Η τελευταία μέρα της Πομπηίας ανάλυση του πίνακα. Η τελευταία μέρα της Πομπηίας
"Ο θάνατος της Πομπηίας" μπορεί να ονομαστεί ένα από τα ελάχιστα γνωστά αριστουργήματα του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Ιστορικό γεγονός, τραγωδία αρχαία πόλη, ενέπνευσε τον ζωγράφο να προσεγγίσει το θέμα με νέες σκέψεις.
Καλλιτέχνης
Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι ή ο Χοβάνες Αϊβαζιάν ήταν και παραμένει ένας από τους περισσότερους διάσημους ναυτικούς ζωγράφουςΡωσία. Του θαλασσινά τοπίααγαπήθηκε και εκτιμάται σε όλο τον κόσμο. Τα έργα εκτίθενται στο δημοφιλείς δημοπρασίες Sotheby's και Christie's για εκατομμύρια στερλίνες.
Γεννημένος το 1817, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς έζησε ογδόντα τρία χρόνια και πέθανε ειρηνικός θάνατοςσε ένα όνειρο.
Ο Hovhannes γεννήθηκε σε μια εμπορική οικογένεια Αρμενίων από τη Γαλικία. αργότερα θυμήθηκε ότι ο πατέρας του ήταν ο πρώτος που απομακρύνθηκε από τις ρίζες του και μάλιστα προσπάθησε να προφέρει το επώνυμό του με τον πολωνικό τρόπο. Ο Ιβάν ήταν περήφανος για τον μορφωμένο γονιό του, ο οποίος ήξερε πολλές γλώσσες.
Από τη γέννησή του, ο Aivazovsky ζούσε στη Feodosia. Το ταλέντο του στην τέχνη έγινε αντιληπτό νωρίς από τον αρχιτέκτονα Yakov Koch. Ήταν αυτός που άρχισε να διδάσκει τον Ιβάν ζωγραφική.
Ο δήμαρχος της Σεβαστούπολης, βλέποντας το δώρο του μελλοντικού πλοιάρχου, συμμετείχε επίσης στην εξέλιξή του ως καλλιτέχνη. Χάρη στις προσπάθειές του, το νεαρό ταλέντο στάλθηκε να σπουδάσει δωρεάν στην Αγία Πετρούπολη. Όπως πολλοί άλλοι διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες, ο Aivazovsky προερχόταν από την Ακαδημία Τέχνης. Επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τις προτιμήσεις του κλασικού ναυπηγού.
Στυλ
Η Ακαδημία Τέχνης στην Αγία Πετρούπολη βοήθησε στη διαμόρφωση του στυλ του Aivazovsky, χάρη στις σπουδές του με τους Johann Gross, Philip Tanner και Alexander Sauerweid.
Έχοντας ζωγραφίσει το "Calm", ο Ivan Konstantinovich το 1837 έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο και το δικαίωμα να ταξιδέψει στην Ευρώπη.
Μετά από αυτό, ο Aivazovsky επιστρέφει στην Κριμαία, την πατρίδα του. Εκεί ζωγράφιζε θαλασσογραφίες για δύο χρόνια και βοήθησε επίσης τον στρατό σε μάχες κατά του εχθρού. Ένας από τους πίνακές του από εκείνη την περίοδο αγοράστηκε από τον αυτοκράτορα Νικόλαο Α'.
Με την επιστροφή του στην Αγία Πετρούπολη, του απονεμήθηκε ο τίτλος του ευγενούς. Επιπλέον, κάνει εξέχοντες φίλους όπως ο Karl Bryullov και ο συνθέτης Mikhail Glinka.
Περιπλανήσεις
Το 1840 ξεκίνησε το προσκύνημα του Αϊβαζόφσκι στην Ιταλία. Στο δρόμο για την πρωτεύουσα, ο Ιβάν και ο φίλος του Βασίλι Στέρνμπεργκ κάνουν στάση στη Βενετία. Εκεί συναντούν έναν άλλο εκπρόσωπο της ρωσικής ελίτ, τον Γκόγκολ. που έχουν ήδη γίνει διάσημα σε Ρωσική Αυτοκρατορία, επισκέφτηκε πολλούς ιταλικές πόλεις, επισκέφτηκε τη Φλωρεντία της Ρώμης. Για πολύ καιρόπαρέμεινε στο Σορέντο.
Για πολλούς μήνες ο Αϊβαζόφσκι έμεινε με τον αδελφό του, που έγινε μοναχός, στο νησί του Αγίου Λαζάρου. Εκεί μίλησε με Άγγλος ποιητής George Byron.
Το έργο «Χάος» αγοράστηκε από αυτόν από τον Πάπα Γρηγόριο τον δέκατο έκτο. Οι κριτικοί ευνόησαν τον Αϊβαζόφσκι και τον Παριζιάνο ακαδημία τέχνηςτου έδωσε μάλιστα και μετάλλιο για τις υπηρεσίες του.
Το 1842, ο ναυπηγός έφυγε από την Ιταλία. Έχοντας διασχίσει την Ελβετία και τον Ρήνο, ταξιδεύει στην Ολλανδία και αργότερα στη Μεγάλη Βρετανία. Στην επιστροφή επισκέπτεται το Παρίσι, την Ισπανία και την Πορτογαλία. Τέσσερα χρόνια αργότερα επιστρέφει στη Ρωσία.
Ο Aivazovsky, ζώντας στην Αγία Πετρούπολη, έγινε επίτιμος καθηγητής στην Ακαδημία τόσο αυτής της πόλης όσο και του Παρισιού, της Ρώμης, της Στουτγάρδης, της Φλωρεντίας και του Άμστερνταμ. Συνέχισε να γράφει θαλάσσιες ζωγραφιές. Έχει στο ενεργητικό του περισσότερα από 6.000 τοπία.
Από το 1845 έζησε στη Φεοδοσία, όπου ίδρυσε το σχολείο του, βοήθησε στη δημιουργία γκαλερί και ξεκίνησε την κατασκευή ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ. Μετά το θάνατό του έμεινε ο ημιτελής πίνακας «Η έκρηξη ενός τουρκικού πλοίου».
Διάσημοι πίνακες ζωγραφικής
Οι πίνακες του Aivazovsky αγαπήθηκαν πολύ από εκπροσώπους όλων των τάξεων της Ρωσικής Αυτοκρατορίας και αργότερα Σοβιετική Ένωση. Σχεδόν κάθε μοντέρνα οικογένεια, τουλάχιστον μία αναπαραγωγή του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς διατηρείται στο σπίτι.
Το όνομά του έχει γίνει από καιρό σημάδι υψηλότερη ποιότηταανάμεσα στους ναυτικούς ζωγράφους. Τα πιο δημοφιλή έργα του καλλιτέχνη είναι:
- "Το ένατο κύμα"
- «Το αντίο του Πούσκιν στη θάλασσα», το οποίο έγραψε μαζί με τον Ρέπιν.
