Βιογραφία - Segovia A., Golden Guitar Studio, έργο του Dmitry Teslov, κλασική κιθάρα, κομμάτια για κιθάρα, έργα για κιθάρα, έργα για κιθάρα, αρχείο παρτιτούρων, audio mp3 μουσικής κιθάρας.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΕΣ ΚΙΘΑΡΙΣΤΩΝ - ΣΥΝΘΕΤΩΝ (κλασικό)

ΣΕΓΚΟΒΙΑ ΑΝΔΡΕΣ

SEGOVIA Andres (1893-1987) - ένας εξαιρετικός Ισπανός κιθαρίστας και δάσκαλος. Από παιδί έμαθε να παίζει πιάνο, βιολί και τσέλο, ενώ παράλληλα μελετούσε κιθάρα μόνος του. Η ακρόαση Τον βοήθησε παραδοσιακή μουσική, παίζοντας και μαθαίνοντας φλαμένκο μουσική λογοτεχνία. Η πρώτη συναυλία της Σεγκόβια έγινε το 1909, αλλά παγκόσμια φήμηήρθε κοντά του το 1924, μετά από μια συναυλία στο Παρίσι. Το παίξιμο του A. Segovia χαρακτηρίζεται από εξαιρετική δεξιοτεχνία και βάθος ερμηνείας. διεύρυνε τεχνική και εκφραστικές ικανότητεςκιθάρες, εισήγαγε την κλασική και τη μοντέρνα μουσική στο ρεπερτόριο (πολλά έργα σε δικές του διασκευές), ανέβασαν την απόδοση της κιθάρας σε υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο. Έργα των H. Turina, H. de Manen, A. Roussel, M. Castelnuovo-Tedesco, S. Scott, E. Villa-Lobos, A. Tansman και άλλων γράφτηκαν και αφιερώθηκαν στη Σεγκόβια.
Ο Σεγκόβια είναι ένας από τους λίγους κοντσερίστες του οποίου οι κριτικοί δεν μπόρεσαν να βρουν κανένα ελάττωμα. Αντίθετα, κάθε επόμενη παράσταση του καλλιτέχνη αποκάλυπτε νέα πλεονεκτήματα του παιξίματός του, τα οποία συνδέονται τόσο με το εξαιρετικό ταλέντο του όσο και με το έντονο καθημερινή εργασίαγια να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας.
Τρεις φορές, το 1926, το 1927, το 1935-1936, ήρθε στην ΕΣΣΔ και έδωσε συναυλίες στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, το Κίεβο και την Οδησσό με συνεχή επιτυχία. Η Σεγκόβια όχι μόνο έδωσε συναυλίες, αλλά συναντήθηκε και με ντόπιους κιθαρίστες, τους άκουσε να παίζουν και έκανε μεθοδολογικές συνομιλίεςΚαι ανοιχτά μαθήματα. Αυτό επηρέασε επίσης την ανάπτυξη της τέχνης της κιθάρας στη Σοβιετική Ένωση: μετά την περιοδεία, πολλοί επαγγελματίες μουσικοί άρχισαν να βλέπουν την κιθάρα ως ένα όργανο που αξίζει σοβαρής μελέτης. Συνέπεια ήταν το άνοιγμα μαθημάτων κιθάρας σε μουσικές σχολές (τότε τεχνικές σχολές), καθώς και σε ατομικά μουσικά πανεπιστήμια. Η Σεγκόβια εκπαίδευσε έναν λαμπρό γαλαξία κιθαριστών - D. Williams, D. Brim (Μεγάλη Βρετανία), A. Diaz (Βενεζουέλα), H. Thomas (Ισπανία), K. Parkening (ΗΠΑ), M. Gasbarroni (Ιταλία) κ.λπ. Οι δραστηριότητες του Andres Segovia απέκτησαν τέτοιο εύρος επειδή ήδη από την αρχή της μουσική καριέραέβλεπε την κιθάρα ως ένα από τα συστατικά του συνόλου μουσική κουλτούραγενικά. Με τη βοήθειά του ο παλιός αναβίωσε και γεννήθηκε νέα λογοτεχνίαγια κιθάρα, άρχισε να ενδιαφέρεται για την κιθάρα επαγγελματίες μουσικούςκαι συνθετών, γεγονός που οδήγησε σε αύξηση του ενδιαφέροντος για την τέχνη της κλασικής κιθάρας. Του μουσική δραστηριότηταθεωρείται και αξιολογείται ως ένα εξαιρετικό γεγονός του εικοστού αιώνα. Στη Βενετία, η Σεγκόβια απονεμήθηκε το πιο τιμητικό βραβείο - «Μια ζωή αφιερωμένη στην τέχνη».
Ενεργή δραστηριότηταΟ καλλιτέχνης συναυλιών δεν εμπόδισε τη Σεγκόβια να διδάξει μαθήματα κιθάρας στο Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, στην Ακαδημία Μουσικής Quijan στη Σιένα και στο Πανεπιστήμιο του Μπέρκλεϋ. Παράλληλα, εμπλουτίζει το ρεπερτόριό του με κιθαριστικές μεταγραφές έργων διάσημους συνθέτες, καθώς και κομμάτια για λαούτο και βιχουέλα.
Ιδιαίτερο πλεονέκτημα του Segovia στον τομέα του ρεπερτορίου είναι το γεγονός ότι κατάφερε να πείσει πολλούς συνθέτες να εγκαταλείψουν τα καθιερωμένα αρνητικά στερεότυπα στις απόψεις τους για την κιθάρα και να τους στραφούν στη συγγραφή έργων για αυτό το όργανο.

SEGOVIA Andres (1893-1987) - ένας εξαιρετικός Ισπανός κιθαρίστας και δάσκαλος. Από παιδί έμαθε να παίζει πιάνο, βιολί και τσέλο, ενώ παράλληλα μελετούσε κιθάρα μόνος του. Το να ακούει λαϊκή μουσική, να παίζει φλαμένκο και να σπουδάζει μουσική φιλολογία τον βοήθησε. Η πρώτη συναυλία του Σεγκόβια έγινε το 1909, αλλά η παγκόσμια φήμη του ήρθε το 1924, μετά από μια συναυλία στο Παρίσι.

