Ο Οστρόφσκι και οι άνθρωποι του παιχνιδιού θα είναι αριθμημένοι. Ήθη του εμπορικού περιβάλλοντος στην κωμωδία του Α.Ν.

Το έργο του Οστρόφσκι «Θα είμαστε οι δικοί μας άνθρωποι» είναι πολύ ενδιαφέρον για τον σύγχρονο αναγνώστη. Στο έργο ο συγγραφέας με το χαρακτηριστικό του χιούμορ περιγράφει το εμπορικό περιβάλλον με τις συνήθειες και τις φιλοδοξίες του. Οι βασικοί χαρακτήρες του έργου είναι και στενόμυαλοι και αλαζόνες, πεισματάρηδες και κοντόφθαλμοι. Καθένας από τους χαρακτήρες του έργου αξίζει ιδιαίτερης προσοχής.

Ο Samson Silych Bolshov, έμπορος, αρχηγός της οικογένειας, ασχολείται πάνω απ' όλα με τις οικονομικές του υποθέσεις. Είναι αδαής και εγωιστής, ήταν αυτές οι ιδιότητες που έπαιξαν ένα σκληρό αστείο μαζί του. Η σύζυγός του, Agrafena Kondratievna, είναι τυπική σύζυγος εμπόρου. Καθώς δεν έχει λάβει καμία εκπαίδευση, έχει ωστόσο πολύ υψηλή γνώμη για τον εαυτό της. Η Agrafena Kondratyevna κάνει μια εκπληκτικά πρωτόγονη ζωή. Δεν νοιάζεται για τίποτα, δεν προσπαθεί να διαφοροποιήσει με κάποιο τρόπο την καθημερινή πραγματικότητα. Ζει μόνο με πιεστικά, καθημερινά προβλήματα.

Η κόρη Olympiada Samsonovna, ή αλλιώς Lipochka, είναι εξαιρετικά αστεία. Είναι κακομαθημένη, αμόρφωτη και δεν ξέρει καν να χορεύει σωστά. Ταυτόχρονα, όμως, είναι ακράδαντα πεπεισμένη ότι της αξίζει ο πιο κερδοφόρος γαμπρός. Το σκεπτικό της Lipochka σχετικά με την επιθυμία της να παντρευτεί έναν ευγενή άνδρα είναι ιδιαίτερα αστείο και παράλογο. Ο υπάλληλος Lazar Elizarych Podkhalyuzin, τον οποίο ο Lipochka τελικά παντρεύεται, είναι εγωιστής, εγωιστής, δεν έχει την παραμικρή ευγνωμοσύνη στον έμπορο Voltov, στον οποίο ο Podkhalyuzin, θα έλεγε κανείς, οφείλει τα πάντα. Ο Podkhalyuzin εκτιμά το δικό του πρόσωπο πάνω από όλα. Και ως αποτέλεσμα, πετυχαίνει αυτό που είναι τόσο σημαντικό για αυτόν.

Οι υπόλοιποι χαρακτήρες συμπληρώνουν την εικόνα της εμπορικής ζωής που σχεδίασε ο συγγραφέας. Ανάμεσα στους χαρακτήρες υπάρχει ο ζωηρός προξενητής Ustinya Naumovna, και ο δικηγόρος Sysoy Psoich Rispozhensky, και η οικονόμος Fominishna και το αγόρι Tishka, που υπηρετούσε στο σπίτι των Μπολσόφ. Όλοι οι χαρακτήρες του έργου είναι εξίσου πρωτόγονοι. Το απόλυτο όνειρο για αυτούς είναι να καλύπτουν τις καθημερινές, καθημερινές ανάγκες.

Η σχέση μεταξύ «πατέρων» και «παιδιών» σε αυτό το έργο είναι ενδιαφέρουσα. Στην αρχή του έργου, ο αναγνώστης έχει την ευκαιρία να παρατηρήσει μια διαμάχη μεταξύ της Lipochka και της μητέρας της. Η κόρη δεν δείχνει τον παραμικρό σεβασμό. Ο Lipochka δηλώνει απλά και ειλικρινά: «Γι’ αυτό σε δημιούργησε ο Θεός, για να παραπονιέσαι. Εσύ ο ίδιος δεν είσαι πολύ σημαντικός για μένα!».

Η Lipochka είναι σταθερά πεπεισμένη ότι είναι πολύ πιο μορφωμένη και μορφωμένη από τη μητέρα της. Φυσικά, τέτοιες δηλώσεις απ' έξω φαίνονται ιδιαίτερα αστείες. Ο Lipochka λέει αλαζονικά: "...εσύ ο ίδιος, για να είμαι ειλικρινής, δεν έχεις μεγαλώσει για τίποτα." Και τότε καμαρώνει με περηφάνια: «Και μεγάλωσα και κοίταξα τον κοσμικό τόνο, και βλέπω ότι είμαι πολύ πιο μορφωμένος από τους άλλους. Γιατί να επιδοθώ στην ανοησία σου!».

Κατά τη διάρκεια ενός τσακωμού μεταξύ της Lipochka και της μητέρας της, ανταλλάσσουν μη κολακευτικά χαρακτηριστικά ο ένας για τον άλλον. Μετά, όμως, φτιάχνονται. Ως αποτέλεσμα, η Agrafena Kondratyevna υπόσχεται να αγοράσει βραχιόλια με σμαράγδια. Και σε αυτό, μεταξύ τους επικρατεί απόλυτη συμφωνία. Τι θα μπορούσε να υποδηλώνει μια τέτοια σκηνή; Η Lipochka στερείται εντελώς μια τέτοια ποιότητα όπως ο σεβασμός για τους πρεσβυτέρους. Είναι αδιάφορη για τη μητέρα και τον πατέρα της. Η Lipochka σκέφτεται μόνο τον εαυτό της. Είναι μικροπρεπής και ανόητη Lipochka ανταποκρίνεται πλήρως στην οικογενειακή ατμόσφαιρα που απεικονίζεται σε αυτό το έργο.

