Το Woe from Wit αναφέρεται σε ένα έργο κλασικισμού. Χαρακτηριστικά του ρεαλισμού στην κωμωδία Woe from Wit του Griboyedov

Ως προς το περιεχόμενο, το «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι μια αυστηρά ρεαλιστική κωμωδία. Ο Griboyedov αποκαλύπτει τα τυπικά χαρακτηριστικά των αρχοντικών ηθών και την έλλειψη δικαιωμάτων ενός δουλοπάροικου. Έτσι, η εικόνα της Λίζας στην κωμωδία μαρτυρεί αρκετά εκφραστικά τη δουλοπαροικία που βασιλεύει στον κόσμο των Famusov. Συμπάθεια για τους σκλαβωμένους οι μάζες- η βάση της απεικόνισης της ζωής από τον Griboyedov: οι άνθρωποι για τους οποίους μιλάει ο Chatsky αποτελούν αναπόσπαστο υπόβαθρο της κωμωδίας του. Στις δηλώσεις του Famusov, του Chatsky και άλλων εμφανίζεται η εικόνα της παλιάς Μόσχας. Στις εικόνες και τους πίνακες της κωμωδίας, η ρωσική ζωή αναπαράγεται με ιστορική πιστότητα. Ο ήρωας του Griboyedov γίνεται αντιληπτός από εμάς ως πραγματική προσωπικότηταυπό το πρίσμα της βιογραφίας του. Είναι γνωστό πώς ήταν στο σπίτι του Famusov εφηβείατι του συνέβη τα επόμενα τρία χρόνια. Αλλαγές συμβαίνουν και στον χαρακτήρα της Σοφίας, αλλά λιγότερο αισθητές.
Ο Griboedov αποτυπώνει τις πιο ουσιαστικές πτυχές της πραγματικότητας που απεικονίζεται. Ζωή και έθιμα κοινωνία Famusovαποκαλύπτεται όχι μόνο στην κοινή τους γαιοκτήμονα-δουλοπάροικη ουσία, αλλά και ως η ζωή και τα έθιμα όλης της Μόσχας ευγενής κοινωνία.
Το κύριο χαρακτηριστικό του ρεαλισμού είναι η απεικόνιση τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες. Ο ρεαλισμός επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι πολλοί από τους ήρωές της βασίστηκαν σε ζωντανούς ανθρώπους.
Οι χαρακτήρες στο «Woe from Wit» αποκαλύπτονται με πολλούς τρόπους. Ο Famusov δεν είναι μόνο μισητής της εκπαίδευσης, αλλά και αγαπητός πατέρας, και σημαντικός κύριος, προστάτης των συγγενών του. Η συναισθηματική Σοφία έχει ταυτόχρονα έντονο χαρακτήρα και είναι ανεξάρτητη.
Η κωμωδία απεικονίζει τέτοια χαρακτηριστικά της ζωής και των ανθρώπινων σχέσεων που ξεπέρασαν πολύ αρχές XIXαιώνας. Ο Chatsky έγινε σύμβολο ευγένειας και αγάπης για την ελευθερία για την επόμενη γενιά.
Ο ρεαλισμός της κωμωδίας εκδηλώνεται στην τέχνη της λεκτικής εξατομίκευσης των χαρακτήρων: κάθε ήρωας μιλά στη δική του γλώσσα, αποκαλύπτοντας έτσι τον μοναδικό του χαρακτήρα.
Η αλήθεια και η φωτεινότητα της απεικόνισης της κωμωδίας της ευγενούς ζωής της Μόσχας στη δεκαετία του '20 του 19ου αιώνα, η ζωτικότητα της γλώσσας της κωμωδίας, η λεπτότητα και η πειστικότητα ψυχολογικά χαρακτηριστικά- όλα αυτά υποδηλώνουν ότι η κωμωδία του Griboedov είναι πραγματικά ρεαλιστική δουλειά.

Η κωμωδία «Woe from Wit» δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 20 του 19ου αιώνα. Κύρια σύγκρουση, στο οποίο βασίζεται το έργο, είναι η αντιπαράθεση μεταξύ του «παρόντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα». Ο κλασικισμός της εποχής της Μεγάλης Αικατερίνης είχε ακόμα εξουσία στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής. Αλλά οι ξεπερασμένοι κανόνες περιόρισαν την ελευθερία του θεατρικού συγγραφέα στην περιγραφή πραγματική ζωή, λοιπόν, ο Griboyedov, λαμβάνοντας ως βάση την κλασική κωμωδία, παραμέλησε, όπως ήταν απαραίτητο, κάποιους νόμους της κατασκευής της.

Κάθε κλασικό έργο (δράμα) έπρεπε να οικοδομηθεί στις αρχές της ενότητας χρόνου, τόπου και δράσης, σταθερότητας χαρακτήρων.

Οι δύο πρώτες αρχές τηρούνται αρκετά αυστηρά στην κωμωδία. Στο έργο μπορείτε να παρατηρήσετε περισσότερες από μία ερωτικές σχέσεις, όπως συνηθιζόταν (Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Liza, Liza - Petrusha), αλλά όλοι φαίνεται να παρατάσσονται "σε μια γραμμή", χωρίς να παραβιάζουν την ενότητα της δράσης. Σε κλασικά έργα ερωτευμένο ζευγάριΟι αφέντες ταίριαξαν με ένα ζευγάρι υπηρέτες, παρωδώντας τους. Στο "Woe from Wit" αυτή η εικόνα είναι θολή: η ίδια η κόρη του αφέντη είναι ερωτευμένη με τον "υπηρέτη" (Molchalin). Έτσι, ο Griboyedov ήθελε να δείξει την πραγματικότητα υπάρχον τύποάνθρωποι στο πρόσωπο του Μολτσάλιν, τον οποίο ο Φαμουσόφ «ζέστανε τον χωρίς ρίζες και τον παρουσίασε στον γραμματέα...» (και τώρα ο Μολτσάλιν ετοιμάζεται να γίνει ευγενής παντρεύοντας την κόρη του).

Τα περισσότερα κλασικά έργα χτίστηκαν με βάση την αρχή: το καθήκον είναι υψηλότερο από τα συναισθήματα. Στην κωμωδία "We from Wit" σημαντικός ρόλοςπαίζει ερωτική σύγκρουση, που εξελίσσεται σε κοινωνικοπολιτικό.

Όλοι οι ήρωες των κλασικών έργων χωρίστηκαν ξεκάθαρα σε θετικούς και αρνητικούς. Αυτή η αρχή τηρείται μόνο σε γενικό περίγραμμα: η λεγόμενη «κοινωνία της Famus» αντιπαραβάλλεται με έναν ήρωα που εκφράζει νέες, προοδευτικές απόψεις. Αλλά αν εξετάσουμε κάθε εκπρόσωπο αυτής της κοινωνίας ξεχωριστά, αποδεικνύεται ότι καθένας από αυτούς δεν είναι τόσο κακός. Για παράδειγμα, στην εικόνα του Famusov (ο κύριος αντίποδας του Chatsky στο κοινωνική σύγκρουση) αναδεικνύονται αρκετά κατανοητά θετικά ανθρώπινα χαρακτηριστικά: εντάξει αγαπά την κόρη του, της εύχεται καλά (κατά την κατανόησή του) και ο Chatsky για εκείνον - αγαπητό άτομο(μετά το θάνατο του πατέρα του Chatsky, ο Famusov έγινε ο κηδεμόνας και ο παιδαγωγός του) στην αρχή της κωμωδίας. Ο Famusov δίνει στον Chatsky μερικές πολύ πρακτικές συμβουλές:

Καταρχήν, μην είσαι καπρίτσιο

Αδελφέ, μην κακοδιαχειρίζεσαι την περιουσία σου,

Και το πιο σημαντικό - έλα, σέρβιρε...

