Ισπανική τέχνη του χορού και του τραγουδιού. Τι είναι το φλαμένκο; Ποικιλίες και κατηγορίες φλαμένκο Σε ποια επαρχία της Ισπανίας προήλθε ο χορός φλαμένκο;

| Φλαμένκο - παραδοσιακός χορός της Ισπανίας

Φλαμένκο - παραδοσιακός χορός της Ισπανίας

Το φλαμένκο (ισπανικό φλαμένκο) είναι ένα παραδοσιακό στυλ μουσικής και χορού που προέρχεται από την Ισπανία. Το στυλ αντιπροσωπεύεται από πολλές δεκάδες ποικιλίες (περισσότερες από 50). Οι χοροί και τα τραγούδια φλαμένκο συνοδεύονται συνήθως από κιθάρα και κρουστά: ρυθμικά παλαμάκια, παίζοντας κρουστά. μερικές φορές - καστανιέτες.

Τι είναι το φλαμένκο;

Το φλαμένκο είναι μια πολύ νέα τέχνη, της οποίας η ιστορία δεν ξεπερνά τους δύο αιώνες. Από τότε που η κιθάρα άρχισε να χρησιμοποιείται στο φλαμένκο, βρίσκεται σε συνεχή ανάπτυξη. Αυτό είναι απολύτως φυσικό: μια τόσο πλούσια, έντονη, πρωτότυπη μουσική κουλτούρα δεν μπορεί να παραμείνει σε στάσιμη κατάσταση: η αναμφισβήτητη μικτή προέλευσή της είναι εμφανής.

Το φλαμένκο είναι ουσιαστικά προϊόν απορρόφησης, απορρόφησης, σύντηξης διαφορετικών πολιτισμών. και η ιδέα της συγχώνευσης έχει πολύ αρχαίες ρίζες. Ένας από τους κλασικούς του φλαμένκο είπε πριν από πολλά χρόνια: «Μπορείς να τραγουδήσεις με τη συνοδεία μιας ορχήστρας, ή μπορείς να τραγουδήσεις με τη συνοδεία ενός σωλήνα, μπορείς να τραγουδήσεις για οτιδήποτε!» Το νέο φλαμένκο δεν γεννήθηκε τη δεκαετία του '80, αυτό το «άλλο» φλαμένκο υπάρχει εδώ και πολλές δεκαετίες. Σημασία έχει η κίνηση. Κίνηση σημαίνει ζωή.

Δεν υπάρχει ακριβής ημερομηνία για την προέλευση του φλαμένκο. Η ιστορία αυτού του πραγματικά ανδαλουσιανού προϊόντος της ισπανικής κουλτούρας, που στην αρχή ήταν μάλλον κλειστή και ερμητική, καλύπτεται από ένα σύννεφο μύθων και μυστηρίων. Οποιοδήποτε λαογραφικό φαινόμενο προέρχεται από αρχαίες παραδόσεις και αντιπροσωπεύει ένα είδος συλλογικής δημιουργίας. Είναι γνωστό για το φλαμένκο ότι υπάρχει εδώ και δύο περίπου αιώνες. Ποια είναι η βάση; Όμορφα μαυριτανικά όνειρα, ακατανόητες φαντασιώσεις, ηδονικότητα, όταν κάθε λογική χάνει τη δύναμή της:;

Τον 19ο αιώνα, ο όρος «φλαμένκο» απέκτησε μια πιο συγκεκριμένη σημασία, κοντινή και οικεία σε εμάς. Επιπλέον, στα μέσα του αιώνα αυτός ο ορισμός αρχίζει να εφαρμόζεται στην τέχνη. Σύμφωνα με ερευνητές, οι πρώτοι ερμηνευτές φλαμένκο εμφανίστηκαν στη Μαδρίτη το 1853 και το 1881 δημοσιεύτηκε η πρώτη συλλογή τραγουδιών φλαμένκο των Machado και Alvarez. Με την εμφάνιση των καντάν καφέ, στα οποία η παράσταση φλαμένκο αρχίζει να είναι επαγγελματική, υπάρχει ένας συνεχής αγώνας μεταξύ αυτών που υπερασπίζονται σθεναρά την αγνότητα της τέχνης και εκείνων που υποστηρίζουν την περαιτέρω διάδοση και ανάπτυξη του φλαμένκο.

Τον 20ο αιώνα, το φλαμένκο αναβιώνει και εμπλουτίζεται μέσα από τις ερμηνείες και τις καινοτομίες του συγγραφέα. Ναι, οι ρίζες του φλαμένκο χάνονται στο μυστηριώδες παρελθόν, αλλά τους τελευταίους δύο αιώνες έχει πάρει μορφή, υφίσταται λίγες θεμελιώδεις αλλαγές από τότε που ξεπέρασε το αρχικό περιβάλλον που το γέννησε. Πρακτικά δεν υπάρχει χώρος για πειραματισμούς, κάτι που εξηγείται από την απόλυτη λατρεία της παραδοσιακής παράστασης. Παρά το γεγονός ότι στις μέρες μας τα τραγούδια ερμηνεύονται με τον ίδιο τραβηγμένο τρόπο όπως παλιά, δεν υπάρχει τέτοια συναισθηματική πίεση όπως μπορούμε να ακούσουμε στις ηχογραφήσεις του πρώτου τετάρτου του 20ού αιώνα.

Όταν μιλάμε για αλλαγές, εννοούμε ριμέικ και διασκευές συγγραφέα που εμφανίζονται παντού σαν χιονόμπαλα. Υπό αυτή την έννοια, αξίζει να αναφερθεί το τεράστιο έργο που συνέταξε ο Antonio Mairena (1909-1983), ο οποίος είπε ότι το τραγούδι φλαμένκο δεν μπορεί να είναι παγκόσμιο. Παρά το γεγονός ότι αυτός ο τραγουδιστής είναι υποστηρικτής μιας ολοκληρωμένης γνώσης αυτής της μορφής τέχνης, έχει προκύψει μεγάλη συζήτηση σχετικά με το εάν τα διάφορα είδη τραγουδιών που αντιπροσωπεύονται στη δουλειά του είναι δίκαιο να ταξινομηθούν ως φλαμένκο.

Τα στυλ τραγουδιών έχουν ήδη διαμορφωθεί και δεν υπάρχει τίποτα άλλο να προσθέσουμε στο γενεαλογικό δέντρο. Το φλαμένκο είναι μια λαϊκή τέχνη που βρίσκεται κάτω από επτά σφραγίδες, γι' αυτό και διατηρείται τόσο καλά σχεδόν στην αρχική του μορφή. Επί του παρόντος, υπάρχει μια τάση να διατηρηθεί η τέχνη στην καθαρή της μορφή: το φλαμένκο είναι καλύτερο όσο πιο καρυκευμένο είναι η γεύση του.

Μόνο εξαιρετικοί καλλιτέχνες εξαιρετικής ικανότητας που τιμούν τις παραδόσεις μπορούν να κάνουν επανάσταση στο φλαμένκο. Αξίζει να αναφέρουμε το δίδυμο των μεγαλύτερων καλλιτεχνών του φλαμένκο που δούλεψαν το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους μαζί: ο Camaron και ο Paco. Πριν από ένα τέταρτο του αιώνα, εμφανίστηκαν δημιουργικές ομάδες ερμηνευτών με παγκόσμια αναγνώριση, συμπεριλαμβανομένων των Paco de Lucia και Manolo Sanlúcar (κιθάρα), Antonio Gades και Mario Maya (χορός), Camaron και Enrique Morente (τραγούδι). Η δικτατορία τελείωσε και το φλαμένκο αρχίζει να παίρνει διαφορετικά χρώματα. Εισάγονται νέα μουσικά όργανα, εμφανίζονται νέες μουσικές μορφές στο τραγούδι και το παίξιμο. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού είναι το έργο του Paco de Lucia και του Camaron, που επαναπροσδιόρισαν το φλαμένκο για μια ολόκληρη γενιά.

Ωστόσο, θα υπάρχουν πάντα διαφωνούντες και διαφωνούντες, όπως: καλλιτέχνες φλαμένκο που αρνήθηκαν να τηρήσουν τις παραδόσεις, μουσικοί άλλων στυλ που ενδιαφέρονται για το φλαμένκο. ανήσυχες ψυχές από άλλες μουσικές παραδόσεις. Η ιστορία του φλαμένκο είναι μια ατελείωτη αλυσίδα καινοτομιών και προσμίξεων, αλλά κάθε εξέλιξη έχει πάντα διττό νόημα.

