Η προσωπική ζωή της οικογένειας Tugan Sokhiev. Tugan Sokhiev: «Η Ορχήστρα Μπολσόι έχει έναν ιδιαίτερο ήχο
Με νέο αρχιμαγωγό, το Θέατρο Μπολσόι θα υποδεχθεί τον Γκέργκιεφ και θα αποφασίσει για τον τριετή προγραμματισμό
http://izvestia.ru/news/564261Το Θέατρο Μπολσόι βρήκε νέο μουσικό διευθυντή και αρχιμαγωγό. Όπως προέβλεψε η Izvestia, το πρωί της Δευτέρας ο Vladimir Urin έφερε τον 36χρονο Tugan Sokhiev στους δημοσιογράφους.
Έχοντας απαριθμήσει τα διάφορα πλεονεκτήματα του νεαρού μαέστρου, ο γενικός διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι εξήγησε την επιλογή του, συμπεριλαμβανομένων πολιτικών εκτιμήσεων.
— Ήταν θεμελιωδώς σημαντικό για μένα ότι ήταν μαέστρος ρωσικής καταγωγής. Ένα άτομο που θα μπορούσε να επικοινωνήσει με την ομάδα στην ίδια γλώσσα», συλλογίστηκε ο Urin.
Ο υπεύθυνος του θεάτρου μίλησε και για την ομοιότητα γεύσεων που προέκυψε μεταξύ του ίδιου και του νέου μουσικού διευθυντή.
«Ήταν σημαντικό να καταλάβουμε ποιες αρχές πρεσβεύει αυτός ο άνθρωπος και πώς βλέπει το σύγχρονο μουσικό θέατρο. Παρά την πολύ σοβαρή διαφορά ηλικίας μεταξύ εμένα και του Τουγκάν, οι απόψεις μας είναι πολύ παρόμοιες», διαβεβαίωσε ο γενικός διευθυντής.
Ο Τουγκάν Σόχιεφ ανταπέδωσε αμέσως τα κομπλιμέντα του Βλαντιμίρ Ουρίν.
— Η πρόσκληση ήταν απρόσμενη για μένα. Και η κύρια περίσταση που με έπεισε να συμφωνήσω ήταν η προσωπικότητα του σημερινού διευθυντή του θεάτρου», παραδέχτηκε ο Σόχιεφ.
Η σύμβαση με τον Tugan Sokhiev συνήφθη για περίοδο από την 1η Φεβρουαρίου 2014 έως τις 31 Ιανουαρίου 2018 - σχεδόν μέχρι το τέλος της σκηνοθετικής θητείας του Urin. Ο τελευταίος τόνισε ότι η σύμβαση υπογράφηκε απευθείας με τον μαέστρο και όχι με το συναυλιακό του πρακτορείο.
Λόγω πολλών δεσμεύσεων τους επόμενους μήνες και χρόνια, ο νέος μουσικός διευθυντής θα είναι έτοιμος σταδιακά. Σύμφωνα με τον γενικό διευθυντή, μέχρι το τέλος της τρέχουσας σεζόν, ο Σόχιεφ θα έρχεται στο Μπολσόι για αρκετές ημέρες κάθε μήνα, θα ξεκινά τις πρόβες τον Ιούλιο και θα κάνει το ντεμπούτο του μπροστά στο κοινό του θεάτρου Μπολσόι τον Σεπτέμβριο.
Συνολικά, τη σεζόν 2014/15 ο μαέστρος θα παρουσιάσει δύο έργα, τα ονόματα των οποίων δεν έχουν γίνει ακόμη γνωστά, και θα ξεκινήσει τις εργασίες πλήρους κλίμακας στο θέατρο μια σεζόν αργότερα. Οι όγκοι των δραστηριοτήτων του Sokhiev το 2014, το 2015 και το 2016 περιγράφονται λεπτομερώς στη σύμβαση, δήλωσε ο Vladimir Urin.
«Κάθε μήνα θα είμαι εδώ όλο και πιο συχνά», υποσχέθηκε ο Σόχιεφ. — Για το λόγο αυτό, θα αρχίσω να μειώνω στο μέγιστο τα δυτικά συμβόλαια. Είμαι έτοιμος να δώσω στο Θέατρο Μπολσόι όσο χρόνο χρειάζεται.
Ο Βλαντιμίρ Ουρίν ξεκαθάρισε ότι δεν ζηλεύει τη νεοσύστατη συνάδελφό του για τις ξένες ορχήστρες του, οι τρέχουσες δεσμεύσεις με τις οποίες θα λήξουν μόλις το 2016. Επιπλέον, ο γενικός διευθυντής πιστεύει ότι «οι συμβάσεις πρέπει να επεκταθούν, αλλά σε μικρότερο βαθμό».
Ημερομηνίες από το μακρινό μέλλον έγιναν το μοτίβο της συνέντευξης Τύπου. Ο Ουρίν παραδέχτηκε ένα φιλόδοξο σχέδιο που κάποτε προσέλκυσε τον προκάτοχό του Ανατόλι Ιξάνοφ: να επεκτείνει τον σχεδιασμό του ρεπερτορίου στο Μπολσόι σε μια περίοδο τριών ετών. Αυτή η ιδέα, αν πετύχει, μπορεί να γίνει πραγματική σωτηρία για το θέατρο: τελικά είναι η «μυωπία» των σχεδίων του θεάτρου Μπολσόι που δεν του επιτρέπει να προσκαλεί αστέρια πρώτης κατηγορίας, τα προγράμματα των οποίων είναι προγραμματισμένα τουλάχιστον 2-3. χρόνια πριν.
Απαντώντας σε καλλιτεχνικές ερωτήσεις, ο Τουγκάν Ταϊμουράζοβιτς φάνηκε να είναι ένα μετριοπαθές και προσεκτικό άτομο. Δεν έχει αποφασίσει ακόμη μόνος του ποιο είναι καλύτερο - το σύστημα του ρεπερτορίου ή το σταγιό.Ενδιαφέρεται για το κομμάτι του μπαλέτου της ζωής του θεάτρου Μπολσόι, αλλά δεν σκοπεύει να παρέμβει στις δραστηριότητες του Σεργκέι Φιλίν ("Κδεν θα υπάρξουν συγκρούσεις», πρόσθεσε ο Vladimir Urin). Θα φέρει την ορχήστρα των Μπολσόι έξω από το λάκκο και στη σκηνή για να «δώσει λάμψη στο θέατρο», αλλά φαίνεται ότι δεν πρόκειται να επικεντρωθεί σε συμφωνικά προγράμματα, όπως ο Valery Gergiev.
Το όνομα του Γκέργκιεφ - του ισχυρού προστάτη του Σόχιεφ κατά τα πρώτα χρόνια της διεθνούς καριέρας του - έγινε άλλο ένα ρεφρέν της συνέντευξης Τύπου. Ο ιδιοκτήτης του θεάτρου Mariinsky κερδίζει όλο και περισσότερα φυλάκια στα κορυφαία ρωσικά θέατρα: πριν από δύο χρόνια, το κατοικίδιό του Mikhail Tatarnikov ήταν επικεφαλής του Mikhailovsky Theatre, τώρα είναι η σειρά των Μπολσόι.
