Η έννοια και ο ρόλος του layout στην επαγγελματική κατάρτιση ενός καλλιτέχνη-σχεδιαστή. Τμήμα "Βιομηχανικού Σχεδιασμού" στο Κρατικό Τεχνικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας
Διάταξη- χωροαντικείμενο που αναπαράγει οπτικά ή μεμονωμένα λειτουργικά χαρακτηριστικά ενός προϊόντος (δομή, σύνθετο). Με την εξαίρεση του επίδειξηΜ.; ο σκοπός του οποίου είναι να δημιουργήσει μια ιδέα για την εμφάνιση τόσο των σχεδιασμένων όσο και των υπαρχόντων προϊόντων.
Διάταξη(από τα ιταλικά "macetto" - σκίτσο, σκίτσο) - συμβατική ή "φυσική" ογκομετρική-χωρική εικόνα ενός αντικειμένου σε μια ορισμένη κλίμακα, επιτρέποντας την αναζήτηση και αξιολόγηση των αισθητικών, λειτουργικών, δομικών, τεχνολογικών ή καταναλωτικών ιδιοτήτων νέων προϊόντων και μορφών και την ολοκληρωμένη ανάλυση διαφόρων πτυχών ενός συγκεκριμένου σχεδίου.
Το M. καθιστά δυνατή την αναδημιουργία και τη μελέτη διαφόρων φαινομένων σε εργαστηριακές συνθήκες, συμβάλλει στη μηχανοποίηση της διαδικασίας σχεδιασμού και καθιστά δυνατή τη γρήγορη απόκτηση υλικών για τη δοκιμή αντικειμένων σχεδιασμού που είναι κοντά στη φύση. Οι διατάξεις διακρίνονται:
Ανάλογα με τις προσομοιωμένες πτυχές των αντικειμένων σχεδιασμού (καλλιτεχνικό, αισθητικό, εποικοδομητικό, τεχνολογικό).
Ανάλογα με το στάδιο σχεδιασμού (εργασία, σχέδιο, επίδειξη, για εργαστηριακές δοκιμές).
Σε κλίμακα (φυσικό μέγεθος, μειωμένο σε διάφορες αναλογίες).
Κατά όγκο (τρισδιάστατα - ογκομετρικά, ημι-ογκομετρικά διοράματα, κυκλοράματα, προοπτικά μοντέλα, σκηνικά μοντέλα, επίπεδα).
Σύμφωνα με το υλικό κατασκευής (από χαρτί, ύφασμα, ξύλο, που μεταφέρουν υπό όρους τα σχήματα των μελλοντικών αντικειμένων, έως την άμεση αναπαραγωγή των προβλεπόμενων υλικών, υφή, χρώμα).
Η ταυτόχρονη εξέταση και επίλυση ενός μοντέλου διαφόρων θεμάτων σχεδιασμού (για παράδειγμα, λειτουργικά, υλικοδομικά και αισθητικά) σε συνδυασμό με γραφικά υλικά διασφαλίζουν στην πράξη την εφαρμογή μιας ολοκληρωμένης προσέγγισης στο σχεδιασμό.
Μοντελοποίηση σχεδιασμού- αναπαραγωγή βασικών ιδιοτήτων και μορφών ενός συγκεκριμένου αντικειμένου ή φαινομένου με τη μορφή αντιγράφου υπό όρους (σχέδιο); μετατόπιση του κέντρου βάρους κατά την εξέταση των προβλημάτων της ουσιαστικής δημιουργικότητας από το θέμα στη μέθοδο.
Κατά το σχεδιασμό αντικειμένων σχεδίασης, ειδικά σύνθετων, χρησιμοποιείται ένα σημαντικό οπλοστάσιο διαφόρων εργαλείων μοντελοποίησης: λειτουργικά διαγράμματα, μπλοκ διαγράμματα, μοντέλα συστημάτων, κάθε είδους πίνακες και πίνακες ταξινόμησης, τυπολογικά μοντέλα κ.λπ. Παράλληλα χρησιμοποιούνται καλλιτεχνικές δυνατότητες και μέσα που ανήκουν στην τέχνη. Τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα από αυτά περιλαμβάνουν οπτικο-γραφικά και χωρο-πλαστικά εργαλεία μοντελοποίησης.
Λιγότερο παραδοσιακά για το σχεδιασμό γενικά, αλλά επειγόντως απαραίτητα σε ορισμένες ειδικές καταστάσεις (κατά το σχεδιασμό μεγάλων σύνθετων αντικειμένων, την ανάπτυξη βιομηχανικών προγραμμάτων κ.λπ.) είναι τα μέσα του δράματος, του θεάτρου, του κινηματογράφου, της σκηνογραφίας, της οπτικοακουστικής τεχνολογίας, της δημοσιογραφίας κ.λπ. αυτή η περίπτωση, ένα θεμελιώδες μεθοδολογικό έργο του εντοπισμού, της αποκάλυψης και της χρήσης αυτών των μέσων καλλιτεχνικής προσέγγισης σε σχέση με το σχέδιο.
Για παράδειγμα, στον περιβαλλοντικό σχεδιασμό, χρησιμοποιείται συχνά σκηνογραφική μοντελοποίηση των διαδικασιών που οργανώνουν το περιβάλλον - προκειμένου να μεταφερθούν από τα πραγματιστικά φαινόμενα στην τάξη των καλλιτεχνικών γεγονότων. Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποιούνται καθαρά «θεατρικές» τεχνολογίες:
διαίρεση της διαδικασίας σε «mise-en-scène», κατανομή «κύριων ρόλων» μεταξύ των συνιστωσών του περιβάλλοντος, καθορισμός του «υπερ-καθήκοντος» του σχεδιασμού του περιβαλλοντικού συγκροτήματος κ.λπ.
Μοντέλο σχεδιασμού– μια συγκεκριμένη σχεδιαστική μορφή δήλωσης για ένα αντικείμενο, καθήλωση (παρουσίαση) επιστημονικής ή σχεδιαστικής σκέψης.
M.p. αποτελεί αντικείμενο σχεδίασης και ταυτόχρονα μέσο επικοινωνίας τόσο μεταξύ επαγγελματιών όσο και μεταξύ συγγραφέα, πελάτη και καταναλωτή. M.p. πρέπει να διακρίνει:
επάρκεια(αληθοφάνεια, πιστότητα, ρεαλισμός) της πραγματικότητας, αφού το μοντέλο είναι μια λίγο πολύ ακριβής ομοιότητα ενός πραγματικού αντικειμένου. σύμβαση, καθώς το μοντέλο δεν αντιγράφει κυριολεκτικά την πραγματικότητα, αλλά είναι μια γενικευμένη, κατά προσέγγιση αντανάκλασή της, αποκαλύπτοντας μόνο ιδιότητες που είναι απαραίτητες από την άποψη της επίλυσης ενός δεδομένου προβλήματος.
εννοιολογικότητααφού ένα μοντέλο είναι ένα τεχνητό αντικείμενο απαραίτητο για την επίλυση ορισμένων προβλημάτων και, επομένως, προϋποθέτει την παρουσία δημιουργικού ιδέα, του συγγραφέαμια έννοια που καταδεικνύει τη θέση του καλλιτέχνη σε σχέση με την πραγματικότητα και πρέπει να εκφράζει αυτή τη θέση.
Σ.τ. μπορεί να είναι γραφικό, ογκομετρικό, λεκτικό κ.λπ.
Η έννοια και ο ρόλος του layout στην επαγγελματική κατάρτιση ενός καλλιτέχνη-σχεδιαστή
Στο άρθρο, ο συγγραφέας θεωρεί το πρωτότυπο στον περιβαλλοντικό σχεδιασμό ως σημαντικό συστατικό στη διαδικασία εκπαίδευσης γενικών σχεδιαστών στον τομέα του περιβαλλοντικού σχεδιασμού και στη διαδικασία καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών δραστηριοτήτων.
Λέξεις-κλειδιά: εποικοδομητική σκέψη, διάταξη-δομές, ογκομετρική-χωρική σύνθεση.
Στο υπάρχον σύστημα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσία, το πρόβλημα της βελτίωσης της επαγγελματικής κατάρτισης των καλλιτεχνών-σχεδιαστών έχει μεγάλη σημασία. Ως εκ τούτου, υπάρχει ανάγκη να αυξηθεί το επίπεδο των καλλιτεχνικών και τεχνολογικών επαγγελματικών δεξιοτήτων των ειδικών στον τομέα των καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών δραστηριοτήτων.
Σήμερα, υπάρχει μια ενεργή αναζήτηση νέων τρόπων για τη βελτίωση της καλλιτεχνικής και τεχνολογικής εκπαίδευσης των μελλοντικών καλλιτεχνών-σχεδιαστών, καθώς και μια ενεργή βελτίωση στις μεθόδους διδασκαλίας ειδικών κλάδων τέχνης, στη μελέτη και εφαρμογή στις δραστηριότητες σχεδιασμού των σχεδιαστών τα τελευταία επιτεύγματα της τεχνικής προόδου και οι καινοτόμες τεχνολογίες που στοχεύουν στη βελτίωση των επαγγελματικών δεξιοτήτων των μελλοντικών ειδικών.
