Θα αποφασίσω τι είναι πραγματική τέχνη. Γιατί χρειάζεται η τέχνη; Τι είναι η πραγματική τέχνη; Ο ρόλος και η σημασία της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου

"Πραγματική Τέχνη"

Επιλογή 1

Πραγματική τέχνη - αυτή είναι η απεικόνιση της πραγματικότητας σε καλλιτεχνικές εικόνες, μια εικονιστική κατανόηση της πραγματικότητας, μέρος της πνευματικής κουλτούρας, μια πηγή γνώσης του κόσμου, η διαδικασία έκφρασης του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου σε μια εικόνα. Αυτό είναι ένα εγχειρίδιο ζωής, η επιθυμία ενός ατόμου για τελειότητα.

Το κείμενο του K. G. Paustovsky μιλάει για τη ζωγραφική, για τους πίνακες του διάσημου καλλιτέχνη Pozhalostin, για την επιρροή τους στους ανθρώπους. Σε αυτό -στον θετικό αντίκτυπο στην ψυχή του καθενός μας- εκδηλώνεται η αυθεντικότητα της τέχνης. Για επιχειρήματα, θα ήθελα να στραφώ στο κείμενο που μου προσφέρεται και στην εμπειρία ζωής.

Δεύτερον, για να επιβεβαιώσω ότι η μουσική είναι επίσης μέρος της αληθινής τέχνης, θα δώσω ένα παράδειγμα από τη ζωή. Κάποτε ήμουν στο μπαλέτο, «Ο Καρυοθραύστης», και περισσότερο από όλα μου άρεσε η μουσική με την οποία χόρευαν οι μπαλαρίνες Η μελωδία ήταν τόσο απαλή που κάποια στιγμή σκέφτηκα: αυτή δεν είναι η μουσική του μπαλέτου, αλλά της ίδιας της ζωής Και ο ίδιος ο χορός με ενθουσίασε τόσο πολύ που κατάλαβα ότι εκείνες τις ώρες ήμουν εντελώς βυθισμένος στο χορό, στην ιστορία που μου έλεγαν οι μπαλαρίνες και δεν με αποσπούσε τίποτα.

Έτσι, απέδειξα ότι η τέχνη, δηλαδή η πραγματική τέχνη, δεν είναι μόνο μια αντανάκλαση του εσωτερικού μας κόσμου, αλλά και ένα εγχειρίδιο ζωής, που μας επιτρέπει να κατανοήσουμε την πραγματικότητα γύρω μας. Είναι μέρος μας.

Επιλογή 2

Τι είναι η πραγματική τέχνη; Κατά τη γνώμη μου, η πραγματική τέχνη είναι μια αντανάκλαση της πραγματικότητας στη ζωγραφική, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία, την αρχιτεκτονική και πολλά άλλα. Είναι επίσης μια πηγή γνώσης της περιβάλλουσας πραγματικότητας και μια διαδικασία έκφρασης του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου.

Θα ήθελα να θυμηθώ τον Άγγλο συγγραφέα Τσαρλς Ντίκενς και το έργο του «A Christmas Carol». Ο Κάρολος είχε μια πραγματική τέχνη - την ικανότητα να γράφει. Το βιβλίο του είναι πολύ διδακτικό, σε κάνει να σκεφτείς τη συμπεριφορά σου. Οι «Χριστουγεννιάτικες ιστορίες» του επηρεάζουν τις απόψεις των άλλων. Η συλλογή είναι γραμμένη με τέτοιο τρόπο που θέλετε να την ξαναδιαβάσετε ξανά και ξανά.

Έτσι, απέδειξα ότι η πραγματική τέχνη είναι μια διαδικασία αποκάλυψης του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου, μια πηγή γνώσης του κόσμου. Επηρεάζει τις ψυχές των ανθρώπων, κάνοντας τους πιο καθαρούς, καλύτερους, πιο ευγενικούς.

Επιλογή 3

Πραγματική τέχνη , σύμφωνα με το άρθρο «Επεξηγητικό Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας» του S.I. Ozhegova, είναι «μια δημιουργική αντανάκλαση, αναπαραγωγή της πραγματικότητας σε καλλιτεχνικές εικόνες». Είναι όμως δυνατόν να προσδιοριστεί η σημασία αυτής της λέξης με μια φράση; Φυσικά και όχι! Η τέχνη είναι γοητεία και μαγεία! Αυτό ακριβώς μιλάει το κείμενο του Τ. Τολστόι.

Μια ηθική επιλογή, κατά τη γνώμη μου, είναι μια απόφαση που λαμβάνεται από ένα άτομο για το τι είναι το σωστό να κάνει σε μια δεδομένη κατάσταση. Βασίζεται στην έννοια του ΚΑΛΟΥ και του ΚΑΚΟΥ και είναι ένας δείκτης των ηθικών και ηθικών στάσεων ενός ατόμου: οι περισσότεροι άνθρωποι ενεργούν όπως τους επιτρέπει η συνείδησή τους. Οι ηθικές επιλογές, κατά τη γνώμη μου, είναι η ίδια η ζωή. Οποιαδήποτε επιλογή κατευθύνει τη ζωή ενός ατόμου προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση, την οποία μπορεί να αλλάξει. Οι ηγέτες των κρατών δεν μπορούν να αποφύγουν την ηθική επιλογή, επομένως ολόκληρη η παγκόσμια ιστορία, όλη η ανθρωπότητα στηρίζεται στην ηθική των εκλεκτών. Αλλά η προσωπική ηθική επιλογή δεν είναι λιγότερο σημαντική: χαρακτηρίζει το ίδιο το άτομο, δείχνοντας τι άνθρωπος είναι - καλός ή κακός, φίλος ή όχι... Παραδείγματα προσωπικής επιλογής υπάρχουν στο κείμενο του A. Aleksin και σε μια ιστορία που μου συνέβη.

Νομίζω ότι, έχοντας δώσει δύο επιχειρήματα, απέδειξα ότι κατανοώ τις λέξεις «ηθική επιλογή». Δυστυχώς, δεν κάνουν όλοι οι άνθρωποι τη σωστή επιλογή. Πρέπει να είστε προσεκτικοί και συνετοί όταν επιλέγετε τη δράση σας σε μια δεδομένη κατάσταση, τότε ο κόσμος θα γίνει ένα πολύ καλύτερο μέρος.

Η αληθινή τέχνη είναι μια αντανάκλαση της ανθρώπινης ζωής, αλλά ο καθένας ορίζει αυτή την έννοια με τον δικό του τρόπο, νομίζω ναι. Για πολύ καιρό, οι μαστόροι και οι τεχνίτες έζησαν και δημιούργησαν σε όλες τις γωνιές της Γης, προσπάθησαν να μεταδώσουν την εμπειρία τους στις επόμενες γενιές με τη δημιουργικότητά τους. Σήμερα αποκτάμε αυτή τη γνώση σε εκθέσεις, μουσεία, αίθουσες συναυλιών, εξοικειωνόμαστε με τον κόσμο της τέχνης και την ομορφιά του. Αυτό είναι το πραγματικό - αλλά δεν είναι μόνο μια αντανάκλαση όμορφων σκέψεων, αλλά και έργα τέχνης, σπουδαίες δημιουργίες που προκαλούν συναισθήματα στους ανθρώπους. Ένα άτομο αρχίζει να αντιλαμβάνεται το περιβάλλον διαφορετικά. Και του αρέσει να βρίσκεται στον κόσμο των φαντασιώσεων και των ιδεών, που τον βοηθούν να ξεφύγει από την ταραχώδη πραγματικότητα.

