Μουσεία της Ινδίας. τα μουσεία είναι αποθήκες ιστορικών, επιστημονικών, καλλιτεχνικών και πολιτιστικών αξιών και διαδραματίζουν πολύ σημαντικό ρόλο στη διατήρηση του πνευματικού
Το Πολιτιστικό Κέντρο της Ινδίας έχει σχεδιαστεί για να δείξει το μεγαλείο του ινδικού πολιτισμού και να σας μυήσει στον παλαιότερο πολιτισμό και χειροτεχνία αυτής της εκπληκτικής χώρας. Το κέντρο έχει δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα στην οποία κάθε Ινδός θα αισθάνεται σαν στο σπίτι του και κάθε ξένος θα αισθάνεται στη χώρα της άπειρης σοφίας, την Ινδία. Κάντε ένα συναρπαστικό ταξίδι και στις 29 πολιτείες της Ινδίας επισκεπτόμενοι ένα από τα πιο όμορφα μουσεία της ΕΘΝΟΜΙΡ!
Το Πολιτιστικό Κέντρο της Ινδίας βασίζεται στην ιδέα του καλλιτέχνη Ujjvala Nilamani, που χτίστηκε σύμφωνα με τους νόμους του Vastu Shastra - την αρχαία επιστήμη της δημιουργίας μιας ευτυχισμένης κοινωνίας και της εναρμόνισης των σχέσεων σε αυτήν. Η εσωτερική σύνθεση του πενταόροφου κτιρίου αντιπροσωπεύει την ινδική αντίληψη του κόσμου, όπου κυριαρχεί η θεϊκή αρχή. Η πρόσοψη, κατασκευασμένη σε στυλ Mughal, είναι διακοσμημένη με ογκώδεις επιχρυσωμένες πύλες, επαναλαμβάνοντας τα αρχιτεκτονικά μοτίβα της κατοικίας του αυτοκράτορα Akbar - της πόλης Fatihpur Sikri. Σε κοντινή απόσταση, σε ένα βάθρο, στέκεται ένα γλυπτό του Ινδού φιλοσόφου και εξαιρετικής δημόσιας προσωπικότητας Swami Vivekananda.
Σύμφωνα με το σχέδιο, ο υπόγειος χώρος είναι το έδαφος της παραδοσιακής χειροτεχνίας. Εδώ βρίσκονται εργαστήρια κεραμικής, υφαντικής, τέχνης, γλυπτικής και άλλα. Ταυτόχρονα, το εσωτερικό κάθε δωματίου αντικατοπτρίζει τα έθιμα διαφορετικών περιοχών, διάσημων για τους δεξιοτέχνες των διαφόρων εφαρμοσμένων τεχνών.
Το εργαστήριο αγγειοπλαστικής, στυλιζαρισμένο ως μια στρογγυλή πήλινη καλύβα με στέγη σε σχήμα κώνου, εισάγει τις παραδόσεις των λαών και των φυλών του Ρατζαστάν και του Γκουτζαράτ. Στο σπίτι μιας υφάντριας από την πολιτεία Himachal Pradesh, θα βρείτε δεκάδες είδη υπέροχων υφασμάτων με κεντήματα, χάντρες ακόμα και κομμάτια καθρέφτη, χαρακτηριστικό της ινδικής τεχνικής κεντήματος ναργιλέ. Στη συνέχεια, το μονοπάτι βρίσκεται στα βορειοανατολικά της Ινδίας - σε μια καλύβα διακοσμημένη με πέτρινα γλυπτά της Βόρειας Τριπούρα. Το εσωτερικό του εργαστηρίου γλυπτικής θυμίζει τις παραδόσεις των νότιων πολιτειών - Κεράλα, Ταμίλ Ναντού και Καρνατάκα. Μέσα από τις γοτθικές πόρτες του καθολικού εργαστηρίου θα περάσετε στις πολιτείες Μαχαράστρα και Γκόα. Μπείτε στο καταπληκτικό μωσαϊκό πάτωμα και σταματήστε κοντά σε ένα ιδιαίτερο μέρος - ένα πηγάδι, που εγκαταστάθηκε εδώ ως φόρο τιμής στις αυθεντικές ινδικές παραδόσεις.
Στο χώρο του χώρου αναψυχής των παιδιών, εκτός από ινδικά παιχνίδια, παρουσιάζονται παραδοσιακές κατοικίες των ανατολικών πολιτειών της Δυτικής Βεγγάλης και του Σικίμ. Εδώ μπορείτε να παίξετε με τα παιδιά χρησιμοποιώντας ένα ξύλινο ποδήλατο και αυτοκίνητα, καθώς και να καβαλήσετε έναν μικρό ελέφαντα, να καβαλήσετε ένα άλογο Rajasthani και να συναντήσετε μαϊμούδες. Αναμφίβολα, τα παραδοσιακά παιχνίδια θα ενθουσιάσουν τα παιδιά και θα δώσουν στους γονείς λίγα λεπτά χαλάρωσης.
Το ισόγειο συμβολίζει τον χώρο των Vaishyas - εμπόρων. Σε μεγάλα φεστιβάλ και αργίες, μπορείτε να δοκιμάσετε ινδικά γλυκά, διάσημο τσάι masala και άλλα εθνικά πιάτα εδώ.
Οι δύο χαμηλότεροι όροφοι - υπόγειο και υπόγειο - ενώνονται με ένα κοινό αίθριο, στο κέντρο του οποίου υψώνεται το ιερό δέντρο banyan - ένα μεγαλοπρεπές δέντρο διακοσμημένο με αστραφτερές καμπάνες. Το Banyan είναι ένα από τα πιο ασυνήθιστα δέντρα στον κόσμο. Το στέμμα του μπορεί να φτάσει αρκετές εκατοντάδες μέτρα σε διάμετρο. Και, όπως οι Ινδοί έμποροι συγκεντρώνονται συχνά κάτω από τη σκιά ενός δέντρου μπανιάν, έτσι και στο ETNOMIR ένα δέντρο που απλώνεται συνυπάρχει με καταστήματα με σουβενίρ και εργαστήρια χειροτεχνίας. Περπατήστε γύρω από το ιερό δέντρο banyan της Ινδίας και κάντε μια ευχή. Σύμφωνα με τις ινδικές πεποιθήσεις, σίγουρα θα γίνει πραγματικότητα!
Ένα από τα αξιόλογα σημεία του πολιτιστικού κέντρου είναι το αίθριο, που περιβάλλεται από τέσσερις κόγχες που συμβολίζουν τις βασικές κατευθύνσεις. Πίσω από τις κομψές προσόψεις, αποκαλύπτεται η εκπληκτική ομορφιά. Εδώ υπάρχουν σκαλισμένοι τοίχοι αντάξιοι των παλατιών της Τζαϊπούρ, και τα περίφημα σπίτια-βάρκες των πολιτειών Τζαμού και Κασμίρ, και οι προσόψεις βουδιστικών ναών με πολύχρωμες τοιχογραφίες και μια ιδιαίτερη συλλογική εικόνα κτιρίων στη νότια πολιτεία του Κεράλα - ένα ξύλινο σπίτι κάτω από μια κεραμοσκεπή.
Οι τοίχοι είναι διακοσμημένοι με τοιχογραφίες Shekhawati, πίνακες ζωγραφικής και παραδοσιακούς πίνακες ινδιάνικων φυλών. Όχι χωρίς τη διάσημη ιερή αγελάδα. Η εικόνα της είναι φτιαγμένη με τεχνική street art, δίπλα σε ένα πορτρέτο τοίχου του διάσημου Ινδού ιδεολόγου και δημόσιου προσώπου - Μαχάτμα Γκάντι, καθώς και με εικόνες του Κρίσνα και του Ραβάνα - πολύχρωμες μάσκες ηθοποιών του θεάτρου Kathakali.
Ο συμβολισμός στο Πολιτιστικό Κέντρο της Ινδίας, όπως και στον ίδιο τον ινδικό πολιτισμό, διαποτίζεται από κάθε στοιχείο. Κάθε χρώμα έχει ένα νόημα. Έτσι, το κόκκινο είναι το χρώμα της ζεστασιάς, της αγάπης και των θετικών συναισθημάτων. Το πράσινο είναι το χρώμα της αρμονίας και της ισορροπίας, το μαύρο αντιπροσωπεύει την καταστροφή της άγνοιας και το ροζ είναι το χρώμα της φιλοξενίας. Είναι αυτός που συναντά τους επισκέπτες στην κεντρική πύλη στον πρώτο όροφο του κτιρίου. Αυτό το επίπεδο συμβολίζει τον κόσμο των ευγενών, των διάσημων βασιλιάδων της Bharata, των ουράνιων μουσικών και των χορευτών. Ο χώρος του δαπέδου θυμίζει τα πολυτελή παλάτια του Ρατζαστάν: η σκαλιστή πρόσοψη είναι σχεδιασμένη στο αρχιτεκτονικό στυλ της Τζαϊπούρ. Το ίδιο θέμα συνεχίζεται από μια φιλόξενη αίθουσα συναυλιών 60 θέσεων - ένας οικείος χώρος για τα μυστήρια της τέχνης.
Ο δεύτερος όροφος είναι εκθεσιακός χώρος. Ανυψώστε τον εαυτό σας σε πνευματικό επίπεδο για να βιώσετε τη σοφία της Ινδίας συναντώντας Ινδούς σοφούς! Εδώ θα δείτε πορτρέτα των Κρίσνα, Ρίσι Βιάσα, Γκουρού Νανάκ, Μαχάτμα Γκάντι, Σρι Ραμακρίσνα, Σουάμι Βιβεκανάντα και πολλών άλλων φιλοσόφων και εμβληματικών συμβόλων του ινδικού πολιτισμού.
Ο τρούλος συμβολίζει το θησαυροφυλάκιο του ουρανού, το οποίο στέφει τους κόσμους και χρησιμεύει ως βωμός στους τρεις κύριους Ινδουιστές θεούς - τον Βισνού, τον Μπράχμα και τον Σίβα. Εδώ, στον τελευταίο όροφο, μπορείτε να είστε σε ιδιωτικότητα, απολαμβάνοντας τη σιωπή και την υπέροχη θέα από τη βεράντα του σιντριβάνι Sri Yantra.
