Πίνακες ζωγραφικής της μάρκας Shagalo με τίτλους και περιγραφές. Οι πιο διάσημοι πίνακες του Σαγκάλ: φωτογραφίες με ονόματα

Η προσωπικότητα του Marc Chagall, ενός από τους λαμπρότερους και πιο εξαιρετικούς καλλιτέχνες της avant-garde του 20ου αιώνα, εξακολουθεί να προκαλεί πολλές διαμάχες - τον αγαπούν και τον επιπλήττουν, τον θαυμάζουν και τον παρεξηγούν. Και αυτό δεν είναι χωρίς λόγο, γιατί τα έργα του είναι γκροτέσκα, συμβολικά και εξαιρετικά. Έζησε μια πλούσια δημιουργική ζωή: ήταν ζωγράφος, γραφίστας, εικονογράφος, ποιητής και δεξιοτέχνης των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών - και ό,τι δεν ήταν! Αλλά ίσως η κύρια τέχνη του ήταν η τέχνη να βλέπει τον κόσμο διαφορετικά από τους άλλους ανθρώπους. Και σήμερα, όλοι, κοιτάζοντας τους πίνακές του, μπορούν να βουτήξουν στον εκπληκτικό παραμυθένιο κόσμο του Marc Chagall.

Ο πίνακας «Πάνω από την πόλη», ζωγραφισμένος μεταξύ 1914 και 1918, θεωρείται από πολλούς ως ο πιο μυστηριώδης και παράξενος στο έργο του. Δύο εραστές πετούν ψηλά στον ουρανό πάνω από το μικρό, άνετο Vitebsk. Ένας άντρας και μια γυναίκα, έχοντας ξεφύγει από τη φασαρία του κόσμου, σηκώθηκαν πάνω από την νυσταγμένη πόλη. Δεν είναι δύσκολο να αναγνωρίσεις τον ίδιο τον Chagall και την αγαπημένη του Bella σε αυτό το ζευγάρι. Η πολυαναμενόμενη στιγμή της συνάντησης μετά από έναν κουραστικό χωρισμό έφτασε και τώρα μπορούν να παραδοθούν εντελώς στο να απολαμβάνουν ο ένας τον άλλον, ξεχνώντας τα πάντα. Θαυμάζοντάς τους, οι φράσεις «πετάει στους ουρανούς» και «πετά από ευτυχία» δεν φαίνονται πλέον τόσο τραβηγμένες και παράλογες, τα όρια μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας θολώνουν.

Ο συμβολισμός και το γκροτέσκου δεν είναι μόνο στην πλοκή της εικόνας, αλλά και σε πολλές λεπτομέρειες. Για παράδειγμα, κανείς δεν μπορεί παρά να δώσει προσοχή στο γεγονός ότι οι εραστές έχουν ένα χέρι ο καθένας - σύμβολο ενότητας, έχουν γίνει ένα. Μια μοναχική πράσινη κατσίκα που βόσκει, καθώς και ένας άντρας με το παντελόνι κατεβασμένο σε πρώτο πλάνο, παραπέμπουν στο παραμυθένιο και το μη πραγματικό όλων όσων συμβαίνουν. Δίνεται μεγάλη προσοχή στη γυναικεία εικόνα της Bella. Όλη της η εμφάνισή της μιλάει για την αγνότητα, την αθωότητα και τη νεότητά της: μαλλιά χτενισμένα φυσικά, το βαθύ ήρεμο βλέμμα των μαύρων ματιών της, μια δαντελωτή μπλούζα και μια μακριά μαύρη φούστα. Είναι ασφαλής, ο γαμπρός της την κρατάει σφιχτά, αν και η στάση του είναι ανάλαφρη και χαλαρή.

Ωστόσο, ο Chagall, τηρώντας το στυλ του, δεν σχεδίασε αρκετά μεγάλα αντικείμενα. Το αστικό τοπίο και η αρχιτεκτονική απεικονίζονται σχηματικά, όλα μοιάζουν να καλύπτονται από ομίχλη. Η επιλογή του χρωματικού σχεδίου του πίνακα δεν είναι επίσης τυχαία. Η γκρίζα και απρόσωπη πόλη, σε αντίθεση με τις πλούσιες αποχρώσεις των ρούχων των ερωτευμένων, μας λέει για την υπεροχή των ειλικρινών συναισθημάτων έναντι της βαρετής καθημερινότητας.

Αλλά δεν είναι μόνο η δύναμη της αγάπης που απογειώνει αυτό το εκπληκτικό ζευγάρι, αλλά και η δύναμη της τέχνης. Όλη η δύναμη και η δύναμη της ζωγραφικής του Chagall συνδυάστηκαν σε αυτήν την εικόνα - κυβισμός, φουτουρισμός και αληθινή αγάπη.

Το έργο του Σαγκάλ ανέκαθεν χαρακτηριζόταν από τη μυθολογία και τη λαογραφία. Όλοι οι πίνακές του είναι γεμάτοι μαγεία, αλλά η ιστορία αγάπης του Σαγκάλ με την Μπέλα, το κύριο αρχέτυπο και τη μούσα του, ήταν αληθινή. Της αφιέρωσε όλη του τη δουλειά, πάντα συμβουλευόταν και άκουγε την αγαπημένη του.

Η αποκάλυψη του μυστηρίου αυτού του πίνακα φαίνεται αδύνατη. Ο καθένας θα το δει διαφορετικά. Όμως, αναμφίβολα, κανείς δεν θα μείνει αδιάφορος. Άλλωστε, αναφέρεται σε κάτι τόσο αιώνιο, φωτεινό και απλό - την αληθινή αγάπη. Και όλοι μπορούν να το νιώσουν αυτό.

Ο Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) είναι εβραϊκής καταγωγής καλλιτέχνης που εργάστηκε στη Ρωσία και τη Γαλλία. Ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, τα γραφικά, τη σκηνογραφία και του άρεσε να γράφει ποίηση στα Γίντις. Είναι εξέχων εκπρόσωπος της avant-garde τέχνης του εικοστού αιώνα.

Παιδική και εφηβεία

Το πραγματικό όνομα του Marc Chagall είναι Moses. Γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1887 στα περίχωρα της πόλης Vitebsk (τώρα είναι η Δημοκρατία της Λευκορωσίας και εκείνη την εποχή η επαρχία Vitebsk ανήκε στη Ρωσική Αυτοκρατορία). Ήταν το πρώτο παιδί της οικογένειας.

Ο πατέρας, Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovich), εργάστηκε ως υπάλληλος. Η μητέρα, Feygi-Ita Mendelevna Chernina, ασχολούνταν με τη νοικοκυροσύνη και την ανατροφή των παιδιών. Πατέρας και μητέρα ήταν πρώτα ξαδέρφια. Ο Μάρκος είχε άλλες πέντε μικρότερες αδερφές και έναν αδερφό.

Ο Mark πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της παιδικής του ηλικίας με τον παππού και τη γιαγιά του. Έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση, όπως συνηθιζόταν στους Εβραίους, στο σπίτι. Σε ηλικία 11 ετών, ο Chagall έγινε μαθητής του 1ου τετραετούς σχολείου του Vitebsk. Από το 1906, σπούδασε ζωγραφική με τον καλλιτέχνη του Vitebsk, Yudel Pan, ο οποίος διηύθυνε τη δική του σχολή καλών τεχνών.

Πετρούπολη

Ο Mark ήθελε πολύ να σπουδάσει περαιτέρω στις καλές τέχνες, ζήτησε από τον πατέρα του να του δώσει χρήματα για να σπουδάσει στην Αγία Πετρούπολη. Πέταξε 27 ρούβλια στον γιο του, έριξε στον εαυτό του λίγο τσάι και, πίνοντας αυτάρεσκα, είπε ότι δεν είχε άλλα και δεν θα του έστελνε άλλη δεκάρα.

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Μαρκ άρχισε να σπουδάζει στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, όπου σπούδασε για δύο σεζόν. Αυτό το σχολείο διευθυνόταν από τον Ρώσο καλλιτέχνη Nicholas Roerich έγινε δεκτός στο τρίτο έτος χωρίς να περάσει εξετάσεις.

