Δημοφιλής Μολδαβός τραγουδιστής. Μολδαβικές ρίζες: Διάσημοι τραγουδιστές - Ντόπιοι

ΚΙΣΙΝΑΟΥ, 9 Αυγούστου – Sputnik.Την πρώτη γραμμή του μουσικού τσαρτ Yandex.Music τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους πήρε η σύνθεση του μολδαβικού συγκροτήματος Carla's Dreams που ονομάζεται "Sub Pielea Mea" ("Under My Skin"), περισσότερο γνωστό ως "Eroina".

Επίσης, ρωσικά μέσα ενημέρωσης σημειώνουν ότι το συγκεκριμένο τραγούδι έγινε το «χιτ της σεζόν» στη Ρωσία. Μία από τις πολλές επιβεβαιώσεις αυτού είναι μια εγγραφή βίντεο στην οποία η Natalya Varvina, συμμετέχουσα στο ριάλιτι "Dom-2" και οι παρουσιαστές αυτού του προγράμματος, Ksenia Borodina και Olga Buzova, τραγουδούν το "Sub Pielea Mea", πιθανώς στο ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης.

Το έργο των Carla's Dreams δεν είναι το πρώτο παράδειγμα του πώς μουσικά έργακαι παραστάσεις τραγουδιστές της ποπαπό τη Μολδαβία γίνονται επιτυχίες στη Ρωσία.

1. "Norok", "What Guitars Cry About", 1968.Ήταν φέτος που η δισκογραφική εταιρεία All-Union "Melodiya" κυκλοφόρησε τον πρώτο δίσκο του VIA "Norok" από τη Μολδαβία με τα τραγούδια "What the Guitars Cry About" και "The Artist Sings". Αυτά τα τραγούδια ακούστηκαν στο ρεπερτόριο πολλών σοβιετικών ερμηνευτών μας. Ωστόσο γνώστεςισχυρίστηκε ότι το Υπουργείο Πολιτισμού της ΕΣΣΔ αρχικά αξιολόγησε το έργο του "Mink" εξαιρετικά αρνητικά - το τμήμα δήλωσε ότι " μουσική κουλτούραΤο VIA "Norok" δεν αντιστοιχεί στις ηθικές παραδόσεις της ΕΣΣΔ, μιμείται Δυτική κουλτούρακαι έχει επιζήμια επίδραση στην εκπαίδευση της σύγχρονης νεολαίας.

2. "Zdod şi Zdub", "Είδαμε τη νύχτα" (εξώφυλλο της σύνθεσης της ομάδας "Kino"), 2000.Έχοντας ηχογραφήσει το αποτέλεσμα της δικής τους μουσικής ερμηνείας του τραγουδιού, που είναι γνωστό σε περισσότερες από μία γενιές «φίλων», οι Μολδαβοί «Zdubs», μαζί με το τσιγγάνικο φωνητικό τρίο «Erdenko», έδωσαν σε αυτή τη σύνθεση έναν δεύτερο άνεμο. «Είδαμε τη βραδιά» με «ρουντι» χάλκινα, γυναικεία τσιγγάνικα φωνητικά και το χαρακτηριστικό ρετσιτάτι του Ρομάν Γιαγκούποφ «άρχισαν να χορεύουν» σε όλη τη Ρωσία και τις γειτονικές χώρες, ανεβάζοντας πολύ το επίπεδο δημοτικότητας των Μολδαβών μουσικών. Μπορείτε να ακούσετε μια συνέντευξη με τον αρχηγό του "Zdubov" Roman Yagupov στον αέρα στο ραδιοφωνικό στούντιο Sputnik Μολδαβίας εδώ

3. O-Zone, «Dragostea din tei», 2004.Στη Ρωσία, ονομαζόταν επίσης ευρέως "Numa-numa" - καθώς άκουγαν μια γραμμή από τη χορωδία. Παρεμπιπτόντως, η σύνθεση "Dragostea din tei" κυκλοφόρησε το 2004 και κατέλαβε την πρώτη θέση στις βαθμολογίες περισσότερων από 30 χωρών, καθώς και την τρίτη θέση στα charts πωλήσεων στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το σινγκλ έγινε πλατινένιο και κυρίως χρυσό. Ευρωπαϊκές χώρες, στην Ασία και Λατινική Αμερική. Αυτή η επιτυχία συμπεριλήφθηκε επίσης στη λίστα με τα σινγκλ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στην ιστορία της μουσικής. Μάθετε περισσότερα για την επιτυχία αυτής της επιτυχίας εδώ