Το India House παρουσιάζει περισσότερα από 3.000 εκθέματα που έχουν φερθεί από διάφορες πολιτείες της Ινδίας. Θα δείτε σκαλιστές κούνιες, περιστρεφόμενους τροχούς και αργαλειούς, ξύλινες μάσκες ηθοποιών του θεάτρου, παραδοσιακές μαριονέτες Kathputli, ινδικά ρούχα - saris, dhoti, sarong - και πολλά άλλα.
Όπως και άλλα μουσεία ETNOMIR, το Ινδικό Πολιτιστικό Κέντρο είναι εντελώς διαδραστικό.
Καθημερινά οι πόρτες του Πολιτιστικού Κέντρου της Ινδίας είναι ανοιχτές για εσάς κατά τη διάρκεια εκδρομών και master classes σύμφωνα με το ημερήσιο πρόγραμμα, το οποίο μπορείτε να βρείτε στο ημερολόγιο εκδηλώσεων μας! Τα ενδιαφέροντα προγράμματα θα σας επιτρέψουν να κάνετε ένα συναρπαστικό ταξίδι στις πολιτείες της Ινδίας, να μάθετε για τις οικογενειακές παραδόσεις, τον πλούτο των μύθων και των θαυμάτων, να ασχοληθείτε με χειροτεχνίες και να πάρετε στο σπίτι ένα αναμνηστικό φτιαγμένο από τον εαυτό σας. Και κάθε Σαββατοκύριακο, το πολιτιστικό κέντρο φιλοξενεί παραστάσεις καλλιτεχνών από την Ινδία, που μυούν τους επισκέπτες στις πλούσιες παραδόσεις της χώρας τους μέσα από αισθησιακό χορό και μαγευτική μουσική.
Σας περιμένουμε σε ένα ανατολίτικο παραμύθι εκπληκτικής ομορφιάς που ονομάζεται Πολιτιστικό Κέντρο της Ινδίας στο ETNOMIR!
?3
ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
1. ΔΕΛΧΙ
2. ΕΘΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ
2.4. ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ GUPTA
2.6. INDIAN BRONZE GALLERY
2.7. ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΩΝ ΠΙΝΑΚΩΝ ΚΑΙ ΧΕΙΡΟΓΡΑΦΩΝ
2.8. ΑΝΤΙΚΕΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΑΣΙΑ
2.9. ΑΛΛΕΣ ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ Γκαλερί
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Υπάρχουν περισσότερα από 460 διαφορετικά μουσεία στην Ινδία, με τα κυριότερα να είναι τα Μουσεία του Μάντρας - το Κυβερνητικό Μουσείο και η Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης. Στο Νέο Δελχί - Εθνικό Μουσείο. Στο Varanasi – Μουσείο Sarnath. Στην Καλκούτα - Μουσείο της Ινδίας (συλλογή εκθεμάτων για την αρχαιολογία και τη φυσική ιστορία). Μουσείο Τεχνολογίας Birla. Στη Βομβάη υπάρχει το Μουσείο της Δυτικής Ινδίας. Επιπλέον, η Ινδία έχει έναν τεράστιο αριθμό ιστορικών και αρχιτεκτονικών μνημείων. Το Νέο Δελχί έχει αρκετούς ινδουιστικούς ναούς, με τους κυριότερους να είναι ο Balkesh και ο Lakshminarsi. Στην Καλκούτα - το Μνημείο της Βικτώριας στο γραμματόσημο του Μαϊντάν. Raj Bhavan (κυβερνητικό σπίτι); Καθεδρικός Ναός Αγ. Παύλος; Βοτανικός κήπος. Στην Άγκρα - το παγκοσμίως διάσημο μαυσωλείο του Ταζ Μαχάλ. Μαργαριτάρι Τζαμί, που χτίστηκε τον 17ο αιώνα. μαρμάρινο μαυσωλείο Jahangri Mahal. Στη Βομβάη - Victoria Gardens, που στεγάζει έναν ζωολογικό κήπο. Σπήλαια Kanheri με ανάγλυφα βράχου του 2ου-9ου αι. αρκετούς ναούς από τον 7ο αιώνα. Το Βαρανάσι (ένα από τα κύρια ιερά των Ινδουιστών) έχει 1.500 ναούς, ο πιο ιερός από τους οποίους είναι ο Χρυσός Ναός (Bisheshwar). Η Πάτνα (η ιερή πόλη των Σιχ) έχει πολλούς ναούς των Σιχ. τζαμί από το 1499. Στο Δελχί - Κόκκινο Φρούριο (1648); Μεγάλο Τζαμί? Η Αίθουσα των Δημοσίων Δεξιώσεων των Μεγάλων Μογγόλων, των οποίων οι τοίχοι μνήμης είναι διακοσμημένοι με κοσμήματα. Παλάτι Ρανγκ Μαχάλ; Μαργαριτάρι Τζαμί; ο πύργος Qutub Minar του 12ου αιώνα. ΖΩΟΛΟΓΙΚΟΣ ΚΗΠΟΣ. Στο Αμριτσάρ (το κύριο ιερό των Σιχ) υπάρχει ο Χρυσός Ναός, που περιβάλλεται από την ιερή δεξαμενή της αθανασίας (οι Σιχ λούζονται στη δεξαμενή για να λάβουν πνευματική κάθαρση).
1. ΔΕΛΧΙ
Το Δελχί είναι μια μοναδική πόλη. Σύμφωνα με τους θρύλους, το σύγχρονο Νέο Δελχί είναι ήδη η όγδοη πόλη σε αυτήν την τοποθεσία και η παλαιότερη εμφανίστηκε πολύ πριν από τη 10η χιλιετία π.Χ. μι. Βρίσκεται στις όχθες του ποταμού Yamuna, η πόλη αποτελείται από το Νέο Δελχί (πρωτεύουσα) και το Παλιό Δελχί. Η πόλη χωρίζεται σε 9 περιοχές: Νέο Δελχί, Παλαιό Δελχί, Κεντρικό Δελχί, Νότιο Δελχί, Νοτιοανατολικό Δελχί, Βόρειο Δελχί, Ανατολικό Δελχί, Δυτικό Δελχί, Βορειοδυτικό Δελχί. Επιπλέον, υπό την αιγίδα της πόλης υπάρχουν περιφερειακές περιοχές που ονομάζονται εθνικές εδαφικές κτήσεις της πρωτεύουσας. Αυτό περιλαμβάνει τις πόλεις Gurgaon, Faridabad, Noida, Greater Noida, Ghaziabad. Ο πληθυσμός του Δελχί είναι περίπου 15 εκατομμύρια, καθιστώντας το την τρίτη πιο πυκνοκατοικημένη πόλη στην Ινδία μετά την Καλκούτα και τη Βομβάη. Το Δελχί είναι μια πόλη των αντιθέσεων. Τα αρχιτεκτονικά μνημεία του ανήκουν σε διαφορετικές εποχές από τον 10ο αιώνα, την εποχή των Ινδουιστών-Ρατζπουτάνα έως τον 17ο αιώνα της Αυτοκρατορίας των Μουγκάλ και τον 20ο αιώνα της βρετανικής αρχιτεκτονικής. Είναι αρκετά σύνηθες να βλέπεις αυτοκίνητα, καροτσάκια με άλογα και ρίκσα στον ίδιο δρόμο. Ενώ το Δελχί είναι μια από τις πιο πράσινες πόλεις της Ινδίας, είναι επίσης μια από τις πιο μολυσμένες. Το Νέο Δελχί χτίστηκε από τους Βρετανούς και αντανακλά πλήρως το αρχιτεκτονικό τους στυλ. Ανάμεσα στα ιστορικά μνημεία της πρωτεύουσας, το περίφημο Κόκκινο Φρούριο (Lal Qila, 1639-1648) με το εκτεταμένο ανακτορικό συγκρότημα της εποχής των Mughal που βρίσκεται μέσα και το «πολύχρωμο παλάτι» Rang Mahal, τα ερείπια του παλαιότερου μνημείου του Δελχί. - ο Ναός Bhairon, ο ψηλότερος πύργος της χώρας, ξεχωρίζει ιδιαίτερα (72,5 μ.) – σύνολο Qutb Minar (Vijay Stambh, πιθανώς 1191-1370), ερείπια του Lalkot, «Παλιό Φρούριο» Purana Qila (Din Panah, 1530- 1545), το παλάτι Raj Ghat , το παλαιότερο παρατηρητήριο στην Ινδία, το Jantar Mantar (1725), τα ερείπια του Rai Pithora, το συγκρότημα Jahaz Mahal («παλάτι-πλοίο», 1229-1230), ο «πύργος του μπλοκ» Chor Minar, ο αναμνηστική αψίδα της Ινδικής Πύλης , το κτίριο της πρώην Βρετανικής Γραμματείας, που τώρα στεγάζει το Πανεπιστήμιο του Δελχί, το Κοινοβούλιο, το Μνημείο της Ανταρσίας του 1857, την επίσημη κατοικία του Προέδρου της χώρας - το Προεδρικό Παλάτι Rashtrapati Bhavan (1931) , Στήλη Ashoka (250 π.Χ., ύψος πάνω από 12 μ.) από ένα μόνο κομμάτι ψαμμίτη, καθώς και ένα από τα θαύματα του κόσμου - μια ανοξείδωτη μεταλλική στήλη (895 π.Χ.). π.Χ.) κοντά στο τέμενος Quwwat-ul-Islam, κ.λπ.
Η πόλη είναι κυριολεκτικά γεμάτη με ναούς όλων των παγκόσμιων θρησκειών, συχνά τόσο κοντά ο ένας στον άλλον που μπορεί να δει κανείς μια βουδιστική στούπα πίσω από τον μιναρέ του τζαμιού και ο τρούλος της χριστιανικής εκκλησίας έρχεται σε αντίθεση με τα ινδουιστικά κτίρια. Τα πιο ενδιαφέροντα είναι ο ναός των Σιχ Sis-Ganj, ο ναός της Yogmaya (αδελφής του Krishna), ο ναός Lakshmi-Narayan, ο ναός Jain Digambar-Jain με ένα μοναδικό "νοσοκομείο πουλιών", ο παλαιότερος χριστιανικός ναός στη χώρα - ο Βαπτιστής Εκκλησία στο Chandni Chowk, η Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Ιακώβου (1836), ο κύριος θιβετιανός ναός της πρωτεύουσας - η βουδιστική στούπα Vihara, ο ναός Baha'i Lotus (1986), ο ναός της θεάς Kali στο Kalkaji (χτισμένο στο 1764 στη θέση ενός παλαιότερου ναού) και πολλά άλλα. Τα μεγαλοπρεπή τζαμιά του Δελχί θεωρούνται τα καλύτερα παραδείγματα ισλαμικής τέχνης - Juma Masjid (Παρασκευή ή Καθεδρικός Ναός, 1650-1658), Qila Kukhna (1545), Kher-ul-Minazel (1561), Moth-ki-Masjid ( Τζαμί του ενός σιτηρά, 16ος αιώνας), Sonehri (Χρυσό), Fatehpuri (1650), Kalan Masjid (Kali Masjid, 1386), Jamat Khana (Khizri, 14ος αιώνας), Moti Masjid (Pearl , 1662), το πρώτο τζαμί της χώρας - Quwwat -ul-Islam (1192-1198), Zinat-ul-Masjid κ.λπ.