Η εικόνα του θετικού ήρωα, του προοδευτικού Chatsky, χαρακτηρίζεται από ορισμένα αρνητικά χαρακτηριστικά: καυτή ιδιοσυγκρασία, τάση για δημαγωγία (δεν ήταν για τίποτα που ο A.S. Pushkin ήταν μπερδεμένος: γιατί κύριος χαρακτήραςκάνει πύρινους λόγους μπροστά σε αυτές τις θείες, γιαγιάδες, ρεπετίλοφ) υπερβολική ευερεθιστότητα, ακόμα και θυμό. ("Όχι ένας άνθρωπος - ένα φίδι" - αυτή είναι η εκτίμηση του Chatsky πρώην εραστήςΣοφία). Αυτή η προσέγγιση στους κύριους χαρακτήρες υποδηλώνει την εμφάνιση νέων, ρεαλιστικών τάσεων στη ρωσική λογοτεχνία.

Ένα must στην κλασική κωμωδία χαρούμενο τέλος, δηλαδή η νίκη των θετικών ηρώων και της αρετής επί των αρνητικών ηρώων, επί της κακίας. Στο “We from Wit” ο αριθμός αρνητικούς ήρωεςσε πολλές φορές περισσότερη ποσότηταθετικοί (οι θετικοί χαρακτήρες περιλαμβάνουν τον Chatsky και δύο άλλους χαρακτήρες εκτός σκηνής - έναν συγγενή του Skalozub, για τον οποίο λέει: "Η τάξη τον ακολούθησε, ξαφνικά έφυγε από την υπηρεσία, άρχισε να διαβάζει βιβλία στο χωριό" και ο ανιψιός της Πριγκίπισσας Η Tugoukhovskaya, για την οποία αναφέρει περιφρονητικά: "... είναι χημικός, είναι βοτανολόγος, ο πρίγκιπας Fedor, ο ανιψιός μου"). Και λόγω της διαφοράς δυνάμεων καλούδιαστο έργο νικούνται, «τους σπάει η παλιά δύναμη». Μάλιστα, ο Τσάτσκι φεύγει νικητής, αφού είναι σίγουρος ότι έχει δίκιο. Παρεμπιπτόντως, η χρήση χαρακτήρων εκτός σκηνής είναι επίσης μια πρωτοποριακή τεχνική. Αυτοί οι ήρωες βοηθούν να κατανοήσουμε τι συμβαίνει στο σπίτι του Famusov ευρύτερα, σε εθνική κλίμακα. φαίνονται να επεκτείνονται, να πιέζουν τα όρια της αφήγησης.

Σύμφωνα με τους νόμους του κλασικισμού, το είδος ενός έργου καθόριζε αυστηρά το περιεχόμενό του. Η κωμωδία έπρεπε να είναι είτε χιουμοριστική, φαρσική ή σατιρική. Η κωμωδία του Griboedov όχι μόνο συνδυάζει αυτούς τους δύο τύπους, αλλά ενσωματώνει και ένα καθαρά δραματικό στοιχείο. Στην κωμωδία υπάρχουν τέτοιοι ήρωες όπως ο Skalozub και ο Tugoukhovsky, αστείοι σε κάθε λέξη και δράση. Ή όπως οι πριγκίπισσες, στις οποίες δεν δόθηκε καν ονόματα (παρωδία όλων των νεαρών κυριών της Μόσχας) ο Πλάτων Γκόριτς, «ένας άντρας-αγόρι, ένας άντρας-υπηρέτης από τις σελίδες της γυναίκας του, το υψηλό ιδανικό όλων των συζύγων της Μόσχας»· ανώνυμοι κύριοι N και P, απαραίτητοι για να δείξουν τον σκληρό μηχανισμό της διάδοσης κουτσομπολιού κοσμική κοινωνία(στοιχεία σάτιρας). Άλλες τεχνικές χρησιμοποιούνται επίσης στην κωμωδία κωμική εικόνα: που μιλούν ονόματα(Skalozub, Molchaliv, Repetilov, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), " ψεύτικος καθρέφτης"(Chatsky-Repetilov).

Όπως ολόκληρο το έργο συνδυάζει χιούμορ και σάτιρα, οι κύριοι χαρακτήρες του (Chatsky και Famusov) είναι διφορούμενοι. Γελάμε χαρούμενα με τον αρχηγό της οικογένειας και ο ιδιοκτήτης του σπιτιού, ο Famusov, όταν φλερτάρει με τη Liza, κάνει τα πάντα για να παντρέψει την κόρη του με τον γελοίο Skalozub, αλλά σκεφτόμαστε τη δομή της κοινωνίας εκείνη την εποχή που αυτός, ένας ενήλικας και σεβαστός από όλους, φοβάται «Τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna;»

Ο Τσάτσκι ακόμα περισσότερο αμφιλεγόμενος ήρωας. Εκφράζει κάπως την άποψη του συγγραφέα (ενεργεί ως συλλογιστής), στην αρχή χλευάζει τους κατοίκους της Μόσχας και τον τρόπο ζωής τους, αλλά, βασανισμένος από την ανεκπλήρωτη αγάπη (ήρωας-εραστής), γίνεται πικραμένος, αρχίζει να εκθέτει τους πάντες και τα πάντα (ήρωας-κατήγορος).

Έτσι, ο Griboedov ήθελε να γελοιοποιήσει τις κακίες της σύγχρονης κοινωνίας του σε μια κωμωδία που χτίστηκε σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικισμού. Αλλά για να αντικατοπτρίσει πληρέστερα την πραγματική κατάσταση, έπρεπε να αποκλίνει από τους κανόνες της κλασικής κωμωδίας. Ως αποτέλεσμα, μπορούμε να πούμε ότι στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα», μέσα από την κλασικιστική μορφή του έργου, που βασίζεται στις αρχές του «περασμένου αιώνα», είναι ορατά τα χαρακτηριστικά μιας νέας λογοτεχνικής κατεύθυνσης, του ρεαλισμού, που ανοίγει νέες δυνατότητες στον συγγραφέα να απεικονίσει την πραγματική ζωή.

Το «We from Wit» είναι ένα από τα πιο επίκαιρες εργασίεςΡωσικό δράμα

Το «Woe from Wit» είναι ένα από τα πιο επίκαιρα έργα της ρωσικής δραματουργίας, ένα λαμπρό παράδειγμα της στενής σχέσης μεταξύ της λογοτεχνίας και της δημόσια ζωή, ένα παράδειγμα της ικανότητας του συγγραφέα να ανταποκρίνεται με τέλεια καλλιτεχνική μορφή στα τρέχοντα φαινόμενα της εποχής μας. Τα προβλήματα που τέθηκαν στο «Woe from Wit» συνέχισαν να συγκινούν τη ρωσική κοινωνική σκέψη και τη ρωσική λογοτεχνία πολλά χρόνια μετά την εμφάνιση του έργου.

Η κωμωδία αντικατοπτρίζει την εποχή που ήρθε μετά το 1812. καλλιτεχνικές εικόνεςδίνει μια ζωντανή ιδέα της ρωσικής κοινωνικής ζωής στα τέλη της δεκαετίας του 10 και στις αρχές της δεκαετίας του 20. XIX αιώνα

Σε πρώτο πλάνο στο «We from Wit» εμφανίζεται η αρχοντική Μόσχα. Αλλά στις συνομιλίες και τις παρατηρήσεις των χαρακτήρων, εμφανίζεται η εμφάνιση της υπουργικής Πετρούπολης της πρωτεύουσας, και η έρημος του Σαράτοφ, όπου ζει η θεία της Σοφίας, και οι απέραντες πεδιάδες, «η ίδια ερημιά και στέπα» των ατελείωτων εκτάσεων της Ρωσίας (βλ. «Πατρίδα» του Lermontov), που φαίνονται στη φαντασία του Chatsky. Στην κωμωδία συμμετέχουν άνθρωποι από όλα τα κοινωνικά στρώματα κοινωνική θέση: από Famusov και Khlestova - εκπρόσωποι της αριστοκρατίας της Μόσχας - μέχρι υπηρέτες δουλοπάροικων. Και στις καταγγελτικές ομιλίες του Τσάτσκι ήχησε η φωνή όλης της προηγμένης Ρωσίας, αναδύθηκε η εικόνα του «έξυπνου, δυναμικού» λαού μας (πρβλ. σημείωση του Griboedov «Ταξίδι στην εξοχή», 1826).