Μετά τη Σχολή Σχεδίου, συνέχισε να σπουδάζει ζωγραφική σε ιδιωτικό σχολείο. Δύο από τους φίλους του στο Vitebsk σπούδασαν επίσης στην Αγία Πετρούπολη, χάρη σε αυτούς ο Mark συμπεριλήφθηκε στον κύκλο των νέων διανοουμένων, ποιητών και καλλιτεχνών. Ο Σαγκάλ ζούσε πολύ άσχημα.

Εδώ στην Αγία Πετρούπολη, ο Chagall ζωγράφισε τους δύο πρώτους διάσημους πίνακές του, τον «Θάνατος» και τη «Γέννηση». Και ο Mark είχε επίσης τον πρώτο του θαυμαστή της δημιουργικότητας - ο τότε διάσημος δικηγόρος και βουλευτής της Κρατικής Δούμας M.M. Αγόρασε δύο καμβάδες από τον επίδοξο καλλιτέχνη και του έδωσε μια υποτροφία για ένα ταξίδι στην Ευρώπη.

Παρίσι

Έτσι το 1911, με την υποτροφία που έλαβε, ο Μαρκ μπόρεσε να ταξιδέψει στο Παρίσι, όπου γνώρισε το πρωτοποριακό έργο Ευρωπαίων ποιητών και καλλιτεχνών. Ο Σαγκάλ ερωτεύτηκε αυτή την πόλη αμέσως, αποκάλεσε το Παρίσι το δεύτερο Βιτέμπσκ.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, παρά τη φωτεινότητα και τη μοναδικότητα του έργου του, ένα λεπτό νήμα της επιρροής του Πικάσο γίνεται αισθητό στους πίνακες του Mark. Τα έργα του Σαγκάλ άρχισαν να εκτίθενται στο Παρίσι και το 1914 επρόκειτο να πραγματοποιηθεί η προσωπική του έκθεση στο Βερολίνο. Πριν από ένα τόσο σημαντικό γεγονός στη ζωή του καλλιτέχνη, ο Mark αποφάσισε να πάει διακοπές στο Vitebsk, ειδικά επειδή η αδερφή του μόλις παντρεύτηκε. Πήγε για τρεις μήνες, αλλά έμεινε για 10 χρόνια, όλα ανατράπηκαν από το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

Η ζωή στη Ρωσία

Το 1915, ο Μαρκ ήταν υπάλληλος της στρατιωτικής-βιομηχανικής επιτροπής της Αγίας Πετρούπολης. Το 1916 εργάστηκε για την Εβραϊκή Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Μετά το 1917, ο Chagall έφυγε για το Vitebsk, όπου διορίστηκε στη θέση του εξουσιοδοτημένου κομισαριάτου για τις υποθέσεις τεχνών στην επαρχία Vitebsk.

Το 1919, ο Mark συνέβαλε στο άνοιγμα μιας σχολής τέχνης στο Vitebsk.

Το 1920, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Μόσχα, όπου έπιασε δουλειά στο Εβραϊκό Θέατρο Δωματίου. Ήταν καλλιτεχνικός σχεδιαστής, πρώτα ο Mark ζωγράφισε τους τοίχους στο λόμπι και τα αμφιθέατρα, μετά έκανε σκίτσα με κοστούμια σκηνής και σκηνικά.

Το 1921, έπιασε δουλειά σε ένα εβραϊκό εργατικό σχολείο-αποικία για παιδιά του δρόμου, το οποίο βρισκόταν στη Malakhovka. Ο Μαρκ εργάστηκε εκεί ως δάσκαλος.

Όλο αυτό το διάστημα δεν σταμάτησε να δημιουργεί και κάτω από το πινέλο του βγήκαν οι ακόλουθοι παγκοσμίου φήμης καμβάδες:

• "Εγώ και το χωριό μου"?
• "Γολγοθάς";
• "Γενέθλια";
• "Περπατήστε";
• "Πάνω από την πόλη"?
• «Λευκός Σταυρός».

Η ζωή στο εξωτερικό

Το 1922, ο Chagall μετανάστευσε από τη Ρωσία με τη σύζυγό του και την κόρη του πρώτα στη Λιθουανία και μετά στη Γερμανία. Το 1923, η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι, όπου 14 χρόνια αργότερα δόθηκε στον καλλιτέχνη η γαλλική υπηκοότητα.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, μετά από πρόσκληση του Αμερικανικού Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, έφυγε για τις Ηνωμένες Πολιτείες μακριά από την κατεχόμενη από τους Ναζί Γαλλία και επέστρεψε στην Ευρώπη μόλις το 1947.

Το 1960, ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με το βραβείο Erasmus.

Από τα μέσα της δεκαετίας του '60, ο Chagall άρχισε να ενδιαφέρεται για τα μωσαϊκά και το βιτρό, τη γλυπτική, τις ταπετσαρίες και τα κεραμικά. Ζωγράφισε το κοινοβούλιο της Ιερουσαλήμ και τη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού, τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης και την Εθνική Τράπεζα στο Σικάγο.

Το 1973, ο Mark ήρθε στην ΕΣΣΔ, όπου επισκέφτηκε τη Μόσχα και το Λένινγκραντ, η έκθεσή του πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί Tretyakov και δώρισε πολλά από τα έργα του στην γκαλερί.

Το 1977, ο Σαγκάλ έλαβε το υψηλότερο γαλλικό βραβείο, τον Μεγαλόσταυρο της Λεγεώνας της Τιμής. Τη χρονιά των 90ων γενεθλίων του Σαγκάλ, πραγματοποιήθηκε έκθεση με τα έργα του στο Λούβρο.
Ο Μαρκ πέθανε στη Γαλλία στις 28 Μαρτίου 1985, όπου τάφηκε στο νεκροταφείο της πόλης Saint-Paul-de-Vence της Προβηγκίας.

Προσωπική ζωή

Το 1909, στο Vitebsk, η φίλη του Chagall, Thea Brakhman, τον σύστησε στη φίλη της Bertha Rosenfeld. Στο πρώτο κιόλας δευτερόλεπτο της συνάντησής του, συνειδητοποίησε ότι αυτό το κορίτσι ήταν τα πάντα για εκείνον - τα μάτια του, η ψυχή του. Ήταν αμέσως σίγουρος ότι αυτή ήταν η γυναίκα του. Την αποκαλούσε με στοργή Μπέλα, έγινε η μοναδική του μούσα. Από την ημέρα που γνωρίστηκαν, το θέμα της αγάπης κατέλαβε κεντρική θέση στο έργο του Σαγκάλ. Τα χαρακτηριστικά της Bella αναγνωρίζονται σχεδόν σε όλες τις γυναίκες που απεικονίζει ο καλλιτέχνης.

Παντρεύτηκαν το 1915 και τον επόμενο χρόνο, το 1916, γεννήθηκε το μωρό τους Ida.

Η Μπέλα ήταν ο κύριος έρωτας στη ζωή του, μετά τον θάνατό της το 1944, απαγόρευσε σε όλους να μιλούν για εκείνη σε παρελθοντικό χρόνο, σαν να είχε βγει κάπου έξω και τώρα θα επέστρεφε.

Η δεύτερη σύζυγος του Chagall ήταν η Virginia McNeill-Haggard, γέννησε τον γιο του καλλιτέχνη David. Όμως το 1950 χώρισαν.

Το 1952, ο Μαρκ παντρεύτηκε για τρίτη φορά. Η σύζυγός του Vava, Valentina Brodskaya, είχε ένα σαλόνι μόδας στο Λονδίνο.

Ο Marc Chagall, ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης του 20ου αιώνα, γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1887 στο Vitebsk, εντός των ορίων του Pale of Settlement, που καθορίστηκαν από την Catherine II για τη συμπαγή εγκατάσταση των Εβραίων. Ήταν το ένατο παιδί της οικογένειας.

Ο πατέρας του καλλιτέχνη Khatskel (Zakhar) Morduch εργαζόταν ως φορτωτής σε ένα κατάστημα ρέγκας. Ήταν ένας βαθιά θρησκευόμενος άνθρωπος, ήσυχος και ευγενικός. Η μητέρα της Φέιγκα, Ίτα, κόρη ενός χασάπη από το Λιόζνο, σε αντίθεση με τον σύζυγό της, ήταν μια ομιλητική, χαρούμενη και δραστήρια γυναίκα. Ο Σαγκάλ, στον χαρακτήρα και τη δημιουργικότητά του, συνδύαζε χαρακτηριστικά τόσο του πατέρα όσο και της μητέρας του.

