Κυβισμός, πίνακες σύγχρονων καλλιτεχνών. Οι καλύτεροι πίνακες στο στυλ του κυβισμού
κατεύθυνση του μοντερνισμού, που προσπάθησε να μοντελοποιήσει - με μέσα καλλιτεχνική δημιουργικότητα- μια συγκεκριμένη θεωρία γνώσης, που βασίζεται στο τεκμήριο του αντιψυχολογισμού (βλ. Αντιψυχολογία). Οι κλασικοί εκπρόσωποι της ζωγραφικής στη ζωγραφική είναι οι J. Braque, P. Picasso, F. Léger, H. Gris, R. Delaunay (στο συγκεκριμένη περίοδοςτη δημιουργικότητά του), J. Metzinger και άλλοι· στην ποίηση - G. Apollinaire, A. Salmon και άλλοι Ο όρος "Κ." χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Matisse (1908) σε σχέση με τον πίνακα του J. Braque «Houses in Estac», που υποτίθεται ότι του θύμιζε παιδικά μπλοκ. Το ίδιο 1908, στο τεύχος Οκτωβρίου του περιοδικού «Gils Blas», ο κριτικός L. Voxen σημείωσε ότι η σύγχρονη ζωγραφική «ανάγεται στην απεικόνιση των κύβων» - έτσι, «το όνομα του νέου σχολείου ήταν αρχικά στη φύση του γελοιοποίηση» (J. Golding). Το 1907-1908, ο Κ. διαμορφώθηκε ως κατεύθυνση στη ζωγραφική (ο πίνακας του Π. Πικάσο «Les Demoiselles d’Avignon», 1907, θεωρείται παραδοσιακά η τηλεκάρτα του Κ.). στα τέλη της δεκαετίας του 1910 Γάλλος ποιητήςΟ A. Salmon κατέγραψε «την αρχή μιας εντελώς νέας τέχνης» - τόσο σε σχέση με τη ζωγραφική όσο και σε σχέση με την ποίηση. Γενετικά, ο Κ. επιστρέφει στον εξπρεσιονισμό (σύμφωνα με τον Π. Πικάσο, «όταν εφεύραμε τον κυβισμό, δεν σκοπεύαμε καθόλου να τον εφεύρουμε. Θέλαμε μόνο να εκφράσουμε αυτό που είχαμε μέσα μας /τόνιζα από εμένα - Μ.Μ./» (βλ. Όπως κάθε μοντερνιστικό κίνημα, ο Κ. επιδεικνύει μια προγραμματική μεθοδολογία και καθαρά αντανακλαστικές στάσεις σχετικά με την κατανόηση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: ήδη το 1912, μια εννοιολογική μονογραφία των καλλιτεχνών A. Gleizes και J. Metzinger «On Cubism» και κριτική εργασίαΑ. Σολομός «Νεαρός πίνακας της εποχής μας». Σύμφωνα με τους κριτικούς, η Κ. μπορεί να θεωρηθεί μια από τις πιο ριζοσπαστικές τάσεις του μοντερνισμού, αφού «θρασύτατα έρχεται σε ρήξη με για το μεγαλύτερο μέροςπαραδόσεις που λειτουργούν άψογα από την Αναγέννηση» (M. Seryulaz). Σύμφωνα με τους κριτικούς, ο μοντερνισμός μπορεί να θεωρηθεί μια από τις πιο ριζοσπαστικές τάσεις του μοντερνισμού, αφού «σπάει γενναία τις περισσότερες από τις παραδόσεις που λειτουργούσαν άψογα από την Αναγέννηση» (M. Seryulaz, σύμφωνα με τις προγραμματικές δηλώσεις των κυβιστών καλλιτεχνών, στον πυρήνα του, ο Κ. είναι διαφορετικός», νέος τρόποςαναπαράσταση των πραγμάτων» (H. Gries). Κατά συνέπεια, «όταν ο κυβισμός... έδειξε τη συμβατική φύση του χώρου, όπως τον αντιλαμβανόταν η Αναγέννηση, όπως ακριβώς οι ιμπρεσιονιστές έδειχναν στην εποχή τους τη συμβατική φύση του χρώματος, συναντήθηκαν με ίδια παρεξήγηση και προσβολή» (R. Garaudy). Το 1912, η Γαλλική Βουλή συζήτησε ακόμη και το θέμα της απαγόρευσης της κυβιστικής έκθεσης στο Φθινοπωρινό Σαλόνι· ο σοσιαλιστής J.-L. Breton θεώρησε «εντελώς απαράδεκτο το... Τα εθνικά ανάκτορα θα έπρεπε να χρησιμεύουν ως τόπος διαδηλώσεων τόσο αντι-καλλιτεχνικού και αντεθνικού χαρακτήρα, συνήχθη το συμπέρασμα ότι «οι χωροφύλακες δεν πρέπει να λέγονται» (η διατύπωση του βουλευτή). Ο Κ. μπορεί να θεωρηθεί ως ένα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της εξέλιξης του μοντερνιστικού παραδείγματος στην τέχνη: σύμφωνα με τους κριτικούς τέχνης, «ήταν αποφασίζοντας να διακηρύξουν ανοιχτά τα δικαιώματά τους στη διαφωνία στον τομέα της τέχνης και με την άσκηση αυτών». δικαιώματα, παρά όλα τα εμπόδια, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες έχουν γίνει οι πρόδρομοι του μέλλοντος. Έτσι, ο επαναστατικός τους ρόλος δεν μπορεί να αμφισβητηθεί: η ηθική τους θέση τους έφερε λαμπρή αποκατάσταση στις μέρες μας, σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από την καλλιτεχνική τους αξία, σχετικά με την οποία η τελευταία λέξημακριά από το να ειπωθεί ακόμα» (R. Lebel). Ο συναισθηματικός τόνος του Κ. που κυριαρχούσε έγινε μια οξεία και οξεία καταστροφική εμπειρία της αλλαγής του 19ου-20ου αιώνα, που σχετίζεται με την κυριαρχία αυτού που ο Μ. Ντυσάν όρισε ως « μηχανικές δυνάμειςπολιτισμός» (συγκρίνετε με την αξιολύπητη αισιόδοξη αντίληψη της βιομηχανίας μηχανών στο πλαίσιο του φουτουρισμού - βλ. Φουτουρισμός): αντικειμενικός κόσμοςαποκάλυψε το νέο του πρόσωπο στον ανθρώπινο κόσμο, θέτοντας αμφιβολίες για την προηγούμενη εκδοχή της ανθρώπινης κατανόησης, καταστρέφοντας τις συνήθεις οντολογίες της παραδοσιακής γνώσης. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Ν. Μπερντιάεφ είδε στα κυβιστικά έργα ένα είδος πορτρέτας μη αυθεντικής ύπαρξης («αυτά είναι δαιμονικές γκριμάτσες δεσμευμένων πνευμάτων της φύσης»), που αναγκαστικά συνεπάγεται την έγερση ερωτημάτων για το αληθινό πρόσωπο του κόσμου, για τη δυνατότητα αυτή την αυθεντικότητα και τη δυνατότητα απεικόνισής της. Λόγω της αντανακλαστικής κατανόησης αυτού του πλαισίου, η ζωγραφική είναι μια από τις πιο φιλοσοφικά διατυπωμένες κατευθύνσεις στην ανάπτυξη της μοντερνιστικής αισθητικής ήδη στο μανιφέστο «On Cubism» (1912) αναφέρεται ότι η ζωγραφική αυτή καθαυτή είναι ένα είδος εικόνας. έννοια) του κόσμου (είναι καταγεγραμμένο στην ιστορία της τέχνης, ότι οι κριτικοί ήδη στον Π. Σεζάν είδαν μια «κριτική της θεωρίας της γνώσης γραμμένη με χρώματα» - E. Novotny). Ο Κ. εμπλέκει ενεργά στη αντανακλαστική του κατανόηση της φύσης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας τις ιδέες του Πλάτωνα, του μεσαιωνικού ρεαλισμού, του Γ. Χέγκελ - πρωτίστως στην όψη της αναζήτησης της αφηρημένης ουσίας (ιδανικό είδος) ενός αντικειμένου και της φιλοσοφικής αιτιολόγησης του τεκμήριο μεταβλητότητας οντολογίας, η οποία βασίζεται στην ιδέα της σχετικής μοντελοποίησης πιθανούς κόσμους (μιλάμε γιαόχι τόσο για την εννοιολογική και περιεχομενική κυριαρχία της ακαδημαϊκής φιλοσοφικής παράδοσης, αλλά για τη σύνδεση των καλλιτεχνών με την πολιτιστική ατμόσφαιρα των αρχών του 20ου αιώνα στην οποία φιλοσοφικές ιδέεςβρέθηκαν σε ένα είδος εστίασης της μόδας: για παράδειγμα, για τον J. Braque, ο L. Reinhardt σημειώνει ότι αυτός, «ο γιος ενός χωρικού της Πάρμας... έμαθε τη φιλοσοφία σε επιτραπέζιες συζητήσεις στις αρχές του αιώνα»). Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η εστίαση σε μια αντανακλαστική ανάλυση της δημιουργικότητας ως τέτοιας είναι μια από τις χαρακτηριστικές (και μια από τις ισχυρότερες) πλευρές του Κ. Σύμφωνα με τον J. Maritain, «στις ημέρες της Αναγέννησης, η τέχνη άνοιξε τα μάτια της σε Τον τελευταίο μισό αιώνα, θα μπορούσε να πει κανείς, κατέλαβε μια άλλη ώθηση ενδοσκόπησης, που οδήγησε σε μια επανάσταση τουλάχιστον εξίσου σημαντική... Τα μαθήματά του είναι τόσο χρήσιμα για τον φιλόσοφο όσο και για τον καλλιτέχνη. Η αισθητική του Κ. είναι πρακτικά μια συγκεκριμένη μοντελοποίηση της γνωστικής διαδικασίας, βασισμένη στη βασική αρχή του Κ. για την «άρνηση του αφελούς ρεαλισμού, που προϋποθέτει την άρνηση του καλλιτέχνη να βασιστεί στην οπτική αντίληψη του αντικειμενικού κόσμου το δηλωμένο πρόγραμμα του «μαχητικού οράματος», δηλαδή η καταπολέμηση της άκριτης αποδοχής της φαινομενολογίας του βίντεο ως βάσης της γνώσης γενικά και της κατανόησης της ζωγραφικής από τον καλλιτέχνη ειδικότερα (ο κόσμος είναι παραμορφωμένος, η ουσία του δεν είναι ορατή και δεν μπορεί να φανεί, δηλ. η φαινομενολογική αναγωγή δεν μπορεί να ισχυριστεί ότι είναι επαρκής μέθοδος κατανόησης του κόσμου): σύμφωνα με τη διατύπωση των A. Gleizes και J. Metzinger, «το μάτι ξέρει πώς να ενδιαφέρει και να σαγηνεύει το μυαλό με το αυταπάτες», αλλά η βάση αυτού του πειρασμού δεν είναι παρά μια οπτική ψευδαίσθηση, trompe loeil, όπως έγραψε ο J. Braque, «τα συναισθήματα στερούνται μορφής, το πνεύμα διαμορφώνει. Μόνο ό,τι παράγεται από το πνεύμα είναι αξιόπιστο.» Στο πλαίσιο αυτό, είναι φυσικό, σύμφωνα με τον Κ., ότι «οι καλλιτέχνες επιθυμώντας να επιτύχουν την αναλογία του ιδανικού, μη περιοριζόμενοι πλέον από κάτι ανθρώπινο, μας παρουσιάζουν έργα. που είναι περισσότερο κερδοσκοπικές παρά αισθησιακές» (G .Apollinaire). Στο πλαίσιο αυτό, είναι σημαντικό ότι ο R. Lebel αποκαλεί τη μονογραφία του αφιερωμένη στον Κ. «The Inside Out of Painting», τονίζοντας έτσι την πρόθεση των κυβιστών να διεισδύσουν (μέσω ) η φαινομενολογική σειρά Για παράδειγμα, ο Μπερντιάεφ έγραψε για τον Π. Πικάσο: «Αυτός, σαν διορατικός, κοιτάζει μέσα από όλα τα εξώφυλλα... [...] Πηγαίνετε ακόμη πιο μακριά, και δεν θα υπάρχει πια. υλικότητα - υπάρχει ήδη μια εσωτερική δομή της φύσης, μια ιεραρχία πνευμάτων» και η τάση αυτής της κίνησης «οδηγεί σε μια έξοδο από τη φυσική, υλική σάρκα σε ένα άλλο, ανώτερο επίπεδο.» Έτσι, «αντί για τη σύγχυση του αισθητηριακές εμπειρίες του Μονέ και του Ρενουάρ, οι κυβιστές υπόσχονται στον κόσμο κάτι πιο ανθεκτικό, όχι απατηλό - γνώση» (L. Reinhardt). Στην εξέλιξη των φιλοσοφικών θεμελίων του Κ., διακρίνονται δύο στάδια. Το αρχικό τεκμήριο αισθητική έννοιαΚ. είναι το τεκμήριο καταστροφής του αντικειμένου αυτού καθαυτού: σύμφωνα με τον R. Delaunay (που ξεκίνησε το δημιουργική διαδρομήμε τον Καντίνσκι - βλέπε Εξπρεσιονισμός), «μέχρι να απελευθερωθεί η τέχνη από το θέμα, καταδικάζεται στη σκλαβιά». Έτσι, σύμφωνα με την κυβιστική στρατηγική της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, «δεν χρειάζεται καν να προσπαθείς να μιμηθείς πράγματα... Τα πράγματα από μόνα τους δεν υπάρχουν καθόλου. Υπάρχουν μόνο μέσα από εμάς» (J. Braque). Όπως σημειώθηκε στο έργο των A. Gleizes και J. Metzinger, προγραμματικό για τον K., «ο κυβισμός αντικαθιστά τα αποκόμματα ελευθερίας που απέκτησαν ο Courbet, ο Manet, ο Cézanne και οι ιμπρεσιονιστές με απεριόριστη ελευθερία τώρα, έχοντας τελικά αναγνωρίσει την αντικειμενική γνώση χίμαιρα και θεωρώντας ότι είναι αποδεδειγμένο ότι όλα όσα γίνονται δεκτά από το πλήθος είναι μια σύμβαση, ο καλλιτέχνης δεν θα αναγνωρίσει άλλους νόμους εκτός από τους νόμους της γεύσης. Η αποστολή του καλλιτέχνη σε αυτό το πλαίσιο αρθρώνεται ως απελευθέρωση του εαυτού του (και μέσω αυτού, των άλλων) από την «κοινοποιημένη εμφάνιση των πραγμάτων» (A. Glez, J. Metzinger). Ως θεμελιώδες πιστεύω του, ο Κ. δέχεται τη φόρμουλα «Φτάνει διακοσμητική ζωγραφικήκαι εικονογραφική διακόσμηση!» (A. Glez, J. Metzinger). Σε αυτό το πλαίσιο, ο Κ. θεωρεί ως μέθοδό του έναν ειδικά αρθρωμένο «λυρισμό» ή «λυρισμό μέσα προς τα έξω» (ο όρος του G. Apollinaire), που έγινε κατανοητός από Κ. ως μέθοδος απελευθέρωσης της συνείδησης από τη σκλαβιά του αντικειμενικού κόσμου, που επιτυγχάνεται μέσω της προγραμματικής πρόκλησης από τον καλλιτέχνη ενός αισθήματος αηδίας προς το θέμα του έργου του (όπως έγραψε ο J. Braque, «είναι σαν να πίνεις κηροζίνη που βράζει») Ozanfant και Jeanneret, ο «λυρισμός» μπορεί να θεωρηθεί ως βασικό παράδειγμα για τον πρώιμο Κ.: «η θεωρητική συμβολή του μπορεί να συνοψιστεί ως εξής: ο κυβισμός θεωρεί τη ζωγραφική ως αντικείμενο που δημιουργεί τον λυρισμό - ο λυρισμός ως. ο μοναδικός στόχοςαυτό το αντικείμενο. Όλα τα είδη ελευθερίας επιτρέπονται στον καλλιτέχνη, υπό τον όρο ότι δημιουργεί λυρισμό." Στην πράξη, αυτό σημαίνει ότι ο Κ. ξεπερνά τα όρια