Φυσική ανάπτυξη. Έχοντας προκύψει, το φλαμένκο εκτελέστηκε στον οικογενειακό κύκλο και δεν το ξεπέρασε. Η περαιτέρω διάδοση και ανάπτυξή του οφείλεται σε αληθινούς δημιουργούς και ερμηνευτές που αναζήτησαν τους δικούς τους δρόμους εξέλιξης και γι' αυτό άφησαν το στίγμα τους στην ιστορία.

Ο τελευταίος γύρος ανάπτυξης φλαμένκο καταλήγει σε επανερμηνείες. Αυτό δεν σημαίνει πρόοδο ως τέτοια (για παράδειγμα, εισαγωγή νέων οργάνων), αλλά προσπάθειες αναβίωσης του φλαμένκο, επιστροφής του στην παλιά του δόξα. Δεν έχει νόημα να αρνηθούμε ότι οι περισσότεροι κανόνες δημιουργήθηκαν για να παραβιαστούν, αλλά ως άγραφη μουσική δημιουργικότητα, όπως κάθε κλειστό και επομένως καλοδιατηρημένο φολκλορικό φαινόμενο, το φλαμένκο πρέπει να αρωματίζεται με πάθος.

Στα τέλη του 20ου αιώνα μπορεί κανείς να μιλήσει για ένα «μεικτό πολιτιστικό στοιχείο». Η μεγαλύτερη αξία με αυτή την έννοια αντιπροσωπεύεται από τολμηρά πειράματα στα οποία αποδίδεται ο δέοντος σεβασμός στους αρχέγονους ρυθμούς. Για να μιλήσουμε για avant-garde, είναι απαραίτητο να επιστρέψουμε εκείνα τα βαθιά συναισθήματα που αγγίζουν την ψυχή που είναι ολοένα και πιο σπάνια στο φλαμένκο.

Το μείγμα διαφορετικών πολιτισμών στη σύγχρονη Ισπανία δεν είναι ένας φόρος τιμής στη μόδα, αλλά μια πολύ αρχαία ιστορία με βαθύ νόημα. Η Ισπανία είναι μια συνοριακή περιοχή της Ευρώπης, που αποτελείται από διαφορετικές φυλές και πολιτισμούς ως αποτέλεσμα. Η δύναμή του έγκειται στο γεγονός ότι μπορεί να φιλτράρει οτιδήποτε περιττό. Δεν μπορείς να ακολουθείς τη μόδα και να δημιουργείς ένα μωσαϊκό από μουσικά σχήματα που αντιπροσωπεύουν διαφορετικά φολκλορικά κινήματα. Είναι απαραίτητο να κάνεις διπλή δουλειά: να φέρεις από το εξωτερικό ό,τι χρειάζεται, μετά να το χωνέψεις προσεκτικά, να το περάσεις από μέσα σου για να το κάνεις φαινόμενο στη χώρα σου. Φυσικά, δεν σας ενθαρρύνουμε να επιβιβαστείτε σε ένα αεροπλάνο, να πετάξετε σε όλο τον κόσμο, να μαζέψετε διάφορα πράγματα από εδώ και από εκεί, στη συνέχεια να τα πετάξετε σε μια κατσαρόλα και ο σεφ θα μας ετοιμάσει ένα νέο είδος και ρυθμό σύμφωνα με στη μόδα αυτής της σεζόν.

Υπάρχει μια ορισμένη αίσθηση στο γεγονός ότι οι οπαδοί του φλαμένκο τιμούν την παράδοση, η οποία έχει τόσο θετικές όσο και αρνητικές πτυχές. Συγκεκριμένα, η αυστηρή τήρηση της παράδοσης καθιστά αδύνατη τη βαθιά κατανόηση του φλαμένκο. Το τραγούδι, τα στυλ και η μελωδία φλαμένκο είναι σαν ένας ζωντανός οργανισμός: αξίζουν σεβασμό, που σημαίνει συνεχή ανάπτυξη, και κάθε κίνηση, όπως ξέρουμε, είναι ζωή.

Σε μια τόσο ταχέως αναπτυσσόμενη βιομηχανική κοινωνία όπως η σύγχρονη, όπου τα ιδανικά απαξιώνονται, όπου η τέχνη παύει να έχει σημασία, τα απαισιόδοξα συναισθήματα των φλαμενκολόγων είναι αρκετά κατανοητά, που δεν βλέπουν μέλλον για την τέχνη του φλαμένκο και την περιγράφουν στα έργα τους ως αν ήταν νεκρή τέχνη. Η «φλαμενολογία» (ή «φλαμενολογία») ως επιστήμη εμβαθύνει στο παρελθόν. Το βιβλίο με αυτόν τον τίτλο γράφτηκε από τον Gonzalez Clement το 1955 και έδωσε το όνομα στο τμήμα της κριτικής τέχνης που μελετά το φλαμένκο. Λόγω της έλλειψης γραπτών αποδεικτικών στοιχείων, οι επιστήμονες αφιέρωσαν πολύ χρόνο κάνοντας εικασίες σχετικά με την προέλευση του φλαμένκο, γεγονός που το έκανε μια μάλλον κλειστή και μη δημοφιλή τέχνη. Επιπλέον: συνεχής ηθικοποίηση και τοποθέτηση ιδανικών σε βάθρο.

Απόδειξη ότι το φλαμένκο είναι ακόμα ζωντανό είναι το γεγονός ότι το φλαμένκο δεν είναι ξένο σε άλλα πολιτιστικά ή κοινωνικά κινήματα. Στις αρχές του 20ου αιώνα άρχισε να παίζεται σε καφετέριες cantante Falla, Lorca, Niña de los Peines το ανέβασαν σε πνευματικό επίπεδο. Ο Manolo Caracol και ο Pepe Marchena συνέβαλαν στην εμφάνιση του φλαμένκο στο ραδιόφωνο και τα ηχητικά μέσα. μπήκε στην ιστορία της μουσικής με τον Mairen και προσέγγισε την καλτ ποίηση με τον Menese. Ο Paco de Lucia και ο Camaron πρόσθεσαν μερικά μοτίβα hippie, η Pata Negra - η διάθεση της πανκ κουλτούρας, ο Quetama, ο Jorge Pardo και ο Carl Benavent - νότες τζαζ και ρυθμοί σάλσα.

Θα ήθελα πραγματικά να επιστήσω την προσοχή στο γεγονός ότι η καθαρότητα της απόδοσης του φλαμένκο έχει γίνει διαπραγματευτικό χαρτί, ένα επιχείρημα στο οποίο καταφεύγουν δημοσιογράφοι που δεν έχουν τίποτα άλλο να γράψουν. Είναι πολύ ενθαρρυντικό το γεγονός ότι αναδύθηκε μια γενιά που κατάφερε να αποφύγει τη διαμάχη για την αγνότητα και την καινοτομία στην τέχνη του φλαμένκο.

Προς το παρόν είναι αρκετά δύσκολο να αξιολογήσουμε τι συμβαίνει. Τώρα υπάρχουν εκείνοι που θα πουν ότι τα τελευταία 50 χρόνια τόσο η τεχνική της παράστασης όσο και ο ρυθμός έχουν χειροτερέψει πολύ και ότι μόνο το τραγούδι των ηλικιωμένων αξίζει προσοχής. Άλλοι πιστεύουν ότι δεν υπάρχει καλύτερη στιγμή για φλαμένκο από τώρα. «Το Φλαμένκο έχει υποστεί περισσότερες αλλαγές μόλις τα τελευταία 15 χρόνια από ό,τι σε ολόκληρη την ιστορία του», λέει η Μπαρμπέρια, η οποία, όπως πολλοί άλλοι, παίρνει τον δίσκο του Camarón de la Isla του 1979 «Legend of Time» ως αφετηρία για ένα νέο όραμα του φλαμένκο. .

Το καθαρό φλαμένκο δεν είναι παλιό φλαμένκο, αλλά αρχαίο, γεγονός που το κάνει πιο πολύτιμο. Στο φλαμένκο, ένας σεβαστός γέρος που πεθαίνει είναι σαν ένα καμένο βιβλίο, ένας σπασμένος δίσκος. Αν μιλάμε για μουσικό πρωτογονισμό, αγνότητα και αυθεντικότητα της παράστασης, η δυσκολία να κάνεις κάτι νέο γίνεται εμφανής. Όταν ένας τραγουδιστής ερμηνεύει ένα τραγούδι και ένας μουσικός τον συνοδεύει στην κιθάρα, και οι δύο φαίνεται να κάνουν μια πράξη μνήμης. Τα συναισθήματα είναι η σκιά της μνήμης.