Ο Marc Chagall γεννήθηκε ως Moishe Chagall, ή στη ρωσική μεταγραφή Movsha Khatskelevich Shagalov. Το πραγματικό επώνυμο της οικογένειας είναι Segal. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του Σαγκάλ, ο πατέρας του καλλιτέχνη άλλαξε σε «Σαγκάλ». Το 1906, ο Mark εισήλθε στη Σχολή Σχεδίου και Ζωγραφικής I. Pan στο Vitebsk, και ταυτόχρονα εργάστηκε ως ρετούς σε ένα φωτογραφείο.

Το 1907, ο Μάρκος έφυγε για την Αγία Πετρούπολη, έλαβε προσωρινή άδεια να μείνει εκεί και μπήκε στη Σχολή Σχεδίου της Αυτοκρατορικής Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, με επικεφαλής τον Νίκολας Ρέριχ. Εργάστηκε ως δάσκαλος σε οικογένεια δικηγόρου για να κερδίσει χρήματα και ως μαθητευόμενος σε εργαστήριο πινακίδων για να αποκτήσει πιστοποιητικό τεχνίτη, που του έδινε το δικαίωμα να ζει στην πρωτεύουσα. Το 1908, ο Chagall μετακόμισε στη σχολή τέχνης του E. N. Zvantseva, όπου σπούδασε με τους L. Bakst και M. Dobuzhinsky.

Το 1910, φεύγοντας για πρώτη φορά στο Παρίσι, θύμωσε με τον πατέρα του:

- Άκου, έχεις έναν ενήλικα γιο, έναν καλλιτέχνη. Πότε θα σταματήσετε να χτυπάτε τον εαυτό σας σαν την κόλαση στο αφεντικό σας; Βλέπετε, δεν πέθανα στην Αγία Πετρούπολη; Έχω αρκετά για κοτολέτες; Λοιπόν, τι θα γίνει με μένα στο Παρίσι;

- Να αφήσεις τη δουλειά; - ο πατέρας ήταν αγανακτισμένος. - Ποιος θα με ταΐσει; Δεν είσαι εσύ; Λοιπόν, ξέρουμε.

Η μαμά έσφιξε την καρδιά της:

- Γιε μου, μην ξεχνάς τον πατέρα και τη μητέρα σου. Γράψε συχνά. Ζητήστε αυτό που χρειάζεστε.

Το 1910, ο Chagall συμμετείχε για πρώτη φορά σε μια έκθεση μαθητών στο εκδοτικό γραφείο του περιοδικού Apollo. Την ίδια χρονιά, χάρη στον βουλευτή της Κρατικής Δούμας M. Vinaver, που αγόρασε πίνακες από αυτόν και του όρισε μισθό για την περίοδο των σπουδών, ο Chagall έφυγε για το Παρίσι. Νοίκιασε ένα στούντιο στο περίφημο καταφύγιο της παρισινής μποημίας «La Ruche» («Η Κυψέλη»), όπου εκείνα τα χρόνια ζούσαν και εργάζονταν πολλοί νέοι καλλιτέχνες της avant-garde, κυρίως μετανάστες: A. Modigliani, O. Zadkine, λίγο αργότερα - H. Soutine και άλλοι. Ο Σαγκάλ μπήκε γρήγορα στον κύκλο της παριζιάνικης λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής πρωτοπορίας.

Εκεί ο Σαγκάλ γνώρισε τους πρωτοποριακούς ποιητές Blaise Center, Max Jacob και Guillaume Appolinaire, τον εξπρεσιονιστή Sotin, τον colorist Delaunay και τον κυβιστή Jean Metzinger. Μια τέτοια εταιρεία ήταν πρόσφορο έδαφος για την ανάπτυξη οποιασδήποτε κατεύθυνσης στην τέχνη.

Τότε ήταν που ο Σαγκάλ άρχισε να επιδεικνύει και να αναπτύσσει τη μοναδική του καλλιτεχνική τεχνική, οι απαρχές της οποίας ήταν ήδη εμφανείς στην Αγία Πετρούπολη. Κατά τη διάρκεια αυτών των τεσσάρων ετών στο Παρίσι, ο Σαγκάλ έγραψε τα «Εγώ και το χωριό» (1911), «Αυτοπροσωπογραφία με επτά δάχτυλα» (1912), «Ο βιολιστής» (1912) κ.λπ. ήρωες με ανατολίτικο τύπο προσώπου και σγουρά μαλλιά, στα οποία είναι εύκολο να αναγνωριστεί ο συγγραφέας.

Το 1911-13 Τα έργα του εκτέθηκαν στο Salon d'Automne και στο Salon des Indépendants στο Παρίσι και στην γκαλερί Der Sturm στο Βερολίνο.

Επιπλέον, ο Chagall συμμετείχε σε εκθέσεις καλλιτεχνικών ενώσεων στη Ρωσία. Το 1914, με τη βοήθεια του G. Apollinaire, πραγματοποιήθηκε η πρώτη προσωπική έκθεση του Chagall στην γκαλερί Der Sturm. Μετά το άνοιγμά του, ο Chagall έφυγε για το Vitebsk. λόγω της έκρηξης του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, δεν μπόρεσε, όπως ήταν αναμενόμενο, να επιστρέψει στο Παρίσι και παρέμεινε στη Ρωσία μέχρι το 1922.

Το 1915, ο Chagall παντρεύτηκε την Bella Rosenfeld, την κόρη ενός διάσημου κοσμηματοπώλη του Vitebsk, που έπαιξε τεράστιο ρόλο στη ζωή και το έργο του. Ο ίδιος ο Σαγκάλ τη θεωρούσε μούσα του. Η Μπέλα έγινε επίσης συχνή ηρωίδα των έργων του, όπως το «Διπλό πορτρέτο με ένα ποτήρι κρασί» (1917) και το «Γενέθλια» (1915-1923).

Η μητέρα της Bella ήταν εξαιρετικά δυσαρεστημένη με την επιλογή της κόρης της: «Θα χαθείς μαζί του, κόρη, θα χαθείς για το τίποτα. Καλλιτέχνης! Πού είναι αυτό καλό; Τι θα πει ο κόσμος;

Η Bella και ο Mark πέρασαν το μήνα του μέλιτος στον αγροτικό παράδεισο. «Το μεσημέρι το δωμάτιό μας έμοιαζε με ένα υπέροχο πάνελ - θα μπορούσατε ακόμη και να το εμφανίσετε στο Παρίσι τώρα». Τότε ξέσπασε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος. Το διαβατήριο του Σαγκάλ αφαιρέθηκε και τον έβαλαν ως υπάλληλο σε κάποιο στρατιωτικό γραφείο.

«Οι Γερμανοί κέρδισαν τις πρώτες τους νίκες. Πνιγμένα αέρια με έφτασαν ακόμα και στη δουλειά, στο Liteiny Prospekt. Η ζωγραφική έχει πεθάνει». Έχοντας μάθει ότι ένα πογκρόμ γινόταν κάπου στο κέντρο, ο Chagall έτρεξε εκεί. Έπρεπε να το δει με τα μάτια του.

«Ξαφνικά, από τη γωνία, ακριβώς μπροστά μου, εμφανίζονται τραμπούκοι - τέσσερις ή πέντε, οπλισμένοι μέχρι τα δόντια. - Εβραίος; - Δίστασα για ένα δευτερόλεπτο, όχι περισσότερο. Είναι νύχτα, δεν έχω τίποτα να πληρώσω, δεν μπορώ να αντεπιτεθώ ή να ξεφύγω. Ο θάνατός μου δεν θα είχε νόημα. Ήθελα να ζήσω...» Αφέθηκε ελεύθερος. Χωρίς να χάσει χρόνο έτρεξε πιο μακριά στο κέντρο. Και τα είδα όλα: πώς πυροβολούσαν, πώς λήστευαν, πώς πετούσαν κόσμο στο ποτάμι. «Και μετά», γράφει, «ο πάγος πέρασε πάνω από τη Ρωσία. Η Μαντάμ Κερένσκι τράπηκε σε φυγή. Ο Λένιν έκανε μια ομιλία από το μπαλκόνι. Οι αποστάσεις χάνουν. Τεράστια και άδεια. Δεν υπάρχει ψωμί».

