Πώς να σχεδιάσετε έναν πόλεμο με ένα μολύβι βήμα προς βήμα. Ιστορική ζωγραφική Δυτικοευρωπαϊκή ιστορική ζωγραφική της ρομαντικής περιόδου

Η Ιταλία, όπου ξεκίνησε το ιστορικό είδος, είχε όλες τις προϋποθέσεις για την εμφάνιση αυτού του είδους ζωγραφικής. Η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία είχε πολύ υψηλό επίπεδο πολιτιστικής ανάπτυξης και τα επιτεύγματά της έγιναν η βάση της τέχνης όλων των χωρών της Δυτικής Ευρώπης. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στην Ιταλία κατά την Αναγέννηση, τον 15ο αιώνα, εμφανίστηκε ένα ιστορικό είδος στις εικαστικές τέχνες.

Διήγημα

Για να κατανοήσουμε τι υπάρχει στην τέχνη, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τα αναπτυξιακά χαρακτηριστικά της υπό εξέταση περιόδου. Η Αναγέννηση είναι η εποχή της άνθησης των ουμανιστικών ιδεών, που οδήγησαν στο ενδιαφέρον όχι μόνο για την ανθρώπινη προσωπικότητα, αλλά και για την πολιτική και πολιτική ιστορία.

Τα γεγονότα του ηρωικού παρελθόντος της χώρας υποτίθεται ότι αντανακλούσαν το ιστορικό είδος στις καλές τέχνες. Παραδείγματα περιλαμβάνουν τα ακόλουθα: πίνακες του Andrea Mantegna «Ο θρίαμβος του Καίσαρα» (1485-1492), διάφοροι πίνακες του Paulo Uccello αφιερωμένοι στη μάχη του San Romano και άλλοι. Τα επιτεύγματα της Αναγέννησης στην Ιταλία εξαπλώθηκαν γρήγορα σε όλη την Ευρώπη, όπου άρχισε να αναπτύσσεται και το ιστορικό είδος στις εικαστικές τέχνες.

Ευρωπαίοι καλλιτέχνες της ιστορικής ζωγραφικής του 17ου-18ου αιώνα

Γεγονότα του παρελθόντος προσέλκυσαν επίσης δασκάλους σε χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Η ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης μπορεί να αποδοθεί στον 17ο αιώνα - την ακμή του κλασικισμού και του μπαρόκ. Να σημειωθεί ότι είναι το ιστορικό είδος που έχει έρθει στο προσκήνιο στην καλλιτεχνική κουλτούρα. Όλα τα άλλα είδη καλών τεχνών για κάποιο χρονικό διάστημα έδωσαν τη θέση τους σε σημασία, καθώς ο κλασικισμός περιλάμβανε τη δημιουργία κυρίως ηρωικών εικόνων και μνημειακών ζωγραφικών έργων.

Ο Πήτερ Πολ Ρούμπενς (ο πίνακας «Η μάχη των Ελλήνων με τις Αμαζόνες», 1619-1620), ο Νικολά Πουσέν («Ο βιασμός των Σαβίνων Γυναικών», 1614-1615) και ο Ζακ-Λουί Ντέιβιντ, που ζωγράφιζε και τα δύο στην αρχαία και σύγχρονα θέματα. Αυτά τα έργα διακρίνονται από ένα αξιολύπητο πνεύμα, ηρωικές πόζες, υπέροχες εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες. Στη σύνθεσή τους, οι καμβάδες έμοιαζαν με τη δράση αρχαίων έργων και διακρίνονταν από κάποια θεατρική πομπωδία. Αυτή η τάση περιλαμβάνει πίνακες που βασίζονται σε θέματα ευαγγελίου. Για παράδειγμα, ο Harmens δημιούργησε τον πίνακα "The Return of the Prodigal Son" (1669).

Ιστορική ζωγραφική στην Ευρώπη στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα

Ο κλασικισμός και το μπαρόκ έδωσαν σύντομα τη θέση τους σε ένα νέο πολιτιστικό κίνημα - τον ρομαντισμό. Οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης απομακρύνθηκαν από την ηρωική ερμηνεία του παρελθόντος, εστιάζοντας στη συναισθηματική συνιστώσα. Οι καλλιτέχνες βάλθηκαν να δημιουργήσουν τέτοιες εικόνες για να προκαλέσουν τη συμπάθεια και την ενσυναίσθηση μεταξύ των θεατών. Το ιστορικό είδος στη ζωγραφική έλαβε ένα εντελώς διαφορετικό σχέδιο, αφού το θέμα των ανθρώπινων εμπειριών και συναισθημάτων ήρθε στο προσκήνιο. Ένα παράδειγμα είναι ο πίνακας του Ευγένιου Ντελακρουά «Η σφαγή στο νησί της Χίου», ζωγραφισμένος το 1826. Ιστορικά κίνητρα μπορούν επίσης να βρεθούν στο έργο ενός άλλου εξέχοντος Honoré Daumier: στον πίνακα «Revolt» (1848).