Οι «πατέρες» αντιμετωπίζουν επίσης τα «παιδιά» τους με πλήρη αδιαφορία. Για τον έμπορο η κόρη του Μπολσόφ είναι μόνο ένα μέσο αύξησης κεφαλαίου. Αρχικά, σκοπεύει να παντρέψει την κόρη του με έναν πλούσιο άνδρα. Και τότε, όταν ο έμπορος έρχεται με μια οικονομική περιπέτεια που θα του επιτρέψει να φανεί χρεοκοπημένος στα μάτια όλων γύρω του, παραμένοντας στην πραγματικότητα πλούσιος, ο Podkhalyuzin γίνεται ο αρραβωνιαστικός του Lipochka.

Σε σχέση με την κόρη του, ο έμπορος φαίνεται σαν πραγματικός τύραννος. Κρατά τη Lipochka κλειδωμένη και μετά τη δίνει αποκλειστικά κατά την κρίση του. δηλώνει με μεγάλη σιγουριά για την κόρη του: «Όποιον κουμαντάρω, θα παντρευτεί, παιδί μου: θέλω να το φάω με χυλό, θέλω να ανακατέψω βούτυρο». Αυτή η στάση απέναντι στην κόρη παράγει στη συνέχεια αποτελέσματα. Η Lipochka γίνεται σύζυγος του Podha-lyuzin, χάρη σε αυτό ξεφεύγει από τη δύναμη του πατέρα της. Και δεν θέλει πλέον να δείχνει στον ηλικιωμένο πατέρα του ούτε οίκτο ούτε συμπόνια. Ο μεγάλος απευθύνεται στον Podkhalyuzin και στον Lipochka: «Βοηθήστε με, παιδιά, βοηθήστε με!» Και σε απάντηση ακούει διαβεβαιώσεις: «Λοιπόν, αγαπητέ, δεν μπορούμε να μείνουμε χωρίς τίποτα. Τελικά, δεν είμαστε κάποιου είδους φιλισταίοι». Ταυτόχρονα, η Lipochka κατηγορεί τον πατέρα της: «Έζησα μαζί σου, αγαπητέ, μέχρι τα είκοσι χρόνια - δεν είδα ποτέ τον κόσμο. Λοιπόν, θα με διατάξεις να σου δώσω τα χρήματα και να επιστρέψω να φοράω βαμβακερά φορέματα;»

Τέτοιες δηλώσεις από «παιδιά» μιλούν από μόνες τους. Ο Podkhalyuzin και η σύζυγός του δεν θέλουν να βοηθήσουν τον πατέρα τους να βγει από την παγίδα του χρέους, είναι εντελώς αδιάφοροι για το γεγονός ότι ο ηλικιωμένος βρίσκεται σε μια τέτοια θλιβερή κατάσταση.

Η παράσταση «Οι άνθρωποι μας - Ας είμαστε αριθμημένοι» δείχνει έναν κόσμο μη πνευματικών ανθρώπων, στον οποίο ο καθένας ζει σύμφωνα με τους δικούς του νόμους. Και τα «παιδιά», μεγαλώνοντας, υιοθετούν τη στάση των «πατέρων» απέναντι στη ζωή, ώστε να μην έχουν την παραμικρή αμφιβολία για το τι πρέπει να κάνουν στο μέλλον.

Ο θεατρικός συγγραφέας δεν επινόησε πολλές από τις πλοκές για τις κωμωδίες του, αλλά τις πήρε κατευθείαν από τη ζωή. Χρήσιμη ήταν η εμπειρία του να υπηρετήσει στα δικαστήρια της Μόσχας, όπου εξετάστηκαν περιουσιακές διαφορές, υποθέσεις ψευδών χρεοκοπιών και συγκρούσεις για την κληρονομιά. Ο Οστρόφσκι, φαίνεται, απλώς τα μετέφερε όλα αυτά στις σελίδες των έργων του. Μία από αυτές τις κωμωδίες, βγαλμένη από την πολύ μεγάλη εμπορική ζωή, ήταν η κωμωδία «Χρεοκοπία», την οποία έγραψε ο θεατρικός συγγραφέας στα τέλη της δεκαετίας του '40 του 19ου αιώνα. Δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "Moskvityanin" το 1850 με τον τίτλο "Οι άνθρωποι μας - ας είμαστε αριθμημένοι!" και έφερε στον νεαρό συγγραφέα επάξια φήμη.

Η υπόθεση της κωμωδίας βασίζεται σε μια περίπτωση απάτης που ήταν πολύ συνηθισμένη τον περασμένο αιώνα μεταξύ των εμπόρων: ένας πλούσιος έμπορος, ο Samson Silych Bolshov, δανείστηκε ένα αρκετά μεγάλο χρηματικό ποσό από άλλους εμπόρους, μη θέλοντας να το επιστρέψει και δήλωσε πτώχευση. Και μετέφερε όλη του την περιουσία στο όνομα ενός «πιστού άνδρα» - του υπαλλήλου Lazar Podkhalyuzin, στον οποίο, για μεγαλύτερη εμπιστοσύνη και ηρεμία, έδωσε σε γάμο την κόρη του Lipochka, Olympiada Samsonovna.

Ο αφερέγγυος οφειλέτης Μπολσόφ στέλνεται στη φυλακή (χρέος), αλλά ο Samson Silych είναι βέβαιος ότι η κόρη και ο γαμπρός του θα συνεισφέρουν ένα μικρό ποσό για αυτόν από την περιουσία που έλαβε και θα αφεθεί ελεύθερος. Ωστόσο, τα γεγονότα δεν εξελίσσονται καθόλου όπως θα ήθελε ο Bolshov: ο Lipochka και ο Podkhalyuzin δεν πλήρωσαν ούτε μια δεκάρα, και ο φτωχός Bolshov αναγκάζεται να πάει φυλακή.

Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ενδιαφέρον ή διασκεδαστικό σε αυτή την πλοκή: ένας απατεώνας εξαπάτησε έναν άλλον απατεώνα. Αλλά η κωμωδία είναι ενδιαφέρουσα όχι λόγω της περίπλοκης πλοκής της, αλλά λόγω της αλήθειας της ζωής, η οποία, μου φαίνεται, αποτελεί τη βάση όλων των έργων του Ostrovsky. Με τι ακρίβεια και ρεαλισμό σχεδιάζονται όλοι οι χαρακτήρες της κωμωδίας! Ας πάρουμε για παράδειγμα τον Μπολσόφ. Αυτός είναι ένας αγενής, αδαής άνθρωπος, ένας πραγματικός τύραννος. Είχε συνηθίσει να διοικεί τους πάντες και να είναι υπεύθυνος για τα πάντα. Ο Samson Silych διατάζει την κόρη του να παντρευτεί τον Podkhalyuzin, αδιαφορώντας εντελώς για τις επιθυμίες της: «Ένα σημαντικό θέμα! Δεν μπορώ να χορέψω στη μελωδία της σε μεγάλη ηλικία. Για όποιον διατάξω, θα πάει για αυτόν. Το πνευματικό μου τέκνο: Θέλω να το φάω με χυλό, θέλω να ανακατέψω βούτυρο...» Ο ίδιος ο Μπολσόφ ξεκίνησε από το κάτω μέρος, «πραγματοποιώντας πρόβατα». Ως παιδί, ανταμείφθηκε γενναιόδωρα με «τρύπες» και «χαστούκια στο κεφάλι», αλλά τώρα μάζεψε χρήματα, έγινε έμπορος και ήδη επιπλήττει και προτρέπει τους πάντες. Φυσικά, το σκληρό «σχολείο της ζωής» τον μόρφωσε με τον δικό του τρόπο: έγινε αγενής, πολυμήχανος, ακόμα και απατεώνας. Αλλά στο τέλος του έργου, προκαλεί επίσης κάποια συμπάθεια, επειδή προδόθηκε σκληρά από την ίδια του την κόρη και εξαπατήθηκε από τον «δικό» του - τον Podkhalyuzin, τον οποίο εμπιστευόταν τόσο πολύ!

Ο Podkhalyuzin είναι ακόμα μεγαλύτερος απατεώνας από τον Bolshov. Κατάφερε όχι μόνο να εξαπατήσει τον ιδιοκτήτη, αλλά και να κερδίσει την εύνοια του Lipochka, ο οποίος στην αρχή δεν ήθελε να τον παντρευτεί. Είναι σαν ένας «νέος» Μπολσόφ, ακόμα πιο κυνικός και αλαζονικός, πιο σύμφωνος με τα ήθη της νέας εποχής - της εποχής του κέρδους. Υπάρχει όμως ένας ακόμα χαρακτήρας στο έργο που είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με τους προηγούμενους. Αυτό είναι το αγόρι Tishka. Εξακολουθεί να υπηρετεί ως "gofer", αλλά σιγά σιγά, σιγά σιγά, αρχίζει να μαζεύει το κεφάλαιό του και με τον καιρό, προφανώς, θα γίνει ο "νέος" Podkhalyuzin.

«Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι!»

Ο Ostrovsky άρχισε να εργάζεται για το έργο το 1846. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους, ο θεατρικός συγγραφέας, μαζί με τον επαρχιακό ηθοποιό D. A. Gorev, αναθεώρησαν ένα απόσπασμα από την κωμωδία με τίτλο "Σκηνές από την κωμωδία "Ο αφερέγγυος οφειλέτης" (Waiting for the Γαμπρός). Το Φαινόμενο IV» το δημοσίευσε στη «Λίστα πόλεων της Μόσχας» (9 Ιανουαρίου 1847) με τη λεζάντα: «Α. Ο. και Δ.Γ.»

Την άνοιξη του 1847, ο Οστρόφσκι άρχισε να ξαναδουλεύει την κωμωδία σύμφωνα με ένα νέο σχέδιο και ο Γκόρεφ δεν συμμετείχε πλέον σε αυτό το έργο. Κατά την επανεπεξεργασία του έργου, ο θεατρικός συγγραφέας άλλαξε τον αρχικό τίτλο «Insolvent Debtor» σε «Bankrupt».

Στα μέσα του 1849, η κωμωδία ολοκληρώθηκε και ο συγγραφέας έστειλε ένα αντίγραφο στην Αγία Πετρούπολη, στη δραματική λογοκρισία.

Ο λογοκριτής A. M. Gedeonov μίλησε έντονα αρνητικά για την κωμωδία: «... όλοι οι χαρακτήρες: ο έμπορος, η κόρη του, ο δικηγόρος, ο υπάλληλος και ο προξενητής είναι διαβόητοι απατεώνες. Η συζήτηση είναι βρώμικη. όλο το έργο είναι προσβλητικό για τους Ρώσους εμπόρους».

Η κωμωδία για τη σκηνή απαγορεύτηκε και για να δοκιμάσει την αντίδραση του κοινού στο έργο του, ο Ostrovsky άρχισε να το διαβάζει σε διάφορους κύκλους του σπιτιού. Στις 3 Δεκεμβρίου 1849, ο Pogodin οργάνωσε μια ανάγνωση κωμωδίας στον χώρο του. Στην ανάγνωση προσκλήθηκε ο N.V. Gogol, ο οποίος θεώρησε τον Ostrovsky τον πιο ταλαντούχο συγγραφέα της Μόσχας.

Μετά από αυτή την ανάγνωση, ο Pogodin έγραψε στο ημερολόγιό του: "Η κωμωδία "Bankrupt" είναι καταπληκτική" και κάλεσε τον νεαρό θεατρικό συγγραφέα να τη δημοσιεύσει στο "Moskvityanin". Ο Οστρόφσκι συμφώνησε. Για να δημοσιεύσει το έργο, ο Οστρόφσκι συμφώνησε με τον τίτλο "Οι δικοί μας άνθρωποι - θα είμαστε αριθμημένοι!" Ο Pogodin έκανε πολλές προσπάθειες για να περάσει η κωμωδία μέσα από τη λογοκρισία και πήρε άδεια για δημοσίευση.

