Συγγραφέας της ανθρώπινης κωμικής σειράς. «Ανθρώπινη Κωμωδία» του Μπαλζάκ

Το έργο «Honoré de Balzac. Η ανθρώπινη κωμωδία» γράφτηκε το 1997, στα 200 χρόνια από τη γέννηση του Γάλλου κλασικού. Όμως εκείνα τα χρόνια ο συγγραφέας απέτυχε να το δημοσιεύσει. Κεφάλαια από το βιβλίο δημοσιεύτηκαν στην εφημερίδα «Λογοτεχνία» (συμπλήρωμα της παιδαγωγικής εφημερίδας «1η Σεπτεμβρίου»).

• Ονορέ ντε Μπαλζάκ. Ανθρώπινη Κωμωδία

* * *

Το δεδομένο εισαγωγικό απόσπασμα του βιβλίου Ονορέ ντε Μπαλζάκ. Ανθρώπινη Κωμωδία (Alexey Ivin, 2015)παρέχεται από τον συνεργάτη μας για το βιβλίο - τα λίτρα της εταιρείας.

© Alexey Ivin, 2015

Δημιουργήθηκε στο πνευματικό εκδοτικό σύστημα Ridero.ru

Το βιβλίο «Honoré de Balzac. Η «Ανθρώπινη Κωμωδία» γράφτηκε το 1997, στα 200 χρόνια από τη γέννηση του Μπαλζάκ. Ωστόσο, όπως όλα όσα έγραψα, δεν βρήκα ζήτηση. Έχουμε «ειδικούς» παντού. Κατέληξαν επίσης στο IMLI: διευθυντής του IMLI RAS F. F. Kuznetsov (παρήγγειλε την πληκτρολόγηση στον υπολογιστή) και ειδικός στη γαλλική λογοτεχνία, ο «ειδικός Balzac» T. Balashova (έγραψε αρνητική κριτική). Ο εκδοτικός τους οίκος «Heritage», φυσικά, δεν είναι για ανηλίκους. Με. Η Ιβίνα. «Ποιο είναι το πτυχίο σου;»

Το βιβλίο επίσης απορρίφθηκε:

G. M. Stepanenko, κεφ. εκδότης του εκδοτικού οίκου του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας («δεν το παραγγείλαμε!»),

Z. M. Karimova, επιμ. "Η γνώση",

V. A. Milchina, επιμ. "Η γνώση",

V. P. Zhuravlev, επιμ. "Εκπαίδευση",

L. N. Lysova, επιμ. "Σχολείο-Τύπος",

I. K. Khuzemi, «Λιτ. Εφημερίδα",

M. A. Dolinskaya, επιμ. «Γνώση» (μην πουλάς!),

S. I. Shanina, IMA-Press,

L. M. Sharapkova, ΚΡΑΛΙΕΣ,

A. V. Doroshev, Ladomir,

I. V. Kozlova, "School-Press",

I. O. Shaitanov, Ρωσικό Κρατικό Πανεπιστήμιο για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες,

N. A. Shemyakina, Τμήμα Παιδείας της Μόσχας,

A. B. Kudelin, IMLI,

A. A. Anshukova, επιμ. "Academic Project" (δημοσιεύουμε Γκάτσεφ, ποιος είσαι;),

O. B. Konstantinova-Weinshtein, Ρωσικό Κρατικό Πανεπιστήμιο για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες,

E. P. Shumilova, RSUH (Ρωσικό Κρατικό Πανεπιστήμιο για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες), απόσπασμα από τα πρακτικά της συνεδρίασης Νο. 6 με ημερομηνία 10 Απριλίου 1997.

T. Kh. Glushkova, επιμ. «Bustard» (συνόδευσε την άρνηση με προτροπές),

Yu. A. Orlitsky, Ρωσικό Κρατικό Πανεπιστήμιο για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες,

E. S. Abelyuk, MIROS (Ινστιτούτο για την Ανάπτυξη Εκπαιδευτικών Συστημάτων),

κ.φ. n. O. V. Smolitskaya, MIROS (και οι δύο είναι μεγάλοι «ειδικοί» και τι αλαζονεία!),

Ya. I. Groysman, Nizhny Novgorod ed. "Decom"

S. I. Silvanovich, ed. "Δικαστήριο".

Η πιο πρόσφατη άρνηση είναι από τον N.V. Yudina, αντιπρύτανη για επιστημονική εργασία στο VlGGU (Κρατικό Ανθρωπιστικό Πανεπιστήμιο του Βλαντιμίρ). Περίμενα τρεις ώρες και έφυγα, δεν δέχτηκα: διαχείριση! Γιατί της χρειάζεται ο Μπαλζάκ; Κάλεσα ένα μήνα αργότερα - ίσως διάβασα τη δισκέτα; Όχι, πρέπει να το ελέγξετε από "ειδικούς". Από τους ειδικούς τους, από το VlGGU. «Ποιο είναι το ακαδημαϊκό σου πτυχίο;» Δεν ήθελε να μου μιλήσει: δ.φ. ν.! Γιατρέ, κατάλαβες; – Διδάκτωρ Φιλολογίας, ποιος είσαι; Δεν ξέρεις ούτε λέξη. Εάν πληρώσετε, θα το δημοσιεύσουμε. «Αφήστε τον Μπαλζάκ να πληρώσει», σκέφτηκα και μπήκα στο διαδίκτυο με αυτό. - Α. Ίβιν.

Ονορέ ντε Μπαλζάκ. Ανθρώπινη Κωμωδία

Αυτή η μελέτη της ζωής και του έργου του κλασικού του γαλλικού ρεαλισμού Honore de Balzac πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα. Δίνει μια σύντομη περιγραφή της κοινωνικοπολιτικής κατάστασης στη Γαλλία κατά τα έτη 1800–1850 και μια σύντομη περιγραφή της ζωής του Μπαλζάκ. Θεωρείται η αρχική περίοδος του έργου του. Η κύρια προσοχή δίνεται στην ανάλυση των ιδεών και των χαρακτήρων της «Ανθρώπινης Κωμωδίας», στην οποία ο συγγραφέας συγκέντρωσε περισσότερα από ογδόντα έργα του γραμμένα σε διαφορετικά χρόνια. Λόγω του μικρού όγκου, η δραματουργία, η δημοσιογραφία και η επιστολική κληρονομιά έμειναν εκτός του πλαισίου της μελέτης. Το έργο του Μπαλζάκ συγκρίνεται, όπου χρειάζεται, με άλλα ονόματα της σύγχρονης γαλλικής, αγγλικής, γερμανικής και ρωσικής λογοτεχνίας. Η μονογραφία μπορεί να θεωρηθεί ως εγχειρίδιο για μαθητές γυμνασίου και φοιτητές των τμημάτων ανθρωπιστικών επιστημών των πανεπιστημίων. Γράφτηκε για τα 200 χρόνια από τη γέννηση του συγγραφέα, που γιορτάστηκε το 1999.

Ένα σύντομο συγκριτικό ιστορικό περίγραμμα της κοινωνικοπολιτικής κατάστασης στη Γαλλία το 1789-1850

Η ανάδειξη σημαντικών προσώπων τόσο στον τομέα της πολιτικής όσο και στον χώρο της τέχνης καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την κοινωνική κατάσταση στη χώρα. Ο δημιουργός της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» -μιας κωμωδίας ήθους στην πόλη, την επαρχία και το χωριό- δεν θα μπορούσε να εμφανιστεί πριν αυτά τα ήθη ανθίσουν και καθιερωθούν στην αστική Γαλλία του 19ου αιώνα.

Στη μελέτη μας, κάθε τόσο θα προκύπτουν φυσικοί παραλληλισμοί μεταξύ του έργου του Honore de Balzac (1799–1850) και του έργου των πιο σημαντικών Ρώσων ρεαλιστών του 19ου αιώνα. Αλλά από γεωπολιτική άποψη, το κράτος της Ρωσίας τον 19ο αιώνα και το κράτος της Γαλλίας δεν ήταν σε καμία περίπτωση ισοδύναμα. Με απλά λόγια, η Ρωσία έγινε αυτό που ήταν η Γαλλία το 1789 μόλις το 1905. Αυτό αναφέρεται στο επίπεδο των παραγωγικών δυνάμεων της χώρας, τον βαθμό επαναστατικής ζύμωσης των μαζών και τη γενική ετοιμότητα για θεμελιώδεις αλλαγές. Από αυτή την άποψη, η Μεγάλη Οκτωβριανή Επανάσταση φαίνεται να παρατείνεται χρονικά και να αναπτύσσεται σε μια ευρύτερη περιοχή της Μεγάλης Γαλλικής αστικής επανάστασης. Κατά μια έννοια, η επανάσταση του 1789, η ανατροπή της μοναρχίας του Λουδοβίκου XVI, η δικτατορία των Ιακωβίνων, ο αγώνας της επαναστατικής Γαλλίας ενάντια στην επέμβαση της Αγγλίας, της Αυστρίας και της Πρωσίας και στη συνέχεια οι εκστρατείες του Ναπολέοντα - όλα αυτά ήταν για την Ευρώπη ο ίδιος καταλύτης για τις κοινωνικές διαδικασίες όπως ήταν σε παρόμοια κατάσταση για τον αχανή χώρο της Ρωσίας, η επανάσταση του 1905, η ανατροπή της μοναρχίας του Νικολάου Β', η δικτατορία του προλεταριάτου, ο αγώνας της επαναστατικής Ρωσίας ενάντια στους παρεμβατιστές της Αντάντ και μετά ο εμφύλιος. Η ομοιότητα μεταξύ επαναστατικών καθηκόντων και επαναστατικών μεθόδων, καθώς και ιστορικών προσώπων, μερικές φορές είναι απλά εκπληκτική.

Αρκεί να θυμηθούμε τα κύρια ορόσημα της ιστορίας της Γαλλίας εκείνα τα χρόνια - και αυτή η δήλωση, που φαίνεται αμφιλεγόμενη στο κοινωνικοϊστορικό πλαίσιο, θα λάβει πιο αποδεκτές μορφές.

Η αυλή του βασιλιά Λουδοβίκου XVI και της Μαρίας Αντουανέτας δεν είναι σε θέση να ικανοποιήσει τις απαιτήσεις της αστικής τάξης και του απλού λαού: πρέπει να εγκαταλείψουν ορισμένες εξουσίες εξουσίας. Στις 5 Μαΐου 1789 συνήλθε ο Γενικός Κτήμα, ο οποίος στις 17 Ιουνίου μετατράπηκε σε Εθνοσυνέλευση από βουλευτές της Τρίτης Κτήματος. Μια απεριόριστη μοναρχία γίνεται συνταγματική, η οποία στην περίπτωση της Ρωσίας αντιστοιχεί περίπου στο 1905. Η καταιγίδα της Βαστίλης στις 14 Ιουλίου 1789 δεν άλλαξε σημαντικά την κατάσταση. Η αστική τάξη, έχοντας συντάξει τη «Διακήρυξη των Δικαιωμάτων του Ανθρώπου και του Πολίτη», δηλαδή το Σύνταγμα, ήρθε στην εξουσία περιορίζοντας τα δικαιώματα του βασιλιά. Όμως ο λαός απαιτεί αίμα. Η συγκέντρωση στρατευμάτων και οι προσπάθειες απόδρασης του βασιλιά Λουδοβίκου προκαλούν μόνο τον πεινασμένο λαό. Στις 10 Αυγούστου 1792 εισέβαλε στο βασιλικό παλάτι. Είναι σαφές ότι οι «σταδιακά» και οι μεταρρυθμιστές αναγκάζονται να φύγουν. Οι Ιακωβίνοι και οι Γιρονδίνοι δημιουργούν μια επαναστατική Συνέλευση, η οποία σπεύδει να ικανοποιήσει τα πιο επείγοντα αιτήματα του λαού (διαίρεση γης, κατάργηση ευγενών ακόμη και αστικών προνομίων, εκτέλεση του βασιλιά), όπου συγκεντρώνονται οι δυνάμεις των επεμβατικών και των αντεπαναστατών. στο Παρίσι. Σε αυτήν την κατάσταση, η Επιτροπή Δημόσιας Ασφάλειας, με επικεφαλής τον Ροβεσπιέρο, και αργότερα η Τσέκα, με επικεφαλής τον Ντζερζίνσκι, εξαπολύουν τον τρόμο κατά των ανατρεπόμενων τάξεων. Ιακωβίνοι σύλλογοι και τα παραρτήματά τους, επαναστατικές επιτροπές και δικαστήρια, και φορείς τοπικής αυτοδιοίκησης (κάτι σαν επιτροπές φτωχών) σχηματίζονται. Η διαφορά μεταξύ της «προλεταριακής» επανάστασης του 1917 και της «αστικής» επανάστασης (Αγγλικής, Γαλλικής και άλλων) από τους Σοβιετικούς ιστορικούς, κατά μια ορισμένη έννοια, έχει δημιουργηθεί από τον αέρα. Η δικτατορία των Ιακωβίνων είχε όλα τα χαρακτηριστικά της δικτατορίας του προλεταριάτου. Αποδείχθηκε ότι οι επαναστάσεις έχουν πολύ περισσότερες ομοιότητες σε εντελώς διαφορετικά επίπεδα από τις ταξικές.

Άρα η επανάσταση κερδίζει. Αλλά οι καρποί του χρησιμοποιούνται από τους αναστηλωτές των αυτοκρατοριών, που δημιουργούν μια λατρεία προσωπικότητας για τον εαυτό τους από τον ενθουσιασμό των απελευθερωμένων μαζών. Μέχρι τότε, το 1799, ο νεαρός επαναστάτης στρατηγός Βοναπάρτης είχε ήδη ολοκληρώσει την ιταλική εκστρατεία του και, έχοντας επιβιβαστεί σε πλοία, μετέφερε στρατεύματα στην Αίγυπτο και τη Συρία: ο ενθουσιασμός της νεαρής Γαλλίας θα έπρεπε να είχε εκτονωθεί. Ο πατέρας του Ναπολέοντα Βοναπάρτη, δικηγόρος με εκπαίδευση, προφανώς έδωσε στον γιο του μια καλή κατανόηση των κινδύνων και των προσωπικών δικαιωμάτων. Έχοντας χάσει ολόκληρο τον στόλο του στη μάχη του Αμπουκίρ, ο Ναπολέων επέστρεψε στο Παρίσι ακριβώς τη στιγμή που η αστική κυβέρνηση έτρεμε. Και όχι λιγότερο σημαντικό επειδή ο διοικητής Σουβόροφ έδρασε νικηφόρα κάτω από τη μύτη της δημοκρατίας. Ο Ναπολέων συνειδητοποίησε ότι ήταν απαραίτητο να ανατρέψει τη Θερμιδοριανή κυβέρνηση, η οποία είχε ανατρέψει τους Ιακωβίνους μόλις λίγα χρόνια νωρίτερα. Τον Νοέμβριο του 1799 (18 Brumaire του VIII έτους της Δημοκρατίας, έτος γέννησης του Μπαλζάκ), ο Ναπολέων, χρησιμοποιώντας τους πιστούς του φρουρούς, συνέλαβε την κυβέρνηση και εγκαθίδρυσε στρατιωτική δικτατορία (Προξενείο). Τα είκοσι χρόνια που ακολούθησαν πέρασαν κάτω από το σημάδι των κατακτήσεων.

Ο Ναπολέων και οι στρατηγοί του δεν είχαν ναυτικές επιτυχίες, επειδή η Βρετανία κυβέρνησε τις θάλασσες, αλλά ως αποτέλεσμα αυτών των εκστρατειών, πραγματοποιήθηκε μια νέα διαίρεση ολόκληρης της Ευρώπης. Το 1804 ολοκληρώθηκε η σύνταξη του «Αστικού Κώδικα», ο οποίος όριζε νέα δικαιώματα γης και ιδιοκτησίας. Μέχρι το 1807, ο Ναπολέων είχε νικήσει την Πρωσία και τη Ρωσία, συνάπτοντας την Ειρήνη του Τιλσίτ, καθώς και την Αγία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. Ο Γκαίτε και ο Χόφμαν σημειώνουν με πόσο ενθουσιασμό έγιναν δεκτοί οι Ναπολεόντειοι στρατιώτες στις γερμανικές πόλεις. Η εκστρατεία στην Ισπανία προκάλεσε εμφύλιο πόλεμο εκεί. Η Ευρώπη, με εξαίρεση την Τουρκική Αυτοκρατορία και τη Μεγάλη Βρετανία, ουσιαστικά κατακτήθηκε και ο Ναπολέων άρχισε να προετοιμάζεται για εκστρατεία κατά της Ρωσίας (αντί της Ινδίας, όπως είχε σχεδιάσει προηγουμένως).

Τα επόμενα γεγονότα - η ήττα στη Μόσχα και στο Berezina, η ήττα στη Λειψία το 1813 και μετά τις «Εκατό ημέρες» - στο Βατερλώ το 1815 - είναι γνωστά σε όλους. Ο συλληφθείς αυτοκράτορας πήγε στο νησί της Αγίας Ελένης, όπου πέθανε το 1821. Ο Λουδοβίκος XU111, ο αδελφός του εκτελεσθέντος βασιλιά, αντικαταστάθηκε το 1830 από τον Λουδοβίκο-Φίλιππο ντ' Ορλεάνη, συγγενή των Βουρβόνων, και το 1848 από τον Ναπολέοντα 111, ανιψιό του αυτοκράτορα. Έτσι όλα αυτά τα χρόνια ο αγώνας ήταν μεταξύ των νόμιμων εκπροσώπων της μοναρχίας και των σφετεριστών στο πρόσωπο του «Κορσικανού τέρατος» και των συγγενών του. Ωστόσο, με εξαίρεση το πραξικόπημα του 1815, που έγινε με τη βοήθεια των Κοζάκων, οι επόμενες επαναστάσεις πραγματοποιήθηκαν από τεχνίτες, μικροαστούς, εργάτες και τον παριζιάνικο όχλο και κάθε φορά συνοδεύονταν από άφθονο αίμα, οδοφράγματα, εκτελέσεις, και ταυτόχρονα παραχωρήσεις στον τομέα του δικαίου, διεύρυνση δικαιωμάτων και ελευθεριών.