Ο Γκέργκιεφ ενώνεται με τον Τουγκάν Σόχιεφ όχι μόνο από τη μικρή του πατρίδα (Βλαδικαυκάζ), αλλά και από το πανεπιστήμιο του - το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, την τάξη του θρυλικού Ίλια Μουσίν (ν. και όταν ο Ιζβέστια ρώτησε αν πίστευε στην ύπαρξη της σχολής ορχήστρας της Αγίας Πετρούπολης, ο Σόχιεφ απάντησε: «Λοιπόν, κάθομαι μπροστά σου»).
— Όταν έπαιρνα μια απόφαση, συμβουλεύτηκα στενούς ανθρώπους: με τη μητέρα μου και, φυσικά, με τον Γκέργκιεφ. Ο Valery Abisalovich αντέδρασε πολύ θετικά, για το οποίο του είμαι ευγνώμων. Θα ήταν όνειρο για το Θέατρο Μπολσόι αν ο Βαλέρι Αμπισάλοβιτς έβρισκε χρόνο να διευθύνει εδώ.Από σήμερα μπορούμε ήδη να του μιλήσουμε για αυτό», είπε ο Σόχιεφ.
Βοήθεια Izvestia
Με καταγωγή από τη Βόρεια Οσετία, ο Τουγκάν Σόχιεφ επέλεξε το επάγγελμα του μαέστρου σε ηλικία 17 ετών. Το 1997, μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, έχοντας σπουδάσει με τον Ilya Musin για δύο χρόνια, στη συνέχεια μετακόμισε στην τάξη του Yuri Temirkanov.
Το 2005 έγινε ο κύριος προσκεκλημένος μαέστρος της Εθνικής Ορχήστρας του Καπιτωλίου της Τουλούζης και από το 2008 έως σήμερα ηγείται αυτού του διάσημου γαλλικού συνόλου. Το 2010, ο Σόχιεφ άρχισε να συνδυάζει τη δουλειά του στην Τουλούζη με την ηγεσία της Γερμανικής Συμφωνικής Ορχήστρας στο Βερολίνο.
Ως προσκεκλημένος μαέστρος, ο Tugan Sokhiev έχει ήδη εμφανιστεί με όλες σχεδόν τις καλύτερες ορχήστρες στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Φιλαρμονικής του Βερολίνου και της Βιέννης, το Concertgebouw του Άμστερνταμ, τη Συμφωνική του Σικάγου, τη Βαυαρική Ορχήστρα Ραδιοφώνου και άλλες. Ο κατάλογος των επιτευγμάτων του στην όπερα περιλαμβάνει έργα στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, στο Teatro Real της Μαδρίτης, στη Σκάλα του Μιλάνου και στη Μεγάλη Όπερα του Χιούστον.
Ο Σόχιεφ διευθύνει τακτικά στο θέατρο Μαριίνσκι. Έκανε πολλές περιοδείες στη Μόσχα, αλλά δεν είχε εργαστεί ποτέ στο Θέατρο Μπολσόι.
Σύμφωνα με την Izvestia, ο νέος μουσικός διευθυντής και αρχιμουσικός του θεάτρου Μπολσόι θα είναι ο Τουγκάν Σόχιεφ. Επίσημες πηγές στο Θέατρο Μπολσόι δεν θα επιβεβαιώσουν το ραντεβού μέχρι τη Δευτέρα, όταν ο γενικός διευθυντής του θεάτρου Βλαντιμίρ Ουρίν θα παρουσιάσει τον μαέστρο στο προσωπικό του Μπολσόι και στους δημοσιογράφους.
Ο Urin χρειάστηκε ακριβώς επτά εβδομάδες για να αναζητήσει επειγόντως ένα νέο πρόσωπο του θεάτρου Μπολσόι - ένα σύντομο χρονικό διάστημα, δεδομένης της εξαιρετικής δυσκολίας των διαπραγματεύσεων με περιζήτητους μουσικούς στη μέση της σεζόν. Ο 36χρονος Tugan Sokhiev αναφέρθηκε ως ένας από τους πιο πιθανούς υποψηφίους στις αρχές Δεκεμβρίου του περασμένου έτους.
Ο Sokhiev, με καταγωγή από το Vladikavkaz, επέλεξε το επάγγελμα του μαέστρου σε ηλικία 17 ετών. Το 1997, μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, έχοντας σπουδάσει με τον θρυλικό Ilya Musin για δύο χρόνια, και στη συνέχεια μετακόμισε στην τάξη του Yuri Temirkanov.
Η διεθνής του καριέρα ξεκίνησε το 2003 στην Εθνική Όπερα της Ουαλίας, αλλά τον επόμενο χρόνο ο Σόχιεφ άφησε τη θέση του μουσικού διευθυντή - όπως ανέφεραν τα μέσα ενημέρωσης, λόγω διαφωνιών με τους υφισταμένους του.
Το 2005 έγινε ο κύριος προσκεκλημένος μαέστρος της Εθνικής Ορχήστρας του Καπιτωλίου της Τουλούζης και από το 2008 έως σήμερα ηγείται αυτού του διάσημου γαλλικού συνόλου. Το 2010, ο Σόχιεφ άρχισε να συνδυάζει τη δουλειά του στην Τουλούζη με την ηγεσία της Γερμανικής Συμφωνικής Ορχήστρας στο Βερολίνο. Είναι ακόμη άγνωστο αν ο μαέστρος σκοπεύει να καταγγείλει τη σύμβαση με κάποιο από αυτά τα σύνολα ή αν θα μοιράσει τον χρόνο του σε τρεις πόλεις.
Ως προσκεκλημένος μαέστρος, ο Tugan Sokhiev έχει ήδη διευθύνει σχεδόν όλες τις καλύτερες ορχήστρες στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Φιλαρμονικής του Βερολίνου και της Βιέννης, το Concertgebouw του Άμστερνταμ, τη Συμφωνική του Σικάγου, τη Βαυαρική Ορχήστρα Ραδιοφώνου και άλλες. Ο κατάλογος των επιτευγμάτων του στην όπερα περιλαμβάνει παραστάσεις στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, στο Teatro Real της Μαδρίτης, στη Σκάλα του Μιλάνου και στη Μεγάλη Όπερα του Χιούστον.
Ο Sokhiev διευθύνει συνεχώς στο θέατρο Mariinsky, με τον επικεφαλής του οποίου, Valery Gergiev, έχει μια μακροχρόνια φιλία. Έκανε πολλές περιοδείες στη Μόσχα, αλλά δεν είχε εμφανιστεί ποτέ στο Θέατρο Μπολσόι.
Οι πηγές της Izvestia στο Θέατρο Μπολσόι αναφέρουν ότι μέρος της ορχήστρας και των συνόλων όπερας ήθελε να δει τον μαέστρο πλήρους απασχόλησης του θεάτρου Μπολσόι, Πάβελ Σορόκιν, ως νέο ηγέτη. Ωστόσο, ο Vladimir Urin έκανε μια επιλογή υπέρ ενός διεθνούς αστέρα.
Με την άφιξη του Sokhiev, θα εμφανιστεί ένας ενδιαφέρον παραλληλισμός μεταξύ των μεγαλύτερων θεάτρων της χώρας, του Bolshoi και του Mariinsky: και των δύο δημιουργικών ομάδων θα ηγούνται μετανάστες από τη Βόρεια Οσετία και κληρονόμοι της σχολής διεύθυνσης της Αγίας Πετρούπολης, μαθητές του Ilya Musin. .