Τον Μάρτιο του 1850, στο 6ο τεύχος του περιοδικού "Moskvityanin", το έργο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά και είχε πρωτοφανή επιτυχία σε διάφορους κύκλους της κοινωνίας της Μόσχας.

Η δημοσίευση στο "Moskvityanin" τράβηξε την προσοχή της μυστικής "Επιτροπής της 2ας Απριλίου 1848", που δημιουργήθηκε για τον έλεγχο των ήδη δημοσιευμένων έργων και στέκεται πάνω από τη λογοκρισία. Η επιτροπή αναγνώρισε το έργο ως «ταλαντούχο», αλλά ανέθεσε στον διαχειριστή της εκπαιδευτικής περιοχής της Μόσχας να εξηγήσει στον συγγραφέα ότι είναι απαραίτητο όχι μόνο να απεικονίσει το αστείο και το κακό, αλλά και να το καταδικάσει, αλλά και να επιβεβαιώσει το αναπόφευκτο άξια τιμωρία ακόμη και στη γη. Το πόρισμα της Επιτροπής εγκρίθηκε από τον Νικόλαο Α΄, ο οποίος επέβαλε ένα ψήφισμα: «Εντελώς δίκαιο, μάταια τυπώθηκε, απαγορεύεται να παίζεις…»

Το 1858, έχοντας συλλάβει την πρώτη συλλογή των έργων του, ο Ostrovsky δημιούργησε μια νέα έκδοση του έργου, λαμβάνοντας υπόψη όλες τις απαιτήσεις της λογοκρισίας. Η Επιτροπή Λογοκρισίας ενέκρινε αυτή την έκδοση και τη μεταβίβασε στην Κεντρική Διεύθυνση Λογοκρισίας για επίλυση του ζητήματος της έκδοσης. Ως αποτέλεσμα, η δεύτερη έκδοση του έργου εγκρίθηκε για δημοσίευση και ανατυπώθηκε με αυτή τη μορφή σε επόμενες εκδόσεις των έργων του Ostrovsky.

Το ρωσικό θέατρο στη σύγχρονη κατανόησή του ξεκινά με τον Οστρόφσκι: ο συγγραφέας δημιούργησε μια σχολή θεάτρου και μια ολιστική έννοια της υποκριτικής στο θέατρο. Ανέβασε παραστάσεις στο θέατρο Maly της Μόσχας.

Οι κύριες ιδέες της μεταρρύθμισης του θεάτρου:

το θέατρο πρέπει να χτιστεί σε συμβάσεις (υπάρχει ένας 4ος τοίχος που χωρίζει το κοινό από τους ηθοποιούς).

σταθερότητα της στάσης απέναντι στη γλώσσα: γνώση των χαρακτηριστικών του λόγου που εκφράζουν σχεδόν τα πάντα για τους χαρακτήρες.

Το στοίχημα είναι σε ολόκληρο τον θίασο και όχι σε έναν ηθοποιό.

"Οι άνθρωποι πηγαίνουν για να παρακολουθήσουν το παιχνίδι, όχι το ίδιο το παιχνίδι - μπορείτε να το διαβάσετε."

Οι ιδέες του Οστρόφσκι οδηγήθηκαν στη λογική τους κατάληξη από τον Στανισλάφσκι.

Σύνθεση των Ολοκληρωμένων Έργων σε 16 τόμους. Σύνθεση του ΠΣΣ σε 16 τόμους. M: GIHL, 1949 - 1953. Με την επισύναψη μεταφράσεων που δεν περιλαμβάνονται στο PSS.
Μόσχα, Κρατικός Εκδοτικός Οίκος Μυθιστορήματος, 1949 - 1953, κυκλοφορία 100 χιλιάδες αντίτυπα.

Τόμος 1: Θεατρικά έργα 1847-1854

Από τον συντάκτη.

1. Οικογενειακή ζωγραφική, 1847.

2. Οι άνθρωποί μας - θα είμαστε αριθμημένοι. Κωμωδία, 1849.

3. Πρωί ενός νέου. Σκηνές, 1950, λογοκρισία. άδεια 1852

4. Απροσδόκητο γεγονός. Δραματικό σκίτσο, 1850, εκδ. 1851.

5. Φτωχή νύφη. Κωμωδία, 1851.

6. Μην κάθεστε στο δικό σας έλκηθρο. Κωμωδία, 1852, εκδ. 1853.

7. Η φτώχεια δεν είναι βίτσιο. Κωμωδία, 1853, εκδ. 1854.

8. Μη ζεις όπως θέλεις. Λαϊκό Δράμα, 1854, εκδ. 1855.

Εφαρμογή:
Αναφορά. Κωμωδία (1η έκδοση του έργου «Οικογενειακή εικόνα»).

Τόμος 2: Θεατρικά έργα 1856-1861.

9. Υπάρχει hangover στη γιορτή κάποιου άλλου. Κωμωδία, 1855, εκδ. 1856.

10. Κερδοφόρος τόπος. Κωμωδία, 1856, εκδ. 1857.

11. Ύπνος διακοπών - πριν το μεσημεριανό γεύμα. Εικόνες της ζωής της Μόσχας, 1857, δημοσίευση. 1857.

12. Δεν τα πήγαν καλά! Εικόνες της ζωής της Μόσχας, 1857, δημοσίευση. 1858.

13. Μαθητής. Scenes from Country Life, 1858, δημοσίευση. 1858.

14. Καταιγίδα. Δράμα, 1859, εκδ. 1860.

15. Ένας παλιός φίλος είναι καλύτερος από δύο νέους. Εικόνες της ζωής της Μόσχας, 1859, δημοσίευση. 1860.

16. Τα δικά σας σκυλιά μαλώνουν, μην ενοχλείτε κάποιους άλλους! 1861, εκδ. 1861.

