Μέθοδος αληθινής αντανάκλασης της πραγματικότητας. Για το τι είναι δημιουργική μέθοδος, καλλιτεχνικό σύστημα και λογοτεχνικό κίνημα

Καλλιτεχνική μέθοδος ( δημιουργική μέθοδος) (από την ελληνική μέθοδο - μονοπάτι της έρευνας), μια κατηγορία μαρξιστικής αισθητικής που εμφανίστηκε στη σοβιετική κριτική λογοτεχνίας και τέχνης τη δεκαετία του '20. και μετά επανειλημμένα ξανασκέφτηκε. Το συνηθέστερο σύγχρονους ορισμούςμέθοδος:

- «ένας τρόπος αντανάκλασης της πραγματικότητας», «η αρχή της τυποποίησής της».

- "η αρχή της ανάπτυξης και σύγκρισης εικόνων που εκφράζουν την ιδέα ενός έργου, την αρχή της επίλυσης εικονιστικών καταστάσεων"

- "... η ίδια η αρχή της επιλογής του συγγραφέα και της αξιολόγησης των φαινομένων της πραγματικότητας."

Πρέπει να τονιστεί ότι η μέθοδος είναι μια αφηρημένη-λογική «μέθοδος» ή «αρχή». Η μέθοδος είναι η γενική αρχή της δημιουργικής σχέσης του καλλιτέχνη με την γνωστή πραγματικότητα, δηλ. την αναδημιουργία του, και επομένως δεν υπάρχει έξω από τη συγκεκριμένη ατομική του εφαρμογή. Σε τέτοιο περιεχόμενο, αυτή η κατηγορία έχει ωριμάσει για μεγάλο χρονικό διάστημα, συχνά με το όνομα «στυλ» και άλλα ονόματα.

Για πρώτη φορά, το πρόβλημα του προσδιορισμού της σχέσης μιας καλλιτεχνικής εικόνας με την ανακατασκευασμένη πραγματικότητα εμφανίστηκε στην απαίτηση της «μίμησης της φύσης». Ο Αριστοτέλης εξυψώνει άμεσα την έννοια της «μίμησης» (μίμηση) στον παγκόσμιο νόμο της δημιουργικότητας, πιστεύοντας, ωστόσο, ότι η τέχνη δεν αντιγράφει απλώς τη φύση όσο το δυνατόν περισσότερο, αλλά, αναδημιουργώντας τον κόσμο, «ολοκληρώνει εν μέρει» αυτό που «είναι φύση. δεν μπορώ να κάνω». Οι θεωρίες της «μίμησης» με την αρχική τους έννοια μπορούν να καθορίσουν άμεσα μόνο τη μέθοδο του νατουραλισμού. Άλλες δημιουργικές μέθοδοι εξελίχθηκαν, είτε αναπτύσσοντας την πολύτιμη βάση της έννοιας της «μίμησης» ( διαφορετικά στάδιαρεαλισμός), ή πολεμώντας μαζί του (ρομαντισμός, διάφορες μορφές συμβολισμού κ.λπ.). Η θετική βάση της θεωρίας της «μίμησης» είναι η επιβεβαίωση της σύνδεσης της καλλιτεχνικής εικόνας με την αλήθεια της ανακατασκευασμένης πραγματικότητας. κοινή τους αδυναμία είναι η υποτίμηση ή η άγνοια της υποκειμενικής και δημιουργικής πλευράς της ανασυγκρότησης. Οι μορφές μιας τέτοιας δημιουργικής υποκειμενικότητας μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για την παρουσία κάποιας μεθόδου ως τρόπο φανταστικής αναδημιουργίας της ζωής.

Η απλοποίηση της θεωρίας της μίμησης αποκαλύπτεται από τον I.V. Ο Γκαίτε, διαφωνώντας με τις απόψεις του Ντ. Ντιντερό και, ειδικότερα, με την τάση του να «αναμιγνύει φύση και τέχνη». Αντίθετα, πίστευε ο Γκαίτε, «ένα από τα μεγαλύτερα πλεονεκτήματα της τέχνης είναι ότι μπορεί να δημιουργήσει ποιητικά μορφές που η φύση δεν μπορεί να επιτύχει στην πραγματικότητα» και ο καλλιτέχνης, ευγνώμων στη φύση που τον παρήγαγε, φέρνει έτσι σε αυτήν, ένα είδος δεύτερης φύσης, αλλά μια φύση που γεννήθηκε από συναίσθημα και σκέψη, μια ανθρώπινα ολοκληρωμένη φύση». Οι ρομαντικοί συγγραφείς, ουσιαστικά συλλαμβάνοντας την ιδέα του Γκαίτε για τη «δεύτερη φύση», έτειναν να υπερβάλλουν τη διαθλαστική δυνατότητα της τέχνης.

Η έννοια της «δημιουργικής μεθόδου», που εδραιώθηκε στη σοβιετική κριτική, είχε αρχικά μια πολύ μακρινή σχέση με τις ιδιαιτερότητες της τέχνης. Με τη δημοσίευση μιας σειράς επιστολών των Κ. Μαρξ και Φ. Ένγκελς για τη λογοτεχνία, λαμβάνεται ως βάση ο ορισμός του ρεαλισμού του Ένγκελς: «... εκτός από την αλήθεια των λεπτομερειών, η πιστότητα της μετάδοσης τυπικούς χαρακτήρεςσε τυπικές συνθήκες", που επέτρεψε να συγκεκριμενοποιηθεί σε μεγάλο βαθμό η έννοια της "μεθόδου". Ωστόσο, εμφανίστηκαν και αναπτύχθηκαν επίσης απλοποιημένες ιδέες σε αυτόν τον τομέα (αναγνώριση της αντίφασης μεταξύ μεθόδου και κοσμοθεωρίας, μια μηχανιστική ιδέα της ιστορίας της τέχνης ως αγώνας μεταξύ της ρεαλιστικής αρχής και της «αντιρεαλιστικής» ή, με άλλη ορολογία, «ιδεαλιστική».

Η μέθοδος, όταν εφαρμόζεται, «σβήνει», διαλύεται σε έργα τέχνης. Πρέπει να ανακατασκευαστεί με κόπο στο στυλ, πάντα να θυμόμαστε ότι η πραγματική ακρίβεια της μεθόδου ενός αληθινού καλλιτέχνη είναι αμέτρητα πλουσιότερη και βαθύτερη από κάθε γενικό ορισμό («ρεαλισμός», «συμβολισμός» κ.λπ.). Οι επιμέρους μέθοδοι αναδημιουργίας είναι αναρίθμητες και επομένως δεν έχει ακόμη προκύψει συστηματική τυπολογία της μεθόδου. Διακρίνονται υπερ-ατομικές μέθοδοι: κλασικισμός, ρομαντισμός, συμβολισμός, διαφορετικά στάδια ρεαλισμού.

Αντίο στους κατάδικους.
Στις 23 Ιανουαρίου 1854 έληξε η θητεία σκληρής εργασίας του Ντοστογιέφσκι. Στις 15 Φεβρουαρίου του ίδιου έτους, ο συγγραφέας έφυγε για πάντα από τη φυλακή του Ομσκ. Νωρίς το πρωί, πριν πάνε οι κρατούμενοι στη δουλειά, έκανε βόλτα στους στρατώνες και μέσα στο μισοσκόταδο της αυγής αποχαιρέτησε τους επώνυμους συντρόφους του. Μαζί του έφυγε και ο Σ.Φ. Ο Ντουρόφ, που μπήκε στη φυλακή νέος και δυναμικός...

"Δάσκαλος της Ζωής"
Φυσικά, η αγάπη δεν είναι κυρίως θέμααργότερο Τα έργα του Τσέχοφ. «Πολλή συζήτηση για τη λογοτεχνία» στον «Γλάρο» είναι η συμμετοχή του Τσέχοφ στην κατανόηση των τρόπων περαιτέρω ανάπτυξητέχνη. Όταν ο Treplev στην πρώτη πράξη καταδικάζει το σύγχρονο θέατρο και απαιτεί νέες μορφές, αυτές είναι οι σκέψεις του Τσέχοφ, αλλά ο συγγραφέας τις διορθώνει αμέσως με τα λόγια του Dorn: «Εσύ...

Η κανονική δομή του αγιογραφικού είδους τον 12ο-13ο αιώνα
Οι βίοι των αγίων του 17ου αιώνα σηματοδοτούν, κατά μια έννοια, τη λογική κατάληξη της αρχαίας ρωσικής αγιογραφίας, μια σταδιακή μετάβαση σε μια νέα περίοδο της ρωσικής λογοτεχνίας. Στο 1ο μισό του 17ου αιώνα (η περίοδος της «Ώρας των Δυσκολιών»), παρατηρήθηκε μια μεταμόρφωση του είδους - τα αγιογραφικά έργα γέμισαν με γεωγραφικές πραγματικότητες (για παράδειγμα, «Το παραμύθι...

ΜμικουκούλαΟθηλυκός-ένα σύστημα αρχών που διέπουν τη διαδικασία δημιουργίας έργων λογοτεχνίας και τέχνης. Κατηγορία Μ. χ. εισήχθη στην αισθητική σκέψη στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και έγινε μια από τις κύριες έννοιες της μαρξιστικής θεωρίας καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Η ποικιλία των καλλιτεχνικών μεθόδων (κλασικισμός, συναισθηματισμός, ρομαντισμός, κριτικός ρεαλισμός κ.λπ.) δεν μπορεί να συμπιεστεί στο πλαίσιο αντίθετων πολιτικών απόψεων (αντιδραστικές - προοδευτικές), ή αντίθετες φιλοσοφικές κοσμοθεωρίες (υλισμός-ιδεαλισμός), ή απλοποιημένη ιστορικο-καλλιτεχνική. αντίθεση (ρεαλισμός – αντιρεαλισμός). Είναι απαραίτητο να εξετάσουμε την καλλιτεχνική μέθοδο με βάση τη δική της αισθητική φύση. Η φύση της καλλιτεχνικής μεθόδου είναι αμφιλεγόμενη. Ορισμένοι επιστήμονες το ορίζουν ως σύνολο καλλιτεχνικές τεχνικέςκαι κεφάλαια· άλλα - ως αρχές της αισθητικής σχέσης της τέχνης με την πραγματικότητα, άλλα - ως σύστημα ιδεολογικών κατευθυντήριων γραμμών για τη δημιουργικότητα. Είναι λάθος να ταυτίζεις τη δημιουργική μέθοδο με την αισθητική σχέση της τέχνης με την πραγματικότητα. Μέσα στην ίδια μέθοδο, είναι δυνατές διαφορετικές αρχές αυτής της σχέσης. Έτσι, για διάφορους θεωρητικούς και επαγγελματίες του ρομαντισμού, η τέχνη είναι είτε αντανάκλαση του υποκειμενικού κόσμου του καλλιτέχνη, είτε έκφραση της αρχής της ρομαντικής ειρωνείας, είτε εξιδανίκευση του παρελθόντος, είτε πρόβλεψη του μέλλοντος, είτε εικόνα. του επιθυμητού. Και, παρά τις τόσο διαφορετικές αντιλήψεις των αρχών της αισθητικής σχέσης της τέχνης με την πραγματικότητα, όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν την ίδια καλλιτεχνική μέθοδο - τον ρομαντισμό. Από την άλλη πλευρά, οι αρχές της αισθητικής στάσης στην πραγματικότητα μεταξύ των εκπροσώπων διαφορετικών καλλιτεχνικών μεθόδων μερικές φορές συμπίπτουν. τον 20ο αιώνα υπάρχουν ρομαντισμός, μοντερνισμός, κριτικός ρεαλισμός, σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Αυτή η ποικιλομορφία εξηγείται από το γεγονός ότι υπάρχουν διαφορετικά στρώματα και σφαίρες κοινωνικής πρακτικής, διαφορετικές κοσμοθεωρίες μεταξύ των καλλιτεχνών και ο προσανατολισμός τους προς διαφορετικές παραδόσεις στην προηγούμενη τέχνη. Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι αποτέλεσμα ενεργού προβληματισμού του αντικειμένου της τέχνης. Η κοσμοθεωρία και η επιλεγμένη καλλιτεχνική παράδοση λειτουργούν ως πρίσμα μεταξύ της πραγματικότητας και του τρόπου σκέψης του καλλιτέχνη. Οι κοσμοθεωρητικές θέσεις και οι καλλιτεχνικοί και πολιτιστικοί προσανατολισμοί προς τις παραδόσεις διαφέρουν από άτομο σε άτομο. διαφορετικά σχολείακαι ομάδες καλλιτεχνών. Εδώ προκύπτουν διαφορετικές μέθοδοι στην ίδια εποχή.

