Χαρακτηριστικά της πεζογραφίας του Γκόγκολ. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά στα έργα του Γκόγκολ

Χαρακτηριστικά της αφήγησης στην ιστορία του N.V. Gogol "The Overcoat"

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΑΦΗΓΗΤΗ ΣΤΟ N.V.’STORY ΓΚΟΓΚΟΛ
"ΠΑΝΩΦΟΡΙ"
ΠΙΝΑΚΑΣ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΩΝ
ΕΙΣΑΓΩΓΗ 3
1. Ιστορική αναφορά 4
2. Χαρακτηριστικά αποκάλυψης της ιδέας της ιστορίας 5
3. Χαρακτηριστικά της αφήγησης 6
4. Η εικόνα ενός «σημαντικού προσώπου» στην ιστορία 9
ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ 12
ΑΝΑΦΟΡΕΣ 13
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Ανάμεσα στις αξιόλογες μορφές του ρωσικού και παγκόσμιου πολιτισμού, μια τιμητική θέση ανήκει στον Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ. Λαμπρός Δάσκαλοςποιητικός λόγος, δημιούργησε σπουδαία έργα που αιχμαλωτίζουν με το βάθος και την αλήθεια των εικόνων του, τη δύναμη της δημιουργικής γενίκευσης της ζωής και την καλλιτεχνική τελειότητα.
Είναι γνωστό ότι τα έργα μεγάλων συγγραφέων, ως προς το βάθος περιεχομένου και το νόημα των καλλιτεχνικών εικόνων, ξεπερνούν κατά πολύ τα όρια του ιστορικού χρόνου που εμφανίστηκαν. Το μεγαλύτερο καλλιτεχνικές δημιουργίεςζουν για αιώνες και χιλιετίες, κεντρίζοντας το ενδιαφέρον πολλών γενεών αναγνωστών, χαρίζοντάς τους αισθητική απόλαυση. Αυτό συμβαίνει επειδή οι δημιουργικές γενικεύσεις εξαιρετικοί καλλιτέχνεςοι λέξεις φωτίζουν τα καθολικά ανθρώπινα προβλήματα, βοηθούν ανθρώπους διαφορετικών ιστορικές περιόδουςκατανοούν πολλά πολύ διαφορετικά φαινόμενα της ζωής.
Κάθε νέα εποχή κρίνει έναν συγγραφέα με τον δικό της τρόπο, αντιλαμβανόμενος στο έργο του τους κοντινούς της. καλλιτεχνικές αρχές. Η ιστορική ύπαρξη των λογοτεχνικών φαινομένων είναι εξαιρετικά περίπλοκη. Εδώ, περιόδους ευρέως διαδεδομένου ενδιαφέροντος για έναν συγγραφέα και τα έργα του συχνά ακολουθούνται από δεκαετίες, ακόμη και αιώνες φθίνουσας ή εξασθένησης του ενδιαφέροντος για αυτά. Με όλα αυτά, διαχρονικά υπάρχει μια διαδικασία σταδιακής αποκάλυψης του καλλιτεχνικού δυναμικού των κλασικών δημιουργιών. Στην ανάδυση αυτής της δυνατότητας, ο καθοριστικός ρόλος ανήκει στο ταλέντο, την ατομικότητα του καλλιτέχνη και τις διασυνδέσεις του με την πραγματικότητα. Γι' αυτό η αποσαφήνιση της θέσης του συγγραφέα στο κίνημα της ζωής, στην ανάπτυξη της κοινωνίας και της λογοτεχνίας είναι πολύ σημαντική όχι μόνο για την κατανόηση της πρωτοτυπίας του, αλλά και για την αποσαφήνιση της μοίρας του έργου του. Η αγνόηση της ιστορικής προσέγγισης της καλλιτεχνικής κληρονομιάς γεννά υποκειμενισμό, κάθε είδους αυθαίρετες κρίσεις και «έννοιες».
1. Ιστορική αναδρομή
Η ιδέα του «Πανωφόρι» εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον Γκόγκολ το 1834 υπό την εντύπωση ενός κληρικού ανέκδοτου για έναν φτωχό αξιωματούχο που, με τίμημα απίστευτων προσπαθειών, πραγματοποίησε το μακροχρόνιο όνειρό του να αγοράσει ένα κυνηγετικό τουφέκι και έχασε αυτό το τουφέκι. στο πρώτο του κυνήγι. Όλοι γέλασαν με το αστείο, λέει ο P. V. Annenkov στα απομνημονεύματά του. Αλλά στον Γκόγκολ αυτή η ιστορία προκάλεσε μια εντελώς διαφορετική αντίδραση. Την άκουσε και έσκυψε το κεφάλι του σκεφτικός. Αυτό το ανέκδοτο βυθίστηκε βαθιά στην ψυχή του συγγραφέα και λειτούργησε ως το έναυσμα για τη δημιουργία ενός από τα καλύτερα έργα του Γκόγκολ.
Οι εργασίες για το «The Overcoat» ξεκίνησαν το 1839 στο εξωτερικό και ολοκληρώθηκαν περίπου την άνοιξη του 1841. Η ιστορία ονομαζόταν αρχικά «Η ιστορία ενός αξιωματούχου που κλέβει ένα πανωφόρι».
«Το παλτό» κατέχει ξεχωριστή θέση στον κύκλο των ιστοριών της Αγίας Πετρούπολης. Η ιστορία ενός δυστυχισμένου αξιωματούχου που κατακλύζεται από τη φτώχεια, δημοφιλής στη δεκαετία του '30, ενσωματώθηκε από τον Γκόγκολ σε ένα έργο τέχνης, το οποίο ο Χέρτσεν ονόμασε «κολοσσιαίο».
Με την ιστορία του, ο Γκόγκολ πρώτα απ 'όλα απομακρύνθηκε από την ανάπτυξη μιας πλοκής για έναν φτωχό αξιωματούχο, χαρακτηριστικό των αντιδραστικών συγγραφέων της δεκαετίας του '30, ο οποίος ήταν στόχος γελοιοποίησης και χυδαίος χλευασμός. Η πολεμική προσφώνηση υποδεικνύεται από τον Γκόγκολ με σαφήνεια: Ο Μπασμάτσκιν «ήταν αυτό που αποκαλείται αιώνιος τιμητικός σύμβουλος, πάνω στον οποίο, όπως γνωρίζετε, εργάστηκαν σκληρά και όξυναν τους διαφορετικούς συγγραφείςπου έχουν την αξιέπαινη συνήθεια να επιτίθενται σε αυτούς που δεν μπορούν να δαγκώσουν».
2. Χαρακτηριστικά αποκάλυψης της ιδέας της ιστορίας
«Το παλτό», όπως και οι άλλες ιστορίες του Γκόγκολ για ταπεινωμένος άνθρωπος, βρίσκεται σε συνέχεια με το «The Station Agent» του Πούσκιν. Βασισμένος στη δημιουργική εμπειρία του Πούσκιν, ο Γκόγκολ δημιούργησε βαθιά πρωτότυπες καλλιτεχνικές γενικεύσεις στις ιστορίες του στην Αγία Πετρούπολη. Το επίκεντρο του συγγραφέα» Σταθμάρχηςήταν μια απεικόνιση οξέων συγκρούσεων μεταξύ ενός «μικρού» ανθρώπου και ευγενών, ισχυροί του κόσμουαυτό, συγκρούσεις που είχαν ως αποτέλεσμα την κατάρρευση της ευτυχίας του ήρωα. Ο Γκόγκολ αντανακλούσε ευρύτερα την κοινωνική ανισότητα των «μικρών» ανθρώπων, δείχνοντας όχι μόνο την ανυπεράσπιστή τους, αλλά και τον σκληρό αγώνα για την καθημερινή ύπαρξη. Η απεικόνιση της μοίρας της ζωής των ηρώων του Γκόγκολ συγχωνεύεται άρρηκτα με την αποκάλυψη της συνεχούς κοινωνικής καταπίεσης, η οποία, καταδικάζοντας τον «μικρό» άνθρωπο σε βάσανα, τον παραμορφώνει αλύπητα, διαγράφοντας τη ζωντανή ανθρώπινη ατομικότητα.
Το βαθύ δράμα με το οποίο είναι εμποτισμένο «Το παλτό» αποκαλύπτεται, αφενός, στην απεικόνιση της καθημερινότητας και-από την άλλη-μέσαδείχνοντας τα «σοκ» του ήρωα. Η εξέλιξη της πλοκής στην ιστορία βασίζεται κυρίως σε αυτήν την εσωτερική σύγκρουση. «Έτσι πήγε ειρηνική ζωήένας άνθρωπος που, με τετρακόσια μισθό, ήξερε πώς να είναι ικανοποιημένος με τη μοίρα του και θα είχε ζήσει, ίσως, σε πολύ μεγάλη ηλικία, αν δεν υπήρχαν διάφορες καταστροφές σκορπισμένες στον δρόμο της ζωής, όχι μόνο στους τίτλους , αλλά ακόμα και μυστικό, αληθινό, δικαστήριο και όλων των ειδών τους συμβούλους , σαν να εστιάζεται, συγκεντρώνει μια αντανάκλαση των ουσιαστικών πτυχών της πραγματικότητας.
Η ένταση και το δράμα αυτών των συγκρούσεων κάνουν το τέλος της ιστορίας οργανικό, στο οποίο ο συγγραφέας εισάγει τη φαντασία. Η μυθοπλασία στο "The Overcoat" είναι απαραίτητο στοιχείο για την αποκάλυψη της κύριας ιδέας της ιστορίας.
3. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της αφήγησης
«Το παλτό» είναι ένα από εκείνα τα έργα στα οποία ο συγγραφέας καταφεύγει στην τεχνική της αφήγησης για λογαριασμό του αφηγητή. Αλλά ο αφηγητής στο "The Overcoat" δεν μοιάζει καθόλου με τον Rudy Panka, ο οποίος φέρνει μαζί του έναν ιδιαίτερο, έντονα εκφρασμένο τρόπο αφήγησης. Επίσης, δεν μοιάζει με τον αφηγητή της ιστορίας για έναν καυγά, ο οποίος διακρίνεται για τα φωτεινά «χαρακτηριστικά» του. Στο «Παλτό» δεν τονίζεται ο αφηγητής, αλλά ταυτόχρονα αυτή η εικόνα γίνεται ξεκάθαρα αισθητή στην ιστορία. «Δυστυχώς, δεν μπορούμε να πούμε πού ακριβώς έζησε ο αξιωματούχος που μας προσκάλεσε η μνήμη μας αρχίζει να μας απογοητεύει πολύ, και ό,τι υπάρχει στην Αγία Πετρούπολη, όλοι οι δρόμοι και τα σπίτια, έχουν συγχωνευθεί και ανακατευτεί τόσο πολύ στο μυαλό μας. είναι πολύ δύσκολο να πάρεις κάτι αξιοπρεπές από εκεί». Διατηρώντας τα χαρακτηριστικά κάποιας εξωτερικής απλότητας, ο αφηγητής στο «Παλτό» απέχει πολύ από τον «αυθορμητισμό» των αφηγητών που ανήκουν στον πατριαρχικό κόσμο.
Το "The Overcoat" σε καμία περίπτωση δεν γράφτηκε στις τεχνικές του skaz. Ωστόσο, σε πολλά σημεία ο Γκόγκολ σημειώνει διακριτικά τα γλωσσικά χαρακτηριστικά του αφηγητή: «... Ο Ακάκι Ακάκιεβιτς γεννήθηκε τη νύχτα, αν θυμάται, στις 23 Μαρτίου... Η μητέρα ήταν ακόμα ξαπλωμένη στο κρεβάτι απέναντι από τις πόρτες, και δεξί χέριστάθηκε ο νονός, ένας εξαιρετικός άνδρας, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Ερόσκιν, ο οποίος υπηρέτησε ως επικεφαλής της Γερουσίας, και ο νονός, σύζυγος ενός τριμηνιαίου αξιωματικού, μιας γυναίκας με σπάνιες αρετές, η Αρίνα Σεμιόνοβνα Μπελομπριούσκοβα»· «σε τέτοια κατάσταση, ο Πέτροβιτς συνήθως υποχωρούσε πολύ πρόθυμα και συμφωνούσε, κάθε φορά που υποκλινόταν και ευχαριστούσε. Τότε όμως ήρθε η γυναίκα κλαίγοντας ότι ο άντρας της ήταν μεθυσμένος και γι' αυτό το πήρε φτηνά· αλλά μερικές φορές προσθέτεις ένα καπίκι και είναι στην τσάντα».
Η εικόνα του αφηγητή φέρει μια ξεκάθαρα εκφρασμένη συμπάθεια για τους αδαείς, στον απλό άνθρωπο. Μαζί με αυτό, ο συγγραφέας, σε μεμονωμένα επεισόδια της αφήγησης, εκφράζει με άμεση, άμεση μορφή τη στάση του απέναντι στον ήρωα του έργου. Αυτό καθορίζει τη λυρική αξιολύπητη ροή της ιστορίας, η οποία αποκαλύπτεται τόσο στις λέξεις για τη σκληρή «απανθρωπιά» όσο και στους στοχασμούς σε σχέση με τον θάνατο του Akaki Akakievich («το πλάσμα εξαφανίστηκε και κρύφτηκε»).
Κατά τη δημιουργία του "The Overcoat", ο Gogol βασίστηκε στα τεράστια δημιουργικά του επιτεύγματα στη χρήση του πλούτου καθομιλουμένη. Σε αντίθεση με πολλά άλλα έργα του, ο συγγραφέας σε αυτήν την ιστορία σχεδόν δεν στράφηκε σε μια γραφική και συγκεκριμένη περιγραφή της καθημερινής ζωής, του «περιβάλλοντος» του ήρωα, το οποίο κατέστησε δυνατή την ξεκάθαρη περιγραφή της ψυχολογικής του εμφάνισης. Το πιο σημαντικό δημιουργικό έργο που έθεσε ο Γκόγκολ στον εαυτό του στο "The Overcoat" ήταν, πρώτα απ 'όλα, να δείξει ξεκάθαρα τον μικροσκοπικό κόσμο του ταπεινωμένου ήρωα και στη συνέχεια να χαρακτηρίσει τη σχέση του καταθλιπτικού ατόμου με τους γύρω του. κοινωνικός κόσμος. Εκτελώντας με συνέπεια αυτό το δημιουργικό έργο, ο Γκόγκολ πέτυχε εκπληκτική συγκέντρωση λεκτικής έκφρασης, εξαιρετική ακρίβεια καλλιτεχνική λέξη. «Εκεί, σε αυτή την αντιγραφή, είδε τον δικό του ποικιλόμορφο και ευχάριστο κόσμο να εκφράζεται στο πρόσωπό του.
Είχε μερικά αγαπημένα γράμματα, που αν τα έφτανε σε μένα, δεν ήταν ο εαυτός του: γελούσε, έκλεινε το μάτι και βοηθούσε με τα χείλη του, ώστε στο πρόσωπό του φαινόταν ότι μπορούσε κανείς να διαβάσει κάθε γράμμα που έγραφε το στυλό του».
Ο πλούτος και η ακρίβεια της μεταφοράς του Γκόγκολ είναι αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της περιγραφής των πράξεων του ήρωα και των γεγονότων της ζωής του. «Ο Akaky Akakievich άρχισε να αισθάνεται για κάποιο διάστημα ότι ένιωθε κατά κάποιον τρόπο έναν ιδιαίτερα δυνατό πόνο στην πλάτη και στον ώμο του, παρά το γεγονός ότι προσπαθούσε να τρέξει στο νομικό χώρο όσο το δυνατόν γρηγορότερα. Σκέφτηκε τελικά αν υπήρχαν αμαρτίες στο πανωφόρι του Αφού το εξέτασε προσεκτικά στο σπίτι, ανακάλυψε ότι σε δύο ή τρία σημεία, δηλαδή στην πλάτη και στους ώμους, είχε γίνει σαν δρεπάνι». Μια εύστοχα βρεθεί λέξη, μια εκφραστική μεταφορά φαίνεται πολύ συχνά να συνοψίζει ένα ολόκληρο αφηγηματικό επεισόδιο. «Επέστρεψε σπίτι με την πιο χαρούμενη διάθεση, έβγαλε το παλτό του και το κρέμασε προσεκτικά στον τοίχο, θαυμάζοντας για άλλη μια φορά το ύφασμα και τη φόδρα, και μετά τράβηξε επίτηδες, για σύγκριση, την παλιά του κουκούλα, που είχε καταρρεύσει εντελώς με αυτό και γέλασε ακόμη και ο ίδιος: τόσο μεγάλη διαφορά και για πολύ καιρό μετά στο δείπνο συνέχισε να χαμογελάει μόλις του ήρθε στο μυαλό η κατάσταση στην οποία βρισκόταν η κουκούλα.