Οι δημιουργοί της τέχνης είναι απλοί άνθρωποι. Ανάμεσά τους είναι γιατροί, δάσκαλοι, ξυλουργοί, σιδηρουργοί - δεν υπάρχουν περιορισμοί ή κανόνες μεταξύ αυτών που δημιουργούν, και αυτό που δημιουργούν μπορεί να είναι οτιδήποτε. Ο καθένας βιώνει και βιώνει τον κόσμο με τον δικό του τρόπο. Για παράδειγμα, αγαπώ επίσης τη φωτογραφία και απολαμβάνω μεγάλη ευχαρίστηση από αυτή τη δραστηριότητα. Για μένα, η φωτογραφία δεν είναι μόνο να αποτυπώνεις ενδιαφέρουσες στιγμές σε μια φωτογραφία, αλλά και να εκφράζεις τον εαυτό σου ως δημιουργικό άτομο. Εφόσον η τέχνη είναι ανθρώπινη δημιουργία, δεν μπορεί να προσωποποιήσει το κακό ή να καλέσει την ανθρωπότητα να το πολεμήσει. Δείχνει μόνο ομορφιά, καλεί σε αγάπη και πίστη.
Αυτό που θεωρείται τέχνη είναι πραγματικά αριστουργήματα που ενδιαφέρουν τον κόσμο μέχρι σήμερα. Για παράδειγμα, η λογοτεχνία και η μουσική που μελετάμε στο σχολείο είναι πραγματική τέχνη. Αλλά σήμερα μπορεί να υποστηριχθεί ότι η σύγχρονη πεζογραφία μας δεν εμπνέει τους πάντες και δεν μπορεί να ονομαστεί αριστουργήματα. Όμως στον κόσμο του κινηματογράφου και της ζωγραφικής, όλα έχουν αλλάξει δραματικά.

Καταρχήν, είναι καλό όταν οι άνθρωποι δεν φοβούνται να εκφραστούν προς μία ή περισσότερες κατευθύνσεις, ανοίγοντας τον εσωτερικό τους κόσμο για επίδειξη. Αλλά από την άλλη πλευρά, γίνεται δύσκολο να παρατηρήσεις δημιουργούς ανάμεσα στους απλούς ανθρώπους. Επομένως, στον τρελό κόσμο μας, είναι πιθανό ένας άνθρωπος με εξαιρετική φωνή να εργάζεται ως λογιστής. Η σύγχρονη τέχνη μας στερείται ποιότητας.

Αναρωτιέμαι πόσο χαρούμενοι θα νιώθαμε αν η τέχνη δεν ήταν παρούσα στη ζωή μας. Για παράδειγμα, χωρίς μουσική. Δεν εννοώ εκείνα τα ανούσια τραγούδια όπου οι λέξεις δεν συνδέονται καθόλου.

Έτσι, η πραγματική τέχνη μπορεί και πρέπει να γίνει αντιληπτή μόνο με καθαρή ψυχή και καρδιά. Άλλωστε αιχμαλωτίζει το πνεύμα.

Βαθμός 9, επιχειρήματα, 15.3, κείμενο Dombrovsky, Paustovsky, Khludov, πώς καταλαβαίνετε την έκφραση Real Art, 70 λέξεις.

Υπάρχουν πολλά παραδείγματα στη ζωή και τη λογοτεχνία για το πώς η τέχνη βοηθά την ανθρωπότητα να ζήσει, να αποτρέψει ασθένειες, να απαλλαγεί από αρνητικά συναισθήματα και επίσης βοηθά να αντιμετωπίσει τα πιο πικρά προβλήματα. Ο καθένας επιλέγει μόνος του αυτό που του αρέσει: μουσική, σχέδιο, κινηματογράφο, κέντημα ή ερμηνεία στη σκηνή. Για παράδειγμα, στο κείμενο του V.A. Oseeva, εκφράζονται ξεκάθαρα οι θαυματουργές ιδιότητες της μουσικής, ιδιαίτερα του βιολιού. Έτσι, το πορτρέτο της νεκρής συζύγου του Yakov έκανε τεράστια εντύπωση στον γιο του Yakov Ilyich, Ioska. Με τη σειρά της, η μουσική βοήθησε τον Yakov Ilyich να επιβιώσει από το θάνατο της συζύγου του, ενώ ταυτόχρονα έπαιζε βιολί έδωσε στην Dinka την ευκαιρία να ρίξει μια νέα ματιά στον Yakov Ilyich.

Επιπλέον, τα παγκοσμίως γνωστά γεγονότα είναι ότι: τα έργα του Μπαχ αυξάνουν την ευφυΐα και η μουσική του Μπετόβεν φέρνει ειρήνη.

Επιλογή 2

Η τέχνη είναι η αναπαραγωγή της πραγματικότητας μέσα από καλλιτεχνικές εικόνες. Κάποιοι βγάζουν χρήματα από αυτό και το πουλάνε. Άλλα γίνονται πολιτιστικά μνημεία. Τι είναι η «πραγματική τέχνη»;

Νομίζω ότι η πραγματική τέχνη είναι η τέχνη που μπορεί να αγγίξει άμεσα την ψυχή ενός ανθρώπου, αφήνοντας μέσα της ευχάριστα συναισθήματα, αισθήσεις και δημιουργώντας τα πιο φωτεινά συναισθήματα. Η πραγματική τέχνη εμπλουτίζει πνευματικά έναν άνθρωπο, δηλαδή: ένα άτομο (καλλιτέχνης, μουσικός, συγγραφέας) μεταφέρει τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του σε ένα δεύτερο άτομο - τον ακροατή, τον αναγνώστη. Πηγαίνει από ψυχή σε ψυχή.

Κατά κανόνα, τα μνημεία της αληθινής τέχνης στον σύγχρονο κόσμο ονομάζονται κλασικά.

Έτσι, ο Romain Rolland είπε: Η τέχνη μπορεί να ονομαστεί πραγματική μόνο αν αντηχεί στην καρδιά...»

Στη συνέχεια, ας δούμε τους πίνακες. Με συγκινούν βαθιά και με γοητεύουν έργα που απεικονίζουν τη θάλασσα. Θαυμάζω ιδιαίτερα το έργο του I.K Aivazovsky, γιατί κοιτάζοντας τους πίνακές του, φαίνεται να κινείσαι προς τη θάλασσα, παρατηρώντας μια θαλάσσια καταιγίδα και ηρεμία. Αναρωτιέμαι τι συναισθήματα είχε στην ψυχή του όταν ζωγράφισε τον πίνακα «Storm»; Τι ανησυχούσε; Θα παραμείνει για πάντα ένα μυστήριο, μπορούμε μόνο να μαντέψουμε κοιτάζοντας τους πίνακές του.

Η αληθινή τέχνη είναι μια ισχυρή δύναμη που επηρεάζει έναν άνθρωπο και την ψυχή του.

