Η περίεργη απόφαση του Βελάσκεθ. Πορτρέτα του Αισώπου Πώς απεικόνισε ο Ισπανός καλλιτέχνης τον Αίσωπο

Κατά τη διάρκεια του μαθήματος δουλεύουμε με μια γλυπτική εικόνα του Αισώπου και ένα πορτρέτο του παραμυθιού. Χρησιμοποιούμε επίσης υλικά από το βιβλίο του Μ.Λ. Γκασπάροφ «Διασκεδάζοντας Ελλάδα». Ιστορίες για τον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό. – Μ.: Νέα Λογοτεχνική Επιθεώρηση. – 2004. – 428 σελ.

Γλυπτικό πορτρέτο του Αισώπου Αρχικά, ας δούμε το γλυπτό πορτρέτο του παραμυθιού. Παθιασμένος θαυμαστής της αρχαίας και κλασικής τέχνης, ο Ιταλός ηγέτης της εκκλησίας και φιλάνθρωπος Alessandro Albani (1602-1779) έχτισε τη διάσημη Villa Albani στη Ρώμη, στην οποία στέγασε τη συλλογή του από αρχαία ελληνικά και ρωμαϊκά έργα τέχνης. Ανάμεσά τους και μια προτομή του Αισώπου. Το γλυπτό χρονολογείται από τον 1ο-5ο αι. Ωστόσο, υπάρχει ένας μύθος ότι η εικόνα του Αισώπου σε μορφή αγάλματος έγινε από τον Λύσιππο ή τον μαθητή του Αριστόδημο στη σειρά «Επτά αρχαίοι σοφοί» (IV αιώνα π.Χ.). Το άγαλμα εμφανίζει ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά του Αισώπου, τα οποία παραπέμπουν στην παραδοσιακή αρχαία ελληνική αντίληψη του θρυλικού παραμυθιού. Χονδρές τρίχες κρεμασμένες συμμετρικά στο μέτωπο, ταλαιπωρημένα μάτια κάτω από τις απότομες ράχες των φρυδιών, ζαρωμένο μέτωπο, σαν να βαραίνει αυτή τη στιγμή βαθιές σκέψεις, λεπτές κλείδες που προεξέχουν, κοντό λαιμό και εμφανές σκύψιμο (ως κοινό χαρακτηριστικό της απεικόνισης της στάσης του δούλου στην αρχαία τέχνη).

Πορτρέτο του Αισώπου του Ντιέγκο Βελάσκεθ Τώρα ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο πορτρέτο του Αισώπου από τον Ντιέγκο Βελάσκεθ (1599-1660). Ο πίνακας δημιουργήθηκε γύρω στο 1638 (λάδι σε καμβά, 179 x 94). Φυλάσσεται στη Μαδρίτη στο Εθνικό Μουσείο Πράδο. Το πορτρέτο δείχνει την εικόνα ενός φτωχού σκλάβου, που απορρίφθηκε από την κοινωνία, αλλά που έχει διαμορφώσει μια ειρωνική στάση απέναντι στον κόσμο, και ως εκ τούτου έχει αποκτήσει πραγματική εσωτερική ελευθερία. Πλατιά σκούρα μάτια, μια φαρδιά γέφυρα της μύτης, αιχμηρά ζυγωματικά, βυθισμένα λεπτά μάγουλα, ένα σκεπτικιστικά προεξέχον κάτω χείλος. Στο πρόσωπό του είναι η θλιβερή αδιαφορία και η σοφία ενός ανθρώπου που γνώρισε την πραγματική αξία της ζωής. Έχοντας αιχμαλωτίσει τον παραμυθά σε πλήρη ανάπτυξη, ο καλλιτέχνης του δίνει τα περιγράμματα ενός περιπλανώμενου φιλοσόφου: ένα παλιό φαρδύ παλτό που αποκαλύπτει ανέμελα το στήθος του, απλές μπότες πεζοπορίας και ένα βιβλίο στο δεξί του χέρι, υποδεικνύοντας τις πνευματικές προτιμήσεις του ανθρώπου που απεικονίζεται στο η εικόνα. Έτσι ακριβώς θυμήθηκαν τον Αίσωπο οι σύγχρονοί του και έτσι, ακολουθώντας τους θρύλους και τις παραδόσεις, ο καλλιτέχνης Ντιέγκο Βελάσκεθ μας συστήνει τον παραμυθά.

