Είδος μουσικής υφής στο έργο Το Βαλς του Προκόφιεφ. Μεθοδολογική ανάπτυξη στη μουσική με θέμα: Ανάλυση κομματιών για πιάνο Γ

MBOU DOD "GDD(Yu)T με το όνομα. N. K. Krupskaya

MHS "VITA"

Μεθοδολογική ανάπτυξη

Ανάλυση κομματιών για πιάνο του Σ. Προκόφιεφ

"Παιδική μουσική"

Συμπληρώθηκε από την Tikhonova I.M.,

Καθηγήτρια πιάνου

2015

«Παιδική Μουσική» του Σ. Προκόφιεφ

Τα έργα για πιάνο του Σ. Προκόφιεφ είναι από τις πιο ενδιαφέρουσες σελίδες της δουλειάς του. Χαρακτηρίζονται από φως και χαρά, νεανικό ενθουσιασμό και ενέργεια, καθώς και βαθιά λυρικά χαρακτηριστικά.

Ο κύκλος «Παιδική Μουσική», opus 65, που δημιουργήθηκε το 1935, αποτελείται από 12 εύκολα κομμάτια. Η «Παιδική Μουσική» είναι εικόνες της φύσης και της διασκέδασης των παιδιών, ένα σκίτσο μιας καλοκαιρινής μέρας από το πρωί μέχρι το βράδυ. Ακολουθώντας το παράδειγμα των παιδικών έργων των R. Schumann και P. Tchaikovsky, όλα έχουν τίτλους προγραμμάτων που βοηθούν στην καλύτερη κατανόηση του περιεχομένου των έργων. Η μουσική ελκύει με την καινοτομία του ύφους της, αιχμαλωτίζει με την τονική δομή των μελωδιών, τα αρμονικά χρώματα και τις διαμορφώσεις που χαρακτηρίζουν έναν ώριμο συνθέτη. Όλα τα κομμάτια είναι γραμμένα σε τριμερή μορφή με στοιχεία σονατίνης.

Ο Σ. Προκόφιεφ είναι πολύ εφευρετικός στη δημιουργία μιας παρουσίασης για πιάνο. Χρησιμοποιεί άλματα, διασταυρώσεις, συμπλέγματα, σημεία οργάνων και ρυθμικές φιγούρες οστινάτο.

Ολόκληρος ο κύκλος είναι διαποτισμένος με γεύση ρωσικού τραγουδιού και μοτίβα λαϊκού τονισμού.

Η παγκόσμια παιδική μουσική πιάνου έχει πλούσιες, μακροχρόνιες παραδόσεις, έτσι ο Προκόφιεφ αντιμετώπισε καθήκοντα μεγάλης καλλιτεχνικής πολυπλοκότητας. Τα χειρίστηκε έξοχα. Ο Σ. Προκόφιεφ κατάφερε να μεταφέρει την κοσμοθεωρία του ίδιου του παιδιού και όχι να δημιουργήσει μουσική για αυτόν ή για εκείνον.

Νο. 1. «Πρωί».

Η εικόνα μιας μέρας γεμάτη περιπάτους και παιχνίδια, ιστορίες και τραγούδια που συνθέτουν το περιεχόμενο του κύκλου «Παιδική Μουσική» ανοίγει με το έργο «Πρωί». Ο Σ. Προκόφιεφ δημιουργεί μια εκφραστική μουσική εικόνα μέσα από καθαρές αρμονίες και φωτεινή μελωδία. Σιωπή, ειρήνη, η χαρά της συνάντησης με ένα παιδί που ξύπνησε μετά τον ύπνο με μια νέα μέρα - αυτό είναι το περιεχόμενο αυτού του όμορφου παιχνιδιού.

Εδώ επιτυγχάνεται μια αίσθηση ηχητικής προοπτικής χρησιμοποιώντας τους ακραίους δίσκους του πιάνου. Το δεξί πεντάλ παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτό. Πρέπει να θυμάστε ότι το πεντάλ πρέπει να πατηθεί αφού ακουστεί ο ήχος ή η συγχορδία και το πεντάλ πρέπει να αφαιρεθεί ακριβώς όταν αφαιρεθεί ο ήχος ή η συγχορδία.

Οι C μείζονες τριάδες και στα δύο χέρια πρέπει να ακούγονται απαλές αλλά βαθιές. στο μπάσο τονίζεται ο κάτω ήχος, στο δεξί μέρος τονίζεται ο πάνω ήχος.

Οι εκφραστικές ενδείξεις στο δεύτερο μισό των ράβδων 1, 3, 5, 7 εκτελούνται αυστηρά legato.

Το μεσαίο επεισόδιο χωρίζεται σε δύο μέρη. Το πρώτο βασίζεται σε μια χρωματική σύγκριση της ολόφωνης, αργά ρέουσας μελωδίας στο μπάσο και του απαλά ταλαντευόμενου φόντου των απαλών όγδοων νότων στις μεσαίες και ψηλές νότες. Αυτές οι όγδοες νότες μπορούν να φανταστούν σαν να ήταν βιολί. Οι συνθέσεις δύο νότων δεν πρέπει να σπάσουν το συνεχές μελωδικό νήμα της συνοδείας: η δημιουργία μιας κυματιστή και μετρημένης κίνησης είναι ο στόχος της παράστασης.

Το δεξί χέρι σε αυτό το επεισόδιο πρέπει να κινείται ομαλά και ευέλικτα. Σε τέτοιες περιπτώσεις, ο Σοπέν άρεσε να λέει: «Η βούρτσα πρέπει να αναπνέει». Τα δάχτυλα αγγίζουν απαλά τα πλήκτρα χωρίς να βυθίζονται βαθιά μέσα τους. Αντίθετα, τα δάχτυλα του αριστερού χεριού, που οδηγεί την κύρια μελωδία, εισχωρούν βαθιά στο πληκτρολόγιο, νιώθοντας το κάτω μέρος του πλήκτρου.

Είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι κάθε μεγάλη νότα δεν τονίζεται, ο εκτελεστής πρέπει να έχει αρκετή «ανάσα» για μεγάλα μελωδικά τμήματα (σημειώνονται με λίγκες).

Στο δεύτερο μέρος της μέσης, το δεξί και το αριστερό χέρι αλλάζουν ρόλους. Παρά τη χαμηλή καταγραφή και το συνεχές πετάλι, θα πρέπει να αποφεύγεται ο βαρύς ήχος.

Νο. 2. «Περπατήστε».

Πόσο υπέροχο είναι να κάνεις μια βόλτα ένα ζεστό ηλιόλουστο πρωινό! Μπορείτε να περπατήσετε στα μονοπάτια για πολλή, πολύ ώρα, να δείτε πολλά νέα και ενδιαφέροντα πράγματα, μπορείτε ακόμη και να χαθείτε λίγο και να χαθείτε σε άγνωστα μέρη, αλλά μετά να επιστρέψετε σπίτι με ασφάλεια και να γελάσετε με τις περιπέτειές σας.

Το έργο διαποτίζεται από έναν ζωηρό ρυθμό, δημιουργώντας μια αίσθηση κίνησης.

Όλες οι τέταρτες νότες που δεν ενώνονται με ένα πρωτάθλημα παίζονται μεμονωμένα non legato και οι τρίδυμες νότες όγδοων κάτω από τις οποίες δεν υπάρχει πρωτάθλημα παίζονται ωστόσο legato.

Σημαντική προϋπόθεση για μια καλή απόδοση αυτού του κομματιού είναι η αίσθηση της φύσης push-pull του μουσικού υλικού. Συγκεκριμένα, αυτό σημαίνει ότι το πρώτο beat στο 1ο, 3ο, 5ο και άλλα μέτρα είναι ελαφρώς τονισμένο και στο 2ο, 4ο, 6ο και παρόμοια μέτρα εκτελείται εύκολα. Οι τονισμένες μακριές νότες στο δεξί χέρι πρέπει να τραγουδηθούν. Από το 20ο μέτρο, δύο φωνές εμφανίζεται στο δεξί χέρι. Η πρώτη παρουσίαση του θέματος, το ηχητικό πιάνο, διακόπτεται στο 24ο μέτρο με την εισαγωγή μιας μιμητικής φωνής, που ακούγεται mezzo forte. Και οι δύο φωνές εκτελούνται εξαιρετικά legato με ακριβή τήρηση δυναμικών οδηγιών.

Ο μαθητής θα πρέπει να προσέξει ότι το επεισόδιο a tempo (μπάρες 32-33) ακούγεται πραγματικά ορχηστρικό, όπου οι μελωδικές εκφραστικές φράσεις των βιόλας απαντώνται από τα απαλά σημάδια των τσέλο.

Η ηχητικότητα του αριστερού μέρους στο πρώτο μέρος του έργου είναι απαλή, ιπτάμενη, τα δάχτυλα του ερμηνευτή παίζουν εύκολα στην επιφάνεια των πλήκτρων. Πρέπει να αναπτυχθεί ένα εντελώς διαφορετικό συναίσθημα για την εκτέλεση της μελωδικής γραμμής στο δεξί μέρος. Τα τακάκια πρέπει να συγχωνεύονται με τα πλήκτρα και να μην χτυπούν, αλλά να βυθίζονται μαζί με τα πλήκτρα μέχρι να πιεστούν όσο το δυνατόν πιο βαθιά.

