Μουσικά έργα του M. Mussorgsky

Βιογραφία

Ο πατέρας του Mussorgsky καταγόταν από μια παλιά ευγενή οικογένεια Mussorgsky. Μέχρι την ηλικία των 10 ετών, ο Modest και ο μεγαλύτερος αδελφός του Filaret έλαβαν εκπαίδευση στο σπίτι. Το 1849, έχοντας μετακομίσει στην Αγία Πετρούπολη, τα αδέρφια μπήκαν στο γερμανικό σχολείο Petrishule. Λίγα χρόνια αργότερα, χωρίς να αποφοιτήσει από το κολέγιο, ο Modest εισήλθε στη Σχολή Σημαιοφόρων Ευελπίδων, την οποία αποφοίτησε το 1856. Στη συνέχεια ο Mussorgsky υπηρέτησε για λίγο στο Σύνταγμα Life Guards Preobrazhensky, στη συνέχεια στην Κεντρική Διεύθυνση Μηχανικών, στο Υπουργείο Κρατικής Περιουσίας και στον Κρατικό Έλεγχο.

Modest Mussorgsky - αξιωματικός του Συντάγματος Preobrazhensky

Όταν εντάχθηκε στον μουσικό κύκλο του Μπαλακίρεφ, ο Μουσόργκσκι ήταν ένας εξαιρετικά μορφωμένος και μορφωμένος Ρώσος αξιωματικός (ήξερε να διαβάζει και να μιλούσε άπταιστα γαλλικά και γερμανικά και καταλάβαινε λατινικά και ελληνικά) και φιλοδοξούσε να γίνει (όπως το έθεσε ο ίδιος) «μουσικός. .» Ο Balakirev ανάγκασε τον Mussorgsky να δώσει σοβαρή προσοχή στις μουσικές σπουδές. Υπό την ηγεσία του, ο Mussorgsky διάβασε ορχηστρικές παρτιτούρες, ανέλυσε την αρμονία, την αντίστιξη και τη φόρμα στα έργα αναγνωρισμένων Ρώσων και Ευρωπαίων συνθετών και ανέπτυξε την ικανότητα της κριτικής αξιολόγησής τους.

Ο Μουσόργκσκι άρχισε να δουλεύει σε μια μεγάλη φόρμα με τη μουσική για την τραγωδία του Σοφοκλή «Οιδίπους», αλλά δεν την ολοκλήρωσε (ένα ρεφρέν παίχτηκε σε μια συναυλία του Κ. Ν. Λιάντοφ το 1861 και δημοσιεύτηκε επίσης μεταθανάτια μεταξύ άλλων έργων του συνθέτη). Τα επόμενα μεγάλα σχέδια - μια όπερα βασισμένη στο μυθιστόρημα του Φλωμπέρ "Salambo" (άλλο όνομα είναι "The Libyan") και στην πλοκή του "Γάμου" του Γκόγκολ - επίσης δεν πραγματοποιήθηκαν πλήρως. Ο Mussorgsky χρησιμοποίησε τη μουσική από αυτά τα σκετς στις μεταγενέστερες συνθέσεις του.

Το επόμενο μεγάλο σχέδιο - η όπερα "Boris Godunov" βασισμένη στην τραγωδία του A. S. Pushkin - Mussorgsky έφτασε στο τέλος. Η πρεμιέρα στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης έγινε στο υλικό δεύτεροςέκδοση της όπερας, στη δραματουργία της οποίας ο συνθέτης αναγκάστηκε να κάνει σημαντικές αλλαγές, αφού η επιτροπή ρεπερτορίου του θεάτρου απέρριψε πρώτασυντάκτες επειδή είναι «μη σκηνικοί». Τα επόμενα 10 χρόνια, το "Boris Godunov" παίχτηκε 15 φορές και στη συνέχεια αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο. Μόνο στα τέλη Νοεμβρίου ο "Boris Godunov" είδε ξανά το φως - στην έκδοση του N. A. Rimsky-Korsakov, ο οποίος "διόρθωσε" και επανόργανωσε ολόκληρο το "Boris Godunov" κατά την κρίση του. Με αυτή τη μορφή, η όπερα ανέβηκε στη σκηνή της Μεγάλης Αίθουσας της Μουσικής Εταιρείας (το νέο κτίριο του Ωδείου) με τη συμμετοχή μελών της «Εταιρείας Μουσικών Συναντήσεων». Η εταιρεία Bessel and Co. στην Αγία Πετρούπολη είχε κυκλοφορήσει εκείνη τη στιγμή μια νέα παρτιτούρα του Boris Godunov, στον πρόλογο της οποίας ο Rimsky-Korsakov εξηγεί ότι οι λόγοι που τον ώθησαν να προβεί σε αυτήν την αλλαγή ήταν υποτιθέμενα «κακή υφή» και «κακή ενορχήστρωση». Στη Μόσχα, ο «Μπορίς Γκοντούνοφ» ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της πόλης Στην εποχή μας, το ενδιαφέρον για τις εκδόσεις του συγγραφέα «Μπορίς Γκοντούνοφ».

Το 1872, ο Mussorgsky συνέλαβε μια δραματική όπερα ("λαϊκό μουσικό δράμα") "Khovanshchina" (σύμφωνα με το σχέδιο του V.V. Stasov), ενώ ταυτόχρονα εργαζόταν σε μια κωμική όπερα βασισμένη στην πλοκή του "Sorochinskaya Fair" του Gogol. Το "Khovanshchina" ολοκληρώθηκε σχεδόν πλήρως στο clavier, αλλά (με εξαίρεση δύο θραύσματα) δεν ήταν οργανωμένο. Η πρώτη σκηνική εκδοχή του "Khovanshchina" (συμπεριλαμβανομένης της ενορχήστρωσης) εκτελέστηκε το 1883 από τον N. A. Rimsky-Korsakov. Την ίδια χρονιά, οι Bessel and Co. δημοσίευσαν τη παρτιτούρα και το clavier της. Η πρώτη παράσταση του «Khovanshchina» έγινε το 1886 στην Αγία Πετρούπολη, στην αίθουσα Kononov, από τον ερασιτεχνικό Μουσικό και Δραματικό Όμιλο. Το 1958, ο D. D. Shostakovich ολοκλήρωσε μια άλλη έκδοση του Khovanshchina. Επί του παρόντος, η όπερα ανεβαίνει κυρίως σε αυτήν την έκδοση.

Για το "Sorochinskaya Fair" ο Mussorgsky συνέθεσε τις δύο πρώτες πράξεις, καθώς και αρκετές σκηνές για την τρίτη πράξη: Το Όνειρο του Parubka (όπου χρησιμοποίησε τη μουσική της συμφωνικής φαντασίας "Night on Bald Mountain", που προηγουμένως είχε γίνει για ένα απραγματοποίητο συλλογικό έργο - το όπερα-μπαλέτο «Mlada»), Dumka Parasi και Gopak. Σήμερα αυτή η όπερα ανεβαίνει στην έκδοση του V. Ya.

Τα τελευταία χρόνια

Στη δεκαετία του 1870, ο Mussorgsky ανησυχούσε οδυνηρά για τη σταδιακή κατάρρευση του "Mighty Handful" - μια τάση που αντιλήφθηκε ως παραχώρηση στον μουσικό κομφορμισμό, τη δειλία, ακόμη και ως προδοσία της ρωσικής ιδέας. Η έλλειψη κατανόησης του έργου του στο επίσημο ακαδημαϊκό περιβάλλον, όπως, για παράδειγμα, στο Θέατρο Μαριίνσκι, με επικεφαλής τότε ξένους και συμπατριώτες του που συμπαθούσαν τη μόδα της δυτικής όπερας, ήταν οδυνηρή. Αλλά εκατό φορές πιο οδυνηρή ήταν η απόρριψη της καινοτομίας του από ανθρώπους που θεωρούσε στενούς φίλους (Μπαλακίρεφ, Κούι, Ρίμσκι-Κόρσακοφ κ.λπ.):

Κατά την πρώτη προβολή της 2ης πράξης του "Sorochinskaya Fair", ήμουν πεπεισμένος για μια θεμελιώδη παρανόηση της μουσικής του γκρεμισμένου "μάτσου" των μικρών ρωσικών κόμικ: μια τέτοια ανατριχίλα ξεπήδησε από τις απόψεις τους και απαιτούσε "η καρδιά κρύωσε », όπως λέει ο Αρχιερέας Avvakum. Ωστόσο, έκανα μια παύση, το σκέφτηκα και έλεγξα τον εαυτό μου περισσότερες από μία φορές. Δεν μπορεί να είμαι εντελώς λάθος στις φιλοδοξίες μου, δεν μπορεί να είναι. Αλλά είναι κρίμα που η μουσική του γκρεμισμένου «μάτσου» πρέπει να ερμηνεύεται μέσα από το «φράγμα» πίσω από το οποίο παρέμειναν.

I. E. Repin. Πορτρέτο του συνθέτη M. P. Mussorgsky

Αυτές οι εμπειρίες παραγνώρισης και «παρεξήγησης» εκφράστηκαν με έναν «νευρικό πυρετό» που εντάθηκε στο 2ο μισό της δεκαετίας του 1870, και ως αποτέλεσμα, σε έναν εθισμό στο αλκοόλ. Ο Μουσόργκσκι δεν είχε τη συνήθεια να κάνει προκαταρκτικά σκίτσα, σκίτσα και προσχέδια. Σκέφτηκε τα πάντα για πολύ καιρό, συνέθεσε και ηχογράφησε εντελώς τελειωμένη μουσική. Αυτό το χαρακτηριστικό της δημιουργικής του μεθόδου, σε συνδυασμό με τη νευρική ασθένεια και τον αλκοολισμό, ήταν η αιτία για την επιβράδυνση της διαδικασίας δημιουργίας μουσικής τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Έχοντας φύγει από το «δασαρχείο», έχασε μια μόνιμη (αν και μικρή) πηγή εισοδήματος και αρκέστηκε σε περίεργες δουλειές και μικρή οικονομική υποστήριξη από φίλους. Το τελευταίο φωτεινό γεγονός ήταν ένα ταξίδι που κανόνισε ο φίλος του, τραγουδιστής D. M. Leonova τον Ιούλιο-Σεπτέμβριο του 1879 στη νότια Ρωσία. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας της Leonova, ο Mussorgsky ενήργησε ως συνοδός της, συμπεριλαμβανομένου (και συχνά) ερμηνεύοντας τις δικές του καινοτόμες συνθέσεις. Συναυλίες Ρώσων μουσικών, που δόθηκαν στην Πολτάβα, το Ελισάβετγκραντ, το Νικολάεφ, το Χερσώνα, την Οδησσό, τη Σεβαστούπολη, το Ροστόφ-ον-Ντον και άλλες πόλεις, πραγματοποιήθηκαν με συνεχή επιτυχία, γεγονός που διαβεβαίωσε τον συνθέτη (αν και όχι για πολύ) ότι η πορεία του ήταν Σωστά επιλεγμένο «σε νέες ακτές».