4. Dan Balan και Vera Brezhneva, “Petals of Tears”, 2011.Ο Balan, ο πρώην σολίστ του "O-Zone", είναι ο κάτοχος του ρεκόρ για τον αριθμό των επιτυχιών που έχουν κερδίσει δημοτικότητα στη Ρωσία. Ένα από τα πιο επιτυχημένα παραδείγματα είναι το ντουέτο του με τη Βέρα Μπρέζνεβα. Το βίντεο για αυτή τη σύνθεση έσπασε όλα τα ρεκόρ σε πολλά ρωσικά charts πριν από πέντε χρόνια.

Vladimir Samsonov (1963)

Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας, βραβευμένος με το όνομα του Διεθνούς Διαγωνισμού Τραγουδιού Όπερας. M. Del Monaco (Ιταλία, Grand Prix και Βραβείο Κοινού)

Γεννήθηκε στο Κισινάου σε οικογένεια τραγουδιστής της όπερας. Το 1991 αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Ν.Α. Rimsky-Korsakov (φωνητική τάξη του αναπληρωτή καθηγητή S. R. Ryazantsev). Συνέχισε να βελτιώνει τις φωνητικές του ικανότητες με δασκάλους: E. Manukhova (Gromova), F. Pagliazzi, F. Barbieri. Το 1991–1995 ήταν σολίστ του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, στη σκηνή του οποίου ερμήνευσε τους ρόλους των Evgeniy Onegin ("Eugene Onegin"), Figaro (" Κουρέας της Σεβίλλης"), Αινείας ("Διδώ και Αινείας"). Από το 1993 έως το 1995 - διευθυντής της χορωδίας του ωδείου "Young Voices of Russia". Το 1991-2003 - σολίστ της Αγίας Πετρούπολης κρατικό θέατρο μουσική κωμωδία. Από το 1994 έως σήμερα είναι σολίστ Θέατρο Μαριίνσκι. Επί Σκηνή Μαριίνσκιέκανε το ντεμπούτο του τον Μάρτιο του 1994 ως Νταντίνι.

Sarah Gorby (πραγματικό όνομα Gorbevich) (1900-1980)

Γαλλίδα ποπ τραγουδίστρια (contralto), chansonnier.