της καλής τέχνης - στην αφηρημένη τέχνη: εάν ο οπτικά παρατηρούμενος κόσμος μπορεί να είναι (είναι) απατηλός, τότε το το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη πρέπει να εστιάζεται στον πραγματικό (ουσιαστικό) κόσμο, δηλαδή στον κόσμο των καθαρών γεωμετρικών μορφών: όπως έγραψε ο Mondrian, «οι ιδέες του Πλάτωνα είναι επίπεδες» (είναι ενδιαφέρον ότι ο μαθηματικός Prance συμμετείχε άμεσα στις θεωρητικές συζητήσεις των κυβιστών. Σύμφωνα με την στοχαστική αυτοαξιολόγηση του Κ., «για εμάς, οι γραμμές, οι επιφάνειες, οι όγκοι δεν είναι παρά αποχρώσεις της κατανόησής μας για την πληρότητα / εκείνο το ονομαστικό που δεν αναπαρίσταται εμφάνισηαντικείμενο - ΜΜ./», και καθετί «εξωτερικό» ανάγεται στην κυβιστική όρασή του «σε έναν παρονομαστή της μάζας» (A. Glez), δηλαδή - του γεωμετρική βάση. Αντίστοιχα, η Κ. αισθητική βασίζεται στην ιδέα της παραμόρφωσης της παραδοσιακής (οπτικά παρατηρήσιμης) μορφής ενός αντικειμένου - παραμόρφωση, η οποία έχει σχεδιαστεί για να εκθέσει την αληθινή ουσία του αντικειμένου. Ο κυβισμός συγκροτείται ως νεοπλαστικισμός, βασισμένος στην άρνηση της παραδοσιακής πλαστικότητας: «Ο κυβισμός θεωρεί τη ζωγραφική εντελώς ανεξάρτητη από τη φύση και χρησιμοποιεί μορφές και χρώματα όχι για χάρη της μιμητικής τους ικανότητας, αλλά για χάρη της πλαστικής τους αξίας» (Ozanfant, Jeanneret). Έτσι, ο Κ. έρχεται στην ιδέα της πλαστικής μοντελοποίησης του κόσμου ως γνωστική αναζήτηση της πλαστικής (δομικής) βάσης του, δηλ. το αληθινό του πρόσωπο, που δεν κρύβεται πίσω από μια φαινομενολογική σειρά. Με άλλα λόγια, το ώριμο εννοιολογικό πρόγραμμα του Κ. αποδεικνύεται ότι απέχει πολύ από την αρχική ιδέα της αποκήρυξης του αντικειμένου: όπως έγραψε ο M. Duchamp (κατά την κυβιστική περίοδο του έργου του), «Πάντα προσπαθώ να επινοώ, αντί να εκφράζομαι». Ο Κ. κάνει μια ριζική στροφή από την κριτική του αντικειμένου αυτού καθαυτού στην κριτική της ανεπαρκούς (ιδίως, υποκειμενικής) κατανόησής του. Το κριτικό πάθος του ώριμου Κ. δεν στρέφεται πλέον ενάντια στην πραγματικότητα ως υποκειμενική ψευδαίσθηση, αλλά ενάντια στην υποκειμενικότητα στην ερμηνεία της πραγματικότητας. Από αυτή την άποψη, ο Κ. απομακρύνει αποφασιστικά το οπτικά παρατηρήσιμο (με την εμπειρία) αντικείμενο (φύση-αντικείμενο ή «ογκομετρική καλλιτεχνική επανάσταση του Κυβισμού» και «την εκπληκτική καινοτομία που συνίσταται στη συμπερίληψη πολλών πτυχών του ίδιου αντικειμένου σε δράση». Όπως γράφει ο Α. Λοτ, στην πρακτική των «αναπαραστάσεων» η συνήθης «δομή της προοπτικής ανατρέπεται». - από κάποια άλλη πλευρά Και αυτό είναι όλο αυτό συνδεδεμένο με τη μορφή αεροπλάνων που συγκρούονται με ένα κτύπημα στην επιφάνεια της εικόνας, βρίσκονται το ένα δίπλα στο άλλο, επικαλύπτονται και διαπερνούν το ένα το άλλο." Κλασικό από αυτή την άποψη. θεωρείται, για παράδειγμα, "Χορός" του J. Metzinger "Student with a Newspaper" ", " Μουσικά όργανα«P. Picasso· «Bottle, Glass and Pipe», «Praise to J.S Bach» του J. Braque· «Portrait of Chess Preyers» του M. Duchamp, κ.λπ. (πρβλ. ομοίως του M. Chagall: «Εγώ και χωριό. », «Η Ώρα μεταξύ του Λύκου και του Σκύλου», που όριζε ταυτόχρονα το πλήρες πρόσωπο, το προφίλ κ.λπ.). Και αν, στο πλαίσιο του «αναλυτικού Κ.», ο καλλιτέχνης ενδιαφερόταν λιγότερο για το φαινόμενο της κίνησης και το πρόβλημα της εικονογραφικής του καθήλωσης («μια εικόνα είναι μια σιωπηλή και ακίνητη αποκάλυψη» του A. Glez), στη συνέχεια «K. αναπαραστάσεις», αντίθετα, συνιστά προγραμματικό δυναμισμό (για παράδειγμα, το «Nude Descending a Staircase» του M. Duchamp είναι από πολλές απόψεις κοντά σε φουτουριστικές ανακαλύψεις στον τομέα της μετάδοσης της «δυναμικής» ή «ενεργειακής γραμμής» κίνησης). Ωστόσο, η κίνηση δεν κατανοείται από τον Κ. ως οπτικά παρατηρήσιμη κίνηση στο χώρο (ένα είδος ταραχής για την όραση), αλλά ως άμεση κίνηση - κίνηση αυτή καθαυτή, δηλ. σύμφωνα με την έννοια του Κ., αυτό που γνωρίζουμε για την κίνηση ως 3) «Αφηρημένη Κ.» ή «καθαρή ζωγραφική» (peinture pure), στο πλαίσιο της οποίας καταλήγουν στο λογικό τους συμπέρασμα όλες οι βασικές αρχές του Κ.: η αρχή του αντιψυχολογισμού. , η αρχή της αναζήτησης των «στοιχείων του κόσμου» ως γεωμετρικά διατυπωμένων και η αρχή του αντιοπτικισμού (Σύμφωνα με το κριτήριο του ριζοσπαστισμού, ο Α. Σάλμον συνέκρινε την αγνότητα με τη θρησκεία των Ουγενότων.) Το κίνημα του Κ. από τον ταυτισμό στον καθαρισμό καταδεικνύει ξεκάθαρα δημιουργική εξέλιξη R. Delaunay: εάν στο έργο του «In Honor of Bleriot» οι ομόκεντροι κύκλοι είναι προϊόν ανάλυσης («διάθλασης») ενός φαινομένου όπως η πτήση του Bleriot μέσω της Μάγχης, και μπορούν να διαβαστούν ως προβολές της κίνησης των ελίκων του αεροπλάνου , τότε στους «Κυκλικούς ρυθμούς» οι ίδιοι κύκλοι (με όλη την εξωτερική ομοιότητα) είναι μια καθήλωση των στοιχείων της κίνησης - προϊόν μιας ουσιαστικής ανάλυσης του τι γνωρίζει ο καλλιτέχνης για την κίνηση. Αποκαλύπτοντας την ουσία του "αφηρημένου Κ." σε μια από τις συνεντεύξεις. Ο Π. Πικάσο μιλάει πρακτικά για τα δικά του καλές τέχνεςως υλοποίηση της μεθόδου ιδανικού τύπου», όπως το κατάλαβε ο Μ. Βέμπερ: «η αφηρημένη τέχνη δεν είναι παρά ένας συνδυασμός χρωματικών κηλίδων... Πάντα χρειάζεται να ξεκινάς από κάπου. Αργότερα, όλα τα ίχνη της πραγματικότητας μπορούν να αφαιρεθούν. Και δεν υπάρχει τίποτα κακό με αυτό, γιατί η ιδέα του απεικονιζόμενου αντικειμένου θα έχει ήδη χρόνο να αφήσει ένα ανεξίτηλο σημάδι στην εικόνα / δείτε. Trace - M.M./". Σε αυτό το πλαίσιο, ο Κ. πραγματοποιεί τις σημασιολογικές μορφές της «είδος» στον Πλάτωνα και των «καθολικών» στον σχολαστικό ρεαλισμό: σύμφωνα με τον G. Apollinaire, η εικόνα εμφανίζεται σε αυτό το πλαίσιο ως έκφραση «μεταφυσικών μορφών». Σε αυτή τη σχέση, τα κυβιστικά έργα, σύμφωνα με τον Maritain, «δεν παρεκκλίνουν από την πραγματικότητα, είναι παρόμοια με αυτήν... από την πνευματική ομοιότητα - Στο πλαίσιο αυτής της προσέγγισης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, η εστίαση στη δυνατότητα διαμορφώνεται ο καλλιτέχνης που ουσιαστικά αποτελεί την ουσία ενός αντικειμένου από μη αντικειμενικά στοιχεία (πρβλ. με τη μεταμοντερνιστική ιδέα να σηματοδοτεί σημασιολογικά ουδέτερα θραύσματα κειμένου - βλ προικισμένος από αυτόν με μια ισχυρή πραγματικότητα." Ο G. Apollinaire προσδιορίζει αυτή την ικανότητα του θέματος της δημιουργικότητας ως "ορφισμό" (αλλά αναλογίες με τη ζωογόνο ώθηση των τραγουδιών του Ορφέα, που μπορεί να κινήσει πέτρες) και κατανοεί σε αυτό το πλαίσιο ο καλλιτέχνης ως θέμα που εισάγει μια ολοκληρωμένη δομή στο αισθητηριακό χάος, που φαίνεται άμεσα στη σφαίρα της αφαίρεσης. Από αυτή την άποψη, ο Κ. πιστεύει ότι το μυστήριο της δημιουργικότητας είναι παρόμοιο και κοντά στο μυστήριο της Δημιουργίας: «ο καλλιτέχνης τραγουδά σαν πουλί, και αυτό το τραγούδι δεν μπορεί να εξηγηθεί» (Πικάσο). Σε αυτό το πλαίσιο, ο A. Glez βλέπει ουσιαστικές αναλογίες μεταξύ του παραδείγματος της προοπτικής που συγκροτείται στην αναγεννησιακή ζωγραφική (αυτό που ο A. Glez ονομάζει «διαστημική μορφή») και του K., το οποίο σπάει την ίδια την ιδέα της προοπτικής (αυτό που ονομάζει ο A. Glez «χρονικές μορφές»), αφενός, και φυσικές επιστήμες και μυστικιστικές (εικόνα ως «σιωπηλή αποκάλυψη») προσεγγίσεις στην πραγματικότητα, από την άλλη. «Αφηρημένο» («καθαρό») ο Κ. ουσιαστικά έθεσε τα θεμέλια για την παράδοση του αφαιρετικού στην ιστορία της τέχνης του 20ου αιώνα, όλες οι κατευθύνσεις και οι εκδοχές του αφαιρετικού πηγάζουν από το αισθητικό του πρόγραμμα, σύμφωνα με τον Λ. Βεντούρι, «σήμερα. , όταν μιλάμε για αφηρημένη τέχνη, εννοούμε τον κυβισμό και τους κληρονόμους του». (Ακριβώς εξαιτίας αυτού του μαρξιστή κριτική τέχνης, με επίκεντρο τις αξίες του υλισμού, ο Κ. αξιολογήθηκε κατηγορηματικά αρνητικά: από την κατηγορηματική ετυμηγορία του G.V. - στην εξαίσια διατριβή του M. Lifshitz: «η φόρμουλα «όλος ο κόσμος αναγνωρίζει» δεν σημαίνει τίποτα διάσημη έκφρασηΣαίξπηρ.») Γενικά ο ρόλος του Κ. στην εξέλιξη καλλιτεχνικός μοντερνισμός«Είναι σχεδόν αδύνατο να υπερεκτιμηθεί», γιατί «στην ιστορία της τέχνης... ήταν μια επανάσταση όχι λιγότερο σημαντική από την επανάσταση της πρώιμης Αναγέννησης» (J. Berger). Ο Κ. δημιουργεί θεμελιωδώς νέα γλώσσατέχνη (βλ. Γλώσσα της Τέχνης), και σε αυτόν τον τομέα «οι ανακαλύψεις που έκανε ο κυβισμός είναι τόσο επαναστατικές όσο οι ανακαλύψεις του Αϊνστάιν και του Φρόυντ» (R. Rosenblum). Επιπλέον, σύμφωνα με τον J. Golding, «ο κυβισμός ήταν, αν όχι... η πιο σημαντική, τότε, εν πάση περιπτώσει, η πιο ολοκληρωμένη και ριζοσπαστική καλλιτεχνική επανάσταση από την Αναγέννηση... Από οπτική άποψη, είναι πιο εύκολο να κάνει τη μετάβαση μετά από τριακόσια πενήντα χρόνια, διαχωρίζοντας τον ιμπρεσιονισμό από Υψηλή Αναγέννησηπαρά τα πενήντα χρόνια που χωρίζουν τον ιμπρεσιονισμό από τον κυβισμό... Το πορτρέτο του Ρενουάρ... είναι πιο κοντά στο πορτρέτο του Ραφαήλ παρά στο κυβιστικό πορτρέτο του Πικάσο." Σύμφωνα με τον ιστορικό K. K. Gray, η διαμόρφωση του κυβιστικού παραδείγματος μπορεί να ερμηνευθεί ως η αρχή μιας νέας εποχής στην ιστορία της τέχνης και μια νέα κοσμοθεωρία στην ιστορία του πολιτισμού γενικότερα, ο Gehlen συνέκρινε τον σχεδιασμό του κυβιστικού παραδείγματος στην τέχνη με την καρτεσιανή επανάσταση στη φιλοσοφία - τόσο ως προς τη σημασία και τη ριζοσπαστικότητα της κατάρρευσης της παράδοσης όσο και ως προς το περιεχόμενο. όπως και η επιστημολογία του R. Descartes, η έννοια της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των K. θεμελιώνει μια απόρριψη εμπειρισμού και αισθησιασμού, που οδήγησε σε βάθος χρόνου στη συγκρότηση του παραδείγματος της «μεταμοντέρνας ευαισθησίας» στον ευρωπαϊκό πολιτισμό (βλ. Μεταμοντέρνα ευαισθησία M.A.). .
Κυβισμός Κυβισμός
(γαλλ. cubisme, από cube - cube), μοντερνιστικό κίνημα σε καλές τέχνες(κυρίως στη ζωγραφική) του πρώτου τετάρτου του 20ού αιώνα. Η εμφάνιση του κυβισμού χρονολογείται από το 1907, όταν ο Π. Πικάσο ζωγράφισε τον πίνακα «Les Demoiselles d'Avignon» (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη), ασυνήθιστο στην οξεία γκροτέσκ του: παραμορφωμένες, τραχιές φιγούρες απεικονίζονται εδώ χωρίς στοιχεία chiaroscuro και προοπτική, ως συνδυασμός αποσυντίθεται στο επίπεδο των όγκων. Το 1908 δημιουργήθηκε στο Παρίσι η ομάδα «Bateaux-lavoir» («Σχεδίαση») στην οποία συμμετείχαν οι Picasso, J. Braque, ο Ισπανός X. Gris, οι συγγραφείς G. Apollinaire, G. Stein και άλλοι , αποτέλεσαν και αποτελούσαν σταθερά τις βασικές αρχές του Κ. εκφράζονται σε μια άλλη ομάδα, που προέκυψε το 1911 στο Puteaux κοντά στο Παρίσι και διαμορφώθηκε το 1912 στην έκθεση "Seccion d'or" (" Χρυσή αναλογία"), περιλάμβανε εκλαϊκευτές και ερμηνευτές του κυβισμού - A. Glez, J. Metsenger, J. Villon, A. Le Fauconnier και καλλιτέχνες που ήρθαν μόνο εν μέρει σε επαφή με τον κυβισμό - F. Léger, R. Delaunay, ο Τσέχος F. Kupka. Η λέξη «κυβιστές» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1908 από τον Γάλλο κριτικό L. Vaucelles ως σκωπτικό ψευδώνυμο για καλλιτέχνες που απεικονίζουν τον αντικειμενικό κόσμο με τη μορφή συνδυασμών κανονικών γεωμετρικών όγκων (κύβος, σφαίρα, κύλινδρος, κώνος).
