Σε ποιο ύφος έγραψε ο Αϊβαζόφσκι; Ivan Konstantinovich Aivazovsky: έργα, βιογραφία

Υλικό από τη Wikipedia - η ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια:
Μετά το τέλος του πολέμου το 1856, καθοδόν από τη Γαλλία, όπου τα έργα του εκτέθηκαν σε διεθνή έκθεση, ο Αϊβαζόφσκι επισκέφθηκε για δεύτερη φορά την Κωνσταντινούπολη. Έγινε θερμή υποδοχή από την τοπική αρμενική διασπορά και επίσης, υπό την αιγίδα του αρχιτέκτονα της αυλής Sarkis Balyan, έγινε δεκτός από τον σουλτάνο Abdul-Mecid I. Μέχρι εκείνη την εποχή, η συλλογή του σουλτάνου είχε ήδη έναν πίνακα του Aivazovsky. Ως ένδειξη θαυμασμού για το έργο του, ο Σουλτάνος ​​απένειμε στον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς το Τάγμα του Νισάν Αλί, IV βαθμού.
Ο I.K Aivazovsky έκανε το τρίτο του ταξίδι στην Κωνσταντινούπολη, μετά από πρόσκληση της αρμενικής διασποράς, το 1874. Πολλοί καλλιτέχνες στην Κωνσταντινούπολη εκείνη την εποχή επηρεάστηκαν από το έργο του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στους θαλάσσιους πίνακες του M. Jivanyan. Οι αδελφοί Gevork και Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan, Mkrtich Melkisetikyan θυμήθηκαν αργότερα ότι ο Aivazovsky είχε επίσης σημαντική επιρροή στο έργο τους. Ένας από τους πίνακες του Aivazovsky παρουσιάστηκε από τον Sarkis Bey (Sarkis Balyan) στον σουλτάνο Abdul-Aziz. Ο πίνακας άρεσε τόσο πολύ στον σουλτάνο που παρήγγειλε αμέσως στον καλλιτέχνη 10 καμβάδες με θέα στην Κωνσταντινούπολη και τον Βόσπορο. Ενώ εργαζόταν σε αυτήν την παραγγελία, ο Aivazovsky επισκεπτόταν συνεχώς το παλάτι του Σουλτάνου, έγινε φίλος μαζί του και ως αποτέλεσμα ζωγράφισε όχι 10, αλλά περίπου 30 διαφορετικούς καμβάδες. Πριν από την αναχώρηση του Ιβάν Κονσταντίνοβιτς, οργανώθηκε επίσημη δεξίωση για τον padishah προς τιμήν της απονομής του Τάγματος της Οσμανίας, II βαθμού.
Ένα χρόνο αργότερα, ο Αϊβαζόφσκι πηγαίνει ξανά στον Σουλτάνο και του φέρνει δύο πίνακες ως δώρο: «Άποψη της Αγίας Πετρούπολης από τη γέφυρα της Αγίας Τριάδας» και «Ο Χειμώνας στη Μόσχα» (αυτοί οι πίνακες βρίσκονται αυτή τη στιγμή στη συλλογή του Μουσείου του Παλατιού Ντολμά Μπαχτσέ ).
Ο επόμενος πόλεμος με την Τουρκία τελείωσε το 1878. Η Συνθήκη Ειρήνης του Αγίου Στεφάνου υπογράφηκε σε μια αίθουσα της οποίας οι τοίχοι ήταν διακοσμημένοι με πίνακες ζωγραφικής ενός Ρώσου καλλιτέχνη. Αυτό ήταν σύμβολο μελλοντικών καλών σχέσεων μεταξύ Τουρκίας και Ρωσίας.
Πίνακες ζωγραφικής του I.K Aivazovsky, που βρίσκονταν στην Τουρκία, εκτέθηκαν επανειλημμένα σε διάφορες εκθέσεις. Το 1880, πραγματοποιήθηκε έκθεση ζωγραφικής του καλλιτέχνη στο κτίριο της ρωσικής πρεσβείας. Στο τέλος του, ο Σουλτάνος ​​Αμπντούλ-Χαμίντ Β' απένειμε στον Ι.Κ. Αϊβαζόφσκι ένα διαμαντένιο μετάλλιο.
Το 1881, ο ιδιοκτήτης ενός καταστήματος τέχνης, ο Ulman Grombach, πραγματοποίησε έκθεση με έργα διάσημων δασκάλων: Van Dyck, Rembrandt, Bruegl, Aivazovsky, Jerome. Το 1882 πραγματοποιήθηκε εδώ μια έκθεση τέχνης του I.K Aivazovsky και του Τούρκου καλλιτέχνη Oskan Efendi. Οι εκθέσεις είχαν τεράστια επιτυχία.
Το 1888 πραγματοποιήθηκε άλλη μια έκθεση στην Κωνσταντινούπολη, που διοργάνωσε ο Levon Mazirov (ανιψιός του I.K. Aivazovsky), στην οποία παρουσιάστηκαν 24 πίνακες του καλλιτέχνη. Τα μισά από τα έσοδα της πήγαν σε φιλανθρωπικούς σκοπούς. Αυτά τα χρόνια έγινε η πρώτη αποφοίτηση της Οθωμανικής Ακαδημίας Τεχνών. Το στυλ γραφής του Aivazovsky εντοπίζεται στα έργα των αποφοίτων της Ακαδημίας: «Η βύθιση του πλοίου «Ertugrul» στον κόλπο του Τόκιο» του καλλιτέχνη Osman Nuri Pasha, ο πίνακας «Ship» του Ali Cemal, μερικές μαρίνες του Diyarbakır Tahsin.
Το 1890, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς έκανε το τελευταίο του ταξίδι στην Κωνσταντινούπολη. Επισκέφτηκε το Αρμενικό Πατριαρχείο και το παλάτι Yildiz, όπου άφησε ως δώρο τους πίνακές του. Σε αυτή την επίσκεψη, του απονεμήθηκε το παράσημο του Medjidiye, I βαθμού, από τον σουλτάνο Abdul-Hamid II.
Επί του παρόντος, αρκετοί διάσημοι πίνακες του Aivazovsky βρίσκονται στην Τουρκία. Το Στρατιωτικό Μουσείο της Κωνσταντινούπολης στεγάζει τον πίνακα του 1893 «Πλοίο στη Μαύρη Θάλασσα» ο πίνακας του 1889 «Πλοίο και βάρκα» φυλάσσεται σε μία από τις ιδιωτικές συλλογές. Στην κατοικία του Προέδρου της Τουρκίας φιλοξενείται ο πίνακας «Ένα πλοίο που βυθίζεται σε μια καταιγίδα» (1899).

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (αρμενικά: Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17 Ιουλίου 1817, Feodosia - 19 Απριλίου 1900, ό.π.) - Ρώσος ναυτικός ζωγράφος, ζωγράφος μάχης, συλλέκτης, φιλάνθρωπος. Ζωγράφος του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου, ακαδημαϊκός και επίτιμο μέλος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, επίτιμο μέλος των Ακαδημιών Τεχνών Άμστερνταμ, Ρώμης, Παρισιού, Φλωρεντίας και Στουτγάρδης.

Ο πιο εξαιρετικός καλλιτέχνης αρμενικής καταγωγής του 19ου αιώνα.
Αδελφός του Αρμένιου ιστορικού και Αρχιεπισκόπου της Αρμενικής Αποστολικής Εκκλησίας Gabriel Aivazovsky.

Ο Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky γεννήθηκε σε μια αρμενική οικογένεια του εμπόρου Gevork (Konstantin) και της Hripsime Ayvazyan. Στις 17 Ιουλίου (29), 1817, ο ιερέας της αρμενικής εκκλησίας στην πόλη της Φεοδοσίας κατέγραψε ότι «ο Χοβάνς, ο γιος του Γκεβόρκ Αϊβαζιάν» γεννήθηκε από τον Κωνσταντίνο (Γκεβόργκ) Αϊβαζόφσκι και τη σύζυγό του Χριψίμε. Οι πρόγονοι του Aivazovsky ήταν Αρμένιοι που μετακόμισαν στη Γαλικία από τη Δυτική Αρμενία τον 18ο αιώνα. Το όνομα του παππού του καλλιτέχνη ήταν Grigor Ayvazyan, το όνομα της γιαγιάς του ήταν Ashkhen. Είναι γνωστό ότι οι συγγενείς του κατείχαν μεγάλες γαίες στην περιοχή Lvov, αλλά δεν έχουν διασωθεί έγγραφα που να περιγράφουν με μεγαλύτερη ακρίβεια την καταγωγή του Aivazovsky. Ο πατέρας του Konstantin (Gevork) και αφού μετακόμισε στη Feodosia έγραψε το επώνυμό του με τον πολωνικό τρόπο: "Gayvazovsky" (το επώνυμο είναι μια πολωνοποιημένη μορφή του αρμενικού επωνύμου Ayvazyan). Ο ίδιος ο Aivazovsky στην αυτοβιογραφία του λέει για τον πατέρα του ότι, λόγω μιας διαμάχης με τα αδέρφια του στη νεολαία του, μετακόμισε από τη Γαλικία στα πριγκιπάτα του Δούναβη (Μολδαβία, Βλαχία), όπου ασχολήθηκε με το εμπόριο και από εκεί στη Feodosia.

Μερικές εκδόσεις ζωής αφιερωμένες στον Αϊβαζόφσκι μεταφέρουν από τα λόγια του έναν οικογενειακό θρύλο ότι υπήρχαν Τούρκοι μεταξύ των προγόνων του. Σύμφωνα με αυτές τις δημοσιεύσεις, ο αείμνηστος πατέρας του καλλιτέχνη του είπε ότι ο προπάππους του καλλιτέχνη (σύμφωνα με την Bludova - στη γυναικεία πλευρά) ήταν γιος Τούρκου στρατιωτικού ηγέτη και, ως παιδί, κατά τη σύλληψη του Αζόφ από τα ρωσικά στρατεύματα ( 1696), σώθηκε από τον θάνατο από κάποιον Αρμένιο, ο οποίος βάφτισε και υιοθέτησε (επιλογή - στρατιώτη).
Μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη (το 1901), ο βιογράφος του N.N Kuzmin είπε την ίδια ιστορία στο βιβλίο του, αλλά αυτή τη φορά για τον πατέρα του καλλιτέχνη, επικαλούμενος ένα ανώνυμο έγγραφο στο αρχείο του Aivazovsky. ωστόσο, δεν υπάρχουν στοιχεία για την αληθοφάνεια αυτού του μύθου.

Ο πατέρας του καλλιτέχνη, Konstantin Grigorievich Aivazovsky (1771-1841), αφού μετακόμισε στη Feodosia, παντρεύτηκε μια ντόπια Αρμένια, Hripsima (1784-1860) και από αυτόν τον γάμο γεννήθηκαν τρεις κόρες και δύο γιοι - Hovhannes (Ivan) και Sargis ( αργότερα στον μοναχισμό - Γαβριήλ) . Αρχικά, οι εμπορικές υποθέσεις του Aivazovsky ήταν επιτυχείς, αλλά κατά τη διάρκεια της επιδημίας πανώλης του 1812 χρεοκόπησε.

