Crocus City Hall διαδραστικό διάγραμμα της αίθουσας. Αίθουσα συναυλιών "Crocus City Hall"

Η φήμη του γκρουπ Brainstorm ξεκινά με επιτυχία στη Eurovision 2000: Η Λετονία έλαβε μέρος στον διαγωνισμό τραγουδιού για πρώτη φορά και αμέσως κέρδισε την 3η θέση χάρη σε πέντε παιδιά που τραγουδούσαν στο είδος της εναλλακτικής indie μουσικής. Σήμερα, τα μέλη του γκρουπ μπορούν να πουν ότι τα αγαπημένα τους δημιουργικά όνειρα έχουν γίνει πραγματικότητα: οι πρώτες γραμμές των chart, τα "χρυσά" άλμπουμ, τα γεμάτα στάδια των θεατών, οι παγκόσμιες περιοδείες. Υπάρχουν όμως ακόμα πολλοί στόχοι και νέοι ορίζοντες μπροστά.

Το νεανικό γκρουπ χάραξε πορεία για υψηλής ποιότητας ευρωπαϊκό ροκ, εμπνευσμένο από το στυλ grunge. Το ντεμπούτο άλμπουμ "Vairāk nekā skaļi" κυκλοφόρησε το 1993. Στην πραγματικότητα, δεν έφερε μεγάλη επιτυχία, μόνο ένα τραγούδι έγινε δημοφιλές - "Ziema" ("Χειμώνας"). Αυτή τη στιγμή, η δημιουργικότητα είναι μόνο ένα χόμπι για τους μουσικούς: όλοι είχαν μια δουλειά που τους επέτρεπε να επιβιώσουν. Ο Ρενάρς δούλευε στο ραδιόφωνο, ο Γιάνης και ο Μαρής στο δικαστικό σώμα, ο Κάσπαρς ως κάμεραμαν. Αλλά αφιέρωσαν τον ελεύθερο χρόνο τους στο όνειρό τους - έγραψαν τραγούδια, έκαναν πρόβες, χωρίς να χάσουν την πίστη τους στον εαυτό τους.

Τα παιδιά κυκλοφόρησαν το δεύτερο άλμπουμ τους "Veronica" το 1996. Αυτό περιελάμβανε τις επιτυχίες "Dārznieks" ("Κηπουρός"), "Apelsīns" ("Orange") και, φυσικά, "Planes".

Μετά τη Eurovision, τα παιδιά του Brainstorm έγιναν σταρ. Η απόδοση των ταλαντούχων Λετονών σημειώθηκε από τους The Times, Melody Maker και Smash Hits. Τα παιδιά έπρεπε να αλλάξουν τα ονόματά τους σε αυτά που είναι πιο οικεία στο ξένο κοινό: ο Renards έγινε Reynard, ο Maris έγινε Mike, ο Janis έγινε Johnny, ο Kaspars έγινε Nick και ο Gundars έγινε Peter.

Τα παιδιά από τη Λετονία άρχισαν να κατακτούν το ρωσικό κοινό το 2009 κυκλοφορώντας ένα νέο άλμπουμ "Step", το οποίο περιλάμβανε 6 τραγούδια στα ρωσικά.

Τώρα στη Ρωσία σχεδόν κάθε λάτρης της μουσικής γνωρίζει το συγκρότημα "Brainstorm".

((togglerText))

Ο πατέρας του μελλοντικού τιμώμενου καλλιτέχνη είναι μουσικοκριτικός. Αλλά πριν, ο Nikolai Agutin δούλεψε με τις θρυλικές σοβιετικές ομάδες: "Blue Guitars", "Pesnyary", "Singing Hearts", καθώς και με τον Stas Namin. Αυτός είναι ο λόγος που το αγόρι είχε εμμονή με τη μουσική από την παιδική του ηλικία και δούλεψε σκληρά για να πετύχει τους στόχους του. Στον ελεύθερο χρόνο του, του άρεσε να μαθαίνει πιάνο.

Ονειρευόταν να γίνει διάσημος και σπούδασε σε μουσική σχολή, αλλά και σε σχολή τζαζ. Στο τέλος του ιδρύματος - μια κλήση από την οποία ο τύπος αποφάσισε να μην πτοηθεί. Εκεί ο νεαρός πήρε μέρος σε ερασιτεχνικές παραστάσεις στρατού και έγινε σολίστ σε ένα σύνολο τραγουδιού και χορού.

Μετά το στρατό, μπήκε στο MGUKI για να γίνει σκηνοθέτης - εκεί πήγε σε περιοδεία ως υποστήριξη για λαϊκά συγκροτήματα. Σε ηλικία 24 ετών, ο Leonid κέρδισε έναν διαγωνισμό για νέους ερμηνευτές και ηχογράφησε το πρώτο του άλμπουμ - και τώρα υπάρχουν ήδη 26 κυκλοφορίες στη δισκογραφία του.

Νικητής της τηλεοπτικής εκπομπής "Two Stars", βραβευμένος με το Τάγμα της Φιλίας και εννέα διπλώματα "Τραγούδι της Χρονιάς", δώδεκα "Χρυσά Γραμμόφωνα" και άλλα βραβεία κύρους. Αυτή τη στιγμή, ο τραγουδιστής αναπτύσσει ενεργά μια σόλο καριέρα και είναι παθιασμένος με το ρόλο ενός μέντορα στο έργο "Voice" - τόσο στην αρχική προσαρμογή όσο και στην παιδική έκδοση και στο "60+".