Νο 3. «Παραμύθι».

Ένα από τα αγαπημένα μου παιδικά χόμπι είναι να ακούω παραμύθια. Τι ωραία που είναι να κάθεσαι δίπλα στη γιαγιά σου και να παρασύρεσαι στα όνειρά σου σε έναν άλλο κόσμο μαγικό, σαν να ζεις στην πραγματικότητα εκπληκτικά γεγονότα, να γίνεις ένας από τους ήρωες των παραμυθιών!

Το «Παραμύθι» του Προκόφιεφ είναι πραγματικά ένα παραμύθι στην κατανόηση του παιδιού. Εδώ κυριαρχούν οι μελωδίες, που έχουν ρωσικό χαρακτήρα, που εκτυλίσσονται με φόντο μια ξεκάθαρα ρυθμική κίνηση. Πόσο τσιγκούνικα και λακωνικά είναι τα εγκεφαλικά επεισόδια και πόσο με ακρίβεια η μουσική απεικονίζει την αυξανόμενη απειλή που ξεσπά στην ειρηνική αφήγηση!

Όταν εργάζεστε σε ένα κομμάτι, πρέπει να επιτύχετε τη σωστή εκτέλεση της ρυθμικής φιγούρας των δύο δέκατων έκτων και ενός όγδοου. Θα πρέπει να είναι καθαρό στο ρυθμό, αλλά απαλό και διακριτικό. Κάθε ομάδα πρέπει να χωρίζεται με μια σχεδόν ανεπαίσθητη αφαίρεση του χεριού. Στα μέτρα 9, 10, 14, 22, 26, 27, η ένδειξη legato ισχύει για όλα τα χαρτονομίσματα. Το χέρι δεν αφαιρείται πουθενά εδώ.

Στο 15ο και 16ο μέτρο, τα δευτερόλεπτα στα μέρη και των δύο χεριών εκτελούνται απαλά και στο πεντάλ. Οι νότες σημειώνονται με έναν ήχο παύλα ιδιαίτερα βαθύ και γεμάτο.

Οι δύο τελευταίες συγχορδίες που συμπληρώνουν το κομμάτι παίζονται non legato και πιάνο.

Νο 4. «Ταραντέλα».

Όπως ο P. Tchaikovsky, ο οποίος συμπεριέλαβε χορούς και τραγούδια διαφορετικών εθνών στο «Παιδικό άλμπουμ» του, ο S. Prokofiev αφιερώνει χώρο στη συλλογή του «Children’s Music» στην ταραντέλα, έναν ναπολιτάνικο λαϊκό χορό.

Ο ενεργητικός, ηλιόλουστος, χαρούμενος χαρακτήρας αυτού του αριθμού μεταφέρεται από τον ελαστικό ρυθμικό παλμό των τριδύμων όγδοης νότας και το γρήγορο ρυθμό.

Η έμφαση παντού ανήκει στον συγγραφέα. περιττές, πρόσθετες προφορές θα πρέπει να αποφεύγονται. Μετά τον τονισμένο ήχο, θα πρέπει να μειώσετε αμέσως την ένταση του ήχου και να εκτελείτε εύκολα τους υπόλοιπους ήχους. Οι τόνοι συχνά δεν ταιριάζουν στα μέρη και των δύο χεριών, γεγονός που δημιουργεί κάποια δυσκολία για τον ερμηνευτή. Οι όγδοες νότες με την ένδειξη staccato είναι αιχμηρές αλλά εύκολο να απογειωθούν.

Οι φιγούρες στο αριστερό μέρος παρουσιάζουν σημαντική δυσκολία όταν υπάρχει συνεχής τριπλή παραμόρφωση στο δεξί χέρι (στις ράβδους 6, 18, 22, 26 και άλλες). Αυτά τα μέρη πρέπει να διδάσκονται χωριστά, φροντίζοντας να ταιριάζουν ακριβώς οι όγδοες νότες και στα δύο χέρια.

Το μεσαίο τμήμα δεν πρέπει σε καμία περίπτωση να επιβραδυνθεί ολόκληρο το κομμάτι θα πρέπει να διατηρεί ομοιόμορφο ρυθμό.

Το τελευταίο μέρος είναι το επίσημο φινάλε της εθνικής εορτής. Η χαρούμενη φανφάρα ακούγεται χαρούμενα.

Νο 5. "Μετάνοια".

Η «Μετάνοια» είναι ίσως το μόνο έργο στον κύκλο που αγγίζει τον τομέα των σοβαρών, θλιβερών, ακόμη και ζοφερών συναισθημάτων. Αυτή η μινιατούρα απεικονίζει διακριτικά και εκφραστικά ένα ψυχολογικό δράμα, μια δύσκολη στιγμή στη ζωή ενός παιδιού. Ντρέπεται και πικραμένος για την προσβολή του, αλλά η ειλικρινής μετάνοια φέρνει συγχώρεση και το έργο τελειώνει ειρηνικά και τρυφερά.

Θα πρέπει να προσέχει κανείς να μην παρασυρθεί από υπερβολικά αργό ρυθμό. Η εκφραστική απόδοση αυτού του κομματιού, που ζεσταίνεται από ένα ζεστό συναίσθημα, δεν συνεπάγεται συναισθηματισμό ή παρατεταμένη κίνηση. Στα μέτρα 9-12, η ​​μελωδία ακούγεται σε οκτάβα διπλασιασμό σε απόσταση δύο οκτάβων. Ο Schumann λάτρεψε αυτή την τεχνική. Σε τέτοιες περιπτώσεις, η επισήμανση της χαμηλότερης φωνής ακούγεται όμορφο.

Η επανάληψη είναι κάπως ποικίλη. Το θέμα πρέπει να αναδεικνύεται καθαρά μέσα από την κίνηση της όγδοης νότας.

Τα τελευταία οκτώ μπαρ εκφράζουν την ειρήνη. Κινήσεις που μοιάζουν με άρπα στο αριστερό μέρος εναλλάσσονται με εκφραστικά σημάδια στο δεξιό μέρος.

Νο 6. «Βαλς».

Αυτό το σαγηνευτικό, λυρικό βαλς είναι πλήρως εμποτισμένο με εξαιρετική χάρη και ελευθερία. Αυτό είναι υψηλός λυρισμός. Η εκπληκτικά όμορφη μελωδία καταπλήσσει με την τεράστια γκάμα της. Το μεσαίο μέρος είναι πιο τεταμένο και ταραγμένο, η μελωδία σε αυτό γίνεται πιο κατακερματισμένη, με τη μορφή σεκάνς με φόντο τις ενεργές όγδοες νότες.

Στον μαθητή δίνονται όχι μόνο ηχητικές, αλλά και τεχνικές εργασίες. Η χαρακτηριστική φόρμουλα συνοδείας του βαλς πρέπει να επεξεργαστεί προσεκτικά: ο ήχος των μπάσων ακούγεται πάντα με μια κίνηση του χεριού προς τα κάτω και, όπως ήταν, κρατιέται με το δάχτυλο και οι συγχορδίες λαμβάνονται με μια ελαφρά ανοδική κίνηση του χεριού από το πληκτρολόγιο.

Η αίσθηση της μελωδικής φρασεολογίας μας κάνει να θεωρούμε ότι ο πρώτος ήχος της έκτης ράβδου είναι το τέλος της πρώτης φράσης και ο δεύτερος ήχος της δωδέκατης ράβδου ως το τέλος της δεύτερης φράσης. Οι ήχοι της μελωδίας που σημειώνονται με μια παύλα πρέπει να είναι ιδιαίτερα μελωδικοί και τραβηγμένοι.

Θα πρέπει να δοθεί μεγάλη προσοχή στις καισαρικές. Στο μεσαίο τμήμα, συνιστάται η διατύπωση σε μεγάλα τμήματα, νιώθοντας το μήκος των οκτώ ράβδων των φράσεων.

Νο. 7. «Πομπή ακρίδων».

Ο συνθέτης ζωγραφίζει μια εικόνα μιας υπέροχης πομπής ακρίδων. Τα ακραία μέρη είναι σαν μια γρήγορη μαζική πορεία. στη μέση, η γενική γρήγορη κίνηση μετατρέπεται σε μια πανηγυρική πομπή.

Φωτεινότητα, λαμπρότητα, ενέργεια, χιούμορ - όλες αυτές οι ιδιότητες του Προκόφιεφ παρουσιάζονται πλήρως εδώ.

Όταν εκτελείτε το πρώτο θέμα, πρέπει να αισθάνεστε τη βαρυτική έλξη προς το τέταρτο μέτρο κάθε φράσης και να μην τονίζετε τα προηγούμενα δυνατά beats.

Το πεδίο προσοχής του δασκάλου θα πρέπει επίσης να περιλαμβάνει την παρατήρηση της ακριβούς μετάδοσης από τον μαθητή του αιχμηρού ρυθμικού σχεδίου του μουσικού ιστού. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό να εκτελείτε σύντομες νότες δέκατης έκτης στο 1ο-2ο, 9ο-10ο και άλλα παρόμοια μέτρα.

