Ο Geliy Korzhev έχει στερηθεί τα γονικά δικαιώματα. Βιογραφία
Geliy Mikhailovich Korzhevγεννήθηκε στη Μόσχα το 1925 στην οικογένεια ενός αρχιτέκτονα. Μετά την αποφοίτησή του από το Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον Surikov, ο Korzhev διδάσκει, εικονογραφεί βιβλία, γράφει πολλά σκίτσα - αναζητά το δικό του μονοπάτι.
Το 1954, ο Korzhev αποφοίτησε ζωγραφική "Στις μέρες του πολέμου". Απεικονίζει καλλιτέχνηςστο στούντιό του, δίπλα σε έναν ακόμα κενό καμβά, πριν ξεκινήσει τη δουλειά. Η εικόνα αποδίδει καλά την κατάσταση του νεαρού καλλιτέχνη, που νιώθει συμμέτοχος στον εθνικό αγώνα. Αυτή η ταλαντούχα, σοβαρή δουλειά τράβηξε αμέσως την προσοχή.
Ωστόσο, οι επόμενες εργασίες Korzhev "Φθινόπωρο", "Φύγαμε", "Πρωί" την πρώτη στιγμή φαίνονται απροσδόκητα και απογοητευτικά - είναι πολύ πιο αδύναμα από την πρώτη.
Πρόκειται για έργα είδους γραμμένα απευθείας από τη ζωή. Ο Κόρζεφ τους χρειαζόταν για να κατακτήσει τις επαγγελματικές του δεξιότητες, την έλλειψη των οποίων ένιωθε οδυνηρά, εμποδίζοντάς τον να μιλήσει για ό,τι τον ανησυχούσε, να μεταφέρει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του. Αυτό ήταν ένα απαραίτητο μεταβατικό στάδιο στο έργο του καλλιτέχνη, το οποίο δεν πέρασε χωρίς ίχνος. Το αποτέλεσμα αντικατοπτρίστηκε αργότερα σε εικόνες μεγάλης αστικής δύναμης: "εραστές"(1959), όπου το θέμα της προσωπικής ευτυχίας λύνεται σε άρρηκτη σχέση με τη μοίρα της χώρας, στο τρίπτυχο «Κομμουνιστές» (1960), στη σειρά «Καμένη από τη φωτιά του πολέμου».
Όταν το 1960 εμφανίστηκε στη Μόσχα στην έκθεση "Σοβιετική Ρωσία". Κόρζεφ τρίπτυχο «Κομμουνιστές», έγινε ένα καλλιτεχνικό γεγονός που δεν πέρασε ούτε ένας επισκέπτης. Αλλά γιατί; Ποια είναι η δύναμη αυτής της δουλειάς; Δεν έχει δει ο καθένας μας αρκετά; πίνακες ζωγραφικής, σοβαρός για το θέμα, επαγγελματικά γραμμένος και αφήνοντας τον θεατή εντελώς αδιάφορο; Στο τρίπτυχο του Korzhev υπήρχε μια ειλικρινής, ισχυρή πίστη σε αυτό για το οποίο μιλούσε. Ο καλλιτέχνης εδώ επιβεβαιώνει τη στάση του απέναντι στον κόσμο, το ιδανικό του για ένα πρόσωπο.
Κάθε μέρος του τρίπτυχου πίνακα «Κομμουνιστές» έχει ένα ανεξάρτητο, βαθύ, συμβολικό νόημα. Ένα κοινό θέμα συνδέει και τα τρία μέρη. Στο κέντρο - "Υψηλός του πανό".
Πεζοδρόμιο, ράγες, καταπακτή, δύο νεκροί και... ένας άνδρας που σηκώνει πανό που είχε πέσει από τα χέρια του νεκρού. Μπροστά μας είναι μόνο ένα επεισόδιο μιας μάχης δρόμου, αλλά η πλήρης ένταση αυτής της μάχης ανάμεσα σε σίδερο και πέτρα γίνεται αισθητή εδώ.
Η εικόνα είναι γεμάτη δυναμική - ο σημαιοφόρος μόλις έπεσε και ο συμπολεμιστής του αρχίζει αμέσως να ισιώνει, ανεβαίνοντας σε όλο του το ύψος. Ο καλλιτέχνης μιλά για την αυστηρή αφοβία του μαχητή, την ετοιμότητά του να συνεχίσει τον αγώνα και ισχυρίζεται ότι είναι αδύνατο να τρομάξει ή να σταματήσει τον επαναστατημένο λαό.
Ένα από τα πλευρικά μέρη του τρίπτυχου - "Διεθνής"(1957 - 1958). - ένας πραγματικός ύμνος στο θάρρος και την επιμονή του σοβιετικού ανθρώπου. Μπροστά μας υπάρχουν άοπλοι άνθρωποι που περιβάλλονται από εχθρούς. Τα τουφέκια εγκαταλείφθηκαν γιατί τελείωσαν τα πυρομαχικά. Από όλο το απόσπασμα έμειναν μόνο δύο. Στέκονται πλάτη με πλάτη - ο σημαιοφόρος και ο τρομπετίστας που παίζει Internationale. Ο ήλιος πέφτει αλύπητα. Σκληρή καστανή γη κάτω από τα πόδια, περασμένα φυσίγγια τριγύρω, σώματα νεκρών και αυτές οι δύο φιγούρες στο κέντρο, όρθιες, έτοιμες να πεθάνουν χωρίς να πτοηθούν, και πριν από το θάνατο, προκαλώντας τον εχθρό με το θάρρος τους.
Το τρίτο μέρος του τρίπτυχου λέγεται "Homer" ή "Working Studio"(1958-1960). Εδώ αποτυπώνεται τι ήταν ο αγώνας - για χάρη μιας ανορθωμένης, δημιουργικής ζωής, γεμάτη πνευματικό νόημα. Ο εμφύλιος μόλις τελείωσε. Και ο άντρας στη μηχανή γλυπτικής δεν έχει ακόμη χρόνο να αλλάξει τα στρατιωτικά του ρούχα - φοράει περιελίξεις, ένα δερμάτινο μπουφάν και δίπλα του βρίσκεται μια Budennovka με ένα κόκκινο αστέρι. Σμιλεύει μια προτομή του αρχαίου Έλληνα παραμυθά Ομήρου. Πόσο βαθύ και συγκεντρωμένο είναι αυτό το άτομο, κατανοώντας τα βασικά της γλυπτικής ικανότητας. Και πιστεύουμε - θα το κυριαρχήσει.
Το 1968, Τιμ καλλιτέχνης RSFSR Geliy Mikhailovich Korzhevεξελέγη πρόεδρος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
I. Rolnik, σύμφωνα με τα υλικά του περιοδικού “Family and School”, 1969
Ο δρόμος ενός καλλιτέχνη είναι ένας δύσκολος και έμμεσος δρόμος. Μερικές φορές χρειάζονται χρόνια επίπονης αναζήτησης, πολλή δουλειά για να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας, να επιλέξετε το δικό σας στυλ, τις δικές σας εικόνες, τα δικά σας θέματα. Η δημιουργική πορεία του Geliy Korzhev ήταν δύσκολη. Επιδιώκοντας λακωνισμό και εκφραστικότητα, αποκλείει ό,τι θεωρεί περιττό και οι χαρακτήρες του καταλαμβάνουν ολόκληρο τον χώρο της εικόνας. Τι ήθελε να εκφράσει ο καλλιτέχνης με τα έργα του, τι αφορούν; Θα μιλήσουμε για αυτό στο άρθρο.
Βιογραφία του Geliy Korzhev
Στις 7 Ιουλίου 1925, ένα αγόρι γεννήθηκε στην οικογένεια ενός αρχιτέκτονα πάρκου και ενός δασκάλου στη Μόσχα. Του δόθηκε το όνομα Ήλιο, που σημαίνει «ηλιακός». Δύο ακόμη κορίτσια γεννήθηκαν αργότερα στην οικογένεια Korzhev. Από μικρή ηλικία το αγόρι μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα τέχνης. Ο Helium ανέπτυξε το ταλέντο στο σχέδιο στην παιδική ηλικία. Ο Κόρζεφ ήρθε στο στούντιο τέχνης όταν ήταν μόλις έντεκα ετών. Αυτή ήταν η τάξη του A.P. Sergeeva, μαθητή του V.A. Ο Korzhev έγινε δεκτός στην τρίτη τάξη στο νέο επαγγελματικό γυμνάσιο το 1939.
