Μικρό παραμύθι Maykapar ανάλυση του έργου. Και τώρα σας προσφέρω, αγαπητοί μου αναγνώστες, τον παιδικό κύκλο «Spillkins» του S. Maykapar σε μορφή παραμυθιού

Σενάριο της διάλεξης-συναυλίας «Musical Lounge» αφιερωμένη στα 150 χρόνια από τη γέννηση του συνθέτη S.M

« S. M. Maikapar

και αυτός κύκλος πιάνου«Σπιλκινς».

Τόπος παράστασης: MKU DOD "Nizhnegorsk Children's Art School"

21/12/2017 στην αίθουσα του καλλιτεχνικού σχολείου

Στόχος: να μυήσει τους μαθητές στη ζωή και το έργο του συνθέτη S.M.

Εξοπλισμός: Υπολογιστής,

Προβολέας πολυμέσων,

Παρουσίαση, πιάνο.

Εισαγωγή

Samuil Moiseevich Maykapar (1867-1938) - γνωστός σε έναν ευρύ κύκλομουσικοί, πρώτα απ 'όλα, ως σοβιετικός συνθέτης που αφιέρωσε όλη του τη δουλειά στη δημιουργία μόνο παιδικής και νεανικής μουσικής. Είναι επίσης ένας εξαιρετικός σοβιετικός δάσκαλος, πιανίστας, συγγραφέας εκπαιδευτικών και μεθοδολογικών έργων, ο οποίος συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη των παιδιών και της νεολαίας μουσική παιδεία. Η βασική αρχή όλης της δημιουργικότητας του S. Maikapara, την οποία ενσάρκωσε σε όλη τη διάρκεια της δημιουργική ζωή, - ότι «οι απαιτήσεις των μικρών καλλιτεχνών είναι οι ίδιες με αυτές των ενηλίκων καλλιτεχνών» και ότι «πρέπει να γράφεις για παιδιά με τον ίδιο τρόπο όπως για τους ενήλικες, μόνο καλύτερα».

Ο S. Maykapar επιδίωξε να καλλιεργήσει και να αναπτύξει υψηλό καλλιτεχνικό γούστο στα παιδιά και έθεσε εξαιρετικά προσιτές απαιτήσεις για την απόδοσή τους. Ιδιότητες που χαρακτηρίζουν τον S. Maikapara ως παιδικός συνθέτης- αυτό είναι ζωντάνια και εικονικότητα, απλότητα και λακωνισμός, πληρότητα μορφής, οργανική σύνδεση με το όργανο. Αυτός βρήκε μουσικές εικόνεςκαι τονισμούς κοντά στο παιδί. Μέσα από τις εικόνες των θεατρικών του έργων, δίδαξε στους αρχάριους να αγαπούν τη μουσική. Η συντριπτική πλειοψηφία των θεατρικών έργων του S. Maykapar είναι προγραμματικά έργα. Χάρη στα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα, την κατανόηση της παιδικής ψυχολογίας και τη συνεκτίμηση των χαρακτηριστικών των παιδιών παιχνιδομηχανήΤα έργα του S. Maikapara έχουν καθιερωθεί σταθερά στο ρεπερτόριο των νέων πιανιστών. Η μεθοδολογική αξία των έργων του έγκειται στη συνεπή γνωριμία του παιδιού με αυξανόμενες τεχνικές δυσκολίες. Τα παιδιά που μαθαίνουν να παίζουν πιάνο απολαμβάνουν να ερμηνεύουν τα κομμάτια του, τα οποία διακρίνονται για την απλότητα, την εικονικότητα και τη χρωματικότητα τους.

Τα παιδιά αγαπούν τα εξαιρετικά ευφάνταστα και ταυτόχρονα απλά σε υφή έργα του και δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι δεν υπάρχει ούτε ένας νεαρός πιανίστας που να μην έχει παίξει ή, τουλάχιστον, να μην έχει ακούσει τους συντρόφους του να ερμηνεύουν κάποιο κομμάτι του S. Maikapara.

1. "Ένα φύλλο από ένα άλμπουμ" - εκτέλεση από τον Khmyz Nastya - 3η τάξη.

Η δημιουργική διαδρομή του Σ.Μ

Σαμουήλ Μοϊσέεβιτς Μαικαπάργεννήθηκε το 1867 στην πόλη Kherson. Τα παιδικά του χρόνια πέρασαν στο Ταγκανρόγκ. Εκτός από αυτόν, η οικογένεια είχε 4 αδερφές και όλες σπούδασαν μουσική, κληρονομώντας μουσικές ικανότητεςαπό τη μητέρα του, που έπαιζε πολύ καλά πιάνο. Ο μικρός Σαμουήλ άρχισε να σπουδάζει μουσική σε ηλικία 5 ετών. Και σε ηλικία 11 ετών, άρχισε να συνθέτει ο ίδιος μουσική και ξεκίνησε ένα τετράδιο στο οποίο έγραφε όλα τα έργα του. Αλλά η οικογένεια αποφάσισε ότι ο Samuel θα γινόταν δικηγόρος.

Το 1885, μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Maikapar έφυγε για την Αγία Πετρούπολη, όπου εισήλθε στο Νομική σχολήπανεπιστήμιο και ταυτόχρονα στο ωδείο, όπου άρχισε να σπουδάζει στο μάθημα πιάνου και αργότερα άρχισε να παρακολουθεί το μάθημα της θεωρίας σύνθεσης. Μετά την αποφοίτησή του από τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου για λίγοΠροσπάθησα να ασκήσω το επάγγελμα του δικηγόρου, αλλά σύντομα πείστηκα ότι ήταν αδύνατο να συνδυάσω τις μουσικές σπουδές με τη νομική. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Maikapar, με τη συμβουλή του Anton Rubinstein, πήγε στη Βιέννη για να βελτιώσει τον εαυτό του, όπου άρχισε να σπουδάζει με τον διάσημο δάσκαλο-πιανίστα Theodor Leschetizky, του οποίου τις σπουδές περιέγραψε αργότερα λεπτομερώς στο βιβλίο του «Years of Study. ”
Το 1901, ο Maykapar μετακόμισε στη Μόσχα και στη συνέχεια άνοιξε μια μουσική σχολή στο Tver. Τότε του ήρθε η ιδέα να γράψει παιδικά έργα που θα μπορούσαν να ερμηνεύσουν τα ίδια τα παιδιά.

Από τότε, οι πολύπλευρες δραστηριότητες του Maikapar ως συνθέτη, ερμηνευτή, δάσκαλο και ερευνητή έχουν ήδη καθοριστεί. Την περίοδο αυτή συνέθεσε και δημοσίευσε αρκετά ειδύλλια και κομμάτια για πιάνο, από τα οποία ξεχωρίζουν τα «Μικρά μυθιστορήματα», opus 8, τα οποία στη συνέχεια έγιναν ευρέως γνωστά ως πολύτιμα έργα στο παιδαγωγικό ρεπερτόριο.

2. "In the forge" - εκτέλεση από την Khmyz Lisa - 3η τάξη.

Οι συναυλίες του Maykapar πραγματοποιούνται με επιτυχία στη Μόσχα, εκδίδεται το βιβλίο του "Musical Ear, Its Significance, Nature, Features and Method of Correct Development", στο οποίο ήταν ο πρώτος στη ρωσική μουσική παιδαγωγική λογοτεχνία που έθεσε το ζήτημα της εσωτερικής ακοής ως βάση για να μάθουν να παίζουν μουσικά όργανα.

Αλλά η ζωή στο Tver και το έργο διδασκαλίας σε αυτό επαρχιακή πόληδεν ικανοποίησε τον νεαρό συνθέτη και πιανίστα. Και η Maykapar πηγαίνει ξανά στο Βερολίνο και τη Λειψία. Η μουσική ζωή στο Βερολίνο βρισκόταν σε πλήρη εξέλιξη, οι μεγαλύτεροι μουσικοί ερμηνευτές ζούσαν στην πόλη και η Λειψία είχε ενδιαφέρον ως κέντρο επιστημονικής μουσικής σκέψης. Ζώντας σε αυτές τις δύο πόλεις, η Maikapar παρακολούθησε συναυλίες, σπούδασε λογοτεχνία και γνώρισε συνθέτες, μουσικολόγους και ερμηνευτές. Ταυτόχρονα, το δικό του παραστάσεις συναυλιώνκαι το παιδαγωγικό του έργο προχώρησε με επιτυχία, έστω σεμνά.

3. "Anxious Minute" - εκτέλεση Kuzmich Veniamin - 2η τάξη.

Το 1910, ο S.M. Και το φθινόπωρο, η Maikapar έχει ήδη ξεκινήσει μαθήματα. Έχοντας αρχίσει να εργάζεται ως δάσκαλος, δύο χρόνια αργότερα εγκρίθηκε ως ανώτερος δάσκαλος και το 1915 - καθηγητής στην τάξη ειδικό πιάνο.

Για σχεδόν είκοσι χρόνια, ο S. Maikapar έκανε διδακτικό έργο στην Αγία Πετρούπολη, στη συνέχεια στο Ωδείο του Λένινγκραντ, ενώ ταυτόχρονα έπαιζε σε συναυλίες, συνέθετε μουσική και έκανε επιστημονικό έργο. Το πιο σημαντικό ερμηνευτικό επίτευγμα του S. Maikapara ήταν η ερμηνεία του το 1925 σε έναν κύκλο επτά συναυλιών στις οποίες ερμήνευσε όλες σονάτες για πιάνοΜπετόβεν. Η παράσταση, την οποία πάντα αγαπούσε ο S. Maikapar, παρέμεινε γι 'αυτόν η βάση όλων των άλλων τύπων δραστηριότητας - σύνθεση, παιδαγωγική, επιστημονική εργασία.

Ανάμεσα στα έργα του S. Maykapar που δημιουργήθηκαν στην προεπαναστατική εποχή, μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι μινιατούρες πιάνου - "Shepherd Suite" έξι αριθμών, "12 φύλλα άλμπουμ", "Puppet Theatre" επτά αριθμών. Ωστόσο, ο αληθινός θρίαμβος του Σ. Maikapara ως συνθέτης για παιδιά "Spilkins"- ένας κύκλος θεατρικών έργων που δημιουργήθηκαν μετά την επανάσταση.
Κατά τη διάρκεια του παιδαγωγικού του έργου στο Ωδείο του Λένινγκραντ, ο S. Maykapar αποφοίτησε πάνω από σαράντα πιανίστες, οι οποίοι στη συνέχεια πραγματοποίησαν κυρίως παιδαγωγικό έργο στο μουσικό Εκπαιδευτικά ιδρύματαΛένινγκραντ και άλλες περιοχές. Στο δικό του παιδαγωγικό έργο, ο S. Maikapar ήταν οπαδός της σχολής του εξαίρετου δασκάλου-πιανίστα Theodor Leshetitsky. Πλέον γνωρίσματα του χαρακτήραΗ σχολή του Leshetitsky, την οποία ακολούθησε ο Maykapar:

κουλτούρα του μελωδικού ήχου?

φωτεινή πλαστική δυναμική.

αρχή της διατύπωσης·

μια καλά ανεπτυγμένη τεχνική βιρτουόζων δακτύλων, η οποία έλαβε νέες ευκαιρίες σε σχέση με την εισαγωγή των τεχνικών καρπού "ελατηρίου".

σαφήνεια, συνοπτικότητα, ισορροπημένη αρμονία παρουσίασης.

Έχοντας αποφοιτήσει και τους τελευταίους μαθητές, ο S. Maykapar εγκατέλειψε τη δουλειά στο ωδείο το 1929. Αφιέρωσε την υπόλοιπη δύναμή του στη μουσική δημιουργικότητα και τα λογοτεχνικά έργα.
Το 1934 διοργανώθηκε στο Λένινγκραντ διαγωνισμός νέων ταλέντων, στον οποίο συμμετείχαν παιδιά μουσικοί ηλικίας επτά έως δεκαέξι ετών. Ο S. Maykapar ήταν στην κριτική επιτροπή του διαγωνισμού και, ακούγοντας τους νεαρούς πιανίστες, μπορούσε να δει προσωπικά τη δημοτικότητα των συνθέσεων του. Περισσότερα από τα μισά παιδιά που έπαιξαν τα κομμάτια του για πιάνο.

4. “Etude” - εκτέλεση της Rita Sytnik - Γ΄ τάξη.

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΟ S. Maykapar αφιέρωσε ιδιαίτερα στη ζωή μεθοδολογική εργασία. Το άρθρο του «Δημιουργικότητα και Εργασία» εξακολουθεί να είναι πολύτιμο μουσικός καλλιτέχνηςσύμφωνα με την εμπειρία και υπό το πρίσμα της επιστήμης», «Το παιδικό οργανικό σύνολο και η σημασία του στο σύστημα της μουσικής εκπαίδευσης», διαλέξεις «Πώς να παίζεις πιάνο».

Περνώντας όλη του τη ζωή στο πιάνο και στο γραφείο του, ο S. Maykapar δεν κουράστηκε να εργάζεται μέχρι το τέλος των ημερών του και πέθανε στις 8 Μαΐου 1938, την παραμονή της έκδοσης του βιβλίου του «Why and How I Became a Μουσικός», ονομάστηκε «Έτη Σπουδών» όταν δημοσιεύτηκε.

Δείτε βίντεο: Παρουσίαση

Κύκλος κομματιών πιάνου “Spillkins”

Ένας από τους κύκλους μινιατούρες πιάνου του S. M. Maikapara, που δημιουργήθηκε για παιδιά και που τα παιδιά μπορούσαν όχι μόνο να ακούσουν, αλλά και να ερμηνεύσουν τα ίδια, και από τα πρώτα χρόνια της εκπαίδευσης, είναι ένας κύκλος κομματιών για πιάνο. «Σπιλκινς».

Τα διάφορα μικρά κομμάτια του συνθέτη για μικρούς, μόλις αρχάριους ερμηνευτές μπορούν να ονομαστούν μινιατούρες. Όπως και οι φωτογραφίες σε ένα άλμπουμ, συνδυάζονται σε κύκλους. Ένας από αυτούς τους κύκλους Maikapara ονομάζεται «Σπιλκινς».

Ένας κύκλος κομματιών πιάνου για παιδιά από τον Samuel Maykapar "Spilkins"ανήκουν στα κλασικά έργα του παιδαγωγικού ρεπερτορίου και βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο με συλλογές όπως «Το Σημειωματάριο της Άννας Μαγδαλένα Μπαχ» (1725) του J. S. Bach, «Παιδικό άλμπουμ» του P. Tchaikovsky, «Album for Youth» του R. Schumann .

Δημιουργήθηκε το 1925 -1926. κύκλος "Spilkins"Εδώ και σχεδόν 90 χρόνια είναι η συνεχής αγάπη τόσο των νέων μουσικών όσο και των δασκάλων. Τα έργα της συλλογής διακρίνονται από όλα όσα διακρίνουν αληθινά αριστουργήματα - έμπνευση, ιδανική αρμονία φόρμας, τέλειο φινίρισμα των λεπτομερειών.

Σήμερα, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν τι είναι οι σπιλλικίνες. Μια φορά κι έναν καιρό, αυτό ήταν το αγαπημένο παιχνίδι των παιδιών. Ένας σωρός από πολύ μικρά πράγματα παιχνιδιών – spillikins – χύθηκε στο τραπέζι. Τις περισσότερες φορές αυτά ήταν φλιτζάνια, κανάτες, ξυλάκια και άλλα είδη κουζίνας σκαλισμένα από ξύλο. Οι σπιρλικίνες έπρεπε να βγαίνουν με ένα μικρό γάντζο, το ένα μετά το άλλο, χωρίς να μετακινούνται τα άλλα. Τα μικρά θεατρικά έργα του S. Maykapar θυμίζουν εκείνα τα σπιλλίκινα από το αρχαίο παιχνίδι.

Τι μπορείτε να βρείτε ανάμεσα στον S. Maykapara; Αυτό και μουσικά πορτρέτα, και σκίτσα της φύσης, και εικόνες παραμυθιού, και χορευτικά κομμάτια. Η μουσική αυτών των έργων χαρακτηρίζεται από ζωηρές εικόνες, ψυχικό λυρισμό και υψηλή πνευματικότητα. Είναι πολύ συναρπαστικά, εκφραστικά και όμορφα. Ο S. Maykapar κατάφερε να μεταφέρει πολύ διακριτικά τη διάθεση του παιδιού, διάφορα φυσικά φαινόμενα, διάφορες εικόνεςαπό τη ζωή των παιδιών - παιχνίδια, διασκέδαση, περιπέτειες.