Έτσι, η πραγματική τέχνη είναι κάτι που περνάει από γενιά σε γενιά, κάτι που φέρνει κοντά τους ανθρώπους και μένει στη μνήμη για πάντα. Η θλίψη μας όταν ακούμε μουσική, τα δάκρυα όταν διαβάζουμε ένα βιβλίο - όλα αυτά είναι απόδειξη ότι ένα έργο πραγματικής τέχνης πέρασε από μέσα μας.

Δοκίμιο 3

Η αληθινή τέχνη... δεν βυθίζεται στο νερό και δεν καίγεται στη φωτιά! Στην πραγματικότητα, τα χειρόγραφα δεν καίγονται. Αυτό είναι κάτι που επιμένει σε χρόνια, αιώνες. Η μαεστρία στο δικό της επίπεδο.

Θα σας βοηθήσει να καταλάβετε εάν μιλάτε για ψεύτικη τέχνη. Είναι για χρήματα, συχνά παραγγέλνεται από πλήθος. Λένε ότι μια τέτοια τέχνη ακολουθεί τους ανθρώπους (εκπληρώνει παραγγελίες για έπιπλα, εικόνες) και η πραγματική τέχνη εκπαιδεύει τους ανθρώπους, οι ίδιοι την ακολουθούν. Δηλαδή, αν για χρήματα (απλώς είναι ο κύριος στόχος), τότε ο "καλλιτέχνης" θα κάνει αυτό που αρέσει στον αγοραστή. Η πραγματική τέχνη δημιουργεί κάτι νέο που οι άνθρωποι δεν μπορούσαν καν να φανταστούν. Τα έργα του είναι φτιαγμένα με μαεστρία, κάτι που απαιτεί πολύ χρόνο και κόπο που δεν θα ξόδευε ένας «τεχνίτης». Είναι μοναδικό και η ψεύτικη τέχνη συχνά «σφραγίζεται», αντιγράφει φωτογραφίες που έχουν ζήτηση.

Αλλά μερικές φορές πραγματικά έργα τέχνης κατασκευάζονταν κατά παραγγελία, αλλά τα χρήματα δεν επηρέασαν την ποιότητα του έργου ή την έμπνευση. Συχνά ο δημιουργός απλώς ζει με τη ζωγραφική ή τη γλυπτική του. Την ονειρεύεται!

Η ικανότητα είναι σημαντική, φυσικά, αλλά δεν τα λύνει όλα. Άλλωστε, υπάρχουν εικόνες που θα μπορούσε να ζωγραφίσει ακόμα και ένα πεντάχρονο. Και το μαύρο τετράγωνο;! Αλλά ο συγγραφέας είπε κάτι νέο στην τέχνη με αυτό το τετράγωνο.

Και πάλι, η τέχνη είναι σημαντική από μόνη της. Και όλες αυτές οι δεξιώσεις γύρω από κάθε μικρή εικόνα είναι κοινωνική ζωή. Και δεν είναι οι κριτικοί που επιλέγουν τα καλύτερα έργα, ούτε το πλήθος... Αλλά η ίδια η ζωή, ο χρόνος. Και αποδεικνύεται ότι αυτό είναι σχεδόν τυχαίο. Είναι απαραίτητο, για παράδειγμα, ένας πίνακας να παραμένει ανέπαφος για αιώνες. Όχι για να μαζεύεις σκόνη στη σοφίτα, αλλά για να σε κοιτάνε. Δηλαδή, οι πιο τυχεροί επιβιώνουν εδώ!

Γενικά η τέχνη είναι δύσκολο πράγμα. Σημασία έχει ότι δεν υπάρχει συγκεκριμένο όφελος από αυτό, γίνεται για ομορφιά, μερικές φορές μεταφέρει κάποιου είδους σκέψη... Κανείς δεν θα πει σίγουρα τι είναι πραγματική τέχνη και τι όχι. Και αυτό το επάγγελμα είναι κριτικός τέχνης, αλλά ακόμα δεν μπορούν να το καταλάβουν. Αν πουν κάτι, θα είναι μόνο σε εκατό χρόνια. Τότε θα είναι πιο ξεκάθαρο... Δεν είναι ακόμα η ώρα για πραγματική τέχνη! Το παρόν μπορεί να φανεί μόνο από απόσταση (στο χρόνο, με την έννοια).

Οι εκθέσεις στο σχολείο είναι υποχρεωτικές εργασίες που ολοκλήρωσε κάθε μαθητής. Αλλά για να μάθετε πώς να γράφετε σωστά τα δοκίμια, θα πρέπει σίγουρα να γνωρίζετε ορισμένους θεωρητικούς κανόνες που θα σας βοηθήσουν να αντιμετωπίσετε την εργασία.

Αλλά αν δεν είναι τόσο δύσκολο να εκφράσετε τις σκέψεις σας για τα συνηθισμένα θέματα του "Πώς πέρασα το καλοκαίρι" ή για τα σχολικά έργα, τότε γίνεται πιο δύσκολο να συζητήσετε πιο σοβαρά. Ένα από αυτά τα θέματα είναι το θέμα της τέχνης. Τέτοιοι συλλογισμοί απαιτούν από τον μαθητή να έχει βαθιές σκέψεις και κάποιες ιστορικές γνώσεις. Ας προσπαθήσουμε να γράψουμε ένα δοκίμιο για το θέμα της τέχνης.

Τι χρειαζόμαστε;

Πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να καθορίσετε το θέμα. Άλλωστε, είναι πολύ ευρύ και το να μιλήσουμε για αυτό με μια γενική έννοια δεν θα είναι τόσο εύκολο. Εάν το θέμα της δημιουργικότητας επηρεάζει μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο, ανθρώπους, είδη, τότε θα πρέπει να μελετήσετε προσεκτικά τις απαραίτητες πληροφορίες.

Αλλά επειδή χρειάζεται μόνο να μάθουμε πώς να εκφράζουμε τις σκέψεις μας, θα εξετάσουμε ένα γενικό δοκίμιο για το θέμα της τέχνης. Ετοιμάστε ένα προσχέδιο και ξεκινήστε.

Εισαγωγή

Ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος για να ξεκινήσετε το δοκίμιό σας; Μπορούμε να πάμε με διάφορους τρόπους:

Το πρώτο από αυτά είναι ο ορισμός της έννοιας της «τέχνης». Τι είναι αυτό; Παράδειγμα: «Η τέχνη είναι κάτι που προκαλεί έντονα συναισθήματα και κάνει ένα άτομο να αισθάνεται τον κόσμο γύρω του πιο φωτεινό και δυνατότερο». Δεν πρέπει να χρησιμοποιείτε σύνθετους ορισμούς στο δοκίμιό σας, οι οποίοι μπορεί απλώς να είναι ακατανόητοι. Πρώτα, σκεφτείτε μόνοι σας τι είναι η αληθινή δημιουργικότητα για εσάς και μετά κάντε σκίτσα σε ένα προσχέδιο.
Η αντίθετη επιλογή είναι να ξεκινήσετε με αυτό που θεωρείται τέχνη. Παράδειγμα: «Στις μέρες μας, η έννοια της τέχνης είναι πολύ ευρεία. Περιλαμβάνει αρχιτεκτονική, καλλιτεχνική δραστηριότητα, μουσική, χορό και πολλά άλλα. Η λίστα συνεχίζει και συνεχίζει. Μα γιατί;" Θέτοντας την ίντριγκα στην εισαγωγή, προετοιμάζετε το έδαφος για το κύριο μέρος, στο οποίο θα εκφράσετε όλο το σκεπτικό σας, απαντώντας στην ερώτηση «Τι είναι τέχνη;»
Η δήλωση του προβλήματος είναι ένα από τα καλύτερα σημεία για να ξεκινήσετε. Παράδειγμα: «Αυτές τις μέρες, τα όρια της έννοιας της τέχνης αρχίζουν να θολώνουν. Και αυτό είναι ένα πραγματικό πρόβλημα, γιατί μερικές φορές το κακό γούστο συνορεύει με ένα έργο δημιουργικότητας. Είναι αλήθεια;» Σε αυτό το θέμα, θα χρειαστεί να γράψετε ένα δοκίμιο με θέμα "Τι είναι η πραγματική τέχνη;"