Αυτός και η Bella είχαν μια κόρη, την Idochka. Δεν υπήρχε τίποτα για φαγητό. Για αρκετά χρόνια έσπευσαν μεταξύ Βίτεμπσκ, Πετρούπολης και Μόσχας. Τα πάντα αφαιρέθηκαν από τους γονείς της συζύγου. Πήραν την πεθερά μου. Η μαμά πέθανε. Ο πατέρας μου έπεσε κάτω από ένα φορτηγό. Η γυναίκα μου αντάλλαξε τα τελευταία δαχτυλίδια με ένα κομμάτι βούτυρο.

Του προσφέρθηκε να διδάξει σε μια παιδική αποικία που πήρε το όνομά του από την Τρίτη Διεθνή. Εκεί ήταν γύρω στα πενήντα ορφανά. «Ήταν όλοι παιδιά του δρόμου, χτυπημένα από εγκληματίες, που θυμήθηκαν τη λάμψη του μαχαιριού με το οποίο μαχαίρωσαν τους γονείς τους, που δεν ξέχασαν ποτέ τους ετοιμοθάνατους στεναγμούς του πατέρα και της μητέρας τους. Μπροστά στα μάτια τους άνοιξαν οι κοιλιές των βιασμένων αδελφών. Και έτσι τους έμαθα πώς να ζωγραφίζουν. Πόσο λαίμαργα ζωγράφισαν! Χύθηκαν στις μπογιές σαν τα ζώα στο κρέας. Ξυπόλητοι, φώναξαν μεταξύ τους: «Σύντροφε Σαγκάλ! Σύντροφε Σαγκάλ! Μόνο που τα μάτια τους δεν χαμογέλασαν καθόλου: δεν ήθελαν ή δεν μπορούσαν».

Ο Σαγκάλ διατήρησε σχέσεις με καλλιτέχνες και ποιητές που ζούσαν στην Πετρούπολη, συμμετείχε σε εκθέσεις («Jack of Diamonds», 1916, Μόσχα· «Εαρινή Έκθεση Σύγχρονης Ρωσικής Ζωγραφικής», 1916, Αγία Πετρούπολη· «Έκθεση της Εβραϊκής Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών», 1916, Μόσχα και άλλοι).

Το 1917, ο Chagall έφυγε ξανά για το Vitebsk. Όπως πολλοί άλλοι καλλιτέχνες, αποδέχτηκε με ενθουσιασμό την Οκτωβριανή Επανάσταση και συμμετείχε ενεργά στην οργάνωση της νέας πολιτιστικής ζωής της Ρωσίας. Το 1918, ο Chagall έγινε ο κομισάριος των τεχνών του επαρχιακού τμήματος Naroobraz του Vitebsk και την ίδια χρονιά ανέπτυξε ένα έργο για μια μεγαλειώδη εορταστική διακόσμηση των δρόμων και των πλατειών του Vitebsk σε σχέση με την επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης. Στις αρχές του 1919 οργάνωσε και ηγήθηκε της Λαϊκής Καλλιτεχνικής Σχολής του Βιτέμπσκ, όπου κάλεσε για δασκάλους τους Ι. Παν, Μ. Ντομουζίνσκι, Ι. Πούνι, Ε. Λισίτσκι, Κ. Μάλεβιτς και άλλους καλλιτέχνες.

Ωστόσο, σύντομα προέκυψαν θεμελιώδεις διαφωνίες μεταξύ αυτού και του Μάλεβιτς σχετικά με τα καθήκοντα της τέχνης και τις μεθόδους διδασκαλίας. Ο Μάλεβιτς πίστευε ότι ο Σαγκάλ δεν ήταν αρκετά «επαναστάτης». Αυτές οι διαφωνίες μετατράπηκαν σε ανοιχτή σύγκρουση και στις αρχές του 1920, ο Chagall άφησε το σχολείο και πήγε στη Μόσχα με τη γυναίκα και την κόρη του, όπου, πριν φύγει για τη Δύση το 1922, εργάστηκε στο Εβραϊκό Θέατρο Δωματίου, του οποίου διευθυντής ήταν ο A. Γρανόφσκι. Με τα χρόνια, ο Chagall σχεδίασε το έργο "The Evening of Shalom Aleichem" βασισμένο στα μονόπρακτα έργα του "Agentn" ("Agents"), "Mazltov!" («Συγχαρητήρια!») και δημιούργησε πολλά γραφικά πάνελ για το φουαγιέ του θεάτρου. Ο Σαγκάλ συνεργάστηκε επίσης με το Θέατρο Χαμπίμα, του οποίου την εποχή εκείνη διευθύνει ο Ε. Βαχτάνγκοφ.

Το 1921, ο Chagall δίδαξε ζωγραφική στο εβραϊκό ορφανοτροφείο-αποικία για παιδιά του δρόμου που πήρε το όνομά του από την Τρίτη Διεθνή στη Malakhovka, όχι μακριά από τη Μόσχα. Συνέχισε να συμμετέχει σε εκθέσεις το 1921-22. συμμετείχε ενεργά στην καλλιτεχνική ζωή - ήταν μέλος του Τμήματος Τέχνης του Πολιτιστικού Συνδέσμου στη Μόσχα (την άνοιξη του 1922 στη Μόσχα πραγματοποιήθηκε κοινή έκθεση με τους N. Alterman και D. Shterenberg, που διοργάνωσε το τμήμα) . Ο Chagall πραγματοποίησε επίσης δύο ατομικές εκθέσεις (1919, Πετρούπολη και 1921, Μόσχα).

Το 1922, ο Chagall αποφάσισε τελικά να εγκαταλείψει τη Ρωσία και πήγε πρώτα στο Κάουνας για να οργανώσει την έκθεσή του και στη συνέχεια στο Βερολίνο, όπου, κατόπιν αιτήματος του εκδότη P. Cassirer, ολοκλήρωσε μια σειρά από χαρακτικά και χαρακτικά για το αυτοβιογραφικό βιβλίο «My Life» (ένα λεύκωμα με χαρακτικά χωρίς κείμενο δημοσιεύτηκε στο Βερολίνο το 1923· η πρώτη έκδοση του κειμένου «My Life» εμφανίστηκε στα Γίντις στο περιοδικό «Tsukunft», Μάρτιος-Ιούνιος 1925· το κείμενο του βιβλίου «My Life» , εικονογραφημένο με πρώιμα σχέδια, δημοσιεύτηκε στο Παρίσι το 1931 στα γαλλικά, M., 1994).

Στα τέλη του 1923, ο Σαγκάλ εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου γνώρισε πολλούς πρωτοποριακούς ποιητές και καλλιτέχνες - τον P. Eluard, τον A. Malraux, τον M. Ernst, καθώς και τον A. Vollard, φιλάνθρωπο και εκδότη, που του παρήγγειλε εικονογραφήσεις. , συμπεριλαμβανομένης της Βίβλου.

Ξεκινώντας να εργάζεται σε βιβλικά σχέδια, ο Chagall πήγε στη Μέση Ανατολή το 1931. Μετά από πρόσκληση του M. Dizengoff, ο Chagall επισκέφθηκε το Eretz Israel. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, δούλεψε πολύ και έγραψε έναν σημαντικό αριθμό σκίτσων «βιβλικών» τοπίων. Στη συνέχεια επισκέφτηκε την Αίγυπτο. Το 1924 συμμετείχε στο αλμανάκ «Halyastra», εκδ. P. Markish.

Στη δεκαετία 1920-30. Ο Σαγκάλ ταξίδεψε σε σχέση με προσωπικές εκθέσεις (1922, Βερολίνο, 1924, Βρυξέλλες και Παρίσι, 1926, Νέα Υόρκη, δεκαετία του 1930, Παρίσι, Βερολίνο, Κολωνία, Άμστερνταμ, Πράγα κ.ά.) και σπούδασε επίσης κλασική τέχνη. Το 1933 εγκαινιάστηκε η αναδρομική του έκθεση στη Βασιλεία. Την ίδια χρονιά, στο Mannheim, με εντολή του Goebbels, οργανώθηκε δημόσια καύση των έργων του Chagall και το 1937-39. έργα του εκτέθηκαν σε εκθέσεις «Degenerate Art» στο Μόναχο, το Βερολίνο, το Αμβούργο και άλλες γερμανικές πόλεις.

Το 1937, ο Σαγκάλ πήρε τη γαλλική υπηκοότητα. Στις αρχές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, λόγω της κατοχής της Γαλλίας, ο Σαγκάλ και η οικογένειά του εγκατέλειψαν το Παρίσι για τα νότια της χώρας. τον Ιούνιο του 1941, την ημέρα μετά την επίθεση της Γερμανίας στη Σοβιετική Ένωση, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη μετά από πρόσκληση του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης.