- "ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ".
- « Φεγγαρόφωτη νύχταστον Βόσπορο».
- Ανάμεσα στα αριστουργήματα που έγραψε ο Αϊβαζόφσκι είναι «Ο θάνατος της Πομπηίας».
- «Άποψη της Κωνσταντινούπολης και του Βοσπόρου».
- "Μαύρη Θάλασσα".
Αυτοί οι πίνακες εμφανίστηκαν ακόμη και σε γραμματόσημα. Έγιναν αντιγραφή, σταυροβελονιά και σατέν.
Σύγχυση
Είναι ενδιαφέρον ότι πολλοί άνθρωποι μπερδεύουν το "The Death of Pompeii". Δεν γνωρίζουν όλοι ποιος το ζωγράφισε. Το έργο του ονομάζεται «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας».
Γράφτηκε από τον Karl Pavlovich το 1833. Απεικονίζει αρχαίους ανθρώπους να τρέχουν από ένα ηφαίστειο που εκρήγνυται. Στο Bryullov, οι κάτοικοι της Πομπηίας βρίσκονται κλεισμένοι στην ίδια την πόλη. «Ο θάνατος της Πομπηίας», η περιγραφή του πίνακα είναι πολύ διαφορετική, μεταφέρει μια εντελώς διαφορετική ιδέα.
Το τοπίο του Aivazovsky ζωγραφίστηκε το 1889, πολύ αργότερα από τον προκάτοχό του. Είναι πιθανό ότι, όντας φίλος του Bryullov, ο θαλάσσιος ζωγράφος θα μπορούσε να είχε εμπνευστεί από το ίδιο επιλεγμένο θέμα της τραγωδίας της αρχαίας περιόδου.
Ιστορία του πίνακα
Το πιο αχαρακτήριστο έργο του Αϊβαζόφσκι θεωρείται «Ο θάνατος της Πομπηίας». Ο πίνακας δημιουργήθηκε το 1889. Πήρε την πλοκή από την ιστορία ως βάση. Αυτό που συνέβη στην πόλη εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα φυσικές καταστροφέςστον κόσμο. Η Πομπηία, κάποτε ένας όμορφος αρχαίος οικισμός, βρισκόταν κοντά στη Νάπολη, κοντά ενεργό ηφαίστειο. Το 79 ξεκίνησε μια έκρηξη, η οποία πήρε εκατοντάδες ζωές. Η περιγραφή της ζωγραφικής του Αϊβαζόφσκι βοηθά στη μεταφορά όλων αυτών των γεγονότων.
Αν ο Bryullov έδειχνε στον καμβά του πώς θα μπορούσε να μοιάζει η ίδια η πόλη και οι άνθρωποι μέσα σε αυτήν, τότε ο Aivazovsky εστίαζε στη θάλασσα.
«Ο θάνατος της Πομπηίας». Εικόνα: ποιος το έγραψε και τι ήθελε να πει
Όντας ναυτικός ζωγράφος, ο Ivan Konstantinovich επικεντρώθηκε στη μεταφορά της πλοκής έξω από την πόλη. Η ιστορία μας λέει ήδη πώς τελειώνει ο θάνατος της Πομπηίας. Η εικόνα είναι ζωγραφισμένη σε πολύ σκούρες κόκκινες αποχρώσεις, συμβολίζοντας τα πάντα ανθρώπινες ζωές, θαμμένος ζωντανός κάτω από ένα στρώμα λάβας.
Η κεντρική φιγούρα του καμβά είναι η θάλασσα κατά μήκος της οποίας πλέουν τα πλοία. Στο βάθος μπορείτε να δείτε μια πόλη που φωτίζεται από λάβα. Ο ουρανός είναι σκοτεινός από καπνό.
Παρά τη φρίκη αυτού του γεγονότος, ο Aivazovsky δίνει κάποιες ελπίδες για ένα πιο λαμπρό μέλλον, δείχνοντας πλοία γεμάτα με επιζώντες.
Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς ήθελε να μεταφέρει την απόγνωση όσων είδαν το θάνατο της Πομπηίας. Ο πίνακας δεν εστιάζει στα πρόσωπα των ετοιμοθάνατων. Παρόλα αυτά είναι σαν η καυτή θάλασσα να μιλά για την τραγωδία και τη φρίκη της κατάστασης. Στον καμβά κυριαρχούν τα βυσσινί, μαύρο και κίτρινο χρώμα.
Στο κεντρικό σχέδιο υπάρχουν δύο μεγάλα πλοίαπου πολεμούν τα κύματα της θάλασσας. Στο βάθος διακρίνονται αρκετοί ακόμη, που βιάζονται να εγκαταλείψουν τον τόπο του θανάτου, στον οποίο οι κάτοικοι της πόλης, αποτυπωμένοι στον καμβά «Ο θάνατος της Πομπηίας», πάγωσαν για πάντα.
Αν κοιτάξετε προσεκτικά, στην κορυφή, στους δακτυλίους καπνού, υπάρχει ένα ηφαίστειο που εκρήγνυται, από το οποίο ποτάμια λάβας ρέουν σε αρχαίους ναούς και σπίτια. Ο Αϊβαζόφσκι εντάθηκε προσθέτοντας σε όλη την εικόνα πολλές μαύρες κουκκίδες στάχτης που κατακάθονται στο νερό.
Προβολή εικόνας
"Ο θάνατος της Πομπηίας" - ένας πίνακας ζωγραφισμένος λαδομπογιές, σε κανονικό καμβά διαστάσεων 128 επί 218 εκ., αποθηκευμένο στο Ροστόφ.
Αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της συλλογής Υποδέχεται τους επισκέπτες καθημερινά από τις 10.00 το πρωί έως τις 6.00 το απόγευμα. Το μουσείο είναι κλειστό μόνο τις Τρίτες. Διεύθυνση: Οδός Pushkinskaya, κτίριο 115.
Τιμή κανονικό εισιτήριοχωρίς οφέλη θα κοστίσει στον επισκέπτη 100 ρούβλια. Τα παιδιά που δεν πηγαίνουν ακόμη στο σχολείο θα πρέπει να πληρώσουν 10 ρούβλια. Οι φοιτητές μπορούν να πληρώσουν εισιτήριο εισόδου 25 τρίψτε. Οι φοιτητές πληρώνουν 50 ρούβλια και οι συνταξιούχοι 60 ρούβλια.
Η συλλογή του μουσείου περιέχει επίσης άλλους πίνακες του Aivazovsky, όπως «The Sea» και «Moonlit Night». Ωστόσο, το μαργαριτάρι της συλλογής είναι «Ο θάνατος της Πομπηίας». Η περιγραφή του πίνακα δίνει μια σαφή ιδέα για το πόσο τρομερή μπορεί να είναι η φύση.