Δυτικοευρωπαϊκή ιστορική ζωγραφική της ρομαντικής περιόδου

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το ιστορικό είδος στις εικαστικές τέχνες υπέστη σημαντικές αλλαγές. Αυτό οφείλεται στην εμφάνιση μιας νέας κατεύθυνσης - του ρεαλισμού. Οι εκπρόσωποί της προσπάθησαν να δημιουργήσουν πιο πιστευτές εικόνες και πλοκές. Αυτή η τάση περιλαμβάνει τα έργα του Adolf von Menzel, ο οποίος το 1850 δημιούργησε μια σειρά από πίνακες αφιερωμένους στην εποχή του Frederick the Great. Το ενδιαφέρον για την ιστορία σε αυτήν την εποχή οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στις πολυάριθμες επαναστάσεις που συγκλόνισαν την Ευρώπη εκείνη την εποχή. Εστίες εξεγέρσεων ξέσπασαν στην Ιταλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία. Επομένως, επιστήμονες, καλλιτέχνες, συγγραφείς αναζήτησαν απαντήσεις στο παρόν στο παρελθόν, κάτι που εξηγεί την εμφάνιση του ρεαλισμού στον πολιτισμό.

Η εμφάνιση του ρωσικού ιστορικού είδους στη ζωγραφική

Η ιστορία της ρωσικής τέχνης είναι επίσης ενδιαφέρουσα για ανάλυση. Η καταγωγή, τα είδη και τα είδη στη Ρωσία είναι ένα θέμα ξεχωριστής συζήτησης, αφού ο πολιτισμός μας έχει δανειστεί πολλά από την ευρωπαϊκή τέχνη. Η εποχή του κλασικισμού στην απεραντοσύνη της πατρίδας μας χρονολογείται από τον 18ο αιώνα: ήταν εκείνη την εποχή που οι εγχώριοι καλλιτέχνες στράφηκαν στα γεγονότα του παρελθόντος στα έργα τους.

Ο ιδρυτής του ιστορικού είδους της ρωσικής τέχνης είναι ο Anton Pavlovich Losenko. Η πένα του περιλαμβάνει πίνακες από το παρελθόν της Αρχαίας Ρωσίας («Βλαντιμίρ και Ρογνέντα», 1770) και πίνακες αφιερωμένους σε αρχαία θέματα. Οπαδοί του ήταν ο Ivan Akimov, ο οποίος στράφηκε επίσης στα γεγονότα της Ρωσίας του Κιέβου, ο Pyotr Sokolov, ο οποίος απεικόνιζε μυθολογικές εικόνες, ο Grigory Ugryumov, ο οποίος στράφηκε στην ιστορία του 13ου αιώνα. Αυτά τα έργα, όπως και οι ευρωπαϊκοί πίνακες στο στυλ του κλασικισμού, διακρίνονται από την υπεροχή των εικόνων και των θεμάτων τους.

Ιστορικά θέματα στη ρωσική ζωγραφική το 1800-1850

Τα είδη στις καλές τέχνες ήταν πολύ διαφορετικά, ωστόσο, λόγω της ανάπτυξης του ακαδημαϊσμού, στο πρώτο μισό του αιώνα, τα ιστορικά θέματα πήραν την κυρίαρχη κατεύθυνση στον καλλιτεχνικό πολιτισμό. Οι καλλιτέχνες αυτού του κινήματος συνέχισαν σε μεγάλο βαθμό τις παραδόσεις του κλασικισμού, επιλέγοντας ηρωικά γεγονότα από το παρελθόν ως θέμα των έργων τους. Το ιστορικό είδος των καλών τεχνών, οι πίνακες του οποίου ήταν ιδιαίτερα εκφραστικοί, απολάμβανε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα τόσο στη διανόηση όσο και στο μαζικό κοινό.

Αυτή η σκηνοθεσία περιλαμβάνει τα έργα του Anton Ivanov «Ο άθλος ενός νεαρού Κιεβίτη κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του Κιέβου από τους Πετσενέγους το 968» (1810), Alexei Egorov «Rest on the Way to Egypt» (1830). Ταυτόχρονα, προέκυψε μια νέα κατεύθυνση - ο ρομαντισμός, οι εκπρόσωποι του οποίου δημιούργησαν ζωντανές, συναισθηματικές εικόνες, πλούσιες σε ψυχολογική ένταση. Για παράδειγμα, ο Karl Pavlovich Bryullov, που δημιούργησε τον διάσημο πίνακα για τον θάνατο της Πομπηίας, ο Fyodor Antonovich Bruni και ο Alexander Andreevich Ivanov, που έγραψαν βιβλικές ιστορίες.

Ιστορικά θέματα στα έργα συγγραφέων του τελευταίου τετάρτου του αιώνα

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, οι ζωγράφοι άρχισαν να ζωγραφίζουν σκηνές από την ιστορία της Ρωσίας. Μια σειρά από πίνακες που εμφανίζονται στην τέχνη αφιερωμένες σε ορισμένα γεγονότα από το παρελθόν της χώρας μας. Το ιστορικό είδος στις καλές τέχνες αντιπροσωπεύεται από τους ακόλουθους πίνακες: πίνακες του Ίλια Ρέπιν «Η Πριγκίπισσα Σοφία στο μοναστήρι του Νοβοντέβιτσι» (1879) και «Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του» (1884), έργα του Βασίλι Σουρίκοφ, ο οποίος στράφηκε στο τα πιο δραματικά γεγονότα από την ιστορία της Ρωσίας τον 18ο αιώνα. Αυτά τα έργα διακρίνονται τόσο από τη χρωματικότητα και την εκφραστικότητα των εικόνων όσο και από το φόντο του σκηνικού.

