Δημοσίευση για τον Σεμπάστιαν Μπαχ. Ο Μπαχ είναι αιώνια αρμονία

Στον ιστότοπό μας μπορείτε να κατεβάσετε ένα μήνυμα για τον Johann Sebastian Bach ή να διαβάσετε τη σύνοψή του.

Είναι προτιμότερο να δώσετε την προτίμησή σας στην πλήρη έκδοση του μηνύματος, η οποία περιέχει συστηματοποιημένες πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του συνθέτη, παρέχει ελάχιστα γνωστά στοιχεία της βιογραφίας του και τις απόψεις των συγχρόνων και των απογόνων του.

Κατεβάστε το πλήρες μήνυμα

Παιδική ηλικία

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ(1685 – 1750) γεννήθηκε στην επαρχιακή πόλη Eisenach της Θουριγγίας (Γερμανία). Η οικογένειά του έδωσε στον κόσμο αρκετές γενιές μουσικών. Τα πρώτα μαθήματα μουσικής τα πήρε από τον πατέρα του, βιολιστή της πόλης. Οι γονείς του πέθαναν νωρίς και από 9 ετών ζούσε στην οικογένεια του αδερφού του, που ήταν οργανοπαίκτης, αν και ως δάσκαλος ήταν σχολαστικός και δεν μπορούσε να ικανοποιήσει τις ανάγκες του μικρότερου αδελφού του. Ο Johann Sebastian όχι μόνο σπούδασε μουσική, παίζοντας τσέμπαλο, βιόλα, βιολί, αλλά προσπάθησε να εξοικειωθεί με τα επιτεύγματα της ευρωπαϊκής μουσικής.

Η ζωή στις επαρχίες

Η Γερμανία εκείνη την εποχή αποτελούνταν από πολλά μικρά κράτη. ΕΙΝΑΙ. Ο Μπαχ έπρεπε να έρθει σε στενή επαφή με ένα στάσιμο, αδρανές περιβάλλον, όπου ο ζήλος, το ταλέντο και η δημιουργική του φαντασία προκαλούσαν μόνο δυσαρέσκεια. Αυτό συνέβη στο πριγκιπικό παρεκκλήσι της Βαϊμάρης, στη Νέα Εκκλησία του Arnstadt, στην εκκλησία του Αγίου Blaise στο Mühlhausen.

Κοσμική υπηρεσία

Έχοντας αποκτήσει εμπειρία και έχοντας πολλά θαυμάσια εκκλησιαστικά έργα, ο Μπαχ μετακόμισε ξανά το 1708 στη Βαϊμάρη στον τοπικό δούκα. Αυτή ήταν η πρώτη κοσμική υπηρεσία όπου μπορούσε να αναπτύξει τις ιδέες του όχι μόνο στον τομέα των εκκλησιαστικών ειδών. Γράφτηκε εδώ Τοκάτα και Φούγκα σε ρε ελάσσονα, Πασακάλια σε ντο ελάσσονα, Τοκάτα σε ντο ελάσσονακαι διάσημος "Βιβλίο οργάνων". Έχοντας γίνει vice-kapellmeister (1714), ο Bach έλαβε περισσότερη ελευθερία για δημιουργικότητα. Συνθέτει καντάτες βασισμένες σε βιβλικά και χορωδιακά κείμενα, αποφεύγοντας σε μεγάλο βαθμό τα στερεότυπα.

Μια νέα ζωή και δημιουργική σκηνή ξεκινά στο Köthen, όπου ο Bach λαμβάνει τη θέση του μαέστρου. Γράφτηκε εδώ «Τετράδιο της Anna Magdalena Bach», «English Suites», «Chromatic Fantasy and Fugue», φωνητικά κοσμικά έργα κλπ. Ιδιαίτερη μνεία αξίζουν τα παιδαγωγικά έργα που προορίζονται για μαθητές.

Περίοδος Λειψίας (1723-1750)

Στο Lepzig I.S. Ο Μπαχ διευθύνει μια σχολή τραγουδιστών και εργάζεται στο Μουσικό Κολλέγιο. Αυτά τα χρόνια δημιουργήθηκαν «John Passion», «Matthew Passion», «High Mass», «Christmas Oratorio»κ.λπ. Με βάση τον αυτοσχεδιασμό που έγινε για τον βασιλιά Φρειδερίκο Β', ο Μπαχ δημιουργεί έναν μεγαλειώδη κύκλο "Μουσική προσφορά". Ο συνθέτης πραγματοποιεί εβδομαδιαίες συναυλίες, γράφει 150 καντάτες και δουλεύει για clavier και ορχήστρα. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ήταν πολύ άρρωστος, η όρασή του υπέφερε ιδιαίτερα: δεν βοήθησε ούτε η επέμβαση στην οποία αποφάσισε να υποβληθεί ο Μπαχ. Τυφλώθηκε, αλλά συνέχισε να υπαγορεύει νέα έργα.

Προσωπική ζωή

Η πρώτη γυναίκα του Μπαχ Μαρία Βαρβάρα, πέθανε αφήνοντας 4 μικρά παιδιά. Με τη δεύτερη γυναίκα μου Anna Magdalena Wilke, ένας προικισμένος τραγουδιστής που έγινε πιστός σύντροφος και βοηθός του, ο Μπαχ έζησε μέχρι την τελευταία του μέρα. Δύο γιοι, ο Wilhelm Friedemann και ο Carl Philipp Emmanuel, κέρδισαν φήμη ως συνθέτες.

Υστεροφημία

Το έργο του Μπαχ δεν ήταν δημοφιλές για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η πρώτη του βιογραφία εμφανίστηκε μόλις 52 χρόνια μετά τον θάνατό του. Στη δεκαετία του 1850, ξεκίνησε μια συστηματική μελέτη της δημιουργικότητας, εργασίες για τη συλλογή και τη δημοσίευση έργων, τον καθορισμό της συγγραφής και την αποσαφήνιση βιογραφικών γεγονότων. Τον εικοστό αιώνα, πολλοί ερμηνευτές άρχισαν να χρησιμοποιούν το τσέμπαλο αντί για το πιάνο, προσπαθώντας να αναδημιουργήσουν το πνεύμα της μουσικής του Μπαχ. Υπάρχει μια «Κοινωνία Μπαχ», φεστιβάλ και διαγωνισμοί γίνονται με το όνομά τους. ΕΙΝΑΙ. Μπαχ, αρκετά μουσεία είναι ανοιχτά.

Σημαντικά έργα

Συνολικά, ο Μπαχ διαθέτει περισσότερα από 1000 κοντσέρτα, claviers, καντάτες, ορατόριο, φούγκες, συμφωνίες, μάζες, πρελούδια και άλλα έργα, συμπεριλαμβανομένης μιας πλούσιας οργανικής κληρονομιάς, μιας σειράς έργων φωνητικής και βιολιού:

Καλά μετριασμένο κλαβιέρα- ένας κύκλος έργων, ο οποίος περιλαμβάνει 48 πρελούδια, φούγκες για clavier, συνδυασμένα σε 2 τόμους των 24 έργων
Μουσική Προσφορά- κύκλος κανόνων, φούγκες, τρίο σονάτες και άλλα έργα
Καντάτα Νο 211, Καφενείο
Καντάτα Νο 212, Χωρικός
Μάζα σε Β ελάσσονα
Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο
Το πάθος του Αγίου Ιωάννη
Άγιος Ματθαίος Πάθος
Βιβλίο οργάνων

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ(Γερμανικά: Johann Sebastian Bach; 21 Μαρτίου 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - 28 Ιουλίου 1750 [NS], Λειψία, Σαξονία, Αγία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία) - Γερμανός συνθέτης, βιρτουόζος οργανίστας, μπάντας, δάσκαλος μουσικής.

Ο Μπαχ είναι συγγραφέας περισσότερων από 1000 μουσικών έργων σε όλα τα σημαντικά είδη της εποχής του (εκτός της όπερας). Η δημιουργική κληρονομιά του Μπαχ ερμηνεύεται ως γενίκευση της μουσικής τέχνης του μπαρόκ. Ένας ένθερμος προτεστάντης, ο Μπαχ έγραψε πολλή ιερή μουσική. Το Πάθος του Αγίου Ματθαίου, Λειτουργία σε ελάσσονα, καντάτες, οργανικές διασκευές προτεσταντικών χορωδιών είναι αναγνωρισμένα αριστουργήματα των παγκόσμιων μουσικών κλασικών. Ο Μπαχ είναι γνωστός ως ένας μεγάλος δεξιοτέχνης της πολυφωνίας του μπαρόκ έφτασε στο απόγειό της στο έργο του.

Παιδική ηλικία

Ο Johann Sebastian Bach ήταν το μικρότερο, όγδοο παιδί στην οικογένεια του μουσικού Johann Ambrosius Bach και της Elisabeth Lemmerhirt. Η οικογένεια Μπαχ ήταν γνωστή για τη μουσικότητά της από τις αρχές του 16ου αιώνα: πολλοί από τους προγόνους και τους συγγενείς του Johann Sebastian ήταν επαγγελματίες μουσικοί. Την περίοδο αυτή, η Εκκλησία, οι τοπικές αρχές και η αριστοκρατία υποστήριξαν τους μουσικούς, ιδιαίτερα στη Θουριγγία και τη Σαξονία. Ο πατέρας του Μπαχ ζούσε και εργαζόταν στο Άιζεναχ. Την εποχή αυτή η πόλη είχε περίπου 6.000 κατοίκους. Το έργο του Johannes Ambrosius περιελάμβανε τη διοργάνωση κοσμικών συναυλιών και την εκτέλεση εκκλησιαστικής μουσικής.

Όταν ο Johann Sebastian ήταν 9 ετών, πέθανε η μητέρα του και ένα χρόνο αργότερα πέθανε ο πατέρας του. Το αγόρι παρέλαβε ο μεγαλύτερος αδερφός του, Johann Christoph, ο οποίος υπηρετούσε ως οργανίστας στο κοντινό Ohrdruf. Ο Johann Sebastian μπήκε στο γυμνάσιο, ο αδερφός του τον έμαθε να παίζει όργανο και κλαβιέρα. Ενώ σπούδαζε στο Ohrdruf υπό την καθοδήγηση του αδερφού του, ο Bach γνώρισε το έργο των σύγχρονων νοτιο-γερμανών συνθετών - Pachelbel, Froberger και άλλων. Είναι επίσης πιθανό να γνωρίσει τα έργα συνθετών από τη Βόρεια Γερμανία και τη Γαλλία.

Σε ηλικία 15 ετών, ο Μπαχ μετακόμισε στο Lüneburg, όπου από το 1700-1703 σπούδασε στη φωνητική σχολή του St. Michael. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, επισκέφθηκε το Αμβούργο, τη μεγαλύτερη πόλη της Γερμανίας, καθώς και το Celle (όπου η γαλλική μουσική είχε μεγάλη εκτίμηση) και το Λούμπεκ, όπου είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το έργο διάσημων μουσικών της εποχής του. Τα πρώτα έργα του Μπαχ για όργανο και κλαβιέρα χρονολογούνται στα ίδια χρόνια. Εκτός από το τραγούδι στη χορωδία, ο Μπαχ πιθανότατα έπαιζε το τριμελές όργανο του σχολείου και το τσέμπαλο. Εδώ έλαβε τις πρώτες του γνώσεις θεολογίας, λατινικών, ιστορίας, γεωγραφίας και φυσικής και ίσως άρχισε να μαθαίνει γαλλικά και ιταλικά. Στο σχολείο, ο Μπαχ είχε την ευκαιρία να επικοινωνήσει με τους γιους διάσημων βορειο-γερμανών αριστοκρατών και διάσημων οργανοπαίχτων, κυρίως με τον Georg Böhm στο Lüneburg και τον Reincken στο Αμβούργο. Με τη βοήθειά τους, ο Johann Sebastian μπορεί να είχε πρόσβαση στα μεγαλύτερα όργανα που είχε παίξει ποτέ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ επέκτεινε τις γνώσεις του για τους συνθέτες της εποχής, κυρίως τον Dietrich Buxtehude, τον οποίο σεβόταν πολύ.

Arnstadt και Mühlhausen (1703-1708)

Τον Ιανουάριο του 1703, αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του, έλαβε τη θέση του αυλικού μουσικού στον δούκα της Βαϊμάρης Johann Ernst. Δεν είναι γνωστό τι ακριβώς περιελάμβανε τα καθήκοντά του, αλλά πιθανότατα αυτή η θέση δεν είχε σχέση με την άσκηση δραστηριοτήτων. Κατά τη διάρκεια της επτάμηνης υπηρεσίας του στη Βαϊμάρη, η φήμη του ως ερμηνευτής εξαπλώθηκε. Ο Μπαχ προσκλήθηκε στη θέση του φροντιστή οργάνων στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου στο Arnstadt, που βρίσκεται 180 χλμ. από τη Βαϊμάρη. Η οικογένεια Μπαχ είχε μακροχρόνιους δεσμούς με αυτή την αρχαιότερη γερμανική πόλη.