Ο Βλαντιμίρ Ουρίν χρειάστηκε να λύσει ένα απροσδόκητο και οξύ πρόβλημα προσωπικού, αφού ο πρώην αρχιμουσικός του θεάτρου Μπολσόι, Βασίλι Σιναϊσκί, υπέβαλε την παραίτησή του στις 2 Δεκεμβρίου, χωρίς να ολοκληρώσει τις προετοιμασίες για την πιο σημαντική πρεμιέρα της όπερας «Δον Κάρλος» του Βέρντι. Ο Sinaisky εξήγησε το διάβημα του με την αδυναμία συνεργασίας με τον νέο γενικό διευθυντή - «ήταν απλώς αδύνατο να περιμένουμε», είπε στην Izvestia |
Στις 25 και 26 Οκτωβρίου πραγματοποιήθηκαν συναυλίες της Εθνικής Ορχήστρας του Καπιτωλίου της Τουλούζης στο Διεθνές Σπίτι Μουσικής της Μόσχας, κύριος μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής του οποίου είναι ο συμπατριώτης μας - μαέστρος Tugan Sokhiev. Το γνωστό συγκρότημα εμφανίστηκε στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Vladimir Spivakov προσκαλεί....
Έχετε ήδη εμφανιστεί με την ορχήστρα της Τουλούζης στη Μόσχα ως μέρος των συμφωνικών ορχήστρων του κόσμου το 2009, αυτή τη φορά προσκληθήκατε από τον Vladimir Spivakov...
Γνωρίζουμε τον Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ και μάλιστα συνεργαστήκαμε μαζί στη σκηνή. Ήρθε στην Τουλούζη και έπαιξε υπέροχα το δεύτερο κονσέρτο του Μότσαρτ που σπάνια ερμηνεύτηκε με την ορχήστρα μας. Ήμασταν καλεσμένοι στο φεστιβάλ του στο Colmar πριν από δύο χρόνια. Όλα πήγαν υπέροχα, με μεγάλη επιτυχία. Και φέτος λάβαμε πρόσκληση σε αυτό το φεστιβάλ. Έτσι, ήρθαμε στη Μόσχα με μεγάλη χαρά και του είμαστε ευγνώμονες για αυτήν την ευκαιρία.
Tugan, υπό την ηγεσία σου υπάρχουν δύο ευρωπαϊκές ορχήστρες - η Εθνική Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης και, πιο πρόσφατα, η Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα. Ερχεσαι στους πιο γνωστούς συναυλιακούς χώρους του κόσμου... Πώς αντιλαμβάνεσαι την επιτυχία σου, πώς νιώθεις;
Δεν ξέρω καν τι να σου απαντήσω... Απλώς κάνω αυτό που κάνω. Απλά πρέπει να προσπαθήσεις να κάνεις καλά τη δουλειά σου. Αυτό είναι όλο.
Είδα την ταινία «Tugan Sokhiev, Crescendo subtito», όπου λες ότι αποφάσισες να γίνεις μουσικός σε ηλικία επτά ετών. Από τότε ήσουν πάντα πιστός στην επιλογή σου;
Πάντα πάντα. Ήμουν πολύ σταθερός και αποφασιστικός στην επιλογή μου.
Επιστρέφοντας στην εφηβεία: Ασκήσατε την οσετική φυσαρμόνικα και μετά το πιάνο... Πώς ακριβώς όμως η «σκοτεινή επιχείρηση» έγινε το έργο ολόκληρης της ζωής σας;
Γενικά, ο λαός της Οσετίας είναι πολύ μουσικός λαός. Το πρώτο πράγμα που συναντά πάντα ένα παιδί είναι κάποιο είδος εθνικής φυσαρμόνικας ή κάτι άλλο. Αυτό υπάρχει σε κάθε σπίτι, δηλαδή πάνω στο οποίο μπορείς να βγάλεις κάποιους ήχους... Οι γονείς μου δεν ήταν επαγγελματίες μουσικοί. Δεν είχαμε πιάνο στο σπίτι και το μέγεθος των σοβιετικών διαμερισμάτων δεν μας επέτρεπε καν να έχουμε πιάνο εκείνη την εποχή. Όταν αυτό το μικρό κουτί δεν μου έφτανε, άρχισα να σπουδάζω και πιάνο και θεωρητικό τμήμα στη μουσική σχολή. Αποφοίτησα από δύο τμήματα γιατί ήθελα να μπω στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης και εκεί απαιτούνταν μια συγκεκριμένη βάση. Γενικά, το επίπεδο και η βάση για να μπω στη διεύθυνση της όπερας και της συμφωνικής διεύθυνσης ήταν πολύ σοβαρά, χρειαζόμουν γνώση θεωρητικών θεμάτων, αν και είχα ήδη σπουδάσει διεύθυνση ορχήστρας για δύο χρόνια στο Vladikavkaz με τον πρώτο μου δάσκαλο Anatoly Arkadyevich Briskin. Αυτός ήταν μαθητής του Ilya Aleksandrovich Musin. Στην πραγματικότητα, έτσι κατέληξα στην Αγία Πετρούπολη ή θα μπορούσα να είχα έρθει στη Μόσχα... Η γνωριμία μου με τον Μπρίσκιν επηρέασε αυτήν την απόφαση. Είμαι πολύ ευγνώμων στη μοίρα. Αν δεν είχα φτάσει κοντά του, δεν θα είχα συναντήσει ποτέ τον Musin. Νομίζω ότι αυτές οι σημαντικές συναντήσεις, φυσικά, καθόρισαν την πορεία ολόκληρης της καριέρας μου.
Το πρόγραμμα της δουλειάς σας είναι πολύ σφιχτό, παρ' όλα αυτά εξακολουθείτε να είστε ο μαέστρος του θεάτρου Mariinsky. Είναι σημαντικό για σένα να μην χάσεις την επαφή με το θέατρο και την πόλη από όπου ξεκίνησε η δημιουργική σου πορεία;
Ναι σίγουρα. Γιατί ήρθα στην Αγία Πετρούπολη για σπουδές, πήρα την πρώτη μου οπερατική εμπειρία εκεί, έκανα κάποια βήματα και πειραματισμούς. Η οπερατική μου εμπειρία ξεκίνησε στο θέατρο Μαριίνσκι. Ενώ ακόμη σπούδαζα στο ωδείο, κάθε βράδυ έτρεχα απέναντι από το δρόμο προς το θέατρο Μαριίνσκι για να παρακολουθήσω πρόβες, παραστάσεις και γενικά να καταλάβω τι είναι θέατρο όπερας. Ως εκ τούτου, ακόμη και σήμερα, δουλεύοντας εκεί, είναι μεγάλη τιμή, χαρά και ευτυχία για μένα να έρχομαι κάθε φορά σε αυτό το θέατρο, να στέκομαι στα χειριστήρια και να διευθύνω αυτή την υπέροχη ορχήστρα. Στο θέατρο, τόσο στο pit όσο και στον πίνακα ελέγχου, υπήρχαν σπουδαίοι άνθρωποι όπως ο Τσαϊκόφσκι, ο Ραχμανίνοφ κ.ά. Ως εκ τούτου, είναι πολύ σημαντικό για μένα να επιστρέψω εκεί όπου, καταρχήν, έλαβα όλα όσα μπορώ να χρησιμοποιήσω και να είμαι περήφανος σήμερα.