Έχοντας μάθει για την αρχή του πολέμου, ο Geliy Korzhev και οι σύντροφοί του πηγαίνουν σε ασκήσεις πεδίου κοντά στο Σμολένσκ, εγγράφοντας σε μαθήματα ελεύθερου σκοπευτή. Ωστόσο, δεν πήγε στον πόλεμο, καθώς αποφασίστηκε η εκκένωση του σχολείου και των δασκάλων στη Μπασκίρια. Το σχολείο βρισκόταν στο χωριό Voskresenskoye. Έχοντας μείνει στην εκκένωση μέχρι το 1944 και επέστρεψε στη Μόσχα με το σχολείο, ο Heliy έγραψε στα ημερολόγιά του ότι το να είσαι στο χωριό και η άμεση επικοινωνία με τη φύση περιλάμβανε τη συνειδητοποίηση του μελλοντικού καλλιτέχνη ότι η ομορφιά ήταν στους ανθρώπους και στη φύση που περιέβαλλε τα παιδιά. Αυτό καθόρισε τη μελλοντική πορεία ανάπτυξης του ίδιου του σχολείου και έδωσε σε πολλούς μαθητές κατεύθυνση στη δημιουργικότητά τους.
Σπουδές στο ινστιτούτο
Το 1944 το σχολείο τελείωσε. Οι τελικές εξετάσεις των μαθητών του σχολείου περιελάμβαναν έκθεση της δουλειάς τους που ολοκληρώθηκε κατά τη διάρκεια της εκκένωσης. Ως αποτέλεσμα, η επιτροπή εισαγωγής του Κρατικού Ινστιτούτου Τέχνης της Μόσχας δέχθηκε όλους τους αποφοίτους του σχολείου στο πρώτο έτος χωρίς εξετάσεις εισαγωγής. Ο Korzhev είχε εξαιρετικούς δασκάλους, όπως ο V.V. Ο Κόρζεφ συνδύασε τις σπουδές του στο ινστιτούτο με τη δουλειά στο Μουσείο Πούσκιν, όπου βοήθησε στην αποσυναρμολόγηση διασωθέντων ζωγραφιών
Το 1946, ο Geliy Mikhailovich ξεκίνησε μια οικογένεια με την Kira Vladimirovna Bakhteeva, φοιτήτρια στο τμήμα υποκριτικής του GITIS. Δύο κόρες γεννήθηκαν στην οικογένεια.
Εργασία ως δάσκαλος
Αφού έλαβε την τριτοβάθμια εκπαίδευση και τον τίτλο του καλλιτέχνη, ο Geliy Korzhev προσκλήθηκε το 1951 από τον δάσκαλό του, S.V. Gerasimov, στη Σχολή Stroganov για να διδάξει σε μαθήματα. Όπως έγραψε ο Korzhev στα ημερολόγιά του, όταν διδάσκεις άλλους, μαθαίνεις τον εαυτό σου. Καθώς διδάσκει, οργανώνει εκθέσεις στη Μόσχα και παίρνει μέρος σε αυτές ο ίδιος. Το κοινό δέχτηκε ευνοϊκά τους πίνακες του Heliy Korzhev. Το 1952, ο καλλιτέχνης δοκίμασε τον εαυτό του ως εικονογράφος. Αυτές είναι οι εικονογραφήσεις του που συνοδεύουν το παραμύθι «About Malchish-Kibalchish».
Ζωγραφική "Στις μέρες του πολέμου"
Το 1954 κυκλοφόρησε ο πρώτος ολοκληρωμένος πίνακας του Geliy Mikhailovich "In the Days of War". Εκτέθηκε στην Αίθουσα Εκθέσεων της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Ο πίνακας εκτιμήθηκε ιδιαίτερα τόσο από τους καλλιτέχνες όσο και από τους επισκέπτες της έκθεσης. Ο S. V. Gerasimov σημείωσε ότι ο καλλιτέχνης ήταν επιτυχημένος και κατέκτησε την ικανότητα του δυνατού σχεδίου.
Μετά από σύστασή του, ο Korzhev έγινε δεκτός στην Ένωση Καλλιτεχνών της Μόσχας (ΗΠΑ) χωρίς την απαραίτητη εμπειρία υποψηφίου. Ο πίνακας "Στις μέρες του πολέμου" εκτέθηκε στην γκαλερί Tretyakov το 1955. Ως μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών, ο Geliy Korzhev συμμετέχει ενεργά στη διοργάνωση ετήσιων εκθέσεων στο Υπουργείο Γεωργίας. Τέτοιες εκθέσεις ήταν απαραίτητες για τους νέους επίδοξους καλλιτέχνες, αφού από αυτές οι καλλιτέχνες ξεκίνησαν τη ζωή τους.
Θέματα εργασίας στα μεταπολεμικά χρόνια
Η γενιά των καλλιτεχνών των μεταπολεμικών χρόνων ωρίμασε. Ο πόλεμος δεν μπορούσε παρά να εισάγει τροποποιήσεις σε μια τέτοια έννοια όπως ο «σοσιαλιστικός ρεαλισμός». Περισσότερη αλήθεια εμφανίστηκε στα έργα των καλλιτεχνών. Σταδιακά, το κύμα επαίνων εγκαταλείπει τη ζωγραφική εκείνων των χρόνων και οι άνθρωποι, η ζωή τους, ο τρόπος ζωής τους γίνονται κεντρικό στοιχείο στο έργο των καλλιτεχνών της γενιάς του Korzhev. Ο Geliy Mikhailovich συμμετέχει σε εκθέσεις με τους πίνακές του "Φύγαμε" και "Ήρθα από το εργοτάξιο". Ταυτόχρονα, δεν σταμάτησε να εργάζεται στους πίνακες "Morning" και "Typist", οι οποίοι κυκλοφόρησαν το 1957 σε τακτικές εκθέσεις στη Μόσχα. Αυτοί οι πίνακες εκτέθηκαν σε πολλές ακόμη εκθέσεις στην πρωτεύουσα καθ' όλη τη διάρκεια του έτους.
Πρώτο τρίπτυχο
Εκτός από τις εκθέσεις στη Σοβιετική Ένωση, ο Korzhev συμμετέχει ενεργά σε δημιουργικά ταξίδια από την Ένωση Καλλιτεχνών στην Ιταλία και στη συνέχεια στη Συρία και τον Λίβανο. Παράλληλα, εξελέγη μέλος του ΔΣ του Υπουργείου Γεωργίας. Το 1958, ο πρώτος από τους πίνακες του τρίπτυχου "Κομμουνιστές" που συνέλαβε ο καλλιτέχνης εκτέθηκε στην επόμενη έκθεση της Μόσχας. Αυτή είναι η Διεθνής. Μέχρι το 1960 ολοκληρώθηκαν οι εργασίες για το τρίπτυχο. Αυτός ο πίνακας κερδίζει μεγάλη δημοτικότητα και φέρνει στον συγγραφέα του ένα βραβείο - το Χρυσό Μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.
Οι εργασίες σε δύο ακόμη προγραμματισμένους πίνακες πλησιάζουν στην ολοκλήρωση. Πρόκειται για τους "Lovers" και "The Artist". Ο πίνακας του «Εραστές» έτυχε μεγάλης εκτίμησης. Ο Τύπος σημείωσε ότι ο Korzhev έδειξε μια βαθιά διάθεση στην ταινία του και, όπως πάντα, παρέμεινε πιστός στην άποψή του για τα ανθρώπινα πεπρωμένα.