Δοκίμιο για τον Αίσωπο

Ο κόσμος μίλησε πολύ για τον Αίσωπο. Είπαν ότι ήταν άσχημος, σχεδόν άσχημος: κεφάλι σαν καζάνι, μύτη μουντωμένη, χοντρά χείλη, κοντά χέρια, καμπουριασμένη πλάτη και διευρυμένη κοιλιά. Αλλά οι θεοί τον αντάμειψαν με κοφτερό μυαλό, επινοητικότητα και το χάρισμα των λέξεων - την τέχνη της σύνθεσης μύθων. Ακόμα και ο αφέντης φοβόταν τον εύγλωττο δούλο του. Μια μέρα αποφάσισε να ξεφορτωθεί τον Αίσωπο - να τον πάει στο σκλαβοπάζαρο στο νησί της Σάμου και να τον πουλήσει. Όταν ετοιμάζονταν να ξεκινήσουν, άρχισαν να μοιράζουν ταξιδιωτικές αποσκευές στους σκλάβους. Ο Αίσωπος ρωτά τους συντρόφους του: «Είμαι νέος εδώ, αδύναμος, δώστε μου το καλάθι με το ψωμί εκεί πέρα» και δείχνει το μεγαλύτερο και βαρύτερο. Τον γέλασαν, αλλά το έδωσαν. Ωστόσο, στην πρώτη στάση, όταν όλοι έφαγαν ψωμί, το καλάθι του Αισώπου έγινε αμέσως πιο ελαφρύ, αλλά οι υπόλοιποι σκλάβοι είχαν τις τσάντες και τα κουτιά τους τόσο βαριά όσο ήταν. Ήταν τότε που έγινε σαφές ότι το μυαλό του φρικιό δεν ήταν αποτυχημένο.
Εδώ είναι μερικές ακόμη αστείες ιστορίες.
Στο νησί της Σάμου ζούσε ο απλός φιλόσοφος Ξάνθος. Είδε τρεις σκλάβους προς πώληση: οι δύο ήταν όμορφοι και ο τρίτος ήταν ένας Αίσωπος. Ρώτησε: «Τι μπορείς να κάνεις;» Ο πρώτος είπε: «Όλα!», ο δεύτερος είπε: «Όλα!» και ο Αίσωπος είπε: «Τίποτα!» - "Πως και έτσι;" - «Αλλά οι σύντροφοί μου ξέρουν ήδη πώς να τα κάνουν όλα, δεν μου άφησαν τίποτα». Ο Xanth θαύμασε την επινοητικότητα του Αισώπου και το αγόρασε, ελπίζοντας ότι θα τον βοηθούσε στη λήψη σημαντικών αποφάσεων.
Κάποτε ο Xanth αποφάσισε να κάνει ένα κέρασμα στους μαθητές και έστειλε τον Αίσωπο στην αγορά: «Αγοράστε μας ό,τι καλύτερο υπάρχει στον κόσμο!» Οι επισκέπτες έχουν φτάσει - ο Αίσωπος σερβίρει μόνο γλώσσες: τηγανητό, βραστό, παστό. "Τι σημαίνει;" - «Η γλώσσα δεν είναι το καλύτερο πράγμα στον κόσμο; Οι άνθρωποι χρησιμοποιούν τη γλώσσα για να συμφωνήσουν, να θεσπίσουν νόμους, να μιλήσουν για σοφά πράγματα - δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από τη γλώσσα!». - «Λοιπόν, για αύριο, αγοράστε μας όλα τα χειρότερα πράγματα στον κόσμο!» Την επόμενη μέρα ο Αίσωπος δίνει πάλι μόνο γλώσσες: «Τι σημαίνει αυτό;» - «Η γλώσσα δεν είναι το χειρότερο πράγμα στον κόσμο; Οι άνθρωποι εξαπατούν ο ένας τον άλλον με τη γλώσσα τους, ξεκινούν διαμάχες, διχόνοια, πόλεμο - δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από τη γλώσσα!». Ο Ξάνθος ήταν θυμωμένος, αλλά δεν μπορούσε να βρει λάθος.
Ο Xanth έστειλε τον Αίσωπο να ψωνίσει. Ο Αίσωπος συνάντησε τον δήμαρχο Σάμου στο δρόμο. «Πού πας, Αίσωπο;» - "Δεν ξέρω!" - «Πώς και δεν ξέρεις; Μιλώ!" - "Δεν ξέρω!" Ο δήμαρχος θύμωσε: «Στη φυλακή για τον πεισματάρη!» Πήραν τον Αίσωπο και γύρισε και είπε: «Βλέπεις, αρχηγέ, αλήθεια σου είπα: το ήξερα ότι θα πήγαινα φυλακή;» Το αφεντικό γέλασε και άφησε ελεύθερο τον Αίσωπο.
Ο Ξάνθος ετοιμάστηκε να πάει στο λουτρό και είπε στον Αίσωπο: «Πήγαινε να δεις πόσα άτομα είναι στο λουτρό;» Ο Αίσωπος επιστρέφει και λέει: «Μόνο ένας άντρας». Ο Xanth χάρηκε, περπάτησε και είδε: το λουτρό ήταν γεμάτο. «Τι βλακείες μου έλεγες;» «Δεν σου είπα βλακείες: υπήρχε μια πέτρα μπροστά στο λουτρό στο δρόμο, όλοι σκόνταψαν πάνω της, έβριζαν και προχώρησαν, και μόνο ένας βρέθηκε που μόλις σκόνταψε, σήκωσε αμέσως το πέτρα και την πέταξε από τη μέση. Νόμιζα ότι υπήρχαν πολλοί άνθρωποι εδώ, αλλά υπήρχε μόνο ένα πραγματικό πρόσωπο».
Πολλές φορές ο Αίσωπος ζήτησε από τον Ξάνθο να τον ελευθερώσει, αλλά ο Ξάνθος δεν ήθελε. Αλλά υπήρχε συναγερμός στη Σάμο: το κρατικό συμβούλιο συνεδρίαζε ενώπιον του λαού, και ένας αετός πέταξε από τον ουρανό, άρπαξε την κρατική σφραγίδα, ανέβηκε στα ύψη και από εκεί την έριξε στην αγκαλιά του δούλου. Κάλεσαν τον Ξάνθο να ερμηνεύσει το σημάδι. Χωρίς να ξέρει τι να πει, είπε: «Αυτό είναι κάτω από τη φιλοσοφική μου αξιοπρέπεια, αλλά έχω έναν σκλάβο, θα σας τα εξηγήσει όλα». Ο Αίσωπος βγήκε: «Μπορώ να εξηγήσω, αλλά δεν είναι σκλάβος να δίνει συμβουλές στους ελεύθερους: ελευθερώστε με!» Ο Ξάνθης απελευθέρωσε τον Αίσωπο από τη σκλαβιά. Ο Αίσωπος λέει: «Ο αετός είναι βασιλικό πουλί. Όχι αλλιώς, ο βασιλιάς Κροίσος αποφάσισε να κατακτήσει τη Σάμο και να τη μετατρέψει σε σκλαβιά». Ο κόσμος αναστατώθηκε και έστειλε τον Αίσωπο στον βασιλιά Κροίσο να ζητήσει έλεος. Στον γενναιόδωρο βασιλιά άρεσε το έξυπνο φρικιό, έκανε ειρήνη με τους Σαμιώτες και έκανε σύμβουλό του τον Αίσωπο.
Ο Αίσωπος έζησε πολύ καιρό, συνέθεσε μύθους, επισκέφτηκε τον Βαβυλώνιο βασιλιά, τον Αιγύπτιο βασιλιά και τη γιορτή των επτά σοφών... Ο Αίσωπος συνέθεσε μύθους επειδή ήταν σκλάβος και έλεγε ευθέως ό,τι θεωρούσε επικίνδυνο για αυτόν. Ως εκ τούτου, βρήκε μια αλληγορική γλώσσα, η οποία αργότερα έλαβε το όνομα "Αισώπιος".
Και πέθανε στην ελληνική πόλη των Δελφών. Είναι γνωστό ότι ο ναός του Απόλλωνα χτίστηκε στους Δελφούς και η πόλη ζούσε υπό την προστασία αυτού του ισχυρού θεού του φωτός, της γνώσης και της τέχνης. Αιτητές από όλη την Ελλάδα συνέρρεαν στους Δελφούς, καθώς στο ναό του Απόλλωνα υπήρχε ένας μάντης που απαντούσε σε ερωτήσεις επισκεπτών για το μέλλον τους. Ως εκ τούτου, ο ναός άκμασε λόγω των προσφορών των ενοριτών, πλουτίζοντας κάθε χρόνο. Ο Αίσωπος κοίταξε πώς ζούσαν οι Δελφοί, που ούτε σπέρνουν ούτε θέριζαν, αλλά τρέφονταν μόνο από τις θυσίες που έκαναν στον Απόλλωνα όλοι οι Έλληνες και δεν του άρεσε πολύ. Οι Δελφοί φοβήθηκαν ότι θα διέδιδε κακές φήμες για αυτούς σε όλο τον κόσμο και κατέφυγαν στην εξαπάτηση: πέταξαν ένα χρυσό κύπελλο από τον ναό στην τσάντα του και μετά τον αιχμαλώτισαν, τον κατηγόρησαν για κλοπή και τον καταδίκασαν σε θάνατο - πέταξε τον Αίσωπο από έναν γκρεμό. Για αυτό, μια πανούκλα έπεσε στην πόλη τους και για πολύ καιρό έπρεπε να πληρώσουν για το θάνατο του Αισώπου.
Έτσι έλεγαν για τον λαϊκό σοφό Αίσωπο. (Βασισμένο σε υλικά από το βιβλίο του M.L. Gasparov).