Κυβισμός, γεννημένος σε συνθήκες οξεία κρίσηΗ αστική κουλτούρα της εποχής του ιμπεριαλισμού, σηματοδότησε μια αποφασιστική ρήξη με τις παραδόσεις της ρεαλιστικής τέχνης. Ταυτόχρονα, το έργο των κυβιστών είχε τον χαρακτήρα πρόκλησης για την τυπική ομορφιά της τέχνης του σαλονιού, τις ασαφείς αλληγορίες του συμβολισμού και την αστάθεια της ύστερης ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής. Ελαχιστοποιώντας και συχνά εγκαταλείποντας εντελώς την οπτικο-γνωστική λειτουργία της τέχνης, προσπαθώντας να χτίσουν τα έργα τους από έναν συνδυασμό στοιχειωδών, «πρωταρχικών» μορφών, οι εκπρόσωποι του κυβισμού στράφηκαν στην κατασκευή μιας ογκομετρικής μορφής σε ένα επίπεδο, διαμελίζοντας έναν πραγματικό όγκο σε ένα γεωμετρημένο σώμα, μετατοπισμένο, διασταυρούμενο το ένα με το άλλο, αντιληπτό από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Μπαίνοντας στον κύκλο των επαναστατημένων αστικοατομικιστικών κινημάτων, ο κυβισμός ξεχώρισε μεταξύ τους από την έλξη του στον σκληρό ασκητισμό του χρώματος, στις απλές, βαριές, χειροπιαστικές μορφές, σε στοιχειώδη μοτίβα (όπως σπίτι, ξύλο, σκεύη κ.λπ.). Αυτό είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό για το πρώιμο στάδιο του κυβισμού, το οποίο αναπτύχθηκε υπό την επίδραση της ζωγραφικής του P. Cezanne (η μεταθανάτια έκθεσή του έγινε στο Παρίσι το 1907) και της αφρικανικής γλυπτικής. Σε αυτήν την περίοδο του «Σεζάν», τον κυβισμό (1907-09), η γεωμετρία των μορφών τονίζει τη σταθερότητα και την αντικειμενικότητα του κόσμου. ισχυροί πολύπλευροι όγκοι φαίνεται να είναι σφιχτά απλωμένοι στην επιφάνεια του καμβά, σχηματίζοντας ένα είδος ανακούφισης. χρώμα, τονίζοντας μεμονωμένες πτυχές ενός αντικειμένου, ταυτόχρονα ενισχύει και κατακερματίζει τον όγκο (P. Picasso, “Three Women”, 1909, State Hermitage; J. Braque, “Estaque”, 1908, Kunstmuseum, Bern). Στο επόμενο, «αναλυτικό» στάδιο του κυβισμού (1910-12), το αντικείμενο αποσυντίθεται, χωρίζεται σε μικρές άκρες που είναι σαφώς διαχωρισμένες μεταξύ τους. η αντικειμενική μορφή φαίνεται να απλώνεται στον καμβά (P. Picasso, «A. Vollard», 1910, Pushkin Museum· J. Braque, «In Honor of J. S. Bach», 1912, private collection, Paris). Στο τελευταίο, «συνθετικό» στάδιο (1912-14), η διακοσμητική αρχή κερδίζει και οι πίνακες μετατρέπονται σε πολύχρωμα επίπεδα πάνελ (P. Picasso, «Guitar and Violin», 1913, GE· J. Braque, «Woman with a Κιθάρα», 1913, Εθνικό μουσείοσύγχρονη τέχνη, Παρίσι). υπάρχει ενδιαφέρον για όλα τα είδη εφέ με υφή - αυτοκόλλητα (κολάζ), πούδρες, τρισδιάστατες δομές σε καμβά, δηλαδή, η άρνηση απεικόνισης χώρου και όγκου αντισταθμίζεται, όπως ήταν, με δομές ανάγλυφου υλικού στον πραγματικό χώρο. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε η κυβιστική γλυπτική με τη γεωμετρία και τις αλλαγές σχήματός της, χωρικές κατασκευέςστο επίπεδο (μη εικονιστικές συνθέσεις και συνθέσεις - γλυπτά από ετερογενή υλικά του Πικάσο, έργα των A. Laurent, R. Duchamp-Villon, γεωμετρικά ανάγλυφα και μορφές των O. Zadkine, J. Lipchitz, κοίλα αντί-ανάγλυφα του A. P. Archipenko. ). Μέχρι το 1914, ο κυβισμός άρχισε να δίνει τη θέση του σε άλλα κινήματα, αλλά συνέχισε να επηρεάζει όχι μόνο Γάλλους καλλιτέχνες, αλλά και Ιταλούς φουτουριστές, Ρώσους Κουβο-φουτουριστές (K. S. Malevich, V. E. Tatlin). Γερμανοί καλλιτέχνες«Bauhaus» (L. Feininger, O. Schlemmer). Ο όψιμος κυβισμός έφτασε κοντά στην αφηρημένη τέχνη («αφηρημένος κυβισμός» του R. Delaunay την ίδια εποχή, ορισμένοι μεγάλοι δάσκαλοι του 20ου αιώνα, που προσπάθησαν να αναπτύξουν μια σύγχρονη, λακωνική, εκφραστική καλλιτεχνική γλώσσα, πέρασαν ένα πάθος για τον κυβισμό). , ξεπερνώντας την επιρροή του, - ο Μεξικανός D. Rivera, οι Τσέχοι B Kubishta, E. Filla και O. Gugfreund, ο Ιταλός R. Guttuso, ο Pole T. Makovsky και άλλοι.
Π. Πικάσο. "Κυρία με βεντάλια" 1909. Μουσείο Καλών Τεχνών του A. S. Pushkin. Μόσχα.
(Πηγή: "Λαϊκή εγκυκλοπαίδεια τέχνης." Επιμέλεια V.M. Polevoy, M.: Publishing house " Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια", 1986.)
κυβισμός(Πηγή: "Art. Modern illustrated encyclopedia." Επιμέλεια Καθ. Gorkin A.P., M.: Rosman; 2007.)
Δείτε τι είναι το "Cubism" σε άλλα λεξικά:
Μια από τις πρώτες τάσεις στην avant-garde τέχνη. Το έτος προέλευσής του θεωρείται το 1907, όταν ο Πικάσο παρουσίασε το κυβιστικό του πρόγραμμα. τον πίνακα «Maidens from Avignon», και λίγο αργότερα το «Nude» του Marriage. Το όνομα Κ. δόθηκε στη σκηνοθεσία στο... ... Εγκυκλοπαίδεια Πολιτισμικών Σπουδών
Κυβισμός- Κυβισμός. Π. Πικάσο. Πορτρέτο του A. Vollard. 1910 Μόσχα. Κρατικό ΜουσείοΚαλών Τεχνών που πήρε το όνομά του. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. CUBISM (γαλλ. cubisme, από cube cube), ένα πρωτοποριακό κίνημα στις καλές τέχνες του 1ου τετάρτου του 20ού αιώνα. Αναπτύχθηκε... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
Μια κατεύθυνση στη ζωγραφική που ξεκίνησε στη Γαλλία γύρω στο 1908, η οποία μπορεί να θεωρηθεί ως αντίδραση στον ιμπρεσιονισμό (δείτε αυτή τη λέξη) με την έλξη της στην φωτεινή πληρότητα της εικόνας, η οποία προκάλεσε την απώλεια της σαφήνειας των λεπτομερειών μεμονωμένων αντικειμένων. αρέσει... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια
Κυβισμός- ΚΥΒΙΣΜΟΣ Ένα κίνημα στη ζωγραφική που ξεκίνησε στη Γαλλία γύρω στο 1908, το οποίο μπορεί να θεωρηθεί ως αντίδραση στον ιμπρεσιονισμό (δείτε αυτή τη λέξη) με την έλξη του στην πληρότητα του φωτός στην εικόνα, που προκάλεσε την απώλεια της σαφήνειας των μεμονωμένων λεπτομερειών. .. ... Λεξικό λογοτεχνικοί όροι
- [φρ. cubisme] αγωγή. κίνημα avant-garde (AVANTGARDIST) στις καλές τέχνες των αρχών του 20ου αιώνα. οι κυβιστές αποσυνέθεσαν ένα αντικείμενο σε επίπεδες όψεις ή το παρομοίασαν με τα πιο απλά σώματα - μια μπάλα, έναν κώνο ή έναν κύβο. Λεξικό ξένων λέξεων. Komlev N.G., 2006 ... Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας
- (Γαλλικό cubisme από cube cube), πρωτοποριακό κίνημα στις καλές τέχνες 1ο τρίμηνο. 20ος αιώνας Αναπτύχθηκε στη Γαλλία (P. Picasso, J. Braque, H. Gris) και σε άλλες χώρες. Ο κυβισμός έφερε στο προσκήνιο επίσημα πειράματα στην κατασκευή... ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
ΚΥΒΙΣΜΟΣ, κυβισμός, πολλά. όχι σύζυγος (από τον κύβο1) (απ.). Ένα κίνημα στη ζωγραφική (εν μέρει σε άλλες τέχνες) στις αρχές του 20ου αιώνα, που απεικόνιζε αντικείμενα της πραγματικότητας αποσυντεθειμένα στις απλούστερες μορφές τους γεωμετρικά σχήματα, χωρίς συμμόρφωση εξωτερική ομοιότηταΜε… … Επεξηγηματικό Λεξικό του Ουσάκοφ
ΚΥΒΙΣΜΟΣ, ρε, σύζυγος. Στις καλές τέχνες των αρχών του 20ου αιώνα: η φορμαλιστική κατεύθυνση, οι οπαδοί της αντιπροσώπευαν τον αντικειμενικό κόσμο σε απλές γεωμετρικές μορφές (κύβος, κώνος, όψεις). | επίθ. κυβιστής, ω, ω και κυβιστής, ω, ω... ... Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov
κυβισμός- a, m cubesme cube. Πρωτοποριακό φορμαλιστικό κίνημα στην πρώιμη ευρωπαϊκή καλλιτεχνική τέχνη. 20ος αιώνας; Προσπαθώντας να αποκαλύψουν τη γεωμετρική δομή του όγκου, οι κυβιστές αποσυνέθεσαν το αντικείμενο σε επίπεδες όψεις ή το παρομοίασαν με τα πιο απλά σώματα... Ιστορικό Λεξικό Γαλλισμών της Ρωσικής Γλώσσας
Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907 Cubism (French Cubisme) μοντερνιστής ... Wikipedia
ΑΠΑΝΤΗΣΗ:
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του κυβισμού είναι η απουσία χρωματικής παλέτας. Μόνο καφέ, μαύρο και γκρι τόνους. Αυτό έγινε ειδικά για να μην αφυπνιστεί η συναισθηματική συνιστώσα και να μην αποσπαστεί η προσοχή από την κατανόηση του θέματος.