Χαρακτηρίζοντας την πραγματική θέση του ήρωα μέσα δημόσια ζωή, τη στάση του στην πραγματικότητα, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ευρέως την τεχνική των εσωτερικών συγκρίσεων, η οποία γίνεται οργανωτική αρχή στην κατασκευή της ίδιας της πρότασης, στην επιλογή της λεξιλογικής της σύνθεσης. «Αν του είχαν δώσει ανταμοιβές ανάλογες με το ζήλο του, θα μπορούσε, προς έκπληξή του, να κατέληγε ακόμη και ως πολιτειακός σύμβουλος, αλλά, όπως το έλεγαν οι συντρόφισσες του, κέρδισε μια πόρπη στην κουμπότρυπα και απέκτησε αιμορροΐδες. το κάτω μέρος της πλάτης του».
Εσωτερικές συγκρίσεις σε αφηγηματικός λόγοςΤα «παλτό» διακρίνονται από μεγάλη ποικιλομορφία, χτίζονται πάνω στη σύγκρουση του φανταστικού και του πραγματικού, του υψηλού και του πεζού. «Μερικές φορές φαινόταν φωτιά στα μάτια του, οι πιο τολμηρές και θαρραλέες σκέψεις έλαμπαν ακόμη και στο κεφάλι του: μήπως θα έβαζε απλώς ένα κουνάβι στο γιακά του». Ή: «Χάρη στη γενναιόδωρη βοήθεια του κλίματος της Αγίας Πετρούπολης, η ασθένεια εξαπλώθηκε γρηγορότερα από ό,τι θα περίμενε κανείς, και όταν εμφανίστηκε ο γιατρός, έχοντας αισθανθεί τον σφυγμό, δεν μπορούσε να βρει τίποτα να κάνει παρά μόνο να συνταγογραφήσει ένα κατάπλασμα. ώστε ο ασθενής να μην μένει χωρίς ευεργετική ιατρική βοήθεια
Η χρήση εσωτερικών συγκρίσεων στη δομή μιας πρότασης ή μιας ολόκληρης ομάδας προτάσεων συχνά συνδυάζεται με έμφαση, «παίζοντας» σε μια τονισμένη λέξη. «Αν ο Akaky Akakievich κοίταζε κάτι, είδε τις καθαρές, ακόμη και χειρόγραφες γραμμές του γραμμένες σε όλα, και μόνο αν, από το πουθενά, το ρύγχος ενός αλόγου τοποθετούνταν στον ώμο του και του φυσούσε έναν ολόκληρο αέρα στο μάγουλό του με τα ρουθούνια του, τότε παρατήρησε μόνο ότι δεν είναι στη μέση της γραμμής, αλλά μάλλον στη μέση του δρόμου».
4. Η εικόνα ενός «σημαντικού προσώπου» στην ιστορία
Ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί έξοχα το «παιχνίδι» των λέξεων για να χαρακτηρίσει ρητά τους ήρωες, τα κοινωνικά φαινόμενα και την πραγματικότητα. Υπό αυτή την έννοια, η αποκάλυψη διαφόρων σημασιολογικών αποχρώσεων της λέξης «σημαντικό», που εμφανίζεται στην περιγραφή ενός «σημαντικού προσώπου», είναι πολύ ενδιαφέρουσα. «Πρέπει να ξέρετε ότι ένα σημαντικό άτομο έγινε πρόσφατα ένα σημαντικό πρόσωπο, και πριν από αυτό ήταν ένα ασήμαντο άτομο, ωστόσο, η θέση του ακόμη και τώρα δεν θεωρούνταν σημαντική σε σύγκριση με άλλους, αλλά πάντα θα υπάρχει α Ο κύκλος των ανθρώπων για τους οποίους το ασήμαντο είναι στα μάτια των άλλων υπάρχει ήδη κάτι σημαντικό, ωστόσο, προσπάθησε να ενισχύσει τη σημασία με πολλά άλλα μέσα». Σύγκριση σε διαφορετικές συνδέσειςΤο «σημαντικό» με το «ασήμαντο» δίνει έναν ειρωνικό χαρακτήρα στην ιστορία ενός υψηλόβαθμου προσώπου.
Για σατιρικούς σκοπούς, ο Γκόγκολ με μεγάλη δεξιοτεχνία συνδυάζει φαινομενικά αλληλοαποκλειόμενες σημασιολογικές έννοιες των λέξεων και επιτυγχάνει ένα αξιοσημείωτο αποτέλεσμα. «Η αστυνομία έδωσε εντολή να πιάσει τον νεκρό, με οποιοδήποτε κόστος, ζωντανό ή νεκρό, και να τον τιμωρήσει, για παράδειγμα με έναν άλλο, πιο αυστηρό τρόπο». Σταθερή φόρμουλαΟι ζηλωτές της τάξης για τη σύλληψη και την τιμωρία των ενόχων εμφανίζονται εδώ στον κωμικό τους παραλογισμό.
Η εικόνα ενός «σημαντικού προσώπου» δείχνει τη σκληρότητα των εκπροσώπων της κυβέρνησης και του νόμου. Αντλώντας τις προσβολές στις οποίες υποβλήθηκε ο Akaki Akakievich στο τμήμα, ο Gogol έδειξε «πόση απανθρωπιά υπάρχει σε έναν άνθρωπο, πόση άγρια ​​αγένεια κρύβεται στον εκλεπτυσμένο και μορφωμένο κοσμισμό».
Ο Γκόγκολ δημιουργεί έναν σατιρικά γενικευμένο τύπο ανθρώπου - εκπρόσωπο της γραφειοκρατικής εξουσίας της Ρωσίας. Η θέση του δεν είναι σημαντική, είναι το αφεντικό γενικά. Ο τρόπος με τον οποίο συμπεριφέρεται με τον Bashmachkin είναι ο τρόπος με τον οποίο συμπεριφέρονται όλα τα «σημαντικά πρόσωπα».
Η σκηνή στο στρατηγό είναι το ιδεολογικό επιστέγασμα της ιστορίας. Εδώ φαίνεται πιο έντονα η κοινωνική τραγωδία του «μικρού ανθρώπου» στις συνθήκες της αυταρχικής Ρωσίας.
Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Γκόγκολ δεν δίνει καν όνομα σε αυτόν τον ήρωά του. Σε αντίθεση με τον Bashmachkin και τον Petrovich, το «σημαντικό πρόσωπο» απεικονίζεται με σατιρικά χρώματα: «Οι τεχνικές και τα έθιμα του σημαντικού ατόμου ήταν συμπαγείς και μεγαλειώδεις, αλλά όχι πολυσύλλαβες. », έλεγε συνήθως και στο τελευταία λέξησυνήθως κοίταζε πολύ σημαντικά στο πρόσωπο εκείνου στον οποίο μιλούσε... Η συνηθισμένη συνομιλία του με αυτούς που ήταν από κάτω του ήταν αυστηρή και αποτελούνταν από σχεδόν τρεις φράσεις: «Πώς τολμάς να κάνεις; καταλαβαίνεις ποιος στέκεται απέναντί ​​σου;»
Στις σχέσεις του με τους «κατώτερους», στην κοινωνική του πρακτική, ένας «σημαντικός άνθρωπος» εκφράζει τις επικρατούσες «νόρμες». οι προσωπικές του ιδιότητες δεν παίζουν κανένα ρόλο σε αυτό Σημαντικός ρόλος. «Ήταν στο ντους ένα ευγενικό άτομο, καλός με τους συντρόφους του, εξυπηρετικός...», «αλλά μόλις έτυχε να βρεθεί σε μια κοινωνία όπου υπήρχαν άνθρωποι τουλάχιστον μια βαθμίδα χαμηλότερα από αυτόν, εκεί ήταν απλά εκτός ελέγχου».
Η προσωποποίηση της ωμής και σκληρής δύναμης, το «σημαντικό πρόσωπο» νοιάζεται μόνο για το απαραβίαστο των «θεμελίων», που δεν υπάρχει ούτε ένας υπαινιγμός ελεύθερων σκέψεων. Η έκκληση του Bashmachkin σε ένα «σημαντικό πρόσωπο» για βοήθεια προκαλεί την οργή ενός υψηλόβαθμου ατόμου. Όταν ο Bashmachkin παρατηρεί δειλά: «...τόλμησα να προβληματίσω την Εξοχότητά σας γιατί οι γραμματείς αυτού... είναι αναξιόπιστοι άνθρωποι...» - πέφτει πάνω του μια θύελλα αγανάκτησης. «Τι, τι, τι;» είπε ένας σημαντικός άνθρωπος «Από πού βρήκατε τέτοιες σκέψεις;»
Πολύ ισχυρή εντύπωσηΗ επίδραση αυτής της επίπληξης στον Bashmachkin προκαλεί την πλήρη ικανοποίηση του «σημαντικού ατόμου». Είναι μεθυσμένος από τη σκέψη «ότι ο λόγος του μπορεί ακόμη και να στερήσει τα συναισθήματά του από έναν άνθρωπο».
Οι σκηνές που απεικονίζουν ένα «σημαντικό πρόσωπο» διευρύνουν και γενικεύουν τον αντίκτυπο της κοινωνικής τάξης, που προκαθόρισε την πορεία ολόκληρης της ζωής του Akaki Akakievich και οδήγησε στον θάνατό του. Μία από τις εκδόσεις του "The Overcoat" περιέχει τις ακόλουθες γραμμές: "Και εμείς, ωστόσο, αγνοήσαμε εντελώς κύριος λόγοςαπό κάθε ατυχία, δηλαδή ένα σημαντικό πρόσωπο." Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτό το απόσπασμα τροποποιήθηκε από τον συγγραφέα υπό την πίεση των απαιτήσεων λογοκρισίας· στο έντυπο κείμενο απέκτησε μια διαφορετική έκδοση. "Αλλά, ωστόσο, αφήσαμε εντελώς ένα σημαντικό πρόσωπο , ο οποίος, στην πραγματικότητα, δύσκολα δεν ήταν ο λόγος για τη φανταστική σκηνοθεσία, ωστόσο, μια εντελώς αληθινή ιστορία».
Η συνάντηση του Bashmachkin με ένα "σημαντικό πρόσωπο" παρουσιάζεται στο "The Overcoat" ως μια σύγκρουση όχι με ένα κακό άτομο, αλλά με τη "συνήθη" σειρά, με συνεχής πρακτική«οι δυνάμεις που είναι». Ο Bashmachkin δεν υποφέρει από την απανθρωπιά μεμονωμένων ανθρώπων, αλλά από την έλλειψη δικαιωμάτων στα οποία τοποθετείται από τον κοινωνική θέση. Ο Γκόγκολ υποδύθηκε έναν «μικρό» άντρα στο «The Overcoat». μεγάλος ανθρωπιστής. Ο ανθρωπισμός του δεν ήταν αφηρημένος και στοχαστικός, αλλά αποτελεσματικός, κοινωνικό χαρακτήρα. Ο συγγραφέας υπερασπίστηκε τα δικαιώματα εκείνων των ανθρώπων που τα στερούνται στην κοινωνία. Οι λέξεις «Είμαι ο αδερφός σου» αντανακλούσαν τις ιδέες της κοινωνικής δικαιοσύνης και της κοινωνικής ισότητας.
Ο Akaki Akakievich απεικονίζεται ως ένας άνθρωπος που κουβαλά με υπευθυνότητα τον βαρύ σταυρό του στη ζωή, χωρίς να υψώνει τη φωνή διαμαρτυρίας του ενάντια στις σκληρότητες της κοινωνίας. Ο Bashmachkin είναι ένα θύμα που δεν έχει επίγνωση της τραγωδίας της κατάστασής του και δεν σκέφτεται την πιθανότητα μιας διαφορετικής ζωής. Στην αρχική έκδοση του επιλόγου της ιστορίας, ο συγγραφέας σημείωσε με πικρία την υποταγή του Bashmachkin στη μοίρα και την παραίτηση. «Το πλάσμα εξαφανίστηκε και κρύφτηκε, δεν προστατεύτηκε από κανέναν και δεν ήταν αγαπητό σε κανέναν, δεν ήταν ενδιαφέρον για κανέναν, δεν έστρεψε καν το βλέμμα ενός φυσικού παρατηρητή στον εαυτό του και μόνο υπάκουα γελοιοποιήθηκε και δεν ξεστόμισε ποτέ ένα μουρμουρητό για τη μοίρα του στο σύνολό του. ζωή και να μην ξέρεις «Υπάρχει καλύτερη μοίρα στον κόσμο;»
Η «ταπεινότητα» του ήρωα του «The Overcoat» δεν σήμαινε καθόλου τη συμφιλίωση του Γκόγκολ με την πραγματικότητα. Δείχνοντας τον ήρωα ως αδιαμαρτύρητο θύμα της κοινωνίας, ο συγγραφέας εξέφρασε την τολμηρή διαμαρτυρία του ενάντια στην κοινωνική τάξη.
ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ
Με βάση τις αρχές του ρεαλισμού και του δημοκρατικού ουμανισμού, τα καλλιτεχνικά έργα του Γκόγκολ είχαν τεράστια επίδραση στην ανάπτυξη της δημόσιας συνείδησης και του πνευματικού πολιτισμού στη Ρωσία και σε άλλες χώρες. Το έργο του ήταν ένας σημαντικός αποτελεσματικός παράγοντας για την ανάπτυξη της προηγμένης κοινωνικής σκέψης
Η λογοτεχνική δραστηριότητα του Γκόγκολ χαρακτηρίστηκε από ιδεολογικές και δημιουργικές αντιφάσεις, ιδιαίτερα έντονες την τελευταία περίοδο της ζωής του. Αυτές οι αντιφάσεις έχουν χρησιμοποιηθεί συχνά και χρησιμοποιούνται στην εποχή μας για να ερμηνεύσουν τη ζωή και τη λογοτεχνική διαδρομή του Γκόγκολ. καλλιτεχνική κληρονομιάστο πνεύμα του καθαρού συντηρητισμού. Ωστόσο, αυτού του είδους η ερμηνεία έρχεται σε ασυμβίβαστη σύγκρουση με την αλήθεια. Η κύρια κατεύθυνση της δημιουργικής δραστηριότητας του Γκόγκολ δεν είχε ως πηγή τις ψευδείς απόψεις που κατά κάποιο τρόπο αντικατοπτρίζονταν στα έργα του, αλλά τις προοδευτικές, απελευθερωτικές ιδέες που εκφράζονται τόσο ξεκάθαρα σε αυτές. Δεν ήταν προκαταλήψεις και παρανοήσεις που καθόρισαν το περιεχόμενο και την ουσία των δημιουργικών δημιουργιών του συγγραφέα, αλλά το βαθύ τους αλήθεια ζωής, τις αξιόλογες καλλιτεχνικές ανακαλύψεις που έκανε.
Τα ρεαλιστικά αριστουργήματα του Γκόγκολ αντιπροσωπεύουν μια σημαντική συνεισφορά στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας. Οι καλλιτεχνικές γενικεύσεις που δημιουργεί ο συγγραφέας έχουν γίνει ιδιοκτησία όλης της προοδευτικής ανθρωπότητας και προκαλούν το έντονο ενδιαφέρον των αναγνωστών διαφορετικές εθνικότητες. Ο Γκόγκολ υποστήριξε με τόλμη το νέο δημιουργικές αρχές, που είχαν ευρεία επιρροή στη λογοτεχνία, έλαβαν τους περαιτέρω ανάπτυξηστα έργα εξαιρετικών Ρώσων συγγραφέων και συγγραφέων από άλλες χώρες.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
1. Mashinsky S. Κόσμος τέχνηςΓκόγκολ. Μ.: «Διαφωτισμός», 1971
2. N.V. Γκόγκολ: Ιστορία και νεωτερικότητα: Στην 175η επέτειο από τη γέννησή του / Σύνθ. V.V. Kozhinov, E.I. Osetrov, P.G. Παλαμαρχούκ. - Μ.: Σοβ. Ρωσία, 1985.
3. Khrapchenko M. B. Nikolai Gogol. Λογοτεχνική διαδρομή. Το μεγαλείο του συγγραφέα. - M. Sovremennik, 1984.