Το Δελχί αποκαλείται συχνά το «Μαυσωλείο της Ανατολής» - τόσες πολλές αναμνηστικές κατασκευές θρυλικών ηγεμόνων και πολιτικών πολλών εποχών συγκεντρώνονται εδώ. Η κατηγορία των θρησκευτικών κτιρίων περιλαμβάνει το μαυσωλείο του Adham Khan, το dargah (τόπος λατρείας) του Qutbuddin-Bakhtiyar-Kaki, τον τάφο του σουλτάνου Shamsuddin Iltutmish (1235), το νταργκά του μουσουλμάνου αγίου Nizamuddin Chishti Auliyi (1325), το αρχιτεκτονικό σύνολο του τάφου του σουλτάνου Γκούρι (1230 γρ.), ο τάφος του Φιρουζσάχ Τουγλάκ, ο τάφος του Σαφνταρτζούνγκ, ο τάφος της μοναδικής γυναίκας ηγεμόνα της Ανατολής - Σουλτάνα Ραζία (1241), αριστούργημα της αρχιτεκτονικής των Μογγάλων - ο τάφος του Humayun (Humayun-ka-Makbara, 1565), τα μαυσωλεία των Jahanara-Begam και Muhammad-Shah (1719-1748), το μαυσωλείο του Προέδρου Zakir Hussain (1973) κοντά στο ισλαμικό Πανεπιστήμιο Jamia Millia, καθώς και ένα ολόκληρο συγκρότημα των τάφων στο Sadakh Lodi.
Όσον αφορά την αφθονία των μουσείων, η πόλη μπορεί να ανταγωνιστεί οποιαδήποτε πρωτεύουσα του κόσμου, εδώ είναι: το Εθνικό Μουσείο, η Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης, το Αρχαιολογικό Μουσείο Red Fort, το Εθνικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, το Jawaharlar Nehru Memorial Μουσείο "Tinmurti House" (1929-30), μνημείο Indira Gandhi με το διάσημο "κρυστάλλινο ποτάμι" (1988), National Crafts Museum, International Doll Museum, National Children's Museum and Aquarium in the Children's Palace, Tibet House Museum on Lodi Road, Μουσείο Πολεμικής Αεροπορίας στο αεροδρόμιο. Indira Gandhi, η Ακαδημία Καλών Τεχνών Lalit Kala, το Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών, που βρίσκεται στο μεγάλο εκθεσιακό κέντρο Pragati Maidan, η Ακαδημία Μουσικής και Χορού, όπου βρίσκεται το αρχικό Μουσείο Μουσικών Οργάνων, το μοναδικό Sulabh Toilet Museum και το Ζωολογικός κήπος του Δελχί (1959) - ένας από τους μεγαλύτερους και πλουσιότερους στον κόσμο.
2. ΕΘΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ
Το Εθνικό Μουσείο είναι ένα από τα καλύτερα στην Ινδία. Περιέχει τη μεγαλύτερη, πληρέστερη και εκτενέστερη συλλογή ινδικής τέχνης, που κυμαίνεται από τους προϊστορικούς χρόνους έως τον ύστερο Μεσαίωνα. Το μουσείο, με όλα τα κτίρια και τους εκθεσιακούς του χώρους, αντιπροσωπεύει ένα εντυπωσιακό παράδειγμα ανάπτυξης της ινδικής καλλιτεχνικής παράδοσης και περιλαμβάνει επίσης μια μικρή συλλογή έργων τέχνης από την Κεντρική Ασία και την προκολομβιανή Αμερική. Η ιστορία του μουσείου χρονολογείται από τις πρώτες μέρες μετά την Ανεξαρτησία, όταν ιδρύθηκε και στεγάστηκε στο Rashtrapati Bhavan. Ο πυρήνας της συλλογής αποτελούνταν από εκθέματα που στάλθηκαν το 1947 στο Λονδίνο για μια έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία. Αποφασίστηκε να μην σταλούν πίσω μετά το τέλος της έκθεσης στα μουσεία όπου φυλάσσονταν αρχικά, αλλά να τοποθετηθούν στο Μουσείο του Δελχί, για το οποίο δημιουργήθηκε το Εθνικό Μουσείο και ο θεμέλιος λίθος για την ίδρυσή του τέθηκε από ο πρωθυπουργός της Ινδίας Jawaharlal Nehru στις 12 Μαΐου 1955 του έτους. Το μουσείο μεταφέρθηκε στο σημερινό του κτίριο το 1960. Το κτίριο περιβάλλεται από μια μικρή αυλή, έχει 4 ορόφους γκαλερί και φιλοξενεί μια τεράστια συλλογή με περισσότερα από 150.000 έργα τέχνης. Κάθε χρόνο το μουσείο αποκτά όλο και περισσότερα νέα έργα, τα οποία συμβάλλουν στην ανάπτυξη του πλούτου και του μεγαλείου του.
2.1. ΓΑΛΕΡΙ ΤΟΥ ΙΝΔΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
Μέχρι τη δεκαετία του 1920, όταν ανακαλύφθηκαν τα ερείπια αυτών των αρχαίων πόλεων, η ινδική ιστορία πίστευαν ότι χρονολογείται από τον 3ο αιώνα π.Χ., κατά τη διάρκεια της βασιλείας της δυναστείας των Mauryan. Η δραματική και ξαφνική ανακάλυψη άλλων πιο αρχαίων πόλεων τοποθέτησε τον ινδικό πολιτισμό στο ίδιο επίπεδο με την Αίγυπτο και τη Μεσοποταμία, τόσο από άποψη αρχαιότητας όσο και από άποψη καλλιτεχνικών αξιών. Οι αρχαιότερες πόλεις που ανακαλύφθηκαν είναι εκείνες που είναι τώρα γνωστές ως Mohenjo Daro (Λόφος Τάφων), Harappa (από το όνομα της οποίας προέρχεται ο όρος «Κουλτούρα Harappan») και Chanhu Daro. Οι ανασκαφές πραγματοποιήθηκαν υπό τη διεύθυνση του R.D. Το Banerjee, Rai Bahadur Daya Ram Sahni, συνεχίστηκε στη συνέχεια από την Αρχαιολογική Έρευνα της Ινδίας με επικεφαλής τον Sir John Marshall. Η λανθασμένη επιστημονική μεθοδολογία και η ακατάλληλη χρήση της χρονολόγησης με άνθρακα κατέστρεψαν τα αποτελέσματα αυτών των πρώιμων ανασκαφών, αλλά ακόμα κι έτσι, έφεραν στο φως χιλιάδες πολύτιμα αντικείμενα που μας λένε την ιστορία αυτού του αρχαίου πολιτισμού.
Με τη διαίρεση της υποηπείρου σε 2 μέρη - τα κράτη της Ινδίας και του Πακιστάν - κατά την εποχή της Ανεξαρτησίας, μοιράστηκαν μεταξύ τους και ευρήματα από ανασκαφές. Έτσι, το Πακιστάν έλαβε τον Mohenjo Daro και τη Harappa που ανασκάφηκαν από το έδαφος και η Ινδία έγινε ο ιδιοκτήτης ενός τεράστιου όγκου θησαυρών, πολλοί από τους οποίους φυλάσσονται στο Εθνικό Μουσείο. Οι ανασκαφές συνεχίζονται μέχρι σήμερα, και αυτή τη στιγμή η Ινδία έχει ανακαλύψει πολλές ακόμα αρχαίες πόλεις και άλλους αρχαιολογικούς χώρους που σχετίζονται με τον πολιτισμό της κοιλάδας του Ινδού.
Αυτός ο πολιτισμός, ο οποίος άπλωσε την επιρροή του σε όλη την κοιλάδα του Ινδού και τις γύρω περιοχές, υπήρχε μεταξύ 2500 και 1500 π.Χ. Ο πολιτισμός της κοιλάδας του Ινδού φαίνεται να άκμασε σε όλη αυτή τη χιλιετία, με πάνω από 400 καλά σχεδιασμένες πόλεις να χτίζονται κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Αυτό που πραγματικά εξέπληξε τους ιστορικούς είναι ότι κατά πάσα πιθανότητα επρόκειτο για μια κουλτούρα που ακολούθησε ένα ενιαίο μοτίβο, με ένα τυπικό, κοινό σχέδιο πόλης, σχέδιο κτιρίου, ακόμη και το ίδιο μέγεθος τούβλων που χρησιμοποιούνται στα κτίρια. Αυτό συμβαίνει παρά το γεγονός ότι οι πόλεις ήταν τόσο μακριά μεταξύ τους όσο η Rupar στο Punjab και η Lothal στην περιοχή Kathiawar του Γκουτζαράτ είναι σήμερα, και βρίσκονταν αυστηρά κατά μήκος του ποταμού Ινδού στο Πακιστάν.
Στην γκαλερί του μουσείου υπάρχει έκθεση αφιερωμένη στην εξαίσια αγγειοπλαστική αυτού του πολιτισμού, που μαρτυρεί τα ομοιόμορφα γούστα που επικρατούσαν σε όλες τις μεγάλες πόλεις. Παραδείγματα αυτής της τέχνης δημιουργήθηκαν ως επί το πλείστον χρησιμοποιώντας έναν τροχό αγγειοπλάστη, ψημένο και διακοσμημένο με μαύρο διακοσμητικό πίνακα σε κόκκινο φόντο.