Ο Σεγκόβια είναι ένας από τους λίγους κοντσερίστες του οποίου οι κριτικοί δεν μπόρεσαν να βρουν κανένα ελάττωμα. Αντίθετα, κάθε επόμενη παράσταση του καλλιτέχνη αποκάλυπτε νέα πλεονεκτήματα του παιξίματός του, τα οποία συνδέονται τόσο με το εξαιρετικό ταλέντο, και με έντονη καθημερινή δουλειά για να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας.

Τρεις φορές, το 1926, το 1927, το 1935-1936, ήρθε στην ΕΣΣΔ και έδωσε συναυλίες στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, το Κίεβο και την Οδησσό με συνεχή επιτυχία. Ο Σεγκόβια όχι μόνο έδωσε συναυλίες, αλλά συναντήθηκε και με ντόπιους κιθαρίστες, τους άκουσε να παίζουν και διεξήγαγε μεθοδολογικές συζητήσεις και ανοιχτά μαθήματα. Αυτό επηρέασε επίσης την ανάπτυξη της τέχνης της κιθάρας στη Σοβιετική Ένωση: μετά την περιοδεία, πολλοί επαγγελματίες μουσικοί άρχισαν να βλέπουν την κιθάρα ως ένα όργανο που αξίζει σοβαρής μελέτης. Η συνέπεια ήταν το άνοιγμα μαθημάτων κιθάρας μουσικά σχολείααχ (τότε τεχνικές σχολές), καθώς και σε μεμονωμένα μουσικά πανεπιστήμια. Ένας ένθερμος υποστηρικτής της Σεγκόβια ήταν ο P. S. Agafoshin, ο οποίος ήταν ο πρώτος στην ΕΣΣΔ που δημιούργησε τη «Σχολή του παιχνιδιού κιθάρα έξι χορδών», με βάση τις μεθοδολογικές αρχές του εξαίρετου κιθαρίστα. Έτσι, ο Σεγκόβια δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και ενεργός υποστηρικτής του οργάνου του.

Η Σεγκόβια εκπαίδευσε έναν λαμπρό γαλαξία κιθαριστών - D. Williams, D. Brim (Μεγάλη Βρετανία), A. Diaz (Βενεζουέλα), H. Thomas (Ισπανία), K. Parkening (ΗΠΑ), M. Gasbarroni (Ιταλία) κ.λπ. Οι δραστηριότητες του Andres Segovia απέκτησαν τέτοιο εύρος επειδή ήδη από την αρχή της μουσικής του καριέρας θεωρούσε την κιθάρα ως ένα από τα συστατικά ολόκληρης της μουσικής κουλτούρας στο σύνολό της. Με τη βοήθειά του, η παλιά λογοτεχνία για την κιθάρα αναβίωσε και γεννήθηκε νέα λογοτεχνία, ενδιέφερε επαγγελματίες μουσικούς και συνθέτες για την κιθάρα, γεγονός που οδήγησε σε αύξηση του ενδιαφέροντος για την τέχνη της κλασικής κιθάρας. Η μουσική του δραστηριότητα θεωρείται και αξιολογείται ως ένα εξαιρετικό γεγονός του εικοστού αιώνα. Στη Βενετία, η Σεγκόβια απονεμήθηκε το πιο τιμητικό βραβείο - «Μια ζωή αφιερωμένη στην τέχνη».

Η ενεργή δουλειά ως καλλιτέχνης συναυλιών δεν εμπόδισε τη Σεγκόβια να διδάξει μαθήματα κιθάρας στο Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, στην Ακαδημία Μουσικής Quijan στη Σιένα και στο Πανεπιστήμιο του Μπέρκλεϋ. Παράλληλα, εμπλουτίζει το ρεπερτόριό του με κιθαριστικές μεταγραφές έργων διάσημων συνθετών, καθώς και κομμάτια για λαούτο και βιχουέλα.

Ιδιαίτερο πλεονέκτημα του Segovia στον τομέα του ρεπερτορίου είναι το γεγονός ότι κατάφερε να πείσει πολλούς συνθέτες να εγκαταλείψουν τα καθιερωμένα αρνητικά στερεότυπα στις απόψεις τους για την κιθάρα και να τους στραφούν στη συγγραφή έργων για αυτό το όργανο.

Διατυπώνοντας τους στόχους της δουλειάς του, ο Σεγκόβια έγραψε:

«Έχω αφιερώσει τη ζωή μου σε τέσσερις βασικούς στόχους:

ο διαχωρισμός της κιθάρας από τις ανόητες διασκεδάσεις τύπου λαογραφίας.

παρέχοντάς της ένα ρεπερτόριο Υψηλή ποιότητα, που αποτελείται από δοκίμια που έχουν μεγάλης σημασίαςστη μουσική και από τα στυλό των συνθετών, συνήθως γράφοντας για ορχήστρα, πιάνο, βιολί κ.λπ.

φέρνοντας την ομορφιά του ήχου της κιθάρας σε φιλαρμονικό κοινό σε όλο τον κόσμο.

«Όλο μου το είναι γεμάτο απερίγραπτη ευτυχία όταν άρχισα να παίζω κιθάρα, γιατί ο ήχος στο μπάσο ήταν βαθύς και γλυκός, και στα ύψη τρέμουλο και τρέμουλο Και η προφορά της, η ψυχή της στη φωνή της εκφραζόταν σταθερά και πειστικά. Ξέχασα τα πάντα στον κόσμο εκτός από την κιθάρα».

Ήταν σαν η Ισπανία να μάζευε δυνάμεις εδώ και αιώνες για να δημιουργήσει έναν τέτοιο γίγαντα όπως η Σεγκόβια. Η Σεγκόβια δεν θα μπορούσε να γεννηθεί εκτός Ισπανίας, γιατί εδώ γεννήθηκε η κιθάρα. Στην ερώτηση: «Πότε ξεκίνησες να παίζεις κιθάρα;» - Η Σεγκόβια απάντησε: «Πριν γεννηθώ».