Ο Ivan Aivazovsky ανακάλυψε τις καλλιτεχνικές και μουσικές του ικανότητες από την παιδική του ηλικία. συγκεκριμένα, έμαθε ο ίδιος να παίζει βιολί. Ο αρχιτέκτονας της Feodosia Yakov Khristianovich Koch, ο οποίος ήταν ο πρώτος που έδωσε προσοχή στις καλλιτεχνικές ικανότητες του αγοριού, του έδωσε τα πρώτα του μαθήματα χειροτεχνίας. Ο Yakov Khristianovich βοήθησε επίσης τον νεαρό Aivazovsky με κάθε δυνατό τρόπο, δίνοντάς του περιοδικά μολύβια, χαρτί και χρώματα. Συνέστησε επίσης να δοθεί προσοχή στο νεαρό ταλέντο του δημάρχου της Φεοδοσίας, Αλεξάντερ Ιβάνοβιτς Ταμία. Αφού αποφοίτησε από το σχολείο της περιοχής Feodosia, ο Aivazovsky γράφτηκε στο γυμνάσιο της Simferopol με τη βοήθεια του Kaznacheev, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν ήδη θαυμαστής του ταλέντου του μελλοντικού καλλιτέχνη. Τότε ο Αϊβαζόφσκι έγινε δεκτός με δημόσια δαπάνη στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Αϊβαζόφσκι έφτασε στην Αγία Πετρούπολη στις 28 Αυγούστου 1833. Αρχικά σπούδασε σε ένα μάθημα τοπίου με τον Maxim Vorobyov. Το 1835, για τα τοπία «Άποψη της θάλασσας στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης» και «Μελέτη του αέρα πάνω από τη θάλασσα» έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο και διορίστηκε ως βοηθός του μοντέρνου Γάλλου ναυτογράφου Philippe Tanner. Μελετώντας με τον Tanner, ο Aivazovsky, παρά την απαγόρευση του τελευταίου να εργάζεται ανεξάρτητα, συνέχισε να ζωγραφίζει τοπία και παρουσίασε πέντε πίνακες στη φθινοπωρινή έκθεση της Ακαδημίας Τεχνών το 1836. Τα έργα του Aivazovsky έλαβαν ευνοϊκές κριτικές από τους κριτικούς. Ο Τάνερ παραπονέθηκε για τον Αϊβαζόφσκι στον Νικόλαο Α' και με εντολή του Τσάρου, όλοι οι πίνακες του Αϊβαζόφσκι αφαιρέθηκαν από την έκθεση. Ο καλλιτέχνης συγχωρήθηκε μόλις έξι μήνες αργότερα και ανατέθηκε στην τάξη ζωγραφικής μάχης του καθηγητή Alexander Ivanovich Sauerweid για να σπουδάσει ναυτική στρατιωτική ζωγραφική. Έχοντας σπουδάσει στην τάξη του Sauerweid για λίγους μόνο μήνες, τον Σεπτέμβριο του 1837 ο Aivazovsky έλαβε ένα Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για τον πίνακα "Calm". Λόγω της ιδιαίτερης επιτυχίας του Aivazovsky στις σπουδές του, πάρθηκε μια ασυνήθιστη απόφαση για την ακαδημία - να απελευθερωθεί ο Aivazovsky από την ακαδημία δύο χρόνια νωρίτερα από το χρονοδιάγραμμα και να τον στείλει στην Κριμαία για αυτά τα δύο χρόνια για ανεξάρτητη εργασία και μετά σε ένα επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό για έξι χρόνια.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Το πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →

Aivazovsky Ivan Konstantinovich, μέρος 1 (1817 - 1900)

ΣΕ. Ο Kramskoy υποστήριξε ότι ο Aivazovsky «είναι ένα αστέρι πρώτου μεγέθους, σε κάθε περίπτωση, και όχι μόνο εδώ, αλλά στην ιστορία της τέχνης γενικότερα».
ΜΕΤΑ ΜΕΣΗΜΒΡΙΑΣ. Ο Τρετιακόφ, θέλοντας να αγοράσει έναν πίνακα για τη γκαλερί του, έγραψε στον καλλιτέχνη: «...Δώσε μου το μαγικό σου νερό, έτσι ώστε να μεταδίδει πλήρως το απαράμιλλο ταλέντο σου».
Στη ζωγραφική, ο Aivazovsky ήταν, πρώτα απ 'όλα, ποιητής. Ο καλλιτέχνης είπε για τον εαυτό του: «Η πλοκή του πίνακα διαμορφώνεται στη μνήμη μου, όπως η πλοκή ενός ποιήματος ενός ποιητή, έχοντας κάνει ένα σκίτσο σε ένα κομμάτι χαρτί, αρχίζω να εργάζομαι και δεν αφήνω τον καμβά μέχρι να έχω εκφράσει τον εαυτό μου σε αυτό με το πινέλο μου».
Στη μακρόχρονη ζωή του έγραψε έως και 6.000 έργα. Τα καλύτερα από αυτά έχουν μπει στο θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου πολιτισμού. Οι πίνακές του βρίσκονται σε πολλές γκαλερί σε όλο τον κόσμο

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
Λάδι σε καμβά 72 x 54,2

Μόσχα

Ο Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky γεννήθηκε στις 17 Ιουλίου (30) 1817 στη Feodosia. Οι πρόγονοι του Aivazovsky μετακόμισαν από τη Δυτική (τουρκική) Αρμενία στη νότια Πολωνία τον 18ο αιώνα. Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο έμπορος Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky μετακόμισε από την Πολωνία στη Feodosia. Μετά την επιδημία πανώλης που έπληξε τη Feodosia το 1812, η ​​ζωή δεν ήταν εύκολη για την οικογένεια Gaivazovsky. Η σύζυγος του Κωνσταντίνου Χριψιμή, μια έμπειρη κεντήτρια, βοήθησε στη στήριξη της οικογένειας, που περιελάμβανε δύο κόρες και τρεις γιους.

Ο Aivazovsky έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση σε ένα αρμενικό ενοριακό σχολείο και στη συνέχεια αποφοίτησε από το γυμνάσιο της Συμφερούπολης, στο οποίο ο αρχιτέκτονας της πόλης Koch τον βοήθησε να τοποθετηθεί. Το 1833, με τη βοήθεια του Φεοντόσιου δημάρχου A. Kaznacheev, ο Aivazovsky πήγε στην Αγία Πετρούπολη και με βάση τα σχέδια των παιδιών που παρουσιάστηκαν, γράφτηκε στην Ακαδημία Τεχνών στην τάξη τοπίου του καθηγητή M. N. Vorobyov. Στη συνέχεια φοίτησε στην τάξη μάχης με τον A. Sauerweid και για λίγο με τον ναυτικό ζωγράφο F. Tanner, καλεσμένο από τη Γαλλία.

Ήδη το 1835, για το «Study of Air over the Sea» του απονεμήθηκε το αργυρό μετάλλιο δεύτερης αξιοπρέπειας. Το 1837, για τρεις όψεις στη θάλασσα και ειδικά για τον πίνακα «Ηρεμία» του απονεμήθηκε το Πρώτο Χρυσό Μετάλλιο και η ακαδημαϊκή του πορεία συντομεύτηκε κατά δύο χρόνια με την προϋπόθεση ότι σε αυτό το διάστημα ζωγράφισε τοπία από διάφορες πόλεις της Κριμαίας. Ως αποτέλεσμα του ταξιδιού στην Κριμαία, εμφανίστηκαν απόψεις της Γιάλτας, της Φεοδοσίας, της Σεβαστούπολης, του Κερτς και οι πίνακες "Moonlit Night in Gurzuf" (1839), "Storm", "Sea Shore" (1840).

Aivazovsky I.K. Φεγγαρόφωτη νύχτα στην Κριμαία. Γκουρζούφ.
1839
Μουσείο Τέχνης Sumy

"Ακτή"
1840
Καμβάς, λάδι. 42,8 x 61,5 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ανεμόμυλος στην ακρογιαλιά"
1837
Λάδι σε καμβά 67 x 96

Αγία Πετρούπολη

Ακτή τη νύχτα
1837
47 x 66 εκ
Καμβάς, λάδι
Ρομαντισμός, ρεαλισμός
Ρωσία
Φεοδοσία. Πινακοθήκη Feodosia με το όνομά του. Ι.Κ.

Κερτς
1839

Το 1839, ο Aivazovsky συμμετείχε ως καλλιτέχνης σε μια ναυτική εκστρατεία στις ακτές του Καυκάσου. Στο πλοίο συναντά τους M.P. Lazarev, V.S. Nakhimov, V.N. Δημιουργεί τον πρώτο πίνακα μάχης - "Προσγείωση στο Subashi".

«Αποβίβαση Ν.Ν. Ο Ραέφσκι στο Σουμπάσι»
1839
Καμβάς, λάδι. 66 x 97 εκ
Μουσείο Τέχνης Σαμάρα
Εκεί συνάντησε και τους Decembrists M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer, υποβιβασμένους στο βαθμό και το αρχείο, οι οποίοι συμμετείχαν στην υπόθεση υπό τον Subashi. Τα έργα της Κριμαίας εκτέθηκαν με επιτυχία σε έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών και ως κίνητρο, ο I.K Aivazovsky έλαβε ένα επαγγελματικό ταξίδι στην Ιταλία.

"Ναυμαχία του Ναβαρίνου (2 Οκτωβρίου 1827)"
1846
Λάδι σε καμβά 222 x 234

Αγία Πετρούπολη

"Ναυμαχία του Βίμποργκ, 29 Ιουνίου 1790"
1846
Καμβάς, λάδι. 222 x 335 εκ
Ανώτατη Σχολή Ναυτικών Μηχανικών με το όνομα. F.E.Dzerzhinsky

"Ναυμαχία του Ρεβάλ (9 Μαΐου 1790)"
1846
Λάδι σε καμβά 222 x 335
Ναυτική Σχολή με το όνομα. F. E. Dzerzhinsky
Αγία Πετρούπολη
Ρωσία

Το 1840, ο Aivazovsky πήγε στην Ιταλία. Εκεί συναντά εξέχουσες προσωπικότητες της ρωσικής λογοτεχνίας, τέχνης και επιστήμης - Γκόγκολ, Αλεξάντερ Ιβάνοφ, Μπότκιν, Πανάεφ. Την ίδια εποχή, το 1841, ο καλλιτέχνης άλλαξε το επώνυμό του Gaivazovsky σε Aivazovsky.

Azure Grotto. Νεάπολη
1841
74 x 100 εκ
Καμβάς, λάδι
Ρομαντισμός, ρεαλισμός
Ρωσία
Ντόνετσκ. Μουσείο Τέχνης του Ντόνετσκ,

Άποψη της ενετικής λιμνοθάλασσας
1841 76x118

Η δραστηριότητα του καλλιτέχνη στη Ρώμη ξεκινά με τη μελέτη και την αντιγραφή έργων περασμένων δασκάλων. Σε μια από τις επιστολές του, ο Aivazovsky είπε: "Εγώ, σαν μέλισσα, συλλέγω μέλι από έναν κήπο με λουλούδια". Σε όλη του τη ζωή, επέστρεψε στα τοπία της Ιταλίας, η αρμονική συνύπαρξη ανθρώπου και θάλασσας σε αυτή τη χώρα αποτυπώθηκε στη μνήμη του ως παράδειγμα ομορφιάς. Ο Aivazovsky δημιούργησε περίπου πενήντα μεγάλους πίνακες στην Ιταλία. Την επιτυχία του καλλιτέχνη έφεραν τα ρομαντικά θαλασσινά τοπία "Storm", "Chaos", "Bay of Naples on a Moonlit Night" (1839) και άλλα. Ο πίνακας του «Χάος» αποκτήθηκε από το Μουσείο του Βατικανού. Ο Πάπας Γρηγόριος XVI απένειμε στον καλλιτέχνη χρυσό μετάλλιο. Το ταλέντο του καλλιτέχνη αναγνωρίζεται από γνώστες της τέχνης και συναδέλφους. Ο A. Ivanov σημειώνει τις ικανότητες του Aivazovsky στην απεικόνιση της θάλασσας, ο χαράκτης F. Jordan ισχυρίζεται ότι ο Aivazovsky είναι ο πρωτοπόρος του είδους της θαλάσσιας ζωγραφικής στη Ρώμη.

"Χάος. Κόσμος δημιουργία»
1841
Λάδι σε καμβά 106 x 75
Μουσείο της Αρμενικής Μεχιταριστικής Εκκλησίας
Βενετία. Νησί του Αγ. Λάζαρος

"Κόλπος της Νάπολης"
1841
Λάδι σε καμβά 73 x 108

Άποψη της Κωνσταντινούπολης στο βραδινό φως
1846 120x189,5

«Άποψη της Κωνσταντινούπολης στο φως του φεγγαριού»
1846
Λάδι σε καμβά 124 x 192
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αγία Πετρούπολη
Ρωσία

1850
Λάδι σε καμβά 121 x 190

Φεοδοσία

"Ο κόλπος της Νάπολης σε μια φεγγαρόλουστη νύχτα"
1892
Λάδι σε καμβά 45 x 73
Συλλογή A. Shahinyan
NY

Το 1843, ο καλλιτέχνης ξεκίνησε το ταξίδι του με μια έκθεση ζωγραφικής σε όλη την Ευρώπη. «Η Ρώμη, η Νάπολη, η Βενετία, το Παρίσι, το Λονδίνο, το Άμστερνταμ μου έδωσαν τις πιο κολακευτικές ενθάρρυνση», θυμάται ο Aivazovsky. Ένα από αυτά είναι ο τίτλος του ακαδημαϊκού που απονέμεται από την Ακαδημία Καλών Τεχνών του Άμστερνταμ. Ως μοναδικός εκπρόσωπος της ρωσικής τέχνης συμμετείχε στη διεθνή έκθεση που διοργανώθηκε στο Λούβρο. Δέκα χρόνια αργότερα, ήταν ο πρώτος ξένος καλλιτέχνης που έγινε Ιππότης της Λεγεώνας της Τιμής.