Ιστορικό καθημερινό είδος καλών τεχνών

Οι εγχώριοι καλλιτέχνες άρχισαν να στρέφονται όχι μόνο στα πολιτικά γεγονότα, αλλά και στην απεικόνιση της καθημερινής ζωής του Ρώσου λαού. Ως εκ τούτου, το λεγόμενο καθημερινό ιστορικό είδος κατέλαβε εξέχουσα θέση στη ζωγραφική. Οι εικαστικές τέχνες αυτού του κινήματος κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα στο μορφωμένο κοινό εκείνης της εποχής.

Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε τα έργα των ακόλουθων συγγραφέων: Vyacheslav Schwartz, ο οποίος δημιούργησε έναν πίνακα για το βασιλικό κυνήγι, Konstantin Makovsky, ο οποίος έγραψε καμβάδες για το Μοσχοβίτικο βασίλειο τον 17ο αιώνα. Τα ιστορικά θέματα της καθημερινότητας είχαν μεγάλη σημασία στο έργο των εκπροσώπων του συλλόγου World of Art. Η ιδιαιτερότητα των πινάκων τους ήταν η αναπαραγωγή της μεγαλοπρέπειας και της επισημότητας, αλλά με μια χροιά θλίψης (Albert Benois, που απεικόνιζε τις πομπώδεις εξόδους των Ρώσων αυτοκρατόρων και αυτοκράτειρων τον 18ο αιώνα, Eugene Lanceray, που απαθανάτισε την πολυτελή ατμόσφαιρα στην αυλή, Valentin Serov, που ζωγράφιζε βασιλικές διασκεδάσεις).

Στη σοβιετική εποχή, οι καλλιτέχνες στράφηκαν αρκετά συχνά στα γεγονότα του παρελθόντος της Ρωσίας. Ταυτόχρονα, αναβίωσαν τις παραδόσεις του ακαδημαϊσμού του 19ου αιώνα, απεικονίζοντας ηρωικά επεισόδια από τη ρωσική ιστορία. Για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης V.E Popkov θεωρείται ο ιδρυτής του «σκληρού στυλ» στη σοβιετική ζωγραφική (ένας πίνακας που απεικονίζει την κατασκευή ενός υδροηλεκτρικού σταθμού). Το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (“Mezen Widows”, 1965-1968) έχει ιδιαίτερη σημασία στο έργο του. Και ο T. E. Nazarenko είναι ο συγγραφέας έργων στα οποία μπορεί κανείς να δει σημεία καμπής: την εξέγερση του Pugachev, των Decembrists.

Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δείχνουν μεγάλο ενδιαφέρον για τη ρωσική ιστορία. Ο I. S. Glazunov έγινε διάσημος για τη δημιουργία μνημειακών πινάκων αφιερωμένων στην κατανόηση του παρελθόντος της χώρας μας: ένα έργο που δείχνει συμβολικά τη μοίρα του συγγραφέα, "Ρωσία, ξύπνα!" (1994) και άλλοι.

Έτσι, για να συνοψίσουμε, μπορούμε να πούμε ότι τα ιστορικά θέματα κατείχαν μια πολύ περίοπτη θέση τόσο στην ευρωπαϊκή τέχνη όσο και στη ρωσική ζωγραφική. Το ιστορικό είδος διακρίνεται πάντα από ειλικρίνεια και ακρίβεια, δράμα και επισημότητα. Όλα εκφράζουν, αλλά αυτό το στυλ είναι ο ηγέτης.

Σκηνή κυνηγιού.

Πιθανώς, η ιστορία του σχεδίου να πηγαίνει πίσω τόσα χρόνια όσο και η ίδια η ανθρώπινη φυλή. Διαπιστώθηκε ότι η ζωγραφική των σπηλαίων εμφανίστηκε 10 χιλιάδες χρόνια π.Χ. Πιθανώς ήμασταν πάντα παθιασμένοι με τη δημιουργία οπτικών εικόνων. Ωστόσο, μόνο κατά την Ιταλική Αναγέννηση οι καλλιτέχνες μπόρεσαν να αναπτύξουν μια εξελιγμένη τεχνική για την απεικόνιση σε χαρτί.

Ένας από τους λόγους που η τέχνη του σχεδίου έφτασε σε τέτοια ύψη αυτή την περίοδο ήταν το γεγονός ότι είχε άμεση σχέση με το μεγάλο επάγγελμα του καλλιτέχνη. Τόσο ο γλύπτης όσο και ο ζωγράφος κατείχαν εξέχουσα θέση στην κοινωνία εκείνη την εποχή και οι καλοί τεχνίτες είχαν συνεχώς δουλειά.

