Ιδιαιτερότητες του είδους της ποπ. Τι είναι η ποπ μουσική

Η ποπ μουσική έχει καταλάβει σημαντική θέση στη ρωσική μαζική κουλτούρα και τα γεγονότα των τελευταίων δεκαετιών δείχνουν ότι η ποπ μουσική, ως η πιο δημοφιλής μορφή τέχνης, παίζει μεγάλο ρόλο στη δημόσια ζωή και γίνεται δημοφιλές μέσο έκφρασης των πολιτιστικών αναγκών και αξίες διαφόρων κοινωνικών στρωμάτων. Λόγω του γεγονότος ότι η ποπ μουσική είναι μια από τις πιο κοινωνικά ανταποκρινόμενες και κινητές μορφές τέχνης, η μελέτη αυτού του φαινομένου θα βοηθήσει στην καλύτερη κατανόηση των πνευματικών διεργασιών που συμβαίνουν στην κοινωνία.

Στις αρχές του περασμένου αιώνα, η επιχείρηση γραμμοφώνου στη Ρωσία αποκτούσε δύναμη - ο αριθμός των εργοστασίων και των εργοστασίων που παράγουν δίσκους αυξήθηκε, η ποιότητά τους βελτιώθηκε και το ρεπερτόριο επεκτάθηκε. Ουσιαστικά, μια νέα βιομηχανία αναδυόταν, σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη γνωστή βιομηχανία. Συνδέει στενά προβλήματα τεχνικής και δημιουργικής, εμπορικής και νομικής φύσης. Συνθέτες, ποιητές, τραγουδιστές, ορχήστρες και χορωδίες, δίστιχοι και παραμυθάδες συμμετείχαν στην ηχογράφηση δίσκων που διοργάνωσαν οι έμποροι γραμμοφώνων. Η ατμόσφαιρα των στούντιο θύμιζε παρασκήνια θεάτρου με όλες τις θεατρικές ιδιότητες. Σε διάσημους τραγουδιστές - περήφανους και απρόσιτους, γνωρίζοντας την αξία τους - προσφέρθηκαν συμβόλαια με την ευγένεια που χαρακτηρίζει κάθε κατασκευαστή-επιχειρηματία, προσδοκώντας την επιτυχία με το κοινό και μια καλή συλλογή. Τα αστέρια δευτέρου μεγέθους και οι μισοπεθαμένοι καλλιτέχνες της περιοδείας χαιρετίστηκαν διαφορετικά. Τα πάθη έβραζαν γύρω από το κέρατο και οι ίντριγκες πλέκονταν - αυτό ήταν το κάτω μέρος της επιχείρησης γραμμοφώνου.
Η συλλογή δίσκων άρχισε να γίνεται μόδα: στα σπίτια των πλούσιων πολιτών υπήρχαν βιβλιοθήκες δίσκων με εκατό ή περισσότερα δωμάτια.

Ο πιο συνηθισμένος όρος, ο οποίος εμφανίστηκε πολύ πριν από την έννοια της ποπ μουσικής, ήταν το "variety show", αλλά όχι ως όνομα ενός συναυλιακού ιδρύματος, αλλά ως προσδιορισμός μιας ολόκληρης ποικιλίας τέχνης. Αν στραφούμε στην ιστορία της εμφάνισης της έννοιας της «παρουσιαστικής ποικιλίας», τότε η προέλευσή της βρίσκεται στα προγράμματα ψυχαγωγικών πράξεων που παρουσιάστηκαν σε καφέ και εστιατόρια στις βιομηχανικές περιοχές της Αγγλίας στα τέλη του 18ου αιώνα. Η ίδια η λέξη "ποικιλία" μεταφρασμένη από τα γαλλικά σημαίνει ποικιλία, ποικιλομορφία. Αυτός ο όρος άρχισε να ενώνει όλες τις καλλιτεχνικές και ψυχαγωγικές μορφές. Πράγματι, είναι η διαφορετικότητα που χαρακτηρίζει τις παραστάσεις των καλλιτεχνών σε εκθέσεις, σε αίθουσες μουσικής, σε καφετέριες συναυλιών, σε θέατρα καμπαρέ, αν και, όπως μπορεί να διαπιστωθεί ως αποτέλεσμα περαιτέρω ανάλυσης, αυτό δεν είναι καθόλου το κύριο και το χαρακτηριστικό. αυτό το πεδίο της τέχνης.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, όλα τα είδη μικρών θεάτρων άνοιξαν στη Ρωσία και σε αυτό το πλαίσιο, άρχισε να χρησιμοποιείται μια άλλη έννοια - σκηνή της ποικιλίας, η οποία υποδήλωνε διασκεδαστικές παραστάσεις συναυλιών σε ανοιχτούς χώρους. Σήμερα, ως μια γενική έννοια που ενώνει όλους τους τύπους τέχνης των εύκολα αντιληπτών ειδών, θα πρέπει να αποδεχτούμε την έννοια της «τεχνικής ποικιλίας» (ή εν συντομία τέχνη της ποικιλίας), η οποία χρησιμοποιείται στη ρωσική ιστορία της τέχνης εδώ και εκατό χρόνια.
Ήδη από την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα. ο όρος «ποικιλία» αρχίζει να αναβοσβήνει στον Τύπο όχι μόνο με την τότε γενικά αποδεκτή έννοια - «μια πλατφόρμα, ένα ύψωμα, για παράδειγμα, για τη μουσική» - αλλά και με έναν διευρυμένο τρόπο, συμπεριλαμβανομένων όλων, ηθοποιών, συγγραφέων, ποιητών, που εμφανίζονται σε αυτή την «πλατφόρμα». Στις σελίδες του έγκυρου περιοδικού «Χρυσόμαλλο Δέρας» για το 1908 δημοσιεύτηκε το άρθρο «Εστράδα». Ο συγγραφέας του είδε με οξυδέρκεια την αντινομία που προκύπτει μπροστά σε όλους όσους βγαίνουν στη σκηνή:

α) η σκηνή είναι απαραίτητη για την ανάπτυξη και διατήρηση των ικανοτήτων και για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας του καλλιτέχνη·

β) το στάδιο είναι επιζήμιο και για τα δύο.

Ο συγγραφέας είδε «ολέθρια» την επιθυμία των ηθοποιών για επιτυχία με οποιοδήποτε κόστος, την ευθυγράμμιση με τα γούστα του μαζικού κοινού και τη μετατροπή της τέχνης σε μέσο εμπλουτισμού, πηγή ευλογιών ζωής. Πράγματι, παρόμοια φαινόμενα είναι εγγενή στη σύγχρονη ποπ μουσική, έτσι στη δουλειά μας εισάγουμε μια τέτοια έννοια όπως η «παρουσίαση της ποικιλίας», δηλαδή το παιχνίδι «στο κοινό», η επιθυμία να τραβήξουμε την προσοχή του θεατή με οποιοδήποτε κόστος, η οποία, σε Η απουσία ερμηνευτών με αληθινό ταλέντο, γούστο και αίσθηση αναλογίας, συχνά οδηγεί στην καταστροφικότητα για την οποία μίλησε ο συγγραφέας του προαναφερθέντος άρθρου. Εμφανίστηκαν και άλλα άρθρα που εξέτασαν τη σκηνή ως φαινόμενο μιας νέας αστικής κουλτούρας. Άλλωστε, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η πόλη αποδυναμώνει σταδιακά την ανθρώπινη εξάρτηση από τις φυσικές συνθήκες (κυρίως από την αλλαγή των εποχών), γεγονός που οδηγεί στη λήθη της ημερολογιακής και τελετουργικής λαογραφίας, στη μετατόπιση του χρόνου των εορτών, στην αποσημαντικοποίηση τους και αποχρηματοποίηση, στη μετάβασή τους στην «τελετουργική» μορφή». Bogatyrev, στην καθοριστική υπεροχή των λεκτικών μορφών έναντι των μη λεκτικών. Τα ίδια αυτά χρόνια (1980-1890), έλαβε χώρα η εμφάνιση της μαζικής κουλτούρας στη Ρωσία, η οποία, με τη σειρά της, αναπαράγει πολλές από τις γενικές ιδιότητες της παραδοσιακής λαογραφίας, οι οποίες χαρακτηρίζονται από την κοινωνική-προσαρμοστική σημασία των έργων, την κυρίαρχη την ανωνυμία και την κυριαρχία του στερεότυπου στην ποιητική τους. δευτερεύοντα κίνητρα πλοκής σε αφηγηματικά κείμενα κ.λπ. Ωστόσο, η μαζική κουλτούρα διαφέρει έντονα από την παραδοσιακή λαογραφία στην ιδεολογική της «πολυκεντρικότητα», την αυξημένη ικανότητα θεματικής και αισθητικής διεθνοποίησης των προϊόντων της και την «on-line» αναπαραγωγή της με τη μορφή πανομοιότυπων αντιγράφων αδιανόητων για προφορική δημιουργικότητα.
Γενικά, στη Ρωσία, η αστική σκηνή του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα χαρακτηρίζεται από εξάρτηση από το κοινό στο οποίο απευθύνεται. Κατά συνέπεια, η γκάμα των ποπ μορφών - από το "κομμωτήριο" έως το πιο "δημοκρατικό" - είναι εξαιρετικά ευρύ και διέφερε τόσο στη φύση της "σκηνής" και στον τύπο των ερμηνευτών, για να μην αναφέρουμε το ρεπερτόριο. Κι όμως, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο όρος «ποικιλία» στις αρχές του 20ου αιώνα εξακολουθούσε να χρησιμοποιείται καθαρά λειτουργικά: ως «ποικιλιακό ρεπερτόριο», ή «λαϊκό τραγούδι» κ.λπ., δηλαδή όχι μόνο ως ορισμός ενός πλατφόρμα όπου διαδραματίζεται η δράση, αλλά και ως στοιχείο ενός μουσικά ψυχαγωγικού θεάματος.