- Μέθοδος. Η έννοια της καλλιτεχνικής μεθόδου.

Η μέθοδος είναι ένα σύνολο από τις πιο γενικές αρχές της καλλιτεχνικής σκέψης. Διακρίνεται μια ρεαλιστική καλλιτεχνική μέθοδος και μια μη ρεαλιστική μέθοδος. Διαφορετικά μοντέλα εμφανίζονται.

1. Επιλογή γεγονότων της πραγματικότητας για την εικόνα.

2. Αξιολόγηση.

3. Γενίκευση - υπάρχουν ιδανικά μοντέλα.

4. Καλλιτεχνική ενσάρκωση - ένα σύστημα καλλιτεχνικών τεχνικών.

Η μέθοδος είναι μια υπερεποχική έννοια. Ο ρεαλισμός υπάρχει πάντα, αλλά είναι διαφορετικός, με διαφορετικές προφορές. Τα λογοτεχνικά κινήματα είναι η ιστορική ενσάρκωση μιας καλλιτεχνικής μεθόδου. Οποιαδήποτε κατεύθυνση έχει θεωρητική υποστήριξη, μανιφέστο. Η κατάσταση της φιλοσοφίας καθορίζει τις απόψεις των συγγραφέων. Ο ρεαλισμός αναπτύσσεται από τον Χέγκελ. Διαφωτιστές - Γαλλικός υλισμός. Η λογοτεχνική κατεύθυνση είναι πάντα ετερογενής. Παράδειγμα: κριτικός ρεαλισμός. Πολεμήστε εντός της κατεύθυνσης.

Κουκουλοφόρος κόσμος του συγγραφέα. Μια ειδική ενότητα του S. είναι η S. fiction ( καλλιτεχνικός λόγος). Η ιδιαιτερότητά του καθορίζεται από την πρωτοτυπία του ίδιου του αντικειμένου. Εφόσον η γλώσσα της λογοτεχνίας, έχοντας γίνει φαινόμενο της τέχνης, δεν παύει να είναι γλώσσα με τη συνήθη έννοια του όρου, αλλά καλλιτεχνικές λειτουργίεςΔεδομένου ότι τα γεγονότα της γλώσσας στη λογοτεχνία καθορίζονται, ειδικότερα, από τις υφολογικές τους ιδιότητες, είναι φυσικό η ταξινόμηση του καλλιτεχνικού λόγου να παραμένει στο πλαίσιο της ταξινόμησης της γλώσσας ως γλωσσικού κλάδου και να χρησιμοποιεί τις ίδιες έννοιες και κατηγορίες, αλλά είναι δεν περιορίζονται σε αυτά κατά τον εντοπισμό της αισθητικής λειτουργίας της γλώσσας στη λογοτεχνία. Η μελέτη της μυθοπλασίας εξετάζει τις μεθόδους καλλιτεχνικής χρήσης της γλώσσας, τον συνδυασμό αισθητικών και επικοινωνιακών λειτουργιών σε αυτήν και πώς η γλώσσα γίνεται έργο τέχνης στη λογοτεχνία. Αποκαλύπτονται τα χαρακτηριστικά ενός λογοτεχνικού κειμένου, μέθοδοι κατασκευής. ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙη αφήγηση του συγγραφέα και οι μέθοδοι αντανάκλασης σε αυτήν τα στοιχεία του λόγου του περιγραφόμενου περιβάλλοντος, οι μέθοδοι κατασκευής διαλόγου, οι λειτουργίες διαφορετικών στιλιστικών στρωμάτων γλώσσας στον καλλιτεχνικό λόγο, αρχές επιλογής γλωσσικών μέσων, η μετατροπή τους σε μυθιστόρημα, μέθοδοι ενημέρωσης τέτοιων πτυχών της γλώσσας που δεν είναι σημαντικές στην πρακτική ομιλία κ.λπ. Ένα από τα καθήκοντα της ιστορικής λογοτεχνίας από αυτή την άποψη είναι να αναλύσει τη σχέση της γλώσσας της μυθοπλασίας με τη γενική λογοτεχνική και καθομιλουμένη γλώσσα σε διάφορα στάδια της ανάπτυξης της γλώσσας και της λογοτεχνίας. Αυτό καθιστά δυνατή τη σκιαγράφηση των συνδέσεων μεταξύ της ιστορίας της λογοτεχνικής γλώσσας και της ιστορίας της λογοτεχνίας, για τη συμπλήρωση των πραγματικών γλωσσικών χαρακτηριστικών εννοιών όπως ο κλασικισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός και ο ρεαλισμός. Την ίδια στιγμή ο Σ. καλλιτεχνικόςο λόγος επιδιώκει να εντοπίσει την αισθητική λειτουργία του γλωσσικού υλικού σε ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικός Σύστημα, στις συνδέσεις του με άλλα στοιχεία αυτού συστήματα. Επομένως, στη λογοτεχνική μυθοπλασία, το πιο σημαντικό αντικείμενο μελέτης είναι η γλώσσα του συγγραφέα και τα μεμονωμένα έργα τέχνης, δηλαδή το πρόβλημα του ατομικού στυλ έρχεται στο προσκήνιο. Σ. καλλιτεχνικός λόγος συνορεύει ποιητική. Αυτή η επαφή σκιαγραφεί τα όρια της γλωσσολογικής-υφολογικής ανάλυσης. οφείλονται στο γεγονός ότι η έννοια του καλλιτεχνικού ύφους ενός λογοτεχνικού έργου περιλαμβάνει, σύμφωνα με τα λόγια του V. M. Zhirmunsky, όχι μόνο γλωσσικά μέσα (που αποτελούν το θέμα του λογοτεχνικού ύφους με την αυστηρή έννοια), αλλά και θέματα, εικόνες, σύνθεση του έργου, το καλλιτεχνικό του περιεχόμενο, ενσαρκωμένο με λεκτικά μέσα, αλλά δεν περιορίζεται σε λέξεις. Ταυτόχρονα, δεν αποδεικνύεται ότι όλα τα γλωσσικά χαρακτηριστικά ενός έργου είναι θέμα ποίησης. Έτσι, ο τομέας της ποιητικής περιλαμβάνει τη μελέτη του ρυθμού ενός ποιητικού κειμένου, την ηχητική ενορχήστρωση ενός στίχου. Σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ποίησης και στην ανάπτυξη της κοινωνιολογικής και ιστορικο-λογοτεχνικής μελέτης των γλωσσικών στυλ έπαιξαν τα έργα των V. M. Zhirmunsky και V. V. Vinogradov (ιδιαίτερα, οι προσπάθειές του να διακρίνει την ποίηση από την ποιητική και μέσα στην ποίηση να διακρίνετε τις διάφορες ενότητες του: Σ. γλώσσα, Σ. λόγος, Σ. μυθοπλασία). Ένα αξιοσημείωτο μέρος στη ρωσική ιστορία. Ο S. καταλαμβάνεται από τα έργα των L. V. Shcherba, B. A. Larin, L. A. Bulakhovsky, G. O. Vinokur, B. V. Tomashevsky και άλλων VS. Οι πιο αμφιλεγόμενες ερωτήσεις αφορούν τη φύση του στυλιστικού νοήματος, τις αρχές της περιγραφής των λειτουργικών στυλ της γλώσσας, τη θέση της γλώσσας καλλιτεχνικόςλογοτεχνία στην υφολογική Σύστημαη λογοτεχνική γλώσσα και οι αρχές της μελέτης της, το πρόβλημα του ατομικού ύφους, ο ρόλος των στατιστικών μεθόδων κ.λπ.

2. ΥΠΕΡΒΟΛΗ (από το γρ. gyperbolē - υπερβολή, υπερβολή) είναι μια μεταφορική έκφραση που αποτελείται από μια υπερβολή του μεγέθους, της δύναμης, της ομορφιάς, του νοήματος αυτού που περιγράφεται (Η αγάπη μου, πλατιά σαν τη θάλασσα, δεν μπορεί να συγκρατηθεί από τις όχθες της ζωής ). Οι υπερβολές και οι λιτότες έχουν κοινή βάση - απόκλιση από μια αντικειμενική ποσοτική αξιολόγηση ενός αντικειμένου, φαινομένου, ποιότητας - επομένως μπορούν να εκφραστούν στην ομιλία από γλωσσικές μονάδες διαφόρων επιπέδων (λέξεις, φράσεις, προτάσεις, σύνθετα συντακτικά σύνολα), επομένως η ταξινόμηση τους ως λεξιλογικά μεταφορικά μέσα είναι εν μέρει υπό όρους. Ένα άλλο χαρακτηριστικό της υπερβολής και των λιτότων είναι ότι μπορεί να μην έχουν τη μορφή τροπαρίου, αλλά απλώς να λειτουργούν ως υπερβολή ή υποτίμηση

LITOTOY (από το γρ. litótēs - απλότητα) ονομάζεται μεταφορική έκφραση που υποβαθμίζει το μέγεθος, τη δύναμη, την αξία αυτού που περιγράφεται (- Your Spitz, ένα υπέροχο Spitz, όχι περισσότερο από μια δακτυλήθρα. - Gr.). Το Litotes ονομάζεται επίσης αντίστροφη υπερβολή.

ΟΜΙΛΩ ΠΕΡΙΦΡΑΣΤΙΚΩΣ (από περίφραση - αναδιήγηση) είναι μια περιγραφική φράση που χρησιμοποιείται αντί για λέξη ή φράση. (Περισσότερες από μία φορές, καίγοντας μέχρι το έδαφος και αναδυόμενη από τις στάχτες, η Μόσχα - ακόμη και μετά τον Μέγα Πέτρο ως «χήρα που φέρει πορφύριο» - δεν έχασε τη σημασία της, συνέχισε να είναι η καρδιά της ρωσικής εθνικότητας, ένα θησαυροφυλάκιο τη ρωσική γλώσσα και τέχνη, πηγή διαφώτισης και ελεύθερης σκέψης ακόμη και στην πιο σκοτεινή εποχή).