Είναι σαφές ότι μετά από τέτοιες αναταραχές ελάχιστα έμειναν από τα φεουδαρχικά προνόμια που απολάμβαναν οι ευγενείς και οι κληρικοί. Ούτε οι Ορλεανιστές ούτε οι Βοναπαρτιστές δεν μπορούσαν πλέον να αντισταθούν στη δύναμη της πλούσιας αστικής τάξης («μπουρζουά», «μπουργκ» - πόλη, προάστιο). Ο Μπαλζάκ ήταν και παρέμεινε νομιμοποιητής, δηλαδή υποστηρικτής της εξουσίας του νόμιμου βασιλιά, αλλά από την καταγωγή του ήταν αστός και όλα αυτά τα πενήντα χρόνια, όπως όλη η γαλλική αστική τάξη, αναγκαζόταν να κερδίζει τα προς το ζην από τη μάχη. Οι ήρωες των έργων του βιώνουν, αφενός, την περιφρόνηση για τους αριστοκράτες και αφετέρου τον φθόνο. Οι αριστοκρατικοί χαρακτήρες του, όπως ο ονειροπόλος Henri de Saint-Simon, μπορούσαν να περπατήσουν τον κόσμο με ένα απλωμένο χέρι και να ζήσουν με την υποστήριξη ενός πιστού υπηρέτη, αλλά ήταν ακόμα νομοθέτες, ενώ οι αστοί, αν και με ένα πουγκί γεμάτο χρήματα, ήταν στερείται συνεχώς δικαιώματος Λόγω του γεγονότος ότι η γαλλική κοινωνία, ως αποτέλεσμα των επαναστάσεων και των πολέμων, ήταν πολύ μπερδεμένη στην αρχή της λογοτεχνικής δραστηριότητας του Μπαλζάκ, μπορούσε να διατηρήσει την κοινωνική του λογιστική μόνο για διαφορετικά κοινωνικά στρώματα: «χρυσή νεολαία», εργάτες, τεχνίτες, υψηλά κυρίες της κοινωνίας, τραπεζίτες, έμποροι, δικηγόροι, γιατροί, ναυτικοί, εταίρες, γκρίζες και λορέτες, αγρότες, τοκογλύφοι, ηθοποιοί, συγγραφείς κ.λπ. Όλοι, από τον αυτοκράτορα μέχρι τον τελευταίο ζητιάνο. Όλοι αυτοί οι τύποι αποτυπώθηκαν από τον ίδιο σε άκρως καλλιτεχνικές εικόνες στις σελίδες της αθάνατης «Ανθρώπινης Κωμωδίας» (1834–1850).

Σύντομη βιογραφία του Honore de Balzac

Πολλά υπέροχα βιβλία, εγχώρια και μεταφρασμένα, γεμάτα με πλούσιο τεκμηριωμένο υλικό, έχουν γραφτεί για τη ζωή και το έργο του Ονορέ ντε Μπαλζάκ. Επομένως, στο βιογραφικό μας σκίτσο θα περιοριστούμε στις πιο σύντομες και γενικότερες πληροφορίες, οι οποίες θα μπορούσαν αργότερα να φανούν χρήσιμες σε μια πιο λεπτομερή ανάλυση των έργων της Ανθρώπινης Κωμωδίας.

Ο Honore de Balzac γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1799 (I λιβάδι του VII έτους της Δημοκρατίας) στις 11 το πρωί στη γαλλική πόλη Tours στον δρόμο του ιταλικού στρατού στο σπίτι με αριθμό 25. Ο πατέρας του Bernard - Ο Φρανσουά Μπαλζάκ (1746–1829), γιος αγρότη, ήταν επικεφαλής της τροφοδοσίας της 22ης μεραρχίας, αργότερα ο δεύτερος βοηθός του δημάρχου, ήταν 32 χρόνια μεγαλύτερος από τη σύζυγό του Αν-Σαρλότ Λόρα, το γένος Σαλαμπιέ ( 1778–1853), κόρη ενός εμπόρου υφασμάτων στο Παρίσι. Αμέσως μετά τη γέννηση, το αγόρι δόθηκε να μεγαλώσει από μια νοσοκόμα στο χωριό Saint-Cyr-sur-Loire, όπου παρέμεινε μέχρι το 1803. Ένα χρόνο αργότερα, το 1800, στις 29 Σεπτεμβρίου, γεννήθηκε η νεότερη και αγαπημένη αδερφή του Μπαλζάκ, Λόρα, παντρεμένη με τον Σέρβιλ (1800–1871) και λίγα χρόνια αργότερα τον μικρότερο αδερφό της Χένρι. Στην τελευταία περίπτωση, οι φήμες αμφισβήτησαν την πατρότητα του Bernard-François, αλλά για τη μητέρα του ο Henri ήταν αγαπημένος.

Στην οικογένεια Μπαλζάκ (το επώνυμο προήλθε από την κοινή λαϊκή Balsa) όλοι ήταν ή έγιναν με τον καιρό λίγο συγγραφέας. ο πατέρας δημοσίευσε μπροσούρες για τα ιδιωτικά προβλήματα της επιχείρησης παροχής υπηρεσιών του, η μητέρα έκανε εκτενή αλληλογραφία με τα παιδιά, η αδελφή Laura δημοσίευσε την πρώτη βιογραφία του διάσημου αδερφού το 1856: έτσι οι ικανότητες του Ονορέ ήταν, κατά μία έννοια, γενετικά προκαθορισμένες.

Τον Απρίλιο του 1803, στάλθηκε στο οικοτροφείο Legay στο Tours, όπου έμεινε μέχρι το 1807. Το 1807, ο Balzac τοποθετήθηκε στο Vendôme College of Oratorian Monks, ένα κλειστό εκπαιδευτικό ίδρυμα όπου σχεδόν ποτέ δεν είδε τους γονείς του· η μητέρα του επισκέφτηκε δύο φορές στο κολέγιο. Το νυσταγμένο, χοντρό και τεμπέλικο αγόρι επιδόθηκε σε όνειρα και δεν μελετούσε καλά.

Στη συνέχεια, ο Honore δεν μπόρεσε να συγχωρήσει τη μητέρα του για αυτήν την αρχική εγκατάλειψη, η οποία ήταν, προφανώς, η κύρια αιτία νευρικής εφηβικής ασθένειας. Στις 22 Απριλίου 1813, οι γονείς αναγκάστηκαν να πάρουν ένα άρρωστο αγόρι από το κολέγιο.

Στα τέλη του 1814, η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι, όπου ο Ονόρε σπούδασε πρώτα στο μοναρχικό και καθολικό οικοτροφείο Lepitre και στη συνέχεια στο ίδρυμα των Hanse and Berelin. Το 1816, σε συμφωνία με τους γονείς του, επέλεξε το επάγγελμα του δικηγόρου και μπήκε στη Νομική Σχολή του Παρισιού, ενώ εργαζόταν με μερική απασχόληση στα δικηγορικά γραφεία του Guillon de Merville και του συμβολαιογράφου Posset. Το 1819, αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή με τον τίτλο του "Bachelor of Law" και, καθώς εκείνη την εποχή είχε ήδη λαχτάρα για λογοτεχνική δημιουργικότητα, αναζήτησε από τους συγγενείς του το δικαίωμα σε λογοτεχνικές σπουδές για 2 χρόνια με υποστήριξη από την οικογένεια: σε αυτό το διάστημα σχεδιάστηκε να γραφτεί ένα δράμα ή ένα μυθιστόρημα που θα δόξαζε τον νεαρό συγγραφέα. Νοικιάζει μια σοφίτα στο Παρίσι στη Rue Lediguière και, επισκεπτόμενος τη βιβλιοθήκη της Arsenal, πιάνει δουλειά.

Το πρώτο έργο, ένα δράμα στο κλασικό πνεύμα που ονομάζεται «Κρόμγουελ», δεν εγκρίθηκε από το οικογενειακό συμβούλιο, αλλά ο Μπαλζάκ συνέχισε να εργάζεται. Σε αυτό το διάστημα, σε συνεργασία με τον συγγραφέα-επιχειρηματία L’Aigreville, έγραψε αρκετά μυθιστορήματα με «γοτθικό» τρόπο, πολύ της μόδας εκείνα τα χρόνια (το πρώτο εκδοτικό συμβόλαιο χρονολογείται στις 22 Ιανουαρίου 1822). Αυτά τα μυθιστορήματα, που παρείχαν λογοτεχνικά έσοδα ως ένα βαθμό, ήταν ωστόσο μιμητικά και υπογράφτηκαν με ψευδώνυμα: Lord R'Oon, Horace de Saint-Aubin. Στις 9 Ιουνίου 1821, ο Μπαλζάκ γνώρισε τη μητέρα μιας μεγάλης οικογένειας, τη Λάουρα ντε Μπέρνις (1777–1836), η οποία έγινε ερωμένη του για πολλά χρόνια. Τα μέσα της δεκαετίας του '20 σηματοδότησε τη γνωριμία του με τους καλλιτέχνες Henri Monier (1805–1877) και Achille Deveria, τον δημοσιογράφο και εκδότη A. Latouche, που έγιναν και φίλοι του για πολλά χρόνια. Δημιουργήθηκαν επαφές με τα συντακτικά γραφεία των παρισινών εφημερίδων - «Commerce», «Helmsman», «Corsair» κ.λπ., όπου δημοσιεύτηκαν τα πρώτα δοκίμια, άρθρα και μυθιστορήματα του.

Το καλοκαίρι του 1825, ο Μπαλζάκ, μαζί με τον Κανέλ, ασχολήθηκε με την έκδοση των πλήρων έργων του Μολιέρου και του Λα Φοντέν, στη συνέχεια αγόρασε ένα τυπογραφείο στην οδό Marais-Saint-Germain και, τέλος, ένα χυτήριο. Όλες αυτές οι επιχειρήσεις, καθώς και η παραγωγή μυθιστορημάτων για το κοινό, σχεδιάστηκαν, σύμφωνα με τον Μπαλζάκ, για να τον εμπλουτίσουν, να δημιουργήσουν γρήγορα και ειλικρινά ένα στρογγυλό ποσό κεφαλαίου. Ωστόσο, η επιχειρηματικότητα δεν έφερε παρά χρέη.

Το 1826, με την αδελφή του Laura Surville, ο Balzac γνώρισε τη φίλη της Zulma Carro (1796–1889), σύζυγο ενός λοχαγού πυροβολικού, φιλία και ζωηρή αλληλογραφία με την οποία θα σήμαιναν πολλά για τη μοίρα του. Αυτά τα βήματα, δημιουργικά και επιχειρηματικά, έδωσαν στον Μπαλζάκ κάποια φήμη στον λογοτεχνικό κόσμο του Παρισιού και προσέλκυσαν συγγραφείς που ήθελαν να δημοσιεύσουν σε αυτόν ως εκδότη (ιδιαίτερα, γνώρισε τον Alfred de Vigny και τον Victor Hugo).

Έχοντας λύσει το θέμα, ο Balzac μετακόμισε στη rue Cassini, σπίτι 1 και, εμπλουτισμένος από την εμπειρία, αποφάσισε να ασχοληθεί ξανά με τη συγγραφή μυθιστορημάτων - αυτή τη φορά σε νηφάλια και πρακτική βάση. Προκειμένου να συγκεντρώσει υλικά για το μυθιστόρημα «The Last Chouan, or Brittany in 1800» («Chouans»), το φθινόπωρο του 1828 πήγε στον φίλο του πατέρα του, στρατηγό Pommereille, στην επαρχία της Βρετάνης. Την επόμενη χρονιά, το μυθιστόρημα εκδόθηκε, υπογεγραμμένο με το πραγματικό του όνομα - Μπαλζάκ, και αποδείχθηκε ότι ήταν το πρώτο έργο που του έφερε μεγάλη φήμη. Το φθινόπωρο του 1829, δημοσιεύτηκαν τα πρώτα μυθιστορήματα και διηγήματα με τον γενικό τίτλο «Σκηνές ιδιωτικής ζωής», αν και η ιδέα της «Ανθρώπινης Κωμωδίας», χωρισμένη σε «Μελέτες» και «Σκηνές», διαμορφώθηκε κάπως. αργότερα. Ο Μπαλζάκ επισκέπτεται λογοτεχνικά σαλόνια, ιδιαίτερα το σαλόνι της Sophia Gay και το σαλόνι του Charles Nodier, επιμελητή της βιβλιοθήκης της Arsenal, παρακολουθεί την ανάγνωση του δράματος του V. Hugo «Marion Delorme» και την πρώτη παράσταση του «Ernani». Είναι φιλικός με πολλούς ρομαντικούς - Vigny, Musset, Barbier, Dumas, Delacroix, αλλά σε άρθρα και κριτικές τους κοροϊδεύει πάντα για το απίθανο των θέσεων και των αισθητικών προτιμήσεών τους. Το 1830, ήρθε κοντά στον καλλιτέχνη Gavarni (1804–1866), ο οποίος αργότερα θα γίνει ένας από τους εικονογράφους της πρώτης έκδοσης της Ανθρώπινης Κωμωδίας.

Ήδη την ίδια χρονιά εκδόθηκε σε δύο τόμους Σκηνές από την ιδιωτική ζωή και το καλοκαίρι ο Μπαλζάκ ταξίδεψε σε γαλλικές πόλεις και επαρχίες παρέα με τη Μαντάμ ντε Μπερνί. Η γνωριμία με τον Φ. Στένταλ χρονολογείται από εκείνη την εποχή. Αργότερα, ο Μπαλζάκ βρήκε δυνατό να υποστηρίξει αυτόν τον συγγραφέα, αναλύοντας το μυθιστόρημά του «The Abode of Parma» στο άρθρο του «A Study of Bayle» και υποδεικνύοντας στο μυωπικό παριζιάνικο κοινό αυτόν τον λαμπρό άνθρωπο, του οποίου το έργο ήταν πεισματικά αποσιωπημένο.

Στις αρχές της δεκαετίας του '30, ο Μπαλζάκ άρχισε να γράφει τις «Άτακτες Ιστορίες», οι οποίες υποτίθεται ότι εκδίδονταν 10 φορές κάτω από ένα εξώφυλλο κάθε χρόνο. Αυτή τη φορά περιλάμβανε τη συγγραφή έργων όπως «Το καταραμένο παιδί», «Το κόκκινο ξενοδοχείο», «Master Cornelius», «The Unknown Masterpiece», «Shagreen Skin», «Woman of Thirty», γνωριμία με τον George Sand, με τον οποίο Ο Μπαλζάκ θα είχε μια αμοιβαία σχέση φιλική, σχέση σεβασμού. Από τότε, ο Μπαλζάκ επισκεπτόταν συχνά το κτήμα Sachet, στη γενέτειρά του Τουρέν, με τον φίλο του Μαργκόν, όπου θα έγραφαν πολλές υπέροχες σελίδες.

Στις 28 Φεβρουαρίου 1832, ο Balzac λαμβάνει το πρώτο του γράμμα από τον Ξένο - την Πολωνή αριστοκράτισσα Evelina Ganskaya, ιδιοκτήτρια τεράστιων κτημάτων στην επαρχία του Κιέβου, η οποία «μέσω αμοιβαίας αλληλογραφίας» και συναντήσεων στο τέλος της ζωής του θα γίνει σύζυγός του. Προς το παρόν, όμως, την ενδιαφέρει μόνο να γίνει γνωστή σε έναν ευρωπαίο διάσημο συγγραφέα, κάτι που πιθανότατα γεννιέται από τη ματαιοδοξία της ευγενούς κυρίας. Εκείνα τα χρόνια ο Μπαλζάκ είχε ήδη πολλούς αναγνώστες και θαυμαστές, λάμβανε πολλά γράμματα, τον υποδέχονταν στα αριστοκρατικά σαλόνια του Παρισιού και των επαρχιών. Αυτά τα χρόνια, ερωτεύτηκε τη μαρκησία ντε Καστρί, με την οποία έμεινε στο κτήμα της στην Αιξ (Σαβοΐα). Τα μυθιστορήματα Serafita, Modesta Mignon, Ferragus και The Country Doctor είναι αφιερωμένα στην Evelina Ganskaya. Το πρώτο ραντεβού με την Ganskaya, που ήταν παντρεμένη εκείνη την εποχή, έγινε στις 22 Σεπτεμβρίου στην Ελβετία, στην πόλη Neuchâtel. Οι πρώτες ρωσικές μεταφράσεις του Μπαλζάκ χρονολογούνται από αυτή την εποχή: το μυθιστόρημα "Shagreen Skin" στο "Northern Archive" και στο "Son of the Fatherland".

Το 1834, μέσω του Έκτορα Μπερλιόζ, ο Μπαλζάκ γνώρισε τον Χάινριχ Χάινε. Ο Μπαλζάκ είχε ήδη στο κεφάλι του ένα καλά ανεπτυγμένο σχέδιο για την «Ανθρώπινη Κωμωδία» με τις διαιρέσεις της σε «Ετιύδες»: «Ετιύδες για τα Ηθικά», «Φιλοσοφικά Ετιντ», «Αναλυτικά Ετιντ». Ωστόσο, όσο και να γράφει, όσο υπερβολικά κουρασμένος κι αν είναι από τη δουλειά, δεν μπορεί να απαλλαγεί από τα χρέη? Έτσι, ξεφεύγοντας από τους πιστωτές, μετακομίζει στο προάστιο Bataille, όπου κρυφά, στο όνομα κάποιου άλλου, νοικιάζει ένα διαμέρισμα. Το 1835, ταξίδεψε στη Βιέννη για μια μυστική συνάντηση με τον Ganskaya και στο τέλος του έτους αγόρασε μετοχές στην παρισινή εφημερίδα «Cronique de Paris» και κάλεσε τον Théophile Gautier (1811–1872) να εργαστεί εκεί. Την επόμενη χρονιά, επειδή αρνήθηκε να ενταχθεί στην Εθνική Φρουρά, οδηγήθηκε στη φυλακή για αρκετές ημέρες. Είναι σε διαμάχη με τον εκδότη της Revue de Paris, στον οποίο χρωστάει το μυθιστόρημα (τα χρήματα έχουν φαγωθεί). Το καλοκαίρι του 1836, η εφημερίδα του εκκαθαρίστηκε και ο ίδιος ο εκδότης και σχεδόν ο μοναδικός συγγραφέας έφυγε για την Ιταλία. Ο Μπαλζάκ βιώνει συνεχείς ασθένειες λόγω της έντονης δουλειάς και η νέα του φίλη, Κοντέσα Γκουϊντμπόνι-Βισκόντι, μια Αγγλίδα, του οργανώνει αυτό το ταξίδι για τις κληρονομικές της υποθέσεις. Την επόμενη χρονιά, έγινε ένα δεύτερο ταξίδι στην Ιταλία, όπου έγινε δεκτός και γνώρισε τον Silvio Pellico και τον A. Manzoni.