Πριν από σας είναι ένας πίνακας του ζωγράφου Velazquez "Aesop"
(1639-1641). Οι ιστορικοί τέχνης έχουν υπολογίσει ότι αυτή
ήταν μέρος μιας σειράς έργων ζωγραφικής («Άρης», «Μένιππος» κ.λπ.),
προορίζεται για βασιλικό κυνήγι
Κάστρο Torre de la Parada κοντά στη Μαδρίτη.

Θυμάστε ποιος απεικονίζεται πάνω του; Αυτός είναι ο Αίσωπος, ο αρχαίος
μη Έλληνας μυθιστοριογράφος, που θεωρείται ο δημιουργός
μύθους. Σύμφωνα με το μύθο, έζησε γύρω στα μέσα του 6ου αιώνα.
αιώνα π.Χ μι. Οι θρύλοι απεικονίζουν τον Αίσωπο ως λαϊκό
ένας σοφός, ένας άγιος ανόητος και ένας κουτός σκλάβος της Σάμου
Ιάδμων, αθώα πεταμένος από γκρεμό στο Δελ-
Fah. Οι πλοκές όλων σχεδόν των γνωστών ιστοριών του αποδόθηκαν.
θρυλικοί μύθοι στην αρχαιότητα, επεξεργασμένοι από πολλούς
από αυτούς παραμυθάδες - από τον αρχαίο Φαίδρο και τον Βάβριο
στον Ζαν ντε Λα Φοντέν και στον Ιβάν Κρίλοφ. Εμείς ήδη
συνηθισμένοι στο γεγονός ότι κάτω από έναν Αισώπειο μύθο υπάρχουν
γνωρίζουμε έναν μύθο στον οποίο οι χαρακτήρες
εκτελούν ζώα και άλλα ανόητα πλάσματα
πλάσματα και αντικείμενα, που αναπαριστούν αλληγορικά
χαρακτηριστικούς ανθρώπους, τους χαρακτήρες και τις πράξεις τους.