Σήμερα, χωρίς ολοκληρωμένη εκπαίδευση σπουδαστών σχεδιαστών, η οποία περιλαμβάνει τη μελέτη ειδικών βασικών κλάδων - σχέδιο, διάταξη, τα βασικά της καλλιτεχνικής ικανότητας και υποχρεωτική μελέτη βοηθητικών κλάδων - σχέδιο, ζωγραφική, γλυπτική, ιστορία της τέχνης, ιστορία του σχεδίου και άλλα θέματα , είναι αδύνατο να δημιουργηθεί ένα ικανό έργο τέχνης σε τομείς καλλιτεχνικού σχεδιασμού και διάταξης. Επομένως, στο σύστημα καλλιτεχνικής κατάρτισης ενός καλλιτέχνη-σχεδιαστή, τα θέματα αυτά αποκτούν πρωταγωνιστικό ρόλο.
Οι συνεχιζόμενες διαδικασίες εκσυγχρονισμού και μετάβασης σε νέα πρότυπα τριτοβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης διαμορφώνουν νέες απαιτήσεις για το επίπεδο κατάρτισης των ειδικών στον τομέα του περιβαλλοντικού σχεδιασμού. Είναι απαραίτητο να συνδυαστούν αρμονικά τα καλλιτεχνικά, τεχνολογικά και αισθητικά στοιχεία της επαγγελματικής δραστηριότητας, τα οποία καθορίζονται από τις ίδιες τις ιδιαιτερότητες του καλλιτεχνικού σχεδιασμού και διάταξης ως μορφή τέχνης που πληροί τα κριτήρια «χρησιμότητας, ανθεκτικότητας και ομορφιάς». Οι σχεδιαστές, ως επαγγελματίες ειδικοί, πρέπει να ανταποκρίνονται στις ταχέως μεταβαλλόμενες κοινωνικοοικονομικές συνθήκες, στην ανάπτυξη και εφαρμογή νέων τεχνολογιών και να είναι σε θέση να επιλύουν ανεξάρτητα πολύπλοκα επαγγελματικά προβλήματα δημιουργίας ενός σύγχρονου περιβάλλοντος σε υψηλό αισθητικό και καλλιτεχνικό επίπεδο.
Η διάταξη στον περιβαλλοντικό σχεδιασμό είναι ένα σημαντικό στοιχείο στη διαδικασία εκπαίδευσης γενικών ειδικών στον τομέα του περιβαλλοντικού σχεδιασμού και στη διαδικασία καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών δραστηριοτήτων.
Το μοντέλο ήταν γνωστό από την αρχαιότητα ακόμη και κατά την αρχαία Αίγυπτο και την αρχαία Ελλάδα, οι αρχιτέκτονες δεν χρησιμοποιούσαν σχέδια, αλλά ένα μοντέλο. Η ίδια η λέξη «μοντέλο» προέρχεται από το γαλλικό - maquette και από το ιταλικό - macchietta - σκίτσο και σημαίνει μια χωρική εικόνα κάτι, συνήθως σε μειωμένα μεγέθη. Είναι γνωστά μοντέλα αρχιτεκτονικών κατασκευών που χρονολογούνται από την περίοδο της Αναγέννησης, του Μπαρόκ και του Κλασσικισμού. Ρώσοι αρχιτέκτονες του 18ου-19ου αιώνα. Οι Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferrand άσκησαν ευρέως την κατασκευή πρωτοτύπων. Οι κύριες αναλογίες, η κλίμακα των λεπτομερειών και οι πιθανές οπτικές παραμορφώσεις ελέγχθηκαν στο μοντέλο. Συχνά τα μοντέλα έγιναν αποσπώμενα και από αυτά μπορούσε κανείς να κρίνει όχι μόνο την εμφάνιση της δομής, αλλά και το εσωτερικό της.
Στόχος της διαδικασίας δημιουργίας πρωτοτύπων είναι η εξοικείωση με τις τεχνικές και τις δεξιότητες τρισδιάστατης μοντελοποίησης περιβαλλοντικών αντικειμένων και των στοιχείων τους, καθώς και η απόκτηση δεξιοτήτων στην εργασία με χαρτί, χαρτόνι και άλλα υλικά κατασκευής πρωτοτύπων. ανάπτυξη της χωρικής σκέψης.
Η διάταξη είναι οπτική, επομένως η διαδικασία της διάταξης σχηματίζει τις τρισδιάστατες αναπαραστάσεις του μαθητή, αφού η διάταξη είναι ένα από τα μέσα έκφρασης σκέψεων, ένας τρόπος μετάδοσης πληροφοριών. Βοηθά στον εντοπισμό γενικών μοτίβων σύνθεσης, διευκρινίζει τις αναλογίες, την αναλογία των διαιρέσεων, την κλίμακα τους, βοηθά στην εύρεση της σωστής ογκομετρικής-χωρικής λύσης της σύνθεσης και στον προσδιορισμό των τρόπων επίτευξής της. Επίσης, κατά την εργασία στη σύνθεση της διάταξης, μελετώνται οι βασικές έννοιες και αρχές της αρμονικής οργάνωσης της φόρμας: σχέσεις, αναλογίες, ρυθμός, ισορροπία.
Ένα μοντέλο είναι, σαν να λέγαμε, μια προσωρινή γενίκευση ιδεών σε μεγάλες μάζες και σχετικά αφηρημένες μορφές μιας συγκεκριμένης ιδέας, μοντέλο, που φέρει γενικευμένο λειτουργικό και εποικοδομητικό περιεχόμενο, ένα από τα μέσα για την επίτευξη μιας βέλτιστης απάντησης στην εργασία. Η διάταξη είναι κατασκευασμένη από ομοιογενές υλικό (συνήθως χαρτί, χαρτόνι, πλαστικό) και διατίθεται σε δύο τύπους: εργασιακό και εκθεσιακό.
Η διάταξη είναι μια δημιουργική διαδικασία αναζήτησης μιας αρχιτεκτονικής σύνθεσης. Όταν εργάζεστε σε ένα έργο (πραγματικό ή εκπαιδευτικό), η διάταξη, που μετασχηματίζεται σε μια συγκεκριμένη σειρά, είναι ένας σύνδεσμος στη διαδικασία σχεδιασμού.
Με την εμφάνιση του καλλιτεχνικού σχεδιασμού ως ενός τύπου σχεδιαστικής δραστηριότητας, η δημιουργία πρωτοτύπων έχει γίνει αναπόσπαστο συστατικό του και η διάταξη γίνεται αναπόσπαστο μέρος του ολοκληρωμένου έργου.
Ο ρόλος της διάταξης σε διαφορετικά στάδια σχεδιασμού δεν είναι ο ίδιος και σύμφωνα με αυτό, καθορίζεται η τεχνολογία και το υλικό κατασκευής του. Όλα αυτά υπαγορεύονται από τους στόχους και τις συγκεκριμένες απαιτήσεις που σχετίζονται με καθένα από αυτά τα στάδια.
Κατά τη μελέτη ενός «δείγματος», η διάταξη απαιτείται να μεταφέρει τη γενική μορφή ή έναν συνδυασμό των μερών του. Για διευκόλυνση της έρευνας, σε ορισμένες περιπτώσεις είναι επιθυμητό να είναι σύνθετο και να μπορεί να γίνει κατανοητό. Το εξωτερικό σχήμα της διάταξης δεν αλλάζει σε αυτό το στάδιο και αυτό καθορίζει τη σταθερότητά του.
Στο στάδιο του σκίτσου, η διάταξη προορίζεται επίσης για πρακτικούς σκοπούς, δηλαδή για τους ίδιους τους σχεδιαστές, επομένως δεν χρειάζεται απαραίτητα να είναι οπτικά ελκυστική. Αλλά τα εσωτερικά μπλοκ που το αποτελούν πρέπει να μπορούν να κινούνται, να αλλάζουν τις σχετικές θέσεις τους και να συνδυάζονται με διαφορετικούς τρόπους.
Όταν σχεδιάζετε μονοσύλλαβα αντικείμενα, η επιφάνεια της διάταξης πρέπει να μπορεί να αλλάξει, ώστε να μπορεί να της δοθεί το ένα ή το άλλο σχήμα σε αναζήτηση της καλύτερης λύσης. Η φύση της μοντελοποίησης της επιφάνειας και του όγκου καθορίζονται σε αντικείμενα ήδη στο στάδιο του σχεδίου του έργου. Το υλικό και η τεχνολογία για την κατασκευή του μοντέλου θα βοηθήσουν σε αυτό. Δεδομένου ότι η διάταξη στο στάδιο της προκαταρκτικής μελέτης πρέπει να είναι σε κάποιο βαθμό υπό όρους, δεν χρησιμοποιεί τα ίδια υλικά στα οποία θα κατασκευαστεί αυτό το προϊόν σε είδος. Κατά το σχεδιασμό αντικειμένων με σύνθετη ογκομετρική-χωρική δομή, από την αρχή της αναζήτησης σχεδιασμού, υπάρχουν διαφορετικές εργασίες και, κατά συνέπεια, διαφορετική τεχνολογία πρωτοτύπων. Εδώ το υλικό θα πρέπει να βοηθήσει στην αναζήτηση επιλογών και γι 'αυτό είναι απαραίτητο να αρθρωθούν και να διαχωριστούν εύκολα μέρη, να αλλάξει η ογκομετρική-χωρική δομή. Η δομή ορισμένων αντικειμένων απαιτεί την παραγωγή δυναμικών μοντέλων, αφού τα επιμέρους στοιχεία τους πρέπει να ελέγχονται μόνο όταν μετακινούνται ένα σε σχέση με ένα άλλο.