17. Ό,τι και να πας, θα το βρεις (Balzaminov’s Marriage). Εικόνες της ζωής της Μόσχας, 1861, δημοσίευση. 1861.

Τόμος 3: Θεατρικά έργα 1862-1864.

18. Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk. Δραματικό Χρονικό (1η έκδοση), 1861, έκδ. 1862.

Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk. Δραματικό Χρονικό (2η έκδοση), εκδ. 1866.

19. Η αμαρτία και η κακοτυχία δεν ζουν σε κανέναν. Δράμα, 1863.

20. Δύσκολες μέρες. Σκηνές από τη ζωή της Μόσχας, 1863.

21. Τζόκερ. Εικόνες της ζωής της Μόσχας, 1864.

Τόμος 4: Θεατρικά έργα 1865-1867

22. Voevoda (Όνειρο στον Βόλγα). Κωμωδία (1η έκδοση), 1864, εκδ. 1865.

23. Σε πολυσύχναστο μέρος. Κωμωδία, 1865.

24. Άβυσσος. Σκηνές από τη ζωή της Μόσχας, 1866.

25. Dmitry the Pretender και Vasily Shuisky. Δραματικό Χρονικό, 1866, έκδ. 1867.

Τόμος 5: Θεατρικά έργα 1867-1870

26. Τουσίνο. Δραματικό Χρονικό, 1866, εκδ. 1867.

27. Η απλότητα είναι αρκετή για κάθε σοφό άνθρωπο. Κωμωδία, 1868.

28. Ζεστή καρδιά. Κωμωδία, 1869.

29. Τρελά λεφτά. Κωμωδία, 1869, εκδ. 1870.

Τόμος 6: Θεατρικά έργα 1871-1874.

30. Δάσος. Κωμωδία, 1870, εκδ. 1871.

31. Δεν είναι όλα Μασλένιτσα για τη γάτα. Σκηνές από τη ζωή της Μόσχας, 1871.

32. Δεν υπήρχε ούτε μια δεκάρα, αλλά ξαφνικά ήταν αλτίν. Κωμωδία, 1871, εκδ. 1872.

33. Κωμικός του 17ου αιώνα. Κωμωδία σε στίχους, 1872, εκδ. 1873.

34. Ύστερη αγάπη. Scenes from the life of the outback, 1873, εκδ. 1874.

Τόμος 7: Θεατρικά έργα 1873-1876

35. Παραμύθι Snow Maiden, 1873.

36. Εργατικό ψωμί. Σκηνές από τη ζωή του εξωχώρου, 1874.

37. Λύκοι και πρόβατα. Κωμωδία, 1875.

38. Πλούσιες νύφες. Κωμωδία, 1875, εκδ. 1878.

Τόμος 8: Θεατρικά έργα 1877-1881

39. Η αλήθεια είναι καλή, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη. Κωμωδία, 1876, εκδ. 1877.

40. Το τελευταίο θύμα. Κωμωδία, 1877, εκδ. 1878.

41. Προίκα. Δράμα, 1878, εκδ. 1879.

42. Η καρδιά δεν είναι πέτρα. Κωμωδία, 1879, εκδ. 1880.

43. Σκλάβες. Κωμωδία, 1880, εκδ. 1884;

Τόμος 9: Θεατρικά έργα 1882-1885

44. Ταλέντο και θαυμαστές. Κωμωδία, 1881, εκδ. 1882.

45. Όμορφος άντρας. Κωμωδία, 1882, εκδ. 1883.

46. ​​Ένοχος χωρίς ενοχές. Κωμωδία, 1883, εκδ. 1884.

47. Όχι αυτού του κόσμου. Family Scenes, 1884, εκδ. 1885.

48. Voevoda (Όνειρο στον Βόλγα). (2η έκδοση).

Τόμος 10. Θεατρικά έργα που γράφτηκαν μαζί με άλλους συγγραφείς, 1868-1882.

49. Vasilisa Melentyeva. Δράμα (με τη συμμετοχή του S. A. Gedeonov), 1867.

Μαζί με τον N. Ya Solovyov:

50. Καλή μέρα. Σκηνές από τη ζωή του επαρχιακού εδάφους, 1877.

51. Γάμος του Belugin. Κωμωδία, 1877, εκδ. 1878.

52. Άγριο. Κωμωδία, 1879.

53. Λάμπει, αλλά δεν ζεσταίνει. Δράμα, 1880, εκδ. 1881.

Μαζί με τον P. M. Nevezhin:

54. Μια ιδιοτροπία. Κωμωδία, 1879, εκδ. 1881.

55. Παλιό με νέο τρόπο. Κωμωδία, 1882.

Τόμος 11: Επιλεγμένες μεταφράσεις από Αγγλικά, Ιταλικά, Ισπανικά, 1865-1879.

1) Ειρήνη του ατρόμητου. Κωμωδία του Σαίξπηρ, 1865.

2) Καφενείο. Κωμωδία Γκολντόνι, 1872.

3) Οικογένεια εγκληματιών. Δράμα του P. Giacometti, 1872.

Ενδιάμεσα από τον Θερβάντες:

4) Σπήλαιο Σαλαμάν, 1885.

5) Θέατρο Θαυμάτων.

6) Δύο συνομιλητές, 1886.

7) Ζηλευτός γέρος.

8) Δικαστής διαζυγίου, 1883.

9) Βισκαιανός απατεώνας.

10) Εκλογή αλκαλδών στο Νταγκάνσο.

11) The Vigilant Guardian, 1884.

Τόμος 12ος: Άρθρα για το θέατρο. Σημειώσεις. Ομιλίες. 1859-1886.

Τόμος 13: Μυθοπλασία. Κριτική. Ημερολόγια. Λεξικό. 1843-1886.
Εργα τέχνης. σελ. 7 - 136.