Το «We from Wit» είναι ο καρπός των πατριωτικών σκέψεων του Griboyedov για τη μοίρα της Ρωσίας, για τους τρόπους ανανέωσης και ανασυγκρότησης της ζωής της. Με αυτό υψηλό σημείοβλέπουν και φωτίζουν στην κωμωδία τα πιο σημαντικά πολιτικά, ηθικά, πολιτιστικά θέματαεποχή: το ζήτημα της δουλοπαροικίας, Fr. η καταπολέμηση της φεουδαρχικής αντίδρασης, η σχέση μεταξύ του λαού και της ευγενούς διανόησης, οι δραστηριότητες του μυστικού πολιτικές κοινωνίες, για την εκπαίδευση της ευγενούς νεολαίας, για την εκπαίδευση και τα ρωσικά εθνικό πολιτισμό, για το ρόλο της λογικής και των ιδεών στη δημόσια ζωή, το πρόβλημα του καθήκοντος, της τιμής και της αξιοπρέπειας ενός ανθρώπου κ.λπ.

Ιστορικό περιεχόμενοΤο “We from Wit” αποκαλύπτεται κυρίως ως σύγκρουση και αλλαγή δύο μεγάλες εποχέςΡωσική ζωή - «ο σημερινός αιώνας» και ο «περασμένος αιώνας» (στη συνείδηση προχωρημένους ανθρώπουςεκείνη την εποχή, το ιστορικό όριο μεταξύ του 18ου και XIX αιώνεςήταν Πατριωτικός Πόλεμος 1812 - η πυρκαγιά της Μόσχας, η ήττα του Ναπολέοντα, η επιστροφή του στρατού από ξένες εκστρατείες).

Η κωμωδία δείχνει ότι η σύγκρουση του «παρόντος αιώνα» με τον «περασμένο αιώνα» ήταν μια έκφραση της πάλης δύο δημοσίων στρατοπέδων που εμφανίστηκαν στη ρωσική κοινωνία μετά τον Πατριωτικό Πόλεμο - το στρατόπεδο της φεουδαρχικής αντίδρασης, οι υπερασπιστές της δουλοπαροικίας στον πρόσωπο του Famusov, του Skalozub και άλλων, και το στρατόπεδο της προηγμένης νεολαίας ευγενών, του οποίου η εμφάνιση ενσαρκώνεται από τον Griboyedov στην εικόνα του Chatsky.

Η σύγκρουση των προοδευτικών δυνάμεων με τη φεουδαρχική δουλοπαροικία ήταν γεγονός όχι μόνο της ρωσικής, αλλά και της δυτικοευρωπαϊκής πραγματικότητας εκείνης της εποχής, αντανάκλαση του κοινωνικοπολιτικού αγώνα στη Ρωσία και σε πολλές χώρες Δυτική Ευρώπη. «Τα δημόσια στρατόπεδα που συγκρούστηκαν στο έργο του Griboyedov ήταν ένα κοσμοϊστορικό φαινόμενο», σημειώνει σωστά ο M. V. Nechkina «Δημιουργήθηκαν την εποχή της επαναστατικής κατάστασης στην Ιταλία, και στην Ισπανία, και στην Πορτογαλία και στην Ελλάδα. Πρωσία και σε άλλες ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ. Παντού έπαιρναν ιδιόρρυθμες μορφές... Μεταφορικά, ο Τσάτσκι στην Ιταλία θα ήταν καρμπονάρι, στην Ισπανία «εξαλτάδο», στη Γερμανία μαθητής». Ας προσθέσουμε ότι η ίδια η κοινωνία του Famus αντιλήφθηκε τον Τσάτσκι μέσα από το πρίσμα ολόκληρου του ευρωπαϊκού απελευθερωτικού κινήματος. Για την κόμισσα-γιαγιά είναι ένας «καταραμένος Βολταίρος», για την πριγκίπισσα Τουγκουχόφσκαγια είναι Ιακωβίνος. Ο Famusov τον αποκαλεί καρμπονάρι με φρίκη. Όπως μπορούμε να δούμε, τα κύρια στάδια του απελευθερωτικού κινήματος στη Δύση είναι ο Διαφωτισμός του 18ου αιώνα, η δικτατορία των Ιακωβίνων του 1792-1794. Και επαναστατικό κίνημαΤα 20s υποδεικνύονται στην κωμωδία με μεγάλη ακρίβεια. Πόσο αυθεντικό σπουδαίος καλλιτέχνης, ο Griboyedov αντανακλούσε στο «Woe from Wit» τις ουσιαστικές πτυχές της πραγματικότητας της εποχής του, μιας ολόκληρης μεγάλης εποχής κοσμοϊστορικής κλίμακας και σημασίας. Το κυριότερο και σημαντικό εκείνη την εποχή ήταν η αντίφαση και η σύγκρουση των δύο υποδεικνυόμενων δημόσιων στρατοπέδων, τον αγώνα των οποίων αποκαλύπτει ο Γκριμπογιέντοφ στο ευρύ του πεδίο. ιστορικές συνδέσειςτόσο σύγχρονο όσο και παρελθόν.

Στις καταγγελτικές ομιλίες του Chatsky και στις ενθουσιώδεις ιστορίες του Famusov, αναδημιουργήθηκε η εικόνα του δέκατου όγδοου, «προηγούμενου αιώνα». Αυτή είναι η «εποχή της υπακοής και του φόβου», η «εποχή της Αικατερίνης» με τους «μεγάλους της κατά περίσταση», με κολακευτικούς αυλικούς, με όλη τη μεγαλοπρέπεια και τα ξεφτιλισμένα ήθη, με την τρελή υπερβολή και τα γλέντια σε «υπέροχες αίθουσες», με « πολυτελείς διασκεδάσεις» και δουλοπάροικοι της φτώχειας και με τους «καταραμένους Βολταίρους», τους οποίους η κόμισσα-γιαγιά θυμάται με γεροντική αγανάκτηση.

Το «The Past Century» είναι το ιδανικό της αρχοντικής, Famus κοινωνίας. «Και πάρε βραβεία και ζήσε ευτυχισμένος» - με αυτά τα λόγια του Μολτσάλιν, όπως στον θαυμασμό του Φαμουσόφ για τον ευγενή και πλούσιο άνθρωπο της Αικατερίνης Μαξίμ Πέτροβιτς, ολόκληρο το ιδεώδες της κοινωνίας του Φαμούσοφ, εκφράζεται η χονδροειδώς εγωιστική φιλοσοφία ζωής του.

©2015-2019 ιστότοπος
Όλα τα δικαιώματα ανήκουν στους δημιουργούς τους. Αυτός ο ιστότοπος δεν διεκδικεί την πνευματική ιδιοκτησία, αλλά παρέχει δωρεάν χρήση.
Ημερομηνία δημιουργίας σελίδας: 2016-02-12

«δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 20 του 19ου αιώνα. Η κύρια σύγκρουση στην οποία βασίζεται το έργο είναι η αντιπαράθεση μεταξύ του «παρόντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα». Ο κλασικισμός της εποχής της Μεγάλης Αικατερίνης είχε ακόμα εξουσία στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής. Αλλά οι ξεπερασμένοι κανόνες περιόρισαν την ελευθερία του θεατρικού συγγραφέα στην περιγραφή της πραγματικής ζωής, έτσι ο Griboyedov, λαμβάνοντας ως βάση την κλασική κωμωδία, παραμέλησε, όπως ήταν απαραίτητο, ορισμένους από τους νόμους της κατασκευής της.