Χρειάζεται ένα κοντό, ίσιο πεντάλ για να δημιουργήσετε έναν καθαρό, ελαφρύ χαρακτήρα στα εξωτερικά μέρη.

Νο. 8. «Βροχή και ουράνια τόξα».

Σε αυτή τη μουσική εικόνα δεν υπάρχει τίποτα από τις παραδοσιακές τεχνικές απεικόνισης στη μουσική της βροχής. Δεν υπάρχει ροή από στακάτο όγδοες νότες που εναλλάσσονται και στα δύο χέρια, δεν υπάρχουν θυελλώδη περάσματα σε ολόκληρο το πληκτρολόγιο και άλλα απλά χαρακτηριστικά της νατουραλιστικής σχολής. Εδώ ο συγγραφέας μεταφέρει μάλλον την ψυχική κατάσταση του παιδιού σε θαμπό, βροχερό καιρό και το χαρούμενο παιδικό χαμόγελο με το οποίο το παιδί χαιρετίζει την εμφάνιση ενός όμορφου ουράνιου τόξου που περικυκλώνει τον ουρανό.

Αυτό το κομμάτι είναι πολύ χαρακτηριστικό με τα φωνικά εφέ και το τολμηρό layering των κηλίδων. Πολυάριθμες περιπτώσεις χρήσης παράφωνων συγχορδιών και διαστημάτων από τον συνθέτη θα πρέπει να εκλαμβάνονται ως μέσο χρωματικής επιρροής στον ακροατή. Αυτές οι αρμονίες δεν πρέπει να λαμβάνονται απότομα, αλλά σε μια μελωδική πινελιά.

Το κομμάτι αποκαλύπτει στον ερμηνευτή τις ενδιαφέρουσες χρωματιστικές δυνατότητες του οργάνου.

Νο. 9. "Ετικέτα".

Το Tag είναι ένα διασκεδαστικό παιδικό παιχνίδι. Φέρνει πολλή χαρά στα παιδιά, υπάρχει γέλιο, φασαρία, τρέξιμο παντού...

Αυτή η παράσταση είναι ουσιαστικά ένα άκρως καλλιτεχνικό σκίτσο στο οποίο ο συνθέτης θέτει μια σειρά από συγκεκριμένα τεχνικά καθήκοντα για τον ερμηνευτή. Το "Fifteen" περιέχει πολλές πινελιές στον πιανισμό του Προκόφιεφ με τα τολμηρά άλματα και τη χρήση διαφορετικών μητρώων. Υπάρχουν βασικά δύο καθήκοντα εδώ: να κατακτήσετε την τεχνική της πρόβας σε γρήγορη κίνηση αντικαθιστώντας τα δάχτυλα σε ένα πλήκτρο και να κατακτήσετε την υφή τύπου τοκάτας με στοιχεία άλματος και σταύρωσης χεριών. Το παιχνίδι είναι χρήσιμο για την ανάπτυξη της ευχέρειας των δακτύλων.

Για μια ικανοποιητική λύση και στα δύο προβλήματα, απαραίτητη προϋπόθεση είναι η ρυθμική αντοχή. Ο ρυθμός του κομματιού καθορίζεται ανάλογα με την ικανότητα του μαθητή να εκτελέσει το κομμάτι, ακούγοντας κάθε ήχο καθαρά και ευδιάκριτα.

Νο 10. «Μάρτιος».

Το "March" - ένα αριστούργημα συντομίας και ακρίβειας τονισμού - ανήκει στις καλύτερες σελίδες της συλλογής. Είναι γεμάτος χαρά, διαύγεια και ένα είδος χιούμορ Προκόφιεφ.

Για να αποδοθεί ο χαρακτήρας αυτού του κομματιού, είναι απαραίτητο να επιτύχουμε τη μέγιστη ακρίβεια στην εκτέλεση όλων, ακόμη και των πιο ασήμαντων λεπτομερειών του μουσικού κειμένου. Ο μαθητής πρέπει να κατανοεί όλες τις οδηγίες δακτυλοποίησης, την κατανομή μεγάλων και μικρών προφορών και τις ιδιαιτερότητες της δυναμικής.

Οι κινήσεις των χεριών του ερμηνευτή πρέπει να υποτάσσονται στην ηχητική εικόνα του συγκεκριμένου επεισοδίου. Για παράδειγμα, στις ράβδους 7-8, εκτελούνται ξεχωριστά μικρά πρωταθλήματα δύο νότων (με έμφαση στην πρώτη) βυθίζοντας το χέρι στο πληκτρολόγιο (στην πρώτη ενωμένη νότα) και αφαιρώντας το χέρι (στη δεύτερη).

Το μεσαίο επεισόδιο χωρίζεται σε δύο φράσεις των 4 ράβδων η καθεμία. Είναι επιθυμητό οι τονισμένες νότες να μην τονίζονται υπερβολικά, αλλά να σχηματίζουν μια μελωδική γραμμή.

Νο. 11. «Βράδυ».

Οι δύο τελευταίοι αριθμοί της συλλογής «Παιδική Μουσική» μεταφέρονται στο σκηνικό ενός βραδινού τοπίου. Το έργο «Βράδυ» είναι εξαιρετικά καλό! Ο S. Prokofiev έκανε τη μελωδία αυτού του έργου ένα από τα μοτίβα του μπαλέτου του «The Tale of the Stone Flower». Μια ήρεμα μελωδική, καθαρή μελωδία, σκιασμένη από απρόσμενες στροφές, που με την πρώτη ματιά περιπλέκουν την τονικότητα, αλλά στην πραγματικότητα την τονίζουν και την ενισχύουν.

Για να ακούγεται όμορφα ένα στοχαστικό, τρυφερό θέμα, πρέπει να φροντίσετε το δεύτερο σχέδιο ήχου. Ο μαθητής θα πρέπει να μελετήσει σοβαρά το αριστερό μέρος του χεριού, το οποίο στις πρώτες δώδεκα μπάρες θα πρέπει να θυμίζει ηχητικά μια χορωδία που τραγουδά ήσυχα πίσω από τη σκηνή.

Ένα μικρό ενδιάμεσο με αντίγραφα που μιμούνται το ένα το άλλο (το επόμενο οκτώ μπαρ) προετοιμάζει μια πιο ζωντανή παρουσίαση της κύριας μελωδίας και το αριστερό μέρος δίνεται σε μια ελαφρώς ποικίλη μορφή.

Το μεσαίο τμήμα είναι χτισμένο σε μακριά σημεία οργάνων που δεν πρέπει να είναι παρεμβατικά, αλλά ταυτόχρονα θα πρέπει να γίνονται συνεχώς αισθητά, δημιουργώντας την εντύπωση του ευρέος χώρου και της ήρεμης περισυλλογής.

Νο. 12. «Το φεγγάρι περπατά πάνω από τα λιβάδια».

Το τελευταίο έργο του κύκλου «Παιδική Μουσική» είναι μια από τις πιο ποιητικές σελίδες του Προκόφιεφ. Η μέρα τελείωσε, η νύχτα έπεσε στη γη, αστέρια φαίνονται στον ουρανό, οι ήχοι έχουν σβήσει, όλα αποκοιμιούνται. Αυτό το έργο μοιάζει σε χαρακτήρα με το προηγούμενο. Η μελωδική του μελωδία εκλαμβάνεται ως ένα αληθινά λαϊκό τραγούδι.

Η απολίνωση εδώ δεν είναι φραστικής φύσης. Το τέλος ενός πρωταθλήματος δεν σημαίνει πάντα το τέλος μιας φράσης και δεν σχετίζεται απαραίτητα με την αφαίρεση του χεριού σας από το πληκτρολόγιο. Ο δάσκαλος πρέπει να βρει τα όρια των φράσεων, καθοδηγούμενος από το μουσικό ταλέντο. Έτσι, η καιζούρα γίνεται φυσικά αισθητή στο τέλος της 5ης, 9ης, 13ης ράβδου. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να «βγάλετε» το χέρι σας και να «αναπνεύσετε» πριν ξεκινήσετε μια νέα φράση.

Η πρώτη γραμμή του κομματιού είναι μια σύντομη εισαγωγή. Εδώ ξεκινά μια μετρημένη, ταλαντευόμενη κίνηση, η οποία πηγαίνει στο μέρος του αριστερού χεριού.

Η συγχρονισμένη εκτέλεση του θέματος στις γραμμές 22-15 από το τέλος είναι πολύ δύσκολο να εκτελεστεί. Διατηρώντας το μέγιστο legato, πρέπει κανείς να προσέχει την ομαλότητα της μελωδικής γραμμής και να αποφεύγει τους κραδασμούς σε μεμονωμένες συγχορδίες.

Η εργασία στο έργο «A Moon Walks Over the Meadows» θα είναι πολύ ωφέλιμο για την ανάπτυξη της μουσικότητας του μαθητή και την ηχητική του μαεστρία.

βιβλιογραφικές αναφορές

1. Delson V. Yu. Δημιουργικότητα και πιανισμός του Προκόφιεφ. Μ., 1973.

2. Nestiev I.V. Μ., 1957.

3. Μουσικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Μ., 1990.