Η εργασία σε αυτή τη σελίδα παρουσιάζεται για κριτική σας σε μορφή κειμένου (συντομευμένη). Για να λάβετε μια πλήρως ολοκληρωμένη εργασία σε μορφή Word, με όλες τις υποσημειώσεις, πίνακες, σχήματα, γραφήματα, εφαρμογές κ.λπ., απλώς ΚΑΤΕΒΑΣΤΕ την.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Θεμελιωδώς σημαντικός ρόλοςστον σχηματισμό πρόσωπο XXIαιώνα, που θα συμμετάσχει στη διαδικασία ανάπτυξης μιας πολιτισμένης κοινότητας ανθρώπων, παίζει τη λογοτεχνία ως μια ιδιαίτερη μορφή τέχνης. Γεμίζει την πνευματική θέση, ανταποκρινόμενη στις εσωτερικές ανάγκες του ατόμου. Είναι η λογοτεχνία που διαμορφώνει ένα άτομο ικανό να λύνει δημιουργικά προβλήματα και να προσπαθεί για αναζήτηση. Αντίστοιχα, αυξάνεται η ζήτηση για τον αναγνώστη και η ποιότητα της ανάγνωσης. Ως γνωστόν, αναγνωστική δραστηριότηταείναι η ικανότητα να «συναρμολογείται ένα φανταστικό σύνολο νοήματος χωρίς να εξαλείφεται η πολυπλοκότητά του ή να απομακρυνόμαστε από αυτό» (H.L. Borges).