Η διάταξη είναι εργασία πάνω στο ίδιο το αντικείμενο, κατά τη διαδικασία της εργασίας στην οποία το χέρι του σχεδιαστή επηρεάζει άμεσα τη μορφή που κατασκευάζεται. Η διαδικασία της διάταξης είναι σημαντική για τον καλλιτέχνη-σχεδιαστή γιατί μέσα από αυτές αναπτύσσεται η εμπειρία μεταμόρφωσης μιας χωρικής εικόνας, διαμορφώνεται η χωρική αναπαράσταση και η χωρική σκέψη. Κατασκευάζοντας μοντέλα από διάφορα υλικά, οι ίδιοι οι μαθητές ανακαλύπτουν διαισθητικά τις σχεδιαστικές τους ιδιότητες. Για παράδειγμα, με τη δημιουργία διατάξεων χαρτιού, τα κύρια σχεδιαστικά χαρακτηριστικά του γίνονται σαφή. Σε διαφορετικές καταστάσεις, το χαρτί παίρνει διαφορετικά το φορτίο. Μπορεί να είναι καμπύλο, κυματοειδές, τυλιγμένο σε σωλήνα.
Οι δομές μοντέλων (νεύρο, σωληνοειδές, δικτυωτό) βοηθούν στην κατανόηση του έργου μιας ανοιχτής, γυμνής κατασκευής και εισάγουν διάφορα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης δομών. Η διάταξη χαρτιού αναπτύσσει την εποικοδομητική σκέψη.
Μεγάλη σημασία αποδίδεται στην τεχνική κατασκευής ενός μοντέλου με ακρίβεια και όμορφη κατασκευή, αναπτύσσει τη γεύση και τη σχεδιαστική σκέψη του μελλοντικού καλλιτέχνη-σχεδιαστή και βελτιώνει τις δεξιότητες εργασίας με υλικά.
Το Layout αναπτύσσει επίσης την αναλυτική σκέψη. Η διάταξη είναι μια διαδικασία ανάβασης από την αφαίρεση στο συγκεκριμένο, με τη μελέτη των μοτίβων σύνθεσης σε πολύπλοκο πραγματικό σχέδιο.
Η διάταξη, η ακεραιότητα, η γενικότητά της και τα εξαιρετικά απλά γεωμετρικά σχήματα ενσταλάζουν στους μαθητές τη μέθοδο εργασίας από τη μεγάλη φόρμα στις λεπτομέρειες, από τη γενική στη συγκεκριμένη.
Η διάταξη ως η πιο κατανοητή μορφή αναζήτησης σύνθεσης αντανακλάται επίσης στη φύση των σχεδιαστικών λύσεων. Καθώς οι εργασίες σχεδίασης γίνονται πιο περίπλοκες, η δημιουργία πρωτοτύπων παραμένει μία από τις κύριες μορφές εργασίας σε μια σύνθεση, επομένως η δημιουργία πρωτοτύπων είναι μια πρακτική δραστηριότητα βασισμένη στο θέμα, στην οποία η αντίληψη και η δράση μετατρέπονται σε πρακτικές δεξιότητες στην εργασία με διάφορα υλικά κατασκευής πρωτοτύπων.
Η διάταξη της ογκομετρικής-χωρικής σύνθεσης αναπτύσσει τη χωρική σκέψη. Σε αυτό βοηθάει ιδιαίτερα η εργασία με τρισδιάστατες δομές, με σύνθεση στο χώρο, μαζί με κάθε είδους ασκήσεις στο υλικό.
Η διάταξη είναι πιο κοντά στα πραγματικά ανάλογα, καθιστά δυνατό τον εντοπισμό αλλαγών στη γενική δομική δομή του σχεδιασμένου όγκου, ενθαρρύνει μια μέθοδο σκέψης «από το γενικό στο συγκεκριμένο», κατευθύνει τη σκέψη του μαθητή στην επιλογή υλικού και σχεδίου. και καθιστά δυνατή την κυριαρχία των νόμων της ογκομετρικής-χωρικής σύνθεσης σε γενικευμένες μορφές. Αυτή είναι η σημασία της δημιουργίας πρωτοτύπων για την προετοιμασία ενός υψηλού επαγγελματικού επιπέδου καλλιτέχνη-σχεδιαστή.
Βιβλιογραφία
1., Maksimov από χαρτί και χαρτόνι. – Μ.: Πανεπιστήμιο, Βιβλιοθήκη, 2000.
2.Σχέδιο. Διάταξη. Εικόνα: Μεθοδολογικός οδηγός προετοιμασίας για σπουδές σε αρχιτεκτονικό ινστιτούτο. – Μ.: ΜΑΡΧΗ, 2002.
3. Wenninger M. Models of polyhedra. – Μ.: Μιρ, 1974.
4. Αρχιτεκτονικές διατάξεις. – Μ., 1965.
5. – Σχέδιο, πρωτότυπο, σχέδιο. – Μ.: MAI, 2002.
6. Ikonnikov, μορφή, εικόνα στην αρχιτεκτονική. Μ., 1986.
7. Krinsky διδακτική σύνθεση. Αρχιτεκτονική σύνθεση. Μ., 1970.
8. Προπαίδεια του Μελοντίνσκι. Μ., 2000.
9. Η Timofeeva δημιουργεί πρωτότυπα στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Μ., 1997.
Σκοπός του μαθήματος: να αναπτύξει την ικανότητα χρήσης τεχνικών και μέσων σύνθεσης, να αναπτύξει την αισθητική γεύση χρησιμοποιώντας το παράδειγμα έργων τέχνης που κατασκευάστηκαν λαμβάνοντας υπόψη τους νόμους της σύνθεσης.
Στόχοι μαθήματος:
- Εκπαιδευτικός: εισάγει τους μαθητές σε διαφορετικούς τύπους γραφικών, βασικούς ορισμούς και έννοιες της γραφιστικής
- Αναπτυξιακή: ανάπτυξη γνωστικού ενδιαφέροντος, προώθηση του σχηματισμού δημιουργικής φαντασίας, ανάπτυξη γεύσης και αίσθησης σύνθεσης
- Εκπαιδευτικός: ενθάρρυνση του γνωστικού ενδιαφέροντος για την τέχνη του σχεδιασμού
Εξοπλισμός μαθήματος:
1. Μάθημα Η/Υ
2. Προβολέας πολυμέσων
3. Έκθεση έντυπων προϊόντων
Πλάνο μαθήματος:
1. Ορίστε τα γραφικά, τους κύριους τύπους γραφικών και τον ρόλο του graphic design στη σύγχρονη τέχνη.
2. Εμφάνιση παρουσίασης υπολογιστή ακολουθούμενη από επεξήγηση
3. Διεξαγωγή ανεξάρτητης εργασίας με χρήση τεχνολογιών ΤΠΕ.
Οργάνωση χρόνου
Εισαγωγή. Εσύ κι εγώ ξέρουμε πόσο ποικιλόμορφη είναι η ωραία τέχνη. Ας ονομάσουμε τα είδη των καλών τεχνών.
Απαντήσεις παιδιών:Ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική κ.λπ.
Σήμερα θα σας μιλήσουμε για τα γραφικά και τις ποικιλίες τους..
Το θέμα που θα μελετηθεί σήμερα είναι: «Συνθετικές αρχές διάταξης στη γραφιστική. Κείμενο και εικόνα ως στοιχεία σύνθεσης».
1. Αρμονία, αντίθεση και εκφραστικότητα μιας επίπεδης σύνθεσης
2. Συμμετρία, ασυμμετρία και δυναμική ισορροπία
3. Κίνηση και στατική
4. Ευθείες γραμμές και οργάνωση του χώρου
5. Χρώμα - στοιχείο του συνθετικού χώρου
6. Γράμμα – γραμμή – γραμματοσειρά. Τύπος τέχνης
7. Συνθετικά βασικά διάταξης στη γραφιστική. Κείμενο και εικόνα ως στοιχεία σύνθεσης
Τα γραφικά (από το γρ. γράφω - γράφω, σχεδιάζω) είναι ένα είδος καλών τεχνών που συνδέεται με εικόνες σε επίπεδο. Τα γραφικά συνδυάζουν το σχέδιο, ως ανεξάρτητη περιοχή, και διάφορα είδη έντυπων γραφικών: ξυλογραφία (ξυλογραφία), μεταλλική χάραξη (χαλκογραφία), χαρακτική σε χαρτόνι κ.λπ.
Τα γραφικά μπορούν να είναι καβαλέτο, βιβλίο, εφαρμοσμένα.