Το 1837, ο Μπαλζάκ αγόρασε το κτήμα Jardi κοντά στην πόλη των Σεβρών, την κατασκευή του οποίου, ωστόσο, δεν μπόρεσε ποτέ να ολοκληρώσει (το κτήμα πουλήθηκε, προκαλώντας πολλά αστεία στους λογοτεχνικούς φίλους του και την κρυφή κακή θέλησή τους). Το χειμώνα του 1838, ο Μπαλζάκ επισκέφτηκε την J. Sand και το κτήμα της στο Nogent, και την άνοιξη έκανε ένα δύσκολο ταξίδι στο νησί της Σαρδηνίας, όπου ήταν πρόθυμος να αρχίσει να εργάζεται για την ανάπτυξη ορυχείων αργύρου, εγκαταλειμμένων από τις μέρες μας. της ρωμαϊκής κυριαρχίας. Όλα αυτά τα χρόνια, ο Μπαλζάκ δεν σταμάτησε να εργάζεται, αλλά στερείται τον πλουτισμό ή κάθε είδους σταθερή ζωή, ζώντας από την εύνοια με πλούσιους φίλους. Προκειμένου να κερδίσει κάποια χρήματα, αρχίζει να γράφει για το θέατρο, αλλά, παρά τη φιλία του με τον F. Lemaitre και μερικές επιτυχημένες σκηνές, δεν καταφέρνει επίσης να πετύχει δάφνες ως θεατρικός συγγραφέας και box office. Μερικά από τα θεατρικά του έργα, ιδιαίτερα το «The School of Marriage», πρωτοδημοσιεύτηκαν και ανέβηκαν μόνο τον εικοστό αιώνα. Ανάμεσα στους εξέχοντες Ρώσους καλλιτέχνες, ο Balzac γνώρισε τον A.I. Turgenev και τον S.P. Shevyrev, καθηγητή στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, με δική τους πρωτοβουλία.

Όντας ευρέως γνωστός στη Γαλλία και στο εξωτερικό, ο Balzac προτάθηκε δύο φορές για τη Γαλλική Ακαδημία, αλλά την πρώτη φορά απέσυρε την αίτησή του λόγω του γεγονότος ότι ο V. Hugo έκανε αίτηση για την ίδια θέση, και αργότερα ψηφίστηκε (πιθανώς ως άστεγος ένας άνδρας και ένας αφερέγγυος οφειλέτης με πολύ επισφαλές εισόδημα) υπέρ του δούκα de Noailles. Οι κοινωνικές του δραστηριότητες συνδέθηκαν με δημοσιογραφικές εμφανίσεις σε περιοδικά του Παρισιού και με την Εταιρεία Συγγραφέων.

Το 1842, εκδόθηκε ένας τόμος 16 τόμων, που συγκεντρώνει τα περισσότερα από τα έργα της Ανθρώπινης Κωμωδίας που γράφτηκαν εκείνη την εποχή. Ο γλύπτης David d'Angers σμιλεύει μια μαρμάρινη προτομή του συγγραφέα. Μέχρι εκείνη την εποχή, από την υπερβολική κατανάλωση καφέ, ο Μπαλζάκ έδειξε τα πρώτα σημάδια καρδιακής νόσου· βασανιζόταν συνεχώς από πονοκεφάλους.

Στις 18 Ιουλίου 1843, ο Μπαλζάκ έφυγε για τη Ρωσία από το λιμάνι της Δουνκέρκης με το ατμόπλοιο του Ντέβονσαϊρ. Στην Αγία Πετρούπολη ζει στο Bolshaya Millionnaya και βρίσκεται υπό μυστική παρακολούθηση. Οι μοναρχικοί κύκλοι δεν είναι αντίθετοι να τον χρησιμοποιήσουν έτσι ώστε ανοιχτά, σε έντυπη μορφή, να αντιταχθεί στον Μαρκήσιο ντε Κουστίν, έναν Γάλλο συγγραφέα που, αφού επισκέφθηκε τη Ρωσία, δημοσίευσε ένα ταλαντούχο φυλλάδιο. Λόγω των συζυγικών του ενδιαφερόντων, ο Μπαλζάκ αναγκάζεται να δείξει πίστη στον Ρώσο αυτοκράτορα. Νιώθει εντελώς άρρωστος. Το 1844, όταν επέστρεψε στο Παρίσι, διαγνώστηκε με ηπατική νόσο. Φέτος, πέθανε ο μεγαλύτερος φίλος του Balzac, Charles Nodier. Στη Ρωσία, το περιοδικό "Repertoire and Pantheon" δημοσιεύει μια μετάφραση του "Eugene Grande" του F. M. Dostoevsky.

Την άνοιξη και το καλοκαίρι, έχοντας συνέλθει λίγο, ο Μπαλζάκ περιοδεύει τις πόλεις της Γερμανίας μαζί με την οικογένεια του Ε. Χάνσκα. Την 1η Μαΐου του απονεμήθηκε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής. Από τότε, οι συναντήσεις με την Ganskaya έγιναν συχνές και μακροχρόνιες. Στην πραγματικότητα, πρόκειται για έναν γάμο τριών, ο οποίος κράτησε μέχρι το θάνατο του Wenceslaus του Χανς. Το 1846, ο Μπαλζάκ αγόρασε ένα σπίτι στη οδό Rue Fortuné 12 (τώρα Rue Balzac), το οποίο βελτίωσε με σκοπό τον μελλοντικό του γάμο. Ωστόσο, η μητέρα του ζει εκεί κατά τη διάρκεια των διεθνών περιπλανήσεων του γιου του. Ο μακροχρόνιος φίλος του Μπαλζάκ, συγγραφέας Ιππολύτη Καστίλλης, δημοσιεύει ένα σημαντικό άρθρο για το έργο του - «Ο κύριος Ονορέ ντε Μπαλζάκ».

Το τελευταίο χειρόγραφο του Μπαλζάκ, «The Underside of Modern History», χρονολογείται από το 1847. Όλο αυτό το έτος, η συγγραφέας ταξιδεύει κατά μήκος του Ρήνου με την Ε. Χάνσκα και τον Σεπτέμβριο, μέσω Βρυξελλών - Κρακοβίας - ο Μπερντίτσεφ πηγαίνει στο κτήμα της Verkhovnya, όπου ζει μέχρι τον Φεβρουάριο του 1848. Τον Φεβρουάριο, στο Παρίσι, αμέσως μετά την άφιξη του Μπαλζάκ εκεί, συμβαίνει μια αστική επανάσταση: ο λαός κατέλαβε το παλάτι Tuileries, ο Louis Philippe τράπηκε σε φυγή. Το καλοκαίρι, η αστική επανάσταση έληξε με μια εργατική εξέγερση, η οποία κατεστάλη από τον στρατηγό Καβενιάκ. Ο Μπαλζάκ, όντας άρρωστος, δεν συμμετείχε σχεδόν καθόλου σε αυτά τα γεγονότα, αν και έθεσε υποψηφιότητα για βουλευτής της Εθνοσυνέλευσης. Η εποχή των αγαπημένων του αριστοκρατών είχε περάσει· δεν ήταν πια ούτε οι αστοί που υπαγόρευαν τους νόμους τους, αλλά οι εργάτες, οι τεχνίτες και οι μικροέμποροι. Το φθινόπωρο του 1848, έφυγε και πάλι για τη Βερχόβνι και πέρασε ολόκληρο τον επόμενο χρόνο εκεί ως νόμιμος γαμπρός. Οι αρχές του Κιέβου και η οικογένεια Ganskaya προσπαθούν να τον διασκεδάσουν, αλλά νιώθει πολύ άσχημα: έχει καρδιακή υπερτροφία, εμετούς, δύσπνοια και η όρασή του εξασθενεί. Όλο το χρόνο τριγυρνά αδρανής σε ένα τεράστιο κτήμα, δεν γράφει τίποτα. Στις 14 Μαρτίου στις 7 π.μ. ο γάμος του με την Εβελίνα Γκάνσκαγια έγινε στο Μπερντίτσεφ. Στα τέλη Απριλίου - τον Μάιο, το ζευγάρι κάνει ένα κοινό ταξίδι στο Παρίσι. Το ταξίδι διαρκεί έναν ολόκληρο μήνα.

Έχοντας φτάσει στη συζυγική του «φωλιά» στο Παρίσι στη Rue Fortuné, ο Balzac δεν την αφήνει πλέον. Στις 20 Ιουνίου, ο Théophile Gautier λαμβάνει ένα γράμμα από αυτόν, γραμμένο στο χέρι της E. Ganskaya: «Δεν ξέρω ούτε να διαβάζω ούτε να γράφω». Στις 11 Ιουλίου εμφάνισε περιτονίτιδα, τον Αύγουστο έπασχε από υδρωπικία και στις 17 Αυγούστου άρχισε η γάγγραινα του ποδιού του. Στις 18 Αυγούστου στις 9 το βράδυ, τον ετοιμοθάνατο συγγραφέα επισκέπτεται ο Βίκτωρ Ουγκώ. Δυόμιση ώρες αργότερα, στις 23.30, ο Μπαλζάκ πέθανε.

Η κηδεία έγινε στις 21 Αυγούστου στο νεκροταφείο Père Lachaise. Το φέρετρο συνόδευαν οι V. Hugo, G. Courbet, G. Berlioz, A. Dumas, David d'Angers, A. Monier, F. Lemaitre, C. Sainte-Beuve και άλλοι· υπήρχε ένας Ρώσος επιτετραμμένος . Ο Βίκτορ Ουγκώ εκφώνησε την αποχαιρετιστήρια ομιλία του με το συνηθισμένο, ελαφρώς πομπώδες ύφος του: «Ο κύριος ντε Μπαλζάκ ήταν ένας από τους πρώτους μεταξύ των σπουδαίων, ένας από τους καλύτερους μεταξύ των εκλεκτών /.../ Χωρίς να το ξέρει, είτε το ήθελε είτε όχι , είτε θα συμφωνούσε είτε όχι, ο συγγραφέας αυτής της τεράστιας και παράξενης δημιουργίας ήταν από μια ισχυρή ράτσα επαναστατών συγγραφέων».

Ο Μπαλζάκ έδωσε παράδειγμα ανιδιοτελούς υπηρεσίας στη λογοτεχνία. Η αποτελεσματικότητά του κατέπληξε τους συγχρόνους του και συνεχίζει να μας εκπλήσσει. Συνολικά, ως μέρος της «Ανθρώπινης Κωμωδίας», συνέλαβε 143 έργα και έγραψε 95. Εκτός από αυτήν την κύρια σύνθεση, έχουμε αρκετά πρώιμα μυθιστορήματα, μεγάλο αριθμό ιστοριών, θεατρικών έργων, δοκιμίων, άρθρων και μια εκτενή επιστολική κληρονομιά . Αυτή η συνεχής δουλειά υπονόμευσε τη δύναμή του και του στέρησε πολλές από τις απλές χαρές της ζωής, αλλά του έφερε και φήμη ως ο μεγαλύτερος Γάλλος μυθιστοριογράφος.

Πρώιμα έργα

Χρησιμοποιώντας τη συγκριτική μέθοδο και συγκρίνοντας τη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία και τη ρωσική λογοτεχνία, εκπλήσσεσαι συνεχώς από μια περίσταση: όλοι οι δυτικοί καλλιτέχνες, ακόμη και οι πιο λαμπροί, ήταν ανάλογοι με την εποχή τους και δημοσιεύτηκαν επαρκώς κατά τη διάρκεια της ζωής τους, ενώ πολλοί Ρώσοι και, ιδιαίτερα Σοβιετικοί Οι συγγραφείς ήταν «μπροστά από την εποχή τους», εκδόθηκαν με δυσκολία και δεν άξιζαν την αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Αρκεί να αναρωτηθεί κανείς γιατί συμβαίνει αυτό και όχι αλλιώς, γιατί μόνο ένας κατεστραμμένος Ρώσος συγγραφέας λαμβάνει τελικά αναγνώριση, ή ακόμα και πεθαίνει, με αδημοσίευτα έργα στο συρτάρι του γραφείου του; Αυτό το μυστικό είναι μεγάλο και συνεπάγεται μια διαφορά στην κοινωνική θέση των Δυτικών και Ρώσων καλλιτεχνών. Ο Ρώσος, κατά κανόνα, είναι προφήτης και αντιμετωπίζεται όπως πρέπει να συμπεριφέρεται το πλήθος σε έναν προφήτη, ενώ ο Δυτικός είναι απλώς ένας παραγωγός. Και αν τα έργα του είναι καλά, τότε ο ίδιος ο παραγωγός δεν χάνει χρήματα.

Είναι εκπληκτικό πόσα μυθιστορήματα έγραψε ο νεαρός Μπαλζάκ προτού τελικά γίνει αντιληπτός, αλλά αυτό που είναι ακόμα πιο εκπληκτικό είναι ότι όλα τα πράγματά του σερβίρονταν ζεστά και ζεστά, σαν φρέσκες πίτες αρτοποιού, και - που είναι απολύτως απίστευτο - πληρώθηκαν. Δεν ξάπλωσαν στο τραπέζι περιμένοντας τον θάνατο του συγγραφέα, αλλά δημοσιεύτηκαν με τυπογραφικό τρόπο, ώστε ο νεαρός συγγραφέας, βλέποντας τη «βρώμικότητά» του (η έκφραση του Μπαλζάκ για ένα από τα μυθιστορήματά του), να ξανασκεφτεί τα πλεονεκτήματά του.

Πριν από το «The Chouans», που άνοιξε την «Ανθρώπινη Κωμωδία», ο Μπαλζάκ έγραψε την τραγωδία «Κρόμγουελ», τα μυθιστορήματα «Ο κληρονόμος του Κάστρου των Πειραυγών», «Ζαν Λουί», «Κλοτίλδη του Λουζινιάν», «Εφημέριος των Αρδεννών». », «Η τελευταία νεράιδα», «Ο γέρος», «Βαν-Κλορ ή Τζεν με χλωμό πρόσωπο». Στην ανάπτυξή του, απεικόνισε επακριβώς τη θεωρία του Δαρβίνου για τη φυσική επιλογή, σύμφωνα με την οποία ο άνθρωπος στην ανάπτυξή του περνά περίπου από τα ίδια στάδια με την κοινωνία στην οποία γεννήθηκε. Πράγματι, τι είναι το δράμα «Κρόμγουελ» αν όχι ένα ανάδρομο κίνημα, τα μαθήματα του κλασικισμού; Και το γεγονός ότι ήταν επιμελής μαθητής του κλασικισμού αποδεικνύεται από μια από τις επιστολές του προς την αδερφή του: «Ο Crebillon με ενθαρρύνει, ο Voltaire με τρομάζει, ο Corneille με ευχαριστεί και ο Racine με κάνει να αφήσω το στυλό μου». Από αυτή την τελευταία καταγγελία προκύπτει ότι ολόκληρη η δεκαετία του '20 χαρακτηρίστηκε από μίμηση εξουσίας. Ξεκίνησε ως κλασικιστής, στη συνέχεια μεταπήδησε στο στρατόπεδο του «μαύρου μυθιστορήματος» και «Τα μυστήρια του Ούντολφ» και από τα μέσα της δεκαετίας ακολούθησε σταθερά τον Walter Scott, του οποίου ήταν αναπόφευκτη απόλαυση. Η ιδέα, που εκφράστηκε και πάλι σε ένα γράμμα προς την αδελφή του Λάουρα, ότι γράφει για χρήματα (και πράγματι: για το πρώτο μυθιστόρημα έλαβε 800 λίβρες, για τα επόμενα - από ενάμισι έως δύο χιλιάδες!) - αυτή η ιδέα δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια προσπάθεια ενός νέου ταλέντου να είναι χρήσιμο, να εργαστεί στον τομέα που έχει επιλέξει. Γνωρίζει πολύ καλά ότι δεν είναι ιδιοφυΐα και λαχταρά για περισσότερη επαφή με την ουσία της ζωής. «Ευλογώ καθημερινά την ευτυχισμένη ανεξαρτησία του επαγγέλματος που διάλεξα για μένα /... / Αν ήμουν ήρεμος για την οικονομική μου κατάσταση, θα άρχιζα να εργάζομαι σε σοβαρά πράγματα», γράφει το 1822.

Πράγματι: η πρώιμη πεζογραφία του φέρει τη σφραγίδα όλων των τότε υπαρχουσών τάσεων: το κλασικιστικό μυθιστόρημα του Ντιντερό και του Βολταίρου, ο συναισθηματισμός των Ρίτσαρντσον, Στερν και Ρουσό, το «γοτθικό μυθιστόρημα του τρόμου και του μυστηρίου» της Μαντάμ Αν Ράντκλιφ, οι μελέτες του Διαφωτισμού του W. Godwin και «The Vicar of Wakefield» «και, τέλος, ο ρομαντισμός του Walter Scott. Ο «απρόσεκτος μαθητής» του Vendôme College of Oratorian Brothers διάβασε τόσο πολύ και τυχαία που αρρώστησε και αναγκάστηκε να ζήσει με τους γονείς του για λίγο για να ηρεμήσει τα νεύρα του

Πρόλογος στα «Η ανθρώπινη κωμωδία», «Το σπίτι της γάτας που παίζει μπάλα», «Βεντέτα», «Επιστροφή οικογένεια», «Η εγκαταλειμμένη γυναίκα»

Ο πρόλογος της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» γράφτηκε από τον Μπαλζάκ πολύ αργότερα από τα πρώτα έργα που τον ακολούθησαν - το 1842, ενώ οι παραπάνω ιστορίες χρονολογούνται από το 1830–1832 και μόνο το «The Secondary Family» ολοκληρώθηκε το ίδιο 1842, το έτος της πρώτης έκδοσης «Ανθρώπινη Κωμωδία», που ανέλαβε ο εκδοτικός οίκος «Φουρν». Πιστεύεται ότι το ίδιο το όνομα προέκυψε σαν να έρχεται σε αντίθεση με τη Θεία Κωμωδία του Dante Alighieri.