Φαίνεται πιθανό για τους σύγχρονους να δουν μέσα από τα μάτια του ζωγράφου τις τελευταίες στιγμές της ζωής των κατοίκων της πόλης της Πομπηίας. Πρέπει να παραδεχτούμε ότι στο χέρι του καλλιτέχνη μπορεί κανείς να διακρίνει τον τρόπο του Ραφαήλ και του Βελάσκεθ. Η επίδειξη και η λεπτομέρεια, τόσο έντονα αποτυπωμένη, ο κορεσμός με βυσσινί και κοκκινωπές αποχρώσεις, η τεχνική του chiaroscuro - ο πλοίαρχος απορρόφησε ό,τι καλύτερο από τους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Ο ίδιος ο Bryullov είχε μια πολύ σημαντική επιρροή στην τεχνική και το στυλ σχεδίασης των Flavitsky, Serov, Moller και άλλων. Χαρακτηρίστηκε από έναν συγκεκριμένο ακαδημαϊσμό και μεγαλείο, το οποίο έδειξε δυναμικά στον πίνακα "Horsewoman" και "The Siege of Pskov". ”
Για να εφαρμόσει την ιδέα του (και η ιδέα, πρέπει να ομολογήσουμε, ενσωματώθηκε με πολύ μεγαλοπρεπή τρόπο - σε έναν καμβά διαστάσεων 465x561 εκατοστών), ο Bryullov έπρεπε να πάει στους πρόποδες του Βεζούβιου και να δει τα ερείπια της πόλης της Πομπηίας. Εκεί, επί τόπου, έκανε σκίτσα για τον μελλοντικό καμβά, φανταζόμενος πώς ο αναζωογονημένος Βεζούβιος εκτοξεύει εκατοντάδες χιλιάδες τόνους στάχτης και λάβας στους μπερδεμένους κατοίκους της Πομπηίας. Η συγγραφή του έργου διήρκεσε 3 χρόνια στον Bryullov και το 1833 ολοκλήρωσε τη συγγραφή του.
Αμέσως μετά την ολοκλήρωση της εικόνας, μεταφέρθηκε για κριτική στη Ρώμη - κριτικοί και θεατές ήταν ομόφωνοι στις κολακευτικές κριτικές τους. Στη συνέχεια, ο πίνακας μεταφέρθηκε σε έκθεση στο Παρίσι και τοποθετήθηκε στο Λούβρο. Εκεί την είδε ένας παγκοσμίου φήμης συγγραφέας, ο Walter Scott. Είπε ότι ο πίνακας ήταν «ασυνήθιστος, επικός». Ένα χρόνο μετά το τέλος της έκθεσης του Παρισιού, ο καμβάς φτάνει επιτέλους στη Ρωσία, στην Αγία Πετρούπολη. Και εδώ, στην πατρίδα τους, οι μεγάλες μορφές και οι συγγραφείς δεν κουράζονται να μιλούν για αυτό. Ο Turgenev άφησε μια κολακευτική κριτική και ο Baratynsky και ο Pushkin σκόρπισαν αμέσως αφορισμούς, οι οποίοι απαγορεύτηκαν αμέσως από τη λογοκρισία.
Το ύφος του έργου εκείνη την εποχή θεωρούνταν κάτι το εξαιρετικό, το πρωτοποριακό, γιατί ήταν μπροστά από την εποχή του. Τώρα αυτή η τεχνική αναγνωρίζεται ως νεοκλασικισμός.
Έτσι ο Bryullov μετέτρεψε τις δημοφιλείς ιστορίες για ιστορικά θέματα σε ένα είδος πραγματικότητας - οι χαρακτήρες που απεικονίζονται δεν είναι στατικοί, είναι όλοι σε κίνηση. Τα πρόσωπά τους είναι γεμάτα φρίκη και φόβο. Φαίνεται ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης έπιασε το πλήθος εκείνη τη στιγμή - η πραγματικότητα των ζωγραφισμένων μορφών είναι τόσο μεγάλη. Χωρίς να αδιαφορεί για την κόμισσα Γιούλια Παβλόβνα Σαμοΐλοβα, την κουμπάρα του Τσάρου, ο Μπριούλοφ δεν μπορούσε να αρνηθεί στον εαυτό του τη χαρά να τη συλλάβει πολλές φορές στην εικόνα.
Εδώ εμφανίζεται στην αριστερή πλευρά του καμβά σε έναν λόφο, στην εικόνα μιας γυναίκας με μια κανάτα στο κεφάλι της, στη συνέχεια η εικόνα μιας γυναίκας που έπεσε μέχρι θανάτου - αυτή και το παιδί της (είναι ζωντανός) πετάχτηκαν από τα σπασμένα σκαλιά της σκάλας, και τέλος, είναι μια μητέρα που αγκαλιάζει την κόρη της. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του ως τον ίδιο ζωγράφο στα αριστερά στη γωνία της εικόνας. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε με πολύ λεπτομέρεια και αγαλλίαση τη λαμπερή λάμψη και τα μαρμάρινα αγάλματα των θεών που πέφτουν, πάνω από τα οποία σκόρπισαν οι κεραυνοί.
Οι άνθρωποι, τρελαμένοι από τον φόβο, τρέχουν μακριά από την καταστροφή, αλλά δεν μπορούν να ξεφύγουν. Το «The Last Day of Pompeii» μας παρουσιάζει μια εικόνα της αιώνιας ζωής αποτυπωμένη.
Επί του παρόντος, ο πίνακας ανήκει στο Ρωσικό Μουσείο, όπου ο Νικόλαος Α' του τον έδωσε το 1895.
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Karl Bryullov ήταν αναμφίβολα σεβαστός για την ικανότητά του πολύ πριν από τη δημιουργία αυτού του αριστουργήματος. Ωστόσο, ήταν το «The Last Day of Pompeii» που έφερε στον Bryullov, χωρίς υπερβολή, παγκόσμια φήμη. Γιατί η εικόνα της καταστροφής είχε τόσο μεγάλη απήχηση στο κοινό και ποια μυστικά κρύβει από τους θεατές μέχρι σήμερα;
Γιατί Πομπηία;
Στα τέλη Αυγούστου του 79 μ.Χ., ως αποτέλεσμα της έκρηξης του Βεζούβιου, οι πόλεις Πομπηία, Herculaneum, Stabiae και πολλά μικρά χωριά έγιναν οι τάφοι πολλών χιλιάδων ντόπιοι κάτοικοι. Οι πραγματικές αρχαιολογικές ανασκαφές περιοχών που είχαν βυθιστεί στη λήθη ξεκίνησαν μόλις το 1748, δηλαδή 51 χρόνια πριν από τη γέννηση του ίδιου του Karl Bryullov. Είναι σαφές ότι οι αρχαιολόγοι εργάστηκαν όχι μόνο για μια μέρα, αλλά για αρκετές δεκαετίες. Χάρη σε αυτή την περίσταση, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να επισκεφθεί προσωπικά τις ανασκαφές και να περιπλανηθεί στους αρχαίους ρωμαϊκούς δρόμους που είχαν ήδη απαλλαγεί από τη στερεοποιημένη λάβα. Επιπλέον, εκείνη τη στιγμή η Πομπηία αποδείχθηκε ότι ήταν η πιο εκκαθαρισμένη.