ΦΥΣΗ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ

Το φεγγάρι περπατά πάνω από τα λιβάδια

1ο μάθημα

Περιεχόμενο προγράμματος. Μιλήστε στα παιδιά για τον συνθέτη Σ. Προκόφιεφ. Να προκαλεί συναισθηματική ανταπόκριση σε μουσική ήπιας, στοχαστικής, ονειρικής φύσης, να προσδιορίζει το συναισθηματικό και εικονιστικό της περιεχόμενο, να συγκρίνει τη διάθεσή της με ποιήματα.

Πρόοδος του μαθήματος:

Εκπαιδευτικός Παιδιά, σήμερα θα γνωρίσετε ένα έργο του υπέροχου συνθέτη Sergei Sergeevich Prokofiev. Παράλληλα, ήταν και μαέστρος και πιανίστας και έγραψε όπερες, μπαλέτα, συμφωνίες, συναυλίες, μουσική για ταινίες και θεατρικές παραστάσεις.

Τα έργα του περιέχουν πολλές απαλές μελωδίες. Υπάρχει επίσης μουσική στην οποία ο ρυθμός παίζει μεγάλο ρόλο - καθαρός, ενεργητικός.

Ο Σ. Προκόφιεφ άρχισε να σπουδάζει μουσική από νωρίς. Όταν ήταν 6 ετών, στην ίδια ηλικία με εσάς τώρα, συνέθεσε το πρώτο του έργο, «The Indian Gallop» και σε ηλικία 9 ετών, συνέθεσε την όπερα «The Giant». Έχει ποικιλία μουσικής για παιδιά: τραγούδια, κομμάτια για πιάνο, μουσικά παραμύθια («Το άσχημο παπάκι», «Ο Πέτρος και ο Λύκος»).

Στο παραμύθι «Ο Πέτρος και ο Λύκος», ο Σ. Προκόφιεφ μυεί στα παιδιά τα όργανα μιας συμφωνικής ορχήστρας. Κάθε χαρακτήρας χαρακτηρίζεται από ένα μουσικό όργανο. Το πουλί απεικονίζεται από ένα απαλό φλάουτο, η αδέξια πάπια από το όμποε, ο λύκος από πολλά σκληροτράχηλα κέρατα και ο ανέμελος Petya από έγχορδα όργανα (βιολιά, τσέλο).

Η συλλογή πιάνου «Παιδική Μουσική» ξεκινά με το κομμάτι «Πρωί» και τελειώνει με τα έργα «Βράδυ» και «Το φεγγάρι περπατά πάνω από τα λιβάδια».

Η μουσική μεταφέρει, λες, τα γεγονότα μιας μέρας που έζησε ένα παιδί, με τις χαρές, τις λύπες, τα παιχνίδια, τις βόλτες στη φύση. Ακούστε το έργο «A Moon Walks Over the Meadows». Ποιες διαθέσεις και συναισθήματα μεταφέρονται σε αυτή τη μουσική που απεικονίζει μια εικόνα της νυχτερινής φύσης; (Εκτελεί ένα θεατρικό έργο.)

Παιδιά. Η μουσική είναι τρυφερή, ήρεμη, απαλή.

P a g o g Ναι, η μουσική είναι ήρεμη, ονειρική, στοχαστική, υπέροχη, μαγική, απαλή. Ακούστε το ποίημα "Night" του Ρώσου ποιητή Sergei Aleksandrovich Yesenin. Ποια διάθεση μεταδίδεται σε αυτό;

Νύχτα. Γύρω επικρατεί σιωπή.
Το ρέμα μόνο γουργουρίζει.
Με τη λάμψη του το φεγγάρι
Τα πάντα γύρω είναι ασημένια.
Το ποτάμι γίνεται ασημί.
Το ρέμα ασημίζει.
Το γρασίδι γίνεται ασημί
Αρδευόμενες στέπες.
Νύχτα. Γύρω επικρατεί σιωπή.
Όλα στη φύση κοιμούνται.
Με τη λάμψη του το φεγγάρι
Τα πάντα γύρω είναι ασημί.

Παιδιά. Ήρεμος, ευγενικός.

P a g o g Το ποίημα μεταφέρει μια μαγική εικόνα της νυχτερινής φύσης, που φωτίζεται από το ασημί φως του φεγγαριού. Η μουσική του Σ. Προκόφιεφ είναι επίσης πολύ ελαφριά, μαγική, χαλαρή, ήρεμη, ονειρική, μαγεμένη (ερμηνεύει ένα κομμάτι).

Ακούστε τώρα ένα απόσπασμα από ένα άλλο ποίημα του Α. Πούσκιν:

Μέσα από τις κυματιστές ομίχλες
Το φεγγάρι μπαίνει μέσα
Στα θλιμμένα λιβάδια
Ρίχνει ένα θλιβερό φως.

Είναι φωτεινό και λυπηρό ταυτόχρονα και είναι επίσης συντονισμένο με τον χαρακτήρα της μουσικής του S. Prokofiev.

2ο μάθημα

Περιεχόμενο προγράμματος. Μάθετε να διακρίνετε τις αλλαγές στη φύση της μουσικής, τις εικόνες και τα μέσα μουσικής έκφρασης που μεταφέρουν μια εικόνα.

Πρόοδος του μαθήματος:

Παιδαγωγός: Παιδιά, ακούστε ένα απόσπασμα από το έργο, θυμηθείτε τον τίτλο και τον συγγραφέα του (εκτελεί το απόσπασμα).

P a g o g Τι είδους μουσική είναι αυτή σε χαρακτήρα;

Παιδιά. Ήρεμος, ευγενικός, στοχαστικός, υπέροχος, μαγικός.

P a g o r Σωστό. Αλλάζει η φύση της μουσικής; (Εκτελεί ολόκληρο το κομμάτι.)

Παιδιά. Στην αρχή η μουσική είναι απαλή, ανάλαφρη, και μετά πιο θλιβερή, λυπημένη, σοβαρή, ακούγεται χαμηλός.

ΔΑΣΚΑΛΟΣ: Σωστά, το δεύτερο μέρος αρχίζει σε χαμηλό μητρώο, μυστηριωδώς, λίγο λυπητερά, επιφυλακτικά (εκτελεί το απόσπασμα). Μάλλον ο μήνας κρύφτηκε στην ομίχλη ή στα σύννεφα, έμεινε μόνο η αντανάκλασή του και η μουσική έγινε πιο θλιμμένη, συνοφρυωμένη, σκοτείνιασε (εκτελεί ξανά το κομμάτι).

Στη συνέχεια, όμως, η μουσική φώτισε για λίγο, ακούστηκε ψηλά, ήσυχα, διάφανα, σαν το φως του φεγγαριού να είχε ξαναφωτίσει τη φύση ή τα αστέρια να αστράφτουν στον ουρανό (εκτελεί κομμάτι). Και πάλι ακούγεται χαμηλότερη, πιο μυστηριώδης, πιο παραμυθένια (εκτελεί το τέλος του έργου).

Στο τελευταίο μάθημα ακούσατε δύο ποιήματα: S. Yesenin και A. Pushkin. Και οι δύο είναι συντονισμένοι με αυτό το έργο. Αλλά η φύση της μουσικής αλλάζει. Ακούστε ξανά τα ποιήματα και πείτε ποιο είναι πιο συνεπές με τον χαρακτήρα αυτού του μέρους του έργου (εκτελέστε και τα δύο ποιήματα και ένα απόσπασμα από το δεύτερο μέρος του έργου).

Παιδιά. Δεύτερο ποίημα. Είναι πιο θλιβερό, πιο θλιβερό («Χύνει ένα θλιβερό φως στα θλιμμένα λιβάδια»).

Παιδαγωγός: Ναι, το ποίημα, όπως και η μουσική του δεύτερου μέρους του έργου, είναι θλιβερό, θλιβερό.

3ο μάθημα

Περιεχόμενο προγράμματος. Να ενισχύσει στα παιδιά την ικανότητα διάκρισης μεταξύ των μέσων μουσικής έκφρασης που δημιουργούν μια εικόνα, της παραστατικότητας της μουσικής. Μεταφέρετε σε σχέδια τους διαφορετικούς χαρακτήρες τμημάτων του έργου.

Πρόοδος του μαθήματος:

Παιδαγωγός (διαβάζει ένα ποίημα του Α. Πούσκιν και ερμηνεύει το δεύτερο μέρος του έργου). Παιδιά τι μουσικό κομμάτι σας έπαιξα;

Παιδιά. «The Moon Walks Over the Meadows» του Σ. Προκόφιεφ.

Εκπαιδευτικός: Ποιανού ποιήματα ακούσατε;

Παιδιά. Πούσκιν.

ΔΑΣΚΑΛΟΣ Ποιο μέρος του έργου έπαιξα και ποια ήταν η φύση της μουσικής;

Παιδιά. Αυτό είναι το δεύτερο μέρος. Η μουσική είναι μυστηριώδης, λυπητερή.

ΔΑΣΚΑΛΟΣ: Γιατί όρισες τη φύση της μουσικής έτσι;

Παιδιά. Ακούγεται χαμηλά, πιο δυνατά από ό,τι στην αρχή.