Με βάση το σχήμα του αντικειμένου, μπορεί κανείς να κρίνει τον σκοπό του: μαγείρεμα, αποθήκευση νερού ή σιτηρών, μικρά δοχεία για πολύτιμα λάδια και θυμίαμα. Υπάρχουν πιάτα, σκεπασμένα πιάτα, χαριτωμένα φωτιστικά και σταντ. Τα ζωγραφισμένα αγγεία είναι ιδιαίτερα υπέροχα. Τα στοιχεία ζωγραφικής κυμαίνονται από φυσικά μοτίβα όπως νερό, βροχή ή γη, που απεικονίζονται με κυματιστές, διακεκομμένες ή διακεκομμένες γραμμές, έως εικόνες ζώων, πτηνών και ψαριών. Υπάρχει ένα μεγάλο πλίνθινο σκάφος που απεικονίζει μια σκηνή από την αγροτική ζωή όπου ένας χωρικός οργώνει τη γη με τη βοήθεια δύο βουβάλων. Οι φιγούρες των ζώων απεικονίζονται πολύ καλά, καθώς και η μοναχική και σκληρή δουλειά του οργωτή.
Ένα άλλο αγγείο, που μπορεί να χρησίμευε ως νεκρική λάρνακα, έχει μια εικόνα με τη μορφή πάνελ με μάλλον χαρούμενα παγώνια (από το Νεκροταφείο Ν). Ο καλλιτέχνης τοποθέτησε μια ανθρώπινη φιγούρα μέσα σε ένα από τα παγώνια, ίσως επηρεασμένη από κάποιο μύθο ή θρύλο, τελετουργία ή πεποίθηση. Εδώ είναι μια τεράστια ποικιλία προϊόντων από πηλό που βρίσκονται στην πόλη Nal, μερικά από τα οποία έχουν σχέδιο κοντά στο σύγχρονο. Είναι αγγεία με γεωμετρικές ζωγραφιές ωχροκίτρινου χρώματος, με μπλε και πράσινες αποχρώσεις σε λευκό φόντο.
Πολύ όμορφα είναι τα στρογγυλά, οκλαδόν αγγεία, των οποίων η διάμετρος υπερβαίνει το ύψος τους. καθώς και τετράγωνα φωτιστικά με αυλακωμένες άκρες. Από πηλό που εξορύχθηκε στις όχθες του Γάγγη, ο καλλιτέχνης της κουλτούρας των Χαραππάν κατασκεύασε όχι μόνο αγγεία, αλλά και παιχνίδια και ειδώλια - μερικές από τις πιο γοητευτικές και συγκινητικές εικόνες που έχουν έρθει σε μας από τον πολιτισμό της κοιλάδας του ποταμού. Τα ειδώλια ενός ταύρου, μυρμηγκοφάγου, χοίρου και μαϊμού είναι μικρά αριστουργήματα. Υπάρχουν επίσης κινούμενες φιγούρες ενός ιπτάμενου πουλιού και μιας μαϊμούς που σκαρφαλώνει σε ένα κοντάρι με την ουρά του πιεσμένη στην πλάτη του. Ένας από τους ταύρους-παιχνίδια μπορεί να κινήσει το κεφάλι του, το οποίο ο καλλιτέχνης προσάρτησε στο σώμα χρησιμοποιώντας μια άρθρωση και μια κλωστή.
Μεταξύ των ανθρώπινων φιγούρων, οι περισσότερες απεικονίζουν σκηνές από την καθημερινή ζωή των ανθρώπων που κατοικούσαν σε αυτές τις αρχαίες πόλεις: μια γυναίκα ξαπλωμένη σε ένα κρεβάτι θηλάζει ένα παιδί, μια γυναίκα που ζυμώνει, ένας άντρας που κρατά ένα πουλί στα χέρια του, ίσως με μια οικόσιτη πάπια , το οποίο κρατά κάτω από το μπράτσο του.
Αυτά τα ειδώλια είναι μικρά, συνήθως όχι περισσότερο από 8 εκατοστά (3 ίντσες) σε ύψος, αλλά αντικατοπτρίζουν το παιχνιδιάρικο και παρατηρητικό βλέμμα του δημιουργού τους, του οποίου η χαρούμενη και ελαφριά πινελιά είναι γεμάτη από την παιδική απόλαυση για την οποία προορίζονταν αυτά τα ειδώλια.
Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των μεταλλικών και πήλινων καροτσιών παιχνιδιών, μπορούμε να κρίνουμε τη μεταφορά που μπορεί να υπήρχε σε αυτές τις πόλεις για τη μεταφορά ανθρώπων από χωριό σε πόλη και από πόλη σε πόλη. Συνολικά, μπορείτε να διακρίνετε 6 διαφορετικούς τύπους καρότσια διαφόρων σχημάτων και μεγεθών, με μεγάλους, ανθεκτικούς τροχούς. Μπορούμε επίσης να έχουμε μια ιδέα, βλέποντας αυτά τα ειδώλια ταύρου, σχετικά με την εξημέρωση των ζώων, ένα από τα εκθέματα δεν είναι τίποτα άλλο από ένα κλουβί πουλιών.
Εδώ μπορείτε να δείτε μια ποικιλία προϊόντων από πέτρα, από κοσμήματα μέχρι παιχνίδια. Περιδέραια από ημιπολύτιμους λίθους ανακατασκευάστηκαν από στρογγυλές χάντρες που βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές. Υπάρχουν πόρπες από κόκαλα και κοχύλια, σκαλιστά μενταγιόν και βραχιόλια, μια ομάδα χαριτωμένων μικρών σκίουρων που ροκανίζουν ξηρούς καρπούς και πέτρινα αγγεία.
Οι σφραγίδες σαπωνόλιθου του πολιτισμού της κοιλάδας του Ινδού είναι ένα μυστήριο για τους ιστορικούς. Η γυάλινη βιτρίνα εμφανίζει πολλές μικρές σφραγίδες - μερικές διαστάσεις 3-4 cm (μία ή δύο ίντσα) και τετράγωνο ή ορθογώνιο σχήμα. Κάθε σφραγίδα φέρει ένα διακριτικό γεωμετρικό σχέδιο σε ανάγλυφο με περίεργες επιγραφές Harappan στην κορυφή ή στο πλάι. Το ανάγλυφο είναι φτιαγμένο τόσο τέλεια που, όταν τυπώνεται σε μαλακό πηλό, δίνει μια καθαρή αντίστροφη εικόνα. Η ικανότητα των δημιουργών αυτών των σφραγίδων αξίζει ιδιαίτερης προσοχής.
Μία από τις σφραγίδες αυτής της συλλογής είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα. Απεικονίζει έναν καθισμένο άνδρα που φορά ένα κερασφόρο στέμμα ή μάσκα στο κεφάλι του. ορισμένοι μελετητές πιστεύουν ότι αυτή είναι μια από τις πρώτες ανθρωπόμορφες εικόνες ενός γκουρού ή μιας θεότητας, πιθανώς ένα πρωτότυπο του θεού Shiva. Η φιγούρα περιβάλλεται από ζώα όπως ρινόκερος, ταύρος, ελέφαντας, τίγρη, ελάφι κ.λπ. Αυτό που έχει προβληματίσει τους ιστορικούς σε αυτή την περίπτωση είναι ότι σήμερα η περιοχή γύρω από το Mohenjo Daro, όπου ανακαλύφθηκαν αυτές οι φώκιες, είναι μια έρημος όπου, όπως ήταν παλαιότερα πίστευαν ότι κανείς εκτός από ρινόκερους δεν είχε ζήσει ποτέ εκεί. Επιπλέον, οι ρινόκεροι και οι ελέφαντες κατοικούν τώρα μόνο στη βορειοανατολική Ινδία, η οποία απέχει χιλιάδες μίλια. Είναι πιθανό, όπως πρότεινε ο Zimmer στο The Art of Indian Asia, ότι «η παρουσία εξημερωμένων ζώων στο Mohenjo Daro αυτή την εποχή υποδηλώνει ότι το κλίμα της κοιλάδας του Ινδού ήταν πιο υγρό, η βλάστηση πιο πυκνή και η παροχή νερού πιο άφθονη από τώρα ." Άλλοι επιστήμονες σκέφτονται διαφορετικά. Κάποιοι θεωρούν ότι οι άνθρωποι των Χαραπών έκοψαν τα πυκνά δάση τους για να χτίσουν πόλεις και χτίζουν φωτιές για να ψήσουν χιλιάδες τούβλα για τα κτίριά τους, αλλάζοντας έτσι το φυσικό περιβάλλον και το κλίμα τόσο δραματικά που τελικά αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους και να εγκαταλείψουν τις πόλεις. Ωστόσο, μια τόσο ισχυρή επίδραση στο φυσικό περιβάλλον είναι αποκλειστικό προνόμιο μόνο του πολιτισμού του 20ου αιώνα!
Η περίοδος της ύπαρξης του πολιτισμού στην κοιλάδα του Ινδού είναι επίσης γνωστή ως «Χαλκολιθική» περίοδος στην ιστορία της Ινδίας, αφού εκείνη την εποχή, εκτός από πέτρα και πηλό, άρχισε να χρησιμοποιείται και μέταλλο. Σε πολλές θέσεις ανασκαφών έχουν ανακαλυφθεί αγάλματα και εργαλεία από χαλκό και μπρούντζο. Το ασήμι και, πολύ λιγότερο συχνά, ο χρυσός χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή κοσμημάτων (στην «γκαλερί κοσμημάτων» του μουσείου μπορείτε να δείτε κοσμήματα από την εποχή του πολιτισμού των Χαραπών). Το πιο γνωστό είναι το χάλκινο ειδώλιο του λεγόμενου «Χορευτή». Η γυμνή της φιγούρα έχει ύψος 10,5 εκατοστά (λίγο πάνω από 4 ίντσες) και φοράει πολλά βραχιόλια στο μπράτσο της και ένα απλό κολιέ στο λαιμό της. Τα μαλλιά της είναι μαζεμένα και στριμμένα πίσω από την πλάτη της. Το ένα χέρι στηρίζεται στο ισχίο και το ένα πόδι είναι ελαφρώς λυγισμένο στο γόνατο. Το κεφάλι της σηκώνεται περήφανα, σαν να κοιτάζει με ένα ελαφρύ χαμόγελο τον πολύβουο κόσμο που αναβοσβήνει μπροστά στα μάτια της.
Η δεξιοτεχνία των γλυπτών μετάλλου Harappan μπορεί να εκτιμηθεί κοιτάζοντας δύο εκθέματα που έχουν σχεδόν μοντέρνα εμφάνιση: τον «Ελέφαντα με ρόδες» και το «Κάρο» από το Νταϊμαμπάντ (Μαχαράστρα). Αυτά τα δύο ειδώλια, εκπληκτικά κομψά, είναι ένα λαμπρό παράδειγμα της τέχνης των τεχνιτών του Χαράπα. Ακόμη και σε μικρά ειδώλια όπως ο Βούβαλος του Mohenjo Daro (2500 π.Χ.), ο πλοίαρχος πέτυχε την τελειότητα απεικονίζοντας το ζώο να κουνάει την ουρά του και να σηκώνει ελαφρά το κεφάλι του, σαν να ήταν έτοιμος να μουγκρίσει.
2.2. ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ MAURYA, SUNGA ΚΑΙ SATAVAHANA
Η πιο δραματική περίοδος στην ιστορία του ινδικού πολιτισμού, από την άποψη των ευρισμένων θραυσμάτων γλυπτών, ήταν ο 3ος αιώνας π.Χ., μετά την εποχή του πολιτισμού της κοιλάδας του Ινδού. Το μουσείο φιλοξενεί πολλά θαυμάσια δείγματα γλυπτικής της περιόδου Mauryan και τέχνης Sunga. Αρκετά γλυπτά από τη βουδιστική στούπα στο Amaravati ελήφθησαν από το Βρετανικό Μουσείο. Αυτά τα μαρμάρινα πάνελ είναι κατασκευασμένα με απαλό, λεπτό τρόπο. Το πιο αξιοσημείωτο σε αυτές τις εικόνες είναι η μετάδοση της ομορφιάς της γυναικείας φιγούρας σε όλη την ποικιλία των στάσεων και θέσεων της. Ωστόσο, η καλύτερη συλλογή γλυπτών Amaravati εξακολουθεί να θεωρείται αυτή που φυλάσσεται στο Κρατικό Μουσείο του Chennai. Η συλλογή του Εθνικού Μουσείου περιέχει μόνο ένα πάνελ αυτής της στούπα, το "Reverence of the Sanctuary", που χτίστηκε από Βουδιστές για την αποθήκευση ιερών λειψάνων. Αν και η αρχική στούπα στο Amaravati (Άντρα Πραντές) καταστράφηκε από βάνδαλους, αυτό το πάνελ μας δίνει μια ιδέα για το πώς μπορεί να ήταν η στούπα, με την ημικυκλική δομή της να περιβάλλεται από έναν ψηλό γλυπτό φράχτη. Με βάση τις αναλογίες των μορφών που απεικονίζονται στο μπροστινό μέρος του φράχτη, συνάγεται το συμπέρασμα ότι η στούπα ήταν αρκετά ψηλή, γεγονός που εξηγεί το μέγεθος των πλαισίων που αποτελούσαν μέρος του φράχτη της στούπας και τη διακόσμησή του.
2.3. ΤΕΧΝΗ ΓΚΑΝΤΑΡΑ ΚΑΙ ΜΑΘΟΥΡΑ
Στα βορειοδυτικά της υποηπείρου, σε αυτό που σήμερα είναι μέρος του σύγχρονου Πακιστάν και του Αφγανιστάν, έχουν βρεθεί παραδείγματα υπέροχης γλυπτικής που χρονολογούνται από την εποχή της ελληνορωμαϊκής επιρροής μετά την εισβολή του μεγάλου Αλεξάνδρου στο 3ος αιώνας π.Χ. Οι εμπορικές σχέσεις με την Ελλάδα και τη Ρώμη διήρκεσαν αρκετούς αιώνες και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Βουδισμός έλαβε μεγάλη υποστήριξη από τους ηγεμόνες. Το αποτέλεσμα ήταν ένα στυλ γνωστό ως "Gandhara" (από το όνομα Gandhara που έφερε η γη). Το περίφημο Πανεπιστήμιο Taxila βρισκόταν επίσης εδώ, προσελκύοντας βουδιστές μελετητές από όλη την Ασία ως τόπος προσκυνήματος, μελέτης και έρευνας. Οι φιγούρες του Βούδα είναι κατασκευασμένες από γυαλιστερό μαύρο και γκρι σχιστόλιθο και είναι φτιαγμένες στο κλασικό στυλ Γκαντάρα. Οι ρόμπες του, όπως τα ρωμαϊκά τόγκα, πέφτουν σε βαθιές, βαριές πτυχές, ενώ το πρόσωπό του παραμένει ήρεμο και στοχαστικό. Τα μαλλιά του είναι χτενισμένα σε κυματισμούς και δεμένα σε κόμπο στο πίσω μέρος του κεφαλιού του.
Υπάρχουν επίσης γλυπτά πάνελ στούπας Γκαντάρα που απεικονίζουν επεισόδια από τη βουδιστική λογοτεχνία. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των γλυπτών προτομών και των κεφαλιών που έχουν απομείνει από αγάλματα, μπορεί κανείς να εντοπίσει τις προσπάθειες των δασκάλων να ακολουθήσουν ελληνικά και ρωμαϊκά παραδείγματα παραστατικής τέχνης. Τα εκφραστικά πρόσωπα του «Μικρού Παιδιού» και του «Γέρου» αποδίδονται με μια νότα ρεαλισμού, ακολουθώντας τη φύση ως έχει. Γενικά, ο ρεαλισμός εμφανίζεται σπάνια στην ινδική τέχνη, πιο συχνά ο καλλιτέχνης προσπαθεί να ενσωματώσει αφηρημένες έννοιες και ιδέες, χρησιμοποιώντας τη φιγούρα ως σύμβολο.
Το γλυπτό του Ματούρα στο Ούταρ Πραντές στους πρώτους αιώνες μ.Χ. είναι πολύ αναγνωρίσιμο, φτιαγμένο από έναν υπέροχο κόκκινο και λευκό ψαμμίτη. Οι ανασκαφές στη Ματούρα έχουν αποκαλύψει πολλά γλυπτά πάνελ που αποτελούσαν μέρος των περιβόλων της στούπας. Το μουσείο στη Ματούρα περιέχει την καλύτερη συλλογή αριστουργημάτων από την Κουσάνα και τη Ματούρα. Αυτά τα κιγκλιδώματα, ή κιγκλιδώματα, είναι επίσης εύκολα αναγνωρίσιμα καθώς αποτελούνται από κάθετες γλυπτές κολώνες (καγκούρια) που συνδέονται με οριζόντιες δοκούς διακοσμημένες με γλυπτά μοτίβα λωτού. Μερικοί από αυτούς τους κάθετους πυλώνες έχουν ύψος μόνο 1 m (3 πόδια) και είναι διακοσμημένοι με γλυπτές φιγούρες γυναικείων πιστών και τρεις νύμφες, ή "salabhanjika".
Υπάρχει επίσης ένα πάνελ που απεικονίζει μια γυναίκα να κουβαλά ένα κλαδί δέντρου (Ashokadhana), μια επιρροή από μύθους που σχετίζονται με την ιδέα της γονιμότητας, σύμφωνα με την οποία το δέντρο Ashoka (jonesia ashoka) είναι τόσο ευαίσθητο που καλύπτεται με λουλούδια μόλις όπως το αγγίζει μια γυναίκα. Εκεί που γεννήθηκε ο Βούδας, στο Λουμπίνι, νυν Νεπάλ, υπήρχε ένα άλσος όπου φύτρωναν τα «δέντρα Ασόκα», εξαιτίας αυτού απέκτησαν ιδιαίτερη αγιότητα για τους Βουδιστές. Τα μακριά, μυτερά πράσινα φύλλα του φαίνονται συχνά στη βουδιστική γλυπτική.
Μια άλλη γλυπτική εικόνα που παρουσιάζεται εδώ είναι μια γυναίκα που κάνει μπάνιο σε έναν καταρράκτη («Shana Sundari», Ματούρα, 2ος αιώνας), μια μητέρα και το παιδί που παίζουν με μια κουδουνίστρα και μια γυναίκα που κοιτάζει σε έναν καθρέφτη. Ένα άλλο διάσημο πάνελ απεικονίζει μια γυναίκα να καταρρέει, που ονομάζεται "Vasantsena" (Kushana, 2ος αιώνας). Μια μικρή ανδρική φιγούρα με ένα φλιτζάνι στα χέρια στηρίζει τη γυναίκα που πέφτει, ενώ ένας άλλος προσπαθεί να την κρατήσει με το χέρι του. Σε όλα αυτά τα πάνελ από βουδιστικούς φράχτες απεικονίζονται γυναίκες με γυμνό στήθος. Οι κεντημένες μπλούζες είναι πιο πρόσφατη μόδα. Ακόμη και σήμερα, στις ινδουιστικές τελετουργίες, τα ρούχα χωρίς ραφές θεωρούνται αγνά και αμόλυντα. Οι γυναίκες φορούσαν φαρδιές ζώνες, με τη βοήθεια των οποίων ασφαλίζονταν τα ρούχα, κρύβοντας το κάτω μέρος του σώματος και έπεφταν σε όμορφες πτυχώσεις. Τα κοσμήματα, ποικίλα και επιδέξια κατασκευασμένα, έχουν τη μορφή μακριών βαριών σκουλαρίκια, περιδέραιων, ζωνών και βραχιολιών στα χέρια και τα πόδια. Συχνά τα βραχιόλια φορούσαν σε μεγάλες ποσότητες, καλύπτοντας όλο το μήκος του βραχίονα.
2.4. ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ GUPTA
Κατά την εποχή των Γκούπτα (3ος-6ος αι.), ένα τεράστιο τμήμα της Ινδίας τέθηκε υπό συγκεντρωτικό έλεγχο, κάτι που δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει την τέχνη των μεταγενέστερων περιφερειακών στυλ. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που οι πρώτοι ινδουιστικοί ναοί χτίστηκαν από πέτρα, αντικαθιστώντας κατασκευές από λάσπη, τούβλα και ξύλο. Η γλυπτική διακόσμηση αυτών των ναών έδωσε αφορμή για πειράματα στον τομέα της διακόσμησης ινδουιστικών θρησκευτικών κτιρίων. Ωστόσο, οι Guptas επέκτεινε την αιγίδα τους στις βουδιστικές κοινότητες, οι οποίες παρήγαγαν γλυπτική επηρεασμένη από προηγούμενα στυλ Ματούρα και Γκαντάρα. Η φιγούρα του Βούδα (Sarnath, 5ος αιώνας, περίοδος Gupta) είναι ένα κλασικό παράδειγμα της εμπιστοσύνης που απέκτησαν οι Ινδοί τεχνίτες. Ο Βούδας απεικονίζεται όρθιος, με το χέρι του σηκωμένο σε μια προστατευτική χειρονομία, abhaya. Μέσα από τα ρούχα μπορείτε να δείτε καθαρά πώς το ένα γόνατο είναι χαριτωμένα λυγισμένο και χαλαρό. Τα ρούχα δεν πέφτουν πλέον σε πολλές πτυχές, όπως είδαμε στο γλυπτό των δασκάλων της Γκαντάρα, αλλά απλοποιούνται σε ένα αφηρημένο κάλυμμα για το σώμα. Οι κουρτίνες αποδίδονται τόσο υπέροχα που από κάτω τους μπορεί κανείς να δει καθαρά το νεαρό σώμα του Βούδα, γεμάτο ζεστασιά και ζωντανό παλμό. Το πρόσωπο του Βούδα έχει σχήμα οβάλ, με φαρδύ μέτωπο και τέλεια χαρακτηριστικά του προσώπου, η συμμετρία τους αντικατοπτρίζει την ισορροπία του μυαλού του Βούδα σε κατάσταση ηρεμίας. Τα μισόκλειστα μάτια του συμβολίζουν τον στοχασμό.
Ομοίως, ο δάσκαλος πέτυχε την έκφραση της εσωτερικής δύναμης στο «Άγαλμα του Βισνού» (Ματούρα, 5ος αιώνας, εποχή Γκούπτα). Ο κορμός του διατηρήθηκε, αλλά του έσπασαν τα πόδια και τα χέρια. Το σώμα αποδίδεται έξοχα, ειδικά η αισθησιακή απόδοση της ελαφρώς κυρτής κοιλιάς πάνω από τη μέση. Το στήθος απεικονίζεται φαρδύ, αναδεικνύοντας τα πολύτιμα κοσμήματα σε όλο του το μεγαλείο. Το κολιέ αποτελείται από πολλά νήματα μαργαριταριών και κρέμεται πολύ κομψά. Η ποικιλία των υφών που αναπαράγει ο γλύπτης σε αυτό το έργο είναι πραγματικά απίστευτη: η βαριά υφή των μεταλλικών κοσμημάτων, το βάρος των μαργαριταριών νημάτων, το σχέδιο του υφάσματος και η απαλότητα ενός αισθησιακού σώματος. Μέχρι εκείνη την εποχή, οι Ινδοί καλλιτέχνες είχαν ήδη κατακτήσει πλήρως το υλικό. αυτό που έπρεπε να τονιστεί, ή να αφαιρεθεί ή να αγνοηθεί εν μέρει, ήταν θέμα αισθητικής και εικονογραφίας, αφήνοντας πολύ πίσω το βασίλειο του ρεαλισμού.
Σε αυτή τη γκαλερί μπορείτε να δείτε άλλα γλυπτά από την εποχή Γκούπτα που έχουν αφηγηματικό χαρακτήρα. Σε αντίθεση με τα πρώιμα βουδιστικά πάνελ με τις ιστορίες τους, οι δάσκαλοι της εποχής Γκούπτα συγκέντρωσαν ολόκληρο τον μύθο ή τον μύθο σε ένα κύριο επεισόδιο και υποτίθεται ότι ο θεατής ήταν ήδη εξοικειωμένος με το περιεχόμενο ολόκληρου του μύθου - ήξερε τι προηγήθηκε και ακολούθησε επεισόδιο. Χαρακτηριστικό παράδειγμα μιας τέτοιας σύνθεσης είναι το πάνελ «Lakshmana τιμωρεί τη Supranakha» (Deogarh, 5ος αιώνας, εποχή Gupta). Αυτό είναι ένα επεισόδιο από το Ramayana, ένα επικό ποίημα στο οποίο ο Ράμα, η σύζυγός του Σίτα και ο αδερφός του Λακσμάνα βρίσκονται στο δάσος ως αποτέλεσμα ίντριγκας του παλατιού. Ο Ράμα, ως μια από τις ενσαρκώσεις του Βισνού, παρουσιάζεται στο ποίημα ως ιδανικός ήρωας-βασιλιάς. Στο δάσος, η αδερφή του Ραβάνα, του βασιλιά της Λάνκα, που ονομαζόταν Supranakha, ερωτεύεται παράφορα τον Ράμα, αλλά εκείνος την αγνοεί. Μετά προσπαθεί να αποπλανήσει τον Λακσμάνα. Σε αυτό το πάνελ, τιμωρείται για τις λάγνες επιθυμίες της από τον Λακσμάνα, ο οποίος διατάσσεται να της κόψει τη μύτη και τα αυτιά. Η Σίτα παρακολουθεί ταπεινά αυτό το δράμα. Η σκηνή του δάσους ορίζεται από ένα μόνο δέντρο στην κορυφή. Αυτό το επεισόδιο, σύμφωνα με το ποίημα, ακολουθεί η φυγή της Supranakha στη Λάνκα, στον αδερφό της, στον οποίο παραπονιέται. Η Ραβάνα, έχοντας ακούσει για την ομορφιά της Σίτα, την απαγάγει, με αποτέλεσμα να ξεσπάσει καυγάς μεταξύ των οπαδών της Ραβάνα και του Ράμα, με αποτέλεσμα το καλό να θριαμβεύει επί του κακού.
Εκτός από την πέτρινη γλυπτική, οι ναοί και οι κατασκευές της περιόδου Γκούπτα, ακόμα φτιαγμένες από τούβλα, διακοσμήθηκαν με πάνελ από τερακότα. Το Εθνικό Μουσείο φιλοξενεί μια εξαιρετική συλλογή από τερακότα που χρονολογείται από τον 5ο αιώνα. Οι μορφές του Ganga και της Yamuna (Ahichchatra, 5ος αιώνας, εποχή Gupta) είναι ένα παράδειγμα της προσωποποίησης των θεών των ιερών ποταμών του Ινδουισμού. Κρατώντας μια στάμνα, ο Ganga κάθεται στο πίσω μέρος του Makara, ή του κροκόδειλου, ενώ ο Yamuna παρουσιάζεται να κάθεται σε μια χελώνα. Τέτοιες ποτάμιες μορφές αργότερα χρησίμευσαν ως διακόσμηση στην κορυφή των παραστάδων των θυρών σε ναούς ή τάφους, συμβολίζοντας τον καθαρισμό από το κακό και τη συγχώρεση των αμαρτιών κατά την είσοδο στο ναό. Άλλα πάνελ από τερακότα αντιπροσωπεύουν ανθρώπους και ζώα, και ένα από αυτά είναι αφιερωμένο στη μεγάλη μάχη από τη Μαχαμπαράτα, όπου οι πολεμιστές καβαλούν άρματα, κρατώντας τόξα, έτοιμοι να πολεμήσουν.
2.5. ΓΑΛΕΡΙ ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗΣ ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ
Αυτές οι γκαλερί, που φιλοξενούν μεσαιωνικά γλυπτά από τον 7ο έως τον 17ο αιώνα, που συλλέγονται από διάφορες περιοχές της Ινδίας, είναι δύσκολο να περιγραφούν λόγω της τεράστιας ποικιλίας χαρακτηριστικών και στυλ. Κατά τη διάρκεια της ιστορίας μας, μπορούμε μόνο να αναφέρουμε ότι μετά την κατάρρευση της αυτοκρατορίας Gupta, μέχρι την κυριαρχία των Mughal, η ινδική υποήπειρος ήταν πολιτικά κατακερματισμένη και διαιρεμένη μεταξύ πολλών κυρίαρχων δυναστειών. Κάθε περιοχή όπου κυβερνούσε μια δυναστεία είχε το δικό της στυλ τέχνης που άνθιζε και είχε τη δική της προσέγγιση στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη ζωγραφική και άλλες μορφές τέχνης. Δεν μπορεί να λεχθεί ότι από αυτά τα έργα έλειπαν ίχνη προηγούμενης ενότητας και κοινών ιδανικών. Τα περισσότερα έργα τέχνης δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τους νόμους του Ινδουισμού. Η τέχνη του Βουδισμού μετά τον 13ο αιώνα αναπτύχθηκε μόνο σε ορισμένες περιοχές - στο Μπιχάρ, τη Βεγγάλη κ.λπ. Οι γκαλερί μεσαιωνικής γλυπτικής παρουσιάζουν θαυμάσια παραδείγματα επιτευγμάτων στον τομέα της τέχνης από διάφορες σχολές και τοπικές μορφές. Η Νότια Ινδία αντιπροσωπεύεται από μεγαλοπρεπή γλυπτά από γρανίτη της περιόδου Pallava, όπως το Shiva Bikshatan Murti (7ος αιώνας, εποχή Pallava, Kanchipuram). Το γλυπτό Pallava, όπως όλα τα γλυπτά του ναού, πρέπει να εξεταστεί στο πλαίσιο της δομής στην οποία τοποθετήθηκε.
Το Mahabalipuram και το Kancheepuram, κοντά στο Chennai στο Ταμίλ Ναντού, έχουν αρκετούς όμορφα διατηρημένους ναούς από εκείνη την εποχή. Οι ναοί, όπως και τα γλυπτά που παρουσιάζονται εδώ, διακρίνονται από μια ισχυρή, πυκνή εμφάνιση, γεμάτη αξιοπρέπεια, έχουν μια μικρή ποσότητα διακόσμησης και χαρακτηριστικά που κατακλύζουν τον θεατή. Τα αγάλματα διαφόρων θεών και θεών διακρίνονται για την κομψότητα, το ύψος και τη λεπτή σιλουέτα τους.
Η Καρνατάκα φιλοξενεί αρκετούς ναούς και λαξευμένους στο βράχο τάφους από την εποχή Chalukya. Υπήρχε μια σχολή τέχνης με επιρροή σε αυτήν την περιοχή - στο Badam, το Aihole και το Pattadakal. Το γλυπτό αυτής της σχολής, που παρουσιάζεται στο μουσείο, χαρακτηρίζεται από ένα ιδιαίτερο δράμα, στον ίδιο βαθμό με ολόκληρο το πρωτοποριακό και δημιουργικό στυλ των Χαλούκια. Το "Flying Gandharvas" (7ος αιώνας, Chalukya, Aihole, Karnataka) είναι μια εικόνα δύο ουράνιων νυμφών που πετούν στα ύψη με ευκολία και χάρη στους ουρανούς, με τις όμορφες ρόμπες τους να φουντώνουν και να κυματίζουν στον άνεμο.
Το Tripurnataka (8ος αιώνας, Chalukya, Aihole, Karnataka) είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα δράματος και κίνησης στη γλυπτική. Ο Σίβα στέκεται σε ένα εναέριο άρμα που μεταφέρουν οι θεοί, στοχεύοντας το συντριπτικό βέλος του σε 3 φρούρια και βασίλεια ισχυρών ασούρων. Οι Ασούρες έλαβαν άδεια από τον Μπράχμα να χτίσουν 3 φρούρια, ένα χάλκινο στη γη, ένα ασήμι στον ουρανό και ένα χρυσό στον κάτω κόσμο. Όταν θεώρησαν τον εαυτό τους ανίκητο, ο Σίβα κατέστρεψε και τα 3 φρούρια τους με ένα μόνο βέλος.
Δάσκαλοι σε όλο τον κόσμο έλυσαν το πρόβλημα της μετάδοσης κίνησης και στατικής σε εικαστικές τέχνες όπως η γλυπτική. Στην τέχνη της εποχής Chalukya, ειδικά στη γλυπτική του Badami στο Aihole, ο γλύπτης πέτυχε την τελειότητα στην απεικόνιση μεγάλου δράματος σε πέτρα, γεμάτο συναρπαστική παγωμένη δράση.
Αρκετά εκθέματα αντιπροσωπεύουν το δυτικό τμήμα της Ινδίας, όπως η "Chamunda" (12ος αιώνας, Parmara, Madhya Pradesh) και η μαρμάρινη μορφή της Saraswati, της θεάς της γνώσης (12ος αιώνας, Chauhan, Bikaner, Rajasthan), που είναι εξίσου όμορφα αλλά εκτελούνται σε ελαφρώς διαφορετικά στυλ και, φυσικά, από διαφορετικούς τύπους πέτρας. Μερικά από αυτά τα αριστουργήματα κοσμούν την είσοδο στο λόμπι του μουσείου.
Από τα ανατολικά της Ινδίας ήρθαν τα περίφημα γλυπτά του Konarak, Orissa, αναγνωρίζονται εύκολα από τον γυαλιστερό, σχεδόν μαύρο χλωρίτη από τον οποίο είναι κατασκευασμένα. Ισχυρός
και τα λοιπά.................
Τα μουσεία είναι αποθήκες ιστορικών, επιστημονικών, καλλιτεχνικών και πολιτιστικών αξιών και διαδραματίζουν πολύ σημαντικό ρόλο στη διατήρηση της πνευματικής κληρονομιάς της χώρας. Οι αρχαιότητες που εκτίθενται στα μουσεία δεν έχουν μόνο ιστορική αξία: είναι επίσης εξαιρετικά έργα τέχνης που απεικονίζουν τις πιο σημαντικές στιγμές της ιστορίας μας.
Εδώ βρίσκονται τα λείψανα του ίδιου του αυτοκράτορα Humayun - του πατέρα του Akbar. Ο υπέροχος, ξεκάθαρα σχεδιασμένος κήπος που σχεδιάστηκε από αρχαίους αρχιτέκτονες γύρω από τον τάφο προκαλεί έκπληξη. Αργότερα, τέτοιοι κήποι έγιναν απαραίτητο και σημαντικό χαρακτηριστικό της μογγολικής αρχιτεκτονικής. Ο υπέροχος, ξεκάθαρα σχεδιασμένος κήπος που σχεδιάστηκε από αρχαίους αρχιτέκτονες γύρω από τον τάφο είναι εκπληκτικός. Αργότερα, τέτοιοι κήποι έγιναν απαραίτητο και σημαντικό χαρακτηριστικό της μογγολικής αρχιτεκτονικής.
Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης Η γκαλερί βρίσκεται σε ένα κτήριο που χτίστηκε το 1911. Η συλλογή της αποτελείται από έργα δασκάλων του 19ου και 20ου αιώνα, κυρίως Ιταλούς. Ωστόσο, οι ξένοι καλλιτέχνες εκπροσωπούνται επίσης καλά, πολλά από τα έργα τους είναι το καμάρι της συλλογής. Αίθουσα 1. Έργα που δημιουργήθηκαν την πρώτη δεκαετία του 20ου αιώνα, έργα των Balla, Boccioni και Modigliani. αίθουσα 2. Έργα μελλοντολόγους: Morinetti, Boccioni, Balla, Severini. Εδώ παρουσιάζονται επίσης έργα των Σεζάν και Μοράντι.
Αίθουσα ε. XX αιώνας: Carra, De Chirico, Morandi, Mondrian. Σαλόνι του ανέμου τότε. Γλυπτό των Manzu και Marino Marini. Salone centrale. Marini, De Chirico, Carra, Giorgio Morandi, Balla; Το μουσείο παρουσιάζει καλλιτέχνες διαφορετικών στυλ: Προ-Ραφαηλίτες, Ιμπρεσιονιστές και Μετα-Ιμπρεσιονιστές, Φουτουριστές, Εξπρεσιονιστές, Αφαιρετικοί. Η συλλογή του μουσείου περιλαμβάνει έργα δασκάλων (εκτός από αυτούς που προαναφέρθηκαν) όπως οι Canova, Degas, Monet, Van Gogh, Matisse, Picasso, Henry Moore.
Εθνικό Μουσείο στο Νέο Δελχί Αυτό το μουσείο στεγάζει μια εκπληκτική συλλογή ινδικής τέχνης και γλυπτικής που χρονολογείται από την προϊστορική εποχή έως τον ύστερο Μεσαίωνα. Η έκθεση παρουσιάζει λείψανα του πολιτισμού Χαραππάι, πίνακες ζωγραφικής, χειρόγραφα και τοιχογραφίες, τοιχογραφίες από βουδιστικούς ναούς της Κεντρικής Ασίας. Η πλούσια και ποικίλη συλλογή στεγάζεται σε τρεις ορόφους και θα χρειαστεί τουλάχιστον μια ολόκληρη μέρα για να δείτε την έκθεση.
Μουσείο Bharat Kala Bhavan στο Βαρανάσι Το Μουσείο Ινδουιστικού Πανεπιστημίου είναι ένα από τα καλύτερα μουσεία στην Ινδία, το οποίο φιλοξενεί πιο αρχαία σανσκριτικά χειρόγραφα, μια συλλογή από γλυπτά και μινιατούρες αιώνων. Το Hindu University Museum είναι ένα από τα καλύτερα μουσεία στην Ινδία, το οποίο φιλοξενεί παλαιότερα σανσκριτικά χειρόγραφα, μια συλλογή από γλυπτά και μινιατούρες από αιώνες.
Αρχιτεκτονικό Μουσείο "Dakshina Chitra" Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα μέρη στα προάστια του Chennai. Το μουσείο αντιπροσωπεύει πραγματικά σπίτια του παρελθόντος και του προηγουμένου αιώνα: το σπίτι ενός εμπόρου, ψαρά, αγγειοπλάστη, κλώστη κ.λπ. Τα σπίτια αποσυναρμολογήθηκαν προσεκτικά στις αρχικές τους θέσεις, μεταφέρθηκαν και συναρμολογήθηκαν. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα μια συλλογή που περιείχε διαφορετικά σπίτια από τις τέσσερις πολιτείες που αποτελούν τη Νότια Ινδία.
Στους τοίχους είναι κρεμασμένες συλλογές από διάφορες εικόνες και θρησκευτικά αντικείμενα. Σε ένα από τα παραρτήματα της γκαλερί υπάρχει ένα σπίτι κληρικού. Τα δωμάτια είναι μικρά και άδεια. Υπάρχει μια ομάδα γλυπτών στο πάτωμα - ένας δάσκαλος και οι μαθητές του κάθονται. Ένα πολύ ενδιαφέρον μέρος είναι η κουζίνα. Εδώ μπορείτε να δείτε την εστία, είδη σπιτιού
Μουσείο Γλυπτικής Thanjavur. Το μουσείο βρίσκεται στο παλάτι του πρώην τοπικού άρχοντα. Μπαίνοντας μέσα μας υποδέχεται ένα μεγάλο πεντάγραμμο στο πάτωμα και ένα μεγάλο άγαλμα στο κέντρο. Το δάπεδο είναι στρωμένο με πέτρινα πλακάκια, τα πάντα γύρω μας έχουν το χρώμα της γκρίζας πέτρας, που δίνει μια παράξενη αίσθηση ενός δροσερού παλιού σπηλαίου μετά τον σκονισμένο κίτρινο και ζεστό δρόμο. Η οροφή είναι ψηλή και ολοκληρώνεται με τρούλο, που δίνει ένα ακουστικό αποτέλεσμα και το τυλίγει περαιτέρω σε μια κουβέρτα της αρχαιότητας. Πίσω από τις κολώνες μπορείτε να δείτε πράσινα δέντρα στον λαμπερό ήλιο. Προχωρώντας μπροστά βρίσκεσαι στην αυλή. Υπάρχουν όμορφα μονοπάτια εδώ και το λαμπερό, περιποιημένο πράσινο τραβάει το μάτι.
Η είσοδος στη βιβλιοθήκη ξεκινούσε με μια καμάρα, ήταν χαμηλή και άθλια, αν ήθελες, μπορούσες να πηδήξεις και να αγγίξεις το ταβάνι. Μετά από αυτό υπάρχει ένα μακρόστενο πέρασμα στο ύπαιθρο. Οι τοίχοι είναι στραβά και το παλιό ανοιχτό κίτρινο χρώμα άρχισε να θρυμματίζεται και σε ορισμένα σημεία καλύφθηκε με σκούρο καφέ μύκητα. Το πλακόστρωτο δάπεδο ανέβηκε αργά.
Αυτό το απόσπασμα κατέληγε σε αδιέξοδο στο οποίο τοποθετήθηκε μια αφίσα με ασυνήθιστο τρόπο, προφανώς με το έμβλημα της βιβλιοθήκης. Αριστερά, όπου πήγαιναν οι κολώνες, υπήρχαν μεταλλικά ντουλάπια - προφανώς εδώ αποθηκεύονται τα βιβλία. Αυτός ο πάπυρος είναι περίπου 300 ετών. Οι πληροφορίες για αυτό είναι ένας κατάλογος. Όταν υπάρχουν πολλοί πάπυροι χρειάζονται και συστηματοποίηση.
Σπηλαιώδεις ναοί της Ajanta Η Ajanta είναι διάσημη για τους όμορφους βουδιστικούς ναούς της σπηλιάς, οι οποίοι χτίστηκαν κατά τη διάρκεια αρκετών αιώνων, ξεκινώντας από το 200 μ.Χ. ΕΝΑ Δ Μετά ξεχάστηκαν, εγκαταλείφθηκαν και άρα ανέγγιχτοι από κανέναν θρησκευτικό φανατικό. Υπάρχουν περίπου 30 σπήλαια συνολικά, πέντε περιέχουν ναούς (βιχάρες), τα υπόλοιπα περιέχουν μοναστικά κελιά (chaityas). Ένας τυπικός σπηλαιώδης ναός Ajanta είναι μια μεγάλη τετράγωνη αίθουσα με μικρά κελιά που βρίσκονται περιμετρικά. Στις πλευρές της αίθουσας, που χωρίζονται με κιονοστοιχίες, υπάρχουν πλαϊνά περάσματα που προορίζονται για θρησκευτικές πομπές.
Οι προσόψεις των ναών των σπηλαίων, που χρονολογούνται από την περίοδο Gupta, είναι πλούσια διακοσμημένες με γλυπτική. Τα μνημειώδη μνημεία του Ajanta είναι φτιαγμένα με μεγάλη πλαστική δεξιοτεχνία. Τοποθετημένες σε κόγχες ή απλά κοντά στους τοίχους, μεγάλες φιγούρες θεοτήτων και πνευμάτων, θεές με απότομα καμπυλωτούς γοφούς και τεράστιο στήθος, που προεξέχουν από το σκοτάδι του ναού, έγιναν αντιληπτές από τον θεατή ως τρομερές και ισχυρές δυνάμεις μυστηριώδους και παραμυθένιας φύσης. Οι εσωτερικοί χώροι των ναών του Ajanta καλύπτονται σχεδόν εξ ολοκλήρου με μνημειώδεις αγιογραφίες.
Η Ινδία είναι πλούσια σε αξιοθέατα που θα είναι ενδιαφέρον να δει κάθε τουρίστας. Χάρη στην περίπλοκη ιστορική της εξέλιξη, αυτή η χώρα έχει γίνει κέντρο πολλών θρησκειών και πολιτισμών, οι οποίοι είναι στενά συνδεδεμένοι εδώ. Μιλώντας για την Ινδία, θυμάται κανείς αμέσως τους πολυάριθμους ναούς της που ανήκουν σε διαφορετικά θρησκευτικά κινήματα, την Αγιουρβέδα - μια ειδική κατεύθυνση στην ινδική ιατρική, και τα μουσεία, από τα οποία υπάρχουν περισσότερα από 500.
Τα πιο διάσημα μουσεία στην Ινδία
Ένα μουσείο και ενυδρείο όπου μπορείτε να δείτε σπάνια είδη ψαριών και υποβρύχια φυτά, καθώς και προϊόντα από αληθινά μαργαριτάρια.
Ένα άλλο ίδρυμα που προσελκύει την προσοχή των τουριστών είναι το Μουσείο Πρίγκηπα της Ουαλίας, επισκεπτόμενοι το οποίο μπορείτε να μάθετε πολλά ιστορικά στοιχεία για τη ζωή στην Ινδία κατά τη διάρκεια του βρετανικού αποικισμού. Αυτό το μουσείο άνοιξε το 1905. Ιδρυτής του θεωρείται ο Γεώργιος Ε', ο βασιλιάς της Μεγάλης Βρετανίας.
Το Ινδικό Μουσείο άνοιξε στην Καλκούτα, το οποίο περιέχει τη μεγαλύτερη συλλογή εκθεμάτων που μας λένε για την ιστορία της Ινδίας και την αρχαιολογία της. Υπάρχει επίσης ένα άλλο μουσείο εδώ - το μνημείο της Βασίλισσας Βικτώριας της Μεγάλης Βρετανίας, το οποίο περιέχει μια συλλογή από πορτρέτα και γλυπτά που απεικονίζουν διάσημους κατοίκους της Ινδίας. Αυτό το Μνημείο άνοιξε το 1921.
Στο Sarnath, μια πόλη που βρίσκεται στην πολιτεία Uttar Pradesh, μπορείτε να επισκεφθείτε ένα μουσείο όπου συλλέγονται αρχαιολογικά εκθέματα, από το οποίο μπορείτε να μάθετε πολλές ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τις αρχαίες περιόδους στην ιστορία της Ινδίας. Σε αυτό το μουσείο, πρέπει να δείτε τη στήλη του Ashok, ενός από τους ηγεμόνες της Ινδίας. Σύμφωνα με ιστορικές μαρτυρίες, ο Ashok επισκέφτηκε το Sarnath κατά τη διάρκεια της βασιλείας του και υιοθέτησε τον Βουδισμό εδώ. Στη συνέχεια, αυτή η στήλη δημιουργήθηκε προς τιμήν του. Αξιοσημείωτο είναι ότι το λιοντάρι που απεικονίζεται σε αυτό απεικονίστηκε τελικά στο ινδικό οικόσημο και έγινε το εθνικό σύμβολο της χώρας.
Εάν έρθετε στο Chennai, φροντίστε να πάτε και να δείτε την έκθεση στο Μουσείο Chennai. Εδώ μπορείτε να δείτε εκθέματα από την εποχή του λίθου και του σιδήρου, που ανακαλύφθηκαν σε έναν από τους βουδιστικούς ναούς, καθώς και χάλκινα αντικείμενα. Εδώ μπορείτε επίσης να δείτε αρχαία γλυπτά και νομίσματα, εθνικά όπλα και πανοπλίες, καθώς και ζωολογικά και γεωλογικά εκθέματα.
Επίσης, μιλώντας για ινδικά εθνικά μουσεία, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε το Μουσείο Θιβετιανού Πολιτισμού, το οποίο βρίσκεται στο Gangtok. Εδώ θα δείτε αντικείμενα θιβετιανής τέχνης - αγάλματα, γλυπτά, μάσκες κ.λπ. Εδώ φυλάσσεται το χρονικό των μοναστηριών Σικίμ και οι μοναδικές φωτογραφίες τους. Αυτό το μουσείο είναι διάσημο επειδή ιδρύθηκε από τον ίδιο τον Δαλάι Λάμα το 1957.
Φυσικά, αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος των μουσείων που κάθε ταξιδιώτης πρέπει να επισκεφτεί, αλλά ακόμη και αυτά τα μέρη μπορούν να σας πουν πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για την ιστορία και τον πολιτισμό της Ινδίας.
Μουσεία της Ινδίας. Τα πιο διάσημα και διάσημα μουσεία στις πόλεις της Ινδίας - φωτογραφίες και βίντεο, διευθύνσεις, τοποθεσίες, ιστότοποι, χρονοδιαγράμματα, ώρες λειτουργίας.
Στη Βομβάη, οι τουρίστες προσελκύονται από το Ενυδρείο Taraporevala και το Ναυτικό Μουσείο Εδώ θα δείτε μοναδικά υποβρύχια φυτά, σπάνια ψάρια και μαργαριτάρια. Το πολυτελές Μουσείο Πρίγκηπα της Ουαλίας ταξιδεύει τους επισκέπτες πίσω στις μέρες που η Ινδία ήταν βρετανική αποικία. Ιδρυτής του μουσείου, που χτίστηκε το 1905, θεωρείται ο Άγγλος βασιλιάς Γεώργιος ο πέμπτος.
Το μουσείο στο Sarnath (Uttar Pradesh) φιλοξενεί αρχαιολογικά λείψανα της αρχαίας ιστορίας της Ινδίας. Το πιο διάσημο έκθεμα του μουσείου είναι η Στήλη Ashoka, που πήρε το όνομά του από τον Ινδό ηγεμόνα. Ο Ashok αποδέχτηκε τον Βουδισμό αφού επισκέφθηκε την ιερή πόλη Sarnath.
Το πέτρινο λιοντάρι από την κορυφή της πρωτεύουσας Ashoka μετανάστευσε στο οικόσημο της Ινδίας και έγινε σύμβολο της χώρας.
Τα κύρια εκθέματα του Μουσείου Chennai στο Madras θεωρούνται αντικείμενα της πέτρας και της εποχής του σιδήρου που βρέθηκαν σε έναν βουδιστικό ναό και μια έκθεση με χάλκινα αντικείμενα. Επιπλέον, στο μουσείο θα βρείτε μια εκτενή συλλογή από πανοπλίες και όπλα, γλυπτά και νομίσματα διαφορετικών αιώνων, βοτανικά, γεωλογικά και ζωολογικά εκθέματα.
Το Θιβετιανό Μουσείο Namgyal στο Gangtok, στο Sikkim, παρουσιάζει τη μεγαλύτερη συλλογή θιβετιανής τέχνης: thangkas, αγάλματα, μάσκες και βωμούς. Το μουσείο περιέχει ένα χρονικό με περισσότερα από 60 μοναστήρια στο Σικίμ και μοναδικά αρχεία φωτογραφιών. Ο ακρογωνιαίος λίθος για την κατασκευή του μουσείου τέθηκε από τον Δαλάι Λάμα το 1957.
Στα βόρεια του Trithvandrum βρίσκεται το Μουσείο Naypiar, που ιδρύθηκε το 1855 και πήρε το όνομά του από τον τότε Κυβερνήτη του Madras. Εκτός από έργα τέχνης από μπρούτζο και ελεφαντόδοντο, αρχαία κοσμήματα και αρχαιολογικά ευρήματα, κοστούμια τελετουργικών χορευτών και μια συλλογή από μινιατούρες, το μουσείο εκθέτει πίνακες του Nicholas Roerich.
Το κρατικό μουσείο Assam θα παρουσιάσει μια συλλογή αρχαιολογικών ευρημάτων από μέταλλο, τερακότα, πέτρα και ξύλο. Το κρατικό μουσείο επιστημών και το πλανητάριο παρουσιάζουν συνεχές ενδιαφέρον για τους τουρίστες.
Η Καλκούτα διαθέτει τη μεγαλύτερη συλλογή εκθεμάτων αφιερωμένων στην αρχαιολογία και την ιστορία της Ινδίας. Όλα εκτίθενται στο Ινδικό Μουσείο. Το Μνημείο της Βασίλισσας Βικτώριας, που άνοιξε το 1921, περιέχει γλυπτά και πορτρέτα επιφανών Ινδών πολιτών.