Η κόμισσα Γιούλια Σαμοΐλοβα, για την οποία ο Καρλ Πάβλοβιτς είχε θερμά αισθήματα, περπάτησε επίσης εκεί με τον Μπριούλοφ. Αργότερα θα παίξει τεράστιο ρόλο στη δημιουργία του αριστουργήματος του αγαπημένου της, και μάλιστα πάνω από ένα. Οι Bryullov και Samoilova είχαν την ευκαιρία να δουν τα κτίρια αρχαία πόλη, αναπαλαιωμένα είδη οικιακής χρήσης, υπολείμματα νεκροί άνθρωποι. Όλα αυτά άφησαν ένα βαθύ και ζωντανό αποτύπωμα στη λεπτή φύση του καλλιτέχνη. Αυτό έγινε το 1827.
Εξαφάνιση χαρακτήρων
Εντυπωσιασμένος, ο Bryullov σχεδόν αμέσως άρχισε να δουλεύει, και μάλιστα πολύ σοβαρά και διεξοδικά. Επισκέφτηκε την περιοχή του Βεζούβιου περισσότερες από μία φορές, κάνοντας σκίτσα για τον μελλοντικό καμβά. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης εξοικειώθηκε με χειρόγραφα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, συμπεριλαμβανομένων επιστολών από έναν αυτόπτη μάρτυρα της καταστροφής, τον αρχαίο Ρωμαίο πολιτικό και συγγραφέα Πλίνιο τον Νεότερο, του οποίου ο θείος Πλίνιος ο Πρεσβύτερος πέθανε στην έκρηξη. Φυσικά, μια τέτοια δουλειά απαιτούσε πολύ χρόνο. Ως εκ τούτου, η προετοιμασία για τη συγγραφή του αριστουργήματος πήρε στον Bryullov περισσότερα από 5 χρόνια. Ο ίδιος ο καμβάς, με επιφάνεια μεγαλύτερη από 30 τετραγωνικά μέτρα, δημιούργησε σε λιγότερο από ένα χρόνο. Ο καλλιτέχνης μερικές φορές δεν μπορούσε να περπατήσει από την εξάντληση. Αλλά ακόμα και με τόσο προσεκτική προετοιμασία και σκληρή δουλειά για το αριστούργημα, ο Bryullov συνέχιζε να αλλάζει το αρχικό σχέδιο στον έναν ή τον άλλο βαθμό. Για παράδειγμα, δεν χρησιμοποίησε ένα σκίτσο ενός κλέφτη που έπαιρνε κοσμήματα από μια πεσμένη γυναίκα.
Τα ίδια πρόσωπα
Ένα από τα κύρια μυστήρια που μπορούν να βρεθούν στον καμβά είναι η παρουσία αρκετών πανομοιότυπων στην εικόνα γυναικεία πρόσωπα. Πρόκειται για ένα κορίτσι με μια κανάτα στο κεφάλι της, μια γυναίκα ξαπλωμένη στο έδαφος με ένα παιδί, καθώς και μια μητέρα που αγκαλιάζει τις κόρες της και ένα άτομο με τον άντρα και τα παιδιά της. Γιατί ο Bryullov τα σχεδίασε τόσο παρόμοια; Το γεγονός είναι ότι η ίδια κυρία υπηρέτησε ως μοντέλο για όλους αυτούς τους χαρακτήρες - η ίδια κοντέσσα Samoilova. Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης σχεδίασε άλλους ανθρώπους στην εικόνα από απλούς κατοίκους της Ιταλίας, προφανώς τον Samoilov Bryullov, υπερνικημένος από ορισμένα συναισθήματα, απλά του άρεσε να ζωγραφίζει.
Επιπλέον, στο πλήθος που απεικονίζεται στον καμβά, μπορείτε να βρείτε τον ίδιο τον ζωγράφο. Απεικόνιζε τον εαυτό του ως αυτό που ήταν, έναν καλλιτέχνη με ένα κουτί γεμάτο με προμήθειες ζωγραφικής στο κεφάλι του. Αυτή η μέθοδος, ως ένα είδος αυτόγραφου, χρησιμοποιήθηκε από πολλούς Ιταλοί δάσκαλοι. Και ο Bryullov πέρασε πολλά χρόνια στην Ιταλία και εκεί σπούδασε την τέχνη της ζωγραφικής.
χριστιανός και παγανιστής
Ανάμεσα στους χαρακτήρες του αριστουργήματος υπάρχει και ένας ακόλουθος χριστιανική πίστη, που αναγνωρίζεται εύκολα από τον σταυρό στο στήθος του. Μια μητέρα και δύο κόρες στριμώχνονται κοντά του, σαν να ζητούν προστασία από τον γέρο. Ωστόσο, ο Bryullov ζωγράφισε επίσης έναν ειδωλολάτρη ιερέα που φεύγει γρήγορα, χωρίς να δίνει σημασία στους φοβισμένους κατοίκους της πόλης. Αναμφίβολα, ο Χριστιανισμός διώχτηκε εκείνη την εποχή και δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα αν κάποιος από τους πιστούς αυτής της πίστης θα μπορούσε να ήταν στην Πομπηία εκείνη την εποχή. Αλλά ο Bryullov, προσπαθώντας να τηρήσει την τεκμηριωμένη ακρίβεια των γεγονότων, εισήγαγε στο έργο του και κρυφό νόημα. Μέσω των προαναφερθέντων κληρικών έδειξε όχι μόνο τον ίδιο τον κατακλυσμό, αλλά την εξαφάνιση του παλιού και τη γέννηση του νέου.
Οικόπεδο
Ο καμβάς δείχνει μια από τις πιο ισχυρές ηφαιστειακές εκρήξεις στην ανθρώπινη ιστορία. Το 79, ο Βεζούβιος, που προηγουμένως ήταν σιωπηλός για τόσο καιρό που θεωρούνταν από καιρό εξαφανισμένος, ξαφνικά «ξύπνησε» και ανάγκασε όλα τα ζωντανά πράγματα στην περιοχή να αποκοιμηθούν για πάντα.