Οι δύο πρώτες αρχές τηρούνται αρκετά αυστηρά στην κωμωδία. Στο έργο μπορεί κανείς να παρατηρήσει περισσότερες από μία, όπως συνηθιζόταν, ερωτικές σχέσεις (Chatsky - , Sophia - , Molchalin - Liza, Liza - Petrusha), αλλά όλοι φαίνεται να παρατάσσονται "σε μια γραμμή", χωρίς να παραβιάζουν την ενότητα των δράση. Στα κλασικά έργα, ένα ερωτευμένο ζευγάρι αφεντάδων ταίριαζε με ένα ζευγάρι υπηρέτες, παρωδώντας τους. Στο "Woe from Wit" αυτή η εικόνα είναι θολή: η ίδια η κόρη του αφέντη είναι ερωτευμένη με τον "υπηρέτη" (Molchalin). Έτσι, ο Griboyedov ήθελε να δείξει έναν πραγματικά υπαρκτό τύπο ανθρώπων στο πρόσωπο του Molchalin, τον οποίο ο Famusov «ζέστανε τον χωρίς ρίζες και τον παρουσίασε στον γραμματέα...» (και τώρα ο Molchalin ετοιμάζεται να γίνει ευγενής παντρεύοντας την κόρη του) .

Τα περισσότερα κλασικά έργα χτίστηκαν με βάση την αρχή: το καθήκον είναι υψηλότερο από τα συναισθήματα. Στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» σημαντικό ρόλο παίζει μια ερωτική σύγκρουση, η οποία εξελίσσεται σε κοινωνικοπολιτική.

Όλοι οι ήρωες των κλασικών έργων χωρίστηκαν ξεκάθαρα σε θετικούς και αρνητικούς. Αυτή η αρχή τηρείται μόνο με γενικούς όρους: η λεγόμενη «κοινωνία της Famus» αντιπαραβάλλεται με έναν ήρωα που εκφράζει νέες, προοδευτικές απόψεις. Αλλά αν εξετάσουμε κάθε εκπρόσωπο αυτής της κοινωνίας ξεχωριστά, αποδεικνύεται ότι καθένας από αυτούς δεν είναι τόσο κακός. Για παράδειγμα, στην εικόνα (του κύριου αντίποδα του Chatsky στην κοινωνική σύγκρουση), αναδεικνύονται αρκετά κατανοητά θετικά ανθρώπινα χαρακτηριστικά: εντάξει αγαπά την κόρη του, της εύχεται καλά (κατά την κατανόησή του) και ο Chatsky είναι ένα αγαπητό άτομο γι 'αυτόν (μετά τον θάνατο του πατέρα του Chatsky, ο Famusov έγινε ο κηδεμόνας και ο παιδαγωγός του) στην αρχή της κωμωδίας. Ο Famusov δίνει στον Chatsky μερικές πολύ πρακτικές συμβουλές:

Καταρχήν, μην είσαι καπρίτσιο
Αδελφέ, μην κακοδιαχειρίζεσαι την περιουσία σου.
Και το πιο σημαντικό - προχωρήστε και σερβίρετε...

Η εικόνα του θετικού ήρωα, του προοδευτικού Chatsky, χαρακτηρίζεται από ορισμένα αρνητικά χαρακτηριστικά: καυτή ιδιοσυγκρασία, τάση για δημαγωγία (δεν ήταν για τίποτε που ο A.S. Pushkin ήταν μπερδεμένος: γιατί ο κύριος χαρακτήρας έκανε πύρινες ομιλίες μπροστά σε αυτές τις θείες , γιαγιάδες, repetitovs), υπερβολικός εκνευρισμός, ακόμη και θυμός. ("Not a man - a snake" είναι η εκτίμηση του Chatsky για την πρώην ερωμένη του Sophia). Αυτή η προσέγγιση στους κύριους χαρακτήρες υποδηλώνει την εμφάνιση νέων, ρεαλιστικών τάσεων στη ρωσική λογοτεχνία.

Σε μια κλασική κωμωδία απαιτείται ένα καλό τέλος, δηλαδή η νίκη των θετικών ηρώων και της αρετής επί των αρνητικών ηρώων, επί της κακίας. Στο "Woe from Wit" ο αριθμός των αρνητικών χαρακτήρων είναι πολλές φορές μεγαλύτερος από τον αριθμό των θετικών (οι θετικοί χαρακτήρες περιλαμβάνουν τον Chatsky και δύο άλλους εκτός σκηνής χαρακτήρες - έναν συγγενή του Skalozub, για τον οποίο λέει: "Η κατάταξη τον ακολούθησε , ξαφνικά άφησε την υπηρεσία του και άρχισε να διαβάζει βιβλία στο χωριό διαβασμένα» και ο ανιψιός της πριγκίπισσας Tugoukhovskaya, για τον οποίο αναφέρει περιφρονητικά: «... είναι χημικός, είναι βοτανολόγος, ο πρίγκιπας Fedor, ο ανιψιός μου». ). Και λόγω της ανισότητας των δυνάμεων, οι θετικοί ήρωες στο έργο νικούνται, «σπάζονται από την παλιά δύναμη».

Μάλιστα, ο Τσάτσκι φεύγει νικητής, αφού είναι σίγουρος ότι έχει δίκιο. Παρεμπιπτόντως, η χρήση χαρακτήρων εκτός σκηνής είναι επίσης μια πρωτοποριακή τεχνική. Αυτοί οι ήρωες βοηθούν να κατανοήσουμε τι συμβαίνει στο σπίτι του Famusov ευρύτερα, σε εθνική κλίμακα. φαίνονται να επεκτείνονται, να πιέζουν τα όρια της αφήγησης.

Σύμφωνα με τους νόμους του κλασικισμού, το είδος ενός έργου καθόριζε αυστηρά το περιεχόμενό του. Η κωμωδία έπρεπε να είναι είτε χιουμοριστική, φαρσική ή σατιρική. Η κωμωδία του Griboedov όχι μόνο συνδυάζει αυτούς τους δύο τύπους, αλλά ενσωματώνει και ένα καθαρά δραματικό στοιχείο. Στην κωμωδία υπάρχουν τέτοιοι ήρωες όπως ο Skalozub και ο Tugoukhovsky, αστείοι σε κάθε λέξη και δράση. Ή αυτές σαν πριγκίπισσες που δεν τους δόθηκαν καν ονόματα (παρωδία όλων των νεαρών κυριών της Μόσχας) Πλάτων Γκόριτς, "ένας άντρας-αγόρι, ένας σύζυγος-υπηρέτης από τις σελίδες της γυναίκας του, το υψηλό ιδανικό όλων των συζύγων της Μόσχας" ανώνυμοι κύριοι N και P, απαραίτητοι για να δείξουν τον σκληρό μηχανισμό της διάδοσης του κουτσομπολιού στην κοσμική κοινωνία (στοιχεία σάτιρας). Η κωμωδία χρησιμοποιεί επίσης άλλες τεχνικές κωμικής απεικόνισης: ομιλούντα ονόματα (Skalozub, Molchaliv, Repetilov, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), «παραμορφωτικός καθρέφτης» (Chatsky-Repetilov).