Σε σχέση με αυτό, εδώ τίθεται ένα ερώτημα. Παράξενη έκπληξη ω-
με χτυπάει όταν κοιτάζω τον Αίσωπο του Ντιέγκο
Velazquez. Γιατί ο καλλιτέχνης άφησε το χέρι του
χαρακτήρας κάτω από ένα φόρεμα - αντί να απεικονίζει
απλώστε το από πάνω, ελεύθερα εκτεταμένο κατά μήκος του σώματος;

Τι εννοούσε με αυτό; Όλη μου η φαντασίωση
δεν αρκεί για μια απάντηση σε αυτό, ελπίζουμε απλή
ερώτηση. Ίσως μπορείτε να βοηθήσετε;

~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^

Εικονογράφηση: «Το αόρατο χέρι του παραμυθιού»

Κριτικές

«Πριν από σας είναι ένας πίνακας του ζωγράφου Velazquez «Aesop»... Θυμάστε ποιος απεικονίζεται σε αυτόν;» Ναι, ναι, φυσικά «θυμόμαστε» - σκέφτηκα - άλλωστε είναι η πρώτη φορά που τη βλέπουμε... Και μετά διάβασα: «Αυτός είναι ο Αίσωπος». Αστείο!☺

Οι εκδόσεις είναι:
1. Ήταν δύσκολο να μεταφέρω την άποψη του παραμυθιού. Ο Ντιέγκο δεν ήταν ευχαριστημένος με τον τρόπο που έδειξε το πρόσωπό του και έκανε έναν ελιγμό που αποσπά την προσοχή.
2. Ο Αίσωπος χαρακτηρίζεται από παραλείψεις στα έργα του υπάρχει πάντα ένα παρασκήνιο...
3. «Η δημιουργικότητα αποκαλύπτει...» λέει ο καλλιτέχνης. Επιτρέψτε μου να εξηγήσω: τα χειρόγραφα (βιβλία) συμβολίζουν τη δημιουργικότητα. Αν το δεξί χέρι του Αισώπου ήταν ελεύθερο, τότε... θα κατέληγε ακριβώς κάτω από το στήθος του, σχηματίζοντας μια «κλειδαράδα».
.................
Υπάρχουν πολλές επιλογές, αλλά τείνω στο εξής: φανταστείτε ότι το αριστερό χέρι του Αισώπου είναι χαμηλωμένο - αυτό δεν είναι ενδιαφέρον... Αλλά είναι μυστήριο!

Βλαντιμίρ, ευχαριστώ! Ήθελα να μας ευχηθείς κάτι!☺

Θα το ήθελα κι εγώ. Και στο δικό μου
χαρτοφυλάκιο έχει ήδη συσσωρεύσει πολλά
αηδιαστικός Αλλά - διαβάστε το, αν όχι -
δύσκολο, το βιογραφικό μου. εγώ τώρα
δεν υπάρχει χρόνος για διασκέδαση...

Το καθημερινό κοινό της πύλης Stikhi.ru είναι περίπου 200 χιλιάδες επισκέπτες, οι οποίοι συνολικά προβάλλουν περισσότερες από δύο εκατομμύρια σελίδες σύμφωνα με τον μετρητή επισκεψιμότητας, που βρίσκεται στα δεξιά αυτού του κειμένου. Κάθε στήλη περιέχει δύο αριθμούς: τον αριθμό των προβολών και τον αριθμό των επισκεπτών.

Ντιέγκο Βελάσκεθ 1599-1660

Γεννήθηκε στη Σεβίλλη το 1599, σε μια φτωχή ευγενή οικογένεια της οποίας οι πρόγονοι ήταν Πορτογάλοι Εβραίοι. Σπούδασε ζωγραφική στη γενέτειρά του, πρώτα με τον Francisco Herrera τον πρεσβύτερο, και από το 1611 με τον Francisco Pacheco, ουμανιστή, ποιητή και συγγραφέα μιας πραγματείας για τη ζωγραφική. Ο Velazquez κατέκτησε το σχέδιο, τις τεχνικές ζωγραφικής και την εργασία από τη ζωή. Το 1617, ο Ντιέγκο έλαβε τον τίτλο του πλοιάρχου και σύντομα άνοιξε το δικό του εργαστήριο. Το 1618, ο νεαρός καλλιτέχνης παντρεύτηκε την κόρη του δασκάλου του, Juana Miranda Pacheco. Τα επόμενα χρόνια απέκτησαν δύο κόρες, η μία από τις οποίες πέθανε σε βρεφική ηλικία.
Τα περισσότερα έργα του Velázquez, που δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο των σπουδών και αμέσως μετά, είναι αφιερωμένα στην απεικόνιση καθημερινών σκηνών (στο είδος «bodegones», όταν η σκηνή δράσης είναι ένα πανδοχείο ή μια ταβέρνα), οι κύριοι χαρακτήρες των οποίων είναι απλοί άνθρωποι της Σεβίλλης ("Breakfast", "The Old Cook", "Water-carrier"). Σε πίνακες με θρησκευτικά θέματα, μπορούν επίσης να εντοπιστούν οι παραδόσεις του Bodegones: «Η λατρεία των Μάγων», «Ο Χριστός με τη Μάρθα και τη Μαρία». Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τα πρώτα πορτρέτα, στα οποία καθορίστηκαν τα χαρακτηριστικά του Velázquez ως ζωγράφου πορτρέτων - μια έντονα αποτυπωμένη ομοιότητα, η φωτεινότητα της ατομικότητας: "Πορτρέτο της Μοναχής Jerónima de la Fuente".