Η Σεγκόβια γεννήθηκε στην Ανδαλουσία, στην πόλη Λινάρες, στις 21 Φεβρουαρίου 1893 και λίγες εβδομάδες αργότερα η οικογένεια μετακόμισε στη Χαέν. Η υπέροχη τέχνη του αυτοσχεδιασμού από λαϊκούς κιθαρίστες της Ανδαλουσίας και πρωτότυπο πολιτισμόΑυτό αρχαία γηεπηρέασε πολύ την κοσμοθεωρία του.

Στην αυτοβιογραφία του, ο Σεγκόβια περιέγραψε τη συνάντηση του πρώτου του δασκάλου κιθάρας:

"Μια μέρα ήρθε στο σπίτι μας ένας κιθαρίστας φλαμένκο. Στο πρώτο δυνατό rasgueado, πήδηξα από την καρέκλα μου και έπεσα. Αλλά όταν άρχισε να παίζει όμορφα λαϊκές μελωδίες, κόλλησα.
- Θέλετε να μάθετε πώς να παίζετε; - ρώτησε. Έγνεψα καταφατικά».

Το 1910, η πρώτη δημόσια συναυλία του Andres Segovia, που διοργάνωσαν οι φίλοι του, πραγματοποιήθηκε στο Καλλιτεχνικό Κέντρο της Γρανάδας.

«Στο δρόμο για τη σκηνή (ο φίλος μου κρατούσε την κιθάρα), με πλησίασε ένας παλιός φλαουτίστας:
- Ξέρεις τον κιθαρίστα που θα παίξει τώρα;
- Χαμογέλασα και είπα:
- Γνωριζόμαστε καλά: είμαστε στενοί φίλοι.
- Είναι ταλαντούχος;
- Καθόλου. Τώρα θα ακούσετε μόνοι σας.
Έμεινε έκπληκτος από τον αγενή χαρακτηρισμό μου στενός φίλοςκαι ρώτησε:
- Τον ζηλεύεις; - Και γυρίζοντας μακριά μου με εχθρότητα, μπήκε στην αίθουσα. Αλλά μετά τη συναυλία ο φλαουτίστας ήρθε να με αγκαλιάσει και είπε:
«Πράγματι, ο φίλος σου αξίζει τόσο τα συγχαρητήριά μου όσο και τον φθόνο σου».

Η πρώτη σημαντική επιτυχία της Σεγκόβια συνδέθηκε με τη Σεβίλλη. Εμπνευσμένος από την επιτυχία, άρχισε να ονειρεύεται μια συναυλία στην πρωτεύουσα, ωστόσο, η πρώτη παράσταση δεν έφερε την επιθυμητή επιτυχία.

Το 1915, ο Σεγκόβια γνώρισε τον κιθαρίστα Miguel Llobet, χάρη στον οποίο μπόρεσε να δώσει μια συναυλία στη Βαρκελώνη τον Ιανουάριο του 1916. Ωστόσο, δεν ήθελαν να αφήσουν την κιθάρα σε μεγάλες αίθουσες. Δεν ήταν δημοφιλές εργαλείο, και όλοι πίστευαν ότι η ισχύς του ήχου του ήταν ανεπαρκής και απλά δεν θα ακουγόταν σε ένα μεγάλο δωμάτιο.

Το σημείο καμπής στην τύχη της κιθάρας ήταν η συναυλία στο Παλάτι μουσική δωματίου"Παλάου" στη Βαρκελώνη, όπου η Σεγκόβια έλαβε τελικά την άδεια να εμφανιστεί. Ηχητική ομορφιά ακουστική κιθάρακυριολεκτικά μάγεψε τους ακροατές.

Η ατμόσφαιρα του Renacimiento, του κινήματος της αναγέννησης, συνέβαλε στις περαιτέρω επιτυχίες της Σεγκόβια λαϊκές παραδόσειςστη μουσική και τον πολιτισμό της Ισπανίας. Τα επόμενα έξι χρόνια, ο κιθαρίστας κέρδισε την αναγνώριση για το όργανό του όχι μόνο ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιώνΜαδρίτη και Βαρκελώνη, αλλά και σε άλλες πόλεις της Ισπανίας. Σε αυτό πρέπει να προστεθεί η επιτυχία δύο περιοδειών στη Νότια Αμερική το 1919 και το 1921.

Το βασικό πρόβλημα που επιδιώκει να λύσει η Segovia είναι η δημιουργία ενός πρωτότυπου επαγγελματικού ρεπερτορίου. Δημιούργησε δημιουργικές επαφές με άλλους μουσικούς και απηύθυνε προσωπικά αιτήματα σε πολλούς συνθέτες. Ο Manuel de Falla, ανταποκρινόμενος στο αίτημά του, έγραψε το έργο «Στη μνήμη του Debussy». Federico Moreno Torroba - χοροί, νυχτερινά, θεατρικά έργα, πρελούδια, "Castilian Suite", "Castilian Concerto". Το 1919, η Σεγκόβια μετέγραψε το κομμάτι για πιάνο του Albéniz "Legend", το οποίο είχε ένα πραγματικά θρυλικό μέλλον μπροστά του.

Τα 20 ήταν η εποχή της γέννησης νέα εποχήστην κιθάρα και η αρχή της παγκόσμιας αναγνώρισης της Σεγκόβια. Κάθε παράσταση της Σεγκόβια εκλαμβανόταν ως θαύμα, ως μια νέα ανακάλυψη. Επιδίωξε να ξεπεράσει τα στερεότυπα και να καθιερώσει την κιθάρα ως σόλο όργανο.

Ο Αντρές Σεγκόβια και η κιθάρα κατακτούν το Παρίσι, το Λονδίνο, το Μπουένος Άιρες. Το 1928, την ημέρα που υποτίθεται ότι θα γινόταν η έβδομη συναυλία στο Μπουένος Άιρες, την ίδια ώρα ο παγκοσμίου φήμης πιανίστας Άρθουρ Ρούμπινσταϊν έδινε μια συναυλία απέναντι, σε όλες τις προηγούμενες παραστάσεις του, καθώς και στις συναυλίες της Σεγκόβια, ο οι αίθουσες ήταν υπερπλήρες. Αλλά οι φόβοι για τη «μονομαχία» της κιθάρας και του πιάνου ήταν μάταιοι: πινακίδες που κρέμονταν συνεχώς έξω από τις αίθουσες όπου έπαιζαν ο Ρουμπινστάιν και η Σεγκόβια ανέφεραν: «Δεν υπάρχουν κενές θέσεις».