"Ναυάγιο"
1843
Λάδι σε καμβά 116 x 189
Πινακοθήκη Feodosia με το όνομά του. I.K Aivazovsky
Φεοδοσία
Ρωσία

Το 1844, δύο χρόνια νωρίτερα από το χρονοδιάγραμμα, ο Aivazovsky επέστρεψε στη Ρωσία. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, η Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης του απένειμε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Το Τμήμα Ναυτικού του απένειμε τον τιμητικό τίτλο του καλλιτέχνη του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου με το δικαίωμα να φοράει στολή ναυαρχείου και του ανέθεσε «μια εκτεταμένη και περίπλοκη εντολή» - να ζωγραφίσει όλα τα ρωσικά στρατιωτικά λιμάνια στη Βαλτική Θάλασσα. Κατά τους χειμερινούς μήνες του 1844 - 1845. Ο Aivazovsky εκπλήρωσε την κυβερνητική εντολή και δημιούργησε μια σειρά από άλλες όμορφες μαρίνες.

"Ρωσική μοίρα στο δρόμο της Σεβαστούπολης"
1846
Καμβάς, λάδι. 121 x 191 εκ
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Το 1845, μαζί με την αποστολή του F.P Litke, ο Aivazovsky επισκέφτηκε τις ακτές της Τουρκίας και της Μικράς Ασίας. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού, έφτιαξε ένα μεγάλο αριθμό σχεδίων με μολύβι, τα οποία του χρησίμευσαν για πολλά χρόνια ως υλικό για τη δημιουργία πινάκων, τους οποίους ζωγράφιζε πάντα στο στούντιο. Επιστρέφοντας από την αποστολή, ο Aivazovsky φεύγει για τη Feodosia. «Είναι συναίσθημα ή συνήθεια, είναι δεύτερη φύση για μένα. «Περνάω πρόθυμα το χειμώνα στην Αγία Πετρούπολη», έγραψε ο καλλιτέχνης, «αλλά μόλις φυσά την άνοιξη, μου επιτίθεται η νοσταλγία - με ελκύει η Κριμαία, η Μαύρη Θάλασσα».

Άποψη της Φεοδοσίας
1845
70 x 96 εκ
Καμβάς, λάδι
Ρομαντισμός, ρεαλισμός
Ρωσία
Ερεβάν. Κρατική Πινακοθήκη της Αρμενίας

Φεοδοσία. Ανατολή ηλίου
1852 60x90

Στη Φεοδοσία, ο καλλιτέχνης έχτισε ένα στούντιο σπίτι στην παραλία και τελικά εγκαταστάθηκε εδώ. Το χειμώνα, συνήθως επισκεπτόταν την Αγία Πετρούπολη και άλλες ρωσικές πόλεις με τις εκθέσεις του και μερικές φορές ταξίδευε στο εξωτερικό. Κατά τη διάρκεια της μακράς ζωής του, ο Aivazovsky έκανε πολλά ταξίδια: επισκέφτηκε αρκετές φορές την Ιταλία, το Παρίσι και άλλες ευρωπαϊκές πόλεις, εργάστηκε στον Καύκασο, έπλευσε στις ακτές της Μικράς Ασίας, ήταν στην Αίγυπτο και στο τέλος της ζωής του, 1898, ταξίδεψε στην Αμερική. Κατά τη διάρκεια των θαλάσσιων ταξιδιών του, εμπλούτιζε τις παρατηρήσεις του και τα σχέδια συσσωρεύτηκαν στους φακέλους του. Ο καλλιτέχνης μίλησε για τη δημιουργική του μέθοδο: «Ένα άτομο που δεν είναι προικισμένο με μια μνήμη που διατηρεί τις εντυπώσεις της ζωντανής φύσης μπορεί να είναι ένας εξαιρετικός αντιγραφέας, μια ζωντανή φωτογραφική συσκευή, αλλά ποτέ ένας αληθινός καλλιτέχνης. Οι κινήσεις των ζωντανών στοιχείων είναι άπιαστες στο πινέλο: η ζωγραφική αστραπή, μια ριπή ανέμου, ένας παφλασμός ενός κύματος είναι αδιανόητη από τη ζωή. Η πλοκή της εικόνας σχηματίζεται στη μνήμη μου, όπως η πλοκή ενός ποιήματος ενός ποιητή...»

Συνάντηση ψαράδων στις ακτές του κόλπου της Νάπολης 1842 58x85
«Συνάντηση Ψαράδων»
Καμβάς, λάδι. 58 x 85 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

"Gondelier on the Sea τη νύχτα"
1843
Λάδι σε καμβά 73 x 112
Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών της Δημοκρατίας του Ταταρστάν
Καζάν
Ρωσία

«Βενετική λιμνοθάλασσα. Άποψη του νησιού San Giorgio"
1844
Ξύλο, λάδι. 22,5 x 34,5 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Μύλος στην ακρογιαλιά 1851 50x57

"Η ανατολή του ηλίου στη Φεοδοσία"
1855
Λάδι σε καμβά 82 x 117

Ερεβάν

«Μονή Αγίου Γεωργίου. Cape Fiolent"
1846
Λάδι σε καμβά 122,5 x 192,5
Πινακοθήκη Feodosia με το όνομά του. I.K Aivazovsky
Φεοδοσία

Άποψη της Οδησσού σε μια φεγγαρόλουστη νύχτα
1846
122 x 190 εκ
Καμβάς, λάδι
Ρομαντισμός, ρεαλισμός
Ρωσία

"Θέα της Οδησσού από τη θάλασσα"
1865
Λάδι σε καμβά 45 x 58
Κρατική Πινακοθήκη της Αρμενίας
Ερεβάν

Ο πίνακας του Aivazovsky της δεκαετίας του '40 και του '50 χαρακτηρίστηκε από την ισχυρή επιρροή των ρομαντικών παραδόσεων του K. P. Bryullov, που επηρέασε τις ζωγραφικές δεξιότητες του καλλιτέχνη. Όπως ο Bryullov, προσπαθεί να δημιουργήσει μεγαλοπρεπείς πολύχρωμους καμβάδες. Αυτό αντικατοπτρίστηκε πολύ καθαρά στον πίνακα μάχης "Battle of Chesme", που έγραψε το 1848, αφιερωμένος στην εξαιρετική ναυμαχία. Η μάχη απεικονίζεται τη νύχτα. Στα βάθη του όρμου φαίνονται φλεγόμενα πλοία του τουρκικού στόλου, ένα από αυτά τη στιγμή της έκρηξης. Καλυμμένα από φωτιά και καπνό, τα συντρίμμια του πλοίου πετούν στον αέρα, μετατρέποντας σε μια φλεγόμενη φωτιά. Σε πρώτο πλάνο, σε σκοτεινή σιλουέτα, στέκεται η ναυαρχίδα του ρωσικού στόλου, προς την οποία, χαιρετώντας, πλησιάζει ένα σκάφος με το πλήρωμα του υπολοχαγού Ilyin, που ανατίναξε το πυροσβεστικό του πλοίο ανάμεσα στον τουρκικό στόλο. Στο νερό μπορείτε να διακρίνετε τα συντρίμμια τουρκικών πλοίων με ομάδες ναυτικών που καλούν σε βοήθεια και άλλες λεπτομέρειες.

"Μάχη του Τσέσμε 25-26 Ιουνίου 1770"
1848
Λάδι σε καμβά 220 x 188
Πινακοθήκη Feodosia με το όνομά του. I.K Aivazovsky
Φεοδοσία

Ανασκόπηση του Στόλου της Μαύρης Θάλασσας το 1849
1886 131x249

«Επίθεση στο Brig Mercury από δύο τουρκικά πλοία»
1892
Καμβάς, λάδι

«Το μπρίκι Mercury, αφού νίκησε δύο τουρκικά πλοία, συναντά τη ρωσική μοίρα»
1848
Λάδι σε καμβά 123 x 190
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αγία Πετρούπολη

«Καταιγίδα στη θάλασσα τη νύχτα»
1849
Λάδι σε καμβά 89 x 106
Ανάκτορα-μουσεία και πάρκα του Petrodvorets
Peterhof, περιοχή Λένινγκραντ

Η συμβολή του Αϊβαζόφσκι στη ζωγραφική μάχης είναι σημαντική. Κατέγραψε επεισόδια της άμυνας της Σεβαστούπολης και στράφηκε επανειλημμένα στα ηρωικά κατορθώματα του ρωσικού ναυτικού: «Κάθε νίκη των στρατευμάτων μας στη στεριά ή στη θάλασσα», έγραψε ο καλλιτέχνης, «με κάνει χαρούμενο, ως Ρώσο στην καρδιά, και δίνει Έχω μια ιδέα για το πώς ένας καλλιτέχνης μπορεί να το απεικονίσει σε καμβά...»

"Καταιγίδα"
1850
Λάδι σε καμβά 82 x 117
Κρατική Πινακοθήκη της Αρμενίας
Ερεβάν

Ο Αϊβαζόφσκι ήταν ο τελευταίος και πιο εξέχων εκπρόσωπος του ρομαντικού κινήματος στη ρωσική ζωγραφική. Τα καλύτερα ρομαντικά του έργα του δεύτερου μισού της δεκαετίας του '40 και του '50 είναι: «Θύελλα στη Μαύρη Θάλασσα» (1845), «Το Μοναστήρι του Αγίου Γεωργίου» (1846), «Είσοδος στον κόλπο της Σεβαστούπολης» (1851).

Είσοδος στον κόλπο της Σεβαστούπολης 1852

Άποψη της Κωνσταντινούπολης στο φως του φεγγαριού
1846
124 x 192 εκ
Καμβάς, λάδι
Ρομαντισμός, ρεαλισμός
Ρωσία
Αγία Πετρούπολη. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Άποψη του Πύργου Leander στην Κωνσταντινούπολη
1848
Καμβάς, λάδι
58 x 45,3
Γκαλερί Τρετιακόφ

Ο μεγαλύτερος θαλάσσιος ζωγράφος στη ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα, ο I.K Aivazovsky, ταξίδεψε πολύ και συχνά περιλάμβανε εικόνες διάσημων αρχιτεκτονικών κατασκευών στα θαλασσινά του. Ο Πύργος Leandrova (Maiden) που απεικονίζεται στον πίνακα χτίστηκε τον 12ο αιώνα σε έναν μικρό βράχο στην είσοδο του στενού του λιμανιού της Κωνσταντινούπολης και χρησίμευε από καιρό ως φάρος και αγκυροβόλιο για πλοία. Χρησιμοποιείται ακόμη και σήμερα ως φάρος. Ο πύργος υψώνεται στο φόντο ενός χρυσού ουρανού, οι ακτίνες του ήλιου που δύει ζωγραφίζουν την επιφάνεια του θαλασσινού νερού σε μαργαριταρένιες αποχρώσεις και οι σιλουέτες των κτιρίων της αρχαίας πόλης εμφανίζονται στο βάθος. Το απαλό φως του ήλιου ρομαντικοποιεί το τοπίο που δημιουργεί ο καλλιτέχνης.