Γεννήθηκε στο Κισινάου το 1900. Σε ηλικία 17 ετών έφυγε για να σπουδάσει φωνητικές δεξιότητες στο Ιάσιο. Μετά την αποφοίτησή της από το Ωδείο Ιασίου, παντρεύτηκε τον εκδότη εφημερίδας Joseph Goldstein, πολύ μεγαλύτερο από αυτήν. Σύμφωνα με το μύθο, ένας από τους όρους που σχεδιάστηκε καριέρα στο τραγούδιΗ Sarah Gorby αποφάσισε να μην κάνει παιδιά για να μην χάσει τη φωνή της, όπως συνέβη με τη μητέρα της Sarah, η οποία είχε 7 παιδιά. Μετά το γάμο, το ζευγάρι μετακόμισε στη Ρώμη και στη συνέχεια στο Παρίσι, όπου εγκαταστάθηκαν. Μιλώντας κάτω από σκηνικό όνομα Gorbi, έγινε δημοφιλής κυρίως στη Λατινική Αμερική (εκείνη την εποχή το κύριο συναυλιακός χώρος), και στη συνέχεια στις Ηνωμένες Πολιτείες (όπου έφτασε για πρώτη φορά τον Δεκέμβριο του 1935 και ξανά την άνοιξη του 1936, μετά την οποία οι περιοδείες της στις Ηνωμένες Πολιτείες έγιναν τακτικές). Το ρεπερτόριο του τραγουδιστή περιελάμβανε τραγούδια σε 9 γλώσσες. Το 1940, η Σάρα Γκόρμπι και ο σύζυγός της εγκατέλειψαν το Παρίσι και κατέφυγαν στην Αϊτή και λίγα χρόνια αργότερα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εδώ η τραγουδίστρια συνέχισε τις εμφανίσεις της με προγράμματα εβραϊκού τραγουδιού και ρωσικού ρομαντισμού. Το 1948, η Σάρα Γκόρμπι πέρασε μια σεζόν περιοδείας στην Ευρώπη, κυκλοφορώντας με ένα αμερικάνικο τζιπ, «που την ταρακούνησε παράλογα». Στη δεκαετία του 1950, στις ετικέτες Philips, Arion, O.S.I. Disques», «Barclay Disques», «Galton» και άλλοι άρχισαν να κυκλοφορούν δίσκους γραμμοφώνου με μεγάλη αναπαραγωγή της Sarah Gorby, οι παλιές ηχογραφήσεις Melotone 78 rpm μεταφέρθηκαν στη νέα μορφή μακράς αναπαραγωγής. Ταυτόχρονα, ηχογραφήσεις από τα τραγούδια της Sarah Gorby εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στην ΕΣΣΔ. Το 1953 της απονεμήθηκε το Grand Prix du disque. Τραγούδια που ερμήνευσε η Sarah Gorby χρησιμοποιήθηκαν στο soundtrack της ταινίας Onegin σε σκηνοθεσία Martha Fiennes και με πρωταγωνιστές τους Ralph Fiennes και Liv Tyler (1999). Το βραβείο Sarah Gorby απονέμεται σε καλλιτέχνες των οποίων το έργο σχετίζεται με τη γλώσσα Γίντις.

Yakov Gorsky (πραγματικό όνομα Fainberg) (1867-1935)

Τραγουδιστής όπερας.

Γεννήθηκε στο Λιπτσάνι. Παρακολούθησε μαθήματα τραγουδιού στο Μιλάνο με τον καθηγητή Bradillo, σπούδασε στο Ωδείο της Βιέννης στην τάξη του Victor von Rokitansky και στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Παρακολούθησε μαθήματα σκηνοθεσίας υπό τη διεύθυνση του Joachim Viktorovich Tartakov στο θέατρο Mariinsky (1895). Έκανε το ντεμπούτο του στις 12 Απριλίου 1880 στην όπερα Fra Diavolo του Auber στο Mondoni Breo Theatre. Το 1886, ο Yakov Gorsky έπαιξε ως Faust στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης. Αργότερα εμφανίστηκε στο Ιάσιο, τη Μόσχα, την Οδησσό, το Καζάν, το Μινσκ, τη Βιέννη, τη Ρώμη και το Παρίσι. Διαχειριζόταν ένα ιδιωτικό στούντιο όπεραςστο Κισινάου και δίδαξε στη ρωσική μουσική σχολή μουσική κοινωνία. Ανάμεσα στους μαθητές του Ya. L. Gorsky είναι και η Ρουμάνα τραγουδίστρια (σοπράνο) Lidia Babich.

Maria Chebotar (1910-1949)

Τραγουδιστής όπερας.

Γεννήθηκε στο Κισινάου. Ως παιδί τραγουδούσε στη χορωδία του καθεδρικού ναού του Κισινάου υπό τη διεύθυνση του Μ. Μπερεζόφσκι. Σπούδασε στο Ωδείο του Κισινάου, μετά την αποφοίτησή της το 1929 εντάχθηκε στο θίασο της Μόσχας που περιόδευε την πόλη. θέατρο τέχνης. Σύντομα παντρεύτηκε έναν καλλιτέχνη του θιάσου, τον κόμη Alexander Vyrubov. Από το 1929 σπούδασε στο Βερολίνο. Το 1931 έκανε το ντεμπούτο της στη Δρέσδη και στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ. Μέχρι το 1943 έπαιζε στο Βερολίνο και τη Δρέσδη, μέχρι τον πρόωρο θάνατό της ήταν μέλος του συνόλου Όπερα της Βιέννης.Το 1948 πήρε μέρος στην πρώτη μεταπολεμική περιοδεία της Όπερας της Βιέννης στο Κόβεντ Γκάρντεν (Λονδίνο). Πρωταγωνίστησε επίσης σε πολλές ταινίες.