Όπως ολόκληρο το έργο συνδυάζει χιούμορ και σάτιρα, οι κύριοι χαρακτήρες του (Chatsky και Famusov) είναι διφορούμενοι. Γελάμε χαρούμενα με τον αρχηγό της οικογένειας και ο ιδιοκτήτης του σπιτιού, ο Φαμουσόφ, όταν φλερτάρει με τη Λίζα, κάνει τα πάντα για να παντρέψει την κόρη του με τον γελοίο Σκαλοζούμπ, αλλά σκεφτόμαστε τη δομή της κοινωνίας εκείνη την εποχή που αυτός, ένας ενήλικας και σεβαστός από όλους, φοβάται «Τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna;»

Ο Τσάτσκι είναι ένας ακόμα πιο διφορούμενος ήρωας. Εκφράζει κάπως την άποψη του συγγραφέα (ενεργεί ως συλλογιστής), στην αρχή χλευάζει τους κατοίκους της Μόσχας και τον τρόπο ζωής τους, αλλά, βασανισμένος από την ανεκπλήρωτη αγάπη (ήρωας-εραστής), γίνεται πικραμένος, αρχίζει να εκθέτει τους πάντες και τα πάντα (ήρωας-κατήγορος).

Η ουσία της κωμωδίας είναι η θλίψη ενός ανθρώπου και αυτή η θλίψη πηγάζει από το μυαλό του. Πρέπει να ειπωθεί ότι το ίδιο το πρόβλημα του «νου» στην εποχή του Griboyedov ήταν πολύ επίκαιρο και το «μυαλό» γινόταν ευρέως κατανοητό - όπως στη γενική νοημοσύνη, τη φώτιση και τον πολιτισμό. Οι έννοιες του «έξυπνου» και του «έξυπνου» συνδέθηκαν στη συνέχεια με την ιδέα ενός ατόμου που δεν ήταν απλώς έξυπνο, αλλά «ελεύθερη σκέψη», φορέας νέων ιδεών. Η θέρμη τέτοιων «έξυπνων ανδρών» συχνά μετατρεπόταν σε «τρέλα» και «αλίμονο από το μυαλό» στα μάτια των αντιδραστικών και των απλών ανθρώπων.
Είναι το μυαλό του Τσάτσκι σε αυτήν την ευρεία και ειδική αντίληψη που τον βάζει έξω από τον κύκλο των Φαμουσόφ, Μολίν, Σκαλοζούμπ και Ζαγκορέτσκι, έξω από τους οικείους σε αυτούς κανόνες και κανόνες. κοινωνική συμπεριφορά. Σε αυτό ακριβώς βασίζεται η εξέλιξη της σύγκρουσης μεταξύ του ήρωα και του περιβάλλοντος στην κωμωδία: οι καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες και κλίσεις του ήρωα τον κάνουν, στο μυαλό των άλλων, πρώτα έναν «εκκεντρικό», « παράξενος άνθρωπος», και μετά απλά τρελός. "Καλά; Δεν βλέπεις ότι έχει τρελαθεί;» - λέει ο Famusov με απόλυτη σιγουριά προς το τέλος.

Το προσωπικό δράμα του Τσάτσκι, δικό του αγάπη χωρίς ανταπόκρισηστη Σοφία, φυσικά, περιλαμβάνεται στο κύριο θέμα της κωμωδίας. Η Σοφία, παρ' όλες τις πνευματικές της κλίσεις, εξακολουθεί να ανήκει εξ ολοκλήρου στον κόσμο του Famus. Δεν μπορεί να ερωτευτεί τον Τσάτσκι, που εναντιώνεται σε αυτόν τον κόσμο με όλο του το μυαλό και την ψυχή. Και αυτή είναι μεταξύ των «βασανιστών» που προσέβαλαν το φρέσκο μυαλό του Τσάτσκι. Γι' αυτό τα προσωπικά και κοινωνικά δράματα του πρωταγωνιστή δεν αντιφάσκουν, αλλά αλληλοσυμπληρώνονται: η σύγκρουση του ήρωα με περιβάλλονισχύει για όλες τις καθημερινές του σχέσεις, συμπεριλαμβανομένων των αγαπημένων.

Από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι τα προβλήματα της κωμωδίας του A. S. Griboedov δεν είναι κλασικιστικά, επειδή δεν παρατηρούμε μια πάλη μεταξύ καθήκοντος και συναισθήματος. Αντίθετα, οι συγκρούσεις υπάρχουν παράλληλα, η μία συμπληρώνει την άλλη.

Ένα ακόμη μη κλασικό χαρακτηριστικό μπορεί να εντοπιστεί σε αυτό το έργο. Αν από το νόμο των «τριών ενοτήτων» τηρείται η ενότητα τόπου και χρόνου, τότε δεν είναι η ενότητα της δράσης. Πράγματι, και οι τέσσερις δράσεις λαμβάνουν χώρα στη Μόσχα, στο σπίτι του Famusov. Μέσα σε μια μέρα, ο Τσάτσκι ανακαλύπτει την απάτη και, εμφανιζόμενος την αυγή, φεύγει την αυγή. Αλλά η γραμμή πλοκής δεν είναι μονογραμμική. Το έργο έχει δύο πλοκές: η μία είναι η ψυχρή υποδοχή του Chatsky από τη Sophia, η άλλη είναι η σύγκρουση μεταξύ Chatsky και Famusov και της κοινωνίας του Famusov. δύο ιστορίες, δύο κορυφώσεις και μία συνολική ανάλυση. Αυτή η μορφή του έργου έδειξε την καινοτομία του Griboyedov.

Ο Griboyedov είναι πιστός στην πραγματικότητα. Γνωρίζοντας πώς να αναδεικνύει τα πιο ουσιαστικά πράγματα σε αυτό, απεικόνισε τους χαρακτήρες του με τέτοιο τρόπο που βλέπουμε τους κοινωνικούς νόμους πίσω από αυτούς που καθορίζουν την ψυχολογία και τη συμπεριφορά τους. Το «Woe from Wit» έχει δημιουργήσει μια εκτενή συλλογή ρεαλιστικών καλλιτεχνικούς τύπους, δηλαδή στην κωμωδία τυπικοί ήρωες εμφανίζονται σε τυπικές συνθήκες. Τα ονόματα των χαρακτήρων της μεγάλης κωμωδίας έχουν γίνει γνωστά ονόματα. Εξακολουθούν να χρησιμεύουν ως ονομασία για φαινόμενα όπως η κωμωδία (φαμουσοβισμός), η κακία και η συκοφαντία (σιωπή) και η φτηνή φιλελεύθερη αδράνεια (ρεπετιλοβισμός).

Αλλά αποδεικνύεται ότι ο Chatsky, ένας ουσιαστικά ρομαντικός ήρωας, έχει ρεαλιστικά χαρακτηριστικά. Είναι κοινωνικός. Δεν εξαρτάται από το περιβάλλον, αλλά αντιτίθεται σε αυτό. Ο Τσάτσκι είναι εμβληματικός. Προκύπτει μια αντίθεση μεταξύ προσωπικότητας και περιβάλλοντος, ένα άτομο αντιτίθεται στην κοινωνία. Αλλά σε κάθε περίπτωση, είναι μια στενή σύνδεση. Άνθρωπος και κοινωνία στα ρεαλιστικά έργα είναι πάντα άρρηκτα συνδεδεμένοι.

Η γλώσσα της κωμωδίας του A. S. Griboyedov είναι επίσης συγκριτική. Γραμμένο σε χαμηλό ύφος, σύμφωνα με τους νόμους του κλασικισμού, απορρόφησε όλη τη γοητεία της ζωντανής μεγάλης ρωσικής γλώσσας. Ο Α.Σ. Πούσκιν προέβλεψε επίσης ότι ένα μεγάλο μέρος των φράσεων κωμωδίας θα γίνονταν συναρπαστικές φράσεις.
Έτσι, η κωμωδία του Alexander Sergeevich Griboyedov είναι μια σύνθετη σύνθεση τριών λογοτεχνικές μέθοδοι, ένας συνδυασμός αφενός των επιμέρους χαρακτηριστικών τους και αφετέρου ένα ολιστικό πανόραμα της ρωσικής ζωής στις αρχές του 19ου αιώνα.