"Νύχτα του φεγγαρόφωτος"
1849
Λάδι σε καμβά 123 x 192
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αγία Πετρούπολη

Ηλιοβασίλεμα στη θάλασσα
1856
121,5x188

«Νύχτα στην Κριμαία. Άποψη του Ayudag"
1859
Λάδι σε καμβά 63 x 83
Μουσείο Τέχνης της Οδησσού
Οδησσός

Καταιγίδα
1857
100x49

Η δεκαετία του '50 συνδέεται με τον Κριμαϊκό πόλεμο του 1853 - 1856. Μόλις έφτασε η είδηση ​​για τη μάχη της Σινώπης στον Αϊβαζόφσκι, πήγε αμέσως στη Σεβαστούπολη και ρώτησε τους συμμετέχοντες στη μάχη για όλες τις συνθήκες της υπόθεσης. Σύντομα, δύο πίνακες του Aivazovsky εκτέθηκαν στη Σεβαστούπολη, που απεικονίζουν τη μάχη της Σινώπης τη νύχτα και την ημέρα. Ο ναύαρχος Nakhimov, εκτιμώντας ιδιαίτερα το έργο του Aivazovsky, ειδικά τη νυχτερινή μάχη, είπε: «Η εικόνα ήταν εξαιρετικά καλοδουλεμένη».

“Σινώπη μάχη (έκδοση ημέρας)”
1853
Καμβάς, λάδι

«Μάχη της Σινώπης 18 Νοεμβρίου 1853 (το βράδυ μετά τη μάχη)»
1853
Καμβάς, λάδι. 220 x 331 εκ
Κεντρικό Ναυτικό Μουσείο

Κατάληψη της τουρκικής στρατιωτικής μεταφοράς Μεσσήνης από το ατμόπλοιο «Ρωσία» στη Μαύρη Θάλασσα στις 13 Δεκεμβρίου 1877

Η μάχη του ατμόπλοιου Vesta με το τουρκικό θωρηκτό Fehti-Buland στη Μαύρη Θάλασσα στις 11 Ιουλίου 1877

Στο έργο του Aivazovsky μπορεί κανείς να βρει πίνακες με μεγάλη ποικιλία θεμάτων, για παράδειγμα, εικόνες της φύσης της Ουκρανίας. Λάτρευε τις απεριόριστες ουκρανικές στέπες και τις απεικόνισε εμπνευσμένα στα έργα του ("Chumatsky convoy" (1868), "Ukrainian landscape" (1868)), πλησιάζοντας το τοπίο των δασκάλων του ρωσικού ιδεολογικού ρεαλισμού. Η εγγύτητα του Αϊβαζόφσκι με τον Γκόγκολ, τον Σεφτσένκο και τον Στέρνμπεργκ έπαιξε ρόλο σε αυτή την προσκόλληση στην Ουκρανία.

Οι Τσουμάκ σε διακοπές
1885

Συνοδεία στη στέπα

"Ουκρανικό τοπίο με τους Τσουμάκ κάτω από το φεγγάρι"
1869
Καμβάς, λάδι. 60 x 82 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ανεμόμυλοι στην ουκρανική στέπα στο ηλιοβασίλεμα
1862 51x60

"Ένα κοπάδι προβάτων σε μια καταιγίδα"
1861
Λάδι σε καμβά 76 x 125
Συλλογή A. Shahinyan
NY

Γειτονιές της Γιάλτας τη νύχτα
1866

Γειτονιές της Γιάλτας
1863
20,2x28

Καταιγίδα στη Βόρεια Θάλασσα
1865 269x195

Ηλιοβασίλεμα στη θάλασσα
1866

Φεγγαρόλουστη νύχτα στο Βόσπορο
1894 49,7x75,8

Μετά την καταιγίδα. Ανατολή της Σελήνης
1894 41x58

“Θέα στη θάλασσα από τα βουνά στο ηλιοβασίλεμα”
1864
Λάδι σε καμβά 122 x 170
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αγία Πετρούπολη

«Παγκόσμια πλημμύρα»
1864
Λάδι σε καμβά 246,5 x 369
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αγία Πετρούπολη

«Ο θάνατος της Πομπηίας»
1889
Λάδι σε καμβά 128 x 218
Περιφερειακό Μουσείο Καλών Τεχνών του Ροστόφ
Ροστόφ
συνεχίζεται...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι είναι μια ιδιοφυΐα. Οι πίνακές του είναι αληθινά αριστουργήματα. Και ούτε καν από τεχνικής πλευράς. Αυτό που έρχεται στο προσκήνιο εδώ είναι μια εκπληκτικά αληθινή αντανάκλαση της λεπτής φύσης του στοιχείου του νερού. Φυσικά, υπάρχει η επιθυμία να κατανοήσουμε τη φύση της ιδιοφυΐας του Aivazovsky.

Οποιοδήποτε κομμάτι της μοίρας ήταν απαραίτητη και αδιαχώριστη προσθήκη στο ταλέντο του. Σε αυτό το άρθρο, θα προσπαθήσουμε να ανοίξουμε την πόρτα έστω και ένα εκατοστό στον υπέροχο κόσμο ενός από τους πιο διάσημους ναυτικούς ζωγράφους στην ιστορία - τον Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Είναι αυτονόητο ότι η παγκόσμιας κλάσης ζωγραφική απαιτεί μεγάλο ταλέντο. Αλλά οι ζωγράφοι της θάλασσας πάντα ξεχώριζαν. Είναι δύσκολο να μεταφέρεις την αισθητική του «μεγάλου νερού». Η δυσκολία εδώ, πρώτα απ 'όλα, είναι ότι σε καμβάδες που απεικονίζουν τη θάλασσα το ψέμα γίνεται πιο καθαρά αισθητό.

Διάσημοι πίνακες του Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Ό,τι πιο ενδιαφέρον για εσάς!

Οικογένεια και πατρίδα

Ο πατέρας του Ιβάν ήταν ένας κοινωνικός, επιχειρηματίας και ικανός άνθρωπος. Για μεγάλο χρονικό διάστημα έζησε στη Γαλικία, μετακομίζοντας αργότερα στη Βλαχία (σημερινή Μολδαβία). Ίσως ταξίδεψε με στρατόπεδο τσιγγάνων για κάποιο διάστημα, επειδή ο Κωνσταντίνος μιλούσε τσιγγάνικα. Εκτός από αυτόν, παρεμπιπτόντως, αυτός ο πιο περίεργος άντρας μιλούσε Πολωνικά, Ρώσικα, Ουκρανικά, Ουγγρικά και Τουρκικά.

Τελικά, η μοίρα τον έφερε στη Φεοδοσία, η οποία πρόσφατα έλαβε το καθεστώς του ελεύθερου λιμανιού. Η πόλη, που μέχρι πρόσφατα είχε πληθυσμό 350 κατοίκων, έχει μετατραπεί σε ένα πολυσύχναστο εμπορικό κέντρο με πληθυσμό πολλών χιλιάδων κατοίκων.

Από όλα τα νότια της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, τα εμπορεύματα παραδόθηκαν στο λιμάνι της Φεοδοσίας και τα εμπορεύματα εστάλησαν πίσω από την ηλιόλουστη Ελλάδα και τη φωτεινή Ιταλία. Ο Κωνσταντίνος Γκριγκόριεβιτς, όχι πλούσιος, αλλά επιχειρηματίας, ασχολήθηκε με επιτυχία με το εμπόριο και παντρεύτηκε μια Αρμένια που ονομαζόταν Hripsime. Ένα χρόνο αργότερα γεννήθηκε ο γιος τους Γαβριήλ. Ο Κωνσταντίνος και η Χριψίμε ήταν χαρούμενοι και άρχισαν να σκέφτονται να αλλάξουν σπίτι - το μικρό σπίτι που έχτισαν κατά την άφιξή τους στην πόλη έγινε λίγο στριμωγμένο.

Σύντομα όμως άρχισε ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 και μετά από αυτόν ήρθε στην πόλη μια επιδημία πανώλης. Την ίδια στιγμή, ένας άλλος γιος γεννήθηκε στην οικογένεια - ο Γρηγόριος. Οι υποθέσεις του Κωνσταντίνου κατέβηκαν απότομα, χρεοκόπησε. Η ανάγκη ήταν τόσο μεγάλη που έπρεπε να πουληθούν σχεδόν όλα τα πολύτιμα αντικείμενα από το σπίτι. Ο πατέρας της οικογένειας ενεπλάκη σε αντιδικίες. Η αγαπημένη του σύζυγος τον βοήθησε πολύ - η Ρεψίμε ήταν επιδέξιη βελονίστρια και κεντούσε συχνά όλη τη νύχτα για να πουλήσει αργότερα τα προϊόντα της και να συντηρήσει την οικογένεια.

Στις 17 Ιουλίου 1817 γεννήθηκε ο Hovhannes, ο οποίος έγινε γνωστός σε όλο τον κόσμο με το όνομα Ivan Aivazovsky (άλλαξε το επίθετό του μόλις το 1841, αλλά θα ονομάσουμε τον Ivan Konstantinovich ότι τώρα, τελικά, έγινε διάσημος ως Aivazovsky ). Δεν μπορεί να πει κανείς ότι τα παιδικά του χρόνια ήταν σαν παραμύθι. Η οικογένεια ήταν φτωχή και σε ηλικία 10 ετών ο Hovhannes πήγε να δουλέψει σε ένα καφενείο. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο μεγαλύτερος αδελφός είχε φύγει για να σπουδάσει στη Βενετία και ο μεσαίος αδερφός μόλις λάμβανε την εκπαίδευσή του στο περιφερειακό σχολείο.

Παρά το έργο, η ψυχή του μελλοντικού καλλιτέχνη άνθισε πραγματικά στην όμορφη νότια πόλη. Δεν αποτελεί έκπληξη! Η Θεοδοσία, παρ' όλες τις προσπάθειες της μοίρας, δεν ήθελε να χάσει τη λάμψη της. Αρμένιοι, Έλληνες, Τούρκοι, Τάταροι, Ρώσοι, Ουκρανοί - ένας συνονθύλευμα παραδόσεων, εθίμων, γλωσσών δημιούργησε ένα πολύχρωμο υπόβαθρο της ζωής των Φεοδοσίας. Αλλά σε πρώτο πλάνο ήταν φυσικά η θάλασσα. Είναι αυτό που φέρνει αυτή ακριβώς τη γεύση που κανείς δεν μπορεί να αναδημιουργήσει τεχνητά.

Η απίστευτη τύχη του Βάνια Αϊβαζόφσκι

Ο Ιβάν ήταν ένα πολύ ικανό παιδί - έμαθε να παίζει βιολί ο ίδιος και άρχισε να σχεδιάζει. Το πρώτο του καβαλέτο ήταν ο τοίχος του σπιτιού του πατέρα του, αντί για καμβά, αρκέστηκε σε γύψο και ένα κομμάτι κάρβουνο αντικατέστησε τη βούρτσα. Το καταπληκτικό αγόρι έγινε αμέσως αντιληπτό από δύο επιφανείς ευεργέτες. Πρώτον, ο αρχιτέκτονας της Feodosia Yakov Khristianovich Koch επέστησε την προσοχή στα σχέδια ασυνήθιστης χειροτεχνίας.

Έδωσε επίσης στον Βάνια τα πρώτα του μαθήματα καλών τεχνών. Αργότερα, αφού άκουσε τον Aivazovsky να παίζει βιολί, ο δήμαρχος Alexander Ivanovich Kaznacheev ενδιαφέρθηκε για αυτόν. Συνέβη μια αστεία ιστορία - όταν ο Koch αποφάσισε να συστήσει τον μικρό καλλιτέχνη στον Kaznacheev, αποδείχθηκε ότι τον γνώριζε ήδη. Χάρη στην αιγίδα του Alexander Ivanovich, το 1830 ο Vanya μπήκε στο Λύκειο Συμφερούπολης.

Τα επόμενα τρία χρόνια έγιναν ένα σημαντικό ορόσημο στη ζωή του Aivazovsky. Όταν σπούδαζε στο Λύκειο, διέφερε από τους άλλους στο εντελώς αδιανόητο ταλέντο του στο σχέδιο. Ήταν δύσκολο για το αγόρι - η λαχτάρα για την οικογένειά του και, φυσικά, η θάλασσα τον επηρέασε. Κράτησε όμως τις παλιές του γνωριμίες και έκανε νέες, όχι λιγότερο χρήσιμες. Πρώτα, ο Kaznacheev μεταφέρθηκε στη Συμφερούπολη και αργότερα ο Ιβάν άρχισε να μπαίνει στο σπίτι της Natalya Fedorovna Naryshkina. Το αγόρι είχε τη δυνατότητα να χρησιμοποιεί βιβλία και χαρακτικά, εργαζόταν συνεχώς, αναζητώντας νέα θέματα και τεχνικές. Κάθε μέρα η ικανότητα της ιδιοφυΐας μεγάλωνε.