Εάν στη δεκαετία του '20 το όνομα του μεγάλου κιθαρίστα συνδέθηκε με τη γέννηση μιας νέας τέχνης, τότε στη δεκαετία του '30 θα μπορούσε δικαίως να ονομαστεί ο δημιουργός της κιθαριστικής τέχνης του εικοστού αιώνα. Ο ευγενής στόχος του ήταν να εξυψώσει την κιθάρα και μόνο ένα επαγγελματικό ρεπερτόριο υψηλής καλλιτεχνικής απόδοσης θα μπορούσε να δώσει στην κιθάρα μια αντάξια θέση. Η Σεγκόβια δεν σταμάτησε να ψάχνει για νέα έργα, στρέφοντας προς διαφορετικούς συνθέτες. Οι Moreno Torroba, Pablo Casals, Joaquín Rodrigo, Federico Mompú, Gaspar Cassado, Manuel Ponce, Villa-Lobos και πολλοί άλλοι συνθέτες από την Ευρώπη και την Αμερική ανταποκρίθηκαν στα αιτήματά του. Πολλοί άνθρωποι δεν είχαν συνθέσει για κιθάρα πριν γνωρίσουν τη Σεγκόβια. Χάρη στη Σεγκόβια, ένα μάθημα κιθάρας εισήχθη στα περισσότερα ωδεία και σχολές μουσικής στον κόσμο. Από το 1955 δίδασκε μαθητές στα γραφικά Ιταλική πόληΣιένα, και στη συνέχεια δίδαξε στο Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, μια μεσαιωνική πόλη της Ισπανίας (στη Γαλικία), όπου, το 1958, διοργανώθηκαν φεστιβάλ δύο εβδομάδων που ονομάζονταν «Music in Compostela» για να ψυχαγωγήσουν πλούσιους τουρίστες, ο κύριος σκοπός των οποίων ήταν η προώθηση Ισπανικά αρχαία και σύγχρονη μουσική. Οι διοργανωτές του φεστιβάλ προσέλκυσαν επίσης τη Segovia να συμμετάσχει σε αυτά, η οποία άρχισε να διεξάγει μαθήματα με μαθητές εδώ. Το δωμάτιο όπου κρατήθηκαν - Μεγάλη αίθουσαμε πέτρινες καμάρες - έμοιαζε με εκκλησία ή μοναστήρι. Σιωπή, η σκληρή αρχιτεκτονική ενός φεουδαρχικού κάστρου με τις αυλές, τα μυρωδάτα τριαντάφυλλα, τους τοίχους καλυμμένους με αναρριχώμενα σταφύλια. Σε αυτό το περιβάλλον, κάθε οδηγία από έναν έγκυρο μουσικό γινόταν αντιληπτή με σχεδόν θρησκευτικό δέος και τα μαθήματα έμεναν στη μνήμη για μια ζωή.

Στην ιστορία της Ισπανίας δεν υπήρχε καλλιτέχνης που να προωθούσε τόσο ενεργά την ισπανική μουσική σε όλο τον κόσμο. Κάποτε, εξηγώντας γιατί η κιθάρα είναι το αγαπημένο όργανο στην Ισπανία, ο Andres Segovia είπε ότι ένας Ισπανός είναι ήδη μια ολόκληρη κοινωνία, όπως μια κιθάρα είναι μια ολόκληρη ορχήστρα!

Ο Andrés Torres Segovia είναι Ισπανός κιθαρίστας που θεωρείται ο πατέρας της σύγχρονης κλασικής κιθάρας.

SEGOVIA Andres (1893-1987) - ένας εξαιρετικός Ισπανός κιθαρίστας και δάσκαλος. Ως παιδί, έμαθε να παίζει πιάνο, βιολί και τσέλο, ενώ παράλληλα σπούδασε ανεξάρτητα κιθάρα. Το να ακούει λαϊκή μουσική, να παίζει φλαμένκο και να σπουδάζει μουσική φιλολογία τον βοήθησε. Η πρώτη συναυλία του Σεγκόβια έγινε το 1909, αλλά η παγκόσμια φήμη του ήρθε το 1924, μετά από μια συναυλία στο Παρίσι. Το παίξιμο του A. Segovia χαρακτηρίζεται από εξαιρετική δεξιοτεχνία και βάθος ερμηνείας. επέκτεινε τις τεχνικές και εκφραστικές δυνατότητες της κιθάρας, εισήγαγε κλασική και σύγχρονη μουσική στο ρεπερτόριο (πολλά έργα σε δικές του διασκευές) και ανέβασε την απόδοση της κιθάρας σε υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο. Έργα των H. Turina, H. de Manen, A. Roussel, M. Castelnuovo-Tedesco, S. Scott, E. Villa Lobos, A. Tansman και άλλων γράφτηκαν και αφιερώθηκαν στη Σεγκόβια.

Ο Σεγκόβια είναι ένας από τους λίγους κοντσερίστες του οποίου οι κριτικοί δεν μπόρεσαν να βρουν κανένα ελάττωμα. Αντίθετα, κάθε επόμενη παράσταση του καλλιτέχνη αποκάλυπτε νέα πλεονεκτήματα του παιξίματός του, τα οποία συνδέονται τόσο με το εξαιρετικό ταλέντο του όσο και με την έντονη καθημερινή δουλειά για τη βελτίωση των δεξιοτήτων του.