Ως αποτέλεσμα της ανάγκης που προέκυψε μετά τον Οκτώβριο να εθνικοποιηθούν «κάθε είδους βαριετέ» και μικρές ιδιωτικές επιχειρήσεις, πολλοί μεμονωμένοι ηθοποιοί, καθώς και μικρές, συχνά οικογενειακές ομάδες κ.λπ., καθιερώθηκε η έννοια της ποικιλίας ως ονομασία μια ξεχωριστή τέχνη. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, στη Σοβιετική Ρωσία, και στη συνέχεια στην ΕΣΣΔ, θα αναπτυχθούν και θα αλλάξουν συστήματα διαχείρισης αυτής της τέχνης, θα δημιουργηθούν διάφοροι ενώσεις και περίπλοκες πολυσταδικές μορφές ανεξάρτητης υποταγής. Στη σοβιετική αισθητική, το ζήτημα της ανεξαρτησίας της ποπ αρτ παρέμενε αμφιλεγόμενο. Διάφοροι κανονισμοί και εταιρείες ρυθμίζουν την πρακτική της ποικιλίας. Η «πάλη» με τη σάτιρα, το ρώσικο και το τσιγγάνικο ρομαντισμό, με την τζαζ, τη ροκ, τον χορό βρύσης κ.λπ. ίσιωσε τεχνητά τη γραμμή εξέλιξης της σκηνής, επηρέασε την εξέλιξη των ειδών και τη μοίρα μεμονωμένων καλλιτεχνών.

Στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια για το 1934, δημοσιεύτηκε ένα άρθρο αφιερωμένο στο γεγονός ότι η ποπ μουσική είναι ένας τομέας μικρών μορφών τέχνης, αλλά δεν έθιξε το ζήτημα της σύνθεσης του είδους της ποπ μουσικής. Προσοχή, λοιπόν, δόθηκε όχι τόσο στο αισθητικό όσο στο μορφολογικό περιεχόμενο αυτού του όρου. Αυτές οι διατυπώσεις δεν είναι τυχαίες· αντικατοπτρίζουν την εικόνα των αναζητήσεων των δεκαετιών του '30 και του '40, όταν το εύρος της σκηνής επεκτάθηκε σχεδόν απεριόριστα. Αυτά τα χρόνια, όπως γράφει ο E. Gershuni, «η ποπ σκηνή έκανε δυνατά μια προσφορά για ισότητα με τη «μεγάλη» τέχνη...». Πρώτα απ 'όλα, αυτό οφείλεται στην εμφάνιση στη Σοβιετική Ρωσία του προδρόμου της σύγχρονης τέχνης του PR - της κοινωνικής τεχνολογίας διαχείρισης των μαζών. Ουσιαστικά, ένας μαζικός διασκεδαστής (συνήθως τοπικός συνδικαλιστής) ανέλαβε τον ιδεολογικό έλεγχο όχι μόνο των εορτών, αλλά και της καθημερινής ζωής. Φυσικά, ούτε μια γιορτή δεν έγινε χωρίς ποπ συναυλία. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο ίδιος ο μαζικός διασκεδαστής, στην καθημερινή ζωή, κατά κανόνα είχε μια αίσθηση ποικιλίας. Άλλωστε, χρειάζεται πάντα να είναι το επίκεντρο της προσοχής, να ψυχαγωγεί και να διασκεδάζει το κοινό.

Στη διαδικασία ανάπτυξης της σοβιετικής τέχνης, το περιεχόμενο του όρου «ποικιλία» συνέχισε να αλλάζει. Εμφανίστηκε η έννοια της ποπ αρτ, η οποία ορίστηκε ως «ένα είδος τέχνης που συνδυάζει τα λεγόμενα. μικρές μορφές δραματουργίας, δραματική και φωνητική τέχνη, μουσική, χορογραφία, τσίρκο».

Η ρωσική βιομηχανία ηχογράφησης άρχισε να αναπτύσσεται το 1901. Στην πραγματικότητα, δεν ήταν εξ ολοκλήρου ρωσική, αλλά μάλλον γαλλική βιομηχανία στη Ρωσία: η εταιρεία Pathé Marconi άνοιξε το υποκατάστημά της στη Ρωσία και άρχισε να πιέζει αρχεία. Ακριβώς όπως στην Ευρώπη ο πρώτος ηχογραφημένος τραγουδιστής ήταν ο Enrique Caruso, στη Ρωσία ο πρώτος ήταν επίσης ένας παγκοσμίου φήμης τραγουδιστής όπερας - ο Fyodor Chaliapin. Και οι πρώτοι ρωσικοί δίσκοι, όπως και στην Ευρώπη, ήταν με κλασική μουσική.

Η μουσική εικόνα της προεπαναστατικής Ρωσίας ήταν ολιστική. Η ακαδημαϊκή μουσική και η ποπ μουσική συνυπήρχαν οργανικά σε έναν πολιτιστικό χώρο, όπου η ποπ μουσική αναπτύχθηκε στο γενικό ρεύμα των ρομαντικών στίχων (αντανακλώντας την ποικιλομορφία και την εξέλιξή της) και τη χορευτική κουλτούρα της εποχής της. Ξεχωριστή θέση κατέλαβε το λαογραφικό μέρος της σκηνής - η χορωδία Pyatnitsky, ερμηνευτές λαϊκών τραγουδιών - L. Dolina, δημοτικά τραγούδια - Krivopolenova και Prozorovskaya. Μετά την ήττα της πρώτης επανάστασης (1905), τα τραγούδια από τη φυλακή, την σκληρή δουλειά και την εξορία ήταν δημοφιλή. Στο είδος του επίκαιρου στίχου και της μουσικής παρωδίας, οι καλλιτέχνες έπαιξαν σε διαφορετικούς ρόλους: "φράκο" - για το μοντέρνο κοινό, "λαπότνικ" - για τους αγρότες, "καλλιτέχνες του κουρελιασμένου είδους" - για τον αστικό πυθμένα. Οι δημοφιλείς χορευτικοί ρυθμοί εισχώρησαν στη συνείδηση ​​των ανθρώπων με τη βοήθεια συγκροτημάτων χάλκινων χάλκινων σαλονιών και πόλεων που ειδικεύονταν στην εκτέλεση χορευτικής μουσικής. Ταγκό, φόξτροτ, σιμί και δύο σκαλοπάτια μαθαίνονταν σε σαλόνια και στούντιο. Οι πρώτες παραστάσεις του A. Vertinsky στο είδος των μουσικών και ποιητικών διηγημάτων χρονολογούνται από το 1915.

Η ακμή της ρωσικής σκηνής έλαβε χώρα με φόντο την άνευ προηγουμένου ανάπτυξη ενός νέου μέσου «μαζικής ενημέρωσης», όπως οι δίσκοι γραμμοφώνου. Μεταξύ 1900 και 1907, πουλήθηκαν 500 χιλιάδες γραμμόφωνα και η ετήσια κυκλοφορία των δίσκων έφτασε τα 20 εκατομμύρια κομμάτια. Μαζί με την ελαφριά μουσική, παρουσίασαν και πολλά κλασικά (Chaliapin, Caruso).
Με τους σολίστ συναγωνίζονταν οι δημοφιλείς χορωδίες των D. Agrenev-Slavyansky, I. Yukhov και άλλων, οι οποίοι ερμήνευσαν τραγούδια σε "ρωσικό στυλ" ("The Sun Rises and Sets", "Ukhar the Merchant" κ.λπ.). Ορχήστρες συναγωνίστηκε με ρωσικές χορωδίες παίκτες μπαλαλάικα, κόρνοι, γκουσλαριάδες.

Στη δεκαετία του 10, οι πρώτοι αληθινά φολκλόρ ερμηνευτές, όπως το σύνολο του M. Pyatnitsky, κέρδισαν φήμη. Στα θέατρα και τα καμπαρέ της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, οι καλλιτέχνες εμφανίζονται με το «οικείο» ύφος των Γάλλων chansonniers (A. Vertinsky). Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, υπήρχε σαφής διαχωρισμός του τραγουδιού σε «Φιλαρμονική» (κλασικό ρομάντζο) και «Variety» (τσιγγάνικο ρομάντζο, παλιό ρομάντζο, τραγούδια διάθεσης). Στις αρχές του 20ου αιώνα άρχισαν να διαδίδονται μαζικά τραγούδια και τραγουδιούνται σε πολιτικές συγκεντρώσεις και διαδηλώσεις. Αυτό το τραγούδι προορίζεται να γίνει το κορυφαίο είδος σοβιετικού ποπ τραγουδιού για αρκετές δεκαετίες.

Μετά το 1917 η κατάσταση άρχισε να αλλάζει. Το ιδεολογικό κράτος είναι ένα φαινόμενο που δεν έχει ακόμη πλήρως συνειδητοποιηθεί και δεν έχει μελετηθεί πλήρως. Η επανάσταση βασίστηκε πνευματικά σε μια ιδέα που εμφυτεύτηκε βίαια στην κοινωνία, στερώντας από τους ανθρώπους το δικαίωμα της επιλογής, κάνοντας αυτή την επιλογή για αυτούς. Όμως ο άνθρωπος είναι τόσο κατασκευασμένος που η συνείδησή του, παρ' όλα αυτά, αντιστέκεται σε όσα του επιβάλλονται, έστω και με τις καλύτερες προθέσεις. Το κράτος αποφάσισε ότι «χρειάζεται» κλασικά, «χρειάζεται» σοβιετικό τραγούδι, «χρειάζεται» φολκλόρ. Και ασυνείδητα, ακόμη και τα αριστουργήματα της κλασικής μουσικής άρχισαν να γίνονται αντιληπτά ως μέρος της κρατικής ιδεολογικής μηχανής με στόχο την εξουδετέρωση του ατόμου, διαλύοντας το ατομικό «εγώ» στο μονολιθικό «εμείς».

Η ποπ μουσική στη χώρα μας είναι το λιγότερο ιδεολογικό κομμάτι της μουσικής διαδικασίας. Άθελά της, έγινε η μόνη διέξοδος για τους Σοβιετικούς ανθρώπους, κάτι σαν μια ανάσα ελευθερίας. Αυτή η μουσική στο μυαλό του απλού ανθρώπου δεν κουβαλούσε τίποτα εποικοδομητικό, ελκυστικό σε φυσικά συναισθήματα, δεν καταπιέζει, δεν ηθικοποιεί, αλλά απλώς επικοινωνεί με ένα άτομο στη γλώσσα του.