Είναι γνωστό ότι ο Bryullov διάβασε τα απομνημονεύματα του Πλίνιου του Νεότερου, ο οποίος ήταν μάρτυρας των γεγονότων στο Misenum, που επέζησε της καταστροφής: «Το πανικόβλητο πλήθος μας ακολούθησε και... μας πίεσε σε μια πυκνή μάζα, σπρώχνοντάς μας προς τα εμπρός όταν βγήκε... Παγώσαμε εν μέσω των πιο επικίνδυνων και τρομακτικών σκηνών. Τα άρματα που τολμήσαμε να βγάλουμε έτρεμαν τόσο βίαια πέρα δώθε, αν και στέκονταν στο έδαφος, που δεν μπορούσαμε να τα κρατήσουμε ακόμα κι αν τα βάζαμε κάτω από τις ρόδες. μεγάλες πέτρες. Η θάλασσα φαινόταν να κυλάει πίσω και να τραβιέται μακριά από τις ακτές από τις σπασμωδικές κινήσεις της Γης. Σίγουρα η στεριά επεκτάθηκε σημαντικά, και μερικά θαλάσσια ζώα βρέθηκαν στην άμμο... Τελικά, το τρομερό σκοτάδι άρχισε σταδιακά να διαλύεται, σαν σύννεφο καπνού. Το φως της ημέρας εμφανίστηκε ξανά, και ο ήλιος μάλιστα βγήκε, αν και το φως του ήταν σκοτεινό, όπως συμβαίνει πριν από μια έκλειψη που πλησιάζει. Κάθε αντικείμενο που εμφανιζόταν μπροστά στα μάτια μας (τα οποία ήταν εξαιρετικά εξασθενημένα) φαινόταν να έχει αλλάξει, καλυμμένο με ένα παχύ στρώμα στάχτης, σαν χιόνι».
Πομπηία σήμερα
Το καταστροφικό πλήγμα στις πόλεις σημειώθηκε 18-20 ώρες μετά την έναρξη της έκρηξης - οι άνθρωποι είχαν αρκετό χρόνο για να ξεφύγουν. Ωστόσο, δεν ήταν όλοι συνετοί. Και παρόλο που δεν ήταν δυνατό να προσδιοριστεί ο ακριβής αριθμός των θανάτων, ο αριθμός είναι σε χιλιάδες. Ανάμεσά τους είναι κυρίως σκλάβοι που οι ιδιοκτήτες τους άφησαν να φυλάνε την περιουσία τους, καθώς και ηλικιωμένοι και άρρωστοι που δεν πρόλαβαν να φύγουν. Υπήρχαν επίσης εκείνοι που ήλπιζαν να περιμένουν την καταστροφή στο σπίτι. Στην πραγματικότητα, είναι ακόμα εκεί.
Ως παιδί, ο Bryullov έγινε κωφός στο ένα αυτί αφού τον χαστούκισε ο πατέρας του.
Στον καμβά, οι άνθρωποι είναι σε πανικό. Και αυτό που είναι αξιοσημείωτο είναι ότι ο Bryullov χρησιμοποίησε ένα μοντέλο για να γράψει ανθρώπους διαφορετικών τάξεων. Μιλάμε για τη Γιούλια Σαμοΐλοβα, το πρόσωπό της εμφανίζεται στον καμβά τέσσερις φορές: μια γυναίκα με μια κανάτα στο κεφάλι στην αριστερή πλευρά του καμβά. μια γυναίκα πέφτει μέχρι θανάτου στο κέντρο? μια μητέρα που προσελκύει τις κόρες της κοντά της στην αριστερή γωνία της εικόνας. μια γυναίκα που σκεπάζει τα παιδιά της και κάνει οικονομία με τον άντρα της. Ο καλλιτέχνης αναζήτησε πρόσωπα για τους υπόλοιπους χαρακτήρες στους δρόμους της Ρώμης.
Αυτό που προκαλεί επίσης έκπληξη σε αυτή την εικόνα είναι πώς λύνεται το θέμα του φωτός. «Ένας συνηθισμένος καλλιτέχνης, φυσικά, δεν θα παρέλειπε να εκμεταλλευτεί την έκρηξη του Βεζούβιου για να φωτίσει τη ζωγραφική του. αλλά ο κ. Bryullov παραμέλησε αυτό το φάρμακο. Η Genius του ενέπνευσε μια τολμηρή ιδέα, τόσο χαρούμενη όσο και αμίμητη: να φωτίσει ολόκληρο το μπροστινό μέρος της εικόνας με τη γρήγορη, λεπτή και υπόλευκη λάμψη του κεραυνού, που κόβει το πυκνό σύννεφο της στάχτης που σκέπαζε την πόλη, ενώ το φως από την έκρηξη, με δυσκολία να διαπεράσει το βαθύ σκοτάδι, ρίχνει μια κοκκινωπή μισοφέγγαρα που σβήνει στο βάθος», έγραφαν τότε οι εφημερίδες.
Συμφραζόμενα
Μέχρι τη στιγμή που ο Bryullov αποφάσισε να γράψει τον θάνατο της Πομπηίας, θεωρήθηκε ταλαντούχος, αλλά ακόμα πολλά υποσχόμενος. Χρειαζόταν σοβαρή δουλειά για να αποκτήσει την ιδιότητα του πλοιάρχου.
Εκείνη την εποχή, το θέμα της Πομπηίας ήταν δημοφιλές στην Ιταλία. Πρώτον, οι ανασκαφές ήταν πολύ ενεργές και, δεύτερον, υπήρξαν μερικές ακόμη εκρήξεις του Βεζούβιου. Αυτό δεν θα μπορούσε να μην αντικατοπτρίζεται στον πολιτισμό: στις σκηνές πολλών ιταλικά θέατραΗ όπερα του Paccini "L" Ultimo giorno di Pompeia ήταν μια επιτυχία που δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο καλλιτέχνης την είδε, ίσως περισσότερες από μία φορές.
Η ιδέα να γράψει για το θάνατο της πόλης προήλθε από την ίδια την Πομπηία, την οποία επισκέφτηκε ο Bryullov το 1827 με πρωτοβουλία του αδελφού του, του αρχιτέκτονα Αλέξανδρου. Χρειάστηκαν 6 χρόνια για τη συλλογή του υλικού. Ο καλλιτέχνης ήταν σχολαστικός στις λεπτομέρειες. Έτσι, τα πράγματα που έπεσαν από το κουτί, τα κοσμήματα και άλλα διάφορα αντικείμενα της εικόνας αντιγράφηκαν από αυτά που βρήκαν οι αρχαιολόγοι κατά τις ανασκαφές.