Τον Αύγουστο του 1703, ο Μπαχ ανέλαβε τη θέση του οργανίστα της εκκλησίας του Αγίου Βονιφάτιου στο Arnstadt. Έπρεπε να δουλεύει τρεις μέρες την εβδομάδα και ο μισθός ήταν σχετικά υψηλός. Επιπλέον, το όργανο διατηρήθηκε σε καλή κατάσταση και κουρδίστηκε σύμφωνα με ένα νέο σύστημα που επέκτεινε τις δυνατότητες του συνθέτη και του ερμηνευτή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ δημιούργησε πολλά οργανικά έργα.

Οι οικογενειακές σχέσεις και ένας εργοδότης παθιασμένος με τη μουσική δεν μπόρεσαν να αποτρέψουν την ένταση μεταξύ του Johann Sebastian και των αρχών που προέκυψαν αρκετά χρόνια αργότερα. Ο Μπαχ ήταν δυσαρεστημένος με το επίπεδο εκπαίδευσης των τραγουδιστών στη χορωδία. Επιπλέον, το 1705-1706, ο Μπαχ έφυγε χωρίς άδεια για αρκετούς μήνες στο Lübeck, όπου γνώρισε το παίξιμο του Buxtehude, κάτι που δυσαρέστησε τις αρχές. Ο πρώτος βιογράφος του Μπαχ Forkel γράφει ότι ο Johann Sebastian περπάτησε 50 χιλιόμετρα για να ακούσει τον εξαιρετικό συνθέτη, αλλά σήμερα ορισμένοι ερευνητές αμφισβητούν αυτό το γεγονός.

Επιπλέον, οι αρχές κατηγόρησαν τον Μπαχ για «περίεργη χορωδιακή συνοδεία» που μπέρδεψε την κοινότητα και για αδυναμία διαχείρισης της χορωδίας. η τελευταία κατηγορία είχε προφανώς κάποια βάση.

Το 1706, ο Μπαχ αποφασίζει να αλλάξει δουλειά. Του προσφέρθηκε μια πιο προσοδοφόρα και ανώτερη θέση ως οργανίστας στην εκκλησία του Αγίου Blaise στο Mühlhausen, μια μεγάλη πόλη στο βόρειο τμήμα της χώρας. Την επόμενη χρονιά, ο Μπαχ αποδέχτηκε αυτή την προσφορά, παίρνοντας τη θέση του οργανίστα Johann Georg Ahle. Ο μισθός του ήταν αυξημένος σε σχέση με τον προηγούμενο και το επίπεδο των τραγουδιστών ήταν καλύτερο.

Τέσσερις μήνες αργότερα, στις 17 Οκτωβρίου 1707, ο Johann Sebastian παντρεύτηκε την ξαδέρφη του Maria Barbara από το Arnstadt. Στη συνέχεια απέκτησαν επτά παιδιά, τρία από τα οποία πέθαναν σε παιδική ηλικία. Δύο από τους επιζώντες - ο Wilhelm Friedemann και ο Carl Philipp Emmanuel - έγιναν αργότερα διάσημοι συνθέτες.

Οι αρχές της πόλης και της εκκλησίας του Mühlhausen ήταν ευχαριστημένες με τον νέο υπάλληλο. Χωρίς δισταγμό ενέκριναν το ακριβό σχέδιό του για την αποκατάσταση του εκκλησιαστικού οργάνου και για τη δημοσίευση της εορταστικής καντάτας «The Lord is my King», BWV 71 (αυτή ήταν η μόνη καντάτα που τυπώθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ), που γράφτηκε για τα εγκαίνια του ο νέος πρόξενος, του δόθηκε μεγάλη αμοιβή.

Βαϊμάρη (1708-1717)

Αφού εργάστηκε στο Mühlhausen για περίπου ένα χρόνο, ο Bach άλλαξε ξανά δουλειά, αυτή τη φορά έλαβε τη θέση του οργανίστα και διοργανωτή συναυλιών - πολύ υψηλότερη θέση από την προηγούμενη θέση του - στη Βαϊμάρη. Πιθανότατα, οι παράγοντες που τον ανάγκασαν να αλλάξει δουλειά ήταν ο υψηλός μισθός και το καλά επιλεγμένο line-up επαγγελματιών μουσικών. Η οικογένεια Μπαχ εγκαταστάθηκε σε ένα σπίτι μόλις πέντε λεπτά με τα πόδια από το παλάτι των Δουκών. Την επόμενη χρονιά γεννήθηκε το πρώτο παιδί της οικογένειας. Την ίδια περίοδο, η μεγαλύτερη ανύπαντρη αδερφή της Μαρίας Μπάρμπαρα μετακόμισε στις Μπαχάμες και τις βοήθησε να διευθύνουν το νοικοκυριό μέχρι το θάνατό της το 1729. Ο Wilhelm Friedemann και ο Carl Philipp Emmanuel γεννήθηκαν στον Μπαχ στη Βαϊμάρη. Το 1704, ο Μπαχ γνώρισε τον βιολιστή von Westhof, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του Μπαχ. Τα έργα του Von Westhof ενέπνευσαν τις σονάτες και τις παρτίτες του Bach για σόλο βιολί.

Στη Βαϊμάρη ξεκίνησε μια μακρά περίοδος σύνθεσης πληκτρολογικών και ορχηστρικών έργων, κατά την οποία το ταλέντο του Μπαχ έφτασε στο αποκορύφωμά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ απορρόφησε μουσικές τάσεις από άλλες χώρες. Τα έργα των Ιταλών Βιβάλντι και Κορέλι δίδαξαν στον Μπαχ πώς να γράφει δραματικές εισαγωγές, από τις οποίες ο Μπαχ έμαθε την τέχνη της χρήσης δυναμικών ρυθμών και καθοριστικών αρμονικών μοτίβων. Ο Μπαχ μελέτησε καλά τα έργα Ιταλών συνθετών, δημιουργώντας μεταγραφές κοντσέρτων του Βιβάλντι για όργανο ή τσέμπαλο. Θα μπορούσε να έχει δανειστεί την ιδέα της συγγραφής μεταγραφών από τον γιο του εργοδότη του, τον κληρονομικό δούκα Johann Ernst, έναν συνθέτη και μουσικό. Το 1713, ο Δούκας του Στέμματος επέστρεψε από ένα ταξίδι στο εξωτερικό και έφερε μαζί του ένας μεγάλος αριθμός απόσημειώνει που έδειξε στον Γιόχαν Σεμπάστιαν. Στην ιταλική μουσική, ο Δούκας του Στέμματος (και, όπως φαίνεται από ορισμένα έργα, ο ίδιος ο Μπαχ) προσελκύθηκε από την εναλλαγή σόλο (παίζοντας ένα όργανο) και tutti (παίζοντας ολόκληρη την ορχήστρα).

Στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ είχε την ευκαιρία να παίξει και να συνθέσει οργανικά έργα, καθώς και να χρησιμοποιήσει τις υπηρεσίες της δουκικής ορχήστρας. Ενώ υπηρετούσε στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ άρχισε να εργάζεται πάνω στο Organ Book, μια συλλογή από χορωδιακά πρελούδια οργάνων, πιθανώς για τη διδασκαλία του Wilhelm Friedemann. Αυτή η συλλογή αποτελείται από διασκευές λουθηρανικών χορωδιών.

Στο τέλος της υπηρεσίας του στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ ήταν ήδη γνωστός οργανίστας και τσέμπαλος. Το επεισόδιο με τον Marchand χρονολογείται από αυτήν την εποχή. Το 1717 έφτασε στη Δρέσδη ο διάσημος Γάλλος μουσικός Louis Marchand. Ο συνοδός της Δρέσδης Volumier αποφάσισε να προσκαλέσει τον Bach και να κανονίσει έναν μουσικό διαγωνισμό μεταξύ δύο διάσημων τσέμπαλων, ο Bach και ο Marchand συμφώνησαν. Ωστόσο, την ημέρα του διαγωνισμού αποδείχθηκε ότι ο Marchand (ο οποίος, προφανώς, είχε προηγουμένως την ευκαιρία να ακούσει το παιχνίδι του Μπαχ) έφυγε βιαστικά και κρυφά από την πόλη. ο διαγωνισμός δεν πραγματοποιήθηκε και ο Μπαχ έπρεπε να παίξει μόνος του.

Köthen (1717-1723)

Μετά από λίγο καιρό, ο Μπαχ πήγε ξανά σε αναζήτηση μιας πιο κατάλληλης δουλειάς. Ο γέρος κύριος δεν ήθελε να τον αφήσει να φύγει και στις 6 Νοεμβρίου 1717 συνελήφθη επειδή ζητούσε συνεχώς την παραίτησή του, αλλά στις 2 Δεκεμβρίου αφέθηκε ελεύθερος «με ντροπή».

Παλάτι και κήποι στο Köthen, χαρακτικό από το βιβλίο "Τοπογραφία" Matthaus Merian, 1650

Στα τέλη του 1717, ο Leopold, πρίγκιπας του Anhalt-Köthen, προσέλαβε τον Bach ως μαέστρο. Ο πρίγκιπας -ο ίδιος μουσικός- εκτίμησε το ταλέντο του Μπαχ, τον πλήρωσε καλά και του παρείχε μεγάλη ελευθερία δράσης. Ωστόσο, ο πρίγκιπας ήταν Καλβινιστής και δεν καλωσόριζε τη χρήση εκλεπτυσμένης μουσικής στη λατρεία, επομένως τα περισσότερα από τα έργα του Μπαχ στο Κότεν ήταν κοσμικά.

Μεταξύ άλλων, στο Köthen, ο Bach συνέθεσε σουίτες για ορχήστρα, έξι σουίτες για σόλο τσέλο, αγγλικές και γαλλικές σουίτες για clavier, καθώς και τρεις σονάτες και τρεις παρτίτες για σόλο βιολί. Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γράφτηκαν το The Well-Tempered Clavier (ο πρώτος τόμος του κύκλου) και τα Κοντσέρτα του Βραδεμβούργου.

Σονάτα βιολιού σε σολ ελάσσονα(BWV 1001), χειρόγραφο Bach

Στις 7 Ιουλίου 1720, ενώ ο Μπαχ και ο πρίγκιπας βρίσκονταν στο εξωτερικό στο Κάρλσμπαντ, η σύζυγός του Μαρία Μπάρμπαρα πέθανε ξαφνικά σε ηλικία 35 ετών, αφήνοντας τέσσερα μικρά παιδιά. Ο J. S. Bach έμαθε για την κηδεία της κατά την επιστροφή του στο Köthen. Στην πραγματικότητα εξέφρασε τα συναισθήματά του σε σχέση με το θάνατο της συζύγου του σε μουσική μορφή στο chaconne από την παρτίτα σε ρε ελάσσονα για σόλο βιολί, που αργότερα έγινε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του.

Το επόμενο έτος, το 1721, ο Μπαχ γνώρισε την Άννα Μαγνταλένα Γουίλκε, μια νεαρή εικοσάχρονη εξαιρετικά προικισμένη σοπράνο που τραγούδησε στην αυλή των δουκών. Παντρεύτηκαν στις 3 Δεκεμβρίου 1721 και στη συνέχεια απέκτησαν 13 παιδιά (από τα οποία τα 7 πέθαναν σε παιδική ηλικία).

Λειψία (1723-1750)

Το 1723 πραγματοποιήθηκε η παράσταση του «Αγίου Ιωάννου Παθών» στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στη Λειψία και την 1η Ιουνίου ο Μπαχ έλαβε τη θέση του ιεροψάλτη της Χορωδίας του Αγίου Θωμά και ταυτόχρονα εκτελούσε τα καθήκοντα. ενός δασκάλου στην εκκλησία, αντικαθιστώντας τον Johann Kuhnau σε αυτή τη θέση. Τα καθήκοντα του Μπαχ περιλάμβαναν τη διδασκαλία του τραγουδιού και τη διεύθυνση εβδομαδιαίων συναυλιών στις δύο κύριες εκκλησίες της Λειψίας, τον Άγιο Θωμά και τον Άγιο Νικόλαο. Η θέση του Johann Sebastian περιελάμβανε επίσης τη διδασκαλία των Λατινικών, αλλά του επετράπη να προσλάβει έναν βοηθό για να του κάνει αυτή τη δουλειά, έτσι ο Pezold δίδασκε λατινικά για 50 τάλερα το χρόνο. Ο Μπαχ έλαβε τη θέση του «μουσικού διευθυντή» (γερμανικά: Musikdirektor) όλων των εκκλησιών της πόλης: τα καθήκοντά του περιελάμβαναν την επιλογή ερμηνευτών, την επίβλεψη της εκπαίδευσής τους και την επιλογή μουσικής για παράσταση. Ενώ εργαζόταν στη Λειψία, ο συνθέτης ήρθε επανειλημμένα σε σύγκρουση με τη διοίκηση της πόλης.