Κάθε συγγραφέας έχει συγκεκριμένα δημιουργικά χαρακτηριστικά (στην επιλογή θεμάτων, την απεικόνιση ατόμων, επιμέρους κοινωνικών ομάδων, στην πρωτοτυπία των καλλιτεχνικών τεχνικών και στη γλώσσα του έργου). Για παράδειγμα, ο τρόπος έκφρασης σκέψεων του Α.Σ. Πούσκιν και Λ.Ν. Ο Τολστόι είναι δύσκολο να συγχέεται. Από εδώ προήλθε η ιδέα ύφος του συγγραφέα(το στυλ είναι ένα μυτερό ραβδί και μια σπάτουλα στο άλλο άκρο για γραφή σε ένα κερωμένο tablet).

Στυλονομάζεται - η ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία του έργου του συγγραφέα, η οποία εκδηλώνεται στις ιδιαιτερότητες των θεμάτων ιδεολογική σημασία, συστήματα εικόνων, μέθοδοι κατασκευής τους, στη σύνθεση και τη γλώσσα του έργου. Αυτή είναι η ενότητα των κύριων ιδεολογικών και καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών (θέματα, ιδέες, χαρακτήρες, πλοκή, γλώσσα), που αποκαλύπτεται σε ολόκληρο το δημιουργική εργασίασυγγραφέας, καθορίζεται από την εποχή, εμπειρία ζωής, τις απόψεις του καλλιτέχνη και τα χαρακτηριστικά του ταλέντου του. Το ύφος ενός και του αυτού συγγραφέα μπορεί να αναπτυχθεί και να αλλάξει με την πάροδο του χρόνου (τα πρώτα και τα τελευταία χρόνια του A.S. Pushkin διαφέρουν σημαντικά μεταξύ τους τόσο στη δημιουργική τους μέθοδο - ρομαντικό και ρεαλιστή, όσο και στη μορφή των έργων τους - ποιητής και πεζογράφος).

Στο ύφος μιας σειράς συγγραφέων μπορεί κανείς να βρει πανομοιότυπα χαρακτηριστικά - κοινά θέματα, κοντά κοινωνική θέσηκαι τις απόψεις των ηρώων (για παράδειγμα, το θέμα των «περιττών» ανθρώπων στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα στη Ρωσία, περίπου τραγική μοίρανεαροί ευγενείς παρεξηγημένοι από την κοινωνία).

Έτσι σχηματίζεται λογοτεχνική σχολή, κατεύθυνση, ομάδα, ρεύμα- ενότητα μορφής και περιεχομένου, ενότητα μεθόδου, φέρνοντας τους συγγραφείς πιο κοντά ο ένας στον άλλο. Ανάλογα με τα χαρακτηριστικά της ιστορικής κατάστασης, λαμβάνει έναν ορισμένο πολιτικό χρωματισμό και πολιτική σκοπιμότητα (π. φυσικό σχολείοοπαδοί του N.V. Γκόγκολ στη Ρωσία).

Ένα υψηλότερο επίπεδο γενικότητας είναι δημιουργική καλλιτεχνική μέθοδος.Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι οι αρχές που είναι κοινές στους συγγραφείς για την επιλογή των φαινομένων της ζωής και την απεικόνισή τους. Εξαρτάται κυρίως από αλλαγές δημόσια ζωή(ρεαλισμός, κλασικισμός, συναισθηματισμός, ρομαντισμός, μοντερνισμός, μεταμοντερνισμός).

Λογοτεχνική διαδικασία -η διαδικασία αλληλεπίδρασης στυλ, τάσεων, μεθόδων, κατευθύνσεων της μυθοπλασίας σε ένα και το αυτό ιστορική περίοδος. Το πιο παλιό και πιο γνωστή μέθοδοςΗ απεικόνιση της πραγματικότητας στη μυθοπλασία είναι ρεαλισμός. Ήταν από αυτόν λογοτεχνική διαδικασίαξεκίνησε μέσα Αρχαία ΕλλάδαΚαι Αρχαία Ρώμη, από τη διαμόρφωση του λεγόμενου αρχαίου ρεαλισμού, τότε στον Μεσαίωνα μπορούμε να μιλήσουμε για μεσαιωνικό ρεαλισμό, η Αναγέννηση δίνει ώθηση στην ανάπτυξη των ιδεών της αναβίωσης στο ρεαλιστικό έργο εκείνης της περιόδου. Η Εποχή του Διαφωτισμού, για πρώτη φορά, μας επιτρέπει να μιλήσουμε για την ανάδυση ενός ώριμου λογοτεχνικού κινήματος με ξεκάθαρα διατυπωμένους νόμους της δημιουργικότητας - τον κλασικισμό.

Κλασσικότης(από το λατινικό classicus - πρώτης τάξεως) - ένα κίνημα στη λογοτεχνία της Δυτικής Ευρώπης και της Ρωσίας (17-18 αιώνες) μετά το τέλος των θρησκευτικών πολέμων. Ο κλασικισμός προέκυψε ως μίμηση παραδειγμάτων αρχαίας (κλασικής) τέχνης. Οι εκπρόσωποί της είναι οι Racine, Corneille, Boileau, Moliere, Sumarokov, Kheraskov, Kantemir, Lomonosov, Trediakovsky, Derzhavin. Προσπάθησαν να επιστήσουν την προσοχή στην αίσθηση του καθήκοντος και του πατριωτισμού των ηρώων στην απεικόνιση των συγκρούσεων της ζωής.

Ο κλασικισμός είναι ένα παράδειγμα λογοτεχνίας που δημιουργήθηκε σύμφωνα με κανονιστικές αρχές. Βασικός ιδέεςΟ κλασικισμός συνδέεται με την ιδέα της προοδευτικής απολυταρχικής βασιλικής εξουσίας, η οποία εκφράστηκε στη Γαλλία, όπου προήλθε ο κλασικισμός, τα πολιτικά, εθνικά ιδεώδη, η ιδέα του αστικού λόγου, που ο ήρωας πρέπει να προτιμά από τους άλλους ανθρώπινα συναισθήματα. Η ορθολογική-αστική σκέψη του κλασικισμού συνδέθηκε με τον δημοσιογραφισμό, τον διδακτισμό και τα δημοσιογραφικά αισθήματα που εκφράστηκαν στα έργα.

Ο κλασικισμός συνδέθηκε με την ευγενή, αριστοκρατική, αυλική κουλτούρα. Αυτό οδήγησε σε έναν ορισμένο ταξικό περιορισμό - η απεικόνιση των ανθρώπων δεν επιτρεπόταν, λαϊκή ζωή, φύση, τα θέματα ελήφθησαν κυρίως από την αρχαία ελληνική ή ρωμαϊκή ιστορία.

Όλα τα έργα χωρίστηκαν σαφώς σε υψηλά και χαμηλά, όπως και τα είδη, εισήχθη ο κανόνας των "τριών ενοτήτων" - η ενότητα του χρόνου (όλη η σύγκρουση πρέπει να επιλυθεί εντός 24 ωρών), ο τόπος (η δράση έλαβε χώρα σε ένα μέρος) , δράση (μία πλοκή , οι ήρωες είναι φορείς μιας ιδιότητας, ο ρόλος των ηθοποιών). Όλα αυτά οδήγησαν σε παραβίαση αλήθεια ζωής, η δημιουργία συμβατικών, τραβηγμένων εικόνων, σχηματικών χαρακτήρων, σύνθετης γλώσσας.

Ο ρωσικός κλασικισμός πολέμησε για την πρωτοτυπία του ρωσικού πολιτισμού, την καθαρότητα της ρωσικής γλώσσας και αντανακλούσε σημαντικές στιγμές στην ανάπτυξη της Ρωσίας.

Συναισθηματισμός(από τα γαλλικά sentimental - sensitive) - λογοτεχνικό κίνημα στα ρωσικά και Δυτική λογοτεχνίατέλη 18ου - αρχές 19ου αιώνα, που προέκυψε αρχικά στην Αγγλία και αντανακλούσε τον αγώνα της αστικής τάξης με τους φεουδάρχες. Ο συναισθηματισμός περιείχε μια διαμαρτυρία ενάντια στα διεφθαρμένα ήθη της ευγενούς αριστοκρατίας, ήταν αντίθετος με τη ζωή των τεχνιτών, των εμπόρων, των αγροτών και τη συμπάθεια για τους ανθρώπους που καταπιέζονταν από τους φεουδάρχες.

Ως σκηνοθεσία, ήταν εντελώς αντίθετη με τον ορθολογισμό των έργων του κλασικισμού, περιείχε μια διαμαρτυρία ενάντια στα αφηρημένα ιδεώδη της λογικής, αντιτιθέμενά τους ειλικρινή συναισθήματα, επιδιώκοντας να απεικονίσει τις ιδιαιτερότητες της ανθρώπινης ψυχολογίας.

Η εξύμνηση των πατριαρχικών αρχών και συναισθημάτων οδήγησε στην ιδέα ότι φυσικοί άνθρωποιμπορεί να είναι μόνο στη φύση. Πόλη και αστική κουλτούραήταν αντίθετοι με τη φύση, την ύπαιθρο και ήταν προικισμένοι με όλα τα αρνητικά γνωρίσματα (εξαθλίωση, απληστία, έλλειψη ηθικών αρχών). Με τη σειρά του, το χωριό, που απεικονίζεται ειδυλλιακά και πατριαρχικά, παρουσιάστηκε μόνο με θετική πλευράχωρίς καμία κριτική.

Ο συναισθηματισμός χαρακτηριζόταν και από άλλα χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, η επιθυμία για ιστορικισμό, η εξύμνηση του παρελθόντος της χώρας, οι χαρακτήρες των ηρώων απεικονίζονταν κυρίως μέσα από συναισθηματικά και ψυχολογικά χαρακτηριστικά με την εξάλειψη κάθε πραγματικής κατάστασης, εκτός πραγματικών γεγονότων.

Ένα ιδιαίτερο στυλ συναισθηματισμού έχει αναπτυχθεί στο γλωσσικό σύστημα - ένα ύφος ευαίσθητης στον τονισμό (με πληθώρα εκκλήσεων και επιφωνημάτων, οι συγγραφείς εγκαταλείπουν εντελώς το "υψηλό στυλ" του κλασικισμού, αλλά δημιουργούν τη δική τους τεχνητά ευαίσθητη γλώσσα).

Στη ρωσική λογοτεχνία, ο συναισθηματισμός είχε μια διαφορετική κοινωνική βάση στα τέλη του 18ου αιώνα (Karamzin, Bogdanovich, Dmitriev, Shalkov, πρώιμος Ζουκόφσκι) - εξέφραζε τα αισθήματα των ευγενών στην εποχή της αυξανόμενης αστικής ανάπτυξης της Ρωσίας και της εντατικοποίησης απελευθερωτικό αγροτικό κίνημα. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτής της ρωσικής τάσης είναι μια ψεύτικη εικόνα της αγροτιάς, της υπαίθρου και η εξιδανίκευση του δουλοπαροικιακού συστήματος. Η επιθυμία να αποσιωπηθεί το γεγονός της εκμετάλλευσης των δουλοπάροικων, η συμβατική εικόνα του ρωσικού χωριού ως τόπος παιχνιδιού για χαρούμενους χωρικούς, η εικόνα ενός πατέρα-προστάτη και ευεργέτη - ενός γαιοκτήμονα, γεμάτος ανησυχία για τους δουλοπάροικους του ("Εσείς θα είμαι το παιδί μου για πάντα, θα είμαι ο πατέρας σου για πάντα») - όλα αυτά γνωρίσματα του χαρακτήραΡωσικός συναισθηματισμός.