((togglerText))

Ρομαντικός Soso Pavliashviliζεσταίνει την ψυχή κάθε ακροατή με την ποίηση και τη μουσική του. Η ικανότητά του να μιλάει από τη σκηνή για τα πιο σημαντικά πράγματα ειλικρινά, με πάθος και χωρίς την παραμικρή αμηχανία αιχμαλωτίζει μια για πάντα.

Ο Soso Pavliashvili όχι μόνο ερμηνεύει, αλλά δημιουργεί και τις δικές του συνθέσεις. Επιπλέον, έχει μια μακροχρόνια δημιουργική συμμαχία με τόσο ισχυρούς συγγραφείς όπως οι Simon Osiashvili και Mikhail Tanich, Ilya Reznik, Karen Kavaleryan και άλλοι, το έργο του Pavliashvili έχει λάβει σημαντικό αριθμό βραβείων: ο τραγουδιστής συμμετείχε σε τρεις διεθνείς διαγωνισμούς και έλαβε ένα. γκραν πρι σε όλα. Ο Soso Pavliashvili είναι ένας πραγματικός νικητής τραγουδιστής! Και μας χαροποιεί με τα δημιουργικά του επιτεύγματα εδώ και 30 χρόνια. Ο καλλιτέχνης είναι επίσης γνωστός όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και ως ηθοποιός ταινιών: ο Soso Pavliashvili συμμετείχε στα γυρίσματα τέτοιων ταινιών όπως "The Newest Adventures of Buratino", "Daddy's Daughters" (2007), "33 Square Meters" (2004), "Ice Age" ", "New Year's Matchmakers" (2010).

Κάθε δίσκος του Soso Pavliashvili είναι κάπως ένα αυτοβιογραφικό έργο, αφιερωμένο είτε σε φίλους είτε σε μια ιστορία αγάπης: όπως είναι τα «Music for Friends», «Me and You», «Sing with Me», «A Georgian is Waiting for You», « About My Love», «Remember the Georgian», «Best songs for you» και «Oriental songs». Οι λάτρεις της μουσικής είναι πιθανώς εξοικειωμένοι με τις πιο διάσημες επιτυχίες του τραγουδιστή: «Sing with me», «The sky in the pall of your hand», «Delight», «Toast», «Argo», «Remember the Georgian», «Carry women» στην αγκαλιά σου» και «Ας προσευχηθούμε για τους γονείς σου»

((togglerText))

Όταν οι μαθητές Vyacheslav Butusov και Dmitry Umetsky συναντήθηκαν το 1982, γεννήθηκε ο Nautilus Pompilius. Έχοντας αποφασίσει να παίξουν μαζί, τα παιδιά κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους άλμπουμ με τίτλο "Trains" το 1983. Η σύνθεση του συγκροτήματος του Sverdlovsk άλλαζε συνεχώς, από τα τελευταία μέλη, εκτός από τον frontman, είναι ο I. Kormiltsev (στιχουργός, πέθανε το 2007), ο ντράμερ A. Potapkin, ο μπασίστας G. Kopylov, ο κιθαρίστας N. Petrov και ο πληκτράς A. Mogilevsky.

Η ίδια η ομάδα διαλύθηκε και ενώθηκε ξανά αρκετές φορές. Ένα πράγμα παρέμεινε αμετάβλητο: μια ανεκτίμητη συνεισφορά στην κουλτούρα του ρωσικού ροκ. Η δισκογραφία τους περιλαμβάνει δώδεκα μεγάλα θεατρικά έργα, έξι ζωντανά άλμπουμ, τέσσερις συλλογές, τρία αφιερώματα και πέντε συνεργασίες με άλλους μουσικούς. Τα τραγούδια τους ακούστηκαν και στα δύο μέρη του θρυλικού "Brother", της ταινίας "Hipsters", "Mirror for a Hero" και άλλων.

((togglerText))

Σπούδασε σε μουσική σχολή και κατέκτησε το κουμπί ακορντεόν και στη συνέχεια συμμετείχε στην ομάδα Peasant Children. Έπαιξε μαζί του σε διάφορα τοπικά φεστιβάλ και κέρδισε κάποια δημοτικότητα, αλλά στη συνέχεια ο τύπος πήγε στο στρατό. Έχοντας φτάσει στην αποστράτευση, έπαιξε στο “Six Young People” μαζί με τον N. Rastorguev, frontman. Στη συνέχεια ήταν το VIA "Leisya Song" και "Singing Hearts". Προέκυψε η ιδέα να ενωθεί κάτι πιο metal, όπου ο τραγουδιστής θα γινόταν τραγουδιστής. Ως αποτέλεσμα, η φωνή του δόξασε την "Aria" και την έκανε θρυλική.