Οι ακουαρέλες του Bryullov ήταν το πιο δημοφιλές αναμνηστικό από την Ιταλία
Ας πούμε λίγα λόγια για τη Yulia Samoilova, το πρόσωπο της οποίας, όπως προαναφέρθηκε, εμφανίζεται τέσσερις φορές στον καμβά. Για τον πίνακα, ο Bryullov αναζητούσε ιταλικούς τύπους. Και παρόλο που η Samoilova ήταν Ρωσίδα, η εμφάνισή της αντιστοιχούσε στις ιδέες του Bryullov για το πώς πρέπει να φαίνονται οι Ιταλίδες.
«Πορτρέτο της Yu P. Samoilova με τη Giovanina Pacini και τον Μικρό Άραβα». Bryullov, 1832-1834
Γνωρίστηκαν στην Ιταλία το 1827. Ο Bryullov εκεί υιοθέτησε την εμπειρία των ανώτερων δασκάλων και αναζήτησε έμπνευση και η Samoilova έζησε τη ζωή της. Στη Ρωσία, είχε ήδη καταφέρει να πάρει διαζύγιο, δεν είχε παιδιά και για την πολύ ταραχώδη μποέμ ζωή της, ο Νικόλαος Α' της ζήτησε να απομακρυνθεί από το δικαστήριο.
Όταν ολοκληρώθηκαν οι εργασίες για τον πίνακα και το ιταλικό κοινό είδε τον καμβά, άρχισε μια έκρηξη στο Bryullov. Ήταν μια επιτυχία! Όλοι, όταν γνώρισαν τον καλλιτέχνη, θεώρησαν τιμή να χαιρετήσουν. Όταν εμφανιζόταν στα θέατρα, όλοι σηκώνονταν όρθιοι και στις πόρτες του σπιτιού που έμενε, ή του εστιατορίου που έτρωγε, μαζευόταν πάντα πολύς κόσμος για να τον χαιρετήσει. Από την ίδια την Αναγέννηση, κανένας καλλιτέχνης δεν έχει γίνει αντικείμενο λατρείας στην Ιταλία όπως ο Karl Bryullov.
Θρίαμβος περίμενε τον ζωγράφο και στην πατρίδα του. Η γενική ευφορία για την ταινία γίνεται ξεκάθαρη μετά την ανάγνωση των γραμμών του Baratynsky:
Έφερε τα λάφυρα της ειρήνης
Πάρτε το μαζί σας στο κουβούκλιο του πατέρα σας.
Και υπήρχε «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας»
Πρώτη μέρα για το ρωσικό πινέλο.
Μισοσυνείδητος δημιουργική ζωήΟ Karl Bryullov πέρασε στην Ευρώπη. Έφυγε στο εξωτερικό για πρώτη φορά μετά την αποφοίτησή του από την Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη για να βελτιώσει τις δεξιότητές του. Πού αλλού, αν όχι στην Ιταλία, μπορείτε να το κάνετε αυτό;! Στην αρχή, ο Bryullov ζωγράφιζε κυρίως Ιταλούς αριστοκράτες, καθώς και ακουαρέλες με σκηνές από τη ζωή. Τα τελευταία έχουν γίνει ένα πολύ δημοφιλές αναμνηστικό από την Ιταλία. Επρόκειτο για μικρού μεγέθους εικόνες με μικρόμορφες συνθέσεις, χωρίς ψυχολογικά πορτρέτα. Τέτοιες ακουαρέλες δόξασαν κυρίως την Ιταλία με την όμορφη φύσηκαι φανταζόταν τους Ιταλούς ως έναν λαό που είχε διατηρήσει γενετικά την αρχαία ομορφιά των προγόνων τους.
Ημερομηνία διακοπής (Το νερό τρέχει ήδη πάνω από την άκρη). 1827
Ο Bryullov έγραψε ταυτόχρονα με τον Delacroix και τον Ingres. Αυτή ήταν η εποχή που το θέμα της μοίρας τεράστιων ανθρώπινων μαζών ήρθε στο προσκήνιο στη ζωγραφική. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι για τον προγραμματικό καμβά του ο Bryullov επέλεξε την ιστορία του θανάτου της Πομπηίας.
Ο Bryullov υπονόμευσε την υγεία του ενώ ζωγράφιζε Καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκ
Η εικόνα είχε τέτοια επίδραση στον Νικόλαο Ι ισχυρή εντύπωσηότι απαίτησε από τον Bryullov να επιστρέψει στην πατρίδα του και να πάρει τη θέση του καθηγητή στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Bryullov γνώρισε και έγινε φίλος με τους Pushkin, Glinka και Krylov.
Οι τοιχογραφίες του Bryullov στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ
Ο καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία του χρόνια στην Ιταλία, προσπαθώντας να σώσει την υγεία του, η οποία είχε καταστραφεί καθώς ζωγράφιζε τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ. Ώρες πολύωρης, σκληρής δουλειάς στον υγρό, ημιτελή καθεδρικό ναό είχαν άσχημη επίδραση στην καρδιά και επιδείνωσαν τους ρευματισμούς.
Δημοσιεύσεις στην ενότητα Μουσεία
Μια αρχαία ρωμαϊκή τραγωδία που έγινε ο θρίαμβος του Karl Bryullov
Στις 23 Δεκεμβρίου 1799 γεννήθηκε ο Karl Bryullov. γιος του γλύπτη Γαλλική προέλευσηΟ Paul Brulleau, ο Karl ήταν ένα από τα επτά παιδιά της οικογένειας. Τα αδέρφια του Pavel, Ivan και Fedor έγιναν επίσης ζωγράφοι και ο αδελφός του Αλέξανδρος έγινε αρχιτέκτονας. Ωστόσο, ο πιο διάσημος ήταν ο Καρλ, ο οποίος ζωγράφισε το «The Last Day of Pompeii» το 1833, το κύριο έργο της ζωής του. Το "Kultura.RF" θυμήθηκε πώς δημιουργήθηκε αυτός ο πίνακας.
Karl Bryullov. Αυτοπροσωπογραφία. 1836
Ιστορία της δημιουργίας
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε στην Ιταλία, όπου το 1822 ο καλλιτέχνης πήγε σε ένα τετραετές ταξίδι συνταξιοδότησης από την Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Έζησε όμως εκεί 13 χρόνια.
Η πλοκή μιλάει για την αρχαία ρωμαϊκή τραγωδία - τον θάνατο της αρχαίας πόλης της Πομπηίας, που βρίσκεται στους πρόποδες του Βεζούβιου: 24 Αυγούστου 79 μ.Χ. μι. Η ηφαιστειακή έκρηξη στοίχισε τη ζωή σε δύο χιλιάδες κατοίκους.