Στη δημιουργικότητα του N.V. Πολυάριθμες λογοτεχνικές μελέτες έχουν αφιερωθεί στον Γκόγκολ και έχει συσσωρευτεί σημαντική μεθοδολογική εμπειρία, ποικίλη σε ερμηνείες και τρόπους κατανόησης του υλικού. Ωστόσο, οι μαθητές, ενώ αναζητούν « τελικό νόημα», η «ακέραια», αντιμετωπίζουν ακόμη ένα μοτίβο μυστηρίου που διαπερνά όλα τα κείμενα του Ν. Β. Γκόγκολ.

Η αισθητική, ποιητική πολυπλοκότητα του καλλιτεχνικού κόσμου του συγγραφέα του 19ου αιώνα δημιουργεί περιεχόμενο και υφολογικούς φραγμούς κατά την ανάγνωση, χωρίς να ξεπεραστούν τα οποία είναι αδύνατο να κατανοηθούν τα «παράδοξα» του έργου του N.V. Γκόγκολ, γεμάτος αντιφάσεις και γοητεία εσωτερικός κόσμος. Η υφολογική ανισορροπία και η μεταφορική φύση της γραφής του Γκόγκολ ανησυχεί πρώτα απ' όλα τους μαθητές, τους διασκεδάζει και μερικές φορές προκαλεί διαμαρτυρία και αίσθημα απόρριψης.

Ο σκοπός αυτού εργασία μαθημάτωνείναι η μελέτη τεχνικών για την ανάλυση των χαρακτήρων στο έργο του N.V. Γκόγκολ "Ο Γενικός Επιθεωρητής"

1. Εξερευνήστε εκπαιδευτική βιβλιογραφίαπανω σε αυτο το θεμα.

2. Αναλύστε το πρόβλημα της παράστασης «Ο Γενικός Επιθεωρητής».

3. Σκεφτείτε και χαρακτηρίστε τους χαρακτήρες του έργου «Ο Γενικός Επιθεωρητής».

4. Εξάγετε συμπεράσματα για το θέμα που μελετάται και κάνετε συστάσεις.

5. Κάντε ένα σχέδιο για ένα μάθημα λογοτεχνίας στην 8η δημοτικού με βάση το θεατρικό έργο «Ο Γενικός Επιθεωρητής»

Μια μελέτη των καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών του συγγραφέα V.N. Γκόγκολ

Χαρακτηριστικά των χαρακτηριστικών της δημιουργικότητας του N.V Γκόγκολ στα έργα Ρώσων επιστημόνων

Η εμφάνιση του έργου του Γκόγκολ ήταν ιστορικά φυσική. Στα τέλη της δεκαετίας του '20 και στις αρχές της δεκαετίας του '30 του περασμένου αιώνα, νέα, μεγάλα καθήκοντα προέκυψαν πριν από τη ρωσική λογοτεχνία. Η ταχέως αναπτυσσόμενη διαδικασία της αποσύνθεσης της δουλοπαροικίας και του απολυταρχισμού προκάλεσε στα προηγμένα στρώματα της ρωσικής κοινωνίας μια ολοένα και πιο επίμονη, παθιασμένη αναζήτηση για έξοδο από την κρίση, ξυπνώντας την ιδέα για περαιτέρω μονοπάτια ιστορικής ανάπτυξης της Ρωσίας. Η δημιουργικότητα του Γκόγκολ αντανακλούσε την αυξανόμενη δυσαρέσκεια του λαού για το σύστημα δουλοπαροικίας, την αφυπνιστική επαναστατική του ενέργεια, την επιθυμία του για μια διαφορετική, πιο τέλεια πραγματικότητα. Ο Μπελίνσκι αποκάλεσε τον Γκόγκολ «έναν από τους μεγάλους ηγέτες» της χώρας του «στο δρόμο της συνείδησης, της ανάπτυξης, της προόδου».

Η τέχνη του Γκόγκολ προέκυψε στα θεμέλια που ανεγέρθηκαν μπροστά του από τον Πούσκιν. Στο "Boris Godunov" και "Eugene Onegin", " Χάλκινος Ιππέας» και «Η κόρη του καπετάνιου» διέπραξε ο συγγραφέας μεγαλύτερες ανακαλύψεις. Η εκπληκτική ικανότητα με την οποία ο Πούσκιν αντανακλούσε την πληρότητα της σύγχρονης πραγματικότητας και διείσδυσε στις εσοχές του πνευματικού κόσμου των ηρώων του, τη διορατικότητα με την οποία σε καθέναν από αυτούς είδε μια αντανάκλαση των πραγματικών διαδικασιών της κοινωνικής ζωής, το βάθος της ιστορικής του σκέψη και το μεγαλείο των ανθρωπιστικών ιδανικών του - όλα αυτά ο Πούσκιν ανακάλυψε τις πτυχές της προσωπικότητάς του και τη δημιουργικότητά του νέα εποχήστην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας και της ρεαλιστικής τέχνης.

Ο Γκόγκολ ήταν πεπεισμένος ότι στις συνθήκες της σύγχρονης Ρωσίας, το ιδανικό και η ομορφιά της ζωής μπορούν να εκφραστούν, πρώτα απ 'όλα, μέσω της άρνησης της άσχημης πραγματικότητας. Αυτό ακριβώς ήταν το έργο του, αυτή ήταν η πρωτοτυπία του ρεαλισμού του [Mashinsky S.I. Ο καλλιτεχνικός κόσμος του Γκόγκολ - Μ.: Διαφωτισμός, σελ.5.].

Από όλη την ποικιλία της λογοτεχνίας για τον Γκόγκολ που δημιουργήθηκε από Ρώσους συγγραφείς (μετανάστες του πρώτου κύματος), τα πιο σημαντικά είναι τα βιβλία του K.N. Μοχούλσκι" Πνευματικό μονοπάτιΓκόγκολ» (1934), καθηγητής πρωτοπρεσβύτερος V.V. Zenkovsky "N.V. Gogol» (1961) και V.V. Nabokov "Nikolai Gogol" (1944).

Καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τη σκέψη του Γκόγκολ όχι μόνο στη Δύση, αλλά και στη Ρωσία. Μαζί με αυτές τις μελέτες, υπάρχει μια σειρά από μικρότερα έργα που συνέβαλαν επίσης στη μελέτη της ζωής και του έργου του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα. Αυτά είναι τα έργα του S.L Frank, Archpriest G.V. Florovsky, Ι.Α. Ilyina, D.M. Chizhevsky, P.M. Μπιτσιλλή, Β.Ν. Η Ιλυίνα. Ας αναφέρουμε και δημοσιεύσεις του Β.Κ. Zaitseva, V.F. Khodasevich, A.M. Ρεμίζοβα, Γ.Ι. Gazdanova, G.A. Meyer, Yu.P. Annenkova, A.L. Bema, R.V. Pletnev, ηγούμενος Konstantin (Zaitsev) - άρθρα στα οποία υπάρχουν παρατηρήσεις χρήσιμες για την επιστήμη του Γκόγκολ. Σημειώστε ότι σχεδόν όλοι όσοι έγραψαν για τον Γκόγκολ στη μετανάστευση χρησιμοποίησαν το βιβλίο του V. Veresaev «Gogol in Life» (1933) ως μια από τις σημαντικότερες πηγές, η οποία, παρ' όλα τα πλεονεκτήματά της, δεν περιέχει έγγραφα με την απαραίτητη πληρότητα [Voropaev V. Ο Γκόγκολ στην κριτική της ρωσικής μετανάστευσης. - σελ.19.].