Θεωρείται το έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα». μια μοναδική δημιουργίαΗ ρωσική λογοτεχνία όχι μόνο για τα επίκαιρα θέματα, ενδιαφέροντες χαρακτήρεςΚαι καταπληκτική γλώσσα Griboyedov, αλλά και για το γεγονός ότι αυτή η κωμωδία απορρόφησε χαρακτηριστικά γνωρίσματα τρεις κύριεςτάσεις στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Το "Woe from Wit" είναι ένα εξαιρετικά συντονισμένο μείγμα φαινομενικά ασυμβίβαστων κινήματα - κλασικισμός, ρομαντισμός και ρεαλισμός.

Ο αναγνώστης βλέπει το πρώτο και κύριο χαρακτηριστικό του κλασικισμού στην αρχή του έργου στη λίστα των ηρώων - που μιλούν ονόματακαι επώνυμα, με τα οποία, ακόμη και πριν από την ανάγνωση, ο αναγνώστης σχηματίζει μια οριστική γνώμη για κάθε έναν από τους χαρακτήρες.

Για παράδειγμα:

Alexey Stepanovich Molchalin - με το όνομα αυτού του ήρωα γίνεται αμέσως σαφές ότι είναι λακωνικός και ήσυχος, η γνώμη του στο διαφορετικές καταστάσειςθα εκφράζεται σπάνια. Έτσι αποδεικνύεται κατά την ανάγνωση: Ο Μολτσάλιν συμφωνεί πάντα με τις απόψεις των άλλων, αλλά όχι λόγω έλλειψης δικών του, αλλά από προσωπικό όφελος. Παρεμπιπτόντως, με αυτήν την ιδιότητά του θα τιμωρήσει την καρδιά της Σοφίας Παβλόβνα, για την οποία η σιωπή του φαινόταν πολύ μυστηριώδης και ρομαντική.

Ο Μολτσάλιν είναι έτοιμος να ξεχάσει τον εαυτό του για τους άλλους,

Ο εχθρός της αυθάδειας - πάντα ντροπαλός, συνεσταλμένος

Η περαιτέρω ανάγνωση αποκαλύπτει ένα άλλο χαρακτηριστικό του κλασικισμού: η πλοκή βασίζεται σε ένα ερωτικό τρίγωνο.

Στην κωμωδία, ο κύριος χαρακτήρας Chatsky τρέφει τρυφερά συναισθήματα για τη Sophia, αλλά, δυστυχώς, είναι μαζί με τον Molchalin, ο οποίος μάλιστα προσποιείται ότι είναι αμοιβαία ερωτευμένος με το κορίτσι.

Ένα σημαντικό μέρος της τάσης του κλασικισμού που παρουσιάζεται στο «Woe from Wit» είναι μια ηθική διδασκαλία του συγγραφέα, στην οποία δείχνει όλα τα κακά της τότε κοινωνίας και προειδοποιεί τις επόμενες γενιές να μην τις επαναλάβουν. Αυτό είναι καριερισμός, δόλος, δειλία, που ενεργούν μόνο για προσωπικό συμφέρον και προσωπικό όφελος.

Το κύριο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού στην κωμωδία του Griboyedov είναι η αντίθεση στην επαναστατική προσωπικότητα του κύριου ήρωας - φλογερός, ο ιδανικά μορφωμένος και αισθησιακός Chatsky - στην φαύλο κοινωνία - Famusov, Molchalin, Skalozub και άλλα μέλη της «κοινωνίας Famusov». Στην αρχή, οι ιδέες της ελίτ της Μόσχας εξόργισαν τον Τσάτσκι, ο οποίος τις αμφισβήτησε ανοιχτά, αλλά στο τέλος του έργου τον έφεραν σε κατάσταση καταπίεσης, οπότε ο Αλέξανδρος Αλεξάντροβιτς έπρεπε να φύγει από τη Μόσχα. Στο «Woe from Wit» η γραμμή του Chatsky είναι η κύρια, οι κρίσεις του και εσωτερικός κόσμοςδίνεται ιδιαίτερη προσοχή.

Τώρα δεν θα ήταν κακό

Για την κόρη και τον πατέρα

Και σε έναν ανόητο εραστή,

Και χύστε όλη τη χολή και όλη την απογοήτευση σε όλο τον κόσμο.

Με ποιον ήταν; Εκεί που με πήγε η μοίρα!

Όλοι οδηγούν! όλοι βρίζουν! Πλήθος βασανιστών

Στην αγάπη των προδοτών, στην ακούραστη έχθρα

Αδάμαστοι παραμυθάδες,

Αδέξιοι έξυπνοι άνθρωποι, πονηροί απλοί,

Μοχθηρές γριές, γέροι,

Εξαθλιωμένος από εφευρέσεις, ανοησίες, -

Με δόξασες σαν τρελό από όλη τη χορωδία.

Σε όλο το έργο, ο Chatsky είπε αρκετές φορές ότι στη Ρωσία υπάρχει μια τρομερή τάση να μιμούνται τυφλά την Ευρώπη, οι άνθρωποι παντού αντικαθιστούν τη μητρική τους ομιλία με γαλλικά και προσκαλούν Γερμανοί καθηγητές. Αυτό μπορεί επίσης να αποδοθεί στα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, αφού μέσα από αυτές τις γραμμές ο συγγραφέας ενθαρρύνει τους αναγνώστες να μην μιμούνται ανόητα άλλες χώρες, αλλά να επιστρέψουν στις σλαβικές ρίζες τους, να αναπτύξουν τη δική τους, ρωσική, πρωτότυπη κουλτούρα.

Όπως έχουμε συνηθίσει να πιστεύουμε από παλιά,

Ότι χωρίς τους Γερμανούς δεν έχουμε σωτηρία!

Έφτασα και διαπίστωσα ότι τα χάδια δεν είχαν τέλος.

Ούτε ρωσικός ήχος, ούτε ρωσικό πρόσωπο

Δεν τον συνάντησα: σαν στην πατρίδα, με φίλους.

Η δική της επαρχία. Θα δεις το βράδυ

Νιώθει σαν μικρός βασιλιάς εδώ.

Οι κυρίες έχουν την ίδια αίσθηση, τα ίδια ρούχα...

Ένα σημαντικό μέρος των βασικών χαρακτηριστικών του έργου σχετίζεται με τον ρεαλισμό. Γενικά, κατά τη γνώμη μου, το έργο «Woe from Wit» σχετίζεται περισσότερο με αυτή τη σκηνοθεσία, αφού τόσο οι χαρακτήρες όσο και η κατάσταση είναι πιο κοντά στην πραγματική ζωή.

Οι χαρακτήρες του Griboedov, ανεξάρτητα από το πώς μπορεί να φανούν στον αναγνώστη στην αρχή, δεν έχουν ξεκάθαρα αρνητικά ή θετικούς χαρακτήρες. Είναι, όπως και στην πραγματική ζωή, απλοί άνθρωποι και όχι ήρωες κανενός είδους. σημαντικά γεγονόταπου είναι ικανοί να κάνουν και το καλό και το κακό, και ο καθένας τους επιλέγει αυτό που θεωρεί κατάλληλο. Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμαΑυτός είναι ο χαρακτήρας του Chatsky. Ναι, είναι έξυπνος, ειλικρινής, ευγενής, καταλαβαίνει τα τρέχοντα προβλήματα της κοινωνίας, αλλά λόγω της νιότης του είναι απολύτως ασυγκράτητος και πάντα λέει σε έναν άνθρωπο κατευθείαν τι σκέφτεται για αυτόν.

Ένας άλλος καταραμένος ρεαλισμός θεωρείται τυπικούς χαρακτήρεςήρωες (με έντονη προσωπικότητα) για συγκεκριμένη περίοδοςχρόνος. Για παράδειγμα, στη Ρωσία τον 19ο αιώνα, ο τύπος του ευγενή "Famus" ήταν ο κύριος για ολόκληρη την τάξη. Αυτά είναι το υπερβολικό βάρος, η έλλειψη παιδείας, τα άκαμπτα ξεπερασμένα στερεότυπα, η απόρριψη κάθε τι καινούργιου, ειδικά ο διαφωτισμός, τόσο στα ανώτερα όσο και στα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας.