Η φωτιά που πεθαίνει για να γεννηθεί είναι φλαμένκο." Αυτός ο ορισμός της δόθηκε από τον Jean Cocteau. Ωστόσο, στο φλαμένκο υπάρχουν πολλές "λέσχες ενδιαφέροντος": μαζί με τους υποστηρικτές της αγνότητας του στυλ, υπάρχουν επίσης υποστηρικτές του Νέες φόρμες και ήχοι Γι' αυτό είναι πολύ σημαντική η συνεργασία των μουσικών που εκπροσωπούν διαφορετικά είδη.

Και για να το ολοκληρώσω, θα ήθελα να αναφέρω τη δήλωση του Alvarez Caballero, ενός από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους κριτικούς: «Μόνο ένα ντουέτο ενός τραγουδιστή και ενός κιθαρίστα στη σκηνή είναι εξαιρετικά σπάνιο, ωστόσο, εγώ θα ήθελα πραγματικά να κάνω λάθος στις προβλέψεις μου». Σίγουρα θα κάνει λάθος. Το «καθαρό» φλαμένκο δεν θα εξαφανιστεί.

Το φλαμένκο είναι το σήμα κατατεθέν της Ισπανίας. Όποιος δεν είναι εξοικειωμένος με αυτή την τέχνη δεν έχει δει την Ισπανία.

Ο μεγαλύτερος αριθμός κέντρων όπου μπορείτε να δείτε αυτό το μαγευτικό σόου είναι στη Βαρκελώνη.

Το φλαμένκο απεικονίζει πολύχρωμα την καυτή ιδιοσυγκρασία του καταλανικού λαού - είναι μια παθιασμένη, εκρηκτική, συναισθηματική και ζωντανή παράσταση.

Αξίζει να σημειωθεί ότι για μεγάλο χρονικό διάστημα το φλαμένκο θεωρούνταν «κλειστή τέχνη» και μόνο λίγοι μπορούσαν να εξοικειωθούν με αυτό. Ο πολιτισμός απέκτησε καθολική προσβασιμότητα και φήμη μόλις τον 18ο αιώνα, μετά το τέλος του διωγμού των Ρομά.

Τι είναι το φλαμένκο;

Το φλαμένκο είναι ένας αρμονικός συνδυασμός χορού, μουσικής και τραγουδιού. Το πιο αρχαίο στυλ είναι το δραματικό στυλ - cante.

Η μοντέρνα εμφάνιση θεωρείται φλαμενκοκαντέχικο, δηλαδή πιο ελαφριά και απλή έκδοση.

Συνολικά, υπάρχουν περισσότερα από 50 διαφορετικά είδη φλαμένκο, τα οποία είναι στενά συνυφασμένα μεταξύ τους.

Το φλαμένκο συνδυάζει λαϊκές παραδόσεις και επιδόσεις, συναισθήματα και συναισθήματα, μαγεία και φωτιά. Η ίδια η παράσταση είναι ένας συνδυασμός πολλών στοιχείων.

Ξεκινά με την εισαγωγή της κιθάρας και των κρουστών, με τη συνοδεία των οποίων ο καντάορ τραγουδά ένα αισθησιακό τραγούδι. Ταυτόχρονα, μια χορεύτρια με ένα λαμπερό αφράτο φόρεμα ενώνει τους καλλιτέχνες, χτυπώντας τα τακούνια της και δημιουργώντας έναν πιασάρικο ρυθμό.

Το να χτυπάς έναν ρυθμό με το πόδι σου ονομάζεται τακονέο

Τακτ μπορεί να ρυθμιστεί όχι μόνο χρησιμοποιώντας taconeo(τακούνια), αλλά με τη βοήθεια παλάμες(χτυπά τα χέρια) και pitos(κουμπώνει τα δάχτυλα).

Δεδομένου ότι η Βαρκελώνη είναι ένα είδος τουριστικού κέντρου στην Ισπανία, εδώ έρχονται ταλαντούχοι καλλιτέχνες φλαμένκο από όλη τη χώρα.

Ο υγιής ανταγωνισμός έχει ευεργετική επίδραση στην ποιότητα των εκπομπών - το εύρος και το πάθος τους αυξάνονται με την πάροδο του χρόνου.

Η κουλτούρα του φλαμένκο δεν μένει ακίνητη, αλλά εξελίσσεται συνεχώς μαζί με την κοινωνία. Αυτό υποδηλώνει ότι το ενδιαφέρον και η αληθινή ευχαρίστηση μπορούν να κερδίσουν όχι μόνο εκείνοι που συναντούν την παράσταση για πρώτη φορά, αλλά και οι αληθινοί θαυμαστές της. Για πολλούς τακτικούς επισκέπτες του ταμπλάο, κάθε νέα παράσταση συνεχίζει να προκαλεί έκπληξη.

Αξίζει να σημειωθεί ότι για μεγάλο χρονικό διάστημα το φλαμένκο θεωρούνταν «κλειστή τέχνη» και μόνο λίγοι μπορούσαν να εξοικειωθούν με αυτό. Η παράσταση απέκτησε καθολική προσβασιμότητα και φήμη μόλις τον 18ο αιώνα, μετά το τέλος του διωγμού των Ρομά.

Πού να παρακολουθήσετε φλαμένκο στη Βαρκελώνη

Για τρεις αιώνες, το φλαμένκο βασιλεύει στη Βαρκελώνη. Εδώ μπορείτε να το δείτε τόσο σε εξειδικευμένα καταστήματα ελίτ όσο και σε ένα κανονικό εστιατόριο.

Για να εξοικειωθείτε απλά με αυτόν τον αρχαίο πολιτισμό, αρκεί να επισκεφτείτε ένα τυπικό καφέ, όπου οι καλλιτέχνες δίνουν παραστάσεις δωρεάν.

Μπορείτε να εκτιμήσετε πλήρως τον αισθησιασμό των ερμηνευτών και να βουτήξετε σε μια θάλασσα πάθους μόνο σε εξειδικευμένους χώρους όπου αποδίδουν απόφοιτοι των καλύτερων σχολών φλαμένκο.

Μπορείτε να παρακολουθήσετε φλαμένκο σε διάφορους τύπους εγκαταστάσεων:

1. Στο εστιατόριο-θέατρο. Εδώ η παράσταση συνδυάζεται βολικά με ένα πλούσιο δείπνο ή ελαφριά σνακ. Οι θεατές κάθονται σε τραπέζια και σε μικρή απόσταση από αυτά υπάρχουν σκηνές στις οποίες λαμβάνει χώρα η παράσταση.

Συνιστάται να φτάσετε νωρίς σε τέτοιες εγκαταστάσεις για να έχετε χρόνο να ολοκληρώσετε το γεύμα σας πριν από την έναρξη της παράστασης.

2. Σε εξειδικευμένη αίθουσα. Συνήθως, σύντομες παραστάσεις πραγματοποιούνται εδώ, παρέχοντας την ευκαιρία να αποκτήσετε μια γενική κατανόηση της κουλτούρας του φλαμένκο.

3. Στην αίθουσα συναυλιών. Οι θεατές παρακολουθούν τι συμβαίνει από την αίθουσα, όλα τα γεγονότα εκτυλίσσονται στη σκηνή.

Η εμπειρία μοιάζει με το να πηγαίνεις στο θέατρο, αλλά με την ευκαιρία να φας νόστιμο φαγητό.

Για τους αληθινούς γνώστες της τέχνης, είναι καλύτερο να απευθυνθείτε σε ένα εξειδικευμένο ίδρυμα όπου οι επαγγελματίες κάνουν παράσταση. Τέτοια μέρη λέγονται Tablao.

Η ιστορία του tablao ξεκίνησε το 1988. Συνιστάται να εγγραφείτε για παραστάσεις αρκετές ημέρες νωρίτερα τηλεφωνικά ή να παραγγείλετε εισιτήρια μέσω Διαδικτύου, καθώς ενδέχεται να μην υπάρχουν κενές θέσεις στο χώρο μέχρι την έναρξη της παράστασης.