Κυβισμός - πρώτο τέταρτο του 20ου αιώνα. Ως «καθαρή» κατεύθυνση, αναπτύχθηκε κυρίως στη Γαλλία (σε άλλες χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, ο κυβο-φουτουρισμός, που προέκυψε από τη συγχώνευση του κυβισμού και του φουτουρισμού, ήταν πιο δημοφιλής). Ιδρυτές θεωρούνται οι P. Picasso και J. Braque. Θέμα ως οπτική εικόνααρχίζει να χάνει την ελκυστικότητά του για τους καλλιτέχνες. Για πολλούς αιώνες, το αντικείμενο στον καμβά συνέχισε να παραμένει το ίδιο όπως στη ζωή, και συγκεκριμένα, ένα αντικείμενο.
Η αρχή ήταν η αποσύνθεση της φόρμας σε στοιχειώδη συστατικά (κύβος, μπάλα, κώνος κ.λπ.). Επιπλέον, το αντικείμενο απεικονίστηκε όχι ως σύνολο, αλλά σε μέρη και όχι από μία, αλλά από πολλές απόψεις. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να δουν το αντικείμενο ταυτόχρονα στο σύνολό του, σε τέσσερις διαστάσεις, όχι μόνο από έξω, αλλά και από μέσα, αλλά ως αποτέλεσμα θρυμματίστηκε σε θραύσματα, διαλύθηκε μέχρι την άκρη.
Τέλος εργασίας -
Αυτό το θέμα ανήκει στην ενότητα:
Νεοκλασικισμός και εκλεκτικισμός στην αρχιτεκτονική του 19ου αιώνα
Ερώτηση.. νεοκλασικισμός και εκλεκτικισμός στην αρχιτεκτονική του αιώνα.. απάντηση Ο νεοκλασικισμός είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται στη ρωσική κριτική τέχνης για να δηλώσει τα καλλιτεχνικά φαινόμενα της τελευταίας τρίτα xixκαι το πρώτο τρίμηνο...
Εάν χρειάζεστε επιπλέον υλικό για αυτό το θέμα ή δεν βρήκατε αυτό που αναζητούσατε, συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε την αναζήτηση στη βάση δεδομένων των έργων μας:
Τι θα κάνουμε με το υλικό που λάβαμε:
Εάν αυτό το υλικό σας ήταν χρήσιμο, μπορείτε να το αποθηκεύσετε στη σελίδα σας στα κοινωνικά δίκτυα:
| Τιτίβισμα |
Όλα τα θέματα σε αυτήν την ενότητα:
Μια νέα κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό πολιτισμό - ο ρομαντισμός, η επιρροή του στην αναζήτηση του στυλ στην αρχιτεκτονική
Απάντηση: Ο ρομαντισμός είναι φαινόμενο του ευρωπαϊκού πολιτισμού XVIII-XIX αιώνες, ιδεολογική και καλλιτεχνική κίνηση στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό στα τέλη του 10ου
Ερμής
Ο Thorvaldsen έπαιζε επιδέξια με τις αντιθέσεις και πάντα πέτυχε την αρμονική ακεραιότητα της εικόνας. Η σμίλη του μεταφέρει τις ασταθείς καταστάσεις μετάβασης από την ηρεμία στην κίνηση με εκπληκτική αληθοφάνεια. Τέτοια είναι τα στοιχεία
Πορτρέτο της Mademoiselle Riviere
Το πορτρέτο έγινε με η υψηλότερη δεξιότητασχέδιο, το οποίο ήταν η βάση του δημιουργικού στυλ του Ingres. Τυπικό σημάδιΤα έργα του Ingres χαρακτηρίστηκαν από δυσαναλογία στην απεικόνιση του μοντέλου. Ο λαιμός φαίνεται υπερβολικός
Ο Βοναπάρτης επισκέπτεται τον πληγωμένο από την πανούκλα στη Γιάφα
Ο Γκρο έλαβε εντολή να ενσαρκώσει την πλοκή της επίσκεψης του Βοναπάρτη στο νοσοκομείο πανούκλας στη Γιάφα. Αυτός ο πίνακας προοριζόταν να είναι μια υπενθύμιση της θεϊκής μαγικής δύναμης του Βοναπάρτη, η οποία πιστεύεται ότι ήταν
Ο Ναπολέων στο πεδίο της μάχης του Ελάου
Το 1808, ο Gro δημιούργησε ένα από τα πιο διάσημα έργα του - "The Battle of Eylau" (1808), στο οποίο έδωσε μια όμορφη εικόνα ενός ερημωμένου χειμερινού τοπίου με ομάδες τραυματιών που βρίσκονται σε αυτό
Συγκριτική ανάλυση των πορτρέτων του Niccolo Poganini από τον Eugene Delacroix και τον Auguste Ingres
Απάντηση: De Lacroix - (ρομαντισμός) 1. Η σιλουέτα συγχωνεύεται με το φόντο 2. Ο μουσικός στη διαδικασία του παιχνιδιού 3. Οι λεπτομέρειες δεν φαίνονται 4. Αντίθεση φωτός-σκιάς (επισήμανση
Ερώτηση 7.
Gustave Courbet - ιδρυτής φυσικό σχολείο. Αναζήτηση νέων τρόπων ζωγραφικής χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του πίνακα «Κηδεία στο Ορνάνς» Απάντηση: Θεωρείται ένας από τους ολοκληρωμένους
Ο ρεαλισμός στη γαλλική ζωγραφική. Τοπία από καλλιτέχνες της σχολής Barbizon: Theodore Rousseau, Jules Dupre και Charles François Daubigny
Απάντηση: Χαρακτηριστικό: -παραδοσιακό τοπίο -παραδοσιακή σύνθεση, συνήθως τοπίο με στελέχη -αγροτικό μοτίβο ή απλώς φύση
Αγροτικές εικόνες στα έργα του Jean Francois Millet. Συγκρίνετε με τη λύση του αγροτικού θέματος στα έργα των Louis Le Nain και Alexey Venetsianov
Απάντηση: Ο Millet είναι ρεαλιστής. κυρίως θέμα- οι αγρότες και η δουλειά τους. Χαρακτηριστικό των έργων: - μνημειακότητα και σημασία των εικόνων, παρά το μικρό μέγεθος
Ερώτηση 10.
Οι Camille Corot και Edouard Manet είναι οι πρόδρομοι του λυρισμού των ιμπρεσιονιστών. Εξετάστε το παράδειγμα έργων - "The Hay Wain" (Camille Corot), "Bar at the Folies Bergere" (E. Manet) Απάντηση:
Νέο καλλιτεχνικό όραμα του κόσμου: ιμπρεσιονισμός. Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Camille Pissarro
Απάντηση: Χαρακτηριστικό των ιμπρεσιονιστών: 1. Αποστασιοποιημένη όραση (το λεγόμενο βλέμμα ενός παιδιού) 2. Ποιητική (ποιητική κάθε εκδήλωσης της σύγχρονης αστικής ζωής)
Ερώτηση 12.
Σουφρώνω συγκριτική ανάλυσηπίνακες «Boulevard des Capucines» (Claude Monet), «Boulevard Montmartre in Paris» (Camille Pissarro), «Παρίσι. Boulevard of Capucines» (Konstantin Korovin)
Pissaro – Boulevard Montmartre στο Παρίσι
- Ιδιαίτερη προσοχήεπικεντρώθηκε στην απεικόνιση φωτισμένων αντικειμένων στον αέρα. Το φως και ο αέρας έχουν γίνει έκτοτε το κύριο θέμα στο έργο του Pissarro. - η παλέτα γίνεται πιο ελαφριά, κυρίαρχη
Μετα-ιμπρεσιονιστές. Πωλ Σεζάν. Ανρί Τουλούζ-Λωτρέκ. Πολ Γκογκέν. Βίνσεντ Βαν Γκογκ
Απάντηση: Αν οι ιμπρεσιονιστές αντιτάχθηκαν στην τέχνη τους στο σαλόνι, τότε οι μετα-ιμπρεσιονιστές αρνήθηκαν τον αστικό τρόπο ζωής. Ο ιμπρεσιονισμός προσπάθησε να συλλάβει τη στιγμή
Ιστορική βάση και συνθετικά χαρακτηριστικά της γλυπτικής ομάδας «Citizens of Calais» του Auguste Rodin
Απάντηση: Citizens of Calais - χάλκινο γλυπτό Γάλλος γλύπτηςΟγκίστ Ροντέν, αφιερωμένο σε ένα από τα επεισόδια του Εκατονταετούς Πολέμου. Αφού νικήθηκε το 1346
Ομάδα γλυπτικής
Ο Ροντέν εργάστηκε στην ομάδα των έξι φιγούρων από το 1884 έως το 1888. Εκείνη την εποχή, η εκτέλεση του μνημείου από τον Ροντέν φαινόταν εξαιρετικά αμφιλεγόμενη. Οι πελάτες περίμεναν ένα γλυπτό με τη μορφή μιας ενιαίας φιγούρας, που συμβολίζει
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωσικής τέχνης του 19ου αιώνα. Λόγοι για τη μικρότερη (σε σύγκριση με τη Δυτική Ευρώπη) ανάπτυξη του ρομαντισμού στη ρωσική τέχνη
Απάντηση: Τυπικό για: Αρχιτεκτονική - 1. Το στυλ αυτοκρατορίας κυριαρχεί 2. Διεύρυνση κλίμακας. Συνδέεται με τη λύση του αστικού χώρου. 3.