Ο Μουσόργκσκι πέθανε σε στρατιωτικό νοσοκομείο, όπου εισήχθη μετά από κρίση παραλήρημα. Εκεί, λίγες μέρες πριν από το θάνατό του, ο Ilya Repin ζωγράφισε (το μοναδικό του στη ζωή) το πορτρέτο του συνθέτη. Ο Mussorgsky θάφτηκε στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky. Το 1935-1937, σε σχέση με την ανοικοδόμηση και την ανάπλαση της λεγόμενης Νεκρόπολης των Δασκάλων της Τέχνης (αρχιτέκτονες E. N. Sandler και E. K. Reimers), η περιοχή μπροστά από το μοναστήρι επεκτάθηκε σημαντικά και, κατά συνέπεια, η γραμμή του νεκροταφείου Tikhvin συγκινήθηκε. Την ίδια στιγμή, η σοβιετική κυβέρνηση μετέφερε μόνο τις επιτύμβιες στήλες στη νέα τοποθεσία, οι τάφοι καλύφθηκαν με άσφαλτο, συμπεριλαμβανομένου του τάφου του Μουσόργκσκι. Στον τόπο ταφής του Modest Petrovich υπάρχει τώρα μια στάση λεωφορείου.

Μεταξύ των ορχηστρικών έργων του Mussorgsky, ο συμφωνικός πίνακας «Night on Bald Mountain» απέκτησε παγκόσμια φήμη. Σήμερα ασκείται η εκτέλεση αυτού του έργου στην έκδοση του N. A. Rimsky-Korsakov, λιγότερο συχνά στην έκδοση του συγγραφέα.

Το φωτεινό χρώμα, μερικές φορές ακόμη και η εικονικότητα του κύκλου πιάνου «Εικόνες σε Έκθεση» ενέπνευσε αρκετούς συνθέτες να δημιουργήσουν ορχηστρικές εκδοχές. Η πιο διάσημη και πιο ευρέως παρουσιασμένη ενορχήστρωση των “Pictures” στη σκηνή της συναυλίας ανήκει στον M. Ravel.

Τα έργα του Μουσόργκσκι είχαν τεράστια επιρροή σε όλες τις επόμενες γενιές συνθετών. Η συγκεκριμένη μελωδία, την οποία ο συνθέτης θεώρησε ως εκφραστική προέκταση του ανθρώπινου λόγου, και καινοτόμα αρμονία, προέβλεψε πολλά χαρακτηριστικά της αρμονίας του 20ού αιώνα. Η δραματουργία των μουσικών και θεατρικών έργων του Mussorgsky επηρέασε σε μεγάλο βαθμό το έργο των L. Janacek, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich, A. Berg (η δραματουργία της όπερας του «Wozzeck» σύμφωνα με την αρχή «σκηνή-θραύσμα» είναι πολύ κοντά στο «Boris Godunov” ), O. Messiaen και πολλοί άλλοι.

Κατάλογος δοκιμίων

Μνήμη

Μνημείο στον τάφο του Mussorgsky (Αγία Πετρούπολη, Λαύρα Alexander Nevsky)

Δρόμοι με το όνομα Mussorgsky

Μνημεία

Άλλα αντικείμενα

• Κρατικό Ωδείο Ural στο Αικατερινούπολη από το 1939
• Θέατρο Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη
• Μουσικό σχολείο στην Αγία Πετρούπολη.
• Μικρός πλανήτης 1059 Mussorgskia.
• Ένας κρατήρας στον Ερμή πήρε το όνομά του από τον Mussorgsky.

Το Μουσικό Κολλέγιο του Αστραχάν πήρε το όνομά του από τον M.P. Μουσόργκσκι.

Σημειώσεις

Μουσικό Κολλέγιο Αστραχάν

Βιβλιογραφία

• Mussorgsky M. P.Επιστολές και έγγραφα. Συλλογή και προετοιμασία για δημοσίευση από τον A. N. Rimsky-Korsakov με τη συμμετοχή της V. D. Komarova-Stasova. Μόσχα-Λένινγκραντ, 1932 (όλα τα γράμματα που είναι γνωστά μέχρι σήμερα, με λεπτομερή σχόλια, χρονογράφο της ζωής του Μουσόργκσκι, επιστολές που απευθύνονται σε αυτόν)
• Roerich N. K. Mussorgsky // Artists of Life. - Moscow: International Center of the Roerichs, 1993. - 88 p.
• Stasov V.V.άρθρο στο «Bulletin of Europe» (Μάιος και Ιούνιος).
• Stasov V.V."Πέροφ και Μ." (“Russian Antiquity”, 1883, τομ. XXXVIII, σελ. 433-458);
• Stasov V.V.Στη μνήμη του Mussorgsky // Ιστορικό Δελτίο, 1886. - Τ. 23. - Αρ. 3. - Σ. 644-656. ; του, "Στη μνήμη του Μ." (SPb., 1885);
• V. Baskin, «M. P. M. Βιογραφικά. δοκίμιο» (Ρωσική σκέψη, 1884, βιβλία 9 και 10· χωριστά, Μ., 1887).
• Κρούγκλικοφ Σ.Ο Mussorgsky and his “Boris Godunov” // Καλλιτέχνης, 1890, αρ. 5.
• Τριφώνοφ Π. Modest Petrovich Mussorgsky // Bulletin of Europe, 1893, Δεκέμβριος.
• Τουμανίνα Ν. M. P. Mussorgsky. Μ. - Λ., 1939.
• Asafiev B.V., Izbr. έργα, τόμος 3, Μ., 1954;
• M. P. Mussorgsky. Στην πεντηκοστή επέτειο του θανάτου του 1881-1931. Άρθρα και υλικά. Επιμέλεια Yu Keldysh και V. Yakovlev. Μόσχα: Gosmuzizdat, 1932 (περιέχει πολύτιμα άρθρα και κατάλογο έργων που ετοίμασε ο P. A. Lamm, απομνημονεύματα συγχρόνων, επιστολές, λεπτομερή ευρετήρια, η πρώτη δημοσίευση του σατυρικού πίνακα του K. E. Makovsky «The Mighty Handful» κ.λπ.)
• Ορλόβα Α.Έργα και ημέρες του M. P. Mussorgsky. Χρονικό ζωής και δημιουργικότητας. - Μόσχα: Κρατική Μουσική Εκδοτική Οίκος, 1963. - 702 σελ. (Μορφή βιβλίου σε μεγέθυνση, περιέχει λεπτομερή χρονογράφο)
• Shirinyan R.K.Η δραματουργία της όπερας του Μουσόργκσκι. - Μ., 1981.
• Mussorgsky M. P.Γράμματα. Μόσχα, 1984.
• Η κληρονομιά του M. P. Mussorgsky. Συλλογή υλικών (για την κυκλοφορία των Ολοκληρωμένων Ακαδημαϊκών Έργων του M. P. Mussorgsky σε 32 τόμους). Moscow: Music, 1989 (περιέχει λεπτομερή βιβλιογραφία και πλήρη λίστα με τα αυτόγραφα του Mussorgsky).
• Kholopov Yu.Ο Mussorgsky ως συνθέτης του 20ου αιώνα // Ο Mussorgsky και η μουσική του 20ου αιώνα. Μόσχα, 1989.
• M. P. Mussorgsky στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. Μόσχα, 1989.
• Berchenko R. E.Σκηνοθεσία σύνθεσης Μουσόργκσκι. Μόσχα: URSS, 2003.
• Βασίλιεβα Α.Ρωσικός λαβύρινθος. Βιογραφία του M. P. Mussorgsky. . Pskov: Περιφερειακό Τυπογραφείο Pskov, 2008.
• Fedyakin S. R. Mussorgsky // Ζωή αξιόλογων ανθρώπων. Μόσχα: Young Guard, 2009.

Συνδέσεις

• Mussorgsky Modest Site για τον Mussorgsky.
• Mussorgsky Modest Site για τη ζωή και το έργο του Ρώσου συνθέτη.
• Mussorgsky Modest Creative πορτρέτο στον ιστότοπο Belcanto.Ru.

Οι ιδέες και οι σκέψεις του M. P. Mussorgsky (1839-1881), ενός λαμπρού αυτοδίδακτου συνθέτη, ήταν από πολλές απόψεις μπροστά από την εποχή τους και άνοιξαν το δρόμο για τη μουσική τέχνη του 20ού αιώνα. Σε αυτό το άρθρο θα προσπαθήσουμε να χαρακτηρίσουμε πληρέστερα τη λίστα των έργων του Mussorgsky. Όλα όσα έγραψε ο συνθέτης, ο οποίος θεωρούσε τον εαυτό του οπαδό του A. S. Dargomyzhsky, αλλά προχώρησε παραπέρα, διακρίνεται από βαθιά διείσδυση στην ψυχολογία όχι μόνο ενός μεμονωμένου ατόμου, αλλά και των μαζών του λαού. Όπως όλα τα μέλη του "Mighty Handful", ο Modest Petrovich εμπνεύστηκε από την εθνική κατεύθυνση στις δραστηριότητές του.

Φωνητική μουσική

Ο κατάλογος των έργων του Mussorgsky σε αυτό το είδος καλύπτει τρεις τύπους διαθέσεων:

• Λυρικό στα πρώιμα έργα και μετατρέπεται σε λυρικοτραγικό σε μεταγενέστερα έργα. Το αποκορύφωμα είναι ο κύκλος "Χωρίς τον Ήλιο", που δημιουργήθηκε το 1874.
• «Λαϊκές εικόνες». Πρόκειται για σκηνές και σκίτσα από τη ζωή των αγροτών ("Νανούρισμα στον Ερεμούσκα", "Σβετίκ Σαβίσνα", "Καλίστρατ", "Ορφανό"). Το αποκορύφωμά τους θα είναι το "Trepak" και το "Forgotten" (ο κύκλος "Dance of Death").
• Κοινωνική σάτιρα. Αυτά περιλαμβάνουν τα ρομάντζα «Goat», «Seminarist», «Classic», που δημιουργήθηκαν κατά τη δεκαετία του 1860 της επόμενης δεκαετίας. Το αποκορύφωμα είναι η σουίτα «Παράδεισος», η οποία ενσαρκώνει μια γκαλερί σατύρων.