Καλλιτέχνες της Αναγέννησης όπως ο Μιχαήλ Άγγελος (1475-1564) προσέλαβαν πολλούς βοηθούς και διηύθυναν μεγαλύτερα εργαστήρια για να ανταπεξέλθουν σε όλες τις παραγγελίες. Δυστυχώς, τα περισσότερα από τα προπαρασκευαστικά σκίτσα που έκαναν αυτοί οι καλλιτέχνες για τους πίνακές τους, τους οποίους σήμερα θα θεωρούσαμε εξαιρετικά πολύτιμους, καταστράφηκαν μετά την ολοκλήρωση της κύριας εργασίας.

Αλλά, το πιο σημαντικό, τα ολοκληρωμένα σχέδια παρουσιάστηκαν στους πελάτες ως προτεινόμενες εκδόσεις του παραγγελθέντος πορτρέτου. Ο Χόλμπαϊν ο Νεότερος (1497/8-1543) έπρεπε κάποτε να εκπληρώσει μια λεπτή αποστολή και να φτιάξει ένα επιτυχημένο πορτρέτο ενός από τους διεκδικητές του ρόλου της συζύγου του Ερρίκου ΣΤ', ώστε ο βασιλιάς της Αγγλίας να εγκρίνει την υποψηφιότητά της.

Βόρεια Ευρώπη

Μακριά από την κλασική ζωγραφική της Ιταλίας, ο Φλαμανδός καλλιτέχνης Peter

Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος. Καλοκαίρι

Ο Μπρέγκελ ο Πρεσβύτερος (1525/30) - (1569) στράφηκε σε τεχνικές σχεδίασης για να συλλάβει τον κόσμο γύρω του και τα ρεαλιστικά έργα του που απεικόνιζαν σκηνές από τη ζωή των αγροτών κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα. Ο Bruegel ήταν ένας από τους πολλούς καλλιτέχνες του 16ου και του 17ου αιώνα Ολλανδοί και Φλάνδρας που ανέπτυξαν ένα είδος βασισμένο στην απεικόνιση της ζωής των απλών ανθρώπων και η μαεστρία του στην απόδοση ανθρώπινων μορφών παραπέμπει στο προσκύνημα πολλών καλλιτεχνών του "Golden". Εποχή» της ολλανδικής ζωγραφικής στην Ιταλία.

Ένας από τους Ολλανδούς καλλιτέχνες που δεν επισκέφτηκαν ποτέ την Ιταλία ήταν ο Ρέμπραντ (1606-1669), ο οποίος δημιούργησε αριστουργήματα όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στα γραφικά. Ως ζωγράφος πορτρέτων, αιχμαλώτισε με ενθουσιασμό και εκπληκτικά ψυχολογικά όλους όσους τράβηξαν την προσοχή του - από παλιούς ζητιάνους μέχρι εκπροσώπους των ευγενών. Τα αγαπημένα του καλλιτεχνικά μέσα ήταν το στυλό, το πινέλο και το bistre (ένα διαφανές καφέ χρώμα από αιθάλη δέντρων).

Σύγχρονοι καλλιτέχνες.

Ο μεγάλος σύγχρονος του Ρέμπραντ ήταν ο Φλαμανδός καλλιτέχνης Ρούμπενς (1577-1640), ένας ασυναγώνιστος δάσκαλος του οποίου τα γραφικά έργα χαρακτηρίζονται από δεξιοτεχνική τεχνική εκτέλεση. Ο Ρούμπενς είχε ένα εκτεταμένο εργαστήριο, για το οποίο δημιούργησε προκαταρκτικά σκίτσα και επίσης δούλεψε σε πολλές παραγγελίες με τα χέρια του. Τα οικεία πορτρέτα του πλοιάρχου χαρακτηρίζονται από έναν ιδιαίτερο αυθορμητισμό που είναι εγγενής στο σχέδιο.

Πορτραίτο σχέδιο.

Αν και μεγάλος αριθμός μεγάλων δασκάλων δεν εμφανίστηκε τον 18ο αιώνα, το ενδιαφέρον για τα παραγγελθέντα πορτρέτα συνεχίστηκε. Ο Γάλλος ζωγράφος Watteau (1684-1721) άφησε υπέροχα σκίτσα με φιγούρες, κεφάλια και κουρτίνες με τον αγαπημένο του τρόπο: κόκκινη, μαύρη και άσπρη κιμωλία.

Ο Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), ίσως ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του 18ου αιώνα, χρησιμοποίησε την τεχνική του μολυβιού και των διαφανών πινελιών για τα σχέδιά του, τα οποία θεωρούνται ακόμη και σήμερα αξεπέραστα αριστουργήματα.

Σχέδια με μολύβι.

Ο δέκατος ένατος αιώνας γνώρισε μεγάλες αλλαγές στην ανάπτυξη των τεχνικών ζωγραφικής. Στην Αγγλία ξεκίνησε με τα έργα των Turner (1775-1851) και Constable (1776-1837), στη Γαλλία - με τον Delacroix (1798-1863) και τον Ingres (1780-1867).