Λόγω διαφωνιών μεταξύ των συμμετεχόντων, όλοι δεν είχαν χρήματα, έτσι ο Valery έπαιξε με την ομάδα Master. Οι υπόλοιποι της ενδεκάδας θεώρησαν ότι αυτό ήταν το τέλος της δημιουργικότητάς του στην ομάδα, οπότε συνέχισαν τις δραστηριότητές τους χωρίς αυτόν. Ο frontman ηχογράφησε ένα δίσκο με τον Sergei Mavrin και άρχισε να παίζει σόλο, δημιουργώντας ένα έργο που ονόμασε από το επίθετό του. Ο Kipelov έχει στο ενεργητικό του επτά στούντιο long-play, MTV Russia Music Awards, Chart's Dozen, Russian Top και πολλά άλλα αναγνωρισμένα βραβεία.

((togglerText))

Αυτοί, όπως πολλοί άλλοι, προσπάθησαν να μιμηθούν τους Beatles, αλλά τελικά μεγάλωσαν σε μια ανεξάρτητη, πρωτότυπη ομάδα. Η πρώτη σύνθεση περιελάμβανε τον Andrei Makarevich, ο οποίος έγινε ο frontman, Mikhail Yashin, καθώς και κορίτσια - Nina και Larisa. Τα μέλη του γκρουπ γνώριζαν άπταιστα μια ξένη γλώσσα, γι' αυτό έκαναν εμφανίσεις σε σχολεία και συλλόγους για νέους.

Σύντομα, κάτι άλλαξε - εκτός από τον τραγουδιστή, οι Yu Borzov, I. Mazaev, P. Rubin, A. Ivanov και S. Kawagoe έπαιξαν στο VIA και το όνομα ακούστηκε στα αγγλικά, Time Machines. Χάρη σε τέτοιες σπάνιες ηλεκτρικές κιθάρες και έναν μίνι ενισχυτή, γεννήθηκε ένας ήχος που σχεδόν κανείς στην ΕΣΣΔ δεν είχε.

Μετά από λίγο καιρό, εκτός από τα τραγούδια των Fab Four, εμφανίστηκαν και τα δικά τους κομμάτια στο ρεπερτόριο. Το ντεμπούτο άλμπουμ κυκλοφόρησε - και αυτή τη στιγμή υπάρχουν δεκατρία από αυτά στη δισκογραφία της ομάδας.

Το Time Machine έχει λάβει πολλά βραβεία και βραβεία. Τώρα η σύνθεση, εκτός από τον ίδιο Makarevich, περιλαμβάνει τον Alexander Kulikov στο μπάσο και τα φωνητικά, καθώς και τον Valery Efremov στα ντραμς.

((togglerText))

Το επίσημο έτος γέννησής τους θεωρείται το 1978, αλλά τα ίδια τα μέλη της ομάδας μερικές φορές μετρούν πίσω στο 1981 - τότε ήταν που ο Edmund Shklyarsky εντάχθηκε στη σύνθεση. Ή το 1982, όταν ηχογραφήθηκε το ντεμπούτο άλμπουμ. Γενικά, εκείνη την περίοδο εμφανίστηκε το Picnic, το οποίο τόσο πολύ αγάπησαν οι ακροατές.

Οι στίχοι και η μουσική τους προσελκύουν τους λάτρεις της ρομαντικής μουσικής: είναι όλα για ποιήματα εμποτισμένα με ειρωνική φιλοσοφία και μαγικά μοτίβα. Ή ίσως πλήκτρα, συμφωνικά και εξωτικά όργανα, μοναδικό στυλ και ζωντανές εμφανίσεις, καθένα από τα οποία είναι μια παράσταση που δεν θα ξεχαστεί για πολύ καιρό.

Τώρα στο γκρουπ, εκτός από τον μόνιμο frontman (και μερικής απασχόλησης κιθαρίστα και τραγουδοποιό), ο γιος του είναι ο πληκτράς και τραγουδιστής Stanislav, ο ντράμερ Leonid Karnos και ο μπασίστας Marat Korchemny. Η δισκογραφία τους περιλαμβάνει περισσότερες από δύο δωδεκάδες κυκλοφορίες, αφιερώματα, αρκετές συλλογές και συνεργασίες. Το Picnic κάνει συχνά παραστάσεις τόσο σε πρωτεύουσες όσο και σε περιοχές, καθώς και στις μεγαλύτερες υπαίθριες εκδηλώσεις στη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένου του φεστιβάλ «Invasion».

((togglerText))

Γνωρίστηκαν το 1993, όταν και οι δύο ήταν νέοι, φιλόδοξοι και ονειρευόταν το δικό τους συγκρότημα. Ο Σεργκέι πάντα ήθελε να γίνει μουσικός, γι 'αυτό έγινε τραγουδιστής και frontman, ένα είδος προσώπου του νέου συγκροτήματος - έλαβε όλη την προσοχή.

Ο Alexey δεν ήθελε ποτέ να αφιερώσει τη ζωή του στη δημιουργικότητα, αλλά όλα άλλαξαν όταν άρχισε να εργάζεται ως DJ. Στο κοινό πνευματικό τέκνο των παιδιών, έπαιξε τον ρόλο του πληκτρολογίου.