"Πρωινό" 1617

«Ο Χριστός στο σπίτι της Μάρθας και της Μαρίας» 1618

«Άμωμη Σύλληψη» 1618

"Γριά που τηγανίζει αυγά (μάγειρας)" 1618

"Λατρεία των Μάγων" 1619

"Πορτρέτο της Μοναχής Jerónima de la Fuente" 1620

Απόσπασμα «Mother Jeronima de la Fuente».

"Miracle at Emmaus" 1620

Το 1622 πήγε για πρώτη φορά στη Μαδρίτη και τον επόμενο χρόνο, με τη βοήθεια του πρώτου υπουργού, Δούκα ντε Ολιβάρες, κατάφερε να λάβει παραγγελία για ένα πορτρέτο του βασιλιά.

«Πρώτος Υπουργός Δούκας ντε Ολιβάρες»

«Φίλιππος Δ'» 1624-26

Το "Πορτρέτο του Φιλίππου Δ' με μια αίτηση" προκάλεσε αίσθηση και ο συγγραφέας έγινε καλλιτέχνης της αυλής, και σύντομα καμαριέρος, έλαβε ένα στούντιο στο παλάτι και διορίστηκε θεματοφύλακας των βασιλικών συλλογών. Ο Βελάσκεθ ολοκλήρωσε μια σειρά από επίσημες παραγγελίες: τελετουργικά πορτρέτα του βασιλιά, μελών της οικογένειάς του και εκπροσώπων των ευγενών. Επιπλέον, δημιούργησε μια γκαλερί με εικόνες μορφών του ισπανικού πολιτισμού: Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon, Quevedo.

"Πωλητής νερού στη Σεβίλλη" 1623

"Ο Φίλιππος Δ' στο κυνήγι" 1632-1633

Το 1627, σε ανταγωνισμό με άλλους καλλιτέχνες, ζωγράφισε τον πίνακα «Η εκδίωξη των μαυριτανών» και έλαβε τον τίτλο του θαλαμοφύλακα. Το 1629, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε έναν πίνακα, ασυνήθιστο για την ισπανική παράδοση, σε ένα αρχαίο θέμα - "Bacchus", ή "Drunkards", που ερμηνεύεται ως σκηνή από τη λαϊκή ζωή, μια γιορτή χαρούμενων χωρικών. Συνάντηση και επικοινωνία με τον Ρούμπενς, ο οποίος επισκέφθηκε την ισπανική αυλή το 1628–1629. σε διπλωματική αποστολή, τον ενέπνευσε να ταξιδέψει στην Ιταλία, όπου το 1629–1631. Ο Βελάσκεθ μελέτησε και αντέγραψε τα έργα των Τιτσιάνο, Βερονέζε, Τιντορέτο, Ραφαήλ, Μιχαήλ Άγγελου και μνημεία της αρχαιότητας. Ταυτόχρονα, το στυλ του άλλαξε - έγινε πιο ελεύθερο και λαμπρό, ο χρωματισμός ήταν λιγότερο σκοτεινός στις σκιές και μετέφερε τη φύση σε έντονο φωτισμό. Επιστρέφοντας στο μυθολογικό θέμα στο «The Forge of Vulcan», ο Velazquez δίνει στην εικόνα έναν χαρακτήρα είδους.
Τα πορτρέτα που δημιούργησε ο Velazquez κατά την επιστροφή του, στα έτη 1630-1640, του έφεραν φήμη ως δεξιοτέχνη αυτού του είδους. Τα απαθώς ψυχρά τελετουργικά ιππικά πορτρέτα των βασιλιάδων διακρίνονται από τη συγκρατημένη μεγαλοπρέπεια των πόζες, τα ρούχα, τα άλογα και το μεγαλείο του φόντου του τοπίου. Σε πορτρέτα αυλικών, φίλων και μαθητών, ο Velazquez συσσώρευσε και συνέθεσε τις παρατηρήσεις του και επέλεξε τα απαραίτητα οπτικά μέσα. Αυτοί οι πίνακες συνήθως στερούνται αξεσουάρ, χειρονομίες και κίνηση. Ένα ουδέτερο φόντο έχει βάθος και ευάερο. Οι σκούροι τόνοι των ρούχων κατευθύνουν την προσοχή του θεατή στα ομοιόμορφα φωτισμένα πρόσωπα. Οι μοναδικοί συνδυασμοί των αποχρώσεων του ασημί-γκρι, της ελιάς, του γκρι-καφέ που βρέθηκαν για κάθε πορτρέτο με μια συνολική συγκράτηση της γκάμας δημιουργούν μια ξεχωριστή δομή εικόνων (πορτρέτα του Juan Mateos, Δούκας του Olivares, "Lady with a Fan", σειρά πορτρέτων των νηπίων). Ξεχωριστή θέση καταλαμβάνουν πορτρέτα βασιλικών γελωτοποιών, ψυχικά ασθενών και νάνων. Οι εικόνες των νάνων εκπλήσσουν με την ενέργεια, την εξυπνάδα και τα βλέμματά τους γεμάτα εσωτερική δύναμη και θλίψη, η οποία έρχεται σε αντίθεση με τη σωματική τους αδυναμία («El Bobo del Coria», «El Primo», «Sebastiano del Morra»). Οι ζευγαρωμένοι πίνακες «Μένιππος» και «Αίσωπος» παρουσιάζουν εικόνες ανθρώπων που έχουν πέσει και έχουν απορριφθεί από την κοινωνία, αλλά που έχουν αποκτήσει εσωτερική ελευθερία από τις συμβάσεις που περιορίζουν το άτομο.
Ένας από τους πιο σημαντικούς πίνακες αυτής της περιόδου ήταν η Παράδοση της Μπρέντα (1634–1635), όπου ο Βελάσκεθ εγκατέλειψε τις παραδοσιακές συμβάσεις των ιστορικών ζωγραφιών της εποχής. Κάθε ένα από τα αντιμαχόμενα μέρη χαρακτηρίζεται από βαθιά ανθρωπιά. Το δράμα αποκαλύπτεται μέσα από τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, που παρουσιάζονται με πορτραίτο αυθεντικότητα.