Σύμφωνα με τη μορφή του "Spilkins"είναι μια σουίτα που αποτελείται από 26 διαφορετικά κομμάτια για πιάνο ποικίλου περιεχομένου, ενωμένα με καλλιτεχνικά και μεθοδολογικούς στόχους. Για ευκολία χωρίζονται σε 6 τετράδια των 4 θεατρικών έργων το καθένα (το τελευταίο τετράδιο έχει 6 έργα).

Όλα τα έργα του κύκλου έχουν τίτλους είτε είναι προγραμματισμένοι είτε καθορίζονται ανάλογα με το είδος. Κάθε έργο διακρίνεται από θεματική πληρότητα, ακεραιότητα της εικόνας και σαφή παρουσίαση. Οι τίτλοι των έργων μας λένε το περιεχόμενο της μινιατούρας, βοηθώντας στην ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας. Κάθε κομμάτι αποκαλύπτει μια συγκεκριμένη μουσική εικόνα. Τα θέματα συνήθως δεν είναι εκτεταμένα, αλλά πολύ φωτεινά και μελωδικά. Χρησιμοποιώντας απλά και συνοπτικά μέσα, ο συνθέτης καταφέρνει να επιτύχει ένα σχεδόν οπτικό αποτέλεσμα και βαθιά παραστατική εκφραστικότητα.

Λίγα λόγια πρέπει να ειπωθούν για ορισμένα χαρακτηριστικά του κειμένου του συγγραφέα. Ο S. Maykapar δίνει αναλυτικές οδηγίες:

*) με τις πιο ποικίλες πινελιές,

*) με το δάχτυλο,

*) από τη φύση της παράστασης, για παράδειγμα, μια νότα για την παράσταση "Βαλς" από το σημειωματάριο 2 "dolce grazioso" ή "Ιππέας στο δάσος" (τετράδιο 6) - "Allegro con fuoco e marcato",

*) με ρυθμό (ο μετρονόμος αναγράφεται σε κάθε κομμάτι),

*) κατά τη χρήση του πεντάλ.

Τα έργα του Maikapar διακρίνονται για την ελαφρότητα, την ευκολία και την προσαρμοστικότητα στο χέρι ενός παιδιού. Έτσι, η ομαλότητα της μελωδικής γραμμής συνδυάζεται στα κομμάτια του για αρχάριους με την τοποθέτηση του χεριού σε μια θέση, όπου διπλανές νότες παίζονται από διπλανά δάχτυλα. Εξαιρετικά παραδείγματα αυτού είναι τα έργα: «The Shepherd Boy», «In the Kindergarten», όπου η σταδιακή κίνηση σε μια θέση είναι μια θαυμάσια τεχνική για την ανάπτυξη τεχνικών δεξιοτήτων.

Ο κύκλος «Spillkins» του S. Maikapar είναι ένας μοναδικός κύκλος θεατρικών έργων για παιδιά: μυεί τους μικρούς πιανίστες σε όλα τα πλήκτρα, όπως το «HTK» του Μπαχ, αλλά ταυτόχρονα τους μιλάει με ρομαντικό τρόπο. μουσική γλώσσα.

Ο Maykapar σκέφτηκε προσεκτικά τα ονόματα των θεατρικών έργων, προσπαθώντας να ξυπνήσει τη φαντασία των παιδιών με τη βοήθεια φωτεινών τίτλων που αντικατοπτρίζουν πλήρως το περιεχόμενο των έργων του μπορούν να χωριστούν υπό όρους σε:

πίνακες και σκίτσα της φύσης: "Το φθινόπωρο", "Τα σύννεφα επιπλέουν", "σκόρος", "άνοιξη";

ονοματοποιητικά έργα: «Ηχώ στα βουνά», «Μουσικό κουτί»;

εικονιστικά έργα: "Νανούρισμα", "Στο νηπιαγωγείο";

μουσικά πορτρέτα: "The Orphan", "The Shepherd", "The Little Commander";

παιχνίδια διάθεσης και συναισθήματος: «Φευγαλέο Όραμα», «Ανησυχητικό Λεπτό»;

Χορευτικά κομμάτια: "Polka", "Waltz", "Minuet", "Gavotte";

αφηγηματική μουσική: “Fairy Tale”, “Romance”, “Legend”;

8) πολυφωνικά κομμάτια: «Song of the Sailors» (κανόν), «Prelude and Fughetta».

Φυσικά, μια τέτοια θεματική ταξινόμηση είναι υπό όρους σε ένα έργο διαφορετικές κατευθύνσεις.

Εντελώς διαφορετικό, όχι παρόμοιος φίλοςπορτρέτα του ενός του άλλου - εικόνες που μας παρουσιάζει ο συνθέτης. Σε καθένα από αυτά μπορεί κανείς να διακρίνει όχι έναν ενήλικα, αλλά ένα παιδί. Και η υπέροχη μουσική μας λέει για καθένα από αυτά. Αυτά είναι τα «The Shepherd Boy», «The Little Commander», «The Orphan».

Εδώ είναι ένα μικρό «Βοσκόπαιδο»Μια καθαρή ηλιόλουστη μέρα, βγήκε σε ένα καλοκαιρινό ανθισμένο λιβάδι κοντά σε ένα ποτάμι. Για να αποφύγει την πλήξη, παίζει ένα μικρό πίπα. Μια φωτεινή, χαρούμενη μελωδία ηχεί πάνω από τα λιβάδια.

Η χρήση μητρώων στα έργα του Maykapar είναι μια από τις πιο αποτελεσματικές τεχνικές εκφραστικότητας του πιάνου, που δεν έχει χρησιμοποιηθεί τόσο συχνά από κανέναν άλλο συνθέτη. Σε αυτό το κομμάτι, ο Maykapar χρησιμοποιεί επιδέξια τα μητρώα του οργάνου. Για να ακούγεται η μελωδία πιο πλούσια και ογκώδης, ο συνθέτης την παίζει σε οκτάβες, σε απόσταση τεσσάρων οκτάβων. Και ο μαθητής μαθαίνει να κινεί ελεύθερα τα χέρια και το σώμα του σε όλο το εύρος του οργάνου. Το έργο παίζεται με αρκετά ρευστό ρυθμό, εύκολα και ανέμελα. Ο καθαρός και ευδιάκριτος ήχος των δέκατων έκτων νότων μιμείται τον ήχο ενός σωλήνα. Σημειώστε την αλλαγή της διάθεσης στο μεσαίο μέρος του έργου. Εδώ υπάρχει χώρος για φαντασία, γι' αυτό και η αλλαγή του τρόπου λειτουργίας σε δευτερεύουσα είναι συνδεδεμένη. Ίσως εμφανίστηκαν σύννεφα ανάμεσα στον καθαρό ουρανό, άρχισε να βρέχει, ίσως ο ίδιος ο βοσκός να σκεφτόταν κάτι, να θυμόταν τις θλιβερές στιγμές της ζωής του.

5. "The Shepherd Boy" - εκτέλεση της Julia Seredkina - 6η τάξη.

6. "Little Commander" - εκτέλεση από τον Roma Kalistratov - 5η τάξη.

Ένα από τα σκίτσα μιας εικόνας της φύσης - ένα παιχνίδι "Πεταλούδα".Το αρχικό του όνομα ήταν "Elf". Είναι εύκολο να φανταστείς ελαφρούς, ευαίσθητους σκώρους να κυματίζουν ελαφρά πάνω από τα λουλούδια. Η υψηλή καταγραφή και η διαφάνεια της παρουσίασης μεταδίδει με ακρίβεια τον χαρακτήρα ενός μικρού σκώρου που πετά από λουλούδι σε λουλούδι.

Εδώ συναντάμε μια τεχνική χαρακτηριστική του Maykapar - εναλλαγή χεριών, όταν ήχοι ή ομάδες ήχων που λαμβάνονται χωριστά από κάθε χέρι συνδυάζονται σε ένα σύνολο. Η μουσική ακούγεται είτε απότομα είτε ομαλά. Αλλά οι ομαλές κινήσεις είναι πολύ σύντομες, διακόπτονται από σπασμωδικές. Αυτό δημιουργεί έναν τρέμουλο, δειλό χαρακτήρα και δείχνει την ανυπεράσπιστη του σκόρου.

Είτε γίνεται αόρατος, κρύβεται πάνω στο λουλούδι όπως στο τέλος του μεσαίου τμήματος, είτε, φτερουγίζοντας γρήγορα προς τα πάνω, πετώντας μακριά (στο τέλος του έργου).

7. "Moth" - εκτέλεση της Reana Soyukova - 4η τάξη.

Παρόμοιο σε διάθεση - παιχνίδι «Ένα φευγαλέο όραμα».Τι εικόνα ήθελε να τραβήξει εδώ ο συνθέτης; Θέλατε να μιλήσετε για έναν όμορφο, απαλό σκόρο που κυματίζει ελαφρά πάνω από λουλούδια σε ένα ξέφωτο δάσους, για ένα πουλί, μια μαγικά λαμπερή πυγολαμπίδα ή ένα παραμυθένιο ξωτικό; Τι θα ακούσει ο μαθητής εδώ; Εξαρτάται από τη φαντασία του.

Η μουσική είναι ελαφριά, αέρινη, απαλή και χορευτική, σαν κάποιος να φτερουγίζει ή να πετάει. Εναλλάσσονται απότομοι, ανάλαφροι ήχοι και στροβιλισμοί, κυματιστές, απαλές μελωδίες. Η μουσική ακούγεται απαλή, υψηλή, απότομη, πολύ ήσυχη. Περιέχει τους ίδιους τόνους, παρόμοιους με τον κύκλο ή το χτύπημα ελαφρών φτερών.

Στο μεσαίο μέρος, η μελωδία μετακινείται από το πάνω μέρος στο κατώτερο, πιο σκοτεινό. Η μουσική γίνεται επιφυλακτική, ανησυχητική, μυστηριώδης και αινιγματική, ακούγεται κατά διαστήματα, επιφυλακτικά, αβέβαια, ερωτηματικά.

Ξαφνικά η κίνηση σταματά, ακούγεται μια μυστηριώδης παύση - το όραμα έχει εξαφανιστεί. Στη συνέχεια, όμως, εμφανίζεται ξανά ο γνωστός τονισμό που τρεμοπαίζει. Η μελωδία ανεβαίνει σε υψηλό επίπεδο και εξαφανίζεται εντελώς.

8. "Fleeting Vision" - εκτέλεση της Katya Andropova - 4η τάξη.

Τα χορευτικά κομμάτια που ο συνθέτης S. M. Maikapar συμπεριέλαβε στον κύκλο του πιάνου του δίνουν την εντύπωση «παιχνιδιάρικης» μουσικής και παραπέμπουν σε μπάλα, αλλά ασυνήθιστη, αλλά κουκλίστικη. Οι χοροί που παρουσιάζονται στον κύκλο: Polka, Waltz, Minuet, Gavotte - είναι κατάλληλοι για μια τέτοια μπάλα όπως κανένας άλλος.

Για παράδειγμα, "Πόλκα"- ενεργητικός χορός με άλματα. Η λέξη «πόλκα» σημαίνει μισό βήμα. Η μουσική του «Polka» του Maikapar είναι ζωντανή, χαρούμενη και ανάλαφρη. Δεδομένου ότι ακούγεται σε πολύ υψηλό ρεκόρ, δίνει μια αίσθηση «κουκλοθεάτρου».

9. "Polka" - εκτέλεση της Sofia Pavlova - 6η τάξη.

Σε αντίθεση με την πόλκα "Βάλς"- πιο απαλός και πιο λυρικός χορός. Η λέξη «βαλς» σημαίνει «περιστροφικό» και, πράγματι, ο χορός κυριαρχείται από στροβιλιστικές χαριτωμένες κινήσεις.

10. "Βαλς" - εκτέλεση της Σοφίας Σαβρόβα - Γ' τάξη.

Όλα τα παιδιά αγαπούν τα παραμύθια - αστεία, ευγενικά, με θαύματα και περιπέτειες. Η μουσική μπορεί επίσης να πει παραμύθια, αλλά όχι με λόγια, αλλά με ήχους - στοργικούς, ευγενικούς ή μυστηριώδεις, ανησυχητικούς. Αν παρακολουθήσετε πώς αλλάζει το χρώμα της μουσικής και η διάθεσή της, γίνεται σαφές τι λέγεται στο παραμύθι που λέει η μουσική...

11. "Legend" - εκτέλεση Nastya Bolesova, 3η τάξη.

Μια πολύ εκφραστική και βαθιά μινιατούρα "Ειδύλλιο" Εδώ εκφράζονται διαφορετικά συναισθήματα. Η ίδια η μελωδία του ρομαντισμού είναι στοχαστική, ονειρική και λυπητερή. Ακούγεται πιο αργό από την εισαγωγή και τελειώνει κάθε φράση με ανοδικούς ερωτηματικούς τόνους. Η συνοδεία μοιάζει με ήχο κιθάρας.

Στη μέση του κομματιού η μελωδία ακούγεται με ενθουσιασμό και αγωνία. Το αρχικό κομμάτι συγχορδίας που εμφανίζεται αλλάζει το χρώμα του, τώρα ακούγεται σε δευτερεύον πλήκτρο. Η αρχική μελωδία του ρομαντισμού γίνεται επιβλητική και καθοριστική, αλλά σταδιακά μαλακώνει. Συμπερασματικά, η φωτεινή διάθεση επιστρέφει ξανά, και η ηρεμία επικρατεί και ακούγονται ανάλαφροι, φωτισμένοι αναστεναγμοί.

12. "Ρομαντισμός" - εκτέλεση της Yusupova Zora - 6η τάξη.

Τα έργα του Maikapar είναι αποτέλεσμα πολυάριθμων δοκιμών και προσεκτικής επιλογής τονισμών κάθε τίτλος του έργου δεν είναι μια τυχαία επικολλημένη ετικέτα, αλλά ένας ορισμός περιεχομένου που δίνει την ευκαιρία στη δημιουργική φαντασία του νεαρού ερμηνευτή. Συνειδητοποιώντας πόσο σημαντική είναι η εικόνα για τους μικρούς μουσικούς, ο S. Maikapar πήρε πολύ σοβαρά την αναζήτηση των πιο φωτεινών δυνατών τίτλων για έργα. Αυτά δεν ήταν πάντα τα πρώτα που έρχονταν στο μυαλό. Έτσι, στην αρχική έκδοση, το "Anxious Minute" ονομάστηκε "Worry", "Moth" - "Elf", "Legend" - "Dreams", "Spring" - "Baby". Αντί για το «Gavotte», σχεδιάστηκε αρχικά το έργο «Moonlight».

Είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον να εξοικειωθείτε με τα προσχέδια του Biryulek. Μαρτυρούν εύγλωττα πώς γεννήθηκε και ωρίμασε ο κύκλος. Το μέλημα του συνθέτη ήταν τα πάντα - από τη διάταξη των οδηγιών απόδοσης μέχρι την εμφάνιση της έκδοσης (οι εκδόσεις του Biryulek εκδόθηκαν, όπως προοριζόταν από τον συγγραφέα, σε έξι ξεχωριστά τετράδια, με ένα μόνο καλλιτεχνικό σχέδιο).

Ορισμένα έργα εμφανίστηκαν, όπως δείχνουν τα προσχέδια, αμέσως σε ολοκληρωμένη μορφή, ενώ άλλα αναθεωρήθηκαν και αναθεωρήθηκαν. Έτσι, ο «Μικρός Διοικητής» δεν εμφανίστηκε αμέσως: πρώτα γεννήθηκε η «Συνεχής Εργασία». Ήταν ο μελωδικός σπόρος για το “Little Commander”. Η μινιατούρα σε Φ ελάσσονα -τώρα είναι «Seven-League Boots»- σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, είχε μια εντελώς διαφορετική ιδέα.

Ιδιαίτερη προσοχήΘα ήθελα να επιστήσω την προσοχή στο γεγονός ότι η συλλογή «Spillies» είναι ένας κύκλος θεατρικών έργων διαφορετικών χαρακτήρων, δηλ. έχει συνολικά καλλιτεχνική σημασία. Και παρόλο που, φυσικά, είναι δύσκολο να περιμένουμε την εκπλήρωσή του νέους μουσικούςστο σύνολό του, όπως οι «Εφευρέσεις» και οι «Συμφωνίες» του Μπαχ ή το «HTC» του δεν παίζονται συχνά στο σύνολό τους, αλλά σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, τα «Spillkins» επινοήθηκαν ως ένα ενιαίο έργο. Αυτό είναι εύκολο να επαληθευτεί εάν κατανοείτε τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά του κύκλου (τονικό σχέδιο), όπως συζητήθηκε λεπτομερώς παραπάνω, και παίζετε τα κομμάτια το ένα μετά το άλλο: η εμφάνιση κάθε επόμενου ακούγεται σαν έκπληξη και όχι μια παραφωνία με το το προηγούμενο. Αυτό το χαρακτηριστικό φέρνει ξανά στο μυαλό τις «Εφευρέσεις» και τις «Συμφωνίες» του Μπαχ, όπου κάθε κομμάτι είναι ταυτόχρονα ένα ανεξάρτητο έργο και ένας κρίκος σε μια κοινή αλυσίδα. Είναι προφανές ότι μόνο ένας μεγάλος δάσκαλος, που ήταν ο Σοβιετικός συνθέτης S.M.