Εκείνη την εποχή, το μολύβι γραφίτη είχε ήδη γίνει ευρέως διαδεδομένο και με αυτό ήταν που ο Αστυφύλακας, με ιδιαίτερη επιτήδευση και εκφραστικότητα, σχεδίασε πολλές όψεις από μικρά χωριά του Σάφολκ στα άλμπουμ του. Στα νιάτα του, ο Turner ανέπτυξε σχεδόν απίστευτες ικανότητες παρατήρησης και δημιούργησε αξεπέραστα σχέδια καθεδρικών ναών και άλλων κτιρίων με μολύβι γραφίτη.

Τα πορτρέτα εξακολουθούσαν να είναι στη μόδα και τα σκίτσα που έκανε η Γαλλίδα νεοκλασική Ingres ήταν τόσο ρεαλιστικά και ζωηρά που κανείς δεν αμφέβαλλε για την ομοιότητά τους με το μοντέλο. Ο συμπατριώτης και μεγάλος αντίπαλος του Ingres ήταν ο Delacroix, του οποίου η τέχνη -σε σύγκριση με του Ingres- ήταν πιο ελεύθερη και πιο ρομαντική. Δεν έκανε μόνο σκίτσα για ιστορικούς πίνακες μεγάλης κλίμακας, αλλά σκιαγράφησε και όλα όσα του τράβηξαν την προσοχή. Την εποχή πριν από την εμφάνιση της φωτογραφίας, το σχέδιο ήταν ο μόνος τρόπος για τον Ντελακρουά να απαθανατίσει τα στάδια του ταξιδιού του στο Μαρόκο, το οποίο ανέλαβε το 1832. Οι σύγχρονοι του καλλιτέχνη ισχυρίζονται ότι ζωγράφιζε μέρα νύχτα, φοβούμενος μήπως χάσει κάτι από τις αραβικές του εντυπώσεις.

Οι απαρχές της μοντέρνας τέχνης

Ανάμεσα στους μεγάλους δασκάλους του 19ου αιώνα υπήρχε ένας καλλιτέχνης που ήταν οπαδός των νέων μορφών, του οποίου η τέχνη ένωσε όλες τις προηγούμενες παραδόσεις. Αυτός ήταν ο Edgar Degas (1834-1917), του οποίου η τέχνη σε όλη του τη ζωή βασίστηκε στο σχέδιο. Ακόμη και ως μεσήλικας και ώριμος δάσκαλος, αντέγραφε τα έργα άλλων καλλιτεχνών για να εμβαθύνει την κατανόησή του στη ζωγραφική και να βελτιώσει την τεχνική του. Ο Ντεγκά άφησε μια τεράστια κληρονομιά από σχέδια, παστέλ και εκτυπώσεις, αλλά από τη στιγμή του θανάτου του το 1917, οι μοντερνιστικές τάσεις είχαν αρχίσει να εμφανίζονται στη ζωγραφική, αναπτύσσοντας γρήγορα μια οπτική γλώσσα που ήταν απίθανο να είχε υιοθετήσει.

Από εκείνη τη στιγμή, το σχέδιο απέκτησε όχι μόνο μια ευελιξία στην έκφραση, αλλά άρχισε επίσης να διαφέρει σε διαφορετικές πλευρές της Μάγχης. Ενώ η Γαλλία ανέπτυξε τον μοντερνισμό, εμπνευσμένη από τις επιτυχίες καλλιτεχνών όπως ο Henri Matisse (1869-1954), η Αγγλία παρέμεινε πιστή στην παράδοση.

Σε όλα τα κινήματα που υπήρχαν στην τέχνη της Αγγλίας στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, τονιζόταν πάντα ο σημαντικός ρόλος του σχεδίου, το οποίο συνέχισε να αποτελεί τη βάση για τη διδασκαλία της ζωγραφικής.

Ο δάσκαλος που θεωρεί ότι το σχέδιο είναι η βάση της σύγχρονης ζωγραφικής είναι ο David Hockney (γεν. 1937). Εμπνευσμένος από το έργο του Πάμπλο Πικάσο (1881-1973), ο οποίος είχε μια εξαιρετική γκάμα δημιουργικών τρόπων και «δεν περιοριζόταν από τον «φορμαλισμό», ο Χόκνεϊ απολαμβάνει τον λυρισμό και τη δύναμη των απλών γραμμών. Προτιμώντας την εκφραστική ομορφιά του σχεδίου από τις «μοντέρνες» προσεγγίσεις, ο Χόκνεϊ κέρδισε ένα τεράστιο κοινό.

Στην εικόνα, σχεδιάστε μια βάρκα και αγόρια, όπως στα παραμύθια του Πούσκιν ή για το κόκκινο λουλούδι.

Υπάρχουν βάρκες στο γαλάζιο της θάλασσας. Υπάρχουν τρία αγόρια στην ακτή. Από τη γέφυρα από τη βάρκα μέχρι την ακτή, οι αγρότες μεταφέρουν εμπορεύματα στο εξωτερικό. Αντλώντας από το θέμα του εμπορίου στην αρχαιότητα. Ένα σχέδιο ενός αρχαίου ναού, ένα σχέδιο ενός ιστορικού γεγονότος, ένα σχέδιο ενός πορτρέτου ενός ήρωα μιας μεγάλης ιστορικής μάχης.