"Παράδοση της Μπρέντα" 1635

Το 1642-1644 Ο Βελάσκεθ συνόδευσε τον βασιλιά στην εκστρατεία του εναντίον της Αραγονίας και στα τέλη της δεκαετίας του 1640. επισκέφτηκε ξανά την Ιταλία για να αποκτήσει έργα τέχνης για τον βασιλιά. Ο καλλιτέχνης έγινε δεκτός με τιμή, το πορτρέτο του υπηρέτη και μαθητή του, του μουλάτου Juan Pareja, έγινε δεκτό με ενθουσιασμό στους ρωμαϊκούς καλλιτεχνικούς κύκλους. Το 1650, ο Velazquez εξελέγη μέλος της Ρωμαϊκής Ακαδημίας του St. Ο Λουκάς και η Εταιρεία Βιρτουόζων του Πάνθεον. Το πορτρέτο του Πάπα Ιννοκέντιος Χ, μια ασυνήθιστα τολμηρή εικόνα στην ειλικρίνειά του, έγινε το πιο διάσημο δημιούργημα του Velazquez εκτός Ισπανίας. Ο Πάπας, με τελετουργική ενδυμασία, εμφανίζεται ενώπιον του κοινού ως άνθρωπος με λαμπερό ταμπεραμέντο, έξυπνος, ισχυρός, ενεργητικός, αλλά και πονηρός και σκληρός. Ο Velazquez στρέφεται επίσης προς το τοπίο και δημιουργεί δύο μικρές όψεις που απεικονίζουν γωνιές του πάρκου της Villa Medici. Πιθανώς, κατά την επιστροφή του, δημιουργήθηκε το αριστούργημα «Αφροδίτη με έναν καθρέφτη» (1657). Το θέμα είναι εμπνευσμένο από τις ιταλικές εντυπώσεις στην Ισπανία, η εικόνα ενός γυμνού γυναικείου σώματος απαγορεύτηκε από την Ιερά Εξέταση. Ο Velazquez δείχνει την ομορφιά μιας ζωντανής γυναίκας, ευέλικτη, γεμάτη χάρη, φέρνοντας τη θεία εικόνα πιο κοντά στο γήινο.
Το 1651, ο Βελάσκεθ επέστρεψε στη Μαδρίτη και το 1652 διορίστηκε βασιλικός αρχιστρατάρχης. Η νέα θέση χρειάστηκε πολύ κόπο και χρόνο (τα καθήκοντα περιελάμβαναν προετοιμασία και οργάνωση εορτασμών στο δικαστήριο). Τα πορτρέτα της ύστερης περιόδου του έργου του Velázquez χαρακτηρίζονται σε μεγάλο βαθμό από καλλιτεχνική και ψυχολογική πληρότητα (Infanta Maria Teresa, 1651· Philip IV, 1655–1656· Infanta Margaret της Αυστρίας, περίπου το 1660).
Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1650. Ο Βελάσκεθ ζωγράφισε δύο από τους πιο διάσημους πίνακές του. Στο «Las Meninas» κεντρικός ήρωας είναι η πεντάχρονη Ινφάντα Μαργαρίτα, παγωμένη στην πρώτη πόζα μιας ευγενούς κυρίας. Η καλλιτέχνης μεταφέρει τα απαλά, παιδικά χαρακτηριστικά του προσώπου της. Το βασιλικό ζεύγος την κοιτάζει, ποζάροντας για τον καλλιτέχνη (στον οποίο ο Velazquez απεικόνισε τον εαυτό του και άφησε τους μονάρχες έξω από τον καμβά - μόνο με τη μορφή μιας αντανάκλασης στον καθρέφτη). Δίπλα στο infanta υπάρχουν πολλές κυρίες σε αναμονή. Ο Velazquez δείχνει αυλικούς σε καθημερινά περιβάλλοντα, εξυψώνοντας την καθημερινότητα, παρουσιάζοντάς την με έναν υπερυψωμένο, μνημειακό τρόπο. Η εικόνα είναι χτισμένη στη συνένωση του επίσημου και του καθημερινού, σε ένα πολύπλευρο παιχνίδι σημασιολογικών αποχρώσεων και εικονιστικών συγκρίσεων. Το "Spinners" είναι μια εικόνα ενός εργαστηρίου όπου αναστηλώθηκαν και ύφαιναν χαλιά για να διακοσμήσουν τις αίθουσες του παλατιού. Στο βάθος τρεις κυρίες κοιτάζουν τις ταπισερί, η μία από τις οποίες απεικονίζει τον μύθο της Αράχνης. Σε πρώτο πλάνο είναι αρκετές εργάτριες. Αυτό είναι το πρώτο έργο στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης που εξυμνεί τις δραστηριότητες του απλού ανθρώπου.
Το 1660, ο Βελάσκεθ συνόδευσε τον Φίλιππο Δ' στο ταξίδι του στα γαλλικά σύνορα για να συναντηθεί με τον Λουδοβίκο ΙΔ' με την ευκαιρία του γάμου του τελευταίου με την Ινφάντα Μαρία Θηρεσία. Η διοργάνωση των εορτασμών που συνόδευαν αυτή τη συνάντηση κούρασε τόσο πολύ τον καλλιτέχνη που αρρώστησε και πέθανε λίγο μετά την επιστροφή του στη Μαδρίτη. Ο άμεσος διάδοχος της θέσης του στο δικαστήριο ήταν ο μαθητής του και σύζυγος της κόρης του Φρανσίσκα, Χουάν Μπατίστα ντελ Μάσο.
Ο Velazquez είχε μεγάλη επιρροή στη ζωγραφική της πατρίδας του, μεταξύ των μαθητών του ήταν δάσκαλοι όπως ο Murillo και ο Kappeño de Miranda. Ο Γκόγια αποκάλεσε τον Βελάσκεθ έναν από τους δασκάλους του. Τον 19ο αιώνα η φήμη του πλοιάρχου ξεπέρασε τα σύνορα της Ισπανίας. Ο Velázquez είναι μια από τις βασικές προσωπικότητες στην ανάπτυξη της τέχνης του Manet, ο οποίος θαύμασε το πινέλο του μεγάλου Ισπανού. Τα θέματα των πινάκων του Velazquez αναπτύχθηκαν στο έργο τους από τον Pablo Picasso και τον Salvador Dali.