Δείτε το βίντεο: «Παρουσίαση»

Το όνομα του συνθέτη είναι ευρέως γνωστό στη Ρωσία και στο εξωτερικό

παιδιά και νέους. Χάρη στην καλλιτεχνική αξία, την κατανόηση

παιδική ψυχολογία και λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά της παιδικής συσκευής παιχνιδιού, παίζει

Οι Maikapara έχουν μπει σταθερά στο ρεπερτόριο των νέων πιανιστών. Τα παιδιά αγαπούν αυτά

φωτεινά, ευφάνταστα έργα. Μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι δεν υπάρχει

ένας νεαρός μουσικός που δεν είχε παίξει ή ακούσει να παίζει

σύντροφοι κάποιου έργου του Maikapara.

1867 στην πόλη Χερσώνα. Παιδική και εφηβείασυνδέεται με την παραλία

νότια πόλη - Taganrog.

Εξέχουσα θέση σε πολιτιστική ζωήΗ πόλη καταλήφθηκε από οικιακή μουσική.

Όπως έπαιζαν μουσική στην οικογένεια Τσέχοφ, πέρασαν πολύ χρόνο

μουσική και στην οικογένεια Maikapara. Η μητέρα του Σάμουελ έπαιζε καλά πιάνο

Moiseevich, που σπούδασε στα νιάτα της στην Οδησσό. Έπαιζε πιάνο από τρεις

αδελφές, η τέταρτη έμαθε να παίζει βιολί.

Το Ταγκανρόγκ θεωρούνταν μουσική πόλη. Από το μουσικό σχολείο στο

Το Taganrog άνοιξε μόνο το 1885, στη συνέχεια, μέχρι εκείνη τη στιγμή, μελέτη

η μουσική ήταν διαθέσιμη μόνο από ιδιωτικούς δασκάλους. Διδάσκοντας στα παιδιά να παίζουν

κάποιο μουσικό όργανο ήταν σχεδόν υποχρεωτικό σε κάθε

ευφυής οικογένεια Ταγκανρόγκ. Ο πατέρας Maykapara έχει χορτάσει

ένα πλούσιο άτομο για να δώσει στα παιδιά όχι μόνο δευτεροβάθμια, αλλά και τριτοβάθμια εκπαίδευση

εκπαίδευση.

Ο Σαμουήλ σπούδασε στο ίδιο γυμνάσιο, από το οποίο αποφοίτησε οκτώ χρόνια νωρίτερα

μεγάλος Ρώσος συγγραφέας A.P. Τσέχοφ. Το 1885 ο Maykapar αποφοίτησε

γυμνασίου με ασημένιο μετάλλιο.

Γυμνάσιο του A.P.Chekhov και του S.M.Maikapara σήμερα.

.
Ήδη εκείνη την εποχή, η μουσική έγινε το πραγματικό του πάθος και σκοπός στη ζωή.

Πολύ νωρίς, ο Maikapar αποφάσισε να γίνει μουσικός. Και ως προς αυτό

Θετικό ρόλο έπαιξαν οι γονείς του και φυσικά ο πρώτος του δάσκαλος

μουσική, Ιταλός Gaetano Molla. Ο Maykapar τον χαρακτήρισε ως

ταλαντούχος, ιδιοσυγκρασιακός και εργατικός μουσικός που τον δίδαξε

κατανοούν και αγαπούν τη μουσική.

Ο Maykapar ήταν επτά ετών όταν άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο.

Κληρονόμησε τις μουσικές του ικανότητες από τη μητέρα του και την αγάπη του για τη μουσική από

πατέρας, ο οποίος, αν και δεν έπαιζε κανένα μουσικό όργανο,

Ήμουν πάντα έτοιμος να ακούσω μουσική και το ένιωθα βαθιά. Συστηματικός

μαθήματα πιάνου, παίξιμο σε σύνολο, επίσκεψη μουσικής δωματίου και άλλα

Οι συναυλίες καλλιέργησαν τη γεύση της Maikapara, τους μύησαν στο μιούζικαλ

βιβλιογραφία. Στα δεκαπέντε του γνώριζε ήδη τα κύρια έργα

συμφωνική και μουσική δωματίου, έχοντας παίξει πολλά τέσσερα χέρια με την αδερφή μου

Συμφωνίες και κουαρτέτα. Έπαιζε σχεδόν όλες τις σονάτες του Μπετόβεν και αρκετά άπταιστα

διαβάστε από τα μάτια σας. Εκείνη την εποχή, ο Maikapar θεωρούνταν ο καλύτερος συνοδός

Taganrog και εμφανίστηκε όχι μόνο με ντόπιους ερασιτέχνες, αλλά και με επισκέπτες

επαγγελματίες μουσικούς.

Για να πάρεις ανώτερη εκπαίδευσηΟ Maykapar πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου

ήταν το παλαιότερο ωδείο της χώρας, απολαμβάνοντας τεράστια

οι μεγαλύτεροι μουσικοί που δίδαξαν εκεί. Για να συνεχίσει ο στρατηγός

εκπαίδευση, σκόπευε να πάει στο πανεπιστήμιο.

Ο Maykapar, ως απόφοιτος του γυμνασίου με μετάλλιο, επιτρέπεται να εισέλθει στο πανεπιστήμιο

Παρασχέθηκε. Επέλεξε τη Νομική Σχολή, καθώς δεν απαιτούσε

οι μαθητές αφιερώνουν πολύ χρόνο σε συστηματικές σπουδές. Είναι ώρα

ήταν απαραίτητο για το Maikapar, γιατί αν έμπαινε στο ωδείο

Έπρεπε να εξασκούμαι στο πιάνο κάθε μέρα και πολύ. Ο νεαρός ήταν

εισήχθη στο junior έτος υπό όρους, για ένα έτος, από την τεχνική του

η προετοιμασία άφησε πολλά να είναι επιθυμητή.

Ο Samuil Moiseevich μπήκε στην τάξη του ανώτερου δασκάλου V. Demyansky,

ο οποίος κατά τη διάρκεια δύο ετών διόρθωσε τα ελαττώματα τοποθέτησης των χεριών του, δίδαξε

εργαστείτε προσεκτικά κομμάτι της μουσικής, κινήθηκε σημαντικά

Τεχνική. Έχοντας περάσει επιτυχώς τις τεχνικές εξετάσεις για να προχωρήσετε στο ανώτερο έτος

ωδείο, ο Maikapar μετακόμισε στην τάξη του Ιταλού πιανίστα Veniamin

Ο Τσέσι, που μόλις είχε προσκληθεί ως καθηγητής στην Αγία Πετρούπολη

ωδείο.

Για τέσσερα χρόνια ο Maikapar σπούδασε με τον Chesi, με τη βοήθεια του οποίου

κατάφερε να γνωριστεί ενδελεχώς μουσική για πιάνοΜπαχ, Χέντελ και

Άλλοι αρχαίοι δάσκαλοι. Αφού εργάστηκε στο ωδείο για τέσσερα χρόνια, ο Cesi

Αρρώστησε βαριά και έφυγε για την πατρίδα του στην Ιταλία.

Ο Βάις, μαθητής του Λιστ. Η διδασκαλία του Βάις ήταν χαοτική και

την απουσία οποιουδήποτε συστήματος. Ο Maykapar θεωρούνταν περισσότερο μαθητής του παρά

δούλεψε μαζί του. ΠΡΟΣ ΤΗΝ τελικές εξετάσειςΟ Maykapar προετοιμάστηκε μόνος του,

γιατί λίγο πριν τις εξετάσεις αρρώστησα. Έπαιξε καλά το πρόγραμμα και ήταν

ορίστηκε να μιλήσει στην πράξη του ωδείου, η οποία βραβεύτηκε στους καλύτερους

αποφοίτησε.

Όταν ο Maikapar πέρασε το τελευταίο του βοηθητικού μιούζικαλ

θεωρητικά μαθήματα, ο A. Rubinstein ήταν παρών στην εξέταση.

Έχοντας εξοικειωθεί με την εμπειρία του Maykapar στη σύνθεση μουσικής, τον συμβούλεψε

ξεκινήστε να μελετάτε τη θεωρία σύνθεσης. Έτσι κατέληξε ο Maikapar στην τάξη

Ο καθηγητής N. Solovyov, έχοντας φτάσει στο τέλος του ωδείου όχι μόνο ως

πιανίστας, αλλά και ως συνθέτης.

Τα χρόνια που πέρασε ο Maikapar στο ωδείο αποδείχθηκαν πολύ

σημαντικό λόγω του περιβάλλοντος στο οποίο βρέθηκε. Ενώ βρίσκονταν σε υπηρεσία

διευθυντής του ωδείου, ο A. Rubinstein πήρε κατά νου όχι μόνο

συμφέροντα του ιδρύματος, αλλά και την τύχη του κάθε μαθητή. Για πάντα θυμάται

Οι λαμπερές ερμηνείες του Maykapar και του Rubinstein στη σκηνή.

A.G. Rubinstein.

Ωδείο Αγίας Πετρούπολης.

Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Maykapar δύο χρόνια νωρίτερα από το Ωδείο. Αυτός

προσπάθησε να ασκήσει δικηγορία για μικρό χρονικό διάστημα, αλλά σύντομα πείστηκε ότι

Είναι αδύνατο να συνδυάσεις τις μουσικές σπουδές με τη νομική. Αλλά ενώ σπούδαζε σε

Πανεπιστήμιο, Maikapar απέκτησε ένα συγκεκριμένο εύρος απόψεων,

πειθάρχησε τη σκέψη του, έμαθε να διαφωνεί και να εκφράζεται καθαρά

οι σκέψεις σου. Αυτό του επέτρεψε στη συνέχεια να πάει πέρα από το στενό

μουσική εξειδίκευση και να γίνει ένας εξαιρετικός επιστήμονας σε

τομέα της μουσικής.

Ακόμη και μετά την εκπαίδευση του ωδείου, ο Maikapar δεν ήταν

ευχαριστημένοι με τα αποτελέσματα που επιτεύχθηκαν. Αυτός, όντας επικριτικός απέναντι του

πιανιστικές ικανότητες, πηγαίνει στη Βιέννη για να σπουδάσει με τους διάσημους

Theodore Leschetizky (1830-1915). Αυτός ο εξαιρετικός δάσκαλος εκπαίδευσε περισσότερα από

χιλιάδες πιανίστες, πολλοί από τους οποίους έχουν εμφανιστεί με επιτυχία σε συναυλίες

σκηνές σε ολόκληρο σχεδόν τον 20ό αιώνα. Ανάμεσά τους η Άννα Εσίποβα, ο Βασίλι

Safonov, Arthur Schnabel.

Theodore Leshetizky

Ο Maikapar χαρακτηριζόταν από επιμονή, κάτι που τον ανάγκασε, όταν άρχισε να δουλεύει,

εμβαθύνετε στις πιο μικρές λεπτομέρειες μέχρι να μελετηθεί πλήρως το θέμα.

Τέτοια εξαιρετική ευσυνειδησία επέδειξε σε όλους ο Maikapar

περιοχές. A. Rubinstein, ο οποίος άκουσε Maikapara πολλές φορές στη μαθήτρια

συναυλίες, του στράφηκε με μια πρόταση: «Φτάνει να σπουδάσεις ήδη!

τώρα έτοιμος πιανίστας. Ας κάνουμε συναυλίες και η σκηνή θα σας μάθει τι δεν κάνει

κανένας καθηγητής στον κόσμο δεν μπορεί να διδάξει.» Ωστόσο, μόνο μετά από επτά χρόνια

Μετά από αυτή τη συζήτηση, ο Maykapar αποφάσισε να βγει με έναν ανεξάρτητο

συναυλία, την οποία έδωσε στο Βερολίνο, αμέσως μετά το τέλος των μαθημάτων με

Λεσετίτσκι.

παίζετε σε συναυλίες όσο πιο συχνά γίνεται. Με μεγάλη προσοχή Maykapar

προετοιμασία για παραστάσεις, σκέψη για προγράμματα συναυλιών, ανεξάρτητα από

είτε πρόκειται για σόλο παράσταση, είτε παίζοντας σε ένα σύνολο είτε σε φιλανθρωπικό ίδρυμα

συναυλία. Περιλαμβάνει τα δικά του έργα με μεγάλη λεπτομέρεια

με προσοχή και σε ελάχιστες ποσότητες.

Σκέφτομαι την ανάπτυξη του πιανισμού μου, ακούγοντας το παίξιμο άλλων μουσικών,

το μεγάλο του εμφανίζεται σε έντυπη μορφή έρευνα«Αυτί για μουσική,

το νόημά του, τη φύση, τα χαρακτηριστικά και τη μέθοδο σωστής ανάπτυξής του.» Αυτό

Το έργο του Maikapar έδειξε ότι είναι ένας εξαιρετικός επιστήμονας, μουσικός,

όχι μόνο παίκτης, αλλά και θεωρητικός στοχαστής. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε

εντελώς εξαρτώμενο από το εξωτερικό. Επισήμανε: «Όσο περισσότερο δουλεύουμε

πέρα από τη σαφή διακριτή αντίληψη των εξωτερικών εντυπώσεων, τόσο πλουσιότερες είναι

χρώματα και πιο ποικίλο χαρακτήρα, η εσωτερική ακοή θα είναι...

λαμβάνετε όλο και περισσότερο υλικό για την ανάπτυξη και τον εμπλουτισμό σας».

Η Maikapar συμμετέχει ενεργά στην

Μόσχας «Επιστημονικός και Μουσικός Κύκλος», με επικεφαλής πρώτο τον S. Taneyev, και

μετέπειτα καθηγητής φυσιολογίας A. Samoilov. Τα μέλη του κύκλου ήταν

επιφανείς μουσικοί και επιστήμονες της Μόσχας που ενδιαφέρονται για τη μουσική.

Ο Maikapar έγινε γραμματέας του κύκλου και οργανωτής όλων των εκθέσεων.

Ο Maikapar έπρεπε να έρθει στις συναντήσεις του κύκλου από το Tver, όπου το 1901

χρονιά που άνοιξε τη δική του μουσική σχολή. Διήρκεσε τρεις

της χρονιάς. Για τόσα πολλά βραχυπρόθεσμα, φυσικά, ο Maikapar δεν μπορούσε να δει

σημαντικά αποτελέσματα του παιδαγωγικού τους έργου όμως τάξεις με

τα παιδιά οδήγησαν τον Maykapar στην ιδέα της δημιουργίας πολυάριθμων παιδικών θεατρικών παραστάσεων

για πιάνο, που έτυχε ευνοϊκής ανταπόκρισης στον Τύπο. Από τον αριθμό

τα έργα του Maikapar, που δημιουργήθηκαν στην προεπαναστατική εποχή, παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον

παρουσιάζουν μινιατούρες πιάνου: «12 φύλλα άλμπουμ», «Θέατρο

μαριονέτες» των επτά αριθμών.Ο πραγματικός όμως θρίαμβος του Maykapar as

συνθέτης για παιδιά είναι οι "Spillkins" - ένας κύκλος θεατρικών έργων που δημιουργήθηκε μετά

επανάσταση.

Η δυσκολία διεξαγωγής επιστημονικής εργασίας στον τομέα της μουσικής στη Ρωσία ήταν μία από τις

οι λόγοι που ώθησαν τον Maykapar να φύγει ξανά στο εξωτερικό. Βερολίνο σε αυτό

Κάποτε ήταν ένα κέντρο που προσέλκυε τους μεγαλύτερους μουσικούς στην Ευρώπη.

Ο Maikapar επέλεξε τη Λειψία και όχι το Βερολίνο ως κύριο τόπο διαμονής του.

που τον ενδιέφερε ως κέντρο επιστημονικής μουσικής σκέψης.

Ενώ σε αυτές τις δύο πόλεις, η Maikapar παρακολούθησε συναυλίες, σπούδασε λογοτεχνία,

γνώρισε συνθέτες, μουσικολόγους και ερμηνευτές. Τη δική του

πραγματοποιήθηκαν συναυλίες στο μικρές αίθουσες. Μεγάλη επιτυχία

για την ερμηνεία του με τη σύζυγό του, Σοφία Μαικαπάρ. Η πολύχρωμη σοπράνο της

έλαβε μεγάλο έπαινο.