Ανάμεσα στο σύνολο των ειδικών χαρακτηριστικών της ποπ αρτ, τα πιο σημαντικά για τον θεατή είναι η απλότητα και η προσβασιμότητα και η καλλιτεχνική σαφήνεια. Ένας συχνός επισκέπτης σε προγράμματα βαριετέ έχει πάντα την τάση να περιμένει ότι ο ερμηνευτής θα δημιουργήσει μια δυνατή και φυσική επαφή μαζί του από τα πρώτα λεπτά.

Ένας πιανίστας, βιολιστής ή τραγουδιστής μπορεί να βασιστεί στο γεγονός ότι σταδιακά, από πέρασμα σε πέρασμα, καθώς ερμηνεύουν τα έργα τους, θα καταφέρουν να κερδίσουν το κοινό. «Ο διασκεδαστής δημιουργεί άμεση, ειλικρινή, ανοιχτή επαφή. Η ευγενική παρατήρηση του θεατή για το τι συμβαίνει στη σκηνή ισοδυναμεί με αποτυχία.» 34

Στην ιστορία της ανάπτυξης της ποπ αρτ, υπάρχουν πολλά παραδείγματα απώλειας της απλότητας της αντίληψης, που οδηγεί σε κατάρρευση της ανοιχτής και ειλικρινούς επαφής με το κοινό, που κόστισε ακριβά ολόκληρα είδη. Αυτό ισχύει κυρίως για αυτό το είδος της ποπ αρτ, που είναι η μουσική τζαζ. Τις προπολεμικές δεκαετίες η τζαζ στη χώρα μας (και όχι μόνο εδώ - ανάλογες διεργασίες παρατηρούνται στο εξωτερικό, στην πατρίδα της στις ΗΠΑ) ήταν πολύ στενά συνδεδεμένη με την ελαφριά μουσική, με το μαζικό τραγούδι. Οι δημοφιλείς τραγουδιστές μας, συμπεριλαμβανομένου του Leonid Utesov, ερμήνευσαν τα διάσημα τραγούδια τους με τη συνοδεία τζαζ συγκροτημάτων. Η οργανική μουσική τζαζ (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) χτίστηκε επίσης σε μελωδίες και ρυθμούς που ήταν προσβάσιμοι στον μέσο ακροατή.

Σταδιακά, η μουσική της τζαζ έγινε πιο περίπλοκη, δανειζόμενη τα επιτεύγματα του σύγχρονου συμφωνισμού σε αρμονία και μελωδικές-ρυθμικές δομές. Ξεκινώντας από το στυλ «be-bop» στα μεταπολεμικά χρόνια και μέχρι το μοντέρνο «fusion», η τζαζ εξελίσσεται στην πραγματικότητα σύμφωνα με τη «σοβαρή» μουσική, εστιάζοντας σε έναν προετοιμασμένο ακροατή, απολαμβάνοντας την κατανόηση και την αγάπη όχι όλων, όπως ήταν πριν. Σήμερα, ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της τζαζ τέχνης είναι ότι η στενή σύνδεση της τζαζ με το τραγούδι και την «ελαφριά» μουσική έχει αποδυναμωθεί, αν όχι σπάσει.

Τα ειδικά χαρακτηριστικά της ποπ αρτ - προσβασιμότητα και απλότητα - συνδέονται στενά με ένα άλλο ειδικό χαρακτηριστικό - τη μαζική απήχησή της 35 . Σήμερα δεν είναι πλέον δυνατό να αγνοηθεί το γεγονός ότι η συντριπτική πλειονότητα των θεατών είναι εξοικειωμένοι με το έργο των καλύτερων δασκάλων του μόνο μέσω των «απουσίων» συναντήσεων. «Ακόμη και χωρίς ακριβή κοινωνιολογικά δεδομένα, μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι τουλάχιστον το 90 τοις εκατό του κοινού, που αγαπά και γνωρίζει το ρεπερτόριο του Alla Pugacheva ή του Valery Leontyev, δεν έχει πάει ποτέ στις παραστάσεις του σε αίθουσα συναυλιών. Γι' αυτούς το αμφιθέατρο, απεριόριστο σε μέγεθος, είναι η οθόνη της τηλεόρασης» 36 .

Τηλεοπτική ποικιλία τέχνη- ένα ειδικό αντικείμενο μελέτης που αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Η διαδικασία κοινωνικής ρύθμισης του σύγχρονου κοινού δεν μπορεί να γίνει πλήρως κατανοητή χωρίς να ληφθούν υπόψη οι διαδικασίες που συμβαίνουν στις τηλεοπτικές ψυχαγωγικές εκπομπές 37 .

Πολλοί συγγραφείς που γράφουν για τα προβλήματα των τηλεοπτικών ψυχαγωγικών προγραμμάτων παραπονιούνται για τον ανεπαρκή αριθμό τέτοιων προγραμμάτων. Η Literaturnaya Gazeta, η οποία διεξήγαγε έρευνα μεταξύ των νέων σχετικά με τη στάση τους απέναντι στην τηλεόραση, σημείωσε ότι «οι προτάσεις θεατών ("Ποια προγράμματα για νέους, κατά τη γνώμη σας, θα μπορούσαν να εμφανιστούν στην τηλεόραση;") υποτάσσονται σαφώς σε δύο πνεύματα - το πνεύμα του ψυχαγωγία και το πνεύμα της γνώσης» Ταυτόχρονα, το 91 τοις εκατό (!!) του κοινού απαιτεί τη σκηνή! Και ακόμη και σε αυτούς που τους αρέσουν τα τρέχοντα προγράμματα ποικιλίας: απλά δεν έχουν αρκετά - χρειάζονται περισσότερα» 38 .

Πρέπει να ειπωθεί ότι οι ποσοτικές εκτιμήσεις της τηλεοπτικής βαριετέ δεν είναι απολύτως σωστές. Οι ερευνητές λαμβάνουν υπόψη μόνο τα ειδικά προγράμματα ποικιλίας, ενώ σε πολλά άλλα προγράμματα όλα τα καλλιτεχνικά «ένθετα» (και υπάρχουν πολλά από αυτά) είναι στην πραγματικότητα αριθμοί μουσικής ποικιλίας. Σήμερα, δύο τάσεις μπορούν να σημειωθούν στην ποπ αρτ: η εμφάνιση ειδικών ψυχαγωγικών προγραμμάτων - όπως το "The Last Hero", όπου, μαζί με έναν στενό κύκλο ποπ "αστέρων", συμμετέχουν επίσης άγνωστοι ερμηνευτές από το "Star Factory". τα προγράμματα. Μεταξύ των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών της ποπ αρτ, θα πρέπει να τονιστεί η μόδα. Η μόδα μπορεί να είναι για ένα συγκεκριμένο είδος, για έναν ερμηνευτή, ακόμη και για εξωτερικές τεχνικές παρουσίασης μιας παράστασης ή για την εμφάνιση ενός καλλιτέχνη σε ένα πρόγραμμα βαριετέ. Είναι πολύ δύσκολο να καθιερωθούν τα μοτίβα ανάπτυξης της μόδας και είναι ακόμη πιο δύσκολο να προετοιμαστεί ένα «προσαρμοσμένο» κομμάτι που θα αποκτήσει παγκόσμια δημοτικότητα και θα αρχίσει να «δίνει τον τόνο».

Σημαντική ζημιά προκαλείται στην αισθητική αγωγή του πληθυσμού (ιδιαίτερα των νέων) από την αλόγιστη εκμετάλλευση της δημοτικότητας ορισμένων προγραμμάτων ποικιλίας από διαχειριστές συναυλιακών οργανισμών. Πολλά στοιχεία έχουν αναφερθεί στον Τύπο σχετικά με το πώς μεμονωμένοι διευθυντές φιλαρμονικών εταιρειών «προωθούν» προγράμματα εκπομπών σε βάρος συμφωνικών ή συναυλιών δωματίου. Ως αποτέλεσμα, σε πολλές πόλεις που προηγουμένως φημίζονταν για τις συναυλιακές τους παραδόσεις, όλοι οι χώροι έχουν πλέον παραδοθεί πλήρως στη δύναμη του θεάματος 39 .

Αν και είναι εύκολο να παρατηρήσετε ότι αυτός ο κύκλος έχει διευρυνθεί για να συμπεριλάβει νέους ταλαντούχους μουσικούς και τραγουδιστές που ικανοποιούν τα πιο διαφορετικά γούστα ενός ευρέος κοινού.

Ως παράδειγμα, μπορούμε να θυμηθούμε τη δουλειά του εξαίρετου συνόλου τζαζ «Arsenal» υπό τη διεύθυνση του A. Kozlov: αναζητώντας πιο δυνατή επαφή με το κοινό, αυτοί οι καλλιτέχνες έκαναν μια τολμηρή και απροσδόκητη θεατροποίηση των παραστάσεων τους, δημιουργώντας μια νέα δομή του είδους στην ποπ αρτ που εξάπτει τη φαντασία του θεατή-ακροατή. Όταν ξεκίνησαν το πείραμα, οι μουσικοί, φυσικά, ρίσκαραν ότι οι λάτρεις του τζαζ αυτοσχεδιασμού θα απορρίψουν την ερμηνεία τους. Τα πάντα καθορίζονταν από την αισθητική κατηγορία του μέτρου και το καλλιτεχνικό γούστο - τέτοιες έννοιες φαινομενικά εφήμερες, δύσκολα μετρήσιμες.

Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι η ποπ αρτ, παρά την ευρεία διάδοσή της, έχει τα δικά της ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Η θεωρητική κατανόηση αυτής της τέχνης δείχνει ότι σε κάθε δημιουργικότητα υπάρχει ένα αναπόφευκτο χάσμα μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας, επιθυμίας και γεγονότος, πρόθεσης και υλοποίησης και η ανάλυση αυτής της συνθήκης είναι θεμελιώδους σημασίας για την κατανόηση των προοπτικών για την καλλιτεχνική ανάπτυξη της πραγματικότητας. Όπως σημειώνει ο I.G. Sharoev, «η αλληλεπίδραση διαφόρων τύπων τεχνών στην εποχή μας αποκτά έναν χαρακτήρα πολλαπλών αξιών και η δυναμική των παραβιάσεων των ορίων τους αυξάνεται. Σήμερα, η ταξινόμηση τύπων και ειδών γίνεται μια εξαιρετικά δύσκολη υπόθεση, επειδή οι τύποι και τα είδη είναι τόσο συνδεδεμένα μεταξύ τους, περίπλοκα συνυφασμένα, που ο προσδιορισμός των ορίων τους είναι συχνά αρκετά αυθαίρετος» 40.