Δημιουργικότητα των δεκαετιών του '60 και του '90
Στη δεκαετία του '60, ο Korzhev εργάστηκε στη Μόσχα ως επικεφαλής του δημιουργικού στούντιο της Ακαδημίας Τεχνών και επισκέφθηκε τη Γαλλία και το Ηνωμένο Βασίλειο ως μέρος δημιουργικών επαγγελματικών ταξιδιών. Στη δεκαετία του '70 επισκέφτηκε την Ιταλία και την Ισπανία με εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν στις πόλεις αυτών των χωρών. Το 1972, ο Geliy Mikhailovich Korzhev τιμήθηκε με τον τιμητικό τίτλο "Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR". Όντας πρόεδρος της Ένωσης Καλλιτεχνών της RSFSR από το 1968 έως το 1976, ο Korzhev συγκέντρωσε μια ομάδα νέων καλλιτεχνών με νέες ιδέες και μεθόδους για την ανάπτυξη της τέχνης. Νέα ονόματα εμφανίζονται σε εκθέσεις. Το 1979 έφερε στον Korzhev έναν νέο τίτλο - "Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ". «Είναι δύσκολο να συνδυάσεις την κοινωνική εργασία, τη διοργάνωση εκθέσεων και τις δραστηριότητες διδασκαλίας με δημιουργική εργασία», έγραψε ο Κόρζεφ στα ημερολόγιά του.
Το 1986 ολοκλήρωσε τη διδακτική του σταδιοδρομία. Την ίδια χρονιά, την άνοιξη, πέθανε η μητέρα του καλλιτέχνη και τον χειμώνα ο πατέρας του. Ο Geliy Mikhailovich ασχολήθηκε με έναν κύκλο ζωγραφικής από τη σειρά "Biblical". Το 1991, ο καλλιτέχνης αρνήθηκε να εκλεγεί πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Πιστεύει ότι πρέπει να κάνει το κύριο πράγμα στη ζωή του - τη δημιουργία πινάκων. Οι νέοι έχουν αρκετή ενέργεια για να συνδυάσουν πολλές δουλειές, αλλά έρχεται η στιγμή που πρέπει να εγκαταλείψουν αυτό που φέρνει πνευματική ικανοποίηση, και αυτό είναι η δραστηριότητα στον καμβά στο εργαστήριό τους.
Οι τελευταίοι πίνακες του καλλιτέχνη
Μετά την κατάρρευση του κομμουνιστικού καθεστώτος, ο Geliy Mikhailovich εργάζεται στο εργαστήριό του, δημιουργώντας νέους καμβάδες και συμμετέχοντας σε εκθέσεις. Αυτό συνεχίζεται για 21 χρόνια μέχρι το θάνατό του. Με τα χρόνια γράφτηκαν και παρουσιάστηκαν στο κοινό τα εξής:
- Κύκλος «Περί Δον Κιχώτη».
- Η σειρά "Household" αναπληρώθηκε με τους πίνακες "Rise up, Ivan!" και «Σύνοριο».
- Το έργο της σειράς «Βίβλος» ολοκληρώθηκε.
Τα έργα ζωγραφικής του καλλιτέχνη συνεχίζουν να συμμετέχουν σε εκθέσεις στη χώρα και στο εξωτερικό. Ο καλλιτέχνης μοιράζεται τις σκέψεις του ότι δημιουργήθηκαν πολλοί πίνακες που μπήκαν σε ξένες συλλογές τα ίχνη κάποιων έχουν χαθεί. Αλλά ο Geliy Mikhailovich πίστευε ότι ζουν κάπου και συνεχίζουν να υπηρετούν τους ανθρώπους. Οι τελευταίοι πίνακες του καλλιτέχνη ήταν «Ο Προφήτης», «Οι τελευταίες ώρες στη Γη» και «Ο Νικητής». Το 2012, στις 27 Αυγούστου, η καρδιά του Geliy Mikhailovich Korzhev σταμάτησε.
Ο Geliy Mikhailovich κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Alekseevskoye στη Μόσχα. Οι συντάκτες του μνημείου της επιτύμβιας στήλης είναι η κόρη Irina και ο εγγονός Ivan Korzheva.
Γ.Μ. Κόρζεφ. Καλλιτέχνης. 1961. Λάδι σε μουσαμά. 160 × 195. Γκαλερί Tretyakov
Αύριο, η γκαλερί Tretyakov στο Krymsky Val εγκαινιάζει το «Helium», την πρώτη ατομική έκθεση αφιερωμένη σε έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της σοβιετικής εποχής, τον Heliy Korzhev (1925-2012). Η έκθεση προκάλεσε αντιπαραθέσεις ακόμη και στο στάδιο της προετοιμασίας της. Οι επιμελήτριες της έκθεσης, Natalia Alexandrova και Faina Balakhovskaya, μίλησαν στο TANR για το όραμά τους για το έργο του ζωγράφου.
Ναταλία Αλεξάντροβα
Επικεφαλής του τμήματος τέχνης του 20ου αιώνα της Κρατικής Γκαλερί Tretyakov, συνεπιμελητής της έκθεσης
Η ιδέα της διεξαγωγής μιας μεγάλης μονογραφικής έκθεσης προέκυψε πριν από δέκα χρόνια. Τώρα όμως ήταν η έκθεση που με εκτόξευσε, ας πούμε. Βίκτορ Πόπκοβα, που κάναμε μαζί με τη ROSIZO. Η προετοιμασία γι' αυτό δημιούργησε κάποιο είδος παρθένου χώματος στο μυαλό μου. Έγινε σαφές ότι για ΚορζέβαΗ γκαλερί Tretyakov είναι αυτό που χρειάζεται και αυτό πρέπει να γίνει σε όσο το δυνατόν μεγαλύτερη κλίμακα. Καταβάλαμε μεγάλη προσπάθεια για να επεκτείνουμε την κατανόησή μας για τον καλλιτέχνη όσο το δυνατόν περισσότερο. Η έκθεση και ο κατάλογος ξεκινούν το 1942 και τελειώνουν με την περίοδο λίγο πριν τον θάνατο του καλλιτέχνη το 2011. Αυτό μας επέτρεψε να σκεφτούμε την περίοδο πριν από την απόψυξη, την εποχή που άρχισαν όλα τα εξήντα. Για τον Korzhev, αυτή η περίοδος μοιάζει παράδοξη: στην αρχή μετακινήθηκε εντατικά στο πλαίσιο του σχολείου Σεργκέι Γερασίμοφ, σύμφωνα με την ιμπρεσιονιστική ζωγραφική του είδους της δεκαετίας του 1950 - και μετά τη δική του ΕραστέςΤο 1959 αναδύεται σαν εντελώς απροσδόκητα.
Το παράδοξο είναι ότι οι πιο διάσημοι πίνακές του είναι τρίπτυχα κομμουνιστές,ή Παλιές πληγές, ή Εραστές— τις τελευταίες δεκαετίες, σχεδόν κανείς δεν το έχει δει «ζωντανά». Είδα αυτά τα πράγματα σε μια έκθεση στη Μινεάπολη που έστησε ένας συλλέκτης Ρέι Τζόνσον. Αυτά τα έργα θα βρίσκονται στην έκθεσή μας και σε αυτά θα προστεθεί ένα μεγάλο μπλοκ μετασοβιετικών έργων της δεκαετίας του 1990 - θα είναι, ίσως, η κύρια ανακάλυψη. Κύκλος Δον Κιχώτης, βιβλικός κύκλος, κύκλος Tyurliki— όλα είναι επίσης από τις ΗΠΑ, από τη συλλογή του Johnson.
Γ.Μ. Κόρζεφ. Σύννεφα 1945. 1980-1985. Λάδι σε καμβά. 200 × 190. Γκαλερί Tretyakov
Χαρακτηριστικά της αμερικανικής συλλογής του Raymond Johnson και της ρωσικής - Alexey Ananyevείναι ότι σχηματίστηκαν από τον ίδιο τον Korzhev. Στη δεκαετία του 1990, ο Geliy Mikhailovich, προφανώς χωρίς καμία ελπίδα πραγματοποίησης του έργου του, άρχισε να επιλέγει πολύ προσεκτικά πίνακες για να αγοράσει ο Johnson. Στη συνέχεια, η ίδια ιστορία συνέβη με τον Alexei Nikolaevich - βλέπω το χέρι του ίδιου του Korzhev, ο οποίος δημιουργεί έναν κοινωνικό κύκλο για τη συλλογή του Ananyev. Περιλαμβάνει νεκρές φύσεις, μια παράφραση της βιβλικής Άσωτος Υιός, καθώς και το διάσημο Σήκω, Ιβάν!.