Isabella (Isa) Kremer (1887-1956)

Απέκτησε παγκόσμια φήμη όχι μόνο ως εξαιρετική ερμηνεύτρια τραγουδιών και ρομάντζων, αλλά και ως κινηματογραφική ηθοποιός.

Γεννήθηκε στη Μπάλτη. Σπούδασε τραγούδι στο Μιλάνο με διάσημο δάσκαλο. Επιστρέφοντας στην πατρίδα της, εμφανίστηκε με επιτυχία στην Οδησσό, την Πετρούπολη και τη Μόσχα. Μετά την επανάσταση, το 1919, η Ίζα μετανάστευσε στη Γαλλία. Στις αρχές Δεκεμβρίου 1943, ο Isa Kremer, μαζί με τους Maurice Chevalier, Marlene Dietrich και Vadim Kozin, εμφανίστηκαν σε μια συναυλία για τους συμμετέχοντες στο Συνέδριο της Τεχεράνης. Στις 19 Νοεμβρίου 1944, ο Isa Kremer έδωσε μια συναυλία στο Carnegie Hall. Λόγω της πολύ δραστήριας του κοινωνικές δραστηριότητεςστην Αργεντινή, όπου η Ίζα ζούσε με τον σύζυγό της, το ζευγάρι υπέφερε: έχασε τη δουλειά του και η Ίζα εξοστρακίστηκε από μεγάλες αίθουσες και σιωπούσε με κάθε δυνατό τρόπο. Όμως παρέμεινε πιστή στα ιδανικά της για ειρήνη και δικαιοσύνη. Διάσημο τραγούδιΤο «Main Shteitele Balts» (My town Baltsy) γράφτηκε στα Γίντις ειδικά για την Iza Kremer από τον ποιητή Yakov Jacobs και τον συνθέτη Alexander Olshanetsky.

Valentina Kuza (πραγματικό όνομα Euphrosyne) (1868 -1910)

Τραγουδίστρια όπερας (δραματική σοπράνο), σύζυγος του συνθέτη Ι. Μπλάιχμαν.

Γεννήθηκε στο χωριό Tarnovo, στην επαρχία Soroki, στην επαρχία της Βεσσαραβίας. Το 1878 μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Από το 1891 βελτιώθηκε στο Παρίσι με τον M. Sass. Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, έπαιξε σε πολλές παραστάσεις της όπερας «Aida» του G. Verdi στη σκηνή του ιδιωτικού θεάτρου Panaevsky. Το 1894-1905 και το 1907-10 ήταν σολίστ στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης. Το 1905-07 - σολίστ Θέατρο Μπολσόι. Είχε μια φωνή που ήταν ομαλή σε όλα τα αρχεία και είχε μεγάλο εύρος και μιλούσε άπταιστα στο αραίωμα και το τρίλισμα. Το ρεπερτόριό της περιελάμβανε 47 μέρη. Το ρεπερτόριο της συναυλίας περιλάμβανε έργα των M. Mussorgsky, A. Serov, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Taneyev, N. Rimsky-Korsakov, Yu I. Bleichman (ο συνθέτης αφιέρωσε το ειδύλλιο «Σε είδα σε όνειρο » στον τραγουδιστή) .

Lilia Amarfiy (1949-2010)

Σολίστ του Θεάτρου Οπερέτα της Μόσχας.