Μια παρόμοια διαδικασία οδηγεί στην εμφάνιση και την καθιέρωση νέων ειδών σε διάφορες μορφές τέχνης, είναι ιδιαίτερα αισθητή στη σκηνή, η οποία πάντα ανταποκρίνεται με μεγάλη ευαισθησία στις νέες τάσεις. Έτσι, καθιερώθηκαν νέα είδη και μορφές, ασυνήθιστα ποικίλα και ευέλικτα: ροκ όπερα, ζονγκ όπερα, ροκ μάζα, ροκ σουίτα και άλλα, όπου υπάρχουν στοιχεία όπερας και μπαλέτου, δραματικές και ποπ αρτς.

Ένα από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του είδους της τέχνης που αναλύουμε είναι η ενοποίηση διαφόρων ειδών, η ευελιξία τους.

«Η τέχνη της ποικιλίας από τη φύση της συνδυάζει ποικίλα χαρακτηριστικά του είδους άλλων τύπων τέχνης, το κοινό των οποίων έγκειται στην εύκολη προσαρμοστικότητα σε διάφορες συνθήκες δημόσιας επίδειξης, στη σύντομη διάρκεια δράσης, στη συγκέντρωση των καλλιτεχνικών εκφραστικών της μέσων, που συμβάλλει στη ζωντανή αναγνώριση της δημιουργικής ατομικότητας του ερμηνευτή και στον τομέα των ειδών που συνδέονται με μια ζωντανή λέξη - στην επικαιρότητα, την οξεία κοινωνικοπολιτική συνάφεια των θεμάτων που εξετάζονται, στην κυριαρχία στοιχείων χιούμορ, σάτιρας και δημοσιογραφίας». 41.

Το επόμενο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της ποπ αρτ είναι ότι η ποικιλία των ειδών και του υπόβαθρου υπαγορεύει τόσο τη χρονική όσο και τη χωρική ενσάρκωση της ιδέας και του νοήματος σε ξεχωριστό αριθμό, που αποτελεί τη βάση της ποπ παράστασης.

Περιλαμβάνει μεμονωμένες ολοκληρωμένες παραστάσεις από έναν ή περισσότερους καλλιτέχνες και διαρκεί μόνο 3-5 λεπτά.

Κατά τη δημιουργία μιας παράστασης, οι ερμηνευτές μπορεί να ζητήσουν ή όχι τη βοήθεια ενός σκηνοθέτη, θεατρικού συγγραφέα, καλλιτέχνης, συνθέτης, χορογράφος, ενώ οι ίδιοι αποφασίζουν το περιεχόμενό του. Τα εκφραστικά μέσα της πράξης υποτάσσονται στην ιδέα της και από αυτή την άποψη όλα πρέπει να είναι σε πλήρη αρμονία: φορεσιά, μακιγιάζ, σκηνικά, σκηνική παρουσία.

Ο συνδυασμός διάφορων αριθμών συνθέτει ένα πρόγραμμα ποικιλίας, όπου συγκεντρώνονται όλα τα είδη παραστατικών τεχνών: τραγουδιστές, ζογκλέρ, φειλλετονιστές, ερμηνευτές σκετς, εκπαιδευτές, μάγοι, τραγουδιστές, ακροβάτες, χορευτές, μουσικοί, διαδηλωτές ψυχολογικών πειραμάτων, εναέριοι και ιππείς. Αυτό το εύρος των δυνατοτήτων κάνει την ποπ αρτ ποικίλη, ζωντανή, πρωτότυπη, με τα δικά της ιδιαίτερα χαρακτηριστικά.

Συνήθως τα νούμερα σε μια ποπ συναυλία ενώνονται από το compere ή την πλοκή. Στη συνέχεια, στη σκηνή γίνεται μια κριτική βαριετέ, η οποία ποικίλλει τόσο σε θέματα όσο και σε δομή.

Ένα άλλο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της ποπ αρτ είναι ότι οι καλλιτέχνες της σχεδόν πάντα επικοινωνούν απευθείας με το κοινό. Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι διατύπωσε τον νόμο της σκηνής, σύμφωνα με τον οποίο ο ηθοποιός δρα σε συνθήκες «δημόσιας μοναξιάς». «Όταν παίζει σε ένα έργο, συνειδητοποιώντας ότι εκατοντάδες θεατές τον κοιτάζουν, ο ηθοποιός πρέπει ταυτόχρονα να μπορεί να τους ξεχάσει. Ένας ηθοποιός δεν πρέπει να μιμείται το πρόσωπο που υποδύεται, αλλά να γίνεται, ζώντας τη σχεδόν πραγματική ζωή ενός σκηνικού στις συνθήκες που προσφέρουν το έργο και η παράσταση» 42.

Έτσι ο διασκεδαστής, ο τραγουδιστής ή ο τραγουδιστής απευθύνεται απευθείας στο κοινό. Το κοινό αποδεικνύεται ότι είναι ο συνεργάτης των καλλιτεχνών και αντιδρά ζωηρά σε ό,τι συμβαίνει στη σκηνή, δίνοντας συνθήματα και περνώντας νότες στους ερμηνευτές. Ακόμη και κατά τη διάρκεια του διαλόγου, οι καλλιτέχνες απευθύνονται όχι μόνο μεταξύ τους, αλλά και στο κοινό.

Όπως σημειώνει ο A.V. Lunacharsky: «...στη ζωντάνια της, στην ικανότητά της να ανταποκρίνεται άμεσα σε επίκαιρα γεγονότα, στην πολιτική της οξύτητα, η σκηνή έχει μεγάλα πλεονεκτήματα έναντι του θεάτρου, του κινηματογράφου, της σοβαρής λογοτεχνίας», αφού «...το τελευταίο απαιτεί πολλά καιρός να προετοιμάσει τα προϊόντα της, στη βασική της μορφή πολύ πιο βαρύ από ένα ελαφρύ και τσουχτερό, σαν σφήκα, ποπ τραγούδι ή δίστιχο» 43 .

Τα ποιοτικά χαρακτηριστικά της ποπ αρτ που αναφέρονται παραπάνω χρησίμευσαν ως κριτήριο στην επιλογή των διαφόρων φαινομένων που χαρακτηρίζουν τη δημιουργική του εμπειρία.

Κατά τη διάρκεια της ανάπτυξής του, τα ποπ στυλ άλλαξαν πολλές φορές. Το να κατανοείς το στυλ σημαίνει να διεισδύεις ​​στους κρυφούς μηχανισμούς της τεχνολογίας. Σε τελική ανάλυση, όχι μόνο οποιοδήποτε είδος ποπ, αλλά ακόμη και ένας ξεχωριστός τόνος, μια τυχαία χειρονομία είναι σημαντικά εδώ. Πρόκειται για μεταφορές που δένουν σε έναν περίπλοκο κόμπο τέχνης τα νήματα της ζωής που υφαίνονται στην καθημερινή ζωή. Μόνο που, σε αντίθεση με άλλες τέχνες, οι ποπ μεταφορές δεν είναι εκδόσεις μακρών, όχι εκτεταμένων χρονικών περιόδων. Εδώ η καταμέτρηση δεν είναι σε χρόνια, αλλά σε μήνες, ημέρες και ακόμη και λεπτά. Η ποικιλία είναι ένα χρονικό των σύγχρονων γεγονότων.

Φυσικά, μια ιστορική περίοδος ενός τετάρτου αιώνα είναι μια τεράστια περίοδος για κάθε τέχνη. Όμως, ούτε στη λογοτεχνία, ούτε καν στο θέατρο και τον κινηματογράφο, ο χρόνος έχει δημιουργήσει τόσο δραματικές αλλαγές όπως στην ποπ αρτ. Και το θέμα δεν είναι ότι τα νέα είδωλα έχουν διώξει τα παλιά και από τη σκηνή και από τη μνήμη του κοινού, αλλά σε κάτι άλλο, πιο σημαντικό. Οι αλλαγές έχουν επηρεάσει την ίδια την ουσία αυτού του τύπου, την εσωτερική δομή των μορφών και των ειδών του.

Ακόμη και στη δεκαετία του '60, η ποπ αρτ δεν γνώριζε, για παράδειγμα, γκαλά παραστάσεις ενός είδους «θεάτρου τραγουδιού» με επίκεντρο ένα «αστέρι» με ένα σώμα μπαλέτου και μια υπέροχη θεαματική συνοδεία, που τώρα δημιουργήθηκε από τον Α. Πουγκάτσεβα, V. Leontyev, S. Rotaru, L. Vaikule, ούτε φωνητικά και οργανικά σύνολα της δεκαετίας του '70 ή ροκ συγκροτήματα της δεκαετίας του '80.

Τα προγράμματα των ορχήστρων της τζαζ εξαφανίστηκαν από τη σκηνή της σύγχρονης σκηνής όχι επειδή οι ιδρυτές και τα είδωλα - L. Utesov, B. Rensky, E. Rosner - έφυγαν από τη ζωή. Οι διάδοχοί τους δεν κατάφεραν να παρατείνουν τη ζωή της τζαζ. Το ίδιο το είδος έχει πεθάνει - θεατρική διαφοροποίηση, η οποία αναδημιουργήθηκε με τη συνοδεία και τη συμμετοχή μουσικών της τζαζ.

Πολλές ποικιλίες μικροσκοπικών θεάτρων - από το «θέατρο των δύο ηθοποιών» - M. Mironova και A. Menaker, L. Mirov και M. Novitsky ή το θέατρο του A. Raikin έως έναν τεράστιο αριθμό φοιτητικών ποπ συγκροτημάτων στα τέλη της δεκαετίας του '50 - αρχές της δεκαετίας του '60 - το ένα μετά το άλλο, για διάφορους λόγους, εξαφανίστηκαν ή μεταμορφώθηκαν αγνώριστα, όπως το θέατρο Ερμιτάζ - πνευματικό τέκνο του Βλ. Πολιάκοβα. Το τελευταίο θέατρο μινιατούρας έσβησε μαζί με τον θάνατο του A. Raikin. Τη θέση τους πήραν οι R. Kartsev και V. Ilchenko, M. Zhvanetsky, καθώς και τα “One-Man Theatres” - G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokur...