Η Γκαλερί Tretyakov διαθέτει μια μικρή συλλογή από πίνακες του Korzhev, συμπεριλαμβανομένων τριών από τις διάσημες επιτυχίες του: Καλλιτέχνης 1961, με έναν άνεργο καλλιτέχνη να ζωγραφίζει με κραγιόνια στην άσφαλτο, Egorka the Flyer- τρακαρισμένο αγόρι και ζωγραφική Σύννεφα του 1945, όπου ένας άποδος ανάπηρος και μια ηλικιωμένη γυναίκα περιμένουν κάτι, κοιτάζοντας τα σύννεφα. Λοιπόν, μια ολόκληρη σειρά νεκρών φύσεων που λάβαμε ως δώρο από την Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας.
Ο Geliy Korzhev δεν έλαβε ποτέ επίσημες εντολές. Σύμφωνα με τις συμφωνίες που σύναψε με την Ένωση Καλλιτεχνών, ζωγράφισε πίνακες με θέμα του. Αυτή είναι μια πολύ σπάνια κατάσταση για την εποχή της Σοβιετικής Ένωσης. Ο Κόρζεφ δεν έγραψε ηγέτες. Έχει μια φωτογραφία Συνομιλία, όπου εμφανίζεται Λένινδίπλα σε έναν τυφλό λαϊκό παραμυθά - αυτό κάθε άλλο παρά λενινιακό είναι. Ο Geliy Mikhailovich είπε για αυτό το ντουέτο: έχει να κάνει με το «πώς μιλάει η κυβέρνηση στον λαό». Είμαστε τώρα έτοιμοι να απαντήσουμε πλήρως σε αυτή την ερώτηση; Ξέρουμε πώς γίνεται αυτός ο διάλογος στη Ρωσία;
Η συνάφεια του Korzhev υπερβαίνει τους πίνακές του. Αυτό συμβαίνει με κάθε έργο του, ακόμα και με τα πιο διάσημα. Για παράδειγμα, για τη ζωγραφική Εραστές, που πολλοί γνωρίζουν από την παιδική ηλικία, υπάρχουν στοιχεία Όσκαρ Ράμπιν. «Ήμουν απλώς σοκαρισμένος και ο υπαρξισμός μου ξεκίνησε εραστέςΚορζέβα. Κουρασμένα πρόσωπα ηλικιωμένων, κουρασμένα χέρια και χωρίς λαμπερά ύψη του κομμουνισμού», έγραψε στο βιβλίο του. Για αυτόν, ως αντικομφορμιστή, αυτό ήταν μια αποκάλυψη.
Η έντονη ένταξη του Korzhev στην ευρωπαϊκή παράδοση της δεκαετίας του 1960 εκπλήσσει πλέον τη φαντασία πολλών. Τέλος πάντων, αυτό είναι το θέμα αυτού του άρθρου. Αλεξάνδρα Μπορόφσκι, ανοίγοντας την έκδοση για την έκθεσή μας, είδε στο Korzhev έναν Ευρωπαίο που συνδέεται με την παράδοση του υψηλότερου μοντερνισμού, και ήταν αυτός που στο άρθρο του τον έβαλε στο ίδιο επίπεδο με καλλιτέχνες όπως Λούσιαν Φρόιντ, και ένας γαλαξίας καλλιτεχνών ακόμα ελάχιστα γνωστοί σε εμάς.
Θα θυμάμαι τη διάλεξη για το υπόλοιπο της ζωής μου. Myuda Yablonskayaπου μας διαβάζουν Εισαγωγή στη Σοβιετική Τέχνηστο πρώτο έτος της Ιστορικής Σχολής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Είπε: «Θα σου πω δύο τρομερές λέξεις, θα τις ακούσεις και θα τις ξεχάσεις, γιατί το να τις πεις θα σου προκαλέσει μεγάλο μπελά». Φοβήθηκα όπως Ogress Ellochka, δεν θα ήταν η λέξη «ομοφυλοφιλία». «Θυμηθείτε τη λέξη «μοντερνισμός» και τη λέξη «υπαρξισμός». Και οι δύο ήταν στη σοβιετική τέχνη, αλλά προσπαθήστε να μην χρησιμοποιείτε αυτές τις λέξεις μάταια, σας απειλεί με μεγάλα προβλήματα». Για μένα, αυτό σήκωσε το πέπλο σε κάτι που πολλοί από τους συναδέλφους μου δυσκολεύονται ακόμα να προσεγγίσουν.
Γ.Μ. Κόρζεφ. Μητέρα. 1964-1967. Λάδι σε καμβά. 200 × 223. Γκαλερί Tretyakov
Η ζωγραφική του Korzhev είναι πολύ περίπλοκη. Χρησιμοποιεί μια τεχνική πολλαπλών στρώσεων, το τζάμι (οι συνάδελφοί μου τώρα με πειράζουν με αυτή τη λέξη). Στον κατάλογό μας έχουμε μια φωτογραφία του Korzhev όταν φτιάχνει Μονόφθαλμος Στρατιώτης: στο χέρι του έχει ένα πινέλο με τρεις τρίχες, και υπάρχουν τρεις μπογιές στην παλέτα. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι σε ορισμένα σημεία χρησιμοποιεί ένα τέτοιο πινέλο και σε άλλα το καθαρίζει με ένα μαχαίρι παλέτας, βάζοντας επανειλημμένα στρώματα χρώματος. Για παράδειγμα, το χέρι στην εικόνα Μητέρα:αν κοιτάξετε προσεκτικά, έχει συσσωρευτεί ολόκληρη σάρκα, μέσα στην οποία λαμβάνουν χώρα όχι μόνο χημικές, αλλά και «φυσικές» διεργασίες. Αυτός είναι ένας διαφορετικός ιστός, αλλά είναι εξίσου γεμάτος με ασταμάτητες διαδικασίες, όπως η ζωντανή σάρκα. Και με αυτή την έννοια είναι ένας κλασικός καλλιτέχνης.
Η κύρια ιδέα του Korzhev είναι να ζήσει τη ζωή. Αυτή είναι μια υπαρξιακή κίνηση - να περάσεις από όλα, να δεις στις απώλειες την ικανότητα της ζωής να προχωρήσει. Αυτός είναι για αυτόν ο πλούτος της ζωής και το νόημά της, παρά το πεπερασμένο και την ανθρώπινη μοναξιά της. Αυτή είναι μια κίνηση μεγάλου θάρρους και μεγάλου θάρρους. Ίσως αυτό το θάρρος, η ικανότητα να το βλέπει κανείς ανοιχτά, είναι το κύριο μήνυμα της έκκλησης του Korzhev στον σύγχρονο θεατή. Με τη μόνη έκπτωση: εξακολουθεί να στρέφεται σε μια συγκεκριμένη κοινότητα ανθρώπων, μεταξύ των οποίων ελπίζει να βρει παρόμοιες απόψεις. Όταν φτιάχναμε την έκθεση, αντιμετώπισα μια έντονη ατομική αντίδραση από τον κόσμο στο έργο του Korzhev, ακόμη και από εμάς τους επαγγελματίες και τους επιμελητές. Και υπό αυτή την έννοια, η κύρια ίντριγκα της έκθεσης είναι αν οι θεατές θα αντιληφθούν το έργο του Korzhev ως έκκληση προς τον κόσμο ή θα απαντήσουν με μια καθαρά ατομική αντίληψη, συμπεριλαμβανομένης της έντονης απόρριψης; Ο Geliy Mikhailovich, παραδόξως, αφενός κεντρίζει το ενδιαφέρον, αφετέρου είναι πολύ ενοχλητικός. Αλλά είναι ξεκάθαρο: όταν έρθει αντιμέτωπος με τους πίνακές του, είναι αδύνατο να τους ξεχάσει. Είναι αδύνατο να αρνηθεί κανείς την παρουσία τους.