Ως βάση για την έρευνά του «The Spiritual Path of Gogol» (Παρίσι: YMCA-Press, 1934· 2η έκδ., 1976· αναδημοσίευση στο βιβλίο: Mochulsky K. Gogol. Solovyov. Dostoevsky. - M., 1995) K. Ο V. Mochulsky έθεσε τα λόγια του συγγραφέα που εκφράστηκαν σε μια επιστολή προς τη μητέρα του το 1844: «Προσπαθήστε καλύτερα να δείτε σε μένα έναν χριστιανό και έναν άνθρωπο παρά έναν συγγραφέα». Θεωρώντας τον Γκόγκολ όχι μόνο σπουδαίο καλλιτέχνη, αλλά και δάσκαλο της ηθικής και χριστιανό ασκητή, ο Μοχούλσκι θέτει ως στόχο της έρευνάς του να αξιολογήσει το θρησκευτικό κατόρθωμα του συγγραφέα. Μιλώντας για την παιδική ηλικία του Γκόγκολ, ο συγγραφέας κάνει μια σειρά από σχόλια που σχετίζονται κυρίως με τα χαρακτηριστικά της πνευματικής του εμφάνισης. «Ο Γκόγκολ δεν ανήκε σε εκείνους τους εκλεκτούς που γεννιούνται με την αγάπη του Θεού», γράφει ο Μοχούλσκι, «η πατριαρχική θρησκευτικότητα που περιέβαλλε την παιδική του ηλικία παρέμενε ξένη και ακόμη και εχθρική μαζί του. Η πίστη έπρεπε να του έρθει με διαφορετικό τρόπο, όχι από αγάπη, αλλά από φόβο» (K. Mochulsky «Gogol. Solovyov. Dostoevsky»). Από αυτή τη θέση, ο ερευνητής καταλήγει: «Στην ψυχή του Γκόγκολ πρωταρχικά είναι η εμπειρία της κοσμικής φρίκης και ο στοιχειώδης φόβος του θανάτου...» [Voropaev V. Gogol στην κριτική της ρωσικής μετανάστευσης. - σελ. 18.]

Η δημιουργικότητα του Γκόγκολ είναι κοινωνικά καθορισμένη. Οι απόψεις του διαμορφώθηκαν ανάμεσα σε μικρούς ευγενείς της γης, καταπιεσμένους τόσο «από πάνω» όσο και «από κάτω»: «από πάνω» - από μεγάλους φεουδάρχες, οι οποίοι αντιμετώπιζαν αλαζονικά και μερικές φορές απλώς κοροϊδευτικά (θυμηθείτε τον Πούσκιν, ο Ντουμπρόβσκι και ο Τροεκούροφ). Από εδώ, «από τα πάνω», η απειλητική νέα ανάπτυξη κάποιου είδους βιομηχανίας πλησίαζε τους δύσμοιρους μικρογαιοκτήμονες. Αλλά εκεί, «πάνω», σε μια δημόσια σφαίρα απρόσιτη για τον μικρογαιοκτήμονα, συγκεντρώθηκε η υψηλή παιδεία και εκεί κυριαρχήθηκαν οι θησαυροί της παγκόσμιας φιλοσοφίας και της παγκόσμιας τέχνης. Ο Τρογεκούροφ του Πούσκιν εργάστηκε εκεί, αλλά εκεί, ακόμα πιο ψηλά, ήταν οι πρίγκιπες Τρουμπέτσκοϊ και οι πρίγκιπες Βολκόνσκι - οι ηγέτες των Δεκεμβριστών. Ο μικρός γαιοκτήμονας κοίταξε τη ζωή των «κορυφαίων» με περιέργεια, ανησυχία και ανησυχία και με μια φυσική επιθυμία να μάθει από αυτές τις «κορυφές» ό,τι καλύτερο είχαν, να τους ανταγωνιστεί επί ίσοις όροις. Και «από κάτω» είναι οι χωρικοί, των οποίων οι μουρμούρες είναι διαφορετικές μορφέςκαι σε διάφορους βαθμούς τον ενόχλησε, τον τρόμαξε ή τον ώθησε σε αφελείς προσπάθειες να συμφιλιώσει τους πάντες και τα πάντα [Turbin V.N. Ήρωες του Γκόγκολ - Μόσχα "Διαφωτισμός", 1983. - σελ.22].

Αλλά ο μικρός γαιοκτήμονας ήταν επίσης απαραίτητος για την ιστορία μας. και αυτή η αναγκαιότητα προέκυψε ακριβώς από την ενδιάμεση θέση της θέσης του στην κοινωνία. Ενώ ζούσε, θα λέγαμε, «κάτω από τα ψηλά», έζησε επίσης «πάνω από τα χαμηλά». Όπως και να έχει, οι ακτίνες του πνευματικού πλούτου που διέθεταν οι «κορυφές» τον έφτασαν την ίδια στιγμή, ο μικρός γαιοκτήμονας, σε αντίθεση με τον αδερφό του, τον κάτοικο της πόλης, τον αριστοκράτη, επικοινωνούσε απευθείας με τον κόσμο. Φωνή του λαού, διαθήκες λαϊκή σκέψηδεν του αποσπούσαν την προσοχή. Οι άνθρωποι στα μάτια του αντιπροσωπεύονταν στο πρόσωπο εκείνων των 20-30 «ψυχών» που τον τάιζαν και τους οποίους, εν πάση περιπτώσει, τάιζε και ο ίδιος, που έφτιαχνε την περιουσία του και για τις οποίες ήταν υπεύθυνος απέναντι στον εαυτό του και στην αυτοκρατορία. Ο σύνθετος αγροτικός κύκλος, ο ετήσιος και ημερήσιος κύκλος του ήλιου, η κακοκαιρία ή ένας κουβάς και οι ελπίδες και οι τραγωδίες που συνδέονται με αυτά - ο μικρός γαιοκτήμονας τα βίωσε όλα αυτά με τον ίδιο τρόπο που τα βίωσαν οι άνθρωποι από αμνημονεύτων χρόνων. Η εγγύτητα με το αρχέγονο και αρχέγονο στην ανθρώπινη ζωή έκανε τον κόσμο του πολύ απλό. Αυτή η απλότητα περιείχε αξιοσημείωτη πνευματική δύναμη [Turbin V.N. Ήρωες του Γκόγκολ - Μ.: Εκπαίδευση, 1983. - σελ. 23.

Όσο περισσότερες πολυπλοκότητες γύρω μας, τόσο πιο κοντά μας είναι ο Γκόγκολ. Όσο πιο ξεκάθαρη είναι η ομορφιά και το βάθος της απλότητάς του, που γίνεται πιο επίκαιρη μέρα με τη μέρα.

Αρχικά η οικογένεια. Ευτυχία σε όσους έχουν μεγάλη και φιλική ζωή. Είναι κακό για όσους δεν το έχουν. Αλλά ακόμα κι αν για κάποιο λόγο δεν υπάρχει, κάποια οικογένεια, αν και η πιο μικρή, που προέκυψε και μετά εξαφανίστηκε, μη μπορώντας να συντηρηθεί, μας γέννησε. Και υπάρχουν οικογένειες γύρω μας: στη φύση, στην κοινωνία. Και δεν μπορούμε παρά να φανταστούμε τον εαυτό μας ως μέρος κάποιου είδους οικογένειας.

Ο γείτονάς μας είναι τελικά ο πρωτότυπος. Είναι πρωτότυπο ακόμα και τώρα, γιατί ο γείτονας μας συνοδεύει από τον τόπο γέννησης μέχρι τον τόπο της τελευταίας μας γαλήνης: μόλις γεννηθήκαμε και αυτός ήταν ήδη δίπλα μας, και αυτός ήταν ο πρώτος μας γείτονας, που στη συνέχεια ξεχάστηκε άθελά μας. μας. Και στη συνειδητή μας ζωή; Φιλία μεταξύ γειτόνων, έχθρα μεταξύ τους, αγάπη προς τον πλησίον. Η γειτονιά των μαθητών στο Λύκειο Tsarskoye Selo, η πένθιμη γειτονιά των κρατουμένων στις βασιλικές φυλακές και τα φρούρια, η επιφυλακτική γειτονιά των γαιοκτημόνων σε κτήματα διαφορετικών μεγεθών, η γειτονιά των αγροτών στην ύπαιθρο - ένα αναρίθμητο κουβάρι γειτονιών. Η γειτονιά είναι επίσης ένα συγκεκριμένο ιστορικό φαινόμενο, το κοινωνικό περιεχόμενο εδώ είναι πολύ μεταβλητό. αλλά το ίδιο το γεγονός της γειτονιάς, η ίδια η αναγκαιότητά της για έναν άνθρωπο, έχει έναν διαρκή χαρακτήρα [Ibid., σελ. 34.]