Τα πρώτα έξι χρόνια της ζωής του στη Λειψία αποδείχθηκαν πολύ παραγωγικά: ο Μπαχ συνέθεσε έως και 5 ετήσιους κύκλους καντάτες (δύο από αυτούς, κατά πάσα πιθανότητα, χάθηκαν). Τα περισσότερα από αυτά τα έργα γράφτηκαν σε ευαγγελικά κείμενα, τα οποία διαβάζονταν στη Λουθηρανική εκκλησία κάθε Κυριακή και σε αργίες όλο το χρόνο. πολλά (όπως «Wachet auf! Ruft uns die Stimme"ή "Nun komm, der Heiden Heiland") βασίζονται σε παραδοσιακά εκκλησιαστικά άσματα - Λουθηρανικά χορικά.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Μπαχ προφανώς καθόταν στο τσέμπαλο ή στεκόταν μπροστά στη χορωδία στην κάτω γκαλερί κάτω από το όργανο. στην πλαϊνή γκαλερί στα δεξιά του οργάνου υπήρχαν πνευστά και τύμπανα και αριστερά έγχορδα. Το δημοτικό συμβούλιο παρείχε στον Μπαχ μόνο περίπου 8 καλλιτέχνες, και αυτό συχνά γινόταν η αιτία διαφωνιών μεταξύ του συνθέτη και της διοίκησης: ο Μπαχ έπρεπε να προσλάβει μέχρι και 20 μουσικούς ο ίδιος για να εκτελέσουν ορχηστρικά έργα. Ο ίδιος ο συνθέτης έπαιζε συνήθως όργανο ή τσέμπαλο. αν ήταν επικεφαλής της χορωδίας, τότε αυτό το μέρος καταλάμβανε ένας οργανίστας πλήρους απασχόλησης ή ένας από τους μεγαλύτερους γιους του Μπαχ.

Ο Μπαχ στρατολόγησε σοπράνο και άλτος από αγόρια μαθητές, τενόρους και μπάσο - όχι μόνο από το σχολείο, αλλά και από όλη τη Λειψία. Εκτός από τις τακτικές συναυλίες που πληρώνονταν από τις αρχές της πόλης, ο Μπαχ και η χορωδία του κέρδισαν επιπλέον χρήματα παίζοντας σε γάμους και κηδείες. Πιθανώς, τουλάχιστον 6 μοτέτες γράφτηκαν ακριβώς για αυτούς τους σκοπούς. Μέρος της τακτικής του δουλειάς στην εκκλησία ήταν η απόδοση μοτίβων από συνθέτες της βενετσιάνικης σχολής, καθώς και από ορισμένους Γερμανούς, για παράδειγμα, τον Schutz. Όταν συνέθετε τα μοτέτα του, ο Μπαχ καθοδηγήθηκε από τα έργα αυτών των συνθετών.

Συνθέτοντας καντάτες για το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του 1720, ο Μπαχ συγκέντρωσε ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο για παράσταση στις κύριες εκκλησίες της Λειψίας. Με τον καιρό θέλησε να συνθέσει και να ερμηνεύσει πιο κοσμική μουσική. Τον Μάρτιο του 1729, ο Johann Sebastian έγινε ο επικεφαλής του Κολλεγίου Μουσικής ( Collegium Musicum) - ένα κοσμικό σύνολο που υπάρχει από το 1701, όταν ιδρύθηκε από τον παλιό φίλο του Μπαχ, Georg Philipp Telemann. Εκείνη την εποχή, σε πολλές μεγάλες γερμανικές πόλεις, προικισμένοι και δραστήριοι φοιτητές δημιούργησαν παρόμοια σύνολα. Τέτοιοι σύλλογοι έπαιζαν όλο και πιο σημαντικό ρόλο στη δημόσια μουσική ζωή. οδηγούνταν συχνά από διάσημους επαγγελματίες μουσικούς. Για το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου, το College of Music πραγματοποιούσε δίωρες συναυλίες δύο φορές την εβδομάδα στο Zimmerman's Coffee House, που βρίσκεται κοντά στην πλατεία της αγοράς. Ο ιδιοκτήτης του καφενείου παρείχε στους μουσικούς μια μεγάλη αίθουσα και αγόρασε πολλά όργανα. Πολλά από τα κοσμικά έργα του Μπαχ, που χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1730 έως τη δεκαετία του 1750, συντέθηκαν ειδικά για παράσταση στο καφενείο του Zimmermann. Τέτοια έργα περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, το «Coffee Cantata» και, πιθανώς, κομμάτια πληκτρολογίου από τις συλλογές "Clavier-Übung", καθώς και πολλά κοντσέρτα για βιολοντσέλο και τσέμπαλο.

Την ίδια περίοδο, ο Μπαχ έγραψε μέρη KyrieΚαι Γκλόριαη περίφημη Λειτουργία σε Β ελάσσονα (η υπόλοιπη Λειτουργία γράφτηκε πολύ αργότερα). Σύντομα ο Μπαχ διορίστηκε στη θέση του συνθέτη της αυλής. Προφανώς, επιδίωκε για πολύ καιρό αυτό το υψηλό πόστο, το οποίο ήταν ισχυρό επιχείρημα στις διαμάχες του με τις αρχές της πόλης. Αν και ολόκληρη η μάζα δεν εκτελέστηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, θεωρείται σήμερα από πολλούς ως ένα από τα καλύτερα χορωδιακά έργα όλων των εποχών.

Το 1747, ο Μπαχ επισκέφτηκε την αυλή του Πρώσου βασιλιά Φρειδερίκου Β', όπου ο βασιλιάς του πρόσφερε ένα μουσικό θέμα και του ζήτησε να συνθέσει αμέσως κάτι πάνω του. Ο Μπαχ ήταν μάστορας του αυτοσχεδιασμού και έκανε αμέσως μια τριμερή φούγκα. Αργότερα συνέθεσε έναν ολόκληρο κύκλο παραλλαγών για αυτό το θέμα και το έστειλε ως δώρο στον βασιλιά. Ο κύκλος αποτελούνταν από ricercars, canons και trios, βασισμένοι σε ένα θέμα που υπαγόρευσε ο Frederick. Αυτός ο κύκλος ονομάστηκε «Μουσική Προσφορά».

Ένας άλλος σημαντικός κύκλος, «Η Τέχνη της Φούγκας», δεν ολοκληρώθηκε από τον Μπαχ, παρά το γεγονός ότι πιθανότατα γράφτηκε πολύ πριν από το θάνατό του (σύμφωνα με τη σύγχρονη έρευνα, πριν από το 1741). Κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν δημοσιεύτηκε ποτέ. Ο κύκλος αποτελείται από 18 σύνθετες φούγκες και κανόνες που βασίζονται σε ένα απλό θέμα. Σε αυτόν τον κύκλο ο Μπαχ χρησιμοποίησε όλη την πλούσια εμπειρία του στη συγγραφή πολυφωνικών έργων. Μετά τον θάνατο του Μπαχ, η Τέχνη της Φούγκας κυκλοφόρησε από τους γιους του, μαζί με το χορωδιακό πρελούδιο BWV 668, το οποίο συχνά λανθασμένα περιγράφεται ως το τελευταίο έργο του Μπαχ - στην πραγματικότητα υπάρχει σε τουλάχιστον δύο εκδοχές και αποτελεί επανεπεξεργασία ενός προηγούμενου πρελούδιου η ίδια μελωδία, BWV 641 .

Με τον καιρό, το όραμα του Μπαχ γινόταν όλο και χειρότερο. Παρόλα αυτά, συνέχισε να συνθέτει μουσική, υπαγορεύοντάς τη στον γαμπρό του Altnikkol. Το 1750, ο Άγγλος οφθαλμίατρος John Taylor, τον οποίο πολλοί σύγχρονοι ερευνητές θεωρούν τσαρλατάνο, ήρθε στη Λειψία. Ο Τέιλορ χειρούργησε τον Μπαχ δύο φορές, αλλά και οι δύο επεμβάσεις ήταν ανεπιτυχείς και ο Μπαχ έμεινε τυφλός. Στις 18 Ιουλίου ανέκτησε απροσδόκητα την όρασή του για λίγο, αλλά το βράδυ υπέστη εγκεφαλικό. Ο Μπαχ πέθανε στις 28 Ιουλίου. είναι πιθανό ότι η αιτία θανάτου ήταν επιπλοκές μετά την επέμβαση. Η περιουσία του αποτιμήθηκε σε περισσότερα από 1.000 τάλαρα και περιελάμβανε 5 τσέμπαλα, 2 τσέμπαλα λαούτου, 3 βιολιά, 3 βιόλες, 2 τσέλο, μια βιόλα ντα γκάμπα, ένα λαούτο και ένα σπινέτο, καθώς και 52 ιερά βιβλία.

Τάφος του Johann Sebastian Bach στην εκκλησία του ST Thomas, Λειψία, Γερμανία. 9 Αυγούστου 2011.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ έγραψε περισσότερα από 1000 έργα. Στη Λειψία, ο Μπαχ διατηρούσε φιλικές σχέσεις με καθηγητές πανεπιστημίου. Ιδιαίτερα εποικοδομητική ήταν η συνεργασία με τον ποιητή Christian Friedrich Henrici, ο οποίος έγραφε με το ψευδώνυμο Picander. Ο Johann Sebastian και η Anna Magdalena συχνά φιλοξενούσαν στο σπίτι τους φίλους, μέλη της οικογένειας και μουσικούς από όλη τη Γερμανία. Συχνοί καλεσμένοι ήταν μουσικοί της αυλής από τη Δρέσδη, το Βερολίνο και άλλες πόλεις, συμπεριλαμβανομένου του Telemann, νονού του Carl Philipp Emmanuel. Είναι ενδιαφέρον ότι ο George Frideric Handel, στην ίδια ηλικία με τον Bach από το Halle, 50 χλμ. από τη Λειψία, δεν γνώρισε ποτέ τον Bach, αν και ο Bach προσπάθησε να τον συναντήσει δύο φορές στη ζωή του - το 1719 και το 1729. Τις τύχες αυτών των δύο συνθετών, ωστόσο, συνέδεσε ο Τζον Τέιλορ, ο οποίος χειρούργησε και τους δύο λίγο πριν πεθάνουν.

Ο συνθέτης θάφτηκε κοντά στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη (γερμανικά: Johanniskirche), μια από τις δύο εκκλησίες όπου υπηρέτησε για 27 χρόνια. Ωστόσο, ο τάφος χάθηκε σύντομα και μόνο το 1894 τα λείψανα του Μπαχ βρέθηκαν κατά λάθος κατά τη διάρκεια οικοδομικών εργασιών για την επέκταση της εκκλησίας, όπου θάφτηκαν ξανά το 1900. Μετά την καταστροφή αυτής της εκκλησίας κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, η στάχτη μεταφέρθηκε στις 28 Ιουλίου 1949 στην εκκλησία του Αγίου Θωμά. Το 1950, που ονομάστηκε έτος του J. S. Bach, τοποθετήθηκε μια χάλκινη ταφόπλακα πάνω από τον τόπο ταφής του.