Θέμα: Μάχη του Μποροντίνο. Ουσάροι σε στάση, πορτρέτο ενός ουσάρ, πορτρέτο του Κουτούζοφ, σκηνή μάχης.





Σχέδιο για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Αερομαχία. Σε μαύρο ουρανό με καπνό - σχεδιάστε ένα γκρι φόντο του ουρανού και στροβιλίζεται ή σκιάστε ολόκληρη την επιλεγμένη περιοχή με μαύρο καπνό.

Δύο αεροπλάνα πετούν το ένα προς το άλλο.



Σχεδιάζοντας ένα ιστορικό θέμα για το σχολείοδεν είναι εύκολη υπόθεση. Κυρίως ιστορικές εικόνες με ανθρώπους έρχονται στο μυαλό. Αλλά αν δεν ξέρετε πώς να σχεδιάζετε ανθρώπους, αλλά για παράδειγμα είστε υπέροχοι στο να σχεδιάζετε πλοία, τρένα, αρχιτεκτονικές κατασκευές, φύση, τότε μια εικόνα σε ένα ιστορικό θέμα θα αποδειχθεί επίσης πολύ καλή.

Μπορείτε να σχεδιάσετε εικόνες για διάσημα ιστορικά γεγονότα και ημερομηνίες.

Ή απλά ζωγραφίστε μια εικόνα από τη ζωή ανθρώπων του παρελθόντος.

Για παράδειγμα, μια ξύλινη εκκλησία.



Αλλά αυτό που με εντυπωσίασε περισσότερο ήταν αυτή η παιδική ζωγραφιά σε ένα ιστορικό θέμα.



Μπορείτε επίσης να σχεδιάσετε επικούς ηρωικούς ήρωες. Όλα εξαρτώνται από την τάξη και το βάθος του θέματος.

Από τον τίτλο είναι ήδη ξεκάθαρο για τι θα μιλήσουμε. θα μελετήσουμε πώς να σχεδιάσετε τον πόλεμο με ένα μολύβιβήμα βήμα. Δεν θα είναι Star Wars και Darth Vader, ούτε καν ένα παιχνίδι σκοπευτή, αλλά ένας πραγματικός πόλεμος! Τρεις στρατιώτες σε ένα όρυγμα, με σωρούς στρατιωτικού εξοπλισμού. Για να τα σχεδιάσετε όλα αυτά, θα χρειαστείτε πολλές γνώσεις για τις στρατιωτικές υποθέσεις. Μπορείτε, φυσικά, να καθίσετε να παίξετε WoT, αλλά στο τέλος δεν θα σχεδιάσετε τίποτα. Ποιος δεν ξέρει ότι πρόκειται για ένα τόσο σούπερ παιχνίδι δράσης με τη συμμετοχή τανκς, το οποίο έχει συγκεντρώσει τεράστιο αριθμό παικτών στη χώρα μας. Παρεμπιπτόντως, οι κιτρινοπρόσωποι Κινέζοι δεν ενδιαφέρονται λιγότερο για αυτό. Φαίνεται ότι ο μισός πληθυσμός τους ασχολείται με τον αθλητισμό, αν κρίνουμε από τον αριθμό των Ολυμπιακών μεταλλίων το 2012, αλλά ο δεύτερος έχει βυθιστεί στη δίνη των διαδικτυακών παιχνιδιών. Για το γεγονός ότι ο μισός πληθυσμός μας κοιτάζει επίμονα την οθόνη LCD εδώ και δύο χρόνια, καταφέρνοντας ταυτόχρονα να λερώσει το gaming mouse με λιπαρά δάχτυλα από το δείπνο και να ρίξει καφέ στο πληκτρολόγιο... ας πούμε όλοι «Ευχαριστώ ” στο Wargaming! Αν και ο Θεός να τον έχει καλά. Τώρα ας κάνουμε ένα διάλειμμα από τα τανκς και ας προσπαθήσουμε να σχεδιάσουμε στρατιωτικές ενέργειες με τη συμμετοχή πραγματικών. Υπάρχουν πέντε βήματα μπροστά.