Μόλις ένα χρόνο αργότερα, δραπέτευσαν από το Tolyatti, το οποίο ήταν στενό για αυτούς, και κατέκτησαν την πρωτεύουσα, και ξαφνικά συνάντησαν τον Andrei Malikov, ο οποίος έγινε ο πρώτος τους παραγωγός. Την ίδια στιγμή εμφανίστηκε και το όνομα. Σύντομα κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ, το οποίο σημείωσε ηχηρή επιτυχία. Μέχρι το 2006 κυκλοφόρησαν δώδεκα στούντιο έργα.

Αποφάσισαν να δημιουργήσουν σόλο έργα, έτσι το "Hands Up" διαλύθηκε. Τώρα μόνο ο Zhukov παίζει με αυτό το όνομα, ο οποίος παρουσίασε ένα νέο long-play το 2012. Το συγκρότημα έχει επτά βραβεία Golden Gramophones, RU.TV, MUZ-TV και πολλά άλλα βραβεία κύρους.

((togglerText))

Ο τραγουδιστής και ιδρυτής Σεργκέι Τσιγκράκοφ αγαπούσε τη μουσική από την παιδική του ηλικία: πήγε στο μουσικό σχολείο και μετά μπήκε στο κολέγιο. Στη συνέχεια συμμετείχε σε πολλές ομάδες, οι μεγαλύτερες από τις οποίες ήταν οι «Extended Day Group» και «Different People».

Σύντομα αποφάσισε να πάει σόλο: αφού παρουσίασε το άλμπουμ, πήρε τους φίλους του μαζί του σε περιοδεία. Οι συναυλίες ήταν πολύ επιτυχημένες - έτσι εμφανίστηκαν οι Chizh and Co. Το 1994, τα παιδιά κυκλοφόρησαν την πρώτη τους κυκλοφορία.

Η σύνθεση περιλαμβάνει πλέον, εκτός από τον frontman, τον A. Romanyuk ως μπασίστα, τον M. Rusin ως κιθαρίστα, τον E. Barinov ως ακορντεονίστα και κρουστό, τον D. Vasilevsky στα ντραμς, καθώς και τους D. Chigrakova και M. Shalageva στα δεύτερα φωνητικά. Η δισκογραφία τους περιλαμβάνει επτά στούντιο long θεατρικά έργα, τρεις ηχογραφήσεις συναυλιών, πέντε κοινές κυκλοφορίες και δύο συλλογές.

((togglerText))

Η Concord Orchestra είναι η πρώτη χορευτική συμφωνική ορχήστρα στον κόσμο. Επαγγελματίες μουσικοί, φοιτητές διάσημων ωδείων, διάσημων μουσικών ακαδημιών της Ρωσίας και της Ευρώπης, δημιούργησαν ένα μοναδικό έργο, συνδυάζοντας μουσική και χορό σε έναν ενιαίο χώρο.

Η ορχήστρα παίζει υπό τη διεύθυνση του Ιταλού μαέστρου Fabio Pirola, εκπροσώπου μιας από τις πιο διάσημες μουσικές δυναστείες του Μιλάνου. Ο Fabio αποφοίτησε έξοχα από το Κρατικό Ωδείο του Gaetano Donizetti στο Μπέργκαμο (Ιταλία), τη Διεθνή Ακαδημία Μουσικής του Claudio Abbado στο Μιλάνο (Ιταλία) και το Juilliard στη Νέα Υόρκη (ΗΠΑ).

Οι συναυλίες της συμφωνικής ορχήστρας Concord Orchestra είναι γεμάτες με παθιασμένο ιταλικό ταμπεραμέντο και συναισθηματικότητα. Το 2016, ο Fabio ηγήθηκε μιας ομάδας προικισμένων, δημιουργικών, ανοιχτών στον πειραματισμό, που αναζητούσαν νέες μορφές δημιουργικής αυτοπραγμάτωσης, άκρως επαγγελματίες Ρώσους και Ευρωπαίους μουσικούς της συμφωνικής ορχήστρας Concord Orchestra.

Οι μουσικοί παίζουν τη μουσική που τους εμπνέει. Ενώ χορεύουν, αυτοσχεδιάζουν, οι ήχοι της μουσικής μετατρέπονται σε πλαστικά μοτίβα και οι συμφωνικές συναυλίες γίνονται φωτεινά, πρωτότυπα σόου. Η αριστοτεχνική απόδοση δίνει νέο ήχο σε αριστουργήματα κλασικής μουσικής, φολκ ροκ, ροκ επιτυχιών και μουσική από δημοφιλείς ταινίες.

Κατά τη διάρκεια τριών ετών, η ορχήστρα κυκλοφόρησε τρία δικά της πρωτότυπα προγράμματα (“Symphonic Rock Hits”, “Snow White Ball of Johann Strauss”, “Tango of Passion by Astor Piazzolla”), έδωσε περισσότερες από 300 συναυλίες σε εμβληματική μουσική χώρους στη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένων 15 συναυλιών στη Μόσχα στη σκηνή του Κρατικού Παλατιού του Κρεμλίνου. Μαζί με την ορχήστρα ερμήνευσαν τα «αστέρια» της ροκ μουσικής, διάσημοι chansonniers και διάσημοι τραγουδιστές της όπερας. Ανάμεσά τους ο Francis Goya και ο Riccardo Fogli. Τον Μάρτιο του 2018, πραγματοποιήθηκαν κοινές συναυλίες στους κύριους χώρους της Ρωσίας με τον θρύλο της μουσικής του παγκόσμιου κινηματογράφου, τον Γάλλο συνθέτη Michel Legrand, και τον Απρίλιο του 2018 - με τον Βρετανό μουσικό Ken Hensley, τραγουδοποιό του γκρουπ URIAH HEEP.