Ξεχωριστά στη λίστα είναι ο φωνητικός κύκλος «Children’s» που δημιουργήθηκε με δικά του λόγια το 1872 και «Songs and Dances of Death», στον οποίο τα πάντα είναι γεμάτα τραγικές διαθέσεις.

Στην μπαλάντα "Forgotten", που δημιουργήθηκε με βάση την εντύπωση ενός πίνακα του V.V. Vereshchagin, ο οποίος αργότερα καταστράφηκε από τον καλλιτέχνη, ο συνθέτης και ο συγγραφέας του κειμένου αντιπαραβάλλουν την εικόνα ενός στρατιώτη που βρίσκεται στο πεδίο της μάχης και την απαλή μελωδία ενός. νανούρισμα που τραγουδά μια χωρική στον γιο της, υποσχόμενη μια συνάντηση με τον πατέρα του. Το παιδί της όμως δεν θα τον δει ποτέ.

Το «The Flea» του Γκαίτε ερμήνευσε έξοχα και πάντα ως encore ο Fyodor Chaliapin.

Μέσα μουσικής έκφρασης

Ο Μ. Μουσόργκσκι ενημέρωσε ολόκληρη τη μουσική γλώσσα, παίρνοντας ως βάση τα ρετσιτατικά και τα αγροτικά τραγούδια. Οι αρμονίες του είναι εντελώς ασυνήθιστες. Αντιστοιχούν σε νέα συναισθήματα. Υπαγορεύονται από την ανάπτυξη της εμπειρίας και της διάθεσης.

Όπερες

Είναι αδύνατο να μην συμπεριληφθεί το οπερατικό του έργο στη λίστα με τα έργα του Μουσόργκσκι. Στα 42 χρόνια της ζωής του, κατάφερε να γράψει μόνο τρεις όπερες, αλλά ποιες! "Boris Godunov", "Khovanshchina" και "Sorochinskaya Fair". Σε αυτά συνδυάζει με τόλμη τραγικά και κωμικά χαρακτηριστικά, κάτι που θυμίζει τα έργα του Σαίξπηρ. Η εικόνα του λαού είναι η θεμελιώδης αρχή. Ταυτόχρονα, σε κάθε χαρακτήρα δίνονται προσωπικά χαρακτηριστικά. Κυρίως, ο συνθέτης ανησυχεί για την πατρίδα του σε περιόδους αναταραχών και αναταραχών.

Στο «Μπορίς Γκοντούνοφ» η χώρα βρίσκεται στο κατώφλι του Καιρού των Δυσκολιών. Αντικατοπτρίζει τη σχέση μεταξύ του βασιλιά και του λαού ως ενιαίο άτομο, που εμψυχώνεται από μια ιδέα. Ο συνθέτης έγραψε το λαϊκό δράμα "Khovanshchina" βασισμένο στο δικό του λιμπρέτο. Σε αυτό, ο συνθέτης ενδιαφέρθηκε για την εξέγερση του Στρέλτσι και το εκκλησιαστικό σχίσμα. Δεν πρόλαβε όμως να το ενορχηστρώσει και πέθανε. Την ενορχήστρωση ολοκλήρωσε ο N. A. Rimsky-Korsakov. Τον ρόλο του Dosifey στο θέατρο Mariinsky ερμήνευσε ο F. Chaliapin. Δεν έχει τους συνηθισμένους βασικούς χαρακτήρες. Η κοινωνία δεν είναι αντίθετη στο άτομο. Η εξουσία καταλήγει στα χέρια του ενός ή του άλλου χαρακτήρα. Αναδημιουργεί επεισόδια της πάλης του παλιού αντιδραστικού κόσμου ενάντια στις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου.

"Εικόνες σε μια έκθεση"

Το έργο του συνθέτη για πιάνο αντιπροσωπεύεται από έναν κύκλο, που δημιουργήθηκε το 1874. Το “Pictures in a Exhibition” είναι ένα μοναδικό έργο. Αυτή είναι μια σουίτα από δέκα διαφορετικά κομμάτια. Όντας βιρτουόζος πιανίστας, ο M. Mussorgsky εκμεταλλεύτηκε όλες τις εκφραστικές δυνατότητες του οργάνου. Αυτά τα μουσικά έργα του Mussorgsky είναι τόσο φωτεινά και βιρτουοζικά που εκπλήσσουν με τον «ορχηστρικό» ήχο τους. Έξι κομμάτια κάτω από τον γενικό τίτλο “Walk” είναι γραμμένα στο κλειδί της Β φλατ μείζονας. Τα υπόλοιπα είναι σε Β ελάσσονα. Παρεμπιπτόντως, τους κανόνιζαν συχνά για ορχήστρα. Ο Μ. Ραβέλ τα κατάφερε καλύτερα από όλα. Τα φωνητικά μοτίβα του συνθέτη με την απαγγελία, την ερμηνεία και την δηλωτική τους ποιότητα συμπεριλήφθηκαν οργανικά σε αυτό το έργο του M. Mussorgsky.

Συμφωνική δημιουργικότητα

Ο Modest Mussorgsky δημιουργεί μια σειρά από μουσικά έργα σε αυτόν τον τομέα. Το πιο σημαντικό είναι το Midsummer's Night στο Bald Mountain. Συνεχίζοντας το θέμα του G. Berlioz, ο συνθέτης απεικόνισε ένα Σάββατο μαγισσών.

Ήταν ο πρώτος που έδειξε στη Ρωσία κακές φανταστικές εικόνες. Το κύριο πράγμα για αυτόν ήταν η μέγιστη εκφραστικότητα με ελάχιστα χρησιμοποιούμενα μέσα. Οι σύγχρονοι δεν κατάλαβαν την καινοτομία, αλλά την μπέρδεψαν για την ανικανότητα του συγγραφέα.

Εν κατακλείδι, πρέπει να αναφέρουμε τα πιο διάσημα έργα του Μουσόργκσκι. Κατ 'αρχήν, τα έχουμε παραθέσει σχεδόν όλα. Πρόκειται για δύο σπουδαίες όπερες με ιστορικό θέμα: το «Boris Godunov» και το «Khovanshchina» ανεβαίνουν στις καλύτερες σκηνές σε όλο τον κόσμο. Αυτοί περιλαμβάνουν επίσης τους φωνητικούς κύκλους «Without the Sun» και «Songs and Dances of Death», καθώς και «Pictures at a Exhibition».

Ο λαμπρός συγγραφέας θάφτηκε στην Αγία Πετρούπολη Η σοβιετική κυβέρνηση, κάνοντας ανάπλαση, κατέστρεψε τον τάφο του, γέμισε τον τόπο με άσφαλτο και τον έκανε στάση λεωφορείου. Έτσι αντιμετωπίζουμε τις αναγνωρισμένες ιδιοφυΐες του κόσμου.

| | | | | | | | | | | | | | | |

Ο Mussorgsky είναι ένας λαμπρός συνθέτης του οποίου το έργο αρχικά υποτιμήθηκε. Καινοτόμος, αναζητητής νέων μονοπατιών στη μουσική, φαινόταν στους συγχρόνους του σαν να εγκαταλείπει το σχολείο. Ακόμη και ο στενός του φίλος Rimsky-Korsakov πίστευε ότι τα έργα του Mussorgsky μπορούσαν να εκτελεστούν μόνο με τη διόρθωση της αρμονίας, της φόρμας και της ενορχήστρωσης, και μετά τον πρόωρο θάνατο του Mussorgsky πραγματοποίησε αυτό το τεράστιο έργο. Στις εκδόσεις του Rimsky-Korsakov πολλά από τα έργα του Mussorgsky ήταν γνωστά για μεγάλο χρονικό διάστημα, συμπεριλαμβανομένων των όπερων "Boris Godunov" και "Khovanshchina". Μόνο πολύ αργότερα αποκαλύφθηκε η πραγματική σημασία του έργου του Mussorgsky, τον οποίο ο Stasov ήταν ο πρώτος που εκτίμησε σωστά, λέγοντας: «Ο Mussorgsky είναι ένας από τους ανθρώπους στους οποίους οι απόγονοι στήνουν μνημεία». Η μουσική του είχε ισχυρή επιρροή στους συνθέτες του 20ού αιώνα, ιδιαίτερα στους Γάλλους, για να μην αναφέρουμε τους Ρώσους, μεταξύ των οποίων οι μεγαλύτεροι ήταν ο Προκόφιεφ και ο Σοστακόβιτς. «Να δημιουργήσουν έναν ζωντανό άνθρωπο σε ζωντανή μουσική», «Να δημιουργήσουν ένα φαινόμενο ζωής ή να πληκτρολογήσουν με μια μορφή που είναι εγγενής σε αυτούς, που δεν έχει δει πριν από κανέναν από τους καλλιτέχνες» - έτσι όρισε τον στόχο του ο ίδιος ο συνθέτης. Η φύση του έργου του καθόρισε την κύρια έλξη του Μουσόργκσκι στα φωνητικά και σκηνικά είδη. Τα υψηλότερα επιτεύγματά του είναι οι όπερες «Boris Godunov» και «Khovanshchina», οι φωνητικοί κύκλοι «Παιδικά», «Χωρίς τον ήλιο» και «Τραγούδια και χοροί του θανάτου».

Ο Modest Petrovich Mussorgsky γεννήθηκε στις 9 (21) Μαρτίου 1839 στο κτήμα Karevo κοντά στην πόλη Toroptsa στην επαρχία Pskov σε μια παλιά ευγενή οικογένεια που έχει την καταγωγή της στους Rurikovichs - τους απογόνους του θρυλικού Rurik, ο οποίος κλήθηκε να βασιλεύει στη Ρωσία από τους Βάραγγους. Από νωρίς, όπως όλα τα ευγενή παιδιά, σπούδασε γαλλικά και γερμανικά, καθώς και μουσική, δείχνοντας μεγάλη επιτυχία, ιδιαίτερα στον αυτοσχεδιασμό. Σε ηλικία 9 ετών έπαιζε ήδη ένα κονσέρτο του J. Field, αλλά, φυσικά, δεν γινόταν λόγος για επαγγελματικές μουσικές σπουδές. Το 1849 στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου μετά από τρία χρόνια εκπαίδευσης εισήλθε στη Σχολή Ευελπίδων Σημαιοφόρων. Αυτά τα τρία χρόνια δεν χάθηκαν στη μουσική - το αγόρι πήρε μαθήματα πιάνου από έναν από τους καλύτερους δασκάλους της πρωτεύουσας, τον A. Gerke, μαθητή του διάσημου Field. Το 1856, ο Μουσόργκσκι αποφοίτησε από το σχολείο και διορίστηκε να υπηρετήσει στο Σύνταγμα των Φρουρών Ζωής του Πρεομπραζένσκι. Σε ένα από τα καθήκοντά του σε ένα στρατιωτικό χερσαίο νοσοκομείο, γνώρισε τον Borodin, τότε γιατρό στο ίδιο νοσοκομείο. Αλλά αυτή η γνωριμία δεν οδήγησε ακόμη σε φιλία: οι ηλικίες, τα ενδιαφέροντά τους και το περιβάλλον γύρω από τον καθένα τους ήταν πολύ διαφορετικά.