Πολλές προσωπικές και αναδρομικές εκθέσεις του Chagall πραγματοποιήθηκαν στη Νέα Υόρκη, το Σικάγο, το Λος Άντζελες και άλλες πόλεις. Το 1942, ο Chagall σχεδίασε το μπαλέτο «Aleko» σε μουσική του P. Tchaikovsky στην Πόλη του Μεξικού και το 1945 το «The Firebird» του I. Stravinsky στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης.

Η σύζυγος του Σαγκάλ, Μπέλα, πέθανε το 1944. Για πολύ καιρό ο Marc Chagall δεν μπορούσε να πιάσει μια βούρτσα, όλη η δουλειά που είχε ξεκινήσει στο εργαστήριο ήταν στραμμένη προς τον τοίχο. Μόνο μετά από ένα χρόνο σιωπής, ο Chagall επέστρεψε στη δουλειά.

Μετά το τέλος του πολέμου, το 1947, ο Marc Chagall επέστρεψε στη Γαλλία και εγκαταστάθηκε στη βίλα "Hill" κοντά στην πόλη Saint-Paul-de-Vence στην Κυανή Ακτή της Μεσογείου.

Τα απομνημονεύματα της Bella, Burning Candles, με εικονογράφηση του Chagall, δημοσιεύτηκαν μετά θάνατον το 1946. Την ίδια χρονιά πραγματοποιήθηκε μια αναδρομική έκθεση του Σαγκάλ στη Νέα Υόρκη και το 1947, για πρώτη φορά μετά τον πόλεμο, στο Παρίσι. Ακολούθησαν εκθέσεις στο Άμστερνταμ, στο Λονδίνο και σε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις. Το 1948, ο Σαγκάλ επέστρεψε στη Γαλλία και εγκαταστάθηκε κοντά στο Παρίσι. Το 1952 παντρεύτηκε τη Βαλεντίνα Μπρόντσκαγια. Το 1948, στην 24η Μπιενάλε της Βενετίας, ο Chagall τιμήθηκε με το Grand Prix για τη γκραβούρα του.

Το 1951, ο Chagall επισκέφτηκε το Ισραήλ σε σχέση με τα εγκαίνια της αναδρομικής του έκθεσης στο μουσείο στη Σχολή Bezalel στην Ιερουσαλήμ, και επισκέφθηκε επίσης το Τελ Αβίβ και τη Χάιφα. Το 1977, ο Chagall τιμήθηκε με τον τίτλο του επίτιμου πολίτη της Ιερουσαλήμ.

Από τη δεκαετία του 1950 Ο Σαγκάλ εργάστηκε κυρίως ως τοιχογράφος και γραφίστας. Το 1950 άρχισε να εργάζεται στην κεραμική, το 1951 έκανε τα πρώτα του γλυπτά, από το 1957 εργάστηκε σε βιτρό και από το 1964 σε ψηφιδωτά και ταπισερί. Ο Σαγκάλ δημιούργησε τοιχογραφίες για το φουαγιέ του Θεάτρου Γουότεργκεϊτ στο Λονδίνο (1949), το κεραμικό πάνελ «Διασχίζοντας την Ερυθρά Θάλασσα» και βιτρό για την εκκλησία στο Άσι (1957), βιτρό για τους καθεδρικούς ναούς στο Μετς, τη Ρεμς και τη Ζυρίχη (1958 -60), βιτρό « Οι Δώδεκα Φυλές του Ισραήλ» για τη συναγωγή του Ιατρικού Κέντρου Hadassah στην Ιερουσαλήμ (1960-62), η οροφή στη Grand Opera στο Παρίσι (1964), μωσαϊκά πάνελ για το κτίριο του ΟΗΕ (1964) και η Metropolitan Opera (1966) στη Νέα Υόρκη και άλλοι.

Το 1967, το Λούβρο φιλοξένησε μια έκθεση με τα έργα του Σαγκάλ, ενωμένα στον κύκλο «Βιβλικές Εικόνες». Το 1973, το Εθνικό Μουσείο «Βιβλικές Εικόνες του Μαρκ Σαγκάλ», που ιδρύθηκε το 1969, άνοιξε στη Νίκαια. Επίσης το 1973, ο Chagall επισκέφτηκε τη Ρωσία (Λένινγκραντ και Μόσχα) για πρώτη φορά μετά τη μετανάστευση, όπου άνοιξε έκθεση με λιθογραφίες του για την άφιξη του καλλιτέχνη, και τα πάνελ τοίχου που κατασκευάστηκαν το 1920 για το φουαγιέ του Εβραϊκού Θεάτρου Δωματίου και θεωρήθηκαν χαμένα. αφαιρέθηκε επίσης από την αποθήκευση και αποκαταστάθηκε. Ο Chagall επιβεβαίωσε την αυθεντικότητα των πάνελ υπογράφοντας τα. Από τη δεκαετία του 1950 Οι μεγαλύτερες γκαλερί και εκθεσιακοί χώροι στον κόσμο φιλοξένησαν εκθέσεις έργων του Σαγκάλ, αναδρομικές ή αφιερωμένες σε ένα συγκεκριμένο θέμα ή είδος. Τα έργα του Σαγκάλ βρίσκονται στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου.

Το εικονογραφικό σύστημα του Σαγκάλ διαμορφώθηκε υπό την επίδραση διαφόρων παραγόντων, παραδόξως, αλλά οργανικά αναθεωρημένου και σχηματίζοντας ένα ενιαίο σύνολο. Εκτός από τη ρωσική τέχνη (συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής και της πρωτόγονης τέχνης) και τη γαλλική τέχνη των αρχών του 20ου αιώνα, ένα από τα καθοριστικά στοιχεία αυτού του συστήματος είναι η αίσθηση του εαυτού του Chagall, η οποία για αυτόν είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την κλίση του. «Αν δεν ήμουν Εβραίος, όπως καταλαβαίνω, δεν θα ήμουν καλλιτέχνης ή θα ήμουν τελείως διαφορετικός καλλιτέχνης», διατύπωσε τη θέση του σε ένα από τα δοκίμιά του. Από τον πρώτο του δάσκαλο I. Peng, ο Chagall υιοθέτησε την ιδέα ενός εθνικού καλλιτέχνη. η εθνική ιδιοσυγκρασία βρήκε έκφραση στις ιδιαιτερότητες της εικονιστικής του δομής. Στα πρώτα ανεξάρτητα έργα του Σαγκάλ, εκδηλώνεται ξεκάθαρα ο οραματικός χαρακτήρας του έργου του: η πραγματικότητα, που μεταμορφώνεται από τη φαντασία του καλλιτέχνη, αποκτά τα χαρακτηριστικά ενός φανταστικού οράματος. Ωστόσο, όλες οι σουρεαλιστικές εικόνες - βιολιστές στη στέγη, πράσινες αγελάδες, κεφάλια χωρισμένα από το σώμα τους, άνθρωποι που πετούν στον ουρανό - δεν είναι η αυθαιρεσία της αχαλίνωτης φαντασίας, περιέχουν μια ξεκάθαρη λογική, ένα συγκεκριμένο «μήνυμα». Οι καλλιτεχνικές τεχνικές του Σαγκάλ βασίζονται στην οπτικοποίηση ρήσεων Γίντις και στην ενσάρκωση εικόνων της εβραϊκής λαογραφίας. Ο Chagall εισάγει στοιχεία εβραϊκής ερμηνείας ακόμη και στην απεικόνιση χριστιανικών θεμάτων (The Holy Family, 1910, Chagall Museum; Homage to Christ / Calvary /, 1912, Museum of Modern Art, Νέα Υόρκη) - μια αρχή στην οποία παρέμεινε πιστός στον τέλος ζωής.

Στα πρώτα χρόνια της δημιουργικής του δουλειάς, το σκηνικό των έργων του είναι το Vitebsk - ένας δρόμος, μια πλατεία, ένα σπίτι (“The Dead”, 1908, Centre Pompidou, Παρίσι). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα τοπία του Vitebsk και σκηνές από τη ζωή της κοινότητας περιέχουν χαρακτηριστικά του γκροτέσκου. Θυμίζουν θεατρικές μισές σκηνές, υποταγμένες σε έναν ακριβώς βαθμονομημένο ρυθμό. Το χρωματικό σχέδιο των πρώιμων έργων βασίζεται κυρίως σε πράσινους και καφέ τόνους με την παρουσία του μωβ. η μορφή των πινάκων προσεγγίζει ένα τετράγωνο («Σαμπάτ», 1910, Μουσείο Λούντβιχ, Κολωνία).