Γραφικά καβαλέτο. Ένα είδος γραφικής τέχνης, τα έργα του οποίου είναι ανεξάρτητα ως προς τον σκοπό και τη μορφή, δεν περιλαμβάνονται στα σύνολα ενός βιβλίου, άλμπουμ ή στο πλαίσιο ενός δρόμου, δημόσιου εσωτερικού χώρου, όπως μια αφίσα, και δεν έχουν εφαρμοσμένο σκοπό , όπως τα βιομηχανικά γραφικά. Οι κύριοι τύποι γραφικών καβαλέτο είναι το σχέδιο καβαλέτο και το φύλλο τυπωμένων γραφικών (printmaking). Οι κύριες μορφές γραφικών καβαλέτο είναι συλλογές και εκθέσεις μουσείων και εκθέσεων, που κρέμονται στους τοίχους των εσωτερικών χώρων δημόσιων και κατοικιών. Τα γραφικά καβαλέτο διακοσμούν γραφεία, γκαλερί και τους τοίχους των διαμερισμάτων μας
Γραφικά βιβλίου. Τα γραφικά των βιβλίων είναι ένα από τα είδη της γραφικής τέχνης. Αυτό περιλαμβάνει, ειδικότερα, εικονογραφήσεις βιβλίων, χρονογραφήματα, επικεφαλίδες, αρχικά γράμματα, εξώφυλλα, τζάκετ κ.λπ. Η ιστορία του σχεδίου έχει συνδεθεί σε μεγάλο βαθμό με το χειρόγραφο βιβλίο από την αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα και η ανάπτυξη της χαρακτικής και της λιθογραφίας έχει συνδέθηκε σε μεγάλο βαθμό με το έντυπο βιβλίο. Στον αρχαίο κόσμο, εμφανίστηκε μια γραμματοσειρά, ταξινομημένη επίσης ως γραφική, αφού το ίδιο το γράμμα είναι ένα γραφικό σημάδι. Ο καλλιτέχνης εικονογραφεί το κείμενο και το συμπληρώνει με οπτικές εικόνες, βοηθώντας τον αναγνώστη να κατανοήσει την πρόθεση του συγγραφέα.
Η γραφιστική είναι μια καλλιτεχνική και σχεδιαστική δραστηριότητα για τη δημιουργία ενός αρμονικού και αποτελεσματικού οπτικού και επικοινωνιακού περιβάλλοντος. Η γραφιστική συνεισφέρει καινοτόμα στην ανάπτυξη της κοινωνικοοικονομικής και πολιτιστικής σφαίρας, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση του οπτικού τοπίου της εποχής μας
Η γραφιστική εκτείνεται στην ανθρώπινη ιστορία από το σπήλαιο Lascaux μέχρι το εκθαμβωτικό νέον της Ginza. Στη μακρά ιστορία των οπτικών επικοινωνιών, υπάρχουν λεπτές διαφορές και επικαλύψεις μεταξύ των τεχνών της διαφήμισης, του γραφικού σχεδιασμού και των καλών τεχνών. Μοιράζονται πολλά κοινά στοιχεία, θεωρίες, αρχές, πρακτικές και γλώσσες, και μερικές φορές τον ίδιο προστάτη ή πελάτη. Στην τέχνη της διαφήμισης ο απόλυτος στόχος είναι η πώληση αγαθών και υπηρεσιών.
Γραφιστική: «Η ουσία είναι να δίνεις τάξη στις πληροφορίες, μορφή σε ιδέες, έκφραση και συναισθήματα σε αντικείμενα που επιβεβαιώνουν τις ανθρώπινες εμπειρίες».
Η γραφιστική μπορεί να ταξινομηθεί ανάλογα με τις κατηγορίες προβλημάτων που επιλύει.
Τυπογραφία, καλλιγραφία, γραμματοσειρές, συμπεριλαμβανομένων σχεδίασης εφημερίδων, περιοδικών και βιβλίων
Εταιρική ταυτότητα, επωνυμίες, λογότυπα, βιβλία επωνυμιών
Οπτικές επικοινωνίες, συστήματα προσανατολισμού
Προϊόντα αφίσας
Οπτικές λύσεις για τη συσκευασία προϊόντων, συμπεριλαμβανομένων ειδών ζαχαροπλαστικής και τροφίμων
Εργασίες σχεδίασης ιστοσελίδων
Οπτικό στυλ τηλεοπτικών προγραμμάτων και άλλων προϊόντων πολυμέσων
Οι συνήθεις χρήσεις του γραφικού σχεδιασμού περιλαμβάνουν περιοδικά, διαφημίσεις, συσκευασίες και σχεδιασμό ιστοσελίδων. Η σύνθεση είναι μια από τις πιο σημαντικές ιδιότητες της γραφιστικής, ειδικά όταν χρησιμοποιούνται προκαταρκτικά υλικά ή άλλα στοιχεία
Η γραφιστική είναι η ανθρώπινη δραστηριότητα της δημιουργίας λειτουργικά και καλλιτεχνικά σημαντικών προϊόντων που παράγονται με χειροκίνητα ή γραφικά υπολογιστή. Βούρτσα, μολύβι, στυλό, ποντίκι υπολογιστή, μαρκαδόρος είναι ίσα εργαλεία για τη δημιουργία προϊόντων γραφιστικής. Χρησιμοποιούνται διάφορες καλλιτεχνικές τεχνικές και εφέ, σχεδιασμένες για θετική αντίληψη τόσο από τον συγγραφέα όσο και από τον χρήστη.
Ας προσπαθήσουμε να διατυπώσουμε τις ιδιότητες της σύνθεσης:
1. Συμμετρία και ασυμμετρία
2. Δυναμική και στατική
4. Αντίθεση και απόχρωση
5. Αναλογικότητα και κλίμακα
6. Χρώμα και τονική ενότητα
Ανά τύπο εκτέλεσης, διακρίνονται σαφώς τρεις ομάδες:
Κείμενο μόνο
Μόνο ένα σημάδι
Συνδυασμένη έκδοση
Τι μπορεί να ονομαστεί προϊόντα γραφικού σχεδιασμού;
Το εταιρικό στυλ της εταιρείας και βασικό στοιχείο της είναι το λογότυπο
Συσκευασίες, ετικέτες, καλύμματα
Αναμνηστικά προϊόντα
ιστοσελίδες στο Διαδίκτυο
Σχέδια και εικονογραφήσεις βιβλίων
από τα ελληνικά λογότυπα - λέξη + τυπογραφικά λάθη - αποτύπωμα
Το λογότυπο είναι ένα πρωτότυπο σχέδιο, μια εικόνα του πλήρους ή συντομευμένου ονόματος μιας εταιρείας ή των προϊόντων μιας εταιρείας, που λειτουργεί για να βελτιώσει την εικόνα της εταιρείας.
Το λογότυπο είναι το πρόσωπο της εταιρείας. Η δημιουργία ενός λογότυπου είναι η αρχή της ανάπτυξης ενός τόσο σημαντικού οπτικού χαρακτηριστικού μιας εταιρείας όπως η εταιρική ταυτότητα.
Όπως κάθε γραφική εικόνα, δημιουργείται ένα λογότυπο
σύμφωνα με τους νόμους και τις ιδιότητες της σύνθεσης Κατασκευή του συνόλου, όπου η διάταξη και η αλληλεξάρτηση των μερών καθορίζονται από την έννοια, το περιεχόμενο, τον σκοπό και την αρμονία του συνόλου. Το κύριο πράγμα στη σύνθεση είναι η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας.
Τα κύρια κριτήρια κατά την ανάπτυξη ενός λογότυπου, σήματος ή εμπορικού σήματος:
Ατομικότητα - αυτή η ιδιότητα σάς επιτρέπει να ξεχωρίζετε στην αγορά προϊόντων και να κάνετε καλό ανταγωνισμό
Πρωτοτυπία - η δημιουργία μιας εικόνας του φέροντος λογότυπου που διαφέρει από τους ανταγωνιστές αυτή η ιδιότητα θα πρέπει να προκαλεί θετικά συναισθήματα και συνειρμούς στους καταναλωτές
Η λειτουργικότητα είναι ένα κριτήριο που σας επιτρέπει να τοποθετήσετε ένα λογότυπο τόσο σε επιστολόχαρτα και ιστοσελίδες, όσο και σε μηνύματα φαξ, αναμνηστικά ή φυλλάδια, για τα οποία το λογότυπο πρέπει να είναι εύκολα κλιμακωτό και σχετικά απλό
Συσχετισμός - αυτή η ιδιότητα σημαίνει την παρουσία συνδέσεων, συσχετισμών μεταξύ του λογότυπου και των χαρακτηριστικών του προϊόντος.
Πριν ξεκινήσουμε το πρακτικό μέρος του μαθήματός μας, ας ξεκουραστούμε λίγο. Λεπτό φυσικής αγωγής
Εργασία 1 Δημιουργήστε ένα λογότυπο
- Αναπτύξτε ένα λογότυπο υπό την αιγίδα του:
- Σωματική υγεία (αθλητική παράσταση)
- Διαγωνισμός δημιουργικών έργων (έκθεση ιδεών)
- Γκαλερί τέχνης (vernissage)
- Ηθική υγεία (δράση «Κάνε το καλό»)
- Φεστιβάλ Τεχνών (διακοπές - Ολυμπιακοί Αγώνες)
- Κατά την ανάπτυξη ενός λογότυπου, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα δικά σας θέματα.