Τα προγράμματα θεατρικής ποικιλίας έχουν επιβιώσει με κάποια μορφή σήμερα, αλλά έχουν γίνει πολύ διαφορετικά από τα προηγούμενα.

Ο αριθμός ως μονάδα μέτρησης σε ορισμένα προγράμματα έχει μεγαλώσει στο μέγεθος ενός επεισοδίου, κάτι που είναι απολύτως φυσικό, αφού η ποπ αρτ έχει κατακτήσει νέους χώρους - τις αρένες των αθλητικών ανακτόρων και των σταδίων. Οι μεγάλοι χώροι απαιτούσαν την ενοποίηση όλων των στοιχείων της ποπ αρτ και της τεχνολογίας δημιουργίας και αναπαραγωγής νέων μορφών ποπ προγραμμάτων.

Τα τελευταία χρόνια, τα μεγάλης κλίμακας προγράμματα ποικιλίας έχουν αντικαταστήσει όλο και περισσότερο τις παραστάσεις θαλάμου. Η συναυλία βαριετέ, που μέχρι πρόσφατα ήταν η κύρια μορφή της ποπ αρτ, όπως μια παράσταση στο θέατρο, μια ταινία στον κινηματογράφο, έχει ωθηθεί στην περιφέρεια της ψυχαγωγικής πρακτικής. Και η ίδια η ποπ συναυλία έχει αλλάξει πέρα ​​από την αναγνώριση.

Σε ιστορική αναδρομή, η βάση της συναυλίας καθορίστηκε από την αρχή της ποικιλομορφίας, σύμφωνα με την οποία η απόδοση ενός είδους αντικαταστάθηκε από ένα άλλο: ένας αναγνώστης - ένας ζογκλέρ, ένας ψεύτικος - ένας παίκτης ακορντεόν, ένας κιθαρίστας κ.λπ.

Το τελευταίο τέταρτο του αιώνα, οι ερμηνευτές μουσικών φειγιέτων, δίστιχων, σκετς, ιντερμέδιο, μινιατούρων, αναγνωστών, αφηγητών, οργανοπαίχτες κ.λπ. έχουν με κάποιο τρόπο ανεπαίσθητα εγκαταλείψει την εθνική ποπ σκηνή συναυλιών.

Η ατομική απόδοση στη σκηνή απαιτεί υψηλό αυτοέλεγχο. Για να διασφαλιστεί ένα υψηλό επίπεδο δραστηριότητας για έναν σεναριογράφο, σκηνοθέτη ή ερμηνευτή, είναι σημαντικό ένα λεπτομερές σύστημα καθημερινού δημιουργικού ελέγχου, επειδή μπορείτε να ασχοληθείτε με την ψυχαγωγία μόνο όταν κατακτήσετε τη φιλοσοφική κατηγορία του «μέτρου».

Ο Στανισλάφσκι έγραψε: «Ας μην πούμε ότι το θέατρο είναι σχολείο. Όχι, το θέατρο είναι ψυχαγωγία. Δεν μας συμφέρει να χάσουμε αυτό το σημαντικό στοιχείο από τα χέρια μας. Να πηγαίνει ο κόσμος πάντα στο θέατρο για να διασκεδάζει. Αλλά ήρθαν, κλείσαμε τις πόρτες πίσω τους (...) και μπορούμε να ρίξουμε στην ψυχή τους ό,τι θέλουμε» 44. Αυτό σχετίζεται εξ ολοκλήρου με τη λειτουργία της ποπ αρτ. Σε μια ποπ συναυλία, όταν υπάρχει ένα υπέροχο σκηνικό, καταπληκτικοί ερμηνευτές, λαμπρός, αστραφτερός φωτισμός, όλα ενεργοποιούν και ζαλίζουν τον θεατή.

Εδώ πρέπει να σημειωθεί ότι ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της ποπ αρτ είναι το άνοιγμα της παράστασης. Ο σκηνοθέτης δεν χωρίζεται από το κοινό ούτε με κουρτίνα ούτε με σκηνή· είναι, λες, «ιθαγενής του λαού» και είναι στενά συνδεδεμένος με το κοινό. Τα κάνει όλα ανοιχτά μπροστά στο κοινό, όλα είναι κοντά στο κοινό, όπου οι ερμηνευτές μπορούν να δουν και να ακούσουν το κοινό και να έρθουν σε άμεση επαφή μαζί του.

Το αποτέλεσμα των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών της ποπ αρτ που συζητήθηκαν παραπάνω είναι η αντιληπτική-επικοινωνιακή διαδικασία που είναι εγγενής μόνο σε αυτήν, κατά την οποία η στενή προσέγγιση του ερμηνευτή με το κοινό δημιουργεί ένα εντελώς ειδικό σύστημα επικοινωνίας, ή μάλλον, επικοινωνία. Κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, ένας ποπ ερμηνευτής μετατρέπει τους προσεκτικούς θεατές και ακροατές σε ενεργούς συνεργάτες, επιτρέποντάς τους πολλά όσον αφορά τις απαντήσεις. Ο ίδιος ένας ποπ ερμηνευτής μπορεί να κάνει πολύ περισσότερα από όσα προβλέπονται σε μια κλασική συναυλία ή θεατρική παράσταση. Αυτός ο ερμηνευτής παίρνει μια θέση μέγιστης εμπιστοσύνης και ανοιχτότητας προς το κοινό.

Εν ολίγοις, η κύρια διαφορά μεταξύ της ποπ αρτ είναι η ιδιαιτερότητα της αντιληπτικής-επικοινωνιακής διαδικασίας, η οποία γίνεται εύκολα αντιληπτή από το κοινό και βοηθά στη δημιουργία μοναδικών έργων.

Η αντιληπτική-επικοινωνιακή διαδικασία στην ποπ αρτ, παρά το εύρος της παλέτας ειδών της και την επιρροή πολλών κοινωνικών και πολιτισμικών παραγόντων, διακρίνεται από την εσωτερική δυναμική της δημιουργικότητας.

Τα είδη τέχνης περιλαμβάνουν πολλά μουσικά και ποιητικά έργα των λεγόμενων ερωτικών στίχων, τα οποία φέρνουν συγκινητική εικόνα στη σκηνή: χαρακτηρίζονται από ψυχαγωγία και χιούμορ.

Η απάντηση πρέπει να αναζητηθεί εκεί, δηλαδή στο σύστημα σχέσεων μεταξύ των δύο μερών - ερμηνευτή και θεατή, καθώς και στη θέση ζωής του ίδιου του ερμηνευτή, στην αντιληπτική-επικοινωνιακή διαδικασία. Οι ερωτικοί στίχοι, ενσωματωμένοι σε ένα πρόγραμμα ποικιλίας, προϋποθέτουν έναν πολύ υψηλό βαθμό εμπιστοσύνης του ερμηνευτή στο κοινό, που επιτρέπει να προκύψει ένα είδος εξομολόγησης όταν ένα άτομο χρειάζεται να πει σε κάποιον για κάτι πολύ οικείο - για την ευτυχία ή τις λύπες του.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της ποπ αρτ είναι η αποτελεσματικότητα, η ικανότητα ανταπόκρισης στα «καυτά» θέματα της ημέρας, η διαμόρφωση και η ενίσχυση του θετικού συναισθηματικού τόνου του θεατή σύμφωνα με την αρχή: το πρωί - σε μια εφημερίδα, το βράδυ - σε ένα στίχο.

Δεν είναι τυχαίο ότι όλες οι κοινωνικά οξείες καταστάσεις υποκίνησαν την εμφάνιση, πρώτα απ 'όλα, νέων έργων μικρών μορφών, τα οποία, με τη σειρά τους, χρησίμευσαν ως πηγή δύναμης και έμπνευσης για το κοινό.

Επομένως, το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της ποπ αρτ είναι ο κοινωνικός προσανατολισμός της. Μαζί με αυτό, η ποπ μουσική αναπτύχθηκε ως η τέχνη του εορταστικού ελεύθερου χρόνου, η οποία οδήγησε σε μια ποικιλία ποπ ειδών, στην ασυνήθιστη αντίληψή τους και απάντησε στις επιθυμίες των ανθρώπων να γεμίσουν τον ελεύθερο χρόνο των διακοπών τους, την ανάπαυσή τους με νέες εντυπώσεις, καλλιτεχνικές ανακαλύψεις και θετικά συναισθήματα. Είναι αυτές οι ιδιότητες που διακρίνουν τις διακοπές από την καθημερινή ζωή. Η φωτεινότητα και η πρωτοτυπία χρησιμεύουν και χρησιμεύουν για να προσελκύσουν την προσοχή του κοινού σε κάθε αριθμό, αφού ένα πρόγραμμα ποικιλίας, έστω και σύντομης διάρκειας, περιέχει απαραίτητα μια στιγμή ανταγωνιστικότητας των αριθμών, γιατί ο καθένας από αυτούς πρέπει να υπερασπιστεί το δικαίωμά του σε φιλική στάση από το κοινό.

Το κοινό σε μια ποπ συναυλία ή θεατρικό έργο περιμένει από κάθε αριθμό, από κάθε επεισόδιο, κάποιο είδος καινοτομίας, μια απροσδόκητη στροφή στην πλοκή, στις τεχνικές εκτέλεσης. «Οι θεατές που έρχονται σε ένα βαριετέ συνήθως πιστεύουν ότι τα ξέρουν όλα εκ των προτέρων - τώρα θα παιχτεί ο πρόλογος, μετά θα εμφανιστεί ο κομπέρης στη σκηνή, αλλά πρέπει να προσπαθήσουμε να τους «απογοητεύσουμε» με την καλή έννοια, για να τους ευχαριστήσουμε ( περισσότερες από μία φορές) μια χαρούμενη έκπληξη, για να «ανατινάξει» τη μετρημένη ροή του προγράμματος» 45.