ΣΕ καθημερινή ζωήτο γέλιο ζει με διαφορετικές ποιότητες. Όταν ένα άτομο παραδίδεται στη ζωή του πνεύματος, «το γέλιο μέσα του πεθαίνει». Η τέχνη είναι πνευματική υπόθεση. Ο Γκόγκολ «διαποτίζεται από ειλικρίνεια» όχι μόνο στα έργα τέχνης του, αλλά και όταν αφορά «ηθικά και θρησκευτικά ζητήματα». Έχει δύο βασικά μέσα στη διάθεσή του - "μυθοπλασία και γέλιο". Ορμώντας προς το πνευματικό, ο Γκόγκολ σπάει «τα πλαίσια της τέχνης, μη χωρώντας σε αυτά». Υπάρχει μια «μονομαχία μεταξύ του «ποιητή» και του «ηθικολόγου». «Το γέλιο του Γκόγκολ είναι ανέμελο, η φαντασίωση του Γκόγκολ είναι ξέγνοιαστη. Αλλά πόσα περιέχει ήδη και πόσα διδάσκει ακόμα και αυτό το γέλιο και αυτή η φαντασίωση». Όσον αφορά την πνευματικότητα, το γέλιο του Γκόγκολ έχει ήδη εν μέρει «μεγάλη θρησκευτική και ηθική δύναμη, πάντα μεγαλύτερη από τη μυθοπλασία του Γκόγκολ». Εξηγώντας τον «Γενικό Επιθεωρητή», ο Γκόγκολ μειώνει την «εκπαιδευτική» δύναμη του γέλιου του, δίνοντάς του τις λειτουργίες ενός «υψηλού ηθικού δικαστηρίου με θρησκευτικά χρώματα». Στη χριστιανική εκκλησιαστική συνείδηση, ο ρόλος της σάτιρας και του γέλιου είναι ασήμαντος. «Η ανθρώπινη τέχνη, όσο πειστικά και αν μιλάει για το ουράνιο, όσο ελκυστικά και αν ζωγραφίζει, παραμένει γήινη. Στην καλύτερη περίπτωση, οδηγεί έναν άνθρωπο μόνο στον πνευματικό κόσμο». Ο Γκόγκολ «φθάνει στα άκρα τη χυδαιότητα της ζωής που παρατήρησε - και συμφιλιώνει τον αναγνώστη μαζί της. Τουλάχιστον - ενώ ο αναγνώστης είναι κάτω από τα ξόρκια του καλλιτεχνικού του χαρίσματος [Voropaev V. Gogol στην κριτική της ρωσικής μετανάστευσης. - σελ. 19.]

Υπάρχει μια απολύτως φυσική λογική στο πώς έχει αλλάξει ιστορικά η αξιολόγηση των έργων του Γκόγκολ. Στο πρώτο στάδιο της λειτουργίας των έργων, το αντικείμενο συζήτησης, συζήτησης και ακόμη και αγώνα (δημοκρατική και αισθητική κριτική) γίνεται αυτό που διακρίνει το κείμενο από το υπόβαθρο των γενικά αποδεκτών λογοτεχνικών κανόνων και ταυτόχρονα - το ζήτημα του δικαιώματος της δημιουργικότητας στην αναγνώριση, σε μια συγκεκριμένη θέση λογοτεχνικός χώρος. Στο επόμενο στάδιο, η προσοχή των αναγνωστών μετακινείται σε άλλο επίπεδο: πτυχές της σχέσης μεταξύ δημιουργικότητας και πραγματική ζωή(γκαλερί αναδημιουργημένων τύπων, θέσεις ηρώων, έννοια συγκρούσεων). Ταυτόχρονα προκάλεσε ενδιαφέρον μορφή τέχνης, χαρακτηριστικά γλώσσας, ύφος. Αποσαφηνίστηκε η πολυπλοκότητα και η ακεραιότητα της καλλιτεχνικής δομής του έργου: είδος, στυλιστική ιδιαιτερότητα [Esin A.B. Αρχές και τεχνικές ανάλυσης λογοτεχνικό έργο. - Μ.: Βλάδος, 1998. - σελ. 112.

Σύνθεση

Ο Γκόγκολ άρχισε τα δικά του δημιουργική δραστηριότητασαν ρομαντικός. Ωστόσο, στράφηκε στον κριτικό ρεαλισμό και ανακάλυψε σε αυτόν νέο κεφάλαιο. Ως ρεαλιστής καλλιτέχνης, ο Γκόγκολ αναπτύχθηκε υπό την ευγενή επιρροή του Πούσκιν, αλλά δεν ήταν απλός μιμητής του ιδρυτή της νέας ρωσικής λογοτεχνίας.

Η πρωτοτυπία του Γκόγκολ ήταν ότι ήταν ο πρώτος που έδωσε την ευρύτερη εικόνα της περιοχής γαιοκτήμονα-γραφειοκρατικής Ρωσίας και του «μικρού ανθρώπου», κάτοικος των γωνιών της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Γκόγκολ ήταν ένας λαμπρός σατιρικός που κατηγόρησε τη «χυδαιότητα ενός χυδαίο άνδρα» και εξέθεσε εξαιρετικά τις κοινωνικές αντιφάσεις της σύγχρονης ρωσικής πραγματικότητας.

Ο κοινωνικός προσανατολισμός του Γκόγκολ αντανακλάται και στη σύνθεση των έργων του. Η πλοκή και η σύγκρουση σε αυτά δεν είναι αγάπη και οικογενειακές συνθήκεςκαι εκδηλώσεις δημόσιας σημασίας. Ταυτόχρονα, η πλοκή χρησιμεύει μόνο ως δικαιολογία για μια ευρεία απεικόνιση της καθημερινότητας και την αποκάλυψη τύπων χαρακτήρων.

Η βαθιά διείσδυση στην ουσία των κύριων κοινωνικο-οικονομικών φαινομένων της σύγχρονης ζωής επέτρεψε στον Γκόγκολ, έναν λαμπρό καλλιτέχνη των λέξεων, να σχεδιάσει εικόνες τεράστιας γενικευτικής δύναμης.

Για φωτεινούς σκοπούς σατιρική εικόναΟι ήρωες του Γκόγκολ εξυπηρετούνται από μια προσεκτική επιλογή πολλών λεπτομερειών και την έντονη υπερβολή τους. Για παράδειγμα, δημιουργήθηκαν πορτρέτα των ηρώων του "Dead Souls". Αυτές οι λεπτομέρειες στον Γκόγκολ είναι κυρίως καθημερινές: πράγματα, ρούχα, σπίτια ηρώων. Αν μέσα ρομαντικές ιστορίες Gogol δίνονται υπογραμμισμένα γραφικά τοπία, δίνοντας στο έργο μια ορισμένη ανύψωση του τόνου, στη συνέχεια στα ρεαλιστικά του έργα, ειδικά στο « Νεκρές ψυχές", το τοπίο είναι ένα από τα μέσα απεικόνισης τύπων και χαρακτηριστικών ηρώων. Τα θέματα, ο κοινωνικός προσανατολισμός και η ιδεολογική κάλυψη των φαινομένων της ζωής και των χαρακτήρων των ανθρώπων καθόρισαν την πρωτοτυπία λογοτεχνικός λόγοςΓκόγκολ. Οι δύο κόσμοι που απεικονίζει ο συγγραφέας - η συλλογικότητα του λαού και οι "υπαρκτές" - καθόρισαν τα κύρια χαρακτηριστικά του λόγου του συγγραφέα: ο λόγος του είναι μερικές φορές ενθουσιώδης, εμποτισμένος με λυρισμό, όταν μιλάει για τους ανθρώπους, για την πατρίδα (στο "Βράδια ...», στο «Taras Bulba», Β λυρικές παρεκβάσεις«Dead Souls»), στη συνέχεια γίνεται κοντά στη ζωντανή συνομιλία (στο καθημερινές ζωγραφιέςκαι σκηνές των «Βράδια...» ή σε ιστορίες για τη γραφειοκρατική και γαιοκτήμονα Ρωσία).

Η πρωτοτυπία της γλώσσας του Γκόγκολ έγκειται στην ευρύτερη χρήση του κοινού λόγου, των διαλεκτισμών και των ουκρανισμών από αυτή των προκατόχων και των συγχρόνων του.

Ο Γκόγκολ αγαπούσε και είχε έντονη αίσθηση της λαϊκής καθομιλουμένης, χρησιμοποιώντας επιδέξια όλες τις αποχρώσεις του για να χαρακτηρίσει τους ήρωές του και τα φαινόμενα της δημόσιας ζωής.

Ο χαρακτήρας ενός ατόμου κοινωνική θέση, επάγγελμα - όλα αυτά αποκαλύπτονται ασυνήθιστα ξεκάθαρα και με ακρίβεια στην ομιλία των χαρακτήρων του Γκόγκολ.

Η δύναμη του Γκόγκολ ως στυλίστα βρίσκεται στο χιούμορ του. Στα άρθρα του για τις «Dead Souls», ο Belinsky έδειξε ότι το χιούμορ του Gogol «συνίσταται στην αντίθεση του ιδεώδους της ζωής με την πραγματικότητα της ζωής». Έγραψε: «Το χιούμορ είναι το πιο ισχυρό όπλο του πνεύματος της άρνησης, καταστρέφοντας το παλιό και προετοιμάζοντας το νέο».

Από τα τέλη της δεκαετίας του 20. εμφανίζεται ένας αριθμός άρθρων περιοδικών και μεμονωμένων βιβλίων αφιερωμένων σε θέματα ρωσικής, ουκρανικής και πανσλαβικής εθνογραφίας και η μία μετά την άλλη εμφανίζονται εκδόσεις μνημείων παραδοσιακή τέχνη: “Little Russian songs” του M. A. Maksimovich (1827-1834), “Zaporozhye antiquity” Αναθεωρημένο. Iv. Sreznevsky (1834, 1835 και 1838), το τρίτομο «Tales of the Russian People» του I. P. Sakharov (1836-1837) και πολλά άλλα. κλπ. Παράλληλα ετοιμαζόταν η «Συλλογή Ρωσικών Τραγουδιών» του Πιότρ Κιρεέφσκι, που εκδόθηκε αργότερα.

Σύμφωνα με αυτό το ακόμη εκκολαπτόμενο κίνημα των λαϊκών σπουδών, ο Γκόγκολ βρίσκει τον εαυτό του ως καλλιτέχνη, δημιουργεί και δημοσιεύει τον πρώτο του αφηγηματικό κύκλο, «Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα».

Ο Γκόγκολ γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ουκρανία και μέχρι το τέλος της ζωής του τη θεωρούσε μικρό-πατρίδα του και τον εαυτό του Ρώσο συγγραφέα με προζύμι “Khokhlatsky”.

Προερχόμενος από τη μεσαία τάξη της Ουκρανίας ευγενείας, γνώριζε καλά την αγροτική και αστική ζωή τους, από νεαρή ηλικία επιβαρύνθηκε από την δουλοπαροικιακή «σπανιότητα» και τη «γήινη» αυτής της ζωής, θαύμαζε τους λαϊκούς-ποιητικούς θρύλους της Η "κοζακική αρχαιότητα", η οποία στη συνέχεια έζησε όχι μόνο μεταξύ των ανθρώπων, αλλά και σεβάστηκε σε ορισμένες οικογένειες ευγενών του "παλιού κόσμου", συμπεριλαμβανομένου του σπιτιού ενός ευγενούς και υψηλού μορφωτικού επιπέδου μακρινός συγγενήςο μελλοντικός συγγραφέας - D. P. Troshchinsky, ένθερμος θαυμαστής και συλλέκτης ουκρανικών «αντίκες».