Ήσουν μόλις είκοσι τριών ετών όταν έγινες μουσικός διευθυντής της Ουαλικής Όπερας. Ήταν μια χρήσιμη εμπειρία;
Ήταν μια πολύ ικανοποιητική εμπειρία και επώδυνη. Τρία χρόνια μετά έφυγα από εκεί... Και τότε ήταν εμφανές το μοντέλο του θεάτρου όπερας που σήμερα δυστυχώς υπάρχει σε όλο τον κόσμο. Όταν η όπερα κυριαρχείται από έναν σκηνοθέτη που δεν καταλαβαίνει τίποτα από τη μουσική, που δεν μπορεί καν να διαβάσει τον κλαβιέ της όπερας, που απλά δεν ξέρει τις νότες. Και τότε προέκυψε μια σύγκρουση, είπα ότι δεν θα το κάνω άλλο, δεν θα συμμετάσχω σε αυτό. Κατ' αρχήν, από τότε έχω διευθύνει μικρές όπερες στη Δύση - μόνο σε εκείνες τις περιπτώσεις που είμαι ικανοποιημένος με τη σκηνοθεσία, όταν είμαι ικανοποιημένος με τους τραγουδιστές και άλλες στιγμές. Δεν δέχομαι όλες αυτές τις άγριες παραστάσεις.
- Την ίδια άποψη έχει και ο Γιούρι Χατούεβιτς Τεμιρκάνοφ...
Δεν νομίζω ότι όλα πρέπει να σκηνοθετηθούν όμορφα, όπως του Temirkanov. Οι δύο εκπληκτικές του παραγωγές στο θέατρο Μαριίνσκι είναι «Η Βασίλισσα των Μπαστούνι» και «Ευγένιος Ονέγκιν». Μπορείτε να το σκηνοθετήσετε με σύγχρονο τρόπο, όταν δεν βλάπτει τη μουσική, όταν ο ακροατής στην αίθουσα δεν αφιερώνει τρεις ώρες προσπαθώντας να καταλάβει την πρόθεση του σκηνοθέτη, αλλά απλώς απολαμβάνει τις εκπληκτικές άριες που έγραψε ο συνθέτης. Για να το κάνετε αυτό, μπορείτε να πάτε σε ένα συνηθισμένο θέατρο για να καταλάβετε και να παρακολουθήσετε, αλλά έρχονται στην όπερα για να ακούσουν μουσική. Οι σημερινοί σκηνοθέτες όπερας δεν το καταλαβαίνουν αυτό. Ο Γιούρι Χατούεβιτς μάλλον σκέφτεται με τον ίδιο τρόπο, το ξέρω, συμφωνώ βασικά μαζί του.
Μιας και αναφέραμε τον Temirkanov... Ισχυρίζεται ότι «η πραγματική τέχνη περιμένει να ενδιαφέρει το καλύτερο μέρος της κοινωνίας». Αυτό σημαίνει ότι η κλασική μουσική δεν μπορεί να είναι δημοφιλής, αλλά ο αριθμός των θεατών στις αίθουσες μειώνεται κάθε φορά. Ποια τάση μπορεί να παρατηρηθεί στην Ευρώπη; Και πώς μπορούμε να κάνουμε τις συναυλίες της κλασικής μουσικής να έχουν μεγαλύτερη προσέλευση;
Στην Ευρώπη εξαρτάται από τη χώρα. Στη Γερμανία όλα είναι πολύ άσχημα, αν δεν πάρετε μεγάλες πόλεις. Το κοινό είναι ηλικιωμένο, άνω των 55-60 ετών, είναι ελάχιστοι οι νέοι στην αίθουσα. Υπάρχει ένα κοινό, αλλά σε είκοσι ή τριάντα χρόνια δεν θα είναι πια εκεί, και είναι πολύ δύσκολο να πούμε ποιος θα το αντικαταστήσει. Στη Γαλλία, αυτό το θέμα είναι καλύτερο: δημιουργούν έργα για παιδιά, σχολικά και παιδαγωγικά προγράμματα. Αλλά γενικά, φυσικά, αξίζει να δοθεί μεγαλύτερη προσοχή σε αυτό. Γενικά, όλα ξεκινούν πάντα από την παιδική ηλικία, από την εκπαίδευση. Αν στα σχολεία σήμερα δεν υπάρχει πια ένα τέτοιο μάθημα όπως η μουσική... Φυσικά, αυτό δεν σημαίνει ότι τότε όλα τα παιδιά πρέπει να γίνουν μουσικοί, αλλά κάθε κανονικός μαθητής δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης πρέπει να γνωρίζει ότι υπάρχει ένας συνθέτης όπως ο Μπαχ , υπάρχει ο Μότσαρτ και ο Τσαϊκόφσκι, ότι έγραψαν κάποιο είδος μουσικής, ότι εκτός από τη Lady Gaga υπάρχουν και άλλοι μουσικοί, και αυτό πρέπει να το κάνει το σχολείο, οι γονείς... Τότε έχουμε κάποια ευκαιρία στο μέλλον.
- Δηλαδή το κράτος δεν παίρνει την τελευταία θέση σε αυτό;
Λοιπόν, φυσικά, το κράτος, αλλά ποιος άλλος; Σήμερα, που δεν μπορούν να αποφασίσουν τι να κάνουν με τα σχολικά βιβλία ιστορίας, υπάρχουν 350 από αυτά και κανένα από αυτά δεν είναι αυτό για το οποίο μιλάτε...
Λέτε ότι το κύριο καθήκον ενός μαέστρου είναι η ικανότητα να παρουσιάζει, να δείχνει την ώθηση που έδωσε ο συνθέτης στο ίδιο το έργο. Ποιες ανθρώπινες ιδιότητες πρέπει να έχει ένας μαέστρος;
Νομίζω ότι το δώρο της πειθούς. Πρέπει να πείσετε εκατόν έως εκατόν είκοσι άτομα ότι αυτή είναι η μόνη σωστή επιλογή, για αυτό ο μαέστρος πρέπει πρώτα να καταλάβει τι ήθελε ο συνθέτης. Είναι δύσκολο, αλλά όταν καταλαβαίνεις ή σου φαίνεται ότι καταλαβαίνεις, τότε πρέπει να προσπαθήσεις να το πείσεις - είναι δύσκολο, δεν είναι εύκολο, αλλά...
- Μπορείς να το κάνεις.
Ναι, το ξέρω, ευχαριστώ! (γέλια)
Διάβασα τη συνέντευξή σου όπου λες ότι η Τουλούζη της Γαλλίας είναι το δεύτερο σπίτι σου. Δεν αισθάνεστε ακόμα την ίδια σύνδεση με το Βερολίνο και τη Γερμανία;
Που το είπα αυτό; Αυτό μάλλον ειπώθηκε στα πλαίσια, αλλά ναι, μετά τη Ρωσία... Το Βερολίνο δεν έγινε το τρίτο μου σπίτι, γιατί υπάρχουν τελείως διαφορετικές υποχρεώσεις εκεί, παρόλο που είμαι αρχι μαέστρος εκεί, έχω περάσει μόνο μια σεζόν εκεί μέχρι τώρα, Πρέπει να δουλέψω λίγο ακόμα, κοίτα. Είμαι με την ορχήστρα της Τουλούζης εδώ και οκτώ χρόνια. Μερικές φορές δεν χρειάζεται καν να πείτε τίποτα, καταλαβαίνουμε ο ένας τον άλλον με μια ματιά. Όταν περάσει αυτός ο χρόνος στο Βερολίνο, αν έχω δουλέψει τόσο πολύ, τότε ίσως να είμαστε τρίτοι, αλλά δεν ξέρω, θα δούμε...