Εμφανιζόμενος στη σκηνή μπροστά σε ένα κοινό συντονισμένο σε ένα εορταστικό θέαμα, ο ερμηνευτής πρέπει, ενώ ικανοποιεί τις επιθυμίες του, να αποκαλύψει όλες τις ατομικές του ικανότητες, να αποδείξει ότι είναι «βγάλος όλων των επαγγελμάτων». Για να το κάνετε αυτό, θα πρέπει να ενημερώνετε συνεχώς το ρεπερτόριό σας, να βρίσκετε μια νέα ανατροπή στη λύση της πράξης, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της αντιληπτικής-επικοινωνιακής διαδικασίας της pop art, επινοώντας μια πνευματώδη αρχή, κορύφωση και τέλος της παράστασης. Επομένως, η ανανέωση γνωστών ειδών συμβαίνει λόγω της δημιουργίας μιας απροσδόκητης καλλιτεχνικής εικόνας και της φύσης της εκτέλεσής της.

Οι πιο παραγωγικές και καλλιτεχνικά πειστικές προσπάθειες ήταν πάντα να περιπλέκεται το είδος της ποικιλίας στο οποίο συνήθως παίζει ο ερμηνευτής. Κάποια στιγμή, μια θεατρική ορχήστρα τζαζ εμφανίστηκε στη σκηνή, με επικεφαλής τον Leonid Utesov. Οι παραστάσεις των αναγνωστών άρχισαν να μετατρέπονται σε «θέατρα ενός ανθρώπου», οι σόλο τραγουδιστές άρχισαν να χορεύουν και παρατηρήθηκε η γέννηση εντελώς νέων, προηγουμένως άγνωστων ειδών.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της ποπ αρτ είναι μια εορταστική ατμόσφαιρα, η οποία αντιστοιχεί στη φύση της ίδιας της δημιουργικής διαδικασίας. Το τραγούδι και η δραματική τέχνη γέννησαν το θεατρικό τραγούδι, το οποίο πρόσθεσε στην τέχνη των εφεδρικών χορευτών (χορεύοντας με μικρά πλάτη κινήσεων) και το σύγχρονο ποπ τραγούδι έχει γίνει μια ακόμη πιο περίπλοκη τέχνη στη δομή.

Σήμερα, είναι πολύ συνηθισμένο να βρίσκουμε παραστάσεις βαριετέ όπου ένας ερμηνευτής τραγουδά, χορεύει, εκφωνεί έναν μονόλογο και ενεργεί ως παρωδός. Οι ποπ οργανοπαίκτες μπορούν να παίξουν πολλά διαφορετικά όργανα, προκαλώντας έτσι πρόσθετο ενδιαφέρον για την απόδοσή τους.

Κατά συνέπεια, ένας ποπ ερμηνευτής, σε αντίθεση με έναν ακαδημαϊκό καλλιτέχνη, μπορεί να κυριαρχήσει τέλεια πολλές επαγγελματικές δεξιότητες που βρίσκονται "στη διασταύρωση" πολλών τύπων τέχνης, αλλά μην ξεχνάτε αυτήν την κατάσταση. Σε αυτή την περίπτωση, ο ερμηνευτής ψυχαγωγεί και αιχμαλωτίζει το κοινό, προκαλώντας θετικά συναισθήματα όχι μόνο με το περιεχόμενο του έργου, αλλά και με το «πανηγύρι» του, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της αντιληπτικής-επικοινωνιακής διαδικασίας της ποπ αρτ.

Ένα αίσθημα πανηγυριού μπορεί να δημιουργηθεί και μέσω καθαρά εξωτερικής ψυχαγωγίας. Τις περισσότερες φορές συναντώνται σε επιθεωρήσεις της μουσικής αίθουσας, το παιχνίδι του φωτός, η αλλαγή των γραφικών σκηνικών, η αλλαγή στο σχήμα της σκηνής μπροστά στα μάτια του κοινού προκαλούν μια χαρούμενη έξαρση και καλή διάθεση στο κοινό.

Ναι, πολλά είδη της ποπ αρτ προσελκύουν με ευκολία και συνοπτική αντίληψη λόγω κάποιας απλοποίησης της δομής του έργου, ελαφρύνοντας το περιεχόμενο και τη μορφή του. Αλλά αυτό δεν μπορεί να θεωρηθεί υποχώρηση σε ασήμαντα θέματα. Το επιλεγμένο (καλυμμένο) θέμα μπορεί να είναι πολύ μεγάλο και σημαντικό. Επειδή όμως εμφανίζεται στο έργο απαλλαγμένο από την περίπλοκη συνένωση άλλων θεμάτων, το έργο θα είναι πιο εύκολο να γίνει αντιληπτό. Ένας άλλος τρόπος αφομοίωσης του περιεχομένου είναι να επιλέξετε θέματα που δεν προσποιούνται ότι είναι μεγάλα σε κλίμακα και σε βάθος, αλλά είναι προσωπικά, εταιρικά και μπορεί να ενδιαφέρουν έναν συγκεκριμένο κύκλο ανθρώπων.

Ως εκ τούτου, η έννοια της «ποικιλίας» ερμηνεύεται ως μια συγκεκριμένη γλώσσα εκφραστικών μέσων που ανήκει μόνο σε αυτό το είδος τέχνης.

Η ποικιλία είναι χαρακτηριστικό της τεχνικής και της καλλιτεχνίας ενός ερμηνευτή που παίζει σε μια ποπ σκηνή.

Ένας ποπ ερμηνευτής είναι πρώτα απ 'όλα κύριος σε ένα είδος και μόνο τότε μπορεί να επιδείξει το ταλέντο του σε διάφορα είδη της ποπ αρτ.

Κατά συνέπεια, ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της ποπ αρτ είναι η πολυεπίπεδη φύση της, που συνδυάζει μουσική, χορό, τραγούδι, συνομιλία, τσίρκο κ.λπ. Παρά την πολυεπίπεδη φύση, κάθε ερμηνευτής έχει τα δικά του καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά και εκφραστικά μέσα, η ανοιχτή σκηνή (σκηνή) στην οποία εμφανίζεται ο ηθοποιός υπαγορεύει τις δικές της προϋποθέσεις: άμεση επαφή με το κοινό, «ανοιχτότητα» δεξιοτήτων, ικανότητα μεταμορφώστε στιγμιαία, κ.λπ. Το κύριο «δομικό στοιχείο» Ένα πρόγραμμα ποικιλίας, ή συναυλία, είναι ένας αριθμός - μια σύντομη παράσταση (από έναν ή περισσότερους ερμηνευτές), κατασκευασμένη σύμφωνα με τους νόμους του δράματος. Η ταινία μικρού μήκους προϋποθέτει ακραία συγκέντρωση εκφραστικών μέσων, «έλξη», χρήση γκροτέσκου, μπουφονισμού και εκκεντρικότητας. Ιδιαίτερη σημασία έχει η παρουσία μιας φωτεινής ατομικότητας, μιας επιτυχώς εντοπισμένης εικόνας από τον ηθοποιό (μερικές φορές μια μάσκα) και εσωτερικής ενέργειας.

Αυτά, κατά τη γνώμη μας, είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της σύγχρονης ποπ αρτ.

Σελίδα 1

Λέξη "ποικιλία" (

από τα λατινικά στρώματα

σημαίνει – δάπεδο, πλατφόρμα, λόφος, πλατφόρμα.

Ο πιο ακριβής ορισμός της ποπ αρτ ως τέχνης που συνδυάζει διάφορα είδη δίνεται στο λεξικό του D.N. Ushakov: Στάδιο

Αυτή είναι η τέχνη των μικρών μορφών, ο χώρος των θεαματικών και μουσικών παραστάσεων σε ανοιχτή σκηνή. Η ιδιαιτερότητά του έγκειται στην εύκολη προσαρμοστικότητά του σε διάφορες συνθήκες δημόσιας επίδειξης και τη σύντομη διάρκεια δράσης, με καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα, τέχνη που συμβάλλει στον ζωντανό προσδιορισμό της δημιουργικής ατομικότητας του ερμηνευτή, στην επικαιρότητα, την οξεία κοινωνικοπολιτική συνάφεια του τα θέματα που θίγονται, με την κυριαρχία των στοιχείων του χιούμορ, της σάτιρας και της δημοσιογραφίας».

Η σοβιετική εγκυκλοπαίδεια ορίζει την ποπ μουσική ως προερχόμενη από τη γαλλική εκτοπίζω

ένα είδος τέχνης που περιλαμβάνει μικρές μορφές δραματικής και φωνητικής τέχνης, μουσική, χορογραφία, τσίρκο, παντομίμα κ.λπ. Στις συναυλίες υπάρχουν χωριστοί συμπληρωμένοι αριθμοί, ενωμένοι από την ψυχαγωγία και την πλοκή. Αναδείχθηκε ως ανεξάρτητη τέχνη στα τέλη του 19ου αιώνα.

Υπάρχει επίσης ο ακόλουθος ορισμός του σταδίου:

Ένας σκηνικός χώρος, μόνιμος ή προσωρινός, για τις συναυλιακές παραστάσεις ενός καλλιτέχνη.

Η ποπ αρτ έχει τις ρίζες της στο μακρινό παρελθόν, που χρονολογείται από την τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου και της Αρχαίας Ελλάδας. Αν και η τέχνη της ποικιλίας αλληλεπιδρά στενά με άλλες τέχνες, όπως η μουσική, το θεατρικό θέατρο, η χορογραφία, η λογοτεχνία, ο κινηματογράφος, το τσίρκο, η παντομίμα, είναι ένα ανεξάρτητο και συγκεκριμένο είδος τέχνης. Η βάση της ποπ αρτ είναι ο «αριθμός της Αυτού Μεγαλειότητας» - όπως είπε ο N. Smirnov-Sokolsky1.

Αριθμός

Μια μικρή παράσταση από έναν ή περισσότερους καλλιτέχνες, με τη δική της πλοκή, κορύφωση και κατάληξη. Η ιδιαιτερότητα της παράστασης είναι η άμεση επικοινωνία του καλλιτέχνη με το κοινό, για λογαριασμό του ή από έναν χαρακτήρα.