Ενδιαφερόμενος για τη μουσική και πρόθυμος να εξοικειωθεί περισσότερο με τα έργα των Ρώσων συνθετών, ο Mussorgsky στα 18 του κατέληξε στο σπίτι του Dargomyzhsky. Υπό την επίδραση της κατάστασης που επικρατεί εκεί, αρχίζει να συνθέτει. Τα πρώτα πειράματα ήταν το ειδύλλιο "Πού είσαι, μικρό αστέρι", η ιδέα της όπερας "Gan the Icelander". Στο Dargomyzhsky's συναντά τον Cui και τον Balakirev. Αυτή η τελευταία γνωριμία έχει καθοριστικό αντίκτυπο σε ολόκληρη τη μελλοντική του ζωή. Ήταν με τον Balakirev, γύρω από τον οποίο σχηματίστηκε ένας κύκλος μουσικών, ο οποίος αργότερα έγινε διάσημος με το όνομα του Mighty Handful, ξεκίνησαν οι σπουδές σύνθεσης του. Τον πρώτο χρόνο εμφανίστηκαν αρκετά ρομάντζα και σονάτες για πιάνο. Η δημιουργικότητα αιχμαλωτίζει τον νεαρό τόσο πολύ που το 1858 παραιτείται και ασχολείται ανιδιοτελώς με την αυτομόρφωση -ψυχολογία, φιλοσοφία, λογοτεχνία- και δοκιμάζει τον εαυτό του σε διάφορα μουσικά είδη. Και παρόλο που εξακολουθεί να συνθέτει σε μικρές φόρμες, τον ελκύει περισσότερο η όπερα, ιδιαίτερα η πλοκή του «Οιδίποδα». Κατόπιν συμβουλής του Μπαλακίρεφ, το 1861-1862 έγραψε μια συμφωνία, αλλά την άφησε ημιτελή. Όμως τον επόμενο χρόνο τον συνεπήρε η πλοκή του «Salammbô» βασισμένη στο μυθιστόρημα του Φλωμπέρ, το οποίο μόλις είχε εκδοθεί σε ρωσική μετάφραση. Δουλεύει την όπερα «Salambo» για περίπου τρία χρόνια και δημιουργεί πολλά ενδιαφέροντα κομμάτια, αλλά σταδιακά συνειδητοποιεί ότι δεν είναι η Ανατολή, αλλά η Ρωσία που τον ελκύει. Και το “Salambo” παραμένει επίσης ημιτελές.

Στα μέσα της δεκαετίας του '60 εμφανίστηκαν τα έργα του Mussorgsky, δείχνοντας ξεκάθαρα ποιο δρόμο αποφάσισε να ακολουθήσει. Αυτά είναι τα τραγούδια "Kalistrat" ​​βασισμένα σε ποιήματα του Nekrasov για τη δύσκολη αγροτική παρτίδα (ο συνθέτης ονόμασε "Kalistrat" ​​ένα σκίτσο σε λαϊκό στυλ), "Sleep, sleep, αγροτικός γιος" στο πνεύμα των λαϊκών τραγουδιών με βάση το κείμενο από Το δράμα του A. Ostrovsky «The Voevoda», μια καθημερινή εικόνα «Svetik Savvishna» με τα δικά του λόγια. Αφού άκουσε τον τελευταίο, ο διάσημος συνθέτης και έγκυρος μουσικοκριτικός A. Serov είπε: «Μια τρομερή σκηνή. Αυτός είναι ο Σαίξπηρ στη μουσική». Λίγο αργότερα εμφανίζεται ο «Σεμινάριος», βασισμένος κι αυτός σε δικό του κείμενο. Το 1863 γεννιέται η ανάγκη για βιοπορισμό - η οικογενειακή περιουσία καταστρέφεται ολοσχερώς και δεν αποφέρει πλέον εισόδημα. Ο Mussorgsky μπαίνει στην υπηρεσία: τον Δεκέμβριο γίνεται υπάλληλος της Διεύθυνσης Μηχανικών.

Το 1867, δημιουργήθηκε τελικά το πρώτο σημαντικό ορχηστρικό έργο - «Μεσοκαλοκαιρινή νύχτα στο Φαλακρό Βουνό». Ταυτόχρονα, υπό την επίδραση του "The Stone Guest" του Dargomyzhsky, ο Mussorgsky άρχισε να εργάζεται για την όπερα "Marriage" βασισμένη στο πεζό κείμενο της κωμωδίας του Gogol. Αυτή η τολμηρή ιδέα τον γοητεύει πολύ, αλλά μετά από λίγο γίνεται σαφές ότι αυτό είναι μόνο ένα πείραμα: δεν θεωρεί δυνατό να δημιουργήσει μια όπερα βασισμένη σε ένα ρετσιτάτι, χωρίς άριες, χορωδίες και σύνολα.

Η δεκαετία του '60 είναι μια εποχή σκληρής πάλης μεταξύ του κύκλου Μπαλακίρεφ και του λεγόμενου συντηρητικού κόμματος, στο οποίο ανήκουν οι καθηγητές του πρώτου ρωσικού ωδείου που άνοιξε πρόσφατα, με την υποστήριξη της Μεγάλης Δούκισσας Έλενα Παβλόβνα. Ο Μπαλακίρεφ, ο οποίος ήταν για κάποιο διάστημα διευθυντής της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας (RMS), απολύθηκε από τη θέση του το 1869. Σε αντίθεση με αυτόν τον θεσμό, διοργανώνει μια σειρά από συναυλίες του Ελεύθερου Μουσικού Σχολείου, αλλά ο αγώνας είναι προφανώς χαμένος, αφού, σε αντίθεση με το RMS, το BMS δεν επιχορηγείται από κανέναν. Ο Mussorgsky ενθουσιάζεται με την ιδέα να ενσαρκώσει τους αντιπάλους του Mighty Handful στη μουσική. Έτσι εμφανίζεται το "Rayok" - μια μοναδική σατιρική φωνητική σύνθεση, σύμφωνα με τον Stasov, ένα αριστούργημα "ταλέντου, καυστικότητας, κωμωδίας, γελοιοποίησης, λαμπρότητας, πλαστικότητας... Ακόμα και όσοι γελοιοποιήθηκαν γελούσαν μέχρι δακρύων, τόσο ταλαντούχοι και μολυσματικά χαρούμενοι , αυτή η αρχική καινοτομία ήταν αστεία” .

Ο συνθέτης αφιέρωσε τα έτη 1868-1869 για να εργαστεί στο "Boris Godunov" και το 1870 παρουσίασε τη μουσική στο θέατρο Mariinsky. Αλλά η όπερα απορρίπτεται: είναι πολύ αντισυμβατική. Ένας από τους λόγους της άρνησης ήταν η έλλειψη μεγάλου γυναικείου ρόλου. Τα επόμενα χρόνια, 1871 και 1872, ο συνθέτης ξαναδουλεύει το «Boris»: εμφανίζονται πολωνικές σκηνές και ο ρόλος της Marina Mniszech, η σκηνή κοντά στο Kromy. Αλλά και αυτή η επιλογή δεν ικανοποιεί την επιτροπή που είναι επιφορτισμένη με την αποδοχή όπερας για παραγωγή. Μόνο η επιμονή της τραγουδίστριας Y. Platonova, η οποία επέλεξε την όπερα του Mussorgsky για την ευεργετική της παράσταση, βοηθά τον «Boris Godunov» να δει τα φώτα της δημοσιότητας. Ενώ εργαζόταν στη δεύτερη έκδοση της όπερας, ο Μουσόργκσκι νοίκιασε ένα διαμέρισμα μαζί με τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Μοιράζονται χρόνο στο πιάνο με φιλικό τρόπο, γράφουν όπερες βασισμένες σε μια πλοκή από τη ρωσική ιστορία (ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ δημιουργεί τη «Γυναίκα του Πσκοφ») και, πολύ διαφορετικοί σε χαρακτήρα και δημιουργικές αρχές, αλληλοσυμπληρώνονται τέλεια.

Το 1873, το "Children's", που σχεδιάστηκε από τον Repin, δημοσιεύτηκε και έτυχε ευρείας αναγνώρισης τόσο από το κοινό όσο και από μουσικούς, συμπεριλαμβανομένου του Liszt, ο οποίος εκτιμούσε ιδιαίτερα την καινοτομία και το ασυνήθιστο αυτού του έργου. Αυτή είναι η μόνη χαρά ενός συνθέτη που δεν τον χαλάει η μοίρα. Είναι καταθλιπτικός από τα ατελείωτα προβλήματα που σχετίζονται με την παραγωγή του «Boris Godunov» και έχει κουραστεί από την ανάγκη να υπηρετήσει, τώρα στο Τμήμα Δασών. Η μοναξιά είναι επίσης καταθλιπτική: ο Rimsky-Korsakov παντρεύτηκε και μετακόμισε από το κοινό τους διαμέρισμα και ο Mussorgsky, εν μέρει με δική του πεποίθηση, εν μέρει υπό την επιρροή του Stasov, πιστεύει ότι ο γάμος θα επηρεάσει τη δημιουργικότητα και θυσιάζει την προσωπική του ζωή γι 'αυτό. Ο Stasov ταξιδεύει στο εξωτερικό εδώ και πολύ καιρό. Σύντομα, ο φίλος του συνθέτη, καλλιτέχνης Victor Hartmann, πεθαίνει ξαφνικά.