Οι ευγενείς προστάτες του ταλέντου του Aivazovsky αποφάσισαν να υποβάλουν αίτηση για την εισαγωγή του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και έστειλαν τα καλύτερα σχέδια στην πρωτεύουσα. Αφού τα είδε, ο Πρόεδρος της Ακαδημίας, Αλεξέι Νικολάεβιτς Ολένιν, έγραψε στον Υπουργό της Αυλής, Πρίγκιπα Βολκόνσκι:

«Ο νεαρός Γκαϊβαζόφσκι, κρίνοντας από το σχέδιό του, έχει μια εξαιρετική συγγένεια με τη σύνθεση, αλλά πώς, όντας στην Κριμαία, δεν θα μπορούσε να είχε προετοιμαστεί εκεί για σχέδιο και ζωγραφική, ώστε όχι μόνο να σταλεί σε ξένες χώρες και να σπουδάσει εκεί. χωρίς καθοδήγηση, αλλά ακόμη και για να γίνετε ακαδημαϊκός πλήρους απασχόλησης της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, διότι βάσει της § 2 της προσθήκης στους κανονισμούς της, όσοι εισέρχονται πρέπει να είναι τουλάχιστον 14 ετών.

Είναι καλό να αντλούμε, τουλάχιστον από πρωτότυπα, την ανθρώπινη φιγούρα, να αντλούμε εντολές αρχιτεκτονικής και να έχουμε προκαταρκτικές γνώσεις στις επιστήμες, λοιπόν, για να μην στερήσουμε από αυτόν τον νέο την ευκαιρία και τους τρόπους να αναπτύξει και να βελτιώσει τη φυσική του κατάσταση. ικανότητες για την τέχνη, θεώρησα ότι το μόνο μέσο για αυτό ήταν η ανώτατη άδεια για να τον διορίσω στην ακαδημία ως συνταξιούχο της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας με παραγωγή για τη συντήρησή του και άλλα 600 ρούβλια. από το Γραφείο της Αυτού Μεγαλειότητας για να μπορέσει να τον φέρουν εδώ με δημόσια δαπάνη».

Η άδεια που ζήτησε ο Όλενιν ελήφθη όταν ο Βολκόνσκι έδειξε τα σχέδια προσωπικά στον αυτοκράτορα Νικόλαο. 22 Ιουλίου Ακαδημία Τεχνών Αγίας Πετρούποληςδέχτηκε έναν νέο μαθητή για εκπαίδευση. Η παιδική ηλικία τελείωσε. Αλλά ο Αϊβαζόφσκι πήγε άφοβα στην Αγία Πετρούπολη - ένιωθε πραγματικά ότι τα λαμπρά επιτεύγματα της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας ήταν μπροστά.

Μεγάλη πόλη - μεγάλες ευκαιρίες

Η περίοδος της ζωής του Αϊβαζόφσκι στην Αγία Πετρούπολη είναι ενδιαφέρουσα για διάφορους λόγους. Φυσικά σημαντικό ρόλο έπαιξε η εκπαίδευση στην Ακαδημία. Το ταλέντο του Ιβάν συμπληρώθηκε από τα απαραίτητα ακαδημαϊκά μαθήματα. Αλλά σε αυτό το άρθρο θα ήθελα να μιλήσω πρώτα από όλα για τον κοινωνικό κύκλο του νεαρού καλλιτέχνη. Πραγματικά, ο Aivazovsky ήταν πάντα τυχερός που είχε γνωριμίες.

Ο Αϊβαζόφσκι έφτασε στην Αγία Πετρούπολη τον Αύγουστο. Και παρόλο που είχε ακούσει πολλά για την τρομερή υγρασία και το κρύο της Αγίας Πετρούπολης, το καλοκαίρι δεν ένιωθε τίποτα από όλα αυτά. Ο Ιβάν περπάτησε όλη μέρα στην πόλη. Προφανώς, η ψυχή του καλλιτέχνη γέμισε τη λαχτάρα για τον οικείο νότο με όμορφη θέα της πόλης στον Νέβα. Ο Αϊβαζόφσκι εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ και το μνημείο του Μεγάλου Πέτρου. Η τεράστια χάλκινη φιγούρα του πρώτου αυτοκράτορα της Ρωσίας προκάλεσε γνήσιο θαυμασμό στον καλλιτέχνη. Ακόμα θα! Ήταν ο Πέτρος που όφειλε την ύπαρξη αυτής της υπέροχης πόλης.

Το εκπληκτικό ταλέντο και η γνωριμία με τον Kaznacheev έκανε τον Hovhannes αγαπημένο του κοινού. Επιπλέον, αυτό το κοινό είχε μεγάλη επιρροή και περισσότερες από μία φορές βοήθησε το νεαρό ταλέντο. Ο Vorobyov, ο πρώτος δάσκαλος του Aivazovsky στην Ακαδημία, συνειδητοποίησε αμέσως τι ταλέντο είχε. Αναμφίβολα, αυτοί οι δημιουργικοί άνθρωποι συγκεντρώθηκαν επίσης από τη μουσική - ο Maxim Nikiforovich, όπως ο μαθητής του, έπαιζε επίσης βιολί.

Αλλά με την πάροδο του χρόνου, έγινε φανερό ότι ο Aivazovsky είχε ξεπεράσει τον Vorobyov. Στη συνέχεια στάλθηκε ως μαθητής στον Γάλλο ναυτικό ζωγράφο Philippe Tanner. Όμως ο Ιβάν δεν τα πήγε καλά με τον αλλοδαπό και λόγω ασθένειας (είτε πλασματική είτε πραγματική) τον παράτησε. Αντίθετα, άρχισε να εργάζεται σε μια σειρά από πίνακες για μια έκθεση. Και πρέπει να ομολογήσουμε ότι δημιούργησε εντυπωσιακούς καμβάδες. Τότε, το 1835, έλαβε το ασημένιο μετάλλιο για τα έργα του «Μελέτη του αέρα πάνω από τη θάλασσα» και «Άποψη της παραλίας στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης».

Αλλά δυστυχώς, η πρωτεύουσα δεν ήταν μόνο ένα πολιτιστικό κέντρο, αλλά και το επίκεντρο της ίντριγκας. Ο Τάνερ παραπονέθηκε στους ανωτέρους του για τον επαναστάτη Αϊβαζόφσκι, λέγοντας, γιατί ο μαθητής του δούλευε για τον εαυτό του κατά τη διάρκεια της ασθένειάς του; Ο Νικόλαος Α΄, γνωστός πειθαρχικός, διέταξε προσωπικά την αφαίρεση των έργων ζωγραφικής του νεαρού καλλιτέχνη από την έκθεση. Ήταν ένα πολύ οδυνηρό χτύπημα.

Δεν επετράπη στον Αϊβαζόφσκι να κάνει ποδήλατο - ολόκληρο το κοινό αντιτάχθηκε σθεναρά στην αβάσιμη ντροπή του. Ο Όλενιν, ο Ζουκόφσκι και ο καλλιτέχνης της αυλής Sauerweid ζήτησαν τη συγχώρεση του Ιβάν. Ο ίδιος ο Krylov ήρθε προσωπικά να παρηγορήσει τον Hovhannes: «Τι. αδερφέ σε προσβάλλει ο Γάλλος; Ε, τι τύπος είναι αυτός... Λοιπόν, ο Θεός να τον έχει καλά! Μη στεναχωριέσαι!..". Στο τέλος, η δικαιοσύνη θριάμβευσε - ο αυτοκράτορας συγχώρεσε τον νεαρό καλλιτέχνη και διέταξε την έκδοση του βραβείου.

Σε μεγάλο βαθμό χάρη στον Sauerweid, ο Ivan μπόρεσε να κάνει καλοκαιρινή πρακτική άσκηση σε πλοία του στόλου της Βαλτικής. Δημιουργήθηκε μόλις πριν από εκατό χρόνια, ο στόλος ήταν ήδη μια τρομερή δύναμη του ρωσικού κράτους. Και, φυσικά, για έναν αρχάριο θαλάσσιο ζωγράφο ήταν αδύνατο να βρει μια πιο απαραίτητη, χρήσιμη και ευχάριστη πρακτική.

Το να γράφεις πλοία χωρίς την παραμικρή ιδέα για τη δομή τους είναι έγκλημα! Ο Ιβάν δεν δίστασε να επικοινωνήσει με τους ναυτικούς και να εκτελέσει μικρά καθήκοντα για αξιωματικούς. Και τα βράδια έπαιζε το αγαπημένο του βιολί για την ομάδα - στη μέση της κρύας Βαλτικής, ακουγόταν ο μαγευτικός ήχος του νότου της Μαύρης Θάλασσας.

Γοητευτικός καλλιτέχνης

Όλο αυτό το διάστημα, ο Aivazovsky δεν σταμάτησε να αλληλογραφεί με τον παλιό του ευεργέτη Kaznacheev. Χάρη σε αυτόν, ο Ιβάν άρχισε να μπαίνει στα σπίτια του Alexei Romanovich Tomilov και του Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, εγγονού του διάσημου διοικητή. Ο Ιβάν πέρασε ακόμη και τις καλοκαιρινές του διακοπές στη ντάτσα των Tomilovs. Τότε ήταν που ο Aivazovsky γνώρισε τη ρωσική φύση, ασυνήθιστη για έναν νότιο. Αλλά η καρδιά του καλλιτέχνη αντιλαμβάνεται την ομορφιά σε οποιαδήποτε μορφή. Κάθε μέρα που περνούσε ο Aivazovsky στην Αγία Πετρούπολη ή στη γύρω περιοχή πρόσθετε κάτι νέο στην κοσμοθεωρία του μελλοντικού μαέστρου της ζωγραφικής.

Η κορυφή της διανόησης εκείνης της εποχής συγκεντρώθηκε στο σπίτι των Τομίλοφ - Μιχαήλ Γκλίνκα, Ορεστ Κιπρένσκι, Νέστορ Κουκόλνικ, Βασίλι Ζουκόφσκι. Τα βράδια σε μια τέτοια παρέα ήταν εξαιρετικά ενδιαφέροντα για τον καλλιτέχνη. Οι ανώτεροι σύντροφοι του Αϊβαζόφσκι τον δέχτηκαν στον κύκλο τους χωρίς κανένα πρόβλημα. Οι δημοκρατικές τάσεις της διανόησης και το εξαιρετικό ταλέντο του νεαρού άνδρα του επέτρεψαν να πάρει μια άξια θέση στην εταιρεία των φίλων του Tomilov. Τα βράδια, ο Aivazovsky έπαιζε συχνά βιολί με έναν ιδιαίτερο, ανατολίτικο τρόπο - ακουμπώντας το όργανο στο γόνατό του ή όρθιο. Ο Γκλίνκα συμπεριέλαβε ακόμη και ένα μικρό απόσπασμα που έπαιξε ο Αϊβαζόφσκι στην όπερα του Ρουσλάν και Λιουντμίλα.

Είναι γνωστό ότι ο Αϊβαζόφσκι ήταν εξοικειωμένος με τον Πούσκιν και αγαπούσε πολύ την ποίησή του. Ο θάνατος του Alexander Sergeevich έγινε αντιληπτός πολύ οδυνηρά από τον Hovhannes, αργότερα ήρθε ειδικά στο Gurzuf, ακριβώς στο μέρος όπου πέρασε το χρόνο του ο μεγάλος ποιητής. Όχι λιγότερο σημαντική για τον Ιβάν ήταν η συνάντηση με τον Karl Bryullov. Έχοντας ολοκληρώσει πρόσφατα την εργασία στον καμβά «The Last Day of Pompeii», ήρθε στην Αγία Πετρούπολη και καθένας από τους φοιτητές της Ακαδημίας ευχόταν με πάθος ότι ο Bryullov θα ήταν ο μέντοράς του.