((togglerText))

Το όνομα LYUBE εμφανίστηκε από την πατρίδα του τραγουδιστή, το Lyubertsy, κοντά στη Μόσχα, και τον ουκρανικό όρο "Lyube", που μεταφράζεται ως "όλοι" - αυτό υποδήλωνε ένα μείγμα ειδών. Η πρώτη περιοδεία έγινε το 1989 με άδειες αίθουσες, αφού κανείς δεν τις γνώριζε ακόμα. Αλλά η κατάσταση βελτιώθηκε σύντομα - έγιναν αμέσως διάσημοι μετά την εμφάνιση στις "Χριστουγεννιάτικες Συναντήσεις" της Alla Pugacheva. Παρεμπιπτόντως, ήταν αυτή που σκέφτηκε τη σκηνική εικόνα του τραγουδιστή.

Τώρα στο γκρουπ, εκτός από τον frontman, υπάρχουν άλλα επτά άτομα: ο V. Loktev στα πλήκτρα και το ακορντεόν με κουμπιά, ο A. Erokhin στα ντραμς, ο κιθαρίστας S. Pereguda, ο μπασίστας D. Streltsov, καθώς και τα δεύτερα φωνητικά: P. Suchkov , Α. Καντούρα και Α. Ταράσοφ.

((togglerText))

Ο μελλοντικός λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας γεννήθηκε στην οικογένεια του επικεφαλής του VIA "Gems" και σολίστ μπαλέτου. Αλλά δεν προσπάθησε για μουσική - όταν ένας δάσκαλος ήρθε στο διαμέρισμα για να τον διδάξει, το αγόρι έφυγε. Αργότερα, ο τύπος κατέκτησε τόσο καλά το πιάνο που το γνώριζε απόλυτα. Ήδη στα δεκατέσσερά του έγραψε το πρώτο του τραγούδι.

Μετά την όγδοη τάξη, ο νεαρός πήγε στο σχολείο και έπαιζε πλήκτρα στο συγκρότημα του πατέρα του. Σύντομα έκανε το ντεμπούτο του στην τηλεόραση, ανέβηκε στην κορυφή των charts, συμμετείχε στο "New Year's Light" και έλαβε τον τίτλο "Discovery of the Year".

Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, μπήκε στο Ωδείο Τσαϊκόφσκι, έγινε καλεσμένος στο πολωνικό φεστιβάλ και συνέλεξε το "Olympic". Έλαβε δίπλωμα με άριστα και παρουσίασε το πρωτότυπο έργο του PIANOMANIYA. Έχει στο ενεργητικό του δεκαεπτά στούντιο.

Το είδωλο της δεκαετίας του '90 επανεμφανίστηκε πρόσφατα στις τάσεις - δήλωσε τον εαυτό του "αυτοκράτορα του Twitter", τρόλαρε, κυκλοφόρησε ένα βίντεο με τον σκανδαλώδη blogger Khovansky και πήγε στα γυρίσματα του Yuri Dudu.

((togglerText))

Έχετε πάει στην πιο μοντέρνα αίθουσα συναυλιών στη Μόσχα; Τι γίνεται με μια πολυεπίπεδη «αρένα» συναυλιών; Καλώς ήρθατε στο Δημαρχείο του Crocus!

Τέλειο ακουστικό σχέδιο

Η ακουστική εδώ είναι εξαιρετική - ο ήχος από τη σκηνή ακούγεται οπουδήποτε στην αίθουσα. Είναι σχεδόν εδώ 7000 θέσεις– από το VIP parterre μέχρι τον ημιώροφο, επιλογές για οποιοδήποτε οικονομικό πλαίσιο. Αυτό είναι όπου τα περισσότερα λαμπερές παραστάσεις στη Μόσχα– από διαγωνισμούς ομορφιάς μέχρι παιδικά χριστουγεννιάτικα δέντρα. Εδώ έχετε μια «ογκομετρική» εμπειρία: φρέσκο...

Το T, ο ήχος και η γενική ατμόσφαιρα συνθέτουν μια εικόνα που παραμένει φωτεινή για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα.

Οι συμβατικοί χώροι συναυλιών είναι στατικοί. Το Δημαρχείο του Κρόκου είναι πάντα διαφορετικό. Αυτό του επιτρέπει να αποδεχτεί με αξιοπρέπεια καλλιτέχνες παγκόσμιας κλάσης. Ο Ennio Morricone and the Scorpions, ο Elton John και η Vanessa May, ο Robert Plant και ο Ringo Starr, ο Sting και ο Brian May - η λίστα των "αστέρων" που έπαιξαν εδώ θα πάρει πολύ χρόνο. Όλοι τους θεώρησαν ότι το Crocus City Hall είναι ακριβώς η αίθουσα συναυλιών που ανταποκρίνεται πλήρως στο επίπεδό τους.