Η ιστορία του πώς ο τριμηνιαίος επίσκοπος άρχισε να χορεύει, ή υπάρχει μόνο ένα βήμα από το σπουδαίο στο γελοίο. Ιστορία.
Σημειώσεις δοκιμίου κατοίκου του Zamoskvoretsky.
[Βιογραφία του Yasha]. Χαρακτηριστικό άρθρο.
Zamoskvorechye σε διακοπές. Χαρακτηριστικό άρθρο.
Κούζμα Σαμσόνιτς. Χαρακτηριστικό άρθρο.
Δεν τα πήγαινε καλά. Ιστορία.
«Ονειρεύτηκα μια μεγάλη αίθουσα...» Ποίημα.
[Ακροστιχίδα]. Ποίημα.
Μασλένιτσα. Ποίημα.
Ιβάν Τσαρέβιτς. Ένα παραμύθι σε 5 πράξεις και 16 σκηνές.
Κριτική. σελ. 137 - 174.
Ημερολόγια. σελ. 175 - 304.
Λεξικό [Υλικά για ένα λεξικό της ρωσικής λαϊκής γλώσσας].
Τόμος 14ος: Γράμματα 1842 - 1872
Τόμος 15ος: Γράμματα 1873 - 1880
Τόμος 16: Γράμματα 1881 - 1886
Οι μεταφράσεις δεν περιλαμβάνονται στην Πλήρη Συλλογή
Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Αντώνιος και Κλεοπάτρα. Απόσπασμα από ημιτελή μετάφραση. , για πρώτη φορά δημοσιεύτηκε το 1891
Staritsky M.P. Κυνηγώντας δύο πουλιά με μια πέτρα. Μια κωμωδία από την αστική ζωή σε τέσσερις πράξεις.
Staritsky M.P. Την προηγούμενη νύχτα. Ιστορικό δράμα σε δύο σκηνές.

Η παράσταση «Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι», στην οποία ο Α.Ν. Ο Οστρόφσκι εργάστηκε από το 1846 έως το 1849 και έγινε το ντεμπούτο του νεαρού θεατρικού συγγραφέα. Ο αρχικός τίτλος του έργου - "Bankrupt" - δίνει μια ιδέα για την πλοκή του έργου. Ο κύριος χαρακτήρας του, ο σκληραγωγημένος έμπορος Μπολσόφ, συλλαμβάνει και κάνει μια ασυνήθιστη απάτη. Δηλώνει χρεοκοπημένος, αν και στην πραγματικότητα δεν είναι.

Χάρη σε αυτή την εξαπάτηση, ο Μπολσόφ περιμένει να γίνει ακόμα πιο πλούσιος. Αλλά δεν μπορεί να το χειριστεί μόνος του και ο υπάλληλος Podkhalyuzin γνωρίζει καλά την κατάσταση των υποθέσεων του. Ο κύριος χαρακτήρας κάνει τον υπάλληλο συνεργό του, αλλά δεν λαμβάνει υπόψη ένα πράγμα - ο Podkhalyuzin είναι ακόμα μεγαλύτερος απατεώνας από τον Bolshov. Ως αποτέλεσμα, ο έμπειρος έμπορος, η απειλή ολόκληρης της πόλης, "μένει με μια μεγάλη μύτη" - ο Podkhalyuzin παίρνει στην κατοχή του ολόκληρη την περιουσία του και παντρεύεται ακόμη και τη μοναδική του κόρη Lipochka.

Κατά τη γνώμη μου, σε αυτή την κωμωδία ο Ostrovsky ενήργησε σε μεγάλο βαθμό ως συνεχιστής των παραδόσεων του N.V. Γκόγκολ. Έτσι, για παράδειγμα, ο «τρόπος» του μεγάλου Ρώσου κωμικού γίνεται αισθητός στη φύση της σύγκρουσης του έργου, στο γεγονός ότι δεν υπάρχουν θετικοί ήρωες εδώ (ο μόνος τέτοιος «ήρωας» μπορεί να ονομαστεί γέλιο).

Αλλά, ταυτόχρονα, το «We Will Be Numbered as Our Own People» είναι ένα βαθιά καινοτόμο έργο. Αυτό αναγνωρίστηκε από όλους τους «λογοτεχνικούς» σύγχρονους του Ostrovsky. Στο έργο του, ο θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποίησε εντελώς νέο υλικό - έφερε εμπόρους στη σκηνή, έδειξε τη ζωή και τα έθιμα του περιβάλλοντός τους.

Κατά τη γνώμη μου, η κύρια διαφορά μεταξύ του «Our People - We Will Be Numbered» και των έργων του Gogol έγκειται στον ρόλο της κωμικής ίντριγκας και στη στάση των χαρακτήρων απέναντί ​​του. Στην κωμωδία του Οστρόφσκι υπάρχουν χαρακτήρες και ολόκληρες σκηνές που όχι μόνο είναι περιττές για την εξέλιξη της πλοκής, αλλά, αντίθετα, την επιβραδύνουν. Ωστόσο, αυτές οι σκηνές δεν είναι λιγότερο σημαντικές για την κατανόηση του έργου από την ίντριγκα που βασίζεται στην υποτιθέμενη χρεοκοπία του Μπολσόφ. Είναι απαραίτητες για να περιγραφούν πληρέστερα η ζωή και τα έθιμα των εμπόρων, οι συνθήκες στις οποίες λαμβάνει χώρα η κύρια δράση.

Για πρώτη φορά, ο Ostrovsky χρησιμοποιεί μια τεχνική που επαναλαμβάνεται σε όλα σχεδόν τα έργα του - μια λεπτομερή έκθεση αργής κίνησης. Επιπλέον, ορισμένοι χαρακτήρες του έργου δεν εισάγονται στο έργο για να αναπτυχθεί με κάποιο τρόπο η σύγκρουση. Αυτές οι «προσωπικότητες της κατάστασης» (για παράδειγμα, ο προξενητής, η Tishka) είναι ενδιαφέρουσες από μόνες τους, ως εκπρόσωποι του καθημερινού περιβάλλοντος, των ηθών και των εθίμων: «Για άλλους ιδιοκτήτες, αν υπάρχει αγόρι, μένει στα αγόρια, έτσι είναι παρών στο κατάστημα. Αλλά μαζί μας, εδώ κι εκεί, όλη μέρα ανακατεύεσαι στο πεζοδρόμιο σαν τρελός». Μπορούμε να πούμε ότι αυτοί οι ήρωες συμπληρώνουν την εικόνα του εμπορικού κόσμου με μικρές, αλλά φωτεινές, πολύχρωμες πινελιές.