Ο Aivazovsky δεν ήταν μαθητής του Bryullov, αλλά συχνά επικοινωνούσε μαζί του προσωπικά και ο Karl Pavlovich σημείωσε το ταλέντο του Hovhannes. Ο Nestor Kukolnik αφιέρωσε ένα εκτενές άρθρο στον Aivazovsky ακριβώς με την επιμονή του Bryullov. Ο έμπειρος ζωγράφος είδε ότι οι μετέπειτα σπουδές στην Ακαδημία θα ήταν περισσότερο μια οπισθοδρόμηση για τον Ιβάν - δεν έμειναν δάσκαλοι που θα μπορούσαν να δώσουν κάτι νέο στον νεαρό καλλιτέχνη.

Πρότεινε στο συμβούλιο της Ακαδημίας να συντομεύσει την περίοδο εκπαίδευσης του Aivazovsky και να τον στείλει στο εξωτερικό. Επιπλέον, η νέα μαρίνα «Shtil» κέρδισε χρυσό μετάλλιο στην έκθεση. Και αυτό το βραβείο έδωσε απλώς το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό.

Αλλά αντί για τη Βενετία και τη Δρέσδη, ο Hovhannes στάλθηκε στην Κριμαία για δύο χρόνια. Ο Αϊβαζόφσκι δεν ήταν καθόλου χαρούμενος - θα ήταν ξανά σπίτι!

Υπόλοιπο…

Την άνοιξη του 1838, ο Aivazovsky έφτασε στη Feodosia. Επιτέλους είδε την οικογένειά του, την αγαπημένη του πόλη και, φυσικά, τη νότια θάλασσα. Φυσικά, η Βαλτική έχει τη δική της γοητεία. Αλλά για τον Aivazovsky, είναι η Μαύρη Θάλασσα που θα είναι πάντα η πηγή της πιο φωτεινής έμπνευσης. Ακόμη και μετά από έναν τόσο μεγάλο χωρισμό από την οικογένειά του, ο καλλιτέχνης βάζει πρώτα τη δουλειά.

Βρίσκει χρόνο να επικοινωνήσει με τη μητέρα, τον πατέρα, τις αδερφές και τον αδερφό του - όλοι είναι ειλικρινά περήφανοι για τον Hovhannes, τον πιο πολλά υποσχόμενο καλλιτέχνη στην Αγία Πετρούπολη! Παράλληλα, ο Αϊβαζόφσκι εργάζεται σκληρά. Ζωγραφίζει καμβάδες με τις ώρες και μετά κουρασμένος πηγαίνει στη θάλασσα. Εδώ μπορεί να νιώσει εκείνη τη διάθεση, αυτόν τον άπιαστο ενθουσιασμό που του ξύπνησε από νωρίς η Μαύρη Θάλασσα.

Σύντομα ο συνταξιούχος Ταμίας ήρθε να επισκεφτεί τους Aivazovsky. Ο ίδιος, μαζί με τους γονείς του, χάρηκε για την επιτυχία του Χοβάν και ζήτησε πρώτα από όλα να δει τα νέα του σχέδια. Έχοντας δει τα όμορφα έργα, πήρε αμέσως τον καλλιτέχνη μαζί του σε ένα ταξίδι κατά μήκος της νότιας ακτής της Κριμαίας.

Φυσικά, μετά από έναν τόσο μακρύ χωρισμό, ήταν δυσάρεστο να φύγω ξανά από την οικογένεια, αλλά η επιθυμία να ζήσω την πατρίδα μου την Κριμαία υπερτερούσε. Γιάλτα, Γκουρζούφ, Σεβαστούπολη - ο Αϊβαζόφσκι βρήκε παντού υλικό για νέους καμβάδες. Οι ταμίας, που είχαν φύγει για τη Συμφερούπολη, κάλεσαν επειγόντως τον καλλιτέχνη να επισκεφθεί, αλλά αναστάτωσε ξανά και ξανά τον ευεργέτη με την άρνησή του - το έργο ήταν πρώτο.

...πριν τον αγώνα!

Αυτή τη στιγμή, ο Aivazovsky συνάντησε ένα άλλο υπέροχο άτομο. Ο Nikolai Nikolaevich Raevsky είναι ένας γενναίος άνθρωπος, ένας εξαιρετικός διοικητής, ο γιος του Nikolai Nikolaevich Raevsky, ήρωας της υπεράσπισης της μπαταρίας του Raevsky στη μάχη του Borodino. Ο αντιστράτηγος έλαβε μέρος στους Ναπολεόντειους πολέμους και στις εκστρατείες του Καυκάσου.

Αυτοί οι δύο άνθρωποι, σε αντίθεση με την πρώτη ματιά, τους έφερε κοντά η αγάπη τους για τον Πούσκιν. Ο Αϊβαζόφσκι, που θαύμαζε από νωρίς την ποιητική ιδιοφυΐα του Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς, βρήκε ένα συγγενικό πνεύμα στον Ραέφσκι. Οι μεγάλες, συναρπαστικές συνομιλίες για τον ποιητή τελείωσαν εντελώς απροσδόκητα - ο Νικολάι Νικολάεβιτς κάλεσε τον Αϊβαζόφσκι να τον συνοδεύσει σε ένα θαλάσσιο ταξίδι στις ακτές του Καυκάσου και να παρακολουθήσει τη ρωσική προσγείωση. Ήταν μια ανεκτίμητη ευκαιρία να δούμε κάτι νέο, και μάλιστα στην πολυαγαπημένη Μαύρη Θάλασσα. Ο Χοβάν συμφώνησε αμέσως.

Φυσικά, αυτό το ταξίδι ήταν σημαντικό από πλευράς δημιουργικότητας. Αλλά και εδώ υπήρχαν ανεκτίμητες συναντήσεις, θα ήταν έγκλημα να σιωπήσουμε γι' αυτές. Στο πλοίο «Colchis» ο Aivazovsky συνάντησε τον Lev Sergeevich Pushkin, τον αδελφό του Αλέξανδρου. Αργότερα, όταν το πλοίο εντάχθηκε στην κύρια μοίρα, ο Ιβάν συνάντησε ανθρώπους που αποτελούσαν ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για τον ναυτικό ζωγράφο.

Έχοντας μετακομίσει από την Κολχίδα στο θωρηκτό Silistria, ο Aivazovsky παρουσιάστηκε στον Mikhail Petrovich Lazarev. Ήρωας της Ρωσίας, συμμετέχων στη διάσημη μάχη του Ναβαρίνο και ανακάλυψε την Ανταρκτική, καινοτόμος και ικανός διοικητής, ενδιαφέρθηκε έντονα για τον Aivazovsky και τον κάλεσε προσωπικά να μετακομίσει από την Κολχίδα στη Σιλίστρια για να μελετήσει τις περιπλοκές των ναυτικών υποθέσεων. που αναμφίβολα θα του ήταν χρήσιμο στο έργο του. Θα φαινόταν πολύ πιο μακριά: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - κάποιοι δεν θα συναντήσουν ούτε ένα άτομο αυτού του διαμετρήματος σε όλη τους τη ζωή. Αλλά ο Aivazovsky έχει μια τελείως διαφορετική μοίρα.

Αργότερα παρουσιάστηκε στον Pavel Stepanovich Nakhimov, καπετάνιο του Silistria, μελλοντικό διοικητή του ρωσικού στόλου στη μάχη της Σινώπης και οργανωτή της ηρωικής άμυνας της Σεβαστούπολης. Σε αυτή τη λαμπρή εταιρεία, ο νεαρός Βλαντιμίρ Αλεξέεβιτς Κορνίλοφ, ο μελλοντικός αντιναύαρχος και καπετάνιος του διάσημου ιστιοφόρου "The Twelve Apostles", δεν χάθηκε καθόλου. Ο Αϊβαζόφσκι δούλευε με ένα πολύ ιδιαίτερο πάθος αυτές τις μέρες: η κατάσταση ήταν μοναδική. Ζεστό περιβάλλον, η αγαπημένη Μαύρη Θάλασσα και κομψά πλοία που μπορούσες να εξερευνήσεις όσο θέλει η καρδιά σου.

Τώρα όμως ήρθε η ώρα της αποβίβασης. Ο Aivazovsky ήθελε προσωπικά να συμμετάσχει σε αυτό. Την τελευταία στιγμή ανακάλυψαν ότι ο καλλιτέχνης ήταν εντελώς άοπλος (φυσικά!) και του έδωσαν ένα ζευγάρι πιστόλια. Έτσι ο Ιβάν κατέβηκε στο σκάφος προσγείωσης - με ένα χαρτοφύλακα για χαρτιά και μπογιές και πιστόλια στη ζώνη του. Αν και το σκάφος του ήταν από τα πρώτα που έδεσαν στην ακτή, ο Aivazovsky δεν παρατήρησε προσωπικά τη μάχη. Λίγα λεπτά μετά την προσγείωση, ο φίλος του καλλιτέχνη, ο μεσάρχης Φρέντερικς, τραυματίστηκε. Μη βρίσκοντας γιατρό, ο ίδιος ο Ιβάν παρέχει βοήθεια στον τραυματία και στη συνέχεια τον πηγαίνει στο πλοίο με μια βάρκα. Αλλά όταν επέστρεψε στην ακτή, ο Aivazovsky βλέπει ότι η μάχη έχει σχεδόν τελειώσει. Πιάνει στη δουλειά χωρίς να διστάσει ούτε λεπτό. Ωστόσο, ας δώσουμε τον λόγο στον ίδιο τον καλλιτέχνη, ο οποίος περιέγραψε την προσγείωση στο περιοδικό "Kiev Antiquity" σχεδόν σαράντα χρόνια αργότερα - το 1878:

«...Η ακτή, φωτισμένη από τον ήλιο που δύει, δάσος, μακρινά βουνά, στόλος άγκυρα, βάρκες που τρέχουν στη θάλασσα, διατηρώντας την επικοινωνία με την ακτή... Έχοντας περάσει το δάσος, μπήκα σε ένα ξέφωτο. Εδώ είναι μια εικόνα ανάπαυσης μετά από έναν πρόσφατο συναγερμό μάχης: ομάδες στρατιωτών, αξιωματικοί που κάθονται στα τύμπανα, πτώματα νεκρών και Κιρκάσια κάρα που φτάνουν για να καθαρίσουν τα κάρα. Αφού ξεδίπλωσα τον χαρτοφύλακα, οπλίστηκα με ένα μολύβι και άρχισα να σχεδιάζω μια ομάδα. Εκείνη την ώρα, κάποιος Κιρκάσιος πήρε χωρίς τελετή τον χαρτοφύλακα από τα χέρια μου και τον μετέφερε για να δείξει το σχέδιό μου στα δικά του. Αν τον άρεσε στους ορειβάτες, δεν ξέρω. Θυμάμαι μόνο ότι ο Κιρκάσιος μου επέστρεψε το σχέδιο, βαμμένο με αίμα... Αυτό το «τοπικό άρωμα» έμεινε πάνω του, και για πολύ καιρό αγαπούσα αυτή την απτή ανάμνηση της αποστολής...»

Τι λόγια! Ο καλλιτέχνης είδε τα πάντα - την ακτή, τον ήλιο που δύει, το δάσος, τα βουνά και, φυσικά, τα πλοία. Λίγο αργότερα, έγραψε ένα από τα καλύτερα έργα του, το «Ling at Subashi». Αλλά αυτή η ιδιοφυΐα βρισκόταν σε θανάσιμο κίνδυνο κατά την προσγείωση! Αλλά η μοίρα τον κράτησε για περαιτέρω επιτεύγματα. Κατά τη διάρκεια των διακοπών του, ο Aivazovsky είχε επίσης ένα ταξίδι στον Καύκασο και σκληρή δουλειά για να μετατρέψει τα σκίτσα σε πραγματικούς καμβάδες. Αλλά τα κατάφερε. Όπως πάντα όμως.

Γεια σου Ευρώπη!

Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, ο Aivazovsky έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη της 14ης τάξης. Οι σπουδές του στην Ακαδημία τελείωσαν, ο Χοβάνς είχε ξεπεράσει όλους τους δασκάλους του και του δόθηκε η ευκαιρία να ταξιδέψει σε όλη την Ευρώπη, φυσικά, με την κρατική υποστήριξη. Έφυγε με ανάλαφρη καρδιά: τα κέρδη του του επέτρεψαν να βοηθήσει τους γονείς του και ο ίδιος μπορούσε να ζήσει αρκετά άνετα. Και παρόλο που ο Αϊβαζόφσκι έπρεπε πρώτα να επισκεφτεί το Βερολίνο, τη Βιέννη, την Τεργέστη, τη Δρέσδη, περισσότερο από όλα τον τράβηξε η Ιταλία. Εκεί ήταν η πολυαγαπημένη νότια θάλασσα και η άπιαστη μαγεία των Απεννίνων. Τον Ιούλιο του 1840, ο Ivan Aivazovsky και ο φίλος και συμμαθητής του Vasily Sternberg πήγαν στη Ρώμη.