Σοφία Μαϊκαπάρ (1883-1956)

Η Maikapar σχεδιάζει να δημιουργήσει ένα εγχειρίδιο στο οποίο, με βάση

επιστημονικά δεδομένα κρίσιμα ζητήματαδιδασκαλία παιχνιδιών

πιάνο. Σαν να συνεχίζει το βιβλίο που εκδόθηκε για το μουσικό αυτί,

Τα μεμονωμένα μέρη πρέπει να έχουν επικεφαλίδες: «Ρυθμός», «Τεχνική», «Διαβάζοντας με

φύλλο», «Πεντάλισμα», «Δημόσια παράσταση» κλπ. Το έργο αυτό ήταν

Το Maykaparom ξεκίνησε, κράτησε πολλά χρόνια, έχουν ήδη γίνει πολλά, αλλά

δεν έχει ολοκληρωθεί πλήρως. Το πρόβλημα αποδείχθηκε πολύ δύσκολο να λυθεί

από ένα άτομο, λαμβάνοντας υπόψη την εξαιρετική ακεραιότητα

Ζώντας στο εξωτερικό, η Maikapar δεν χάνει την επαφή με τη Ρωσία. Έμενε εδώ

συγγενείς, ήρθε εδώ για να χαλαρώσει το καλοκαίρι. Το 1910, όταν εκείνος

βρισκόταν στο Βερολίνο, έλαβε την παρακάτω επιστολή από τον διευθυντή του St.

Ωδείο Αγίας Πετρούπολης A. Glazunov:

"Αγαπητέ Samuil Moiseevich! Θα ήθελα να σας ενημερώσω ότι στις

Εσείς ως υποψήφιοι καθηγητές πιάνου και κατώτεροι και ανώτεροι

σειρά μαθημάτων. Το Συμβούλιο με εξουσιοδότησε να σας ενημερώσω σχετικά. Εκλογές πρέπει

πραγματοποιηθεί στο πολύ άμεσο μέλλον και το αποτέλεσμα των εκλογών, το οποίο,

Ελπίζω να είναι ευνοϊκό, θα σας ειδοποιήσω τηλεγραφικά. με εκτιμιση

σεβασμό και αφοσίωση στον Α. Γκλαζούνοφ».

Η προοπτική να διδάξει στο ωδείο, όπου ο ίδιος σπούδασε,

φάνηκε σαγηνευτική στη Μάικαπαρ. Ωδείο Αγίας Πετρούπολης

απολάμβανε τη φήμη ενός από τα καλύτερα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα

κόσμος. Για το παιδαγωγικό έργο του Maikapara, η κατάσταση στο ωδείο

τα πράγματα πήγαιναν πολύ καλά. Τμήμα πιάνου ωδείου

επικεφαλής της ήταν η A. Esipova, μαθήτρια του Leshetitsky. Απόλαυσε

δόξα.

Άννα Νικολάεβνα Εσίποβα (1851-1914)

Όταν προέκυψε η ερώτηση στο ωδείο για την πρόσκληση ενός νέου καθηγητή

μάθημα πιάνου, τότε η υποψηφιότητα του Maikapara δεν ενθουσίασε κανέναν

αντιρρήσεις. Ήταν μαθητής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης,

ανήκε στη σχολή Leshetitsky, έδινε συναυλίες και δίδασκε παιδαγωγικά

εργασία στο εξωτερικό. Επιπλέον, είχε και πανεπιστημιακή εκπαίδευση,

που δεν είναι τόσο συνηθισμένο μεταξύ των επαγγελματιών μουσικών. Διάσημος

Σημασία είχε ότι είχε αποφοιτήσει από το ωδείο με δύο

ειδικότητες και έχει ήδη κάνει όνομα ως συνθέτης και συγγραφέας

πολύτιμο μουσικοθεωρητικό βιβλίο για το μουσικό αυτί.

Σύντομα ο Maykapar έλαβε ένα τηλεγράφημα που τον ενημέρωνε σχετικά

ευνοϊκό αποτέλεσμα της υποψηφιότητας για το Συμβούλιο Τεχνών του Ωδείου.

Έχει ήδη ξεκινήσει σπουδές το φθινόπωρο. Ξεκίνησε να εργάζεται ως δάσκαλος,

δύο χρόνια αργότερα εγκρίθηκε ως ανώτερος δάσκαλος και το 1915 έγινε

καθηγητής ειδικής τάξης πιάνου.

Για σχεδόν είκοσι χρόνια ο Maikapar διεξήγαγε παιδαγωγικό έργο στην Αγία Πετρούπολη -

Ωδείο του Λένινγκραντ, ταυτόχρονα έπαιζε σε συναυλίες, συνέθεσε

μουσική και ασχολήθηκε με επιστημονικό έργο. Οι συναυλιακές του εμφανίσεις

κυρίως στη Μικρή Αίθουσα του Ωδείου τους τράβηξε ο πολιτισμός

εκτέλεση. Το πιο σημαντικό επίτευγμα

Η Maykapara πραγματοποίησε έναν κύκλο επτά συναυλιών το 1925, στις οποίες

ερμήνευσε όλες τις σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν. Απόδοση που

Ο Maikapar πάντα αγαπούσε, παρέμεινε γι 'αυτόν η βάση όλων των άλλων τύπων

δραστηριότητες - σύνθεση, παιδαγωγική, επιστημονική εργασία.

Κατά τη διάρκεια της εργασίας του στο Ωδείο του Λένινγκραντ, ο Maikapar κυκλοφόρησε

πάνω από σαράντα πιανίστες. Στο δικό του παιδαγωγικό έργο ο Maikapar ήταν

οπαδός της σχολής του Λεσετίτσκι, ωστόσο, δεν έμεινε μιμητής

τεχνικές του δασκάλου του, και σε όλη του τη ζωή ήταν ένας αναζητητής δάσκαλος.

Ως επιστήμονας και δημόσιο πρόσωποέδειξε ιδιαίτερα δραστήριος

Ο Maykapar στα είκοσί του. Συμμετείχε στη μεταρρύθμιση της εκπαιδευτικής

σχέδια για το ωδείο, συμμετείχε στις εργασίες διαφόρων επιτροπών, μίλησε με

μεθοδολογικές εκθέσεις σε συνεδριάσεις της σχολής πιάνου. Σε αυτα

χρόνια εμφανίζεται το έργο του» Επιστημονικός οργανισμόςεργασίας που εφαρμόζεται σε

έργο ενός ερμηνευτή μουσικού." Το 1927, το βιβλίο "The Meaning of

Η δημιουργικότητα του Μπετόβεν για την εποχή μας» με μακροσκελή πρόλογο

A.V. Λουνατσάρσκι

Στα τέλη της δεκαετίας του '20, δημιουργήθηκε μια δύσκολη κατάσταση στο ωδείο, στο

συνδέσεις με τον αγώνα διαφόρων σχολών και κατευθύνσεων μέσα στο πιάνο

σχολή. Όλα αυτά απαιτούσαν από τον Maykapar να τεντώσει τις δυνάμεις του. Αυτός άρχισε

αρρωσταίνω. Έχοντας φέρει τους τελευταίους μαθητές στην αποφοίτηση, ο Samuil Yakovlevich το 1929

άφησε τη δουλειά του στο ωδείο. Έδωσε την υπόλοιπη δύναμή του στη μουσική

δημιουργικότητα και λογοτεχνικά έργα.

Σχεδόν ολοκλήρωσε το έργο «Δημιουργικότητα και Έργο Μιούζικαλ

ερμηνευτής βασισμένος στην εμπειρία και υπό το φως της επιστήμης." Έργο του Maykapar

παρέμεινε στο χειρόγραφο, αλλά οι σκέψεις του για την τεχνική της εργασίας στο μιούζικαλ

το έργο αντικατοπτρίστηκε στις διαλέξεις που έδωσε την άνοιξη του 1935 στο

Σπίτι καλλιτεχνική παιδείαπαιδιά στο Λένινγκραντ. Οι διαλέξεις κλήθηκαν

«How to play the piano» και προορίζονταν για παιδιά σχολικής ηλικίας.

Το ίδιο 1935, ο Maikapar έγραψε το άρθρο «Children’s instrumental

το σύνολο και η σημασία του στο σύστημα της μουσικής εκπαίδευσης».

Το 1934 διοργανώθηκε διαγωνισμός νέων ταλέντων στο Λένινγκραντ.

που αφορούσε παιδιά μουσικούς ηλικίας επτά έως δεκαέξι ετών

χρόνια. Η Maykapar ήταν στην κριτική επιτροπή του διαγωνισμού. Πάνω απ 'το μισό

οι ερμηνευτές έπαιξαν τα κομμάτια του για πιάνο. Στο ψήφισμα

επίδειξη και προώθηση της καλλιτεχνικής αγωγής των παιδιών σε σχέση με

διαγωνισμός νέων ταλέντων, που έχει τεράστιο πολιτιστική σημασία, Και

εγκρίνει την απόφαση της επιτροπής διαγωνισμών για τα μπόνους

Maikapara S.M."

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, εκτός από τη σύνθεση κομματιών για instrumental

σύνολο και τον υπόλοιπο ημιτελή κύκλο ελαφρών πρελούδια και φούγκες για

πιάνο, ο Maikapar συνέχισε να δίνει μεγάλη προσοχή στη μεθοδολογική

δουλειά. Έχοντας περάσει όλη του τη ζωή στο πιάνο και στο γραφείο, ο Maikapar δεν το έκανε

το φως του βιβλίου του «Χρόνια Σπουδών». Κηδεύτηκε στις Λογοτεχνικές Γέφυρες

Νεκροταφείο Volkov στο Λένινγκραντ.

Η πλήρης συλλογή των δημοσιευμένων έργων του Maykapara μπορεί να περιέχεται σε μία

Ενταση ΗΧΟΥ. Αν και ο αριθμός τους είναι πολύ μεγάλος (πάνω από 200 τίτλοι), οι περισσότεροι

από αυτές είναι μινιατούρες πιάνου που χωρούν σε μία ή δύο σελίδες.

Τα έργα του Maikapar εκδόθηκαν στη Γερμανία, την Αυστρία, την Αγγλία, τη Γαλλία,

Αμερική, αλλά από αυτό δεν προκύπτει ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα χρησιμοποίησαν

ευρεία διανομή. Στην αρχή, όταν ο Maykapar δεν ήταν γνωστός ως

συνθέτης, τα πρώτα του έργα (ρομάντζα και κομμάτια για πιάνο).

τυπώθηκε στο εξωτερικό σε μικρές εκδόσεις και, όπως συνηθιζόταν τότε, με έξοδα

αναγνώριση, παράγονταν σε ποσότητες που δεν ανταποκρίνονταν πλέον στη ζήτηση.

πολλαπλές ανατυπώσεις.

Το να γράφεις μουσική για παιδιά είναι μια πολύ απαραίτητη, τιμητική, αλλά όχι εύκολη υπόθεση. "Ναί,

«Χρειάζονται πολλές, πάρα πολλές προϋποθέσεις για την εκπαίδευση ενός συγγραφέα για παιδιά», επεσήμανε

Belinsky, - χρειαζόμαστε μια ευγενική, στοργική, πράη, παιδική ψυχή

απλοϊκός; ανυψωμένο μυαλό, μορφωμένο, άποψη για το θέμα

φωτισμένη, και όχι μόνο ζωντανή φαντασία, αλλά και ζωντανή ποιητική

μια φαντασίωση ικανή να παρουσιάσει τα πάντα σε κινούμενες εικόνες ουράνιου τόξου». Αυτά τα

λόγια ακόμα σε μεγαλύτερο βαθμόμπορεί να θεωρηθεί και παιδικός συνθέτης.

(Η βάση για αυτή την εργασία ήταν ένα άρθρο στον ιστότοπο της Καραϊτικής Εταιρείας της Αγίας Πετρούπολης)

Στόχος:Παρουσιάζοντας τα παιδιά στο δημιουργική κληρονομιάο συνθέτης S.M. Maikapara.

Καθήκοντα:

Διδάξτε στα παιδιά να διακρίνουν μεταξύ της παραστατικότητας της μουσικής, των μέσων μουσική εκφραστικότητα, η μορφή των μουσικών έργων.
Αναπτύξτε την αίσθηση του ρυθμού, την ικανότητα να μεταφέρετε τον χαρακτήρα της μουσικής μέσω των κινήσεων.
Καλλιεργήστε τη συναισθηματική ανταπόκριση και την αγάπη για τη μουσική.

Διακόσμηση αίθουσας : Πορτρέτο του Σ.Μ. Maikapara, μουσικό κουτί, παιδικά μικρά παιχνίδια, βιβλίο με παραμύθια, φωτογραφίες του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης.

Η εξέλιξη της εκδήλωσης

Το “Waltz” του S. Maykapar ακούγεται απαλά. Τα παιδιά μπαίνουν στην αίθουσα και κάθονται.

Μουσικός διευθυντής:Γεια σας, αγαπητοί ακροατές! Σήμερα μαζευτήκαμε μαζί σας στην αίθουσα μουσικής για να ακούσουμε μουσική αφιερωμένη σε εσάς, τα παιδιά. Το έγραψε ο συνθέτης Samuil Moiseevich Maikapar.

(Εμφάνιση πορτρέτου. Εικόνα 1.)

Εικόνα 1

Ο Samuel Maykapar γεννήθηκε πριν από εκατόν σαράντα χρόνια. Τα παιδιά της οικογένειας - ο Samuel και οι τέσσερις αδερφές του - ασχολούνται με τη μουσική από την παιδική ηλικία. Η μητέρα του έπαιζε πολύ καλά πιάνο. Το αγόρι άρχισε να σπουδάζει μουσική σε ηλικία έξι ετών και από την ηλικία των εννέα ετών ο Maikapar συμμετείχε σε συναυλίες.

Όταν μεγάλωσε, μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης για σπουδές. (Εικόνα 2. Εικόνα 3.) Άρχισα να γράφω και να συνθέτω μουσική, ακόμη και για παιδιά. Ο παιδικός του κύκλος πιάνου “Spillkins” είναι πολύ γνωστός. Ακούστε τον ίδιο τον ήχο αυτής της λέξης - είναι στοργική, ευγενική, μουσική. Πριν από πολύ καιρό, το «Spillkins» ήταν το αγαπημένο παιχνίδι των παιδιών. Πολύ μικρά πράγματα χύθηκαν στο τραπέζι σε ένα σωρό: φλιτζάνια, κανάτες, κουτάλες και άλλα οικιακά σκεύη. Οι σπιρλικίνες έπρεπε να βγουν από το σωρό με ένα μικρό γάντζο, το ένα μετά το άλλο, χωρίς να μετακινηθούν τα υπόλοιπα.

Σχήμα 2

Εικόνα 3

Το παιχνίδι "Spillkins" σε μοντέρνα έκδοση

Μουσικός διευθυντής:Τα μικρά θεατρικά έργα του Maikapar θυμίζουν εκείνα τα σπιλίκινα από το αρχαίο παιχνίδι. Ακούστε ένα από αυτά, το «The Shepherd Boy»

(Εκτέλεση.)

Ο βοσκός είναι ένα μικρό αγόρι που, μια φωτεινή, ηλιόλουστη μέρα, βγήκε σε ένα καλοκαιρινό, ανθισμένο λιβάδι κοντά σε ένα ποτάμι. Για να μη βαριέται να φροντίζει το κοπάδι του, έκοψε στον εαυτό του ένα καλάμι και έφτιαξε ένα μικρό σωλήνα από αυτό. Η φωτεινή, χαρούμενη μελωδία του σωλήνα κουδουνίζει πάνω από τα λιβάδια. Στη μέση της μινιατούρας, η μελωδία ακούγεται ενθουσιασμένη, ανησυχητική και μετά πάλι ηλιόλουστη και χαρούμενη. Ας ενορχηστρώσουμε αυτό το κομμάτι: όταν η μουσική ακούγεται φωτεινή και χαρούμενη, θα συνοδεύεται από ηχηρά τρίγωνα. Και αν ακούσετε ανησυχητικές, συγκινημένες νότες, θα συνοδεύονται από το τρέμουλο από ντέφια, μαράκες και ντέφια.

Ενορχήστρωση της παράστασης "The Shepherd Boy"

Ο Samuel Maykapar έγραψε επίσης μουσική αφιερωμένη στη φύση και τις εποχές. Όλοι ξέρετε πολύ καλά τι είναι το «τοπίο» (Παιδικές απαντήσεις) Τώρα θα παιχτεί για εσάς το έργο «In Spring». Σε αυτό μπορείτε να ακούσετε τις φωνές της φύσης που ξυπνούν μετά τη χειμερινή χειμερία νάρκη. Αυτός είναι ο ήχος από ρυάκια, ζωηρές τρίλιες πουλιών. Η μουσική είναι ελαφριά, απαλή, διάφανη, όπως ακριβώς ο καθαρός αέρας της άνοιξης.