Για να ολοκληρώσετε αυτήν την εργασία θα χρειαστείτε ένα πρόγραμμα βασισμένο σε μια διανυσματική λύση. Η διανυσματική μορφή σάς επιτρέπει να αλλάξετε το μέγεθος της εικόνας, για παράδειγμα, να τη μεγεθύνετε στο μέγεθος μιας διαφημιστικής πινακίδας ή περισσότερο, χωρίς να χάσετε την ποιότητα. Αυτό είναι πολύ σημαντικό, καθώς θα σας επιτρέψει να εφαρμόσετε το λογότυπό σας σε μπλουζάκια και στυλό, καθώς και σε μεγάλα μέσα, συμπεριλαμβανομένων διαφόρων διαφημιστικών προϊόντων. Τέτοια εργαλεία δημιουργίας λογότυπου είναι προγράμματα όπως το Adobe Illustrator, το Corel Draw, το Freehand, το XARA X κ.λπ.
Πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη κατά τη δημιουργία ενός λογότυπου:
Πρωτοτυπία
Εκφραστικότητα
Περιεκτικότητα
Ευανάγνωστο
Αξιομνημόνευτο
Συνιστάται να αποφεύγετε την πολύχρωμη εμφάνιση στα λογότυπα.
1. Όσο περισσότερα χρώματα, τόσο πιο δύσκολο είναι να επιτευχθεί ισορροπία και αρμονία.
2. Ένα λογότυπο που είναι πολύ πολύχρωμο είναι λιγότερο αξιομνημόνευτο και μπορεί να φαίνεται ενοχλητικό.
Η γραφιστική περιλαμβάνει αφίσες.
Αφίσα (γερμανικά Plakat από τα γαλλικά πλακάτ - ανακοίνωση, αφίσα, από πλακέτα - ραβδί, ξυλάκι) - μια πιασάρικη, συνήθως μεγάλου σχήματος, εικόνα συνοδευόμενη από ένα σύντομο κείμενο, φτιαγμένη για εκστρατεία, διαφήμιση, ενημέρωση ή εκπαιδευτικούς σκοπούς - ένα είδος γραφικών. Στον μοντέρνο σχεδιασμό, μια αφίσα γίνεται αντιληπτή ως «ένα μήνυμα που συνοψίζεται σε μια σαφή οπτική φόρμουλα, που προορίζεται για έναν σύγχρονο να βγάλει συμπεράσματα και συγκεκριμένες ενέργειες». Αυτή η φόρμουλα αντανακλά ένα ορισμένο επίπεδο γραφιστικής και ενημερώνει για το θέμα της επικοινωνίας.
Η ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής γλώσσας μιας αφίσας καθορίζεται από το γεγονός ότι πρέπει να γίνεται αντιληπτή από μεγάλη απόσταση, να προσελκύει την προσοχή και το νόημα αυτού που απεικονίζεται πρέπει να τραβήξει αμέσως τα βλέμματα. Ως ειδικό είδος γραφικής τέχνης, οι αφίσες υπάρχουν από το 2ο μισό του 19ου αιώνα. Τα χαρακτηριστικά του είδους περιλαμβάνουν τα εξής: η αφίσα πρέπει να είναι ορατή από απόσταση, να είναι κατανοητή και καλά αντιληπτή από τον θεατή. Η αφίσα χρησιμοποιεί συχνά καλλιτεχνική μεταφορά, φιγούρες διαφορετικής κλίμακας, απεικονίσεις γεγονότων που συμβαίνουν σε διαφορετικές χρονικές στιγμές και σε διαφορετικά μέρη, και προσδιορισμό περιγράμματος αντικειμένων.
Για το κείμενο, η γραμματοσειρά, η τοποθεσία και το χρώμα είναι σημαντικά.
Οι αφίσες χρησιμοποιούν επίσης τη φωτογραφία σε συνδυασμό με το σχέδιο και τη ζωγραφική.
Η αφίσα στις μέρες μας είναι πολλαπλών ειδών. Οι αφίσες μπορεί να είναι: πολιτικές, θεατρικές, κινηματογραφικές, διαφημιστικές, τσίρκο και περιβαλλοντικές. Η εικόνα και η γραμματοσειρά πρέπει να μεταφέρουν το μήνυμα της αφίσας. Είναι δύσκολο να επιλέξετε τη γραμματοσειρά που είναι πιο κατάλληλη σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση. Το χρώμα της γραμματοσειράς τραβάει την προσοχή και προκαλεί μια ιδιαίτερη σχέση με την εικόνα που παρουσιάζεται στην αφίσα. Η αφίσα με γραμματοσειρά είναι ένας κοινός τύπος οπτικής προπαγάνδας.
Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της εικονιστικής γλώσσας της αφίσας: σαφήνεια εικόνας, πιασάρικο, διακοσμητικό.
Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να σκιαγραφήσετε και να αποφασίσετε τη σύνθεση της αφίσας.
Με συμμετρική σύνθεση, η κεντρική φιγούρα δεσπόζει στην αφίσα. Το ασύμμετρο, αντίθετα, είναι σαν ένα θραύσμα, μέρος κάποιου μεγαλύτερου συνόλου. Και η προσοχή εστιάζεται στην κίνηση. Υπάρχει επίσης γραμμική και διαγώνια κατασκευή της σύνθεσης.
Μόνο εκείνα τα πράγματα που έχουν σαφείς σημασιολογικές λειτουργίες πρέπει να εμφανίζονται στην εικόνα στην αφίσα.
Μια αφίσα δεν είναι ζωγραφική, δεν είναι πάντα απαραίτητο να μεταφέρουμε χρωματικές αποχρώσεις και να απεικονίζουμε τις πιο μικρές λεπτομέρειες. Συνιστάται να χρησιμοποιήσετε μια φειδωλή επιλογή χρωμάτων (όχι περισσότερα από τρία ή τέσσερα), η οποία θα σας επιτρέψει να δημιουργήσετε έναν εκφραστικό συνδυασμό χρωμάτων. Ο χρωματικός τροχός θα σας βοηθήσει να επιλέξετε αρμονικούς χρωματικούς συνδυασμούς. Τα αχρωματικά χρώματα συνδυάζονται επίσης υπέροχα.
Μήνυμα μαθητή
Το θέμα και ο σκοπός των αφισών μπορεί να είναι πολύ διαφορετικοί:
Πληροφορίες
Εκπαιδευτικός
Διδασκαλικός
Σατιρικό
Εργασία 2. Εικόνα - εικονιστικό στοιχείο της σύνθεσης
Με βάση τους κανόνες σύνθεσης, εκτελέστε ασκήσεις που συνδυάζουν εικόνες και κείμενο στις οποίες:
1. Αντί για ορθογώνια - φωτογραφίες, και αντί για γραμμές - γραμμές κειμένου
2. Αντί για κηλίδες - εικόνες (φωτογραφίες, σχέδια, κομμένα κατά μήκος του περιγράμματος, που μεγαλώνουν σαν γραμμές από το φόντο
3. Η φωτογραφία χρησιμεύει ως φόντο για κείμενο και άλλα στοιχεία σύνθεσης
Η διάταξη της αφίσας λύνει το πρόβλημα της συνθετικής και σημασιολογικής σύνδεσης εικόνας και κειμένου. Η εικόνα μπορεί να έχει τη μορφή σχεδίου, φωτογραφίας ή αφηρημένου σημείου. Ο συνδυασμός εικόνας και κειμένου θα πρέπει να δημιουργήσει μια εικόνα που αποκαλύπτει το θέμα της αφίσας. Όλα τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης πραγματοποιούνται στο σκίτσο της αφίσας: αρμονία και ισορροπία μαζών, ρυθμός, ποικιλομορφία, σαφώς εκφρασμένη κυρίαρχη κ.λπ.
Αφού προσδιορίσετε το θέμα της αφίσας και επιλέξετε τα συστατικά στοιχεία σύνθεσης, τακτοποιήστε τα σε μια συγκεκριμένη μορφή.
Το κείμενο της αφίσας πρέπει να είναι σύντομο και ευανάγνωστο, σαν να βγαίνει από το φόντο.
Η σύνθεση μπορεί να είναι βαθιά και μετωπική.
Εργασία 3. Διάταξη καρτ ποστάλ
Έχοντας επιλέξει το θέμα και το είδος της καρτ ποστάλ, καθορίστε το σχεδιασμό της.
Το κείμενο μπορεί να βρίσκεται στο φόντο της εικόνας ή έξω από αυτήν.
Οι εργασίες σύνθεσης εδώ είναι οι ίδιες όπως στην αφίσα.
Πριν ξεκινήσετε να εργάζεστε, αποφασίστε για την επιλογή της εργασίας Μπορείτε να δημιουργήσετε μια διάταξη αφίσας ή μια διάταξη καρτ ποστάλ. Προσδιορίστε το θέμα της αφίσας ή της καρτ ποστάλ και σε ποιο πρόγραμμα θα εργαστείτε
Συνοψίζοντας το μάθημα.
- Ποιες βασικές έννοιες μάθαμε σήμερα;
- Απαντήσεις των μαθητών. (γραφικά, αφίσα κ.λπ..)
- Προβολή εργασιών και ανάλυση.
Βιβλιογραφία.