Σπουδές Bach

Η πρώτη περιγραφή της ζωής και του έργου του Μπαχ ήταν ένα έργο που δημοσιεύτηκε το 1802 από τον Johann Forkel. Η βιογραφία του Μπαχ από τον Φόρκελ βασίζεται σε ένα μοιρολόγι και ιστορίες από γιους και φίλους του Μπαχ. Στα μέσα του 19ου αιώνα, το ενδιαφέρον του ευρύτερου κοινού για τη μουσική του Μπαχ αυξήθηκε και οι συνθέτες και οι ερευνητές άρχισαν να εργάζονται για τη συλλογή, τη μελέτη και τη δημοσίευση όλων των έργων του. Ο επίτιμος υποστηρικτής των έργων του Μπαχ, Ρόμπερτ Φραντς, έχει εκδώσει αρκετά βιβλία για το έργο του συνθέτη. Το επόμενο σημαντικό έργο για τον Μπαχ ήταν το βιβλίο του Philip Spitta, που εκδόθηκε το 1880. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Γερμανός οργανίστας και ερευνητής Albert Schweitzer δημοσίευσε ένα βιβλίο. Στο έργο αυτό, εκτός από τη βιογραφία του Μπαχ, την περιγραφή και την ανάλυση των έργων του, δίνεται μεγάλη προσοχή στην περιγραφή της εποχής που εργάστηκε, καθώς και σε θεολογικά ζητήματα που σχετίζονται με τη μουσική του. Αυτά τα βιβλία ήταν τα πιο έγκυρα μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, όταν, με τη βοήθεια νέων τεχνικών μέσων και προσεκτικής έρευνας, διαπιστώθηκαν νέα στοιχεία για τη ζωή και το έργο του Μπαχ, τα οποία σε ορισμένα σημεία έρχονταν σε αντίθεση με τις παραδοσιακές ιδέες. Για παράδειγμα, διαπιστώθηκε ότι ο Μπαχ έγραψε μερικές καντάτες το 1724-1725 (προηγουμένως πίστευαν ότι αυτό συνέβη τη δεκαετία του 1740), βρέθηκαν άγνωστα έργα και μερικά που είχαν αποδοθεί προηγουμένως στον Μπαχ αποδείχθηκε ότι δεν γράφτηκαν από αυτόν. Διαπιστώθηκαν ορισμένα στοιχεία της βιογραφίας του. Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, γράφτηκαν πολλά έργα σχετικά με αυτό το θέμα - για παράδειγμα, βιβλία του Christoph Wolf. Υπάρχει επίσης ένα έργο που ονομάζεται φάρσα του 20ου αιώνα, «Το χρονικό της ζωής του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, που συντάχθηκε από τη χήρα του Άννα Μαγνταλένα Μπαχ», που γράφτηκε από την Αγγλίδα συγγραφέα Έσθερ Μάινελ για λογαριασμό της χήρας του συνθέτη.

Δημιουργία

Ο Μπαχ έγραψε περισσότερα από χίλια μουσικά έργα σε όλα σχεδόν τα είδη που ήταν γνωστά εκείνη την εποχή. Ο Μπαχ δεν εργάστηκε μόνο στο είδος της όπερας.

Σήμερα, σε κάθε ένα από τα διάσημα έργα αποδίδεται ένας αριθμός BWV (συντομογραφία για Bach Werke Verzeichnis- κατάλογος έργων του Μπαχ). Ο Μπαχ έγραψε μουσική για διάφορα όργανα, ιερά και κοσμικά. Μερικά από τα έργα του Μπαχ είναι διασκευές έργων άλλων συνθετών και μερικά είναι αναθεωρημένες εκδοχές των δικών τους έργων.

Οργανική δημιουργικότητα

Την εποχή του Μπαχ, η οργανική μουσική στη Γερμανία είχε ήδη μακροχρόνιες παραδόσεις που είχαν αναπτυχθεί χάρη στους προκατόχους του Μπαχ - Pachelbel, Böhm, Buxtehude και άλλους συνθέτες, ο καθένας από τους οποίους τον επηρέασε με τον δικό του τρόπο. Ο Μπαχ γνώριζε πολλούς από αυτούς προσωπικά.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ ήταν περισσότερο γνωστός ως οργανίστας πρώτης κατηγορίας, δάσκαλος και συνθέτης οργανικής μουσικής. Εργάστηκε τόσο στα «ελεύθερα» είδη που ήταν παραδοσιακά για εκείνη την εποχή, όπως το πρελούδιο, η φαντασία, η τοκάτα, η πασακάλια, όσο και σε πιο αυστηρές μορφές - χορωδιακό πρελούδιο και φούγκα. Στα έργα του για όργανο, ο Μπαχ συνδύαζε επιδέξια χαρακτηριστικά διαφορετικών μουσικών στυλ με τα οποία γνώρισε σε όλη του τη ζωή. Ο συνθέτης επηρεάστηκε τόσο από τη μουσική των βορειο-γερμανών συνθετών (Georg Böhm, τον οποίο γνώρισε ο Μπαχ στο Lüneburg και ο Dietrich Buxtehude στο Lübeck) όσο και από τη μουσική νοτιο-γερμανών συνθετών. Επιπλέον, ο Μπαχ αντέγραψε τα έργα Γάλλων και Ιταλών συνθετών για να κατανοήσει καλύτερα την τεχνική τους. Αργότερα μετέγραψε αρκετά από τα κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι για όργανο. Κατά τη διάρκεια της πιο γόνιμης περιόδου για την οργανική μουσική (1708-1714), ο Johann Sebastian όχι μόνο έγραψε πολλά ζεύγη πρελούδια, τοκάτα και φούγκες, αλλά και το "Orgelbüchlein" - μια συλλογή 46 πρελούδια, που παρουσίαζε διάφορες μεθόδους και τεχνικές ενόργανης διασκευής Προτεσταντικά χορικά. Αφού έφυγε από τη Βαϊμάρη, ο Μπαχ άρχισε να γράφει λιγότερο για το όργανο. Ωστόσο, πολλά διάσημα έργα γράφτηκαν μετά τη Βαϊμάρη, μεταξύ των οποίων 6 τρίο σονάτες, το τρίτο μέρος της συλλογής «Clavier-Übung» και 18 χορικά της Λειψίας. Σε όλη του τη ζωή, ο Μπαχ όχι μόνο συνέθεσε μουσική για το όργανο, αλλά συμβουλευόταν και για την κατασκευή οργάνων, εξέταζε νέα όργανα και γνώριζε καλά τις ιδιαιτερότητες του κουρδίσματός τους.

Δημιουργικότητα πληκτρολογίου

Ο Μπαχ έγραψε επίσης πολλά έργα για το τσέμπαλο, πολλά από τα οποία θα μπορούσαν να παιχτούν και στο κλάβικορντ. Πολλές από αυτές τις δημιουργίες είναι εγκυκλοπαιδικές συλλογές που παρουσιάζουν διάφορες τεχνικές και μεθόδους για τη σύνθεση πολυφωνικών έργων. Ο πιο διάσημος:

Το «The Well-Tempered Clavier» σε δύο τόμους, γραμμένο το 1722 και το 1744, είναι μια συλλογή, κάθε τόμος της οποίας περιέχει 24 πρελούδια και φούγκες, ένα για κάθε κοινό κλειδί. Αυτός ο κύκλος ήταν πολύ σημαντικός σε σχέση με τη μετάβαση σε συστήματα κουρδίσματος οργάνων που καθιστούν εξίσου εύκολη την εκτέλεση μουσικής με οποιοδήποτε κλειδί - πρώτα απ 'όλα, στο σύγχρονο σύστημα ίσης ιδιοσυγκρασίας. Το "The Well-Tempered Clavier" έθεσε τα θεμέλια για έναν κύκλο κινήσεων που ακούγονται σε όλα τα πλήκτρα. Είναι επίσης ένα μοναδικό παράδειγμα ενός «κύκλου μέσα σε έναν κύκλο» - κάθε πρελούδιο και φούγκα συνδέονται θεματικά και μεταφορικά μεταξύ τους και σχηματίζουν έναν ενιαίο κύκλο, ο οποίος εκτελείται πάντα μαζί.
15 δίφωνες και 15 τρίφωνες εφευρέσεις είναι μικρά έργα, διατεταγμένα με αυξανόμενη σειρά βασικών χαρακτήρων. Προορίζονταν (και εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται μέχρι σήμερα) για τη διδασκαλία του πώς να παίζουν πληκτρολόγια.
Αγγλικές σουίτες και γαλλικές σουίτες. Κάθε συλλογή περιέχει 6 σουίτες, κατασκευασμένες σύμφωνα με ένα τυπικό σχέδιο (allemande, courante, sarabande, gigue και ένα προαιρετικό μέρος μεταξύ των δύο τελευταίων). Στις αγγλικές σουίτες, το αλεμάν προηγείται από ένα πρελούδιο, και μεταξύ του σαραμπάντε και του γκίγκου υπάρχει ακριβώς μία κίνηση. στις γαλλικές σουίτες ο αριθμός των προαιρετικών εξαρτημάτων αυξάνεται και δεν υπάρχουν πρελούδια.
Το πρώτο και το δεύτερο μέρος της συλλογής «Clavier-Übung» (λιτ. «ασκήσεις για τον κλαβιέρη»). Το πρώτο μέρος (1731) περιλάμβανε έξι παρτίτες, το δεύτερο (1735) περιλάμβανε μια Οβερτούρα σε γαλλικό στυλ (BWV 831) και ένα ιταλικό κοντσέρτο (BWV 971).
Παραλλαγές Goldberg (εκδόθηκε το 1741 ως το τέταρτο μέρος του Clavier-Übung) - μια μελωδία με 30 παραλλαγές. Ο κύκλος έχει μια μάλλον περίπλοκη και ασυνήθιστη δομή. Οι παραλλαγές χτίζονται περισσότερο στο τονικό σχέδιο του θέματος παρά στην ίδια τη μελωδία.

Ορχηστρική και μουσική δωματίου

Ο Μπαχ έγραψε μουσική τόσο για μεμονωμένα όργανα όσο και για σύνολα. Τα έργα του για σόλο όργανα - 3 σονάτες και 3 παρτίτες για σόλο βιολί, BWV 1001-1006, 6 σουίτες για βιολοντσέλο, BWV 1007-1012 και παρτίτα για σόλο φλάουτο, BWV 1013 - θεωρούνται από πολλούς ως από τα πιο βαθιά του συνθέτη. έργα. Επιπλέον, ο Μπαχ συνέθεσε πολλά έργα για σόλο λαούτο. Έγραψε επίσης τρίο σονάτες, σονάτες για σόλο φλάουτο και βιόλα ντα γκάμπα, συνοδευόμενες μόνο από ένα γενικό μπάσο, καθώς και μεγάλο αριθμό κανονιών και ricercars, ως επί το πλείστον χωρίς να προσδιορίσει τα όργανα για την εκτέλεση. Τα πιο σημαντικά παραδείγματα τέτοιων έργων είναι οι κύκλοι «The Art of Fugue» και «Musical Offering».

Ο Μπαχ έγραψε πολλά έργα για ορχήστρα και σόλο όργανα. Μερικά από τα πιο διάσημα είναι τα Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου. Ονομάστηκαν έτσι επειδή ο Μπαχ, αφού τους έστειλε στον Μαργράβο Κρίστιαν Λούντβιχ του Βραδεμβούργου-Σβεντ το 1721, σκέφτηκε να βρει δουλειά στην αυλή του. αυτή η προσπάθεια ήταν ανεπιτυχής. Αυτά τα έξι κοντσέρτα είναι γραμμένα στο είδος του κοντσέρτο γκρόσο. Τα ορχηστρικά αριστουργήματα του Μπαχ περιλαμβάνουν δύο κοντσέρτα για βιολί (BWV 1041 και 1042), ένα κοντσέρτο για 2 βιολιά σε ρε ελάσσονα BWV 1043, το λεγόμενο "τριπλό" κοντσέρτο σε Λά ελάσσονα (για φλάουτο, βιολί, τσέμπαλο, έγχορδα και μπάσο BWV continu) 1044 και κονσέρτα για κλαβιέρους και ορχήστρα δωματίου: επτά για έναν κλαβιέρ (BWV 1052-1058), τρία για δύο (BWV 1060-1062), δύο για τρία (BWV 1063 και 1064) και ένα - σε ελάσσονα BWV 1065 - για τέσσερα τσέμπαλα. Σήμερα, αυτά τα κοντσέρτα με ορχήστρα παίζονται συχνά στο πιάνο, γι' αυτό και μερικές φορές αποκαλούνται κοντσέρτα «πιάνου» του Μπαχ, αλλά αξίζει να θυμηθούμε ότι στην εποχή του Μπαχ δεν υπήρχε πιάνο. Εκτός από τα κοντσέρτα, ο Μπαχ συνέθεσε τέσσερις ορχηστρικές σουίτες (BWV 1066-1069), μεμονωμένα μέρη των οποίων είναι ευρέως δημοφιλή σήμερα, ειδικά το τελευταίο μέρος της Δεύτερης Σουίτας (το λεγόμενο «Ανέκδοτο» - μια υπερβολικά κυριολεκτική μετάφραση του είδος Σκέρτσο) και II μέρος της Τρίτης Σουίτας («Aria»).