Ο ρεαλισμός χαρακτηρίζεται επίσης από το γεγονός ότι οι χαρακτήρες του έργου βρίσκονται σε καταστάσεις και συγκρούσεις χαρακτηριστικές εκείνης της εποχής. Το πιο προφανές παράδειγμα: η σύγκρουση μεταξύ του Chatsky και της κοινωνίας "Famus".

Ο Griboyedov στο "Mountain" έδειξε ξεκάθαρα στους αναγνώστες το δικό του ηθικό ιδεώδες, ενσαρκώνοντάς το στο Chatsky.

Σπίτι καλλιτεχνικό χαρακτηριστικότο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι ένας συνδυασμός σε ένα έργο των χαρακτηριστικών του κλασικισμού και κριτικός ρεαλισμός.

Ο κλασικισμός στο «Woe from Wit» διατηρεί το υψηλό αστικό του περιεχόμενο. Η ιδέα της κωμωδίας μπορεί να διατυπωθεί ως εξής: στη ρωσική κοινωνία στις αρχές του 19ου αιώνα, δύο κοινωνικές δυνάμεις πολεμούν - «ο σημερινός αιώνας» και «ο περασμένος αιώνας». Το "The Past Century" παρουσιάζεται με πολύ διαφορετικό τρόπο: σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες εκτός από τον Chatsky. «Ο σημερινός αιώνας» είναι ο Τσάτσκι και αρκετοί ήρωες εκτός σκηνής, για τους οποίους γνωρίζουμε από συζητήσεις χαρακτήρες (ξαδερφος ξαδερφη Skalozuba, ανιψιός της πριγκίπισσας Tugoukhovskaya, πρίγκιπας Fyodor, αρκετοί φίλοι του Chatsky, τους οποίους αναφέρει εν παρόδω). Στο έργο, εκ πρώτης όψεως, ο «περασμένος αιώνας» κερδίζει την ιδεολογική σύγκρουση: ο Τσάτσκι αναγκάζεται να εγκαταλείψει τη Μόσχα, όπου τον κήρυξαν τρελό λόγω των τολμηρών λόγων και της συμπεριφοράς του. Ωστόσο, είναι εύκολο να παρατηρήσουμε ότι σε όλες τις επικριτικές παρατηρήσεις του Chatsky σχετικά μοντέρνα ζωήεκπρόσωποι του στρατοπέδου Famus («του περασμένου αιώνα») της ευγενούς κοινωνίας δεν μπορούν ουσιαστικά να απαντήσουν τίποτα. Είτε τους τρομάζει το θάρρος νέος άνδρας, ή, όπως ο Famusov, απλώς βουλώνουν τα αυτιά τους ή προσποιούνται ότι δεν ακούνε απολύτως τίποτα (το τέλος της τρίτης πράξης, όταν ως απάντηση στον κατηγορητικό μονόλογο του Chatsky, οι καλεσμένοι του Famusov χορεύουν). Επομένως, ακολουθώντας τον I.A. Goncharov, μπορούμε να πούμε ότι ο Chatsky και οι ιδέες του ηττήθηκαν μόνο από τη συντριπτική μάζα του στρατοπέδου του Famusov, αυτή είναι μια προσωρινή νίκη και η αισιοδοξία του έργου, παρά την θλιβερό τέλος, είναι ότι ο «περασμένος αιώνας» με τις ξεπερασμένες απόψεις του θα πρέπει πολύ σύντομα να δώσει τη θέση του στις πιο προοδευτικές πεποιθήσεις του «παρόντος αιώνα».

Στην αισθητική του κλασικισμού, αναπτύχθηκε μια ορθολογική λίστα απαραίτητων χαρακτήρων για τα έργα και ο Griboyedov τον χρησιμοποιεί: ο ήρωας είναι ένας ερωτευμένος νεαρός άνδρας (Chatsky), η ηρωίδα είναι ένα ερωτευμένο κορίτσι (Sofya), ο απλός είναι αντίπαλος ή φίλος του ήρωα (Molchalin), ευγενείς γονείςήρωας και ηρωίδα (Famusov), λογικός - ένας χαρακτήρας που, στις παρατηρήσεις του, εκφράζει τη στάση του συγγραφέα στο απεικονιζόμενο γεγονός (Chatsky), έμπιστος - φίλος ή υπηρέτρια, σε συνομιλίες με την οποία η ηρωίδα αποκαλύπτει τα εγκάρδια μυστικά της (Liza).

Ο Griboedov χρησιμοποιεί επίσης επίσημες τεχνικές του κλασικισμού: η κωμωδία είναι γραμμένη σε στίχους, οι χαρακτήρες έχουν "ομιλούντα" επώνυμα και ονόματα, προφέρουν γραμμές "στο πλάι" (μια συμβατική τεχνική για τη μετάδοση των σκέψεων του ήρωα). Οι κύριοι χαρακτήρες - ειδικά ο Famusov και ο Chatsky - προφέρουν μεγάλους μονολόγους. Τελικά, η κωμωδία συνειδητοποιεί « κανόνας των τριώνενότητες": η δράση λαμβάνει χώρα μια μέρα (ενότητα χρόνου), σε διαφορετικά δωμάτια του σπιτιού του Φαμουσόφ (ενότητα του τόπου), ο Τσάτσκι, χωρίς αμφιβολία, είναι ο κύριος χαρακτήρας και στα δύο ερωτική σχέση, και σε κοινωνική σύγκρουση (ενότητα δράσης). Προσπαθώντας για ενότητα δράσης, ο Griboedov σκιαγραφεί μόνο, αλλά δεν αναπτύσσει πλευρικές γραμμές, για παράδειγμα, την αγάπη της Λίζας, τη σχέση του ζευγαριού Γκόριτς κ.λπ.

Παράλληλα, στο έργο υπάρχουν πολλές παραβιάσεις των αρχών του κλασικισμού υπέρ του ρεαλιστικού και κριτική εικόναΠρώτα η ρωσική πραγματικότητα τέταρτο του XIXαιώνας.

Πρώτον, ο Griboyedov πήρε τη σύγχρονη ρωσική ζωή ως θέμα της κωμωδίας του και όχι αρχαίος μύθοςή μια ημι-θρυλική ιστορία (η τελευταία συναντάται συχνά σε κλασικά έργα). Ο συγγραφέας έκανε τους ήρωες της κωμωδίας του ευγενείς μεσαίου εισοδήματος, δηλαδή τους περισσότερους απλοί άνθρωποι, όχι εξαιρετικό ιστορικά πρόσωπαή βασιλιάδες (ο τελευταίος είναι χαρακτηριστικός του κλασικού δράματος). Ο τρόπος ζωής ενός μέσου αρχοντικού σπιτιού περιγράφεται μέσα από πολλές καθημερινές λεπτομέρειες: πώς προετοιμάζονται οι ιδιοκτήτες για την μπάλα, πώς ο Famusov επιπλήττει τους υπηρέτες ή φλερτάρει με τη Liza, πώς ο πρίγκιπας Tugoukhovsky προσπαθεί να παντρέψει τις πολλές κόρες του κ.λπ.