Περιορίστε το εύρος της εισαγωγής σας. Δεν πρέπει να είναι μακρύ, αλλά πρέπει απλώς να περιλαμβάνει την κύρια ιδέα του επιχειρήματός σας.

Κύριο μέρος

Για να γράψετε ένα καλό, εγγράμματο δοκίμιο με θέμα «Πραγματική Τέχνη», είναι απαραίτητο το κύριο μέρος να είναι σωστά δομημένο. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να ταξινομήσετε τις σκέψεις, τους συλλογισμούς και τα παραδείγματα σας σε κατηγορίες. Το κύριο μέρος θα πρέπει να ξεκινά με το σκεπτικό σας και να αποκαλύπτει ομαλά το θέμα. Πώς μπορεί να γίνει αυτό;

Ανθρωπος-δημιουργικότητα

Εάν ένας μαθητής είναι δημιουργικός άνθρωπος ή απλώς σπουδάζει σε κάποιο δημιουργικό τμήμα, τότε μπορεί να εξετάσει το θέμα της τέχνης χρησιμοποιώντας προσωπικό παράδειγμα (επιπλέον, αυτή η επιλογή για την ανάπτυξη του θέματος είναι κατάλληλη για οποιαδήποτε επιλογή εισόδου).

Για παράδειγμα: «Μπορείς να διαφωνείς για την τέχνη για πάντα, απορρίπτοντας ένα πράγμα και επιβεβαιώνοντας το άλλο, αλλά, αναμφίβολα, όλοι θα συμφωνήσουν ότι η μουσική είναι ένα πραγματικό οχυρό της δημιουργίας. Η ζωή μου είναι στενά συνδεδεμένη με αυτό το είδος τέχνης». Τότε μπορείτε να συνεχίσετε να κατευθύνετε το σκεπτικό προς τη σωστή κατεύθυνση και να δώσετε προσωπικά παραδείγματα από τη ζωή.

Ιστορία της τέχνης

Εάν ο μαθητής δεν είναι λάτρης της δημιουργικότητας, μπορεί να γράψει ένα δοκίμιο με θέμα «Τέχνη», αναφερόμενο στην ιστορία.

«Είναι εξαιρετικά δύσκολο να συγκρίνουμε την τέχνη των περασμένων αιώνων με το παρόν. Για παράδειγμα, αν πριν από αρκετούς αιώνες πίνακες, μουσική και αρχιτεκτονική σε ρεαλιστικό ή κλασικό ύφος προκαλούσαν αληθινό θαυμασμό, σήμερα, αν επισκεφτείτε οποιαδήποτε γκαλερί τέχνης, θα δείτε ότι έχει υποστεί σημαντικές μεταμορφώσεις».

Ανθρώπινη ψυχολογία

Για να γράψει ένα δοκίμιο με θέμα «Τι είναι η πραγματική τέχνη;», ένας μαθητής μπορεί να το μελετήσει από ψυχολογική άποψη, ή μάλλον, να περιγράψει την επιρροή και «Έχει αποδειχθεί επιστημονικά ότι η δημιουργικότητα μπορεί να βελτιώσει την ψυχική κατάσταση ενός ατόμου . Άλλωστε ό,τι δημιουργείται από ανθρώπινα χέρια μπορεί σε κάποιο βαθμό να θεωρηθεί τέχνη. Και η δημιουργία ομορφιάς σάς επιτρέπει να εκφράσετε συναισθήματα, τόσο θετικά όσο και αρνητικά».

Χρησιμοποιήστε οποιοδήποτε θέμα είναι κοντά σας. Ένα δοκίμιο με θέμα «Τέχνη» μπορεί να εκφράσει οποιαδήποτε από τις σκέψεις και τις απόψεις σας σχετικά με τη δεδομένη κατεύθυνση, επομένως ο μαθητής δεν πρέπει να φοβάται να προβληματιστεί και να εκφράσει τη γνώμη του.

Όσον αφορά τον όγκο, το κύριο μέρος πρέπει να είναι το μεγαλύτερο και να καταλαμβάνει τουλάχιστον το μισό του συνολικού μεγέθους του δοκιμίου.

συμπέρασμα

Μερικές φορές συμβαίνει ότι η ολοκλήρωση μιας συζήτησης-δοκιμίου για το θέμα «Τέχνη» είναι πολύ πιο δύσκολη από ό, τι σε πιο απλά θέματα. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η ίδια η έννοια της τέχνης είναι αρκετά ασαφής και είναι δύσκολο να της δώσουμε έναν ακριβή ορισμό. Επομένως, η εξαγωγή συμπερασμάτων δεν είναι τόσο εύκολη όσο φαίνεται. Αλλά μπορείτε επίσης να βγείτε νικητές από αυτήν την κατάσταση:

Δεδομένου ότι το συμπέρασμα θα πρέπει να είναι μόνο λίγες προτάσεις, ένα δοκίμιο για την τέχνη μπορεί να τελειώσει με την προσωπική γνώμη του μαθητή σχετικά με το θέμα που εξετάζει. «Πιστεύω ότι η τέχνη θα είναι πάντα παρούσα στη ζωή ενός ανθρώπου και δεν θα εξαφανιστεί ποτέ από αυτήν, μεταμορφώνοντας και περνώντας από πολλές μεταμορφώσεις, προσαρμοζόμενη στις αλλαγές της προσωπικότητας».
Μπορείτε επίσης να αφήσετε το θέμα όχι τελείως κλειστό. «Φαίνεται ότι έχουμε καταλάβει τι μπορεί να θεωρηθεί τέχνη. Ωστόσο, αυτό το σκεπτικό θα είναι σχετικό σε 10 ή 20 χρόνια; Δεν μπορούμε να το γνωρίζουμε αυτό ακόμα».
Τελειώνοντας ένα δοκίμιο για την τέχνη με θετική νότα, ο μαθητής μπορεί να βγάλει ένα συμπέρασμα με τη μορφή έκκλησης. «Παρατηρήστε την ομορφιά γύρω σας. Πρωινά πουλιά που τραγουδούν. Νιφάδες χιονιού που πέφτουν αργά ή ακτίνες λαμπερού ήλιου σε λακκούβες. Όλα αυτά είναι η δημιουργικότητα της φύσης, την οποία μερικές φορές δεν παρατηρούμε».