Έτσι, τα καθημερινά, συνηθισμένα ενδιαφέρουν τον Οστρόφσκι τον θεατρικό συγγραφέα όχι λιγότερο από κάτι το ασυνήθιστο (η απάτη του Μπολσόφ και του Ποντχαλιούζιν). Έτσι, οι συζητήσεις της συζύγου και της κόρης του Μπολσόφ για ρούχα και γαμπρούς, η διαμάχη μεταξύ τους, η γκρίνια της παλιάς νταντάς μεταφέρουν τέλεια τη συνηθισμένη ατμόσφαιρα μιας οικογένειας εμπόρων, το φάσμα των ενδιαφερόντων και των ονείρων αυτών των ανθρώπων: «Δεν ήσουν εσύ ποιος δίδαξε - ξένοι? πληρότητα, παρακαλώ. Εσείς οι ίδιοι, για να είμαι ειλικρινής, δεν έχετε μεγαλώσει για τίποτα». «Ηρέμησε, ρε, ηρέμησε, αδιάντροπη κοπέλα! Αν με διώξεις από την υπομονή, θα πάω κατευθείαν στον πατέρα μου, και θα κλωτσήσω στα πόδια του, θα πω, καμία ζωή από την κόρη μου, τη Σαμσονούσκο!». «...όλοι περπατάμε φοβούμενοι. Κοίτα, θα έρθει ένας μεθυσμένος. Και πόσο καλό είναι, Κύριε! Κάποια αταξία θα γεννηθεί!». και τα λοιπά.

Είναι σημαντικό ο λόγος των χαρακτήρων εδώ να γίνει το ευρύχωρο εσωτερικό τους χαρακτηριστικό, ένας ακριβής «καθρέφτης» της ζωής και της ηθικής.

Επιπλέον, ο Οστρόφσκι φαίνεται συχνά να επιβραδύνει την εξέλιξη των γεγονότων, θεωρώντας απαραίτητο να δείξει τι σκέφτονταν οι χαρακτήρες του, με ποια λεκτική μορφή ήταν ντυμένοι οι αντανακλάσεις τους: «Τι πρόβλημα! Εδώ μας ήρθε ο κόπος! Τι να φάω τώρα; Λοιπόν, αυτό είναι κακό! Τώρα δεν μπορούμε να αποφύγουμε την κήρυξη αφερέγγυων! Λοιπόν, ας πούμε ότι κάτι θα έχει μείνει στον ιδιοκτήτη, αλλά τι σχέση θα έχω εγώ;» (συλλογισμός του Podkhalyuzin) κ.λπ. Σε αυτό το έργο, λοιπόν, για πρώτη φορά στο ρωσικό δράμα, οι διάλογοι των χαρακτήρων έγιναν σημαντικό μέσο χαρακτηρισμού.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ορισμένοι κριτικοί θεώρησαν την εκτεταμένη χρήση καθημερινών λεπτομερειών από τον Ostrovsky παραβίαση των νόμων της σκηνής. Η μόνη δικαιολογία, κατά τη γνώμη τους, θα μπορούσε να είναι ότι ο επίδοξος θεατρικός συγγραφέας ήταν ο πρωτοπόρος της εμπορικής ζωής. Αλλά αυτή η «παραβίαση» έγινε αργότερα ο νόμος της δραματουργίας του Ostrovsky: ήδη στην πρώτη του κωμωδία συνδύασε τη σοβαρότητα της ίντριγκας με πολλές καθημερινές λεπτομέρειες. Επιπλέον, ο θεατρικός συγγραφέας όχι μόνο δεν εγκατέλειψε αυτή την αρχή αργότερα, αλλά και την ανέπτυξε, επιτυγχάνοντας μέγιστο αισθητικό αποτέλεσμα και των δύο συνιστωσών του έργου του - μια δυναμική πλοκή και στατικές «συνομιλητικές» σκηνές.

Έτσι, το έργο του Α.Ν. Ostrovsky "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι!" είναι μια καταγγελτική κωμωδία, η πρώτη σάτιρα του θεατρικού συγγραφέα για τα ήθη του εμπορικού περιβάλλοντος. Ο θεατρικός συγγραφέας, για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, έδειξε τη ζωή του Zamoskvorechye - τη ζωή και τα έθιμα των εμπόρων της Μόσχας, τις απόψεις τους για τη ζωή, τα όνειρα και τις φιλοδοξίες τους. Επιπλέον, το πρώτο έργο του Ostrovsky καθόρισε το δημιουργικό του στυλ, τις τεχνικές και τις μεθόδους του, με τη βοήθεια των οποίων στη συνέχεια δημιούργησε δραματικά αριστουργήματα όπως "The Thunderstorm" και "Dowry".

Πρώτες επιτυχίες 1847 - η αρχή της λογοτεχνικής δραστηριότητας του Ostrovsky. Η εφημερίδα «Moscow City List» δημοσίευσε σκηνές από την κωμωδία «Ο αφερέγγυος οφειλέτης». Αυτό ήταν ένα απόσπασμα από την ημιτελή τότε κωμωδία «Χρεοκοπία» (με τίτλο «Οι άνθρωποι μας – Ας είμαστε αριθμημένοι!»). Το τμήμα είχε εξαιρετική επιτυχία. Αυτό καθόρισε για πάντα τη μελλοντική πορεία ζωής του Ostrovsky. «Άρχισα να θεωρώ τον εαυτό μου Ρώσο συγγραφέα και, χωρίς αμφιβολία ή δισταγμό, πίστευα στο κάλεσμά μου», έγραψε σε ένα αυτοβιογραφικό σημείωμα.