Ορισμένα tablaos δεν παρέχουν υπηρεσία καθυστερημένης κράτησης - οι ιδιοκτήτες του καταλύματος ανησυχούν ότι δεν θα έχουν χρόνο να παρέχουν ποιοτικές υπηρεσίες στον επισκέπτη.

Συμβατικά, οι εγκαταστάσεις όπου πραγματοποιούνται παραστάσεις μπορούν να χωριστούν σε ακριβά και οικονομικά.

Μέρη με υψηλές τιμές για παρακολούθηση φλαμένκο

Palaciodel Flamenco στη Βαρκελώνηείναι το μέρος όπου μπορείτε να ζήσετε αυτή την παράσταση στην παραδοσιακή της παράσταση.

Το εισιτήριο για την παράσταση θα κοστίζει 40 ευρώ. Ένα εισιτήριο για αυτήν την τιμή σάς επιτρέπει να επιλέξετε ένα ποτήρι από οποιοδήποτε ελαφρύ ποτό ή σανγκρία ως μπόνους.

Ένα εισιτήριο κοστίζει 15 ευρώ παραπάνω, επιπλέον μπορείτε να πάρετε ένα καλό δείπνο.

Έτσι, όσο πιο ακριβό είναι το εισιτήριο, τόσο πιο ποικίλο θα είναι το παρεχόμενο μενού.

Η μέγιστη τιμή εισιτηρίου είναι 90 ευρώ. Εάν το επιθυμείτε, μπορείτε να πληρώσετε ξεχωριστά για την είσοδο στη ζώνη VIP.

Ένα άλλο εξειδικευμένο κέντρο φλαμένκο βρίσκεται στο υπαίθριο μουσείο - Ισπανικό χωριό. Πνευματικοί χορευτές και μουσικοί θα σας επιτρέψουν να απολαύσετε την πιο αυθεντική παράσταση στην Ισπανία.

Καλό είναι να φτάσετε εκεί μία ώρα πριν την έναρξη της παράστασης, καθώς το εισιτήριο εισόδου (το κόστος κυμαίνεται από 39 έως 68 ευρώ ανάλογα με τη σύνθεση του δείπνου) παρέχει τη δυνατότητα να εξερευνήσετε τις εκθέσεις του μουσείου δωρεάν.

Ξεχωριστά από την παράσταση, το εισιτήριο για το μουσείο κοστίζει περίπου 15 ευρώ.

Γενικά, στη Βαρκελώνη υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός εξειδικευμένων θέσεων - Flamenco Cordobes (βρίσκεται στο κέντρο της Βαρκελώνης), Patio Andaluz και πολλά άλλα. Το κόστος εισόδου στην παράσταση μπορεί να κυμαίνεται από 25 έως 75 ευρώ.

Μπορείτε να πάρετε το παιδί σας μαζί σας στην παράσταση - πολλές εγκαταστάσεις περιλαμβάνουν ένα ειδικό πλούσιο μενού με ποτά και παγωτό στην τιμή του παιδικού εισιτηρίου.

Μέρη για να παρακολουθήσετε φλαμένκο και να εξοικονομήσετε χρήματα

Για μια λογική τιμή μπορείτε να απολαύσετε φλαμένκο οπουδήποτε στη Βαρκελώνη. Έτσι, μέσα tablao FlamencoTarantos, που βρίσκεται στην PlazaReal 17, μπορείτε τουλάχιστον να πάρετε μια πρώτη εντύπωση για την κουλτούρα του φλαμένκο.

Το παίξιμο κιθάρας περιλαμβάνεται στην παράσταση φλαμένκο

Κατά τη διάρκεια της βραδιάς, το tablao φιλοξενεί 3 παραστάσεις μισής ώρας. Το εισιτήριο για την παράσταση κοστίζει περίπου 8 ευρώ.

Για μια λογική αμοιβή μπορείτε στο εστιατόριο Nervion, που βρίσκεται στο C/Princesa-2.

Αν περιοριστείτε σε ένα ποτό εκτός από την παράσταση, το εισιτήριο εισόδου κοστίζει μόνο 12 ευρώ.

Η τέχνη του φλαμένκο δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο. Για πολλούς τουρίστες, η παράσταση αφήνει ανεξίτηλη εντύπωση για το υπόλοιπο της ζωής τους.

Αν θέλετε να γίνετε μέρος αυτής της φλογερής κουλτούρας της Ανδαλουσίας, μπορείτε να παρακολουθήσετε μαθήματα φλαμένκο στη Βαρκελώνη.

Μπορείτε να πάρετε ένα μάθημα φλαμένγκο στη Βαρκελώνη

Είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι τα μαθήματα μπορεί να διαρκέσουν πολύ - περίπου ένα μήνα.

Το πρόγραμμα μαθημάτων μπορεί να περιλαμβάνει ποικίλες επιλογές, συμπεριλαμβανομένων ομαδικών και ατομικών μαθημάτων.

Υποχρεωτικά στοιχεία είναι το ζέσταμα, η εκμάθηση τεχνικών χεριών και ποδιών, θέσεις χορού και στροφές. Οι ενδιαφερόμενοι θα διδαχθούν πώς να χρησιμοποιούν καστανιέτα ή βεντάλια στο χορό.

Το κόστος ενός μαθήματος μπορεί να κυμαίνεται από 30-40 ευρώ. Για όσους έχουν χρόνο, μπορείτε να παρακολουθήσετε ένα 5ήμερο μάθημα express κόστους 130 ευρώ.

Η επιλογή ενός μέρους όπου μπορείτε να εξοικειωθείτε με το φλαμένκο εξαρτάται από τις οικονομικές σας δυνατότητες και τον ελεύθερο χρόνο σας. Ανεξάρτητα από το πώς σχεδιάζετε το ταξίδι σας, πρέπει οπωσδήποτε να προσέξετε αυτή την εμπρηστική απόδοση.

Το διάβασα μόνος μου - πες το στους φίλους σου! Κάντε ένα like!

Όλοι οι Ισπανοί λατρεύουν να χορεύουν. Υπάρχουν τέσσερα στυλ χορού - μοντέρνο, κλασικό, φλαμένκοκαι λαϊκό.

Χορός φλαμένκο- απόγονος αρχαίων ινδικών χορών, εμφανίστηκε στην Ισπανία το 500-250 π.Χ., όταν Ινδοί χορευτές έφτασαν στην Ισπανία μέσω του λιμανιού του Κάντιθ για να διασκεδάσουν τους βασιλικούς ευγενείς. Σχεδόν 1000 χρόνια αργότερα, οι Μαυριτανοί και οι Τσιγγάνοι ήρθαν στο ισπανικό έδαφος και έφεραν τα δικά τους στυλ χορού. Η συγχώνευση αρκετών πολιτισμών της Ιβηρικής χερσονήσου (αραβικός, τσιγγάνος, εβραϊκός, χριστιανικός) βελτίωσε τον ήδη υπάρχοντα χορό φλαμένκο. Όντας μια μορφή λαϊκής τέχνης, η δεξιότητα του φλαμένκο μεταβιβάστηκε από δάσκαλο σε μαθητή και δεν γράφτηκε σε χαρτί.

Χορός φλαμένκο σε ζευγάρια

Αυτό το μουσικό είδος γεννήθηκε στην Ανδαλουσία, αλλά σε όλη την Ισπανία υπάρχουν ερμηνευτές φλαμένκο - κιθαρίστες (κιθαρίστας), χορευτές (bailarínes), τραγουδιστές (cantantes). Το φλαμένκο είναι ένα από τα σύμβολα της Ισπανίας, το οποίο είναι υψίστης σημασίας για την κουλτούρα του χορού. Το φλαμένκο είναι ένας λαϊκός χορός στον οποίο οι χειρονομίες είναι μια παθιασμένη και συναισθηματική έκφραση συναισθημάτων. Αυτός είναι ένας χορός εσωτερικής απελευθέρωσης, ένας χορός για γυναίκες με πεπρωμένο!

Μια αρκετά στεγνή και ακριβής περιγραφή του φλαμένκο δίνεται στο BES: «Οι χοροί φλαμένκο (αλέγρια, σολεάρες, φαρούκα κ.λπ.) είναι συνηθισμένοι μεταξύ των τσιγγάνων της νότιας Ισπανίας. και τα χέρια παίζουν σημαντικό ρόλο και συνήθως οι γυναίκες χορεύουν με τη συνοδεία μιας κιθάρας, οι κραυγές και τα παλαμάκια επιτρέπεται, ασύγκριτα περισσότερο από ό,τι σε άλλους λαϊκούς χορούς.