Όπως μπορείτε να δείτε, η συζήτηση για μια τόσο περίπλοκη περιοχή αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τόσο δύσκολη. Ένα δοκίμιο για το θέμα "Πραγματική Τέχνη" μπορεί να περιλαμβάνει οποιαδήποτε από τις σκέψεις σας, το κύριο πράγμα είναι να τις παρουσιάσετε σωστά και τότε η συλλογιστική σας θα είναι ενδιαφέρουσα και ικανή.

Όλοι γνωρίζουν ότι η τέχνη είναι μια αντανάκλαση της πραγματικότητας σε καλλιτεχνικές εικόνες. Αλλά κάθε έργο, είτε είναι πίνακας, γλυπτό ή ποίημα, δεν θα παραμείνει για αιώνες, δεν θα δοξάσει το όνομα του δημιουργού του ή θα γίνει μια πραγματικά ταλαντούχα και αξεπέραστη δημιουργία. Τι είναι η πραγματική τέχνη; Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι κάτι που δεν προκαλεί απλώς αισθητική απόλαυση, αλλά σε κάνει να τρέμεις, να κλαις, να γελάς και να σε ενθαρρύνει να σκέφτεσαι τον κόσμο και τον άνθρωπο, τον εαυτό σου. Η αληθινή τέχνη είναι πάντα ένα μυστήριο που θέλεις να κατανοήσεις.

Ο Ρώσος συγγραφέας Alexander Green στοχάζεται στην ιστορία του "Winner" για το τι είναι πραγματική τέχνη και τι αντίκτυπο μπορεί να έχει σε έναν άνθρωπο. Ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας, ο γλύπτης Gennison, είχε όλες τις πιθανότητες να κερδίσει έναν διαγωνισμό γλυπτικής για το κτίριο του υπό κατασκευή πανεπιστημίου.

Οι ειδικοί μας μπορούν να ελέγξουν το δοκίμιό σας σύμφωνα με τα κριτήρια της Ενιαίας Κρατικής Εξέτασης

Οι ειδικοί από τον ιστότοπο Kritika24.ru
Δάσκαλοι κορυφαίων σχολείων και σημερινοί ειδικοί του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το άγαλμά του εκτελέστηκε άψογα και ταλαντούχα, επιπλέον, τα μέλη της κριτικής επιτροπής τον αντιμετώπισαν με συμπάθεια. Ο μόνος που μπορούσε να ανταγωνιστεί τον Gennison ήταν ο γλύπτης Ledan. Όμως, σύμφωνα με τον Gennison, δεν είχε καμία πιθανότητα, αφού το στυλ του δεν ήταν υπέρ των «θετικών ανθρώπων» και δεν αγαπήθηκε για τον αντιπαθητικό του χαρακτήρα και την ακραία έπαρση. Η νίκη στον διαγωνισμό είναι πολύ σημαντική για τον Gennison γιατί χρειάζεται πραγματικά χρήματα. Αυτή η νίκη είναι ήδη «στην τσέπη του», επειδή ένα από τα μέλη της κριτικής επιτροπής, ο Steers, του άφησε να εννοηθεί ότι η απόφαση υπέρ του είχε σχεδόν ληφθεί. Ωστόσο, ο Gennison στοιχειώνεται από τη σκέψη της δημιουργίας του Ledan, που κανείς δεν έχει δει ποτέ. Την παραμονή του διαγωνισμού, πηγαίνει στο στούντιο και, βλέποντας το γλυπτό του Ledan, σπάει το δικό του. Γιατί; Ο κύριος χαρακτήρας συνειδητοποίησε ότι το άγαλμά του δεν μπορούσε να ανταγωνιστεί το άγαλμα του Ledan, στο οποίο τα πάντα αναπνέουν απλότητα, ελαφρότητα και ταλέντο. «Είναι σαν να πιάνεις μια ακτίνα. Πώς ζει. Πώς αναπνέει και σκέφτεται. Ναι, αυτό είναι τέχνη», αντανακλάται ο Gennison με μια αίσθηση κατάρρευσης και απόλαυσης. Αναγνωρίζοντας το γλυπτό του Ledan ως δημιούργημα πραγματικής, γνήσιας τέχνης, ο Gennison δεν αφήνει στον εαυτό του καμία πιθανότητα νίκης και καταστρέφει το έργο του. Το πρόβλημα της αυθεντικότητας της τέχνης συνδυάζεται στην ιστορία με το πρόβλημα της ηθικής επιλογής. Ο Gennison διαπράττει συνειδητά την πράξη του. Έχοντας παραδεχτεί τον εαυτό του νικημένο, γίνεται νικητής στο όνομα του θριάμβου της αλήθειας και της δικαιοσύνης.

Σύμφωνα με τον A. Green, η αληθινή τέχνη μπορεί να δημιουργήσει πραγματικά θαύματα. Ο κύριος χαρακτήρας μπόρεσε να αξιολογήσει σωστά τον εαυτό του και τη θέση του στην τέχνη και να πάρει τη σωστή απόφαση.

Ενημερώθηκε: 15-09-2018

Προσοχή!
Εάν παρατηρήσετε κάποιο λάθος ή τυπογραφικό λάθος, επισημάνετε το κείμενο και κάντε κλικ Ctrl+Enter.
Με αυτόν τον τρόπο, θα προσφέρετε ανεκτίμητο όφελος στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.

Η τέχνη είναι η δραστηριότητα ενός ατόμου. Με τη βοήθειά του εξερευνά τον κόσμο, χαλαρώνει και δημιουργεί κάτι νέο. Ο ρόλος και η σημασία της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου δεν μπορεί να υποτιμηθεί. Χωρίς αυτόν θα ήταν σχεδόν αδύνατο. Αυτό είναι ένα είδος βάσης για περαιτέρω ανακαλύψεις.

Τι είναι η τέχνη

Αυτή είναι μια δημιουργική δραστηριότητα που επιτρέπει σε ένα άτομο να συνειδητοποιήσει τον εσωτερικό του κόσμο. Μπορείτε να δημιουργήσετε χρησιμοποιώντας ήχους, χορούς, σχέδια, λέξεις, χρώματα, διάφορα φυσικά υλικά και ούτω καθεξής. Η τέχνη είναι μια από τις πολλές μορφές συνείδησης των ευφυών όντων. Προκύπτει χάρη στη δημιουργικότητα συγκεκριμένων ατόμων που θίγουν θέματα που είναι ενδιαφέροντα όχι μόνο για τον συγγραφέα, αλλά και για άλλους ανθρώπους. Πολλοί άνθρωποι ρωτούν: «Χρειάζονται οι άνθρωποι την τέχνη;» Η απάντηση είναι σίγουρα ναι, γιατί είναι ένας τρόπος κατανόησης του κόσμου. Η επιστήμη είναι επίσης ένας από τους τύπους απόκτησης γνώσης από τη γύρω πραγματικότητα. Η τέχνη μπορεί να είναι:

Σκάφος. Κάθε είδος ανθρώπινης δραστηριότητας θεωρείται δημιουργική διαδικασία. Η δεξιοτεχνία σε κάποιο τομέα: ράψιμο, χάντρες, επιπλοποιία κ.λπ. θεωρείται τέχνη. Μετά από όλα, ένα άτομο προσπαθεί να μεταφέρει το όραμά του για τον κόσμο στην πραγματικότητα.
Πολιτισμικές δραστηριότητες. Οι άνθρωποι πάντα προσπαθούσαν για κάτι όμορφο. Δημιουργώντας κάτι καλό, ένα άτομο τονίζει την αγάπη και τη γαλήνη του.
Οποιεσδήποτε εκφραστικές μορφές. Με την ανάπτυξη της κοινωνίας και της αισθητικής γνώσης, απολύτως κάθε δραστηριότητα που εκφράζει κάποιο νόημα με τη βοήθεια ειδικών μέσων μπορεί να ονομαστεί τέχνη.