- Σκέφτεστε να εργαστείτε στη Ρωσία;
Δουλεύω στη Ρωσία...
- Όπως στην Τουλούζη, για παράδειγμα, έχοντας μια ορχήστρα υπό τη διεύθυνση...
Αλλά μέχρι στιγμής κανείς στη Ρωσία δεν μου έχει προσφέρει την κλίμακα, τη δημιουργική ελευθερία που υπάρχει, ας πούμε, στην Τουλούζη ή στο Βερολίνο. Ως εκ τούτου, με μεγάλη μου χαρά εργάζομαι στο θέατρο Mariinsky, όπου ο αρχιμουσικός και καλλιτεχνικός διευθυντής και γενικός διευθυντής είναι ο Valery Abisalovich Gergiev, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, μου δίνει πλήρη καλλιτεχνική ελευθερία στο θέατρο, είμαι πολύ ευγνώμων αυτόν για αυτό. Ότι θα περιμένω δέκα με δεκαπέντε χρόνια στη Ρωσία μέχρι κάποιος να μου προσφέρει κάποιο είδος ορχήστρας; Κάπως πρέπει να κάνεις μουσική...
Φυσικά, αλλά τι πιστεύετε ότι πρέπει να δημιουργηθεί στη Ρωσία ώστε οι δημιουργικοί άνθρωποι να σταματήσουν να μεταναστεύουν; Αποδεικνύεται ότι σχεδόν όλες οι καλύτερες δυνάμεις βρίσκονται στο εξωτερικό.
Τώρα, αν είχα τις ίδιες προϋποθέσεις για δημιουργική δουλειά όπως στην Τουλούζη... Παρεμπιπτόντως, οι μισθοί των μουσικών μου στην Τουλούζη είναι πολύ μικρότεροι από τους μισθούς των ορχήστρων στη Μόσχα ή την Αγία Πετρούπολη. Απλώς οι άνθρωποι έρχονται να δουλέψουν εκεί για να δουλέψουν και όλα είναι πολύ καλά οργανωμένα εκεί. Όταν οι άνθρωποι παίζουν μια συναυλία, η διαφορά είναι η εξής: κοιτάς τα πρόσωπά τους, βλέπεις ότι απολαμβάνουν αυτό που παίζουν, κοιτάς τα μέλη της ρωσικής ορχήστρας - σαν να τους έσυραν σαν φορτηγίδες, τους έδωσαν βιολιά στα χέρια τους, και τώρα κάθονται με αυτά τα δυστυχισμένα πρόσωπα στη σκηνή.
- Ίσως δεν υπάρχουν μαέστροι που θα μπορούσαν να «μολύνουν» την ορχήστρα με τον ενθουσιασμό τους και να την οδηγήσουν...
Δεν ξέρω, εκτός από τη δουλειά, πρέπει να υπάρχει ενθουσιασμός στη ζωή, και όταν όλα τριγύρω είναι ήδη κλονισμένα, και ασταθή, και όχι σταθερά... Όλοι έχουν οικογένειες, παιδιά και πρέπει να κερδίσουν κάτι... Εδώ Στη Μόσχα, επίσης, οι άνθρωποι ζουν πολύ αξιοπρεπώς, αλλά στις επαρχίες... Ρωτάτε πόσα λαμβάνει κάθε καλλιτέχνης οποιασδήποτε φιλαρμονικής εταιρείας σε κάποια επαρχιακή πόλη - ακόμα και ένας θυρωρός δεν παίρνει τόσα πολλά εδώ. Από την άλλη, η Μόσχα είναι μια ακριβή πόλη.
- Αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχει πουθενά ενθουσιασμός...
- Ακούγεται λυπηρό, αλλά ας ελπίσουμε για το καλύτερο. Σας ευχαριστώ πολύ για τη συνέντευξη.
Τουγκάν Σόχιεφ. Φωτογραφία – Vladimir Suvorov
Ο επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι Τουγκάν Σόχιεφ μιλά για τους θεατρικούς δεσπότες και το μουσικό οικοσύστημα.
Η Συμφωνική Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι ανοίγει συνδρομή για συναυλία.
Για το καταξιωμένο σύνολο, η σεζόν ξεκινά την Παρασκευή 6 Απριλίου 2018, με κοινή παράσταση της ορχήστρας και της χορωδίας του θεάτρου Μπολσόι στο Μέγαρο Μουσικής. P.I Tchaikovsky.
Την παραμονή αυτού του σημαντικού γεγονότος στην πολιτιστική ζωή της πρωτεύουσας, ο αρχιμουσικός και μουσικός διευθυντής του BT Tugan Sokhiev, σε μια αποκλειστική συνέντευξη στην πύλη iz.ru, μίλησε για τους θεατρικούς δεσπότες και τους κανόνες αξιολόγησης μιας παράστασης.
Έχετε τεράστια εμπειρία να δουλεύετε με μουσικούς σε διάφορες χώρες. Σε τι ακριβώς διαφέρει η Ορχήστρα Μπολσόι από αυτές;
Διατηρεί τις παραδόσεις που έθεσαν οι μεγάλοι μου συνάδελφοι πριν τον πόλεμο. Αυτός είναι ο Παζόφσκι, και ο Γκολοβάνοφ, και ο Σαμοσούντ, και ο Ροζντεστβένσκι και ο Σβετλάνοφ. Όλοι άφησαν το στίγμα τους.
Αυτές οι παραδόσεις διατηρούνται από τους ίδιους τους μουσικούς. Έχουμε πολλές δυναστείες οι γιαγιάδες και οι προγιαγιάδες των σημερινών μελών της ορχήστρας έπαιξαν επίσης στα Μπολσόι.
Η Ορχήστρα Μπολσόι έχει έναν ιδιαίτερο ήχο και είναι σε θέση να αναπαράγει τη χαρακτηριστική ρωσική μουσικότητα. Χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερη φρασεολογία, επαναλαμβάνει και τραγουδά μετά τους υπέροχους τραγουδιστές στη σκηνή. Προσπαθώ να αυξήσω τον πλούτο αυτής της μουσικής κοσμοθεωρίας.
- Και πώς συνεργάζεσαι με μια τέτοια ορχήστρα - ως ισότιμος ή ως τύραννος και δεσπότης;
Ο τύραννος και ο δεσπότης δεν είναι για μαέστρο. Πρόκειται καθαρά για τον συνθέτη. Ο μαέστρος πρέπει να είναι υπεύθυνος για την εκτέλεση της θέλησής του. Ως μουσικός διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι, είμαι υπεύθυνος για την ποιότητα της παράστασης. Η μουσική ποιότητα δεν πρέπει να πέφτει κάτω από ένα συγκεκριμένο επίπεδο.
- Συμβαίνει να χαμηλώσει αυτή η μπάρα;
Υπενθυμίζω συνέχεια στον εαυτό μου ότι είμαι σε θέατρο ρεπερτορίου. Αυτό το σύστημα έχει υιοθετηθεί στη Ρωσία και τη Γερμανία. Σε άλλες χώρες ανεβάζουν θεατρικά έργα: ένα καστ κάνει πρόβες του έργου για έξι εβδομάδες και το παίζει 8–10 φορές.