Πώς να σχεδιάσετε έναν πόλεμο με ένα μολύβι βήμα προς βήμα

Βήμα πρώτο Πρώτα, ας περιγράψουμε τους ανθρώπους σε κίνηση. Κεφάλι, θέση κορμού, χέρια, πόδια.
Βήμα δεύτερο Τώρα ας σκεφτούμε τι θα είναι γύρω από τους στρατιώτες μας: αυτός είναι ένας φράχτης, πέτρες, κορμοί. Ας δείξουμε τα περιγράμματα τους.
Βήμα τρίτο Ας ντύσουμε τους μαχητές μας: κράνος, παντελόνι, μπότες. Ας εξοπλίσουμε ένα από αυτά με μια τσάντα. Ας σχεδιάσουμε το προφίλ προσώπου αυτού που βρίσκεται πιο κοντά μας. Θα περικυκλώσουμε τον φράχτη με συρματοπλέγματα.
Βήμα τέταρτο Ας προσθέσουμε λεπτομέρειες: ραβδώσεις στο σύρμα, ζώνες στα ρούχα των ανθρώπων, μια σπάτουλα κ.λπ.
Βήμα πέμπτο Ας κάνουμε τη σκίαση. Υπάρχουν πιο σκούρες περιοχές στα ρούχα στις πτυχές. Ας σκουρύνουμε τις περιοχές στις κολόνες. Λοιπόν, εδώ είναι οι στρατιώτες με φόντο ένα στρατιωτικό και εντελώς μη γραφικό τοπίο.
Δείτε παρόμοια Μαθήματα σχεδίου στρατιωτικού εξοπλισμού.

Προέρχεται από την ιταλική λέξη "istoria" ("περιγραφική"), ο όρος "ζωγραφική της ιστορίας" αναφέρεται σε κάθε πίνακα με ηρωικό, θρησκευτικό ή ιστορικό περιεχόμενο. Οι πλοκές των πινάκων βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα, μυθολογία και βιβλικά κείμενα.

Αρχικά, τα θρησκευτικά θέματα κυριαρχούσαν στις καλές τέχνες - κατά τη διαμόρφωση αυτού του στυλ ζωγραφικής στην Αναγέννηση, τα πιο δημοφιλή ήταν ευαγγελικά και βιβλικά θέματα. Πίνακες ζωγραφικής των Surikov, Repin, Gericault, Rembrandt και άλλων καλλιτεχνών απεικονίζουν γεγονότα σημαντικά για την ανάπτυξη της ανθρωπότητας, του πολιτισμού και της κοινωνικής συνείδησης.

Κύριες ιστορίες

Θρησκευτικός

Τυχόν πίνακες με θρησκευτικά θέματα, ανεξαρτήτως πίστης σε μια συγκεκριμένη θρησκεία (χριστιανική, ισλαμική, ινδουιστική, βουδιστική, εβραϊκή ή φυλετική θρησκεία). Τα χριστιανικά θέματα καλύπτουν την περίοδο από την αρχή της εποχής μας μέχρι σήμερα, διακρίνοντας την τέχνη της Μεταρρύθμισης και της Αντιμεταρρύθμισης και άλλους υποτύπους.

Μυθολογικός

Πίνακες που απεικονίζουν μυθική ιστορία, θρύλους. Δημοφιλή θέματα: ελληνικές θεότητες, μύθοι δημιουργίας, ρωμαϊκή μυθολογία και πάνθεον των θεών.

Αλληγορικός

Εικόνες με κρυφό νόημα. Στον καμβά, ένα αντικείμενο ή χαρακτήρας συμβολίζει ένα άλλο.

Λογοτεχνικός

Ποιμαντική στη ζωγραφική

Ιστορικός

Καμβάδες που απεικονίζουν πραγματικά ιστορικά γεγονότα με υψηλό επίπεδο ακρίβειας και αυθεντικότητας. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στις λεπτομέρειες. Εξέχων εκπρόσωπος της σκηνοθεσίας είναι ο Ρώσος ζωγράφος Vasily Surikov.

Ιστορία ανάπτυξης

Στην πραγματεία του On Painting, ο Ιταλός καλλιτέχνης της Αναγέννησης Alberti ταυτίζει το ιστορικό είδος με την αναπαράσταση αγίων και άλλων βιβλικών μορφών για να επιδείξει ηθικούς αγώνες, ιστορικά γεγονότα που σχετίζονται με την ανάπτυξη της θρησκείας.

Αναγέννηση

Σύμφωνα με την παράδοση της Αναγέννησης, η ιστορική ζωγραφική στοχεύει στην ανύψωση του ηθικού επιπέδου της κοινωνίας, ιδανική για τη διακόσμηση δημόσιων χώρων, εκκλησιών, δημαρχείων ή ανακτόρων.

Σχεδόν όλα τα καλλιτεχνικά γεγονότα στην ιταλική προαναγεννησιακή και αναγεννησιακή τέχνη μπορούν να ερμηνευθούν ως προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της κατεύθυνσης της «ζωγραφικής της ιστορίας»:

Ζωγραφική μάχης

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, προέκυψαν τα κύρια χαρακτηριστικά της κατεύθυνσης της «ιστορικής ζωγραφικής» - μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, μνημειακότητα, κλίμακα και χρήση θρησκευτικών θεμάτων ως κύρια στο έργο των καλλιτεχνών.

Αναγέννηση

Το ιστορικό είδος της Αναγέννησης αντιπροσωπεύεται από τα ακόλουθα έργα:

Από τους καλλιτέχνες του μπαρόκ, ο Peter Paul Rubens αντιπροσωπεύει ξεκάθαρα το ιστορικό είδος. Οι κύριες πλοκές είναι μυθολογικές. Ο Ιταλός καλλιτέχνης Καραβάτζιο είναι γνωστός για τους ρεαλιστικούς θρησκευτικούς πίνακές του. Ο Velazquez και ο Rembrandt είναι οι συγγραφείς πινάκων με θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα.