Υπήρχαν και θετικές στιγμές. Για πρώτη φορά, οι δουλοπάροικοι και τα συναισθήματά τους απεικονίστηκαν μαζί με τα συναισθήματα των γαιοκτημόνων ("Και οι αγρότισσες ξέρουν πώς να αγαπούν" - N.M. Karamzin). Αυτό είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας, καθώς δόθηκε προσοχή στα συναισθήματα απλοί άνθρωποι, μια απεικόνιση της ανθρώπινης ψυχολογίας.

Ρομαντισμός- μια δημιουργική μέθοδος που εμφανίστηκε στο Δυτική Ευρώπηστα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα - θεωρείται συνήθως ως αντίδραση στις αστικές επαναστάσεις στην Αγγλία και τη Γαλλία, αφού εξέφρασε τη δυσαρέσκεια των ευρύτερων δημοσίων κύκλων για τη νέα αστική πραγματικότητα. Αντί για το βασίλειο της ελευθερίας, της ισότητας και της αδελφοσύνης, για το οποίο έγιναν τεράστιες θυσίες, το πνεύμα του κέρδους, η δύναμη του χρήματος και η νέα καταπίεση του ατόμου αρχίζουν να κυριαρχούν στην αστική κοινωνία. Επομένως, η κύρια αρχή αυτού του κινήματος είναι η αντίθεση πραγματική ζωήένας άλλος κόσμος δημιουργήθηκε δημιουργική φαντασίασυγγραφέας. Για ρομαντική δουλειάΧαρακτηριστικό: ένας εξαιρετικός ήρωας, κυριευμένος από βίαια πάθη, εξαιρετικές συνθήκες μέσα στις οποίες διαδραματίζεται η δράση, ένα πέπλο υποτίμησης και μυστηρίου που τυλίγει το παρελθόν του ήρωα.

Υπάρχουν δύο κύριες κατευθύνσεις του ρομαντισμού: παθητικός (συντηρητικός) και επαναστατικός (προοδευτικός).

Συντηρητικός ρομαντισμός(Novalis, Uhland, Chateaubriand, Vigny, Wordsworth, Heine, Schiller, Zhukovsky, Batyushkov, Delvig) προσπάθησε να μεταφέρει τον αναγνώστη στον κόσμο των ονείρων, της φαντασίας, του μυστικισμού ή του ιστορικού παρελθόντος (Μεσαίωνας). Στα έργα αυτών των ρομαντικών, υπήρχαν δύο τύποι ηρώων: ονειροπόλοι, που ζούσαν μόνο στον κόσμο των προσωπικών τους συναισθημάτων και ψυχών, και ενεργές φύσεις, που προσπαθούσαν να αναβιώσουν τα ιπποτικά συναισθήματα και τις ευγενείς αρχές της ζωής.

Επαναστατικός ρομαντισμός(Byron, Hugo, Pushkin, Lermontov, Ryleev, Odoevsky)) απεικόνιζε τη διαμαρτυρία, τα πάθη ενός εξαιρετικού ατόμου που δεν παραιτείται από τις περιστάσεις περιβάλλουσα πραγματικότητα, αγωνιζόμενος, αγώνας για ελευθερία, δράση, για μελλοντική ελεύθερη ζωή.

Στη ρωσική λογοτεχνία, που προέκυψε στις αρχές του 19ου αιώνα (ιδιαίτερα διαδεδομένη μετά Πατριωτικός Πόλεμος 1812) ο ρομαντισμός αντανακλούσε τη δυσαρέσκεια της ρωσικής αριστοκρατίας με δύο κύρια προβλήματα εκείνης της εποχής: την απολυταρχία και τη δουλοπαροικία.

Ρεαλισμός- περιλαμβάνει την εμφάνιση της πραγματικότητας, της πραγματικής ζωής ενός ατόμου, μιας αληθινής ιστορικά συγκεκριμένης εικόνας ενός ατόμου και της κοινωνίας, μιας εικόνας συνδέσεων και αλληλεπιδράσεων μεταξύ ενός ατόμου και της κοινωνίας («η αλήθεια της εικόνας των τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες» - F . Ένγκελς).

Τυπικοί ήρωεςαντικατοπτρίζουν τους χαρακτήρες και τα συλλογικά χαρακτηριστικά πολλών ανθρώπων, κοινωνικών ομάδων (ή ηρώων και εικόνων που αντικατοπτρίζουν τυπικές τάσεις στην ανάπτυξη της κοινωνίας). Τυπικές περιστάσεις- περιγραφή των ιδιαιτεροτήτων της ζωής, των εθίμων αυτής της κοινωνίας και σε αυτήν ιστορική στιγμήόταν σχηματίστηκαν ήρωες.

Αυτή είναι η παλαιότερη και πιο ισχυρή δημιουργική μέθοδος απεικόνισης της πραγματικότητας που είναι γνωστή στην ιστορία της λογοτεχνίας. Επιλεγμένα στοιχεία ρεαλισμούσυναντήθηκαν ήδη σε αρχαία λογοτεχνία 5ος-3ος αιώνας π.Χ Παρά το γεγονός ότι ο ήρωάς της δεν έχει ξεχωρίσει ακόμη από το πλήθος, σκέφτεται όπως όλη η κοινωνία (ο Αχιλλέας στον Όμηρο).

Στη συνέχεια, μέσα Αναγέννηση(13-16 αιώνες), κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης της δημόσιας αυτογνωσίας, ο ήρωας έχει ήδη ξεχωρίσει από την κοινωνία, έχει αίσθηση δικαιοσύνης και ευθύνης (Άμλετ, Δον Κιχώτης), αν και εξακολουθεί να καθοδηγείται όχι από την τάξη, αλλά με ηθικά κριτήρια (υπερασπιστές της ανθρωπότητας από τις ατέλειες).

Στην εποχή Διαφώτιση(18ος αιώνας) ενισχύθηκε η κριτική αρχή του ρεαλισμού. Η νεαρή επαναστατική αστική τάξη αντιτίθεται στη φεουδαρχία και την εκκλησιαστική ιδεολογία με την κριτική του νόμου, της ηθικής και της θρησκείας (Voltaire, Diderot, D.I. Fonvizin). Οι ελλείψεις της κοινωνίας εξηγούνταν από τις ελλείψεις του συστήματος των πολιτικών ηθών και των ηθικών απόψεων.

Κριτικός ρεαλισμόςάρχισε να διαμορφώνεται στα έργα του Μπαλζάκ και του Πούσκιν λόγω της δυσαρέσκειας των ρομαντικών ιδεών για τρόπους αλλαγής της ζωής και της απογοήτευσης από την αστική πραγματικότητα. Η αναλυτική επιδίωξη και η ενίσχυση της κριτικής αρχής συνδέθηκαν με την έκθεση και την άρνηση των θεμελίων της φεουδαρχικής και αστικής κοινωνίας μέσω της απεικόνισης του ανθρώπου στις διάφορες σχέσεις του με την κοινωνία. Ένα άτομο απεικονιζόταν με αυτόν τον τρόπο ως μέρος και προϊόν του περιβάλλοντος (ο χαρακτήρας, οι απόψεις, η συμπεριφορά, ο τρόπος ζωής διαμορφώνονται από την κοινωνία), αλλά ταυτόχρονα προσπαθούσε για το μέλλον, για το ιδανικό.

Στην ιστορία του ρεαλισμού, συνέβη ότι, μαζί με μια ιστορικά εσφαλμένη, αφηρημένη κατανόηση των χαρακτήρων των χαρακτήρων, πραγματοποιήθηκε μια σωστή, συγκεκριμένη, ρεαλιστική αναπαραγωγή τους (N.V. Gogol " Νεκρές ψυχές") - είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ της κοσμοθεωρίας του καλλιτέχνη και των θεωρητικών του απόψεων.

Νεωτερισμός(από το γαλλικό moderne - νέο, σύγχρονο) - διάφορες τάσεις στο σύγχρονη λογοτεχνία 20ος αιώνας ( συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός, εικονισμός), αντιτιθέμενοι στον ρεαλισμό. Δεν είναι ικανοποιημένοι με τη βασική αρχή του ρεαλισμού - μια αντανάκλαση της αντικειμενικής πραγματικότητας, τη θεωρούν μια νατουραλιστική αντιγραφή της ζωής.

Η βάση της τέχνης πρέπει να είναι η παραγωγή του εσωτερικού εαυτού του ήρωα, του εσωτερικού του κόσμου, προς τα έξω. Χαρακτηριστικά του μοντερνισμού- η πιο ανοιχτή και ελεύθερη αυτο-αποκάλυψη των συγγραφέων, η επίμονη επιθυμία τους να επικαιροποιήσουν την καλλιτεχνική γλώσσα, εστιάζουν περισσότερο στην οικουμενική και πολιτιστικά-ιστορικά μακρινή, παρά στη στενή πραγματικότητα.

Μεταμοντερνισμόςως λογοτεχνικό κίνημα που σχηματίστηκε στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα και αντιπροσωπεύει μια απόπειρα σύγχρονους συγγραφείςμε οδηγό τον J. Derrida να κατανοήσει φιλοσοφικά την ιστορία της λογοτεχνίας και του πολιτισμού γενικότερα από τη θέση αποδόμηση(δηλαδή απόρριψη) καθετί σταθερού, σταθερού, άνευ όρων που υπάρχει σε αυτό. Εννοια ομοίωμακαι η μεταμοντέρνα έννοια της συνολικής αταξίας του κόσμου βρίσκει μερικές φορές μορφές έκφρασης παρόμοιες με το μυθολογικό αρχαϊκό, που καθιστά δυνατή τη μετατροπή πλοκών, εικόνων, περιστάσεων σε νέα έργα, χρησιμοποιώντας τα σύμφωνα με τις σύγχρονες συνθήκες.

Η καλλιτεχνική μέθοδος (κυριολεκτικά «μέθοδοι» από τα ελληνικά - η διαδρομή της έρευνας) είναι ένα σύνολο από τις πιο γενικές αρχές της αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας, που επαναλαμβάνεται με συνέπεια στο έργο μιας ή της άλλης ομάδας συγγραφέων, διαμορφώνοντας μια κατεύθυνση , τάση ή σχολείο. Υπάρχουν αντικειμενικές δυσκολίες στην απομόνωση της μεθόδου. «Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι μια κατηγορία αισθητική και βαθιά νόημα. Δεν μπορεί να περιοριστεί ούτε σε τυπικές μεθόδους κατασκευής μιας εικόνας, ούτε στην ιδεολογία του συγγραφέα. Αντιπροσωπεύει ένα σύνολο ιδεολογικών και καλλιτεχνικών αρχών για την απεικόνιση της πραγματικότητας υπό το πρίσμα ενός συγκεκριμένου αισθητικού ιδεώδους. Η κοσμοθεωρία μπαίνει οργανικά στη μέθοδο όταν συγχωνεύεται με το ταλέντο του καλλιτέχνη, με την ποιητική του σκέψη και δεν υπάρχει στο έργο μόνο με τη μορφή μιας κοινωνικοπολιτικής τάσης» (N.A. Gulyaev). Η μέθοδος δεν είναι απλώς ένα σύστημα κάποιων απόψεων, τουλάχιστον των πιο αισθητικών. Με πολύ συμβατικό τρόπο, μπορούμε να μιλήσουμε για μια μέθοδο ως άποψη, αλλά όχι για μια αφηρημένη, αρχική, αλλά για μια που έχει ήδη βρεθεί σε ένα συγκεκριμένο υλικό μιας δεδομένης τέχνης. Αυτή είναι μια καλλιτεχνική σκέψη ή καλλιτεχνική αντίληψη αυτών των φαινομένων σε σχέση με τη γενική έννοια της ζωής. Η μέθοδος είναι μια κατηγορία κυρίως καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, άρα και καλλιτεχνικής συνείδησης. Η μέθοδος είναι μια σταθερά εφαρμοσμένη μέθοδος προβληματισμού, που προϋποθέτει την ενότητα της καλλιτεχνικής αναδημιουργίας του υλικού της πραγματικότητας, που πραγματοποιείται στην ενότητα του ευφάνταστου οράματος της ζωής, που υποτάσσεται στους στόχους της αποκάλυψης και της κατανόησης των κορυφαίων τάσεων του συγγραφέα. τη σύγχρονη ζωή και την ενσάρκωση των κοινωνικών του ιδανικών.