Faina Balakhovskaya
Συνεπιμελητής έκθεσης
Γ.Μ. Κόρζεφ. Νεκρή φύση με τσεκούρι και σφυρί. 1979. Λάδι σε μουσαμά. 100 × 80. Γκαλερί Tretyakov
Heliy Korzhevκατά μία έννοια, ένας θρύλος. Όλοι έχουν ακούσει κάτι για αυτόν, πολλοί έχουν δει κάτι, πιο συχνά τα πιο διάσημα έργα από τη σειρά Καμένη από τη φωτιά του πολέμουκαι τρίπτυχο Κομμουνιστές. Αλλά αυτοί που φαντάζονται τι έκανε ο καλλιτέχνης σε όλη του τη μακρά ζωή είναι πολύ λίγοι. Αν και δεν υπήρχαν απαγορευμένοι καρποί: Ο Κόρζεφ έδειξε όλα τα κύρια έργα του διαδοχικά σε μεγάλες εκθέσεις στη σοβιετική εποχή, αργότερα δύο από τους τρεις κύκλους μεγάλης κλίμακας του παρουσιάστηκαν στο κοινό: Tyurliki- στη γκαλερί Regina, ο βιβλικός κύκλος - στο Ινστιτούτο Ρωσικής Ρεαλιστικής Τέχνης. Αυτό προφανώς δεν ήταν αρκετό και πάντα ήθελα να δω περισσότερα από τα αμφιλεγόμενα έργα του. Η Γκαλερί Tretyakov έκανε προσπάθειες κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη να κάνει μια αναδρομική ματιά του, αλλά αρνήθηκε, και μάλιστα κατηγορηματικά. Μπορεί κανείς μόνο να υποθέσει γιατί.
Δουλέψαμε στην έκθεση για περίπου δύο χρόνια, ήταν θεμελιωδώς σημαντικό να πάρουμε πίνακες από την Αμερική, από τη συλλογή Ρέι Τζόνσον. Η οικογένεια του Korzhev —κόρες και εγγονός— συμμετείχε ενεργά: με έργα, κείμενα για τον κατάλογο και πληροφορίες που συλλέγονται από το ίδρυμα του καλλιτέχνη που δημιούργησαν οι κληρονόμοι. Ο IRRI βοήθησε πολύ: με έργα και εμπειρία επικοινωνίας με τον καλλιτέχνη (έκαναν την τελευταία του έκθεση). Αλίμονο, στα κρατικά μουσεία -και πρωτεύοντα και επαρχιακά- υπάρχει ο μικρός Korzhev, κάτι που είναι επίσης εκπληκτικό για έναν καλλιτέχνη αυτού του διαμετρήματος, επίσημα αναγνωρισμένο, βραβευμένο με όλα τα πιθανά βραβεία.
Η κλίμακα του Korzhev έγινε σαφής μόλις εμφανίστηκαν τα πρώτα έργα του σε εκθέσεις και η φήμη ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη, που έπεφτε από οποιαδήποτε πιθανή βαθμίδα, ενισχύθηκε μόνο με τα χρόνια. Αλλά δεν ήταν τόσο ομόφωνη, ομόφωνη επιτυχία, και αντίθετα, συχνά αιφνιδιαζόταν. Τις περισσότερες φορές καταλαβαίνετε περίπου τι να περιμένετε από έναν καλλιτέχνη, ειδικά αν έχετε ήδη δει πολλά από τα έργα του, αλλά ο Korzhev έστριψε σε μια εντελώς απροσδόκητη κατεύθυνση κάθε φορά. Για παράδειγμα, τη δεκαετία του 1990, όλοι όσοι τον γνώριζαν Υψώνοντας το Banner, σοκαρίστηκαν Tyurlikami. Επομένως, είναι φυσικό να περιμένουμε εκπλήξεις και κάτι απίστευτο από μια έκθεση ενός τέτοιου καλλιτέχνη.
Αλλά το πιο απίστευτο ήταν πόσο λίγο άλλαξε ο Korzhev, πόσο σταθερά, για δεκαετίες, ανέπτυξε τα ίδια θέματα, πόσο προσεκτικά διατύπωσε τις δηλώσεις του, πάντα θεμελιωδώς σημαντικές, και, όπως φαίνεται, δεν θεώρησε απαραίτητο να μοιραστεί άλλα, λιγότερο στοχαστικά και λιγότερο ώριμες σκέψεις . Μου φαίνεται - ανεξάρτητα από τη στάση απέναντι στον καλλιτέχνη - ήταν σημαντικό να συλλέξω τα έργα του, να τα παρουσιάσω μαζί, να προσπαθήσω να κατανοήσω και να ανοίξω τον δρόμο για μελέτη - μια πιο περίπλοκη, βαθύτερη κατανόηση όχι μόνο του καλλιτέχνη, αλλά και τέτοιων ένα εξαιρετικό φαινόμενο στην καλλιτεχνική μας ζωή και όχι πια τη δική μας, αλλά το πρόσφατο παρελθόν, που βιώνεται πλέον τόσο οδυνηρά.
Πρώτα απ 'όλα, αυτό αφορά τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό - ως εργαλείο για την επιρροή των καλλιτεχνών και του κοινού. Μάλλον μπορούμε να μιλήσουμε για σοσιαλιστικό ρεαλισμό σε σχέση με τον Κόρζεφ. Ή, αντίθετα, μιλήστε για τον Korzhev ως σοσιαλιστή ρεαλιστή. Αν και αυτό δεν είναι εύκολο: το ίδιο το δόγμα άλλαξε αρκετές φορές, προσαρμόζοντας σαν χαμαιλέοντας στο χρόνο και το τοπίο, και ο Korzhev εμφανίστηκε στο γύρισμα της εποχής, τη στιγμή μιας άλλης αλλαγής χρώματος. Ο ίδιος πρότεινε τον όρο «κοινωνικός ρεαλισμός» και ασχολήθηκε όντως με κοινωνικά και όχι πολιτικά προβλήματα.
Αλλά, αναμφίβολα, ο Korzhev ήταν σοβιετικός καλλιτέχνης. Καλλιτέχνης της χώρας του, των ανθρώπων του, της εποχής του. Όταν περπατάς στην έκθεση, βλέπεις αυτές τις συνδέσεις - με τη λογοτεχνία, με τον κινηματογράφο, με ιδέες που ανησύχησαν την κοινωνία. Η σοβιετική περίοδος είναι δύσκολο να κατανοηθεί. Από τη μία πλευρά, είναι πολύ κοντά και από την άλλη, οι άνθρωποι ξεχνούν πολύ γρήγορα τις πολύ πρόσφατες πραγματικότητες (στην έναρξη, οι νέοι, μη αναγνωρίζοντας, εξεπλάγησαν, ρώτησαν τι ήταν, κοιτάζοντας μια εντελώς συνηθισμένη σπιτική πρόσθεση). Και εδώ αποδεικνύεται ότι ο καλλιτέχνης είναι ένας σημαντικός μάρτυρας του χρόνου, των παραξενιών του και της συνεχούς επιθυμίας να ξεφύγει από τον εαυτό του, από μια φτωχή ζωή - σε υψηλά ιδανικά, στην αληθινή υπηρεσία.
Κατά τη γνώμη μου, ο Korzhev είναι ένας συνεχιστής της κλασικής παράδοσης, η οποία στον εικοστό αιώνα φαίνεται λίγο βαρετή. σε αυτήν υπάρχει πάντα ένας ποιητής περισσότερο από έναν ποιητή, πρέπει να ξυπνήσει καλά συναισθήματα, να πει την αλήθεια και ακόμη και να πει αλήθειες - για ολόκληρο τον σιωπηλό λαό.
Ο Κόρζεφ γνώριζε καλά την ιστορία της τέχνης, αυτό φαίνεται από τα κείμενά του, τα οποία δημοσιεύουμε στον κατάλογο. Επηρεάστηκε προφανώς από τους Ιταλούς νεορεαλιστές και τον κινηματογράφο περισσότερο από την καλές τέχνες. Ξεκίνησε νωρίς να ταξιδεύει στο εξωτερικό και είδε πολλά. Στον ίδιο κατάλογο δημοσιεύουμε αναμνήσεις Όλεγκ Κουλίκ, ο οποίος ήταν ο επιμελητής της έκθεσης του Korzhev στην γκαλερί Regina. Ο Kulik διατύπωσε πολύ διασκεδαστικά ότι ο Korzhev συλλογίστηκε όπως θα μπορούσε, για παράδειγμα, Ντμίτρι Prigov. Μίλησαν τόσο για Ρώσους όσο και για Δυτικούς σύγχρονους και φαίνεται ότι ο ίδιος ο Kulik εξεπλάγη από το εύρος των απόψεών του εκείνα τα χρόνια που οι πολεμικές μεταξύ επίσημης και ανεπίσημης τέχνης συχνά μετακινούνταν σε ένα προσωπικό, σκληρό επίπεδο.