1. N.M. Sokolnikova Βασικές αρχές της σύνθεσης, Μόσχα, εκδοτικός οίκος. "Τίτλος", 1993
2. A.S.Piterskikh, G.E.Gurov, Καλές τέχνες. Σχέδιο και αρχιτεκτονική στην ανθρώπινη ζωή, Μόσχα, "Διαφωτισμός", 2008.
Διάταξη σε διαφορετικά στάδια σχεδιασμού.
Διάλεξη 12. Διάταξη και μοντελοποίηση και ο ρόλος τους στο σχεδιασμό.
1. Η έννοια του “Layout”, “Layout”, “Model”, “Modeling”.
Διάταξη(Γαλλικά Maquette - μοντέλο κλίμακας, ιταλική macchietta, υποκοριστικό του macchia) - ένα μοντέλο αντικειμένου σε μειωμένη κλίμακα ή σε φυσικό μέγεθος, συνήθως χωρίς τη λειτουργικότητα του αντικειμένου που αναπαρίσταται. Προορίζεται να αναπαραστήσει ένα αντικείμενο. Χρησιμοποιείται σε περιπτώσεις όπου η αναπαράσταση του αρχικού αντικειμένου είναι αδικαιολόγητα ακριβή ή αδύνατη.
Ένα αρχιτεκτονικό μοντέλο είναι μια τρισδιάστατη εικόνα αρχιτεκτονικών δομών.
Η αρχική διάταξη είναι ένα πρωτότυπο που ταιριάζει απόλυτα με τη μελλοντική έντυπη έκδοση.
Ηλεκτρονική διάταξη – γενικευμένες πληροφορίες για το προϊόν και τα εξαρτήματά του σε ηλεκτρονική μορφή.
Ένα μοντέλο πολεοδομικού σχεδιασμού είναι ένα μοντέλο μιας ολόκληρης μικροπεριφέρειας ή πόλης. Συχνά σε κλίμακα 1:1000 – 1:5000
Διάταξη τοπίου - διάταξη της περιοχής. Εμφανίζει βουνά, λίμνες, έδαφος, δέντρα.
Εσωτερικές διαρρυθμίσεις - δείξτε την εσωτερική διάταξη ενός διαμερίσματος ή ενός εξοχικού σπιτιού.
Ένα μοντέλο είναι ένα μοντέλο κάτι: ένα προκαταρκτικό δείγμα. Για παράδειγμα, μια διάταξη σκηνικού, ένα βιβλίο, μια βιβλιοδεσία.
Η διάταξη έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως από την αρχαιότητα, σε αντίθεση με τα γραφικά, αντανακλούσε ασήμαντα τον πολιτισμό, είχε μικρή σχέση με τις πλαστικές τέχνες και είχε μόνο πρακτική σημασία.
Είναι γνωστά μοντέλα αρχιτεκτονικών κατασκευών που χρονολογούνται από την περίοδο της Αναγέννησης, του Μπαρόκ και του Κλασσικισμού. Ρώσοι αρχιτέκτονες του 18ου - 19ου αιώνα. Οι Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferrand άσκησαν ευρέως την κατασκευή πρωτοτύπων. Οι κύριες αναλογίες, η κλίμακα των λεπτομερειών και οι πιθανές οπτικές παραμορφώσεις ελέγχθηκαν στο μοντέλο. Συχνά τα μοντέλα έγιναν αποσπώμενα και από αυτά μπορούσε κανείς να κρίνει όχι μόνο την εμφάνιση της δομής, αλλά και το εσωτερικό της. Η αρχιτεκτονική των μέσων του περασμένου αιώνα απέκλεισε τα πρωτότυπα όχι μόνο από την πρακτική του σχεδιασμού, αλλά και από την εκπαιδευτική διαδικασία. Το μόντελινγκ αναβίωσε για άλλη μια φορά από τον κονστρουκτιβισμό, που συνδέθηκε στη Ρωσία με τις δραστηριότητες του VKHUTEMAS. Από τότε, η δημιουργία πρωτοτύπων έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως στην αρχιτεκτονική.
Η μοντελοποίηση ως μέθοδος που σχετίζεται με το σχεδιασμό ενός αντικειμένου χρησιμοποιήθηκε σπάνια κατά τη διάρκεια της παραγωγής χειροτεχνίας.
Μόνο με την εμφάνιση του καλλιτεχνικού σχεδιασμού ως τύπου σχεδιαστικής δραστηριότητας, η δημιουργία πρωτοτύπων έγινε αναπόσπαστο συστατικό του και η διάταξη συχνά γινόταν αναπόσπαστο μέρος του τελικού έργου.
Ένα μοντέλο είναι κάποια απλοποιημένη ομοιότητα ενός πραγματικού αντικειμένου. αναπαραγωγή ενός αντικειμένου σε μειωμένη ή μεγεθυμένη μορφή (διάταξη). διάγραμμα, φυσικό ή πληροφοριακό ανάλογο ενός αντικειμένου.
Η μοντελοποίηση είναι:
Κατασκευή ενός μοντέλου αντικειμένων πραγματικής ζωής (αντικείμενο, φαινόμενο, διαδικασίες).
Αντικατάσταση πραγματικού αντικειμένου με το κατάλληλο αντίγραφό του.
Μελέτη αντικειμένων γνώσης στα μοντέλα τους.
Η μοντελοποίηση είναι αναπόσπαστο στοιχείο οποιασδήποτε σκόπιμης δραστηριότητας, ένας από τους κύριους τρόπους γνώσης.
Λόγω της πολυσημίας της έννοιας «μοντέλο» στην επιστήμη και την τεχνολογία, δεν υπάρχει ενιαία ταξινόμηση των τύπων μοντελοποίησης: η ταξινόμηση μπορεί να πραγματοποιηθεί σύμφωνα με τη φύση των μοντέλων, τη φύση των αντικειμένων που μοντελοποιούνται και τις περιοχές εφαρμογή μοντελοποίησης (στη μηχανική, τις φυσικές επιστήμες, την κυβερνητική κ.λπ.). Για παράδειγμα, μπορούν να διακριθούν οι ακόλουθοι τύποι μοντελοποίησης:
Μοντελοποίηση Πληροφοριών
Μοντελοποίηση υπολογιστή
Μαθηματική μοντελοποίηση
Μαθηματική και χαρτογραφική μοντελοποίηση
Μοριακή μοντελοποίηση
Ψηφιακή μοντελοποίηση
Λογική μοντελοποίηση
Παιδαγωγική μοντελοποίηση
Ψυχολογική μοντελοποίηση
Στατιστική Μοντελοποίηση
Δομική Μοντελοποίηση
Φυσική μοντελοποίηση
Οικονομική και μαθηματική μοντελοποίηση
Μοντελοποίηση προσομοίωσης
Εξελικτικό μοντέλο
Η διαδικασία μοντελοποίησης περιλαμβάνει τρία στοιχεία:
Θέμα (ερευνητής),
Αντικείμενο μελέτης,
Ένα μοντέλο που ορίζει (αντανακλά) τη σχέση μεταξύ του γνωστικού υποκειμένου και του αναγνωρίσιμου αντικειμένου.
Το πρώτο στάδιο κατασκευής ενός μοντέλου προϋποθέτει κάποιες γνώσεις για το αρχικό αντικείμενο. Οι γνωστικές δυνατότητες του μοντέλου καθορίζονται από το γεγονός ότι το μοντέλο εμφανίζει (αναπαράγει, μιμείται) τυχόν ουσιώδη χαρακτηριστικά του αρχικού αντικειμένου. Το ζήτημα του απαραίτητου και επαρκούς βαθμού ομοιότητας μεταξύ του πρωτοτύπου και του μοντέλου απαιτεί συγκεκριμένη ανάλυση. Προφανώς, ένα μοντέλο χάνει το νόημά του τόσο στην περίπτωση ταυτότητας με το πρωτότυπο (τότε παύει να είναι πρότυπο), όσο και σε περίπτωση υπερβολικής διαφοράς από το πρωτότυπο από όλες τις σημαντικές απόψεις. Έτσι, η μελέτη ορισμένων πτυχών του μοντελοποιημένου αντικειμένου πραγματοποιείται με το κόστος της άρνησης μελέτης άλλων πτυχών. Επομένως, οποιοδήποτε μοντέλο αντικαθιστά το πρωτότυπο μόνο με αυστηρά περιορισμένη έννοια. Από αυτό προκύπτει ότι για ένα αντικείμενο μπορούν να κατασκευαστούν πολλά «εξειδικευμένα» μοντέλα, επικεντρώνοντας την προσοχή σε ορισμένες πτυχές του υπό μελέτη αντικειμένου ή χαρακτηρίζοντας το αντικείμενο με διάφορους βαθμούς λεπτομέρειας.
Στο δεύτερο στάδιο, το μοντέλο λειτουργεί ως ανεξάρτητο αντικείμενο έρευνας. Μία από τις μορφές τέτοιας έρευνας είναι η διεξαγωγή πειραμάτων «μοντέλων», στα οποία οι συνθήκες λειτουργίας του μοντέλου αλλάζουν σκόπιμα και συστηματοποιούνται δεδομένα για τη «συμπεριφορά» του. Το τελικό αποτέλεσμα αυτού του σταδίου είναι ένα σύνολο (σύνολο) γνώσεων σχετικά με το μοντέλο.