Η επόμενη χρονιά φέρνει τόσο μεγάλη δημιουργική επιτυχία - τον κύκλο πιάνου "Pictures at an Exhibition", που δημιουργήθηκε υπό την άμεση εντύπωση της μεταθανάτιας έκθεσης του Χάρτμαν, και μια νέα μεγάλη θλίψη. Η πολύχρονη φίλη του συνθέτη Nadezhda Petrovna Opochinina, με την οποία προφανώς ήταν βαθιά αλλά κρυφά ερωτευμένος, πεθαίνει. Αυτή τη στιγμή, δημιουργήθηκε ένας ζοφερός, μελαγχολικός κύκλος "Χωρίς τον ήλιο" με βάση τα ποιήματα του Golenishchev-Kutuzov. Γίνονται επίσης εργασίες για μια νέα όπερα - "Khovanshchina" - και πάλι βασισμένη σε μια πλοκή από τη ρωσική ιστορία. Το καλοκαίρι του 1874, οι εργασίες για την όπερα διακόπηκαν για χάρη του "Sorochinsk Fair" με βάση τον Gogol. Η κωμική όπερα προχωρά με δυσκολία: υπάρχουν πολύ λίγοι λόγοι για διασκέδαση. Αλλά μια εμπνευσμένη φωνητική μπαλάντα "Forgotten" εμφανίζεται βασισμένη σε έναν πίνακα του Vereshchagin, τον οποίο είδε σε μια έκθεση το ίδιο 1874.

Η ζωή του συνθέτη γίνεται όλο και πιο δύσκολη και απελπιστική. Η πραγματική αποσύνθεση του Mighty Handful, για την οποία καταγγέλλει επανειλημμένα σε επιστολές προς τον Stasov, έχει βαρύ αντίκτυπο σε αυτόν, ο οποίος πάντα προσπαθούσε για στενή φιλική επικοινωνία. Οι άνθρωποι στην υπηρεσία του είναι δυσαρεστημένοι μαζί του: συχνά αγνοεί τα καθήκοντά του, τόσο για χάρη της δημιουργικότητας, όσο και, δυστυχώς, επειδή, υπό την επίδραση θλιβερών συνθηκών ζωής, καταφεύγει όλο και περισσότερο στη γενικά αποδεκτή ρωσική παρηγοριά - το μπουκάλι. Μερικές φορές η ανάγκη του γίνεται τόσο έντονη που δεν έχει χρήματα να πληρώσει ενοίκιο. Το 1875 εκδιώχθηκε λόγω μη πληρωμής. Για κάποιο διάστημα βρίσκει καταφύγιο στον A. Golenishchev-Kutuzov, μετά σε έναν παλιό του φίλο, τον Naumov, πρώην αξιωματικό του ναυτικού, μεγάλος θαυμαστής της δουλειάς του. Με βάση τα ποιήματα του Golenishchev-Kutuzov, δημιουργεί τον φωνητικό κύκλο "Songs and Dances of Death".

Το 1878, φίλοι βοήθησαν τον Mussorgsky να βρει μια άλλη θέση - κατώτερος ελεγκτής του Κρατικού Ελέγχου. Είναι καλό γιατί το άμεσο αφεντικό του συνθέτη, ο Τ. Φιλίπποφ, μεγάλος λάτρης της μουσικής και συλλέκτης δημοτικών τραγουδιών, κλείνει το μάτι στην απουσία του Μουσόργκσκι. Όμως ο πενιχρός μισθός μετά βίας του επιτρέπει να τα βγάλει πέρα. Το 1879, για να βελτιώσει την οικονομική του κατάσταση, ο Μουσόργκσκι, μαζί με την τραγουδίστρια Ντ. Λεόνοβα, έκαναν μια μεγάλη περιοδεία που κάλυψε όλες τις μεγάλες πόλεις της νότιας Ρωσίας. Το πρόγραμμα των παραστάσεων περιλαμβάνει άριες από όπερες Ρώσων συνθετών, ειδύλλια τόσο από Ρώσους συνθέτες όσο και από τους Schubert, Schumann, Liszt. Ο Mussorgsky συνοδεύει τον τραγουδιστή και ερμηνεύει επίσης σόλο αριθμούς - μεταγραφές από το "Ruslan and Lyudmila" και τις δικές του όπερες. Το ταξίδι έχει ευεργετική επίδραση στον μουσικό. Εμπνέεται από την όμορφη νότια φύση, διθυραμβικές κριτικές από εφημερίδες, που εκτιμούν ιδιαίτερα το χάρισμά του ως συνθέτη και πιανίστα. Αυτό προκαλεί ανάταση και νέα δημιουργική δραστηριότητα. Εμφανίζεται το διάσημο τραγούδι «The Flea», κομμάτια για πιάνο και η ιδέα μιας μεγάλης σουίτας για ορχήστρα. Συνεχίζονται οι εργασίες για το "Sorochinskaya Fair" και το "Khovanshchina".

Τον Ιανουάριο του επόμενου έτους, ο Mussorgsky εγκατέλειψε οριστικά τη δημόσια υπηρεσία. Οι φίλοι - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov και M. Ostrovsky (ο αδερφός του θεατρικού συγγραφέα) - συνεισφέρουν σε μηνιαία αποζημίωση 100 ρούβλια για να μπορέσει να τελειώσει το Khovanshchina. Μια άλλη ομάδα φίλων πληρώνει 80 ρούβλια το μήνα υπό την υποχρέωση να ολοκληρώσει την έκθεση Sorochinsky. Χάρη σε αυτή τη βοήθεια, το καλοκαίρι του 1880, το "Khovanshchina" σχεδόν ολοκληρώθηκε στο clavier. Από το φθινόπωρο, η Mussorgsky, με πρόταση της Leonova, έγινε συνοδός στα ιδιωτικά της μαθήματα τραγουδιού και, εκτός από τη συνοδεία, συνθέτει χορωδίες για μαθητές βασισμένες σε ρωσικά λαϊκά κείμενα. Όμως η υγεία του υπονομεύεται εντελώς και σε μια από τις φοιτητικές συναυλίες του στο σπίτι χάνει τις αισθήσεις του. Ο Stasov, ο Rimsky-Korsakov και ο Borodin έφτασαν και τον βρήκαν παραληρημένο. Απαιτείται επείγουσα νοσηλεία. Μέσω ενός φίλου του γιατρού Λ. Μπέρτενσον, ο οποίος εργαζόταν στο στρατιωτικό νοσοκομείο Νικολάεφ, ο Μουσόργκσκι κατάφερε να προσληφθεί εκεί, εγγράφοντας τον ως «πολιτικό τάγμα για τον κάτοικο Μπέρτενσον». Στις 14 Φεβρουαρίου 1881, ο αναίσθητος συνθέτης μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο. Για λίγο γίνεται καλύτερος, μπορεί να δέχεται ακόμη και επισκέπτες, ανάμεσά τους και ο Ρέπιν, που ζωγράφισε το περίφημο πορτρέτο του Μουσόργκσκι. Αλλά σύντομα υπάρχει μια απότομη επιδείνωση της κατάστασης.

Ο Μουσόργκσκι πέθανε στις 16 Μαρτίου, σε ηλικία μόλις 42 ετών. Η κηδεία έγινε στις 18 Μαρτίου στο νεκροταφείο της Λαύρας Alexander Nevsky. Το 1885, με τις προσπάθειες πιστών φίλων, ανεγέρθηκε μνημείο στον τάφο.

L. Mikheeva

Βασικές ημερομηνίες ζωής και εργασίας:

1839. - 9 III.Στο χωριό Karevo, ένας γιος, ο Modest, γεννήθηκε στην οικογένεια Mussorgsky - ο γαιοκτήμονας Pyotr Alekseevich και η σύζυγός του Yulia Ivanovna (νεώτερη Chirikova).

1846. - Πρώτες επιτυχίες στην εκμάθηση πιάνου υπό την καθοδήγηση της μητέρας του.

1848. - Η απόδοση του Mussorgsky στο κονσέρτο του J. Field (στο σπίτι των γονιών του για καλεσμένους).

1849. - VIII.Εισαγωγή στη Σχολή Πέτρου και Παύλου στην Αγία Πετρούπολη. - Έναρξη μαθημάτων πιάνου με τον Αντ. A. Gehrke.

1851. - Η ερμηνεία του Mussorgsky στο «Rondo» του A. Hertz σε φιλανθρωπική συναυλία στο σπίτι.

1852. - VIII.Εισαγωγή στη σχολή ευελπίδων σημαιοφόρων. - Έκδοση του κομματιού για πιάνο - πόλκα "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 VI.Αποφοίτηση από τη Σχολή Ευελπίδων Σημαιοφόρων. - 8 Χ.Εγγραφή στο Σύνταγμα Φρουρών Preobrazhensky. - Χ.Συνάντηση με τον A.P. Borodin που εφημερεύει στο 2ο χερσαίο νοσοκομείο. - Χειμώνας 1856-1857.Συνάντηση A. S. Dargomyzhsky.

1857. - Γνωριμία με τον T. A. Cui και τον M. A. Balakirev στο σπίτι του Dargomyzhsky, με τον V. V. και τον D. V. Stasov στο σπίτι του M. A. Balakirev. - Έναρξη μαθημάτων σύνθεσης υπό την καθοδήγηση του Balakirev.

1858. - 11 VI.Αποχώρηση από τη στρατιωτική θητεία.

1859. - 22 II.Η ερμηνεία του κύριου ρόλου από τον Μουσόργκσκι στην κωμική όπερα «Ο γιος ενός μανταρίνιου» του Κούι στο σπίτι του συγγραφέα. - VI.Ένα ταξίδι στη Μόσχα, γνωριμία με τα αξιοθέατα της.

1860. - 11 Ι.Παράσταση σκέρτσο σε B-dur σε συναυλία του RMO υπό τη σκυτάλη του A. G. Rubinstein.

1861. - ΕΓΩ.Ένα ταξίδι στη Μόσχα, νέες γνωριμίες στους κύκλους της προηγμένης διανόησης (νεολαίας). - 6 IV.Παράσταση της χορωδίας από τη μουσική στην τραγωδία «Οιδίπους ο βασιλιάς» του Σοφοκλή σε συναυλία υπό τη διεύθυνση του K. N. Lyadov (Θέατρο Μαριίνσκι).

1863. - VI-VII.Μείνετε στο Toropets λόγω ανησυχιών για το κτήμα. - XII.Το concept της όπερας «Salammbô» βασισμένη στο μυθιστόρημα του G. Flaubert. - 15 XII.Εισαγωγή στην υπηρεσία (ως υπάλληλος) στο Τμήμα Μηχανικών.