Ακούγοντας το έργο "In Spring"

Ή μήπως κάποιος από εσάς ξέρει ένα ποίημα για την άνοιξη και θα μας το διαβάσει;

Διαβάζοντας ένα ποίημα για την άνοιξη.

Μουσικός διευθυντής:Παιδιά, σας αρέσουν οι γρίφοι; (Απαντήσεις των παιδιών.) Προσπαθήστε να μαντέψετε αυτό το αίνιγμα:

Το πρωί οι χάντρες άστραψαν
Κάλυψαν όλο το γρασίδι με τον εαυτό τους.
Και πήγαμε να τους ψάξουμε κατά τη διάρκεια της ημέρας -
Ψάχνουμε και ψάχνουμε, αλλά δεν θα το βρούμε!
(Δροσιά, δροσοσταλίδες)

Ο Samuel Maykapar έχει ένα θεατρικό έργο με το ίδιο όνομα "Dewdrops". Ας προσπαθήσουμε να μεταδώσουμε την ελαφρότητα και τη διαφάνεια αυτών των μικρών σταγονιδίων σφαιριδίων στην κίνηση.

Μουσική και ρυθμική άσκηση “Easy running” σε μουσική του S. Maikapar “Rosinki”

Τώρα έχουμε ένα συναρπαστικό ταξίδι στον κόσμο των παραμυθιών. Αλλά για να φτάσετε εκεί, πρέπει να κάνετε κάποιο ξόρκι ή να ανοίξετε ένα μικρό μαγικό μουσικό κουτί. Θα μας οδηγήσει στον κόσμο των παραμυθιών.

Παίζεται η παράσταση «Μουσικό Κουτί».

Τι μπορείτε να πείτε για αυτή τη μουσική; (Απαντήσεις των παιδιών.) Είναι σαν παιχνίδι. Οι ήχοι του είναι πολύ ψηλοί, ανάλαφροι, κουδουνιστές. Μοιάζουν με το παιχνίδι των μικροσκοπικών κουδουνιών που μας προσκαλούν σε ένα παραμύθι. Και στα παραμύθια υπάρχουν πολλά διαφορετικά θαύματα και μαγεία. Για παράδειγμα, "Seven-league boots". Πώς τα απεικονίζει ο συνθέτης; Αυτά είναι μεγάλα άλματα μεμονωμένων τονικών ήχων, μετρημένων και βαριών, όπως τα γιγάντια βήματα ενός γίγαντα που καλύπτει τεράστιες αποστάσεις.

Ακούγοντας την παράσταση "Seven-league Boots"

Ο συνθέτης ονόμασε το επόμενο κομμάτι "Παραμύθι". Έχετε τα αγαπημένα σας παραμύθια; (Παιδικές απαντήσεις.) Ναι, τα παραμύθια είναι διαφορετικά. Ακούστε το «Παραμύθι». Ποιες λέξεις μπορούν να περιγράψουν τη μουσική που παίζεται; (Παιδικές απαντήσεις.) Η μελωδική μελωδία ακούγεται απαλή, λίγο λυπημένη.
Δημιουργείται μια διάθεση ελαφριάς στοχασμού. Ή μήπως κάποιος φαντάστηκε την πλοκή του ακούγοντας αυτό το έργο; (Παιδικές απαντήσεις.)

Παιδική σχολή τέχνης Νο. 3, Izhevsk

ΚΑΝΩ ΑΝΑΦΟΡΑ

S. M. Maikapar

και τον κύκλο του πιάνου του

"Spilkins"

Δάσκαλος

Zverchukova I.M.

S. M. Maikapar

και τον κύκλο του πιάνου «Spillkins»

Εισαγωγή

Samuil Moiseevich Maikapar (1867-1938) - γνωστός σε έναν ευρύ κύκλο μουσικών κυρίως ως σοβιετικός συνθέτης που αφιέρωσε όλη του τη δουλειά στη δημιουργία μόνο παιδικής και νεανικής μουσικής. Είναι επίσης ένας εξαιρετικός σοβιετικός δάσκαλος, πιανίστας, συγγραφέας εκπαιδευτικών και μεθοδολογικών έργων, ο οποίος συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών και των νέων. Η βασική αρχή όλου του έργου του S. Maikapara, που ενσάρκωσε σε όλη τη δημιουργική του ζωή, είναι ότι «οι απαιτήσεις των μικρών καλλιτεχνών είναι ίδιες με αυτές των ενηλίκων καλλιτεχνών» και ότι «πρέπει να γράφεις για παιδιά με τον ίδιο τρόπο. όσο για τους ενήλικες, μόνο καλύτερα».

Ο S. Maykapar επιδίωξε να καλλιεργήσει και να αναπτύξει υψηλό καλλιτεχνικό γούστο στα παιδιά και έθεσε εξαιρετικά προσιτές απαιτήσεις για την απόδοσή τους. Τα προσόντα που είναι χαρακτηριστικά του S. Maykapar ως παιδικού συνθέτη είναι η ζωντάνια και η εικονικότητα, η απλότητα και ο λακωνισμός, η πληρότητα της φόρμας, η οργανική σύνδεση με το όργανο. Βρήκε μουσικές εικόνες και τονισμούς κοντά στο παιδί. Μέσα από τις εικόνες των θεατρικών του έργων, δίδαξε στους αρχάριους να αγαπούν τη μουσική. Η συντριπτική πλειοψηφία των θεατρικών έργων του S. Maykapar είναι προγραμματικά έργα. Χάρη στα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα, την κατανόηση της παιδικής ψυχολογίας και λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του παιδικού παιγνιδιού, τα έργα του S. Maikapara έχουν καθιερωθεί σταθερά στο ρεπερτόριο των μικρών πιανιστών. Η μεθοδολογική αξία των έργων του έγκειται στη συνεπή γνωριμία του παιδιού με αυξανόμενες τεχνικές δυσκολίες. Τα παιδιά που μαθαίνουν να παίζουν πιάνο απολαμβάνουν να ερμηνεύουν τα κομμάτια του, τα οποία διακρίνονται για την απλότητα, την εικονικότητα και τη χρωματικότητα τους.

Η δημιουργική διαδρομή του Σ.Μ

Σαμουήλ Μοϊσέεβιτς Μαικαπάργεννήθηκε το 1867 στην πόλη Kherson. Τα παιδικά του χρόνια πέρασαν στο Ταγκανρόγκ. Εκτός από αυτόν, η οικογένεια είχε 4 αδερφές και όλες σπούδασαν μουσική, κληρονομώντας μουσικές ικανότητες από τη μητέρα τους, η οποία έπαιζε πολύ καλά πιάνο. Ο μικρός Σαμουήλ άρχισε να σπουδάζει μουσική σε ηλικία 5 ετών. Και σε ηλικία 11 ετών, άρχισε να συνθέτει ο ίδιος μουσική και ξεκίνησε ένα τετράδιο στο οποίο έγραφε όλα τα έργα του. Αλλά η οικογένεια αποφάσισε ότι ο Samuel θα γινόταν δικηγόρος.

Το 1885, μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Maykapar έφυγε για την Αγία Πετρούπολη, όπου εισήλθε στη νομική σχολή του πανεπιστημίου και ταυτόχρονα μπήκε στο ωδείο, όπου άρχισε να σπουδάζει στην τάξη πιάνου και αργότερα άρχισε να παρακολουθεί τη σύνθεση θεωρητικό μάθημα. Μετά την αποφοίτησή του από τη Νομική Σχολή του πανεπιστημίου, προσπάθησε για λίγο να ασκήσει δικηγορία, αλλά σύντομα πείστηκε ότι ήταν αδύνατο να συνδυαστούν οι μουσικές σπουδές με τη νομική. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Maikapar, με τη συμβουλή του Anton Rubinstein, πήγε στη Βιέννη για να βελτιώσει τον εαυτό του, όπου άρχισε να σπουδάζει με τον διάσημο δάσκαλο-πιανίστα Theodor Leschetizky, του οποίου τις σπουδές περιέγραψε αργότερα λεπτομερώς στο βιβλίο του «Years of Study. ”
Το 1901, ο Maykapar μετακόμισε στη Μόσχα και στη συνέχεια άνοιξε μια μουσική σχολή στο Tver. Τότε του ήρθε η ιδέα να γράψει παιδικά έργα που θα μπορούσαν να ερμηνεύσουν τα ίδια τα παιδιά.

Όμως η ζωή στο Τβερ και το διδακτικό έργο σε αυτή την επαρχιακή πόλη δεν ικανοποίησαν τον νεαρό συνθέτη και πιανίστα. Και η Maykapar πηγαίνει ξανά στο Βερολίνο και τη Λειψία. Η μουσική ζωή στο Βερολίνο βρισκόταν σε πλήρη εξέλιξη, οι μεγαλύτεροι μουσικοί ερμηνευτές ζούσαν στην πόλη και η Λειψία είχε ενδιαφέρον ως κέντρο επιστημονικής μουσικής σκέψης. Ζώντας σε αυτές τις δύο πόλεις, η Maikapar παρακολούθησε συναυλίες, σπούδασε λογοτεχνία και γνώρισε συνθέτες, μουσικολόγους και ερμηνευτές. Παράλληλα, πραγματοποιήθηκαν δικές του συναυλιακές παραστάσεις και το διδακτικό του έργο προχώρησε επίσης με επιτυχία, αν και σεμνά.

Το 1910, ο S.M. Και το φθινόπωρο, η Maikapar έχει ήδη ξεκινήσει μαθήματα. Έχοντας αρχίσει να εργάζεται ως δάσκαλος, δύο χρόνια αργότερα εγκρίθηκε ως ανώτερος δάσκαλος και το 1915 - ως καθηγητής ειδικού πιάνου.

Για σχεδόν είκοσι χρόνια, ο S. Maikapar έκανε διδακτικό έργο στην Αγία Πετρούπολη, στη συνέχεια στο Ωδείο του Λένινγκραντ, ενώ ταυτόχρονα έπαιζε σε συναυλίες, συνέθετε μουσική και έκανε επιστημονικό έργο. Το πιο σημαντικό επίτευγμα του S. Maykapar ήταν η ερμηνεία του σε έναν κύκλο επτά συναυλιών το 1925, στις οποίες ερμήνευσε όλες τις σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν. Η παράσταση, την οποία πάντα αγαπούσε ο S. Maikapar, παρέμεινε γι 'αυτόν η βάση όλων των άλλων τύπων δραστηριότητας - σύνθεση, παιδαγωγική, επιστημονική εργασία.

Ανάμεσα στα έργα του S. Maykapar που δημιουργήθηκαν στην προεπαναστατική εποχή, μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι μινιατούρες πιάνου - "Shepherd Suite" έξι αριθμών, "12 φύλλα άλμπουμ", "Puppet Theatre" επτά αριθμών. Ωστόσο, ο αληθινός θρίαμβος του Σ. Maikapara ως συνθέτης για παιδιά "Spilkins"- ένας κύκλος θεατρικών έργων που δημιουργήθηκαν μετά την επανάσταση.
Κατά τη διάρκεια του διδακτικού του έργου στο Ωδείο του Λένινγκραντ, ο S. Maikapar αποφοίτησε πάνω από σαράντα πιανίστες, οι οποίοι στη συνέχεια πραγματοποίησαν κυρίως παιδαγωγικό έργο σε μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα στο Λένινγκραντ και σε άλλες περιοχές. Στο δικό του παιδαγωγικό έργο, ο S. Maikapar ήταν οπαδός της σχολής του εξαίρετου δασκάλου-πιανίστα Theodor Leshetitsky. Η δεκαετία του 1920 σημαδεύτηκε από την κατάρρευση πολλών παιδαγωγικών αρχών του ωδείου. Η αντίσταση στις ριζικές μεταρρυθμίσεις δημιούργησε τη φήμη του S. Maikaparu ως συντηρητικού, αλλά στην πραγματικότητα πίσω από αυτόν τον συντηρητισμό υπήρχε πόνος και ζήλος για υψηλό επαγγελματισμό. Τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της σχολής Leschetizky, την οποία ακολούθησε ο Maykapar:

κουλτούρα του μελωδικού ήχου?

φωτεινή πλαστική δυναμική.

αρχή της διατύπωσης·

σαφήνεια, συνοπτικότητα, ισορροπημένη αρμονία παρουσίασης.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο S. Maykapar αφιέρωσε ιδιαίτερα τη μεθοδολογική δουλειά. Τα άρθρα του «Δημιουργικότητα και έργο ενός μουσικού ερμηνευτή βασισμένο στην εμπειρία και υπό το φως της επιστήμης», «Το παιδικό οργανικό σύνολο και η σημασία του στο σύστημα μουσικής εκπαίδευσης», οι διαλέξεις «Πώς να παίζεις πιάνο» εξακολουθούν να έχουν αξία.

Κύκλος κομματιών πιάνου “Spillkins”

Τι μπορείτε να βρείτε ανάμεσα στον S. Maykapara; Αυτά περιλαμβάνουν μουσικά πορτρέτα, σκίτσα της φύσης, παραμυθένιες εικόνες και χορευτικά κομμάτια. Η μουσική αυτών των έργων χαρακτηρίζεται από ζωηρές εικόνες, ψυχικό λυρισμό και υψηλή πνευματικότητα. Είναι πολύ συναρπαστικά, εκφραστικά και όμορφα. Ο S. Maykapar κατάφερε να μεταφέρει πολύ διακριτικά τη διάθεση του παιδιού, διάφορα φυσικά φαινόμενα, διάφορες εικόνες από τη ζωή ενός παιδιού - παιχνίδια, διασκέδαση, περιπέτειες.

Σύμφωνα με τη μορφή του "Spilkins"είναι μια σουίτα που αποτελείται από 26 διαφορετικά κομμάτια για πιάνο ποικίλου περιεχομένου, που ενώνονται με καλλιτεχνικούς και μεθοδολογικούς στόχους. Για ευκολία χωρίζονται σε 6 τετράδια των 4 θεατρικών έργων το καθένα (το τελευταίο τετράδιο έχει 6 έργα).

Δεν υπάρχουν περίπλοκες θεματικές εξελίξεις στο “Spillikins”. Σε αυτά κυριαρχεί ο εκθεσιακός τύπος παρουσίασης, το πλεονέκτημά τους βρίσκεται στο πολύ θεματικό υλικό, και όχι στην ανάπτυξή του. Η ποικιλομορφία στην επανάληψη των θεμάτων επιτυγχάνεται με την αλλαγή του αρμονικού φόντου, την αλλαγή εγγραφής, τονικότητας ή υφής. Ένα παράδειγμα θα ήταν τα έργα: "Στο νηπιαγωγείο", "Ο βοσκός". Και μόνο μερικές φορές ο S. Maykapar καταφεύγει σε αντιθετικές συγκρίσεις.

Το αρμονικό περιεχόμενο των έργων είναι εξαιρετικά απλό, αλλά ακόμα και σε αυτήν την απλότητα ο S. M. Maykapar επιτυγχάνει εκπληκτική φρεσκάδα ήχου και δείχνει ανεξάντλητη φαντασία. Απλά κοιτάξτε όλους τους τελικούς ρυθμούς - με την ίδια αρμονική συνάρτηση (D-T) για όλους - λύνονται πολύ διαφορετικά.

Η πολυφωνική παρουσίαση χρησιμοποιήθηκε σε πολλά έργα ("Τραγούδι των ναυτικών", "Την άνοιξη"), αλλά πιο ξεκάθαρα εκδηλώθηκε στις φουγκέτες του, στις οποίες μπορεί κανείς να βρει τόσο το θέμα σε μεγέθυνση όσο και σε κυκλοφορία - όλα είναι όπως στην πραγματικότητα φούγκες, μόνο σε μικρογραφία.

*) με τις πιο ποικίλες πινελιές,

*) με το δάχτυλο,

*) με ρυθμό (ο μετρονόμος αναγράφεται σε κάθε κομμάτι),

*) κατά τη χρήση του πεντάλ.