Η συγγραφέας Ραστόπτσινα μετέφερε τις εντυπώσεις της ως εξής: «Τι απόλαυση είναι η «Χρεοκοπία»! Αυτός είναι ο Ρώσος Ταρτούφ μας και δεν είναι κατώτερος από τον μεγαλύτερο αδερφό του στην αξιοπρέπεια της αλήθειας, της δύναμης και της ενέργειας. Ζήτω! Εδώ γεννιέται η θεατρική λογοτεχνία!...» Ο Γκόγκολ εξήρε το ταλέντο του νεαρού θεατρικού συγγραφέα: «Το πιο σημαντικό είναι ότι υπάρχει ταλέντο, και ακούγεται παντού...»

Κύριοι ήρωες: Samson Silych Bolshov, έμπορος Agrafena Kondratievna, η σύζυγός του Olimpiada Samsonovna (Lipochka), η κόρη τους Lazar Elizarych Podkhalyuzin, υπάλληλος Ustinya Naumovna, προξενητής Sysoy Psoich Rispozhensky, δικηγόρος Tishka, το σπίτι του αγοριού στο Bolshov

Υπόθεση του έργου: Η δράση διαδραματίζεται στο σπίτι ενός πλούσιου εμπόρου Μπολσόφ. Η κόρη του, Lipochka, ένα κορίτσι σε ηλικία γάμου, ονειρεύεται να παντρευτεί έναν στρατιωτικό. Τουλάχιστον, για τον ευγενή. Ο προξενητής Ustinya Naumovna έχει έναν καλύτερο μνηστήρα από τον άλλο, αλλά ακόμη και αυτή δεν μπορεί να ευχαριστήσει όλους ταυτόχρονα - μπαμπά, μαμά και κόρη.

Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού, ο έμπορος Μπολσόφ, έχει τα δικά του προβλήματα. Ήρθε η ώρα να ξεπληρώσει τα χρέη του και παρόλο που έχει αρκετά χρήματα, δεν θέλει να πληρώσει τους πιστωτές. Με τη βοήθεια ενός διεφθαρμένου δικαστή, ο Μπολσόφ ετοιμάζει έγγραφα από τα οποία προκύπτει ότι έχει καταστραφεί και για να αποδείξει τη χρεοκοπία του, μεταβιβάζει όλη του την περιουσία στον υπάλληλο Ποντχαλιούζιν.

Η βάση όλων των έργων του Οστρόφσκι. Με τι ακρίβεια και ρεαλισμό σχεδιάζονται όλοι οι χαρακτήρες της κωμωδίας! Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ενδιαφέρον ή διασκεδαστικό σε αυτή την πλοκή. Αλλά η κωμωδία είναι ενδιαφέρουσα όχι λόγω της περίπλοκης πλοκής της, αλλά λόγω της αλήθειας της ζωής που συνθέτει

Η κωμωδία «Πτώχευση» απαγορεύτηκε για τριάντα δύο χρόνια. Γιατί; Ο λογοκριτής M.A. Gedeonov έγραψε το 1849: «Όλοι οι χαρακτήρες: ο έμπορος, η κόρη του, ο δικηγόρος, ο υπάλληλος και ο προξενητής είναι διαβόητοι απατεώνες. Οι συζητήσεις είναι βρώμικες, το όλο έργο είναι προσβλητικό για τους Ρώσους εμπόρους». Η θεατρική ιστορία του έργου:

Στο έργο «Χρεοκοπία» δεν υπάρχει διαχωρισμός σε σωστό και λάθος, δεν υπάρχουν θετικοί και αρνητικοί ήρωες. Το θέατρο δεν πρόκειται να εκθέσει το «σκοτεινό βασίλειο», ούτε να αναζητήσει μια «ακτίνα φωτός» σε αυτό. Ένα αστείο και θλιβερό παιχνίδι για το πώς απέτυχε ένας επιχειρηματίας, μια παραβολή για την απώλεια εμπιστοσύνης ακόμα και στους πιο κοντινούς ανθρώπους. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Lyubeznov - Bolshov στο έργο "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι" του A.N. Οστρόφσκι. Θέατρο Μάλι

Έχοντας γίνει πλούσιος, ο Μπολσόφ σπατάλησε το ηθικό «κεφάλαιο» του λαού που κληρονόμησε. Έχοντας γίνει έμπορος, είναι έτοιμος για κάθε κακία και απάτη προς αγνώστους. Έμαθε το ιδίωμα του εμπόρου: «Αν δεν εξαπατήσεις, δεν θα πουλάς». Αλλά μερικές από τις παλιές ηθικές αρχές εξακολουθούν να παραμένουν μέσα του. Ο Μπολσόφ εξακολουθεί να πιστεύει στην ειλικρίνεια των οικογενειακών σχέσεων: οι άνθρωποί τους θα μετρήσουν, δεν θα απογοητεύσουν ο ένας τον άλλον.

Η κωμωδία ως έκφραση της τυπικής εμπορικής ζωής Η πλοκή της είναι βγαλμένη από την πολύ πυκνή ζωή, από τη νομική πρακτική και την εμπορική ζωή, που είναι πολύ γνωστά στον θεατρικό συγγραφέα. Η εξαπάτηση εδώ ξεκινά από μικρή με την ικανότητα του υπαλλήλου να σφίξει το υλικό ή να «αρπάξει» μια αυλή από τσίτι από το χέρι του μπροστά στη μύτη του απρόσεκτου αγοραστή. συνεχίζει με μια μεγάλη και επικίνδυνη απάτη. Όλη αυτή η ζωή βασίζεται σε μηχανισμούς εξαπάτησης, και αν δεν εξαπατήσεις, θα σε εξαπατήσουν, αυτό μπόρεσε να δείξει ο Οστρόφσκι.