P a g o g Ποια είναι η φύση του πρώτου μέρους; (Το κάνει.)

Παιδιά. Τρυφερό, στοχαστικό, στοργικό, φωτεινό, μαγικό, νανουριστικό, απαλό, μελωδικό.

ΔΑΣΚΑΛΟΣ: Γιατί όρισες έτσι τον χαρακτήρα αυτού του μέρους;

Παιδιά. Είναι η μουσική ομαλή, χαλαρή, ήρεμη; η μελωδία ακούγεται ψηλά, ήσυχα, ελαφριά, μελωδικά.

Παιδαγωγός: Σωστό, η μελωδία είναι μελωδική, θυμίζει ρωσικό λαϊκό τραγούδι, ακούγεται χαλαρά, στοργικά, ονειρικά (εκτελεί μια μελωδία). Είναι τόσο φαρδύ, ατελείωτο, σαν τις εκτάσεις των ρωσικών χωραφιών και λιβαδιών (εκτελεί ξανά το θραύσμα).

Η συνοδεία είναι επίσης ομαλή, αλλά πιο κινητή (εκτελεί ένα κομμάτι της συνοδείας). Αυτή η ομαλότητα και η κινητικότητα της συνοδείας, σε συνδυασμό με μια απαλή, σαν τραγουδίστρια, ρέουσα μελωδία, δημιουργεί την αίσθηση ότι ο μήνας επιπλέει στον ουρανό πάνω από τις εκτάσεις των ρωσικών λιβαδιών και φωτίζει και ασημίζει τα πάντα γύρω (εκτελεί το πρώτο μέρος του κομματιού) .

Θα μπορούσατε να σχεδιάσετε μια τόσο όμορφη, υπέροχη εικόνα της φύσης; Δοκιμάστε αυτό στο σπίτι. Όποιος θέλει μπορεί να ζωγραφίσει μια εικόνα που απεικονίζει το δεύτερο μέρος του έργου, πιο ζοφερή, μυστηριώδη: ο μήνας είναι κρυμμένος πίσω από τα σύννεφα, κρυμμένος στην ομίχλη και μόνο η αντανάκλασή του πέφτει στα λιβάδια και στα ξέφωτα (εκτελεί ένα θραύσμα). Τώρα ακούστε ολόκληρο το έργο και προσπαθήστε να φανταστείτε την εικόνα που θα ζωγραφίσετε (εκτελεί το έργο).

4ο μάθημα

Περιεχόμενο προγράμματος. Βρείτε εικόνες που έχουν παρόμοια και διαφορετική διάθεση σε διαφορετικά είδη τέχνης. Προσδιορίστε εκφραστικά ηχοχρώματα μουσικών οργάνων που αποδίδουν τον χαρακτήρα τμημάτων του κομματιού.

Πρόοδος του μαθήματος:

Παιδαγωγός: Παιδιά, ας δούμε τις ζωγραφιές. Πόσο διαφορετικά είναι - τόσο ελαφριά λιβάδια που φωτίζονται από το φεγγάρι, όσο και πιο σκοτεινά, πάνω από τα οποία είναι ζωγραφισμένος ένας ουρανός καλυμμένος με σύννεφα. Θα σας παίξω το έργο του S. Prokofiev «A Moon Walks Over the Meadows» και θα επιλέξετε τα σχέδια που αντιστοιχούν καλύτερα στα μέρη του (εκτελεί το έργο, τα παιδιά επιλέγουν τις ζωγραφιές).

Ακούσατε ποιήματα των A. Pushkin και S. Yesenin για τη νυχτερινή φύση, τα συγκρίνατε σε χαρακτήρα και διάθεση με μέρη του έργου. Σε ποιες εικόνες αντιστοιχούν αυτοί οι στίχοι; (Διαβάζει ένα ποίημα του S. Yesenin, τα παιδιά επιλέγουν σχέδια.)

Ποιο μέρος του έργου είναι πιο κοντά σε αυτά τα ποιήματα και τα σχέδια; (Εκτελεί ένα θεατρικό έργο.)

Παιδιά. Πρώτο μέρος. Η μουσική είναι ελαφριά, ασημί, μαγική, ευγενική, παρόμοια με ένα ήρεμο, τρυφερό τραγούδι.

Παιδαγωγός: Σε ποιες εικόνες αντιστοιχούν αυτοί οι στίχοι; (Διαβάζει ένα ποίημα του Α. Πούσκιν, τα παιδιά επιλέγουν ζωγραφιές.) Ποιο μέρος του έργου του Σ. Προκόφιεφ αντηχούν;

Παιδιά. Από τη δεύτερη, η μουσική είναι λυπημένη, μυστηριώδης, λυπημένη, το φεγγάρι κάνει το δρόμο του μέσα από την ομίχλη και τα σύννεφα.

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΗΣ Σωστό (εκτελεί απόσπασμα του δεύτερου μέρους). Σκεφτείτε ποιοι ήχοι οργάνων μπορούν να τονίσουν τον μαγικό, ελαφρύ, ασημί ήχο του κομματιού.

Παιδιά. Μπορείτε να παίξετε στο τρίγωνο.

ΔΑΣΚΑΛΟΣ: Σωστά, έχει έναν πολύ κουδούνισμα, τραβηγμένο, μαγικό ήχο. Στην αρχή της δεύτερης κίνησης, πρέπει να παίξετε πιο ήσυχα για να τονίσετε τη μυστηριώδη φύση της μουσικής. (Δίνει σε ένα από τα παιδιά ένα τρίγωνο και ερμηνεύει το κομμάτι μαζί του.)

Το φεγγάρι περπατά πάνω από τα λιβάδια
Συστάσεις για εφαρμογή. Το έργο «A Moon Walks Over the Meadows» μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε τάξεις σε απόσπασμα (οι δύο πρώτες περίοδοι). Η πρώτη περίοδος αποτελείται από δύο προτάσεις που αποτελούν ένα σύνολο. Δημιουργεί μια εικόνα που είναι κοντά στα ρωσικά λαϊκά τραγούδια, υπάρχει μια ελαφριά, παραμυθένια, μαγική γεύση. Η ονειρική, στοχαστική φύση της μουσικής δημιουργείται από μια μελωδική, απαλή μελωδία και απαλή, ρέουσα συνοδεία. Στη μελωδία είναι απαραίτητο να αποφευχθούν οι τόνοι και να επιτευχθεί ενιαία φρασεολογία οκτώ ράβδων. Για το σκοπό αυτό, οι αρχές και οι καταλήξεις των πρωταθλημάτων εκτελούνται απαλά.
Η δεύτερη περίοδος αποτελείται από δύο αντίθετες προτάσεις. Στην πρώτη φράση, η μελωδία μετακινείται στο κατώτερο μητρώο και ακούγεται ζοφερή και θλιβερή. Το δεύτερο ξεκινάει ελαφρά, ασταθή, διάφανα, αλλά σταδιακά η μελωδία κατεβαίνει ξανά και ακούγεται μυστηριώδης.

Πρωί
Συστάσεις για εφαρμογή. Το έργο είναι πολύ ποιητικό, γεμάτο πολύχρωμους αρμονικούς συνδυασμούς. Είναι δύσκολο να εκτελεστεί γιατί απαιτεί την εύρεση λεπτών χρωματιστικών ήχων. Είναι σημαντικό να αισθάνεστε, να ακούτε και να μεταφέρετε τη γοητεία των χρωμάτων και των ημιτόνων της χροιάς. Είναι σημαντικό να παίζετε τις αρχικές συγχορδίες (που επαναλαμβάνονται πολλές φορές στο κομμάτι), ακούγοντας τους ακραίους ήχους, δηλαδή βασιζόμενοι στα 5α δάχτυλα, γεγονός που δημιουργεί ένα είδος «ηχητικής καμάρας» μεγάλης εμβέλειας. Είναι απαραίτητο να βρείτε εκφραστικά ηχοχρώματα (ζοφερά, μυστηριώδη και ελαφριά, καθαρά).
Είναι σημαντικό να παίζετε τον επόμενο μελωδικό τονισμό (1η, 3η, κ.λπ. μπάρες) με την κίνηση της φρασεολογίας προς τη μέση της φράσης, το απαλό τέλος των γραμμών και να επισημάνετε την πάνω φωνή.
Στο μεσαίο μέρος του κομματιού, που φαίνεται να απεικονίζει τη διασπορά του σκοταδιού και την ανατολή του ηλίου, η συνοδεία αποτελείται από μικρές λίγκες και εκτελείται πολύ απαλά, σαν ομίχλη. Η ανερχόμενη μελωδία στο μπάσο (μπάρες 10-15) ακούγεται μυστηριώδης, ζοφερή, με κίνηση προς τις κορυφές. Και η μελωδία στην πάνω φωνή (μπάρες 18-23) έχει καθαρό, γεμάτο, ηλιόλουστο ήχο.