Ο Andres Segovia ήρθε στην ΕΣΣΔ τέσσερις φορές: το 1926, το 1927, το 1930 και το 1936 και έδωσε συναυλίες στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, το Χάρκοβο, το Κίεβο και την Οδησσό με συνεχή επιτυχία. Ο Σεγκόβια όχι μόνο έδωσε συναυλίες, αλλά συναντήθηκε και με ντόπιους κιθαρίστες, τους άκουσε να παίζουν και διεξήγαγε μεθοδολογικές συζητήσεις και ανοιχτά μαθήματα. Αυτό επηρέασε επίσης την ανάπτυξη της τέχνης της κιθάρας στη Σοβιετική Ένωση: μετά την περιοδεία, πολλοί επαγγελματίες μουσικοί άρχισαν να βλέπουν την κιθάρα ως ένα όργανο που αξίζει σοβαρής μελέτης. Συνέπεια ήταν το άνοιγμα μαθημάτων κιθάρας σε μουσικές σχολές (τότε τεχνικές σχολές), καθώς και σε μεμονωμένα μουσικά πανεπιστήμια. Ένθερμος υποστηρικτής της Σεγκόβια ήταν ο P. S. Agafoshin, ο οποίος ήταν ο πρώτος στην ΕΣΣΔ που δημιούργησε τη «Σχολή Παίζοντας Εξάχορδη Κιθάρα», με βάση τις μεθοδολογικές αρχές του εξαιρετικού κιθαρίστα. Έτσι, ο Andres Segovia δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και ενεργός υποστηρικτής του οργάνου του.

Ο Andres Segovia εμφανίστηκε στο Kharkov το 1926 και το 1927. Οι συναυλίες του, τα εισιτήρια των οποίων εξαντλήθηκαν με ταχύτητα αστραπής, πραγματοποιήθηκαν στην αίθουσα της πρώτης κρατικής ουκρανικής όπερας στο δρόμο. Rymarskaya, 21, όπου βρίσκεται τώρα η Φιλαρμονική του Kharkov. Ήδη στις αρχές του περασμένου αιώνα, αυτή η αίθουσα απέκτησε φήμη ως μια από τις καλύτερες ακουστικές κατασκευές. Μισό αιώνα αργότερα, η Σεγκόβια θυμήθηκε με αγάπη ότι επισκέφτηκε τόσο το ίδιο το Χάρκοβο όσο και αυτήν την καταπληκτική αίθουσα με τη μαγευτική ακουστική: «Η μνήμη μου με μεγάλη χαρά αναβιώνει στα ταξίδια της ψυχής μου στο Σοβιετική Ένωσηκαι όλους τους φίλους που άφησα εκεί... Το Χάρκοβο μου είναι αξέχαστο και αξέχαστο. Τα ήσυχα πλακόστρωτα δρομάκια του μοιάζουν με «πιάνο» κιθάρας και με τη δύναμη της κατασκευής η πόλη κατευθύνεται στο μέλλον, σαν ένα γρήγορο πέρασμα.» Οι κάτοικοι του Χάρκοβο πρέπει να είναι διπλά ευγνώμονες στη Σεγκόβια: τόσο για το δώρο της μουσικής όσο και για το υπέροχο αναθεώρηση τους ιδιαίτερη πατρίδα, που έχει ακούσει πολλά άδικα λόγια να του απευθύνονται. Για παράδειγμα, ο Σεργκέι Προκόφιεφ, ο οποίος επισκέφτηκε το Χάρκοβο την ίδια στιγμή (ακόμη και «διασταυρώθηκαν» με τη Σεγκόβια στο ίδιο τρένο και ταξίδευαν σε γειτονικά διαμερίσματα), μίλησε πολύ άσχημα για την πρώτη πρωτεύουσα της Ουκρανίας. «Σε αντίθεση με το άσχημο Χάρκοβο», έγραψε στο ημερολόγιό του τον Μάρτιο του 1927, «Το Κίεβο είναι πολύ όμορφο».

Ενώ βρισκόταν στην ΕΣΣΔ, ο A. Segovia έδειξε επίσης ενδιαφέρον για τους νέους κιθαρίστες και έκανε ανοιχτά μαθήματα μαζί τους. Στις 27 Μαρτίου 1927 έδωσε συναυλία ειδικά για νέους Λενινγκραίντες – μαθητές του Π.Ι. ο Ισάκοφ. Η επικοινωνία του Σεγκόβια με νέους κιθαρίστες συνεχίστηκε το 1936 κατά την επίσκεψή του στο Λένινγκραντ, όπως αποδεικνύεται από φωτογραφίες που απεικονίζουν τον Ισπανό καλλιτέχνη με τους μαθητές του V. I. Yashnev.

A. Segovia με μαθητές V.I. Γιασνέβα. Στην κάτω σειρά, δεύτερος από τα δεξιά είναι ο Vil Belilnikov, από τα αριστερά στην κάτω σειρά η Liliana Sedletskaya. Λένινγκραντ, ξενοδοχείο "Ευρωπαϊκό", 1936

Ο A. Segovia με τον V.I. Ο Γιάσνιεφ και οι μαθητές του. Στα δεξιά της Σεγκόβια είναι ο Βιλ Μπελίλνικοφ, στα αριστερά η Λιλιάνα Σεντλέτσκαγια. πίσω από τη Σεγκόβια βρίσκεται ο Βασίλι Ιβάνοβιτς Γιάσνιεφ. Λένινγκραντ, ξενοδοχείο "Ευρωπαϊκό", 1936

Η Σεγκόβια εκπαίδευσε έναν λαμπρό γαλαξία κιθαριστών - D. Williams, Julian Bream (Μεγάλη Βρετανία), Alirio Diaz (Βενεζουέλα), Jose Thomas (Ισπανία), K. Parkening (ΗΠΑ), M. Gasbarroni (Ιταλία) και άλλους. Οι δραστηριότητες του Andres Segovia απέκτησαν τέτοιο εύρος επειδή ήδη από την αρχή της μουσικής του καριέρας θεωρούσε την κιθάρα ως ένα από τα συστατικά ολόκληρης της μουσικής κουλτούρας στο σύνολό της. Με τη βοήθειά του, η παλιά λογοτεχνία για την κιθάρα αναβίωσε και γεννήθηκε νέα λογοτεχνία, ενδιέφερε επαγγελματίες μουσικούς και συνθέτες για την κιθάρα, γεγονός που οδήγησε σε αύξηση του ενδιαφέροντος για την τέχνη της κλασικής κιθάρας. Η μουσική του δραστηριότητα θεωρείται και αξιολογείται ως ένα εξαιρετικό γεγονός του εικοστού αιώνα. Στη Βενετία, η Σεγκόβια απονεμήθηκε το πιο τιμητικό βραβείο - «Μια ζωή αφιερωμένη στην τέχνη».