1863-65. - Η ζωή σε μια «κομμούνα» με μια ομάδα νεαρών φίλων (υπό την επίδραση του μυθιστορήματος «Τι πρέπει να γίνει;» του N. G. Chernyshevsky).

1864. - 22 V.Δημιουργία του τραγουδιού "Kalistrat" ​​με βάση τα λόγια του N. A. Nekrasov - το πρώτο σε μια σειρά φωνητικών σκηνών από τη λαϊκή ζωή.

1866. - Η αρχή της φιλίας με τον N. A. Rimsky-Korsakov.

1867. - 6 III.Παράσταση της χορωδίας "Η ήττα του Σενναχερίμ" σε συναυλία του Ελεύθερου Μουσικού Σχολείου υπό τη διεύθυνση του Μπαλακίρεφ. - 26 IV.Αποχώρηση υπηρεσίας στο Τμήμα Μηχανικών. - 24 IX.Παράπονα για τη δύσκολη οικονομική κατάσταση σε επιστολή προς τον Μπαλακίρεφ.

1868. - Να έρθουν πιο κοντά με την οικογένεια Purgold, να συμμετάσχουν στις οικιακές μουσικές συγκεντρώσεις τους. - 23 IX.Προβολή του «Γάμου» στο σπίτι του Cui. - Συνάντηση με τον ιστορικό της λογοτεχνίας V.V Nikolsky, ξεκινώντας τη δουλειά στο "Boris Godunov" κατόπιν συμβουλής του. - 21 XII.Εγγραφή στο Δασαρχείο του Υπουργείου Κρατικής Περιουσίας.

1870. - 7 V.Εμφάνιση του "Boris Godunov" στο σπίτι του καλλιτέχνη K. E. Makovsky. - Απαγόρευση του τραγουδιού «Σεμινάριος» με λογοκρισία.

1871. - 10 II.Η Επιτροπή Όπερας του Θεάτρου Μαριίνσκι απέρριψε την όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ».

1871-72. - Ο Mussorgsky ζει στο ίδιο διαμέρισμα με τον Rimsky-Korsakov, δουλεύοντας στη 2η έκδοση του Boris Godunov.

1872. - 8 II.Παράσταση της όπερας "Boris Godunov" σε νέα έκδοση στο σπίτι του V. F. Purgold. - 5 II.Παράσταση του φινάλε της 1ης κίνησης του "Boris Godunov" στη συναυλία του RMO υπό τη διεύθυνση του E. F. Napravnik. - II-IV.Συλλογικό έργο (μαζί με τους Borodin, Rimsky-Korsakov και Cui) για την όπερα-μπαλέτο "Mlada" που παραγγέλθηκε από τη διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων. - 3 IV.Παράσταση πολονέζας από το "Boris Godunov" σε μια συναυλία του Free Music School υπό τη διεύθυνση του Balakirev. - VI.Έναρξη εργασιών στο "Khovanshchina".

1873. - 5 II.Παράσταση τριών σκηνών από τον «Μπορίς Γκοντούνοφ» στο θέατρο Μαριίνσκι. - V.Παράσταση του F. Liszt στη Βαϊμάρη για μια ομάδα μουσικών του κύκλου «Παιδιά» από τον M.

1874. - 27 Ι.Πρεμιέρα του «Μπορίς Γκοντούνοφ» στο θέατρο Μαριίνσκι. - 7-19 V.Δημιουργία μιας μπαλάντας για φωνή και πιάνο "Ξεχασμένο" στα λόγια του Golenishchev-Kutuzov, αφιερωμένη στον V.V. - VII.Η προέλευση της ιδέας της όπερας "Sorochinskaya Fair".

1875. - 13 II.Συμμετοχή Mussorgsky ως συνοδός σε συναυλία υπέρ άπορων φοιτητών της Ιατροχειρουργικής Ακαδημίας. - 9 III.Συμμετοχή στη μουσική και λογοτεχνική βραδιά της Εταιρείας της Αγίας Πετρούπολης προς όφελος των φοιτητών ιατρικών και παιδαγωγικών μαθημάτων.

1876. - 11 III.Συμμετοχή στη μουσική βραδιά της Πετρούπολης συνάντησης καλλιτεχνών υπέρ άπορων φοιτητών της Ιατροχειρουργικής Ακαδημίας.

1877. - 17 II.Συμμετοχή στη συναυλία της Yu F. Platonova. - Συμμετοχή σε συναυλία υπέρ της Εταιρείας Φτηνών Διαμερισμάτων.

1878. - 2 IV.Παράσταση με την τραγουδίστρια D. M. Leonova στη συναυλία της Εταιρείας Ωφελημάτων Φοιτητών Γυναικείων Ιατρικών και Παιδαγωγικών Μαθημάτων. - 10 XII.Επανάληψη του «Μπορίς Γκοντούνοφ» (με μεγάλους λογαριασμούς) στο θέατρο Μαριίνσκι.

1879. - 16 Ι.Ερμηνεύοντας τη σκηνή στο κελί από το "Boris Godunov" σε μια συναυλία του Ελεύθερου Μουσικού Σχολείου υπό τη διεύθυνση του Rimsky-Korsakov (σκηνοθετήθηκε από το θέατρο Mariinsky και κυκλοφόρησε). - 3 IV.Συμμετοχή στη συναυλία της Εταιρείας Ωφελημάτων Φοιτητών Γυναικείων Ιατρικών και Παιδαγωγικών Μαθημάτων. - VII-X.Ταξίδι συναυλίας με τη Leonova (Πολτάβα, Ελισάβετγκραντ, Χερσώνα, Οδησσός, Σεβαστούπολη, Γιάλτα, Ροστόφ-ον-Ντον, Νοβοτσερκάσσκ, Βορόνεζ, Ταμπόφ, Τβερ). - 27 ΝοεμβρίουΕρμηνεύοντας αποσπάσματα από το "Khovanshchina" σε μια συναυλία του Free Music School υπό τη διεύθυνση του Rimsky-Korsakov.

1880. - ΕΓΩ.Φεύγοντας από την υπηρεσία. Επιδείνωση της υγείας. - 8 IV.Ερμηνεύοντας αποσπάσματα από το «Khovanshchina» και το «Song of the Flea» στη συναυλία της Leonova με ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Rimsky-Korsakov. - 27 και 30 IV.Δύο συναυλίες των Leonova και Mussorgsky στο Tver. - 5 VIII.Μήνυμα σε μια επιστολή στον Stasov για το τέλος του "Khovanshchina" (με εξαίρεση μικρά αποσπάσματα στην τελευταία πράξη).

1881. - II.Απότομη επιδείνωση της υγείας. - 2-5 III.Ο I. E. Repin ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του Mussorgsky - 16 III.Θάνατος του Mussorgsky στο στρατιωτικό νοσοκομείο Nikolaev από ερυσίπελας του ποδιού. - 18 III.Κηδεία του Mussorgsky στο νεκροταφείο της Λαύρας Alexander Nevsky στην Αγία Πετρούπολη.

Η σύντομη βιογραφία του Mussorgsky και ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του Ρώσου συνθέτη και πιανίστα παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο.

Σύντομη βιογραφία του Modest Mussorgsky

Ο Mussorgsky Modest Petrovich γεννήθηκε στις 21 Μαρτίου 1839 στο χωριό Karevo σε οικογένεια ευγενών του Σμολένσκ.

Σε νεαρή ηλικία έμαθε να παίζει πλήκτρα. Έχοντας μετακομίσει στην Αγία Πετρούπολη, ο Modest σπουδάζει με τον σπουδαίο πιανίστα Gerke. Ο δάσκαλος παρότρυνε τον μαθητή του να γράψει μουσική. Το πρώτο μουσικό έργο του Mussorgsky ήταν το polka Porte-enseigne Polka, που γράφτηκε το 1852.

Ακολουθώντας τα βήματα της οικογένειάς του, το 1852 μπήκε στη Σχολή Ιππικού Γιούνκερ και Σημαιοφόρων Φρουρών στην Αγία Πετρούπολη. Από το 1856 έως το 1858 υπηρέτησε με τον βαθμό του αξιωματικού των Ναυαγοσώστων στο Σύνταγμα Preobrazhensky.

Στη λειτουργία συναντιέται με τον συνθέτη Alexander Borodin, τον Cesar Cui, τον Alexander Dargomyzhsky, τον Vladimir Stasov και τη Mily Balakirev. Ο Modest εντάχθηκε στο "New Russian Music School", το οποίο δημιούργησαν. Το ευρύτερο όνομά του είναι "The Mighty Handful". Υπό την επιρροή του Balakirev, ο Mussorgsky αφιέρωσε όλο τον χρόνο του στη σύνθεση, αφήνοντας την υπηρεσία το 1858.

Κατά τις δεκαετίες 1850-1860, δημιούργησε πολλά έργα για πιάνο και ορχηστρικά, ειδύλλια και τραγούδια. Αλλά ορισμένες περιστάσεις τον ανάγκασαν να τεθεί ξανά σε υπηρεσία το 1863. Μέχρι το 1868, ο Modest εργάστηκε ως υπάλληλος στο Τμήμα Μηχανικών. Από το 1868 έως το 1879 μετακόμισε σε νέο χώρο υπηρεσίας - το Τμήμα Δασών και ένα χρόνο αργότερα - στον Κρατικό Έλεγχο.

Το 1879, ως συνοδός, έκανε μια περιοδεία συναυλιών με την τραγουδίστρια Leonova σε όλη τη Ρωσία. Την περίοδο 1880-1881 εργάστηκε ως συνοδός στα ανοιχτά της μαθήματα Μουσικής.

Η υγεία του Μουσόργκσκι επιδεινώθηκε απότομα τον Φεβρουάριο του 1881. Τοποθετήθηκε στο στρατιωτικό νοσοκομείο Nikolaev. Μια μέρα, ένας επισκέπτης, ο Ilya Repin, ήρθε κοντά του και ζωγράφισε το διάσημο πορτρέτο του. Ο συνθέτης πέθανε στις 28 Μαρτίου 1881 στο ίδιο νοσοκομείο.

Έργα του Μουσόργκσκι -«Salambo», «Boris Godunov», «Marriage», «Khovanshchina», «Sorochinskaya Fair», «Seminarist», «Gaat», «Revel», «Sleep, Sleep, Peasant Son», «Gopak», «Svetik Savishna ” , “Ψύλλος”, “Καλιστράτ”, “Μαζεύοντας μανιτάρια”, “Το νανούρισμα του Ερεμούσκα”, “Ατάκα”, “Νύχτα στο Φαλακρό Βουνό”, “Ιντερμέτζο”.