Στη μεσαιωνική τέχνη των περιοδεύων καλλιτεχνών, τα θέατρα φαρσοκωμωδίας στη Γερμανία, οι μπουφόν στη Ρωσία, το θέατρο με μάσκες στην Ιταλία κ.λπ. υπήρχε ήδη μια απευθείας ομιλία από τον καλλιτέχνη προς το κοινό, η οποία επέτρεψε στον επόμενο καλλιτέχνη να γίνει άμεσος συμμετέχων στη δράση. Η μικρή διάρκεια της παράστασης (όχι περισσότερο από 15-20 λεπτά) απαιτεί εξαιρετική συγκέντρωση εκφραστικών μέσων, λακωνισμό και δυναμική. Οι αριθμοί ποικιλιών ταξινομούνται ανάλογα με τα χαρακτηριστικά σε τέσσερις ομάδες. Η ομάδα πρώτου τύπου περιλαμβάνει αριθμούς συνομιλίας (ή ομιλίας). Ακολουθούν μουσικά, πλαστικά-χορογραφικά, μικτά, «πρωτότυπα» νούμερα.

Η τέχνη της commedia del-arte (θέατρο μασκών) του 16ου-17ου αιώνα χτίστηκε στην ανοιχτή επαφή με το κοινό.

Οι παραστάσεις συνήθως αυτοσχεδιάζονταν βασισμένες σε τυπικές σκηνές πλοκής. Μουσικός ήχος ως ιντερμέδια (ένθετα): τραγούδια, χοροί, οργανικοί ή φωνητικοί αριθμοί - ήταν η άμεση πηγή της βαριετέ.

Τον 18ο αιώνα εμφανίστηκαν η κωμική όπερα και το βαρδιόβιλ. Οι Vaudeville ήταν συναρπαστικές παραστάσεις με μουσική και αστεία. Οι κύριοι ήρωές τους - απλοί άνθρωποι - νικούσαν πάντα ηλίθιους και μοχθηρούς αριστοκράτες.

Και στα μέσα του 19ου αιώνα, γεννήθηκε το είδος της οπερέτας (κυριολεκτικά μικρή όπερα): ένα είδος θεατρικής τέχνης που συνδύαζε φωνητική και οργανική μουσική, χορό, μπαλέτο, στοιχεία ποπ αρτ και διαλόγους. Η Οπερέτα εμφανίστηκε ως ανεξάρτητο είδος στη Γαλλία το 1850. Ο «πατέρας» της γαλλικής οπερέτας, και της οπερέτας γενικότερα, ήταν Ζακ Όφενμπαχ(1819-1880). Αργότερα το είδος αναπτύσσεται στην ιταλική «κωμωδία των μασκών».

Η σκηνή είναι στενά συνδεδεμένη με την καθημερινότητα, με τη λαογραφία, με τις παραδόσεις. Επιπλέον, αναθεωρούνται, εκσυγχρονίζονται, «εκδίδονται». Διάφορες μορφές ποπ δημιουργικότητας χρησιμοποιούνται ως διασκεδαστικό χόμπι.

Στάδιο- ένα είδος σκηνικής τέχνης που συνεπάγεται τόσο ξεχωριστό είδος όσο και σύνθεση ειδών: τραγούδι, χορός, πρωτότυπη παράσταση, τέχνη τσίρκου, ψευδαισθήσεις.

Μουσική ποπ- ένα είδος ψυχαγωγικής μουσικής τέχνης που απευθύνεται στο ευρύτερο ακροατήριο.

Αυτό το είδος μουσικής γνώρισε τη μεγαλύτερη ανάπτυξή του τον 20ο αιώνα. Συνήθως περιλαμβάνει χορευτική μουσική, διάφορα τραγούδια, έργα για ποπ-συμφωνικές ορχήστρες και φωνητικά-οργανικά σύνολα.

Συχνά, η ποπ μουσική ταυτίζεται με την υπάρχουσα έννοια της «ελαφριάς μουσικής», δηλαδή, εύκολη στην κατανόηση, προσβάσιμη στο κοινό. Με ιστορικούς όρους, η ελαφριά μουσική περιλαμβάνει κλασικά έργα που έχουν απλό περιεχόμενο και έχουν κερδίσει παγκόσμια δημοτικότητα, για παράδειγμα, έργα των F. Schubert και J. Brahms, F. Lehár και J. Offenbach, βαλς των J. Strauss και A. K. Glazunov, «Little Night Serenade» του W. A. ​​Mozart.

Σε αυτό το τεράστιο, αλλά και εξαιρετικά ποικιλόμορφο σε χαρακτήρα και αισθητικό επίπεδο, πεδίο μουσικής δημιουργικότητας, αφενός χρησιμοποιούνται τα ίδια εκφραστικά μέσα όπως στη σοβαρή μουσική και αφετέρου τα δικά τους, συγκεκριμένα.

Ο όρος "ποπ ορχήστρα" προτάθηκε από τον L. O. Utesov στα τέλη της δεκαετίας του '40, γεγονός που κατέστησε δυνατό τον διαχωρισμό δύο εννοιών:
η ίδια η ποπ και η τζαζ μουσική.

Η σύγχρονη ποπ μουσική και η τζαζ έχουν πολλά κοινά χαρακτηριστικά: την παρουσία ενός σταθερού ρυθμικού παλμού που εκτελείται από το τμήμα ρυθμού. κατεξοχήν χορευτικό χαρακτήρα των έργων που εκτελούνται από συγκροτήματα ποπ και τζαζ. Αλλά αν η μουσική της τζαζ χαρακτηρίζεται από αυτοσχεδιασμό, μια ιδιαίτερη ρυθμική ιδιότητα είναι η ταλάντευση και οι μορφές της σύγχρονης τζαζ μερικές φορές είναι αρκετά δύσκολο να γίνουν αντιληπτές, τότε η ποπ μουσική διακρίνεται από την προσβασιμότητα της μουσικής γλώσσας, τη μελωδία και την εξαιρετική ρυθμική απλότητα.

Ένας από τους πιο συνηθισμένους τύπους ποπ ορχηστρικών συνθέσεων είναι η ποπ συμφωνική ορχήστρα (ESO), ή συμφωνική τζαζ. Στη χώρα μας, ο σχηματισμός και η ανάπτυξη του ESO συνδέεται με τα ονόματα των V. N. Knushevitsky, N. G. Minkha, Yu. V. Silantyev. Το ρεπερτόριο των ποπ συμφωνικών ορχήστρων είναι εξαιρετικά εκτεταμένο: από πρωτότυπα ορχηστρικά έργα και φαντασιώσεις σε γνωστά θέματα μέχρι τη συνοδεία τραγουδιών και οπερετών.

Εκτός από την απαραίτητη ρυθμική ενότητα και την πλήρη χάλκινη σύνθεση της μεγάλης μπάντας (συγκρότημα σαξόφωνου και συγκρότημα πνευστών), η ESO περιλαμβάνει παραδοσιακά συγκροτήματα οργάνων συμφωνικής ορχήστρας - ξύλινα πνευστά, κόρνα και έγχορδα (βιολιά, βιόλες, τσέλο). Η αναλογία των ομάδων στο ESO είναι κοντά σε μια συμφωνική ορχήστρα: η ομάδα εγχόρδων κυριαρχεί, γεγονός που οφείλεται στην κυρίως μελωδική φύση της μουσικής για την ESO. Τα ξύλινα πνευστά παίζουν μεγάλο ρόλο. Η ίδια η αρχή της ενορχήστρωσης είναι πολύ κοντά σε αυτήν που υιοθετείται σε μια συμφωνική ορχήστρα, αν και η παρουσία μιας διαρκώς παλλόμενης ρυθμικής ενότητας και ο πιο ενεργός ρόλος του τμήματος πνευστών (και μερικές φορές σαξόφωνων) μερικές φορές μοιάζει με τον ήχο μιας τζαζ ορχήστρας. Σημαντικό χρωματιστικό ρόλο στο ESO παίζουν η άρπα, το βιμπράφωνο και το τιμπάνι.

Τα ESO είναι πολύ δημοφιλή στη χώρα μας. Οι παραστάσεις τους μεταδίδονται από το ραδιόφωνο και την τηλεόραση· πιο συχνά παίζουν κινηματογραφική μουσική και συμμετέχουν σε μεγάλες ποπ συναυλίες και φεστιβάλ. Πολλοί Σοβιετικοί συνθέτες γράφουν μουσική ειδικά για την ESO. Αυτοί είναι οι A. Ya. Eshpai, I. V. Yakushenko, V. N. Lyudvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. και άλλοι.

Το είδος της ποπ μουσικής περιλαμβάνει διάφορα είδη ποπ τραγουδιών: παραδοσιακό ρομαντισμό, σύγχρονο λυρικό τραγούδι, τραγούδι σε χορευτικούς ρυθμούς με ανεπτυγμένη οργανική συνοδεία. Το κύριο πράγμα που ενώνει πολλά είδη ποπ τραγουδιών είναι η επιθυμία των δημιουργών τους για τη μέγιστη προσβασιμότητα και απομνημόνευση της μελωδίας. Οι ρίζες μιας τέτοιας δημοκρατίας βρίσκονται στον αρχαίο ρομαντισμό και τη σύγχρονη αστική λαογραφία.

Ένα ποπ τραγούδι δεν περιορίζεται στην καθαρή ψυχαγωγία. Έτσι, τα σοβιετικά ποπ τραγούδια περιέχουν θέματα ιθαγένειας, πατριωτισμού, αγώνα για την ειρήνη κ.λπ. Δεν είναι χωρίς λόγο τα τραγούδια των I. O. Dunaevsky, V. P. Solovyov-Sedoy, M. I. Blanter, A. N. Pakhmutova, D. F. Tukhmanov και άλλων Σοβιετικών Οι συνθέτες αγαπιούνται όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της. Το τραγούδι των Solovyov-Sedoy "Moscow Evenings" έλαβε πραγματικά παγκόσμια αναγνώριση. Τον 20ο αιώνα Διάφορα είδη χορευτικής μουσικής αντικατέστησαν το ένα το άλλο. Έτσι, το ταγκό, η ρούμπα, το φόξτροτ αντικαταστάθηκαν από το ροκ εν ρολ, αντικαταστάθηκαν από το twist and shake, οι ρυθμοί της σάμπα και της bossa nova ήταν πολύ δημοφιλείς. Για αρκετά χρόνια, το στυλ ντίσκο ήταν ευρέως διαδεδομένο στην ποπ και τη χορευτική μουσική. Προέκυψε από μια συγχώνευση μαύρης ορχηστρικής μουσικής με στοιχεία τραγουδιού και πλαστικότητας, χαρακτηριστικό των ποπ τραγουδιστών από τη Λατινική Αμερική, ιδιαίτερα από το νησί της Τζαμάικα. Στενά συνδεδεμένη στη Δυτική Ευρώπη και τις ΗΠΑ με τη βιομηχανία ηχογράφησης και την πρακτική των ντισκοτέκ, η ντίσκο μουσική αποδείχθηκε ότι ήταν μια από τις ταχέως κινούμενες τάσεις στην ποπ και χορευτική μουσική του 2ου μισού του 20ού αιώνα.