Η ενεργή δουλειά ως καλλιτέχνης συναυλιών δεν εμπόδισε τη Σεγκόβια να διδάξει μαθήματα κιθάρας στο Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, στην Ακαδημία Μουσικής Quijan στη Σιένα και στο Πανεπιστήμιο του Μπέρκλεϋ. Παράλληλα, εμπλουτίζει το ρεπερτόριό του με κιθαριστικές μεταγραφές έργων διάσημων συνθετών, καθώς και κομμάτια για λαούτο και βιχουέλα.

Ιδιαίτερο πλεονέκτημα του Segovia στον τομέα του ρεπερτορίου είναι το γεγονός ότι κατάφερε να πείσει πολλούς συνθέτες να εγκαταλείψουν τα καθιερωμένα αρνητικά στερεότυπα στις απόψεις τους για την κιθάρα και να τους στραφούν στη συγγραφή έργων για αυτό το όργανο.

Διατυπώνοντας τους στόχους της δουλειάς του, ο Σεγκόβια έγραψε: «Αφιέρωσα τη ζωή μου σε τέσσερα κύρια καθήκοντα:

1. διαχωρισμός της κιθάρας από τις αλόγιστες διασκεδάσεις του φολκλορικού τύπου.
2. Παρέχοντάς του ρεπερτόριο υψηλής ποιότητας, αποτελούμενο από έργα μεγάλης σημασίας στη μουσική και γραμμένα από συνθέτες που συνήθως γράφουν για ορχήστρα, πιάνο, βιολί κ.λπ.
3. φέρνοντας την ομορφιά του ήχου της κιθάρας στο φιλαρμονικό κοινό σε όλο τον κόσμο.
4. επηρεάζουν και επηρεάζουν τις αρχές σε ωδεία, ακαδημίες και πανεπιστήμια προκειμένου να συμπεριλάβουν την εκπαίδευση κιθάρας στα προγράμματα αυτών Εκπαιδευτικά ιδρύματαστα ίδια δικαιώματα με το βιολί, το τσέλο, το πιάνο κ.λπ.».

«Όλο μου το είναι γεμάτο απερίγραπτη ευτυχία όταν άρχισα να παίζω κιθάρα, γιατί ο ήχος στο μπάσο ήταν βαθύς και γλυκός, και στα ύψη τρέμουλο και τρέμουλο Και η προφορά της, η ψυχή της στη φωνή της εκφραζόταν σταθερά και πειστικά. Ξέχασα τα πάντα στον κόσμο εκτός από την κιθάρα».

Ήταν σαν η Ισπανία να μάζευε δυνάμεις εδώ και αιώνες για να δημιουργήσει έναν τέτοιο γίγαντα όπως η Σεγκόβια. Η Σεγκόβια δεν θα μπορούσε να γεννηθεί εκτός Ισπανίας, γιατί εδώ γεννήθηκε η κιθάρα. Στην ερώτηση: «Πότε ξεκίνησες να παίζεις κιθάρα;» – Η Σεγκόβια απάντησε: «Πριν γεννηθώ».

Ο Andres Segovia γεννήθηκε στην Ανδαλουσία, στην πόλη Linares, στις 21 Φεβρουαρίου 1893, και λίγες εβδομάδες αργότερα η οικογένεια μετακόμισε στη Jaén. Η υπέροχη τέχνη του αυτοσχεδιασμού των λαϊκών κιθαριστών της Ανδαλουσίας και η αυθεντική κουλτούρα αυτής της αρχαίας γης επηρέασαν πολύ την κοσμοθεωρία του.

Μνημείο Α. Σεγκόβια στις Λινάρες.

Στην αυτοβιογραφία του, ο Σεγκόβια περιέγραψε τη συνάντηση του πρώτου του δασκάλου κιθάρας:

«Μια μέρα ένας κιθαρίστας φλαμένκο ήρθε στο σπίτι μας στο πρώτο δυνατό rasgueado, πήδηξα από την καρέκλα μου και έπεσα.
– Θέλετε να μάθετε πώς να παίζετε; - ρώτησε. Έγνεψα καταφατικά».

Το 1910 πραγματοποιήθηκε στο Καλλιτεχνικό Κέντρο της Γρανάδας η πρώτη δημόσια συναυλία του A. Segovia, που οργάνωσαν φίλοι του.

«Στο δρόμο για τη σκηνή (ο φίλος μου κρατούσε την κιθάρα), με πλησίασε ένας παλιός φλαουτίστας:

– Γνωρίζετε τον κιθαρίστα που θα παίξει τώρα;
Χαμογέλασα και είπα:
– Γνωριζόμαστε καλά: είμαστε στενοί φίλοι.
– Είναι ταλαντούχος;
- Καθόλου. Τώρα θα ακούσετε μόνοι σας.
Έμεινε έκπληκτος από τον αγενή χαρακτηρισμό μου ως στενού φίλου και ρώτησε:
-Τον ζηλεύεις; - Και γυρίζοντας μακριά μου με εχθρότητα, μπήκε στην αίθουσα. Αλλά μετά τη συναυλία ο φλαουτίστας ήρθε να με αγκαλιάσει και είπε:
«Πράγματι, ο φίλος σου αξίζει τόσο τα συγχαρητήριά μου όσο και τον φθόνο σου».

Η πρώτη σημαντική επιτυχία της Σεγκόβια συνδέθηκε με τη Σεβίλλη. Εμπνευσμένος από την επιτυχία, άρχισε να ονειρεύεται μια συναυλία στην πρωτεύουσα, ωστόσο, η πρώτη παράσταση δεν έφερε την επιθυμητή επιτυχία.

Το 1915, ο Σεγκόβια γνώρισε τον κιθαρίστα Miguel Llobet, χάρη στον οποίο μπόρεσε να δώσει μια συναυλία στη Βαρκελώνη τον Ιανουάριο του 1916. Ωστόσο, δεν προσπάθησαν να αφήσουν την κιθάρα σε μεγάλες αίθουσες. Δεν ήταν δημοφιλές όργανο και όλοι πίστευαν ότι η δύναμη του ήχου του ήταν ανεπαρκής και απλά δεν θα ακουγόταν σε ένα μεγάλο δωμάτιο.