Γερμανικό γραμματόσημο αφιερωμένο στον J. S. Bach, 1961, 20 pfennigs (Scott 829)

Φωνητικά έργα

Καντάτες. Για ένα μεγάλο διάστημα της ζωής του, κάθε Κυριακή ο Μπαχ πρωτοστάτησε στην παράσταση μιας καντάτας στην εκκλησία του Αγίου Θωμά, το θέμα της οποίας επιλέχθηκε σύμφωνα με το λουθηρανικό εκκλησιαστικό ημερολόγιο. Αν και ο Μπαχ ερμήνευσε καντάτες από άλλους συνθέτες, στη Λειψία συνέθεσε τουλάχιστον τρεις πλήρεις ετήσιους κύκλους καντάτες, έναν για κάθε Κυριακή του έτους και κάθε εκκλησιαστική αργία. Επιπλέον, συνέθεσε μια σειρά από καντάτες στη Βαϊμάρη και στο Mühlhausen. Συνολικά, ο Μπαχ έγραψε περισσότερες από 300 καντάτες με πνευματικά θέματα, από τις οποίες περίπου 200 έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Οι καντάτες του Μπαχ ποικίλλουν πολύ ως προς τη μορφή και τα όργανα. Μερικά από αυτά είναι γραμμένα για μια φωνή, άλλα για χορωδία. Κάποια χρειάζονται μια μεγάλη ορχήστρα για να ερμηνευτούν, και μερικά απαιτούν μόνο λίγα όργανα. Ωστόσο, το πιο συχνά χρησιμοποιούμενο μοντέλο είναι το εξής: η καντάτα ανοίγει με μια επίσημη χορωδιακή εισαγωγή, μετά εναλλάσσει ρετσιτάτιβ και άριες για σολίστ ή ντουέτα και τελειώνει με χορωδιακό. Οι ίδιες λέξεις από τη Βίβλο που διαβάζονται αυτή την εβδομάδα σύμφωνα με τους Λουθηρανικούς κανόνες συνήθως λαμβάνονται ως απαγγελία. Η τελική χορωδία συχνά αναμένεται από ένα χορωδιακό πρελούδιο σε μια από τις μεσαίες κινήσεις, και μερικές φορές περιλαμβάνεται στην κίνηση ανοίγματος με τη μορφή cantus firmus. Οι δημοφιλείς εκκλησιαστικές καντάτες περιλαμβάνουν "Christ lag in Todesbanden" (BWV 4), "Ein' feste Burg" (BWV 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (BWV 140) και "Herz und Mund und Tat und Leben" ( BWV 147). Επιπλέον, ο Μπαχ συνέθεσε επίσης μια σειρά από κοσμικές καντάτες, που συνήθως χρονομετρήθηκαν για να συμπίπτουν με κάποιο γεγονός, για παράδειγμα, έναν γάμο. Οι δημοφιλείς κοσμικές καντάτες περιλαμβάνουν το "Coffee" (BWV 211) και το "Peasant" (BWV 212).
Πάθη, ή πάθη. Τα Πάθη του Αγίου Ιωάννη (1724) και τα Πάθη του Αγίου Ματθαίου (περίπου 1727) είναι έργα για χορωδία και ορχήστρα με θέμα το ευαγγέλιο των βασάνων του Χριστού, που προορίζονται για παράσταση στον εσπερινό τη Μεγάλη Παρασκευή στις εκκλησίες του Αγίου Θωμά. και του Αγίου Νικολάου. Το Πάθος του Αγίου Ματθαίου (μαζί με τη Λειτουργία σε β ελάσσονα) είναι το πιο φιλόδοξο έργο του Μπαχ.
Oratorios και Magnificat. Το πιο γνωστό είναι το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο (1734) - ένας κύκλος 6 καντάτες για απόδοση κατά την περίοδο των Χριστουγέννων του λειτουργικού έτους. Το Πασχαλινό Ορατόριο (1734-1736) και το Magnificat (1730· πρώτη έκδοση 1723) είναι μάλλον εκτενείς και περίτεχνες καντάτες και έχουν μικρότερο εύρος από το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο ή τα Πάθη.
μάζες. Η πιο διάσημη και σημαντική μάζα του Μπαχ είναι η Λειτουργία σε Β ελάσσονα (ολοκληρώθηκε το 1749), η οποία είναι ένας πλήρης κύκλος του Τακτικού. Αυτή η μάζα, όπως πολλά από τα άλλα έργα του συνθέτη, περιελάμβανε αναθεωρημένα πρώιμα έργα. Η Λειτουργία δεν τελέστηκε ποτέ στο σύνολό της κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ - την πρώτη φορά που συνέβη μόνο τον 19ο αιώνα. Επιπλέον, αυτή η μουσική δεν εκτελέστηκε όπως προβλεπόταν λόγω της ασυμφωνίας της με τον Λουθηρανικό κανόνα (ο οποίος περιελάμβανε μόνο KyrieΚαι Γκλόρια), καθώς και λόγω της διάρκειας του ήχου (περίπου 2 ώρες). Εκτός από τη μάζα σε Β ελάσσονα, ο Μπαχ έγραψε 4 σύντομες μάζες δύο τμημάτων ( KyrieΚαι Γκλόρια), καθώς και μεμονωμένα εξαρτήματα ( SanctusΚαι Kyrie).

Τα άλλα φωνητικά έργα του Μπαχ περιλαμβάνουν πολλά μοτέτα, περίπου 180 χορικά, τραγούδια και άριες.

Χαρακτηριστικά της απόδοσης των έργων του Μπαχ

Σήμερα, οι ερμηνευτές της μουσικής του Μπαχ χωρίζονται σε δύο στρατόπεδα: αυτούς που προτιμούν την αυθεντική παράσταση (ή την «ιστορικά προσανατολισμένη παράσταση»), δηλαδή χρησιμοποιώντας τα όργανα και τις μεθόδους της εποχής του Μπαχ, και αυτούς που ερμηνεύουν τον Μπαχ σε σύγχρονα όργανα. Την εποχή του Μπαχ δεν υπήρχαν τόσο μεγάλες χορωδίες και ορχήστρες όπως, για παράδειγμα, στην εποχή του Μπραμς, και ακόμη και τα πιο φιλόδοξα έργα του, όπως η Λειτουργία σε Β ελάσσονα και τα πάθη, δεν προορίζονται να ερμηνευτούν από μεγάλες ομάδες. Επιπλέον, μερικά από τα έργα δωματίου του Μπαχ δεν υποδεικνύουν καθόλου τα όργανα, έτσι σήμερα είναι γνωστές πολύ διαφορετικές εκδοχές παραστάσεων των ίδιων έργων. Στα οργανικά έργα, ο Μπαχ σχεδόν ποτέ δεν υπέδειξε την εγγραφή και την αλλαγή των εγχειριδίων. Από τα έγχορδα πλήκτρα, ο Μπαχ προτιμούσε το κλαβιχόρδο. Στις μέρες μας, το τσέμπαλο ή το πιάνο χρησιμοποιούνται συχνότερα για την εκτέλεση της μουσικής του. Ο Μπαχ συναντήθηκε με τον Ι.Γ. Zilberman και συζήτησε μαζί του τη δομή του νέου του οργάνου, συμβάλλοντας στη δημιουργία του σύγχρονου πιάνου. Η μουσική του Μπαχ για ορισμένα όργανα διασκευαζόταν συχνά για άλλα, για παράδειγμα, ο Busoni διασκεύαζε κάποια οργανικά έργα για πιάνο (χορικά και άλλα). Ένα πολύ σημαντικό ορόσημο στην πιανιστική και μουσικολογική πρακτική είναι η δημοφιλής έκδοση του The Well-Tempered Clavier - ίσως η πιο ευρέως χρησιμοποιούμενη έκδοση αυτού του έργου σήμερα.

Πολυάριθμες «lite» και «μοντέρνες» εκδοχές των έργων του συνέβαλαν στη διάδοση της μουσικής του Μπαχ τον 20ο αιώνα. Μεταξύ αυτών είναι οι γνωστές μελωδίες του σήμερα που ερμηνεύονται από τους Swingle Singers και η ηχογράφηση του 1968 της Wendy Carlos του "Switched-On Bach", που χρησιμοποιούσε το πρόσφατα εφευρεθέν συνθεσάιζερ. Μουσικοί της τζαζ όπως ο Ζακ Λουσιέ δούλεψαν επίσης στη μουσική του Μπαχ. Η διασκευή New Age των Παραλλαγών Goldberg ερμηνεύτηκε από τον Joel Spiegelman. Μεταξύ των Ρώσων σύγχρονων ερμηνευτών, ο Fyodor Chistyakov προσπάθησε να αποτίσει φόρο τιμής στον Bach στο σόλο άλμπουμ του 1997 "When Bach Wake Up".

Η μοίρα της μουσικής του Μπαχ

Σε αντίθεση με τον δημοφιλή μύθο, ο Μπαχ δεν ξεχάστηκε μετά τον θάνατό του. Είναι αλήθεια ότι αυτό αφορούσε έργα για τον clavier: τα έργα του εκτελέστηκαν και δημοσιεύτηκαν και χρησιμοποιήθηκαν για διδακτικούς σκοπούς. Τα έργα του Μπαχ για το όργανο συνέχισαν να παίζονται στην εκκλησία και οι οργανικές εναρμονίσεις των χορωδιών ήταν σε συνεχή χρήση. Τα έργα καντάτας-ορατόριου του Μπαχ παίζονταν σπάνια (αν και οι νότες διατηρήθηκαν προσεκτικά στην εκκλησία του Αγίου Θωμά), κατά κανόνα, με πρωτοβουλία του Carl Philipp Emmanuel Bach.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του και μετά το θάνατο του Μπαχ, η φήμη του ως συνθέτη άρχισε να φθίνει: το ύφος του θεωρούνταν παλιομοδίτικο σε σύγκριση με τον αναπτυσσόμενο κλασικισμό. Ήταν περισσότερο γνωστός και θυμόταν ως ερμηνευτής, δάσκαλος και πατέρας των νεότερων Bachs, ιδιαίτερα του Carl Philipp Emmanuel, του οποίου η μουσική ήταν πιο διάσημη.

Ωστόσο, πολλοί μεγάλοι συνθέτες, όπως ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν, γνώριζαν και αγάπησαν το έργο του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Μεγάλωσαν με τα έργα του Μπαχ από την παιδική ηλικία. Μια μέρα, ενώ επισκεπτόταν το Σχολείο του Αγίου Θωμά, ο Μότσαρτ άκουσε ένα από τα μοτέτα (BWV 225) και αναφώνησε: «Έχει κάτι να μάθεις εδώ!» - μετά από την οποία, ζητώντας τις σημειώσεις, τις μελέτησε για πολύ καιρό και με ενθουσιασμό.

Ο Μπετόβεν εκτιμούσε πολύ τη μουσική του Μπαχ. Ως παιδί, έπαιξε πρελούδια και φούγκα από τον Καλοδιάθετο Κλαβιέ και αργότερα αποκάλεσε τον Μπαχ «τον αληθινό πατέρα της αρμονίας» και είπε ότι «το όνομά του δεν είναι Ρουκ, αλλά Θάλασσα» (λέξη Μπαχστα γερμανικά σημαίνει «ρέμα»). Η επιρροή του Μπαχ μπορεί να σημειωθεί τόσο σε επίπεδο ιδεών, επιλογής ειδών, όσο και σε ορισμένα πολυφωνικά κομμάτια των έργων του Μπετόβεν.

Το 1800, οργανώθηκε η Ακαδημία Τραγουδιού του Βερολίνου (γερμανικά) από τον Karl Friedrich Zelter ( Singakademie), κύριος σκοπός του οποίου ήταν ακριβώς η προβολή της τραγουδιστικής κληρονομιάς του Μπαχ. Μια βιογραφία που γράφτηκε το 1802 από τον Johann Nikolaus Forkel κέντρισε το ενδιαφέρον του κοινού για τη μουσική του. Όλο και περισσότεροι ανακάλυψαν τη μουσική του. Για παράδειγμα, ο Γκαίτε, που γνώρισε τα έργα του αρκετά αργά στη ζωή του (το 1814 και το 1815 κάποια από τα πλήκτρα και τα χορωδιακά του έργα παίχτηκαν στο Bad Berka), σε μια επιστολή του 1827 συνέκρινε την αίσθηση της μουσικής του Μπαχ με την «αιώνια αρμονία σε διάλογο με τον εαυτό του».