Γεννήθηκε στο Orhei. Ξεκίνησε να τραγουδά σε ηλικία έξι ετών. Παράλληλα έκανε μαθήματα χορού και ακορντεόν. Η επιτυχία δεν άργησε να έρθει και η Λίλια προσκλήθηκε στο εθνικό μολδαβικό σύνολο "Codru", όπου σύντομα έγινε η κορυφαία ερμηνεύτρια. Η φήμη της All-Union ήρθε σε αυτήν όταν η Λίλια μετακόμισε στη Μόσχα. Έγινε δεκτός στο GITIS. Και μετά την αποφοίτησή της, το 1972, ήρθε στο Θέατρο Οπερέτα της Μόσχας, όπου έπαιξε μέχρι το θάνατό της. Για το δικό μου δημιουργική καριέραο τραγουδιστής ερμήνευσε πολλούς ρόλους σε παραστάσεις κλασικής και σύγχρονο ρεπερτόριο, καθώς και σε μιούζικαλ. έπαιξε " ρόπαλο», «Sylva», «Count of Luxembourg», «Servant», «The Merry Widow» και «Parisian Life».

Methodie Bujor (1974)

Τραγουδιστής όπερας.

Γεννήθηκε στη Μολδαβία. Μετά την αποφοίτησή του από τη Μουσική Ακαδημία του Κισινάου «με το όνομα Gavriil Muzichescu» το 2000, ξεκίνησε την καριέρα του δουλεύοντας στον θίασο του Θεάτρου της Μόσχας. Νέα Όπεραυπό τη διεύθυνση του Evgeniy Kolobov. Έκανε το ντεμπούτο του ως Sparafucili στην όπερα «Rigoletto» του G. Verdi, με τη συμμετοχή του Dmitry Hvorostovsky στον ρόλο του Rigoletto. Μετά από ένα επιτυχημένο ντεμπούτο, ερμήνευσε τους ρόλους: Γκρεμίν στην όπερα «Ευγένιος Ονέγκιν» του Τσαϊκόφσκι, Σεσίλ στην όπερα «Μαίρη Στιούαρτ» του Ντονιτσέτι, Σαλιέρι στην όπερα «Μότσαρτ και Σαλιέρι» του Ρίμσκι-Κόρσακοφ κ.λπ. 2003-2005. προσκλήθηκε ως σολίστ στην Όπερα της Λειψίας. Την περίοδο αυτή ερμήνευσε τους εξής ρόλους: Colin στην όπερα La bohème του Puccini, Ramfis στην όπερα Aida του Verdi, Mephistopheles στην όπερα Damnation of Faust του Berlioz, Ponte στην όπερα Troy του Berlioz, Biterholf στην όπερα Tannhäuser. των Βάγκνερ, Σερσέ στην όπερα «Θεμιστοκλής» του Ι.Κ. Μπαχ.

Η μέθοδος Bujor έχει μια εκτεταμένη τουριστικές δραστηριότητες, τόσο όπερα όσο και συναυλία σε όλο τον κόσμο. Από το 2003 συνεργάζεται με φεστιβάλ όπερας και θέατρα σε Ιταλία, Γερμανία (OperaLeipzig, OperaHamburg, Γαλλία (OperaTulus), Ολλανδία. Δίνει συναυλίες σε Αμερική, Αγγλία, Κίνα, Ελβετία, Ισπανία. Έχει εμφανιστεί και συνεργαστεί με τέτοιους μαέστρους ως: Valery Gergiev, Ricardo Shai (Ιταλία), Hristov Rosset (Γαλλία), Evgeny Kolobov, Jeanne Carlo Minotti (Ιταλία), Ivan Angelov (Βουλγαρία), Mikhail Yurovsky (Γερμανία), Ion Marin (Αυστρία), Daniele Rustioni (Ιταλία) .