Το σημείο καμπής στην τύχη της κιθάρας ήταν μια συναυλία στο Palau Chamber Music Palace στη Βαρκελώνη, όπου ο Andres Segovia έλαβε τελικά την άδεια να εμφανιστεί. Η ομορφιά του ήχου μιας ακουστικής κιθάρας κυριολεκτικά μάγεψε τους ακροατές.

Η περαιτέρω επιτυχία της Σεγκόβια διευκολύνθηκε από την ατμόσφαιρα του Renacimiento, ενός κινήματος για την αναβίωση των λαϊκών παραδόσεων στη μουσική και τον πολιτισμό της Ισπανίας. Τα επόμενα έξι χρόνια, ο κιθαρίστας κέρδισε την αναγνώριση για το όργανό του όχι μόνο στις αίθουσες συναυλιών της Μαδρίτης και της Βαρκελώνης, αλλά και σε άλλες πόλεις της Ισπανίας. Σε αυτό πρέπει να προστεθεί η επιτυχία δύο περιοδειών στη Νότια Αμερική το 1919 και το 1921.

Το βασικό πρόβλημα που επιδιώκει να λύσει η Segovia είναι η δημιουργία ενός πρωτότυπου επαγγελματικού ρεπερτορίου. Δημιούργησε δημιουργικές επαφές με άλλους μουσικούς και απηύθυνε προσωπικά αιτήματα σε πολλούς συνθέτες. Ο Manuel de Falla, ανταποκρινόμενος στο αίτημά του, έγραψε το έργο «Στη μνήμη του Debussy». Federico Moreno Torroba - χοροί, νυχτερινά, θεατρικά έργα, πρελούδια, "Castilian Suite", "Castilian Concerto". Το 1919, η Σεγκόβια μετέγραψε το κομμάτι για πιάνο του Albéniz "Legend", το οποίο είχε ένα πραγματικά θρυλικό μέλλον μπροστά του.

Η δεκαετία του 20 έγινε η γέννηση μιας νέας εποχής στην κιθάρα και η αρχή της παγκόσμιας αναγνώρισης της Σεγκόβια. Κάθε παράσταση της Σεγκόβια εκλαμβανόταν ως θαύμα, ως μια νέα ανακάλυψη. Επιδίωξε να ξεπεράσει τα στερεότυπα και να καθιερώσει την κιθάρα ως σόλο όργανο.

Ο Αντρές Σεγκόβια και η κιθάρα κατακτούν το Παρίσι, το Λονδίνο, το Μπουένος Άιρες. Το 1928, την ημέρα που υποτίθεται ότι θα γινόταν η έβδομη συναυλία στο Μπουένος Άιρες, την ίδια ώρα ο παγκοσμίου φήμης πιανίστας Άρθουρ Ρούμπινσταϊν έδινε μια συναυλία απέναντι, σε όλες τις προηγούμενες παραστάσεις του, καθώς και στις συναυλίες της Σεγκόβια, ο οι αίθουσες ήταν υπερπλήρες. Αλλά οι φόβοι για τη «μονομαχία» της κιθάρας και του πιάνου ήταν μάταιοι: πινακίδες που κρέμονταν συνεχώς έξω από τις αίθουσες όπου έπαιζαν ο Ρουμπινστάιν και η Σεγκόβια ανέφεραν: «Δεν υπάρχουν κενές θέσεις».

Εάν στη δεκαετία του '20 το όνομα του μεγάλου κιθαρίστα συνδέθηκε με τη γέννηση μιας νέας τέχνης, τότε στη δεκαετία του '30 θα μπορούσε δικαίως να ονομαστεί ο δημιουργός της κιθαριστικής τέχνης του εικοστού αιώνα. Ο ευγενής στόχος του ήταν να εξυψώσει την κιθάρα και μόνο ένα επαγγελματικό ρεπερτόριο υψηλής καλλιτεχνικής απόδοσης θα μπορούσε να δώσει στην κιθάρα μια αντάξια θέση. Η Σεγκόβια δεν σταμάτησε να ψάχνει για νέα έργα, στρέφεται σε διαφορετικούς συνθέτες. Οι Moreno Torroba, Pablo Casals, Joaquín Rodrigo, Federico Mompú, Gaspar Cassado, Manuel Ponce, Vila-Lobos και πολλοί άλλοι συνθέτες από την Ευρώπη και την Αμερική ανταποκρίθηκαν στα αιτήματά του. Πολλοί άνθρωποι δεν είχαν συνθέσει για κιθάρα πριν γνωρίσουν τη Σεγκόβια. Χάρη στη Σεγκόβια, ένα μάθημα κιθάρας εισήχθη στα περισσότερα ωδεία και σχολές μουσικής στον κόσμο. Από το 1955 δίδασκε μαθητές στη γραφική ιταλική πόλη της Σιένα και στη συνέχεια δίδαξε στο Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, μια μεσαιωνική πόλη της Ισπανίας (στη Γαλικία), όπου το 1958 διοργανώθηκε ένα φεστιβάλ δύο εβδομάδων με τίτλο "Music in Compostela" ψυχαγωγήσει πλούσιους τουρίστες», ο κύριος σκοπός του οποίου ήταν η προώθηση της ισπανικής αρχαίας και σύγχρονης μουσικής. Οι διοργανωτές του φεστιβάλ προσέλκυσαν επίσης τη Segovia να συμμετάσχει σε αυτά, η οποία άρχισε να διεξάγει μαθήματα με μαθητές εδώ. Το δωμάτιο όπου φυλάσσονταν - μια μεγάλη αίθουσα με πέτρινες καμάρες - θύμιζε εκκλησία ή μοναστήρι. Σιωπή, η σκληρή αρχιτεκτονική ενός φεουδαρχικού κάστρου με τις αυλές, τα μυρωδάτα τριαντάφυλλα, τους τοίχους καλυμμένους με αναρριχώμενα σταφύλια. Σε αυτό το περιβάλλον, κάθε οδηγία από έναν έγκυρο μουσικό γινόταν αντιληπτή με σχεδόν θρησκευτικό δέος και τα μαθήματα έμεναν στη μνήμη για μια ζωή.