Αυτό το ταξίδι στην Ιταλία ήταν πολύ χρήσιμο για τον Αϊβαζόφσκι. Έλαβε μια μοναδική ευκαιρία να μελετήσει τα έργα μεγάλων Ιταλών δασκάλων. Πέρασε ώρες όρθιος δίπλα στους καμβάδες, σκιαγραφώντας τους, προσπαθώντας να καταλάβει τον μυστικό μηχανισμό που έκανε τις δημιουργίες του Ραφαέλ και του Μποτιτσέλι αριστουργήματα. Προσπάθησα να επισκεφτώ πολλά ενδιαφέροντα μέρη, για παράδειγμα, το σπίτι του Κολόμβου στη Γένοβα. Και τι τοπία βρήκε! Τα Απέννινα θύμιζαν στον Ιβάν την πατρίδα του την Κριμαία, αλλά με τη δική τους, διαφορετική γοητεία.

Και δεν υπήρχε αίσθημα συγγένειας με τη γη. Υπάρχουν όμως τόσες πολλές ευκαιρίες για δημιουργικότητα! Και ο Aivazovsky εκμεταλλευόταν πάντα τις ευκαιρίες που του παρείχαν. Ένα αξιοσημείωτο γεγονός μιλάει εύγλωττα για το επίπεδο δεξιοτήτων του καλλιτέχνη: ο ίδιος ο Πάπας ήθελε να αγοράσει τον πίνακα «Χάος». Κάπως έτσι, ο ποντίφικας έχει συνηθίσει να δέχεται μόνο τα καλύτερα! Ο οξυδερκής καλλιτέχνης αρνήθηκε την πληρωμή, δίνοντας απλώς το «Χάος» στον Γρηγόριο XVI. Ο μπαμπάς δεν τον άφησε χωρίς ανταμοιβή, χαρίζοντας του ένα χρυσό μετάλλιο. Αλλά το κύριο πράγμα είναι η επίδραση του δώρου στον κόσμο της ζωγραφικής - το όνομα του Aivazovsky βρόντηξε σε όλη την Ευρώπη. Για πρώτη, αλλά μακριά από την τελευταία φορά.

Εκτός από τη δουλειά, όμως, ο Ιβάν είχε έναν άλλο λόγο να επισκεφτεί την Ιταλία ή μάλλον τη Βενετία. Ήταν εκεί στο νησί του Αγ. Ο Λάζαρος έζησε και εργάστηκε με τον αδελφό του Γαβριήλ. Ενώ ήταν στο βαθμό του αρχιμανδρίτη, ασχολήθηκε με την έρευνα και τη διδασκαλία. Η συνάντηση μεταξύ των αδελφών ήταν ζεστή. Σύντομα όμως χώρισαν. Η επόμενη φορά που θα συναντηθούν είναι στο Παρίσι σε λίγα χρόνια. Στη Ρώμη, ο Aivazovsky συνάντησε τον Nikolai Vasilyevich Gogol και τον Alexander Andreevich Ivanov. Ακόμα και εδώ, σε ξένο έδαφος, ο Ιβάν κατάφερε να βρει τους καλύτερους εκπροσώπους της ρωσικής γης!

Εκθέσεις ζωγραφικής του Aivazovsky πραγματοποιήθηκαν επίσης στην Ιταλία. Το κοινό ήταν πάντα ευχαριστημένο και έντονο ενδιαφέρον για αυτόν τον νεαρό Ρώσο, ο οποίος κατάφερε να μεταφέρει όλη τη ζεστασιά του νότου. Όλο και περισσότερο, άρχισαν να αναγνωρίζουν τον Aivazovsky στους δρόμους, να έρχονται στο εργαστήριό του και να παραγγέλνουν έργα. "Ο κόλπος της Νάπολης", "Θέα του Βεζούβιου σε μια φεγγαρόλουστη νύχτα", "Θέα της ενετικής λιμνοθάλασσας" - αυτά τα αριστουργήματα ήταν η πεμπτουσία του ιταλικού πνεύματος που πέρασε από την ψυχή του Aivazovsky. Τον Απρίλιο του 1842, έστειλε μερικούς από τους πίνακες στην Πετρούπολη και ειδοποίησε τον Όλενιν για την πρόθεσή του να επισκεφτεί τη Γαλλία και την Ολλανδία. Ο Ιβάν δεν ζητά πλέον άδεια να ταξιδέψει - έχει αρκετά χρήματα, έχει δηλώσει δυνατά και θα γίνει δεκτός θερμά σε οποιαδήποτε χώρα. Ζητάει μόνο ένα πράγμα - να σταλεί ο μισθός του στη μητέρα του.

Οι πίνακες του Αϊβαζόφσκι παρουσιάστηκαν σε έκθεση στο Λούβρο και εντυπωσίασαν τόσο τους Γάλλους που βραβεύτηκε με χρυσό μετάλλιο από τη Γαλλική Ακαδημία. Αλλά δεν περιορίστηκε μόνο στη Γαλλία: Αγγλία, Ισπανία, Πορτογαλία, Μάλτα - όπου μπορούσε κανείς να δει τη θάλασσα τόσο αγαπητή στην καρδιά του, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε. Οι εκθέσεις στέφθηκαν με επιτυχία και ο Αϊβαζόφσκι πλημμύρισε ομόφωνα φιλοφρονήσεις από κριτικούς και άπειρους επισκέπτες. Δεν υπήρχε πλέον έλλειψη χρημάτων, αλλά ο Αϊβαζόφσκι ζούσε σεμνά, αφοσιώνοντας τον εαυτό του στη δουλειά στο έπακρο.

Καλλιτέχνης του Κύριου Επιτελείου Ναυτικού

Μη θέλοντας να παρατείνει το ταξίδι του, ήδη το 1844 επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Την 1η Ιουλίου του απονεμήθηκε το παράσημο της Αγίας Άννας 3ου βαθμού και τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους ο Αϊβαζόφσκι έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Επιπλέον εντάσσεται στο Κύριο Επιτελείο Ναυτικού με δικαίωμα να φοράει στολή! Γνωρίζουμε με ποια ευλάβεια αντιμετωπίζουν οι ναυτικοί την τιμή της στολής τους. Και εδώ το φοράει πολίτης, και μάλιστα καλλιτέχνης!

Ωστόσο, αυτό το ραντεβού έγινε ευπρόσδεκτο στα Κεντρικά Γραφεία και ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς (μπορείτε ήδη να τον αποκαλείτε έτσι - παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης, άλλωστε!) απολάμβανε όλα τα πιθανά προνόμια αυτής της θέσης. Ζητούσε σχέδια πλοίων, πυροβόλησαν πλοία για αυτόν (για να δει καλύτερα την τροχιά της οβίδας), ο Αϊβαζόφσκι συμμετείχε ακόμη και σε ελιγμούς στον Φινλανδικό Κόλπο! Με μια λέξη, δεν υπηρέτησε απλώς τον αριθμό, αλλά δούλεψε επιμελώς και με επιθυμία. Όπως ήταν φυσικό, στο επίπεδο ήταν και οι καμβάδες. Σύντομα οι πίνακες του Aivazovsky άρχισαν να διακοσμούν τις κατοικίες του αυτοκράτορα, τα σπίτια των ευγενών, τις κρατικές γκαλερί και τις ιδιωτικές συλλογές.

Η επόμενη χρονιά ήταν πολύ απασχολημένη. Τον Απρίλιο του 1845, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς συμπεριλήφθηκε στη ρωσική αντιπροσωπεία που κατευθυνόταν στην Κωνσταντινούπολη. Έχοντας επισκεφθεί την Τουρκία, ο Aivazovsky εντυπωσιάστηκε από την ομορφιά της Κωνσταντινούπολης και την όμορφη ακτή της Ανατολίας. Μετά από αρκετό καιρό, επέστρεψε στη Φεοδοσία, όπου αγόρασε ένα οικόπεδο και άρχισε να χτίζει το σπίτι-εργαστήριό του, το οποίο σχεδίασε προσωπικά. Πολλοί δεν καταλαβαίνουν τον καλλιτέχνη - ο αγαπημένος του κυρίαρχου, ένας δημοφιλής καλλιτέχνης, γιατί να μην ζήσει στην πρωτεύουσα; Ή στο εξωτερικό; Η Φεοδοσία είναι μια άγρια ​​ερημιά! Αλλά ο Aivazovsky δεν το πιστεύει. Διοργανώνει έκθεση με τους πίνακές του στο νεόκτιστο σπίτι, πάνω στο οποίο εργάζεται μέρα νύχτα. Πολλοί καλεσμένοι παρατήρησαν ότι παρά τις φαινομενικά συνθήκες στο σπίτι, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς έγινε κουρασμένος και χλωμός. Όμως, παρ' όλα αυτά, ο Αϊβαζόφσκι τελειώνει τη δουλειά και πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη - εξακολουθεί να είναι υπηρέτης, δεν μπορείτε να το αντιμετωπίσετε αυτό ανεύθυνα!

Αγάπη και πόλεμος

Το 1846, ο Aivazovsky έφτασε στην πρωτεύουσα και έμεινε εκεί για αρκετά χρόνια. Ο λόγος για αυτό ήταν οι μόνιμες εκθέσεις. Σε διαστήματα έξι μηνών γίνονταν είτε στην Αγία Πετρούπολη είτε στη Μόσχα σε εντελώς διαφορετικά μέρη, άλλοτε μετρητά, άλλοτε δωρεάν. Και σε κάθε έκθεση υπήρχε πάντα η παρουσία του Aivazovsky. Έλαβε ευχαριστίες, ήρθε να επισκεφθεί, δέχτηκε δώρα και παραγγελίες. Ο ελεύθερος χρόνος ήταν σπάνιος σε αυτή τη φασαρία. Δημιουργήθηκε ένας από τους πιο διάσημους πίνακες - "Το ένατο κύμα".

Αξίζει όμως να σημειωθεί ότι ο Ιβάν πήγε ακόμα στη Φεοδοσία. Ο λόγος για αυτό ήταν εξαιρετικά σημαντικός - το 1848 ο Aivazovsky παντρεύτηκε. Ξαφνικά; Μέχρι την ηλικία των 31 ετών, ο καλλιτέχνης δεν είχε εραστή - όλα τα συναισθήματα και οι εμπειρίες του παρέμειναν στους καμβάδες. Και εδώ είναι ένα τόσο απροσδόκητο βήμα. Ωστόσο, το αίμα του νότου είναι ζεστό και η αγάπη είναι κάτι απρόβλεπτο. Αλλά ακόμα πιο εκπληκτικό είναι η εκλεκτή του Aivazovsky - μια απλή υπηρέτρια Julia Grace, μια Αγγλίδα, κόρη ενός γιατρού που υπηρετούσε τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο.

Φυσικά, αυτός ο γάμος δεν πέρασε απαρατήρητος στους κοινωνικούς κύκλους της Αγίας Πετρούπολης - πολλοί εξεπλάγησαν με την επιλογή του καλλιτέχνη, πολλοί τον επέκριναν ανοιχτά. Κουρασμένος, προφανώς, από τη μεγάλη προσοχή στην προσωπική του ζωή, ο Aivazovsky και η σύζυγός του έφυγαν από το σπίτι για την Κριμαία το 1852. Ένας επιπλέον λόγος (ή μήπως ο κύριος;) ήταν αυτός πρώτη κόρη - Έλενα, ήταν ήδη τριών ετών, και δεύτερη κόρη - Μαρία, πρόσφατα γιόρτασε έναν χρόνο. Σε κάθε περίπτωση, η Feodosia περίμενε τον Aivazovsky.