Στον πρόλογο, ο Μπαλζάκ αναφέρει ότι οι «Σετούδες για τα Ηθικά» του αποτελούνται από έξι ενότητες: η πρώτη – «Σκηνές ιδιωτικής ζωής», η δεύτερη – «Σκηνές της επαρχιακής ζωής», η τρίτη – «Σκηνές της παρισινής ζωής», η τέταρτη. – «Σκηνές στρατιωτικής ζωής», το πέμπτο - «Σκηνές πολιτικής ζωής» και, τέλος, το έκτο - «Σκηνές αγροτικής ζωής».

Οι διδασκαλίες των φυσικών φιλοσόφων Cuvier και Saint-Hilaire, οι οποίοι συνέκριναν τον άνθρωπο και τα ζώα λόγω της οργανικής τους ενότητας, έπαιξαν ενεργό ρόλο στη σύλληψη της Ανθρώπινης Κωμωδίας. Φαίνεται ότι υπήρξε και η επιρροή του διαβόητου φιλόσοφου La Mettrie, του συγγραφέα των πραγματειών «Man-Machine» και «Man-Plant», ο οποίος ανήγαγε τις ανθρώπινες λειτουργίες σε απλό βιολογισμό. (Αλήθεια, σημειώνουμε μέσα στην παρένθεση ότι αυτό έγινε κάποτε σε πείσμα της θρησκείας, του λάτρη όλων των διαφωτιστών). Όπως και να έχει, ο Μπαλζάκ γράφει στον πρόλογο την ακόλουθη αξιοσημείωτη φράση: «Η διαφορά ανάμεσα σε στρατιώτη, εργάτη, αξιωματούχο, δικηγόρο, αργόσχολο, επιστήμονα, πολιτικό, έμπορο, ναύτη, ποιητή, ένας φτωχός άνθρωπος, ένας ιερέας είναι εξίσου σημαντικός, αν και πιο δύσκολο να διακριθεί, καθώς και τι διακρίνει έναν λύκο, λιοντάρι, γάιδαρο, κοράκι, καρχαρία, φώκια, πρόβατο κ.λπ.

Στην οικογένεια της Evelina Ganskaya στις 26 Οκτωβρίου 1834, ο Balzac εκθέτει τη γενική ιδέα της «Ανθρώπινης Κωμωδίας»:

«Το θεμέλιο της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» - «Σκίτσα Ηθών» - θα απεικονίσει όλα τα κοινωνικά φαινόμενα, έτσι ώστε ούτε μία κατάσταση ζωής, ούτε μία φυσιογνωμία, ούτε ένας χαρακτήρας, άνδρας ή γυναίκα, ούτε ένας τρόπος ζωής, ούτε ένα επάγγελμα. , ούτε ένα στρώμα της κοινωνίας, ούτε μια γαλλική επαρχία, τίποτα που να σχετίζεται με την παιδική ηλικία, τα γηρατειά, την ενηλικίωση, την πολιτική, τη δικαιοσύνη, τον πόλεμο, δεν θα ξεχαστεί.

Στη συνέχεια θα ακολουθήσει η δεύτερη βαθμίδα - «Φιλοσοφικά σκίτσα», γιατί μετά την έρευνα είναι απαραίτητο να δείξουμε τους λόγους: στις «Μελέτες των Ηθών» θα απεικονίσω τα συναισθήματα και το παιχνίδι τους, τη ζωή και τις κινήσεις της. Στις «Φιλοσοφικές Σπουδές» θα αποκαλύψω την αιτία των συναισθημάτων, τη βάση της ζωής, ποια είναι τα όρια, ποιες είναι οι συνθήκες έξω από τις οποίες δεν μπορεί να υπάρξει ούτε η κοινωνία ούτε ο άνθρωπος. και αφού έχω ερευνήσει την κοινωνία για να την περιγράψω, θα την ερευνήσω για να την κρίνω.

Αργότερα, μετά τα αποτελέσματα και τις αιτίες, θα έρθει η σειρά των «Αναλυτικών Μελετών» (μέρος των οποίων είναι «Η Φυσιολογία του Γάμου»), γιατί μετά τα αποτελέσματα και τις αιτίες πρέπει να καθοριστούν οι απαρχές των πραγμάτων. Ήθη είναι η παράσταση, λόγοι τα παρασκήνια και ο μηχανισμός της σκηνής. Η αρχή είναι ο συγγραφέας, αλλά καθώς το έργο φτάνει στα ύψη της σκέψης, σαν σπείρα συστέλλεται και πυκνώνει. Εάν απαιτούνται είκοσι τέσσερις τόμοι για ηθικές σπουδές, μόνο δεκαπέντε θα χρειαστούν για τις Φιλοσοφικές σπουδές και μόνο εννέα για τις Αναλυτικές Σπουδές. Έτσι, ο άνθρωπος, η κοινωνία, η ανθρωπότητα θα περιγραφούν χωρίς επανάληψη, θα κληθούν σε κρίση, θα εξεταστούν σε ένα έργο που θα μοιάζει με τις Αραβικές Νύχτες της Δύσης».

Από αυτό το γράμμα είναι σαφές ότι ο Μπαλζάκ ήδη το 1834 ήξερε τι ήθελε. Το σούπερ έργο του είναι εντυπωσιακό στην κλίμακα του ακόμη και για την εποχή που έζησαν και εργάστηκαν τόσο παραγωγικοί Γάλλοι συγγραφείς όπως ο Δουμάς ο Πατέρας και ο Ζολά.

Με τα χρόνια, ο Μπαλζάκ έγινε πιο σοβαρός και σοφότερος. Η πορεία του - από τη μίμηση των κλασικιστών και των ρομαντικών, μέσα από pulp μυθιστορήματα και έργα που δημιουργήθηκαν αποκλειστικά για να βγάλει χρήματα, στα οποία μερικές φορές δεν έλεγε καν το όνομά του - αναπόφευκτα οδήγησε σε ένα σύστημα, σε έναν κύκλο, στη συστηματοποίηση αυτού. είχε επιτευχθεί και σχέδια για το μέλλον. Αυτά τα σχέδια είναι αντάξια μιας ιδιοφυΐας, την οποία, προφανώς, ο Μπαλζάκ θεωρούσε ότι ήταν, όχι χωρίς λόγο. Δίνεται μια διατομή της ανθρωπότητας κατά προτίμηση με βάση το υλικό της Γαλλίας, αλλά η Γαλλία είναι ανθρωπότητα σε μικρογραφία, είναι το κέντρο του πολιτισμού, περιέχει ό,τι είναι ενδιαφέρον στον κόσμο, όπως ένα καρύδι περιέχεται σε ένα κέλυφος.

Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της ζωής και του έργου του Μπαλζάκ, μπορεί κανείς να εντοπίσει τι είναι γενικά η καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Αυτό είναι πρώτα απ' όλα δουλειά και αυτοοργάνωση. Αυτός ο Προμηθέας των λέξεων, λες, πέταξε με συνέπεια τα στενά και ρημαγμένα ρούχα της μαθητείας, εμφανιζόμενος κάθε φορά σε μια ανανέωση πρωτοτυπίας, δύναμης και δύναμης. Οι δυνατότητές του ήταν ανεξάντλητες. Λες και η ζωή και η δημιουργικότητά του ήταν αχώριστες, γιατί κάθε έργο, κάθε σελίδα, κάθε νουβέλα που γράφτηκε για τις ανάγκες και καταβροχθίζοντας πιστωτές, ζούσε με συνέπεια, μεταμόρφωσε δημιουργικά την ημέρα που δημιουργήθηκαν. Και αν φανταστείτε ότι το έργο συνεχίστηκε μέρα και νύχτα, τότε μπορείτε να φανταστείτε τι πνευματική και σωματική δύναμη απαιτούνταν από τον συγγραφέα. Ακόμη και ο πατέρας Ντούμας, που έγραψε έναν απίστευτο αριθμό μυθιστορημάτων, είχε πολυάριθμους γραμματείς και βοηθούς, συν-συγγραφείς και συμβουλές, ενώ ο Μπαλζάκ δημιούργησε ως επί το πλείστον τα έργα του μόνος του και κατέφυγε στη συγγραφή μόνο στην αρχική περίοδο.

Το πρόβλημα, ωστόσο, είναι ότι με ένα τέτοιο σούπερ καθήκον, υπήρχε μόνο μία διέξοδος και ένα αποτέλεσμα - να καείς εντελώς, όπως ο Προμηθέας, όπως το όρισε ο Στέφαν Τσβάιχ. Έτσι, η σχεδιασμένη και ζωγραφισμένη ζωή θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί μόνο με ατελείωτη αυτοθυσία, στην οποία ο ίδιος ο συγγραφέας απαρνείται συνειδητά τις απλές ανθρώπινες χαρές - οικογένεια, αστική ευημερία, απρογραμμάτιστη επικοινωνία με τη φύση και τους ωραίους ανθρώπους. Όλα πήγαν ακριβώς σύμφωνα με το σενάριο στο οποίο η ζωή έκαιγε σαν μια τεράστια φωτιά στον άνεμο του 19ου αιώνα. Ο βασιλικός αναγνώστης, ο αστός αναγνώστης, ο προλετάριος αναγνώστης, ο αγρότης αναγνώστης απαιτούσαν όλο και περισσότερα θύματα και ο Μπαλζάκ είχε αρκετά καύσιμα για να κρατήσει την καύση ψηλά και ισχυρά. Δεν πρέπει να νομίζετε ότι επρόκειτο για κοινωνική τάξη πραγμάτων, όπως θα έλεγαν στη Ρωσία τη δεκαετία του εβδομήντα του εικοστού αιώνα. Όχι, ήταν επίσης ζωή - η ζωή ενός ατόμου στον οποίο «δόθηκε σε αφθονία», όπως λέει η Αγία Γραφή. Ο Μπαλζάκ προσανατολίστηκε όχι μόνο από το γαλλικό αναγνωστικό κοινό. Είχε και αυτοσκοπό. Δεν ήταν τυχαίο που στο γραφείο του υπήρχε ένα αγαλματίδιο του Ναπολέοντα (του ίδιου κατακτητή) με μια επιγραφή στο χέρι του Μπαλζάκ: «Ό,τι δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει με το σπαθί, θα το κάνω με το στυλό». Έτσι, ο ίδιος ο συγγραφέας έθεσε το καθήκον να κατακτήσει ολόκληρο τον κόσμο. Η διαφορά μεταξύ μιας ιδιοφυΐας και ενός γραφομανή πιθανότατα έγκειται στο γεγονός ότι μια ιδιοφυΐα αντεπεξέρχεται στο έργο, πετυχαίνει έναν στόχο, όσο μεγαλοπρεπής κι αν φαίνεται, κρατά την κατάσταση υπό έλεγχο, ενώ ένας γραφομανής δεν μπορεί να πλησιάσει καν. να κατανοήσει τους δικούς του στόχους. Παρ' όλο το μεγαλείο, ο στόχος του Μπαλζάκ είναι, στην ουσία, απλός και ξεκάθαρος, και μετά το παράδειγμα του Ναπολέοντα Βοναπάρτη, είναι ήδη απλά πραγματικός. Ας θυμηθούμε ότι η φυσική σχολή λίγο αργότερα στο πρόσωπο του Rougon-Macquart του Emile Zola έδωσε ένα εξαιρετικό παράδειγμα φυσιολογικής συστηματοποίησης και ο συγγραφέας αυτής της σειράς μυθιστορημάτων ήταν ακόμη πιο προσγειωμένος, ακόμη πιο βιολογικός από τον Balzac.

Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι η έμπνευση δεν ήταν ο μόνιμος σύντροφος του συγγραφέα. Ένα χρόνο αργότερα, το 1835, όταν πήγε για λίγο στη Βιέννη για να δει τον παλιό του φίλο και εξομολογητή E. Ganskaya, παραπονέθηκε: «Η ζωή μου αποτελείται από ένα μονότονο έργο, το οποίο και πάλι διαφοροποιείται από τη δουλειά».

Αν ο Μπουφόν ζωγράφισε τη φύση τόσο πολύχρωμα και με γνώση, γιατί να μην κάνει το ίδιο και σε σχέση με την κοινωνία, ρωτά ο Μπαλζάκ. «Ο ίδιος ο ιστορικός υποτίθεται ότι ήταν η γαλλική κοινωνία· εγώ μπορούσα να είμαι μόνο γραμματέας της».

Κατά τη διάρκεια των δέκα μονών ετών που δημοσιεύθηκαν τα συστατικά της «Ανθρώπινης Κωμωδίας», ο καθένας ξεχωριστά, ο Μπαλζάκ κατάφερε να δεχθεί πολλές επικρίσεις για την ανηθικότητα των έργων του, την υπερβολική επιστημονικότητά τους, τον μυστικισμό κ.λπ. Ανηθικότητα, ο Μπαλζάκ αναφέρεται για παράδειγμα στον Χριστό και τον Σωκράτη, που επίσης στην εποχή τους κατηγορήθηκαν για αλαζονεία και έλλειψη εξουσίας να κρίνουν άλλους ανθρώπους. Η εστίαση του συγγραφέα στους δύο μεγαλύτερους προφήτες της αρχαιότητας είναι από μόνη της αξιοσημείωτη. Φυσικά, μυρίζει καύχημα και έπαρση, όπως πολλά άλλα πράγματα στο έργο και την προσωπικότητα του συγγραφέα, αλλά πρέπει να καταλάβουμε ότι σε κάποιο βαθμό αυτές οι ιδιότητες είναι μέρος του πραγματικού εθνικού χαρακτήρα των Γάλλων. Τέτοιες «απαιτήσεις» και γιγαντιαίες ιδιοτροπίες προέρχονται από την περίσσεια δύναμης του Μπαλζάκ, από μια θυελλώδη αστική ιδιοσυγκρασία, από την ποιότητα των Γάλλων που τόσο υπέροχα ενσαρκώθηκαν στο «Gargantua and Pantagruel» του Francois Rabelais, στο «Tartarin of Tarrascon» του Alphonse Daudet. , στους ήρωες του Dumas- πατέρα και Romain Rolland.

Δεδομένου ότι, λέει ο Μπαλζάκ, η κωμωδία του απεικονίζει χιλιάδες χαρακτήρες, αναγκάστηκε να τη χωρίσει σε «Ετιούδες» και τα «Ετιύντ», με τη σειρά τους, σε «Σκηνές». Παρεμπιπτόντως, κατηγορεί την Τζορτζ Σαντ για το γεγονός ότι επρόκειτο να γράψει έναν πρόλογο για τα έργα που συγκεντρώθηκαν εδώ, αλλά δεν το κατάφερε ποτέ και πρέπει να το κάνει μόνος του.

Ήδη στο πρώτο έργο που περιλαμβάνεται στην «Ανθρώπινη Κωμωδία», στο «Etude on Morals», ο Μπαλζάκ μας εμφανίζεται ως ένας κανονικός συγγραφέας του ρεαλισμού - κριτικού ρεαλισμού. Στην ιστορία «The House of the Cat Playing Ball» όλα είναι χτισμένα σύμφωνα με τους νόμους του ρεαλισμού: υπάρχει μια εκτενής έκθεση στην οποία γίνεται ανασκόπηση του χρόνου και του τόπου της δράσης και δίνονται πορτρέτα των χαρακτήρων. Αυτές είναι παρόμοιες με τις αξίες που διακηρύσσει ο Boileau, με τη διαφορά, ωστόσο, ότι εφαρμόζονται στο επικό, αφηγηματικό είδος. Η ιστορία έχει τα πάντα: μια καλά προετοιμασμένη εισαγωγή, την αρχή της δράσης και την εξέλιξή της, την κορύφωση, το τέλος. Ο υφασματοποιός Γκιγιόμ έχει δύο κόρες σε ηλικία γάμου - την είκοσι οκτώ χρονών Βιρτζίνια και τον δεκαοκτάχρονο Αουγκουστίνο. Δεν είναι αντίθετος να παντρευτεί την υπερώριμα μεγαλόσωμη Βιρτζίνια με τον πιο έξυπνο υπάλληλο του, τον Loeb, αλλά έχει την καρδιά του στραμμένη στη μικρότερη από τις κόρες του, τη μικρή Augustine. Στη συνέχεια, όμως, ο μοντέρνος, νέος και όμορφος καλλιτέχνης Theodore Somervier εμφανίζεται στη σκηνή και οι ρόλοι επιλύονται επιτέλους: η ομορφιά και η τέχνη πρέπει να συνδεθούν, καθώς και ένα άλλο ζευγάρι - η Leba και η Virginia, γεμάτη οικογενειακές αρετές και επιχειρηματικές ιδιότητες. Και έτσι συμβαίνει προς αμοιβαία ικανοποίηση: ο Γκιγιόμ παίρνει τον υπάλληλο του σε ένα μερίδιο και και τα δύο ζευγάρια ευτυχισμένων νεόνυμφων παντρεύονται ταυτόχρονα. Από αυτή τη στιγμή, οι άνθρωποι των επιχειρήσεων ξεθωριάζουν στο παρασκήνιο και οι άνθρωποι της τέχνης έρχονται στο προσκήνιο.

Το γεγονός είναι ότι μετά τη γέννηση του παιδιού, ο Somervier χάνει το ενδιαφέρον του για τη γυναίκα του. Η καημένη ο Αυγουστίνος, για να σώσει την οικογένειά της, συμβουλεύεται τον πατέρα και τη μητέρα της, τη μεγαλύτερη αδερφή και τον κουνιάδο της, και μάλιστα, σαν αφελής ανόητος παραμυθιού, μπροστά στον οποίο ανοίγουν όλες οι μυστικές πύλες, πηγαίνει κοντά της. αντίπαλη δούκισσα για να μάθει τι ήταν τόσο ιδιαίτερο για τον σύζυγό της. Το ηθικό δίδαγμα εισάγεται διακριτικά στη συνείδηση ​​του αναγνώστη: «ένας προικισμένος άντρας συχνά κάνει τη γυναίκα του δυστυχισμένη». Η Δούκισσα της μαθαίνει να κυβερνά τον σύζυγό της, όπως ο Onegin διδάσκει την Τατιάνα. Ο αφελής, κινούμενος και πανέξυπνος νεαρός Αυγουστίνος είναι η πιο συμπαθητική εικόνα του έργου. Έχοντας μάθει για αυτήν την επίσκεψη, ο Theodore Somervier γίνεται έξαλλος, αλλά η δούκισσα, αποσύροντας τον εαυτό της, τον αναγκάζει να φροντίσει τη γυναίκα του, να εκτιμήσει τα πλεονεκτήματά της και την αγάπη της. Το σπίτι, πάνω από την πύλη του οποίου απεικονίζεται μια γάτα να παίζει με μια μπάλα, είναι ένα πραγματικό καταφύγιο για απλές καρδιές. Πράγματι: ιδιωτική ζωή, υπόθεση από την πιο ιδιωτική ζωή.