Απόγευμα
Συστάσεις για εφαρμογή. Το έργο είναι ήρεμο, ήπιο χαρακτήρα. Η μελωδία μοιάζει με ρωσικό τραγούδι. Στην αρχή του κομματιού στη συνοδεία, είναι σημαντικό να ακούτε τα μικρά πρωταθλήματα και να τονίζετε τα απαλά τους τελειώματα. Σε μια μελωδία, πρέπει να ακούσετε τους μεγάλους ήχους και να παίξετε προσεκτικά τη συνέχειά της.
Στις ράβδους 12-20 (το μέσο του κομματιού), η μελωδία εξαφανίζεται, εμφανίζονται αποσυντιθέμενες αρμονίες, οι οποίες εκτελούνται απαλά, εύκολα, δίνοντας έμφαση στους ελαφρούς άνω ήχους. Στο τρίτο μέρος του κομματιού (μπάρες 21-28), η μελωδία επαναλαμβάνεται ξανά και μπλέκεται με συνοδεία από τη μέση του κομματιού.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Προκόφιεφ. Πρωί, mp3;
Προκόφιεφ. Βράδυ, mp3;
Προκόφιεφ. Το φεγγάρι περπατά πάνω από τα λιβάδια, mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο - σημειώσεις μαθήματος, docx;
4. Παρτιτούρες για ανεξάρτητη απόδοση από καθηγητή (πιάνο), jpg.

Δώδεκα εύκολα κομμάτια για πιάνο

«Το καλοκαίρι του 1935, ταυτόχρονα με τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα, συνέθετα ανάλαφρα έργα για παιδιά, στα οποία ξύπνησε η παλιά μου αγάπη για τη σονατίνα, φτάνοντας, όπως μου φαινόταν, στην πλήρη παιδικότητα. Μέχρι το φθινόπωρο, υπήρχαν μια ολόκληρη ντουζίνα από αυτά, τα οποία στη συνέχεια εκδόθηκαν ως συλλογή με τίτλο «Παιδική Μουσική», op. 65. Το τελευταίο από τα έργα, «A Moon Walks Over the Meadows», γράφτηκε μόνο του, όχι λαϊκό θέμα. Έζησα τότε στο Polenov, σε μια ξεχωριστή καλύβα με μπαλκόνι στον ποταμό Oka, και τα βράδια θαύμαζα πώς περνούσα έναν μήνα περπατώντας στα ξέφωτα και τα λιβάδια. Η ανάγκη για παιδική μουσική ήταν ξεκάθαρα αισθητή...» γράφει ο συνθέτης στην «Αυτοβιογραφία» του.

Το "Twelve Easy Pieces", όπως ονόμασε ο Prokofiev "Children's Music", είναι μια προγραμματική σουίτα σκετς για την καλοκαιρινή μέρα ενός παιδιού. Το ότι μιλάμε συγκεκριμένα για καλοκαιρινή μέρα φαίνεται όχι μόνο από τους τίτλους της. η ορχηστρική μεταγραφή της σουίτας (ακριβέστερα, οι επτά αριθμοί της) ονομάζεται από τον συνθέτη: «Καλοκαιρινή μέρα» (όπ. 65 bis, 1941). Εδώ, όπως ήταν, «δύο φορές» συντέθηκαν στο δημιουργικό εργαστήριο του Προκόφιεφ οι συγκεκριμένες εντυπώσεις του «καλοκαιριού του Πολένοφ» και οι μακρινές αναμνήσεις του καλοκαιριού στη Σοντσόβκα, αφενός, και ο κόσμος των παιδικών εμπειριών και σκέψεων, της παιδικής μυθοπλασίας και « ήταν» γενικά, από την άλλη. Επιπλέον, η έννοια του «παιδικού» για τον Προκόφιεφ είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τις έννοιες του καλοκαιριού και του ηλιόλουστου. Ο Προκόφιεφ έχει δίκιο όταν ισχυρίζεται ότι πέτυχε «πλήρη παιδικότητα» σε αυτή τη σουίτα. Twelve Pieces, ό.π. Το 65 είναι ένα σημαντικό ορόσημο στη δημιουργική διαδρομή του συνθέτη. Ανοίγουν έναν ολόκληρο κόσμο της απολαυστικής δημιουργικότητάς του για τα παιδιά, έναν κόσμο στον οποίο δημιουργεί αριστουργήματα που δεν ξεθωριάζουν στη φρεσκάδα και τον αυθορμητισμό τους, στην ηλιόλουστη χαρά και την ειλικρινή τους ειλικρίνεια.

Όλα αυτά είναι αρκετά φυσικά και βαθιά συμπτωματικά. Ο Προκόφιεφ - άνθρωπος και καλλιτέχνης - έλκονταν πάντα με πάθος προς τον κόσμο των παιδιών, άκουγε με αγάπη και ευαισθησία αυτόν τον ψυχολογικά λεπτό και μοναδικό κόσμο και, παρατηρώντας, υπέκυψε στη γοητεία του. Στη φύση του συνθέτη ζούσε -που δεν ξεθώριαζε ποτέ, αλλά, αντιθέτως, καθιερωνόταν ολοένα και περισσότερο με τα χρόνια - μια τάση αντίληψης του περιβάλλοντος από την οπτική της εύθυμης νεότητας, του ανοιξιάτικου φωτός και του εφηβικού καθαρού και άμεσου. Επομένως, ο κόσμος των παιδικών εικόνων του Προκόφιεφ είναι πάντα καλλιτεχνικά φυσικός, οργανικός, χωρίς στοιχεία ψευδούς ή συναισθηματικής ομορφιάς, κάτι που δεν είναι χαρακτηριστικό της ψυχής ενός υγιούς παιδιού. Αυτή είναι μια από τις πτυχές του εσωτερικού κόσμου του συνθέτη, που σε διαφορετικές χρονικές στιγμές βρήκε διαφορετικές αντανακλάσεις στο έργο του. Η επιθυμία για αγνότητα και φρεσκάδα της παιδικής κοσμοθεωρίας μπορεί, ωστόσο, μόνο ως ένα βαθμό να εξηγήσει την έλξη του Προκόφιεφ για το στυλ σονατίνας.

Δεν είναι επίσης δύσκολο να δημιουργήσουμε γνωστούς παραλληλισμούς μεταξύ του κόσμου των παιδικών εικόνων και της σφαίρας των γοητευτικά εύθραυστων κοριτσίστικων χαρακτήρων στα μουσικά και σκηνικά έργα του. Τόσο η Έβδομη Συμφωνία όσο και η Ένατη Σονάτα για πιάνο, που συνοψίζουν το έργο του συνθέτη, είναι εμποτισμένες με ελεγειακές μνήμες παιδικής ηλικίας.

Το «στυλ Σονατίνα» του Προκόφιεφ υπέστη, ωστόσο, μια σημαντική μεταμόρφωση στον κύκλο των παιδικών του θεατρικών έργων. Καταρχήν απαλλάσσεται πλήρως από τα στοιχεία του νεοκλασικισμού. Τα γραφικά αντικαθίστανται από συγκεκριμένη απεικόνιση και ρεαλιστικό προγραμματισμό. Η ουδετερότητα με την έννοια του εθνικού χρωματισμού δίνει τη θέση της στον ρωσικό μελωδισμό και τη λεπτή χρήση των λαϊκών εκφράσεων. Η κυριαρχία των τριάδων ενσωματώνει την αγνότητα, τη γαλήνη και την ηρεμία των εικόνων. Αντί για εκλέπτυνση με το «παιχνίδι» της νέας απλότητας, μια κρυστάλλινη άποψη του κόσμου εμφανίζεται με τη διαύγειά της μέσα από τα ορθάνοιχτα, ερωτικά ερωτηματικά μάτια ενός παιδιού. Είναι η ικανότητα να μεταδίδεις την κοσμοθεωρία του ίδιου του παιδιού και όχι να δημιουργείς μουσική για αυτό ή για εκείνο, όπως σημειώνουν πολλοί μουσικολόγοι, που διακρίνει αυτόν τον κύκλο από μια σειρά παιδικών θεατρικών παραστάσεων με φαινομενικά την ίδια εστίαση. Συνεχίζοντας κυρίως τις καλύτερες παραδόσεις παιδικής μουσικής των Schumann, Mussorgsky, Tchaikovsky, ο Prokofiev όχι μόνο τις ακολουθεί, αλλά τις αναπτύσσει δημιουργικά.

Το πρώτο έργο είναι " Πρωί" Αυτό μοιάζει με την επιγραφή της σουίτας: το πρωί της ζωής. Στην αντιπαράθεση των μητρώων νιώθει κανείς χώρο και αέρα! Η μελωδία είναι ελαφρώς ονειρική και πεντακάθαρη. Η γραφή είναι χαρακτηριστικά προκοφιεφιανή: παράλληλες κινήσεις, άλματα, κάλυψη όλου του πληκτρολογίου, παιχνίδι με το χέρι, καθαρότητα ρυθμού και καθοριστικότητα τμημάτων. Εξαιρετική απλότητα, αλλά όχι πρωτόγονη.