Η πρώτη περίοδος της παραμονής του στο Παρίσι (1910-14) έπαιξε σημαντικό ρόλο στο έργο του Σαγκάλ: ο καλλιτέχνης ήρθε σε επαφή με νέα καλλιτεχνικά κινήματα, από τα οποία ο κυβισμός και ο φουτουρισμός είχαν άμεση επίδραση πάνω του. σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό μπορούμε να μιλήσουμε για την επιρροή της ατμόσφαιρας του καλλιτεχνικού Παρισιού εκείνων των χρόνων. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων και στη «ρωσική περίοδο» που ακολούθησε διαμορφώθηκαν οι βασικές αρχές της τέχνης του Σαγκάλ, διασχίζοντας όλο το έργο του και καθορίστηκαν σταθεροί συμβολικοί τύποι και χαρακτήρες. Υπάρχουν λίγα αμιγώς κυβιστικά ή καθαρά φουτουριστικά έργα του Σαγκάλ, αν και μπορούν να βρεθούν σε όλη τη δεκαετία του 1910. («Αδάμ και Εύα», 1912, Μουσείο Τέχνης, Σεντ Λούις, ΗΠΑ). Το ύφος του Σαγκάλ εκείνη την εποχή μπορεί να οριστεί μάλλον ως κυβο-φουτουριστικό, το οποίο ήταν μια από τις σημαντικές τάσεις στην avant-garde τέχνη στη Ρωσία. Οι έντονες αναλογίες κίτρινου, κόκκινου, μπλε, πράσινου και βιολετί αποτελούν τη βάση του χρωματικού συνδυασμού του Chagall. συχνά συνδυάζονται με μαύρο, μερικές φορές συνθέτουν το φόντο.

Η επακόλουθη «ρωσική περίοδος» (1914-22) ήταν μια εποχή γενίκευσης της συσσωρευμένης εμπειρίας. Τα θέματα και το στυλ του Chagall ποικίλλουν - από σκίτσα του Vitebsk και πορτρέτα αγαπημένων προσώπων έως συμβολικές συνθέσεις ("Mother on the Sofa", 1914, ιδιωτική συλλογή; "Reclining Poet", 1915, Tate Gallery, Λονδίνο; "Above the City", 1914-18, Γκαλερί Τρετιακόφ, Μόσχα). από αναζητήσεις στον τομέα των χωρικών μορφών («Κυβιστικό Τοπίο», 1918; «Κολάζ», 1921, αμφότερα - Κέντρο Πομπιντού, Παρίσι) μέχρι έργα όπου τον κύριο ρόλο παίζει ο συμβολισμός του χρώματος, στα οποία η επιρροή του εβραϊκού γίνεται αισθητή η παράδοση και οι εντυπώσεις των έργων της αρχαίας ρωσικής τέχνης ("Εβραίος με το κόκκινο", 1916, Γκαλερί Τρετιακόφ, Μόσχα). Ο πρωτοποριακός προσανατολισμός εκδηλώθηκε ιδιαίτερα καθαρά στα γραφικά εκείνων των χρόνων («Κίνημα», 1921, μελάνι, Κέντρο Πομπιντού, Παρίσι) και σε έργα που σχετίζονται με το θέατρο: στο πάνελ «Εβραϊκό Θέατρο» (1920, Γκαλερί Τρετιακόφ, Μόσχα) αναπτύχθηκε περίπλοκος συμβολισμός, συμπεριλαμβανομένων στοιχείων της εβραϊκής παράδοσης, κρυπτογραφημένων σχολίων σε θεατρικά παρασκηνιακά γεγονότα, η δήλωση του Chagall για τα καθήκοντα του εβραϊκού θεάτρου.

Τα πρώτα χρόνια μετά την επιστροφή στο Παρίσι ήταν τα πιο ήρεμα στη ζωή και το έργο του Σαγκάλ. Φαινόταν ότι ο καλλιτέχνης συνόψιζε τη ζωή του. Συγκεκριμένα, εργάστηκε πάνω σε ένα εικονογραφημένο αυτοβιογραφικό βιβλίο.

Σχεδόν μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1920. Ο Chagall εργάστηκε κυρίως σε γραφικά - εικονογραφήσεις βιβλίων για το «Dead Souls» του N. Gogol (1923-27, έκδοση 1948) και το «Fables» του J. Lafontaine (1926-30, έκδοση 1952).

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Chagall συνέχισε να ζωγραφίζει και έγραψε πολλά σκίτσα από τη φύση (“Ida at the Window”, 1924, Μουσείο Πόλης, Άμστερνταμ). Η παλέτα του φώτισε και έγινε πιο διαφοροποιημένη, οι συνθέσεις του αφθονούσαν στη λεπτομέρεια. Ο Chagall επέστρεψε στα παλιά του έργα, δημιουργώντας παραλλαγές στα θέματά τους («Reader», 1923-26, Kunstmuseum, Basel· «Birthday», 1923, S. Guggenheim Museum, Νέα Υόρκη).

Το 1931, ο Chagall, με παραγγελία του A. Vollard, δημιούργησε 39 γκουάς - εικονογραφήσεις για τη Βίβλο, στις οποίες είναι ορατές οι αλλαγές στην εικονιστική δομή: ο Chagall εγκατέλειψε τις αναμνήσεις του θέματος "shtetl" (βλ. Shtetl), τα τοπία του είναι μνημειώδη, και οι εικόνες των πατριαρχών παραπέμπουν σε πορτρέτα των πρεσβυτέρων του Ρέμπραντ.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930. το συναίσθημα της επικείμενης Καταστροφής βρήκε έκφραση στις «Σταυρώσεις» («Λευκή Σταύρωση», 1938, Ινστιτούτο Τέχνης, Σικάγο· «Μάρτυς», 1940, οικογενειακή συλλογή). Η σύνθεση και ο χρωματικός συνδυασμός αυτών των έργων πηγαίνει πίσω στη ρωσική εικόνα, αλλά ο Ιησούς απεικονίζεται σε ένα τάλλιτ και όλα τα χαρακτηριστικά της εικόνας συνδέονται με τον Ιουδαϊσμό (κύλινδροι Τορά, μενόρα). το τοπίο και οι χαρακτήρες επιστρέφουν τον θεατή στο Vitebsk και τους Hasidim.

Τα θρησκευτικά θέματα κυριαρχούν στο ύστερο έργο του Σαγκάλ. Κατασκευάστηκε τη δεκαετία του 1950-60. Οι 17 μεγάλοι καμβάδες που περιλαμβάνονται στον κύκλο «Βιβλικές Εικόνες» βασίστηκαν εν μέρει σε προηγούμενα έργα του Σαγκάλ («Παράδεισος», «Αβραάμ και οι τρεις άγγελοι», «Τραγούδι των τραγουδιών», όλα από το Μουσείο Βιβλικών Εικόνων Chagall, Νίκαια). Οι πίνακες του Σαγκάλ της ύστερης περιόδου, που συνδέονται με βιβλικά θέματα, χαρακτηρίζονται από έκφραση και τραγωδία (Moses Breaking the Tablets, Μουσείο Wallraf-Richartz, Κολωνία).

Τα μνημειώδη έργα του Σαγκάλ, τόσο σε θρησκευτικά θέματα όσο και αφιερωμένα στο θέατρο, είναι στυλιστικά κοντά στις «Βιβλικές Εικόνες», αλλά η ιδιαιτερότητα της τεχνικής —η φωτεινότητα των βιτρό, η θαμπή λάμψη των ψηφιδωτών, οι βαθιές αποχρώσεις των χαλιών— έδωσαν ο καλλιτέχνης πρόσθετες ευκαιρίες. Επιπλέον, ο συμβολισμός, ο οποίος έπαιζε πάντα μεγάλο ρόλο στα έργα του Chagall, μελετήθηκε ιδιαίτερα προσεκτικά στα μνημειώδη έργα του καλλιτέχνη με θρησκευτικά θέματα. Έτσι, η ίδια η διάταξη των βιτρό παραθύρων στη συναγωγή Hadassah - τέσσερις ομάδες των τριών βιτρό η καθεμία - υπαγορεύεται από τη θέση των δώδεκα φυλών του Ισραήλ γύρω από τη Σκηνή της Διαθήκης σε μια στάση ανάπαυσης στην έρημο του Σινά, και τα χρώματα που χρησιμοποιούνται στα βιτρό καθορίζονται από τα χρώματα των 12 λίθων (ανάλογα με τον αριθμό των φυλών) που διακοσμούσαν τα ρούχα του αρχιερέα.