Κι όμως ο Μπαλζάκ δεν ήταν σταθερός ρεαλιστής ούτε στα τριάντα του. Τουλάχιστον στην επιλογή των θεμάτων. Γιατί η πλοκή της ιστορίας «Vendetta», οι ήρωές της, οι καλλιτεχνικές τεχνικές, η ερμηνεία – όλα είναι διαποτισμένα από ρομαντισμό. Ό,τι και να πείτε, το 1830 ο ρομαντισμός ήταν το ισχυρότερο κίνημα στη δυτικοευρωπαϊκή και ρωσική λογοτεχνία. Μια τέτοια πλοκή, με τόσο πάθη και χαρακτήρες εξαιρετικής απήχησης, θα μπορούσε να είχε επιλέξει ο Στένταλ, που έδωσε τόση σημασία στους ένθερμους Ιταλούς, αλλά όχι ο Μπαλζάκ. Αλλά έχουμε αυτό που έχουμε: μια ρομαντική ιστορία για μοιραία πάθη και υπέροχες ψυχές.

Εν συντομία, η ουσία του θέματος έχει ως εξής: ο Κορσικανός Βαρτολομαίος, έχοντας διαπράξει μια αιματηρή βεντέτα κατά της οικογένειας Πόρτε, έρχεται στον Αυτοκράτορα Ναπολέοντα και τον αδελφό του Λουσιέν και εξιλεώνει την αμαρτία του εντάσσοντας τις τάξεις του γενναίου στρατού των κατακτήσεων. Πέρασαν 10 χρόνια και το 1815, όταν τελειώνουν οι Εκατό Μέρες του Αυτοκράτορα Ναπολέοντα και αρχίζει η δίωξη των Βοναπαρτιστών, η κόρη του Τζινέβρα Πιόμπο, που σπουδάζει στη σχολή ζωγραφικής Cervina, συναντά εκεί τον τραυματισμένο αξιωματικό Λουίτζι. Ο γέρος Μπαρτολομαίος, ο ίδιος κάποτε αγαπημένος του Ναπολέοντα, είναι ωστόσο αποφασιστικά ενάντια στην ένωση της κόρης του με τον ατιμασμένο νεαρό. Ειδικά όταν διαπιστώνει ότι είναι ένα από τα ίδια τα λιμάνια που κάποτε εξόντωσε. Η Τζινέβρα, ένα κορίτσι από πυριτόλιθο, πηγαίνει ενάντια στις επιθυμίες του πατέρα της ερωτεύοντας τον εχθρό της οικογένειάς της. Ο γέρος Μπαρτολομαίο απλώς παρέβλεψε, επιτρέποντας στα συναισθήματα της κόρης του να φωλιάσουν βαθιά. Στην αναμέτρηση των καυτών ιταλικών παθών τα πράγματα δεν θα τελειώσουν καλά. Και πράγματι: ο πατέρας προσπαθεί να σκοτώσει την κόρη του, και όταν αποτυγχάνει, την απαρνείται. Οι νεόνυμφοι παντρεύονται, αλλά μετά, όταν ο γενναίος αξιωματικός αναγκάζεται να αντιγράψει κυβερνητικά έγγραφα και η Τζινέβρα γίνεται καλλιτέχνης που εργάζεται κατά παραγγελία, αποκαλύπτεται ένα καταστροφικό χάσμα μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας, μεταξύ της ιδανικής αγάπης και της πραγματικής λαβής της φτώχειας. Ο σκληρός γέρος δεν συγχώρεσε ποτέ την κόρη του. Επιτρέπει στο παιδί τους να πεθάνει από την πείνα και μετά η ίδια. Φυσικά: η βεντέτα του δεν έχει τελειώσει, τώρα έχει στραφεί σε αυτόν τον σατανικό Λουίτζι και σε όσους συνδέθηκαν μαζί του παρά τη θέλησή του. Μετά το παιδί πεθαίνει και η μητέρα από την πείνα. Ο Θοδωρής φέρνει το δρεπάνι της κόρης του στον πεθερό του και πεθαίνει ο ίδιος. Κάπως έτσι τελειώνει αυτή η τραγική ιστορία.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο ρομαντισμός του Μπαλζάκ, που αργότερα αντικατοπτρίζεται στα φιλοσοφικά του μυθιστορήματα «Shagreen Skin» και «The Search for the Absolute», αφιερωμένα σε ανθρώπους της τέχνης και της επιστήμης, είναι πολύ μοναδικός. Αυτός ο ρομαντισμός είναι καλά ριζωμένος στην πραγματικότητα. Αυτή η πρώιμη ιστορία σκιαγραφεί ήδη την αντίφαση μεταξύ του απόλυτου των ανθρώπινων αξιώσεων και της ασημαντότητας της ενσάρκωσής του στην πραγματικότητα. Στην εικόνα της καλλιτέχνιδας, που καταστράφηκε από το διακαές πάθος της, όχι, όχι, και αναβοσβήνει η σκιά του Ραφαέλ Βαλεντίν από το «Shagreen Skin» ή του επιστήμονα Claes, εμμονή με την επιστημονική του έρευνα.

Η ιστορία «The Side Family» (άλλος τίτλος είναι «The Virtuous Woman») γράφτηκε επίσης κυρίως το 1830. Αυτό και τα τρία επόμενα χρόνια ήταν ιδιαίτερα καρποφόρα στο έργο του Μπαλζάκ. Συμβατικά, μπορεί να χωριστεί σε δύο μέρη, με έναν επίλογο που γράφτηκε το 1842. Το πρώτο μέρος είναι στο πνεύμα του υψηλού ρομαντισμού. Φτωχό κορίτσι χωρίς προίκα, η Caroline Crochard, που ζει στον υγρό και σκοτεινό δρόμο του Tourniquet-Saint-Jean υπό την επίβλεψη της γριάς μητέρας της, είναι απασχολημένη με το κέντημα. Αυτός και η μητέρα του είναι φτωχοί και ενάρετοι, όλη τους η διασκέδαση καταλήγει στο να παρακολουθούν τους περαστικούς του δρόμου από το παράθυρο. Ο «μαύρος κύριος» που ονομάζεται Ρότζερ σιγά σιγά ερωτεύεται δυσδιάκριτα αυτό το υπέροχο κορίτσι και αρχίζει να τη βοηθάει οικονομικά, ρίχνοντας ακόμη και ένα πορτοφόλι για να πληρώσει τον ιδιοκτήτη για την ενοικίαση ενός διαμερίσματος. Στην αρχή, όλα αυτά μοιάζουν σε τόνο και χρώμα με το "Poor People" του F. M. Dostoevsky, ειδικά όταν ο Roger, φροντίζοντας προσεκτικά το κορίτσι, τη διδάσκει να διασκεδάζει, να χορεύει, νοικιάζει ένα διαμέρισμα για εκείνη στο κέντρο της πόλης, το οποίο οι αγαπημένες καρδιές μετατρέπονται σταδιακά σε μια ζεστή γωνιά του Hymen. . Έξι χρόνια αργότερα, ένα αγόρι και ένα κορίτσι μεγαλώνουν ήδη εδώ και η ευτυχισμένη Caroline Crochard, η οποία δεν ακολουθεί έναν κοσμικό τρόπο ζωής, όλο αυτό το διάστημα δεν έμαθε ποτέ τίποτα για τον Roger της. Και μόνο η μητέρα της, η Madame Crochard, πριν από το θάνατό της, εμπιστεύτηκε το όνομα του σαγηνευτή της κόρης της στον αυστηρό ιερέα Fontenon.

Από το δεύτερο μέρος της ιστορίας, μετά από επιβράδυνση της πλοκής, μαθαίνουμε ότι ο Roger, τη στιγμή που γνώρισε την Caroline, ήταν ήδη παντρεμένος με μια πλούσια γυναίκα και παιδική φίλη, την Angelique Bonton. Αυτός είναι ένας τέτοιος διγαμιστής. Ωστόσο, ο Μπαλζάκ δεν πρόκειται να καταδικάσει τον ήρωα. Αντίθετα, αποδεικνύεται ότι η λύση που βρήκε είναι η πιο λογική, γιατί η Αγγελική είναι μια υπερβολικά θρησκευόμενη κυρία, ερημική, νηστική, κάνει παρέα με ιερείς και μάλιστα γράφει γράμμα στον πάπα στο Βατικανό για να μάθει πρώτα. -Χέρι «αν μια γυναίκα μπορεί να χαμηλώσει, παρακολουθήστε μπάλες και θέατρα χωρίς να καταστρέψετε την ψυχή σας». Είναι ξεκάθαρο ότι η οικογενειακή ζωή με έναν άγιο δεν είναι εύκολη, γι' αυτό και ο Ρότζερ απέκτησε τελικά μια παράπλευρη οικογένεια, όπου χαίρεται όχι από υποχρέωση. Η ένωση ενός μεγαλόσωμου αγίου με έναν δικαστικό λειτουργό αποδείχθηκε δυσαρεστημένη. Ο εξομολογητής Fontenon, στον οποίο η ηλικιωμένη γυναίκα Crochard ξεστομίζει το όνομα του αποπλανητή πριν από το θάνατό της, καταγγέλλει τον άντρα της στην Angelique. Το θέμα τελειώνει με τον Ρότζερ να μένει χωρίς και τις δύο οικογένειες, γκριζομάλλης και δυστυχισμένος, επειδή η Κάρολαϊν, με τη σειρά της, έφυγε τρέχοντας σε έναν νεότερο εραστή.

Το πάθος της ιστορίας έγκειται στον αντικληρικαλισμό της. Η σχέση του Μπαλζάκ με την εκκλησία δεν ήταν ποτέ απλή, ακόμα και εκείνες τις μέρες που, για να ευχαριστήσει τη μοναρχία, νομιμοποιήθηκε και τραγουδούσε στους βουβούς των αριστοκρατών. Υπό αυτή την έννοια, ήταν ο διάδοχος των Γάλλων διαφωτιστών.

"Επαρχιακή μούσα"

Κι όμως, στο έργο του Μπαλζάκ υπάρχει ένα χαρακτηριστικό που δεν μπορεί να ονομαστεί γόνιμος - κουραστικός βερμπαλισμός. Στον Μπαλζάκ, είναι συγγνώμη και προέρχεται εν μέρει από τις πληροφορίες που τον κυρίευσαν, εν μέρει από βιασύνη, γιατί αυτά που έγραψε αμέσως πέρασαν στη στοιχειοθέτηση και στην εξόφληση των χρηματικών χρεών, εν μέρει ως αταβιστικό στοιχείο εκείνων των χρόνων που έγραφε τα «μαύρα». το ένα μετά το άλλο για τις ανάγκες του κοινού.μυθιστορήματα» με την ελπίδα να βγάλουν χρήματα και να ενισχύσουν τη θέση τους. Αλλά ήταν ακριβώς αυτό το χαρακτηριστικό - η πολυλογία - που αντικατοπτρίστηκε με άσχημο τρόπο στην έννοια του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού», όπως δημιουργήθηκε από σοβιετικούς λογοτεχνικούς μελετητές. Συγγραφείς όπως ο Μ. Γκόρκι των μετεπαναστατικών χρόνων, ο Κ. Φεντίν, ο Λ. Λεόνοφ, ο Φ. Πανφέροφ, ο Φ. Γκλάντκοφ και στη Γαλλία ο Α. Μπαρμπους και ο Ρ. Ρολάν άρχισαν σιγά σιγά να τον θεωρούν πρόδρομό τους. Ο «σοσιαλιστικός ρεαλισμός» προήλθε φυσικά από την κριτική, η πιο υποστηρικτική φιγούρα της οποίας ήταν ο Honore de Balzac. Στις εκτιμήσεις έχει γίνει σύνηθες να αναφερόμαστε στους A. France, V. Belinsky και M. Gorky. Θα παραθέσουμε και αυτά τα τρία. Ο Ανατόλ Φρανς έγραψε: «Ένας οξυδερκής ιστορικός της κοινωνίας της εποχής του, αποκαλύπτει όλα τα μυστικά καλύτερα από οποιονδήποτε άλλον, μας εξηγεί τη μετάβαση από το παλιό καθεστώς στο νέο». Ο V. G. Belinsky επέστησε την προσοχή των Ρώσων αναγνωστών στην ποικιλομορφία των ανθρώπινων προσώπων στα έργα του Μπαλζάκ: «πόσα έγραψε αυτός ο άνθρωπος και παρά το γεγονός ότι στις ιστορίες του υπάρχει τουλάχιστον ένας χαρακτήρας, τουλάχιστον ένα πρόσωπο που θα ήταν κάπως παρόμοιο με αλλο " Ο Μ. Γκόρκι σημείωσε: «Τα βιβλία του Μπαλζάκ είναι πολύ αγαπητά για μένα λόγω αυτής της αγάπης για τους ανθρώπους, αυτής της υπέροχης γνώσης της ζωής που ένιωθα πάντα με μεγάλη δύναμη και χαρά στο έργο του».

Ωστόσο, οι άσκοπες κουβέντες και οι ατομικές επαναλήψεις σε μερικά από τα έργα του Μπαλζάκ έχουν εντελώς διαφορετική βάση (υπερβολική δύναμη, βιασύνη, ικανότητα να δουλεύεις ταυτόχρονα σε πολλά έργα χωρίς να καταφεύγεις στις υπηρεσίες γραμματέως) και το πιο σημαντικό, μια εντελώς διαφορετική βάση. διαφορετική φύση από την άσκοπη συζήτηση, ας πούμε, «Μπρούσκοφ» ή «Περπατώντας μέσα στο μαρτύριο». Ο Μπαλζάκ είναι τόσο γεμάτος από το περιεχόμενο της ζωής, τα σχέδια, τις εικόνες, τις σκέψεις που απλά δεν έχει χρόνο να τα εκφράσει. Οι λέξεις συσσωρεύονται πέρα ​​από το περιεχόμενο, μαζικά, καταστέλλοντάς το. Ο Μπαλζάκ, λόγω της καυτής ιδιοσυγκρασίας του, μερικές φορές δεν προλαβαίνει να συμφωνήσει για την ουσία του προβλήματος, ενώ ο βερμπαλισμός των πυλώνων του σοσιαλιστικού ρεαλισμού αποσκοπεί, πρώτα απ 'όλα, να καλύψει το κενό, την αδοντότητα, την έλλειψη φωτεινής σκέψης. ή μια δυνατή εικόνα. Η λέξη στον Γκλάντκοφ ή στον Κ. Σιμόνοφ συχνά ξεπερνά την επιφάνεια του νοήματος. Ο φόβος να μιλήσουμε σίγουρα είναι αυτό που εξηγεί πρώτα απ' όλα τους κολοσσιαίους τόμους των πολύτομων επών του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ο Μπαλζάκ είναι τελείως διαφορετικός. Όπως οι συνεχώς παρασυρόμενοι πάγοι, μεμονωμένα μέρη της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» του δεν είναι εντελώς γειωμένα, αποκλίνουν πολύ ή, αντίθετα, συσσωρεύονται σε κουφώματα, πιέζοντας το ένα πάνω στο άλλο. Πρέπει πάντα να έχουμε κατά νου όταν σκεφτόμαστε την «Ανθρώπινη Κωμωδία» ότι ωρίμασε μέσα σε μια δεκαετία και η ίδια η ιδέα προέκυψε κατά τη διαδικασία της δουλειάς της. Πρέπει επίσης να λάβουμε υπόψη ότι αυτό το μεγαλειώδες αρχιτεκτονικό οικοδόμημα, η γιγάντια δομή, δεν ολοκληρώθηκε: παρέμεινε σαν το Κολοσσαίο, με αστοχίες και κατολισθήσεις σε ορισμένα σημεία.

Το μυθιστόρημα «The Provincial Muse», που ολοκληρώθηκε το 1844, είναι ένα από αυτά που δεν συγκαταλέγονται στα κορυφαία επιτεύγματα του συγγραφέα. Κι όμως, είναι καλοφτιαγμένο και ανταποκρίνεται πλήρως στους στόχους της απεικόνισης της «επαρχιακής» ζωής.

Ο Μπαλζάκ είχε τις πιο μακροχρόνιες και ισχυρότερες σχέσεις μόνο με παντρεμένες γυναίκες και το μυθιστόρημα αντικατόπτριζε μία από αυτές τις σχέσεις - με την ένδοξη και έξυπνη Ζέλμα Κάρο, που έγινε φίλη του για πολλά χρόνια. Η όμορφη και έξυπνη Dina Piedefer ανησύχησε την επαρχιακή πόλη Senser με την ανεξάρτητη συμπεριφορά της, τη συλλογή αντικειμένων τέχνης και τον πλούσιο νάνο σύζυγό της, de La Baudre, ο οποίος στην αρχή ασχολείται αποκλειστικά με το κτήμα του και είναι 27 χρόνια μεγαλύτερος από τη γυναίκα του. Η επαρχιακή αριστοκρατία συγκεντρώνεται αμέσως γύρω από την Ντίνα, καθώς και δύο ντόπιοι ντόπιοι, κάτοικοι του Παρισιού - ο δημοσιογράφος Λουστώ και ο γιατρός Οράτιος Μπιανσόν, που εμφανίζονται και σε άλλα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ. Γύρω από αυτούς τους ήρωες αναπτύσσονται λεπτές σχέσεις με καλά ψυχολογικά κίνητρα. Ο βαρόνος ντε λα Μποντ δεν πεθαίνει ακόμα για να λύσει τα χέρια της αγαπημένης Ντίνας και Λουστώ, αντίθετα γίνεται υγιής και στοχεύει να γίνει συνομήλικος της Γαλλίας, έτσι ο δημοσιογράφος, εμμονή, όπως γνωρίζουμε από τη βιογραφία του , με την ίδια τη μανία του Μπαλζάκ (να παντρευτεί έναν πλούσιο και ευγενή αριστοκράτη), στο τέλος υποχωρεί, αποφασίζοντας για έναν γάμο ευκαιρίας με τη Μαντμουαζέλ Καρντό. Έχοντας ακούσει για αυτό, η Ντίνα έρχεται από τον Σένσερ στο Παρίσι και τότε αρχίζει η ευτυχισμένη ζωή τους, η οποία δηλητηριάζεται, αφενός, από την αρραβωνιαστικιά του Λουστώ και τον σύζυγο της Ντίνας, και από την άλλη, από τον θαυμαστή της Ντίνας, τον εισαγγελέα Κλάγκνι. Η σχέση τελειώνει με τον Lousteau, να κυνηγάει δύο λαγούς, δύο χίμαιρες, να καταστρέφεται και να ζητιανεύει, ενώ η Dina, η αιώνια επαρχιώτης, επιστρέφει σοφά στον άντρα της. Κάπως έτσι τελειώνει το ειδύλλιο ανάμεσα σε μια επαρχιώτισσα μούσα και έναν μητροπολίτη δημοσιογράφο. «Δεν υπάρχουν μεγάλα ταλέντα χωρίς μεγάλη θέληση», συνοψίζει ο συγγραφέας, παρατηρώντας την πτώση του ήρωα. «Αυτές οι δύο δίδυμες δυνάμεις είναι απαραίτητες για να χτιστεί το κτίριο της δόξας».