Ιστορική ζωγραφική στα έργα του Vasily Surikov
Απάντηση: Συνήθως – 1. Ιστορικά θέματαπίνακες ζωγραφικής 2. Επιλογή σημείων καμπής στην ιστορία 3. Το θέμα των ανθρώπων 4. Χρωματιστική ζωγραφική
Η επίδραση της αισθητικής του συμβολισμού στη διαμόρφωση του στυλ Art Nouveau στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα. Χαρακτηριστικά του στυλ
Απάντηση: Art Nouveau, art nouveau, ένα καλλιτεχνικό κίνημα στην τέχνη, πιο διαδεδομένο την τελευταία δεκαετία του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα (
Ερώτηση 22.
Χαρακτηριστικά συμβολισμού στη γαλλική και ρωσική γλυπτική. Εξετάστε το παράδειγμα των έργων του Aristide Maillol («Μεσόγειος Θάλασσα», «Βουνό», «Φλώρα», «Ποτάμι») και Alexander Matveev («Ηρεμία», «Σκέψεις»)
Αγγλικό γραφικό Aubrey Beardsley. Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας
ΑΠΑΝΤΗΣΗ: Σε πολυάριθμες εικονογραφήσεις για περιοδικά, ανέπτυξε τις παρακμιακές και συμβολιστικές τάσεις της τέχνης των αείμνηστων Προραφαηλιτών, συνδυάζοντάς τις με επιρροές Ιαπωνικές εκτυπώσεις. U
ΕΡΩΤΗΣΗ 26.
ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΚΑΙ ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΣΤΙΣ ΚΟΡΕΣ ΤΟΥ 19ου-20ου ΑΙΩΝΑ. ΣΚΕΦΤΕΙΤΕ ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑΤΑ ΒΑΛΕΝΤΙΝ ΣΕΡΩΦ «ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΤΗΣ IDA RUBINSTEIN», VICTOR BORISOV-MUSATOV «TAPESTER», PAVEL KUZNETSOV «MIRAGE IN THE STEPPE»
ΕΡΩΤΗΣΗ 27.
Απόηχοι του ιμπρεσιονισμού στη ζωγραφική του ΒΑΛΕΝΤΙΝ ΣΕΡΩΦ («ΚΟΡΙΤΣΙ ΜΕ ΡΟΔΑΚΙΝΙ») ΚΑΙ ΤΟΥ IGOR GRABAR («ΤΟ ΚΑΘΑΡΙΣΤΟ ΤΡΑΠΕΖΙ») ΑΠΑΝΤΗΣΗ: Serov, Valentin Alexander
Bauhaus» και οι ηγέτες του: Walter Gropius και Ludwig Mies van der Rohe. Νέα χαρακτηριστικά στο έργο των αρχιτεκτόνων
ΑΠΑΝΤΗΣΗ: Bauhaus - καλλιτεχνικός σύλλογος, που προέκυψε στα πλαίσια αυτού του θεσμού, και η αντίστοιχη κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική Τον 20ο αιώνα, καθορίζουν πολλές αρχές
Γερμανικός Εξπρεσιονισμός και Σύλλογος Μπριτζ. Η επιρροή του Edvard Munch στον Edward Ludwig Kirchner
ΑΠΑΝΤΗΣΗ: Το 1905, ο γερμανικός εξπρεσιονισμός διαμορφώθηκε στην ομάδα «Γέφυρα», η οποία επαναστάτησε ενάντια στην επιφανειακή αληθοφάνεια των ιμπρεσιονιστών, επιδιώκοντας να επιστρέψει τη γερμανική αξίωση.
Giorgio de Chirico και μεταφυσική ζωγραφική
ΑΠΑΝΤΗΣΗ: Μεταφυσική ζωγραφική (ιταλικά: Pittura metafisica) - μια σκηνοθεσία στο Ιταλική ζωγραφικήαρχές του 20ου αιώνα. Ο πρόγονος της μεταφυσικής ζωής
Νεοπλαστικισμός. Χρωματιστά «δικτυώματα» του Piet Mondrian
ΑΠΑΝΤΗΣΗ: Ο νεοπλαστικισμός είναι ένας προσδιορισμός σκηνοθεσίας που εισήγαγε ο Piet Mondrian αφηρημένη τέχνη, που υπήρχε το 1917-1928. στην Ολλανδία και φάτε
ΕΡΩΤΗΣΗ 37.
ΔΑΔΑΙΣΜΟΣ. ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ. ΕΞΕΤΑΣΤΕ ΤΟ ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ ΤΟΥ MARCEL DUCHAMP «ΤΡΟΧΟΣ ΠΟΔΗΛΑΤΟΥ ΣΕ ΣΚΑΜΠΙ» ΚΑΙ «ΜΟΝΑ ΛΙΖΑ ΜΕ ΜΟΥΣΤΑΚΙ» ΑΠΑΝΤΗΣΗ:
ΕΡΩΤΗΣΗ 38.
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΜΟΥ. ΧΡΗΣΗ ΤΕΧΝΙΚΩΝ DADA ΑΠΑΝΤΗΣΗ: Ονειρικές εικόνες, νατουραλιστικές εικόνες. Σουρεαλιστικό&
ΕΡΩΤΗΣΗ 39.
ΚΑΤΑΓΩΓΗ ΤΗΣ ΠΟΠ ΑΡΤ. ΕΞΕΤΑΣΤΕ ΤΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΜΙΑΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΤΟΥ ANDY WARHOL «200 ΚΟΝΤΕΣ ΣΟΥΠΑ CAMPBELL» ΑΠΑΝΤΗΣΗ: Pop art
Η προέλευση του κυβισμού οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι κλασική τέχνηπερνούσε κρίση. Αναζήτηση νέα μορφήνα αντικατοπτρίζει συναισθήματα και συναισθήματα, κατέστησε δυνατή την εύρεση ενός νέου τρόπου και μεθόδου στη ζωγραφική και μας επέτρεψε να δούμε τη δημιουργικότητα με έναν νέο τρόπο.
Η εμφάνιση του κυβισμού, μαζί με τον ιμπρεσιονισμό και τον σουρεαλισμό, ήταν μια προσπάθεια να δούμε τη ζωγραφική από μια νέα οπτική γωνία και να αναθεωρήσουμε αυτό που είχε δημιουργηθεί πριν.
Προέλευση του Κυβισμού
Προέλευση του Κυβισμούσυνδέονται στενά με το όνομα του διάσημου Πάμπλο Πικάσο.
Ο κυβισμός του Πικάσο εμπνεύστηκε από το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για την πρωτογονιστική αφρικανική γλυπτική. Ενδιαφέρθηκε για αυτήν στο γύρισμα του 1907-1908. Ψιλοκομμένα σχήματα Αφρικανική τέχνηπαγίωσε την επιθυμία του Πικάσο για αφηρημένη γενίκευση των εικόνων, με βάση αυτό μπορεί να θεωρηθεί ο πρόδρομος του κυβισμού ως στυλ. Ο πρώτος πίνακας σε κυβιστικό στυλ ήταν το Les Demoiselles d'Avignon, ζωγραφισμένο το 1907.
Το έργο αυτό ήταν η πρώτη προσωποποίηση της βασικής αρχής του κυβισμού. Ο Πικάσο, δημιουργώντας αυτό το έργο, σταμάτησε με τις «συμβάσεις του οπτικού ρεαλισμού» και απέρριψε τη φύση και εγκατέλειψε την προοπτική και το κιαροσκούρο.
Γενέθλια του Κυβισμούστην τέχνη θεωρούν τη συνάντηση του Πικάσο και του νεαρού καλλιτέχνη Ζορζ Μπρακ.
Συνέβη με τη συμμετοχή του ποιητή Guillaume Apolinaire, ο οποίος κάλεσε τον Braque στο στούντιο του Picasso. Ο Πικάσο και ο Μπρακ έγιναν οι ιδρυτές του κυβισμού και πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο συνεργάστηκαν ενεργά μεταξύ τους, δημιουργώντας παράλληλα την ιστορία του κυβισμού.