Μέτρια ενδιαφέροντα στοιχεία του Mussorgsky

Από την ηλικία των 6 ετών σπούδασε μουσική, υπό την καθοδήγηση της μητέρας του.

Αυτός είχε εξαιρετική μουσική μνήμηκαι μπορούσε αμέσως να θυμηθεί περίπλοκες όπερες.

Κατά τη σύντομη ζωή του (42 ετών), ο Μουσόργκσκι δημιούργησε 5 όπερες(4 από τα οποία είναι ημιτελή), πλήθος συμφωνικών έργων, κύκλοι φωνητικής και πιάνου μουσικής, πολλά ρομάντζα και χορωδίες.

Από το 1863, ο συνθέτης άρχισε να προσθέτει το γράμμα "G" στο επώνυμό του. Μέχρι φέτος, όλα τα έγγραφα υπογράφτηκαν ως Mussorsky.

Ο Ilya Repin δημιούργησε το μοναδικό πορτρέτο που ζωγράφισε κατά τη διάρκεια της ζωής του Modest.

Στον τόπο ταφής του μεγάλου συνθέτη υπάρχει πλέον στάση λεωφορείου.

Στα τελευταία χρόνια της ζωής του ο Μουσόργκσκι παρουσίασε σοβαρή κατάθλιψηλόγω έλλειψης αναγνώρισης της δημιουργικότητάς του, μοναξιάς, καθημερινών και υλικών δυσκολιών.

Ο Μουσόργκσκι υπέφερε από υπερβολική κατανάλωση αλκοόλ.Μετά από άλλη μια συνεδρία αλκοόλ, εμφάνισε παραλήρημα τρέμεν. Μόλις μπήκε στο νοσοκομείο, του απαγόρευσαν αυστηρά να πίνει αλκοόλ. Αλλά ο Modest δωροδόκησε τον εργάτη και του αγόρασε ένα μπουκάλι κρασί. Και την επόμενη μέρα ο συνθέτης είχε φύγει.

Τα αδέρφια μπήκαν στη Γερμανική Σχολή των Αγίων Πέτρου και Παύλου. Το έτος που ο Modest εισήλθε στη Σχολή Σημαιοφόρων Ευελπίδων, την οποία αποφοίτησε το ίδιο έτος. Στη συνέχεια ο Μ.Π. Ο Mussorgsky υπηρέτησε για λίγο στο Σύνταγμα Life Guards Preobrazhensky και στην Κεντρική Διεύθυνση Μηχανικών. Μετά τη συνταξιοδότηση υπηρέτησε στο Υπουργείο Κρατικής Περιουσίας και στο Τμήμα Κρατικού Ελέγχου.

Μέχρι τη στιγμή που ο M.A. εντάχθηκε στον μουσικό κύκλο. Balakireva M.P. Ο Μουσόργκσκι ήταν ένας καλά μορφωμένος και μορφωμένος Ρώσος αξιωματικός, μπορούσε να διαβάσει και να μιλούσε άπταιστα γαλλικά και γερμανικά, καταλάβαινε λατινικά και ελληνικά και προσπαθούσε να γίνει (όπως ο ίδιος το έθεσε) «μουσικός». Ο Μπαλακίρεφ ανάγκασε τον Μ.Π. Ο Μουσόργκσκι να δώσει σοβαρή σημασία στις μουσικές σπουδές. Υπό την ηγεσία του ο Μ.Π. Ο Mussorgsky διάβασε ορχηστρικές παρτιτούρες, ανέλυσε την αρμονία, την αντίστιξη και τη φόρμα στα έργα αναγνωρισμένων Ρώσων και Ευρωπαίων συνθετών και ανέπτυξε τις δεξιότητές του στη σύνθεση.

Παίζοντας πιάνο από τον M.P. Ο Mussorgsky σπούδασε με τον Anton Gehrke και έγινε καλός πιανίστας. Διαθέτοντας φυσικά έναν όμορφο βαρύτονο δωματίου, τραγουδούσε πρόθυμα τα βράδια σε ιδιωτικές μουσικές συγκεντρώσεις.

Modest Mussorgsky - αξιωματικός του Συντάγματος Preobrazhensky.

Δημιουργία

Οδυνηρό για Μ.Π. Ο Μουσόργκσκι είχε έλλειψη κατανόησης του έργου του στο επίσημο ακαδημαϊκό περιβάλλον, όπως, για παράδειγμα, στο θέατρο Μαριίνσκι, του οποίου τότε ηγούνταν ξένοι και συμπατριώτες του που συμπαθούσαν τη μόδα της δυτικής όπερας. Αλλά εκατό φορές πιο οδυνηρή ήταν η απόρριψη της καινοτομίας του από ανθρώπους που θεωρούσε στενούς φίλους (Μπαλακίρεφ, Κούι, Ρίμσκι-Κόρσακοφ κ.λπ.):

«Στην πρώτη προβολή της 2ης πράξης της έκθεσης Sorochinskaya, ήμουν πεπεισμένος για μια θεμελιώδη παρανόηση της μουσικής του γκρεμισμένου «μάτσου» των μικρών ρωσικών κόμικ: μια τέτοια ανατριχίλα αναδύθηκε από τις απόψεις και τις απαιτήσεις τους «η καρδιά μου κρύωσε. », όπως λέει ο Αρχιερέας Αββακούμ, έκανα μια παύση, το σκέφτηκα και έλεγξα τον εαυτό μου περισσότερες από μία φορές » πρέπει να ερμηνευθούν μέσα από το «φράγμα» πίσω από το οποίο παρέμειναν. Επιστολή προς τον A.A. Golenishchev-Kutuzov, 10 Νοεμβρίου.

Αυτές οι εμπειρίες του συνθέτη ως αποτέλεσμα της έλλειψης αναγνώρισης και «παρεξήγησης» έγιναν η αιτία ενός «νευρικού πυρετού» που εντάθηκε το 2ο μισό της δεκαετίας του 2010, και ως αποτέλεσμα - ο εθισμός του στο αλκοόλ.

Μ.Π. Ο Μουσόργκσκι δεν είχε τη συνήθεια να κάνει προκαταρκτικά σκίτσα, σκίτσα και προσχέδια. Σκέφτηκε τα πάντα για πολύ καιρό, συνέθεσε και ηχογράφησε εντελώς τελειωμένη μουσική. Αυτό το χαρακτηριστικό της δημιουργικής του μεθόδου, σε συνδυασμό με τη νευρική ασθένεια και τον αλκοολισμό, ήταν η αιτία για την επιβράδυνση της διαδικασίας δημιουργίας μουσικής τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Έχοντας φύγει από το «δασαρχείο», έχασε μια μόνιμη (αν και μικρή) πηγή εισοδήματος και αρκέστηκε σε περίεργες δουλειές και μικρή οικονομική υποστήριξη από φίλους.

Το τελευταίο φωτεινό γεγονός στη ζωή του Μ.Π. Ο Μουσόργκσκι οργανώθηκε από τη φίλη του, τραγουδίστρια Ντάρια Μιχαήλοβνα Λεόνοβα, σε ένα ταξίδι τον Ιούλιο-Σεπτέμβριο στη νότια Ρωσία. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας Leonova M.P. Ο Mussorgsky ενήργησε ως συνοδός της και ερμήνευσε επίσης τις δικές του καινοτόμες συνθέσεις. Συναυλίες Ρώσων μουσικών, που δόθηκαν στην Πολτάβα, το Ελισάβετγκραντ, το Νικολάεφ, το Χερσώνα, την Οδησσό, τη Σεβαστούπολη, το Ροστόφ-ον-Ντον και άλλες πόλεις, πραγματοποιήθηκαν με συνεχή επιτυχία, γεγονός που διαβεβαίωσε τον συνθέτη (αν και για μικρό χρονικό διάστημα) ότι η πορεία του επιλέχθηκε σωστά το «σε νέες ακτές».

Ο σεμνός Πέτροβιτς Μουσόργκσκι πέθανε σε στρατιωτικό νοσοκομείο, όπου εισήχθη μετά από επίθεση τρόμου παραλήρημα. Εκεί, λίγες μέρες πριν από το θάνατό του, ο Ilya Repin ζωγράφισε (το μοναδικό του στη ζωή) το πορτρέτο του συνθέτη.

Μ.Π. Ο Mussorgsky πέθανε στις 28 Μαρτίου του έτους στην Αγία Πετρούπολη και κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky. Σε - χρόνια, σε σχέση με την ανοικοδόμηση και την ανάπλαση της λεγόμενης «Νεκρόπολης των Δασκάλων της Τέχνης» (αρχιτέκτονες E. N. Sandler και E. K. Reimers), η περιοχή μπροστά από το μοναστήρι επεκτάθηκε σημαντικά και, κατά συνέπεια, η γραμμή του Tikhvin το νεκροταφείο μεταφέρθηκε. Ταυτόχρονα, η σοβιετική κυβέρνηση μετέφερε μόνο τις επιτύμβιες στήλες στη νέα τοποθεσία, οι τάφοι καλύφθηκαν με άσφαλτο, συμπεριλαμβανομένου του τάφου του Μ.Π. Μουσόργκσκι. Στον τόπο ταφής του Modest Petrovich υπάρχει τώρα μια στάση λεωφορείου (η ανιψιά του M.P. Mussorgsky ήταν η πρώτη που επεσήμανε αυτό το γεγονός, όπως μίλησε ο Evgeniy Evgenievich Nesterenko στην τηλεόραση· βλέπε The Mystery of Mussorgsky και The Moment of Truth) .

Εθνικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του M. Mussorgsky

Στο μουσικό έργο του Μ.Π. Ο Mussorgsky βρήκε μια πρωτότυπη και ζωντανή έκφραση των ρωσικών εθνικών χαρακτηριστικών. Αυτό το καθοριστικό χαρακτηριστικό του στυλ του εκδηλώθηκε με διάφορους τρόπους: στην ικανότητά του να χειρίζεται δημοτικά τραγούδια, στα μελωδικά, αρμονικά και ρυθμικά χαρακτηριστικά της μουσικής και, τέλος, στην επιλογή θεμάτων, κυρίως από τη ρωσική ζωή. Μ.Π. Ο Μουσόργκσκι μισεί τη ρουτίνα για αυτόν δεν υπήρχαν αυθεντίες στη μουσική. Έδωσε λίγη προσοχή στους κανόνες της μουσικής «γραμματικής», βλέποντας σε αυτούς όχι τις αρχές της επιστήμης, αλλά μόνο μια συλλογή τεχνικών σύνθεσης από προηγούμενες εποχές. Εξ ου και η διαρκής επιθυμία του Μ.Π. Mussorgsky ο συνθέτης σε καινοτομία σε όλα.