Στο «The Provincial Muse» υπάρχει ένας τύπος γυναίκας αυτής της ηλικίας (μεταξύ τριάντα και σαράντα) που αργότερα θα λάβει το παρατσούκλι «Balzacian». Ο Μπαλζάκ είναι ήδη τόσο μακριά από το θέμα των «μαύρων», ξέφρενων μυθιστορημάτων που γράφτηκαν κατά παραγγελία στα νιάτα του, που αφήνει τον εαυτό του να είναι λίγο ειρωνικός μαζί τους στη σκηνή όπου οι καλεσμένοι του επαρχιακού σαλονιού λένε ο ένας στον άλλο «τρομακτικές ιστορίες». .

Η μουχλιασμένη ατμόσφαιρα μιας επαρχιακής πόλης δεν ευνοεί την πνευματική ανάπτυξη και καταστρέφει ακόμη και εξαιρετικά ταλέντα, καταλήγει ο συγγραφέας, εντοπίζοντας τη μοίρα μιας άλλης όμορφης «τριαντάχρονης γυναίκας», της Ντίνας ντε λα Μποντρέ. Σε μια ατμόσφαιρα κουτσομπολιού, αμοιβαίας επιτήρησης και καταγγελίας, αδράνειας και πενιχρών συμφερόντων, ακόμη και ένα υπέροχο αίσθημα αγάπης μαραίνεται. Υποβαθμίζεται σε στοιχειώδη αγώνα για ύπαρξη, όταν κάθε βήμα καθορίζεται από το πάχος του πορτοφολιού σας. Οι ενάρετοι εδώ κατηγορούνται για υπερηφάνεια και οι πεσμένοι για αμαρτία. Η Ντίνα ήταν και τα δύο, η εμπειρία της δεν τελείωνε με τίποτα. Ίσως μόνο ένα πράγμα έχει νόημα - να εργαστείτε, να πετύχετε φιλόδοξους στόχους, όπως κάνει ο ακούραστος εργάτης και αδύναμος μεγαλόσωμος Baron de la Baudre.

"Βεατρίκη"

Στο «Scenes of Private Life» («Scene de la vie privee») ο Balzac πετυχαίνει υψηλή ικανότητα στην ανάπτυξη ενός αισθησιακού θέματος. Οι χαρακτήρες στα «ιδιωτικά» μυθιστορήματά του είναι λίγοι σε αριθμό και οι σχέσεις των χαρακτήρων χτίζονται γύρω από μια ερωτική σχέση. Όπως δήλωσε στον Πρόλογο της Ανθρώπινης Κωμωδίας, στα άρθρα και τις επιστολές της περιόδου που ωρίμαζε η ιδέα, όλες οι δυνάμεις του συγγραφέα ήταν αφιερωμένες στην ανάπτυξη της αισθησιακής πλευράς της ζωής και των γυναικείων χαρακτήρων. Από εδώ και πέρα, οι δικές του, του Μπαλζάκ, γυναίκες δεν μπορούν να συγχέονται με καμία άλλη: βουτώντας σε μια λίμνη συναισθημάτων, αποκαλύπτουν τις πιο κρυφές γωνιές της καρδιάς τους, γίνονται είτε εκδικητικές, είτε θυσιαστικές, είτε συγκρατημένα ψυχρόαιμες, είτε αλόγιστα ανοιχτές.

Αυτό είναι επίσης χαρακτηριστικό για το τριμερές μυθιστόρημα Beatrice, που γράφτηκε, προφανώς, περισσότερες από μία φορές μεταξύ 1838 και 1844: και τα τρία μέρη έχουν σαφείς υφολογικές διαφορές και διαφέρουν σημαντικά στον τόνο. Η ανάπτυξη του θέματος της αγάπης εδώ γίνεται τόσο εκλεπτυσμένη που κατά τόπους μοιάζει με ύφανση δαντέλας ή χάντρες. Μοιάζει με γυναικεία χειροτεχνία. Ωστόσο, αναφέροντας τον George Sand, τη Madame de Staël και κάνοντας την ηρωίδα του Felicite de Touche συγγραφέα που εργάζεται με το ψευδώνυμο Camille Maupin, ο Balzac δεν κρύβει το γεγονός ότι πρόκειται να ξεπεράσει τις αναφερόμενες κυρίες σε κομψότητα. Πράγματι, στη Γαλλία από την εποχή του Μπαλζάκ υπήρχε ήδη ένα καλά ανεπτυγμένο σύστημα της ιστορίας του έρωτα και πολλές πλοκές σε αυτόν τον τομέα καλλιεργήθηκαν από κυρίες της συγγραφής. Σημαντικές είναι επίσης οι πολλές αναφορές στο διάσημο μυθιστόρημα του Μπέντζαμιν Κονστάντ, Αδόλφος. Οι ήρωες εδώ φαίνεται να έχουν βάλει σκοπό να συναγωνιστούν μεταξύ τους όσον αφορά την αυτοθυσία. Αυτή δεν είναι ακόμη η διαλεκτική των συναισθημάτων που θα κυριαρχούσε αργότερα ο Λέων Τολστόι, και όχι η πυκνότητα της ανάλυσης που θα ήταν χαρακτηριστική για τον Φλωμπέρ και τον Μωπασάν. Ο Μπαλζάκ χρησιμοποιεί τις περισσότερες φορές άμεσα χαρακτηριστικά και περιγραφές φιλιγκράν. Τι αξίζει ένα πολυσέλιδο πορτρέτο της Fanny O'Brien, της μητέρας του Calliste du Guenic, του κύριου χαρακτήρα του μυθιστορήματος! Η μέση, οι ώμοι, το στήθος, ο λαιμός, η πλάτη, τα μάτια, το ασπράδι των ματιών, το δέρμα, τα δόντια, τα βλέφαρα περιγράφονται λεπτομερώς, σχολαστικά και με επιδεξιότητα. Και αν αναλογιστείτε ότι αυτή η λεπτομερής περιγραφή, που έγινε με γούστο και καλλιτεχνική ευχαρίστηση, σύντομα ρέει σε μια εξίσου λεπτομερή περιγραφή μιας άλλης ηρωίδας, της Felicite, και λίγο πιο πέρα ​​της Beatrice, τότε θα γίνει σαφές από πού άντλησαν την άποψή τους οι σύγχρονοί του για τον Μπαλζάκ ως ειδικός στη γυναικεία ψυχή. Οι γυναίκες πρέπει να έχουν γοητευτεί από τέτοια προσοχή στις εμπειρίες τους στον έρωτα. Και αυτό επιβεβαιώθηκε από τον μεγάλο αριθμό επιστολών από θαυμαστές που έλαβε ο Μπαλζάκ.

Τέλος εισαγωγικού τμήματος.

Τα περισσότερα από τα μυθιστορήματα που σκόπευε ο Μπαλζάκ από την αρχή για την Ανθρώπινη Κωμωδία δημιουργήθηκαν μεταξύ 1834 και τα τέλη της δεκαετίας του '40. Ωστόσο, όταν τελικά διαμορφώθηκε η ιδέα, αποδείχθηκε ότι τα προηγούμενα έργα ήταν οργανικά στη γενική ιδέα του συγγραφέα και ο Μπαλζάκ τα συμπεριέλαβε στο έπος. Υποταγμένη σε ένα ενιαίο «υπερ-καθήκον» - να καλύψει πλήρως τη ζωή της κοινωνίας εκείνης της εποχής, να δώσει έναν σχεδόν εγκυκλοπαιδικό κατάλογο κοινωνικών τύπων και χαρακτήρων - «Η ανθρώπινη κωμωδία» έχει μια σαφώς καθορισμένη δομή και αποτελείται από τρεις κύκλους, που αντιπροσωπεύουν , όπως λέγαμε, τρία αλληλένδετα επίπεδα κοινωνικών και καλλιτεχνικών-φιλοσοφικών γενικεύσεων των φαινομένων.

Ο πρώτος κύκλος και το θεμέλιο του έπους είναι «ETUDE ON HORAL» - η διαστρωμάτωση της κοινωνίας, που δίνεται μέσα από το πρίσμα της ιδιωτικής ζωής των συγχρόνων. Αυτά περιλαμβάνουν το μεγαλύτερο μέρος των μυθιστορημάτων που έγραψε ο Μπαλζάκ και εισήγαγε για αυτόν έξι θεματικές ενότητες:

• 1. «Σκηνές από την ιδιωτική ζωή» («Γκόμπσεκ», «Συνταγματάρχης Τσάμπερτ», «Πατέρας Γκόριοτ», «Συμβόλαιο γάμου», «Μάσα του άθεου» κ.λπ.);
• 2. «Scenes of Provincial Life» («Eugenie Grande», «The Illustrious Gaudissard», «The Old Maid» κ.λπ.);
• 3. «Σκηνές της παρισινής ζωής» («Η ιστορία του μεγαλείου και της πτώσης του Καίσαρα «Birotto», «The Banking House of Nucingen», «The Splendor and Poverty of the Courtesans», «The Secrets of the Princess de Cadignan» , "Cousin Betta" και "Cousin Pons", κ.λπ.);
• 4. «Σκηνές πολιτικής ζωής» («Επεισόδιο της εποχής του τρόμου», «Σκοτεινή ύλη» κ.λπ.);
• 5. «Σκηνές στρατιωτικής ζωής» («Chuans»).
• 6. «Σκηνές της ζωής του χωριού» («Γιατρός του χωριού», «Ιερέας του χωριού» κ.λπ.).

Ο δεύτερος κύκλος, στον οποίο ο Μπαλζάκ ήθελε να δείξει τα αίτια των φαινομένων, ονομάζεται "ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΑ ΣΚΙΤΣΑ" και περιλαμβάνει: "Shagreen Skin", "Elixir of Longevity", "An Unknown Masterpiece", "The Search for the Absolute", " Δράμα στην παραλία», «Ο συμφιλιωμένος Μέλμοθ» και άλλα έργα.

Και, τέλος, ο τρίτος κύκλος - «ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΣΚΙΤΣΑ» («Φυσιολογία του Γάμου», «Μικρά προβλήματα της έγγαμης ζωής» κ.λπ.). Σε αυτό, ο συγγραφέας προσπαθεί να προσδιορίσει τα φιλοσοφικά θεμέλια της ανθρώπινης ύπαρξης και να αποκαλύψει τους νόμους της κοινωνικής ζωής. Αυτή είναι η εξωτερική σύνθεση του έπους.

Ο Μπαλζάκ αποκαλεί μέρη των επικών του «μελετών». Εκείνα τα χρόνια, ο όρος «etude» είχε δύο έννοιες: σχολικές ασκήσεις ή επιστημονική έρευνα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο συγγραφέας είχε υπόψη του το δεύτερο νόημα. Ως ερευνητής της σύγχρονης ζωής, είχε κάθε λόγο να αυτοαποκαλείται «διδάκτορας κοινωνικών επιστημών» και «ιστορικός». Έτσι, ο Balzac υποστηρίζει ότι το έργο ενός συγγραφέα μοιάζει με το έργο ενός επιστήμονα που εξετάζει προσεκτικά τον ζωντανό οργανισμό της σύγχρονης κοινωνίας από την πολυεπίπεδη, συνεχώς κινούμενη οικονομική δομή της στις υψηλότερες σφαίρες της πνευματικής, επιστημονικής και πολιτικής σκέψης.

Μόνο ο κατάλογος των έργων που περιλαμβάνονται στην «Ανθρώπινη Κωμωδία» μιλάει για το μεγαλείο του σχεδίου του συγγραφέα. «Το έργο μου», έγραψε ο Μπαλζάκ, «πρέπει να ενσωματώνει όλους τους τύπους ανθρώπων, όλες τις κοινωνικές θέσεις, πρέπει να ενσωματώνει όλες τις κοινωνικές αλλαγές, έτσι ώστε ούτε μια κατάσταση ζωής, ούτε ένα άτομο, ούτε ένας χαρακτήρας, άνδρας ή γυναίκα, οι απόψεις κάποιου... έμειναν ξεχασμένες».

Μπροστά μας είναι ένα μοντέλο της γαλλικής κοινωνίας, που σχεδόν δημιουργεί την ψευδαίσθηση της πλήρους πραγματικότητας. Σε όλα τα μυθιστορήματα απεικονίζεται η ίδια κοινωνία, παρόμοια με την πραγματική Γαλλία, αλλά όχι απόλυτα συμπίπτουσα με αυτήν, αφού αυτή είναι η καλλιτεχνική της ενσάρκωση. Η εντύπωση ενός σχεδόν ιστορικού χρονικού ενισχύεται από το δεύτερο σχέδιο του έπους, όπου δρουν αληθινά ιστορικά πρόσωπα εκείνης της εποχής: ο Ναπολέων, ο Ταλεϋράνδος, ο Louis XUH, πραγματικοί στρατάρχες και υπουργοί. Μαζί με χαρακτήρες φανταστικούς από τους συγγραφείς, αντίστοιχους με τους τυπικούς χαρακτήρες της εποχής, υποδύονται την παράσταση της «Ανθρώπινης Κωμωδίας».

Η επίδραση της ιστορικής αυθεντικότητας αυτού που συμβαίνει ενισχύεται από την αφθονία των λεπτομερειών. Το Παρίσι και οι επαρχιακές πόλεις δίνονται σε ένα ευρύ φάσμα λεπτομερειών, που κυμαίνονται από αρχιτεκτονικά στοιχεία έως τις πιο μικρές λεπτομέρειες της επιχειρηματικής ζωής και της ζωής των ηρώων που ανήκουν σε διαφορετικά κοινωνικά στρώματα και τάξεις. Κατά μία έννοια, το έπος μπορεί να χρησιμεύσει ως οδηγός για έναν ειδικό ιστορικό που ανυπομονεί εκείνη την εποχή.

Τα μυθιστορήματα της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» ενώνονται όχι μόνο από την ενότητα της εποχής, αλλά και από τη μέθοδο του Μπαλζάκ για τους μεταβατικούς χαρακτήρες, βασικούς και δευτερεύοντες. Αν κάποιος από τους ήρωες οποιουδήποτε μυθιστορήματος αρρωστήσει, καλούν τον ίδιο γιατρό Bianchon· σε περίπτωση οικονομικών δυσκολιών, απευθύνονται στον τοκογλύφο Gobsek· σε μια πρωινή βόλτα στο Bois de Boulogne και στα παριζιάνικα σαλόνια συναντάμε τους ίδιους ανθρώπους. Γενικά, ο διαχωρισμός σε δευτερεύοντες και κύριους για τους χαρακτήρες της Ανθρώπινης Κωμωδίας είναι αρκετά αυθαίρετος. Αν σε ένα από τα μυθιστορήματα ο χαρακτήρας βρίσκεται στην περιφέρεια της αφήγησης, τότε στο άλλο αυτός και η ιστορία του φέρονται στο προσκήνιο (τέτοιες μεταμορφώσεις συμβαίνουν, για παράδειγμα, με τον Gobseck και τον Nucingen).

Μία από τις θεμελιωδώς σημαντικές καλλιτεχνικές τεχνικές του συγγραφέα της Ανθρώπινης Κωμωδίας είναι η ανοιχτότητα, η ροή του ενός μυθιστορήματος στο άλλο. Η ιστορία ενός ατόμου ή μιας οικογένειας τελειώνει, αλλά ο συνολικός ιστός της ζωής δεν έχει τέλος, βρίσκεται σε συνεχή κίνηση. Επομένως, στον Μπαλζάκ, το αποτέλεσμα μιας πλοκής γίνεται η αρχή μιας νέας ή απηχεί προηγούμενα μυθιστορήματα, και οι εγκάρσιοι χαρακτήρες δημιουργούν την ψευδαίσθηση της αυθεντικότητας αυτού που συμβαίνει και τονίζουν τη βάση του σχεδίου. Έχει ως εξής: ο κύριος χαρακτήρας της Ανθρώπινης Κωμωδίας είναι η κοινωνία, επομένως τα ιδιωτικά πεπρωμένα δεν ενδιαφέρουν τον Μπαλζάκ από μόνα τους - είναι μόνο λεπτομέρειες της όλης εικόνας.

Εφόσον ένα έπος αυτού του τύπου απεικονίζει τη ζωή σε συνεχή ανάπτυξη, ουσιαστικά δεν έχει ολοκληρωθεί και δεν θα μπορούσε να ολοκληρωθεί. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα μυθιστορήματα που γράφτηκαν στο παρελθόν (για παράδειγμα, το "Shagreen Skin") θα μπορούσαν να συμπεριληφθούν σε ένα έπος, η ιδέα του οποίου προέκυψε μετά τη δημιουργία τους.