Τα «Βράδια» κατέπληξαν τους σύγχρονους με την απαράμιλλη πρωτοτυπία, την ποιητική φρεσκάδα και τη φωτεινότητά τους. Η κριτική του Πούσκιν είναι γνωστή: «...όλοι ενθουσιάστηκαν με αυτή τη ζωντανή περιγραφή της τραγουδιστικής και χορευτικής φυλής, αυτή φρέσκες ζωγραφιέςΜικρή ρώσικη φύση, αυτή η ευθυμία, απλοϊκή και συνάμα πονηρή.

Πόσο έκπληκτοι μείναμε με το ρώσικο βιβλίο, που μας έκανε να γελάσουμε, εμείς που δεν είχαμε γελάσει από την εποχή του Φονβιζίν! Η αναφορά του Fonvizin δεν είναι τυχαία. Αυτό είναι ένας υπαινιγμός ότι η απλή ευθυμία των «Βραδιών» δεν είναι τόσο απλή όσο μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά.

Ο Μπελίνσκι, ο οποίος χαιρέτησε το «Belkin’s Tale» πολύ ψυχρά, καλωσόρισε τα «Βράδια», επίσης - και πριν από τον Πούσκιν - σημειώνοντας σε αυτά τον συνδυασμό «ευθυμίας, ποίησης και εθνικότητας».

Το «Merry People» διέκρινε έντονα τα «Βράδια» από τη συνηθισμένη νατουραλιστική απεικόνιση της δουλοπαροικίας στα ρωσικά και ουκρανικά χωριά στις λεγόμενες «κοινές λαϊκές» ιστορίες εκείνης της εποχής, στις οποίες ο Belinsky δικαίως είδε μια βεβήλωση της ιδέας του υπηκοότητα.

Ο Γκόγκολ ευτυχώς απέφυγε αυτόν τον κίνδυνο και δεν έπεσε στο άλλο άκρο - την εξιδανίκευση των «λαϊκών ηθών», έχοντας βρει μια εντελώς νέα οπτική γωνία για την απεικόνισή τους. Μπορεί να ονομαστεί εικόνα καθρέφτηποιητική συνείδηση ​​που επιβεβαιώνει τη ζωή των ίδιων των ανθρώπων. Ένα «ζωντανό», όπως το έθεσε ο Πούσκιν, «μια περιγραφή μιας φυλής που τραγουδά και χορεύει» κυριολεκτικά υφαίνεται από μοτίβα της ουκρανικής λαογραφίας, που προέρχονται από τα πιο διαφορετικά είδη της - ηρωικές-ιστορικές «σκέψεις», λυρικά και τελετουργικά τραγούδια, παραμύθια , ανέκδοτα, σκηνές της γέννησης.

Αυτή είναι η καλλιτεχνική αυθεντικότητα του εύθυμου και ποιητικού λαού του πρώτου αφηγηματικού κύκλου του Γκόγκολ. Αλλά ο ποιητικός κόσμος του είναι διαποτισμένος από μια κρυφή λαχτάρα για την πρώην ελευθερία των σκλαβωμένων από το Ζαπορόζιε, όπως όλες οι «φυλές» της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, οι «Κοζάκοι Ντικάν», που αποτελεί την επική αρχή και την ιδεολογική ενότητα όλων των ιστοριών που περιλαμβάνονται στο το.

Ρομαντικά λαμπερός στον εθνικό του χρωματισμό, ο ποιητικός κόσμος των «Βραδιών» στερείται άλλου υποχρεωτικού χαρακτηριστικού ενός ρομαντικού έπους - ιστορικής, χρονικής τοποθεσίας. Ιστορικός χρόνοςΚάθε ιστορία έχει τη δική της, ιδιαίτερη, μερικές φορές καθορισμένη, και σε ορισμένες περιπτώσεις, για παράδειγμα, στο «May Night», υπό όρους. Αλλά χάρη σε αυτό, ο εθνικός χαρακτήρας (σύμφωνα με τη φιλοσοφική και ιστορική ορολογία της δεκαετίας του 30-40 - "πνεύμα") της φυλής των Κοζάκων εμφανίζεται στα "Βράδια" από την ιδανική, αμετάβλητα όμορφη ουσία της.

Η άμεση πραγματικότητά του είναι η γλωσσική συνείδηση ​​των ανθρώπων σε όλες τις ιστορίες του κύκλου. Ο κυρίως βασισμένος στον λόγο χαρακτηρισμός των χαρακτήρων δίνει στο παραμυθένιο ύφος των «Βραδιών» μια «γραφική συλλαβή» που σημειώθηκε από τον Μπελίνσκι, άγνωστη προηγουμένως στη ρωσική πεζογραφία, και είναι μια από τις πιο υποσχόμενες καινοτομίες του Γκόγκολ.

Το παραμύθι είναι ένα μέσο διαχωρισμού της ομιλίας του συγγραφέα από την ομιλία των ηρώων του, στα «Βράδια» - από τη δημοτική γλώσσα, η οποία γίνεται έτσι και μέσο και θέμα καλλιτεχνική εικόνα. Η ρωσική πεζογραφία δεν γνώριζε τίποτα τέτοιο πριν από τα βράδια του Γκόγκολ.

Ο στυλιστικός κανόνας του δημοτικού στοιχείου των «Βραδιών» είναι η ρουστίκ αθωότητα, κάτω από τη μάσκα της οποίας κρύβεται μια άβυσσος εύθυμης πονηριάς και κακίας «Khokhlatsky». Ο συνδυασμός του ενός με το άλλο είναι όπου βρίσκεται ολόκληρη η κωμωδία των «Βραδιών», κυρίως λεκτική, με κίνητρο την καλλιτεχνική μυθοπλασία του «εκδότη» τους, του «pasichnik» Ρούντι Πάνκα και ορισμένων σχετικών αφηγητών.

Ο πρόλογος των «Βράδια», που γράφτηκε για λογαριασμό του Ρούντι Πάνκα, χαρακτηρίζει τον «εκδότη» τους ως φορέα του κανόνα του λόγου όχι του συγγραφέα, αλλά των αφηγητών και των ηρώων του. Και αυτός ο κανόνας παραμένει αμετάβλητος σε όλες τις ιστορίες του κύκλου, που τονίζει επίσης τη σταθερότητα των θεμελιωδών ιδιοτήτων εθνικό χαρακτήρα«Ντικάν Κοζάκοι» σε όλες τις ιστορικές συνθήκες.

Έτσι, για παράδειγμα, δημοτική, και ως εκ τούτου πνευματική εμφάνισηοι χαρακτήρες του "Sorochinskaya Fair" και του "The Night Before Christmas" δεν διαφέρουν μεταξύ τους, παρά το γεγονός ότι η δράση της πρώτης ιστορίας σχετίζεται με τη σύγχρονη εποχή, λαμβάνει χώρα μπροστά στα μάτια του συγγραφέα και η δράση του το δεύτερο είναι αφιερωμένο σε τέλος του XVIIIγ., την εποχή που ετοιμαζόταν το κυβερνητικό διάταγμα που εκδόθηκε το 1775, σύμφωνα με το οποίο ο στρατός του Zaporozhye στερούνταν όλων των ελευθεριών και των προνομίων του.

Στο εύρος του ιστορικού χρόνου που καλύπτουν τα «Βράδια», οι λυρικές και εθνογραφικές αρχές τους συγχωνεύονται και αποκτούν επική κλίμακα.

Το "The Night Before Christmas" ανοίγει το δεύτερο μέρος των "Evenings", που δημοσιεύτηκε στις αρχές του 1832. Και αν το έπος του πρώτου μέρους ("Sorochinskaya Fair", "Evening on the Eve of Ivan Kupala", "May Night" ) δηλώνει μόνο ιστορικές αποχρώσειςλαϊκή φαντασία, προφορικές ποιητικές «αλήθειες» και «μύθοι», στη συνέχεια οι ιστορίες του δεύτερου μέρους, μαζί με το «Λείπει Γράμμα» που ολοκληρώνει το πρώτο μέρος, έχουν έναν αρκετά σαφώς καθορισμένο ιστορικό χώρο - από την εποχή του αγώνα του «Κοζάκος λαός» ενάντια στην πολωνική κυριαρχία («Τρομερή εκδίκηση») στη φεουδαρχική του νεωτερικότητα («Ivan Fedorovich Shponka και η θεία του»).

Έτσι, η ιστορία συγχωνεύεται με τη νεωτερικότητα με βάση την αρχή της αντίθεσης της ομορφιάς του ηρωικού παρελθόντος της φιλελεύθερης «φυλής» με την ασχήμια και τη βαρετή της δουλοπαροικίας της.

Ακριβώς η ίδια ιδεολογική και καλλιτεχνική σύνδεση υπάρχει μεταξύ των ιστοριών του δεύτερου κύκλου του Γκόγκολ - "Mirgorod" (1835). Αν δύο από αυτά είναι " Οι γαιοκτήμονες του παλαιού κόσμου"και ειδικά "The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich" - είναι στυλιστικά και θεματικά γειτονικά με την ιστορία για τον Shponka, μετά τα άλλα δύο - "Viy" και "Taras Bulba" - βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο με τη συντριπτική πλειοψηφία των Οι ιστορίες στα «Βράδια» έχουν κοινό μαζί τους ένα λαμπερό ποιητικό άρωμα.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο Γκόγκολ έδωσε στο "Mirgorod" τον υπότιτλο "Συνέχεια των βραδιών σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka", τονίζοντας έτσι την ιδεολογική και καλλιτεχνική ενότητα και των δύο κύκλων και την ίδια την αρχή της κυκλοποίησης. Αυτή είναι η αρχή της αντίθεσης ανάμεσα στο φυσικό και το αφύσικο, το όμορφο και το άσχημο, υψηλή ποίησηκαι την ταπεινή πεζογραφία της εθνικής ζωής, και ταυτόχρονα τους δύο κοινωνικούς της πόλους – λαϊκούς και μικρής κλίμακας.

Αλλά τόσο στα «Βράδια» όσο και στο «Μίργκοροντ» συνδέονται με αυτές τις κοινωνικές πολικότητες διαφορετικές εποχέςεθνική ύπαρξη και συσχετίζονται μεταξύ τους ως όμορφο παρελθόν και άσχημο παρόν, με το παρόν που απεικονίζεται στην άμεση φεουδαρχική του «πραγματικότητα» και το παρελθόν - όπως αποτυπώθηκε στη συνείδηση ​​του λαού, που κατατέθηκε στο εθνικό «πνεύμα» του ανθρώπους και συνεχίζει να ζει με τις παραδόσεις, τις πεποιθήσεις, τους θρύλους, τα έθιμά τους.