Ο πιο ενδιαφέρον συναυλιακός χώρος

Το Crocus City Hall «ξαναχτίζεται» για μια συγκεκριμένη παράσταση. Μια μεγάλη σκηνή μπορεί να μετατραπεί σε μεσαία - με 3000-4000 θέσεις, ή σε μικρή - με 2000-3000 θέσεις. Ποιά είναι η διαφορά; Στην πρώτη περίπτωση, υπάρχουν 1055 θέσεις στον ημιώροφο και σχεδόν 3000 θέσεις μπαλκονιού. Η μεσαία σκηνή δεν περιλαμβάνει πλέον μπαλκόνι, μένει μόνο ο ημιώροφος. Η μικρή σκηνή είναι οι πάγκοι, το αμφιθέατρο και τα κουτιά του ημιώροφου. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια έκδοση "θαλάμου", όταν υπάρχουν μόνο μέρη που βρίσκονται πιο κοντά στη σκηνή.

Ακριβώς μπροστά από τη σκηνή βρίσκονται το GRAND Parterre και το VIP Parterre. Όμως, κατόπιν αιτήματος των διοργανωτών, προνομιούχες θέσεις καταλαμβάνονται από τη ζώνη οπαδών, ή πίστα για 1.700 θέσεις. Αποδεικνύεται ότι η αίθουσα συναυλιών Crocus City έχει 6 διαφορετικές διαμορφώσεις.

Τα καλύτερα μέρη στο Δημαρχείο του Κρόκου

Από οποιαδήποτε θέση μπορείτε να δείτε καθαρά τη σκηνή, και αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα για το κοινό. Ο ημιώροφος και τα μπαλκόνια στο Crocus City είναι πιο κοντά στη σκηνή παρά στις παραδοσιακές αίθουσες. Επιλέγοντας θέσεις σε αυτές τις βαθμίδες, θα εξακολουθείτε να είστε σε απόσταση αναπνοής από την παράσταση. Εξαίρεση αποτελούν οι παραστάσεις που προορίζονται για παιδιά. Εκεί είναι καλύτερα να επιλέξετε μέρη όσο το δυνατόν πιο κοντά στη σκηνή - τους πάγκους και το αμφιθέατρο.

Απαιτείται εισιτήρια για την επόμενη ενδιαφέρουσα συναυλία στο Crocus? Παραγγείλετε εδώ και τώρα! Και σε λίγες ώρες τα εισιτήρια για το Δημαρχείο του Crocus θα είναι στα χέρια σας.

Διεύθυνση: Μόσχα, 65-66 km MKAD

Πώς να πάτε εκεί:
Μετρό Myakinino. Απευθείας διαδρομή χωρίς μεταφορές. Γραμμή Arbatsko-Pokrovskaya.
Μετρό Tushinskaya Λεωφορεία Νο. 631, 640, μικρά λεωφορεία Νο. 450, 631 προς τη στάση "Ulitsa Isakovskogo".
Μετρό Molodezhnaya. Ταξί minibus No. 10, 10A προς τη στάση "Ulitsa Isakovskogo".
Metro Strogino. Λεωφορείο Νο. 631 προς τη στάση "Ulitsa Isakovskogo"? λεωφορείο Νο. 652 προς στάση «Τμήμα Εργασίας και Απασχόλησης».
Σταθμός μετρό Shchukinskaya. Λεωφορείο Νο. 687 προς τη στάση «Υπουργείο Εργασίας και Απασχόλησης». λεωφορείο Νο. 640 για τη στάση "Ulitsa Isakovskogo".

Το Δημαρχείο του Κρόκου είναι το καμάρι της Ρωσίας. Είναι πολυλειτουργικό, άνετο και βολικό. Τον επέλεξαν πολλοί εγχώριοι και ξένοι σταρ. Αυτό συμβαίνει γιατί όλα γίνονται με την τελευταία λέξη της τεχνολογίας και πληρούν τα υψηλότερα διεθνή πρότυπα.

Ιστορία της δημιουργίας

Η πιο διάσημη και πιο περιζήτητη αίθουσα συναυλιών χτίστηκε προς τιμήν του Μουσουλμάνου Μακομάγιεφ από έναν από τους διάσημους Ρώσους επιχειρηματίες.

Η αίθουσα ιδρύθηκε στις 25 Οκτωβρίου 2009. Έκτοτε, κάθε δύο χρόνια διεξάγεται εντός των τειχών του ένας φωνητικός διαγωνισμός αφιερωμένος στον Μουσουλμάνο Magomayev.

Φαινόταν ότι η Μόσχα χρειαζόταν μια άλλη αίθουσα συναυλιών όταν υπήρχε ο Ολυμπιακός και το Μπολσόι Επιπλέον, η τοποθεσία του είναι άβολη για τους περισσότερους Μοσχοβίτες και επισκέπτες της πρωτεύουσας, καθώς βρίσκεται έξω από τον περιφερειακό δρόμο της Μόσχας. Παρ 'όλα αυτά, κατάφερε να γίνει ο πιο δημοφιλής και περιζήτητος σε σύντομο χρονικό διάστημα. Μια φωτογραφία του Δημαρχείου του Κρόκου παρουσιάζεται παρακάτω. Στους Ρώσους καλλιτέχνες αρέσει να διοργανώνουν τις σόλο συναυλίες τους εδώ, και παγκοσμίου φήμης αστέρια παίζουν εδώ.