Κιθάρα Hermann Hauser, 1937, Μόναχο, Γερμανία. Συναυλία κιθάρα του Andres Segovia από το 1937 έως το 1962. Δώρο της Emilita Segovia, Marquesa of Salobrena, 1986 (1986.353.1). Μητροπολιτικό Μουσείοτης τέχνης.

Στυλ στα οποία μπορεί να ταξινομηθεί ο ερμηνευτής:Τζαζ, Ορχηστρική μουσική, Ακουστική μουσική, Κλασσική μουσική, Heavy metal, Μουσική κιθάρας, Classic rock, Latin, Classic, Baroque, Flamenco

Ο Andrés Torres Segovia (ισπανικά: Andrés Torres Segovia, από το 1981 με την προσθήκη του τίτλου Marqués de Salobreña, Ισπανικά: marqués de Salobreña· 21 Φεβρουαρίου 1893, Linares - 3 Ιουνίου 1987, Μαδρίτη) είναι Ισπανός κιθαρίστας, που θεωρείται ο πατέρας. της σύγχρονης ακαδημαϊκής κιθάρας.

Από την παιδική του ηλικία, ο Σεγκόβια ονειρευόταν να κάνει την κιθάρα τόσο αναγνωρισμένο όργανο στον τομέα της ακαδημαϊκής μουσικής όσο το πιάνο ή το βιολί. Άρχισε να μαθαίνει να παίζει κιθάρα από τα παιδικά του χρόνια με τους συγγενείς του, εμπνευσμένος από αριστοτεχνική τεχνικήκιθαρίστες που ερμηνεύουν φλαμένκο. Ως έφηβος, ο Σεγκόβια μετακόμισε στην πόλη της Γρανάδας, όπου παρακολούθησε μαθήματα κιθάρας και σε ηλικία 16 ετών έδωσε την πρώτη του συναυλία στη Μαδρίτη, εκτελώντας μεταγραφές διάφορα έργα, φτιαγμένο για κιθάρα από τον Francisco Tárrega, και τις δικές του μεταγραφές του Johann Sebastian Bach. Οι πρώιμες παραστάσεις του Σεγκόβια έτυχαν ψυχρής υποδοχής, εν μέρει λόγω του γεγονότος ότι η τεχνική του ερμηνείας ήταν αισθητά διαφορετική από εκείνη του Τάρεγκα και των περισσότερων μαθητών του: ακολουθώντας τον Μιγκέλ Λομπέ (από τον οποίο ο Σεγκόβια μπορεί να είχε λάβει πολλά μαθήματα), έπαιξε χρησιμοποιώντας περισσότερα εκτός από τα δάχτυλα, αλλά και τα νύχια, γεγονός που κάνει τον ήχο πιο δυνατό και οξύ (υπάρχει μια άποψη ότι αυτή η διαφορά οφείλεται στην επιθυμία της Segovia να μεταφέρει την κιθάρα από τα σαλόνια και τα σαλόνια σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών).

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1910. Οι δεξιότητες απόδοσης του Segovia κέρδισαν αυξανόμενη αναγνώριση για την ακαδημαϊκή κιθάρα στην Ισπανία. Το 1919 και το 1921 η πρώτη του περιοδεία πραγματοποιήθηκε στο νότια Αμερική, και το 1928 - το πρώτο του ταξίδι στις ΗΠΑ. Επεκτείνοντας συνεχώς το ρεπερτόριό του στην κιθάρα (αυτό ήταν ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα αυτού του μουσικού), ο Σεγκόβια κανόνισε για κιθάρα ευρύς κύκλοςέργα από διάφορους συγγραφείς - συμπεριλαμβανομένων εξαιρετικών και περίπλοκων έργων όπως το "Legend" του Isaac Albéniz και<<Чакона>> Μπαχ. Ταυτόχρονα, η Σεγκόβια στράφηκε σε σύγχρονους συνθέτες με αίτημα να γράψει για κιθάρα, και με την πάροδο του χρόνου, Ισπανούς, καθώς και Ευρωπαίους και Λατινοαμερικανούς συνθέτες (F. Moreno Torroba, J. Turina, M. Castelnuovo-Tedesco, M. Πόνσε κ.λπ.) άρχισε να απαντά. Η δημιουργική συνεργασία της Segovia με τον Heitor Villa-Lobos, που έγραψε για τον διάσημο κιθαρίστα, αποδείχθηκε μακροχρόνια. ολόκληρη γραμμήέργα, ξεκινώντας από το περίφημο «Δώδεκα Ετιύδ».

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1950. Ο Σεγκόβια δίδαξε πολλά - πρώτα στη Σιένα και μετά στο Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, όπου συνέβαλε επίσης πολύ στη δημιουργία ενός τοπικού μουσικό φεστιβάλ. Μεταξύ των μαθητών του είναι πολλοί εξαιρετικοί σύγχρονοι κιθαρίστες (D. Williams, D. Brim, A. Diaz, K. Parkening κ.λπ.)

Το 1958, η Σεγκόβια κέρδισε το βραβείο Grammy για την καλύτερη ηχογράφηση σόλο ακαδημαϊκής μουσικής.

Το 1981, ο βασιλιάς της Ισπανίας, Χουάν Κάρλος Α', σε αναγνώριση των υπηρεσιών του Σεγκόβια στην ισπανική κουλτούρα, τον ανύψωσε στην αξιοπρέπεια της ευγένειας με τον τίτλο του Μαρκήσιου. Το 1985, η Segovia τιμήθηκε με το πιο διάσημο βραβείο στον κόσμο της ακαδημαϊκής μουσικής - το βραβείο Ernst Siemens.

Μέχρι πολύ μεγάλη ηλικία, ο Andres Segovia συνέχισε τη συναυλία του και παιδαγωγική δραστηριότητα. κράτησε περισσότερα από εβδομήντα χρόνια δημιουργική διαδρομήαυτός ο μεγάλος καλλιτέχνης!