Στο σύστημα του ρεπερτορίου, ένα έργο που κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο επιστρέφει στη σκηνή τον Μάιο-Ιούλιο και ξανά τον Σεπτέμβριο. Αλλά είμαστε όλοι ζωντανοί άνθρωποι και οι τραγουδιστές δεν αποτελούν εξαίρεση. Εκτίθενται στις καιρικές συνθήκες και μερικές φορές αρρωσταίνουν.
Συμβαίνουν απροσδόκητες αλλαγές στη σύνθεση και μερικές φορές έχεις την αίσθηση ότι κάτι έχει κλονιστεί. Αλλά αυτό είναι το καλό για το ζωντανό θέατρο: οποιαδήποτε συμβολή μπορεί να εμπλουτίσει το ύφασμα της παράστασης με νέες αποχρώσεις και χρώματα. Αυτό μπορεί να καταπονεί θεατές και μουσικούς που είναι συνηθισμένοι σε έναν συγκεκριμένο τρόπο ερμηνείας, αλλά είναι νέες ερμηνείες που φέρνουν φρεσκάδα στην ανάγνωση, ας πούμε, του ρόλου της Violetta στην La Traviata.
Έχετε άμεση σχέση με την επιλογή του ρεπερτορίου. Ποια είναι τα κριτήριά σας σε αυτή τη διαδικασία και τι μας περιμένει στο άμεσο μέλλον;
Πολλοι απο αυτους. Ένα από αυτά είναι σε ποιο σύστημα συντεταγμένων βρίσκεται το θέατρό μας. Σήμερα το Μπολσόι συνεργάζεται με τις κορυφαίες όπερες του κόσμου - το Metropolitan, τη Σκάλα, την Όπερα του Παρισιού, και βρίσκεται στο ίδιο θεατρικό και μουσικό οικοσύστημα με αυτές.
Επιπλέον, εστιάζουμε στον θεατή μας. Μερικοί άνθρωποι έρχονται να δουν τον «Μπορίς Γκοντούνοφ» που ανέβηκε το 1946, αυτή είναι η κληρονομιά μας. Άλλοι είναι χαρούμενοι που βλέπουν το The Idiot του Weinberg. Το μπαρόκ μέρος του ρεπερτορίου εκπροσωπείται από την Alcina του Handel. Υπάρχει κοινό τόσο για την όπερα «Κάρμεν» όσο και για το μπαλέτο «Άννα Καρένινα».
Έχουμε τόσο ποικιλόμορφο κοινό και το Μπολσόι είναι υποχρεωμένο να έχει μια μεγάλη παλέτα στο ρεπερτόριό του. Αυτό περιλαμβάνει ιταλική όπερα, ρωσική όπερα και όπερες του Μότσαρτ. Έχουμε παραστάσεις στις οποίες μεγαλώνουμε μελλοντικούς Atlantov και Exemplars.
Οι νέοι καλλιτέχνες χρειάζονται το σχολείο, πρέπει να ανέβουν στη σκηνή. Για αυτό έχουμε τις παραστάσεις «This is what everybody do» του Μότσαρτ και «Don Pasquale» του Donizetti. Μόνο μετά από μια τέτοια σχολή μπορεί μια νεαρή σοπράνο να ισχυριστεί ότι είναι η «Βασίλισσα των Μπαστούνι».
Κοιτώντας μπροστά, θα πω ότι μας περιμένουν τρία πολύ σημαντικά έργα σε συνεργασία με τη Metropolitan Opera. Πρόκειται για την Αΐντα του Βέρντι, τη Σαλώμη του Ρίτσαρντ Στράους και τον Λόενγκνερ του Βάγκνερ. Γενικά, το Lohengrin είναι μια πραγματική όπερα της Μόσχας, που τραγουδιέται από τον μεγάλο Κοζλόφσκι. Η Anna Netrebko θα τραγουδήσει σε αυτά τα δύο έργα.
Την Παρασκευή 6 Απριλίου ερμηνεύετε τη Δεύτερη Συμφωνία του Μάλερ για σοπράνο, κοντράλτο, μικτή χορωδία και ορχήστρα. Γιατί επιλέξατε αυτό το έργο για το ντεμπούτο της Ορχήστρας του Θεάτρου Μπολσόι έξω από τους τοίχους του σπιτιού της;
Μια τέτοια δυνατή συμφωνία όπως η «Ανάσταση» πρέπει να παιχτεί δυνατά και δραματικά, πρέπει να υπάρχει μεγάλη ορχήστρα και χορωδία, αυτό που έχει το Θέατρο Μπολσόι. Δεδομένης της εμπειρίας που έχουμε στο ρεπερτόριο της όπερας και του μπαλέτου, η συναυλιακή εμπειρία είναι επίσης σημαντική για εμάς. Θα μπορούσαμε να το κάνουμε αυτό στο θέατρο, αλλά η είσοδος στο Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι δίνει αμέσως μια διαφορετική διάθεση στους καλλιτέχνες και τους μουσικούς.
Με αυτή τη συναυλία ανοίγουμε τη συνδρομή της Ορχήστρας του Θεάτρου Μπολσόι. Η ιδέα δεν είναι να ερμηνεύσουμε δημοφιλή συμφωνικά ρεπερτόρια όπως ο Μπραμς και ο Τσαϊκόφσκι, επιτυχίες, αλλά να βγούμε στη σκηνή με κάτι που σπάνια παίζεται. Έχουμε προγραμματίσει συναυλίες με την Όγδοη Συμφωνία του Σοστακόβιτς και ένα ενδιαφέρον πρόγραμμα με έργα του Ραχμανίνοφ με τη Δεύτερη Συμφωνία και την ελάχιστα γνωστή και σπάνια ερμηνευμένη καντάτα «Άνοιξη».
Σε αυτό θα παιχτούν και οι «Polovtsian Dances», γιατί δεν μπορούμε να ξεχάσουμε την οπερατική μας κληρονομιά. Αλλά αυτό που είναι σημαντικό: οι μουσικοί της ορχήστρας που βγαίνουν από το λάκκο στη σκηνή εκτελούν ένα ασυνήθιστο ρεπερτόριο, βλέπουν τη μουσική διαφορετικά και ελπίζω ότι το κοινό θα ενδιαφέρεται να το ακούσει.
Είναι οι ίδιοι οι μουσικοί παθιασμένοι με αυτήν την ιδέα ή, όπως είπε ο Μάλερ στις πρόβες της Δεύτερης Συμφωνίας του, πρέπει να «εκπαιδεύσουν τον ουράνιο στρατό»;
Η Ορχήστρα Μπολσόι λειτουργεί, ίσως, περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο στη Μόσχα. Με τον αριθμό των παραστάσεων και των πρεμιέρων που δίνουμε, οι μουσικοί παίζουν 2-3 φορές την ημέρα. Και με τέτοια ενασχόληση, διατηρούν μεγάλο ενδιαφέρον για παράλληλα έργα.
Έχουμε ένα πρόγραμμα συναυλιών στην Αίθουσα Μπετόβεν, όπου μουσικοί της ορχήστρας ετοιμάζουν και παρουσιάζουν τα δικά τους προγράμματα και δίνουν σόλο συναυλίες. Και όταν φτάνουμε σε τόσο σοβαρό υλικό όπως ο Μάλερ, όλοι ενδιαφέρονται για αυτό, ακόμη και επειδή αυτή δεν είναι η πιο διάσημη μουσική.