Πολυλειτουργικότητα

Η διάταξη του Δημαρχείου Crocus είναι τόσο καλά μελετημένη που με συνολική χωρητικότητα άνω των 7 χιλιάδων θεατών, μπορεί να μετατραπεί σε χώρους για συναυλίες μουσικής δωματίου.

Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Σε ειδικές περιπτώσεις, η αίθουσα συναυλιών μπορεί να γίνει η αρένα για μια επίδειξη πάγου ή εδώ διοργανώνονται εταιρικά πάρτι και κοινωνικές εκδηλώσεις.

Διάταξη αίθουσας

Το Crocus City Hall μπορεί να φιλοξενήσει έως 7.233 θεατές. Έχει σχήμα κώνου. Κοντά στη σκηνή υπάρχει ένας λάκκος ορχήστρας, σε κοντινή απόσταση από τη σκηνή υπάρχει ένας μεγάλος πάγκος, βαθύτερος από έναν πάγκο VIP, ακολουθούμενος από ένα στάβλο, στο κέντρο του οποίου υπάρχει μια κονσόλα (κουτί ήχου). Το ισόγειο οριοθετείται από VIP κουτιά, τα οποία, με τη σειρά τους, χωρίζονται σε κεντρικά, αριστερά και δεξιά. Ο ημιώροφος βρίσκεται πίσω από τους πάγκους, αλλά το αριστερό και το δεξί κουτί του κατευθύνονται προς τη σκηνή. Το τελευταίο τμήμα είναι το μπαλκόνι, το οποίο χωρίζεται σε μπαλκόνι Α και μπαλκόνι Β.

Η αίθουσα συναυλιών διαθέτει τρία επίπεδα στάθμευσης: υπόγειο, στο έδαφος και στην οροφή. Μόλις παρκάρουν, οι θεατές δεν χρειάζεται να περπατήσουν γύρω από το κτίριο αναζητώντας την κύρια είσοδο, μπορούν να εισέλθουν από το χώρο στάθμευσης.

Εάν πάρετε το μετρό, θα πρέπει να κατεβείτε στο σταθμό Myakinino, όπου υπάρχει μια μετάβαση απευθείας στην αίθουσα.

Έργο "Crocus City"

Αυτό το έργο περιλαμβάνει το Παγκόσμιο Εκθεσιακό Κέντρο, το μεγαλύτερο στον κόσμο, και το Crocus City Mall, ένα πολυτελές εμπορικό κέντρο.

Οι επενδύσεις στην κατασκευή του Crocus City Hall ανήλθαν σε περίπου 80 εκατομμύρια δολάρια, αυτός ο χώρος υποδέχεται ετησίως περίπου 2 εκατομμύρια θεατές και φιλοξενεί έως και 300 εκδηλώσεις ετησίως, συμπεριλαμβανομένων σόλο συναυλιών με αστέρια, συνέδρια και φόρουμ. Ο ετήσιος κύκλος εργασιών του Crocus City Hall είναι περίπου 30 εκατομμύρια δολάρια.

Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, κατάφεραν να εμφανιστούν στη σκηνή οι εξής: Έλτον Τζον, Ενρίκε Ιγκλέσιας, Στινγκ, Τζένιφερ Λόπεζ, Λόρα Παουσίνι και πολλοί άλλοι.

Κάθε συναυλία είναι μια παράσταση υψηλού επιπέδου με ειδικά εφέ και ήχο υψηλής ποιότητας. Το κύριο χαρακτηριστικό είναι η σωστή τεχνική λύση για τον μεταμορφωμένο χώρο συναυλιών και το έξυπνο Δημαρχείο Crocus.

Όλα τα ειδικά εφέ είναι αποτέλεσμα του επαγγελματισμού και της δεξιοτεχνίας του τεχνικού επιτελείου, που κατά κανόνα είναι στη σκιά.

Παγκοσμίου φήμης σχεδιαστές εργάστηκαν στο αποκλειστικό εσωτερικό και όλα τα υλικά έχουν ηχοαπορροφητικές ιδιότητες. Η οροφή σε σχήμα κύματος εξασφαλίζει τη σωστή διάθλαση του ήχου. Το δάπεδο στην αίθουσα έχει τελειώσει με δύο τύπους φυσικού μαρμάρου και η σωστή επίστρωση δημιουργεί τη σωστή ακουστική. Το εσωτερικό του φουαγιέ υψηλής τεχνολογίας χρησιμοποιεί γυαλί και ξύλο τικ, η κυλιόμενη σκάλα και οι σκάλες είναι κατασκευασμένες από ανοξείδωτο χάλυβα.

Είναι ο ιδεολόγος αυτού που χτίζεται σε αυτόν τον ιστότοπο, καταλαβαίνει τα πάντα μέχρι τις παραμικρές λεπτομέρειες: η διάταξη του Δημαρχείου του Κρόκου αναπτύχθηκε επίσης υπό την αυστηρή του ηγεσία. Έψαξε μάλιστα και στην ταχύτητα με την οποία ο αέρας κινείται μέσα από τους αεραγωγούς, ώστε να μην δημιουργεί θόρυβο στους ανθρώπους που κάθονται στην αίθουσα.