Η ένταση του πάθους είναι μερικές φορές τόσο υψηλή που φαίνεται ότι ένας άντρας και μια γυναίκα που χορεύουν με ψηλοτάκουνα παπούτσια θέλουν να χορέψουν ο ένας τον άλλον σε σημείο εξάντλησης. Ακόμη και στις χώρες της Λατινικής Αμερικής, υπάρχουν είδη που είναι ένα μείγμα φλαμένκο. Οι πρώτοι Ισπανοί μετανάστες τους έφεραν στην Αμερική. Ένα παράδειγμα είναι ο Κουβανόςhabaneras. ποικιλίες φλαμένκοπολλά: fandango, malagueña, alegrias, saltares, farruca...

Φλαμένκο - χορός της φωτιάς

Σεβίλληνα- ένας από τους δημοφιλείς χορούς στην Ανδαλουσία. Χορεύουν σε ζευγάρια. Οι χορευτές χτυπούν τα χέρια τους στο ρυθμό που θέτει η κιθάρα και τραγουδούν ταυτόχρονα. Κατά τη διάρκεια του χορού, οι παρτενέρ πλησιάζουν συνεχώς ο ένας τον άλλον και μετά απομακρύνονται.

Sardana- Εθνική εορτή της Καταλονίας. Το όνομά του προέρχεται από το όνομα του νησιού Σαρδηνία, στην Ιταλία. Για πολύ καιρό, αυτό το νησί ήταν μέρος του βασιλείου της Αραγονίας. Οι χορευτές, ο αριθμός τους που περιορίζεται μόνο από το μέγεθος της πίστας, ενώνουν τα χέρια. Σχηματίζοντας έναν κύκλο, κάνουν ορισμένες κινήσεις, χτυπώντας το χρόνο με τις φτέρνες τους.

Χώτης- χορός των Μαδριλένων. Πολύ αργός χορός. Χορεύουν σε ζευγάρια, οι συνεργάτες πιέζονται στενά μεταξύ τους. Οι χορευτικές κινήσεις είναι πολύ απλές: τρία βήματα προς τα αριστερά, τρία προς τα δεξιά, στρίψτε. Το ζευγάρι χορεύει ολόκληρο τον χορό στο «μπάλωμα».

Μουνέιρα- ένας κοινός χορός στη Γαλικία. Χορεύεται ομαδικά. Οι χορευτές σηκώνουν τα χέρια τους και εκτελούν διάφορα γρήγορα άλματα.

Khota- ένας χορός δημοφιλής σε όλη την Ισπανία. Η πιο διάσημη jota στην Αραγονία. Κάθε επαρχία έχει τη δική της ποικιλία χορού.

Το Paso Doble είναι ένας χορός που σχετίζεται με τις ταυρομαχίες. Πολλοί διάσημοι ταυρομάχοι έχουν το δικό τους paso doble. Χορεύουν σε ζευγάρια. Οι χορευτές απεικονίζουν έναν ταυρομάχο και την κάπα του, υπακούοντας στο ρυθμό της μουσικής συνοδείας.

Ο Αλέγριας- χαρούμενος χορός. Η πατρίδα του alegrias είναι η πόλη του Cadiz. Η εμφάνιση αυτού του χορού συνδέεται με τη νίκη των Ισπανών επί των στρατευμάτων του Ναπολέοντα. Λόγω της γεωγραφικής της θέσης, η πόλη δεχόταν εχθρική επίθεση για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι δυνάμεις των υπερασπιστών τελείωσαν, φαινόταν ότι επρόκειτο να έρθει ήττα, αλλά οι Αρραγονέζοι ήρθαν να βοηθήσουν τους κατοίκους από τον βορρά και τους βοήθησαν την αποφασιστική στιγμή. Συχνά τα δίστιχα των αλεγρίων λένε για αυτό το γεγονός. Ο Αλέγριας έχει πολλές κινήσεις από το αραγωνικό jota. Ο Αλέγριας φοράει ένα εύθυμο, αλλά ταυτόχρονα και λίγο σκληρό και νικηφόρο. Εκτελείται σε βασικό κλειδί.

Farruca (La Farruca) -ένας θεαματικός ανδρικός χορός που αρχικά ήταν τραγούδι. Οι τσιγγάνοι από την Ανδαλουσία υιοθέτησαν τη φαρούκα και την άλλαξαν με τον δικό τους τρόπο. Αυτός ο χορός είναι μια από τις σύγχρονες μορφές του φλαμένκο και εκτελείται σε μινόρε. Αρχικά, η farukka ήταν ένας χορός για άνδρες, αλλά τώρα παίζεται όλο και περισσότερο από γυναίκες ντυμένες με ανδρικά ρούχα. Το Farukka είναι ένας μεγαλοπρεπής, περήφανος, επίσημος χορός.

Seguidilla- χορός από τη Λα Μάντσα. Αναφέρεται σε κλασικούς χορούς του 18ου αιώνα. Τα χέρια της γυναίκας πλέκουν μοτίβα δαντέλας με τις απαλές κινήσεις της. U οι κινήσεις των ανδρών διακρίνονται από σοβαρότητα, υπεροχή και καθαρή πλαστικότητα. Οι κινήσεις των χεριών είναι γρήγορες και ευκίνητες, κόβουν τον αέρα σαν χτυπήματα με σπαθιά, σαν αστραπιαία βέλη.

Οι ειδικοί το λένε για οποιονδήποτε χορός της Ισπανίαςχαρακτηρίζεται από απίστευτο ρυθμό, συναισθηματικότητα και ποικιλία κινήσεων. Αυτό είναι το μυστικό της ταχείας εξάπλωσής του σε όλο τον κόσμο. Στις θεατρικές σκηνές γίνονται όλο και περισσότερες παραγωγές μπαλέτων που βασίζονται ειδικά σε χορούς από την Ισπανία.

Υπάρχουν πολλοί χοροί στον κόσμο. Κάθε έθνος έχει τους δικούς του ρυθμούς και μουσική. Αλλά στον σύγχρονο κόσμο δεν υπάρχει σχεδόν κανένα άτομο που δεν έχει ακούσει ποτέ για το ισπανικό φλαμένκο.

Γυναίκα που χορεύει φλαμένκο

Ίσως ο πιο διάσημος ερμηνευτής στον κόσμο, με το όνομα του οποίου συνδέεται το φλαμένκο, είναι η διάσημη Κάρμεν. Μια φλεγόμενη καλλονή με ένα λαμπερό τριαντάφυλλο στα μακριά μαύρα μαλλιά της. Η εικόνα της έχει γίνει σύμβολο χορού για όλες τις εποχές.

Μια γυναίκα χορεύει υπό τους μαγευτικούς ήχους μιας κιθάρας, συνοδευόμενη από ψυχαγωγικό τραγούδι. Οι χνουδωτές της φούστες φτερουγίζουν σε ρυθμό με τις κινήσεις της. Τα χέρια της κουλουριάζονται σαν φτερά νεραϊδοπουλιού. Τα μάτια της είναι γεμάτα πάθος και φωτιά. Η σεξουαλικότητά της προσελκύει τους άντρες σαν το φως ενός φαναριού στους σκώρους στο σκοτάδι της νύχτας. Ξέρει πόσο όμορφη είναι και είναι περήφανη για αυτό. Αλλά αυτή η γυναίκα δεν είναι φτηνή, ξέρει την αξία της και μόνο ο καλύτερος μπορεί να κερδίσει την καρδιά της.

Flamenco - πάθος, φωτιά, έκφραση συναισθημάτων και συναισθημάτων. Δεν υπάρχει τίποτα προσποιημένο ή πλασματικό σε αυτό. Είναι η ίδια η ζωή. Είναι αδύνατο να το εκτελέσεις χωρίς έμπνευση. Οι καλύτεροι ερμηνευτές είναι αυτοί που βάζουν την ψυχή, το πάθος και το σώμα τους δέος στο φλαμένκο.

Οδηγίες χορού

Από καιρό υπάρχουν δύο στυλ φλαμένκο, τα οποία διαφέρουν μεταξύ τους ως προς το στυλ. Το αρχαίο cante hondo (μεταφράζεται ως βαθύ) είναι ένας ιστορικά καθιερωμένος λατρευτικός χορός. Εκφράζει την ιερή ουσία της ορμώμενης ψυχής.