Εδώ είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό καλλιτεχνική μέθοδος Gogol - ο φιλοσοφικός ιστορικισμός του, η αρχή της δημιουργικότητας του συγγραφέα Walter Scott.

Η απεικόνιση λαϊκών κινημάτων και εθίμων είναι μια από τις πιο υποσχόμενες καινοτομίες ιστορικά μυθιστορήματα V. Scott. Αλλά αυτό είναι μόνο το ιστορικό υπόβαθρο της δράσης τους, το κύριο «ενδιαφέρον» του οποίου είναι η ερωτική σχέση και οι συναφείς τύχες των προσωπικών ηρώων της ιστορίας, εκούσιων ή ακούσιων συμμετεχόντων στα απεικονιζόμενα ιστορικά γεγονότα.

Η εθνικότητα των ουκρανικών ιστοριών του Γκόγκολ είναι ήδη σημαντικά διαφορετική.

Η εθνική ιδιαιτερότητα και η ιστορική προβολή του κόσμου των Κοζάκων λειτουργούν ως μια μορφή κριτικής κατανόησης της «σπανιότητας» και της «γήινης» της σύγχρονης ρωσικής ζωής για τον συγγραφέα, την οποία ο ίδιος ο συγγραφέας αναγνωρίζει ως προσωρινό «ύπνο» του εθνικού πνεύματος.

Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / Επιμέλεια N.I. Prutskov και άλλοι - L., 1980-1983.

Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά στα έργα του Γκόγκολ

Ο Γκόγκολ ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα ως ρομαντικός. Ωστόσο, σύντομα στράφηκε στον κριτικό ρεαλισμό και άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο σε αυτόν. Ως ρεαλιστής καλλιτέχνης, ο Γκόγκολ αναπτύχθηκε υπό την ευεργετική επιρροή του Πούσκιν. Δεν ήταν όμως ένας απλός μιμητής του ιδρυτή της νέας ρωσικής λογοτεχνίας.

Η πρωτοτυπία του Γκόγκολ ήταν ότι ήταν ο πρώτος που έδωσε την ευρύτερη εικόνα της περιοχής γαιοκτήμονα-γραφειοκρατικής Ρωσίας και του «μικρού ανθρώπου», κάτοικος των γωνιών της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Γκόγκολ ήταν ένας λαμπρός σατιρικός που κατηγόρησε τη «χυδαιότητα ενός χυδαίο άνδρα» και εξέθεσε εξαιρετικά τις κοινωνικές αντιφάσεις της σύγχρονης ρωσικής πραγματικότητας.

Αυτός ο κοινωνικός προσανατολισμός του Γκόγκολ αντανακλάται και στη σύνθεση των έργων του. Η σύγκρουση πλοκής και πλοκής σε αυτά δεν είναι έρωτες και οικογενειακές συνθήκες, αλλά γεγονότα κοινωνικής σημασίας. Ταυτόχρονα, η πλοκή του Γκόγκολ χρησιμεύει μόνο ως πρόσχημα για μια ευρεία απεικόνιση της καθημερινής ζωής και την αποκάλυψη των τύπων χαρακτήρων.

Η βαθιά γνώση της ουσίας των κύριων κοινωνικο-οικονομικών φαινομένων της σύγχρονης ζωής επέτρεψε στον Γκόγκολ να ιδιοφυής καλλιτέχνηςλέξεις, για να σχεδιάσετε εικόνες τεράστιας γενικευτικής δύναμης.

Τα ονόματα των Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich και άλλων έγιναν γνωστά ονόματα. Ακόμη και τα ανήλικα πρόσωπα που απεικονίζονται από τον Γκόγκολ στις σελίδες των έργων του (για παράδειγμα, στο «Dead Souls»): η Pelageya, η δουλοπάροικος Korobochka ή ο Ivan Antonovich, η «μύξα κανάτας», έχουν μεγάλη δύναμηγενικεύσεις, τυπικότητες. Ο Γκόγκολ τονίζει ένα ή δύο από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του στον χαρακτήρα του ήρωα. Συχνά τα υπερβάλλει, γεγονός που κάνει την εικόνα ακόμα πιο ζωντανή και εμφανή.

Οι σκοποί μιας ζωντανής, σατιρικής απεικόνισης των χαρακτήρων εξυπηρετούνται από την προσεκτική επιλογή πολλών λεπτομερειών από τον Γκόγκολ και την έντονη υπερβολή τους. Για παράδειγμα, δημιουργήθηκαν πορτρέτα των ηρώων του "Dead Souls". Αυτές οι λεπτομέρειες στο Gogol είναι κυρίως καθημερινές: πράγματα, ρούχα, το σπίτι του ήρωα.

Αν οι ρομαντικές ιστορίες του Γκόγκολ περιέχουν εμφατικά γραφικά τοπία, δίνοντας στο έργο έναν ορισμένο τονωτικό τόνο, τότε στα ρεαλιστικά έργα του, ειδικά στο «Dead Souls», το τοπίο είναι ένα από τα μέσα απεικόνισης τύπων και χαρακτηριστικών ηρώων.

Η θεματολογία, ο κοινωνικός προσανατολισμός και η ιδεολογική κάλυψη των φαινομένων της ζωής και των χαρακτήρων των ανθρώπων καθόρισαν την πρωτοτυπία του λογοτεχνικού λόγου του Γκόγκολ.

Οι δύο κόσμοι που απεικονίζει ο Γκόγκολ - η συλλογικότητα των ανθρώπων και οι «υπαρκτές» - καθόρισαν τα κύρια χαρακτηριστικά του λόγου του συγγραφέα: ο λόγος του είναι μερικές φορές ενθουσιώδης, εμποτισμένος με λυρισμό, όταν μιλάει για τους ανθρώπους, για την πατρίδα (στα «Βράδια» , στο «Taras Bulba», σε λυρικές παρεκβάσεις του «Dead Souls»), μετά πλησιάζει σε ζωντανή συνομιλία (σε καθημερινές εικόνες και σκηνές των «Evenings» ή όταν η ιστορία αφηγείται τη γραφειοκρατική και γαιοκτήμονα Ρωσία).

Η πρωτοτυπία της γλώσσας του Γκόγκολ έγκειται στην ευρύτερη χρήση του κοινού λόγου, των διαλεκτισμών και των ουκρανισμών από αυτή των προκατόχων και των συγχρόνων του. Ο Γκόγκολ αγαπούσε και είχε έντονη αίσθηση του λαϊκού λόγου και χρησιμοποιούσε επιδέξια όλες τις αποχρώσεις του για να χαρακτηρίσει τους ήρωές του και τα φαινόμενα της κοινωνικής ζωής.

1) η περιοδική δομή μιας φράσης, όταν πολλές προτάσεις συνδέονται σε ένα σύνολο («Ο Τάρας είδε πόσο ασαφείς έγιναν οι τάξεις των Κοζάκων και πώς η απελπισία, απρεπής για τους γενναίους, άρχισε να αγκαλιάζει ήσυχα τα κεφάλια των Κοζάκων, αλλά ήταν σιωπηλός: ήθελε να δώσει χρόνο σε όλα, για να συνηθίσουν την απελπισία που έφερε ο αποχαιρετισμός στους συντρόφους του, και εν τω μεταξύ στη σιωπή ετοιμαζόταν να τους ξυπνήσει όλους μονομιάς και ξαφνικά, βουρκώνοντας σαν Κοζάκος, ώστε ξανά και με μεγαλύτερη δύναμη από πριν, η χαρά θα επέστρεφε στην ψυχή του καθενός, που μόνο η σλαβική ράτσα, η πλατιά, είναι ικανή για τους άλλους, όπως η θάλασσα στα ρηχά ποτάμια»).

2) η εισαγωγή λυρικών διαλόγων και μονολόγων (για παράδειγμα, η συνομιλία μεταξύ του Levko και της Ganna στο πρώτο κεφάλαιο του "May Night", μονολόγους - εκκλήσεις στους Κοζάκους του Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug στο "Taras Bulba").

3) μια πληθώρα θαυμαστικών και ερωτηματικών προτάσεων (για παράδειγμα, στην περιγραφή της ουκρανικής νύχτας στο "May Night").

4) συναισθηματικά επίθετα που μεταδίδουν τη δύναμη της έμπνευσης του συγγραφέα, που γεννήθηκε από την αγάπη για τη γηγενή φύση (περιγραφή της ημέρας στην έκθεση Sorochinskaya) ή στη λαϊκή συλλογικότητα(«Τάρας Μπούλμπα»).

Ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί την καθημερινή ομιλία με διαφορετικούς τρόπους. ΣΕ πρώιμα έργα(στα «Βράδια») φορέας του είναι ο αφηγητής. Ο συγγραφέας βάζει στο στόμα του και δημόσιες λέξεις (καθημερινές λέξεις και φράσεις) και τέτοιες εκκλήσεις σε ακροατές που είναι οικείου, καλοσυνάτου χαρακτήρα, χαρακτηριστικό αυτού του περιβάλλοντος: «Με τον Θεό, βαρέθηκα ήδη να λέω! Τι σκέφτεσαι

Ο χαρακτήρας ενός ατόμου, η κοινωνική του θέση, το επάγγελμά του - όλα αυτά αποκαλύπτονται ασυνήθιστα ξεκάθαρα και με ακρίβεια στην ομιλία των χαρακτήρων του Γκόγκολ.

Η δύναμη του Γκόγκολ ως στυλίστα βρίσκεται στο χιούμορ του. Το χιούμορ του Γκόγκολ - «γέλιο μέσα από δάκρυα» - καθορίστηκε από τις αντιφάσεις της ρωσικής πραγματικότητας της εποχής του, κυρίως από τις αντιφάσεις μεταξύ του λαού και της αντιλαϊκής ουσίας του ευγενούς κράτους. Στα άρθρα του για το «Dead Souls», ο Belinsky έδειξε ότι το χιούμορ του Gogol «συνίσταται στο αντίθετο του ιδανικού

ζωή με την πραγματικότητα της ζωής». Έγραψε: «Το χιούμορ είναι το πιο ισχυρό όπλο του πνεύματος της άρνησης, καταστρέφοντας το παλιό και προετοιμάζοντας το νέο».