Η κατηγορία της μεθόδου συνδέεται με την κατηγορία του είδους της δημιουργικότητας, αφενός, και την κατηγορία του στυλ, αφετέρου. Ήδη τον 5ο αιώνα π.Χ. μι. Ο Σοφοκλής σκιαγράφησε αφοριστικά δύο αντίθετους τύπους καλλιτεχνικής σκέψης: «Αυτός (ο Ευριπίδης) απεικονίζει τους ανθρώπους όπως πραγματικά είναι και εγώ όπως θα έπρεπε να είναι». Κάτω από στυλΣυνήθως νοείται ως η ατομική μοναδικότητα της δημιουργικής γραφής, το σύνολο των προτιμώμενων τεχνικών, η ενότητα των ατομικών και τυπικών χαρακτηριστικών της δημιουργικότητας κοινά σε πολλά άτομα. Οι πιο ενεργοί παράγοντες διαμόρφωσης στυλ στην καλλιτεχνική δομή ενός έργου σχετίζονται με το επίπεδο έκφρασης. Αλλά ταυτόχρονα, το στυλ είναι επίσης «μια άμεσα αντιληπτή πλήρης ενότητα διαφορετικές πλευρέςκαι στοιχεία έργων που αντιστοιχούν στο περιεχόμενο που εκφράζεται σε αυτό» (G.N. Pospelov). Η διαφορά μεταξύ του ύφους και άλλων κατηγοριών ποιητικής, ιδίως από την καλλιτεχνική μέθοδο, έγκειται στην άμεση εφαρμογή της: τα υφολογικά χαρακτηριστικά φαίνονται να εμφανίζονται στην επιφάνεια του έργου ως ορατή και απτή ενότητα όλων των βασικών πτυχών της καλλιτεχνικής μορφής. .

Το στυλ «απορροφά μέσα του το περιεχόμενο και τη μορφή της τέχνης χωρίς ίχνος, ενώνει και καθοδηγεί τα πάντα σε ένα έργο, από τη λέξη μέχρι την κεντρική σκέψη» (Benedetto Croce). Η γλωσσική προσέγγιση του στυλ προϋποθέτει ότι το κύριο αντικείμενο μελέτης είναι η γλώσσα, η γλώσσα ως η πρώτη και σαφώς διακριτή εμφάνιση και υλικότητα ενός λογοτεχνικού έργου. Αυτό σημαίνει ότι οι εσωτερικοί γλωσσικοί νόμοι έρχονται στο προσκήνιο. Το στυλ, το καλλιτεχνικό ύφασμα θεωρούνται ως ένας συνδυασμός διαφορετικών στυλ που υπάρχουν εκτός από αυτό στη γλώσσα και προκαθορισμένων - γραφειοκρατικό, επιστολικό, αρχαϊκό, επιχειρηματικό, στυλ επιστημονικής παρουσίασης κ.λπ. Αλλά αυτή η προσέγγιση δεν εξηγεί την αλλαγή στα λογοτεχνικά στυλ. Επιπλέον, το ύφος ενός έργου τέχνης δεν μπορεί να περιοριστεί σε έναν μηχανικό συνδυασμό. Το ύφος είναι μια σταθερή κοινότητα εικονιστικού συστήματος, μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης, που χαρακτηρίζει την πρωτοτυπία του έργου ενός συγγραφέα, ενός ξεχωριστού έργου, ενός λογοτεχνικού κινήματος ή μιας εθνικής λογοτεχνίας. Στυλ σε με ευρεία έννοια- μια εγκάρσια αρχή κατασκευής μιας καλλιτεχνικής μορφής που προσδίδει απτή ακεραιότητα, ομοιόμορφο τόνο και χρώμα στο έργο.

Ποιοι είναι οι μηχανισμοί διαμόρφωσης στυλ; Δ.Σ. Ο Likhachev προχωρά από αυτό («Ο άνθρωπος στη λογοτεχνία αρχαία Ρωσία"), Τι στυλ τέχνηςσυνδυάζει τόσο τη γενική αντίληψη της πραγματικότητας που χαρακτηρίζει τον συγγραφέα όσο και την καλλιτεχνική μέθοδο του συγγραφέα, που καθορίζεται από τα καθήκοντα που θέτει για τον εαυτό του. Δηλαδή, το στυλ δεν είναι αυτό που επέλεξε ο συγγραφέας στο έργο του, αλλά πώς το εξέφρασε, από ποια οπτική γωνία.

Είναι αδύνατο να εξηγηθεί το στυλ χωρίς να ληφθεί υπόψη η σύνδεσή του με την καλλιτεχνική μέθοδο. Η έννοια της καλλιτεχνικής μεθόδου εκφράζει το γεγονός ότι η ιστορική πραγματικότητα καθορίζει όχι μόνο το περιεχόμενο της τέχνης, αλλά και τους πιο εσώτερους αισθητικούς της νόμους. Στη δημιουργική μέθοδο, συνοψίζεται αισθητικά η πρακτική στάση των ανθρώπων στα ιστορικά καθήκοντά τους και η κατανόησή τους για τη ζωή και διαμορφώνεται αυτή η ειδική σχέση μεταξύ ιδανικών και πραγματικότητας, η οποία καθορίζει τη δομή καλλιτεχνικές εικόνες. Έτσι, η μυθολογική θεώρηση της φύσης και οι κοινωνικές σχέσεις αποτελούν τη βάση του ελληνικού φαντασιακού και της ελληνικής τέχνης. Η δημιουργική μέθοδος της κλασικής τέχνης απαιτούσε από τον καλλιτέχνη να μαντέψει το τέλειο στο ατελές, ώστε να δείξει συνειδητοποιημένη όλη την αρμονική πληρότητα των δυνατοτήτων του ανθρώπινου πνεύματος. Η δημιουργική μέθοδος της κλασικής τέχνης υπέδειξε στον καλλιτέχνη μια λίγο πολύ σταθερή γωνία υποχρεωτικής ανύψωσης της εικόνας πάνω από την πραγματικότητα, μια λίγο πολύ καθιερωμένη κατεύθυνση στην καλλιτεχνική έκφραση ενός φαινομένου ζωής. Έτσι, έδωσε την αρχή του στυλ. Η σχέση μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας που είναι εγγενής στην κλασική τέχνη αποδείχθηκε ότι ήταν το κλειδί για την κατανόηση του κλασικού στυλ με τη σαφήνεια και τη διαφάνειά του, την κανονιστικότητα, την ομορφιά, την αυστηρή τάξη, με την εγγενή αρμονική ισορροπία των μερών και την ειρήνη της εσωτερικής πληρότητας, την προφανή σύνδεση της μορφής και της λειτουργίας, η πρωταρχική σημασία του ρυθμού, με τον αφελή λακωνισμό του και την εκπληκτική αίσθηση του μέτρου.

Το στυλ είναι ένα μοτίβο στην κατασκευή, τη σύνδεση και την ομοιότητα των μορφών, που επιτρέπει σε αυτές τις φόρμες να εκφράζουν όχι μόνο το ιδιωτικό περιεχόμενο αυτού του έργου, αλλά και αναπαράγουν τα πιο γενικά σημάδια της σχέσης του ανθρώπου με τη φύση και την κοινωνία. Στυλ είναι ο γενικός χαρακτήρας της εκφραστικότητας διαφόρων μορφών. Το στυλ είναι μια σύνδεση μορφών που αποκαλύπτει την ενότητα του καλλιτεχνικού περιεχομένου (γοτθικό στυλ, στυλ μπαρόκ, ψευδοκλασικό στυλ, στυλ ροκοκό κ.λπ.). Υπάρχουν μεγάλα στυλ, τα λεγόμενα στυλ της εποχής (αναγέννηση, μπαρόκ, κλασικισμός), στυλ διάφορες κατευθύνσειςκαι ρεύματα και προσαρμοσμένα στυλκαλλιτέχνες.

Το στυλ ήταν ένα μυτερό ραβδί γραφής με μια μπάλα στο άλλο άκρο, που χρησιμοποιήθηκε για να σβήσει ό,τι γράφτηκε. Εξ ου και η συνθηματική φράση: "Γυρίστε το στυλ σας πιο συχνά!"

«Το στυλ είναι άτομο» (J. Buffon).

«Το ύφος ταριχεύει ένα λογοτεχνικό έργο» (A. Daudet).

«Το στυλ μπορεί να οριστεί ως εξής: οι κατάλληλες λέξεις στο κατάλληλο μέρος» (J. Swift).

«Το στυλ είναι το πρόσωπο του μυαλού, λιγότερο παραπλανητικό από το πραγματικό πρόσωπο. Η μίμηση του στυλ κάποιου άλλου είναι σαν να φοράς μάσκα. Η πομπωδία του στυλ μοιάζει με μορφασμούς» (Α. Σοπενχάουερ).

Η ίδια η σχέση μεταξύ μεθόδου και στυλ αποδεικνύεται διαφορετική σε διαφορετικά στάδια καλλιτεχνικής ανάπτυξης. Κατά κανόνα, στις πρώιμες περιόδους της ανάπτυξης της τέχνης, το στυλ ήταν ενιαίο, ολοκληρωμένο, αυστηρά υποταγμένο σε θρησκευτικούς και δογματικούς κανόνες με την ανάπτυξη της αισθητικής ευαισθησίας, την ανάγκη για κάθε εποχή να έχει ένα μοναδικό στυλ (το ύφος του η εποχή, ο αισθητικός κώδικας του πολιτισμού) αποδυναμώνεται αισθητά.

Στην προρεαλιστική τέχνη παρατηρούμε την επικράτηση ενός γενικού ύφους και στη ρεαλιστική τέχνη παρατηρούμε την επικράτηση μεμονωμένων στυλ. Στην πρώτη περίπτωση, η μέθοδος φαίνεται να συγχωνεύεται με ένα συγκεκριμένο στυλ, και στη δεύτερη, όσο πιο άφθονα και ανόμοια είναι τα στυλ που αναπτύσσονται στη βάση της, τόσο πληρέστερα εφαρμόζεται. Στην πρώτη περίπτωση, η μέθοδος επιφέρει ομοιομορφία, στη δεύτερη, ποικιλία στυλ. Η κυριαρχία του γενικού ύφους αντιστοιχεί στο σχετικά απλό καλλιτεχνικό περιεχόμενο. ΣΕ αρχαία κοινωνίαΟι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων εξακολουθούν να είναι σαφείς και διαφανείς. Οι ίδιες αρχές επαναλαμβάνονται σε όλες τις μορφές τέχνης. μυθολογικά κίνητρακαι ιστορίες. Το εύρος του καλλιτεχνικού περιεχομένου παραμένει αρκετά στενό. Η διαφορά προσωπικών απόψεων εντάσσεται στα όρια μιας ενιαίας αισθητικής παράδοσης. Όλα αυτά οδηγούν στην ενοποίηση του καλλιτεχνικού περιεχομένου, που καθόρισε τη διαμόρφωση ενός κοινού στυλ.