Με την πάροδο του χρόνου, πολλοί άλλοι νέοι ποιητές και ζωγράφοι από τη Μονμάρτρη ενώθηκαν μαζί τους. Γύρω από εκείνη την περίοδο, μια ομάδα που ενώθηκε με τον Πικάσο και τον Μπρακ, γνωστή ως Bateau-Lavoir, κήρυξε τη γέννηση ενός νέου κινήματος στην τέχνη, το οποίο σύντομα έλαβε το όνομά του.
Ο ίδιος ο όρος «κυβισμός» εισήχθη από τον Γάλλο κριτικό Louis Vexel.
Σύντομα ρίζωσε.
Ιδρυτές του ΚυβισμούΗ βάση της δημιουργικότητάς τους ήταν η αποσύνθεση αντικειμένων σε ένα επίπεδο, καθώς και οι διάφοροι συνδυασμοί αυτών των επιπέδων στο διάστημα. Αρνήθηκαν να μεταφέρουν την πραγματικότητα χρησιμοποιώντας πρότυπα γραμμική προοπτικήκαι το χρώμα και το περιβάλλον αέρα. Πίστευαν ότι μπορούσαν να επιτύχουν ένα ενδιαφέρον καλλιτεχνικό αποτέλεσμα με εναλλασσόμενα επίπεδα και διακήρυξαν την αρχή ότι ο αναλυτικός τρόπος κατανόησης της πραγματικότητας μας επιτρέπει να αποκαλύψουμε βαθύτερα την ουσία ορισμένων φαινομένων. Πολλοί εκπρόσωποι του κυβισμού χρησιμοποίησαν μια ενδιαφέρουσα προσέγγιση κατά τη δημιουργία κυβιστικών πινάκων, η οποία συνίστατο στο γεγονός ότι το ίδιο αντικείμενο απεικονιζόταν ταυτόχρονα από πολλές απόψεις - αυτό κατέστησε δυνατή την επίτευξη μιας ευέλικτης ανάλυσης κατά την εξέταση του θέματος.
Κυβιστές καλλιτέχνες
Κυβιστές καλλιτέχνεςπεριόρισε σκόπιμα τη χρήση της χρωματικής παλέτας. Οι κυβιστικοί πίνακες φαίνονται πραγματικά περιορισμένοι στο χρώμα, αφού η τονικότητα των κυβιστικών πινάκων μειώνεται σε γκρι, μαύρους και επίσης καφέ τόνους. Εξαιρώντας το χρωματικό σύστημα, ο κυβισμός στην τέχνη διακρίνεται επίσης από το γεγονός ότι οι πίνακες των κυβιστών είναι συγκρίσεις διαφορετικών γεωμετρικών επιπέδων και επιφανειών με πολύ μακρινή ομοιότητα με το πρωτότυπο. Οι ιδρυτές του κυβισμού δεν έλαβαν υπόψη τους μορφή τέχνηςαπόλυτα συσχετισμένα με την πραγματικότητα, με βάση αυτό, τα αντικείμενα στους καμβάδες του κυβισμού φαίνονται πιο αφηρημένα.
Ο κυβισμός στη ζωγραφική δεν είναι απλώς μια εικόνα ενός αντικειμένου, είναι μια εικόνα ενός αντικειμένου που καταστρέφεται ψυχικά και αναδημιουργείται στο μυαλό του καλλιτέχνη.
Τις περισσότερες φορές, τα αντικείμενα σε καμβάδες κυβιστικού στυλ χάνουν εντελώς την επαφή με τα πραγματικά πρωτότυπα τους και μετατρέπονται σε αφηρημένα σύμβολα, τα οποία, όπως αποδεικνύεται, γίνονται αντιληπτά μόνο από έναν συγγραφέα.
Αν μιλάμε για κυβισμό, θα πρέπει να σημειωθεί ότι οι κυβιστικοί πίνακες του Πικάσο δεν ήταν η μόνη κατεύθυνση στο έργο του. Ο κυβισμός του Πικάσο αντικατέστησε το ενδιαφέρον για τον ιμπρεσιονισμό στο έργο του και αργότερα μετατράπηκε σε μια σουρεαλιστική θεώρηση του κόσμου.
Το κυβιστικό στυλ είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της ζωγραφικής, αλλάζοντας την κατανόηση των καλλιτεχνών για τους τρόπους μετάδοσης της υφής, του όγκου και του χώρου.
Αν μιλάμε για τον ρωσικό κυβισμό, θα πρέπει να γίνει κατανοητό ότι η ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης σε αυτή τη χώρα ακολούθησε μια ελαφρώς διαφορετική πορεία από ό,τι στην ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ. Το έργο του Σαγκάλ ταξινομείται συχνά ως Ρωσικός Κυβισμός.
Διάσημοι κυβιστές και τα έργα τους.
Στις αρχές του περασμένου αιώνα συντελούνταν μεγάλες αλλαγές σε όλους τους τομείς της τέχνης. Οι καλλιτέχνες αποφασίζουν να εγκαταλείψουν τους παλιούς κανόνες της ζωγραφικής, θεωρώντας τους βαρετούς, και να προσπαθήσουν να δοκιμάσουν νέες, εντελώς άγνωστες μέχρι τώρα τεχνικές. Οι ζωγράφοι πραγματοποιούν πολλά πειράματα με το χρώμα και αρχίζουν να τα χρησιμοποιούν διακοσμητικά υλικά, που με τον καιρό οδήγησε στη διαμόρφωση μιας νέας κατεύθυνσης ζωγραφικής, που ονομάστηκε κυβισμός.
Όπως σε όλους τους τομείς της ζωγραφικής, στον κυβισμό μπορούν να αναγνωριστούν αρκετές από τις πιο λαμπρές και αξέχαστες προσωπικότητες.
Αυτός ο ζωγράφος μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια ο πατέρας του κυβισμού, γιατί ήταν η ζωγραφική του, ζωγραφισμένη στις αρχές του 20ου αιώνα, που σηματοδότησε την αρχή αυτή την κατεύθυνση.
Για όλα μου μακροζωίαΟ Πάμπλο Πικάσο ζωγράφισε περίπου δύο δεκάδες χιλιάδες πίνακες. Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του καριέρας άλλαξε πολλές κατευθύνσεις στη ζωγραφική. Εκτός από τον κυβισμό, πέρασε από τον σουρεαλισμό και τον μετα-ιμπρεσιονισμό. Σύμφωνα με τους ειδικούς, ο Πικάσο είναι ο πιο ακριβός ζωγράφος σε ολόκληρο τον κόσμο.
Αυτός ο ζωγράφος ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα ως διακοσμητής και εργάστηκε λίγο στον Φωβισμό. Μετά από αρκετό καιρό, άρχισε να δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για τους πίνακες του Paul Cezanne που σχετίζονται με τον κυβισμό, γεγονός που τον ώθησε να αλλάξει δραματικά το στυλ ζωγραφικής του και να ενταχθεί στις τάξεις των κυβιστών.
Αφού ξεκίνησε να δουλεύει στον κυβισμό, ο καλλιτέχνης γνώρισε τον Πάμπλο Πικάσο, ο οποίος τον επηρέασε μεγάλη επιρροήκαι τον ενέπνευσε πολλά χρόνια. Μαζί συνέβαλαν τεράστια στην ίδρυση του Κυβισμού.
3. Χουάν Γκρις
Χουάν Γκρις - Ισπανός καλλιτέχνης, που μπορούν να θεωρηθούν και οι ιδρυτές του κυβισμού.
Επί πρώιμα στάδιαη δημιουργική του καριέρα, οι πίνακές του θα μπορούσαν να αποδοθούν περισσότερο στον μοντερνισμό. Αφού μετακομίζει στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης βρίσκεται σε έναν κύκλο διάσημους καλλιτέχνεςεργάζεται στον κυβισμό, τον Μπρακ, τον Πικάσο και τον Λεζέρ. Η επικοινωνία με έμπειρους συναδέλφους βοήθησε σε έναν νεαρό καλλιτέχνηεπιλέξτε μια δημιουργική γραμμή για τον εαυτό σας και εργαστείτε σε αυτήν.
4. Πωλ Σεζάν
Paul Cezanne - διάσημος Γάλλος καλλιτέχνης, ένας από τους πιο επιφανείς εκπροσώπους του μετα-ιμπρεσιονισμού.
Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης βρίσκεται στις απαρχές του μετα-ιμπρεσιονισμού, στον οποίο αφιέρωσε όλη του την δημιουργική ζωή, συνέβαλε επίσης σημαντικά στην ίδρυση του Κυβισμού χωρίς να το καταλάβει. Δύο δεκαετίες πριν από την ίδρυση του Κυβισμού, ο Σεζάν ζωγράφισε τον πίνακα Οικοδόμοι. Fernand Léger.
5 πιο επιφανείς εκπρόσωποι του κυβισμούενημερώθηκε: 14 Σεπτεμβρίου 2017 από: Βαλεντίνα