Η δεύτερη κατεύθυνση είναι το cante chico (ελαφρύ). Αυτό είναι το σύγχρονο φλαμένκο, που έχει χάσει το πνευματικό του στοιχείο και έχει γίνει χορός για όλους. Υπάρχουν πάνω από 50 ποικιλίες και στις δύο κατηγορίες, τις διαφορές μεταξύ των οποίων μπορεί να κατανοήσει μόνο ένας έμπειρος ειδικός.

Προέλευση του χορού

Το φλαμένκο είναι ένας χορός που ξεκίνησε από την αρχαιότητα. Η προέλευσή του βρίσκεται στον Μαυριτανικό πολιτισμό. Τον 15ο αιώνα, ρεύματα προσφύγων από το Βυζάντιο ξεχύθηκαν στην Ανδαλουσία. Ανάμεσά τους ήταν τσιγγάνοι, Εβραίοι, μαύροι και άλλοι λαοί. Όλοι τους ζούσαν ως παρίες, κατώτεροι άνθρωποι. Όλος ο πόνος του κόσμου ξεχύθηκε μέσα σε μουσικές, τραγούδια και παθιασμένους χορούς που σπαράζουν την ψυχή. Κάθε έθνος έχει συνεισφέρει μέρος της πολιτιστικής του κληρονομιάς, ένα κομμάτι της ψυχής του, στο φλαμένκο.

Τον 18ο αιώνα, η κατάσταση βελτιώθηκε, οι διώξεις των Τσιγγάνων σταμάτησαν, οι χορευτές βγήκαν στις πλατείες και έπαιζαν σε ταβέρνες. Η τέχνη, που τόσους αιώνες θεωρούνταν ιερή και απαγορευμένη, απελευθερώθηκε και απέκτησε δημοτικότητα. Το ισπανικό φλαμένκο έγινε σύμβολο της νέας ελευθερίας.

Ήδη από τον 20ο αιώνα, οι κουβανέζικες μελωδίες και οι μελωδίες της τζαζ ήταν οργανικά συνυφασμένες με παραδοσιακά ισπανικά και τσιγγάνικα στοιχεία. Ο χορός συμπληρώθηκε με στοιχεία κλασικού μπαλέτου.

Συγχώνευση ειδών

Ο ισπανικός χορός φλαμένκο, στην πραγματικότητα, δεν είναι μόνο οι φλογερές κινήσεις ενός χορευτή ή χορευτή. Πρόκειται για μια συμβίωση της μουσικής συνοδείας του toke, που εκτελείται παραδοσιακά στην κιθάρα, του έμψυχου τραγουδιού του καντέ και του ίδιου του χορού baile.

Το φλαμένκο είναι bailaora, cantaora και toraora. Στην παραδοσιακή παράσταση, ο καθένας τους μπορεί να ξεκινήσει το δικό του μέρος. Και οι υπόλοιποι είναι υποστηρικτικοί. Οποιοσδήποτε από τους τρεις μπορεί να βγει πρώτος και να ορίσει το θέμα. Και οι υπόλοιποι θα το σηκώσουν με μουσικό, χορευτικό ή τραγούδι αυτοσχεδιασμό. Όταν ένας από τους ερμηνευτές έρχεται στο προσκήνιο, οι άλλοι μένουν στο παρασκήνιο για να επιτρέψουν στον ερμηνευτή να εκφράσει τα συναισθήματά του. Όμως κατά τη διάρκεια της παράστασης οι ρόλοι αλλάζουν. Και μόνο στο τέλος ενώνονται στο απόγειο ενός χορού που ενώνεται με μια κοινή φωτιά.

Πολύπλοκοι ρυθμοί

Ο μουσικός ρυθμός του φλαμένκο είναι δύσκολο να υιοθετηθεί ή να μεταφραστεί σε παρτιτούρες. Κάθε φορά κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης, η ίδια μελωδία μπορεί να παιχτεί πιο γρήγορα ή πιο αργά, προστίθενται μεταβάσεις και διαμορφώσεις. Η αληθινή τέχνη του χορού (Ισπανία) φλαμένκο μεταδίδεται από δάσκαλο σε μαθητή.

Ερμηνευτές

Διάσημοι ερμηνευτές έκαναν το φλαμένκο διάσημο σε όλο τον κόσμο. Μόλις καταργήθηκε η δίωξη των τσιγγάνων και οι Ισπανοί έμαθαν την ομορφιά του χορού που επιβεβαιώνει τη ζωή, έγινε εξαιρετικά δημοφιλής. Ήδη το 1842 άνοιξε η πρώτη σχολή φλαμένκο στη Σεβίλλη. Ήταν από τότε που ο χορός έγινε βιομηχανία έχασε την ιερότητα και το μυστήριο του.

Στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα, διάσημος ήταν ο ερμηνευτής Silverio Fronconetti, ο οποίος έφερε αυτή την αρχαία τέχνη στις μάζες. Οι παραστάσεις του ήταν πάντα γεμάτες πάθος και φωτιά. Αλλά πολλοί οπαδοί μετέτρεψαν το φλαμένκο από ιερό χορό σε αθλητικό, όπου η τεχνική της παράστασης βρισκόταν πάνω από το πνευματικό βάθος. Είναι αυτή η επιλογή που έχει γίνει γενικά αποδεκτή σε όλο τον κόσμο.

Αλλά στο σπίτι, στην Ισπανία, υπάρχουν αληθινοί γνώστες. Εκεί, η φράση «Δεν υπάρχει φωτιά μέσα του!», που λέγεται για έναν ερμηνευτή φλαμένκο, είναι «θανατική ποινή» για τον χορευτή. Είναι γνωστή η περίπτωση όταν σε έναν από τους διαγωνισμούς χορού το κύριο βραβείο κέρδισε μια 80χρονη ηλικιωμένη γυναίκα. Ξεπέρασε τους νέους ερμηνευτές με την εσωτερική της φωτιά και πάθος, που αντικατοπτρίζονται στον χορό της. Άλλωστε, όπως λένε οι Ισπανοί, πρέπει να χορεύεις σαν να σε κρατούσε από τον ώμο ο ίδιος ο θάνατος.

Διαδικασία εκμάθησης

Το φλαμένκο είναι ένας πολύ δημοφιλής χορός. Σχεδόν σε κάθε πόλη υπάρχουν σχολεία όπου το διδάσκουν. Η ροή όσων επιθυμούν να μάθουν τα μυστικά της μαεστρίας δεν στεγνώνει. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί είναι το φλαμένκο που αποκαλύπτει τη γυναικεία ουσία. Δεν μπορείς να είσαι σεμνός στη ζωή και να κάνεις κινήσεις στη σκηνή με θέρμη. Έχοντας ξεκινήσει την προπόνηση, μια γυναίκα αλλάζει εσωτερικά, απελευθερώνεται από τα κόμπλεξ, γνωρίζει τον εαυτό της και ανοίγει σαν μπουμπούκι. Μπορείτε να ξεκινήσετε την προπόνηση τουλάχιστον σε ηλικία 6 ετών, τουλάχιστον στα 86. Δεν υπάρχουν περιορισμοί.

Στην Ισπανία, σε όλους προσφέρεται να παρακολουθήσουν ένα βασικό μάθημα φλαμένκο για αρχάριους, που αποτελείται από 10 μαθήματα, που πραγματοποιείται 2 φορές την εβδομάδα. Μπορείς να μάθεις τα βασικά του χορού σε λιγότερο από ένα μήνα, αλλά για να γίνεις επαγγελματίας θα χρειαστούν χρόνια δουλειάς.

Ένας καλός δάσκαλος, πρώτα από όλα, θα κάνει μια γυναίκα να αγαπήσει τον εαυτό της. Εξάλλου, μόνο μια γυναίκα που είναι περήφανη για την ομορφιά της θα μπορέσει να παρουσιαστεί επαρκώς στον χορό.

Η κύρια στάση είναι μια στάση πλήρους αυτο-ικανοποίησης. Η περήφανη ομορφιά δεν γνωρίζει κανένα σύμπλεγμα, δεν βλέπει ελαττώματα στον εαυτό της και σίγουρα δεν θα πει στους άλλους γι 'αυτά. Μετά από αυτό, επεξεργάζονται γυναικείες χειρονομίες, βήματα και στροφές. Η χορεύτρια είναι βασίλισσα και το κοινό, κοιτώντας την με θαυμασμό, βλέπει μέσα της μια απόκοσμη γυναίκα.