Η κυριαρχία ενός γενικού στυλ συνδέεται αποφασιστικά με την επικράτηση της εξιδανίκευσης ως μεθόδου καλλιτεχνικής γενίκευσης και την κυριαρχία μεμονωμένων στυλ με την τυποποίηση. Η εξιδανίκευση συνδέει πιο εύκολα ετερογενή φαινόμενα σε ένα ενιαίο στυλ. Στην κλασική τέχνη η μορφή είναι αναπόφευκτα πιο συνεκτική, άκαμπτη και σταθερή από ό,τι σε μια ρεαλιστική εικόνα. Το γενικό στυλ υποτάσσει την ατομικότητα του καλλιτέχνη. Μόνο εκείνα τα προσωπικά ταλέντα που ανταποκρίνονται στις απαιτήσεις του γενικού στυλ έχουν πεδίο εφαρμογής και μπορούν να αναπτυχθούν. Έτσι, μιλάμε για το γενικό στυλ αρχαία ρωσική λογοτεχνία, Δ.Σ. Ο Likhachev γράφει ότι τα χαρακτηριστικά του λαϊκού κολεκτιβισμού είναι ακόμα ζωντανά στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία. Πρόκειται για λογοτεχνία στην οποία το προσωπικό στοιχείο αποσιωπάται. Πολλά έργα ενσωματώνουν προηγούμενα έργα και ακολουθούν παραδόσεις λογοτεχνικής εθιμοτυπίας που δημιουργήθηκαν από πολλούς συγγραφείς, οι οποίες στη συνέχεια διορθώθηκαν και συμπληρώθηκαν με αλληλογραφία. Χάρη σε αυτό το χαρακτηριστικό, η λογοτεχνία της Αρχαίας Ρωσίας περιέχει μια μνημειώδη επική αρχή. Αυτή η μνημειακότητα ενισχύεται από το γεγονός ότι τα έργα στην Αρχαία Ρωσία είναι αφιερωμένα κυρίως ιστορικά θέματα. Περιέχουν λιγότερο φανταστικά, φανταστικά, σχεδιασμένα για ψυχαγωγία και ψυχαγωγία. Η σοβαρότητα αυτής της λογοτεχνίας οφείλεται επίσης στο γεγονός ότι τα κύρια έργα της είναι πολιτισμικά με την ύψιστη έννοιααυτή η λέξη. Οι συγγραφείς αντιλαμβάνονται τη γραφή τους ως υπηρεσία προς την Πατρίδα. Όσο υψηλότερα ήταν τα ιδανικά των αρχαίων Ρώσων συγγραφέων, τόσο πιο δύσκολο ήταν για αυτούς να συμβιβαστούν με τις ελλείψεις της πραγματικότητας (ιστορικός μνημειοκρατισμός).

Στον κλασικισμό του 17ου-18ου αιώνα, η υποχρεωτική φύση του γενικού στυλ υποστηρίζεται από την καθιερωμένη και αδιαμφισβήτητη αρχή της αρχαιότητας, την αναγνώριση της αποφασιστικής σημασίας των καλλιτεχνικών του εικόνων ως αντικειμένων μίμησης. Ο θρησκευτικο-μυθολογικός αυταρχισμός αντικαθίσταται από τον αισθητικό αυταρχισμό (κανόνες). Είναι απαραίτητο να εξεταστεί αν αυτό το έργο ανήκει γενικό στυλκαι ανακαλύψτε περαιτέρω εκείνες τις τροποποιήσεις, εμπλουτισμούς, καινοτομίες που εξαρτώνται από το μεμονωμένο στυλ. Το γενικό ύφος υποτάσσει τον καλλιτέχνη, τον ορίζει αισθητική γεύση. Ο ρεαλισμός αλλάζει τον ίδιο τον τύπο της αισθητικής γεύσης και περιλαμβάνει την ικανότητά του να αναπτύσσεται φυσικά. Η ρεαλιστική μέθοδος συνδέεται με νέα εποχή, στο οποίο οι σχέσεις των ανθρώπων αποκτούν μια εξαιρετικά μπερδεμένη εμφάνιση.

Στην καπιταλιστική εποχή αναπτύσσεται ένας πολύπλοκος μηχανισμός κοινωνικών, πολιτικών και ιδεολογικών σχέσεων, τα πράγματα προσωποποιούνται, οι άνθρωποι πραγμοποιούνται. Οι γνωστικές δυνατότητες της τέχνης διευρύνονται. Η ανάλυση είναι βαθιά ενσωματωμένη στην περιγραφή, το εύρος του καλλιτεχνικού περιεχομένου γίνεται ευρύτερο και ένας τεράστιος τομέας της πεζογραφίας της ζωής ανοίγει. Ο καλλιτέχνης δεν εργάζεται πλέον με τη διαδικασία της ζωής, η οποία είχε προηγουμένως επανασχεδιαστεί από τη λαϊκή φαντασία και περιλάμβανε μια συλλογική αξιολόγηση των φαινομένων της πραγματικότητας. Από εδώ και πέρα, πρέπει να βρει ανεξάρτητα μια εικόνα της πραγματικότητας. Χάρη σε αυτό, αρκεί έστω και μια μικρή αλλαγή στη γωνία θέασης, στη θέση του παρατηρητή για να αλλάξει δραματικά και σημαντικά το καλλιτεχνικό περιεχόμενο. Προηγουμένως, αυτή η αλλαγή οδήγησε στο σχηματισμό προσωπικών αποχρώσεων εντός των ορίων ενός ενιαίου στυλ, τώρα έχει γίνει η βάση για την εμφάνιση μεμονωμένων στυλ. Η ποικιλομορφία των εκτιμήσεων, των πτυχών, των απόψεων, των προσεγγίσεων και των βαθμών ιστορικής δραστηριότητας μεταξύ των καλλιτεχνών είναι μεγάλης σημασίας. Ατομική στάση απέναντι στην πραγματικότητα και ατομικές μορφές έκφρασης.

– Επιλογή

Καλλιτεχνική Διεύθυνση – Βαθμολογία

– Γενίκευση

– Καλλιτεχνική ενσάρκωση

Κλασσικότης– καλλιτεχνικό ύφος και αισθητική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία στην τέχνη του 17ου – πρώιμο. XVIII αιώνες, ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά των οποίων ήταν η έκκληση στις εικόνες και τις μορφές της αρχαίας γραμματείας και τέχνης ως ιδανικό αισθητικό πρότυπο. Πόσο ολόκληρο σύστημα τέχνηςο κλασικισμός διαμορφώθηκε στη Γαλλία κατά την περίοδο ενίσχυσης και άνθησης του απολυταρχισμού. Ο κλασικισμός λαμβάνει μια πλήρη συστηματική έκφραση στην «Ποιητική Τέχνη» (1674) του N. Boileau, ο οποίος συνοψίζει την καλλιτεχνική εμπειρία Γαλλική λογοτεχνία XVII αιώνα. Η αισθητική του κλασικισμού βασίζεται στις αρχές του ορθολογισμού, αντίστοιχες με τις φιλοσοφικές ιδέες του καρτεσιανισμού. Επιβεβαιώνουν την άποψη ενός έργου τέχνης ως τεχνητής δημιουργίας - συνειδητά δημιουργημένο, έξυπνα οργανωμένο, λογικά κατασκευασμένο. Έχοντας διατυπώσει την αρχή της «μίμησης της φύσης», οι κλασικιστές θεωρούν απαραίτητη προϋπόθεση την αυστηρή τήρηση των ακλόνητων κανόνων, που αντλούνται από την αρχαία ποιητική (Αριστοτέλης, Οράτιος) της τέχνης και καθορίζουν τους νόμους της καλλιτεχνικής μορφής, μεταμορφώνοντας τη ζωή υλικό σε ένα όμορφο, λογικά αρμονικό και σαφές έργο τέχνης.

Η καλλιτεχνική μεταμόρφωση της φύσης, η μεταμόρφωση της φύσης σε όμορφη και εξευγενισμένη είναι ταυτόχρονα μια πράξη της υψηλότερης γνώσης της - η τέχνη καλείται να αποκαλύψει το ιδανικό μοτίβο του σύμπαντος, συχνά κρυμμένο πίσω από το εξωτερικό χάος και την αταξία της πραγματικότητας. Ο νους, κατανοώντας το ιδανικό μοτίβο, λειτουργεί ως «αλαζονική» αρχή σε σχέση με ατομικά χαρακτηριστικάκαι τη ζωντανή ποικιλομορφία της ζωής. Η κλασικιστική εικόνα έλκει προς το μοντέλο, είναι ένας ειδικός καθρέφτης, όπου το άτομο μετατρέπεται στο γενικό, το προσωρινό σε αιώνιο, το πραγματικό σε ιδανικό, η ιστορία σε μύθο, είναι ο θρίαμβος της λογικής και της τάξης πάνω στο χάος και ρευστές εμπειρίες της ζωής. Αυτό αντιστοιχούσε και στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης, στην οποία η αισθητική του κλασικισμού έδινε μεγάλη σημασία.

Η αισθητική του κλασικισμού καθιερώνει μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε «υψηλά» (τραγωδία, έπος, ωδές, η σφαίρα τους είναι η δημόσια ζωή, ιστορικά γεγονότα, μύθοι, οι ήρωές τους - μονάρχες, στρατηγοί, μυθολογικοί χαρακτήρες, θρησκευτικοί θιασώτες) και «χαμηλό» (κωμωδία, σάτιρα, μύθος), που απεικονίζει την ιδιωτική καθημερινότητα ανθρώπων της μεσαίας τάξης. Κάθε είδος έχει αυστηρά όρια και σαφή τυπικά χαρακτηριστικά δεν επιτρέπεται η ανάμειξη του υψηλού και του βασικού, του τραγικού και του κωμικού, του ηρωικού και του συνηθισμένου. Το κορυφαίο είδος του κλασικισμού ήταν η τραγωδία, που απευθυνόταν στα σημαντικότερα κοινωνικά και ηθικά προβλήματα του αιώνα. Σε αυτό εμφανίζονται κοινωνικές συγκρούσεις αντανακλούμενες στις ψυχές των ηρώων, αντιμέτωποι με την ανάγκη επιλογής μεταξύ ηθικού καθήκοντος και προσωπικών παθών. Σε αυτή τη σύγκρουση, προέκυψε μια πόλωση της ανθρώπινης δημόσιας και ιδιωτικής ύπαρξης, η οποία καθόρισε και τη δομή της εικόνας.