Με αυτή την αρχή της κατασκευής ενός έπους, κάθε μυθιστόρημα που περιλαμβάνεται σε αυτό είναι ταυτόχρονα ένα αυτοτελές έργο και ένα από τα θραύσματα του συνόλου. Κάθε μυθιστόρημα είναι ένα αυτόνομο καλλιτεχνικό σύνολο, που υπάρχει στο πλαίσιο ενός ενιαίου οργανισμού, που ενισχύει την εκφραστικότητά του και τη δραματικότητα των γεγονότων που βιώνουν οι χαρακτήρες του.

Η καινοτομία ενός τέτοιου σχεδίου και οι μέθοδοι εφαρμογής του (μια ρεαλιστική προσέγγιση στην απεικόνιση της πραγματικότητας) διαχωρίζει έντονα το έργο του Μπαλζάκ από τους προκατόχους του - τους ρομαντικούς. Αν ο τελευταίος έβαζε τον ενικό, το εξαιρετικό στο προσκήνιο, ο συγγραφέας της Ανθρώπινης Κωμωδίας πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αντικατοπτρίζει το τυπικό. Να βρείτε τη γενική σύνδεση και τη σημασία των φαινομένων. Σε αντίθεση με τους ρομαντικούς, ο Μπαλζάκ δεν αναζητά το ιδανικό του έξω από την πραγματικότητα· ήταν ο πρώτος που ανακάλυψε το ξέσπασμα των ανθρώπινων παθών και το αληθινά σαιξπηρικό δράμα πίσω από την καθημερινή ζωή της γαλλικής αστικής κοινωνίας. Το Παρίσι του, κατοικημένο από πλούσιους και φτωχούς, που παλεύει για εξουσία, επιρροή, χρήματα και απλώς για την ίδια τη ζωή, είναι μια συναρπαστική εικόνα. Πίσω από τις ιδιωτικές εκδηλώσεις της ζωής, ξεκινώντας από τον απλήρωτο λογαριασμό ενός φτωχού στη σπιτονοικοκυρά του και τελειώνοντας με την ιστορία ενός τοκογλύφου που έκανε άδικα την περιουσία του, ο Μπαλζάκ προσπαθεί να δει ολόκληρη την εικόνα. Οι γενικοί νόμοι της ζωής στην αστική κοινωνία, που εκδηλώνονται μέσα από τον αγώνα, τα πεπρωμένα και τους χαρακτήρες των χαρακτήρων της.

Ως συγγραφέας και καλλιτέχνης, ο Μπαλζάκ ήταν σχεδόν γοητευμένος από το δράμα της εικόνας που του άνοιξε, και ως ηθικολόγος, δεν μπορούσε παρά να καταδικάσει τους νόμους που του αποκαλύφθηκαν κατά τη μελέτη της πραγματικότητας. Στην «Ανθρώπινη Κωμωδία» του Μπαλζάκ, εκτός από τους ανθρώπους, δραστηριοποιείται μια ισχυρή δύναμη που έχει υποτάξει όχι μόνο την ιδιωτική αλλά και τη δημόσια ζωή, την πολιτική, την οικογένεια, την ηθική και την τέχνη. Και αυτά είναι χρήματα. Όλα μπορούν να γίνουν αντικείμενο χρηματικών συναλλαγών, όλα υπόκεινται στον νόμο της αγοραπωλησίας. Δίνουν δύναμη, επιρροή στην κοινωνία, την ευκαιρία να ικανοποιήσετε φιλόδοξα σχέδια και απλά να σπαταλήσετε τη ζωή σας. Το να μπεις στην ελίτ μιας τέτοιας κοινωνίας σε ισότιμη βάση, να πετύχεις την εύνοιά της στην πράξη σημαίνει εγκατάλειψη των βασικών εντολών της ηθικής και της ηθικής. Το να διατηρείς τον πνευματικό σου κόσμο καθαρό σημαίνει να εγκαταλείπεις φιλόδοξες επιθυμίες και επιτυχία.

Σχεδόν κάθε ήρωας των «Etudes on Morals» του Μπαλζάκ βιώνει αυτή τη σύγκρουση, κοινή με την «Ανθρώπινη Κωμωδία», και σχεδόν ο καθένας υπομένει μια μικρή μάχη με τον εαυτό του. Στο τέλος του, είτε το μονοπάτι είναι ανοδικό και οι ψυχές πωλούνται στον διάβολο, είτε προς τα κάτω - στο περιθώριο της δημόσιας ζωής και όλων των επώδυνων παθών που συνοδεύουν την ταπείνωση ενός ανθρώπου. Έτσι, τα ήθη της κοινωνίας, οι χαρακτήρες και το πεπρωμένο των μελών της δεν είναι μόνο αλληλένδετα, αλλά και αλληλοεξαρτώμενα, υποστηρίζει ο Μπαλζάκ στην Ανθρώπινη Κωμωδία. Οι χαρακτήρες του - Rastignac, Nucingen, Gobsek - επιβεβαιώνουν αυτή τη διατριβή.

Δεν υπάρχουν πολλές αξιοπρεπείς διέξοδοι - η ειλικρινής φτώχεια και οι παρηγοριές που μπορεί να δώσει η θρησκεία. Είναι αλήθεια ότι πρέπει να σημειωθεί ότι απεικονίζοντας τους δίκαιους, ο Μπαλζάκ είναι λιγότερο πειστικός από εκείνες τις περιπτώσεις που διερευνά τις αντιφάσεις της ανθρώπινης φύσης και την κατάσταση μιας δύσκολης επιλογής για τους ήρωές του. Οι αγαπημένοι συγγενείς (όπως στην περίπτωση του ηλικιωμένου και καμμένου βαρώνου Χιούλο) και η οικογένεια μερικές φορές γίνονται σωτηρία, αλλά επηρεάζονται επίσης από τη διαφθορά. Γενικά, η οικογένεια παίζει σημαντικό ρόλο στην Ανθρώπινη Κωμωδία. Σε αντίθεση με τους ρομαντικούς, που έκαναν το άτομο το κύριο αντικείμενο καλλιτεχνικής σκέψης, ο Μπαλζάκ κάνει την οικογένεια τέτοια. Με μια ανάλυση της οικογενειακής ζωής, ξεκινά τη μελέτη του κοινωνικού οργανισμού. Και με λύπη είναι πεπεισμένος ότι η κατάρρευση της οικογένειας αντανακλά τη γενική κακή κατάσταση της ζωής. Μαζί με μεμονωμένους χαρακτήρες στην Ανθρώπινη Κωμωδία, βλέπουμε δεκάδες διαφορετικά οικογενειακά δράματα, που αντανακλούν διαφορετικές εκδοχές του ίδιου τραγικού αγώνα για εξουσία και χρυσό.

100 υπέροχα βιβλία Demin Valery Nikitich

66. ΜΠΑΛΖΑΚ «ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΚΩΜΩΔΙΑ»

66. ΜΠΑΛΖΑΚ

"ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΚΩΜΩΔΙΑ"

Ο Μπαλζάκ είναι τόσο απέραντος όσο ο ωκεανός. Αυτός είναι ένας ανεμοστρόβιλος ιδιοφυΐας, μια καταιγίδα αγανάκτησης και ένας τυφώνας παθών. Γεννήθηκε την ίδια χρονιά με τον Πούσκιν (1799) -μόλις δύο εβδομάδες νωρίτερα- αλλά τον έζησε κατά 13 χρόνια. Και οι δύο ιδιοφυΐες τόλμησαν να κοιτάξουν σε τέτοια βάθη της ανθρώπινης ψυχής και των ανθρώπινων σχέσεων που κανείς πριν από αυτούς δεν ήταν ικανός. Ο Μπαλζάκ δεν φοβήθηκε να αμφισβητήσει τον ίδιο τον Δάντη, αποκαλώντας το έπος του, κατ' αναλογία με το κύριο δημιούργημα του μεγάλου Φλωρεντίνου, «Η Ανθρώπινη Κωμωδία». Ωστόσο, με την ίδια αιτιολόγηση μπορεί επίσης να ονομαστεί "Ανθρώπινο", επειδή μόνο το τιτάνιο είναι ικανό να δημιουργήσει μια τέτοια μεγαλειώδη καύση.

«Ανθρώπινη Κωμωδία» είναι η γενική ονομασία που έδωσε ο ίδιος ο συγγραφέας για έναν εκτεταμένο κύκλο μυθιστορημάτων, νουβέλες και διηγημάτων του. Τα περισσότερα από τα έργα που συνδυάστηκαν στον κύκλο δημοσιεύτηκαν πολύ πριν ο Μπαλζάκ βρει έναν αποδεκτό ενοποιητικό τίτλο για αυτά. Ο ίδιος ο συγγραφέας μίλησε για το σχέδιό του ως εξής:

Ονομάζοντας ένα έργο που ξεκίνησε πριν από σχεδόν δεκατρία χρόνια «Η Ανθρώπινη Κωμωδία», θεωρώ απαραίτητο να εξηγήσω τη σύλληψή του, να πω την προέλευσή του, να περιγράψω εν συντομία το σχέδιο και να τα εκφράσω όλα αυτά σαν να μην συμμετείχα σε αυτό. "..."

Η αρχική ιδέα της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» εμφανίστηκε μπροστά μου σαν ένα είδος ονείρου, σαν ένα από εκείνα τα ακατόρθωτα σχέδια που αγαπάς αλλά δεν μπορείς να κατανοήσεις. Έτσι η σκωπτική χίμαιρα αποκαλύπτει το γυναικείο της πρόσωπο, αλλά αμέσως, ανοίγοντας τα φτερά της, πετάει μακριά στον κόσμο της φαντασίας. Ωστόσο, αυτή η χίμαιρα, όπως πολλές άλλες, ενσαρκώνεται: διατάζει, είναι προικισμένη με απεριόριστη δύναμη και πρέπει κανείς να την υπακούει. Η ιδέα για αυτό το έργο γεννήθηκε από μια σύγκριση της ανθρωπότητας με τον κόσμο των ζώων. «...» Από αυτή την άποψη, η κοινωνία είναι σαν τη Φύση. Άλλωστε, η Κοινωνία δημιουργεί από τον άνθρωπο, ανάλογα με το περιβάλλον στο οποίο δρα, όσα διαφορετικά είδη υπάρχουν στον ζωικό κόσμο. Η διαφορά μεταξύ ενός στρατιώτη, ενός εργάτη, ενός αξιωματούχου, ενός δικηγόρου, ενός αργόσχολου, ενός επιστήμονα, ενός πολιτικού, ενός εμπόρου, ενός ναύτη, ενός ποιητή, ενός φτωχού, ενός ιερέα είναι εξίσου σημαντική, αν και πιο δύσκολη στην κατανόηση, όπως αυτό που διακρίνει έναν λύκο, ένα λιοντάρι, έναν γάιδαρο, ένα κοράκι, τον καρχαρία, τη φώκια, το πρόβατο κ.λπ. Επομένως, υπάρχουν και θα υπάρχουν πάντα είδη στην ανθρώπινη κοινωνία, όπως και τα είδη στο ζωικό βασίλειο.

Ουσιαστικά, το παραπάνω απόσπασμα από τον περίφημο Πρόλογο στην «Ανθρώπινη Κωμωδία» εκφράζει την πίστη του Μπαλζάκ, που αποκαλύπτει το μυστικό της δημιουργικής του μεθόδου. Συστηματοποίησε τους ανθρώπινους τύπους και χαρακτήρες, όπως οι βοτανολόγοι και οι ζωολόγοι συστηματοποίησαν τη χλωρίδα και την πανίδα. Την ίδια στιγμή, σύμφωνα με τον Μπαλζάκ, «στο μεγάλο ρεύμα της ζωής, η Ζωότητα ξεσπά στην Ανθρωπότητα». Το πάθος είναι όλη η ανθρωπότητα. Ο άνθρωπος, πιστεύει ο συγγραφέας, δεν είναι ούτε καλός ούτε κακός, αλλά απλώς γεννιέται με ένστικτα και κλίσεις. Το μόνο που μένει είναι να αναπαράγουμε όσο το δυνατόν ακριβέστερα το υλικό που μας δίνει η ίδια η Φύση.

Σε αντίθεση με τους παραδοσιακούς κανόνες και ακόμη και τους τυπικούς λογικούς κανόνες ταξινόμησης, ο συγγραφέας διακρίνει τρεις «μορφές ύπαρξης»: άνδρες, γυναίκες και πράγματα, δηλαδή ανθρώπους και «την υλική ενσάρκωση της σκέψης τους». Αλλά, προφανώς, ήταν ακριβώς αυτό το «παρά» που επέτρεψε στον Μπαλζάκ να δημιουργήσει έναν μοναδικό κόσμο των μυθιστορημάτων και των ιστοριών του, που δεν μπορεί να συγχέεται με τίποτα άλλο. Και οι ήρωες του Μπαλζάκ επίσης δεν μπορούν να συγχέονται με κανέναν. «Τρεις χιλιάδες άνθρωποι μιας συγκεκριμένης εποχής» - έτσι τους χαρακτήρισε ο ίδιος ο συγγραφέας, όχι χωρίς περηφάνια.

Η «ανθρώπινη κωμωδία», όπως τη συνέλαβε ο Μπαλζάκ, έχει μια περίπλοκη δομή. Πρώτα απ 'όλα, χωρίζεται σε τρία μέρη διαφορετικών μεγεθών: «Etudes on Morals», «Philosophical Etudes» και «Analytic Etudes». Ουσιαστικά όλα τα σημαντικά και σπουδαία (με ελάχιστες εξαιρέσεις) συμπυκνώνονται στο πρώτο μέρος. Αυτό περιλαμβάνει λαμπρά έργα του Μπαλζάκ όπως «Gobseck», «Père Goriot», «Eugenie Grande», «Lost Illusions», «The Splendor and Poverty of Courtesans», κ.λπ. σκηνές» «: «Σκηνές ιδιωτικής ζωής», «Σκηνές επαρχιακής ζωής», «Σκηνές παρισινής ζωής», «Σκηνές στρατιωτικής ζωής» και «Σκηνές αγροτικής ζωής». Μερικοί κύκλοι παρέμειναν ανεπτυγμένοι: από τις «Αναλυτικές Ετούδες» ο Μπαλζάκ κατάφερε να γράψει μόνο «Η Φυσιολογία του Γάμου» και από τις «Σκηνές της Στρατιωτικής Ζωής» - το μυθιστόρημα περιπέτειας «Οι Τσουάν». Αλλά ο συγγραφέας έκανε μεγαλεπήβολα σχέδια - να δημιουργήσει ένα πανόραμα όλων των ναπολεόντειων πολέμων (φανταστείτε τον πολύτομο Πόλεμος και Ειρήνη, αλλά γραμμένο από τη γαλλική σκοπιά).

Ο Μπαλζάκ διεκδίκησε τη φιλοσοφική υπόσταση του μεγάλου πνευματικού του τέκνου και μάλιστα ξεχώρισε ένα ιδιαίτερο «φιλοσοφικό μέρος» σε αυτό, το οποίο περιλάμβανε, μεταξύ άλλων, τα μυθιστορήματα «Λουί Λαμπέρ», «Η αναζήτηση για το απόλυτο», «Το άγνωστο αριστούργημα», « Το ελιξίριο της μακροζωίας», το «Seraphita» και το πιο διάσημο από τις «φιλοσοφικές σπουδές» - «Shagreen skin». Ωστόσο, με όλο το σεβασμό στην ιδιοφυΐα του Μπαλζάκ, πρέπει να ειπωθεί με βεβαιότητα ότι ο συγγραφέας δεν αποδείχθηκε σπουδαίος φιλόσοφος με τη σωστή έννοια της λέξης: οι γνώσεις του σε αυτήν την παραδοσιακή σφαίρα της πνευματικής ζωής, αν και εκτεταμένες, είναι πολύ επιφανειακό και εκλεκτικό. Δεν υπάρχει τίποτα επαίσχυντο εδώ. Επιπλέον, ο Μπαλζάκ δημιούργησε τη δική του φιλοσοφία, σε αντίθεση με καμία άλλη - τη φιλοσοφία των ανθρώπινων παθών και ενστίκτων.

Μεταξύ των τελευταίων, το σημαντικότερο, σύμφωνα με τη διαβάθμιση του Μπαλζάκ, είναι φυσικά το ένστικτο της κατοχής. Ανεξάρτητα από τις συγκεκριμένες μορφές με τις οποίες εκδηλώνεται: μεταξύ των πολιτικών - στη δίψα για εξουσία. για έναν επιχειρηματία - σε μια δίψα για κέρδος. σε έναν μανιακό - σε μια δίψα για αίμα, βία, καταπίεση. σε έναν άντρα - στη δίψα μιας γυναίκας (και αντίστροφα). Φυσικά, ο Μπαλζάκ χρησιμοποίησε την πιο ευαίσθητη σειρά ανθρώπινων κινήτρων και πράξεων. Αυτό το φαινόμενο με τις διάφορες πτυχές του αποκαλύπτεται σε διάφορα έργα του συγγραφέα. Αλλά, κατά κανόνα, όλες οι πτυχές, σαν να εστιάζονται, συγκεντρώνονται σε οποιαδήποτε από αυτές. Μερικοί ενσαρκώνονται στους μοναδικούς ήρωες του Μπαλζάκ και γίνονται οι φορείς και οι προσωποποιήσεις τους. Αυτός είναι ο Γκόμπσεκ - ο κύριος χαρακτήρας της ομώνυμης ιστορίας - ένα από τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Το όνομα Gobsek μεταφράζεται ως Crookshanks, αλλά ήταν στη γαλλική φωνητική που έγινε κοινό ουσιαστικό και συμβολίζει τη δίψα για κέρδος για χάρη του ίδιου του κέρδους. Ο Γκόμπσεκ είναι μια καπιταλιστική ιδιοφυΐα· έχει εκπληκτικό ένστικτο και ικανότητα να αυξάνει το κεφάλαιό του, ενώ καταπατά αλύπητα τα ανθρώπινα πεπρωμένα και δείχνει απόλυτο κυνισμό και ανηθικότητα. Προς έκπληξη του ίδιου του Μπαλζάκ, αυτός ο μαγεμένος γέρος αποδεικνύεται ότι είναι αυτή η φανταστική φιγούρα που προσωποποιεί τη δύναμη του χρυσού - αυτή την «πνευματική ουσία όλης της τρέχουσας κοινωνίας». Ωστόσο, χωρίς αυτές τις ιδιότητες, οι καπιταλιστικές σχέσεις δεν μπορούν να υπάρξουν κατ' αρχήν - διαφορετικά θα είναι ένα εντελώς διαφορετικό σύστημα. Ο Γκόμπσεκ είναι ένας ρομαντικός του καπιταλιστικού στοιχείου: αυτό που του δίνει αληθινή ευχαρίστηση δεν είναι τόσο η απόκτηση του ίδιου του κέρδους, αλλά η ενατένιση της πτώσης και της παραμόρφωσης των ανθρώπινων ψυχών σε όλες τις καταστάσεις όπου αποδεικνύεται ότι είναι ο αληθινός κυρίαρχος των ανθρώπων που πιάνονται. στο δίχτυ του τοκογλύφου.