"Ιππικό πορτρέτο του πρίγκιπα Μπαλταζάρ"

"Βάκχος" 1629

"Κόμης Olvares έφιππος" 1634

"Πορτρέτο της Ινφάντα Μαργκερίτα" 1660

"Ιππικό πορτρέτο του Φιλίππου Δ'"

«Δον Μπαλτάσαρ Κάρλος»

"Ασπρο άλογο"

"Infanta Marguarite Therese" 1654

"Αλληγορικό πορτρέτο του Φιλίππου Δ'"

Αγαπημένοι πίνακες του Velazquez

"Κυρία με βεντάλια" 1640

"Ο μύθος της Αράχνης" 1657

«Η Αφροδίτη πριν από τον καθρέφτη» 1644-48

"Φίλιππος Δ' της Ισπανίας" 1652-53

«Η Μαργαρίτα ως παιδί Ήλιος»

"Νεαρη κυρία"

"Francisco Bandres De Abarca"

«Ο πρίγκιπας Μπαλτασάρ Κάρλος ως κυνηγός» 1635-36

"Αυτοπροσωπογραφία" 1643

"Άγιος Αντώνιος"

«Ινφάντα Μαρία της Αυστρίας»

"El Primo. Νάνος με ένα βιβλίο στην αγκαλιά του. (Don Diego de Acedo)"

«Άγιοι Αντώνιος και Παύλος»

«Στέψη της Θεοτόκου» 1645

«Στέψη της Παναγίας» (Απόσπασμα) 1645

"Καρδινάλιος Camillo Astalli"

«Η Οικογένεια του Φιλίππου Δ΄ (Las Meninas)»

«Ο πειρασμός του Αγίου Θωμά του Ακινάτη»

"Νάνος με έναν σκύλο" 1650

«Δημόκριτος» 1628-29

«Σκίτσο του κεφαλιού του Απόλλωνα» 1630

"Villa Medici, Pavilion of Ariadne" 1630

"Infanta Margherita Maria"

«Πορτρέτο ενός ηλικιωμένου ευγενή με μια χρυσή αλυσίδα και έναν διαταγμένο σταυρό» 1645

"Πορτρέτο της Μαρί Λουίζ"

"Πορτρέτο του νάνου της αυλής Don Sebastian del Morra"

«Πορτρέτο του νάνου της αυλής Francisco Lezcano, με το παρατσούκλι το παιδί του Vallescas

«Ο Χριστός στον Σταυρό» 1632

"Σταύρωση"

"Πορτρέτο του ποιητή Luis de Gongora"

"Βασίλισσα Ισαβέλλα ντε Μπουρμπόν, πρώτη σύζυγος του Φιλίππου Δ'" 1631-32

"Juan de Pareya" 1650

"Η βασίλισσα Ισαβέλλα των Βουρβόνων έφιππος" 1634

"Πάπας Ιννοκέντιος Χ" 1650

"Πορτρέτο του Βασιλιά Φιλίππου Δ'"

13.12.2014

Περιγραφή του πίνακα του Diego Velazquez "Aesop"

Ο μεγάλος αρχαίος Έλληνας παραμυθολόγος Αίσωπος είναι πολύ διάσημος από την εποχή της ζωής του μέχρι σήμερα. Στους μύθους του, αντιπροσώπευε διαφορετικούς τύπους ανθρώπων με τη μορφή ζώων και χλεύαζε τις ελλείψεις και τις κακίες τους, όπως η απληστία, η ματαιοδοξία, η υπερηφάνεια, η βλακεία και πολλά άλλα. Ο Αίσωπος γεννήθηκε στη σκλαβιά, αλλά ο ιδιοκτήτης του εκτίμησε το ταλέντο του και του έδωσε την επιθυμητή ελευθερία. Μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει πώς θα μπορούσε να ήταν αυτός ο παραμυθάς, υπάρχουν πολλοί θρύλοι για αυτό. Τις περισσότερες φορές, ο Αίσωπος απεικονιζόταν ως ένας άσχημος και σπιτικός καμπούρης μικρού αναστήματος. Αυτό όμως έγινε επίτηδες για να αναδείξει τον εσωτερικό του κόσμο, ο οποίος είναι πολύ όμορφος και ευγενικός, σε αντίθεση.