Το δεύτερο έργο είναι " Περπατήστε" Η εργάσιμη μέρα του μωρού ξεκίνησε. Το βάδισμά του είναι βιαστικό, αν και κάπως ταλαντεύεται. Ήδη στις πρώτες μπάρες μεταφέρεται ο αρχικός του ρυθμός. Πρέπει να έχεις χρόνο για να δεις τα πάντα, να μην χάσεις τίποτα, γενικά, υπάρχουν πολλά να κάνεις... Τα γραφικά περιγράμματα της μελωδίας και η φύση της συνεχούς κίνησης με το χτύπημα των νότων του τετάρτου έχουν σχεδιαστεί για να δημιουργήσουν τη γεύση παιδικής αφελούς, συμπυκνωμένης «επιχειρηματικής» φύσης. Ωστόσο, η ελαφρότητα ενός ελαφρώς βαλς ρυθμού μεταφέρει αμέσως αυτή την «απασχόληση» στο κατάλληλο πλαίσιο της παιδικής «επιμέλειας». (Το στοχαστικό θέμα του δεύτερου μέρους της Τέταρτης Συμφωνίας είναι κοντά στη μουσική των «Morning» και «Walk» και, προφανώς, είναι ο πρόδρομός τους.)

Το τρίτο κομμάτι είναι " Παραμύθι" - ο κόσμος της απλής παιδικής μυθοπλασίας. Δεν υπάρχει τίποτα εκπληκτικό, τρομακτικό ή τερατώδες εδώ. Πρόκειται για μια απαλή, ευγενική αφήγηση παραμυθιού στην οποία η πραγματικότητα και το όνειρο συνδέονται στενά. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι οι εικόνες που ενσωματώνονται εδώ δεν είναι ενός παραμυθιού που λέγεται στα παιδιά, αλλά των δικών τους ιδεών για το φανταστικό, που ζουν πάντα στο μυαλό των παιδιών, εντελώς κοντά σε αυτό που έχουν δει και βιώσει. Στην ουσία, η αληθινή φαντασία εμφανίζεται μόνο στο μεσαίο τμήμα της σκηνικής σκηνοθεσίας sostenuto, ενώ στην πρώτη και την τελευταία ενότητα κυριαρχεί μια ονειρική αφήγηση με μια απλή μελωδία με φόντο τις συνεχώς επαναλαμβανόμενες ρυθμικές στροφές. Αυτές οι ρυθμικές επαναλήψεις φαίνεται να «τσιμενώνουν» τη φόρμα του «Παραμυθιού» και να συγκρατούν τις αφηγηματικές του τάσεις.

έρχεται το επόμενο" Ταραντέλλα», ένα είδος χορευτικό, βιρτουόζο κομμάτι που εκφράζει το ζωηρό ταμπεραμέντο ενός παιδιού που αιχμαλωτίζεται από το μουσικοχορευτικό στοιχείο. Ζωντανός και ζωηρός ρυθμός, ελαστικές πινελιές, πολύχρωμες ημιτονικές συγκρίσεις, εναλλαγές τονικών μονότονων - όλα αυτά είναι συναρπαστικά, εύκολα, χαρούμενα. Και ταυτόχρονα, παιδικά απλό, χωρίς συγκεκριμένη ιταλική οξύτητα, αναμφίβολα ακατανόητο για τα παιδιά της Ρωσίας.

Πέμπτο κομμάτι - " Μετάνοια"- μια αληθινή και λεπτή ψυχολογική μινιατούρα, που προηγουμένως αποκαλούσε ο συνθέτης "Ντρεπόμουν". Πόσο άμεσα και συγκινητικά ακούγεται η θλιβερή μελωδία, πόσο ειλικρινά και «σε πρώτο πρόσωπο» μεταφέρονται οι αισθήσεις και οι σκέψεις που κατακλύζουν ένα παιδί σε στιγμές τόσο δύσκολων ψυχολογικά εμπειριών! Ο Προκόφιεφ χρησιμοποιεί εδώ τον τύπο των «τραγουδόφωνων» (όπως ορίζει ο L. Mazel, «συνθετικές») μελωδίες, στις οποίες το στοιχείο της απαγγελτικής εκφραστικότητας δεν είναι κατώτερο από την εκφραστικότητα της καντιλένας.

Αλλά μια τέτοια διάθεση είναι φευγαλέα στα παιδιά. Φυσικά δίνει τη θέση του σε ένα αντίθετο. Το έκτο κομμάτι είναι " ΒάλςΚαι σε αυτό το μοτίβο μπορεί κανείς να νιώσει όχι μόνο τη λογική της διαφορετικότητας της σουίτας, αλλά και τη λογική της μουσικής και σκηνικής σκέψης του Προκόφιεφ, τους θεατρικούς νόμους της αντίθετης αλληλουχίας των σκηνών. Το εύθραυστο, απαλό, αυτοσχεδιαστικά αυθόρμητο «Βαλς» στο Α μείζονα μιλά για τις συνδέσεις μεταξύ των παιδικών εικόνων και του κόσμου των εύθραυστων, αγνών και γοητευτικών γυναικείων εικόνων της θεατρικής μουσικής του Προκόφιεφ. Αυτές οι δύο γραμμές της δημιουργικότητάς του, ή μάλλον δύο γραμμές των καλλιτεχνικών του ιδεωδών, τέμνονται και εμπλουτίζονται αμοιβαία. Οι κοριτσίστικες εικόνες του έχουν έναν παιδικό αυθορμητισμό. Στις εικόνες των παιδιών του υπάρχει μια γυναικεία απαλότητα, μια γοητευτική αγάπη για τον κόσμο και τη ζωή. Και οι δύο εκπλήσσουν με την ανοιξιάτικη φρεσκάδα και ενσαρκώνονται από τον συνθέτη με εξαιρετικό ενθουσιασμό και έμπνευση. Σε αυτούς τους δύο τομείς εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια η κυριαρχία της λυρικής αρχής στο έργο του. Από το αφελώς γοητευτικό παιδικό «Βαλς», ό.π. 65 μπορούμε να τραβήξουμε μια γραμμή στο εύθραυστο βαλς της Νατάσα από την όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη» - η κορυφή του λυρικού βαλς στη μουσική του Προκόφιεφ. Αυτή η γραμμή διατρέχει το επεισόδιο Es-dur του «Μεγάλου Βαλς» από τη «Σταχτοπούτα», που θυμίζει ακόμη και το παιδικό βαλς », και μέσα από το «The Tale of the Stone Flower», όπου το θέμα του «Βαλς», ό.π ήδη έμμεσα - συνεχίζει στο βαλς τρίτο μέρος της έκτης Σονάτας για πιάνο και στο βαλς από την Έβδομη Συμφωνία, ο Προκόφιεφ αναπτύσσει εδώ μια βαθιά λυρικο-ψυχολογική γραμμή του ρωσικού βαλς, που διαφέρει, για παράδειγμα, από τον Στράους, που είναι πιο λαμπρό, αλλά και πιο στενό και πιο εξωτερικό στην κάπως μονόπλευρη χαρά του.

Παρά τα παιδικά χαρακτηριστικά, το δημιουργικό στυλ του Προκόφιεφ γίνεται πολύ καθαρά αισθητό σε αυτό το βαλς. Η παραδοσιακή δομή ενός κομψού απαλού βαλς φαίνεται να ενημερώνεται, ο τονισμός και οι αρμονικές αποκλίσεις απέχουν πολύ από το στένσιλ (για παράδειγμα, ένα πολύ ασυνήθιστο τέλος μιας περιόδου σε ένα υποκυρίαρχο πλήκτρο), η υφή είναι ασυνήθιστα διαφανής. Αυτό το βαλς έγινε γρήγορα διαδεδομένο στην παιδαγωγική πρακτική και ανταγωνίζεται επιτυχώς με «γενικά αναγνωρισμένα» έργα για παιδιά.

Το έβδομο κομμάτι είναι " Πομπή ακρίδων" Πρόκειται για ένα γρήγορο και αστείο παιχνίδι για ακρίδες που κελαηδούν χαρούμενα, που πάντα κεντρίζουν το ενδιαφέρον των παιδιών με τα εκπληκτικά τους άλματα. Η φανταστική φύση της εικόνας εδώ δεν ξεφεύγει από το εύρος της συνηθισμένης παιδικής μυθοπλασίας και από αυτή την άποψη διαφέρει σημαντικά από, ας πούμε, τη μυστηριώδη φαντασίωση του «Καρυοθραύστη» του Τσαϊκόφσκι. Στην ουσία πρόκειται για έναν αστείο παιδικό καλπασμό, στο μεσαίο τμήμα του οποίου ακούγονται ακόμη και οι τονισμοί πρωτοποριακών τραγουδιών.

Ακολουθεί το θεατρικό έργο " Βροχή και ουράνιο τόξο», στο οποίο ο συνθέτης προσπαθεί -και με μεγάλη επιτυχία- να αποτυπώσει την τεράστια εντύπωση που προκαλεί στα παιδιά κάθε φωτεινό φυσικό φαινόμενο. Εδώ είναι φυσικού ήχου τολμηρού ήχου "blobs" (ένα σημείο συγχορδίας δύο παρακείμενων δευτερολέπτων), και αργές πρόβες σε μια νότα, όπως πέφτουν σταγονίδια, και απλά "Theme of Surprise" πριν από αυτό που συμβαίνει (μια απαλή και όμορφη μελωδία που κατεβαίνει από ύψος).