Όμως η πραγματική αναβίωση της μουσικής του Μπαχ ξεκίνησε με την παράσταση του Αγίου Ματθαίου Παθών στις 11 Μαρτίου 1829 στο Βερολίνο, που διοργάνωσε ο Φέλιξ Μέντελσον, μαθητής του Ζέλτερ. Η παράσταση κέρδισε ισχυρή ανταπόκριση στο κοινό. Ακόμη και οι πρόβες που διηύθυνε ο Μέντελσον έγιναν γεγονός - τις παρακολούθησαν πολλοί μουσικόφιλοι. Η παράσταση είχε τέτοια επιτυχία που η συναυλία επαναλήφθηκε στα γενέθλια του Μπαχ. Το "The St. Matthew Passion" παίχτηκε επίσης σε άλλες πόλεις - Φρανκφούρτη, Δρέσδη, Königsberg. Ο Χέγκελ, ο οποίος παρακολούθησε τη συναυλία, αποκάλεσε αργότερα τον Μπαχ «ένα μεγάλο, αληθινό Προτεστάντη, μια δυνατή και, θα λέγαμε, πολυπόθητη ιδιοφυΐα, τον οποίο μόλις πρόσφατα μάθαμε να εκτιμούμε ξανά πλήρως». Τα επόμενα χρόνια, το έργο του Μέντελσον για τη διάδοση της μουσικής του Μπαχ και την αυξανόμενη φήμη του συνθέτη συνεχίστηκε.

Το 1850 ιδρύθηκε η Εταιρεία Μπαχ, σκοπός της οποίας ήταν η συλλογή, μελέτη και διάδοση των έργων του Μπαχ. Κατά τον επόμενο μισό αιώνα, αυτή η κοινωνία πραγματοποίησε σημαντική εργασία για τη σύνταξη και τη δημοσίευση ενός συνόλου των έργων του συνθέτη.

Στη Ρωσία, στις αρχές του 19ου αιώνα, η μαθήτρια της Filda, Maria Shimanovskaya και ο Alexander Griboyedov ξεχώρισαν ιδιαίτερα ως ειδικοί και ερμηνευτές της μουσικής του Μπαχ.

Τον 20ο αιώνα συνεχίστηκε η επίγνωση της μουσικής και παιδαγωγικής αξίας των συνθέσεων του. Το ενδιαφέρον για τη μουσική του Μπαχ δημιούργησε ένα νέο κίνημα μεταξύ των καλλιτεχνών: η ιδέα της αυθεντικής παράστασης έγινε ευρέως διαδεδομένη. Τέτοιοι ερμηνευτές, για παράδειγμα, χρησιμοποιούν ένα τσέμπαλο αντί για ένα σύγχρονο πιάνο και μικρότερες χορωδίες από ό,τι ήταν συνηθισμένο στον 19ο και στις αρχές του 20ου αιώνα, θέλοντας να αναδημιουργήσουν με ακρίβεια τη μουσική της εποχής του Μπαχ.

Μερικοί συνθέτες εξέφρασαν τον φόρο τιμής τους στον Μπαχ συμπεριλαμβάνοντας το μοτίβο BACH (B-flat - A - C - B σε γερμανική αλφαβητική σημειογραφία) στα θέματα των έργων τους. Για παράδειγμα, ο Λιστ έγραψε ένα πρελούδιο και μια φούγκα για το θέμα BACH και ο Σούμαν έγραψε 6 φούγκες για το ίδιο θέμα. Ανάμεσα στα έργα σύγχρονων συνθετών με το ίδιο θέμα, μπορεί κανείς να ονομάσει τις «Παραλλαγές σε ένα θέμα BACH» του Roman Ledenev. Αξίζει ιδιαίτερα να σημειωθεί ότι ο ίδιος ο Μπαχ χρησιμοποιούσε συχνά το ίδιο θέμα, για παράδειγμα, στην αντίστιξη XIV από την Τέχνη της Φούγκας.

Οι συνθέτες χρησιμοποιούσαν συχνά θέματα από τα έργα του Μπαχ. Για παράδειγμα, η Σονάτα για βιολοντσέλο του Μπραμς σε ρε μείζονα χρησιμοποιεί μουσικά αποσπάσματα από την Τέχνη της Φούγκας στο φινάλε.

Πολλοί συνθέτες έχουν χρησιμοποιήσει με επιτυχία τα είδη που ανέπτυξε ο Μπαχ. Για παράδειγμα, οι παραλλαγές του Μπετόβεν σε ένα θέμα του Diabelli, το πρωτότυπο του οποίου είναι οι Παραλλαγές Goldberg. Το "The Well-Tempered Clavier" ήταν ο ιδρυτής του είδους ενός κύκλου κινήσεων γραμμένων με όλα τα πλήκτρα. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα αυτού του είδους, για παράδειγμα, 24 πρελούδια και φούγκες του Σοστακόβιτς, δύο κύκλοι 24 ετυδ του Σοπέν, εν μέρει Ludus tonalis Paul Hindemith .

Το χορωδιακό πρελούδιο «Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ» (BWV 639) από το Organ Book του Bach που ερμηνεύει ο Leonid Roizman ακούγεται στην ταινία του Andrei Tarkovsky «Solaris» (1972).

Η μουσική του Μπαχ, από τις καλύτερες δημιουργίες της ανθρωπότητας, ηχογραφήθηκε στον χρυσό δίσκο του Voyager.

Σύμφωνα με Οι Νιου Γιορκ ΤαιμςΟ Johann Sebastian Bach βρέθηκε στην κορυφή των δέκα κορυφαίων συνθετών όλων των εποχών.

Μνημεία Μπαχ στη Γερμανία

Μνημείο του J. S. Bach στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στη Λειψία.

Μνημείο στη Λειψία, που ανεγέρθηκε στις 23 Απριλίου 1843 από τον Hermann Knaur με πρωτοβουλία του Felix Mendelssohn σύμφωνα με τα σχέδια των Eduard Bendemann, Ernst Ritschel και Julius Hübner.
Χάλκινο άγαλμα στην πλατεία Frauenplanστο Eisenach, σχεδιασμένο από τον Adolf von Donndorff, που εγκαταστάθηκε στις 28 Σεπτεμβρίου 1884. Στην αρχή βρισκόταν στην πλατεία της αγοράς κοντά στην εκκλησία του Αγίου Γεωργίου. 4 Απριλίου 1938 μεταφέρθηκε στο Frauenplanμε κοντό βάθρο.
Μνημείο στην πλατεία Bach στο Köthen, που χτίστηκε στις 21 Μαρτίου 1885. Γλύπτης - Heinrich Pohlmann
Χάλκινο άγαλμα του Karl Seffner στη νότια πλευρά της εκκλησίας του Αγίου Θωμά στη Λειψία - 17 Μαΐου 1908.
Προτομή του Fritz Behn στο μνημείο Valhalla κοντά στο Ρέγκενσμπουργκ, 1916.
Άγαλμα του Paul Birr στην είσοδο της εκκλησίας του Αγίου Γεωργίου στο Eisenach, που ανεγέρθηκε στις 6 Απριλίου 1939.
Μνημείο στην αψίδα. Ο Bruno Eiermann στη Βαϊμάρη, εγκαταστάθηκε για πρώτη φορά το 1950, στη συνέχεια αφαιρέθηκε για δύο χρόνια και άνοιξε ξανά το 1995 στην πλατεία Δημοκρατίας.
Ανάγλυφο στο Köthen (1952). Γλύπτης - Robert Propf.
Το μνημείο κοντά στην αγορά Arnstadt ανεγέρθηκε στις 21 Μαρτίου 1985. Συγγραφέας - Bernd Goebel
Ξύλινη στήλη από τον Ed Garison στην πλατεία Johann Sebastian Bach μπροστά από την εκκλησία St. Blaise στο Mühlhausen - 17 Αυγούστου 2001.
Το μνημείο στο Ansbach, σχεδιασμένο από τον Jürgen Goertz, ανεγέρθηκε τον Ιούλιο του 2003.

Ταινίες για τον J. S. Bach

Μπαχ: Ο αγώνας για την ελευθερία(1995, σκην. S. Gillard, μεγάλου μήκους)
Johann Bach and Anna Magdalena (“Il etait une fois Jean-Sebastien Bach”)(2003, σκην. Jean-Louis Guillermou, μεγάλου μήκους)
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ(σειρά «Διάσημοι Συνθέτες», ντοκιμαντέρ)
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ(σειρά «Γερμανοί Συνθέτες», ντοκιμαντέρ)
Johann Sebastian Bach: ζωή και έργο, σε δύο μέρη (τηλεοπτικό κανάλι «Culture», Yu. Nagibin, ντοκιμαντέρ)
Ο διαγωνισμός συνεχίζεται(1971, σκην. N. Khrobko, τηλεπαιχνίδι)
Το όνομά μου είναι Μπαχ(2003, σκην. Dominique de Rivaz, μεγάλου μήκους)
Σιωπή μπροστά στον Μπαχ(2007, σκην. Pere Portabella, μεγάλου μήκους)
Το μάταιο ταξίδι του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ προς τη φήμη(1980, σκην. Β. Βίκας, μεγάλου μήκους)
Πιθανή συνάντηση(1992, σκηνοθεσία V. Dolgachev, S. Satyrenko, τηλεπαιχνίδι βασισμένη στο ομώνυμο έργο με πρωταγωνιστές: O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
Δείπνο για τέσσερα χέρια(1999, σκηνοθεσία Μ. Κοζάκοφ, τηλεοπτική μεγάλου μήκους· στον ρόλο του Μπαχ - Εβγκένι Στέμπλοφ).
Χρονικό της Anna Magdalena Bach(1968, σκην. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, μεγάλου μήκους, G. Leonhardt)
Σουίτα Bach Cello #6: Έξι χειρονομίες(1997, σκην. Patricia Rozema, μεγάλου μήκους)
Friedemann Bach(1941, σκην. Traugott Müller, Gustaf Gründgens, μεγάλου μήκους)
Ο Άντον Ιβάνοβιτς είναι θυμωμένος(1941, σκην. Alexander Ivanovsky, μεγάλου μήκους)
Great Composers (Τηλεοπτική σειρά του BBC)- Η ζωή και το έργο του J. S. Bach, ντοκιμαντέρ (αγγλικά), σε 8 μέρη: Μέρος 1, Μέρος 2, Μέρος 3, Μέρος 4, Μέρος 5, Μέρος 6, Μέρος 7, Μέρος 8
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ(1985, σκην. Lothar Bellag, τηλεοπτική σειρά, στον ομώνυμο ρόλο Ulrich Thain) (Γερμανικά)
Johann Sebastian Bach - Der liebe Gott der Musik(σειρά «Die Geschichte Mitteldeutschlands», σεζόν 6, επεισόδιο 3, σκην. Lew Hohmann, ντοκιμαντέρ) (Γερμανικά)
Ο ψάλτης του Αγίου Θωμά(1984, σκην. Colin Nears, μεγάλου μήκους) (Αγγλικά)
Η χαρά του Μπαχ(1980, ντοκιμαντέρ) (Αγγλικά)

Ολων των εποχών. Η μικρή ιδιοφυΐα γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1685 στην πόλη Eisenach, η οποία βρισκόταν στη Θουριγγία.

Η οικογένεια του Johann ήταν μουσική και ο καθένας από αυτούς μπορούσε να παίξει τουλάχιστον ένα όργανο. Το χάρισμα και το ταλέντο της μουσικής έχει περάσει από γενιά σε γενιά.

Το μελλοντικό ταλέντο έτρεχε συχνά στο δάσος και έπαιζε σε μια παλιά κιθάρα, την οποία βρήκε στη σοφίτα, και αυτό το όργανο ανήκε στον πατριάρχη της οικογένειας, Voit Bach.

Λένε ότι σχεδόν ποτέ δεν το αποχωρίστηκε, ακόμα κι όταν άλενε αλεύρι στο μύλο, και πρόλαβε να παίζει και να τραγουδάει τραγούδια με την κιθάρα του μέχρι το βράδυ.

Δυστυχώς, ο Johann έμεινε ορφανός (σε ηλικία 10 ετών), οι γονείς του πέθαναν νωρίς. Ο μεγαλύτερος αδερφός Johann Christoph πήρε τον αδερφό του και του έδωσε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής.

Ως παιδί, το αγόρι έμαθε να παίζει πολλά όργανα - τσέλο, βιολί και βιόλα, κλαβικόρδο και όργανο, νταούλι. Διάβαζε μουσική με ευκολία και μετά έπαιζε μουσική σε όργανα. Από την παιδική ηλικία μέχρι τα βαθιά γεράματα, το πιο αγαπημένο όργανο του Johann Sebastian ήταν το όργανο. Διαθέτοντας τέλεια ακοή, ευαίσθητος και ευάλωτος, δεν άντεχε ψεύτικους ήχους που του προκαλούσαν βάσανα και πόνο.