- Τι συμβαίνει με σας κατά την τρίτη κλήση; Η καρδιά σου χτυπάει δυνατά;
Το πρόγραμμά μου είναι τόσο σφιχτό που κατά τη διάρκεια της τρίτης κλήσης συνήθως αλλάζω ακόμα. Αλλά ποτέ δεν αργώ στον πίνακα ελέγχου. Φυσικά, υπάρχει ενθουσιασμός. Πάντα θυμάμαι ότι πήγαινα σε μια διάσημη ορχήστρα, σε ένα μεγάλο θέατρο, στη σκηνή του οποίου τραγούδησαν οι καλύτεροι καλλιτέχνες στον κόσμο - ο Ντελ Μονακό, ο Παβαρότι. Αυτό σας δίνει πάντα την επιθυμία να μην σας απογοητεύσετε.
Παίρνουμε την παραγωγή των παραστάσεων τόσο σοβαρά που δεν ανησυχώ για την παράσταση. Είναι σημαντικό για μένα να πετύχει η παράσταση. Για μένα αυτό σημαίνει ότι ο θεατής παρακολουθεί αθόρυβα την παράσταση, εμπλέκεται. Νιώθω την ενέργεια της αίθουσας στο πίσω μέρος του κεφαλιού μου. Αυτό που είναι σημαντικό για μένα είναι η επαφή του θεατή με τους καλλιτέχνες και μέσα από αυτές με τον συνθέτη, τον χορογράφο, τον σκηνοθέτη και τον κόσμο βγήκε λίγο διαφορετικός μετά την παράσταση.
Η μουσική σίγουρα μπορεί να επηρεάσει τη διάθεσή σας. Μπορεί όμως να αλλάξει έναν άνθρωπο και να επηρεάσει τις πράξεις του;
Παρατηρώ μουσική παντού. Σε ένα μαγαζί, σε ένα εστιατόριο, σε ένα καφενείο, σε μια συνάντηση. Η μουσική είναι διασκεδαστική. Κάποιοι χαλαρώνουν στις συμφωνίες του Μότσαρτ, άλλοι χαλαρώνουν στους ABBA. Η κουβέντα μας είναι και ένα είδος μουσικής. Ακόμα και η μουσική του κειμένου ακούγεται με το εσωτερικό αυτί σας όταν διαβάζετε ένα βιβλίο.
Η μουσική πρέπει, όσο επιτηδευμένη κι αν ακούγεται, να συμμετέχει στη διαμόρφωση της προσωπικότητας - από την παιδική ηλικία επηρεάζει τον εσωτερικό κόσμο, όπως η λογοτεχνία και η ζωγραφική. Η μουσική μπορεί να είναι ρομαντική, απαλή, λυπημένη, αλλά ποτέ θυμωμένη και επιθετική. Πολλά από τα προβλήματα του κόσμου θα μπορούσαν να λυθούν αν οι άνθρωποι άκουγαν ο ένας τον άλλον με τον ίδιο τρόπο που ακούνε μουσική.
Ο Tugan Sokhiev είναι ο μαέστρος του θεάτρου Mariinsky από το 2005, στη σκηνή του οποίου, υπό τη σκηνοθεσία του, έγιναν οι πρεμιέρες των όπερων «Ταξίδι στη Ρεμς», «Κάρμεν» και «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν».
Λαϊκός καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας-Αλανίας
Βραβευμένος με το όνομα του III Διεθνούς Διαγωνισμού. Σ.Σ. Προκόφιεφ
Ο Tugan Sokhiev είναι ο μαέστρος του θεάτρου Mariinsky από το 2005, στη σκηνή του οποίου, υπό τη σκηνοθεσία του, έγιναν οι πρεμιέρες των όπερων «Ταξίδι στη Ρεμς», «Κάρμεν» και «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν». Στην αρχή της σεζόν 2008-09. Ο Tugan Sokhiev έγινε ο μουσικός διευθυντής της Εθνικής Ορχήστρας του Καπιτωλίου της Τουλούζης. Πριν από αυτό, για τρία χρόνια ήταν ο αρχιμουσικός και καλλιτεχνικός σύμβουλος αυτής της ορχήστρας. Οι πρώτες ηχογραφήσεις του γκρουπ στο στούντιο Naive Classique (Τέταρτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι, Εικόνες του Μουσόργκσκι σε έκθεση, Πέτρος και Λύκος του Προκόφιεφ) εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους κριτές.
Ο Tugan Sokhiev διηύθυνε μια σειρά από συναυλίες στη Βιέννη, τη Λιουμπλιάνα, το Ζάγκρεμπ, το Σαν Σεμπαστιάν και τη Βαλένθια, καθώς και σε διάφορες πόλεις στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αυστρία, την Κροατία, την Ισπανία, την Κίνα και την Ιαπωνία. Το 2002, ο Tugan Sokhiev έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή της Εθνικής Όπερας της Ουαλίας (La Boheme) και το 2003 - στη σκηνή του Metropolitan Opera Theatre (Eugene Onegin). Την ίδια χρονιά, ο μαέστρος έκανε την πρώτη του εμφάνιση με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, ερμηνεύοντας τη Δεύτερη Συμφωνία του Ραχμανίνοφ. Η συναυλία εγκωμιάστηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς και έγινε η αρχή της στενής συνεργασίας μεταξύ του Tugan Sokhiev και αυτής της ομάδας.
Το 2004, ο μαέστρος έφερε την όπερα «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια» στο φεστιβάλ του Aix-en-Provence, το οποίο συνεπήρε το κοινό, το οποίο αργότερα παρουσιάστηκε έξοχα στο Λουξεμβούργο και τη Μαδρίτη (Teatro Real), και το 2006 στο Χιούστον Η Grand Opera παρουσίασε την όπερα « Boris Godunov», η οποία γνώρισε επίσης μεγάλη επιτυχία.
Το 2009, ο μαέστρος έκανε το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βιέννης, λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές από τους κριτικούς.
Τις πρόσφατες συναυλιακές σεζόν, ο Tugan Sokhiev διηύθυνε τις όπερες The Golden Cockerel, Iolanta, Samson and Delilah, The Fiery Angel and Carmen στο Mariinsky Theatre, καθώς και The Queen of Spades and Iolanta στο Théâtre Capitole στην Τουλούζη.