Θα ήθελα να σημειώσω ιδιαίτερα την προσοχή που έδωσε ο S. Maykapar στο δάχτυλο. Μερικές φορές φαίνεται ότι το έργο του S. Maykapar είναι πολύ λεπτομερές, καθώς και περιττό, από την άποψη της παραδοσιακής μουσικής σημειογραφίας, υποδεικνύοντας «τυχαία» σημάδια. Όμως αυτές οι οδηγίες, που είναι περιττές για τους ώριμους μουσικούς, όπως δείχνει η εμπειρία των εν ενεργεία δασκάλων, είναι απολύτως απαραίτητες για τους νέους πιανίστες που δυσκολεύονται να θυμηθούν κάθε φορά τα δακτυλώματα που είχαν στηθεί μόνο κατά την πρώτη παράσταση αυτού του μουσικού υλικού. Επιπλέον, σε πολλές περιπτώσεις, το δάχτυλο του συγγραφέα είναι πιο διορατικό με πιανιστικούς όρους - εισάγει τεχνικές που θα είναι απαραίτητες στο μέλλον, όταν στο ρεπερτόριο του νεαρού πιανίστα εμφανίζονται πραγματικά βιρτουόζικα έργα. Μία από αυτές τις τεχνικές, που συναντάται συχνά στο S. Maykapar και αγνοείται από τους εκδότες, είναι η αλλαγή των δακτύλων σε ένα επαναλαμβανόμενο κλειδί.

Η ακρίβεια των σημειογραφήσεων απόδοσης στα έργα του S. Maikapar είναι ένας από τους λόγους της δημοτικότητάς τους μεταξύ των δασκάλων, καθώς τους απαλλάσσει από την ανάγκη να κάνουν τυχόν προσθήκες σε έντυπες νότες και, ταυτόχρονα, συνηθίζει τους μαθητές να διαβάζουν προσεκτικά το μουσικό κείμενο. με ολόκληρο το σύμπλεγμα των σημειώσεων, των γραμμάτων και των γραφικών συμβόλων του.

Ο κύκλος «Spillkins» του S. Maykapar είναι ένας μοναδικός κύκλος θεατρικών έργων για παιδιά: μυεί τους μικρούς πιανίστες σε όλα τα πλήκτρα, όπως το «HTK» του Μπαχ, αλλά ταυτόχρονα τους μιλάει με μια ρομαντική μουσική γλώσσα.

Όλα τα κομμάτια είναι σχεδιασμένα για το επίπεδο εκπαίδευσης ενός αρχάριου πιανίστα και είναι γραμμένα σύμφωνα με την αρχή που χρησιμοποιούν ήδη πολλοί συνθέτες (J. S. Bach στο “HTK”, F. Chopin στα “Preludes” και “Etudes”, D. Shostakovich στο “ Πρελούδια και Φούγκες»), που δίνει στον ερμηνευτή την ευκαιρία να εξοικειωθεί με όλα τα υπάρχοντα πλήκτρα, με αιχμηρές και επίπεδες πινακίδες.

Ωστόσο εποικοδομητική αρχήΗ κατασκευή του “Silkins” είναι κάπως διαφορετική. Αν στο "HTK" εμφανίζεται μια νέα τονικότητα στην κίνηση από παιχνίδι σε παιχνίδι σύμφωνα με χρωματική κλίμακα, και έτσι εναλλάσσονται εύκολες και δύσκολες τονικές, τότε στο “Spillkins” το τονικό πλάνο ολόκληρου του κύκλου είναι διαφορετικό. Ο S. Maykapar παρείχε πολλά επίπεδα διαίρεσης του κύκλου. Πρώτον, ολόκληρος ο κύκλος χωρίζεται σε τρεις σειρές και δεύτερον, όπως ήδη αναφέρθηκε, σε έξι σημειωματάρια. Δυστυχώς, η διαίρεση σε σειρές στις σύγχρονες εκδόσεις του Biryulek αγνοείται από τους εκδότες. Έτσι, η Σειρά I (τετράδια 1 και 2) δίνει παιχνίδια από πλήκτρα χωρίς σημάδια έως παιχνίδια με τρία αιχμηρά. στη σειρά II (τετράδια 3 και 4) υπάρχει η ίδια κίνηση από κλειδιά χωρίς πινακίδες προς κλειδιά αυτή τη φορά με τρία επίπεδα και, τέλος, η σειρά III (τετράδια 5 και 6) καλύπτει κομμάτια σε κλειδιά με 4, 5, 6 σημάδια . Επιπλέον, στο τελευταίο ζεύγος κομματιών, μια μινιατούρα στο κλειδί της F-sharp Major (No. 25) αντιστοιχεί σε ένα κομμάτι σε E-flat minor (No. 26) ως τονικότητα εναρμονικά ίση με D-sharp minor, δηλ. παράλληλη σε Φ απότομη μείζονα. Αυτή η απόφαση του συνθέτη μοιάζει και πάλι με την τεχνική του Μπαχ στον τόμο 1 του «HTC», όπου το Πρελούδιο σε ελάσσονα ελάσσονα E-flat ακολουθείται από μια φούγκα στο εναρμονικά ίσο D-sharp ελάσσονα.

Έτσι, παρά το γεγονός ότι υπάρχουν 24 όλα τα πλήκτρα, υπάρχουν 26 κομμάτια στη συλλογή, αφού τα πλήκτρα ντο μείζονα και ένα ελάσσονα ως σημεία εκκίνησης της κίνησης προς τις αιχμηρές και επίπεδες πλευρές επαναλαμβάνονται δύο φορές. Ας σημειωθεί ότι όλες οι εκδόσεις του Biryulek αποτελούνται από 6 τετράδια - το καθένα με 4 κομμάτια, και το τελευταίο με 6. Σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, ωστόσο, τα δύο τελευταία έργα, που καταδεικνύουν τις δυνατότητες του εναρμονισμού, αποτελούσαν ένα ξεχωριστό έβδομο τετράδιο. .

Το “Spillkins” του S. Maykapar πήρε μια ξεχωριστή θέση στο παιδαγωγικό ρεπερτόριο πιάνου όχι μόνο χάρη στο υπέροχο καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάπαίζει στη συλλογή, αλλά λόγω της μεγάλης μεθοδολογικής τους αξίας. Η αξία των μινιατούρων πιάνου Maikapara έγκειται επίσης στην ευκολία και την ευκολία του φωνητικού ελέγχου και στην προσαρμοστικότητά τους στο μικρό μέγεθος του χεριού ενός παιδιού. Πουθενά στα παιδικά του έργα δεν βρίσκουμε οκτάβες που παίζονται με το ένα χέρι, ή συγχορδίες που παίζονται σε ευρεία διάταξη. Τα έργα του Maikapar διακρίνονται για τη σαφήνεια και την απλότητα παρουσίασης του μουσικού υλικού. Η συνοπτικότητα και η πληρότητα των μουσικών φράσεων επιτρέπει στον μαθητή να κατανοήσει εύκολα πώς τα μοτίβα διαμορφώνονται σε φράσεις, οι φράσεις σε προτάσεις, οι προτάσεις σε τελείες, οι τελείες σε μέρη.

πίνακες και σκίτσα της φύσης: "Το φθινόπωρο", "Τα σύννεφα επιπλέουν", "σκόρος", "άνοιξη";

ονοματοποιητικά έργα: «Ηχώ στα βουνά», «Μουσικό κουτί»;

εικονιστικά έργα: "Νανούρισμα", "Στο νηπιαγωγείο";

μουσικά πορτρέτα: "The Orphan", "The Shepherd", "The Little Commander";

παιχνίδια διάθεσης και συναισθήματος: «Φευγαλέο Όραμα», «Ανησυχητικό Λεπτό»;

Χορευτικά κομμάτια: "Polka", "Waltz", "Minuet", "Gavotte";

αφηγηματική μουσική: “Fairy Tale”, “Romance”, “Legend”;

8) πολυφωνικά κομμάτια: «Song of the Sailors» (κανόν), «Prelude and Fughetta».

Φυσικά, μια τέτοια θεματική ταξινόμηση είναι υπό όρους, διαφορετικές κατευθύνσεις μπορούν να αναμειχθούν σε ένα έργο.

Ο συνθέτης μας παρουσίασε εντελώς διαφορετικά, ανόμοια πορτρέτα και εικόνες. Σε καθένα από αυτά μπορεί κανείς να διακρίνει όχι έναν ενήλικα, αλλά ένα παιδί. Και η υπέροχη μουσική μας λέει για καθένα από αυτά. Αυτά είναι τα «The Shepherd Boy», «The Little Commander», «The Orphan».

Ένα άλλο σκίτσο πορτρέτου είναι το έργο «Μικρός Διοικητής». Είναι πολύ μαχητικός, θαρραλέος και θαρραλέος. Με δυνατή φωνή δίνει δυναμικά σαφείς και με αυτοπεποίθηση εντολές, τονίζοντας κάθε λέξη. Δεν ξέρουμε σε ποιον προορίζονται - τσίγκινοι στρατιώτες, μαλακά παιχνίδια ή παιδικοί φίλοι σαν τον ίδιο. Η μουσική μας πείθει ότι οποιαδήποτε εντολή ενός τέτοιου διοικητή θα εκτελεστεί αδιαμφισβήτητα, γιατί ο ίδιος είναι γεμάτος σταθερότητα και αποφασιστικότητα. Το κομμάτι είναι σε ¾ μέτρο και είναι σε ντο μείζονα. Τα παιδιά δουλεύουν το έργο με ιδιαίτερη ευχαρίστηση, γιατί ο χαρακτήρας του έργου είναι κοντά τους. Η αρχική εργασία είναι ένας ακριβής, λαξευμένος ρυθμός που μεταφέρει τον χαρακτήρα του «μικρού διοικητή». Απαιτείται ρυθμική προσοχή όταν παίζετε μια νότα off-beat, γιατί ενώ ο μελωδικός τόνος παραμένει αμετάβλητος, οι διάρκειες ποικίλλουν. Μερικές φορές οι μαθητές κάνουν ανακρίβειες. Τεχνικά, είναι δύσκολο να δουλέψεις σε σημαδεμένο staccato. Το εγκεφαλικό επεισόδιο πρέπει να ακούγεται απότομο, κοφτό και σύντομο και με όσο το δυνατόν πιο ανθεκτικά δάχτυλα.

Και ένα άλλο πορτρέτο: η μουσική εδώ είναι πολύ θλιβερή, πένθιμη, ήσυχη και παραπονεμένη. Ακούγοντάς το, θέλεις να συμπονέσεις το άτομο για το οποίο είναι γραμμένο ή ακόμα και να κλάψεις. Φαίνεται ότι το παιδί με λύπη λέει κάτι, παραπονιέται για τη μοίρα του, τη δύσκολη ζωή του. Το έργο ονομάζεται "Ορφανό."Η μουσική ακούγεται λυπημένη, σαν να τραγουδάει μια μοναχική, μοναχική φωνή.

Αυτά είναι τα εντελώς διαφορετικά, ανόμοια πορτρέτα - οι εικόνες που μας παρουσίασε ο συνθέτης. Σε καθένα από αυτά μπορεί κανείς να διακρίνει όχι έναν ενήλικα, αλλά ένα παιδί. Και η υπέροχη μουσική μας λέει για καθένα από αυτά.

Μουσικά τοπίαΤο S. Maykapara είναι αφιερωμένο σε όλες τις εποχές.

Στο έργο "Την άνοιξη"μπορείτε να ακούσετε τις φωνές της φύσης που ξυπνά: τον ήχο των ρυακιών, τις ζωηρές τρίλιες πουλιών. Η μουσική είναι ελαφριά, απαλή, όπως ακριβώς ο καθαρός αέρας της άνοιξης. Η άνοιξη είναι μια ιδιαίτερη εποχή του χρόνου. Η ώρα της αφύπνισης της φύσης από τον χειμωνιάτικο ύπνο, όταν όλα ζωντανεύουν, ανθίζουν και χαίρονται με τη ζεστασιά που έρχεται. Στις αρχές της άνοιξης, ο χειμώνας εξακολουθεί να γίνεται αισθητός - στέλνει ανέμους και χιονοθύελλες, αλλά στο τέλος, η άνοιξη εξακολουθεί να κερδίζει. Μικρά ασημένια ρυάκια κυλούν και λαμπυρίζουν στον ήλιο. Στο τέλος, η μελωδία ανεβαίνει όλο και πιο ψηλά, σαν ο ήλιος να λάμπει πιο λαμπερός, να φωτίζει και να ζεσταίνει τα πάντα γύρω. Αυτή η μουσική φυσάει ανοιξιάτικος άνεμος. Είναι ενθουσιώδης, φρέσκια, σαν να την ξεβράζουν τα ανοιξιάτικα ρυάκια.

Στο «Spillies» του S. Maykapar δεν υπάρχει θεατρικό έργο που ονομάζεται «Summer», αλλά αυτή η εποχή του χρόνου είναι εύκολα αναγνωρίσιμη σε μερικές από τις μινιατούρες του. Για παράδειγμα, «Στο νηπιαγωγείο».Ακούγοντας το, φαντάζεστε έντονα μια ζεστή καλοκαιρινή μέρα και μια παιδική χαρά σε έναν σκιερό κήπο. Η μουσική μεταφέρει τον εύθυμο χαρακτήρα των παιδικών παιχνιδιών.

Μετά έρχεται το καλοκαίρι "Φθινόπωρο".Η μουσική αποτυπώνει τη θλιβερή εικόνα του αργού φθινοπώρου, όταν τα δέντρα έχουν ήδη χάσει την πολυτελή χρυσή τους ενδυμασία και τα αποδημητικά πουλιά έχουν εγκαταλείψει εδώ και καιρό τις πατρίδες τους. Όλη η φύση σώπασε εν αναμονή του χειμώνα. Οι σιωπηρές αργές συγχορδίες μεταφέρουν με μεγάλη ακρίβεια την αίσθηση περιορισμού και μουδιάσματος. Μόνο μια ήσυχη ψιλόβροχη φέρνει κάποια μόλις αισθητή κίνηση.

Και μετά έπεσε το χιόνι, ήρθε ο χειμώνας. Έφερε μαζί της το αστείο χειμερινή διασκέδασηγια το οποίο αναφέρεται το έργο «Στο παγοδρόμιο».Και πάλι βλέπουμε μια σχεδόν ζωντανή εικόνα της ζωής ενός παιδιού. Ακούμε σύντομες, επαναλαμβανόμενες φράσεις, όπως βήματα τρεξίματος που ακολουθούνται από μια μεγάλη τσουλήθρα στον πάγο. Και πάλι τρέχοντας και γλιστρώντας. Έτσι κινούνται συνήθως οι αρχάριοι σκέιτερ. Η μουσική υποδηλώνει και πάλι ότι δεν πρόκειται για ενήλικο καλλιτεχνικό πατινάζ, αλλά για παιδί. Όλες οι εποχές του χρόνου απεικονίζονται στη μουσική της Maikapara με έναν πολύ διαφορετικό και πολύχρωμο τρόπο.

Όλες οι εποχές του χρόνου απεικονίζονται στη μουσική της Maikapara με έναν πολύ διαφορετικό και πολύχρωμο τρόπο.

Ανάμεσα στα ονοματοποιητικά έργα – παίζω "Ηχώ στα βουνά"Η μουσική απεικονίζει ηχώ. Η αρχή ακούγεται εύθυμη, δυνατή, πανηγυρική. Πώς ανταποκρίνεται η ηχώ; Ακούγεται μυστηριώδες, κρυφό, παραμυθένιο, σε χαμηλή εγγραφή, πολύ ήσυχο. Οι ήχοι της ηχούς επαναλαμβάνουν ακριβώς τη μελωδία, αλλά έρχονται από μακριά, μόλις ακούγονται.

Η δεύτερη μουσική φράση ακούγεται λίγο διαφορετική, με λίγο διαφορετικό ρυθμικό τέλος και ακόμη πιο σοβαρή. Και η ηχώ απηχεί ακριβώς αυτή τη μελωδία, την «μιμείται» ξανά.

Αν ακούγονται δυνατοί ήχοι στα βουνά για πολλή ώρα, τότε η ηχώ εμφανίζεται όταν σωπαίνουν, στο τέλος. Για να ακούσεις την ηχώ, χρειάζεσαι σιωπή, πρέπει να είσαι σιωπηλός.

Στο μεσαίο μέρος του έργου «Echoes in the Mountains» ακούγεται ασταμάτητα δυνατή, θυμωμένη μουσική και δεν υπάρχει ηχώ. Έρχεται όταν η δυνατή μελωδία σιωπά, αντηχεί μόνο το τέλος της.

Τότε η μελωδία σταματά συχνά, και η ηχώ επαναλαμβάνει κάθε ήχο της, μυστηριωδώς, μαγικά, αινιγματικά. Στο τέλος του έργου, η δυνατή, χαρούμενη μελωδία και πάλι δεν σιωπά για πολύ καιρό και η ηχώ αντηχεί μόνο το τέλος της. Τελειώνει το έργο μυστηριωδώς.