ΕΠΑΦΕΣ

ΚΡΑΤΗΣΗ ΑΙΘΟΥΣΩΝ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ ΜΕ ΕΚΠΤΩΣΕΙΣ

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ / ΠΩΣ ΘΑ ΠΑΤΕ ΕΚΕΙ

Ρωσία, 143400, Μόσχα, 65-66 km MKAD, ενοικίαση αιθουσών συνεδριάσεων σε ξενοδοχείο ΚΡΟΚΟΣΠΟΛΗΑΙΘΟΥΣΑ

TUSHINSKAYA(11 λεπτά περπάτημα)

Αίθουσα συνεδριάσεων δίπλα στο σταθμό ΜΥΑΚΙΝΙΝΟ(6 λεπτά περπάτημα)

Αίθουσα συνεδριάσεων δίπλα στο σταθμό ΣΤΡΟΓΚΙΝΟ(13 λεπτά περπάτημα)

ΣΥΝΕΔΡΙΑΚΕΣ ΑΙΘΟΥΣΕΣ ΚΟΝΤΑ

,

ΑΙΘΟΥΣΕΣ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ
Εκλεπτυσμένο και μοντέρνο συγκρότημα ΚΡΟΚΟΣΠΟΛΗΑΙΘΟΥΣΑ, που βρίσκεται στην επικράτεια του CROCUS CITY, είναι ένας από τους πιο περιζήτητους και πολυτελείς χώρους στη Μόσχα. Σε αυτή την αίθουσα διοργανώνονται τακτικά κομψές και μαγευτικές εκδηλώσεις με την πρόσκληση παγκοσμίου φήμης σταρ, ξένων καλλιτεχνών, ταλαντούχων και διάσημων θιάσων. Επιπλέον, η αίθουσα φιλοξενεί συνεχώς εκθέσεις, ειδικές εκδηλώσεις, φεστιβάλ και τελετές που προσελκύουν την προσοχή των εκπροσώπων των μέσων ενημέρωσης και του Τύπου. Το σύγχρονο συγκρότημα βρίσκεται στο κέντρο του κόμβου συγκοινωνιών και του μετρό, επιπλέον, μόλις 10 λεπτά από την εγκατάσταση υπάρχει το Lipovaya Roshcha, οι περιοχές του πάρκου του Apple Garden και του Krasnogorsk City Park. Η αριστοκρατική αίθουσα συναυλιών έχει χωρητικότητα έως και 7.300 επισκεπτών. Στους χώρους της αίθουσας λειτουργεί ένα πολυτελές κλασικό εστιατόριο, όπου οι επισκέπτες μπορούν να γευτούν εκλεκτές λιχουδιές ή να οργανώσουν έναν μπουφέ ως μια ευχάριστη προσθήκη στην ειδική εκδήλωση.

ΚΡΟΚΟΣΠΟΛΗΑΙΘΟΥΣΑΔιακρίνεται από μια μη τυποποιημένη λύση μηχανικής, η οποία θα επιτρέψει στον ιστότοπο να προσαρμοστεί σε κάθε είδους εκδήλωση και να οργανωθεί με αναμφισβήτητη κομψότητα. Η αίθουσα συναυλιών προσφέρει τις πιο πρωτότυπες εγκαταστάσεις στη Μόσχα για σημαντικές εκδηλώσεις - ένα μεγάλο αμφιθέατρο χωρητικότητας έως και 6.200 ατόμων, ενώ μπορεί να μετατραπεί σε μια μικρή αίθουσα (2.200 άτομα) ή να μετατραπεί σε μια μεσαία αίθουσα - 3.200 άτομα ( ημιώροφο, πάγκοι). Επιπλέον, οι επισκέπτες καλούνται να χρησιμοποιήσουν την πίστα, η οποία μπορεί να φιλοξενήσει πάνω από 1.700 άτομα. Ο χώρος είναι εξοπλισμένος με σύγχρονες εγκαταστάσεις ήχου και φωτισμού που πληρούν τα διεθνή πρότυπα ποιότητας, γεγονός που ενισχύει το κύρος του CROCUS CITY HALL.

• ΜΕΓΑΛΗ ΑΙΘΟΥΣΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ(7420 τ.μ./για 6.200 άτομα).
• ΜΕΓΑΛΗ ΑΙΘΟΥΣΑ ΜΕ ΕΝΑΡΞΗ ΧΟΡΟΥ(8688 τ.μ. / έως 7.300 άτομα).
• ΜΕΣΑΙΑ ΑΙΘΟΥΣΑ(3889 τ.μ. / έως 3.300 άτομα).
• ΜΕΣΑΙΑ ΑΙΘΟΥΣΑ ΜΕ ΕΝΑΡΞΗ ΧΟΡΟΥ(5156 τ.μ. / έως 4.300 άτομα).
• ΜΙΚΡΗ ΑΙΘΟΥΣΑ(2622 τ.μ. / έως 2.200 άτομα).
• ΜΙΚΡΗ ΑΙΘΟΥΣΑ ΜΕ ΕΝΑΡΞΗ ΧΟΡΟΥ(3889 τ.μ. / έως 3.200 άτομα).

Για τακτικούς πελάτες και για επαναλαμβανόμενες παραγγελίες υπάρχει έκπτωση 5 %!