Γ.Μ. Κόρζεφ. Egorka το ιπτάμενο. 1976-1980. Λάδι σε καμβά. 200 × 225. Γκαλερί Tretyakov
Η ζωγραφική του δεν είναι ούτε καλή ούτε κακή. Είναι ό,τι χρειαζόταν για να εκφράσει την ιδέα - πειστική. Συγκρίνοντας ώριμα έργα με πολύ πρώιμα πειράματα, βλέπετε πώς ο Korzhev εγκατέλειψε συνειδητά τον όμορφο, σαγηνευτικό τρόπο του υπέρ αυτού που θεωρούσε ότι ήταν αλήθεια. Ήταν σημαντικό για αυτόν να βρει σχήματα σύνθεσης και τα επαναχρησιμοποιεί, τα μεταμορφώνει και τα γεμίζει με διαφορετικό περιεχόμενο. Είναι δύσκολο να το εκτιμήσεις τώρα, αλλά ο Κόρζεφ παραβίασε και κατέστρεψε με τόλμη τους κανόνες της σοβιετικής τέχνης, που είχαν μια πολύ στενή κατανόηση του ρεαλισμού. Του ταίριαζαν όμως τόσο η ζωγραφική όσο και η εικονιστική γλώσσα και δεν προσπάθησε να ξεπεράσει αυτά τα όρια, ακόμη και με τη μορφή πειραμάτων. Αν και μια μέρα άρχισα να ζωγραφίζω μια εικόνα που επρόκειτο να επιδείξω στην οροφή, επισύναψα μια πινακίδα με χειρόγραφο κείμενο σε ένα από τα έργα και κόλλησα φυσική εφημερίδα σε μια άλλη. Δεν ήταν όμως για να ξεπεράσουμε τα εμπόδια, αλλά όπως χρειαζόταν.
Λέγεται συχνά ότι ο Korzhev είναι ένας δύσκολος, δύσκολος, τρομερός καλλιτέχνης. Το τελευταίο αφορά περισσότερο τη δύναμη της επιρροής. Όσο για τα υπόλοιπα, μου φαίνεται ότι προσπάθησε να είναι ξεκάθαρος και κατανοητός. Και έβλεπα πάντα το φως στην άκρη του τούνελ. Και αυτό που είχε σημασία για εκείνον δεν ήταν οι δυσκολίες και τα εμπόδια, αλλά η προσωπικότητα, ο άνθρωπος που τα ξεπερνά όλα. Ο Κόρζεφ πίστευε στον εαυτό του και στην ανθεκτικότητα και τη δύναμη της ανθρώπινης προσωπικότητας. Και ο ίδιος ήταν δυνατός άντρας. Η ανθρωπιστική παράδοση ήταν σημαντική γι' αυτόν και αντιλαμβανόταν τις δραστηριότητές του ως μια αποστολή, η σημασία της οποίας δεν εξαρτάται από την επιτυχία. Όλοι ξέρουν Υψώνοντας το Banner- δεν πρόκειται για ιστορία και καθόλου για το Σοβιετικό (όχι μόνο για το Σοβιέτ). Πρόκειται για την υπέρβαση του γήινου, για μια πράξη και «το πανό μπορεί να είναι οποιουδήποτε χρώματος», είπε ο καλλιτέχνης. Έχει να κάνει με το να ξεπεράσεις τα εγκόσμια. Καθώς επίσης Εγόρκαμε την πτώση του ( Egorka the Flyer). Και ο βιβλικός κύκλος αφορά, μάλλον, την ευθύνη όχι προς τις ανώτερες δυνάμεις, τον Θεό, αλλά προς τον εαυτό του.
Σχεδιαστές ΕυγένιοςΚαι Kirill Ass, Nadezhda Korbut(στην πραγματικότητα, έγιναν συν-συγγραφείς της έκθεσης) βοήθησαν να απομακρυνθούμε από τα κλισέ στην αντίληψη του καλλιτέχνη. Συνηθίζεται τα έργα του μεγάλης κλίμακας να εκτίθενται σε μεγάλο χώρο, σε ανοιχτά περίπτερα - έφτιαξαν έναν λαβύρινθο που οδηγεί από τη μια ιστορία στην άλλη, έκοψαν παράθυρα από τα οποία μπορείς να δεις εντελώς διαφορετικά έργα, ώστε να υπάρχει ένα ρολό. κλήση έργων που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικούς χρόνους - ένα είδος περασμάτων από άκρο σε άκρο. Θεατές και πίνακες έρχονται σε αρκετά στενή επαφή, περίπου όπως θα ήταν σε ένα πολύ μικρό στούντιο καλλιτέχνη, όπου ήταν αδύνατο να απομακρυνθεί κανείς σε μια αξιοπρεπή απόσταση από τα έργα, και αυτό φαίνεται στο βίντεο, το οποίο περιλαμβάνεται επίσης στην έκθεση.
Μια μεγάλη έκθεση του Heliy Korzhev πραγματοποιείται στο κτίριο της Κρατικής Γκαλερί Tretyakov στο Krymsky Val.
Ο Geliy Mikhailovich Korzhev γεννήθηκε στις 7 Ιουλίου 1925 στη Μόσχα. Σπούδασε στην Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Μόσχας με το όνομα V.I Surikov (1944-1950). Δίδαξε στο Ανώτερο Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο Τέχνης και Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον S. G. Stroganov. Καθηγητής (1966). Πρόεδρος του ΔΣ της Ένωσης Καλλιτεχνών της RSFSR (1968-1975) Πέθανε το 2012.
Το μόνο που θυμόμουν γι 'αυτόν πριν από την έκθεση ήταν δύο πίνακες από την παλιά γκαλερί Tretyakov.
Αντίο (1967)
Υψώνοντας το Banner
Ήδη σε αυτούς τους πίνακες είναι ορατά όλος ο καλλιτέχνης, τα χαρακτηριστικά του στυλ και της σκέψης του. Η πλοκή, το γεγονός παρουσιάζεται σε ένα μεγάλο κομμάτι, σε ένα μεγάλο κάδρο. Ελάχιστο εξωτερικά εξαρτήματα. Ταυτόχρονα, η ζοφερή διάθεση του καλλιτέχνη είναι αισθητή.
Εδώ είναι μια φωτογραφία με έναν στρατιώτη και μια γυναίκα: γιατί είναι "Seeing Off" και όχι "Meeting"; Ή ένας άντρας που σηκώνει ένα πανό από τα χέρια ενός πεσμένου συντρόφου - είναι σαφές ότι και αυτός πρόκειται να σκοτωθεί.
Τους αρέσει να αποκαλούν τον Geliy Korzhev σοσιαλιστή ρεαλιστή. Πάντα μου ήταν δύσκολο να καταλάβω τι θέλουν να πουν με αυτό, αλλά προηγουμένως ήταν υποχρεωτικό να είσαι εκπρόσωπος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, αλλά τώρα θεωρείται ντροπή.
Θα όριζα τον ρεαλισμό στην τέχνη με την αντίφαση: δεν είναι αφαιρετικότητα, ούτε κυβισμός, ούτε σουρεαλισμός, κ.λπ. Επιπλέον, πρόκειται για πίνακα ή γλυπτό και όχι, για παράδειγμα, μια εγκατάσταση φτιαγμένη από σκουπίδια, που υπάρχει τώρα σε κάθε μεγάλο μουσείο στον κόσμο, και στο Υπάρχει μια Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov στον πρώτο όροφο του κτιρίου στο Krymsky Val στο τμήμα των νέων αφίξεων. Ωστόσο, αυτό είναι ήδη παλιό. Ναι, και το δάγκωμα των ποδιών των ανθρώπων είναι επίσης παλιομοδίτικο. Δεν ξέρω καν ποια είναι η νεότερη τάση στην τέχνη τώρα.
Έτσι, όλα όσα γράφτηκαν πριν από τον 20ό αιώνα είναι ρεαλισμός. Φυσικά, μπορούμε να πούμε ότι ένας ρεαλιστής πρέπει να αντικατοπτρίζει αποκλειστικά την περιρρέουσα πραγματικότητα, δηλ. επιλέξτε καθημερινές σκηνές. Όμως ένας καλλιτέχνης είναι είτε ρεαλιστής είτε όχι. Και αν σήμερα ζωγράφισε ένα πορτρέτο ενός γείτονα, αύριο μια νεκρή φύση με φαγητό και μεθαύριο μια εικόνα ενός βιβλικού θέματος, τότε τι είναι αυτός: εδώ είναι ρεαλιστής, αλλά δεν είναι πια εκεί; Αποδεικνύεται ότι είναι κάποιου είδους ανοησία. Και οι ιμπρεσιονιστές, για παράδειγμα, δεν ζωγράφιζαν καθημερινές σκηνές, συνηθισμένα αντικείμενα, τοπία; Ναι, μόνο αυτό έκαναν. Το ερώτημα είναι πώς το έκαναν.