Αυτός ο όρος είναι αρκετά ευρύς. Εάν ερμηνεύεται στην κλίμακα ολόκληρης της ανθρώπινης κοινωνίας, τότε αυτό είναι ένα ειδικό μέσο για τη γνώση ή την αντανάκλαση του περιβάλλοντος κόσμου, της πνευματικότητας και της συνείδησης του ατόμου. Πρακτικά δεν υπάρχει άτομο που να μην μπορεί να δώσει μια εξήγηση γι' αυτό. Ακούστε τον εσωτερικό σας κόσμο και καθορίστε τι είναι η τέχνη για εσάς. Άλλωστε είναι πολύτιμο τόσο για έναν συγκεκριμένο συγγραφέα όσο και για όλους τους ανθρώπους γενικότερα. Κατά τη διάρκεια της ανθρωπότητας, έχουν ήδη δημιουργηθεί πολλά έργα τέχνης που μπορείτε να θαυμάσετε και τα οποία μπορούν να σας εμπνεύσουν στις δικές σας δημιουργικές ιδέες.

Η ιστορία της τέχνης

Σύμφωνα με μια θεωρία, ο άνθρωπος άρχισε για πρώτη φορά να ασχολείται με τη δημιουργικότητα κατά τη διάρκεια της πρωτόγονης κοινωνίας. Οι βραχογραφίες είναι μάρτυρες αυτού. Αυτές ήταν οι πρώτες μαζικές μορφές τέχνης. Εφαρμόστηκαν κυρίως για πρακτική χρήση. Πριν από περίπου 40 χιλιάδες χρόνια, η τέχνη έγινε ένας ανεξάρτητος τρόπος κατανόησης του κόσμου. Αντιπροσωπευόταν από διάφορα τελετουργικά, μουσικές συνθέσεις, χορογραφίες, κοσμήματα σώματος, εικόνες σε βράχους, δέντρα και δέρματα σκοτωμένων ζώων.

Στον πρωτόγονο κόσμο, η τέχνη εξυπηρετούσε τη λειτουργία της μετάδοσης πληροφοριών. Οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να επικοινωνήσουν χρησιμοποιώντας τη γλώσσα, έτσι μετέδιδαν πληροφορίες μέσω της δημιουργικότητας. Επομένως, η τέχνη για τους ανθρώπους εκείνης της εποχής ήταν αναπόσπαστο μέρος της ύπαρξης. Για την εφαρμογή εικόνων χρησιμοποιήθηκαν αντικείμενα από τον περιβάλλοντα κόσμο και διάφορα χρώματα από αυτά.

Η τέχνη στον αρχαίο κόσμο

Ήταν σε αρχαίους πολιτισμούς, όπως η Αίγυπτος, η Ινδία, η Ρώμη και ούτω καθεξής, που τέθηκαν τα θεμέλια της δημιουργικής διαδικασίας. Ακόμη και τότε, οι άνθρωποι άρχισαν να σκέφτονται αν οι άνθρωποι χρειάζονται τέχνη. Κάθε αναπτυγμένο κέντρο πολιτισμού είχε το δικό του μοναδικό στυλ, το οποίο επέζησε πολλούς αιώνες και δεν άλλαξε. Αυτή την εποχή άρχισαν να δημιουργούνται τα πρώτα έργα καλλιτεχνών. Οι αρχαίοι Έλληνες απεικόνιζαν το ανθρώπινο σώμα καλύτερα από οποιονδήποτε άλλον. Θα μπορούσαν να απεικονίσουν σωστά τους μύες, τη στάση και να σέβονται τις αναλογίες του σώματος.

Η τέχνη στο Μεσαίωνα

Οι άνθρωποι αυτών των εποχών εστίασαν την προσοχή τους σε βιβλικές ιστορίες και πνευματικές αλήθειες. Στο Μεσαίωνα, δεν αναρωτιόντουσαν πλέον αν οι άνθρωποι χρειάζονται την τέχνη, γιατί η απάντηση ήταν προφανής. Ο πίνακας ή το μωσαϊκό χρησιμοποιούσε χρυσό φόντο και απεικόνιζε ανθρώπους με ιδανικές αναλογίες και σχήματα σώματος. Η τέχνη διαφόρων ειδών διείσδυσε στη σφαίρα της αρχιτεκτονικής, χτίστηκαν όμορφα αγάλματα. Οι άνθρωποι δεν ενδιαφέρθηκαν για το τι είναι πραγματική τέχνη, απλώς δημιούργησαν τα δικά τους όμορφα έργα. Ορισμένες ισλαμικές χώρες απέδιδαν θεϊκές δυνάμεις σε τέτοιες δημιουργίες. Οι άνθρωποι από την Ινδία χρησιμοποιούσαν την τέχνη για θρησκευτικούς χορούς και γλυπτική. Οι Κινέζοι προτιμούσαν τα χάλκινα γλυπτά, τα ξυλόγλυπτα, την ποίηση, την καλλιγραφία, τη μουσική και τους πίνακες ζωγραφικής. Το στυλ αυτού του λαού άλλαζε κάθε εποχή και έφερε τα ονόματα των κυρίαρχων δυναστειών. Τον 17ο αιώνα, εξαπλώθηκε στην Ιαπωνία Μέχρι τότε, οι άνθρωποι γνώριζαν ήδη τι ήταν η πραγματική τέχνη. Άλλωστε έχει ήδη επηρεάσει σοβαρά την εκπαίδευση μιας χρήσιμης για την κοινωνία προσωπικότητας. Χρησιμοποίησε επίσης ως καλή ξεκούραση και χαλάρωση.

Αναγέννηση και σύγχρονος κόσμος

Η ανθρωπότητα επέστρεψε στον ανθρωπισμό και τις υλικές αξίες. Αυτό επηρέασε την ανάπτυξη της τέχνης. Οι ανθρώπινες μορφές έχουν χάσει τις εξιδανικευμένες μορφές τους. Κατά τη διάρκεια αυτών των εποχών, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να δείξουν το Σύμπαν και διάφορες ιδέες εκείνης της εποχής. Έχουν ήδη γίνει πολλές ερμηνείες του «τι είναι τέχνη». Οι δημιουργικοί άνθρωποι το αντιλήφθηκαν ως έναν τρόπο να μεταδώσουν την ανθρώπινη ατομικότητα. Ήδη από τον 19ο αιώνα είχαν διαμορφωθεί πολλά στυλ, όπως ο συμβολισμός ή ο φωβισμός. Ωστόσο, ήδη από τον 20ο αιώνα υπήρχαν πολλές επιστημονικές ανακαλύψεις και αναπτυσσόμενες τεχνολογίες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα δημιουργικά άτομα αναζητούσαν νέους τρόπους για να επιδείξουν τον εσωτερικό τους κόσμο και να αντικατοπτρίζουν τη σύγχρονη ομορφιά.

Στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, το κίνημα του μοντερνισμού προσχώρησε στην τέχνη. Ο κόσμος προσπάθησε να βρει την αλήθεια και ακολούθησε αυστηρά πρότυπα. Την περίοδο αυτή εμφανίστηκαν πολλοί κριτικοί της ζωγραφικής που υπέθεσαν ότι είχε φτάσει στο τέλος της.

Πώς είναι η τέχνη;

Στον σύγχρονο κόσμο, η δημιουργική διαδικασία έχει φτάσει σε πρωτοφανή ανάπτυξη. Με τη βοήθεια του World Wide Web, διάφοροι τύποι δεξιοτήτων εξαπλώνονται με μεγάλη ταχύτητα. Η τέχνη έχει ως εξής:

Θεαματική τέχνη. Αυτό περιλαμβάνει θέατρα, όπερες, τσίρκο, κινηματογράφο και ούτω καθεξής. Χρησιμοποιώντας οπτική αντίληψη, οι συγγραφείς μεταφέρουν το όραμά τους για τον κόσμο και διάφορα γεγονότα. Οι σκηνοθέτες δημιουργούν ταινίες που αντικατοπτρίζουν τα υπάρχοντα προβλήματα του κόσμου. Πολλοί κλάδοι της τέχνης χρησιμεύουν ως ψυχαγωγία για τους ανθρώπους, για παράδειγμα το τσίρκο.
Τέχνη. Αυτός ο τομέας περιλαμβάνει φωτογραφία, ζωγραφική, κόμικς, γλυπτική και βωβές ταινίες. Οι συγγραφείς, χρησιμοποιώντας στατικές εικόνες, μεταφέρουν τη φύση, τη ζωή ενός λαού και τα προβλήματα της ανθρωπότητας. Ο βωβός κινηματογράφος είναι μια δυναμική μορφή τέχνης. Στον σύγχρονο κόσμο, αυτό το φαινόμενο έχει ήδη χάσει τη δημοτικότητά του.
Εκφραστική τέχνη. Οι άνθρωποι αντικατοπτρίζουν τις απόψεις τους στη λογοτεχνία και δημιουργούν όμορφα κτίρια. Εκφράζουν επίσης τον εσωτερικό τους κόσμο στη μουσική και τη χορογραφία. Τα περισσότερα έργα εγείρουν παγκόσμια προβλήματα και κακίες της ανθρωπότητας. Χάρη σε αυτό, οι άνθρωποι βελτιώνονται και απομακρύνονται από το κακό και το αυτομαστίγωμα.

Ο άνθρωπος έχει εφεύρει πολλά υλικά για δημιουργική αυτοέκφραση. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μπογιές, καμβάδες, μελάνι και ούτω καθεξής. Αρχιτέκτονες - πηλός, σίδερο, γύψος και ούτω καθεξής. Χάρη στις σύγχρονες μεθόδους αποθήκευσης πληροφοριών, ένα άτομο μπορεί να μεταφέρει τις δημιουργίες του σε ηλεκτρονική έκδοση. Υπάρχουν ήδη πολλοί μουσικοί, καλλιτέχνες, σκηνοθέτες και συγγραφείς που χρησιμοποιούν τον υπολογιστή για να δημιουργήσουν έργα τέχνης.

Σύγχρονος κόσμος και τέχνη

Η δημιουργική σφαίρα της ζωής διδάσκει σε ένα άτομο την αληθινή ομορφιά, τον κάνει πιο ελεήμων και ευγενικότερο. Η τέχνη σε διδάσκει επίσης να βλέπεις τα απλά πράγματα από διαφορετική οπτική γωνία, τις περισσότερες φορές θετική. Όλες οι δημιουργίες δεν έχουν ένα συγκεκριμένο νόημα. Επίσης, ο καθένας ξεχωριστά επιλέγει το είδος της δραστηριότητας για τον εαυτό του. Αυτό μπορεί να είναι ζωγραφική, μπαλέτο ή ακόμα και κλασική λογοτεχνία. Οι άνθρωποι, μέσω της δημιουργικότητας, μαθαίνουν τη συμπόνια, την ευαισθησία και τη συναισθηματικότητα. Η καθημερινότητα μπορεί να καταθλίψει έναν άνθρωπο, αλλά η τέχνη μας υπενθυμίζει πόσο όμορφος μπορεί να είναι ο κόσμος γύρω μας. Πολλοί άνθρωποι τρέφονται απλώς με θετική ενέργεια από διάφορα συγγραφικά έργα.

Από νεαρή ηλικία, ένα άτομο έχει ενσταλάξει την αγάπη για τη δημιουργικότητα. Η εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη τους επιτρέπει να μάθουν να κατανοούν τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, τη μουσική και πολλά άλλα. Καλλιεργεί την προσωπικότητα. Ωστόσο, υπάρχουν στιγμές που ένας άνθρωπος δεν καταλαβαίνει γιατί χρειάζεται η τέχνη. Αυτή η συμπεριφορά είναι ένα από τα στάδια ανάπτυξης της προσωπικότητας, μετά το οποίο οι άνθρωποι έχουν μια ακούσια λαχτάρα για κάτι νέο και άγνωστο. Αυτό σας επιτρέπει να διευρύνετε τους ορίζοντές σας, να βελτιώσετε τον εαυτό σας και να διαμορφώσετε ατομικές ηθικές αξίες. Το πιο σημαντικό είναι ότι η δημιουργικότητα κάνει έναν άνθρωπο καλύτερο.

Πώς η τέχνη επηρεάζει την ανάπτυξη της προσωπικότητας

Ένα άτομο είναι ένα ον που διαμορφώνεται με τη βοήθεια των γεγονότων γύρω του και άλλων απόψεων. Η τέχνη κατέχει ιδιαίτερη θέση σε αυτή τη διαδικασία και επηρεάζει τόσο ένα συγκεκριμένο άτομο όσο και την κοινωνία στο σύνολό της. Χάρη σε αυτό, ένα άτομο αναπτύσσει ευχάριστα συναισθήματα, ενδιαφέρουσες σκέψεις και ηθικές αρχές και η ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης τον βοηθά σε αυτό. Η ζωή χωρίς αυτή τη βιομηχανία είναι σχεδόν αδύνατη. Θα ήταν στεγνό και για άτομα με πλούσιο εσωτερικό κόσμο θα εμφανιζόταν μόνο σε μαύρο και άσπρο. Η μυθοπλασία ως τέχνη κατέχει ιδιαίτερη θέση στην ύπαρξη. Είναι σε θέση να γεμίσει έναν άνθρωπο, όπως μια κανάτα με νερό, με αρχές και απόψεις ζωής. Ο Λέων Τολστόι πίστευε ότι η πνευματική ομορφιά μπορεί να σώσει την ανθρωπότητα. Μελετώντας τα έργα διαφόρων συγγραφέων, οι άνθρωποι γίνονται εσωτερικά ελκυστικοί.