Η Μαρία γεννήθηκε το πολυμελής οικογένειαστη Μολδαβία, στο χωριό Trusheni. Η Μαρία άρχισε να τραγουδάει νωρίς, της άρεσε πολύ, και η ασημένια φωνή της ακουγόταν στην αυλή του σπιτιού, στο χωράφι και στο αμπέλι. Συχνά οι γονείς της την πήγαιναν σε κάθε είδους γιορτές και εκεί, ανεβαίνοντας σε μια καρέκλα, η μικρή Mariyka τραγούδησε στους θαυμαστές του χωριού. Στο χωριό της έδωσαν το παρατσούκλι «φάτα κάρε κυντά» - «το κορίτσι που τραγουδάει». Τραγούδησε και έκανε ερασιτεχνικές παραστάσεις. Σε μία από αυτές τις συναυλίες παρακολούθησε αντιπροσωπεία προσκεκλημένων από τη Ρωσία στο πλαίσιο της τότε δεκαετίας των Masters of Arts της RSFSR. Επικεφαλής της αντιπροσωπείας ήταν σπουδαίος συνθέτηςΝτμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς. Έμεινε έκπληκτος από το τραγούδι του μικρού κοριτσιού και είπε στον Υπουργό Πολιτισμού της Μολδαβίας, που καθόταν εκεί κοντά: «Αυτό το κορίτσι πρέπει να σπουδάσει μουσική». Η Mariyka έγινε δεκτή μουσικό σχολείο- οικοτροφείο για χαρισματικά παιδιά στο Μολδαβικό Ωδείο στο μάθημα βιολιού, αλλά δεν αποχωρίστηκε ποτέ το τραγούδι, συνεχίζοντας να παίζει με διάφορους λαϊκές ορχήστρες. Ο διευθυντής του συνόλου του Λένινγκραντ "Friendship", Alexander Bronevitsky, την άκουσε κατά λάθος και την κάλεσε να εργαστεί. Έτσι η Maria Codreanu μπήκε στην επαγγελματική σκηνή, αντικαθιστώντας στο σύνολο που ήταν τότε ξένες περιοδείεςη διάσημη Edita Piekha. Αργότερα, η Μαρία εργάστηκε στο Lenconcert με το τρίο του λαμπρού πιανίστα Simon Kagan, στην τζαζ ορχήστρα του I. Weinstein και στο γκρουπ του Ben Benetsianov. Στο Λένινγκραντ αποφοίτησε από τη μουσική σχολή στο ωδείο κλασικής φωνητικής με την Henrietta Apter, και ποπ φωνητικάστη Λίνα Αρχάγγελσκαγια. Το 1969, προσκλήθηκε να επιστρέψει στη Μολδαβία για να εργαστεί στην Κρατική Φιλαρμονική Εταιρεία της Μολδαβίας, όπου δημιούργησε ένα φωνητικό και οργανικό σύνολο, του οποίου ηγήθηκε για εννέα χρόνια και υπήρξε σταθερή σολίστ του. Το 1967 σε διεθνή διαγωνισμό τραγούδι ποπστο Σότσι τραγούδησε το τραγούδι της Alexandra Pakhmutova "Tenderness" και έλαβε το πρώτο βραβείο. Το 1972, η Μαρία έγινε Βραβευμένη στον 10ο Διεθνή Διαγωνισμό Ποπ Τραγουδιού στο Σόποτ, ερμηνεύοντας έξοχα το τραγούδι του Όσκαρ Φέλτσμαν βασισμένο στα ποιήματα του Robert Rozhdestvensky, «The Ballad of Colors». Το 1978 μετακόμισε στη Μόσχα, όπου έγινε σολίστ του Mosconcert. Αποφοίτησε το 1986 Κρατική Ακαδημία θεατρικές τέχνεςως σκηνοθέτης. Περιόδευσε με μεγάλη επιτυχία σε Συρία, Ιράκ, Λίβανο, Γερμανία, Τσεχοσλοβακία, Ρουμανία, Ουγγαρία, Ισραήλ, Ιαπωνία, Αυστρία, Νέα Υόρκη, όπου εμφανίστηκε σε αίθουσα συναυλιών«Millenium». Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει δημοφιλή τραγούδια στα γερμανικά, αγγλικά, ιαπωνικά, μολδαβικά, γίντις, ιταλικά. Η Μαρία προσέχει πολύ φιλανθρωπικές δραστηριότητες, όντας Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου φιλανθρωπικό ίδρυμαΔιεθνής Συνέλευση των Γυναικών του Κόσμου. Maria Codreanu - Λαϊκός καλλιτέχνηςΜολδαβία και Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας, Βραβευμένος διεθνείς διαγωνισμούς, Βραβευμένος Εθν Ρωσικό βραβείο«Ηγέτης», απονεμήθηκε το παράσημο της Μεγάλης Αικατερίνης. Το όνομά της είναι στο βιβλίο Διάσημοι άνθρωποιΜόσχα."