Ας το ανοίξουμε "Μουσικό κουτί."Οι ήχοι του είναι πολύ ψηλοί, ανάλαφροι, κουδουνίστρες, θυμίζουν το παίξιμο των μικροσκοπικών κουδουνιών. Μικρά και μαγικά, μας οδηγούν παραμυθένιος κόσμος. Αν ανοίξουμε το καπάκι του μουσικού κουτιού, θα ακούσουμε μια μελωδία - ανάλαφρη, μαγική, σαν να χορεύει μια μικρή κούκλα με αυτή τη μουσική!

Η μελωδία ακούγεται ψηλά, ήσυχη, αέρινη, παιχνιδιάρικη. Επαναλαμβάνεται συνεχώς και μοιάζει με τους ήχους ενός μηχανικού παιχνιδιού. Το κομμάτι ξεκινάει εύκολα, χαριτωμένα, η μελωδία κουδουνίζει και κουδουνίζει μαγικά, σαν σταγονίδια που λάμπουν στον ήλιο. Προς το τέλος του κομματιού, εμφανίζονται πιο γρήγοροι, απαλοί ήχοι στη συνοδεία, σαν να ακούγεται κάποιος θόρυβος στον μηχανισμό ενός παιχνιδιού.

Επόμενος χορός "Μενουέτο",πολύ πιο παλιά από την πόλκα και το βαλς. Είναι τουλάχιστον 300 ετών και προέρχεται από τη Γαλλία. Χορεύτηκε σε μπάλες από κύριους και κυρίες με περούκες σε σκόνη και κομψά ρούχα που θύμιζαν κρεμ κέικ. Ο ίδιος ο χορός εκτελούνταν με μικρά, χαλαρά βήματα και έμοιαζε περισσότερο με κάποιο είδος τελετής υποκλίσεως ο ένας στον άλλον. Οι κύριοι ανακάτεψαν γενναιόδωρα τα πόδια τους και οι κυρίες έτρεξαν με ένα χαριτωμένο κουστούμι. Το «Minuet» από τον κύκλο «Spills» ακούγεται σε συγκρατημένο ρυθμό, με μικρές στάσεις ανάμεσα σε μουσικές φράσεις, σαν να παγώνουν οι κούκλες που χορεύουν για μια στιγμή σε όμορφες πόζες.

"Γαλλικός αγροτικός χορός"- σύγχρονος του μενουέτο. Ο ίδιος εκλεκτός και τελετουργικός χορός της αυλής. Οι Γάλλοι ονόμασαν αστειευόμενοι μια από τις κινήσεις του "στραβά πόδια γερανού": έτσι τα ίσια πόδια σταυρώνονται με χάρη σε έναν χορό, θυμίζοντας τη στάση ενός πουλιού . Η μουσική του «Gavotte» του Maykapar είναι ανάλαφρη, απλή και ταυτόχρονα κομψή και χαριτωμένη. Το «Gavotte», όπως και άλλοι χοροί του κύκλου «Σπηλική», δίνει την εντύπωση «παιχνιδιάρικης» μουσικής.

Στο έργο "Παραμύθι"Ίσως η ιστορία είναι για μια πριγκίπισσα που μαραζώνει στο βασίλειο του Koschei, ή για την Alyonushka, που θρηνεί για τον αδελφό της Ivanushka, που παρασύρθηκε από τις Χήνες-Κύκνους, ή για κάτι άλλο λυπηρό.

Ξεκινά στοργικά, στην αρχή μοιάζει με νανούρισμα - αβίαστο και ήρεμο, σαν να κουνάει μια μάνα ή μια γιαγιά μια κούνια και να λέει ένα παραμύθι - λίγο λυπημένη, ευγενική.

Η μελωδική μελωδία ακούγεται συγκρατημένη, απαλή, μυστηριώδης, χαλαρή - όλα στο παραμύθι έρχονται. Ξεκινά μονοφωνικά, αθόρυβα. Δημιουργείται μια διάθεση ελαφριάς στοχασμού και ήρεμης γαλήνης. Η εισαγωγή μιας δεύτερης φωνής ζωντανεύει την εικόνα. Ήρεμος ρυθμός, ήσυχος ήχος, μετρημένοι, απαλοί τόνοι της μελωδίας δημιουργούν έναν ήρεμο, απαλό χαρακτήρα της μουσικής.

Τότε η μελωδία ανεβαίνει ψηλότερα, γίνεται πιο ανησυχητική και φωτεινή. Μια άλλη μελωδία φαίνεται να ηρεμεί την πρώτη.

Στο μεσαίο μέρος, η μουσική ακούγεται είτε υπονοούμενα, κρυφά, σαν να κάνει μια ερώτηση, μετά πιο τολμηρή, πιο επίμονη, σαν να απαντά. Λες και ο ήρωας του «Παραμυθιού» πρέπει να αποφασίσει για κάτι, να διαλέξει κάτι, να βρίσκεται σε ένα σταυροδρόμι... Το κύριο κλειδί που εμφανίζεται για μια στιγμή είναι σαν τον ήλιο να κρυφοκοιτάζει, σαν μια διορατικότητα, σαν μια ένδειξη για το κύριος χαρακτήρας να περαιτέρω πορεία.

Και το "The Tale" τελειώνει σε ένα χαμηλό καταγεγραμμένο, ζοφερό, μυστηριώδες, ανησυχητικό και ξαφνικά διακόπτεται από απότομους χαμηλούς ήχους. Το παραμύθι φαίνεται πως έμεινε ανείπωτο...

Συχνά στα παραμύθια, διάφορα μαγικά πράγματα έρχονται να βοηθήσουν τους ήρωες: ένα ιπτάμενο χαλί, μπότες για περπάτημα, μια μπάλα που δείχνει δρόμο, ένα αυτοσυναρμολογημένο τραπεζομάντιλο, ένα αόρατο καπέλο... Οι μπότες για περπάτημα βρίσκονται σε διάφορα παραμύθια, ειδικά στο Charles Perrault. Για παράδειγμα, το παραμύθι "Tom Thumb" λέει πώς οι μπότες των επτά πρωταθλημάτων βοήθησαν τα παιδιά να ξεφύγουν από το Ogre...

Στο έργο "Μπότες επτά πρωταθλημάτων"ο συνθέτης χρησιμοποιεί μεγάλα άλματα μεμονωμένων τονικών ήχων, μετρημένων και βαριών, όπως τα γιγάντια βήματα ενός γίγαντα που καλύπτει τεράστιες αποστάσεις. Η μελωδία πηδά, πηδά, πετάει όλη την ώρα. Η μουσική απεικονίζει πολύ καθαρά μπότες επτά πρωταθλημάτων - είναι σαρωτική, φαρδιά, βαριά, αποτελείται από τεράστια άλματα και άλματα, υπάρχουν πολλές προφορές σε αυτό. Μερικοί ήχοι είναι απότομοι, άλλοι ομαλοί, σαν ο περιπατητής να περπατά διαφορετικά - άλλοτε πατάει, άλλοτε πετάει.

Αν στην αρχή του παιχνιδιού η μουσική είναι πτωτική, βαριά, παρόμοια με τεράστια βήματα, νιώθετε μια διάθεση άγχους, τότε στη μέση η μουσική γίνεται πιο απαλή, σαν ο περιπατητής να κάνει βήματα και μετά να πηδά. Σύντομοι, ιπτάμενοι τόνοι της μουσικής, παρόμοιοι με τεράστια άλματα, στο μεσαίο τμήμα του κομματιού αντικαθίστανται από μακρύτερες, πιο απαλές, παρόμοιες με τα ιπτάμενα άλματα.

Η συντομευμένη καταγραφή πολλών έργων σε προσχέδια είναι ενδιαφέρουσα: αντί για πλήρως γραπτές επαναλήψεις ορισμένων επεισοδίων, ο συνθέτης χρησιμοποιεί σημάδια επανάληψης. Σε αυτή την περίπτωση, το μουσικό κείμενο μερικές φορές μειώνεται στο μισό ή και περισσότερο. Ο μαθητής θα πρέπει να προσέξει αυτό, καθώς αυτή η μέθοδος απλοποιεί πολύ τα μαθησιακά έργα από καρδιάς: είναι ψυχολογικά πιο εύκολο να θυμηθεί κανείς πού βρίσκεται κάθε επανάληψη παρά να μάθει ολόκληρο το κείμενο ως νέο υλικό.

Δυστυχώς, το «Spillies» του S. Maikapar είχε τη συνηθισμένη μοίρα λαϊκό έργο: αναδημοσιεύτηκαν πολλές φορές τόσο στη χώρα μας (σχεδόν ετησίως) όσο και στο εξωτερικό - στις ΗΠΑ, Πολωνία, Γερμανία, Αγγλία, Αυστρία, Τσεχία και Σλοβακία, και σε άλλες χώρες. Ταυτόχρονα, παρουσιάστηκαν παραμορφωμένες οι επιδόσεις και οι μεθοδολογικές οδηγίες του συγγραφέα - δακτυλοποίηση, φρασεολογία, πεταλοποίηση. Κάθε συντάκτης θεώρησε δυνατό να αντικαταστήσει τις λεπτομερείς οδηγίες απόδοσης του συγγραφέα με τις δικές του, να κάνει προσθήκες σε αυτές, παρά το γεγονός ότι το αυτόγραφο που ήταν αποθηκευμένο στο οικογενειακό αρχείο, δεν ήταν γνωστό σε κανέναν από αυτούς, και οι ισόβιες εκδόσεις έχουν γίνει εδώ και πολύ καιρό μια βιβλιογραφική σπανιότητα.

Θα ήθελα να επιστήσω ιδιαίτερη προσοχή στο γεγονός ότι η συλλογή «Spillies» είναι ένας κύκλος θεατρικών έργων διαφορετικών χαρακτήρων, δηλ. έχει συνολικά καλλιτεχνική σημασία. Και παρόλο που, φυσικά, είναι δύσκολο να περιμένουμε από νέους μουσικούς να το ερμηνεύσουν στο σύνολό του, όπως οι «Εφευρέσεις» και οι «Συμφωνίες» του Μπαχ ή το «HTK» του δεν παίζονται συχνά στο σύνολό τους, αλλά σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, Τα «Spillkins» επινοήθηκαν ως ένα ενιαίο έργο. Αυτό είναι εύκολο να επαληθευτεί εάν κατανοείτε τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά του κύκλου (τονικό σχέδιο), όπως συζητήθηκε λεπτομερώς παραπάνω, και παίζετε τα κομμάτια το ένα μετά το άλλο: η εμφάνιση κάθε επόμενου ακούγεται σαν έκπληξη και όχι μια παραφωνία με το το προηγούμενο. Αυτό το χαρακτηριστικό φέρνει ξανά στο μυαλό τις «Εφευρέσεις» και τις «Συμφωνίες» του Μπαχ, όπου κάθε κομμάτι είναι ταυτόχρονα ένα ανεξάρτητο έργο και ένας κρίκος σε μια κοινή αλυσίδα. Είναι προφανές ότι μόνο ένας μεγάλος δάσκαλος, που ήταν ο Σοβιετικός συνθέτης S.M.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

Wolman B.L. Σαμουήλ Μοϊσέεβιτς Μαικαπάρ. Δοκίμια για τη ζωή και τη δημιουργικότητα. – Λ., Σοβιετικός συνθέτης, 1963

Maykapar A. Ο παππούς μου είναι ο Samuel Maykapar. «Μουσική Ζωή», Νο 12, 1994

Maykapar S.M. Μουσική παράστασηκαι παιδαγωγική. Από αδημοσίευτα έργα. Εκδοτικός οίκος "MRU", 2006.

Maikapar S.M. «Μουσικός Διευθυντής», Νο. 3, 2007

Stukolkina G.A. ΕΚ. Maykapar. Ο δρόμος προς την τελειότητα. SP, Composer, 2007, σελ. 32-35.

Μιούζικαλ εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Ch. εκδότης – G. V. Keldysh. Εκδ. " Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια", Μόσχα, 1991.

Μυστικά μαεστρίας στο πιάνο, σκέψεις και αφορισμοί εξαιρετικών

μουσικοί, Μ., 2001.

9. Πόροι του Διαδικτύου:

*) www. Wikipedia.org/wiki

Παιδικό Μουσικό Σχολείο NGMBOUDOD με το όνομά του. Nefteyugansk.

ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ

"ΜΕ. Ο Maikapar και ο κύκλος του πιάνου "Spillkins"

Συντάχθηκε από:

δάσκαλος

τμήμα πιάνου

Ο S. Maikapar και οι κύκλοι του πιάνου του.

Κύκλος "Spillkins"

Ο S. Maikapar γεννήθηκε στο Kherson το 1867, τα παιδικά του χρόνια πέρασαν στο Taganrog, στη συνέχεια ο Maikapar εισήλθε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, από το οποίο αποφοίτησε το 1891 και ταυτόχρονα στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όπου σπούδασε σε δύο ειδικότητες: σύνθεση και πιάνο. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο και με τη συμβουλή του Anton Rubinstein, ο Maikapar πηγαίνει στη Βιέννη για να βελτιωθεί με τον διάσημο πιανίστα καθηγητή Theodor Leschetizky. Από το 1903 έως το 1910 ο Maykapar έζησε στη Γερμανία. Δίνει πολλές συναυλίες, συνθέτει και ασχολείται με επιστημονικές δραστηριότητες. Το 1910, ο Maykapar έλαβε πρόσκληση από τον A. Glazunov να διδάξει στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Το 1930, ο Maikapar εγκατέλειψε το ωδείο και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά σε αυτό δημιουργική εργασία- σύνθεση, απόδοση, επιστημονικές εργασίες. Ο Maykapar πέθανε στις 8 Μαΐου 1938.

Η πλήρης συλλογή του Maikapara μπορεί να περιέχεται σε έναν τόμο. Αν και ο αριθμός τους είναι πολύ μεγάλος (πάνω από 200 τίτλοι), οι περισσότεροι από αυτούς είναι μινιατούρες πιάνου που χωράνε σε μία ή δύο σελίδες. Τα έργα του Maykapar εκδόθηκαν στη Γερμανία, την Αυστρία, την Αγγλία, τη Γαλλία και την Αμερική. Ο κατάλογος των έργων του Maikapara περιέχει κομμάτια για πιάνο, ειδύλλια και έργα για σύνολο δωματίου.

Ο Maykapar άρχισε να συνθέτει σε ηλικία 14-15 ετών και συνέχισε σε όλη του τη ζωή. Και ήταν στον χώρο της παιδικής μουσικής που το όνομα του S. Maikapara έγινε ευρέως γνωστό στη χώρα. Βρήκε μουσικές εικόνες και τονισμούς κοντά στο παιδί. μέσα από τα κομμάτια του για αρχάριους, διδάσκει στα παιδιά να αγαπούν τη μουσική, ανοίγοντάς τους μεγάλες δυνατότητες τη δική της δημιουργικότητακαι ο δρόμος προς τη γνώση όμορφη τέχνηήχους.

Μάταια θα ψάχναμε για φωτεινό στιλιστικά χαρακτηριστικά. Η αξία τους δεν έγκειται σε κάποια μοναδικά μεμονωμένα χαρακτηριστικά μελωδίας, αρμονίας κ.λπ., αλλά στον συνδυασμό όλων των στοιχείων, καθένα από τα οποία μπορεί να μην είναι τόσο σημαντικό. Η ξεκάθαρη αίσθηση του σκοπού, ο αυθορμητισμός της έκφρασης, σε συνδυασμό με την εκτενή εμπειρία παραστάσεων και διδασκαλίας, βοήθησαν τον Maikapar να γίνει ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής παιδικής λογοτεχνίας για πιάνο. Ανέπτυξε ένα ολοκληρωμένο σύστημα για την ανάπτυξη της τεχνολογίας του πιάνου. Οι κύκλοι του έργα για πιάνο, που απευθύνονται σε νέους πιανίστες, κατασκευάζονται σύμφωνα με ένα πολύ συγκεκριμένο σχέδιο, καλύπτοντας το ένα ή το άλλο τμήμα τεχνικής πιάνου ή είδος πιανιστικής δυσκολίας. Ταυτόχρονα, τηρείται αυστηρά η αρχή «από το απλό στο σύνθετο». Σύμφωνα με αυτό το σχέδιο, δημιουργήθηκε ένας κύκλος με 12 πρελούδια καρπού op-14, δύο οκτάβες intermezzo op-13, staccato preludes op-31. Οι εργασίες στη συλλογή κομματιών συνόλου «First Steps Op-29 in Piano for 4 Hands είναι αυστηρά διαδοχικά περίπλοκες. Ένα ξεκάθαρο παιδαγωγικό σχέδιο είναι ορατό στον περίφημο κύκλο «spillie» (σχετίζεται με την εξοικείωση του μαθητή και με τις 24 τονικές του).