Ρομαντισμός -ένας από τους μεγαλύτερους προορισμούς στην Ευρώπη και αμερικανική λογοτεχνίατέλος 18ου – πρώτο μισό του 19ου αιώνα, που απέκτησε παγκόσμια σημασία και διανομή. Ο ρομαντισμός ήταν το υψηλότερο σημείο του αντιδιαφωτιστικού κινήματος. Τα κύρια κοινωνικο-ιδεολογικά του προαπαιτούμενα είναι η απογοήτευση από τα αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και γενικότερα από τον αστικό πολιτισμό. Η απόρριψη του αστικού τρόπου ζωής, η διαμαρτυρία για τη χυδαιότητα και την πεζότητα, την έλλειψη πνευματικότητας και εγωισμού των αστικών σχέσεων, που βρήκαν αρχική έκφραση στον συναισθηματισμό και τον προ-ρομαντισμό, απέκτησαν ιδιαίτερη οξύτητα στους ρομαντικούς. Η πραγματικότητα της ιστορίας αποδείχθηκε ότι ήταν πέρα ​​από τον έλεγχο της «λογικής», παράλογη, γεμάτο μυστικάκαι απρόβλεπτα, και η σύγχρονη παγκόσμια τάξη πραγμάτων είναι εχθρική προς την ανθρώπινη φύση και την προσωπική του ελευθερία.

Δυσπιστία σε κοινωνικές, βιομηχανικές, πολιτικές και επιστημονική πρόοδος, που έφερε νέες αντιθέσεις και ανταγωνισμούς, καθώς και «κατακερματισμό», ισοπέδωση και πνευματική καταστροφή του ατόμου, απογοήτευση στην κοινωνία που προβλεπόταν, δικαίωσε και κηρύχθηκε. τα καλύτερα μυαλά(ως το πιο «φυσικό» και «λογικό») της Ευρώπης, σταδιακά εξελίχθηκε σε κοσμική απαισιοδοξία. Λαμβάνοντας έναν οικουμενικό, παγκόσμιο χαρακτήρα, συνοδεύτηκε από διαθέσεις απελπισίας, απόγνωσης, «παγκόσμιας θλίψης» («η ασθένεια του αιώνα», σύμφυτη με τους ήρωες των Chateaubriand, Musset, Byron). Το θέμα του «τρομερού κόσμου» «που βρίσκεται στο κακό» (με την τυφλή του δύναμη των υλικών σχέσεων, τον παραλογισμό των πεπρωμένων, τη μελαγχολία της αιώνιας μονοτονίας της καθημερινής ζωής) έχει περάσει από ολόκληρη την ιστορία της ρομαντικής λογοτεχνίας, ενσαρκωμένη πιο ξεκάθαρα στο “drama of rock”, στα έργα των J. Byron, E. Hoffman, E. Poe και άλλων. Ταυτόχρονα, ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από την αίσθηση του ανήκειν σε έναν ταχέως αναπτυσσόμενο και ανανεούμενο κόσμο, ένταξη στη ροή της ζωής, στην παγκόσμια ιστορική διαδικασία, αίσθημα κρυμμένου πλούτου και απεριόριστες δυνατότητες ύπαρξης. Ο «ενθουσιασμός», βασισμένος στην πίστη στην παντοδυναμία του ελεύθερου ανθρώπινου πνεύματος, μια παθιασμένη, ολόπλευρη δίψα για ανανέωση είναι ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρομαντικής κοσμοθεωρίας (βλ. το έργο του N.Ya. Berkovsky «Ρομαντισμός στη Γερμανία» σχετικά, σελ. 25–26).

Το βάθος και η καθολικότητα της απογοήτευσης στην πραγματικότητα, στις δυνατότητες πολιτισμού και προόδου είναι πολικά αντίθετα με τη ρομαντική λαχτάρα για το «άπειρο», για απόλυτα και καθολικά ιδανικά. Οι ρομαντικοί ονειρεύονταν όχι μια μερική βελτίωση της ζωής, αλλά μια ολιστική επίλυση όλων των αντιφάσεων της. Η διαφωνία μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας, χαρακτηριστική των προηγούμενων κινημάτων, αποκτά εξαιρετική οξύτητα και ένταση στον ρομαντισμό, που είναι η ουσία του λεγόμενου ρομαντικού δύο κόσμους.Απορρίπτοντας την καθημερινότητα της σύγχρονης πολιτισμένης κοινωνίας ως άχρωμη και πεζή, οι ρομαντικοί αγωνίστηκαν για κάθε τι ασυνήθιστο. Τους έλκυε η επιστημονική φαντασία λαϊκοί θρύλοι, λαϊκή τέχνη, περασμένες ιστορικές εποχές, εξωτικές εικόνες της φύσης, της ζωής, του τρόπου ζωής και των εθίμων μακρινών χωρών και λαών. Αντίθεσαν την πρακτική του βασικού υλικού με τα υπέροχα πάθη ( ρομαντική ιδέααγάπη) και τη ζωή του πνεύματος, οι υψηλότερες εκδηλώσεις της οποίας για τους ρομαντικούς ήταν η τέχνη, η θρησκεία και η φιλοσοφία.

Οι ρομαντικοί ανακάλυψαν εξαιρετική πολυπλοκότητα, βάθος και αντινομία πνευματικός κόσμοςάνθρωπος, το εσωτερικό άπειρο της ανθρώπινης ατομικότητας. Για αυτούς, ένα άτομο είναι ένα μικρό σύμπαν, ένας μικρόκοσμος. Το έντονο ενδιαφέρον για έντονα και ζωηρά συναισθήματα, για τις μυστικές κινήσεις της ψυχής, για τη «νυχτερινή» πλευρά της, μια λαχτάρα για το διαισθητικό και ασυνείδητο είναι τα βασικά χαρακτηριστικά της ρομαντικής κοσμοθεωρίας. Εξίσου χαρακτηριστικό των ρομαντικών είναι η υπεράσπιση της ελευθερίας, η κυριαρχία, η αυτοεκτίμηση του ατόμου, η αυξημένη προσοχή στο άτομο, το μοναδικό στον άνθρωπο και η λατρεία του ατόμου. Μια συγγνώμη για το άτομο χρησίμευε, λες, ως αυτοάμυνα ενάντια στην ανελέητη πορεία της ιστορίας και την αυξανόμενη ισοπέδωση του ίδιου του ανθρώπου στην αστική κοινωνία.

Η απαίτηση για ιστορικισμό και λαϊκή τέχνη (κυρίως με την έννοια της πιστής αναδημιουργίας του χρώματος του τόπου και του χρόνου) είναι ένα από τα διαρκή επιτεύγματα της ρομαντικής θεωρίας της τέχνης. Η ατελείωτη ποικιλία τοπικών, εποχικών, εθνικών, ιστορικών, ατομικών χαρακτηριστικών είχε ένα συγκεκριμένο φιλοσοφικό νόημα στα μάτια των ρομαντικών: ήταν μια ανακάλυψη του πλούτου ενός ενιαίου παγκόσμιου συνόλου - του σύμπαντος. Στον τομέα της αισθητικής, ο ρομαντισμός αντιπαραβάλλει την κλασικιστική «μίμηση της φύσης» με τη δημιουργική δραστηριότητα του καλλιτέχνη με το δικαίωμά του να μεταμορφώνει τον πραγματικό κόσμο: ο καλλιτέχνης δημιουργεί τον δικό του ιδιαίτερο κόσμο, πιο όμορφο και αληθινό, και επομένως πιο αληθινό παρά εμπειρικό. πραγματικότητα, αφού η ίδια η τέχνη είναι η υψηλότερη πραγματικότητα. Οι ρομαντικοί υπερασπίστηκαν σθεναρά τη δημιουργική ελευθερία των καλλιτεχνών και απέρριψαν την κανονιστικότητα στην αισθητική, η οποία, ωστόσο, δεν απέκλειε τη δημιουργία των δικών τους ρομαντικών κανόνων.

Από την άποψη των αρχών της καλλιτεχνικής αναπαράστασης, οι ρομαντικοί έλκονταν προς τη φαντασία, το σατιρικό γκροτέσκο, την αποδεικτική συμβατικότητα της φόρμας, τον κατακερματισμό, τον κατακερματισμό, τη σύνθεση αιχμής, ανακάτευαν με τόλμη το συνηθισμένο και το ασυνήθιστο, το τραγικό και το κωμικό.

Ρεαλισμός,μια καλλιτεχνική κατεύθυνση στην τέχνη, μετά την οποία ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη ζωή σε εικόνες που αντιστοιχούν στην ουσία των φαινομένων της ίδιας της ζωής και δημιουργούνται μέσα από την τυποποίηση γεγονότων της πραγματικότητας. Επιβεβαιώνοντας τη σημασία του ρεαλισμού ως μέσου για να κατανοήσει ένα άτομο τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του, ο ρεαλισμός προσπαθεί για μια βαθιά κατανόηση της ζωής, για μια ευρεία κάλυψη της πραγματικότητας με τις εγγενείς αντιφάσεις της και αναγνωρίζει το δικαίωμα του καλλιτέχνη να φωτίζει όλες τις πτυχές της. ζωή χωρίς περιορισμούς. Η τέχνη του ρεαλισμού δείχνει την αλληλεπίδραση του ανθρώπου με το περιβάλλον, την επίδραση των κοινωνικών συνθηκών στην ανθρώπινη μοίρα, την επίδραση των κοινωνικών συνθηκών στην ηθική και τον πνευματικό κόσμο των ανθρώπων. Με μια ευρεία έννοια, η κατηγορία του ρεαλισμού χρησιμεύει για τον προσδιορισμό της σχέσης των λογοτεχνικών έργων με την πραγματικότητα, ανεξάρτητα από τη σχέση του συγγραφέα με το ένα ή το άλλο κίνημα. Οι απαρχές του ρεαλισμού στη Ρωσία ήταν οι I.A. Krylov, A.S. Griboyedov, A.S. Πούσκιν (στη δυτική λογοτεχνία, ο ρεαλισμός εμφανίστηκε κάπως αργότερα· οι πρώτοι εκπρόσωποί του ήταν ο Στένταλ και ο Μπαλζάκ).