Τα πιο φιλόδοξα δημιουργικά επιτεύγματα του Μ.Π. Ο Mussorgsky επικεντρώνεται στον τομέα της όπερας, τη δική του εκδοχή της οποίας ονόμασε (συμπεριλαμβανομένου του ότι οι δημιουργίες του σε αυτό το είδος δεν θα προκαλούσαν συσχέτιση με τη συναυλιακή-ρομαντική οπερατική αισθητική που κυριαρχούσε στη Ρωσία) «μουσικό δράμα». Το "Boris Godunov", γραμμένο με βάση το ομώνυμο δράμα του Πούσκιν (και επίσης υπό τη μεγάλη επιρροή της ερμηνείας αυτής της πλοκής από τον Karamzin), είναι ένα από τα καλύτερα έργα του παγκόσμιου μουσικού θεάτρου. Η μουσική γλώσσα και η δραματουργία του «Boris» σήμαιναν πλήρη ρήξη με τη ρουτίνα της τότε όπερας η δράση του «μουσικού δράματος» παιζόταν στο εξής με ειδικά μουσικά μέσα.

Η σκεπτικιστική στάση των συναδέλφων και των συγχρόνων επηρέασε την επόμενη όπερα του M.P. σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό. Mussorgsky (το είδος του ορίζεται από τον ίδιο τον συγγραφέα ως "λαϊκό μουσικό δράμα") "Khovanshchina" - με θέμα τα ιστορικά γεγονότα στη Ρωσία στα τέλη του 17ου αιώνα.

Σε σύγκριση με το «Boris Godunov», το «Khovanshchina» δεν είναι απλώς ένα δράμα ενός ιστορικού προσώπου (μέσα από το οποίο αποκαλύπτεται το θέμα της εξουσίας, του εγκλήματος, της συνείδησης και της ανταπόδοσης), αλλά ήδη ένα είδος «απρόσωπου» ιστοριοσοφικού δράματος, στο οποίο ελλείψει ενός σαφώς καθορισμένου «κεντρικού» του χαρακτήρα (χαρακτηριστικό της τυπικής οπερατικής δραματουργίας εκείνης της εποχής), αποκαλύπτονται ολόκληρα στρώματα της ζωής των ανθρώπων και το θέμα της πνευματικής τραγωδίας ολόκληρου του λαού που συμβαίνει με την καταστροφή του. εγείρεται ο παραδοσιακός ιστορικός και τρόπος ζωής.

Μ.Π. Ο Mussorgsky άφησε μόνο μερικά έργα για ορχήστρα, από τα οποία ξεχωρίζει ο συμφωνικός πίνακας «Night on Bald Mountain». Αυτή είναι μια πολύχρωμη εικόνα του «Σαββάτου των πνευμάτων του σκότους» και του «μεγαλείου του Τσερνόμπογκ». Αξιοσημείωτο είναι το Intermezzo (που συντέθηκε για πιάνο το 2010), χτισμένο πάνω σε ένα θέμα που θυμίζει μουσική του 18ου αιώνα.

Ένα εξαιρετικό έργο του M.P. Mussorgsky - ένας κύκλος κομματιών για πιάνο "Pictures at an Exhibition", γραμμένο το έτος ως μουσικές εικονογραφήσεις-επεισόδια για ακουαρέλες από τον V.A. Χάρτμαν. Τα αντιθετικά έργα εντυπώσεων διαποτίζονται με ένα ρωσικό θέμα-ρεφρέν, που αντικατοπτρίζει την αλλαγή της διάθεσης κατά τη μετάβαση από τη μια εικόνα στην άλλη. Το ρωσικό θέμα ανοίγει τη σύνθεση και την τελειώνει επίσης («Bogatyr Gate»), μετατρέποντας πλέον στον ύμνο της Ρωσίας και της Ορθόδοξης πίστης της.

Ρεσεψιόν

Τον 19ο αιώνα, τα έργα του Μ.Π. Mussorgsky εκδόθηκαν από την εταιρεία V. Bessel and Co. στην Αγία Πετρούπολη. πολλά δημοσιεύτηκαν στη Λειψία από την εταιρεία του Mitrofan Petrovich Belyaev. Τον 20ο αιώνα, άρχισαν να εμφανίζονται εκδόσεις των έργων του M.P. Mussorgsky σε πρωτότυπες εκδόσεις, με βάση μια προσεκτική μελέτη των πρωτογενών πηγών. Πρωτοπόρος μιας τέτοιας δραστηριότητας ήταν ο Ρώσος μουσικολόγος P. A. Lamm, ο οποίος δημοσίευσε τις παρτιτούρες των "Boris Godunov", "Khovanshchina", καθώς και τα φωνητικά και τα έργα για πιάνο του συνθέτη - όλα στην έκδοση του συγγραφέα.

Και τα δύο μουσικά δράματα του M.P. Ο Μουσόργκσκι κέρδισε την παγκόσμια αναγνώριση μετά το θάνατο του συνθέτη και μέχρι σήμερα σε όλο τον κόσμο είναι από τα πιο συχνά ερμηνευμένα έργα της ρωσικής μουσικής. Η διεθνής επιτυχία τους διευκολύνθηκε πολύ από τη στάση θαυμασμού τέτοιων συνθετών όπως ο Debussy, ο Ravel, ο Stravinsky, καθώς και η επιχειρηματική δραστηριότητα του Sergei Diaghilev, ο οποίος τους ανέβασε για πρώτη φορά στο εξωτερικό στις αρχές του 20ου αιώνα στις «Ρωσικές εποχές " στο Παρίσι.

Από ορχηστρικά έργα του M.P. Ο συμφωνικός πίνακας του Mussorgsky «Night on Bald Mountain» κέρδισε παγκόσμια φήμη. Σήμερα ασκείται η εκτέλεση αυτού του έργου στην έκδοση του N. A. Rimsky-Korsakov, λιγότερο συχνά στην έκδοση του συγγραφέα.

Το φωτεινό χρώμα, μερικές φορές ακόμη και η εικονικότητα του κύκλου πιάνου «Εικόνες σε Έκθεση» ενέπνευσε αρκετούς συνθέτες να δημιουργήσουν ορχηστρικές εκδοχές. Η πιο διάσημη και πιο ευρέως παρουσιασμένη ενορχήστρωση των “Pictures” στη σκηνή της συναυλίας ανήκει στον M. Ravel.

Έργα του M.P. Ο Mussorgsky είχε τεράστια επιρροή σε όλες τις επόμενες γενιές συνθετών. Η συγκεκριμένη μελωδία, που ο συνθέτης θεώρησε ως εκφραστική προέκταση του ανθρώπινου λόγου, και καινοτόμα αρμονία, προσδοκούσε πολλά χαρακτηριστικά της αρμονίας του 20ού αιώνα. Δραματουργία μουσικών και θεατρικών έργων του Μ.Π. Ο Mussorgsky επηρέασε πολύ το έργο των Leos Janacek, Igor Fedorovich Stravinsky, Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Alban Berg (η δραματουργία της όπερας του "Wozzeck" σύμφωνα με την αρχή "σκηνή-θραύσμα" είναι πολύ κοντά στο "Boris Godunov"), Olivier Messiaen και πολλοι αλλοι.

Κατάλογος δοκιμίων

• Όπερα "Boris Godunov" (2η έκδοση 1874).
• Όπερα "Khovanshchina" (-, δεν έχει ολοκληρωθεί; έκδοση: N. A. Rimsky-Korsakov, ; D. D. Shostakovich, 1958);
• Όπερα "Marriage" (, δεν έχει ολοκληρωθεί; έκδοση: M. M. Ippolitova-Ivanova, ; G. N. Rozhdestvensky, 1985);
• Όπερα "Sorochinskaya Fair" (-, δεν έχει ολοκληρωθεί; εκδότες: Ts. A. Cui, ; V. Ya. Shebalina,);
• Όπερα "Salambo" (ημιτελής, έκδοση Zoltan Pesko, 1979);
• “Pictures at an Exhibition”, ένας κύκλος κομματιών για πιάνο (); ενορχηστρώσεις από διάφορους συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (), Lawrence Leonard, Keith Emerson, κ.λπ.
• "Songs and Dances of Death", φωνητικός κύκλος (); ενορχηστρώσεις: E. V. Denisov, N. S. Korndorf, D. D. Shostakovich.;
• «Night on Bald Mountain» (). Πλήρης τίτλος του συγγραφέα: "Midsummer's Night on Bald Mountain" - μια συμφωνική εικόνα.
• "Children's", φωνητικός κύκλος ();
• "Without the Sun", φωνητικός κύκλος ();
• Ρομαντικά και τραγούδια, όπως «Πού είσαι, μικρό αστέρι;», «Kalistrat», «Eryomushka's Lullaby», «Orphan», «Seminarist», «Svetik Savishna», Song of Mephistopheles στο κελάρι του Auerbach («Ψύλλος»), « Ραγιόκ" ";
• Intermezzo (αρχικά για πιάνο, αργότερα ενορχηστρώθηκε από τον συγγραφέα με τον τίτλο "Intermezzo in modo classico").

Μνήμη

• Στις 27 Νοεμβρίου στήθηκε μνημείο στον τάφο του συνθέτη. Συγγραφείς - αρχιτέκτονας Ι.Σ. Ο Bogomolov και ο γλύπτης I.Ya. Ginzburg - εργάστηκε για το έργο και τα μοντέλα δωρεάν. Τα κεφάλαια για την παραγωγή του μνημείου συγκεντρώθηκαν μέσω δημόσιας συνδρομής, στην οποία συμμετείχαν οι Repin, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Glazunov και πολλοί άλλοι.
• Το 1972, στο χωριό Naumovo (περιοχή Kuninsky, περιοχή Pskov) στο κτήμα Chirikov (μητρική γραμμή του M.P. Mussorgsky), άνοιξε το Μουσείο-Reserve M.P. Το κτήμα Mussorgsky στο χωριό Κάρεβο (που βρίσκεται κοντά) δεν έχει διασωθεί.

Αντικείμενα που φέρουν (φέρουν) το όνομα Μ.Π. Μουσόργκσκι

• Κρατικό Ωδείο Ural στο Αικατερινούπολη από το έτος.
• Θέατρο Mikhailovsky στο