Μπαρόκ

Στην εποχή του Μπαρόκ, το ιστορικό είδος αντιπροσωπεύεται από τα έργα των:

Ραφή

Τον 18ο αιώνα

Το ιστορικό είδος του 18ου αιώνα χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά που δεν είναι χαρακτηριστικά των προηγούμενων εποχών. Αυτή η περίοδος έγινε σημείο καμπής στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να απομακρυνθούν από τον ακαδημαϊσμό, αναζήτησαν νέα θέματα για καμβάδες και επέλεξαν μικρά γεγονότα ως θέματα για τη δημιουργία πινάκων. Η ανάπτυξη του κινήματος επηρεάστηκε από τα δόγματα του κλασικισμού και του μπαρόκ.

Παραδείγματα έργων του 18ου αιώνα:

Η πτώση της σημασίας της σκηνοθεσίας είναι αισθητή τον 19ο αιώνα. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να δραματοποιήσουν την τέχνη αντί να εξυψώσουν τα ηθικά πρότυπα. Η ανάπτυξη του κινήματος επηρεάστηκε περισσότερο από τα ρομαντικά και κλασικά στυλ. Τα θέματα των πινάκων έγιναν πιο στενά - οι δάσκαλοι απομακρύνθηκαν από την εξύμνηση μεγάλων εκδηλώσεων και θρησκευτικών θεμάτων.

Tromple ή trompe l'oeil

Ο Γάλλος καλλιτέχνης Eugene Delacroix ήταν ο πιο ενεργητικός από τους ρομαντικούς ζωγράφους - οι καμβάδες του δείχνουν ξεκάθαρα τον ρομαντισμό στη ζωγραφική. Τα έργα του Ernest Meissonnier, φτιαγμένα σε αυστηρό ακαδημαϊκό στυλ, είναι δημοφιλή. Ο Adolf Menzel έγινε διάσημος για τις απεικονίσεις σκηνών από την αυλή του Φρειδερίκου του Μεγάλου.

Τον 19ο αιώνα

Οι ακαδημίες τέχνης του 19ου αιώνα προσπάθησαν να επαναφέρουν την ιστορική τέχνη σε υψηλή θέση και σημασία για την ενίσχυση των ηθικών προτύπων.

Ο μεγάλος καλλιτέχνης του 19ου αιώνα στη Γαλλία ήταν ο ακαδημαϊκός δάσκαλος Gustave Moreau, διάσημος για τα έργα του σε μυθολογικά θέματα. Στην Αγγλία, ο George Frederick Watts ήταν ο καλύτερος από τους βικτωριανούς ζωγράφους - ένας εξέχων εκπρόσωπος του αλληγορικού τύπου της ιστορικής τέχνης. Στην Αμερική, το κίνημα υποστηρίχθηκε από τον γερμανοαμερικανό ζωγράφο Emanuel Gottlieb Leutze.

Παραδείγματα ζωγραφικής του 19ου αιώνα:

Τύποι τοπίου στη ζωγραφική

Τον 20ο αιώνα

Ο 20ός αιώνας έφερε αλλαγές: επαναστάσεις, πόλεμοι, κρίσεις έσπασαν το σύστημα αξιών. Η τέχνη χαρακτηρίστηκε από καινοτομίες - εμφανίστηκαν αφηρημένα στυλ ζωγραφικής και πρωτοποριακά κινήματα. Τον 20ο αιώνα, η σκηνοθεσία δεν είχε πλέον ιδιαίτερη ηθική και πολιτιστική σημασία. Το ιστορικό είδος έγινε πηγή που χρησιμοποιούσαν οι καλλιτέχνες για να δείξουν τη σοβαρότητα της δουλειάς τους. Νέα θέματα - Κελτική, Σκανδιναβική μυθολογία, ιδεολογική, προπαγάνδα, ιδεολογική ζωγραφική.

Έργα του 20ου αιώνα:

Στην Ρωσία

Η ρωσική ιστορική ζωγραφική είναι διάσημη για τα έργα των Vasily Surikov, Ilya Repin, Vasily Polenov. Το κίνημα αναπτύχθηκε τον 18ο και 19ο αιώνα από ρεαλιστές καλλιτέχνες του συλλόγου Περιπλανώμενων. Τα πιο δημοφιλή είναι μυθολογικά και ιστορικά θέματα. Η διαμόρφωση της σκηνοθεσίας συνδέεται με τη διαμόρφωση εκπαιδευτικών ιδεών, οι οποίες διαδόθηκαν από την Ακαδημία Τεχνών. Ο Σουρίκοφ και άλλοι Ρώσοι ζωγράφοι εργάστηκαν στα στυλ του ρεαλισμού και του κλασικισμού.

Πορτρέτο στη ζωγραφική

Οι περισσότεροι από τους πίνακες των Surikov, Ugryumov, Ivanov, Losenko είναι μεγάλης κλίμακας, λεπτομερείς, εκτελούνται σύμφωνα με όλες τις παραδόσεις της ακαδημαϊκής τέχνης.