Πίνακας του Chagall 1970-80. περιλαμβάνει επίσης λυρικά έργα που επιστρέφουν τον καλλιτέχνη στο παρελθόν - στην εικόνα της πόλης, στις αναμνήσεις των αγαπημένων προσώπων ("Rest", 1975; "Bride with a Bouquet", 1977, και τα δύο - P. Matisse Gallery, Νέα Υόρκη) . Φτιαγμένα σε λάδι, μοιάζουν με παστέλ - τα θολά περιγράμματα, μια πολύχρωμη ομίχλη δημιουργούν την αίσθηση ενός φανταστικού οράματος - αντικατοπτρισμού.

Το 1964, ο Chagall σχεδίασε τη γυάλινη πρόσοψη του κτιρίου των Ηνωμένων Εθνών στη Νέα Υόρκη και τη νέα εσωτερική διακόσμηση της Όπερας του Παρισιού και δύο χρόνια αργότερα ολοκλήρωσε τις εργασίες στις τοιχογραφίες στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης. Το 1967 συμμετείχε ως καλλιτέχνης στην παραγωγή του Μαγικού Αυλού του Μότσαρτ στη Metropolitan Opera. Το 1973, το Μουσείο Marc Chagall άνοιξε στη Νίκαια και το 1977, μια προσωπική έκθεση με τα έργα του καλλιτέχνη εμφανίστηκε στο Λούβρο.

Σε όλη του τη ζωή, ο Σαγκάλ έγραφε ποίηση, πρώτα στα Γίντις και τα Ρωσικά και μετά στα Γαλλικά. Οι στίχοι του Σαγκάλ είναι διαποτισμένοι με εβραϊκά μοτίβα σε αυτό μπορεί κανείς να βρει απαντήσεις στα τραγικά γεγονότα της εβραϊκής ιστορίας - για παράδειγμα, το ποίημα «Στη μνήμη των Εβραίων Καλλιτεχνών - Θύματα του Ολοκαυτώματος». Πολλά από τα ποιήματα του Σαγκάλ είναι ένα είδος κλειδιού για την κατανόηση της ζωγραφικής του. (Μια επιλογή από τα ποιήματα του Chagall - μεταφρασμένα από τα Γίντις και γραμμένα στα Ρωσικά - δημοσιεύτηκε στη συλλογή M. Chagall. «Angel over the roofs. Poems, proze, articles, letters», M., 1989).

Το έργο του Marc Chagall, του οποίου οι πίνακες περιλαμβάνουν τεράστιες ανθοδέσμες, μελαγχολικούς κλόουν, εραστές που πετούν στα σύννεφα, μυθικά ζώα, βιβλικούς προφήτες, ακόμη και βιολιστές στην οροφή, έχει γίνει ορόσημο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης.

Ο Σαγκάλ έζησε μια μακρά ζωή: σχεδόν εκατό χρόνια. Έβλεπε τρομερά γεγονότα, αλλά η τρέλα του 20ου αιώνα δεν εμπόδισε τον καλλιτέχνη να αντιληφθεί τον κόσμο με τη φωτεινή θλίψη ενός αληθινού σοφού.

Ο Μαρκ Σαγκάλ έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του στη Γαλλική Ριβιέρα.

Είπε για τον εαυτό του: «Έζησα τη ζωή μου εν αναμονή ενός θαύματος».

Μόνο αυτή η χώρα είναι δική μου - αυτό που έχω στην καρδιά μου.
Στο οποίο σαν να ήταν δικό σας, χωρίς καμία βίζα ή βίζα,
μπαινω. Της φαίνονται η θλίψη και η πίκρα μου.
Αυτή, η χώρα μου, θα με βάλει στο κρεβάτι,
Θα με σκεπάσει με μια μυρωδάτη πέτρα.
Νομίζω τώρα ακόμα κι αν πάω πίσω -
Θα συνεχίσω ακόμα, εκεί,
Προς τις πύλες του βουνού με μεγάλο υψόμετρο.

Τι είδους θάνατο προέβλεψε ο τσιγγάνος για τον καλλιτέχνη και σε ποια βαθμολογία «κλεφτών» οδηγεί ο Σαγκάλ;

Οι θαυμαστές του Vitebsk του έργου του Chagall έφεραν λουλούδια την ημέρα της 30ής επετείου από τον θάνατό του (2015). Φωτογραφία Anastasia Veresk

Στις 28 Μαρτίου 1985, πέθανε ο Marc Chagall, ζωγραφισμένος, διακοσμητής, γλύπτης, γραφίστας, ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας του 20ου αιώνα, συγγραφέας περισσότερων από δέκα χιλιάδων έργων καλών τεχνών. . Ο καλλιτέχνης έζησε μια μακρά ζωή, γεμάτη όχι μόνο συναρπαστικά συναισθήματα, αλλά και μάρτυρας τερατωδών γεγονότων παγκόσμιας σημασίας - βάναυσες επαναστάσεις και δύο παγκόσμιους πολέμους.

Στην 31η επέτειό του, συγκεντρώσαμε για εσάς μερικά ενδιαφέροντα στοιχεία για τη ζωή του.

Αυτοπροσωπογραφία με επτά δάχτυλα. πηγή avangardism.ru

Γεγονός #1

Το μεγαλύτερο από τα 10 παιδιά του υπαλλήλου Khatskel Chagall, Moishe Chagall, γεννήθηκε στις 7 Ιουλίου 1887 στα περίχωρα του Vitebsk. Όταν γεννήθηκε, μια τεράστια φωτιά μαινόταν στην πόλη και το κρεβάτι στο οποίο κείτονταν η μητέρα και το μωρό μετακινούνταν συνεχώς από μέρος σε μέρος για να σωθούν. Ως εκ τούτου, σε όλη του τη ζωή, ο καλλιτέχνης βίωσε και απεικόνισε τη φωτιά που τον γλίτωσε με τη μορφή ενός κόκορα.

Γεγονός #2

Έλαβε μια παραδοσιακή εβραϊκή εκπαίδευση στο σπίτι: μελέτησε τα εβραϊκά, την Τορά και το Ταλμούδ. Όταν ήταν σε κακή διάθεση, ζωγράφιζε βιβλικές σκηνές ή λουλούδια. Ωστόσο, το τελευταίο πούλησε πολύ καλύτερα, γεγονός που απογοήτευσε πολύ τον Chagall.

Κίτρινος σταυρός. Φωτογραφία avangardism.ru

Γεγονός #3

Ο Σαγκάλ έγινε ο μόνος καλλιτέχνης στον κόσμο του οποίου τα βιτρό διακοσμούσαν θρησκευτικά κτίρια πολλών θρησκειών: συναγωγές, λουθηρανικές εκκλησίες - συνολικά 15 κτίρια στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και το Ισραήλ.

Γεγονός #4

Ο μόνος ζωγράφος που συμπεριλήφθηκε στην κατάταξη των καλλιτεχνών των οποίων τα έργα είναι πιο δημοφιλή μεταξύ της Ζήτησης για τα έργα του στην παγκόσμια εγκληματική αρένα είναι δεύτερος σε δημοτικότητα μόνο μετά τον Pablo Picasso και τον Joan Miro - περισσότεροι από μισοί χίλιοι πίνακες του Chagall αναφέρονται ως αγνοούμενοι .

Ένα κομμάτι του έργου του Marc Chagall «Paisane», που κλάπηκε πριν από 6 χρόνια και ανακαλύφθηκε στο Λος Άντζελες. Φωτογραφία dailymail.co.uk

Γεγονός #5

Ορισμένα ευρωπαϊκά και παγκόσμια διακριτικά που έλαβε ο πλοίαρχος σε όλη του τη ζωή στέφθηκαν το 1977 με το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας - τον Μεγαλόσταυρο της Λεγεώνας της Τιμής. Τον Οκτώβριο του 1977 - τον Ιανουάριο του 1978, το Λούβρο, κατά παρέκκλιση των κανόνων, πραγματοποίησε έκθεση προς τιμήν του ζωντανού Σαγκάλ (με την ευκαιρία των 90ων γενεθλίων του).