Στην καλή τέχνη, ένα άτομο προσπαθεί να μεταφέρει την άποψή του για τον κόσμο γύρω του, μερικές φορές από τη φαντασία του. Άλλωστε δεν μπορεί να ξαναδημιουργήσει κάτι που δεν υπάρχει. Κάθε εικόνα μεταφέρει μια συγκεκριμένη σκέψη ή αίσθηση του δημιουργού. Ο άνθρωπος τρέφεται με αυτά τα έργα τέχνης. Εάν το μήνυμα ήταν καλό, τότε το άτομο θα εκπέμπει θετικά συναισθήματα. Η επιθετική δημιουργικότητα προκαλεί αρνητικά συναισθήματα σε ένα άτομο. Στη ζωή, οι άνθρωποι πρέπει να έχουν θετικές σκέψεις και πράξεις, διαφορετικά η ανθρωπότητα αντιμετωπίζει εξαφάνιση. Άλλωστε, αν όλοι επιθυμούν κακό στους γύρω τους, τότε μπορεί να ξεκινήσουν μαζικές πράξεις βίας και δολοφονίας.

Εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη

Οι γονείς αρχίζουν να ασχολούνται με την πολιτιστική εκπαίδευση του παιδιού τους σχεδόν από τη γέννηση. Η εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη είναι σημαντικό μέρος της ανάπτυξης μιας θετικής προσωπικότητας. Η σχολική ηλικία θεωρείται η πιο ευνοϊκή για την ανάπτυξη ενός καλλιεργημένου ανθρώπου. Σε αυτό το στάδιο, τα σχολεία αναπτύσσουν τη συμπάθεια του παιδιού για τα κλασικά έργα. Στα μαθήματα εξετάζουν σπουδαίους καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικούς και τη σημαντική συνεισφορά τους στον πολιτισμό της ανθρωπότητας. Στο μέλλον, θα αντιλαμβάνονται καλύτερα το έργο διαφόρων συγγραφέων και δεν θα ρωτούν γιατί χρειάζεται η τέχνη. Ωστόσο, όταν τα παιδιά μπαίνουν στο γυμνάσιο, οι δάσκαλοι δεν δίνουν τη δέουσα προσοχή στη δημιουργικότητα. Σε αυτή την περίπτωση, πολλοί γονείς τα στέλνουν σε ειδικά σχολεία τέχνης. Τα παιδιά αναπτύσσουν την ικανότητα να μαθαίνουν κάτι νέο, το ενδιαφέρον για την τέχνη, την ικανότητα να δημιουργούν και να είναι ευγενικοί άνθρωποι. Άλλωστε, οι καλλιτεχνικές δημιουργίες παίζουν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη μιας ώριμης προσωπικότητας.

Τέχνες και λογοτεχνία

Η λέξη είναι αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικότητας. Χάρη σε αυτό, μπορείτε να μεταφέρετε με μεγάλη ακρίβεια πληροφορίες, γεγονότα, συναισθήματα και ούτω καθεξής. είναι σε θέση να μεταφέρει σε ένα άτομο ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων και προοπτικών για τη ζωή. Η φαντασία βοηθά επίσης στη μετάδοση εικόνων απερίγραπτης ομορφιάς. Χάρη στη λέξη, οι άνθρωποι μπορούν να βιώσουν χαρά, άγχος, συλλυπητήρια, λύπη και ούτω καθεξής. Το κείμενο του βιβλίου θυμίζει κάπως μια εναλλακτική πραγματικότητα.

Οι συγγραφείς μιλούν επίσης για τις υποθέσεις τους που σχετίζονται με το μέλλον της ανθρωπότητας. Υπάρχουν πολλές δημοφιλείς δυστοπίες που αντικατοπτρίζουν ένα πολύ λαμπρό μέλλον, για παράδειγμα: «Brave New World» του Aldous Huxley, «1984» του George Orwell. Χρησιμεύουν ως προειδοποίηση σε ένα άτομο, ώστε να μην ξεχάσει να αγαπήσει και να προσπαθήσει να εκτιμήσει όλα όσα έχει. Αυτό το γεγονός δείχνει γιατί χρειάζεται η τέχνη της αρνητικής λογοτεχνίας. Εξάλλου, τέτοια βιβλία γελοιοποιούν τα προβλήματα των ανθρώπων: τρελή κατανάλωση, αγάπη για το χρήμα, την εξουσία κ.λπ. Εξάλλου, αυτά τα πράγματα δεν φέρνουν καθόλου την ευτυχία, και πρέπει κανείς να ασχολείται μόνο με ευγενικές πράξεις και να έχει τιμή.

Σε τι χρησιμεύει η τέχνη της φωτογραφίας και της ζωγραφικής;

Σχεδόν σε κάθε άτομο αρέσει να διακοσμεί τους τοίχους του σπιτιού του με έργα καλλιτεχνών ή φωτογράφων. Ωστόσο, δεν σκέφτηκαν όλοι γιατί κρέμονταν εκεί και πώς επηρέασαν τη διάθεσή τους. Οι ψυχολόγοι πιστεύουν ότι οι εικόνες στους τοίχους μπορούν να επηρεάσουν ένα άτομο. Η εικόνα επηρεάζει πρωτίστως το υποσυνείδητο και είναι πολύ σημαντικό τι χρώμα έχει. Επίδραση του χρωματισμού της εικόνας:

Πορτοκαλί χρώμα. Είναι ικανό να δημιουργήσει ένα ζεστό συναίσθημα σε έναν άνθρωπο, ωστόσο, ορισμένα έργα μπορούν, αντίθετα, να ερεθίσουν.
Κόκκινοι πίνακες ζωγραφικής. Αυτό είναι ένα από τα χρώματα που επηρεάζουν περισσότερο τους ανθρώπους. Μπορεί να ταΐσει υγιείς ανθρώπους με πάθος και ζεστασιά. Οι ασθενείς με ψυχολογικές διαταραχές μπορεί να αναπτύξουν επιθετικότητα.
Πράσινος. Αυτό είναι το χρώμα ολόκληρου του φυτικού κόσμου, που δημιουργεί ένα αίσθημα ασφάλειας και φρεσκάδας σε ένα άτομο.
Μπλε εικόνες. Είναι σε θέση να δώσουν στους ανθρώπους γαλήνη και λίγη ψυχραιμία. Όλα τα ανοιχτά χρώματα έχουν θετική επίδραση στη συναισθηματική κατάσταση ενός ατόμου.

Οι ειδικοί έχουν ανακαλύψει εδώ και καιρό ότι τα διαφορετικά χρώματα των πινάκων και των φωτογραφιών μπορούν να βελτιώσουν τη διάθεση, να βάλουν σε τάξη τα συναισθήματα και, σε ορισμένες περιπτώσεις, να θεραπεύσουν. Ωστόσο, μερικοί άνθρωποι μπορεί να εξακολουθούν να έχουν ερωτήσεις σχετικά με το γιατί χρειάζονται εικόνες. Μπορούν να παρατηρηθούν σε σχολεία, νηπιαγωγεία, εκπαιδευτικά ιδρύματα και ορισμένους χώρους εργασίας. Συχνά είναι γαλήνια τοπία, δάση και πορτρέτα κάποιων όμορφων ανθρώπων.