Στο τρίτο στάδιο, η γνώση μεταφέρεται από το μοντέλο στο πρωτότυπο - ο σχηματισμός ενός συνόλου γνώσεων. Ταυτόχρονα, γίνεται μια μετάβαση από τη «γλώσσα» του μοντέλου στη «γλώσσα» του πρωτοτύπου. Η διαδικασία μεταφοράς γνώσης πραγματοποιείται σύμφωνα με ορισμένους κανόνες. Οι γνώσεις σχετικά με το μοντέλο πρέπει να προσαρμόζονται λαμβάνοντας υπόψη εκείνες τις ιδιότητες του αρχικού αντικειμένου που δεν αντικατοπτρίστηκαν ή άλλαξαν κατά την κατασκευή του μοντέλου.
Το τέταρτο στάδιο είναι η πρακτική επαλήθευση της γνώσης που αποκτάται με τη βοήθεια μοντέλων και η χρήση τους για την οικοδόμηση μιας γενικής θεωρίας του αντικειμένου, του μετασχηματισμού ή του ελέγχου του.
Η μοντελοποίηση είναι μια κυκλική διαδικασία. Αυτό σημαίνει ότι ο πρώτος κύκλος τεσσάρων βημάτων μπορεί να ακολουθείται από δεύτερο, τρίτο κ.λπ. Ταυτόχρονα, οι γνώσεις για το υπό μελέτη αντικείμενο διευρύνονται και τελειοποιούνται και το αρχικό μοντέλο βελτιώνεται σταδιακά. Οι ελλείψεις που ανακαλύφθηκαν μετά τον πρώτο κύκλο μοντελοποίησης, λόγω κακής γνώσης του αντικειμένου ή σφαλμάτων στην κατασκευή του μοντέλου, μπορούν να διορθωθούν σε επόμενους κύκλους.
Τώρα είναι δύσκολο να υποδείξουμε έναν τομέα ανθρώπινης δραστηριότητας όπου δεν θα χρησιμοποιείται η μοντελοποίηση. Για παράδειγμα, έχουν αναπτυχθεί μοντέλα για την παραγωγή αυτοκινήτων, την καλλιέργεια σιταριού, τη λειτουργία μεμονωμένων ανθρώπινων οργάνων, τη δραστηριότητα της ζωής στην Αζοφική Θάλασσα και τις συνέπειες ενός πυρηνικού πολέμου. Στο μέλλον, κάθε σύστημα μπορεί να έχει τα δικά του μοντέλα πρέπει να πραγματοποιείται πριν από την υλοποίηση κάθε τεχνικού ή οργανωτικού έργου.
Ο σχεδιασμός είναι αναμφίβολα μια καινοτόμος δραστηριότητα, αλλά, σε αντίθεση με την ανακάλυψη και την εφεύρεση, έχει έναν ακριβώς καθορισμένο στόχο, ο οποίος διατυπώνεται με τη μορφή σχεδιαστικής εργασίας. Για πολύ καιρό στην επιστήμη μας, η λέξη "σχέδιο" κατανοήθηκε μόνο ως "καλλιτεχνική κατασκευή".
Καλλιτεχνικός σχεδιασμός είναι η διαδικασία επίλυσης ενός προβλήματος σχεδιασμού, που περιλαμβάνει τα στάδια ανάπτυξης μιας ιδέας, προσδιορισμού συγκεκριμένων στόχων, ανάλυσης αντικειμένου, σχεδίασης, ανάπτυξης τεκμηρίωσης έργου και δημιουργίας εικόνας ενός πράγματος.
Γενικά, η διαδικασία δημιουργίας ενός νέου πράγματος μπορεί να αναπαρασταθεί ως το ακόλουθο διάγραμμα: ζήτηση - προγραμματισμός - προγραμματισμός (πρόβλεψη) - σχεδιασμός - παραγωγή - αναπαραγωγή - διανομή - κατανάλωση. Η αφετηρία της δημιουργικότητας ενός σχεδιαστή είναι οι ανάγκες του ανθρώπου και της κοινωνίας. Πρέπει να τα μελετήσει, να τα γνωρίσει, να τα νιώσει και να τα μεταμορφώσει σε αντικειμενικές μορφές και εικόνες που προκύπτουν ως απάντηση στις ανάγκες. Η βάση του σχεδιασμού είναι μια ολοκληρωμένη εξέταση των κοινωνικών αναγκών. Στην πραγματικότητα, η μελέτη των αναγκών είναι το κύριο περιεχόμενο της ανάλυσης πριν από το έργο κατά τη δημιουργία ενός νέου πράγματος: μελέτη των καταναλωτών και των αναγκών τους. ιδιότητες και ποιότητες προϊόντων· απαιτήσεις για αυτόν τον τύπο προϊόντος. Η μεθοδολογία σχεδιασμού βασίζεται στη συνεπή εφαρμογή μεθόδων ανάλυσης και σύνθεσης.
Η ανάλυση προσχεδιασμού είναι μια μελέτη και σύγκριση δεδομένων που πραγματοποιούνται στο αρχικό στάδιο του σχεδιασμού σχετικά με τις επιθυμητές λειτουργίες ενός πράγματος ή ενός συνόλου πραγμάτων ή περιβάλλοντος, σχετικά με την εμφάνιση του σχεδιασμένου προϊόντος και του περιβάλλοντος, σχετικά με τη μέθοδο κατασκευής, την παρουσία αναλόγων του προτεινόμενου αντικειμένου (το ανάλογο είναι ένα προϊόν παρόμοιο με αυτό που έχει σχεδιαστεί για τον λειτουργικό του σκοπό, την αρχή της λειτουργίας, τις συνθήκες χρήσης). Η ανάλυση προσχεδιασμού αποκαλύπτει τις ελλείψεις των υπαρχόντων προϊόντων και τις επιθυμίες των καταναλωτών.
Εκτός από την ανάλυση προσχεδιασμού, όταν σχεδιάζουν ένα νέο προϊόν, καταφεύγουν σε κοινωνικοοικονομική ανάλυση, λειτουργική ανάλυση (μελέτη τρόπων χρήσης του προϊόντος), ανάλυση λειτουργικού κόστους (μελέτη της δομής των αναγκών διαφόρων πληθυσμιακών ομάδων και οι πιο οικονομικοί τρόποι ικανοποίησής τους), τεχνολογική ανάλυση (έρευνα υλικών και πιθανές μέθοδοι κατασκευής ενός προϊόντος), ανάλυση σχήματος (έρευνα της δομής ενός προϊόντος και των αναλόγων του, αναζήτηση επιλογών για σύνθεση, δομική και πλαστική λύσεις).
Τα αποτελέσματα της ανάλυσης πρέπει να ενσωματωθούν σε λειτουργίες σύνθεσης μέσω της πραγματοποίησης (σχηματισμός δομής) και της εναρμόνισης (σύνθεσης) του αντικειμένου. Δόμηση μεμονωμένων αντικειμένων – διαμόρφωση. Η σύνθεση είναι μια μέθοδος εναρμόνισης, ένα σύστημα μέσων και μεθόδων για τη δημιουργία ενός αισθητικά ολιστικού αντικειμένου. Στη διαδικασία της σύνθεσης, τα αποτελέσματα της έρευνας που διεξάγεται υλοποιούνται σε συγκεκριμένες μεθόδους διαμόρφωσης: συνδυαστικές, αναλογικές, μεταφορικά συνειρμικές. Οι συνδυαστικές και αναλογικές μέθοδοι διαμόρφωσης κοστουμιών έχουν μελετηθεί αρκετά καλά*. Η σύνθεση στο σχέδιο είναι η διανοητική διάταξη των πληροφοριών σχεδιασμού που επιλέγονται κατά την ανάλυση σχεδιασμού και ο συνδυασμός τους σε ένα ενιαίο σύνολο - μια εικόνα σχεδίασης. Οι μέθοδοι σύνθεσης μπορεί να είναι είτε συστηματικές (συνδυαστικές, αναλογικές) είτε αυθόρμητες-διαισθητικές (συνειρμικές). Στη διαδικασία της σύνθεσης, διαμορφώνεται μια δημιουργική ιδέα - ο πιο σημαντικός σύνδεσμος για την επίλυση ενός προβλήματος σχεδιασμού. Η έννοια στο σχεδιασμό είναι η κύρια ιδέα, ο σημασιολογικός προσανατολισμός των στόχων, των στόχων και των μέσων σχεδιασμού.
Σχεδιασμός είναι η δημιουργία μιας περιγραφής, εικόνας ή έννοιας ενός ανύπαρκτου αντικειμένου με καθορισμένες ιδιότητες. «Το κύριο στάδιο του σχεδιασμού λαμβάνει χώρα στο μυαλό του σχεδιαστή... Το σχέδιο συνδυάζει τη γνώση και τη φαντασία, τη διαίσθηση και τον υπολογισμό, την επιστήμη και την τέχνη, το ταλέντο και την ικανότητα»**. Ο σχεδιασμός συνδέεται με την ψυχολογία της δημιουργικότητας, επομένως, για να ενταθεί ο σχεδιασμός, ο σχεδιαστής πρέπει να λάβει υπόψη του και να εφαρμόσει ευρετικές μεθόδους που προάγουν την ανάπτυξη της φαντασίας και της φαντασίας και την αναζήτηση νέων μη τετριμμένων τρόπων επίλυσης ενός σχεδιαστικού προβλήματος . Στη διαδικασία σχεδιασμού, είναι απαραίτητο να εφαρμοστούν επιστημονικά δεδομένα (κοινωνιολογία, πρόβλεψη), καθώς και να χρησιμοποιηθούν εικονιστικές και συνειρμικές μέθοδοι που επιτρέπουν τη συμπλήρωση της φόρμας με νόημα και κοινωνικοπολιτισμικό περιεχόμενο.