Γεγονός #6

Υπάρχει ένας θρύλος ότι κάποτε ο Chagall, ότι θα ζούσε μια μακρά και απίστευτα πλούσια ζωή, θα αγαπούσε έναν ή δύο απλούς ανθρώπους και θα πέθαινε κατά την πτήση. Και η πρόβλεψη έγινε πραγματικότητα - στις 28 Μαρτίου 1985, ο 98χρονος Chagall επιβιβάστηκε στο ασανσέρ για να ανέβει στον δεύτερο όροφο του σπιτιού του στο Saint-Paul-de-Vence. Κατά την ανάβαση η καρδιά του σταμάτησε.

Chagall Mark Zakharovich (πραγματικό πατρώνυμο Khatskelevich) (Chagall Marc), γραφίστας, ζωγράφος, καλλιτέχνης του θεάτρου, εικονογράφος, κύριος των μνημειακών και εφαρμοσμένων τεχνών. με καταγωγή από τη Ρωσία. Ένας από τους ηγέτες της παγκόσμιας πρωτοπορίας του 20ου αιώνα, ο Chagall κατάφερε να συνδυάσει οργανικά τις αρχαίες παραδόσεις του εβραϊκού πολιτισμού με την καινοτομία αιχμής. Γεννήθηκε στο Vitebsk στις 24 Ιουνίου (6 Ιουλίου) 1887. Έλαβε παραδοσιακή θρησκευτική εκπαίδευση στο σπίτι (Εβραϊκά, διαβάζοντας την Τορά και το Ταλμούδ). Το 1906 ήρθε στην Αγία Πετρούπολη, όπου το 1906–1909 φοίτησε στη σχολή σχεδίου στην Εταιρεία Ενθάρρυνσης των Τεχνών, στο στούντιο του Σ.Μ. Ζάιντεμπεργκ και στη σχολή του Ε.Ν. Έζησε στην Αγία Πετρούπολη-Πέτρογκραντ, στο Βίτεμπσκ και στη Μόσχα και στο Παρίσι την περίοδο 1910–1914. Όλο το έργο του Σαγκάλ είναι αρχικά αυτοβιογραφικό και λυρικά εξομολογητικό. Ήδη στους πρώιμους πίνακές του κυριαρχούν θέματα παιδικής ηλικίας, οικογένειας, θανάτου, βαθιά προσωπικά και συνάμα «αιώνια» (Σάββατο, 1910, Μουσείο Wallraf-Richartz, Κολωνία). Με τον καιρό, το θέμα της παθιασμένης αγάπης του καλλιτέχνη για την πρώτη του σύζυγο, Bella Rosenfeld (Πάνω από την πόλη, 1914–1918, Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα) έρχεται στο προσκήνιο. Χαρακτηριστικά είναι τα μοτίβα του «shtetl» τοπίου και ζωής, σε συνδυασμό με τον συμβολισμό του Ιουδαϊσμού (Gate of the Jewish Cemetery, 1917, ιδιωτική συλλογή, Παρίσι).

Ωστόσο, κοιτάζοντας το αρχαϊκό, συμπεριλαμβανομένης της ρωσικής εικόνας και της δημοφιλούς εκτύπωσης (που είχε μεγάλη επιρροή πάνω του), ο Chagall προσχωρεί στον φουτουρισμό και προβλέπει μελλοντικά κινήματα avant-garde. Γκροτέσκ και παράλογα θέματα, έντονες παραμορφώσεις και σουρεαλιστικές-παραμυθένιες χρωματικές αντιθέσεις των έργων του (I and the Village, 1911, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη; Αυτοπροσωπογραφία με επτά δάχτυλα, 1911–1912, Μουσείο Πόλης, Άμστερνταμ) έχουν μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη του σουρεαλισμού .

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση το 1918-1919, ο Chagall υπηρέτησε ως κομισάριος του Κομμουνιστικού Κόμματος (Μπολσεβίκων) του επαρχιακού τμήματος δημόσιας εκπαίδευσης στο Vitebsk, διακοσμώντας την πόλη για επαναστατικές διακοπές. Στη Μόσχα, ο Chagall ζωγράφισε μια σειρά από μεγάλα πάνελ τοίχου για το Εβραϊκό Θέατρο Δωματίου, κάνοντας έτσι το πρώτο σημαντικό βήμα προς τη μνημειακή τέχνη. Έχοντας φύγει για το Βερολίνο το 1922, από το 1923 έζησε στη Γαλλία, στο Παρίσι ή στα νότια της χώρας, εγκαταλείποντας προσωρινά το 1941–1947 (τα χρόνια αυτά τα πέρασε στη Νέα Υόρκη). Ταξίδεψε σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Μεσογείου και επισκέφτηκε το Ισραήλ περισσότερες από μία φορές. Έχοντας κατακτήσει διάφορες τεχνικές χαρακτικής, κατόπιν αιτήματος του Ambroise Vollard, ο Chagall δημιούργησε το 1923-1930 τις πιο εκφραστικές εικονογραφήσεις για τις νεκρές ψυχές του Nikolai Vasilyevich Gogol και τους μύθους του J. de La Fontaine. Στα μέσα του 20ού αιώνα, η εξουσία του ως καλλιτέχνη - ζωγράφος, γραφίστας, δεξιοτέχνης της θεατρικής τέχνης, καθώς και διακοσμητική κεραμική (με την οποία συνεργάστηκε από το 1950) - έλαβε παγκόσμια αναγνώριση.

Καθώς φτάνει στο απόγειο της φήμης, το στυλ του - γενικά σουρεαλιστικό και εξπρεσιονιστικό - γίνεται πιο εύκολο και χαλαρό. Όχι μόνο οι κύριοι χαρακτήρες, αλλά και όλα τα στοιχεία της εικόνας επιπλέουν, σχηματίζοντας αστερισμούς έγχρωμων οραμάτων. Μέσα από τα επαναλαμβανόμενα θέματα της παιδικής ηλικίας του Βίτεμπσκ, της αγάπης και των παραστάσεων του τσίρκου, επιπλέουν σκοτεινοί απόηχοι παγκόσμιων καταστροφών του παρελθόντος και του μέλλοντος (Ο χρόνος δεν έχει ακτές, 1930–1939, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη). Από το 1955, άρχισαν οι εργασίες για τη Βίβλο του Chagall - αυτό είναι το όνομα που δόθηκε σε έναν τεράστιο κύκλο ζωγραφικής που αποκαλύπτει τον κόσμο των προγόνων του εβραϊκού λαού σε μια εκπληκτικά συναισθηματική και φωτεινή, αφελώς σοφή μορφή. Σύμφωνα με αυτόν τον κύκλο, ο πλοίαρχος δημιούργησε έναν μεγάλο αριθμό μνημειακών σκίτσων, συνθέσεων βάσει των οποίων διακοσμούσε ιερά κτίρια διαφορετικών θρησκειών - τόσο του Ιουδαϊσμού όσο και του Χριστιανισμού στις καθολικές και προτεσταντικές ποικιλίες του: κεραμικά πάνελ και βιτρό του παρεκκλησιού στο Assy ( Savoy) και ο καθεδρικός ναός στο Metz, 1957 – 1958. βιτρό: συναγωγές της ιατρικής σχολής του Εβραϊκού Πανεπιστημίου κοντά στην Ιερουσαλήμ, 1961. Καθεδρικός Ναός (Εκκλησία Fraumünster) στη Ζυρίχη, 1969–1970. Καθεδρικός ναός στο Ρεμς, 1974; Εκκλησία του Αγίου Στεφάνου στο Μάιντς, 1976–1981. και τα λοιπά.). Αυτά τα έργα του Marc Chagall ενημέρωσαν ριζικά τη γλώσσα της σύγχρονης μνημειακής τέχνης, εμπλουτίζοντάς την με ισχυρό πολύχρωμο λυρισμό.

Το 1973, ο Chagall επισκέφτηκε τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη σε σχέση με μια έκθεση των έργων του στην γκαλερί Tretyakov. Ο Σαγκάλ πέθανε στο Saint-Paul-de-Vence (Alpes-Maritimes, Γαλλία) στις 28 Μαρτίου 1985.