Επί του παρόντος, ο μαέστρος περιοδεύει ενεργά στην Ευρώπη, παίζοντας ως προσκεκλημένος μαέστρος στο Στρασβούργο, το Μονπελιέ, τη Φρανκφούρτη και πολλές άλλες πόλεις. Συνεργάζεται με ορχήστρες όπως η Ορχήστρα της Σουηδικής Ραδιοφωνίας, η Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Βιέννης, η Ραδιοφωνική Ορχήστρα της Φρανκφούρτης, η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Στοκχόλμης, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Όσλο, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μονάχου, η Βασιλική Ορχήστρα Concertgebouw, η Ορχήστρα Radio France, η Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας, τη Φινλανδική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας, τη Συμφωνική Ορχήστρα Deutsche Symphonie (Βερολίνο), τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μπόρνμουθ και την Ορχήστρα της Κρατικής Όπερας της Βαυαρίας (Μόναχο). Ο Tugan Sokhiev έκανε πρόσφατα το ντεμπούτο του με τις Φιλαρμονικές Ορχήστρες του Ρότερνταμ και του Βερολίνου, λαμβάνοντας τον τίτλο «Dirigentenwunderwaffe» («θαυματουργός μαέστρος») από τους κριτικούς. Επίσης, ανάμεσα στα επιτεύγματα των τελευταίων σεζόν είναι επιτυχημένα ντεμπούτα με την Ισπανική Εθνική Ορχήστρα, την Ορχήστρα RAI (Τορίνο) και μια σειρά από συναυλίες στη Σκάλα. Επιπλέον, ο Tugan Sokhiev έχει εμφανιστεί ως προσκεκλημένος μαέστρος με την Ορχήστρα της Εθνικής Ακαδημίας της Santa Cecilia (Ρώμη), τη Συμφωνική Ορχήστρα Arturo Toscanini, την Ιαπωνική Ορχήστρα NHK και την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας.
Τα σχέδια του Sokhiev για τη σεζόν 2010-2011 και μετά περιλαμβάνουν «The Queen of Spades» στην Κρατική Όπερα της Βιέννης, παραστάσεις με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου, τη Φινλανδική Ορχήστρα Ραδιοφώνου και την ορχήστρα της Accademia di Santa Cecilia στη Ρώμη, καθώς και συναυλίες και ευρωπαϊκές περιοδείες με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου (με την οποία περιοδεύει ετησίως) και την Ορχήστρα Δωματίου. Μάλερ, έργα με το Θέατρο Mariinsky, ηχογραφήσεις στούντιο στην Τουλούζη, περιοδείες και αρκετές παραγωγές όπερας στο Théâtre Capitole στην Τουλούζη.
Γεννήθηκε στις 21 Οκτωβρίου 1977 στο Vladikavkaz της Βόρειας Οσετίας. Αποφοίτησε από τη μουσική σχολή και το Κρατικό Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης με το όνομα Ν.Α. Rimsky-Korsakov (διεύθυνση όπερας και συμφωνικής), τάξη του καθηγητή I.A. Musina, το 2001.Παρά τα νιάτα του, ο T. Sokhiev είναι βραβευμένος σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς κύρους.
Διηύθυνε τις ορχήστρες του θεάτρου Mariinsky και του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης σε συναυλίες στη μνήμη του I. Musin (1999-2000).
Στο θέατρο Μαριίνσκι διηύθυνε την πρεμιέρα της όπερας του Ροσίνι "Ταξίδι στη Ρεμς", όπου οι βασικοί ρόλοι έπαιξαν σολίστ της Ακαδημίας Νέων Θεατρικών Τραγουδιστών.
Προσκεκλημένος μαέστρος της Κρατικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βόρειας Οσετίας, αρχιμουσικός της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ρωσίας. Το 2001 έκανε το ντεμπούτο του με την Ισλανδική Όπερα, την Εθνική Όπερα της Ουαλίας, τη Δανική Ραδιοφωνία Sinfonietta, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Στρασβούργου και την Ορχήστρα της Τοσκάνης.
Έχει διευθύνει τις ορχήστρες της Κρατικής Όπερας της Βαυαρίας και του BBC.
Από το 2005 είναι ο πρώτος προσκεκλημένος μαέστρος της Orchester National de la Capitole, Τουλούζη, Γαλλία.
Ένας Οσσετός μαέστρος ηγήθηκε της ορχήστρας του θεάτρου Capitol στην Τουλούζη
 |
Σύμφωνα με τον δήμαρχο, ο 27χρονος Sokhiev είναι «ένας από τους πιο αξιόλογους μαέστρους της γενιάς του», γι' αυτό του ζητήθηκε να ηγηθεί της ορχήστρας, της οποίας προηγουμένως διηύθυνε ο Michel Plason για 35 χρόνια.
Με καταγωγή από τη Βόρεια Οσετία, ο Sokhiev είναι απόφοιτος της σχολής διεύθυνσης της Αγίας Πετρούπολης, μαθητής του Ilya Musin και του Yuri Temirkanov. Παρά τα νιάτα του, είχε ήδη την ευκαιρία να διευθύνει τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου και το γαλλικό κοινό τον θυμόταν για την ερμηνεία του στο μουσικό φεστιβάλ στην Αιξ-αν-Προβάνς το καλοκαίρι του 2004.
Πέρυσι, ο Sokhiev ήρθε επίσης δύο φορές στην Τουλούζη για να εμφανιστεί εκεί με την εθνική ορχήστρα του Capitol Theatre και τώρα έχει υπογράψει τριετές συμβόλαιο μαζί της, το οποίο περιλαμβάνει, συγκεκριμένα, 15 ετήσιες συναυλίες.
RIA News».
Ο Ρώσος μαέστρος Tugan Sokhiev θα συνεχίσει το έργο του ως επικεφαλής της παλαιότερης συμφωνικής ομάδας στη Γαλλία - της Εθνικής Ορχήστρας του Καπιτωλίου της Τουλούζης.
Όπως πληροφορήθηκε το Culture News, η επανεκλογή του Sokhiev ανακοινώθηκε σήμερα. Το συμβόλαιο με τον μουσικό θα επεκταθεί έως το 2016. Ο Tugan Sokhiev έγινε ο μουσικός διευθυντής της ορχήστρας πριν από δύο χρόνια. Ο 33χρονος μαέστρος αντικατέστησε σε αυτό το πόστο τον διάσημο Michel Plasson. Ο Sokhiev γεννήθηκε στο Vladikavkaz και αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Ο νεαρός μαέστρος ήταν επικεφαλής της Εθνικής Όπερας της Ουαλίας και έπαιξε με τις πιο διάσημες ορχήστρες στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Βασιλικής Ορχήστρας της Στοκχόλμης και της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Radio France. Με την έλευση του Τουγκάν Σόχιεφ στην Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης, το ρεπερτόριο αυτής της ομάδας εμπλουτίστηκε σημαντικά με έργα δασκάλων των ρωσικών κλασικών.
Ο Tugan Sokhiev έγινε ο νέος μουσικός διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι.
Ένας νέος μουσικός διευθυντής του κεντρικού θεάτρου της χώρας εισήχθη στη Μόσχα. Ο Τουγκάν Σόχιεφ διορίστηκε μαέστρος των Μπολσόι. Με καταγωγή από το Vladikavkaz, απόφοιτος του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, τα τελευταία χρόνια έχει συνεργαστεί με διάσημα ευρωπαϊκά σχήματα: συγκεκριμένα, η Capitol Orchestra της Τουλούζης και η Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου εμφανίστηκαν υπό τη διεύθυνση του.
«Όλα αυτά έγιναν πολύ απροσδόκητα, πολύ γρήγορα για μένα, σίγουρα θα περάσω αυτούς τους έξι μήνες για να γνωρίσω την ομάδα: τους τραγουδιστές, την ορχήστρα και τη χορωδία, φυσικά Φανταστείτε τι έχουμε σήμερα, δηλαδή τι ταλέντα έχουμε, τι φωνές έχουμε. Δεν μπορείτε να σχεδιάσετε κάτι τόσο αφηρημένο περάσει», είπε ο Τουγκάν Σόχιεφ στους δημοσιογράφους.
παιδική οδοντιατρική