Στο σπίτι, ο καλλιτέχνης προσπαθεί να οργανώσει μια σχολή τέχνης, αλλά αρνείται τη χρηματοδότηση από τον αυτοκράτορα. Αντίθετα, αυτός και η σύζυγός του ξεκινούν αρχαιολογικές ανασκαφές. Το 1852 γεννήθηκε μια οικογένεια τρίτη κόρη - Αλεξάνδρα. Ο Ivan Konstantinovich, φυσικά, δεν εγκαταλείπει την εργασία σε πίνακες ζωγραφικής. Αλλά το 1854, τα στρατεύματα αποβιβάστηκαν στην Κριμαία, ο Αϊβαζόφσκι πήγε βιαστικά την οικογένειά του στο Χάρκοβο και ο ίδιος επέστρεψε στην πολιορκημένη Σεβαστούπολη στον παλιό του γνωστό Κορνίλοφ.

Ο Κορνίλοφ διατάζει τον καλλιτέχνη να φύγει από την πόλη, σώζοντάς τον από πιθανό θάνατο. Ο Αϊβαζόφσκι υπακούει. Σύντομα ο πόλεμος τελειώνει. Για όλους, αλλά όχι για τον Αϊβαζόφσκι - θα ζωγραφίσει μερικούς πιο λαμπρούς πίνακες με θέμα τον Κριμαϊκό πόλεμο.

Τα επόμενα χρόνια περνούν σε αναταραχή. Ο Aivazovsky ταξιδεύει τακτικά στην πρωτεύουσα, φροντίζει για τις υποθέσεις της Feodosia, πηγαίνει στο Παρίσι για να συναντήσει τον αδελφό του και ανοίγει μια σχολή τέχνης. Γεννημένος το 1859 τέταρτη κόρη - Zhanna. Αλλά ο Aivazovsky είναι συνεχώς απασχολημένος. Παρά τα ταξίδια, η δημιουργικότητα καταλαμβάνει τον περισσότερο χρόνο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν πίνακες με βιβλικά θέματα και πίνακες μάχης, οι οποίοι εμφανίζονται τακτικά σε εκθέσεις - σε Feodosia, Odessa, Taganrog, Μόσχα, Αγία Πετρούπολη. Το 1865, ο Aivazovsky έλαβε το παράσημο του Αγίου Βλαντιμίρ, 3ου βαθμού.

Ναύαρχος Αϊβαζόφσκι

Αλλά η Τζούλια δεν είναι χαρούμενη. Γιατί χρειάζεται παραγγελίες; Ο Ιβάν αγνοεί τα αιτήματά της, δεν λαμβάνει τη δέουσα προσοχή και το 1866 αρνείται να επιστρέψει στη Φεοδοσία. Ο Αϊβαζόφσκι πήρε σκληρά τη διάλυση της οικογένειάς του και για να αποσπάσει την προσοχή του, αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη δουλειά. Ζωγραφίζει, ταξιδεύει στον Καύκασο, την Αρμενία και αφιερώνει όλο τον ελεύθερο χρόνο του στους μαθητές της καλλιτεχνικής του ακαδημίας.

Το 1869 πήγε στα εγκαίνια, την ίδια χρονιά οργάνωσε άλλη μια έκθεση στην Αγία Πετρούπολη και την επόμενη χρονιά έλαβε τον τίτλο του πλήρους κρατικού συμβούλου, που αντιστοιχούσε στον βαθμό του ναυάρχου. Μοναδική περίπτωση στη ρωσική ιστορία! Το 1872 είχε μια έκθεση στη Φλωρεντία, για την οποία προετοιμαζόταν αρκετά χρόνια. Αλλά το αποτέλεσμα ξεπέρασε κάθε προσδοκία - εξελέγη επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών και η αυτοπροσωπογραφία του κόσμησε τη γκαλερί του παλατιού Pitti - ο Ivan Konstantinovich στάθηκε στο ίδιο επίπεδο με τους καλύτερους καλλιτέχνες της Ιταλίας και του κόσμου.

Ένα χρόνο αργότερα, έχοντας οργανώσει άλλη μια έκθεση στην πρωτεύουσα, ο Aivazovsky έφυγε για την Κωνσταντινούπολη μετά από προσωπική πρόσκληση του Σουλτάνου. Αυτή η χρονιά αποδείχθηκε γόνιμη - 25 καμβάδες ζωγραφίστηκαν για τον Σουλτάνο! Ο ειλικρινά θαυμαστής Τούρκος ηγεμόνας απονέμει το Τάγμα του Οσμάνιγιε, δεύτερου βαθμού, στον Πέτρο Κωνσταντίνοβιτς. Το 1875 ο Αϊβαζόφσκι εγκατέλειψε την Τουρκία και κατευθύνθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Στο δρόμο όμως σταματάει στην Οδησσό για να δει τη γυναίκα και τα παιδιά του. Συνειδητοποιώντας ότι δεν μπορεί κανείς να περιμένει ζεστασιά από την Τζούλια, καλεί αυτήν και την κόρη της Zhanna να πάνε στην Ιταλία τον επόμενο χρόνο. Η σύζυγος δέχεται την πρόταση.

Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, το ζευγάρι επισκέπτεται τη Φλωρεντία, τη Νίκαια και το Παρίσι. Η Γιούλια είναι στην ευχάριστη θέση να εμφανίζεται με τον σύζυγό της σε κοινωνικές εκδηλώσεις, αλλά ο Aivazovsky θεωρεί ότι αυτό είναι δευτερεύουσας σημασίας και αφιερώνει όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη δουλειά. Συνειδητοποιώντας ότι η πρώην συζυγική του ευτυχία δεν μπορούσε να επιστραφεί, ο Aivazovsky ζήτησε από την εκκλησία να τερματίσει τον γάμο και το 1877 το αίτημά του έγινε δεκτό.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ταξιδεύει στη Φεοδοσία με την κόρη του Αλεξάνδρα, τον γαμπρό του Μιχαήλ και τον εγγονό του Νικολάι. Αλλά τα παιδιά του Aivazovsky δεν είχαν χρόνο να εγκατασταθούν στο νέο τους μέρος - ένας άλλος ρωσο-τουρκικός πόλεμος ξεκίνησε. Τον επόμενο χρόνο, ο καλλιτέχνης στέλνει την κόρη του με τον σύζυγο και τον γιο της στη Feodosia και ο ίδιος πηγαίνει στο εξωτερικό. Για δύο ολόκληρα χρόνια.

Θα επισκεφθεί τη Γερμανία και τη Γαλλία, θα επισκεφθεί ξανά τη Γένοβα και θα ετοιμάσει πίνακες για εκθέσεις στο Παρίσι και το Λονδίνο. Αναζητά συνεχώς υποσχόμενους καλλιτέχνες από τη Ρωσία, στέλνοντας αναφορές στην Ακαδημία για το περιεχόμενό τους. Έλαβε οδυνηρά την είδηση ​​του θανάτου του αδελφού του το 1879. Για να αποφύγω το σφουγγάρισμα, πήγα στη δουλειά από συνήθεια.

Αγάπη στη Φεοδοσία και αγάπη για τη Φεοδοσία

Επιστρέφοντας στην πατρίδα του το 1880, ο Aivazovsky πήγε αμέσως στη Feodosia και ξεκίνησε την κατασκευή ενός ειδικού περιπτέρου για μια γκαλερί τέχνης. Περνά πολύ χρόνο με τον εγγονό του Μίσα, κάνοντας μεγάλες βόλτες μαζί του, ενσταλάζοντας προσεκτικά το καλλιτεχνικό γούστο. Κάθε μέρα ο Aivazovsky αφιερώνει αρκετές ώρες σε φοιτητές της ακαδημίας τέχνης. Δουλεύει με έμπνευση, με ασυνήθιστο για την ηλικία του ενθουσιασμό. Αλλά απαιτεί επίσης πολλά από τους μαθητές, είναι αυστηρός μαζί τους και λίγοι αντέχουν να σπουδάζουν με τον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς.

Το 1882 συνέβη το ακατανόητο - ο 65χρονος καλλιτέχνης παντρεύτηκε για δεύτερη φορά! Ο εκλεκτός του ήταν ένας 25χρονος Άννα Νικίτιχνα Μπουρναζιάν. Δεδομένου ότι η Άννα έμεινε πρόσφατα χήρα (στην πραγματικότητα, στην κηδεία του συζύγου της τράβηξε την προσοχή ο Aivazovsky), ο καλλιτέχνης έπρεπε να περιμένει λίγο πριν κάνει πρόταση γάμου. 30 Ιανουαρίου 1882 Simferopol St. Η Εκκλησία της Κοίμησης «ο πραγματικός πολιτειακός σύμβουλος I.K Aivazovsky, διαζευγμένος με διάταγμα του Etchmiadzin Synoid της 30ης Μαΐου 1877 N 1361 από την πρώτη του σύζυγο από νόμιμο γάμο, συνήψε δεύτερο νόμιμο γάμο με τη σύζυγο ενός εμπόρου από τη Φεοντόσια, τη χήρα Anna Mgrtchyan Sarsizova. , αμφότερες αρμενικές-γρηγοριανές ομολογίες».

Σύντομα το ζευγάρι ταξιδεύει στην Ελλάδα, όπου ο Aivazovsky εργάζεται ξανά, συμπεριλαμβανομένου του πορτρέτου της συζύγου του. Το 1883 έγραφε συνεχώς επιστολές σε υπουργούς, υπερασπίζοντας τη Φεοδοσία και αποδεικνύοντας με κάθε δυνατό τρόπο ότι η τοποθεσία της ήταν τέλεια για την κατασκευή λιμανιού και λίγο αργότερα έκανε αίτηση για αντικατάσταση του ιερέα της πόλης. Το 1887 πραγματοποιήθηκε στη Βιέννη έκθεση ζωγραφικής του Ρώσου καλλιτέχνη, στην οποία όμως δεν πήγε, παραμένοντας στη Φεοδοσία. Αντίθετα, αφιερώνει όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη δημιουργικότητα, τη γυναίκα του, τους μαθητές του και χτίζει μια γκαλερί τέχνης στη Γιάλτα. Η 50ή επέτειος της καλλιτεχνικής δραστηριότητας του Aivazovsky γιορτάστηκε με λαμπρότητα. Ολόκληρη η υψηλή κοινωνία της Πετρούπολης ήρθε να χαιρετήσει τον καθηγητή ζωγραφικής, που έγινε ένα από τα σύμβολα της ρωσικής τέχνης.

Το 1888, ο Aivazovsky έλαβε πρόσκληση να επισκεφθεί την Τουρκία, αλλά δεν πήγε για πολιτικούς λόγους. Παρόλα αυτά, στέλνει πολλές δεκάδες πίνακές του στην Κωνσταντινούπολη, για τις οποίες ο Σουλτάνος ​​του απονέμει ερήμην το παράσημο του Medzhidiye, πρώτου βαθμού. Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του πήγαν σε μια προσωπική έκθεση στο Παρίσι, όπου του απονεμήθηκε το Τάγμα της Λεγεώνας των Ξένων. Στο δρόμο της επιστροφής, το ζευγάρι σταματά ακόμα στην Κωνσταντινούπολη, την τόσο αγαπημένη του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς.

Το 1892 ο Aivazovsky γίνεται 75. Και πηγαίνει στην Αμερική! Ο καλλιτέχνης σχεδιάζει να ανανεώσει τις εντυπώσεις του από τον ωκεανό, να δει τον Νιαγάρα, να επισκεφθεί τη Νέα Υόρκη, το Σικάγο, την Ουάσιγκτον και να παρουσιάσει τους πίνακές του στην Παγκόσμια Έκθεση. Και όλα αυτά στα ογδόντα μου! Λοιπόν, καθίστε στη βαθμίδα του πολιτειακού συμβούλου στη γενέτειρά σας Feodosia, περιτριγυρισμένοι από εγγόνια και μια νεαρή σύζυγο! Όχι, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς θυμάται πολύ καλά γιατί ανέβηκε τόσο ψηλά. Σκληρή δουλειά και φανταστική αφοσίωση στη δουλειά - χωρίς αυτό, ο Aivazovsky θα πάψει να είναι ο εαυτός του. Ωστόσο, δεν έμεινε για πολύ στην Αμερική και επέστρεψε στην πατρίδα του την ίδια χρονιά. Επέστρεψε στη δουλειά. Έτσι ήταν ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς.