Οι ιδρυτές της επαγγελματικής σχολής συνθετών στα Ουράλια. Μουσικοί των Ουραλίων Μήνυμα συνθετών των Ουραλίων

Γενέθλια 16 Φεβρουαρίου 1925

Ουράλ συνθέτης, συγγραφέας πολλών δημοφιλών τραγουδιών, στρατιώτης πρώτης γραμμής, επίτιμος πολίτης της περιφέρειας Σβερντλόφσκ και Γεκατερίνμπουργκ, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας

Βιογραφία

Ο Evgeny Rodygin γεννήθηκε στην οικογένεια του λογιστή Pavel Alexandrovich και της νοικοκυράς Elena Nikolaevna. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην πόλη Lysva, ενδιαφέρθηκε για το διάβασμα, το σκάκι, τη φωτογραφία και έδειξε ταλέντο στα μαθηματικά και τη μουσική. Το 1937 μετακόμισε με τους γονείς του στη Nizhnyaya Salda. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το αγόρι είχε μάθει να παίζει το ακορντεόν με κουμπιά και έγινε δεκτό σε έναν κύκλο με επικεφαλής τον Μιχαήλ Σταροορλέτσκι.

Λίγο πριν από τον πόλεμο, ο Evgeniy τοποθετήθηκε στη διμοιρία διοικητή της 158ης μεραρχίας μηχανοκίνητων τυφεκίων, με έδρα το Καλίνιν. Κατά τη διάρκεια του πολέμου ανήλθε από στρατιώτης σε ανώτερος λοχίας και συχνά έπαιζε στην πρώτη γραμμή. Το 1944 του απονεμήθηκε το μετάλλιο «Για το Θάρρος». Στις 23 Απριλίου 1945 τραυματίστηκε βαριά στον ποταμό Όντερ.

Μετά το τέλος του πολέμου, εισήλθε στο τμήμα σύνθεσης του Κρατικού Ωδείου Ural. Το 1950 αποφοίτησε από το ωδείο, μετά από το οποίο εργάστηκε με τη Ρωσική Λαϊκή Χορωδία του Ουράλ. Τραγούδια που γράφτηκαν τη δεκαετία του '50 έφεραν δημοτικότητα στον νεαρό συνθέτη. Περιόδευσε εκτενώς σε όλη τη Σοβιετική Ένωση και επισκέφθηκε επίσης την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία και τη ΛΔΓ.

Τώρα ο Evgeniy Pavlovich συνεχίζει να ασχολείται με τη μουσική δημιουργικότητα και το χειμώνα απολαμβάνει τη χειμερινή κολύμβηση - κολύμπι σε μια τρύπα πάγου στη λίμνη Shartash. Το 1998 έγινε επίτιμος πολίτης του Αικατερινούμπουργκ. Το κλασικό τραγούδι του E.P. Rodygin "Oh, Curly Rowan" είναι γνωστό.

Τα πιο διάσημα τραγούδια

• Τέφρα του βουνού Ural (Ω, σγουρή τέφρα του βουνού)
• Έρχονται νέοι άποικοι (Γεια σου, παρθένα γη)
• άσπρο χιόνι
• Πού τρέχεις, γλυκό μονοπάτι;
• Το τραγούδι για το Sverdlovsk
• Το λινάρι μου

Μουσική για ταινίες

• Στη δύναμη του χρυσού (Κινηματογραφικό στούντιο Sverdlovsk, 1957)

Οπερέτες

• Ο χώρος είναι ευρύς
• Ευτυχία σε δύσκολους δρόμους

Μουσική κουλτούρα των Ουραλίων

Η μουσική κουλτούρα των Ουραλίων χαρακτηρίζεται από την ποικιλομορφία των εθνικοτήτων. παραδόσεις και κοινωνικο-λατρεία. μορφές εκδήλωσης της μουσικής. δραστηριότητες. ΜΟΥΣΙΚΗ τη ζωή της περιοχής παρουσιάζει η Μ.Κ. Russian, Bashk., Udm. και άλλους λαούς. Στη διαδικασία αποικισμού των Η. Ρωσ. από τους XI-XII αιώνες. Εδώ διαμορφώθηκε ο ρωσικός πολιτισμός. Μ.Κ. Rus. ΜΟΥΣΙΚΗ λαογραφία που έφερε στην Ουκρανία από διάφορους περιοχές της Ρωσίας, εμπλούτισε την εθνοτικά ποικιλόμορφη εικόνα του ντόπιου πληθυσμού. ΜΟΥΣΙΚΗ δημιουργικότητα. Lv. rus. Η λαογραφία αναπτύχθηκε υπό την κυρίαρχη επιρροή της Βόρειας Ρωσικής. παραδόσεις. Ένα από τα αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά του είναι η εγγύτητα των χωριών. και βουνά πολιτισμών, λόγω της εξάπλωσης του δυτικού τύπου οικισμού στην Η. Τα πρώτα λαογραφικά αρχεία στη Ρωσία με μουσικό κείμενο συγκεντρώθηκαν τον 18ο αιώνα. στα Ουρ.-Σιβηρικά εδάφη από τον Κ. Ντανίλοφ, που υπηρετούσε με τους Ντεμίντοφ.

Ναΐμπ. παλιά κέντρα επαγγελματικών ρωσικών M.K.U. συνδέονται με σχολές ορθόδοξου χορωδιακού τραγουδιού. Στις εκκλησίες των κτημάτων Stroganov ur.-Pomeranian και Kama τον 16ο-17ο αιώνα. δημιουργήθηκε μια σχολή τραγουδιού "Usolskaya", μεταξύ των δασκάλων της οποίας υπήρχε ένα σμήνος διάσημων. S. Golysh, I. Lukoshkov, F. Subbotin. Ρωσικές μεταρρυθμίσεις εκκλησίες του τέλους του 17ου αιώνα, που προκάλεσαν την αναγκαστική επανεγκατάσταση σχισματικών στην Ουκρανία, οδήγησαν σε παράλληλη ύπαρξη τον 18ο-20ο αιώνα. δύο ρωσικές παραδόσεις θρησκευτικό τραγούδι: Old Believer, βασικά μονόφωνο-χορωδιακό, το οποίο διατήρησε τις δεξιότητες του τραγουδιού με πανό, ή αγκίστρια, και πολυφωνικό, αποδεκτό από την επίσημη εκκλησία «Νίκων». Εξάπλωση στη Ρωσία μέσω της Ουκρανίας και της Δυτικής Ρωσίας. Η πολυφωνία ναών partes υποστηρίχθηκε και υιοθετήθηκε από τη σχολή Stroganov στα τέλη του 17ου αιώνα. Οι μελλοντικοί κληρικοί σπούδασαν την ικανότητα του πολυφωνικού ψαλμωδίου a`sareIa σε μοναστήρια, εκκλησίες και αργότερα σε θεολογικές σχολές και σεμινάρια. Το τραγούδι ήταν υποχρεωτικό μάθημα στα δημοτικά σχολεία και στην αρχή. σχολείο Ισχυρές λαογραφικές και τραγουδιστικές παραδόσεις, καθιερωμένες από τον καθ. σχολές εκκλησιαστικού τραγουδιού, καθώς και δωρεάν μαθήματα τραγουδιού. και τα μαθήματα αντιβασιλείας που οργανώθηκαν από τους A. Gorodtsov, F. Uzkikh και άλλους, συνέβαλαν στη διατήρηση υψηλού επιπέδου της ρωσικής χορωδιακής κουλτούρας. μας. U.

Ιστορία της ορχηστρικής ρωσικής. η μουσική στα Η. ανάγεται στην πρακτική του ναρ. όργανα. Γίνοντας καθηγητής. ΜΟΥΣΙΚΗ Ο ισχυρισμός σχετίζεται με ευρωπαϊκά μέσα. προέλευση. Οι ερασιτεχνικές σόλο και μουσικές παραστάσεις σε αυτά έγιναν ευρέως διαδεδομένες τον 18ο αιώνα. χάρη σε μηχανικούς ορυχείων, δικηγόρους και άλλους ειδικούς που ήρθαν στην Ουκρανία από την Ευρώπη και γ. Ρωσία (συγκεκριμένα, ο χάρτης και το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Ορεινού Σώματος Δοκίμων της Αγίας Πετρούπολης προέβλεπε υποχρεωτική εκπαίδευση στη μουσική). Οι πολιτικοί επιστήμονες έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διάδοση της ερασιτεχνικής παράστασης δωματίου. εξόριστοι.

Σημαντικό συστατικό της μουσικής. επίπεδο ζωής υπήρχαν ορκ, συμ. στρατιωτικά συντάγματα που εισήχθησαν στη Ρωσία από τον Peter I. Orc. οργανώνονται σε παραμεθόριες πόλεις, επαρχίες. πόλη (Orenb., Perm), σε μεγάλα κυβερνητικά και ιδιωτικά εργοστάσια (Ekat., Nizhny Tagil, κ.λπ.). Παραδόσεις προσέλκυσης συντάξεων και στρατιωτικών ορκ. για συμμετοχή σε επίσημους εορτασμούς, διατηρήθηκαν μέχρι τον 20ο αιώνα. Κατά τον 19ο αιώνα. διάφορες λειτουργίες λειτουργούν στις Η. κατά σύνθεση, ανάρτηση. και vr. ορκ. ομάδες που προορίζονται για μουσικές και θεατρικές παραγωγές, σέρβις μπάλες, συναυλιακά και ψυχαγωγικά προγράμματα του Irbit Yarm., καλοκαιρινές περιόδους σε προνομιούχες πόλεις. κήπους, θέρετρα κ.λπ. Ανάμεσα στα γνωστά στις Η. τον 19ο αιώνα. bandmasters orc. - οι βιολιστές V. Meshchersky, J. and I. Tikhacheki, L. Goyer, M. Krongold, L. Vinyarsky κ.α.. Σταδιακά ορκ. άρχισε να εκτελεί εκπαιδευτικές λειτουργίες. Παραγωγές εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριό τους. κλασσική μουσική.

Κ σερ. XIX αιώνα αύξηση του αριθμού των μαθητών εγκαταστάσεις, η εισροή ξένων και ρωσικών. ειδικοί συνέβαλαν στην άνοδο του επιπέδου του M.K.U., το οποίο τράβηξε την προσοχή των ερμηνευτών και των μουσικών και θεατρικών θιάσων. Οι δραστηριότητές τους εντάθηκαν σε σχέση με την ανάπτυξη της ναυσιπλοΐας κατά μήκος του Κάμα και την έναρξη λειτουργίας του σιδηροδρόμου.

Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. στον μουσικό οργανισμό Η ζωή του U. έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές. στο Περμ και στο Εκατ. Δημιουργήθηκαν μουσικοί και θεατρικοί κύκλοι, άνοιξαν ιδιωτικοί μουσικοί σύλλογοι. σχολεία. Στις αίθουσες των ευγενών και των κοινωνιών. συλλογή Επιχειρήσεις πραγματοποιήθηκαν από ερασιτέχνες με τη συμμετοχή περιοδεύων σολίστ. παραγωγές, πολύπλοκα προγράμματα συναυλιών. Με επικεφαλής τις μούσες. ελάχιστες ήταν οι περιπτώσεις. καθ. - απόφοιτοι Αγίας Πετρούπολης, Μόσχα. και το Ωδείο της Βαρσοβίας και ερασιτέχνες μουσικοί V. Vsevolozhsky, V. Bolterman, I. Diaghilev, S. Gedgovd, E. Peterson, G. Naglovsky στο Perm, S. Gilev, P. Davydov, S. Hertz, G. Svechin, E. .Schneider, P.Kroneberg στο Εκατ. και άλλα Το 1894 άνοιξε στο Περμ το πρώτο U. op. θέατρο. Στο Εκατ. στο 1900 σκην. Μια αίθουσα συναυλιών κατασκευάστηκε από τον I. Makletsky της Siberian Bank. Στην αρχή. XX αιώνας Ουρ. τ.μ. Αυτοκρατορική Ρωσική ΜΟΥΣΙΚΗ ιδρύθηκαν κοινωνίες στο Περμ (1908) και στο Εκατ. (1912). Στο Εκατ. μετά το άνοιγμα του op. θέατρο (1912) βασισμένο στη μουσική. τάξη IRMO, σκηνοθέτης. V. Tsvetikov, δημιουργήθηκε η πρώτη μουσική στις Η. σχολείο (1916).

Γεγονότα του 1917 και εμφ. Ο πόλεμος διέκοψε τις δραστηριότητες των σχολών εκκλησιαστικού τραγουδιού, του θεάτρου, των συναυλιών και των μουσικών εκπαιδευτικών οργανισμών και οδήγησε στην εκκαθάριση του τμήματος. IRMO, για την αποχώρηση επιφανών μουσικών. Στη δουλειά συλλόγους, στρατιωτικές μονάδες και σχολεία, καθιερώθηκε η πρακτική της καθολικής εκπαίδευσης. ύμνους, τραγούδια, πορείες. Διοργανώθηκαν συγκεντρώσεις και συναυλίες σε θέατρα και αίθουσες συναυλιών, που ολοκληρώθηκαν με το μαζικό τραγούδι της «Internationale». Οι συναυλίες των μουσικών και θεατρικών ταξιαρχιών Blue Blouse σε επιχειρήσεις έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένες. Στο ό.π. θέατρα λόγω έλλειψης παραγωγής. rev.-polit. θέματα, πραγματοποιήθηκαν πειράματα για την ενημέρωση του περιεχομένου του κλασικού op. Έτσι, στο Sverdl ανέβηκε το «Life for the Tsar» του M. Glinka (πριν καθιερωθεί στην εκδοχή «Ivan Susanin»). με τίτλο «The Hammer and Sickle» (1925). κατάσταση παραγγελία για παραγωγή βρυχηθμός περιεχόμενο οδήγησε στην εμφάνιση του πληθυντικού. επιφανειακή ιδεολογική όπ.

Σε αυτές τις δύσκολες συνθήκες, οι Η. διατήρησαν ένα σχετικά υψηλό επίπεδο καθηγητή. και ερασιτέχνης Μ.Κ. Στο ό.π. θιάσους Perm και Sverdl. Τραγούδησαν ταλαντούχοι σολίστ. Orc. όπ. θέση θεάτρων. έδωσε συμφωνικές συναυλίες (μαέστροι I. Palitsyn, A. Margulyan κ.λπ.). Ανάπτυξη Μ.Κ. συνέβαλε στην ανακάλυψη της μουσικής. σχολεία και εκπαιδευτικά ιδρύματα στο Περμ (1924) και στο Όρενμπ. (1927). Το 1929 στο Sverdl. ΜΟΥΣΙΚΗ έναρξη του σχολείου καθ. εκπαίδευση επιδόσεων στη δημοτική γλώσσα όργανα, τα οποία αργότερα κατέστησαν δυνατή τη δημιουργία συνόλων συναυλιών και ορχήστρων. adv. εργαλεία. Από τον δεύτερο όροφο. Στη δεκαετία του 1920, η μουσική μεταδόθηκε τακτικά. εκπομπές από τοπικά ραδιοφωνικά κέντρα. Διοίκηση Sverdl. ΜΟΥΣΙΚΗ Επικεφαλής της ραδιοφωνικής εκπομπής ήταν ο συνθέτης V. Trambitsky.

Στο γύρισμα της δεκαετίας του '20 και του '30, η διαδικασία της επιταχυνόμενης εκβιομηχάνισης της Ουκρανίας, η οποία καθόρισε την αύξηση του πληθυσμού της, απαιτούσε μια επέκταση του δικτύου των πολιτιστικών ιδρυμάτων. Μουσικά θέατρα κωμωδίες άνοιξαν στο Σβερντλ. (1933) και Orenb. (1936). Στην περιοχή ντο. οργανώθηκαν από το κράτος. φιλαρμονική κοινωνία, που ενώνει διάφορα οργανικά σύνολα, χορωδιακά και χορευτικά συγκροτήματα, μουσική και λογοτεχνία. αίθουσες διαλέξεων Τσ. θέση στη δομή του Σβερντλ. Η Φιλαρμονική καταλήφθηκε από την πρώτη και μοναδική συμφωνική ορχήστρα στις Η.Π.Α. (1936) στο Κεφ. με μαέστρο τον M. Paverman. Στο Sverdl δημιουργήθηκε ένα ωδείο. (1934), μουσική. σχολείο στο Chelyab. (1935) και Magnitogorsk (1939).

Αξιοσημείωτο φαινόμενο ήταν η ανάπτυξη της τέχνης. ερασιτεχνικές παραστάσεις. Κοινωνικός οι αρχές της μουσικής και αισθητικής αγωγής των εργαζομένων ανέλαβαν τις εκπαιδευτικές δραστηριότητες επαγγελματιών μουσικών. Κάτω από τα χέρια τους. στις πόλεις, τις κωμοπόλεις και τα χωριά. δωματίου-φωνητικό, χορωδιακό, ορχηστρικό, op. κούπες. Προκειμένου να εντοπιστούν οι καλύτεροι ερμηνευτές, πραγματοποιήθηκαν εκθέσεις τέχνης. ερασιτεχνικές παραστάσεις.

Στην υλοποίηση του κόμματος-κράτους. λεπτός Η δεκαετία του 1930 σημαδεύτηκε από την ενίσχυση των διοικητικών-διοικητικών μεθόδων πολιτιστικής διαχείρισης. Γρήγορα. Κεντρική Επιτροπή του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων με ημερομηνία 23 Απριλίου. Το 1932 «Περί αναδιάρθρωσης λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανισμών» σηματοδότησε την αρχή. έγκριση σταλινικών μορφών ιδεολογικοποίησης του πολιτισμού, συμπ. εισαγωγή ενός ιεραρχικά συγκεντρωτικού συστήματος δημιουργικών ενώσεων. Lv. τ.μ. Η Ένωση Συνθετών της ΕΣΣΔ (Sverdl.) ιδρύθηκε το 1939. Στις απαρχές της ήταν οι συνθέτες Μ. Φρόλοφ (πρόεδρος του συμβουλίου), Β. Τραμπίτσκι, Β. Ζολοτάρεφ, Β. Σσελόκοφ κ.ά.. Η αναγκαστική ιδεολογικοποίηση του η δημιουργικότητα δέσμευσε την πρωτοβουλία των συνθετών και εμπόδισε την ανάπτυξη των μουσών. Γλώσσα

Οι καταστολές της δεκαετίας του '30 επηρέασαν επίσης τη μοίρα των μουσικών, για παράδειγμα, καλλιτεχνών orc. Sverdl. θέατρα op. και μπαλέτο (V. Volak, G. Kozlovitsky, I. Petkevich) και μουσική κωμωδία (A. A. Vacker).

Κατά τη διάρκεια του πολέμου lvl. η γη έγινε καταφύγιο για όσους εκκενώθηκαν στις Η. από το Λένινγκραντ. θέατρα op. και το μπαλέτο πήρε το όνομά του. S.M. Kirov (Perm) και Maly op. (Orenb.), για τους συνθέτες S. Prokofiev, D. Kabalevsky, πιανίστα G. Neuhaus, μουσικολόγους V. Zuckerman, M. Druskin κ.ά.. Οι δραστηριότητές τους συνέβαλαν στην ανύψωση του επιπέδου του M.K. και η δημιουργία μουσικής στις Η. ουχ. ιδρύματα, ομάδες παραστάσεων. Έτσι, το 1943 στο Sverdl. ήταν ανοιχτό Τετ. ιδιαίτερη μουσική σχολείο στην Ουρ. Ωδείο, το 1945 στο Περμ - μια χορογραφική σχολή. Το 1943, μια φιλαρμονική εταιρεία οργανώθηκε στο Kurgan, Sverdl. Φιλαρμονική εμφανίστηκε ακαδημαϊκός. παρεκκλήσι χορωδίας (καλλιτεχνικός διευθυντής Z. Ishutina) και Ουρ. adv. χορωδία (καλλιτεχνικός διευθυντής L. Christiansen), το 1944 δημιουργήθηκε ένα παρεκκλήσι χορωδίας στο Magnitogorsk (καλλιτεχνικός διευθυντής S. Eidinov). Έγινε πολλή δουλειά από τις συναυλιακές ομάδες, που πραγματοποίησαν δεκάδες χιλιάδες παραστάσεις στα γαλλικά. και στο πίσω μέρος. Mn. Οι μουσικοί έφυγαν για τη Γαλλία, δεν επέστρεψαν όλοι από το πεδίο της μάχης.

Τέλη δεκαετίας του '40 - αρχές. Δεκαετία του '50 για την ανάπτυξη της μουσικής. οι αγωγές στην ΕΣΣΔ ήταν δυσμενείς. Γρήγορα. Κεντρική Επιτροπή του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος (Μπολσεβίκων) «Σχετικά με την όπερα «Μεγάλη Φιλία» του Β. Μουραντέλη» με ημερομηνία 10 Φεβρουαρίου. Το 1948 εδραίωσε τις αρχές του κόμματος-κράτους. χέρια Πολιτισμός. Κατηγορίες για «φορμαλισμό» που απευθύνονται στους κορυφαίους δημιουργούς κουκουβάγιων. μουσική, αναγκάζοντάς τους σε δημόσια αυτομετάνοια οδήγησε σε περαιτέρω καταστολή του δημιουργικού δυναμικού τους. Η όπερα του Β. Τραμπίτσκι «Η καταιγίδα» (βασισμένη στον Α. Οστρόφσκι) αποσύρθηκε από την παραγωγή στο Λένινγκραντ. Θέατρο που πήρε το όνομά του Σ. Κίροφ. Η πλήρης απόρριψη της νέας ξένης μουσικής του 20ού αιώνα, η μακρόχρονη απουσία της από συναυλίες, θέατρο και εκπαιδευτικά προγράμματα εξαθλίωσης της εγχώριας Μ.Κ. Επιτυχίες έχουν σημειωθεί στο προωθούμενο είδος τραγουδιού-χορωδίας (B. Gibalin, L. Lyadova, E. Rodygin). Αποκτήθηκε από τα πρώτα χρόνια των κουκουβάγιων. εμπειρία των αρχών στην οργάνωση του κοινού. εορταστικές εκδηλώσεις συνοδευόμενες από μαζικό τραγούδι τραγουδιών χρησιμοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια των «Φεστιβάλ Τραγουδιού» στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Sverdl συμμετείχε ενεργά στη διοργάνωσή τους από το 1957. περιοχή χορωδιακή κοινωνία στο κεφ. με την G. Rogozhnikova. Από τα τέλη της δεκαετίας του '50, η τηλεόραση έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διάδοση των δημοφιλών ποπ τραγουδιών. Η σύνθεση των τραγουδιών έγινε η βάση των συμφωνικών έργων. ur. συνθέτες N. Puzey, G. Toporkov κ.ά.

Στη δεκαετία του '50, το Sverdl άνοιξε στις Ηνωμένες Πολιτείες. περιοχή μουσικοδραματικό και Chelyab. όπ. θέατρα. Lv. Το θέμα στη δεκαετία του 40-50 έλαβε σκηνική ενσάρκωση στο μπαλέτο «The Stone Flower» του A. Friedlander, op. «Okhonya» του G. Beloglazov, op-te «Mark Beregovik» του K. Katsman και άλλα ό.π. συνθέτες W.

Στα τέλη της δεκαετίας του '50 - '60, το δίκτυο των ακαδημαϊκών επεκτάθηκε ασυνήθιστα. ιδρύματα των οποίων τα προγράμματα προέβλεπαν μουσική. εκπαίδευση: ινστιτούτα πολιτισμού (Chelyab., Perm), μουσική, μουσικοπαιδαγωγικά και πολιτιστικά-εκπαιδευτικά σχολεία, μουσική. σχολή παιδαγωγών και παιδαγωγών, παιδικών σχολών τέχνης. Με πληθυντικό Επιχειρήσεις, πανεπιστήμια, τεχνικά κολέγια και σχολεία δημιούργησαν πολιτιστικές ψηλές μπότες, μαθήματα στα οποία διδάσκονταν επίσης μουσικολόγοι λέκτορες.

Lv. Η σχολή συναυλιών και παραστατικών εκπροσωπήθηκε από το κουαρτέτο εγχόρδων που πήρε το όνομά του. N. Myaskovsky, πιανίστας I. Renzin, μπαλαλαϊκίστας V. Blinov, τραγουδιστής V. Baeva κ.α. Το ρεπερτόριο του op. θέατρα των Η. Αριθμός παραγωγών του Σοβ. όπ. εφαρμόστηκε με επιτυχία το Perm. θέατρο op. και μπαλέτο.

Ερασιτεχνική μουσική Η τέχνη στις δεκαετίες του '60 και του '70 χαρακτηρίστηκε από τη διάδοση πρωτότυπων τραγουδιών, ιδιαίτερα μεταξύ των νέων και των φοιτητών. Επί U. υπήρχαν οργ. ερασιτεχνικοί σύλλογοι τραγουδιού. Αύξηση ποτίσματος. Η επικαιρότητα του πρωτότυπου τραγουδιού και το ρεπερτόριο των ροκ συγκροτημάτων προκαθόρισε την εξέλιξη αυτών των τάσεων ως underground τέχνης. Στο δεύτερο ημίχρονο. Δεκαετία του '80 χάρη στα ροκ συγκροτήματα "Nautilus Pompilius", "Agatha Christie" και άλλα, τα οποία έλαβαν ευρεία αναγνώριση. φήμη, Σβερδλ.-Εκατ. έγινε ένας από τους γ. ροκ μουσική.

Άνοιγμα τμημάτων ποικιλίας από τη δεκαετία του '70. στο Σβερντλ. ΜΟΥΣΙΚΗ σχολείο, Chelyab. ινστιτούτο πολιτισμού συνέβαλε στην ανάπτυξη των παραδόσεων της κλασικής τζαζ και στη διατήρηση του υψηλού καθηγητή. επίπεδο πληθυντικού ομάδες ποικιλιών U. Ακαδ. ΜΟΥΣΙΚΗ Η U. art της δεκαετίας του 70-80 εκπροσωπήθηκε από τόσο ταλαντούχους μουσικούς όπως ο κρατικός βραβευμένος. Λ. ΕΣΣΔ συνθέτης V. Kobekin (1987), κεφ. μαέστρος και αρχηγός σκην. Sverdl. όπ. θέατρο E. Brazhnik και A. Titel, βραβευθέντες του διεθν. και Πανενωσιακούς διαγωνισμούς πιανίστας N. Pankova, dom player T. Volskaya, ακορντεονίστας V. Romanko, ch. μαέστρος της συμφωνικής ορχήστρας. Sverdl. Φιλαρμονική Εταιρεία V. Kozhin και άλλοι.Οι χορωδιακές εταιρείες μετατράπηκαν σε μουσικούς συλλόγους, ενώνοντας εκπροσώπους. διαφ. είδη μουσικής αγωγή (1987).

Στο γύρισμα της δεκαετίας του 80-90, όταν άνοιξαν νέες ευκαιρίες για την εκδήλωση προσωπικής πρωτοβουλίας από τους διοργανωτές μουσικής. υποθέσεων, σε Η. αρχή. σχηματίζουν πολυάριθμες ανεξάρτητες ομάδες μουσικής, θεάτρου και συναυλιών: σύνολα, ορχήστρες, χορωδιακά (συμπεριλαμβανομένου του εκκλησιαστικού τραγουδιού), χορός. Κατάργηση του κλειστού καθεστώτος των μεγάλων βιομηχανικών πόλεων. ντο. Η Ουκρανία κατέστησε δυνατή την ανάπτυξη διμερών εξωτερικών σχέσεων. Οι διεθνείς εκδηλώσεις άρχισαν να διεξάγονται τακτικά στην Ουκρανία. ΜΟΥΣΙΚΗ φεστιβάλ: ντουέτα πιάνου (Εκατ.), οργανική μουσική (Chelyab.), σόλο παραστάσεις (Περμ). Lv. οι ερμηνευτές ενίσχυσαν τις περιοδείες τους στο εξωτερικό και άρχισαν να συμμετέχουν ευρύτερα σε διεθνείς εκδηλώσεις. διαγωνισμούς Η δεξιοτεχνία των παιδικών μουσών έχει αυξηθεί. της ομάδας. Ανακάλυψη μουσικής λύκεια (συμπεριλαμβανομένων των χορωδιών) και παιδικές φιλαρμονικές εταιρείες (Ekat., 1979 και Chelyab., 1984) - στοιχεία μιας νέας προσέγγισης στην ανάπτυξη της μουσικής. ικανότητες των παιδιών. Αυτή είναι η πηγή της μελλοντικής επιτυχίας.

Λιτ.:Από το μουσικό παρελθόν. Τομ. 1. Μ., 1960; Τομ. 2. Μ., 1965; Συνθέτες των Ουραλίων. Sverdlovsk, 1968; Σχετικά με τη μουσική και τους μουσικούς των Ουραλίων. // Επιστημονικές και μεθοδολογικές σημειώσεις του Κρατικού Ωδείου Ural. Τομ. 3. Sverdlovsk, 1959; Parfentiev N.P., Parfentieva N.V. Η σχολή Stroganov στη ρωσική μουσική του 16ου-17ου αιώνα. Chelyabinsk, 1994; Belyaev S.E. Μουσική εκπαίδευση στα Ουράλια: προέλευση, παραδόσεις. Ekaterinburg, 1995; Belyaev S.E. Μορφές του μουσικού πολιτισμού των Ουραλίων τον 16ο και τις αρχές του 20ου αιώνα. Βιβλιογραφικό βιβλίο αναφοράς. Ekaterinburg, 1999.

Παράρτημα Ural της Ένωσης Συνθετών της Ρωσικής Ομοσπονδίας

620014 Ekaterinburg, 8 March Ave., 14, office 412.
Τηλέφωνο: +7-371-45-45 Φαξ: +7-371-65-55
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: [email προστατευμένο]

Ιστορία της δημιουργίας του κλάδου των Ουραλίων

τέλη δεκαετίας 20 - αρχές δεκαετίας 30
Οι πρώτοι επαγγελματίες συνθέτες ήρθαν στο Σβερντλόφσκ: V.N. Trambitsky, M.P. Frolov, V.A. Zolotarev, N.R. Bakaleinikov, V.I. Shchelokov. Χάρη στις δραστηριότητές τους αναδύεται η δική τους σχολή σύνθεσης στα Ουράλια.

13 Απριλίου 1929
Πρεμιέρα της πρώτης όπερας Ural στη σκηνή της Όπερας του Sverdlovsk. Ο συγγραφέας του ήταν ο νεαρός Βίκτορ Τραμπίτσκι. Σύμφωνα με τους κριτικούς εκείνων των χρόνων, την επιτυχία της όπερας "Gadfly" εξασφάλισε, πρώτα απ 'όλα, η μουσική, καθώς και το υπέροχο έργο του μαέστρου V. Lossky.

1932
Την ίδια χρονιά, όταν δημιουργήθηκε στη χώρα η Ένωση Σοβιετικών Συνθετών με απόφαση των κομματικών αρχών, η Οργανωτική Επιτροπή της συγκροτήθηκε στο Σβερντλόφσκ. Οι συνθέτες που περιλαμβάνονται σε αυτό: ο Frolov, ο Zolotarev, ο Trambitsky διατύπωσαν τον στόχο του ως εξής: "...να ενώσει τις συνθετικές δυνάμεις των Ουραλίων, να τις οργανώσει για να δημιουργήσουν μουσικά έργα σε σοβιετικά θέματα...".

φθινόπωρο 1935
Στο Ωδείο που άνοιξε πρόσφατα, ο πρώτος του διευθυντής, ο M.P. Frolov, οργανώνει ένα τμήμα σύνθεσης, όπου διευθύνει ένα μάθημα σύνθεσης [θεωρία σύνθεσης]. Οι πρώτοι μαθητές ήταν στη συνέχεια διάσημοι συνθέτες των Ουραλίων: B.D. Gibalin, G.N. Beloglazov, στη συνέχεια N.M. Khlopkov, N.M. Puzey, V.A. Laptev και άλλοι.

16 Μαΐου 1939
Ημερομηνία γέννησης της οργάνωσης των συνθετών στα Ουράλια: αυτήν την ημέρα πραγματοποιήθηκε η πρώτη συνάντηση της Ένωσης Σοβιετικών Συνθετών της πόλης Sverdlovsk. Ο M.P. Frolov εξελέγη ο πρώτος πρόεδρος της οργάνωσης Sverdlovsk.

Νοέμβριος 1941
Το παράρτημα Sverdlovsk του SSC, μαζί με την Περιφερειακή Διοίκηση Τεχνών, το Λογοτεχνικό Κέντρο της Ένωσης Συγγραφέων των Ουραλίων και την Ένωση Συνθετών της ΕΣΣΔ, ανακοινώνει διαγωνισμό για τη δημιουργία ενός μαζικού τραγουδιού του Κόκκινου Στρατού, καθώς και τραγούδια για τα Ουράλια - η σφυρηλάτηση των στρατιωτικών όπλων. Στις αρχές του 1942 είχαν ληφθεί πολλές αιτήσεις. Το πρώτο βραβείο απονεμήθηκε στο τραγούδι "The Urals Fight Greatly" του Tikhon Khrennikov, ο οποίος ζούσε εκείνη την εποχή στο Sverdlovsk, βασισμένο στους στίχους της Agnia Barto.

5 Αυγούστου 1944
Η πρεμιέρα του πρώτου μπαλέτου Ural πραγματοποιήθηκε στην Όπερα του Sverdlovsk. Το «The Stone Flower» του Alexander Friedlander, με λιμπρέτο βασισμένο σε παραμύθια του P. Bazhov, ανέβηκε από τον χορογράφο K. Muller, με τον ίδιο τον συνθέτη στο περίπτερο του μαέστρου.

τέλη της δεκαετίας του '50
Υπό την ηγεσία του B.I.Pevzner, οι νέοι μουσικολόγοι N. Andreeva, M. Blinova, I. Grankovskaya, L. Marchenko, V. Mezrina, V. Palmov, Zh. Sokolskaya, V. Khlopkova, L. Shabalina, G. Tarasov κ.α. άρχισε να εργάζεται σε ένα βιβλίο με δοκίμια «Συνθέτες των Ουραλίων» [εκδόθηκε από τον Εκδοτικό Οίκο Βιβλίων Sredneuralsk το 1968].

Σεπτέμβριος 1961
Η πρώτη συνάντηση του τμήματος νεολαίας στο Sverdlovsk Sports Club, και ένα μήνα αργότερα - η πρώτη από μια σειρά από πολυάριθμες συναυλίες. Εμπνευσμένο από την ιδέα της προώθησης της νέας μουσικής, το τμήμα περιελάμβανε τους συνθέτες N. Berestov, V. Bibergan, E. Gudkov, V. Kazenin, M. Kesareva, S. Manzhigeev, G. Seleznev. μουσικολόγοι N. Vilner, L. Marchenko; ερμηνευτές L. Belobragina, L. Bolkovsky, V. Gorelik, A. Kovaleva, Y. Morozov κ.α.. Το τμήμα νεολαίας υπήρχε μέχρι το 1965.

Ιανουάριος 1966
Η οργάνωση Sverdlovsk της Ερευνητικής Επιτροπής της ΕΣΣΔ μετατράπηκε στην οργάνωση Ural της Ερευνητικής Επιτροπής της RSFSR, ενώνοντας συνθέτες και μουσικολόγους από τις τρεις μεγαλύτερες περιοχές των Ουραλίων - Sverdlovsk, Chelyabinsk, Perm, καθώς και Tyumen και Orenburg. Έκτοτε, μεγάλες δημιουργικές εκθέσεις, τα λεγόμενα Board Plenums, πραγματοποιούνται τακτικά, μία φορά κάθε λίγα χρόνια, παρουσιάζοντας στους ακροατές ένα ευρύ πανόραμα της μουσικής των Ουραλίων.

Μάιος 1972
IV Ολομέλεια του Διοικητικού Συμβουλίου του Οργανισμού Συνθετών Ural "Προς την 50ή επέτειο από τη δημιουργία της ΕΣΣΔ". Οι πέντε ημέρες περιελάμβαναν δύο συμφωνικές συναυλίες, μια παράσταση όπερας ["Malchish-Kibalchish" του K. Katsman], συναυλίες μουσικής δωματίου, χορωδίας και παιδικής μουσικής και παραστάσεις σπουδαστών συνθετών και μια συναυλία ορχήστρας λαϊκών οργάνων.

Οκτώβριος 1973
Κυκλοφορία του δίσκου γραμμοφώνου "Ural Souvenir", αφιερωμένος στην 250η επέτειο του Sverdlovsk. Δύο δίσκοι περιέχουν συμφωνικά και έργα δωματίου των V. Bibergan, B. Gibalin, M. Kesareva, G. Toporkov.

Απρίλιος 1975
Η πρώτη από μια σειρά συναυλιών Ural μουσικής στην αδελφή πόλη του Sverdlovsk, Pilsen [Δυτική Βοημία]. Για πρώτη φορά, το έργο των συγγραφέων της Ural εκπροσωπείται τόσο ευρέως στο εξωτερικό. Στη συνέχεια, τέτοιες συναυλίες, συμπεριλαμβανομένων κοινών με Τσέχους συνθέτες, έγιναν παράδοση: στη δεκαετία του 70-80, περισσότερες από είκοσι από αυτές πραγματοποιήθηκαν τόσο στο Sverdlovsk όσο και στο Pilsen.

Απρίλιος 1979
Το IV Συνέδριο της Ένωσης Συνθετών της RSFSR πραγματοποιείται στη Μόσχα, η μουσική των συγγραφέων των Ουραλίων απολαμβάνει μεγάλη επιτυχία, η κριτική τονίζει ιδιαίτερα την Τέταρτη Συμφωνία του Gerald Toporkov.

Δεκέμβριος 1979
Η Οργάνωση Συνθετών Ural γιορτάζει την 40η επέτειό της. Το X Plenum of Board περιλαμβάνει έξι συναυλίες πολλαπλών ειδών, από μια συμφωνική συναυλία στη Φιλαρμονική έως μια συναυλία τραγουδιού στο κρατικό αγρόκτημα Borodulinsky, μια προβολή νέας ηχογραφημένης μουσικής και μια συζήτηση μετά τα αποτελέσματα.

Νοέμβριος 1981
Η γέννηση του μοντέρνου μουσικού συλλόγου «Camerata». Ο συγγραφέας της ιδέας και ο μόνιμος παρουσιαστής, μουσικολόγος Zh.A. Sokolskaya, ορίζει την έννοια της «Camerata» ως εξής: «Παραγωγή έργων δωματίου από σύγχρονους συνθέτες, συναντήσεις με συγγραφείς των Ουραλίων και κορυφαίους ερμηνευτές της πόλης, παραστάσεις πρεμιέρας του νέες δουλειές, συζητήσεις για τα προβλήματα της μουσικής δωματίου».

Μάρτιος 1982 XI Ολομέλεια του Διοικητικού Συμβουλίου του Οργανισμού Συνθετών Ural "Προς την 60ή επέτειο από τη δημιουργία της ΕΣΣΔ". Εννέα συναυλίες του φεστιβάλ παρουσιάζουν ένα εντυπωσιακό πανόραμα του έργου των συνθετών των Ουραλίων. Δύο συμφωνίες [η μία από αυτές στο Τσελιάμπινσκ], δύο συναυλίες δωματίου, μια χορωδιακή συναυλία, μια παιδική συναυλία, μια συναυλία τραγουδιού, ηχογραφημένες όπερες και μια παράσταση μουσικής από φοιτητές του τμήματος σύνθεσης - τα πιο σημαντικά έργα των τελευταίων ετών είναι που παρουσιάζεται εδώ, εμπλέκονται οι δυνάμεις με τις καλύτερες επιδόσεις της περιοχής.

Μάιος 1982
Υπό την ηγεσία του A. Nimensky, προέκυψε το Τμήμα Νέων του «νέου κύματος». Μέλη του ήταν οι συνθέτες V. Barykin, A. Byzov, T. Kamysheva, T. Komarova, A. Korobova, N. Morozov, E. Samarina, S. Sidelnikov, M. Sorokin, A. Tlisov, μουσικολόγος L. Barykina, ως καθώς και οι Πέρμιοι I. Anufriev, V. Gruner, I. Mashukov, V. Pantus, N. Shirokov. Οι τακτικές συναντήσεις του τμήματος είναι αφιερωμένες στην προβολή και συζήτηση νέων, συμπεριλαμβανομένων ημιτελών έργων, και στην ακρόαση νέας σύγχρονης μουσικής. Πολυάριθμες συναυλίες στις πόλεις της περιοχής Sverdlovsk, στο Perm, ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά προγράμματα εισάγουν τους ακροατές στο έργο νέων συγγραφέων των Ουραλίων.

23 Μαΐου 1983
Ένα ανεξάρτητο παράρτημα της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας δημιουργείται στο Τσελιάμπινσκ. Ο πυρήνας του αποτελούταν από μέλη της Οργάνωσης Συνθετών Ural - V. Wekker, E. Gudkov, V. Semenenko, M. Smirnov και άλλοι.

Δεκέμβριος 1983
XII Ολομέλεια του Διοικητικού Συμβουλίου του Οργανισμού Συνθετών Ural "Δημιουργικότητα των Νέων". Οι αίθουσες συναυλιών της Φιλαρμονικής, του Ωδείου και του Παλατιού των Πρωτοπόρων παρέχονται σε νέους συγγραφείς - πρόσφατους πτυχιούχους και φοιτητές του τμήματος σύνθεσης.

Μάιος 1985
Η Ένωση Συνθετών της RSFSR πραγματοποιεί μια Ολομέλεια Διοικητικού Συμβουλίου στο Sverdlovsk. Το μεγάλο μουσικό φεστιβάλ ονομάζεται "The Great Feat of Front and Rear" [Συνθέτες της Ρωσίας - η 40ή επέτειος της Νίκης του σοβιετικού λαού στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο]. Οι αίθουσες του Θεάτρου Όπερας [«Ο Προφήτης» του Β. Κόμπεκιν και «Οι αδελφές μου» του Κ. Κάτσμαν], του Θεάτρου Μουσικής Κωμωδίας [«Η βασίλισσα και το ποδήλατο» του Σ. Σιροτίν], η Φιλαρμονική, το Ωδείο, ο Κινηματογράφος και το Θέατρο Συναυλιών «Cosmos», το Παλάτι Πολιτισμού UZTM και το Παλάτι Νέων είναι υπερπλήρη. Μαζί με τα έργα των Ουραλίων, ακούγεται η μουσική κορυφαίων Σοβιετικών συνθετών - R. Shchedrin, A. Petrov, B. Tishchenko, A. Schnittke, M. Tariverdiev, M. Kazhlaev και πολλοί άλλοι.

Φεβρουάριος-Μάρτιος 1987
XIV Ολομέλεια του Διοικητικού Συμβουλίου του Οργανισμού Συνθετών Ural "Music and Life". Δύο συμφωνικές, τρεις δωματίου, χορωδιακά, τραγουδιού, μαθητικές, παιδικές και λαογραφικές συναυλίες. Μέσα σε λίγες μέρες, το κοινό του Sverdlovsk συνάντησε ήδη γνωστά έργα και έγινε μάρτυρας μεγάλου αριθμού πρεμιέρων σε διάφορους χώρους συναυλιών [Φιλαρμονική, Ωδείο, Σχολή Μουσικής, Μουσικοπαιδαγωγικό Ινστιτούτο, Επαρχιακή Βουλή Αξιωματικών, Παλάτι Πολιτισμού UZTM , και τα λοιπά.].

Νοέμβριος 1987
Απονομή του Κρατικού Βραβείου της ΕΣΣΔ στην όπερα του Βλαντιμίρ Κομπέκιν «Ο Προφήτης» [Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Σβερντλόφσκ, σκηνοθέτης Α. Τίτελ, μαέστρος Ε. Μπράζνικ, παραγωγή 1984].

Δεκέμβριος 1989
Μουσικό φεστιβάλ αφιερωμένο στην 50ή επέτειο του Οργανισμού Συνθετών Ural. Αναδρομή των καλύτερων έργων του παρελθόντος και πρεμιέρες. Συναυλίες συμφωνικής, μουσικής δωματίου, χορωδίας, οργάνου και παιδικής μουσικής, παράσταση όπερας, παράσταση της Λαϊκής Χορωδίας των Ουραλίων και της Ορχήστρας Ρωσικών Λαϊκών Οργάνων στη σκηνή της Όπερας. συναυλία τραγουδιού-συνάντηση με τη συμμετοχή των A. Pakhmutova, L. Lyadova, E. Rodygin, V. Kazenin, V. Bibergan κ.ά.. Επιπλέον, για πρώτη φορά στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, περιφερειακό επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο "Προβλήματα της σύγχρονης μουσικής κουλτούρας και της δημιουργικότητας των συνθετών των Ουραλίων" διεξάγεται ".

Απρίλιος 1990
Η δημιουργική έκθεση του Οργανισμού Συνθετών Ural στη Μόσχα, που έχει γίνει ήδη παραδοσιακή τα προηγούμενα χρόνια. Στη σκηνή του Πανενωσιακού Οίκου ακούγονται τα έργα των A. Byzov, V. Goryachikh, L. Gurevich, K. Katsman, M. Kesareva, V. Kobekin, O. Nirenburg, N. Puzey, E. Samarina. Συνθέτες.

1 Οκτωβρίου 1990
Στο Ωδείο Ural έχει δημιουργηθεί ένα στούντιο Ηλεκτρο-ακουστικής μουσικής. Έκτοτε, τα έργα του διευθυντή του T. Komarova, καθώς και των αποφοίτων V. Volkov και Sh. Gainetdinov, έχουν συμπεριληφθεί περισσότερες από μία φορές στα προγράμματα ρωσικών και ξένων φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής [Bellagio, Italy, 1994; De Kalb, ΗΠΑ, 1994; Bourget, Γαλλία, 1995, 1997].

Δεκέμβριος 1990
Φεστιβάλ «Νέοι Συνθέτες των Ουραλίων». Το εύρος των δημιουργικών αναζητήσεων, μια γκαλερί νέων και ήδη γνωστών ονομάτων, η ποικιλομορφία του είδους των συναυλιών και η μετέπειτα απήχηση έκαναν το Φεστιβάλ ένα είδος αποτέλεσμα πολυετούς δραστηριότητας του Τμήματος Νέων της δεκαετίας του '80.

Μάρτιος 1992
Η μουσική των συγγραφέων της Ural ακούγεται ξανά στη σκηνή του Οίκου των Συνθετών της Ομοσπονδιακής Ένωσης στη Μόσχα. Αυτή τη φορά αναφέρουν οι νέοι. Παίζονται έργα δωματίου των I. Anufriev, V. Barykin, V. Gruner, E. Samarina, D. Suvorov, A. Tlisov, N. Shirokov.

Απρίλιος 1992
Φεστιβάλ «Σύγχρονοι Συνθέτες για Παιδιά και Νέους». Μαζί με αξιόλογους ερμηνευτές και ομάδες, σε πολλές συναυλίες συμμετέχουν και παιδιά -μαθητές των μουσικών και χορωδιακών σχολείων της πόλης. Πρέπει όμως να ανέβουν στις σκηνές του Ωδείου και της Φιλαρμονικής! Επιπλέον, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ γίνεται συναυλία-παρουσίαση της νέας συλλογής «Pieces of Ural Composers for Piano» [Soviet Composer Publishing House] και συναυλία συγγραφέα του M. Bask, συνθέτη που εργάζεται ενεργά στα είδη του μουσική για νέους.

15 Ιουνίου 1993
Οργάνωση του κλάδου Perm της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας. Ο πυρήνας του αποτελούταν από μέλη της Οργάνωσης Συνθετών Ural - I. Anufriev, O. Belogrudov, V. Gruner, I. Mashukov, N. Shirokov.

Οκτώβριος 1993
Το πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Νέας Μουσικής «Play and Contemplation» στο Αικατερινούπολη. Πέντε φιλαρμονικές συναυλίες παρουσιάζουν έργα συνθετών από την Αργεντινή, τη Βραζιλία, τη Γερμανία, τον Καναδά, καθώς και μουσική από τους Μοσχοβίτες και τα Ουράλια. Στο Ωδείο πραγματοποιούνται δημιουργικές συναντήσεις με καλεσμένους. Το φεστιβάλ προσφέρει μια νέα ιδέα για τη ζωή της μουσικής των Ουραλίων: τώρα ακούγεται στο πλαίσιο παγκόσμιων καινοτομιών, που ερμηνεύονται από κορυφαίους μουσικούς [το σύνολο του Μ. Pekarsky, κ.λπ.] και προσελκύει πρωτοφανή την προσοχή του κοινού.

Απρίλιος 1994
Διεθνές φεστιβάλ «Τρεις μέρες νέας μουσικής στο Ωδείο Ural». Στη μεγάλη αίθουσα του Ωδείου ακούγεται μουσική avant-garde μουσική από την Αυστρία, τη Σουηδία και το Αικατερινούπολη. Το φεστιβάλ περιλαμβάνει επίσης μια βραδιά του Αρμένιου συνθέτη Avet Terteryan.

Ιούνιος 1995
Έκδοση άλμπουμ με κομμάτια πιάνου από τους συγγραφείς του Ekaterinburg «For Children about Children». Με αυτή τη δράση, το τμήμα Ural της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας ξεκινά τις δικές του εκδοτικές δραστηριότητες: η συλλογή προετοιμάστηκε πλήρως από μόνη της. Το άλμπουμ «Για τα παιδιά για τα παιδιά» είναι η πρώτη επαγγελματική μουσική έκδοση που εκδίδεται στην πόλη.

Απρίλιος 1996
Φεστιβάλ «Νέα Μουσική – Νέα ονόματα». Θα παρουσιαστούν έργα μαθητών και πρόσφατων αποφοίτων του Ωδείου Ural. Το φεστιβάλ ολοκληρώνεται με συναυλία-συνάντηση με συμμετέχοντες του Τομέα Νέων της δεκαετίας του '60.

Δεκέμβριος 1997
Φεστιβάλ «Μουσική πριν από τα Χριστούγεννα». Η Δημοτική Ορχήστρα Δωματίου "BACH", η Ορχήστρα Λαϊκών Οργάνων Ural, η Δημοτική Χορωδία "Domestik" και άλλοι ερμηνευτές μυούν στο κοινό νέα μουσική από συνθέτες από το Αικατερίνμπουργκ, το Περμ και το Τσελιάμπινσκ.

Απρίλιος 1998
Με πρωτοβουλία της Ένωσης Συνθετών, διοργανώνεται διαγωνισμός για την καλύτερη απόδοση έργων συγγραφέων του Εκατερίνμπουργκ μεταξύ μαθητών των μουσικών σχολείων της πόλης. Η απριλιανή συναυλία των νεαρών βραβευθέντων είναι αποτέλεσμα διαγωνιστικών επιλογών.

Σεπτέμβριος 1998
Υπό την ηγεσία των νέων συνθετών Olga Viktorova και Oleg Paiberdin, προέκυψε η Λέσχη Σύγχρονης Μουσικής, η οποία στη συνέχεια αναδιοργανώθηκε στο Εργαστήρι Νέας Μουσικής "AUTOGRAPH". Οι τακτικές συναντήσεις είναι αφιερωμένες στην ακρόαση και τη συζήτηση της νέας ευρωπαϊκής μουσικής. Πολυάριθμες συναυλίες και εκδηλώσεις στο Γεκατερίνμπουργκ της Μόσχας και το εικονικό περιοδικό του Workshop μυούν τους ακροατές στο έργο νέων συγγραφέων των Ουραλίων.

Οκτώβριος 1998
Εκδίδεται το βιβλίο "Composers of Yekaterinburg" [συγγραφέας του έργου και μεταγλωττιστής Zh. Sokolskaya] - μια θεμελιώδης έκδοση 400 σελίδων, η οποία για πρώτη φορά αντικατοπτρίζει την ιστορία της συγκρότησης μιας οργάνωσης συνθετών στα Ουράλια. Μια σειρά από δοκίμια και πορτρέτα για κάθε ένα από τα μέλη του ΣΚ γράφτηκαν από μουσικολόγους διαφορετικών γενεών. Το βιβλίο εφοδιάζεται με σοβαρό υλικό αναφοράς και έχει πλούσια εικονογράφηση.

Νοέμβριος 1998
Φεστιβάλ «Μουσική Προσφορά στο Αικατερινούπολη». Χρονικά να συμπέσει με την 275η επέτειο της πόλης, περιλαμβάνει πρεμιέρες δωματίου, χορωδίας και συμφωνικής. Θα ακουστούν επίσης τα έργα που συμμετείχαν στον Διαγωνισμό για τη δημιουργία μιας οβερτούρας αφιερωμένης στην επέτειο του Αικατερινούμπουργκ, συμπεριλαμβανομένου του νικητηρίου «Jubileations» του A. Nimensky.

Σεπτέμβριος 1999
Φεστιβάλ "60 χρόνια Ural music".

Σεπτέμβριος 2001
Φεστιβάλ «Ήχος και Χώρος».

Δεκέμβριος 2001
Φεστιβάλ μουσικής δωματίου «Βράδια Δεκεμβρίου».

Μάιος 2002
Διεθνές φεστιβάλ "Lines of Avet Terteryan".

Σεπτέμβριος 2003
Φεστιβάλ νέας μουσικής "Festspiel".

Οκτώβριος 2005
Μέρες νέας μουσικής στο Αικατερινούπολη.

Σεπτέμβριος 2006
Σε σχέση με την 70ή επέτειο από την ίδρυσή της, η Ακαδημαϊκή Φιλαρμονική Ορχήστρα Ural ανακοίνωσε διεθνή διαγωνισμό για τη δημιουργία συμφωνικής μουσικής για παιδιά. Συνθέτες που συμμετείχαν από το τμήμα Ural της Ρωσικής Ερευνητικής Επιτροπής ήταν οι A. Zhemchuzhnikov («Διακοπές του λιονταριού» για αναγνώστη και συμφωνική ορχήστρα), V. Kobekin (Συμφωνικό παραμύθι «Kolobok»), A. Krasilshchikova («Μια απλή ιστορία για τον μικρό Λούντβιχ» , σκίτσα του δάσους για συμφωνική ορχήστρα) , A. Pantykin (παραμύθι για αναγνώστη, φλάουτο, φαγκότο, 3 τρομπόνια, τούμπα και συμφωνική ορχήστρα «Flum-pam-pam»).

Ο A. Pantykin τιμήθηκε με το Δεύτερο Βραβείο και το Βραβείο Κοινού
Η A. Krasilshchikova έγινε νικητής του Διπλώματος του διαγωνισμού

Νοέμβριος 2006
Στις 5 Νοεμβρίου συμπληρώθηκαν 70 χρόνια από τον τιμημένο καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, συνθέτη Leonid Gurevich. Η επετειακή του δημιουργική βραδιά πραγματοποιήθηκε στο Great Concert Hall του Ural State Conservatory. M. P. Mussorgsky. Η συναυλία περιλάμβανε συνθέσεις από διάφορα χρόνια. Συμμετείχε: στη συμφωνική ορχήστρα φοιτητών UGK (μαέστρος Enkhe), στην ορχήστρα λαϊκών οργάνων φοιτητών UGK (μαέστρος V. Petushkov), στη χορωδία φοιτητών της σχολής διεύθυνσης και χορωδίας του UGK (διευθυντής - καθηγητής V. Zavadsky) , Συναυλία Παιδική Χορωδία «Gloria» (διευθυντής E. Bartnovskaya ). Σολίστ: N. Kalenko, I. Parashchuk, S. Pozdnyakova, Y. Kravchuk.

Δεκέμβριος 2006
«Μέρες νέας μουσικής στο Αικατερινούπολη».

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ της σεζόν 2006-2007
Η μουσικολόγος Tatyana Kaluzhnikova τιμήθηκε με τον τιμητικό τίτλο "Τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας"
Ο συνθέτης Evgeny Shchekalev έγινε ο βραβευμένος με τον Κυβερνήτη της Περιφέρειας Σβερντλόφσκ για εξαιρετικά επιτεύγματα στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης για το 2006 (το έργο "Δεκαπέντε αφιερώσεις στη γηγενή γη" για σολίστ, τρεις χορωδίες, μια συμφωνική ορχήστρα, έναν αναγνώστη, συνθεσάιζερ και ένα πιάνο). Επιπλέον, η σύνθεση του Vladimir Kobekin, Συμφωνικό παραμύθι για παιδιά "Kolobok", προτάθηκε για το Βραβείο του Κυβερνήτη.
Η βραβευμένη με διεθνείς διαγωνισμούς, συνθέτρια και πιανίστα Έλενα Σαμαρίνα βραβεύτηκε με Δίπλωμα στον Διεθνή Διαγωνισμό Piano Duo στην Ιαπωνία (Τόκιο, Μάρτιος 2007).
Στις 22 Φεβρουαρίου πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία η πρώτη παράσταση της όπερας δωματίου «Galochka» του τιμημένου καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, συνθέτη Maxim Bask, γραμμένη στην πλοκή της ομώνυμης ιστορίας του A. Averchenko στο Αικατερινούπολη. μουσικό σαλόνι «ΛΕΥΑ».
Στις 27 Φεβρουαρίου στο Γεκατερίνμπουργκ (Σπίτι Πολιτισμού Μ. Λαβρόφ) και στις 16 Μαρτίου στην Αίθουσα οργάνων του Τσελιάμπινσκ, πραγματοποιήθηκε η συγγραφική βραδιά του τιμώμενου καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, συνθέτη Evgeny Shchekalev. Στις 18 Μαρτίου, η Αίθουσα Δωματίου της Κρατικής Ακαδημαϊκής Φιλαρμονικής του Σβερντλόφσκ φιλοξένησε μια δημιουργική βραδιά του Τιμώμενου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, συνθέτη Αντρέι Μπίζοφ.
Στις 25 Μαρτίου, στο Παρίσι, στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Music of Our Time», παρουσιάστηκε ο χορωδιακός κύκλος «Homo cantans» της συνθέτριας Olga Viktorova (Ερμηνευτές: Χορωδία δωματίου «Artemis», διευθυντής Cyril Rolt-Gregorio και γυναικεία χορωδία «Pour raison de beaute», σκηνοθέτης Bernard Tom).
Στις 27 Μαρτίου, το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Σαράτοφ φιλοξένησε την παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας «Μαργαρίτα» του τιμημένου καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, συνθέτη Βλαντιμίρ Κομπέκιν.
Το βιβλίο «Neuhaus: Gustav. Αυτεπαγωγής. Stanislav», ένας από τους συγγραφείς του οποίου είναι μέλος της οργάνωσής μας, μουσικολόγος, διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης, καθηγητής Boris Borodin. Η παρουσίαση του βιβλίου πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα: 19 Μαρτίου - στο Κρατικό Μουσείο Μουσικού Πολιτισμού που φέρει το όνομά του. M.I. Glinka, 21 Μαρτίου - στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. P. I. Tchaikovsky, 23 Μαρτίου - στο Μουσείο B. Pasternak στο Peredelkino.

ΓΕΓΟΝΟΤΑ της σεζόν 2007

πέμπτος παιδικός και νεανικός διαγωνισμός "Musical Stars"

ΡΩΣΙΚΟ ΦΟΡΟΥΜ ΝΕΟΛΑΙΑΣ

ΓΕΓΟΝΟΤΑ της σεζόν 2008

Μέρες νέας μουσικής στο Αικατερινούπολη:
Φεστιβάλ Μουσικής Συνθετών Εκατερίνμπουργκ για παιδιά και νέους (αφιερωμένο στο Έτος της Οικογένειας)

Ο τρίτος διαγωνισμός νέων μουσικών του Αικατερινούμπουργκ για την καλύτερη απόδοση έργων συνθετών Ural "Looking into the Future"

ΓΕΓΟΝΟΤΑ της σεζόν 2009

Έκτος παιδικός και νεανικός διαγωνισμός "Musical Stars"

"Επετειακό φεστιβάλ "70 χρόνια μουσικής των Ουραλίων".

Δημιουργήθηκε το τμήμα νεολαίας του κλάδου Ural της Ένωσης Συνθετών της Ρωσικής Ομοσπονδίας, πρόεδρος Zhemchuzhnikov Alexander.
Στη βάση του Τμήματος Νέων υπάρχει μια ΛΕΣΧΗ ΠΙΓΚΟΥΙΝΩΝ, η οποία διεξάγει ενδιαφέροντα, ασυνήθιστα, μη τυποποιημένα έργα.

Πρόεδροι της Οργάνωσης Συνθετών Ural:

1939-1944 Frolov M.P.

1944-1948 Trambitsky V.N.

1948-1952 Shchelokov V.N.

1952-1959 Gibalin B.D.

1959-1961 Beloglazov G.N.πρόεδροι του κλάδου των Ουραλίων,

Παράρτημα Ural της Ένωσης Συνθετών της Ρωσικής Ομοσπονδίας

(μέχρι το 1966 τμήμα Sverdlovsk)

κοινωνία org. συνθέτες και μουσικολόγοι, προωθώντας την ανάπτυξη της δημιουργικότητας, την απόδοση και τη διάδοση της μουσικής των Ουραλίων. συγγραφείς. Συγκροτήθηκε το 1939 από την Οργανωτική Επιτροπή, με επικεφαλής τον M.P. Frolov (πρόεδρος του τμήματος το 1939-44). V. Η πρώτη σύνθεση περιελάμβανε τους V.N. Trambitsky (πρόεδρος το 1944-48), V.I. Shchelokov (πρόεδρος το 1948-52), N.R. Bakaleinikov, μαθητές του Sverdl. Ωδείο B.D. Gibalin (πρόεδρος το 1952-59), N.M. Khlopkov κ.ά.. Στη δεκαετία του 1940-50, οι απόφοιτοι του Λένινγκραντ έγιναν μέλη της Ένωσης. (A.G. Friedlander, K.A. Katsman, L.B. Nikolskaya) και Uralsk. ωδείο: G.N. Beloglazov (πρόεδρος το 1953-61), N.M. Puzey (πρόεδρος το 1961-66, 77-88), G.N. Toporkov (πρόεδρος το 1966-77), E. P. Rodygin κ.ά.. Ur. Το τμήμα SK ένωσε συνθέτες από το Sverdl., Perm., Chelyab., Orenb., Tyumen. περιοχή Το 1961 άνοιξε στην Ερευνητική Επιτροπή το πρώτο τμήμα νεολαίας της χώρας, αποτελούμενο από τους: M. Kesareva, V. Bibergan, V. Kazenin (από το 1930, Πρόεδρος της Ερευνητικής Επιτροπής της Ρωσίας), N. Berestov (από το 1979, Πρόεδρος της Ερευνητικής Επιτροπής της Γιακουτίας), S. Manzhigeev (από το 1979 πρόεδρος της Ερευνητικής Επιτροπής της Buryatia), E. Gudkov (), μουσικολόγοι N. Vilner, L. Marchenko. Διοργανωτής του νεανικού τμήματος της νέας γενιάς (από το 1982) ήταν ο A. Nimensky (από το 1995, πρόεδρος του Τμήματος της Ερευνητικής Επιτροπής). Το 1983 σχηματίστηκαν αυτοδιοικήσεις. τμήμα στο Τσελιάμπινσκ, το 1993 - στο Περμ.

Η Ένωση πραγματοποιεί τακτικά δημιουργικές εκδηλώσεις. συναντήσεις με επίδειξη και συζήτηση νέων προϊόντων. Έντυπο, αναφορά yavl. ολομέλεια (κάθε 3-4 χρόνια), φεστιβάλ, συμμετοχή σε Πανρωσικά και Πανενωσιακά συνέδρια συνθέσεων. στη Μόσχα, παραστάσεις σε πόλεις των Ουραλίων και σε άλλες περιοχές της χώρας, στο εξωτερικό. Προκειμένου να βελτιωθούν οι δημιουργικές συνθήκες. Το τμήμα Εργασίας λειτουργεί ασφαλιστικό ταμείο. Από το 1981, πραγματοποιούνται τακτικές συναντήσεις με ακροατές στο κλαμπ Καμεράτα, με επικεφαλής τον Ζ. Σοκόλσκαγια. Στη δεκαετία του 1990, το UrO SK ένωσε περίπου. 40 μουσικοί. Ανάμεσά τους και ο Ναρ. Ρώσοι καλλιτέχνες K. Katsman, E. Rodygin; περισσότερες από 10 Διακρίσεις νούμερα αγωγών, κρατικοί βραβευθέντες. (V.A. Kobekin) και βραβεία Leninsk Komsomol (E. Rodygin, S. Sirotin, E. Shchekalev), Βραβείο Κυβερνήτη (V. Kobekin, μουσικολόγος T. I. Kaluzhnikova) κ.λπ. Lv. συνθέτες νικητές του Διεθνούς διαγωνισμούς (O.Ya. Nirenburg, L.I. Gurevich, M.A. Basok, E.N. Samarina, A.B. Byzov κ.λπ.), μόνιμοι συμμετέχοντες του Διεθνούς. φεστιβάλ. (V. Kobekin στη Γερμανία, V.D. Barykin στην Αυστρία κ.λπ.). Διαδώστε ur. η μουσική διευκολύνεται από την οργάνωση στα Ουράλια της κυκλοφορίας CD με ηχογραφήσεις συνθέσεων από μέλη του κλάδου Ural του SK που εκτελούνται από τον ur. μουσικούς.

Λιτ.:Συνθέτες των Ουραλίων. Sverdlovsk, 1968; Συνθέτες του Αικατερινούπολη. Ekaterinburg, 1998; Προβλήματα της σύγχρονης μουσικής. πολιτισμός: αλλαγή του αιώνα // Περιλήψεις πανρωσικών εκθέσεων. conf., αφιερωμένος 60η επέτειος της μουσικής των Ουραλίων. Ekaterinburg, 1999.

Λ.Κ.Σαμπαλίνα

Ιστορική εγκυκλοπαίδεια Ουραλίων. - Παράρτημα Ural της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, Ινστιτούτο Ιστορίας και Αρχαιολογίας. Ekaterinburg: Ακαδημαϊκό βιβλίο. Ch. εκδ. V. V. Alekseev. 2000 .

Δείτε τι είναι το "Κλάδος Ural της Ένωσης Συνθετών της Ρωσικής Ομοσπονδίας" σε άλλα λεξικά:

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ URAL ΤΗΣ ΕΝΩΣΗΣ ΣΥΝΘΕΤΩΝ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ- (μέχρι το 1966 Sverdl. χωρισμός). Βασικός το 1932 (εγκρίθηκε επίσημα στις 16 Μαΐου 1939) από τον V.N. Trambitsky και τον M.P. Frolov. Σε διαφορετικά χρόνια Επικεφαλής της Διεύθυνσης ICR ήταν οι V.I. Shchelokov, B.D. Gibalin, N.M. Khlopkov, G.N. Toporkov, N.M. Puzey, O.Ya. Nirenburg, V.A. Kobekin, A.N. Nimensky. Το 1961...... Ekaterinburg (εγκυκλοπαίδεια)

Shchelokov, Vyacheslav Ivanovich- Αυτό το άρθρο πρέπει να έχει Wikified. Μορφοποιήστε το σύμφωνα με τους κανόνες μορφοποίησης του άρθρου. Η Wikipedia έχει άρθρα για άλλα άτομα με το ίδιο επώνυμο, βλέπε Shchelokov... Wikipedia

Ρωσική Σοβιετική Ομοσπονδιακή Σοσιαλιστική Δημοκρατία- RSFSR. I. Γενικές πληροφορίες Η RSFSR ιδρύθηκε στις 25 Οκτωβρίου (7 Νοεμβρίου) 1917. Συνορεύει βορειοδυτικά με τη Νορβηγία και τη Φινλανδία, στα δυτικά με την Πολωνία, στα νοτιοανατολικά με την Κίνα, το MPR και τη ΛΔΚ, καθώς και στις ενωσιακές δημοκρατίες που περιλαμβάνονται στην ΕΣΣΔ: στα δυτικά με... ...

Ρωσική Σοβιετική Ομοσπονδιακή Σοσιαλιστική Δημοκρατία, RSFSR (δημόσια εκπαίδευση και πολιτιστικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα)- VIII. Δημόσια εκπαίδευση και πολιτιστικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα = Η ιστορία της δημόσιας εκπαίδευσης στην επικράτεια της RSFSR ανάγεται στους αρχαίους χρόνους. Στη Ρωσία του Κιέβου, ο βασικός αλφαβητισμός ήταν ευρέως διαδεδομένος μεταξύ διαφορετικών τμημάτων του πληθυσμού, για τα οποία... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ MAGNITOGORSK

Τμήμα Διεύθυνσης Χορωδίας

Περίληψη διατριβής

Δημιουργικό πορτρέτο του συνθέτη των Ουραλίων Βλαντιμίρ Σιντόροφ

Καντάτα «Στα Ουράλια στο Εργοστάσιο» (Νο. 7 «Σκιάχτρο», Νο. 8 «Αρχαίο Τραγούδι»)

Συμπλήρωσε: 5ο έτος φοιτητής

Deev Konstantin

Δάσκαλος-Σύμβουλος:

Τέχνη. δασκάλα Σιλαγίνα Ν.Σ.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 1

Ανάπτυξη της δημιουργικότητας των συνθετών στα νότια Ουράλια

Η ιστορία των Ουραλίων είναι μια από τις πιο φωτεινές και ηρωικές σελίδες στην ιστορία της Ρωσίας. Στα τέλη του 16ου αιώνα στα Νότια Ουράλια, ως αποτέλεσμα της κατασκευής μιας σειράς συνοριακών οχυρώσεων, τα εδάφη εποικίστηκαν από Ρώσους αποίκους και αποίκους από τους λαούς της περιοχής του Βόλγα. Με την εμφάνιση των Ρώσων Κοζάκων οικισμών, εμφανίζονται νέες ευκαιρίες για τη γενικότερη πολιτιστική ανάπτυξη της περιοχής. Οι άποικοι έφεραν εδώ τη ρωσική γραφή και τη λαϊκή τέχνη.

Στα τέλη του 17ου και στις αρχές του 18ου αιώνα, η μεγάλη μεταλλευτική και μεταλλουργική βιομηχανία αναπτύχθηκε πολύ στα Ουράλια. Τη σήκωσαν στα πόδια της τεχνίτες και ανθρακωρύχοι, κάρβουνοι και ξυλοκόποι, ξυλουργοί, κτίστες και άλλοι εργαζόμενοι. Στα χωριά των Κοζάκων χτίστηκαν ορθόδοξες εκκλησίες και ενοριακά σχολεία. Υπήρξαν τα κύρια πολιτιστικά κέντρα των αναδυόμενων οικισμών. Ένα από αυτά τα κέντρα στα Νότια Ουράλια ήταν το χωριό Magnitnaya, που ιδρύθηκε το 1743. (8)

Η περιοχή των Νοτίων Ουραλίων, μουσικά, έχει παραμείνει εδώ και πολύ καιρό ένα επαρχιακό τέλμα στη Ρωσία. Και παρόλο που στην περιοχή μας τον 18ο και 19ο αιώνα διοργανώνονταν συναυλίες και μουσικές συγκεντρώσεις, εγγραφόταν μουσική λογοτεχνία και πωλούνταν μουσικά όργανα, δεν χρειάζεται να μιλήσουμε για την ανεπτυγμένη μουσική κουλτούρα εκείνης της εποχής.(2)

Η μουσική κουλτούρα των Νοτίων Ουραλίων άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά από τα τέλη του 19ου αιώνα. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη μουσική έδειξαν οι πλουσιότεροι κάτοικοι των Νοτίων Ουραλίων, οι οποίοι είχαν τις δικές τους μικρές ορχήστρες και χορωδίες που έδιναν παραστάσεις και ανοιχτές συναυλίες. Ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους αυτού του στρώματος της κοινωνίας ήταν οι αδερφοί Pokrovsky και ο διευθυντής αποστακτηρίου M.D. Ketov. Μεταξύ των κατοίκων του Τσελιάμπινσκ υπήρξε ακόμη και μια τέτοια συζήτηση: "Για να βρεις δουλειά με τους Pokrovsky ή τον Ketov, πρέπει σίγουρα να μπορείς να τραγουδήσεις ή να παίξεις κάποιο όργανο". (2)

Η μουσική κουλτούρα αυτής της περιόδου εκδηλώθηκε κυρίως με τη μορφή του ερασιτεχνισμού. «Η βάση του ρεπερτορίου ήταν τα αρχαία τραγούδια των Κοζάκων, τα οποία δεν έχασαν το νόημά τους στις αρχές του 20ου αιώνα. Η συλλογή «Τραγούδια των Κοζάκων του Όρενμπουργκ», που συγκεντρώθηκε από τον εκατόνταρχο A.I. Myakutin και δημοσιεύτηκε το 1905, ήταν πολύ δημοφιλής. (8)

Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, διάσημοι μουσικοί ήρθαν όλο και περισσότερο να περιοδεύσουν στα Νότια Ουράλια. Το έναυσμα για την εντατικοποίηση των συναυλιακών δραστηριοτήτων καλλιτεχνών από τις κεντρικές πόλεις της Ρωσίας ήταν η κατασκευή του Υπερσιβηρικού Σιδηροδρόμου. Είναι γνωστό, για παράδειγμα, ότι ο F.I. Chaliapin, τότε ακόμα επίδοξος καλλιτέχνης της όπερας, ήρθε στο Zlatoust για συναυλίες το 1892. Το 1903 έφτασε στο Τσελιάμπινσκ ο 26χρονος Γ. Μοργκούλης, ο οποίος ουσιαστικά έγινε ο ιδρυτής της μουσικής κουλτούρας των Νοτίων Ουραλίων.(2)

Σημείο καμπής που άλλαξε ριζικά τη ζωή των Κοζάκων χωριών ήταν η μεγαλειώδης κατασκευή ενός μεταλλουργικού γίγαντα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αναδύθηκαν οι πρώτοι βλαστοί της μουσικής κουλτούρας του Magnitostroy, ενσωματώνοντας τις γόνιμες ιδέες της μουσικής παιδαγωγικής και της μουσικής εκπαίδευσης της δεκαετίας του '20. «Από τις πρώτες μέρες της κατασκευής ήρθαν εδώ ταλαντούχοι και μορφωμένοι μουσικοί. Έθεσαν γερές βάσεις για γνήσια μουσική και, ευρύτερα, καλλιτεχνική κουλτούρα. Χάρη σε αυτούς κατέστη δυνατό να διατηρηθεί σε σημαντικό βαθμό αυτό που μπορεί να είχε χαθεί σε άλλα πολιτιστικά κέντρα της χώρας: η εστίαση όλων των μουσικών εργασιών στην ευρεία, επαγγελματικά εξοπλισμένη διαφώτιση και το υψηλό πνευματικό περιεχόμενο των δημιουργικών δράσεων, και ανανεώθηκε συνδέσεις με την καλλιτεχνική κουλτούρα του παρελθόντος». (8) Οι δραστηριότητες τέτοιων θαυμάσιων μουσικών όπως οι L. Averbukh, V. Dekhtereva, M. Novikov, N. Gurevich, L. Weinstein έγιναν ισχυρή ώθηση για την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας του Magnitostroy.

Η γη των Νοτίων Ουραλίων έχει γαλουχήσει έναν γαλαξία μουσικών, πολλοί από τους οποίους έχουν συμβάλει σημαντικά στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής. Ονόματα όπως ο V. Krylov (ο ιδρυτής της επαγγελματικής εκπαίδευσης στο παίξιμο του ακορντεόν με κουμπιά), ο N. Faktorovich (ένας από τους ιδρυτές της Φιλαρμονικής Συμφωνικής Ορχήστρας), η E. Filippova (για πολλά χρόνια ήταν η επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου οπερέτας ), I. Zak (έθεσε γερές βάσεις για τις δραστηριότητες Chelyabinsk Opera and Ballet Theatre με το όνομα M.I. Glinka), S.G. Eidinov - μουσικός - θρύλος (δημιουργός της πρώτης επαγγελματικής χορωδίας), μιούζικαλ Magnitogorsk δεν μπορεί να φανταστεί κανείς χωρίς αυτό το καταπληκτικό πρόσωπο, αποτελούν το καμάρι του πολιτισμού των Νοτίων Ουραλίων.(2)

Στα μεταπολεμικά χρόνια, η δημιουργικότητα των ερασιτεχνών συνθετών άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά. Αντικατόπτριζε κυρίως τον εσωτερικό κόσμο των ανθρώπινων εμπειριών, την ανταπόκριση σε τρέχοντα γεγονότα στην πόλη και στην περιοχή των Νοτίων Ουραλίων. Η βάση της μελωδίας αποκάλυψε ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά της δημοτικής τραγουδοποιίας. Ο Shutov Ivan Iosifovich είναι ένας από τους πρώτους ερασιτέχνες συνθέτες των Νοτίων Ουραλίων. «Η μουσική του, σαν ένα καθαρό ποτάμι, αντανακλούσε όλα όσα συνθέτουν την ψυχή ενός Ρώσου: τον έρωτά του, τον πόνο, την ιστορία της ζωής του, μέρη αγαπημένα στην καρδιά του». Ο συνθέτης έγραψε πολλά έργα (τραγούδια) για τα Ουράλια, υμνώντας την ομορφιά, την έκταση της πατρίδας του, τη σκληρή δουλειά και το θάρρος των γιων και των κορών του. (2)

Μεταξύ των πρώτων ιδρυτών που έθεσαν τα θεμέλια για την επαγγελματική συνθετική δραστηριότητα στην περιοχή του Τσελιάμπινσκ είναι οι μορφές των Ε. Γκούντκοφ και Μ. Σμιρνόφ, που άρχισαν να εργάζονται τη δεκαετία του '60. Ήταν αυτοί που έγραψαν τις πρώτες σελίδες του μουσικού χρονικού του Τσελιάμπινσκ. Αυτό επιβεβαιώνεται από τον μουσικολόγο S. Gubnitskaya στο άρθρο «Until the New Ural Dawns»: «Ο Γκούντκοφ και ο Σμιρνόφ είναι εκπρόσωποι της παλαιότερης γενιάς συνθετών του Τσελιάμπινσκ, ο σχηματισμός της δημιουργικότητας των συνθετών στην περιοχή μας συνδέεται με τα ονόματά τους... Η δουλειά είναι πάντα μια άμεση απάντηση στα πιο σημαντικά γεγονότα των ημερών μας, αυτό είναι μια αντανάκλαση των συναισθημάτων και των προσδοκιών του Ρώσου». (9)

Στη δεκαετία του '70, σχηματίστηκε μια ένωση συνθετών στο Τσελιάμπινσκ, που εκπροσωπούνταν από φωτεινά, μοναδικά ταλέντα. Και τον Μάιο του 1983, άνοιξε το παράρτημα Chelyabinsk της Ένωσης Συνθετών της RSFSR. Την ίδια χρονιά (18 Δεκεμβρίου), πραγματοποιήθηκε στο Σβερντλόφσκ η 12η ολομέλεια της οργάνωσης συνθετών Urals, αφιερωμένη στο έργο νέων συγγραφέων. Σήμερα αυτά είναι γνωστά ονόματα μεταξύ ερασιτεχνών και επαγγελματιών μουσικών: Yu.E. Galperin, V.P. Wekker, V.Ya. Semenenko, V.A. Sidorov, A. Krivoshey και άλλοι. Το έργο τους αποτελεί μια φωτεινή και ενδιαφέρουσα κατεύθυνση στη μουσική ζωή της περιοχής και έχει σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας των Ουραλίων.

Το αγαπημένο θέμα των συνθετών των Ουραλίων είναι το θέμα της πατρίδας, του ιστορικού της παρελθόντος, της καθημερινής ζωής της εποχής μας, που αντικατοπτρίζεται στα έργα των E. Gudkov (ορατόριο «Η Ρωσία μου έδωσε μια καρδιά»), M. Smirnov (καντάτα «Glory to Our Power»), V. Gibalin (κύκλος «Happiness» δύσκολοι δρόμοι») και άλλοι.

Δεν υπάρχει ούτε ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή της χώρας που να μην έχει απήχηση στα έργα των συνθετών των Ουραλίων: η καντάτα Y. Galperin “Victory Spring”, που γράφτηκε για την 30ή επέτειο της νίκης κατά του φασισμού, M. Smirnov “ Δόξα στους νικητές», ορατόριο V. Sidorov «The Tale of Magnetic Mountain», αφιερωμένο στην 50ή επέτειο του Μεταλλουργικού Εργοστασίου Magnitogorsk και άλλα.

Με όλο το εύρος των δημιουργικών ενδιαφερόντων των συνθετών των Ουραλίων, την πολλαπλότητα των θεμάτων, το διαφορετικό εικονιστικό εύρος, ένα θέμα είναι ξεκάθαρα ορατό που ενώνει όλους τους συγγραφείς: αυτό είναι το θέμα της γηγενούς περιοχής των Ουραλίων, που εξυμνεί τα εργατικά κατορθώματα, την πνευματική ομορφιά και τη δύναμη των οι άνθρωποι των Ουραλίων, η μοναδική φύση της πέτρινης ζώνης, η σημερινή μας εποχή. Η έκκληση των συνθετών στην τοπική ποίηση και λογοτεχνία τους επέτρεψε όχι μόνο να κατακτήσουν βαθιά την ιστορία, τις παραδόσεις και τα σύγχρονα προβλήματα της περιοχής τους, αλλά και να δημιουργήσουν νέες ευκαιρίες για την κατανόησή τους, να συνδυάσουν την πρωτοτυπία και τη μοναδικότητα της ηχητικής εικόνας των Ουραλίων με τις γενικές τάσεις και κινήσεις της σύγχρονης μουσικής γλώσσας, τα υφολογικά χαρακτηριστικά του έργου του κάθε συνθέτη. Πρόκειται, καταρχάς, για τραγούδια που βασίζονται σε ποιήματα των ποιητών των Ουραλίων I. Palmov, G. Suzdalev, B. Ruchev, V. Timofeev, L. Tatyanicheva κ.α. Ανάμεσα στα πιο εντυπωσιακά έργα είναι το «Rus is Reflected in the Urals» του E. Gudkov, «The Happiness of Difficult Roads» του V. Gibalin, «The Urals - the Golden Land», «Ilmen-Lake», «Ural Mountains» του M. Smirnov, “Magnitogorsk Bridges” , “There is a city at the factory”, “Song about the beloved city” του V. Sidorov και άλλων.

Η οργανική αλληλεπίδραση της Ουραλικής λογοτεχνίας και της μουσικής είναι η γόνιμη βάση πάνω στην οποία γεννιούνται ενδιαφέροντα μουσικά έργα διαφόρων ειδών. Το μέρος της δημιουργικότητας που αντιπροσωπεύεται από φωνητικά-χορωδιακά, κυκλικά, καντάτα-ορατόριο είδη είναι πολύ εκτεταμένο και σημαντικό - η όπερα "Anosov" του V.P. Vecker,

ορατόριο: V. Semenenko «Ποίημα για τη Magnitka» βασισμένο σε ποιήματα ποιητών των Ουραλίων, «Στο Όνομα του Σιδερένιου Λαϊκού Επιτρόπου», «Γκρι Ουράλ» του M. Smirnov, «I Walk on the Earth» του Y. Galperin, « Η Ρωσία μου έδωσε μια καρδιά» του E. Gudky σε λόγια του V. Sorokin, καντάτες: «Key of the Earth» σε λέξεις L. Chernyshev, «Glory to our state» του M. Smirnov, «Victory Spring» του Yu. Galperin σε ποιήματα Ural ποιητών, «Bright Day» του E. Gudkov σε λόγια του N. Rubinskaya, χορωδικοί κύκλοι: «Seasons» του E. Gudkov, «Autumn Harmonies», «Eternal Flame» του V. Gibalin, «Woman's Sands ” του Y. Galperin, “Beloved Land” του Sirotin και άλλων.

Οι δραστηριότητες των συνθετών των Ουραλίων αποτελούν μια φωτεινή και ενδιαφέρουσα σελίδα στη μουσική ζωή της περιοχής. Η γκάμα ειδών μουσικής από τα Νότια Ουράλια είναι μεγάλη και ουσιαστικά περιλαμβάνει τα πάντα - από ένα τραγούδι μέχρι μια συμφωνία. Δεδομένου ότι τα κεφάλαια 2 και 3 θα επικεντρωθούν στο έργο του συνθέτη Magnitogorsk Vladimir Aleksandrovich Sidorov, θα ήθελα να δώσω προσοχή στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας του συνθέτη στην πόλη Magnitogorsk. Γενικά, «...είναι πολύ μέτριο σε κλίμακα και επιτεύγματα, και ως φαινόμενο της μουσικής και πολιτιστικής διαδικασίας, βρίσκεται στο στάδιο της διαμόρφωσης επαγγελματικών παραδόσεων». (13)

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, αντικειμενικά δεν υπήρχε μουσικό περιβάλλον για τη δημιουργία συνθετικού δυναμικού στο Magnitogorsk. Αυτό εξηγείται από την ενοποίηση της πολιτιστικής πολιτικής, που βασίζεται στην εκπλήρωση των κοινωνικών εντολών με τη συμμετοχή αξιότιμων συνθετών, η οποία μείωσε απότομα την ανάγκη για δικό τους επαγγελματικό προσωπικό. Έτσι, μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '90, μόνο οι ερασιτέχνες έδειχναν ενδιαφέρον για τη σύνθεση. Ανάμεσα στις συνθέσεις τους υπάρχουν «ακαδημαϊκοί» χορωδιακά και οργανικά έργα, έργα σε φολκλόρ στυλ, ροκ και ποπ συνθέσεις και τραγούδια βάρδων. Σε σύγκριση με τους επαγγελματίες, η δουλειά τους δεν είναι τόσο ευέλικτη και περιορίζεται κυρίως σε έναν ή δύο τομείς του είδους. Τα περισσότερα έργα δημιουργήθηκαν στα είδη της φωνητικής μουσικής.

Τυπικές παραδόσεις τραγουδιών που συνεχίζουν τη γραμμή της σοβιετικής μαζικής μουσικής μπορούν να εντοπιστούν στα έργα των Viktor Vaskevich, Evgenia Karpunina, Alexander Nikitin, Irina Kurdakova, Vladimir Braitsev, Ivan Kapitonov, Tamila Yaes. Το έργο τους περιέχει διάφορα στοιχεία συνθετικής τεχνικής, που υποδηλώνει μια επιδέξια, στοχαστική επιλογή μουσικών και εκφραστικών μέσων που στοχεύουν στην ενσωμάτωση ορισμένων εικόνων και στη μεταφορά των πιο λεπτών αποχρώσεων των διαθέσεων. Για παράδειγμα, τα τραγούδια του V. Vaskevich "Veterans", του V. Braitsev "Memory", του I. Kapitonov "We need ειρήνη σαν αέρας" είναι μια συγχώνευση μελωδικών στροφών του αστικού καθημερινού ρομαντισμού, τραγουδιών και ενεργών χορευτικών ρυθμών. Η επιρροή των «αισθησιακών» τονισμών ενός λυρικού και καθημερινού τραγουδιού εντοπίζεται στα «The Christmas Romance» του V. Vaskevich, «The Years» του I. Kapitonov, «What is lived is live» του V. Braitsev. Ο A. Nikitin, στις δικές του συνθέσεις και διασκευές δημοτικών τραγουδιών, χρησιμοποιεί διακριτικά τις δυνατότητες τόσο του χορωδιακού ήχου όσο και των εκφραστικών τεχνικών του χορωδιακού τονισμού. Στα έργα του E. Karpunina θα βρούμε ένα τραγούδι-σύνθεση («Αντιπολεμικό τραγούδι»), ένα τραγούδι-σκηνικό («Figaro»), ένα τραγούδι-ρομάντζο («From Lermontov») και ένα play-stylization (« Χορεύοντας πιάνο»).

Σημαντική θέση στα έργα των I. Kurdakova, V. Vaskevich, E. Karpunina δίνεται στα έργα για παιδιά. Εμπλουτίζουν σημαντικά το ρεπερτόριο των παιδικών παραστατικών ομάδων και συμβάλλουν στην ανάπτυξη των παραδόσεων αυτής της κατεύθυνσης στη μουσική τέχνη. Τα πιο δημοφιλή είναι ο φωνητικός κύκλος της Irina Kurdakova "Όλο το χρόνο - μια χαρούμενη χρονιά", το τραγούδι-σκετς "The Old Drummer" του Viktor Vaskevich, το "Rainbow" της Evgenia Karpunina.

Στον τομέα της ψυχαγωγικής κουλτούρας, οι πιο διάσημοι συγγραφείς είναι οι Vitaly Titov, Vladimir Lekarchuk, Evgeny Korablev, Vladimir Tyapkov, Alexey Baklanov και άλλοι. Ροκ μουσική, ποπ μουσική, τζαζ, βάρδο τραγούδι - αυτές είναι οι τυπικές κατευθύνσεις της δημιουργικότητάς τους. Καθένας από τους μουσικούς στρέφεται σε μια μορφή έκφρασης κοντά του και το κάνει σε ένα επίπεδο που επιτρέπει στα έργα του να βρουν τον ακροατή τους.(13)

Ορισμένο μέρος των έργων, που δημιουργήθηκαν στα είδη του τουριστικού, του χορευτικού-λυρικού και στυλιζαρισμένου δημοτικού τραγουδιού, υπάρχουν συχνά ως αστική λαογραφία. Μια τυπική τάση για τις ερασιτεχνικές τους δραστηριότητες είναι ότι οι λειτουργίες του συγγραφέα και του ερμηνευτή συνδυάζονται σε ένα άτομο. «Η ποικιλία των προσανατολισμών του είδους και του στυλ επιτρέπει στους συνθέτες να ενσαρκώνουν πολικές κοσμοθεωρίες και να μεταφέρουν μια αντίθετη εικονιστική και συναισθηματική κατάσταση αντίληψης της πραγματικότητας. Φιλοσοφική κατανόηση της ζωής, ποιητικός στοχασμός, υψηλή πνευματικότητα, ψαλμωδία «γήινων» χαρών, μηδενιστική άρνηση - αυτός είναι ο κόσμος της μουσικής από ερασιτέχνες συγγραφείς». (13) Προτιμούν επίσης τη φωνητική μουσική. Το φάσμα των ποικιλιών του είναι πολύ ευρύ: από έργα γραμμένα με τις παραδόσεις της επαγγελματικής χορωδιακής τέχνης, στυλιζαρισμένα ή διασκευασμένα στο εθνικό πνεύμα (τραγούδια των Ουραλίων Κοζάκων, Τατάρ, τραγούδια Μπασκίρ), μαζικά τραγούδια μέχρι συνθέσεις που χρησιμοποιούν τα «χαρακτηριστικά» του hard rock και disco.

Οι συνθετικές δραστηριότητες των Rafail Bakirov και Alexander Mordukhovich, καθηγητών του Τμήματος Λαϊκών Οργάνων του Ωδείου Magnitogorsk, παρουσιάζονται από μια διαφορετική οπτική γωνία. Η σύνθεση είναι μια δεύτερη ειδικότητα για αυτούς, μαζί με την κύρια – την παράσταση και τη διδασκαλία. Η ηγετική θέση στη δημιουργικότητα καταλαμβάνεται από τη μουσική που γράφτηκε για λαϊκά όργανα: ακορντεόν με κουμπί, ακορντεόν, μπαλαλάικα. Ωστόσο, η παλέτα του είδους των έργων είναι αρκετά διαφορετική - συμφωνία, σονάτα, σουίτα, κονσέρτο, παραλλαγή, μινιατούρα, κύκλος τραγουδιών.

Και οι δύο συνθέτες έχουν μεγάλη ζήτηση στο Magnitogorsk. Τα έργα τους αναπληρώνουν όχι μόνο το παραστατικό, αλλά και το παιδαγωγικό ρεπερτόριο μαθητών και μαθητών μουσικών σχολείων. «Επαγγελματικά, σε επίπεδο δεξιοτήτων, η δουλειά των συνθετών είναι προσανατολισμένη σε ορισμένες εθνικές παραδόσεις. Στα έργα του Ραφαήλ Μπακίροφ, η κουλτούρα του τραγουδιού και του χορού του λαού των Τατάρ διαθλάται με διάφορους τρόπους. Εκτός από τις διασκευές τραγουδιών, δημιουργεί μια σειρά από έργα: ένα ταταρικό τρίπτυχο για μπαλαλάικα και ορχήστρα, μια σουίτα με λαϊκά θέματα Τατάρ για ένα σύνολο λαϊκών οργάνων και άλλα που παραθέτουν λαϊκό υλικό και χρησιμοποιούν τις αρχές ανάπτυξης που χαρακτηρίζουν το τελευταίο. δίνοντας έμφαση στην εθνική γεύση.

Τα στιλιστικά χαρακτηριστικά της εβραϊκής μουσικής επηρεάζουν πολλά από τα έργα του Alexander Mordukhovich, ο οποίος προσπαθεί να αναδημιουργήσει τον πλούτο και την εκφραστικότητα της εθνικής μουσικής γλώσσας μέσω τυπικού τονισμού και έμμετρα ρυθμικά χαρακτηριστικά. Και οι δύο συνθέτες – ο A. Mordukhovich και ο R. Bakirov – στρέφονται επίσης στη ρωσική λαϊκή μουσική, χρησιμοποιώντας διαφορετικούς τρόπους κυριαρχίας της στη δουλειά τους (από την παραπομπή έως τη γενίκευση μέσω του εθνικού ύφους). (13)

Το 1983 μπορεί να θεωρηθεί ορόσημο στη διαμόρφωση των παραδόσεων της σύνθεσης στην πόλη Magnitogorsk, όταν η πόλη απέκτησε τον πρώτο της επαγγελματία συνθέτη, απόφοιτο του Μουσικού Κολλεγίου Magnitogorsk και στη συνέχεια του Ωδείου Ural. Το έργο του θα συζητηθεί με περισσότερες λεπτομέρειες στο επόμενο κεφάλαιο.

Συνοψίζοντας όλα τα παραπάνω, θα ήθελα να σημειώσω για άλλη μια φορά ότι η επαγγελματική συνθετική δραστηριότητα στο Magnitogorsk επικεντρώθηκε σε εκείνες τις περιοχές που συνδέονταν με την παράδοση της ερασιτεχνικής μουσικής. Προφανώς, ήταν το ερασιτεχνικό τραγούδι και το παίξιμο λαϊκών μουσικών οργάνων που καθόρισε την εμφάνιση της ερασιτεχνικής σύνθεσης. Η μετέπειτα ανάπτυξη της επαγγελματικής απόδοσης (κυρίως χορωδιακών και λαϊκών οργάνων) ώθησε τη διαμόρφωση των αντίστοιχων επαγγελματικών δεξιοτήτων σύνθεσης.

Ανασκόπηση του έργου του V.A. Sidorov.

Το έτος 1983 μπορεί να θεωρηθεί ως μια μοναδική αφετηρία στη διαμόρφωση των παραδόσεων της συνθετικής δημιουργικότητας στην πόλη Magnitogorsk, που σχετίζεται με την εμφάνιση εδώ του πρώτου επαγγελματία συνθέτη, γηγενή κάτοικος Magnitogorsk Vladimir Sidorov.

Ο Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς γεννήθηκε την 1η Οκτωβρίου 1956. Οι γονείς του δεν ήταν μουσικοί, αλλά πάντα επικρατούσε μια εορταστική ατμόσφαιρα στο σπίτι. Η οικογένεια συχνά τραγουδούσε στο ακορντεόν όταν μαζευόταν για συγκεντρώσεις. Η μικρή Volodya άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για αυτό το όργανο από τη βρεφική ηλικία. Και σε ηλικία 12 ετών μπήκε στη μουσική σχολή Νο 2 και παρακολούθησε μαθήματα ακορντεόν με δάσκαλο τον V.M. Braitsev.

Τα ίδια αυτά χρόνια ο Β. Σιντόροφ έκανε τα πρώτα του βήματα στη σύνθεση. Το πρώτο του έργο, μια διασκευή του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού "Jolly Geese", εκτελέστηκε σε μια πρωτότυπη παράσταση στον διαγωνισμό της πόλης νεαρών ακορντεόν και βραβεύτηκε με τιμητικό πιστοποιητικό. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του σε μουσική σχολή, ο νεαρός συνθέτης συνθέτει και ερμηνεύει etudes και παίζει σε σχολικές συναυλίες. Στη συνέχεια, στη συλλογή συμπεριλήφθηκαν 28 ετούδ και θεατρικά έργα για ακορντεόν με κουμπιά και κυκλοφόρησαν πρόσφατα από τον εκδοτικό οίκο Magnitogorsk.

Με τα χρόνια φοίτησης στη σχολή στο θεωρητικό τμήμα, ο V. Sidorov κάνει τα πρώτα του βήματα στη σύνθεση σε διάφορα μουσικά είδη. Πρόκειται για ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα Ρώσων ποιητών, στο είδος της ορχηστρικής μουσικής δωματίου - σονάτα για ακορντεόν (“Children’s”) σε 3 μέρη, κουαρτέτο εγχόρδων Νο 1 σε 5 μέρη. Ανάμεσα στα έργα για ορχήστρα είναι το «Ρωσικό παραμύθι», η συμφωνική σουίτα και άλλα (Παράρτημα Νο. 1)

Το 1977, αφού αποφοίτησε από τη Μουσική Σχολή Magnitogorsk και έχοντας ήδη την αρχική εμπειρία ως συνθέτης, ο V. Sidorov εισήλθε στο Ural State Conservatory με το όνομα M.P. Mussorgsky. Στις εισαγωγικές εξετάσεις στη σύνθεση, παρουσιάστηκε σε μια αυστηρή επιτροπή μια Φαντασία με θέμα το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Because of the Blue Mountains", γραμμένο για μια ορχήστρα λαϊκών οργάνων. Με την είσοδο στο ωδείο, καθορίστηκε η μελλοντική πορεία - η πορεία ενός επαγγελματία συνθέτη.

Με τα χρόνια των σπουδών στο πανεπιστήμιο στην τάξη του V.D. Bibergan, και στη συνέχεια του V.A. Kobekin, δημιουργήθηκε ένας μεγάλος αριθμός διαφορετικών έργων, οι πρώτοι ερμηνευτές των οποίων ήταν φοιτητές του ωδείου. Για να αναφέρουμε μόνο μερικά από τα έργα αυτής της περιόδου - μια όπερα δωματίου βασισμένη στο έργο του M. Maeterlinck «The Blind», μια ουρά για συμφωνική ορχήστρα, διάφορα χορωδιακά έργα, ένα τρίο για φλάουτο, βιολί και τσέλο, έξι τρυφερά ρομάντζα για βαρύτονο και πιάνο, κονσερτίνο για τρεις τρομπέτες και πιάνο και άλλα (Παράρτημα αρ. 1). Ως μαθητής, ο συνθέτης συνεργάζεται με επιτυχία με ομάδες Magnitogorsk. Με εντολή του Magnitogorsk Iron and Steel Works, για την 50ή επέτειο της επιχείρησης, γράφτηκε το ορατόριο "The Tale of the Magnetic Mountain", το οποίο εκτελέστηκε για πρώτη φορά από την Κρατική Χορωδία Magnitogorsk υπό τη διεύθυνση του S.G. Eidinov και για τον ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων της Μουσικής Σχολής Magnitogorsk (διευθυντής A. N. Yakupov) η σουίτα "My Happiness" γράφτηκε με βάση τα ποιήματα της συμπατριώτισσας μας R.A. Dyshalenkova. Το έργο αυτό έτυχε ευρείας εκτίμησης από τους ακροατές στον ζωνικό διαγωνισμό ορχήστρων λαϊκών οργάνων.

Πηγαίνοντας σε δημιουργικές αποστολές στα χωριά των Ουραλίων, ο Β. Σιντόροφ εξοικειώνεται με τη λαογραφία, συλλέγει διάφορα τραγούδια και μελωδίες. Αυτές οι ηχογραφήσεις αποτελούν τη βάση της καντάτας "Ural Cossack Songs", η οποία παρουσιάστηκε στην τελική κρατική εξέταση του ωδείου το 1983. Η άφιξη του Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς για δουλειά στη γενέτειρά του και οι ενεργές κοινωνικές του δραστηριότητες οδηγούν την ερασιτεχνική σύνθεση σε άλλο επίπεδο ύπαρξης.

Από το 1983, ο V. Sidorov ζει και εργάζεται στην πόλη Magnitogorsk. Διδάσκοντας σε μουσική σχολή, συνεχίζει να ασχολείται γόνιμα με συνθετικές δραστηριότητες. Το 1985 έγινε μέλος του Μουσικού Ταμείου της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ και συμμετέχει ενεργά σε σεμινάρια δημιουργικής νεολαίας, ολομέλεια των παραρτημάτων Svedlovsk και Chelyabinsk της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ. Από το 1995, Αναπληρωτής Καθηγητής του Κρατικού Ωδείου Magnitogorsk

Η δημιουργική ατομικότητα του συνθέτη εκδηλώνεται σε διάφορα είδη. Πρόκειται για ορχηστρικά έργα δωματίου, φωνητικά δωματίου, τραγούδια, χορωδιακά και ορχηστρικά έργα, μουσικά και δραματικά έργα. Ως πολύπλευρος καλλιτέχνης, ο Βλαντιμίρ Σιντόροφ εμφανίζεται και σε παιδικά θέματα. Εκτός από χορωδιακούς κύκλους για νέους ερμηνευτές, έγραψε το μιούζικαλ «Tales of Grandfather Skrip», την όπερα «Ο Μικρός Πρίγκιπας» και πολλά τραγούδια.

Μεγάλη θέση στο έργο του συνθέτη κατέχουν τραγούδια με ποικίλα θέματα. Το ιστορικό και γεωγραφικό εύρος της λογοτεχνίας στο οποίο αναφέρεται ο Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς είναι ευρύ. Συνεργάζεται ενεργά με ποιητές των Ουραλίων. Το τραγούδι "Monument", μια σουίτα 5 τραγουδιών "Flowers are Children", οκτώ τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα του Valery Timofeev, τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα των Lyudmila Tatyanicheva, Vladilen Mashkovtsev, Boris Ruchev, Nina Kondratkovskaya, Rimma Dyshalenkova, Vasily Marov και άλλων . Το θεματικό εύρος των τραγουδιών είναι πολύ ευρύ: το θέμα της πατρίδας αποκαλύπτεται σε τραγούδια αφιερωμένα στο Magnitogorsk: "Τραγούδι για την αγαπημένη πόλη", "Magnitka is noisy", "House with three windows", "The only first Magnitogorsk » και άλλα, το θέμα της αγάπης και της φιλίας αντικατοπτρίζεται στα τραγούδια «Αναμονή», «Γράμματα», «Να με θυμάσαι», «Επαναξιολόγηση αξιών» και άλλα. Πολλά τραγούδια γράφτηκαν από τον συνθέτη με βάση τα δικά του κείμενα: "Friendly Persuasion", "Magnitogorsk Plays Hockey", "For Friends", "I feel good with you" και άλλα. Μεταξύ των τραγουδιών που βασίζονται σε ποιήματα ξένων ποιητών: «Άρνηση σοβαρής ποίησης» (Ανώνυμος 3ος αιώνας π.Χ., αρχαία Ρώμη), «On a commuter train» (U. Joshi, Ινδία), «I was a modest girl» (από το vagants ), “Shela O, Nile” (R. Burns), “Bottomless Sky” (F.H. Daglarja, Τουρκία), “Like You” (R. Dalton, Salvodor) και άλλα. Η ποικιλομορφία των ποιητικών ενδιαφερόντων του συνθέτη - από την ανατολίτικη ποίηση έως τους σύγχρονους του Magnitogorsk - αντικατοπτρίστηκε στη φωνητική μουσική δωματίου, τα χορωδιακά έργα και τα μουσικά και δραματικά έργα. Μεταξύ των ρομάντζων και των τραγουδιών είναι το “Five Tender Romances” για βαρύτονο και πιάνο (σε ποιήματα διαφόρων ποιητών), φωνητικοί κύκλοι για σοπράνο και πιάνο σε ποιήματα των Solomea Neris και Garcia Lorca κ.ά. (Παράρτημα Νο. 1)

Οι χορωδίες, γραμμένες σε διαφορετικά χρόνια, αντικατοπτρίζουν διάφορες παραστατικές και υφολογικές σφαίρες του έργου του συνθέτη, από έργα με λαϊκή βάση («Carol» για μικτή χορωδία χωρίς συνοδεία, «Two Spring Flowers» για γυναικεία χορωδία, βιολί και πιάνο) – έως δραματικές και σοβαρές (χορωδιακή σουίτα από τους θρύλους της όπερας «The Conquest of Novgorod», «The Legend of Magnetic Mountain» ορατόριο για αναγνώστη, χορωδία και ορχήστρα). Παρά την ποικιλομορφία των χορωδιακών έργων, ο μελωδικός τους στίχος είναι θεμελιωδώς ενωμένος. Η σαφήνεια σκέψης, η δημοκρατική γλώσσα και η εστίαση στην απλότητα της έκφρασης καθορίζονται πρωτίστως από τη φύση του μουσικού. Η λέξη για αυτόν δεν είναι μόνο μια παρόρμηση, καθορίζει την εικόνα, το στυλ, τη δομή. Ενδεικτικά από αυτή την άποψη είναι τόσο χορωδιακά έργα (καντάτες: «Ural Cossack Songs», «Fredman's Message», «In the Urals Factory» και άλλα) όσο και μουσικά και δραματικά έργα (μουσική φαντασμαγορία «Cynics», λυρικοί ύμνοι σε κείμενα της Παλαιάς Διαθήκης « Song Song of King Solomon», «Requiem» βασισμένο σε βιβλικές ιστορίες και κείμενα των Nietzsche, Schopenhauer και άλλων έργων). Οι εικόνες των φωνητικών και χορωδιακών του έργων είναι ορατές, συγκεκριμένες και προσωποποιημένες.

Ο συνθέτης μεριμνά για την επιλογή του ποιητικού κειμένου. Η έφεσή του σε ορισμένους ποιητές συνδέεται με την εγγύτητα του πνευματικού τους κόσμου, με το ενδιαφέρον τους για την ψυχολογία της συγκρουσιακής σχέσης του ανθρώπου με τον κόσμο γύρω του. Η σημασιολογική ικανότητα, η «υλικότητα» των μεταφορών, η υψηλή ευφυΐα των ποιημάτων, η φαινομενική απλότητά τους, που κρύβουν ένα περίπλοκο φιλοσοφικό νόημα - αυτές οι στυλιστικές ποιότητες του συνθέτη ενσωματώνονται οργανικά στη μουσική (τέσσερα χορικά σε ποιήματα ανατολίτικων ποιητών, Η αγάπη του Alexander Blok» - ένα μονόδραμα σε 5 - αυτούς τους πίνακες, «Η κατάκτηση του Νόβγκοροντ» είναι ένας θρύλος της όπερας). Στο είδος της "ελαφριάς" μουσικής, ο V. Sidorov έγραψε το "Trouble from a Tender Heart" - ένα βοντβίλ βασισμένο στο έργο του V. Sollogub, "Advice for Beginning Cooks" - τέσσερις ασυνόδευτες χορωδίες βασισμένες σε κείμενα από ένα βιβλίο μαγειρικής. Θα ήθελα να σημειώσω ότι τα σενάρια και τα λιμπρέτα όλων των μουσικών και δραματικών έργων γράφτηκαν από τον ίδιο τον συνθέτη. Πολλά φωνητικά-χορωδιακά και μουσικοδραματικά έργα έχουν σχεδιαστεί για άκρως επαγγελματική απόδοση, καθώς περιέχουν σημαντικές τεχνικές, υφές, αρμονικές δυσκολίες που απαιτούν μεγάλο συναισθηματικό αντίκτυπο. Στις ερμηνείες αυτής της μουσικής εκδηλώνεται το χορωδιακό ερμηνευτικό στυλ, συνδυάζοντας την τεχνική δεξιοτεχνία, τη φωνητική, τη δυναμική και τη ρυθμική ευελιξία με το περιεχόμενο, την ειλικρίνεια, τη συναισθηματικότητα στον ήχο των ηχοχρωμάτων των μερών και την πνευματική σημασία της παράστασης.

Στα κυκλικά έργα, ο V. Sidorov σχεδόν ποτέ δεν υποδεικνύει τη φύση της μουσικής παράστασης, υποδεικνύοντας μόνο τον έμμετρο ρυθμό. Ο συνθέτης πιστεύει ότι τα μουσικά θέματα μιλούν από μόνα τους. Εάν η μουσική είναι επίσημης ή χορευτικής φύσης, τότε δεν χρειάζεται να το εξηγήσουμε με άλλους όρους. Ο ερμηνευτής σε τέτοια έργα έχει ελευθερία ερμηνείας εντός του δεδομένου κειμένου. Παραδείγματα τέτοιων έργων είναι το χορωδιακό ποίημα που βασίζεται στα ποιήματα του Andrei Voznesensky "The Master", η καντάτα "In the Urals at the Factory". Μεταξύ των συνθέσεων μεγάλης μορφής υπάρχουν έργα που γράφτηκαν όχι για συναυλία, αλλά για ατομική ακρόαση. Το έργο «Ρέκβιεμ» δημιουργήθηκε σε σκηνικό στούντιο και δεν προορίζεται για τη σκηνή της συναυλίας, το ίδιο μπορούμε να πούμε για την καντάτα «Μήνυμα του Φρέντμαν», που γράφτηκε για αναγνώστη, χορωδία και τσέμπαλο βασισμένη στα έργα του K.M. Bellman (Σουηδία) .

Ο Β. Σιντόροφ δημιούργησε πολλά οργανικά και ορχηστρικά έργα. Τα πιο δημοφιλή έργα είναι αυτά που γράφτηκαν για ορχήστρα ή σύνολο ρωσικών λαϊκών οργάνων. «Three Russian folk songs» («Mustache», «Swan», «Mistress»), η σουίτα «My Happiness» βασισμένη σε ποιήματα της R. Dyshalenkova, γραμμένα για ένα φωνητικό σύνολο και ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων, «Buryat Triptych» ακούστηκαν περισσότερες από μία φορές σε συναυλίες. . Ο συνθέτης έγραψε δύο σουίτες για ακορντεόν, το "Three Curiosities" για ένα σύνολο λαϊκών οργάνων, τρία ρωσικά τραγούδια για ένα συνθεσάιζερ και ένα σύνολο λαϊκών οργάνων. Μεταξύ των έργων για τη συμφωνική ορχήστρα μπορεί κανείς να ονομάσει το "Ρωσικό παραμύθι" - μια συμφωνική σουίτα, μια ορχηστρική σουίτα από το ορατόριο "The Tale of the Magnetic Mountain", τον ύμνο "Holy Rus" και άλλα.

Η ενόργανη μουσική είναι αρκετά διαφορετική. Μεγάλη θέση καταλαμβάνουν έργα γραμμένα για πιάνο: “Five Principles” για ένα καλά προετοιμασμένο πιάνο. παραλλαγές, «Πρελούδιο, etude και αυτοσχεδιασμός», «Νεανικό Κοντσέρτο» για πιάνο και ορχήστρα και άλλα (Παράρτημα Αρ. 1). Παρουσιάζονται οργανικά έργα δωματίου για διάφορα όργανα - τρομπέτες, βιολί, τσέλο, φλάουτο, όμποε, κοντραμπάσο, βιόλα. Έτσι, μπορεί να σημειωθεί ότι οι δημιουργικές αποσκευές του συνθέτη περιλαμβάνουν έργα διαφόρων ειδών, για διάφορες συνθέσεις και κατηγορίες ερμηνευτών.

Η δημιουργική συλλογή του V. Sidorov περιλαμβάνει όχι μόνο μουσικές συνθέσεις, αλλά και ποιητικές συλλογές και πεζογραφία. Το 1992 εκδόθηκε η πρώτη ποιητική συλλογή «Νύχτα σε ένα κρύο διαμέρισμα». (Ποιήματα σε ομοιοκαταληξία και χωρίς), και το 1997 εκδόθηκαν ποιήματα και ποιήματα «Αλληγορία της ειρωνείας». Ο Rimma Andriyanovna Dyshalenkova είπε για την «Αλληγορία της ειρωνείας»: «Η δημοσιευμένη συλλογή των ποιημάτων του χαρακτηρίζεται από πρωτοποριακές αναζητήσεις για τη συντομότερη μορφή, δηλαδή αρκεί μια μεταφορά. Παρηγορεί την αισθητική σας καρδιά». (Από προσωπική συνομιλία με την ποιήτρια).

Ολοκληρώνοντας το κεφάλαιο, θα ήθελα να αναφέρω μια σειρά από δηλώσεις ποιητών που συνεργάστηκαν με τον συνθέτη όλα αυτά τα χρόνια: Ο Alexander Borisovich Pavlov γεννήθηκε το 1950 στο Magnitogorsk. Αποφοίτησε από το Λογοτεχνικό Ινστιτούτο M.A. Gorky, συγγραφέας περισσότερων από 10 ποιητικών συλλογών, βραβευμένος με το περιφερειακό βραβείο «Eaglet». Μέλος της Ένωσης Ρώσων Συγγραφέων. «...Ο Βλαντιμίρ επιλέγει την πραγματική ποίηση για τα τραγούδια του, προσθέτει και ενισχύει τον εγγενή ήχο της. Ως συνθέτης κατανοεί τέλεια τη φωνική οργάνωση της ψυχής του ποιητή...»

Ο Μπόρις Ντουμπρόβιν είναι διάσημος ποιητής της Μόσχας, συμμετέχων στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, συγγραφέας 32 βιβλίων, βραβευμένος με πανευρωπαϊκούς, ρωσικούς και διεθνείς διαγωνισμούς: «Είμαι γοητευμένος από τη μουσική σας και χάρηκα που γνώρισα έναν σοβαρό και πολύ ταλαντούχος συνθέτης. Είστε ένας αληθινός καλλιτέχνης και κύριος που μπορεί να κάνει τα πάντα. Ας ελπίσουμε ότι η "ατμομηχανή μας" θα πετάξει μπροστά..."

Mashkovtsev Vladilen (1929-1997) - γεννήθηκε στο Tyumen. Αποφοίτησε από το Λογοτεχνικό Ινστιτούτο M.A. Gorky, μέλος της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ, συγγραφέας περισσότερων από 15 βιβλίων: "Ο Βλαντιμίρ Σιντόροφ είναι ένας ταλαντούχος συνθέτης, η μουσική του είναι συχνά υπνωτική, ζωντανεύει ως φαινόμενο..."

Καντάτα «Στο εργοστάσιο των Ουραλίων»

Είναι σαν το ιερογλυφικό Πυθαγόρας,

Ακούτε τη μουσική των ουράνιων σφαιρών.

Αλλά η μουσική των βουνών Magnitogorsk,

Μοιάζεις με έναν τρομερό Εωσφόρο.

R. Dyshalenkova

(Αφιέρωμα στον Β. Σιντόροφ).

Η καντάτα «In the Urals at the Factory» γράφτηκε για μικτή χορωδία χωρίς συνοδεία σε 10 μέρη το 1986. Το έργο δημιουργήθηκε σε δημιουργική συνεργασία με την ποιήτρια των Ουραλίων Rimma Dyshalenkova.

Η Rimma Andriyanovna Dyshalenkova γεννήθηκε το 1942 στη Μπασκίρια. Η επαγγελματική της ζωή στο Magnitogorsk ξεκίνησε σε ένα εργοστάσιο τσιμέντου, όπου η Rimma Andriyanovna εργάστηκε για 10 χρόνια: «Η ασαφής αρχή της μοίρας είναι συγκρίσιμη με το ψήσιμο σε κλιβάνους. Ξεκίνησα τη ζωή μου στο Magnitogorsk ταξινομώντας τούβλα». Αυτές οι ποιητικές γραμμές, βγαλμένες από το ποίημα «Εισαγωγή» (5), δείχνουν ότι η ποιήτρια γνωρίζει από πρώτο χέρι τη σκληρή δουλειά. Σε ποιήματα για την ταξινόμηση τούβλων, για τη σκληρή δουλειά σε ένα εργοστάσιο, ένας από τους ήδη διάσημους τότε ποιητές των Ουραλίων, ο Μπόρις Ρούτσεφ, είδε πραγματικούς στίχους του εργοστασίου. Συμβούλεψε τη R. Dyshalenkova να εισέλθει στο λογοτεχνικό ινστιτούτο, δίνοντάς της μια σύσταση. Έτσι ξεκίνησαν τα χρόνια των σπουδών στο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον M.A. Gorky.

Συμμετοχή της R. Dyshalenkova στις υποθέσεις του λογοτεχνικού συλλόγου Magnitogorsk, σπουδές στο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο M.A. Gorky (το οποίο αποφοίτησε το 1974), επικοινωνία με τον Boris Ruchev, τη Nina Georgievna Kondratkovskaya της ευλογημένης μνήμης, τον Yuri Petrov, τον Stanislav Meleshkovdi, V. Αυτά δεν είναι μόνο στοιχεία της προσωπικής της βιογραφίας, αλλά και της συγγραφής της.

Το 1978 εκδόθηκε το πρώτο της βιβλίο. Η ποιητική συλλογή «Τέσσερα παράθυρα», που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Sovremennik της πρωτεύουσας, φέρνει στην ποιήτρια λογοτεχνική αναγνώριση. Το κύριο θέμα των ποιημάτων είναι τα εργαζόμενα Ουράλια, η «αντίσταση στη φωτιά» του χαρακτήρα των Ουραλίων («Εργατικός Κοιτώνας», «Χειριστές γερανών», «Στο κατάστημα» και άλλα). Υπάρχουν πολλές ενδιαφέρουσες γραμμές αφιερωμένες στην παιδική ηλικία, την πρώτη αγάπη, τη μητρότητα ("Μαμά", "Σκυλί και αγόρι", "Γάμος" ​​και άλλα). «Κανείς με τέτοια τρυφερότητα δεν μπόρεσε να ομολογήσει την αγάπη του για τον σκληρά εργαζόμενο Magnitogorsk ως Rimma Andriyanovna στο «Lullaby Tram» της. Πρέπει να βιώσετε την κούραση μόνοι σας μετά από βροντερές νυχτερινές βάρδιες για να νιώσετε...την ακρίβεια των γραμμών της για το πώς «με ένα χαμόγελο που λιώνει, ένα κουρασμένο νανουριστικό αυτοκίνητο βυθίζεται στον ύπνο ένοχα». Και τα εργοστάσια ησυχάζουν, και τα λουλούδια ανθίζουν, και οι λεωφόροι χαιρετούν το νανουριστικό τραμ» (6).

Το 1979, η R. Dyshalenkova έγινε μέλος της Ένωσης Ρώσων Συγγραφέων. Και το 1985, εκδόθηκε το δεύτερο βιβλίο της, "Ural Quadrille", που περιλαμβάνει ποίηση και ένα ποίημα. Αυτός είναι ο λυρισμός που παρακινεί τον προβληματισμό για το νόημα και τον σκοπό της ζωής, για την ομορφιά της ανθρώπινης εργασίας. Η συλλογή περιλαμβάνει ποιήματα για το μεγαλείο της πατρίδας, για την ηθική συνέχεια των γενεών της εργατικής τάξης των Ουραλίων. «Η Rimma Dyshalenkova μιλάει για τη μικρή της πατρίδα σε τέτοιες εικόνες που κανείς δεν έχει βρει πριν από αυτήν. Και η εικόνα της Ρωσίας εμφανίζεται μπροστά μας: «οι πηγές έχουν μάτια αγροτών, το ορφανό βλέμμα των ευγενικών μαργαριτών» και «οι σημύδες είναι γκριζόμακτες και ανάλαφρες, σαν οι δακρυσμένες χήρες της Ρωσίας» (6, 4).

Το 1992 κυκλοφόρησε μια συλλογή πολιτικών και λυρικών ποιημάτων «Από τα ύψη της γης». Ενσαρκώνει τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, την ομορφιά και την τραγική καταστροφή της φύσης των Νοτίων Ουραλίων, την οποία ο σύγχρονος βιομηχανικός πολιτισμός της περιοχής έχει φέρει στα πρόθυρα της επιβίωσης. Η συλλογή περιλαμβάνει επίσης δύο ποιήματα – «Running on Cement» και «Ural Quadrille».

Σήμερα, ο τόπος εργασίας της R. Dyshalenkova είναι η τηλεοπτική εταιρεία "TV-IN" του εργοστασίου Magnitogorsk. Το «χειρόγραφο» των προγραμμάτων της είναι κανονικό: η Rimma Andriyanovna προσκαλεί στο στούντιο ανθρώπους που έχουν κάτι να πουν στους συμπατριώτες τους. Το νέο της βιβλίο πρόκειται να εκδοθεί, αποκαλύπτοντας το ταλέντο της ποιήτριας από μια εντελώς απροσδόκητη πλευρά - είναι χυτή πεζογραφία, που αποτελείται από δύο μέρη: τον πεζό «Αποχαιρετιστήριος Λόγος για τον Θεραπευτή» και μια επιλογή ποιημάτων «Alatyr-Stone-Belovodye- Αρκαΐμ."

«Η Rimma Andriyanovna είναι ο κυβερνήτης μιας περιοχής που δεν σημειώνεται σε κανέναν χάρτη - η περιοχή της σοφίας. Κατέχει άψογα το πιο δυσεπίλυτο υλικό στον κόσμο – τη λέξη» (6). Η φήμη της αναγνωρίζεται από δεξιοτέχνες όπως ο διάσημος συμπατριώτης μας Νικολάι Βορόνοφ, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο του Μ. Γκόρκι Βαλεντίν Σιντόροφ, ο γραμματέας της Ένωσης Συγγραφέων της Ρωσίας Κονσταντίν Σκβόρτσοφ και άλλοι.

Η R. Dyshalenkova συνεργάζεται πολύ και γόνιμα με συνθέτες της περιοχής των Ουραλίων. Με βάση τα ποιήματά της έχουν γραφτεί όχι μόνο τραγούδια, αλλά και έργα μεγάλης κλίμακας. Ανάμεσα στα έργα μπορούμε να αναφέρουμε: «Βαλς των Μεταλλουργών» της Lyadova, «Meeting at the Magnetic Mountain», «Coke Pie», «Table for the Blacksmiths» του A. Nikitin, «Slavyanka» του A. Mordukhovich, «Ivashkin Κουτάλια» του V. Semenenko, θεατρική μουσική του A. Torticollis κ.ά.

Ιδιαίτερα στενή συνδημιουργία έγινε με τον συνθέτη του Ωδείου Magnitogorsk V. Sidorov. Τα τραγούδια «Πλησιάζοντας στο Τσελιάμπινσκ», «Κτυπάω την πόρτα μου», «Ο χειμώνας συναντά το καλοκαίρι» γράφτηκαν με βάση τα ποιήματα της Ρ. Ντισαλένκοβα. Μεταξύ των σημαντικότερων συνθέσεων είναι η σουίτα για το φωνητικό σύνολο «My Happiness», η οποία περιλαμβάνει τα ποιήματα «Like Beyond the River», «The Wind Touched the Reeds», «My Happiness», «Το μέλι έφτιαξε, είναι ώρα για γλέντι» και την καντάτα «Στα Ουράλια στο εργοστάσιο».

Το 1980, η R. Dyshalenkova άρχισε να γράφει ένα ποίημα σε χορούς, τραγούδια, παραβολές, ξόρκια και κουβέντες "Ural Quadrille". Μοιράστηκε τις ιδέες της με τον V. Sidorov. Ο συνθέτης προσελκύθηκε από την πλοκή και την ασυνήθιστη μορφή κατασκευής του κύκλου, και έπεσε με χαρά στη δουλειά για μια νέα σύνθεση.

Η μορφή κατασκευής του ποιητικού κειμένου βασίζεται στην αρχαία δομή του τετράδας των Ουραλίων. Παλαιότερα, σε ένα χωριό ή μια πόλη-εργοστάσιο, αυτή η δράση προσέλκυσε πολλούς συμμετέχοντες και θεατές. Κάθε νέα ενέργεια στην τετράδα ανακοινωνόταν από τον αρχηγό, φωνάζοντας σημαντικά: «Φιγούρα πρώτα!» Δεύτερος..."κλπ. Ο χορός εξελίχθηκε σε παιχνίδια, τραγούδια και συναθροίσεις. Στην ποιητική πηγή υπάρχουν συνολικά 12 φιγούρες (3, 4). Ο συνθέτης περιλαμβάνει στην καντάτα 9 φιγούρες και ένα ποίημα «Συγκέντρωση» (στην καντάτα αυτό είναι το Νο. 6 «Γέροι Συλλογισμός»), βγαλμένα από τον κύκλο ποιημάτων της R. Dyshalenkova «Songs of the Old Urals».

Το ποίημα «Συγκέντρωση» έχει τη δική του μοίρα. Αρχικά, ήταν μέρος του ποιήματος "Ural Quadrille", αλλά κατά τη διάρκεια της λογοκρισίας αποκλείστηκε λόγω του ιδεολογικού του προσανατολισμού. Αργότερα, λόγω των κοινωνικών αλλαγών, το «Σύλληψη» συμπεριλήφθηκε στον κύκλο ποιημάτων «Τραγούδια των Παλαιών Ουραλίων» (3). Ο συνθέτης, κατά τη δημιουργία της καντάτας, στράφηκε στην αρχική πηγή, παίρνοντας όλους τους αριθμούς που συνέθεταν το χειρόγραφο (συμπεριλαμβανομένου του «Συλλογή»).

Το θέμα του ποιητικού περιεχομένου του έργου αντικατοπτρίζει διάφορες εικόνες της ζωής των εργαζομένων. Ο κύριος χαρακτήρας είναι απλοί άνθρωποι από την ενδοχώρα των Ουραλίων. Ο κεντρικός αριθμός τόσο του ποιήματος όσο και της καντάτας είναι το Νο. 6 «The Old Men Are Reasoning». Η ιδέα του τεύχους είναι να αποκαλύψει την ιστορική σύνδεση μεταξύ της παλιάς και της νέας γενιάς.

Η καντάτα είναι γραμμένη για ασυνόδευτη χορωδία και αποτελείται από 10 μέρη:

Νο. 1 Στρογγυλός χορός; Νο. 2 κουτάλια Ivashka. Νο. 3 Κοριτσίστικη συκοφαντία. Νο. 4 Οι νεαρές γυναίκες ψιθυρίζουν. Νο. 5 Brook-Lookout; Νο. 6 Οι ηλικιωμένοι λόγοι? #7 Σκιάχτρο; Νο. 8 Αρχαίο τραγούδι. Νο. 9 Mummers; Νο. 10 Κατά μήκος του τετράγωνου

(στο μέλλον θα αναφέρονται μόνο αριθμοί).

Το είδος βασίζεται σε ένα χορωδιακό τραγούδι. Ένα χορωδιακό πολυφωνικό τραγούδι περιλαμβάνει όχι μόνο μια μελωδική βάση, αλλά και μια ποικιλία πολυφωνικών τεχνικών. Αυτό το είδος είναι που συνδυάζει το βάθος και την αντικειμενικότητα του περιεχομένου, την επική εμβέλεια της μουσικής εξέλιξης με την απλότητα και την προσβασιμότητα της φόρμας (7).

Δεν είναι τυχαίο ότι ο συνθέτης γράφει ένα κομμάτι για μια ασυνόδευτη χορωδία. Εδώ είναι δύσκολο να «κρύβουμε» πίσω από την υφή - όλα αποφασίζονται από μια φωτεινή, εκφραστική μελωδία τραγουδιού και αρκετά ανεπτυγμένη πολυφωνία. Τα χορωδιακά νούμερα έχουν σαφή και συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του είδους του τραγουδιού. Υπάρχει ένας συνδυασμός περιεχομένου και σαφήνειας, το μελωδικό υλικό είναι εθνικό σε πνεύμα και μορφή.

Αν και ο συνθέτης ονόμασε το έργο του καντάτα, δεν πρέπει να το εξετάσουμε από την οπτική γωνία μιας κλασικής καντάτας. Πρώτον, τα μέρη έχουν τόσο μικρή διάρκεια που θα ήταν πιο σωστό να τα ονομάσουμε αριθμούς, επομένως με την πρώτη ματιά είναι δύσκολο να προσδιοριστεί η κυκλική εξέλιξη της μορφής και της λειτουργίας των εξαρτημάτων. Η αρχή της σύνδεσης εξαρτημάτων θυμίζει περισσότερο κατασκευή σουίτας. Μπορείτε να επισημάνετε ορισμένα σημεία που έχουν νόημα. Οπότε το Νο. 1 «Round Dance» είναι η εισαγωγή, το Νο. 10 «Along the Quadrille» είναι το συμπέρασμα, το Νο. 6 «Old Men Are Reasoning» και το Νο. 8 «Old Song» είναι τα αποκορύφωμα.

Το Νο 1, όπως προαναφέρθηκε, είναι το εισαγωγικό μέρος όχι μόνο ως προς τη διαμόρφωση της δομής της καντάτας, αλλά και στον ποιητικό κύκλο. Αυτή είναι μια εικόνα της φύσης, που απεικονίζει τα πλούσια Ουράλια, τα εργαζόμενα Ουράλια και τα Ουράλια που ξεκουράζονται. Ο ακροατής παρουσιάζεται με μια εικόνα της ζωής των Ουραλίων από διαφορετικές πλευρές: στη μια όχθη - «καπνίζουν οι υψικάμινοι», στην άλλη - «τα πανηγύρια είναι θορυβώδη».

Ανάμεσα στα μέρη της καντάτας, μπορεί κανείς να αναγνωρίσει «αρσενικούς» αριθμούς και «θηλυκούς». Οι αριθμοί «ανδρών» περιλαμβάνουν το Νο. 2, το Νο. 6 και το Νο. 8. Το δεύτερο τεύχος δίνει μια εικόνα της δουλειάς των λαϊκών τεχνιτών. Είναι γραμμένο με ζωηρό, χιουμοριστικό τρόπο, γελοιοποιώντας την «προδοσία» των κουταλιών στον αφέντη τους. Ο έκτος αριθμός είναι ένα εργατικό τραγούδι για τη σκληρή καθημερινότητα των εργαζομένων στο πνεύμα των τραγουδιών του Udaletsky. Εδώ μπορείτε να ακούσετε σε όλα μια πίστη στη δικαιοσύνη, ελπίδα για καλύτερες στιγμές, και στο τέλος του τεύχους υπάρχει μια σαφής απειλή για τους παραβάτες. Από αυτόν τον αριθμό μπορεί κανείς να τραβήξει ένα λογικό νήμα στον επόμενο «ανδρικό» αριθμό - το «Αρχαίο τραγούδι», όπου οι εικόνες και οι σκέψεις που ενσωματώνονται στο ποιητικό κείμενο αναπτύσσονται περαιτέρω, οδηγώντας σε μια κορύφωση. Αυτά τα δύο μέρη είναι τα πιο σημαντικά στην καντάτα. (Νο 8 θα συζητηθεί αναλυτικότερα παρακάτω).

Οι αριθμοί 3 και 4 είναι «γυναικείοι». Η συνομιλία γίνεται για λογαριασμό νεαρών κοριτσιών. Στο Νο 3 απεικονίζεται μια τελετουργική σκηνή μαντείας και η ετυμηγορία ενός αγαπημένου προσώπου. Ο ψυχικός και οικείος τόνος μεταφέρει τη μαγική ατμόσφαιρα του μυστηρίου. Το διάφανο μουσικό ύφασμα, σε συνδυασμό με φράσεις απαγγελίας, απεικονίζει καθαρά τη σκηνή καθώς τα κορίτσια λένε περιουσίες και ψιθυρίζουν. Το Νο. 4 μιλάει για τη ζωή μιας νεαρής συζύγου που προφανώς αναγκάστηκε να παντρευτεί με έναν αγενή, άτεχνο άντρα. Αλλά η μουσική και οι στίχοι δεν μεταφέρουν πόνο και μελαγχολία, αλλά κοροϊδεύουν τον ανόητο σύζυγο, ο οποίος θα αντιμετωπίσει εκδίκηση για την κακομεταχείριση της γυναίκας του. Στη μουσική, η ανάπτυξη πηγαίνει από έναν ψίθυρο σε μια αποφασιστική δήλωση.

Το Νο. 5 μπορεί να ονομαστεί «μικτό». Αυτό είναι ένα γαμήλιο τραγούδι που απεικονίζει μια τελετουργική σκηνή ταιριάσματος. Το μέρος βασίζεται σε έναν διάλογο μεταξύ ενός άντρα και ενός κοριτσιού. Το κορίτσι εκφράζει σκέψεις και ελπίδες για έγγαμη ζωή.

Το Νο 9 ισχύει και για γάμους. Η άμεση ανάπτυξη του θεματικού υλικού δημιουργεί την εντύπωση μιας εκτυλισσόμενης θεατρικής σκηνής. Με τη μορφή διαλόγου μεταξύ των ανδρών και γυναικών, σχεδιάζεται μια εικόνα φλερτ μεταξύ των φίλων της νύφης και των φίλων του γαμπρού. Χαλαρή και παιχνιδιάρικη διάθεση επιτυγχάνεται μέσα από το στυλιζάρισμα των folk ditties.

Τέλος, το Νο 10 χρησιμεύει ως συμπέρασμα τόσο σε κείμενο όσο και σε μουσικό υλικό. Το θεματικό νήμα εκτείνεται από το πρώτο τεύχος έως το τελευταίο ως τριτοπρόσωπος απολογισμός της σημερινής εποχής. Αυτό το τεύχος είναι ένα είδος περίληψης ολόκληρης της σειράς, που λέει ότι μετά από τόσο καιρό οι άνθρωποι θυμούνται τις παραδόσεις και τα έθιμα των προγόνων τους.

(Νο. 7 «Scarecrow» θα συζητηθεί λεπτομερώς).

Έτσι, τα φαινομενικά άσχετα μέρη μετά από μια βαθύτερη εξέταση αποδεικνύονται ότι είναι ένας λογικά δομημένος κύκλος.

Αποκαλύπτοντας τη μουσική εικόνα κάθε μέρους, ο συνθέτης χρησιμοποιεί ολόκληρη την παλέτα των ηχοχρωμάτων των φωνών. Η εικόνα ενός νεαρού κοριτσιού (Νο. 3) φέρει το σόλο μέρος της βιόλας. υπάρχουν χορωδίες όπου ολόκληρα μέρη εκτελούν σόλο (Νο. 5, Νο. 8), αντίθετες συγκρίσεις του γυναικείου καστ με το ανδρικό (Νο. 6, Νο. 8, Νο. 9) ζωντανεύουν την αντίληψη και θεατροποιούν (η αρχή του διαλόγου ) στο Νο. 10, η χορωδιακή φωνητική «λέει» αυτό που δεν μπορεί να ειπωθεί με λόγια. Σε αρκετές χορωδίες υπάρχει μια αντίθεση αναλογίας μεμονωμένων μερών προς ολόκληρο το tutti της χορωδίας. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί συχνά διαιρέσεις σε μέρη (Νο. 3 - άλτο και τενόρο, Νο. 4 - τενόρο και μπάσο, Νο. 5 - σοπράνο). Στο τέλος του Νο. 7, ο συνθέτης παρουσιάζει τους μπασοοκταβιστές.

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, στην καντάτα κυριαρχεί το τραγούδι με χαρακτηριστική μορφή στίχων-παραλλαγής (Νο. 2, Νο. 5, Νο. 6, Νο. 8), αλλά υπάρχουν και μέρη με κυρίαρχο μοτίβο τριών μερών (Αρ. 1, Νο. 4). Η επανάληψη γίνεται αισθητή στο Νο. 4 και στο Νο. 5. Οι αριθμοί 3, 7, 9 έχουν τη μορφή εγκάρσιας ανάπτυξης, το Νο. 10 είναι κοντά σε μια φόρμα επανάληψης 2 μερών, αν και η εξάρτηση από δίστιχα μπορεί να εντοπιστεί παντού. Στην καντάτα είναι δύσκολο να εντοπιστούν οι καθαρές μορφές, αφού σχεδόν όλες συντίθενται.

Ένα από τα μοτίβα στην ανάπτυξη του μουσικού υλικού θα έλεγα την επιθυμία δυναμοποίησης των τελικών (συνήθως reprise) ενοτήτων. Αυτό εκδηλώνεται με τη συμπύκνωση της υφής και τη χρήση «δυνατής» δυναμικής. Το τμήμα κορύφωσης εμφανίζεται συχνότερα στο φινάλε (Νο. 1, Νο. 8, Νο. 10). Στην επανάληψη Νο. 7 το θέμα δίνεται σε μεγέθυνση.

Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωσικής εθνικής σχολής τραγουδιού είναι η κυριαρχία της γραμμικής οριζόντιας σκέψης. Σχεδόν κάθε αριθμός περιέχει υποφωνητική πολυφωνία, απομιμήσεις που είναι διατεταγμένες σε ένα ηχητικό κατακόρυφο, όπου κυριαρχεί η καθαρή αρμονία (κλασικά συστήματα), ή ηχητικά συμπλέγματα. Το πολυφωνικό ύφος παρουσίασης δεν εκτοπίζει εντελώς το ομοφωνικό-αρμονικό.

Η αρμονική ανάλυση της καντάτας αποδείχθηκε πολύ ενδιαφέρουσα και ασυνήθιστη. Εδώ μπορούμε να βρούμε μια ποικιλία συστημάτων από απλές σχέσεις T-S-D (No. 9) έως modality (No. 3).

Ο συνθέτης χρησιμοποιεί επιδέξια τις πλούσιες ακουστικά έβδομες συγχορδίες των δευτεροβάθμιων βαθμών: II, VI, III, VII, S7. Σε ορισμένα σημεία υπάρχει σταθερή τονική μεταβλητότητα (συνήθως μεταξύ παράλληλων τονικών). Υπάρχουν αριθμοί με κυρίαρχες φωτεινές στροφές (Νο. 6) ή αυθεντικές (Νο. 8). είναι δυνατός ο συνδυασμός πολλών τονικών κέντρων (g – Es - No. 5).

Φωτεινές αποκλίσεις, έντονες διαμορφώσεις με χρήση δευτερεύουσας, αρμονικής υποκυρίαρχης, ομώνυμων τονικών, μαζί με παραδοσιακούς τρόπους του συστήματος μείζονος-ελάσσονος. Στο Νο. 3, ο υψηλός τέταρτος βαθμός (Λυδία λειτουργία) σχηματίζει ένα στήριγμα στο Uv5/3 (b – d - fis).

Μπορούμε να εντοπίσουμε πολυαρμονικές σχέσεις (Νο. 1), όπου οι συναρτήσεις VI, II, D ακούγονται σε ένα σταθερό κυρίαρχο μπάσο.

Η περίπλοκη αρμονική γλώσσα ορισμένων μερών απαιτεί εξαιρετική προσοχή τόσο από τους ερμηνευτές όσο και από τον μαέστρο.

Σε κάθε μέρος της καντάτας, ο συνθέτης υποδεικνύει έναν σαφή συγχρονισμό. Έχοντας εξετάσει ολόκληρο το έργο, μπορούμε να πούμε ότι κυριαρχούν οι κινούμενοι, ακόμη και οι γρήγοροι ρυθμοί (6 αριθμοί). Ορισμένα μέρη είναι ξεκάθαρα χορευτικού χαρακτήρα (Νο 2, Νο. 9, Νο. 10). Συχνά εντοπίζεται μετρητής 3 μερών: Νο 2 – 6/8, Νο. 3 – 6/4, Νο. 4 – 3/4, αλλά κυριαρχεί ο διμερής μετρητής: Νο 1, Νο. 4 – Γ, Αρ. 8 – 4/4, Νο. 5, Νο. 9 – 2/4, Νο. 10 – 2/4 από 3/4.

Θα πρέπει να δοθεί επιπλέον προσοχή στο Νο. 3, Νο. 7, Νο. 10. Συνδυάζουν μεταβλητά, συχνά σύνθετα μεγέθη: Νο. 3 - 6/4 κατά 5/4, Νο. 7 - 11/8 κατά 8/8, Νο. 10 - 2/4 κατά 3/4. Στους αριθμούς 4 και 7 υπάρχουν συγκοπές στο ρυθμικό μοτίβο.

Μερικοί αριθμοί περιλαμβάνουν στοιχεία ηχητικής εικόνας: στο Νο. 2, η έμφαση στο «2i» () δημιουργεί την αίσθηση του ποδιού κατά τη διάρκεια του χορού· στο Νο. 4, η γραμμή του μπάσου χτίζεται σε ένα τέταρτο παύσης, απεικονίζοντας αναστεναγμούς που αντανακλούν το νόημα του κειμένου. Στο Νο. 7, στη λέξη «διάσπαση», ο συνθέτης υπέδειξε το κατά προσέγγιση ύψος του ήχου, προτείνοντας να εκτελεστεί με κραυγή, και στο Νο. 3, το σόλο της βιόλας εκτελείται με σταθερό ρετσιτάτι, αντανακλώντας επίσης το κείμενο.

Όσον αφορά τις αποχρώσεις, οι αριθμοί συχνά χτίζονται σε μια αντίθετη σύγκριση των "p" και "f", χρησιμοποιώντας την αρχή της δυναμοποίησης. Μόνο δύο μέρη πρέπει να ξεχωρίζουν από αυτή την άποψη: Το Νο. 5 μπορεί να ονομαστεί "ήσυχο" - η κυρίαρχη απόχρωση από το "pp" στο "mf", μόνο οι τελευταίες μπάρες παίζονται στο "f". Το Νο. 6, αντίθετα, είναι «δυνατό» - μόνο 6 μέτρα στη μέση της κίνησης είναι στο «p».

Ο χοράρχης πρέπει να προσέχει αυτά τα χαρακτηριστικά όταν εργάζεται, τότε, έχοντας ξεπεράσει τις δυσκολίες στην εκτέλεση, η μουσική θα ζωντανέψει.

Από πλευράς τεσιτούρας και δυναμικής, είναι απίθανο να υπάρξουν δυσκολίες, αφού ο Β. Σιντόροφ λαμβάνει υπόψη του τις φυσικές δυνατότητες των ερμηνευτών. Το άνετο εύρος και η λογική ανάπτυξη της μουσικής σκέψης είναι τα κλειδιά για μια καλή δομή και σύνολο.

Τώρα το Νο. 7 “Scarecrow” και το Νο. 8 “Ancient Song” θα εξεταστούν λεπτομερέστερα.

Το «Scarecrow» εκπλήσσει με τον παιδικό αυθορμητισμό και την αφέλειά του. Θυμίζει φωτεινά δημοφιλή prints ή αστεία και μύθους.

Η εικόνα του σκιάχτρου ζωντανεύει, πνευματοποιείται, χαρακτηρίζεται από ανθρώπινα συναισθήματα:

«Το χωριό φοβόταν τη θλίψη…

Το σκιάχτρο κλαίει, βρέχει τα δάκρυά του...»

Η εκκεντρική εικόνα τονίζεται από ζωντανά χαρακτηριστικά ομιλίας χαρακτηριστικά της λαϊκής διαλέκτου, ρήσεων και ρήσεων:

«Τα παιδιά έντυσαν το σκιάχτρο,

Έφτιαξαν ένα κεφάλι από έναν κουβά...

Φθαρμένο σκιάχτρα μπροκάρεξοπλισμός

Λέγονται σημαντικές ομιλίες...

…λένε, τα σκιάχτρα δεν ζουν έτσι...

…τσούχτηκετο σκιάχτρο άρχισε να κουδουνίζει...

... έτρεξε να βοηθήσει τίμιοςΑνθρωποι…"

(οι υπογραμμισμένες λέξεις είναι οι πιο πολύχρωμες).

Ας σημειωθεί ότι ο συνθέτης αποτυπώνει με ευαισθησία τον τονισμό και τη διάθεση του στίχου, χρωματίζοντας και τονίζοντας τα στον μουσικό καμβά. "Εκφωνούνται σημαντικές ομιλίες" - μια ελαφρά δυναμική άνοδος (και τονισμός), αλλά το επόμενο επεισόδιο - η διάθεση αλλάζει, "το σκιάχτρο άρχισε να τσιρίζει..." - δυναμική "r", χάνεται ένα ενιαίο ρυθμικό σύνολο (σοπράνο και μπάσο - μεμονωμένες «αιχμηρές» όγδοες νότες), ο τενόρος είναι εντελώς απενεργοποιημένος, ασταθής απότομη αρμονία - ο τρίτονος ακούγεται συνεχώς. (βλ. Παράρτημα Νο. 3, 2 ψηφία, 6 beat, τρίτο ψηφίο)

«Το χωριό έχει ένα σκιάχτρο να θρηνήσει…» λες και ένα σκιάχτρο θρηνεί (ενθουσιασμένο) – στην παρτιτούρα στρέττα B-T-S+A, ένα επιτονικό μοτίβο τρέχει στα πλήκτρα h-moll – cis-moll – d-moll, το η τεσιτούρα ανεβαίνει συνεχώς. Τα αλλαγμένα βήματα προσθέτουν ευκρίνεια, σχηματίζοντας Um5/3. (4ψήφιο, 2 beat)

"Όποια και αν είναι τα νέα, είναι οι ντόπιοι..." μυστήριο, αφαίρεση από την πραγματικότητα, όνειρα - στη μουσική αυτό "απεικονίζεται" από την ασυνήθιστη αρμονία των έβδομων συγχορδιών, την απόχρωση του "r". (2ο ψηφίο)

Κυρίαρχο ρόλο παίζει το ποιητικό κείμενο σε αυτή τη χορωδία, τον οποίο ενσαρκώνει με επιτυχία ο Β. Σιντόροφ, δίνοντας στα χορωδιακά μέρη έναν απαγγελτικό-δηλωτικό χαρακτήρα παρουσίασης. Η δομή της χορωδίας βασίζεται στην ανάπτυξη δύο θεμάτων. Το πρώτο (αριθμός 1) είναι πιο μελωδικό, φωνητικό και λαμβάνει μεγάλη ανάπτυξη στο μέλλον· το δεύτερο θέμα (αριθμός 2), όπως αναφέρθηκε - η χορωδιακή απαγγελία, παραμένει σχεδόν αμετάβλητο.

Σχηματικά, η δομή της χορωδίας μοιάζει με αυτό: A B A1 B1 A2 - γενικά, το σχήμα της χορωδίας μπορεί να οριστεί από τρία έως πέντε μέρη.

Η χορωδία ξεκινά με μίμηση του πρώτου θέματος στα πλήκτρα D-dur - τονωτικό (άλτο), A-dur - κυρίαρχο (τενόρος), h-moll - VI βαθμός, παράλληλο πλήκτρο (σοπράνο), μετά το οποίο είναι το h-moll σταθερό (Ένα αιχμηρό - εισαγωγικό βήμα), μετά το στρετ-υ «Κρεμάστηκαν στα πλάγια» (2η εικόνα, 8η μπάρα) στα πλήκτρα h – cis – d φτάνουμε στο fis – κυρίαρχο h-moll.

Σε αυτό το επεισόδιο, ο μαέστρος πρέπει να είναι προσεκτικός στο μετρορυθμικό μοτίβο. Το μέγεθος 11/8 είναι σύνθετο, με συνεχώς μεταβαλλόμενες ομάδες. Επιλογές ομαδοποίησης 11/8 = 2+2+3+2+2; =3+3+3+2; =2+3+2+2+2; =2+2+2+2+3.

Μετά το τέταρτο της παύσης, η επόμενη ενότητα ("Δεν έχει σημασία τι...") λαμβάνει νέο χρωματισμό. Αντί του αρχικού D-major, αντικαθίσταται από το δευτερεύον κλειδί με το ίδιο όνομα (d-moll). Βρισκόμαστε στην επίπεδη σφαίρα (σε αρμονία VI έβδομη συγχορδία, V φυσική έβδομη συγχορδία, S έβδομη συγχορδία, Τ έκτη χορδή, II έβδομη συγχορδία, στάση στο D). Αυτή η τονική αλλαγή είναι που δίνει την αίσθηση της ονειροπόλησης και της «ασυνήθιστης». Το μέγεθος 8/8 ομαδοποιείται 2+3+3.

«Τα σκιάχτρα φορούν μπροκάρ στολή» (2ος αριθμός, 5ο μέτρο). Η μελωδία της σοπράνο αναπαράγεται από όλες τις φωνές σε παράλληλη κίνηση. Η γραμμικότητα ενσωματώνεται σε αρμονικές έβδομες συγχορδίες.

Μια νέα έκδοση του πρώτου θέματος, με φόντο το σημείο οργάνου C - το θέμα βρίσκεται στο αρχικό κλειδί του D-dur, η επόμενη γραμμή είναι A-dur στο σημείο οργάνου G (3ο ψηφίο).

"Το σκιάχτρο κλαίει, θολώνει τα δάκρυά του" - το δεύτερο θέμα επιστρέφει, αλλά είναι σε νέα έκδοση, αντί για 6 μπάρες - 4. το μέγεθος δεν είναι 8/8, αλλά 11/8.

Η ενότητα τελικής επανάληψης «Ξεκίνησε από τότε...» είναι μια επιστροφή του θέματος Α, αλλά σε αύξηση (6ο σχήμα). Η χορωδιακή ομοφωνία διακηρύσσει με χαρά το τέλος όλων των συμφορών του αστείου σκιάχτρου. Ένα μέρος του χιούμορ προέρχεται από την ασυμφωνία μεταξύ του πανηγυρικού, μεγαλειώδους μουσικού φινάλε και του λογοτεχνικού κειμένου:

«Από τότε ξεκίνησε ανάμεσα σε αυτούς τους ανθρώπους

Άκου το σκιάχτρο στον κήπο». (6ο ψηφίο)

Η δεύτερη φράση είναι ακόμα πιο πομπώδης - για όλα τα μέρη divisi, στο όργανο τονωτικό σημείο (D-A) το πρώτο θέμα ακούγεται σε μια παρουσίαση συγχορδίας (6η εικόνα, 4η γραμμή).

Στην τελευταία ενότητα, ο συνθέτης ορίζει τη χρονική υπογραφή σε 8/8, αλλά μελετώντας προσεκτικά το μουσικό και κειμενικό ύφασμα, μπορεί κανείς να διακρίνει το μεταβλητό μέτρο των νότων του τετάρτου και όχι της όγδοης νότας (4/4; 3/4 5/4 ; 2/4 4/4).

Σε συνομιλία με τον συνθέτη, ο οποίος συμφώνησε με αυτή την ερμηνεία, ο Βλαντιμίρ Σιντόροφ τονίζει ότι το ποιητικό κείμενο εδώ παίζει κυρίαρχο και οργανωτικό ρόλο. Οι χοράρχες που θα ερμηνεύσουν αυτό το έργο στο μέλλον θα πρέπει να δώσουν προσοχή σε αυτήν την παρατήρηση.

Η χορωδία «Scarecrow» είναι πολύ ενδιαφέρουσα, αλλά και αρκετά δύσκολη ως προς την απόδοση. Γρήγορο ρυθμό (τέταρτο=216), μεταβαλλόμενο μέτρο, σύνθετη αρμονική γλώσσα με αποκλίσεις και συγκρίσεις, τήρηση δυναμικών αποχρώσεων - απαιτούν αυξημένη προσοχή.

Υπάρχουν άβολα επεισόδια λογοτεχνίας (4ο σχήμα). Στη γραμμή του μπάσου, το άσμα δύο δέκατων έκτων νότων τελειώνει στο -ω. Το επόμενο φωνήεν είναι "o", πρέπει να διαχωριστούν.

Στοιχεία ηχογράφησης - η χορωδία απεικονίζει την πτώση ενός σκιάχτρου - "σημείο θραύσης" - μόνο ομιλία, χωρίς συγκεκριμένο ύψος (4ο ψηφίο, 2η γραμμή).

Σε αντίθεση με όλες τις δυσκολίες της παράστασης, πρέπει να επισημανθεί ότι η τεσιτούρα είναι βολική για όλες τις φωνές, το σύνολο των φωνών είναι ευθυγραμμισμένο σχεδόν παντού, δεν υπάρχουν τεταμένα, αναγκαστικά επεισόδια, κάτι που βοηθά στη διατήρηση της τάξης.

Το “Ancient Song” είναι το Νο. 8 του κύκλου “In the Urals at the Factory” και γράφτηκε για 4φωνη μικτή χορωδία. Όπως υποδηλώνει το όνομα, το νούμερο είναι ένα έργο στο πνεύμα ενός παλιού λαϊκού τραγουδιού, που εισάγει τον ακροατή στον κόσμο της σκληρής καθημερινότητας της εργατικής τάξης. Ο συνθέτης κατέφυγε στην παραδοσιακή ρωσική λαογραφία, αντανακλώντας την ιδέα που ενσωματώθηκε στο κείμενο του ποιητή. Χρησιμοποιώντας ακριβή εκφραστικά μέσα, φόρμα και όλο το σύμπλεγμα των μουσικών αξιών, ο συγγραφέας πέτυχε μια υπέροχη συγχώνευση λογοτεχνικού κειμένου και συνθετικής ικανότητας.

Παρά τη συμπαγή και μικρή διάρκεια του τεύχους, μπορεί κανείς να εντοπίσει τη λογική της εξέλιξής του. Αυτό το τραγούδι είναι συγκρίσιμο με ένα μεγάλο έργο, όπου η αρχή είναι σαφώς καθορισμένη - ο κύριος πυρήνας, η ανάπτυξη όλων των εκφραστικών μέσων στην κορύφωση και το συμπέρασμα ως δήλωση της κύριας ιδέας. Η μουσική αποδίδει διακριτικά το νόημα του λεκτικού κειμένου με μια απολύτως σαφή μορφή στίχου-παραλλαγής. Η φόρμα δεν επιλέχθηκε από τον συνθέτη τυχαία: ο στίχος δίνει στον αριθμό σαφήνεια, αυστηρότητα κατασκευής, ευκολία αντίληψης κατά την ακρόαση και είναι επίσης ένα σημάδι τραγουδικότητας. Η παραλλαγή επιτρέπει, εντός αυστηρών ορίων, την επίτευξη καλλιτεχνικής εκφραστικότητας και ενδιαφέρουσας εξέλιξης σε σύντομο χρονικό διάστημα.

Ο αριθμός έχει τέσσερις στίχους και ένα συμπέρασμα. Κάθε στίχος αντανακλά τη δική του διάθεση και ιδέα και οδηγεί σε μια γενική κορύφωση, επιτελώντας τη λειτουργία του στην κυκλική φύση του αριθμού.

Ο πρώτος στίχος χρησιμεύει ως κύριος λόγος. Είναι λογικό να το εκτελέσετε στο μέρος των μπάσων και στην απόχρωση "r". Μπορείτε να πείτε αμέσως για τον ισχυρό πυρήνα που είναι ενσωματωμένος εδώ. Ο ήσυχος ήχος των χαμηλών φωνών είναι ο πιο κατάλληλος για την αντανάκλαση του κειμένου και υποδηλώνει επίσης σε ποια κλίμακα μπορεί να φτάσει η ανάπτυξη προς την κορύφωση.

Η εικόνα ενός καταδικασμένου, κουρασμένου λαού από την καταπίεση και τη δουλειά επιτυγχάνεται επίσης μέσω του αρμονικού επιπέδου - μια μελωδία που βασίζεται στους ήχους μιας τονικής τριάδας φτάνει στο εύρος της οκτάβας ήδη στην πρώτη γραμμή. Δεν υπάρχει υποδεέστερη αρμονία σε ολόκληρο τον στίχο: δύο μέτρα - Τ, δύο μέτρα - Δ με ελάχιστη αλλαγή. Αλλά η ώθηση για ανάπτυξη περιέχεται ήδη στον πρώτο βουλητικό τέταρτο τονισμό, στην ανοδική κίνηση των πρώτων μελωδικών κινήσεων και στο άνοιγμα της περιόδου (βλ. Παράρτημα Αρ. 3, 1 εικόνα).

Ο δεύτερος στίχος είναι το δεύτερο κύμα ανάπτυξης: έχουν γίνει αλλαγές σε ολόκληρο σχεδόν το μουσικό σχέδιο. Η απόχρωση από το "r" ανεβαίνει στο "mр", ενώ το λεκτικό κείμενο δίνεται στα δύο ακραία μέρη - σοπράνο και μπάσο, και το άλτο και το τενόρο δημιουργούν αρμονική πληρότητα σε ένα κλειστό στόμα. Η κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας αλλάζει από ανοδική σε καθοδική, δημιουργώντας έτσι ένα μελωδικό μινόρε. Η εμφάνιση μιας αλλοιωμένης σκηνής (VI high stage) εισάγει μια γεύση συγγένειας με τη ρωσική λαϊκή μουσική (2ο ψηφίο).

Ο τρίτος στίχος είναι ο επόμενος γύρος δυναμικής ανάπτυξης. Η μελωδία του πρώτου στίχου επιστρέφει, υφίσταται μια σειρά από αλλαγές: η δυναμική αυξάνεται σε "mf", το θέμα εκτελείται στα μέρη του άλτους και των μπάσων σε ομοφωνία. Η ομόφωνη παράσταση δημιουργεί ένα αίσθημα κλήσης προς τον κόσμο, ως μια μεγάλη ενωμένη ομάδα, που καθοδηγείται από μια σκέψη, έναν και μόνο στόχο (3ο σχήμα). Στον τρίτο αριθμό, τέταρτο μέτρο, οι τενόροι μπαίνουν σε κανόνα, συνδέονται με το άλτο και το μπάσο, και μετά από τέσσερα μέτρα, στον ίδιο κανόνα, συνδέεται εκεί το μέρος της σοπράνο. Αυτή η εξέλιξη οδηγεί φυσικά στην κορυφαία άνοδο - τον τέταρτο στίχο, όπου όλες οι φωνές ενώνονται σε μια ενιαία, επιβεβαιωτική φωνή (4ο ψηφίο). Ο μονολιθικός ήχος δίνεται από τη χρήση από τον συνθέτη της ομοφωνικής-αρμονικής υφής παρουσίασης στην απόχρωση «f». Στο πέμπτο ψηφίο, όλες οι κλασματικές μονάδες εξαφανίζονται και όλες οι φωνές ακούγονται σε ρυθμό ενός τετάρτου, που του δίνει μια ποιότητα που μοιάζει με ύμνο. Και η διπλή επανάληψη του τέταρτου στίχου (5ο σχήμα) αναπαράγεται ως μια καταφατική αρχή. Χρησιμοποιώντας παραδοσιακά στοιχεία του δημοτικού τραγουδιού, ο συνθέτης καταφεύγει σε ένα τεράστιο κενό μεταξύ των μερών, που φτάνει μέχρι ένα δεκάλεπτο, που δίνει το εφέ τρισδιάστατου ήχου. Η κορύφωση φτάνει σταδιακά στο αποκορύφωμά της, αυξάνοντας δυναμικά από το "f" στο "fff". Οι τελευταίες μπάρες του αριθμού ακούγονται καταπληκτικές στην κλίμακα τους. Η τελευταία συγχορδία όλων των χορωδιακών μερών ακούγεται επιβεβαιωτική - ομοφωνία (5ος αριθμός, 8ο μέτρο).

Όλα τα μέσα μουσικής έκφρασης επιλέγονται και τακτοποιούνται ώστε να αντικατοπτρίζουν καλύτερα την εξέλιξη των εικόνων που είναι ενσωματωμένες στο κείμενο.

Στο ρεφρέν, τα άσματα χρησιμοποιούνται στο μπάσο μέρος (παρόμοια κατάσταση υπάρχει και στο νούμερο 3 στο άλτο και στο μπάσο). Καθώς όμως οι φωνές συνδέονται, οι ρυθμικές φιγούρες γίνονται πιο μονότονες, απεικονίζοντας έναν αποκηρυγμένο λόγο που επιβεβαιώνει την κύρια ιδέα. Έτσι, ολόκληρος ο τελευταίος στίχος βασίζεται μόνο στην κίνηση σε τέταρτα.

Το Nuance χρησιμοποιείται επίσης καθώς αναπτύσσεται η εικόνα. Από το “r”, συνδέοντας φωνές και “ανεβάζοντας” την απόχρωση στο “ffff”, επιτυγχάνεται η αίσθηση ενός τεράστιου ηχητικού κύματος.

Σε όλη τη διάρκεια της κίνησης, η τονικότητα του d minor δεν αλλάζει. Στον πρώτο στίχο, χρησιμοποιείται μόνο ένας χρωματικός ήχος - cis, που σημαίνει αρμονική λειτουργία. Στο δεύτερο ψηφίο εμφανίζεται ο ήχος «h» (VI υψηλός βαθμός), που σηματοδοτεί το μελωδικό μινόρε. Το μέρος τελειώνει με τον ομοφωνικό ήχο «d», ως δήλωση του τονικού.

Το μέρος χρησιμοποιεί όλους τους τύπους συνδυασμών φωνών: από το σόλο μέρος (αριθμός 1) έως το tutti (αριθμός 4, 5) έως τους συνόλους. Το κύριο μέρος εδώ είναι το μπάσο - του ανατίθεται πάντα το κείμενο και η μελωδία στην κύρια φόρμα. Οι υπόλοιπες φωνές είτε απενεργοποιούνται, είτε αντιγράφονται από κοινού ή τρίτες, είτε εκτελούν φωνητικά. Με αυτόν τον τρόπο δημιουργούνται σύνολα: μπάσο και σοπράνο (νούμερο 2), μπάσο και άλτο με την προσθήκη τενόρου (αριθμός 3).

Το εύρος κάθε φωνής διευκολύνει την εκτέλεση του μέρους. Η μελωδία χρησιμοποιείται κυρίως μέσα στην οκτάβα, στο μέρος της σοπράνο - ένα μείζον δεκατιανό. Αξιοσημείωτο είναι ότι το κάτω μισό του εύρους χρησιμοποιείται στους αρχικούς στίχους, σταδιακά «ανεβαίνει» στον αριθμό 4. Στους δύο τελευταίους αριθμούς (4 και 5), το πάνω μέρος της τεσιτούρας χρησιμοποιείται στα μέρη όλων των φωνών. . Έτσι επιτυγχάνεται το αποτέλεσμα δυναμοποίησης του μουσικού υλικού, της εικόνας, ενώ πρακτικά διατηρείται το κενό μεταξύ των φωνών.

Όταν εργάζεστε με αυτό το μέρος, ο χοράρχης θα πρέπει να λαμβάνει υπόψη όλα τα χαρακτηριστικά αυτού του αριθμού. Πρώτον, η κατασκευή του εξαρτήματος με την έννοια της δυναμοποίησης αξίζει τη δέουσα προσοχή. Ο μαέστρος πρέπει να επιτύχει μια σταδιακή (!) αύξηση της απόχρωσης καθώς οι φωνές συνδέονται. Αυτό είναι πιο δύσκολο κατά τη μετάβαση από τον πρώτο αριθμό στο δεύτερο, όπου αμέσως μετά το σόλο μπάσο μπαίνουν όλες οι φωνές και από το δεύτερο στο τρίτο, όπου το άλτο και το μπάσο πάλι σόλο μετά το τετράμερο μέρος. Θα πρέπει να αποφεύγετε να χρησιμοποιείτε τους αριθμούς 2 πιο δυνατούς από τους αριθμούς 1 και 3 λόγω του αριθμού των φωνών.

Ξεκινώντας από τον αριθμό 3, στις διασταυρώσεις των ποιητικών γραμμών, χρησιμοποιείται η κανονική είσοδος των φωνών και η περαιτέρω ευθυγράμμισή τους σε μια ενιαία ρυθμική φιγούρα. Αυτή η τεχνική δημιουργεί την εντύπωση μιας συνεχούς ροής τετάρτων, συμβάλλοντας στη δημιουργία της εικόνας. Ο μαέστρος πρέπει να φροντίσει ώστε η ανάπτυξη της μουσικής σκέψης να μην σταματήσει από τον αριθμό 3 έως το τέλος της κίνησης, γεμίζοντας τους ρυθμούς με σόλο δηλώσεις μεμονωμένων μερών.

Θα πρέπει επίσης να προσέξετε την παράλληλη κίνηση των φωνών σε τρίτα (2ο ψηφίο) και σε ομοφωνία (3ο ψηφίο). Κάθε τέταρτο δημιουργεί μια σαφή κάθετη αρμονία. Ο μαέστρος πρέπει να διασφαλίσει ότι όλοι οι ήχοι ενός καλά κατασκευασμένου διαστήματος ή συγχορδίας παίζονται ταυτόχρονα και ότι απελευθερώνονται έγκαιρα σε όλα τα μέρη. Ταυτόχρονα, ο κύριος στόχος πρέπει να είναι η γραμμική κίνηση της μελωδίας. Αυτό θα πρέπει να επιτυγχάνεται ιδιαίτερα στη φωνητική του αριθμού 2 και στους αριθμούς 4 και 5, όταν η άρτια κίνηση των νότων του τετάρτου μπορεί να επιβαρύνει τον μουσικό ιστό.

Ιδιαίτερη δυσκολία για τον μαέστρο-χοράρχη είναι η επιτυχής ρύθμιση του ρυθμού. Θα πρέπει να είναι πιο κοντά στο καθορισμένο χρονοόμετρο που προτείνει ο συνθέτης. Η λανθασμένη επιλογή του ρυθμού θα αλλάξει τη μεταφορική δομή του μέρους: ένας ταχύτερος ρυθμός δεν θα δώσει την ευκαιρία να δείξει το εύρος και τη μελωδικότητα των πρώτων στίχων και ένας πιο αργός ρυθμός θα επιβαρύνει τους τελευταίους αριθμούς και θα σταματήσει την κίνηση προς το coda.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να σταθώ στους ερμηνευτές που συνεργάστηκαν νωρίτερα και να ερμηνεύσουν τη μουσική του V. Sidorov σήμερα.

Οι πρώτοι ερμηνευτές των τραγουδιών του επίδοξου συνθέτη ήταν δύο φωνητικά και οργανικά σύνολα που δημιούργησε ο V. Sidorov στο Left Bank Palace of Culture and Technology of the Magnitogorsk Iron and Steel Works (“Magniton”) και στο Palace of Culture “Builders” ( "Ηχώ"). Το 1975, το VIA "Echo" συμμετείχε σε έναν περιφερειακό διαγωνισμό αναθεώρησης στην πόλη Zlatoust με την απόδοση ενός κύκλου τραγουδιών που έγραψε ο συνθέτης βασισμένος στα ποιήματα του Boris Ruchev. Στην παράσταση αυτή απονεμήθηκε δίπλωμα και ο τίτλος του βραβευμένου.

Ενώ σπούδαζε στο Ωδείο Ural, ο V. Sidorov συνεχίζει να συνεργάζεται στενά με μουσικούς από την πόλη Sverdlovsk. Έγραψε μεγάλο αριθμό τραγουδιών για το σύνολο «Jupiter», αποτελούμενο από φίλους και συμμαθητές. Αυτό το σύνολο έκανε πολλές ραδιοφωνικές ηχογραφήσεις. Έτσι, η μουσική του συνθέτη άρχισε να κερδίζει δημοτικότητα.

Στο Magnitogorsk, ο Vladimir Alexandrovich συνθέτει μουσική για διάφορες συνθέσεις και γκρουπ. Ο πρώτος ερμηνευτής χορωδιακών έργων ήταν το κρατικό παρεκκλήσι Magnitogorsk υπό τη διεύθυνση του S. G. Eidinov: Oratorio "The Tale of the Magnetic Mountain", καντάτα "In the Factory Urals". Μερικοί αριθμοί της καντάτας ερμήνευσαν σε συναυλίες η Δωματική Χορωδία του Δήμου (διευθυντής S. V. Sindina). Μια ενδιαφέρουσα ερμηνεία δόθηκε στη μουσική που γράφτηκε για μια ορχήστρα λαϊκών οργάνων που εκτελείται από την ορχήστρα μιας μουσικής σχολής (διευθυντής A.N. Yakupov) και το ωδείο (διευθυντής S.A. Bryk), το σύνολο "Native Tunes" (διευθυντής V.S. Vaskevich, P. A. Τσόκολο).

«... Κυριολεκτικά θύελλα χειροκροτημάτων προκάλεσε η απόδοση διασκευών τριών ρωσικών λαϊκών τραγουδιών: «Mustache», «Swan», «Mistress». Είναι περίεργο ότι ο συνθέτης Magnitogorsk V. Sidorov έγραψε αυτά τα έργα για ένα συνθεσάιζερ με ένα σύνολο. Η χρήση ηλεκτρονικού οργάνου όμως αποδείχθηκε απόλυτα δικαιολογημένη και έφερε πολλά νέα ηχοχρώματα στην παρτιτούρα. Την αξέχαστη αυτή βραδιά οι μουσικοί έπαιξαν encore πολύ και με ευχαρίστηση...» (Πληροφοριακό Δελτίο «Narodniki», Μόσχα. Νο. 1 (13), 1996) και «...The Ensemble of Professors - είναι αυτό που αποκαλούν χαριτολογώντας «Native Tunes» τον ίδιο τον αρχηγό... Στο «Three Russian Folk Songs», που διασκευάστηκε από τον συνθέτη V. Sidorov, οι «καθηγητές» τραγούδησαν για πρώτη φορά. Σύμφωνα με πολλούς, αυτό είναι ένα από τα καλύτερα νούμερα του προγράμματός τους. Στίχοι από το τραγούδι "Πραγματικά, δεν υπάρχουν λεφτά!" στο κοινό αρέσει πολύ…» («Magnitogorsk News», Νο. 21, 1997)

Έγινε πολλή δουλειά με σολίστ και ερμηνευτές φωνητικής μουσικής για τη δημιουργία ηχογραφήσεων και μαγνητικών άλμπουμ. Ανάμεσά τους: I. Gventsadze, A. Kosterkina, T. Borisovskaya, T. Omelnitskaya, L. Bogatyreva, K. Vikhrova. Ας δώσουμε παραδείγματα ορισμένων από τις δηλώσεις αυτών των ερμηνευτών: «...Είναι ευχάριστο να συναντάς έναν συνθέτη που έχει απορροφήσει στη δουλειά του όλα τα καλύτερα και πιο οικεία πράγματα που πάντα ξεχώριζαν το ρωσικό τραγούδι: μελωδία και εύρος ψυχής, χιούμορ και τόλμη. Και όλα αυτά έγιναν λαμβάνοντας υπόψη τις σύγχρονες μουσικές τάσεις και τάσεις. Κατά τη γνώμη μου, το κύριο πράγμα στο έργο του Vladimir Sidorov είναι η άρρηκτη σύνδεση των τραγουδιών του με τη λαογραφία...», «...οι φωνητικές συνθέσεις δωματίου του Vladimir Sidorov αποκαλύπτουν τις βαθιές και φιλοσοφικές κατηγορίες της ύπαρξης. Πρόκειται για μια οργανική σύνθεση της μουσικής σκέψης του σύγχρονου μας με τα ύψη της παγκόσμιας κλασικής ποίησης. Αυτές οι συνθέσεις χαρακτηρίζονται από τη συνένωση μυστηριωδών και όμορφων αρμονικών στροφών που τυλίγουν τη μελωδία «Her Majesty», με πολυφωνική υφή και προσοχή σε λεπτές σημασιολογικές αποχρώσεις. Δουλεύοντας στους φωνητικούς στίχους του Vladimir Sidorov και ηχογραφώντας αρκετούς κύκλους στο ραδιόφωνο, έλαβα αληθινή δημιουργική ικανοποίηση από την επαφή με ενδιαφέρουσα, εξαιρετική μουσική. Πιστεύω ότι αυτές οι συνθέσεις είναι απλώς απαραίτητες για τους φοιτητές του ωδείου για να επεκτείνουν τη στιλιστική τους εμπειρία, να βελτιώσουν τις φωνητικές και τεχνικές τεχνικές και να εμπλουτίσουν την πνευματική τους παλέτα...» (Irakli Gventsadze, βραβευμένος με διεθνείς διαγωνισμούς, αναπληρωτής καθηγητής του Κρατικού Ωδείου Magnitogorsk).

«...Όταν μπήκα στο VMMU, η μοίρα με έφερε μαζί με τον Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς Σιντόροφ. Η συνάντησή μας ήταν μια δημιουργική ώθηση για τον Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς και ένα ερέθισμα για δημιουργική ανάπτυξη για μένα. Χάρη στον Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς, έχω πλέον το δικό μου ρεπερτόριο και το δικό μου καλλιτεχνικό πρόσωπο... Ό,τι τραγουδάω είναι γραμμένο από τον Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς Σιντόροφ. Πρόκειται για έναν πολύπλευρο δημιουργικό άνθρωπο με τον οποίο με ενδιαφέρει να συνεργαστώ, και ελπίζω να είναι και αυτός. Το ντουέτο μας σχηματίστηκε με βάση την ελεύθερη δημιουργική επιλογή και αυτό που συναντήσαμε, κάναμε, κάνουμε, μου φαίνεται σαν ένα είδος φυσικού μοτίβου...» (Larisa Bogatyreva., εφημερίδα «Voice of Magnitogorsk Youth» 1995)

Κατά τη διάρκεια του 1990-1998, ο συνθέτης κυκλοφόρησε ηχητικά άλμπουμ, συμπεριλαμβανομένων τόσο σόλο άλμπουμ όσο και συλλογών διαφόρων καλλιτεχνών: Tatyana Omelnitskaya "Why I cheat on you", Larisa Bogatyreva "After the rain on Thursday", "Bitter", Kristina Vikhrova "The Χαρά Αγάπης” ”; "R-Revolutionary τραγούδια", "Γιορτή για φίλους - παιδιά", "Όταν η αγάπη έχει φύγει", "Αν ακούσεις ένα τραγούδι για την αγάπη", "Αλληγορία της ειρωνείας. Ποιήματα και ποιήματα", "Magnitka στο έργο του συνθέτη Βλαντιμίρ Sidorov», «Είμαστε με το τραγούδι αχώριστοι», «Vladimir Sidorov. Φωνητική μουσική δωματίου»

Για τον εορτασμό της 25ης επετείου από τη δραστηριότητα του συνθέτη στη μουσική τέχνη, ο εκδοτικός οίκος "Magnit" αποφάσισε να υλοποιήσει ένα έργο για τη δημοσίευση μιας σειράς συλλογών ανά είδος από τις τεράστιες δημιουργικές αποσκευές του Vladimir Aleksandrovich Sidorov. Για πρώτη φορά δημοσιεύτηκαν χορωδιακά, φωνητικά και οργανικά έργα. Κάθε σειρά είναι πολύχρωμη· οι μουσικές συλλογές συνοδεύονται από κασέτες ήχου με ηχογραφήσεις αυτής της μουσικής από τους καλύτερους μουσικούς του Magnitogorsk.

1. Vikhanskaya A.M. Σχετικά με ορισμένα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της καντάτας στη Ρωσία //

Υλικά του επιστημονικού-πρακτικού συνεδρίου «Παρελθόν και παρόν»

Ρωσική χορωδιακή κουλτούρα». - Λένινγκραντ, 1981.

2. Volfovich M.V. Μουσικοί των Νοτίων Ουραλίων. - Τσελιάμπινσκ, 1991.

3. Dyshalenkova R. Από τα ύψη της γης // Βιβλίο ποιημάτων και ποιημάτων. –

Τσελιάμπινσκ, 1992

4. Dyshalenkova R. Ural quadrille // Ποιήματα και ποίηση. - Chelyabinsk, 1985.

5. Dyshalenkova R. Τέσσερα παράθυρα // Ποιήματα - Μ., 1978.

6. Kaganis V. Territory of the wisdom of Rimma Dyshalenkova // Magnitogorsk

7. Kolovsky O.P. Ρωσικό χορωδιακό τραγούδι. (Παραδόσεις, σύγχρονες

πρακτική). // Συλλογή έργων του Κρατικού Παιδαγωγικού Ινστιτούτου της Μόσχας που ονομάστηκε από τους Gnessins, τεύχος 37.

8.Miroshnichenko S.M. Η συγκρότηση χορωδιακής παράστασης στο Νότο

Ουράλ. - Magnitogorsk, 1999.

9. Murygina S. Julius Galperin Κύκλος χορωδιακών μινιατούρων «Woman's Sands».//

Αφηρημένη. Ως χειρόγραφο. - Magnitogorsk, 1999.

10.Νικήτιν Κ.Ν. Παραδοσιακή και πρωτοποριακή στη σοβιετική χορωδιακή μουσική

Δεκαετίες 60-70. // Υλικά του επιστημονικού και πρακτικού συνεδρίου «Το παρελθόν

και το παρόν της ρωσικής χορωδιακής κουλτούρας». – Λένινγκραντ, 1981.

11.Sidorov V.A. Κατάλογος δοκιμίων. - Magnitogorsk, 1999.

12. Sinetskaya T. Κατάλογος έργων συνθετών των Νοτίων Ουραλίων. –

Τσελιάμπινσκ, 1996.

13. Chernova E.V. Η μουσική ζωή της πόλης Magnitogorsk τη δεκαετία του 80-90

(στο πρόβλημα της λειτουργίας της μουσικής τέχνης) // Διατριβή.

Ως χειρόγραφο. - Magnitogorsk, 2000.

Magnitogorsk 2001

Μπορείτε να λάβετε πρόσθετες και σχετικές πληροφορίες στους ακόλουθους ιστότοπους:

www.vlsid.narod.ru - η πιο ολοκληρωμένη εικόνα του έργου του συνθέτη, έργα διαφόρων ειδών, κατάλογος έργων, σελίδες καλλιτεχνών, δημοσιογραφία, κριτικές κ.λπ.