Λοιπόν, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, όπως μας έμαθαν στο σχολείο, είναι ο ρεαλισμός που βλέπει το μέλλον. Για το κομμουνιστικό δόγμα, το μέλλον ήταν σίγουρα λαμπρό, κομμουνιστικό. Εδώ, κατά τη γνώμη μου, ο Korzhev είχε προβλήματα: δεν βλέπει ένα λαμπρό μέλλον.
Εάν οι πίνακες του Korzhev που κρέμονται στη μόνιμη έκθεση της Γκαλερί Tretyakov γράφτηκαν σε ένα ηρωικό θέμα: ο ένας πηγαίνει στο μέτωπο, ο άλλος παλεύει στα οδοφράγματα, τότε στην έκθεση μπορείτε να δείτε πίνακες με εντελώς διαφορετική διάθεση.
Εδώ είναι μια φωτογραφία για τη Νίκη. Ναι, κερδίσαμε, αλλά με πολύ υψηλό κόστος.
σύννεφα. 1945 (1985) 
Ακόμα και η εικόνα για την αγάπη φαίνεται λυπηρή.
«Εραστές». 
Είναι φυσικό για έναν καλλιτέχνη να ζωγραφίζει κάτι όμορφο: οι ερωτευμένοι πρέπει να είναι νέοι, παθιασμένοι, αλλά εδώ δύο μεσήλικες έχουν απομακρυνθεί από τα ανθρώπινα μάτια: μάλλον δεν έχουν πού να συναντηθούν παρά μόνο στη φύση. Ίσως έχουν οικογένειες; Ή μήπως ντρέπονται για τα παιδιά;
«Παλιές πληγές»
Παρεμπιπτόντως, δεν πιστεύετε ότι είναι οι ίδιοι χαρακτήρες με τους "Lovers";
Και προσέξτε, δεν υπάρχει βερνίκι της πραγματικότητας, για το οποίο έχει κατηγορηθεί συχνά ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός. Βλέπουμε φτωχούς, κουρασμένους ανθρώπους που η ζωή τους είναι δύσκολη.
Αυτή η εικόνα φαίνεται πιο διασκεδαστική. Αλλά δεν βρήκα τι είναι. Το μόνο που μένει είναι να πιστέψουμε τον blogger που το δημοσίευσε ως πίνακα του Korzhev. 
Όμως πίνακες με ρεαλιστικά θέματα δεν καταλαμβάνουν την κύρια θέση στην έκθεση. Εδώ είναι μια τυπική εικόνα
Egorka the Flyer (1976)
Λένε ότι πράγματι συνέβη ένα τέτοιο περιστατικό. «Το 1695, στις 30 Απριλίου, ένας φρουρός φώναξε στην πλατεία Ivanovo και είπε τον λόγο του κυρίαρχου για τον εαυτό του, και τον έφεραν στο Streletsky Prikaz και τον ανέκριναν, και κατά την ανάκριση είπε ότι, έχοντας κάνει φτερά, θα πετούσε σαν γερανός . Με βασιλικό διάταγμα η πρόταση έγινε δεκτή.
Έφτιαξε φτερά από μαρμαρυγία, ξοδεύοντας 18 ρούβλια για αυτό. Ο επικεφαλής του τάγματος Streletsky, ο boyar Troyekurov, με τους συντρόφους του και άλλα περίεργα άτομα, άφησε το τάγμα και άρχισε να παρακολουθεί τον άνδρα να πετάει. Έχοντας τακτοποιήσει τα φτερά, ο άντρας σταυρώθηκε ως συνήθως και άρχισε να φουσκώνει τη φυσούνα, ήθελε να πετάξει, αλλά δεν σηκώθηκε, είπε ότι είχε βαρύνει τα φτερά. Ο μπόγιαρ θύμωσε μαζί του. Ο άντρας χτύπησε το μέτωπό του για να κάνει τα φτερά του ιρσέν (είδος σουέτ), για το οποίο ξοδεύτηκαν άλλα 5 ρούβλια. Και δεν πέταξα με αυτά. Γι' αυτό τιμωρήθηκε - να τον ξυλοκοπήσουν, να του βγάλουν το πουκάμισο και να του προσθέσουν χρήματα πουλώντας όλη του την περιουσία» (I.E. Zabelin. History of Moscow)
Αλλά αυτός ήταν ένας ενήλικος άνδρας, και εδώ είναι ένας έφηβος, και δεν πέταξε, αλλά αυτός πέθανε. Και αυτή η εικόνα δεν είναι απλώς μια παράφραση της ιστορίας του "Icarus" - είναι για εμάς, για τον σοβιετικό λαό που πέταξε προς τον κομμουνισμό και συνετρίβη.
Η σειρά Don Quixote κάνει μεγάλη εντύπωση. Αυτοί οι πίνακες μοιάζουν με εικονογραφήσεις βιβλίων. Εδώ πάλι υπάρχουν συνεχόμενα μεγάλα κουφώματα.
Αλίμονο, ο Δον Κιχώτης είναι εντελώς παράφρων και πολύ γέρος. Ο αγώνας ενάντια στο κακό είναι καταδικασμένος. 
Ο Korzhev ζωγράφισε επίσης πίνακες με βιβλικά θέματα. Για κάποιο λόγο, αυτό ενοχλεί ιδιαίτερα τους κριτικούς: ένας σοσιαλιστής ρεαλιστής ζωγραφίζει τον Χριστό! Τι, ένας σοσιαλιστής ρεαλιστής δεν είναι πρόσωπο και δεν μπορεί να μιλήσει για ένα αιώνιο θέμα;
Ο Korzhev βλέπει τις βιβλικές ιστορίες ως αυτό που πραγματικά συνέβη.
Ο Αδάμ και η Εύα του είναι ένα παντρεμένο ζευγάρι που δεν έχει κανέναν εκτός από τον άλλον και δεν έχει κανέναν άλλον να βασιστεί εκτός από ο ένας στον άλλον.
Έδιωξαν από τον Παράδεισο (Αδάμ και Εύα)
Φθινόπωρο των Προγόνων (Αδάμ και Εύα) 
"Ευαγγελισμός".
Η Μαρία φοβόταν τον άγγελο και τη μοίρα της. Ωστόσο, ο Korzhev δεν ήταν ο πρώτος που απεικόνισε αυτό το γεγονός με αυτόν τον τρόπο.
«Φύγε, Σατανά».
Και μόνο το πόδι και το μανίκι του Σατανά πιάστηκαν στο κάδρο.
Μεταφορά του Σταυρού 
Σταύρωση
Κάθοδος από τον Σταυρό 
Θρήνος Χριστού 
«Πατέρας και γιος».
Πώς να καταλάβετε αυτή την εικόνα; Ποιος είναι ο πατέρας του Χριστού; Θεός των οικοδεσποτών ή Άγιος Ιωσήφ - σύζυγος της Παναγίας; Ποιος είναι στην εικόνα;
"Ιούδας".
Όπως μπορείτε να δείτε, ο Korzhev προσπαθεί να αντικατοπτρίζει το πιο σημαντικό πράγμα. Για να απεικονίσετε έναν κρεμασμένο άνδρα, αρκεί να δείξετε τα πόδια που δεν φτάνουν στο έδαφος. Το κεφάλι είναι ήδη περιττό. 
Όπως μπορούμε να δούμε, ο Korzhev περιέγραψε την Καινή Διαθήκη με μεγάλη λεπτομέρεια. Αλλά δεν έχει την Ανάσταση - το κύριο πράγμα στον Χριστιανισμό.
Παρά την αγάπη του για βιβλικά και λογοτεχνικά θέματα, ο Korzhev γράφει επίσης έντονα κοινωνικές εικόνες.
Η θέση του είναι ξεκάθαρη.