Η σχεδιαστική ιδέα «υλοποιείται» κατά τη διαδικασία σχεδιασμού σε ένα σκίτσο - σε διάταξη - σε ένα μοντέλο. Το αρχικό στάδιο του σχεδιασμού ενός νέου προϊόντος είναι η δημιουργία του σκίτσου του. Ο σχεδιαστής δημιουργεί αρχικά στη φαντασία του ένα πρωτότυπο του μελλοντικού πράγματος, λαμβάνοντας υπόψη τις υπάρχουσες σχεδιαστικές ιδέες, την τεχνολογία, τα οικονομικά της παραγωγής, τα επιτεύγματα του καλλιτεχνικού πολιτισμού (αρχιτεκτονική, ζωγραφική, γλυπτική) και στη συνέχεια την προκαταρκτική γραφική του εικόνα (σκίτσο), η οποία Στη συνέχεια συμπληρώνεται με τρισδιάστατα μοντέλα, περιγραφές εμφάνισης και τρόπο πρακτικής χρήσης. Σε αυτή την περίπτωση, το έργο παίρνει συγκεκριμένη μορφή στη διαδικασία της μοντελοποίησης του σχεδιασμού.
Η μοντελοποίηση είναι μια απεικόνιση, αναπαράσταση ή περιγραφή ενός ολόκληρου αντικειμένου (σύστημα αντικειμένων), κατάστασης ή διαδικασίας. Υπάρχουν καλλιτεχνική και εικονιστική μοντελοποίηση, μαθηματική μοντελοποίηση (υπολογισμός μαθηματικού μοντέλου), σχεδιασμός και γραφική μοντελοποίηση (δημιουργία σκίτσου), ογκομετρική μοντελοποίηση (δημιουργία διάταξης και μοντέλου), λεκτική μοντελοποίηση (δημιουργία λεκτικής έννοιας ενός νέου αντικειμένου, περιγραφή του αρχή της λειτουργίας του κ.λπ.)
Η πιο κοινή μέθοδος μοντελοποίησης είναι η αναδρομική μοντελοποίηση, που βασίζεται στην ανάλυση πρωτοτύπων και αναλόγων και στη διαμόρφωση ενός προβλήματος σχεδιασμού με βάση αυτή την ανάλυση. Ωστόσο, αυτή η μέθοδος δεν επιτρέπει την εκπλήρωση του κύριου καθήκοντος του σχεδιασμού - τη δημιουργία νέων πραγμάτων, αλλά καθιστά δυνατή τη βελτίωση των υπαρχόντων. Μια άλλη μέθοδος μοντελοποίησης είναι η εποικοδομητική μοντελοποίηση, δηλ. τροποποίηση των λειτουργιών και της μορφολογίας ενός πράγματος (η μορφολογία ενός πράγματος είναι η υλική μορφή ενός πράγματος, οργανωμένη σύμφωνα με τις λειτουργίες του). Η εποικοδομητική μοντελοποίηση μπορεί να είναι: διορθωτική (βελτιώνονται οι λειτουργίες και το σχήμα ενός πράγματος). μεταβατικό (οι λειτουργίες και η μορφολογία υπόκεινται σε επανεξέταση για να δώσουν στο αντικείμενο νέες ιδιότητες - ως παράδειγμα από το σχεδιασμό ρούχων, μπορεί κανείς να αναφέρει την κατεύθυνση του αποδομισμού στο σχεδιασμό). προβολικό (δημιουργούνται ξανά οι λειτουργίες και η μορφή ενός πράγματος - έργο του Ιάπωνα σχεδιαστή ρούχων I. Miyake). Η πιο καινοτόμος μέθοδος μοντελοποίησης στο σχεδιασμό μπορεί να θεωρηθεί η προοπτική μοντελοποίηση (ή η πρόβλεψη έργου), η οποία μελετά τις επιθυμητές προοπτικές για την ανάπτυξη της κοινωνίας και αναπτύσσει έργα που μπορούν να βοηθήσουν στην επίτευξη αυτών των προοπτικών.
Μία από τις μεθόδους σχεδίασης είναι η δημιουργία πρωτοτύπων - η δημιουργία τρισδιάστατων εικόνων σχεδιασμένων αντικειμένων.
Διάταξη - κατασκευή μακέτες προϊόντων από διάφορα υλικά σε πλήρες μέγεθος ή στην απαιτούμενη κλίμακα. Στο σχεδιασμό ρούχων χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες μέθοδοι διάταξης: τατουάζ και μούλινγκ. Ένα μοντέλο είναι μια υλική χωρική εικόνα του σχεδιασμένου προϊόντος.
Κατά το σχεδιασμό οργάνων και μηχανών, είναι απαραίτητο για έναν μηχανικό να ελέγξει την τεχνική βιωσιμότητα του σχεδίου, μετά την οποία ο σχεδιαστής κάνει προσαρμογές στο σχέδιο λαμβάνοντας υπόψη τις πραγματικές τεχνικές δυνατότητες. Το τελικό στάδιο είναι η κοινή εργασία του σχεδιαστή και του μηχανικού για τη δομική, τεχνική και αισθητική «βελτίωση» της εικόνας.
Ένας σχεδιαστής ρούχων είναι σε θέση να σχεδιάζει και να κατασκευάζει ανεξάρτητα ένα προϊόν χωρίς τη συμμετοχή άλλων ειδικών, αφού έχει όλες τις απαραίτητες δεξιότητες. Αλλά αν μιλάμε για βιομηχανικό σχεδιασμό, τότε σε διαφορετικά στάδια άλλοι ειδικοί συμμετέχουν στην εργασία, πρώτα απ 'όλα, ο σχεδιαστής και ο τεχνολόγος.
Ο σχεδιασμός ρούχων είναι η δημιουργία ενός νέου δείγματος ρούχων με συγκεκριμένες ιδιότητες, συμπεριλαμβανομένης της έρευνας, της δημιουργίας σκίτσων, σχεδιαγραμμάτων, μοντέλων, υπολογισμών και κατασκευής σχεδίων προϊόντων, παραγωγής πρωτοτύπων. Ο σχεδιασμός ρούχων, όπως και ο σχεδιασμός γενικά, περιλαμβάνει τα ίδια βήματα και χρησιμοποιεί τις ίδιες μεθόδους. Με βάση την έρευνα της ζήτησης των καταναλωτών και την ανάλυση των αναλόγων, γεννιέται μια δημιουργική ιδέα, η οποία ενσωματώνεται κυρίως στην εικόνα. Γεννιέται είτε στο χαρτί όταν δημιουργείται ένα σκίτσο και στη συνέχεια ενσωματώνεται σε μια διάταξη, και στη συνέχεια σε ένα μοντέλο, είτε στην εργασία με το υλικό κατά τη δημιουργία πρωτοτύπων, και η διάταξη ενσωματώνεται στη συνέχεια σε ένα μοντέλο. Μοντελοποίηση του σχήματος ενός κοστουμιού - οργάνωση του υλικού σύμφωνα με τη συνθετική ιδέα του κοστουμιού, ενσωματώνοντας την ιδέα ενός μοντέλου ρούχων στο υλικό. Το αποτέλεσμα της μοντελοποίησης είναι ένα τελικό προϊόν.
Αν μιλάμε για βιομηχανικό σχεδιασμό, τότε ο σχεδιαστής ρούχων συνεργάζεται με έναν τεχνολόγο και σχεδιαστή, αναπτύσσοντας πρώτα ένα πειραματικό μοντέλο και μετά, μετά από επιλογή και δοκιμή, ένα βιομηχανικό σχέδιο.
Σχεδιασμός ρούχων - ανάπτυξη της σχεδίασης (κατασκευή, σχετική διάταξη και διαμόρφωση εξαρτημάτων) μοντέλου ένδυσης. Αποτελείται από τα ακόλουθα στάδια: επιλογή μεθοδολογίας, ανάπτυξη σχεδίων προϊόντων για προκαταρκτικό σχεδιασμό, υπολογισμός, κατασκευή σχεδίου (με χρήση μεμονωμένων ή τυπικών μετρήσεων), κατασκευή μοτίβων, κατάρτιση τεκμηρίωσης εργασίας.
Τεχνική μοντελοποίηση - ανάπτυξη σχεδίων και δειγμάτων ρούχων με βάση ένα βασικό μοντέλο ή τη γραφική του εικόνα. Το ανεπτυγμένο δείγμα χρησιμεύει ως πρότυπο μορφής και σχεδιασμού για μαζική παραγωγή.
Τεχνολογία - ένα σύνολο μεθόδων για την επεξεργασία, την κατασκευή ή την επεξεργασία πρώτων υλών, υλικών, ημικατεργασμένων προϊόντων ή προϊόντων στη διαδικασία παραγωγής. ένα σύνολο τεχνικών και μεθόδων για την κατασκευή ρούχων.