Κύρια χαρακτηριστικά του ρεαλισμού. 1. Η αρχή της αλήθειας της ζωής, που καθοδηγεί τον ρεαλιστή καλλιτέχνη στο έργο του, πασχίζοντας να δώσει την πληρέστερη αντανάκλαση της ζωής στις τυπικές της ιδιότητες. Η πιστότητα της απεικόνισης της πραγματικότητας, που αναπαράγεται στις μορφές της ίδιας της ζωής, είναι το κύριο κριτήριο της καλλιτεχνίας. 2. Κοινωνική ανάλυση, ιστορικισμός της σκέψης. Ο ρεαλισμός είναι αυτός που εξηγεί τα φαινόμενα της ζωής, καθιερώνει τις αιτίες και τις συνέπειές τους σε κοινωνικοϊστορική βάση. Με άλλα λόγια, ο ρεαλισμός είναι αδιανόητος χωρίς ιστορικισμό, ο οποίος προϋποθέτει την κατανόηση ενός δεδομένου φαινομένου ως προς τις προϋποθέσεις, την ανάπτυξη και τη σύνδεσή του με άλλα φαινόμενα. Ο ιστορικισμός είναι η βάση της κοσμοθεωρίας και της καλλιτεχνικής μεθόδου ενός ρεαλιστή συγγραφέα, ένα είδος κλειδιού για την κατανόηση της πραγματικότητας, που επιτρέπει σε κάποιον να συνδέσει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Στο παρελθόν, ο καλλιτέχνης αναζητά απαντήσεις σε πιεστικά ερωτήματα της εποχής μας και ερμηνεύει τη νεωτερικότητα ως αποτέλεσμα προηγούμενης ιστορικής εξέλιξης. ΣΕ ρεαλιστική λογοτεχνίαΟ εσωτερικός κόσμος και η συμπεριφορά των χαρακτήρων, κατά κανόνα, φέρουν το ανεξίτηλο σημάδι του χρόνου. Ο συγγραφέας δείχνει συχνά την άμεση εξάρτηση των κοινωνικών, ηθικών, θρησκευτικών ιδεών τους από τις συνθήκες ύπαρξης δεδομένης κοινωνίας, δίνει μεγάλη σημασία στο κοινωνικό και καθημερινό υπόβαθρο της εποχής. Ταυτόχρονα, στην ώριμη ρεαλιστική τέχνη, οι περιστάσεις απεικονίζονται μόνο ως απαραίτητη προϋπόθεση για την αποκάλυψη του πνευματικού κόσμου των ανθρώπων. 3. Κριτική απεικόνιση της ζωής. Οι συγγραφείς δείχνουν βαθιά και αληθινά τα αρνητικά φαινόμενα της πραγματικότητας και επικεντρώνονται στην αποκάλυψή τους. Αλλά την ίδια στιγμή, ο ρεαλισμός δεν στερείται πάθος που επιβεβαιώνει τη ζωή, επειδή βασίζεται σε θετικά ιδανικά - συμπάθεια για τις μάζες, αναζητήσεις θετικός ήρωαςστη ζωή, πίστη στις ανεξάντλητες δυνατότητες του ανθρώπου. 4. Η απεικόνιση τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες, δηλαδή οι χαρακτήρες απεικονίζονται σε στενή σύνδεση με το κοινωνικό περιβάλλον που τους μεγάλωσε και τους διαμόρφωσε σε ορισμένες κοινωνικοϊστορικές συνθήκες. 5. Η σχέση μεταξύ ατόμου και κοινωνίας είναι το κορυφαίο πρόβλημα που θέτει η ρεαλιστική λογοτεχνία. Το δράμα αυτών των σχέσεων είναι σημαντικό για τον ρεαλισμό. Κατά κανόνα, το επίκεντρο των ρεαλιστικών έργων είναι εξαιρετικά άτομα, δυσαρεστημένα με τη ζωή, που ξεσπούν από το περιβάλλον τους, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι οι ρεαλιστές δεν ενδιαφέρονται για αόρατους ανθρώπους, που συγχωνεύονται με το περιβάλλον τους, εκπροσώπους των μαζών (ο τύπος του μικρού ανθρώπου στον Γκόγκολ και στον Τσέχοφ). 6. Η ευελιξία των χαρακτήρων των χαρακτήρων: οι πράξεις, οι πράξεις, ο λόγος, ο τρόπος ζωής και ο εσωτερικός κόσμος τους, η «διαλεκτική της ψυχής», που αποκαλύπτεται στις ψυχολογικές λεπτομέρειες των συναισθηματικών εμπειριών της. Έτσι, ο ρεαλισμός διευρύνει τις δυνατότητες των συγγραφέων στη δημιουργική εξερεύνηση του κόσμου, στη δημιουργία μιας αντιφατικής και πολύπλοκης δομής προσωπικότητας ως αποτέλεσμα της λεπτής διείσδυσης στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής. 7. Εκφραστικότητα, φωτεινότητα, εικόνες, ακρίβεια της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, εμπλουτισμένα με στοιχεία καθομιλουμένου λόγου που αντλούν οι ρεαλιστές συγγραφείς από την κοινή γλώσσα. 8. Ποικιλία ειδών (επική, λυρα-επική, δραματική, σατυρική). 9. Η αντανάκλαση της πραγματικότητας δεν αποκλείει τη μυθοπλασία και τη φαντασία, αν και αυτά τα καλλιτεχνικά μέσα δεν καθορίζουν τον κύριο τόνο του έργου.

Μέρος I (XVII-XVIII αι.)

Ποιος μιλάει για τι - και είμαι όλος για τη λογοτεχνική κριτική. :-)Έχουμε ήδη συμφωνήσει ότι αυτή η έννοια είναι ευρύχωρη και περιλαμβάνει, ειδικότερα, τόσο τη θεωρία όσο και την ιστορία της λογοτεχνίας. Μεταξύ αυτών της Σκύλλας και της Χάρυβδης θα προσπαθήσω να πλοηγηθώ. Θέλω πραγματικά να προσπαθήσω τουλάχιστον να δώσω μια συστηματική άποψη της λογοτεχνίας ως μορφής τέχνης, ως ενιαίας ζωντανής διαδικασίας, αν και καταλαβαίνω ότι αυτό το έργο είναι πρακτικά αδύνατο στο πλαίσιο πολλών άρθρων κριτικής. Και όμως ορισμένα βασικά χαρακτηριστικά μπορούν να αποκρυσταλλωθούν και να τεθούν σε ένα σύστημα. Αλλά για να το κάνετε αυτό, πρέπει να αποφασίσετε από ποιες κύριες εστίες θα χορέψετε, ώστε να μην χάσετε ούτε έναν ακρογωνιαίο λίθο.

Τρώω διάφοροι τρόποι ανασκόπησης της βιβλιογραφίαςως σύνολο, που σχετίζεται με τις κύριες πτυχές του. Αυτά είναι τα σημεία εκκίνησης:

1. Χρονολογία και πολιτισμικά και γεωγραφικά χαρακτηριστικά . Αυτός είναι ο πιο παραδοσιακός τρόπος μελέτης της ιστορίας της λογοτεχνίας - από τη λαογραφία μέχρι σήμερα, σε διαφορετικές χώρες, διαδοχικά και παράλληλα. Είναι το πιο ολοκληρωμένο και χαλαρό, και γι' αυτό δεν θα το ακολουθήσουμε. :-)
2. Γένη, είδη και είδη . Έχουμε ήδη μιλήσει για αυτά γενικά, οπότε θα λειτουργήσω με αυτές τις έννοιες χωρίς λεπτομερείς εξηγήσεις, αν και στο μέλλον, ελπίζω, να επιστρέψουμε σε αυτά και να εξετάσουμε την εξέλιξή τους σε διαφορετικά εθνικά και χρονικά περιβάλλοντα. Τότε θα είμαστε σε θέση να συνδυάσουμε ξεκάθαρα τη θεωρία με την ιστορία, αλλά προς το παρόν πρέπει να μιλήσουμε για ένα ακόμη πρόβλημα, χωρίς να λύσουμε το οποίο είναι αδύνατο να έχουμε μια πλήρη εικόνα της ανάπτυξης κάθε είδους τέχνης:
3. Μέθοδος. Αυτό είναι το concept που θα ξεκινήσουμε από σήμερα.

Καλλιτεχνική (δημιουργική) μέθοδος είναι μια έννοια που δηλώνει τα περισσότερα γενικές αρχέςκαι μεθόδους επιλογής, αξιολόγησης και αντανάκλασης της ζωής, με την προϋπόθεση ότι αυτές οι αρχές και οι μέθοδοι επαναλαμβάνονται στα έργα αρκετών συγγραφέων που μοιάζουν σε κοσμοθεωρία και τεχνική δημιουργικής ανάπτυξης (αναδημιουργίας) της πραγματικότητας. Μέχρι τον 17ο αιώνα Δεν έγιναν απόπειρες θεωρητικής τεκμηρίωσης μεμονωμένων μεθόδων: ο καλλιτέχνης έπρεπε απλώς να «μιμηθεί» τη ζωή, όπως όριζε. κύρια λειτουργίαλογοτεχνία ακόμα IV V. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Αριστοτέλης.

Από τον 17ο αιώνα εμφανίστηκε θεωρητικές εργασίες, ορίζοντας την κοινωνικοφιλοσοφική βάση και το αισθητικό πλαίσιο των λογοτεχνικών μεθόδων ως τρόπο καλλιτεχνικής αναδημιουργίας της ζωής, η δημιουργική του μεταμόρφωση. Ναι, με μανιφέστο κλασσικότης έγινε πραγματεία N. Boileau " Ποιητική τέχνη» , ρομαντισμός – « Φιλοσοφία της Τέχνης» του F. Schelling, πρόλογος στο δράμα «Cromwell» του V. Hugo, ρομαντισμός Και ρεαλισμός – Πραγματεία του Στένταλ "Ρασίν και Σαίξπηρ", ρεαλισμός – πρόλογος του O. de Balzac στο « Ανθρώπινη Κωμωδία» , και τα λοιπά. Τα μεμονωμένα λογοτεχνικά κινήματα είχαν επίσης τα δικά τους λογοτεχνικά μανιφέστα.

Ετσι, οι πρώτες λογοτεχνικές μέθοδοι(ευρύτερα - μέθοδοι τέχνης) ήταν ο κλασικισμός και το μπαρόκ, που αναπτύχθηκαν τον 17ο αιώνα. Θα περιγράψω τις μεθόδους με την πιο συνοπτική μορφή, δίνοντας έμφαση στα χαρακτηριστικά μέσα από συγκρίσεις, αλλά στη συνέχεια αναλαμβάνω να απαντήσω σε όποιες συγκεκριμένες ερωτήσεις προκύψουν.

ΣΥΓΚΡΙΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΚΛΑΣΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΜΠΑΡΟΚ ( XVIIV.)

Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική:

Μπαρόκ στην αρχιτεκτονική:

Όμως η ζωή δεν έμεινε ακίνητη: οι πολιτικές τάσεις άλλαξαν και κοινωνική δομή, η επιστήμη και η οικονομία αναπτύχθηκαν, έγινα όλο και πιο περίεργος ανθρώπινο μυαλό, έβαλα νέους στόχους για τον εαυτό μου. Λοιπόν, μια από τις πιο ευγενείς ιδέες XVIII αιώνα έγινε ιδέα Διαφώτιση : αν οι μορφωμένοι μοιράζονται τις γνώσεις τους με τους αμόρφωτους, τότε όλοι θα έχουν εξίσου τον μεγαλύτερο πλούτο - Γνώση, και θα έρθει η ώρα της ισότητας, της δικαιοσύνης και της ευημερίας... Κοιτάζοντας μπροστά, πρέπει να πούμε ότι αυτή η ιδέα δεν άντεξε φρούτα για τα οποία προοριζόταν, αν και έπαιξε συγκεκριμένο ρόλο. Όσον αφορά τις μεθόδους και τις τάσεις, ο κλασικισμός αποκτούσε ολοένα και περισσότερα εκπαιδευτικά χαρακτηριστικά μέχρι που τελικά μετατράπηκε σε ένα κάπως σχηματικό εκπαιδευτικός ρεαλισμός , από την οποία ο ρεαλισμός ως τέτοιος θα αναπτυχθεί τον επόμενο αιώνα. Από την άλλη, η φωτισμένη Ευρώπη, που δεν χάρηκε αμέσως από τη γνώση, πήγε στο άλλο άκρο - συναισθήματα, που οδήγησαν στη διαμόρφωση εξαιρετικά «ευαίσθητων» τάσεων - συναισθηματισμόςκαι τον προ-ρομαντισμό, που σύντομα θα εκδηλωθεί ως αληθινός ρομαντισμός.

ΣΥΓΚΡΙΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΩΝ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΕΩΝ XVIIIV . (εποχή του Διαφωτισμού)

Αλλά όλα αυτά είναι μόνο προετοιμασία για την ανάπτυξη της λογοτεχνίας XIX και τους επόμενους αιώνες, και το κυριότερο δεν έχει έρθει ακόμη.