Γιατί πρέπει να μάθετε φλαμένκο

Κάθε κορίτσι, ανεξάρτητα από την ημερομηνία γέννησης στο διαβατήριό της, θα πρέπει να δοκιμάσει τον εαυτό της στο φλαμένκο. Η εκμάθηση αυτού του χορού αποκαλύπτει κρυμμένα αποθέματα σε μια γυναίκα. Μετά από λίγους μήνες εκπαίδευσης, θα καταλάβει ότι στη ζωή δεν υπάρχει χώρος για προσποίηση και φόβους. Μια γυναίκα είναι δυνατή και όμορφη, δεν μπορεί να τη σπάσουν οι καθημερινές δυσκολίες. Αγαπάει και αγαπιέται.

Επιπλέον, η τακτική προπόνηση βελτιώνει σημαντικά τη σιλουέτα σας. Η κύρια απαίτηση για όλους τους χορευτές είναι η ίσια πλάτη ως σύμβολο ακλόνητου χαρακτήρα. Μπορείτε να ξεχάσετε τη σκολίωση και να σκύψετε μετά τα πρώτα μαθήματα.

Σημαντικά στοιχεία του χορού είναι να χτυπάτε το ρυθμό με τα πόδια σας. Η λείανση αυτών των ασκήσεων κάνει τους μύες των ποδιών τονωμένους και ελαστικούς, και τα πόδια λεπτά και όμορφα.

Τα χέρια του χορευτή πρέπει να ανεμίζουν σαν φτερά. Οι δάσκαλοι διδάσκουν πώς να τα λυγίζουν όμορφα και με χάρη.

Η τακτική άσκηση θα οδηγήσει αναπόφευκτα σε βελτίωση της σιλουέτας σας, σύσφιξη όλων των μυών και βελτίωση της ανακούφισής τους. Η όμορφη στάση είναι ένα άλλο σημαντικό πλεονέκτημα από τα μαθήματα. Λοιπόν, η αυτοπεποίθηση και η απαλλαγή από το σύμπλεγμα κατωτερότητας θα είναι ένα ευχάριστο μπόνους.

Το φλαμένκο αντιμετωπίζει προβλήματα αυτού του είδους καλύτερα από κάθε ψυχολόγο.

Ρούχα χορού

Το φλαμένκο είναι ένας χορός με τσιγγάνικες ρίζες. Η ενδυμασία του χορευτή μοιάζει με την παραδοσιακή ενδυμασία εκπροσώπου νομαδικού λαού. Η φούστα μέχρι το πάτωμα είναι από πολύχρωμο ύφασμα. Μπορεί να είναι πολυεπίπεδο ή διακοσμημένο με διακοσμητικά στοιχεία και φλάντζες. Ενώ κινείται, η χορεύτρια φαίνεται να έχει τυλιχθεί από τα κύματα του δικού της φορέματος. Αναπόσπαστο μέρος του χορού είναι το παιχνίδι με το στρίφωμα, που μοιάζει είτε με ασυγκράτητα κύματα της θάλασσας είτε με γλώσσες καυτών φλόγων. Αυτό το φόρεμα πρέπει να είναι φωτεινό και πιασάρικο - χωρίς παστέλ χρώματα!

Ένα σάλι με μακριές φούντες είναι άλλο ένα στοιχείο της γυναικείας φορεσιάς. Μπορεί να δεθεί στη μέση, τονίζοντας τη λεπτή σιλουέτα ή να πεταχτεί στους ώμους. Σε αυτή την περίπτωση, σχηματίζει τη σιλουέτα ενός πουλιού που πετά στα ύψη σε κίνηση.

Συχνά οι χορευτές κάνουν παρέα με έναν θαυμαστή, υπνωτίζοντας κυριολεκτικά το κοινό και κρατώντας το σε αγωνία μέχρι την τελευταία στιγμή. Κάθε χαρακτηριστικό φαίνεται να ζωντανεύει κατά τη μετάβαση στη μουσική, προσθέτοντας τις δικές του προσθήκες στην ιστορία του ερμηνευτή.

Σημαντική λεπτομέρεια της φορεσιάς είναι τα παπούτσια με τακούνια, με τα οποία ο ερμηνευτής χτυπά τον ρυθμό. Τα χέρια μπορεί να περιέχουν καστανιέτες, που κάνουν κλικ και καθορίζουν το ρυθμό των κινήσεων και της μουσικής.

Οι άνδρες που εκτελούν φλαμένκο (φωτογραφία στο άρθρο) ντύνονται με σκούρο παντελόνι με φαρδιά ζώνη και λευκό πουκάμισο. Μπορείτε να συμπληρώσετε το ντύσιμο με ένα κοντό γιλέκο. Η εικόνα του ερμηνευτή είναι λακωνική και αυστηρή. Αυτή είναι η ίδια η ενσάρκωση της αρρενωπότητας και του αναστήματος.

Σημαντικά στοιχεία

Ενώ εκτελεί φλαμένκο, ο χορευτής δεν αιωρείται πάνω από το έδαφος, αντιθέτως, στέκεται με αυτοπεποίθηση, σαν να παίρνει μια σταθερή θέση που επιβεβαιώνει τη ζωή. Αυτό είναι ένα σύμβολο ασφάλειας και ασφάλειας. Πήρε τη θέση του, του ανήκει με το δικαίωμα, τουλάχιστον για τη διάρκεια του χορού.

Οι κινήσεις κάθε μέρους του σώματος αποκαλύπτουν μια ιστορία για τη ζωή, μια ιστορία για το τι ανησυχεί τον καθένα ξεχωριστά και τον καθένα μαζί. Εμπειρίες, δυσαρέσκεια, αγάπη και θλίψη πηγάζουν από το στήθος. Οι ώμοι του χορευτή μιλούν για το βάρος της ευθύνης και την αιωνόβια καταπίεση. Τα χέρια λένε την ιστορία των συναισθημάτων είναι το πιο εκφραστικό μέρος του σώματος του ερμηνευτή. Οι αγκώνες σε μεγάλη απόσταση φαίνεται να του επιτρέπουν να πάρει μια σταθερή θέση στη ζωή, να ελευθερώσει ένα κομμάτι του ουρανού για τον εαυτό του. Η σπονδυλική στήλη είναι η βάση του χορού. Συμβολίζει την ακαμψία του χαρακτήρα, το σθένος και την επιμονή.

Οι κινήσεις στο φλαμένκο είναι απλές, δεν είναι τόσες πολλές. Αλλά καθένα από αυτά είναι γεμάτο με βαθύ νόημα και περιέχει τη σοφία των αιώνων. Όποιος γνωρίζει τη γλώσσα του χορού μπορεί να πει στον κόσμο την ιστορία του και να κάνει όλους τους θεατές να συμπάσχουν. Αυτός είναι ο δρόμος που οδηγεί στην εσωτερική απελευθέρωση και χαρά, αν και εξωτερικά είναι γεμάτος θλίψη και πόνο.

Νέες φόρμες

Σε όλη την ιστορία, το φλαμένκο άλλαξε και γνώρισε σκαμπανεβάσματα. Και ακόμη και σήμερα οι γνώστες λένε ότι αυτό το είδος τέχνης έχει πεθάνει, αλλά το ενδιαφέρον για αυτό δεν έχει ξεθωριάσει. Αντιθέτως, αναδεικνύονται νέοι τύποι και κινήσεις που βασίζονται στην παραδοσιακή απόδοση και συμπληρώνονται από σύγχρονες φόρμες. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν το flamenco pop, το flamenco rock, η flamenco jazz και η gypsy rumba. Καθένας από αυτούς έχει δικαίωμα στη ζωή και βρίσκει θαυμαστές και οπαδούς. Παραμένει όμως αγαπημένο!

Είναι δύσκολο για έναν αρχάριο να καταλάβει αυτά τα ρεύματα. Αλλά ο καθένας μπορεί να βρει κάτι που του αρέσει πολύ. Το κύριο πράγμα είναι να κατανοήσουμε το πνεύμα του χορού, να κατανοήσουμε το βαθύ νόημα των κινήσεων και να βάλουμε συναισθήματα στην εκτέλεση κάθε βήματος.