Μεταξύ των Σοβιετικών συνθετών που καθιέρωσαν εγχώριες παραδόσεις στο είδος της χορευτικής μουσικής είναι οι A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky και άλλοι.

Η σύγχρονη ροκ μουσική μπορεί να ταξινομηθεί ως ποπ μουσική. Στη μουσική κουλτούρα της Δυτικής Ευρώπης και των ΗΠΑ, πρόκειται για ένα κίνημα πολύ ποικίλο ως προς το ιδεολογικό και καλλιτεχνικό επίπεδο και τις αισθητικές του αρχές. Αντιπροσωπεύεται τόσο από έργα που εκφράζουν τη διαμαρτυρία ενάντια στην κοινωνική αδικία, τον μιλιταρισμό, τον πόλεμο, όσο και από έργα που κηρύττουν τον αναρχισμό, την ανηθικότητα και τη βία. Το μουσικό ύφος των συνόλων που αντιπροσωπεύουν αυτό το κίνημα είναι εξίσου ετερογενές. Ωστόσο, έχουν μια κοινή βάση και ορισμένα διακριτικά χαρακτηριστικά.

Ένα από αυτά τα χαρακτηριστικά είναι η χρήση του τραγουδιού, του σόλο και του συνόλου, και, κατά συνέπεια, του κειμένου, που φέρει ανεξάρτητο περιεχόμενο, και της ανθρώπινης φωνής ως ειδικός χρωματισμός ηχοχρώματος. Μέλη συνόλων ή ομάδων συχνά συνδυάζουν τις λειτουργίες των οργανοπαίχτων και των τραγουδιστών. Τα κορυφαία όργανα είναι οι κιθάρες, καθώς και διάφορα πλήκτρα, και λιγότερο συχνά τα πνευστά. Ο ήχος των οργάνων ενισχύεται από διάφορους μετατροπείς ήχου και ηλεκτρονικούς ενισχυτές. Η ροκ μουσική διαφέρει από τη μουσική τζαζ ως προς την πιο υποδιαιρεμένη μετρορυθμική δομή της.

Στη χώρα μας στοιχεία της ροκ μουσικής αποτυπώνονται στη δουλειά φωνητικών και ορχηστρικών συνόλων (VIA).

Η σοβιετική ποπ μουσική, λόγω της μαζικής απήχησης και της ευρείας δημοτικότητάς της, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην αισθητική αγωγή της νεότερης γενιάς.

Η έννοια της «ποικιλίας» είναι γερά ριζωμένη στη συνείδησή μας. Τι είναι αυτό? Πολλοί άνθρωποι συνδέουν αυτόν τον όρο με την ποπ μουσική, αν και στην πραγματικότητα αυτές οι έννοιες δεν πρέπει να συγχέονται. Η ποπ μουσική είναι ένα από τα συστατικά, και η ίδια η ιδέα περιλαμβάνει αρκετά είδη.

Estrada: τι είναι με τη γενική έννοια;

Γενικά, αν ακολουθήσετε κάποιες πηγές, ο ορισμός της έννοιας της ποπ είναι πολύ απλός. Για παράδειγμα, η ίδια Wikipedia υποστηρίζει ότι η ποπ μουσική είναι ένα είδος σκηνικής τέχνης, κυρίως ένα είδος ψυχαγωγίας, αν και στην πραγματικότητα αυτή η έννοια είναι πολύ ευρύτερη. Και για αυτο.

Μια πιο διευρυμένη ερμηνεία εξηγεί ότι η σκηνή είναι ένα είδος ανύψωσης του ερμηνευτή όταν ανεβαίνει στη σκηνή και εκτελεί ένα σύντομο αριθμό, συμπεριλαμβανομένων εντελώς διαφορετικών κατευθύνσεων και συνοδεύεται από μια κομπέρα (παρουσίαση του καλλιτέχνη στη σκηνή). Σήμερα, η ποπ μουσική περιλαμβάνει πολλά κύρια είδη:

• τραγούδι;
• χορός (χορογραφία);
• τέχνη τσίρκου?
• ψευδαίσθηση;
• κλόουν?
• Είδος συνομιλίας?
• παρωδία;
• παντομίμα κ.λπ.

Όπως μπορείτε να δείτε, η έννοια της ποπ είναι αρκετά ευρεία. Ωστόσο, κατά την κατανόησή μας, η σκηνή συνδέεται για κάποιο λόγο με τη μουσική. Δεν πρέπει να είναι έτσι.

Φυσικά, το τραγούδι κατείχε πάντα μια από τις πιο σημαντικές θέσεις στη ζωή ενός ανθρώπου. Εκείνη ακριβώς τη σοβιετική εποχή, όταν προέκυψε η έννοια της ποπ μουσικής, υπήρχαν επίσης πολλοί πρωτοπόροι. Πρόκειται για τους Muslim Magomayev, Eduard Khil, Edita Piekha, Lev Leshchenko, Joseph Kobzon, Alla Pugacheva, τέλος. Όλοι τους είναι ποπ σταρ της εποχής τους.

Φυσικά, δεν μπορείτε να αγνοήσετε το τσίρκο. Τι αξιοσημείωτο σημάδι στην ιστορία της ποπ και της τέχνης του τσίρκου άφησαν αστέρια όπως ο Oleg Popov και ο Yuri Nikulin, που έκαναν περισσότερες από μία γενιές να γελάσουν στην αρένα!

Εκείνη την εποχή, κυριαρχούσε το είδος της συνομιλίας, για να μην αναφέρουμε έναν τέτοιο δάσκαλο όπως ο Arkady Raikin. Μόνο αργότερα εμφανίστηκαν οι Petrosyan, Zadornov, Zhvanetsky και πολλοί άλλοι. Τι να πούμε για το θέατρο Obraztsov;

Ξεχωριστή θέση κατείχαν τα μοναδικά τότε «Pesnyary», «Syabry», «Verasy», «Flame» κ.λπ. Οι ίδιοι "Earthlings" είναι επίσης ποπ μουσική, αν και για κάποιο λόγο ταξινομούνται ως ροκ συγκροτήματα.

Ξένη σκηνή

Στο εξωτερικό, η ποπ αρτ επίσης δεν πέρασε απαρατήρητη, αλλά υποτάχθηκε στο να βγάζει χρήματα (show business).

Για τους ακροατές μας εκείνη την εποχή, η ποπ μουσική αποτελούνταν από δύο διεθνώς δημοφιλή γκρουπ - τους Boney M και τους ABBA. Μερικές φορές το Eruption περιλαμβάνεται επίσης σε αυτό το ζευγάρι, αλλά αυτό είναι καθαρά πνευματικό τέκνο του Frank Farian (ιδρυτή του Boney M), ο οποίος έγραψε τις πιο διάσημες επιτυχίες για το γκρουπ.

Παρεμπιπτόντως, ένα τόσο δημοφιλές πρόγραμμα όπως το "The Benny Hill Show" μπορεί επίσης να ταξινομηθεί ως τυπικό είδος ποικιλίας, παρά το γεγονός ότι αυτό το πρόγραμμα είναι τηλεοπτικό πρόγραμμα. Και αν θυμάστε τα φεστιβάλ στο Σαν Ρέμο, που κάποτε ήταν πολύ δημοφιλή σε όλο τον κόσμο, θα γίνει αμέσως ξεκάθαρο ότι η σκηνή δεν είναι μόνο μουσική ή οποιοδήποτε άλλο είδος παραστατικής τέχνης, αλλά ένα πραγματικό σόου.

Είναι ενδιαφέρον ότι οι απαρχές της ποπ αρτ θα μπορούσαν να βρεθούν στη Ρωσία με τους μπουφόν της και στη Δύση με τους γελωτοποιούς της αυλής.

Παρεμπιπτόντως, μπορούμε να προσθέσουμε ότι σήμερα στη δυτική τηλεόραση μπορείτε να βρείτε πολλά προγράμματα παρωδίας. Στη Γερμανία, για παράδειγμα, η RTL2 είναι ηγέτιδα από αυτή την άποψη. Η τέχνη του τσίρκου εδώ το αδιαμφισβήτητο πρωτείο ανήκει στον θίασο Du Soleil, στον οποίο παίζουν πολλοί συμπατριώτες μας και καλλιτέχνες από άλλες χώρες, ερμηνεύοντας απολύτως αδιανόητα νούμερα και κόλπα που κόβουν την ανάσα.

Αντί για σύνολο

Φυσικά, δεν εξετάζονται εδώ όλες οι πτυχές που σχετίζονται με την έννοια της ποπ, ωστόσο, θα πρέπει να είναι σαφές ότι αυτή η έννοια περιλαμβάνει πολλά είδη και είναι εντελώς λάθος να μιλάμε γι 'αυτό αποκλειστικά από τη σκοπιά της μουσικής. Υπάρχουν τόσες πολλές οδηγίες εδώ που απλά δεν μπορείτε να τυλίξετε το κεφάλι σας γύρω από αυτό. Και δεν είναι τυχαίο ότι τα περισσότερα εκπαιδευτικά ιδρύματα κάποτε ονομάζονταν σχολές ποπ-τσίρκου. Προφανώς, υπάρχει ένας συγκεκριμένος λόγος για αυτό.

Είναι αυτονόητο ότι δεν θα είναι δυνατό να περιγραφούν λεπτομερώς όλα τα είδη (αυτό θα πάρει πολύ χρόνο). Αλλά είναι επίσης ξεκάθαρο ότι η ποπ μουσική είναι κάτι περισσότερο από την ποπ κουλτούρα. Και η λίστα των ειδών που είναι διαθέσιμα σε αυτήν την κατανόηση θα μπορούσε να διαρκέσει πολύ, πάρα πολύ χρόνο. Από την άλλη πλευρά, ακόμη και μια τέτοια σύντομη εκδρομή στην ιστορία θα βοηθήσει να κατανοήσουμε τι είναι στην πραγματικότητα το είδος της ποπ.