Το αγόρι τραγούδησε στη χορωδία του σχολείου, έχοντας καθαρή φωνή. Όταν ο Μπαχ ήταν 15 ετών, πήγε στο Lüneburg, όπου συνέχισε τις σπουδές του σε μια σχολή φωνητικής για τρία χρόνια. Μετά από αυτό, ο Johann ήταν αυλικός βιολιστής στη Βαϊμάρη, όπου δεν έμεινε πολύ, γιατί δεν του άρεσε καθόλου εκεί. Γύρω σε αυτά τα χρόνια έγραψε τα πρώτα του έργα.

Έχοντας μετακομίσει στο Arnstadt, ο μουσικός κατέχει τη θέση του ιεροψάλτη και του οργανίστα στην εκκλησία. Επίσης διδάσκει στα παιδιά να τραγουδούν και να παίζουν ένα όργανο.Σύντομα, ο πρίγκιπας Άνχαλτ προσφέρθηκε να γίνει μπάντας στην ορχήστρα του. Η νέα θέση και ο ελεύθερος χρόνος εμπνέουν τον Μπαχ γράφει καντάτες για πιάνο, κομμάτια για βιολί και τσέλο, σουίτες και σονάτες, κονσέρτα για ορχήστρα και, φυσικά, πρελούδια και χορικά για όργανο.

Η ιδιοφυΐα δεν ήταν καν τριάντα χρονών, και είχε ήδη γράψει περισσότερα από 500 έργα, και τι πολλά! Σχεδόν σε όλα τα αριστουργήματα, οι ειδικοί αποτυπώνουν τους ρυθμούς και τις μελωδίες των γερμανικών λαϊκών τραγουδιών και χορών, που άκουγε στην παιδική ηλικία και θυμόταν καλά. Φως και ζεστασιά Μπαχ που δεν θα αφήσει κανέναν ασυγκίνητο. Οι σύγχρονοι εκείνης της εποχής θαύμαζαν περισσότερο το βιρτουόζο παίξιμο των οργάνων του μεγάλου συνθέτη παρά τα έργα του.

Φωτογραφία Johann Sebastian Bach

Η μουσική δεν ήταν ξεκάθαρη σε όλους, δεν αντιλήφθηκαν όλοι το μεγάλο ταλέντο αυτού του ανθρώπου. Λίγοι παραδέχτηκαν ότι τους άρεσε μια λυρική, ήρεμη μελωδία περισσότερο από μια μουσική που έμοιαζε με τυφώνα, αν και η βροντερή μουσική καθήλωσε τους ακροατές. Ο συγγραφέας στα έργα του μοιράστηκε ελπίδες, όνειρα, πίστη στην αλήθεια και στον άνθρωπο, την καλοσύνη και την ομορφιά. Δυνατό ακούγεται πειστικά και απλά «ειπώθηκε» γι 'αυτό.

Μόνο εκατό χρόνια αργότερα, το έργο του αναγνωρίστηκε ιδιαίτερα. Έχει γραφτεί πολλή μουσική για βιβλικά θέματα. Ο Johann έφτασε στη Λειψία την άνοιξη του 1723. Στην εκκλησία του Αγίου Θωμά είναι οργανίστας και ψάλτης. Και πάλι, αφιερώνει πολύ χρόνο για να διδάξει τα παιδιά, υποχρεούται να παίζει όργανο σε μεγάλες εκκλησίες 2-3 φορές την ημέρα. Βρίσκει όμως χρόνο για τις δημιουργίες του και του αρέσει να παίζει όργανο για τους ανθρώπους.

Ο Johann Bach άρχισε γρήγορα να τυφλώνεται και μετά από μια ανεπιτυχή επέμβαση έχασε την όρασή του. Σε όλη του τη ζωή, ο Johann Sebastian Bach έζησε στη Γερμανία, δίνοντας προτίμηση στις επαρχίες. Ο συνθέτης παντρεύτηκε δύο φορές, οι γιοι του (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) συνέχισαν το έργο του πατέρα τους και έγιναν διάσημοι συνθέτες. Μία ή δύο φορές την εβδομάδα η οικογένεια οργάνωνε συναυλίες στο σπίτι.

Ο Γιόχαν είχε πολλά μουσικά όργανα, αγόρασε τα πάντα καθώς μάζευε χρήματα, χωρίς ποτέ να δανειστεί χρήματα. Πέντε τσέμπαλα, τρία βιολιά, τρεις βιόλες και δύο τσέλο, ένα λαούτο, μια βιόλα μπάσο και μια βιόλα πομπόζα, ένα σπινέτ. Όλη αυτή η κληρονομιά έμεινε στα παιδιά μετά τον θάνατό του, τα οποία πέθανε στις 28 Ιουλίου 1750.

Ο μεγαλοπρεπής μαέστρος Johann Sebastian Bach κατάφερε να γράψει περισσότερα από χίλια έργα κατά τη διάρκεια της μακράς ζωής του. Όντας ένας ευσεβής προτεστάντης, ο Μπαχ ξαναδούλεψε εκκλησιαστικά έργα σε στυλ μπαρόκ. Πολλά από τα αριστουργήματά του σχετίζονται συγκεκριμένα με τη θρησκευτική μουσική. Τα έργα του καλύπτουν όλα τα σημαντικά μουσικά είδη εκτός από την όπερα. Ο συνθέτης από τη Γερμανία έμεινε στην ιστορία ως βιρτουόζος, λαμπρός δάσκαλος, ο καλύτερος μπάντας, αλλά και ως επαγγελματίας οργανίστας.

Τα πρώτα χρόνια και τα νιάτα του Μπαχ

Ο Johann ήταν το τελευταίο παιδί της οικογένειας του Johann Ambrosius Bach και της Elisabeth Amber. Γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1685. Η ιστορία αυτής της οικογένειας ήταν πάντα συνδεδεμένη με τη μουσική και τις εκδηλώσεις της. Από τον 16ο αιώνα, πολλοί από τους συγγενείς του Μπαχ ήταν γνωστοί ως αρκετά επαγγελματίες μουσικοί. Ο ίδιος ο πατέρας του Johann Sebastian ζούσε στο Eisenach της Γερμανίας. Εκεί έκανε τη δουλειά της προετοιμασίας συναυλιών, καθώς και της μουσικής για την εκκλησία. Σε ηλικία 9 ετών, ο μελλοντικός βιρτουόζος έχασε τη μητέρα του και σύντομα τον πατέρα του. Ο μεγαλύτερος αδερφός του Μπαχ, ο Κριστόφ, πήρε το αγόρι στο σπίτι του. Ο συγγενής που ανέλαβε προσεκτικά την επιμέλεια του ορφανού εργαζόταν και ως οργανίστας σε γειτονική πόλη. Εκεί ο Μπαχ μπήκε στο γυμνάσιο και έμαθε επίσης να παίζει το όργανο και το κλαβέρ του από έναν συγγενή του.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Johann γνώρισε τα έργα των νότιων Γερμανών ερμηνευτών και μελέτησε τη μουσική του γερμανικού βορρά και του γαλλικού νότου. Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, ο Johann Sebastian μετακόμισε για να ζήσει στο Lüneburg. Μέχρι το 1703 κατάφερε να σπουδάσει στη σχολή του Αγίου Μιχαήλ. Ως έφηβος, ο Μπαχ ταξίδεψε πολύ σε όλη τη Γερμανία. Κοίταξα το Αμβούργο, εκτίμησα το Celle, καθώς και την επαρχία του Lubeck.

Στο θρησκευτικό σχολείο, ο Johann απέκτησε γνώσεις για την εκκλησία και τη θρησκεία, την ιστορία πολλών χωρών και τη γεωγραφία, τις ακριβείς επιστήμες, γαλλικά, λατινικά και ιταλικά. Στο εκπαιδευτικό ίδρυμα, ο Μπαχ αλληλεπιδρούσε με τα παιδιά των τοπικών αρχόντων και τους μουσικούς.

Για έναν μουσικό, ο Μπαχ ήταν καλά μορφωμένος. Είχε ποιοτική κατανόηση πολλών κοσμικών σφαιρών, ήταν άριστος μαθητής και απορροφούσε τη γνώση σαν σφουγγάρι.

Δάσκαλος: Μονοπάτι Ζωής

Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο Μπαχ έλαβε δουλειά ως δικαστικός ερμηνευτής υπό την αιγίδα του Δούκα Ερνστ. Μετά από λαμπρή υπηρεσία, περίπου ένα χρόνο αργότερα, ο Johann διορίστηκε επιστάτης του οργάνου στο ναό. Έτσι ξεκίνησε το έργο του στο Arnstadt. Δεδομένου ότι οι επαγγελματικές ευθύνες του Μπαχ χρειάζονταν 3 ημέρες την εβδομάδα και το όργανο στην εκκλησία ήταν σε άριστη κατάσταση, είχε πολύ χρόνο να γράψει τις δικές του μουσικές δημιουργίες.

Παρά τις εκτεταμένες διασυνδέσεις και την υποστήριξη των εργοδοτών, ο Johann είχε ακόμα μια σύγκρουση με τις αρχές της πόλης, καθώς ήταν λυπημένος από την εκπαίδευση των χορωδιακών ερμηνευτών. Το 1705, ο Johann πήγε στο Lubeck για μερικούς μήνες για να μάθει να παίζει τόσο αριστοτεχνικά όσο έπαιζε ο Δανός οργανίστας Buxtehude.

Το κόλπο του Μπαχ δεν πέρασε απαρατήρητο. Μετά από αυτό, οι αρχές άσκησαν κατηγορίες κατά του Μπαχ, οι οποίες συνίστατο σε μη τυπική συνοδεία της μουσικής της χορωδίας, η οποία έφερε σε αμηχανία την κοινότητα. Πράγματι, το έργο του Johann δεν θα μπορούσε να ονομαστεί καθαρά κοσμικό ή μόνο θρησκευτικό. Τα έργα του συνδύαζαν τα αταίριαστα, αναμειγνύοντας πράγματα που στην πραγματικότητα ήταν απλά αδύνατο να συνδυαστούν.

Μετά από αυτό, το 1706, ο Johann άλλαξε τον τόπο υπηρεσίας του. Μετακόμισε σε μια πιο διάσημη θέση στο St. Blaise Parish. Στη συνέχεια έπρεπε να μετακομίσει στη μικρή πόλη Mühlhausen. Εκεί, σε ένα νέο μέρος, ήρθε στο δικαστήριο ο Johann Sebastian. Του έδωσαν καλό μισθό. Και οι συνθήκες εργασίας στον νέο ναό ήταν πολύ καλύτερες. Εκεί ο Μπαχ κατάρτισε ένα λεπτομερές σχέδιο για την αποκατάσταση του εκκλησιαστικού οργάνου. Οι εκκλησιαστικές αρχές ενέκριναν πλήρως το σχέδιο εργασιών αποκατάστασης. Το 1707, ο Johann Sebastian έκανε πρόταση γάμου στην ξαδέρφη του Μαρία. Αργότερα, 7 παιδιά γεννήθηκαν στην οικογένεια Μπαχ, δυστυχώς, τα τρία από αυτά πέθαναν στη βρεφική ηλικία.

Χορτασμένος από τον παλιό τρόπο ζωής, ο Johann Bach πήγε να αναζητήσει μια διαφορετική θέση. Ο πρώην εργοδότης δεν ήθελε να αφήσει τον Μπαχ να φύγει και μάλιστα προσπάθησε να τον συλλάβει για επίμονα αιτήματα απόλυσης, αλλά το 1717 ο πρίγκιπας Λεοπόλδος δέχτηκε προσωπικά τον Μπαχ στη θέση του μπάντα του. Δουλεύοντας με επιτυχία υπό τον πρίγκιπα, ο Μπαχ δημιούργησε πολλά νέα έργα.

Το 1720, στις 7 Ιουλίου, πέθανε ξαφνικά η νεαρή σύζυγος του Johann Sebastian, Maria. Βιώνοντας έντονα την τραγωδία, ο Johann έγραψε ένα μουσικό δοκίμιο, εκφράζοντας τη θλίψη του με τη βοήθεια μιας παρτίτας σε ρε ελάσσονα για σόλο βιολί. Αυτό το έργο αργότερα έγινε η τηλεκάρτα του. Όταν πέθανε η γυναίκα του Μπαχ, ένας ηλικιωμένος συγγενής, που έζησε στην οικογένεια Μπαχ μέχρι το τέλος των ημερών της, τον βοήθησε να φροντίσει τα παιδιά.