Το 1748, ο στρατιωτικός μηχανικός Rocque de Alcubierre ξεκίνησε αρχαιολογικές ανασκαφές στον τόπο της τραγωδίας. Η ανακάλυψη της Πομπηίας έγινε αίσθηση και αντικατοπτρίστηκε στη δημιουργικότητα διαφορετικοί άνθρωποι. Έτσι, το 1825 εμφανίστηκε η όπερα του Τζιοβάνι Πατσίνι και το 1834 - ιστορικό μυθιστόρημαΟ Άγγλος Edward Bulwer-Lytton, αφιερωμένος στην καταστροφή της Πομπηίας.
Ο Bryullov επισκέφτηκε για πρώτη φορά τον χώρο των ανασκαφών το 1827. Πηγαίνοντας στα ερείπια, ο 28χρονος καλλιτέχνης δεν είχε ιδέα ότι αυτό το ταξίδι θα του αποβεί μοιραίο: «Δεν μπορείς να περάσεις μέσα από αυτά τα ερείπια χωρίς να νιώσεις ένα εντελώς νέο συναίσθημα μέσα σου, που θα σε κάνει να ξεχάσεις τα πάντα εκτός από το τρομερό περιστατικό με αυτήν την πόλη»., έγραψε ο καλλιτέχνης.
Τα συναισθήματα που βίωσε ο Karl Bryullov κατά τις ανασκαφές δεν τον εγκατέλειψαν. Έτσι γεννήθηκε η ιδέα του καμβά ιστορικό θέμα. Ενώ εργαζόταν στην πλοκή, ο ζωγράφος σπούδασε αρχαιολογικά και λογοτεχνικές πηγές. «Πήρα αυτό το τοπίο από τη ζωή, χωρίς να υποχωρήσω ή να προσθέσω καθόλου, στεκόμουν με την πλάτη στις πύλες της πόλης για να δω ένα μέρος του Βεζούβιου ως κύριος λόγος» . Τα πρότυπα για τους χαρακτήρες ήταν Ιταλοί - απόγονοι των αρχαίων κατοίκων της Πομπηίας.
Στη διασταύρωση κλασικισμού και ρομαντισμού
Σε αυτό το έργο, ο Bryullov αποκαλύπτεται όχι ως παραδοσιακός κλασικιστής, αλλά ως καλλιτέχνης ρομαντικής κατεύθυνσης. Ναι, αυτός ιστορική πλοκήαφιερωμένο όχι σε έναν ήρωα, αλλά στην τραγωδία ενός ολόκληρου λαού. Και ως πλοκή επέλεξε όχι μια εξιδανικευμένη εικόνα ή ιδέα, αλλά ένα πραγματικό ιστορικό γεγονός.
Είναι αλήθεια ότι ο Bryullov χτίζει τη σύνθεση του πίνακα στις παραδόσεις του κλασικισμού - ως έναν κύκλο μεμονωμένων επεισοδίων που περικλείονται σε ένα τρίγωνο.
Στην αριστερή πλευρά της εικόνας στο βάθος υπάρχουν πολλά άτομα στα σκαλιά μεγάλο κτίριοτάφοι του Scaurus. Μια γυναίκα κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή, με φρίκη στα μάτια. Και πίσω της είναι ένας καλλιτέχνης με ένα κουτί με μπογιές στο κεφάλι του: αυτό είναι μια αυτοπροσωπογραφία του Bryullov, που βιώνει μια τραγωδία μαζί με τους χαρακτήρες του.
Πιο κοντά στον θεατή - παντρεμένο ζευγάριμε παιδιά, που προσπαθεί να ξεφύγει από τη λάβα, και σε πρώτο πλάνο μια γυναίκα αγκαλιάζει τις κόρες της... Δίπλα της χριστιανός ιερέας, που έχει ήδη εμπιστευτεί τη μοίρα του στον Θεό και ως εκ τούτου είναι ήρεμος. Στο βάθος της εικόνας βλέπουμε έναν ειδωλολάτρη Ρωμαίο ιερέα που προσπαθεί να ξεφύγει παρασύροντας τελετουργικά τιμαλφή. Εδώ ο Bryullov υπαινίσσεται την πτώση του αρχαίου παγανιστικού κόσμου των Ρωμαίων και την έναρξη της χριστιανικής εποχής.
Στη δεξιά πλευρά της εικόνας στο βάθος υπάρχει ένας αναβάτης σε ένα άλογο που μεγάλωσε. Και πιο κοντά στον θεατή είναι ο τρόμος γαμπρός που προσπαθεί να κρατήσει στην αγκαλιά του τη νύφη του (φοράει ένα στεφάνι από τριαντάφυλλα), που έχει χάσει τις αισθήσεις του. Σε πρώτο πλάνο, δύο γιοι κρατούν στην αγκαλιά τους τον γέρο πατέρα τους. Και δίπλα τους είναι ένας νεαρός άνδρας, που παρακαλεί τη μητέρα του να σηκωθεί και να τρέξει πιο μακριά από αυτό το καταναλωτικό στοιχείο. Παρεμπιπτόντως, αυτός ο νεαρός δεν είναι άλλος από τον Πλίνιο τον νεότερο, που στην πραγματικότητα δραπέτευσε και άφησε τις αναμνήσεις του από την τραγωδία. Ακολουθεί ένα απόσπασμα από την επιστολή του προς τον Τάκιτο: «Κοιτάζω πίσω. Μια πυκνή μαύρη ομίχλη, που απλώθηκε σαν ρυάκι στο έδαφος, μας έπιασε. Η νύχτα είχε πέσει τριγύρω, σε αντίθεση με μια χωρίς φεγγάρι ή συννεφιασμένη: σκοτεινιάζει μόνο σε ένα κλειδωμένο δωμάτιο με τα φώτα σβηστά. Γυναικείες κραυγές, παιδικά τριξίματα και αντρικές κραυγές ακούστηκαν στους γονείς τους, άλλοι στα παιδιά ή στις γυναίκες τους και προσπάθησαν να τους αναγνωρίσουν από τη φωνή τους. Μερικοί θρήνησαν τον θάνατο τους, άλλοι για το θάνατο αγαπημένων προσώπων, κάποιοι, φοβούμενοι τον θάνατο, προσευχήθηκαν για θάνατο. Πολλοί σήκωσαν τα χέρια τους στους θεούς. η πλειοψηφία εξήγησε ότι δεν υπήρχαν θεοί πουθενά και για τον κόσμο αυτή ήταν η τελευταία αιώνια νύχτα»..
Δεν υπάρχει κύριος χαρακτήρας στην εικόνα, αλλά υπάρχουν κεντρικοί: ένα χρυσόμαλλο παιδί κοντά στο πεσμένο σώμα της νεκρής μητέρας του με κίτρινο χιτώνα - σύμβολο της πτώσης του παλιού κόσμου και της γέννησης ενός νέου, αυτή είναι η αντίθεση ζωής και θανάτου - μέσα καλύτερες παραδόσειςρομαντισμός.