Στον πίνακα του, ο Velazquez απεικόνισε τον Αίσωπο με πολύ άθλια ρούχα. Πρώτα ήταν σκλάβος, και τώρα είναι ένας παραπλανητικός αλήτης. Ωστόσο, το πιο σημαντικό πράγμα στο οποίο ο καλλιτέχνης ήθελε να τραβήξει την προσοχή του θεατή ήταν τα μάτια του Αισώπου ή μάλλον το βλέμμα του. Κοιτάζει έντονα στα μάτια του θεατή ή μάλλον τον τρυπάει προσπαθώντας να διακρίνει το πιο μυστικό πράγμα που μπορεί να κρύβεται στην ψυχή του. Είναι σαν ένας δικαστής που ακούει τη δικαίωση κάποιου που κατηγορείται για έγκλημα. Ή είναι σαν γιατρός που πρέπει πρώτα να εξετάσει προσεκτικά τον ασθενή πριν κάνει τη διάγνωσή του. Επίσης, ίσως μοιάζει με δάσκαλο που θέλει να επιπλήξει τον άτυχο μαθητή του. Αλλά το πιο σημαντικό, το βλέμμα του μοιάζει με το βλέμμα του ίδιου του Θεού. Αυτός ο θεός παρατηρεί εδώ και καιρό την ανθρωπότητα, η οποία είναι βυθισμένη στις αμαρτίες και συνεχίζει να κάνει τα ίδια λάθη για χιλιάδες χρόνια. Και αυτός ο άνθρωπος, ο Αίσωπος, που βρισκόταν στον πάτο, στο χαμηλότερο στρώμα της κοινωνίας, πλησιάζει τώρα το ύψος στο οποίο βρίσκεται ο ίδιος ο Θεός. Ήταν πολύ σημαντικό για τον Velazquez ότι μπορούσε να δείξει μια ιδιαίτερη σοφία, διαχωρισμένη από την ιδιότητα του ατόμου στην κοινωνία. Τέτοιοι άνθρωποι δεν ανήκουν στην κοινωνία, αλλά είναι έξω από αυτήν, ακόμη και πάνω από αυτήν και τους νόμους της.

ΑΙΣΩΠΟΣ (περ. 6ος αιώνας π.Χ.) - αρχαίος Έλληνας συγγραφέας, μυθιστοριογράφος, που θεωρείται ο ιδρυτής του είδους του μύθου. Από τις περιγραφές εμφανίζεται ως ένας άσχημος άντρας, καμπούρης, αλλά απείρως σοφός και προικισμένος με λογοτεχνικό χάρισμα.

Τα κείμενα των μύθων του Αισώπου είναι σύντομα, λιτά σε περιεχόμενο, η πλοκή δεν είναι γεμάτη λεπτομέρειες και είναι επίσης εξαιρετικά απλή και, κυρίως, το ηθικό είναι ξεκάθαρα δηλωμένο. Η γλώσσα είναι κοντά στην καθημερινή, καθομιλουμένη, υπάρχουν λίγα επίθετα σε αυτήν και συχνά συναντώνται ρήματα, γιατί οι μύθοι του Αισώπου είναι, πρώτα απ 'όλα, μια ιστορία για μια πράξη, μια δράση και όχι μια περιγραφή της κατάστασης. Σε αυτά τα κείμενα σπάνια βρίσκεις διάλογο, εκτός κι αν μια άμεση παρατήρηση σηματοδοτεί την απόσυρση. Συχνά, οι μύθοι του Αισώπου έχουν τέσσερα μέρη: έκθεση, πλοκή, δράση και ένα τέλος έκπληξη. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτό το σχήμα ποικίλλει προς την κατεύθυνση της απλούστευσης της σύνθεσης ή, αντίθετα, της περίπλοκής της.

Οι χαρακτήρες στους μύθους του Αισώπου είναι ζώα και φυτά (πάνω από 80 από τις ποικιλίες τους), άνθρωποι διαφόρων επαγγελμάτων (οι ερευνητές μέτρησαν περίπου 30), καθώς και θεοί και μυθολογικές μορφές. Οι πιο δημοφιλείς χαρακτήρες είναι η αλεπού, ο λύκος, το φίδι, το λιοντάρι, ο γάιδαρος, ο σκύλος, ο αγρότης κ.λπ. Όλοι, όμως, είναι συμβατικές φιγούρες, φορείς συγκεκριμένων λειτουργιών.

Πολλές από τις πλοκές των "Μύθων του Αισώπου" είναι πολύ γνωστές στον αναγνώστη από προσαρμογές που έγιναν από τους J. Lafontaine, I. I. Dmitriev, I. A. Krylov και άλλους. Αυτές περιλαμβάνουν το "The Raven and the Fox", "The Fox and the Grapes". Ο λύκος και ο γερανός», «Ο λύκος και το αρνί», «Το σκαθάρι και το μυρμήγκι», «Το άλογο και ο γάιδαρος» κ.λπ.

Πορτρέτο του Αισώπου σε όλο το ύψος.