Μετά από ένα χρόνο πένθους και θρήνου για τον χαμένο εραστή του, ο Johann Bach συνάντησε την Anna Wilke. Το κορίτσι ήταν γνωστό ως ταλαντούχος τραγουδιστής που έπαιζε στην αυλή του δούκα. Ένα χρόνο αργότερα έγινε ο γάμος τους. Στον δεύτερο γάμο του, ο Johann απέκτησε 13 παιδιά. Επτά μωρά πέθαναν μέσα Νεαρή ηλικία.

Όταν τα προβλήματα της ζωής υποχώρησαν, ο Μπαχ έγινε διευθυντής της χορωδίας του Αγίου Θωμά και ταυτόχρονα δάσκαλος στο εκκλησιαστικό σχολείο. Δυστυχώς, με τα χρόνια, ο Johann Bach άρχισε να χάνει την οπτική του οξύτητα, αλλά ο μεγάλος συνθέτης δεν το έβαλε κάτω και συνέχισε να γράφει μουσική, υπαγορεύοντας νότες στον γαμπρό του.

Τα τελευταία χρόνια, ο Μπαχ δούλεψε με το αυτί, τα μεταγενέστερα μουσικά του υπονοούμενα θεωρούνται πιο πλούσια και πιο περίπλοκα από τα προηγούμενα έργα του.

Ο Γιόχαν Μπαχ πέθανε στις 28 Ιουλίου 1750. Ο μεγάλος μαέστρος κηδεύτηκε στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη, κοντά ήταν η εκκλησία όπου υπηρέτησε για 27 χρόνια. Στη συνέχεια, στις 28 Ιουλίου 1949, η τέφρα του συνθέτη μεταφέρθηκε στην ενορία του Αγίου Θωμά. Η μεταφορά έγινε λόγω πολεμικών ενεργειών που κατέστρεψαν τον τάφο του. Το 1950, στον τάφο του βιρτουόζου τοποθετήθηκε μια χάλκινη ταφόπλακα και φέτος ανακηρύχθηκε η χρονιά του θρυλικού μουσικού.

Καλτ τέχνη του βιρτουόζου

Η οργανική μουσική πρωτοστατούσε στα έργα του Μπαχ. Έγραψε 6 τρίο σονάτες για όργανο, το περίφημο «βιβλίο οργάνων», καθώς και πολλές λιγότερο γνωστές συνθέσεις.

Η μουσική με πλήκτρα είναι μια περιοχή που ήταν τόσο ενδιαφέρουσα για τον Μπαχ όσο και άλλες μουσικές τάσεις. Για το παίξιμο του κλαβιέ δημιουργήθηκαν οι αγγλικές σουίτες, καθώς και διάσημες μελωδίες με πολλές παραλλαγές.

Η μουσική δωματίου για σύνολα περιλάμβανε μουσικά έργα για βιολοντσέλο, λαούτο, φλάουτο και, φυσικά, όργανο. Τα φωνητικά υπονοούμενα του Μπαχ εκφράστηκαν με πάθη, καντάτες και μάζες.

Το φαινόμενο του Γερμανού συνθέτη αποκαλύπτεται καλά στον κλάδο των Σπουδών Μπαχ. Δεδομένου ότι τα έργα του είναι τόσο εκτεταμένα που μελετώνται χωριστά από μουσικούς από όλο τον κόσμο.

Ο θρυλικός συνθέτης δημιούργησε μουσική όχι μόνο για κοσμικό και θρησκευτικό κοινό, έγραψε τις σονάτες και τα μέρη του για την παραγωγική εκπαίδευση νέων μουσικών. Ήταν γι' αυτούς που γράφτηκαν οι πιο περίπλοκες και πιο συναρπαστικές μουσικές δημιουργίες του Μπαχ. Άλλωστε, μεταξύ άλλων, ο Γιόχαν Μπαχ ήταν εξαιρετικός δάσκαλος.

Βιογραφίακαι επεισόδια ζωής Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ.Οταν γεννήθηκε και πέθανε Johann Sebastian Bach, αξιομνημόνευτα μέρη και ημερομηνίες σημαντικών γεγονότων στη ζωή του. Αποφθέγματα συνθέτη και μουσικού, εικόνες και βίντεο.

Χρόνια ζωής του Johann Sebastian Bach:

γεννήθηκε στις 21 Μαρτίου 1685, πέθανε στις 28 Ιουλίου 1750

Επιτάφιος

«Λένε ότι όταν ο Ορφέας άγγιξε τις χορδές του λαούτου του,
Στο άκουσμα του, ζώα ήρθαν τρέχοντας από το δάσος.
Αλλά η τέχνη του Μπαχ δικαίως θεωρείται ανώτερη,
Γιατί όλος ο κόσμος τον θαύμασε».
Από ένα ποίημα του ποιητή Kittel-Mikrander αφιερωμένο στον Μπαχ

Βιογραφία

Ήταν σπουδαίος συνθέτης, βιρτουόζος μουσικός και ταλαντούχος δάσκαλος, αλλά μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Γιόχαν Μπαχ πίστευε ότι η αξία του βρισκόταν μόνο στη σκληρή δουλειά και το ταλέντο του ανήκε στον Θεό.

Γεννήθηκε σε εύπορη οικογένεια, ο πατέρας του ήταν υπεύθυνος για όλα τα μουσικά δρώμενα της πόλης. Όμως οι γονείς του μικρού Johann πέθαναν όταν ήταν ακόμη παιδί, έτσι το αγόρι μεγάλωσε ο μεγαλύτερος αδερφός του. Ο Johann σπούδασε στο γυμνάσιο, σπούδασε μουσική και στη συνέχεια αποφοίτησε από τη σχολή φωνητικής. Αμέσως μετά το σχολείο, ο νεαρός μουσικός έλαβε μια δικαστική θέση στη Βαϊμάρη και σύντομα ολόκληρη η πόλη γνώριζε για τον υπέροχο νεαρό ερμηνευτή. Ο Μπαχ δεν είχε καμία έλλειψη δουλειάς - πρώτα εργάστηκε ως οργανίστας στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου, μετά μετακόμισε στη θέση του οργανίστα στο Mühlhausen, όπου τον εκτιμούσαν ιδιαίτερα και πλήρωνε υψηλό μισθό. Αλλά η ακμή της δημιουργικότητας του Μπαχ ήταν η περίοδος που επέστρεψε στη Βαϊμάρη και πήρε τη θέση του οργανίστα της αυλής και ήταν επίσης υπεύθυνος για τη διοργάνωση συναυλιών στο παλάτι. Ο Μπαχ έλαβε πλήρη ελευθερία στη δημιουργικότητά του από τον Πρίγκιπα του Άνχαλτ-Κέτεν, ο οποίος κάλεσε τον συνθέτη να εργαστεί ως μπάντας του. Όταν ο Μπαχ τέλεσε τα Πάθη του Αγίου Ιωάννη σε μια από τις κύριες εκκλησίες της Λειψίας, διορίστηκε αρχιμουσικός διευθυντής όλων των εκκλησιών της πόλης.

Άγνωστο πόσα ακόμη σπουδαία έργα θα είχε δημιουργήσει ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, πόσους ακόμη λαμπρούς μαθητές θα είχε δώσει στον κόσμο, αν δεν υπήρχε η αρρώστια που τον βασάνιζε τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Στη δεκαετία του 1730, η όρασή του άρχισε να εξασθενεί. Συνέχισε να γράφει και υπαγόρευε νέα έργα στους μαθητές του ενώ τα ηχογραφούσε. Τελικά, αποφάσισε να κάνει μια επέμβαση και μετά άλλη, αλλά, δυστυχώς, καμία από τις χειρουργικές επεμβάσεις δεν μπόρεσε να σώσει το όραμα του συνθέτη. Στις 28 Ιουλίου 1750, ο Johann Sebastian Bach πέθανε η αιτία του θανάτου του Bach ήταν οι επιπλοκές μετά τις εγχειρήσεις του. Η κηδεία του Μπαχ έγινε με μεγάλες τιμές. Στην αρχή, ο συνθέτης θάφτηκε κοντά στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη, αλλά στη συνέχεια ο τάφος του Μπαχ χάθηκε και χρόνια αργότερα τα λείψανά του βρέθηκαν και θάφτηκαν εκ νέου. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου η εκκλησία καταστράφηκε σήμερα οι στάχτες του Μπαχ φυλάσσονται στην εκκλησία του Αγίου Θωμά, όπου εργαζόταν ο Μπαχ.

Γραμμή ζωής

21 Μαρτίου 1865Ημερομηνία γέννησης του Johann Sebastian Bach.
1700-1703Σπουδάζει στη φωνητική σχολή του Αγίου Μιχαήλ στο Lüneburg.
1703-1707Εργαστείτε ως οργανίστας στην εκκλησία του Arnstadt.
17 Οκτωβρίου 1707Γάμος με τη Μαρία Βαρβάρα.
1708Διευθυντής του δικαστηρίου στο Köthen.
1720Θάνατος της συζύγου του Μπαχ, Μαρίας.
3 Δεκεμβρίου 1721Γάμος με την Anna Magdalena Wilke.
1722Η συγγραφή του Μπαχ για τον πρώτο τόμο του The Well-Tempered Clavier.
1723Διευθυντής εκκλησιαστικής μουσικής στη Λειψία.
1724Η γραφή του Μπαχ για τα Πάθη του Αγίου Ιωάννη.
1727Η γραφή του Μπαχ για τα Πάθη του Αγίου Ματθαίου.
1729Επικεφαλής του Μουσικού Συμβουλίου.
1744Κυκλοφορία του δεύτερου τόμου του The Well-Tempered Clavier.
28 Ιουλίου 1750Ημερομηνία θανάτου του Μπαχ.
31 Ιουλίου 1750Η κηδεία του Μπαχ.

Αξιομνημόνευτα μέρη

1. Εκκλησία του Αγίου Θωμά στη Λειψία, όπου βρίσκονται σήμερα τα λείψανα του Μπαχ.
2. Εκκλησία του Αγίου Νικολάου στη Λειψία, όπου ο Μπαχ έκανε για πρώτη φορά το «Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο» του.
3. Μνημείο του Μπαχ στη Λειψία.
4. Μουσείο Bach House στο Eisenach, δίπλα στο οποίο υπάρχει ένα μνημείο του Bach.
5. Μουσείο Bach House στη Λειψία.
6. Μουσικό Σχολείο Λειψίας του Johann Sebastian Bach, όπου ο συνθέτης υπηρέτησε ως ψάλτης της χορωδίας.

Επεισόδια ζωής

Οι πρόγονοι και οι απόγονοι του Μπαχ ήταν μουσικοί, εκτός από τον Βέιτ Μπαχ, τον «ιδρυτή» της δυναστείας. Ήταν φούρναρης, διηύθυνε ένα μύλο, αλλά του άρεσε πολύ η μουσική και έπαιζε κάποιο είδος έγχορδου οργάνου. Αλλά ο παππούς, ο πατέρας, ο παππούς, τα αδέρφια, τα παιδιά του Johann Sebastian Bach, καθώς και ο εγγονός και ο δισέγγονός του ήταν μουσικοί. Στο τέλος της ζωής του, ο Johann Bach είπε ότι όλη του η μουσική ανήκει στον Θεό και όλες του οι ικανότητες προορίζονται για αυτόν.

Ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ είχε μια ιδιορρυθμία. Ντύθηκε σαν να ήταν φτωχός δάσκαλος, ήρθε στην εκκλησία του χωριού και ζήτησε άδεια να παίξει το όργανο. Όταν άρχισε να παίζει, όλοι οι παρευρισκόμενοι έμειναν απλά έκπληκτοι. Κάποιοι μάλιστα έτρεξαν έξω από την εκκλησία τρομαγμένοι, πιστεύοντας ότι ένας απλός άνθρωπος δεν μπορούσε να παίξει έτσι και ότι μάλλον ο ίδιος ο διάβολος καθόταν στο όργανο.

Ο Johann Sebastian Bach ήταν σεμνός και δεν του άρεσαν οι έπαινοι. Μια μέρα έπαιξε το πρελούδιο του στους μαθητές. Όταν ένας από αυτούς άρχισε να θαυμάζει το έργο και τις επιδόσεις του δασκάλου, τον διέκοψε: «Δεν υπάρχει τίποτα περίεργο σε αυτό! Απλώς πρέπει να ξέρεις ποια πλήκτρα να πατήσεις και πότε, και το όργανο θα κάνει τα υπόλοιπα».