Ένατο κομμάτι - " Ετικέτα«- είναι κοντά στο στυλ της Ταραντέλλα. Είναι γραμμένο σε στυλ γρήγορου σκίτσου. Μπορείτε απλά να φανταστείτε τα παιδιά να συναντούν ενθουσιώδη τη διαφορά μεταξύ τους, την ατμόσφαιρα ενός διασκεδαστικού, ενεργού παιδικού παιχνιδιού.

Το δέκατο έργο γράφτηκε με έμπνευση - " Μάρτιος" Σε αντίθεση με μια σειρά από άλλες πορείες του, ο Προκόφιεφ σε αυτή την περίπτωση δεν ακολούθησε τον δρόμο του γκροτέσκου ή του στυλιζαρίσματος. Δεν υπάρχει κανένα στοιχείο κουκλοθέατρου εδώ (όπως, για παράδειγμα, στην «Πορεία των ξύλινων στρατιωτών» του Τσαϊκόφσκι), το έργο απεικονίζει τα παιδιά να βαδίζουν αρκετά ρεαλιστικά. Παιδική Πορεία, ό.π. Το 65 έγινε ευρέως διαδεδομένο και έγινε αγαπημένο κομμάτι στο ρωσικό ρεπερτόριο πιάνου για παιδιά.

Το ενδέκατο κομμάτι - " Απόγευμα" - με την ευρεία ρωσική του ερμηνεία και τον απαλό χρωματισμό του, μας θυμίζει ξανά το μεγάλο λυρικό χάρισμα του Προκόφιεφ, τη γήινη μελωδικότητα του. Η μουσική αυτού του γοητευτικού κομματιού είναι γεμάτη γνήσια ανθρωπιά, αγνότητα και αρχοντιά συναισθημάτων. Στη συνέχεια, ο συγγραφέας το χρησιμοποίησε ως θέμα της αγάπης της Κατερίνας και της Δανίλα στο μπαλέτο «The Tale of the Stone Flower», καθιστώντας το ένα από τα πιο σημαντικά θέματα ολόκληρου του μπαλέτου.

Τέλος, το τελευταίο, δωδέκατο κομμάτι - " Βόλτες για ένα μήνα στα λιβάδια«- συνδέεται οργανικά με λαϊκούς τόνους. Γι' αυτό ο συγγραφέας θεώρησε απαραίτητο να διευκρινίσει στην «Αυτοβιογραφία» ότι δεν γράφτηκε για λαογραφία, αλλά για το δικό του θέμα.

Μια συλλογή από 12 παραμύθια για παιδιά, η οποία ονομάζεται «Παιδική Μουσική». (όπ.65) Είναι ενδιαφέρον ότι και τα δώδεκα έργα έχουν μια σαφώς καθορισμένη τριμερή δομή. Είναι σαφές ότι η τριμερής φόρμα, που συνδυάζει την αντίθεση και την επανάληψη στην παρουσίαση βασικών μουσικών ιδεών, συμβάλλει στην «ευκολία» της αντίληψης της μουσικής που προορίζεται για μικρούς ακροατές και ερμηνευτές. Η «Παιδική μουσική» μπορεί να θεωρηθεί ως μουσικές εικόνες της ημέρας ενός παιδιού - από το πρωί μέχρι το βράδυ. Όλα τα έργα που περιλαμβάνονται στη συλλογή έχουν τίτλους προγράμματος. Πρόκειται για σκίτσα τοπίων με ακουαρέλα ("Πρωί", "Βράδυ", "Βροχή και Ουράνιο τόξο"), ζωντανές σκηνές παιδικών παιχνιδιών ("Μάρτιος", "Ετικέτα"), χορευτικά έργα ("Βαλς", "Ταραντέλα"), λεπτές ψυχολογικές μινιατούρες, που μεταφέρουν παιδικές εμπειρίες («Παραμύθι», «Μετάνοια»). Παραμύθι.Η συγκινητικά απλή, απολαυστική μελωδία θυμίζει μια ρωσική μελωδία, που σκιάζεται εκφραστικά από το «υπό φωνητικό» πολυφωνικό ύφασμα του έργου. Ταραντέλλα.Η μουσική των ακραίων τμημάτων του χαρακτηρίζεται από την ελαστικότητα του ρυθμού και την ταχύτητα που ενυπάρχουν στον ιδιοσυγκρασιακό ιταλικό χορό. Μια εντυπωσιακή αντίθεση φέρνει στη μουσική αυτού του κομματιού η γοητευτική μελωδία του μεσαίου επεισοδίου, γεμάτη απαλό χιούμορ και χαμόγελο. Ταυτόχρονα, ο παλμός της πολυάσχολης κίνησης παραμένει ο ίδιος συνεχής, ακούραστα ενεργητικός. ( Ταραντέλλα- αυτός είναι ένας ιταλικός λαϊκός χορός που συνοδεύεται από κιθάρα, ντέφι και καστανιέτες (στη Σικελία). μουσικό μέγεθος - 6/8, ³/8. Χαρακτηριστικό γνώρισμα της ταραντέλας είναι το ρυθμικό της σχέδιο, πλούσιο σε τρίδυμα. Αυτός ο γρήγορος χορός εκτελείται από ένα ή περισσότερα ζευγάρια, μερικές φορές συνοδεύεται από τραγούδι). Μετάνοια.Στο πέμπτο έργο κυριαρχεί ο ψυχολογισμός της μουσικής αφήγησης, μια βαθιά αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου του παιδιού. Η μελωδική μελωδία αυτής της μινιατούρας δεν στερείται εκφραστικής δήλωσης. Τα επόμενα έργα είναι "Procession of Grasshoppers", "Rain and Rainbows" και "Fifteen"σχηματίζουν ένα είδος μικρής τριάδας μέσα στο «Children’s Music». "Βροχή και ουράνιο τόξο"- ένα μικρό ιντερμέτζο, το οποίο είναι ένα ενδιαφέρον δείγμα της χρωματογράφου ήχου του Προκόφιεφ. Ετικέτα.Το Tag είναι ένα ρωσικό λαϊκό παιχνίδι. Ως προς τη φύση της μουσικής και το μελωδικό μοτίβο, καθώς και την υφή της παρουσίασης, το “Fifteen” φαίνεται να έχει κάτι κοινό με το “Tarantella”. Μάρτιος. Το «κουκλοθέατρο» δεν είναι η κυρίαρχη εκφραστική ποιότητα της μουσικής εδώ. Το "March" συνδυάζει έξυπνα έναν συγκεκριμένο "παιχνιδιάρικο" χρωματισμό (ειδικά στο μεσαίο τμήμα) με τους διακριτικά συνειδητοποιημένους τόνους του τραγουδιού ενός τολμηρού στρατιώτη. Τον κύκλο συμπληρώνουν δύο ελαφριές μελωδικές μινιατούρες. "Απόγευμα"μοιάζει με ένα μικρό ποιητικό νυχτερινό, που διακρίνεται από την ακουαρέλα τρυφερότητα των μουσικών χρωμάτων. Στη συνέχεια, αυτό το έργο απέκτησε νέο νόημα στο μπαλέτο «The Tale of the Stone Flower», όπου έγινε ένα από τα χαρακτηριστικά της ηρωίδας, της Κατερίνας. Ένας μήνας περπατά πάνω από τα λιβάδια.Το «A Moon Walks Over the Meadows», έγραψε ο Prokofiev, «είναι γραμμένο από μόνο του και όχι σε ένα δημοφιλές θέμα. Έζησα τότε στο Polenov, σε μια ξεχωριστή καλύβα με μπαλκόνι στον ποταμό Oka, και τα βράδια θαύμαζα πώς περνούσα έναν μήνα περπατώντας στα ξέφωτα και τα λιβάδια». Λαμβάνοντας υπόψη τη σουίτα ως σύνολο, μπορεί κανείς να παρατηρήσει ένα ενδιαφέρον μοτίβο σε αυτόν τον κύκλο. Πολλά από τα μέρη του φαίνεται να απηχούν το εικονιστικό τους περιεχόμενο. Έτσι, η μουσική του «Βράδυ», με τον απαλό «ακουαρέλα» χρωματισμό της, είναι κατά κάποιο τρόπο κοντά στο «Πρωί». Τα “Fairy Tale” και “A Moon Walks Over the Meadows” εισάγουν διακριτικά και διακριτικά τον μικρό ακροατή στον μαγικό κόσμο των ρωσικών παραμυθιών και τραγουδιών. Αυτό το «roll call» των ακραίων τμημάτων του κύκλου (δύο αρχικά και δύο τελικά) σχηματίζει το μοναδικό «διπλό» του πλαίσιο.

Η μουσική γλώσσα των έργων του Προκόφιεφ για παιδιά δεν μπορεί με κανέναν τρόπο να ονομαστεί πρωτόγονη ή απλοποιημένη. Ταυτόχρονα όμως, ο συνθέτης «δεν πρόκειται να θυσιάσει κανένα από τα χαρακτηριστικά του στυλ του. Αντίθετα, τα χαρακτηριστικά του στυλ γίνονται πιο έντονα, σαν να εστιάζονται στον μικρό χώρο ενός παιδικού παιχνιδιού.