Σε αυτήν την εικόνα, ο Bryullov έδειξε επίσης τον εαυτό του ως καινοτόμος, χρησιμοποιώντας δύο πηγές φωτός - καυτό κόκκινο φως στο φόντο, μεταφέροντας την αίσθηση της προσέγγισης της λάβας και κρύο πρασινωπό-μπλε στο πρώτο πλάνο, προσθέτοντας επιπλέον δράμα στην πλοκή.
Το φωτεινό και πλούσιο χρώμα αυτής της εικόνας παραβιάζει επίσης κλασικές παραδόσειςκαι μας επιτρέπει να μιλάμε για τον καλλιτέχνη ως ρομαντικό.
Ζωγραφική θριαμβευτική πομπή
Ο Karl Bryullov εργάστηκε στον καμβά για έξι χρόνια - από το 1827 έως το 1833.
Ο πίνακας παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1833 σε μια έκθεση στο Μιλάνο - και αμέσως προκάλεσε αίσθηση. Ο καλλιτέχνης τιμήθηκε ως ρωμαϊκός θρίαμβος και γράφτηκαν επαινετικές κριτικές για τον πίνακα στον Τύπο. Ο Bryullov χαιρετίστηκε με χειροκροτήματα στο δρόμο και κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στα σύνορα των ιταλικών πριγκιπάτων δεν απαιτούσαν διαβατήριο: πίστευαν ότι κάθε Ιταλός τον γνώριζε ήδη από τη θέα.
Το 1834, η Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας παρουσιάστηκε στο Σαλόνι του Παρισιού. Η γαλλική κριτική αποδείχθηκε πιο συγκρατημένη από την ιταλική. Αλλά οι επαγγελματίες εκτίμησαν τη δουλειά, παρουσιάζοντας στον Bryullov ένα χρυσό μετάλλιο Γαλλική Ακαδημίατέχνες
Ο καμβάς προκάλεσε αίσθηση στην Ευρώπη και τον περίμεναν με ανυπομονησία στη Ρωσία. Την ίδια χρονιά στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Έχοντας δει τον πίνακα, ο Νικόλαος Α' εξέφρασε την επιθυμία να συναντήσει προσωπικά τον συγγραφέα, αλλά ο καλλιτέχνης πήγε με τον κόμη Βλαντιμίρ Νταβίντοφ σε ένα ταξίδι στην Ελλάδα και επέστρεψε στην πατρίδα του μόνο τον Δεκέμβριο του 1835.
11 Ιουνίου 1836 στη Στρογγυλή Αίθουσα Ρωσική Ακαδημίαόπου εκτέθηκε ο πίνακας «The Last Day of Pompeii», συγκεντρώθηκαν επίτιμοι καλεσμένοι, μέλη της Ακαδημίας, καλλιτέχνες και απλά φιλότεχνοι. Ο συγγραφέας του πίνακα, «ο μεγάλος Κάρολος», μεταφέρθηκε στην αίθουσα στην αγκαλιά του υπό τις ενθουσιώδεις κραυγές των καλεσμένων. «Πλήθη επισκεπτών, θα έλεγε κανείς, εισέβαλαν στις αίθουσες της Ακαδημίας για να κοιτάξουν την Πομπηία»., γράφει ένας σύγχρονος και μάρτυρας αυτής της επιτυχίας, παρόμοια με την οποία κανένας Ρώσος καλλιτέχνης δεν γνώρισε ποτέ.
Ο πελάτης και ιδιοκτήτης του πίνακα, Ανατόλι Ντεμίντοφ, τον παρουσίασε στον αυτοκράτορα και ο Νικόλαος Α' τον τοποθέτησε στο Ερμιτάζ, όπου παρέμεινε για 60 χρόνια. Και το 1897 μεταφέρθηκε στο Ρωσικό Μουσείο.
Η εικόνα ενθουσίασε κυριολεκτικά τα πάντα Ρωσική κοινωνίαΚαι τα καλύτερα μυαλάεκείνη τη φορά.
Τέχνη τρόπαια ειρήνης
Το έφερες στο κουβούκλιο του πατέρα σου.
Και ήταν η «Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας»
Πρώτη μέρα για το ρώσικο πινέλο! -
Ο ποιητής Evgeny Boratynsky έγραψε για τον πίνακα.
Ο Αλέξανδρος Πούσκιν της αφιέρωσε επίσης ποιήματα:
Ο Βεζούβιος άνοιξε το στόμα του - καπνός χύθηκε σε ένα σύννεφο, φλόγες
Αναπτύχθηκε ευρέως ως σημαία μάχης.
Ταράχτηκε η γη - από τις τρανταχτές κολώνες
Πέφτουν τα είδωλα! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Κάτω από την πέτρινη βροχή, κάτω από τις φλεγμένες στάχτες,
Πλήθη, μεγάλοι και νέοι, τρέχουν έξω από την πόλη.
Ο Μιχαήλ Λέρμοντοφ αναφέρει επίσης την «Τελευταία μέρα της Πομπηίας» στο μυθιστόρημα «Πριγκίπισσα Λιγκόφσκαγια»: «Αν αγαπάτε την τέχνη, τότε μπορώ να σας πω πολύ καλά νέα: ο πίνακας του Bryullov «The Last Day of Pompeii» πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη. Όλη η Ιταλία την ήξερε, οι Γάλλοι την επέπληξαν»., - Ο Λερμόντοφ γνώριζε ξεκάθαρα τις κριτικές του παριζιάνικου Τύπου.
Ο Ρώσος ιστορικός και ταξιδιώτης Alexander Turgenev είπε ότι αυτή η εικόνα ήταν η δόξα της Ρωσίας και της Ιταλίας.
Και ο Νικολάι Γκόγκολ αφιέρωσε τον πίνακα μεγάλο άρθρο, Γραφή: «Το πινέλο του περιέχει εκείνη την ποίηση που μόνο νιώθεις και μπορείς πάντα να αναγνωρίσεις: τα συναισθήματά μας πάντα γνωρίζουν και βλέπουν ακόμη και χαρακτηριστικά, αλλά τα λόγια τους δεν θα πουν ποτέ. Το χρώμα του είναι τόσο λαμπερό που δεν έχει ξαναγίνει σχεδόν ποτέ, τα χρώματά του καίνε και ορμούν στα μάτια. Θα ήταν αφόρητα αν ο καλλιτέχνης εμφανιζόταν σε επίπεδο χαμηλότερο από τον Bryullov, αλλά μαζί του είναι ντυμένοι με αυτή την αρμονία και αναπνέουν αυτή την εσωτερική μουσική με την οποία γεμίζουν ζωντανά αντικείμενα της φύσης»..