Ο κομμουνισμός πέθανε 
Δίπλα στον σκελετό βρίσκεται ο ίδιος ο καλλιτέχνης.
Όμηροι (Living Barrier) (2001-2004)
Για κάποιο λόγο η εικόνα ερμηνεύεται ως εικόνα του παρελθόντος. Αλλά μου φαίνεται ότι γράφτηκε για το σήμερα. Ναι, υπάρχουν εχθροί εκεί σε φασιστική μορφή, αλλά ο φασισμός δεν έχει φύγει.
«Σήκω, Ιβάν»
Και ο υπερασπιστής του ρωσικού λαού είναι απελπιστικά μεθυσμένος. 
Και δεν καταλαβαίνει πλέον ότι οι φίλοι του που πίνουν είναι νεκροί
Όπως μπορείτε να δείτε, εδώ υπάρχει και μια γενίκευση και μια καρικατούρα. Εδώ όμως υπάρχει μια εντελώς ρεαλιστική απεικόνιση της μέθης και της υποβάθμισης.
Τι θα γίνει μετά; Και τότε οι άνθρωποι θα μεταλλαχθούν και θα μετατραπούν σε Τουρλίκ.
Τα Turliks είναι αηδιαστικά, τρομακτικά και αστεία ταυτόχρονα. Από τη μια, έχουν τα πάντα σαν τους ανθρώπους: οι άντρες πίνουν πικρά, οι γυναίκες φλερτάρουν. Έχουν ακόμη και τους δικούς τους φιλοσόφους. Όλα αυτά όμως είναι μια καρικατούρα κανονικών ανθρώπων.
"Θρίαμβος"
"Γιορτή".
Ποιους τρώνε οι Τουρλίκ; Ωστόσο, είμαστε επίσης ένα από τα μωρά αγελάδων και προβάτων. 
"Φιλόσοφοι" 
"Πάλη"
"Το κρανίο των προγόνων"
Βλέπεις; Τα Τουρλίκ προέρχονται από ανθρώπους. 
Εδώ είναι μια άλλη εκδοχή αυτής της εικόνας 
Μερικοί από τους πίνακες του Korzhev είναι ζωγραφισμένοι σε διάφορες εκδοχές και είναι δύσκολο να πούμε ποια είναι καλύτερη.
"Μεταλλαγμένοι" 
"Στοχασμός" 
«Ο Ρώσος μαλώνει με έναν μη άνθρωπο» 
"Μπλε φως" (1976)
Δεν νομίζεις ότι αυτός είναι ο Πουγκάτσεβα; Ήξερε! 
"Παλιά Κοκέτα" 
«Τουρλίκ πίσω από το δέντρο». Για κάποιο λόγο λυπάμαι για αυτό: είναι τόσο μόνος. 
Τέλος, νεκρές φύσεις
Αλλά ακόμη και σε μια νεκρή φύση, ένας καλλιτέχνης μπορεί να αντανακλά την πολιτική του θέση.
"Σκουπιδότοπος" 
Ο κομμουνισμός πετάχτηκε στον σωρό των σκουπιδιών και σε αντάλλαγμα προσφέρουν κάτι αρχαϊκό: έναν δικέφαλο αετό και παπούτσια. 
Γενικά, χαίρομαι που το ενδιαφέρον για τους Σοβιετικούς καλλιτέχνες αναβιώνει. Κάποια στιγμή διαγράφηκαν σε μια χωματερή και από τη σοβιετική περίοδο έμειναν στους Deineka, Kabakov και Bruskin. Υπήρχαν επίσης εκθέσεις από τον Tyshler και τον Sternberg, αλλά εξακολουθούν να στέκονται στην αλλαγή της εποχής.
Και τώρα οι εκθέσεις ήρθαν η μία μετά την άλλη. Υπήρχε ο Erik Bulatov, ο Salakhov, ο Pivovarov και τώρα ο Korzhev. Ναι, και ο Gerasimov εκτίθεται στο Ιστορικό Μουσείο. Η διαδικασία έχει ξεκινήσει.
Geliy Korzhev. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔΖωγραφική "έντονο στυλ"
Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, τακτικό μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών Geliy Mikhailovich Korzhevπέθανε στις 27 Αυγούστου σε ηλικία 88 ετών.
Ο Κόρζεφ ανήκει στους εκπροσώπους του λεγόμενου "σκληρό στυλ", που προέκυψε στο γύρισμα των δεκαετιών 1950-60, με τάση για δραματικές, ενίοτε τραγικές εικόνες και ισχυρή εκφραστική ζωγραφική. Συνήθως οι ήρωές του είναι δυνατοί και θαρραλέοι άνθρωποι με αυτοεκτίμηση. Στους πίνακές του, αιχμηρούς στη σύνθεση και συγκρατημένου χρώματος, με τονισμένες, κοντινές, προσεκτικά διαμορφωμένες φιγούρες, ο Korzhev, κατά κανόνα, στρέφεται σε μεγάλα αστικά θέματα.
Khokhloma and bast shoes, 1999
2. Άγχος, 1965
3. Εραστές, 1959
4. Καλλιτέχνης, 1960-1961
5. Adam Alekseevich and Eva Petrovna, 1997-1998
6. ΧΥΤΑ, 2007
7. Πειρασμός, 1985-1990
8. Ιούδας, 1987-1993
9. Δον Κιχώτης και Σάντσο, 1980-1985
10. Διάταγμα Βασιλέως, 1993-1997
11. Όμηροι. Living Barrier (Όμηροι του Πολέμου), 2001-2004
12. Όμηρος (Working Studio. Τρίπτυχο «Κομμουνιστές»), 1958-1960
Raising the Banner (Fragment, τρίπτυχο "Communists"), 1957-1960
Διεθνής («Κομμουνιστές», απόσπασμα), 1957-1958
13. Egorka the Flyer, 1976-1980
14. Συνομιλία, 1980-85
15. Ίχνη πολέμου, 1963-1965
16. Deprived of Paradise, 1998
17. Στη σκιά του Σταυρού, 1995-1996
18. Το φθινόπωρο των προγόνων, 1998-1999
19. Hammer and Sickle, 1980
Για κάποιο λόγο, δεν συνηθίζεται να καυχιόμαστε ιδιαίτερα για τα εξαιρετικά μας επιτεύγματα στον τομέα των καλών τεχνών, το γεγονός ότι το «σοβαρό στυλ» είναι μια παγκόσμια καινοτομία του στυλ στο πλαίσιο της πρωτοπορίας του 20ου αιώνα. , ένα επίτευγμα της σοβιετικής σχολής τέχνης του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, που είχε επιρροή στον παγκόσμιο πολιτισμό όχι λιγότερο από την ποπ και την κοινωνική τέχνη, που τώρα προωθείται σε όλο τον κόσμο. Αρκεί να πούμε ότι το Χόλιγουντ έχει υιοθετήσει και εκμεταλλεύεται το στυλ του «σκληρού ήρωα» προς όφελός του. Η εξωτερική μορφή αυτών των πολυάριθμων «εξολοθρευτών» και το περιεχόμενο της εικόνας αυτού του ήρωα είναι καθαρά ίχνη των ηρώων του αγώνα και της εργασίας στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Τότε, εκείνη την ώρα, μας έτρεξαν
Ο Heliy Korzhev, ένας ΜΕΓΑΛΟΣ Σοβιετικός καλλιτέχνης, πέθανε. Και σιωπή.....καμία ιδιαίτερη αντίδραση στα ΜΜΕ, στην τηλεόραση, στις ειδήσεις. Μπορώ να φανταστώ αν ήταν ποδοσφαιριστής αυτού του διαμετρήματος, με προεδρικό διάταγμα ολόκληρη η χώρα θα θρηνούσε. Η εποχή μας μοιάζει με παρωδία σε σύγκριση με το μέγεθος της προηγούμενης εποχής. Και η Ρωσία, προφανώς, θα παραμείνει πάντα έτσι - μπαστ-αυτοκρατορική. Αλίμονο. Είναι πικρό να το συνειδητοποιείς και ο Καλλιτέχνης το ένιωσε.
Εγκατάσταση Geli Korzhev στο Μουσείο Ρωσικής Τέχνης (TMORA)
61 πίνακες, συμπεριλαμβανομένων 16 έργων από το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο και την Πινακοθήκη Tretyakov στο Main, Mezzanine και Lower Gallery