Όταν βλέπετε μια αγγελία για εγγραφή σε σχολή φλαμένκο, δεν πρέπει να προσπεράσετε. Ίσως είναι η ίδια η μοίρα που δίνει ένα σημάδι ότι είναι καιρός να αλλάξετε τη ζωή σας, να ανοίξετε και να πετάξετε. Και ο χορός είναι ο καλύτερος τρόπος για να το κάνεις όμορφα και με αξιοπρέπεια.

Το εμπνευσμένο «Olé» ακούγεται από όλες τις γωνιές και το κοινό μαζί με τους καλλιτέχνες τραγουδούν και χτυπούν τα χέρια τους, δημιουργώντας έναν μοναδικό ρυθμό του τραγουδιού για μια όμορφη γυναίκα που χορεύει σε μια χαμηλή σκηνή. Κάπως έτσι περνάει μια τυπική βραδιά φλαμένκο. Αυτή είναι μια ευκαιρία να δείτε με τα μάτια σας πώς οι άνθρωποι, έχοντας ξεχάσει τα πάντα στον κόσμο, παραδίδονται στη δύναμη της μουσικής, του ρυθμού και του πάθους. Τι είναι το φλαμένκο; Πώς εμφανίστηκε στην Ισπανία; Και ποιο φόρεμα θεωρείται κλασικό στην κουλτούρα του φλαμένκο; Σε αυτές και σε πολλές άλλες ερωτήσεις θα απαντήσουμε στο υλικό μας αφιερωμένο σε αυτή την όμορφη τέχνη της νότιας Ισπανίας.

Πότε και πώς γεννήθηκε η τέχνη του φλαμένκο;

Το φλαμένκο εμφανίστηκε με την άφιξη των τσιγγάνων από τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία στην Ισπανία το 1465. Για αρκετές δεκαετίες ζούσαν ειρηνικά δίπλα σε Ισπανούς, Άραβες, Εβραίους, σκλάβους αφρικανικής καταγωγής και με τον καιρό άρχισε να ακούγεται νέα μουσική στα καραβάνια των τσιγγάνων, ενσωματώνοντας στοιχεία της κουλτούρας των νέων γειτόνων τους. Το 1495, μετά από έναν μακρύ πόλεμο, οι μουσουλμάνοι, μακροχρόνιοι άρχοντες των περισσότερων εδαφών της χερσονήσου, αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν την Ισπανία.

Από εκείνη τη στιγμή άρχισε η δίωξη των «ανεπιθύμητων», δηλαδή των μη Ισπανών. Όλοι όσοι προσκολλήθηκαν σε άλλη θρησκεία και κουλτούρα έπρεπε να εγκαταλείψουν τις αρχικές συνήθειες, τα σωστά ονόματα, τα κοστούμια και τη γλώσσα τους. Τότε γεννήθηκε το μυστηριώδες φλαμένκο, μια μορφή τέχνης κρυμμένη από τα αδιάκριτα βλέμματα. Μόνο ανάμεσα στην οικογένεια και τους φίλους μπορούσαν να χορέψουν «έξτρα» άτομα με την αγαπημένη τους μουσική. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες δεν ξέχασαν τις νέες τους γνωριμίες, επίσης αποκλεισμένους από την κοινωνία, και οι μελωδικές νότες Εβραίων, Μουσουλμάνων και λαών από τις ακτές της Καραϊβικής ακούγονταν στη μουσική των νομάδων.

Πιστεύεται ότι η επιρροή της Ανδαλουσίας στο φλαμένκο εκφράζεται στην κομψότητα, την αξιοπρέπεια και τη φρεσκάδα του ήχου. Τα κίνητρα των τσιγγάνων βρίσκονται στο πάθος και την ειλικρίνεια. Και οι μετανάστες από την Καραϊβική έφεραν έναν ασυνήθιστο χορευτικό ρυθμό στη νέα τέχνη.

Στυλ φλαμένκο και μουσικά όργανα

Υπάρχουν δύο βασικά στυλ φλαμένκο, μέσα στα οποία διακρίνονται τα υποστυλ. Το πρώτο είναι το jondo, ή flamenco grande. Περιλαμβάνει τέτοια υποστυλ, ή palos στα ισπανικά, όπως tona, solea, saeta και sigiriya. Αυτή είναι η παλαιότερη μορφή φλαμένκο, στην οποία ο ακροατής μπορεί να διακρίνει θλιβερές, παθιασμένες νότες.

Το δεύτερο στυλ είναι καντέ, ή φλαμένκο τσικό. Αυτά περιλαμβάνουν alegria, farruca και boleria. Αυτά είναι πολύ ελαφριά, χαρούμενα και χαρούμενα κίνητρα στο παίξιμο της ισπανικής κιθάρας, στο χορό και στο τραγούδι.

Εκτός από την ισπανική κιθάρα, μουσική φλαμένκο δημιουργείται από καστανιέτες και παλάμες, δηλαδή παλαμάκια.

Οι καστανέτες έχουν σχήμα σαν κοχύλια που συνδέονται με ένα κορδόνι. Με το αριστερό χέρι ο χορευτής ή τραγουδιστής χτυπά τον κύριο ρυθμό του κομματιού και με το δεξί δημιουργεί περίπλοκα ρυθμικά μοτίβα. Σήμερα η τέχνη του να παίζεις καστανέτες μπορεί να μάθει σε οποιαδήποτε σχολή φλαμένκο.

Ένα άλλο σημαντικό όργανο που συνοδεύει τη μουσική είναι ο παλάμας, τα παλαμάκια. Διαφέρουν ως προς τον ήχο, τη διάρκεια και το ρυθμό. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς οποιαδήποτε παράσταση φλαμένκο χωρίς παλαμάκια, καθώς και χωρίς τις κραυγές του «Olé», που προσθέτουν μόνο μοναδικότητα στο χορό και το τραγούδι.

Κλασικό φόρεμα

Το παραδοσιακό φόρεμα φλαμένκο ονομάζεται bata de cola στα Ισπανικά. , το ύφος και το σχήμα του οποίου θυμίζει συνηθισμένα τσιγγάνικα φορέματα: μια μακριά φαρδιά φούστα, φουσκωτές φούστες και διακοσμητικά στοιχεία στο στρίφωμα του φορέματος και στα μανίκια. Συνήθως, τα ρούχα είναι φτιαγμένα από λευκό, μαύρο και κόκκινο ύφασμα, τις περισσότερες φορές με πουά. Πάνω από το φόρεμα του χορευτή υπάρχει ένα σάλι με μακριές φούντες. Μερικές φορές δένεται γύρω από τη μέση για να τονίσει τη χάρη και τη λεπτότητα του καλλιτέχνη. Τα μαλλιά είναι χτενισμένα προς τα πίσω και διακοσμημένα είτε με φωτεινή φουρκέτα είτε με λουλούδια. Με τον καιρό, το κλασικό φόρεμα φλαμένκο έγινε το επίσημο φόρεμα για τη διάσημη έκθεση Απριλίου στη Σεβίλλη. Επιπλέον, κάθε χρόνο η πρωτεύουσα της Ανδαλουσίας φιλοξενεί μια διεθνή επίδειξη μόδας με φορέματα σε στιλ φλαμένκο.

Η φορεσιά ενός ανδρικού χορευτή αποτελείται από σκούρο παντελόνι με φαρδιά ζώνη και λευκό πουκάμισο. Μερικές φορές οι άκρες του πουκάμισου δένονται στο μπροστινό μέρος της ζώνης και ένα κόκκινο φουλάρι δένεται στο λαιμό.

Τι είναι λοιπόν το φλαμένκο;

Ένα από αυτά τα λίγα ερωτήματα στα οποία υπάρχουν εκατοντάδες απαντήσεις. Και όλα αυτά γιατί το φλαμένκο δεν είναι επιστήμη, είναι συναίσθημα, έμπνευση, δημιουργικότητα. Όπως οι ίδιοι οι Ανδαλουσιανοί θέλουν να λένε: «El flamenco es un arte».

Δημιουργικότητα που περιγράφει πλήρως την αγάπη, το πάθος, τη μοναξιά, τον πόνο, τη χαρά και την ευτυχία... Όταν δεν υπάρχουν αρκετές λέξεις για να εκφράσουν αυτά τα συναισθήματα, το φλαμένκο έρχεται να σώσει.