Αν πάρουμε συνολικά το έργο του Maykapar στον τομέα των μικρών μορφών, τότε ο Grieg αποδεικνύεται ότι είναι πιο κοντά του στη μορφή και εν μέρει στο πνεύμα. Όταν συνέθετε παιδικά έργα, ο Maikapar πίστευε ότι οι γενικές απαιτήσεις των μικρών καλλιτεχνών είναι οι ίδιες «με αυτές των ενηλίκων καλλιτεχνών. Αυτό είναι μια απαίτηση για εικονικότητα, χρωματικότητα, στη συνέχεια απλότητα και άτεχνη σύνθεση των συνθέσεων. Έδωσα αυτόν τον ιστότοπο καλύτερες δυνάμειςτης δημιουργικότητάς του».

Ιδιότητες που είναι χαρακτηριστικές του Maikapar ως «παιδικού» συνθέτη: ζωντάνια και εικονικότητα του περιεχομένου (έλλειψη τεχνητότητας, σκοπιμότητα, επινοητικότητα), ειλικρίνεια και συναισθηματικότητα, απλότητα και λακωνισμός, πληρότητα μορφής, οργανική σύνδεσημε ένα εργαλείο.

Έτσι μοίρασε ο Maykapar τα έργα σύμφωνα με το περιεχόμενό τους:

Εικόνες της φύσης:«το πρωί» op.15 No.1, «το βράδυ», «νύχτα», «φθινόπωρο», «ηχώ στα βουνά», «άνοιξη», «τα σύννεφα επιπλέουν» op.23 No.24, « δίπλα στη θάλασσα τη νύχτα», «στην ομίχλη», «δροσοσταλίδες», «ήσυχο πρωί», «φουρτουνιασμένο ρυάκι», Starlight Night» Op.33 No.19.

Ονομοποιητικά θεατρικά έργα:«σωλήνας», «στο σφυρηλάτηση», «μουσικός κλόουν» όπ.16 Νο. 6, «σε πόλεμο», «μουσικό κουτί», «ομαδική δουλειά», «έρχεται το ιππικό», «Αιολική άρπα» όπ.33.

Μεταφορικά παιχνίδια:«Νανούρισμα» op.8, «Italian Serenade» op.8, «Γοργόνα», «Χορός κλόουν» op.21, «πιάνοντας πεταλούδες», «στο νηπιαγωγείο», «ορφανό», «βοσκοπούλα», «φευγαλέο όραμα» , «Moth», «Lullaby», «Sailors’ Song», «Seven-League Boots», «On the Skating Rink», «Horseman in the Forest», «Butterfly» Op. 33 Νο. 8.

Παιχνίδια διαθέσεων και συναισθημάτων:«θλιμμένη διάθεση», «παράπονο» op.15, «όνειρο» op.16, «στο χωρισμό», «μνήμη», «τραγούδι των τροβαδούρων», «ανήσυχη στιγμή», «κηδεία πορεία», «διαλογισμός», « μακρύς δρόμος", "καλώντας τραγούδι", "ελεγεία" op.33, " διασκεδαστικό παιχνίδι"Op.33, "δραματικό απόσπασμα."

Χορός:“gavotte” op.6, “tarantella”, “waltz”, “minuet” op.16, “polka”, “mazurka” op.33.

Αφηγηματική μουσική:«παραμύθι» ό.π.3, «ειδύλλιο», «διάλογος» ό.π.15, «θετή κόρη και θετή μητέρα» ό.π.21, «νανουρίσματα» όπ.24 από Νο. 1-6, «θρύλος», « τρομακτική ιστορία», «Το παραμύθι του Ναύτη» όπ.33.

Μουσικοί τίτλοι: «παιδικό παιχνίδι», «πρελούδιο και φουγκέτα», «οπερέτα», «μελωδία» op.8, «φύλλο από το άλμπουμ», «νυχτερινό» op.8, «scherzino» op.8, «petite rondo», « prelude» «Op. 16, «Variations on a Russian Theme», «Fugetta» Op. 8, «Sonata» Op. 27, κ.λπ.

Η συντριπτική πλειονότητα των κομματιών για πιάνο του Maykapar είναι προγραμματικά έργα, αυτό εξηγείται από την επιθυμία να αφυπνιστεί η φαντασία των παιδιών με τη βοήθεια των χαρακτηριστικών ονομάτων τους, δηλαδή με τη συνειρμική σύγκριση των ηχητικών εικόνων με φαινόμενα και συναισθήματα που είναι πολύ γνωστά στα παιδιά . Ο Maikapar διευκρίνισε το περιεχόμενο των θεατρικών έργων, συνειδητοποίησε την ιδιαίτερη ανάγκη δημιουργίας παιδικών θεατρικών έργων για αρχάριους, κάτι που έγινε με εξαιρετική επιτυχία στον κύκλο «spillie».

«Σπιλκινς».

Ο κύκλος κομματιών πιάνου για παιδιά του S. Maykapar «Spillkins» ανήκει στα κλασικά έργα του παιδαγωγικού ρεπερτορίου και βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με συλλογές όπως « σημειωματάριο μουσικής Anna Magdalene Bach», «παιδικό άλμπουμ», «άλμπουμ για τη νεολαία» του F. Schumann. Δημιουργήθηκε το 1925-1926, ο κύκλος «Spillies» χαίρει συνεχούς αγάπης τόσο μεταξύ των νέων μουσικών όσο και των δασκάλων τους. Τα έργα της συλλογής διακρίνονται από ό,τι είναι χαρακτηριστικό των αληθινών αριστουργημάτων - ανεξάρτητα από το αν πρόκειται για μνημειώδες έργο ή μινιατούρα - έμπνευση, ιδανική αρμονία φόρμας, τέλειο φινίρισμα λεπτομερειών. Σήμερα, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν τι είναι οι σπιλλικίνες. Αυτό ήταν κάποτε ένα πολύ δημοφιλές παιχνίδι μεταξύ των παιδιών: μια χούφτα ψιλοκομμένα καλαμάκια τοποθετούνται σε ένα σωρό στο τραπέζι. Οι παίκτες τα τραβούν έξω, εναλλάσσοντας ένα-ένα, χωρίς να κουνήσουν το σωρό. Το “Spillkins” είναι μια σουίτα που περιλαμβάνει κομμάτια πιάνου διαφόρων περιεχομένων. Αποτελείται από έξι τετράδια των τεσσάρων θεατρικών έργων το καθένα (το τελευταίο τετράδιο έχει 6 έργα). Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε αυτήν τη συλλογή με κύκλους, όπως το «H. T.K Bach, το “Spillkins” παίζει και στα 24 πλήκτρα. Ωστόσο, η εποικοδομητική αρχή της κατασκευής ενός "spillie" είναι κάπως διαφορετική: Σειρά I (σημειωματάριο 1 και 2) με αιχμηρά από C έως 3. στη σειρά ΙΙ (τετράδιο 3 και 4) από ντο μείζονα έως 3 διαμερίσματα. Τετράδια 5 και 6 τεμάχια εξωφύλλου σε κλειδιά με ταμπέλες 4,5,6. Έτσι, παρά το γεγονός ότι υπάρχουν συνολικά 24 πλήκτρα και 26 παίγνια, επειδή τα πλήκτρα C και A minor ως αφετηρία κίνησης προς τις αιχμηρές και επίπεδες πλευρές επαναλαμβάνονται δύο φορές. Συνειδητοποιώντας πόσο σημαντική είναι η εικόνα για τους μικρούς μουσικούς, ο Maikapar πήρε πολύ σοβαρά την αναζήτηση των πιο φωτεινών δυνατών τίτλων για έργα. Αυτοί δεν ήταν πάντα οι πρώτοι τίτλοι παιχνιδιού που μου ήρθαν στο μυαλό. Έτσι, στην αρχική έκδοση, η "ανήσυχη στιγμή" ονομάστηκε "ανησυχία", "σκόρος" - "ξωτικό", "θρύλος" - "όνειρα", "άνοιξη" - "μωρό". Αντί για το «gavotte», το έργο « Σεληνόφωτο», αν και η μουσική αυτού του έργου δεν παρέχει αφορμές για μια τέτοια ψευδαίσθηση. Κάποια έργα εμφανίστηκαν, όπως δείχνουν τα προσχέδια, αμέσως σε ολοκληρωμένη μορφή, ενώ άλλα υποβλήθηκαν σε αναθεώρηση και αναθεώρηση. Δεν άργησε να εμφανιστεί ο «μικρός διοικητής». Πρώτον, γεννήθηκε η «συνεχής εργασία». Ήταν ο μελωδικός σπόρος για τον «μικρό διοικητή». «Η μινιατούρα f-moll είναι πλέον «μπότες επτά πρωταθλημάτων» - σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, είχε μια εντελώς διαφορετική μουσική ιδέα.

Τα θέματα των έργων του Maykapar είναι πάντα πολύ εκφραστικά. Χαρακτηρίζονται από μια φωτεινή, αξέχαστη μελωδία, συνήθως μικρού μήκους. Το «τραγούδι των ναυτικών» είναι ενεργητικό, το χτύπημα στην «βοσκοπούλα» είναι τεχνικό. Κάθε έργο είναι μοναδικό. Το όνομά του δεν είναι μια τυχαία ετικέτα, αλλά ένας ορισμός περιεχομένου που δίνει την ευκαιρία να ξεδιπλωθεί η δημιουργική φαντασία ενός νεαρού ερμηνευτή. Η αξία των έργων βρίσκεται στο ίδιο το θεματικό υλικό και λιγότερο στην ανάπτυξή του. Καταφεύγει σε αντιθετικές συγκρίσεις και αν δεν χρειάζονται, τότε διαφοροποιεί τις επαναλαμβανόμενες φράσεις αλλάζοντας το αρμονικό υπόβαθρο, το σχήμα της συνοδείας και αλλάζοντας το μητρώο. Οι αρμονίες στα κομμάτια είναι εξαιρετικά απλές.

Πολύ συχνά ο Maikapar καταφεύγει στην πολυφωνία, αν στην αρχή της δημιουργικής του σταδιοδρομίας χρησιμοποιούσε τις τεχνικές της πολυφωνικής γραφής μάλλον διαισθητικά, τότε κατέληξε στην πεποίθηση ότι η πολυφωνία είναι. απαραίτητη προϋπόθεσηδημιουργώντας ένα αυθεντικό κομμάτι για πιάνο.

Ο Maikapar δεν ξέχασε το μικρό μέγεθος του χεριού ενός παιδιού. Πουθενά στα παιδικά του έργα δεν συναντάμε οκτάβες που παίζονται με το ένα χέρι ή συγχορδίες που παίζονται σε ευρεία διάταξη. Οι διπλασιασμοί της οκτάβας που συναντά στο έργο του εκτελούνται πάντα με δύο χέρια. Ευρεία χρήση δίσκων πιάνου, που συνδέονται με το σκούπισμα, την απόλυτη ελευθερία κινήσεων του χεριού, ακόμη και του σώματος, σε όλο το φάσμα του οργάνου. Η Maikapar καταφεύγει πολύ συχνά και επιδέξια σε αυτήν την τεχνική. Ήδη η άμεση χρήση του ενός ή του άλλου μητρώου δίνει ένα αντίστοιχο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα (υψηλή εγγραφή - «σκόρος», «δροσοσταλίδες», μέτρια μελωδική «ρομάντζα», «διαλογισμός», χαμηλή «κηδεία» κ.λπ.). Η μετακίνηση οποιουδήποτε αποσπάσματος, φράσης ή ακόμη και ξεχωριστής συγχορδίας από το ένα μητρώο σε άλλο μέσα σε ένα κομμάτι δίνει διαφορετικό χρώμα στον ήχο. Συνδυάζοντας τη μεταφορά με παύσεις, διατηρώντας τη διάρκεια του ήχου, ανεπαίσθητες αλλαγές στα χτυπήματα, δυναμικές αποχρώσεις κ.λπ. Η Maikapar επιτυγχάνει ενίσχυση σημασιολογική σημασίαχωριστά «κομμάτια», δίνει έμφαση στις αλλαγές στη διάθεση κ.λπ. Η χρήση της εγγραφής στα κομμάτια του είναι μια από τις πιο αποτελεσματικές τεχνικές εκφραστικότητας του πιάνου. Τα έργα του συνοδεύονται πάντα από μια σαφή ένδειξη του ρυθμού της παράστασης, που συχνά υποστηρίζεται από τον προσδιορισμό ενός μετρονόμου. Ο συνθέτης έδωσε μεγάλη σημασία στις οδηγίες τέμπο, θεωρώντας σωστά ότι δίνουν μια ιδέα όχι μόνο για την ταχύτητα της κίνησης, αλλά και για τον χαρακτήρα της. Εγκεφαλικά επεισόδια, δυναμικές αποχρώσειςκαι άλλες σημειώσεις εμφανίστηκαν άρρηκτα συνδεδεμένες με το μουσικό κείμενο. Στερεώνοντας μουσικές νότες σε χαρτί, ο συνθέτης ενσάρκωσε ταυτόχρονα την έννοια της παράστασης, διασφαλίζοντας την ακρίβεια της υλοποίησής της. Το μόνο που απομένει στον ερμηνευτή των έργων του Maikapara είναι να ακολουθήσει τις οδηγίες του. Σε αυτή την περίπτωση, θα συμβάλουν στο μέγιστο βαθμό στην καλλιτεχνία της παράστασης. Το Maykapar δείχνει πάντα legato και staccato (ελαφρύ και βαρύ), portamento, σημάδια επέκτασης πάνω από μια νότα, τόνους κ.λπ. χρησιμοποιώντας ιταλική ορολογία) τοποθετούνται πάντα ακριβώς εκεί που πρέπει να ξεκινούν και να τελειώνουν. Είναι αδύνατο να μην σημειωθούν οι ιδιαιτερότητες του χαρακτηρισμού των δακτυλίων που έβαλε ο Maikapar στα έργα του, δίνοντάς του και τη σωστή στάση απέναντί του μεγάλη αξία. Η Maykapar τήρησε εξαιρετική ακρίβεια στον προσδιορισμό του πετάλι, λαμβάνοντας υπόψη αυτό αποτελεσματικά μέσακαλλιτεχνική παράσταση. Η χρήση του πεντάλ στα κομμάτια του είναι πολύ διαφοροποιημένη και πάντα δικαιολογείται καλλιτεχνικούς σκοπούς. Δυστυχώς. Ακόμη και οι δάσκαλοι δεν δίνουν αρκετή σημασία στα θέματα και τους χαρακτηρισμούς του πετάλι στα έργα του Maykapar και δεν τους δίνουν τη σημασία που τους έδωσε ο συνθέτης.

Θα ήθελα να επιστήσω ιδιαίτερη προσοχή στο γεγονός ότι η συλλογή «spillies» είναι ένας κύκλος θεατρικών έργων διαφορετικών χαρακτήρων, έχει δηλαδή συνολικά καλλιτεχνική σημασία. Και παρόλο που, φυσικά, είναι δύσκολο να περιμένουμε από νέους μουσικούς να το ερμηνεύσουν στο σύνολό του, όπως πολύ συχνά οι κύκλοι εφευρέσεων και συμφωνιών του Μπαχ εκτελούνται στο σύνολό τους, το KhTK, σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, « spillies» επινοήθηκε ως ενιαίο έργο. Ο καθένας μπορεί εύκολα να πειστεί για αυτό εάν κατανοήσει τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά του κύκλου (τονικό σχέδιο) και παίξει τα κομμάτια το ένα μετά το άλλο: η εμφάνιση του κάθε επόμενου ακούγεται σαν έκπληξη και όχι ως παραφωνία με το προηγούμενο. Είναι προφανές ότι μόνο ένας μεγάλος δάσκαλος θα μπορούσε να δημιουργήσει μια αρμονική σουίτα 26 κομματιών.

Το να γράφεις μουσική για παιδιά είναι μια πολύ απαραίτητη, τιμητική, αλλά όχι εύκολη υπόθεση. Ο Μπελίνσκι έγραψε: «Χρειαζόμαστε μια ευγενική, στοργική, πράη, μελωδική, απλοϊκή ψυχή. ένα ανυψωμένο, μορφωμένο μυαλό, μια ζωηρή φαντασία, μια ζωντανή ποιητική φαντασίωση, ικανή να φανταστεί τα πάντα σε κινούμενες εικόνες ουράνιου τόξου».

Βιβλιογραφία.

1. Ο Samuel Maikapar και οι κύκλοι του πιάνου του. "Κλασικά" 2009

2. Πορτρέτα πιανιστών. Ντ. Ραμπίνοβιτς. Μ., 1963

3. Η αρχική περίοδος εκμάθησης πιάνου. , 1989