Δεύτερον, ο Griboyedov, ενώ διατηρούσε ένα κλασικό σύνολο χαρακτήρων, προίκισε τους ήρωές του με πολύπλοκους και πολύπλευρους χαρακτήρες. Από αυτή την άποψη, ο θεατρικός συγγραφέας παραβιάζει επίσης την αισθητική νόρμα του κλασικισμού, όπου οι χαρακτήρες απεικονίζονται σχηματικά, ως η ενσάρκωση ενός κύριο πάθος. Για παράδειγμα, η εικόνα της Lisa, η οποία είναι κλασική έμπιστη, συνδυάζει ζωντάνια του χαρακτήρα, ειλικρινή στοργή για τη νεαρή κυρία, την ικανότητα όχι μόνο να αγαπά τον μπάρμαν Petrusha, αλλά και να αποκρούει τις προόδους του Molchalin και τις προόδους του Famusov στο για να τη συντηρήσει ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Όντας δουλοπάροικος, εκφράζει μια βαθιά σκέψη για τη θέση του υπηρέτη και οποιουδήποτε εξαρτημένου ατόμου: Πέρασέ μας περισσότερο από όλες τις λύπες και άρχοντας θυμό, Και αρχοντική αγάπη. (Ι, 2) Β τελική σκηνήη δικαιοσύνη αυτών των λέξεων είναι ξεκάθαρη, γιατί ο Φαμουσόφ, έχοντας βρει τη Σοφία με τον Τσάτσκι στην είσοδο, θύμωσε εξαιρετικά και ο θυμός του έπεσε πρώτα από όλα στη Λίζα:

Εσύ, βιαστικά, όλα προέρχονται από την κακία σου.
Εδώ είναι, Kuznetsky Most, ρούχα και ενημερώσεις.
Εκεί έμαθες πώς να κάνεις εραστές να συναντηθούν,
Περίμενε, θα σε διορθώσω:
Πήγαινε στην καλύβα, βάδισε, πήγαινε πίσω από τα πουλιά... (IV, 14)

Ο Famusov είναι επίσης προικισμένος με έναν εντελώς ρεαλιστικό χαρακτήρα, ο οποίος παρουσιάζεται στο έργο ως ένας στοργικός και στοργικός πατέρας, ένας φιλόξενος οικοδεσπότης, ένας φιλόξενος Ρώσος κύριος με συνήθειες δουλοπάροικου, αξιωματούχου μέτριοςκαι ο ιδεολόγος του «περασμένου αιώνα».

Τρίτον, ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του ρεαλισμού στην κωμωδία του Griboyedov είναι ο λόγος των χαρακτήρων. Εάν οι κλασικοί ήρωες - από υπηρέτες μέχρι βασιλιάδες - μιλούν με παρόμοιες επίσημες φράσεις, με ομοιοκαταληξία αλεξανδρινού στίχου, τότε για τους ρεαλιστές ήρωες ο λόγος γίνεται ένας από τους σημαντικά χαρακτηριστικά. Ο λόγος του Skalozub είναι αριστοτεχνικά γραμμένος, παράλογος και γεμάτος στρατιωτικούς όρους. η χαριτωμένη ομιλία των πριγκίπισσες Τουγκουχόφσκι, η περίεργη φλυαρία του Ρεπετίλοφ. Ιδιαίτερα εκφραστικός είναι ο λόγος του Famusov, ο οποίος μιλά διαφορετικά με κάθε χαρακτήρα. Με τον Skalozub ( πιθανός γαμπρόςΣοφία) μιλάει ευγενικά, στοργικά, ακόμη και με ευγνωμοσύνη. με τη Σοφία (την αγαπημένη του κόρη) - απλά, αλλά η αγάπη και ο θαυμασμός του γι 'αυτήν είναι αισθητή. με τη γραμματέα του Petrushka - μάλλον αγενώς, γκρινιάρικα. Στο τέλος του έργου φωνάζει και χτυπάει τα πόδια του στη Λίζα. Ο λόγος όλων των χαρακτήρων είναι εξατομικευμένος, ζωηρός, μόνο ο Τσάτσκι εκφράζεται στην κωμωδία σαν κλασικός ήρωας («Αυτό που λέει! Και μιλάει όπως γράφει» (ΙΙ, 2), - τον χαρακτηρίζει ο Φαμουσόφ). Αυτός ο Γκριμπογιέντοφ διαφορετικοί τρόποιομοιοκαταληξία διαφορετικών γραμμών, δημιουργώντας περαιτέρω την εντύπωση ότι οι χαρακτήρες εξηγούν ο ένας στον άλλον όχι με ποίηση, αλλά χρησιμοποιώντας συνηθισμένη προφορική γλώσσα.

Τέταρτον, η κατάργηση του «Woe from Wit» διαφέρει σημαντικά από την παραδοσιακή στο κλασικό έργο, αφού δεν έχει εποικοδομητικό χαρακτήρα. Στο τέλος του έργου του Griboyedov, ο Chatsky, ένας ευγενής και ανιδιοτελής μαχητής των προοδευτικών κοινωνικών ιδανικών, αναγκάζεται να εγκαταλείψει τη Μόσχα. Ένας άψογος ήρωας κλασικό παιχνίδιδεν πρέπει να ξεφύγει από τους αντιπάλους του - πρέπει είτε να τους νικήσει είτε να πεθάνει, διαφορετικά τι είδους ήρωας είναι! Έτσι, στο «Woe from Wit» δεν υποφέρουν οι κακοί συκοφάντες του Famusov, αλλά το θύμα αυτής της συκοφαντίας. Σε αντίθεση με την κλασική παράδοση, αναπτύσσεται και η αγάπη. πλοκή: ο εκλεκτός της ηρωίδας δεν είναι ο ενάρετος εραστής, αλλά ο ανάξιος υποκριτής Μολτσάλιν.

Πέμπτον, στον κλασικισμό είναι εντελώς απαράδεκτο να αναμειγνύονται υψηλά και χαμηλά είδη σε ένα έργο. Στο «We from Wit» συνδέεται σατιρική εικόνακοινωνία Famusov και υψηλή τραγωδία- τα βάσανα του ευγενούς Τσάτσκι από άδικη δίωξη.

Έτσι, είναι γενικά αποδεκτό ότι στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, δύο έργα βρίσκονται στις απαρχές του ρεαλισμού - "Αλίμονο από εξυπνάδα" και "Ευγένιος Ονέγκιν". Πρέπει να σημειωθεί ότι στο "Woe from Wit", μαζί με τα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού, υπάρχουν σημάδια κλασικισμού: σοβαρό πολιτικό περιεχόμενο, ένα παραδοσιακό καστ χαρακτήρων, η κυριαρχία μονόλογος λόγος, παρατηρήσεις «στο πλάι», «ομιλούντα» επώνυμα, ποιητική μορφή, «κανόνας τριών ενοτήτων». Ωστόσο, όλα αυτά κλασικά χαρακτηριστικάαφορούν κυρίως την εξωτερική, τυπική πλευρά του έργου. Επιπλέον, στο "Woe from Wit" μπορεί κανείς να σημειώσει σημάδια ρομαντισμού (ο περήφανος και μοναχικός Chatsky είναι αντίθετος με ολόκληρη την κοινωνία Famus, υπάρχει κίνητρο εξορίας, αναφέρονται οι περιπλανήσεις του ήρωα) και σημάδια συναισθηματισμού (η Σοφία αγαπά ειλικρινά καημένος ο Μολτσαλίν).

Με ουσιαστικούς τρόπους, ο Griboyedov παραβιάζει θεμελιωδώς την αισθητική του κλασικισμού και άλλων προηγούμενων λογοτεχνικές τάσεις. Ο θεατρικός συγγραφέας δημιουργεί σύνθετους, ευέλικτους, κοινωνικά παρακινημένους χαρακτήρες στους οποίους θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά. Οι εικόνες του Chatsky και της Sophia εμφανίζονται ακόμη και σε εξέλιξη. Ο Griboyedov δεν επέλεξε το θέμα της εικόνας ΑΡΧΑΙΑ χρονιακαι τη σύγχρονη ρωσική πραγματικότητα με τα κοινωνικά προβλήματα και συγκρούσεις της. Η κωμωδία στερείται καθαρής διδακτικής, γιατί στο φινάλε το βίτσιο δεν τιμωρείται.

Έτσι, αποδεικνύεται ότι η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» γράφτηκε όντως στα πλαίσια του κριτικού ρεαλισμού, αλλά έχει και σημάδια κλασικισμού.