Αλλά ο Γκόμπσεκ είναι επίσης θύμα μιας κοινωνίας όπου βασιλεύει η καθαριότητα: δεν ξέρει τι είναι η αγάπη μιας γυναίκας, δεν έχει γυναίκα και παιδιά, δεν έχει ιδέα τι σημαίνει να δίνεις χαρά στους άλλους. Πίσω του απλώνεται ένα ίχνος από δάκρυα και θλίψη, σπασμένα πεπρωμένα και θανάτους. Είναι πολύ πλούσιος, αλλά ζει από χέρι σε στόμα και είναι έτοιμος να ροκανίσει το λαιμό οποιουδήποτε για το πιο μικρό νόμισμα. Είναι η περιπατητική ενσάρκωση της ανόητης τσιγκουνιάς. Μετά τον θάνατο ενός τοκογλύφου, στα κλειδωμένα δωμάτια της διώροφης έπαυλής του, ανακαλύπτεται μια μάζα από σάπια πράγματα και σάπια προμήθειες: ενώ συμμετείχε σε αποικιακές απάτες προς το τέλος της ζωής του, έλαβε με τη μορφή δωροδοκιών όχι μόνο χρήματα και κοσμήματα, αλλά κάθε λογής λιχουδιές, που δεν άγγιξε, αλλά κλείδωσε τα πάντα για φύλαξη.πανηγύρι από σκουλήκια και μούχλα.

Η ιστορία του Μπαλζάκ δεν είναι ένα εγχειρίδιο πολιτικής οικονομίας. Ο συγγραφέας αναπλάθει τον αδίστακτο κόσμο της καπιταλιστικής πραγματικότητας μέσα από ρεαλιστικά απεικονισμένους χαρακτήρες και τις καταστάσεις στις οποίες λειτουργούν. Αλλά χωρίς πορτρέτα και καμβάδες ζωγραφισμένους από το χέρι ενός λαμπρού δασκάλου, η κατανόησή μας για τον ίδιο τον πραγματικό κόσμο θα ήταν ελλιπής και φτωχή. Εδώ, για παράδειγμα, είναι μια περιγραφή βιβλίου του ίδιου του Gobsek:

Τα μαλλιά του τοκογλύφου μου ήταν εντελώς ίσια, πάντα τακτοποιημένα χτενισμένα και έντονο ραβδώσεις γκρι - σταχτογκρι. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου, ακίνητα, απαθή, όπως του Talleyrand, έμοιαζαν χυτά από μπρούτζο. Τα μάτια του, μικρά και κίτρινα, σαν του κουνάβι, και σχεδόν χωρίς βλεφαρίδες, δεν άντεχαν το έντονο φως, γι' αυτό τα προστάτεψε με το μεγάλο γείσο ενός κουρελιασμένου σκουφιού. Η αιχμηρή άκρη της μακριάς μύτης, με λάκκους με στάχτη του βουνού, έμοιαζε με τρυφάκι και τα χείλη ήταν λεπτά, όπως αυτά των αλχημιστών και των αρχαίων ηλικιωμένων στους πίνακες του Ρέμπραντ και του Μέτσου. Αυτός ο άντρας μίλησε ήσυχα, σιγά και ποτέ δεν ενθουσιάστηκε. Η ηλικία του ήταν ένα μυστήριο «...» Ήταν ένα είδος ανθρώπινης-αυτόματης μηχανής που τυλίγονταν κάθε μέρα. Εάν αγγίξετε μια ξύλινη ψείρα που σέρνεται σε χαρτί, θα σταματήσει αμέσως και θα παγώσει. Ομοίως, αυτός ο άντρας ξαφνικά σώπασε κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας, περιμένοντας να σβήσει ο θόρυβος της άμαξας που περνούσε κάτω από τα παράθυρα, αφού δεν ήθελε να τεντώσει τη φωνή του. Ακολουθώντας το παράδειγμα του Fontenelle, διατήρησε τη ζωτική ενέργεια, καταπιέζοντας όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα μέσα του. Και η ζωή του κυλούσε τόσο σιωπηλά όσο η άμμος που στάζει σε μια αρχαία κλεψύδρα. Μερικές φορές τα θύματά του αγανακτούσαν, έβγαλαν μια ξέφρενη κραυγή, μετά ξαφνικά επικρατούσε νεκρή σιωπή, όπως σε μια κουζίνα όταν σφάζονται μια πάπια μέσα της.

Μερικές πινελιές στον χαρακτηρισμό ενός ήρωα. Και ο Μπαλζάκ είχε χιλιάδες από αυτούς - αρκετές δεκάδες σε κάθε μυθιστόρημα. Έγραφε μέρα νύχτα. Κι όμως δεν κατάφερε να δημιουργήσει όλα όσα είχε στο μυαλό του. Η Ανθρώπινη Κωμωδία έμεινε ημιτελής. Έκαψε και τον ίδιο τον συγγραφέα. Συνολικά, σχεδιάστηκαν 144 έργα, αλλά δεν γράφτηκαν 91. Αν αναρωτηθείτε: ποια μορφή στη δυτική λογοτεχνία του 19ου αιώνα είναι η πιο μεγάλης κλίμακας, ισχυρή και απρόσιτη, δεν θα δυσκολευτείτε να απαντήσετε. Αυτός είναι ο Μπαλζάκ! Ο Ζολά συνέκρινε την Ανθρώπινη Κωμωδία με τον Πύργο της Βαβέλ. Η σύγκριση είναι αρκετά λογική: πράγματι, υπάρχει κάτι αρχέγονα χαοτικό και εξαιρετικά μεγαλειώδες στην κυκλώπεια δημιουργία του Μπαλζάκ. Υπάρχει μόνο μία διαφορά:

Ο Πύργος της Βαβέλ έχει καταρρεύσει, αλλά η Ανθρώπινη Κωμωδία, που χτίστηκε από τα χέρια μιας Γαλλίδας ιδιοφυΐας, θα παραμείνει για πάντα.

Από το βιβλίο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό (Β) συγγραφέας Brockhaus F.A.

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (ΒΑ) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο των Αφορισμών συγγραφέας Ermishin Oleg

Από το βιβλίο The Newest Book of Facts. Τόμος 3 [Φυσική, χημεία και τεχνολογία. Ιστορία και αρχαιολογία. Διάφορα] συγγραφέας

Honore de Balzac (1799-1850) συγγραφέας Η αρχιτεκτονική είναι εκφραστής των ηθών. Μια ευγενής καρδιά δεν μπορεί να είναι άπιστη. Ένας γάμος δεν μπορεί να είναι ευτυχισμένος εάν οι σύζυγοι δεν γνωρίζουν τέλεια τα ήθη, τις συνήθειες και τους χαρακτήρες του άλλου πριν έρθουν στην ένωση. Το μέλλον του έθνους είναι στο χέρι

Από το βιβλίο Formula for Success. Leader's Handbook for Reaching the Top συγγραφέας Kondrashov Anatoly Pavlovich

Πόσα έργα περιλαμβάνονται στον κύκλο του Μπαλζάκ «Η ανθρώπινη κωμωδία»; Ο Γάλλος συγγραφέας Ονορέ ντε Μπαλζάκ (1799–1850) συνδύασε 90 μυθιστορήματα και ιστορίες, που συνδέονται με μια ενιαία έννοια και χαρακτήρες, υπό τον τίτλο «Ανθρώπινη Κωμωδία». Σε αυτό το έπος, που δημιουργήθηκε το 1816–1844

Από το βιβλίο Myths of the Finno-Ugrian συγγραφέας Petrukhin Vladimir Yakovlevich

Ο BALZAC Honoré de Balzac (1799–1850) είναι Γάλλος συγγραφέας, συγγραφέας του επικού «Human Comedy», το οποίο περιλαμβάνει 90 μυθιστορήματα και διηγήματα.* * * Η ζωή είναι μια εναλλαγή όλων των ειδών συνδυασμών, πρέπει να μελετηθούν, παρακολουθούνται για να παραμένουν σε πλεονεκτική θέση παντού. Αρχές

Από το βιβλίο A Brief Dictionary of Alcohol Terms συγγραφέας Πογκάρσκι Μιχαήλ Βαλεντίνοβιτς

Από το βιβλίο 10.000 αφορισμοί μεγάλων σοφών συγγραφέας άγνωστος συγγραφέας

Από το βιβλίο 100 Μεγάλα Μυστικά Μυστικά συγγραφέας Μπερνάτσκι Ανατόλι

Honore de Balzac 1799–1850 Συγγραφέας, δημιουργός της πολύτομης σειράς μυθιστορημάτων «Η Ανθρώπινη Κωμωδία». Η αρχιτεκτονική είναι εκφραστής των ηθών. Το μέλλον του έθνους βρίσκεται στα χέρια των μητέρων. Υπάρχουν άνθρωποι που είναι σαν μηδενικά: χρειάζονται πάντα αριθμούς μπροστά τους. Ίσως αρετή

Από το βιβλίο The Author's Encyclopedia of Films. Τόμος Ι από τη Lourcelle Jacques

Από το βιβλίο The Complete Collection of Murphy's Laws του Bloch Arthur

Human Desire Human Passion 1954 - ΗΠΑ (90 λεπτά); Κέντρο. COL (Lewis J. Rachmil) · Σκην. FRITZ LANG; Σκηνή Ο Alfred Hayes βασισμένος στο μυθιστόρημα του Emile Zola "The Man-Beast" (La B?te humaine) και την ταινία του Jean Renoir · Oper. Burnett Tuffy·Muz. Αμφιθέατρα Daniil; Πρωταγωνιστούν οι Glenn Ford (Jeff Warren), Gloria Grahame

Από το βιβλίο Είμαστε Σλάβοι! συγγραφέας Semenova Maria Vasilievna

ΚΟΙΝΩΝΙΟΜΕΡΦΟΛΟΓΙΑ (ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΦΥΣΗ) Ο ΝΟΜΟΣ ΤΗΣ SHIRLEY Οι περισσότεροι άνθρωποι αξίζουν ο ένας τον άλλον. ΝΟΜΟΣ ΤΟΥ THOMAS ΤΗΣ ΣΥΖΥΓΙΚΗΣ ΕΥΚΑΙΡΙΑΣ Η διάρκεια ενός γάμου είναι αντιστρόφως ανάλογη με το κόστος του γάμου. Ο ΚΑΝΟΝΑΣ ΤΩΝ ΚΟΙΜΟΜΕΝΩΝ ΣΤΟ ΙΔΙΟ ΚΡΕΒΑΤΙ Αυτός που ροχαλίζει κοιμάται πρώτος (κοιμάται πρώτος. με

Από το βιβλίο Φιλοσοφικό Λεξικό συγγραφέας Comte-Sponville Andre

Από το βιβλίο Big Dictionary of Quotes and Catchphrases συγγραφέας Ντουσένκο Κονσταντίν Βασίλιεβιτς

Από το βιβλίο The Office of Doctor Libido. Τόμος Ι (Α – Β) συγγραφέας Sosnovsky Alexander Vasilievich

BALZAC, Honore de (Balzac, Honor? de, 1799–1850), Γάλλος συγγραφέας 48 Να σκοτώσει ένα μανταρίνι. // Tuer le mandarin. «Père Goriot», μυθιστόρημα (1834) «...Αν [μπορούσες], χωρίς να φύγεις από το Παρίσι με μια προσπάθεια θέλησης, να σκοτώσεις κάποιο παλιό μανταρίνι στην Κίνα και χάρη σε αυτό γίνεσαι πλούσιος» (μτφρ. E. Korsha).

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Balzac Catherine Henriette de, d'Entragues, Marquise de Verneuil (1579-1633), αγαπημένη του Henry IV. Κόρη του Charles de Balzac, του Comte d' Entragues και του M. Touchet. Από την πλευρά της μητέρας της, ήταν ετεροθαλής αδερφή του Charles de Valois, δούκα της Angoulême, γιου του Charles IX. Τη διέκρινε το φυσικό της

ΜΠΑΛΖΑΚ «ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΚΩΜΩΔΙΑ»
Ο Μπαλζάκ είναι τόσο απέραντος όσο ο ωκεανός. Αυτός είναι ένας ανεμοστρόβιλος ιδιοφυΐας, μια καταιγίδα αγανάκτησης και ένας τυφώνας παθών. Γεννήθηκε την ίδια χρονιά με τον Πούσκιν (1799) -μόλις δύο εβδομάδες νωρίτερα- αλλά τον έζησε κατά 13 χρόνια. Και οι δύο ιδιοφυΐες τόλμησαν να κοιτάξουν σε τέτοια βάθη της ανθρώπινης ψυχής και των ανθρώπινων σχέσεων που κανείς πριν από αυτούς δεν ήταν ικανός. Ο Μπαλζάκ δεν φοβήθηκε να αμφισβητήσει τον ίδιο τον Δάντη, αποκαλώντας το έπος του, κατ' αναλογία με το κύριο δημιούργημα του μεγάλου Φλωρεντίνου, «Η Ανθρώπινη Κωμωδία». Ωστόσο, με την ίδια αιτιολόγηση μπορεί επίσης να ονομαστεί "Ανθρώπινο", επειδή μόνο το τιτάνιο είναι ικανό να δημιουργήσει μια τέτοια μεγαλειώδη καύση.
«Ανθρώπινη Κωμωδία» είναι η γενική ονομασία που έδωσε ο ίδιος ο συγγραφέας για έναν εκτεταμένο κύκλο μυθιστορημάτων, νουβέλες και διηγημάτων του. Τα περισσότερα από τα έργα που συνδυάστηκαν στον κύκλο δημοσιεύτηκαν πολύ πριν ο Μπαλζάκ βρει έναν αποδεκτό ενοποιητικό τίτλο για αυτά. Ο ίδιος ο συγγραφέας μίλησε για το σχέδιό του ως εξής:
Ονομάζοντας ένα έργο που ξεκίνησε πριν από σχεδόν δεκατρία χρόνια «Η Ανθρώπινη Κωμωδία», θεωρώ απαραίτητο να εξηγήσω τη σύλληψή του, να πω την προέλευσή του, να περιγράψω εν συντομία το σχέδιο και να τα εκφράσω όλα αυτά σαν να μην συμμετείχα σε αυτό. "..."
Η αρχική ιδέα της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» εμφανίστηκε μπροστά μου σαν ένα είδος ονείρου, σαν ένα από εκείνα τα ακατόρθωτα σχέδια που αγαπάς αλλά δεν μπορείς να κατανοήσεις. Έτσι η σκωπτική χίμαιρα αποκαλύπτει το γυναικείο της πρόσωπο, αλλά αμέσως, ανοίγοντας τα φτερά της, πετάει μακριά στον κόσμο της φαντασίας. Ωστόσο, αυτή η χίμαιρα, όπως πολλές άλλες, ενσαρκώνεται: διατάζει, είναι προικισμένη με απεριόριστη δύναμη και πρέπει κανείς να την υπακούει. Η ιδέα για αυτό το έργο γεννήθηκε από μια σύγκριση της ανθρωπότητας με τον κόσμο των ζώων. «...» Από αυτή την άποψη, η κοινωνία είναι σαν τη Φύση. Άλλωστε, η Κοινωνία δημιουργεί από τον άνθρωπο, ανάλογα με το περιβάλλον στο οποίο δρα, όσα διαφορετικά είδη υπάρχουν στον ζωικό κόσμο. Η διαφορά μεταξύ ενός στρατιώτη, ενός εργάτη, ενός αξιωματούχου, ενός δικηγόρου, ενός αργόσχολου, ενός επιστήμονα, ενός πολιτικού, ενός εμπόρου, ενός ναύτη, ενός ποιητή, ενός φτωχού, ενός ιερέα είναι εξίσου σημαντική, αν και πιο δύσκολη στην κατανόηση, όπως αυτό που διακρίνει έναν λύκο, ένα λιοντάρι, έναν γάιδαρο, ένα κοράκι, τον καρχαρία, τη φώκια, το πρόβατο κ.λπ. Επομένως, υπάρχουν και θα υπάρχουν πάντα είδη στην ανθρώπινη κοινωνία, όπως και τα είδη στο ζωικό βασίλειο.
Ουσιαστικά, το παραπάνω απόσπασμα από τον περίφημο Πρόλογο στην «Ανθρώπινη Κωμωδία» εκφράζει την πίστη του Μπαλζάκ, που αποκαλύπτει το μυστικό της δημιουργικής του μεθόδου. Συστηματοποίησε τους ανθρώπινους τύπους και χαρακτήρες, όπως οι βοτανολόγοι και οι ζωολόγοι συστηματοποίησαν τη χλωρίδα και την πανίδα. Την ίδια στιγμή, σύμφωνα με τον Μπαλζάκ, «στο μεγάλο ρεύμα της ζωής, η Ζωότητα ξεσπά στην Ανθρωπότητα». Το πάθος είναι όλη η ανθρωπότητα. Ο άνθρωπος, πιστεύει ο συγγραφέας, δεν είναι ούτε καλός ούτε κακός, αλλά απλώς γεννιέται με ένστικτα και κλίσεις. Το μόνο που μένει είναι να αναπαράγουμε όσο το δυνατόν ακριβέστερα το υλικό που μας δίνει η ίδια η Φύση.
Σε αντίθεση με τους παραδοσιακούς κανόνες και ακόμη και τους τυπικούς λογικούς κανόνες ταξινόμησης, ο συγγραφέας διακρίνει τρεις «μορφές ύπαρξης»: άνδρες, γυναίκες και πράγματα, δηλαδή ανθρώπους και «την υλική ενσάρκωση της σκέψης τους». Αλλά, προφανώς, ήταν ακριβώς αυτό το «παρά» που επέτρεψε στον Μπαλζάκ να δημιουργήσει έναν μοναδικό κόσμο των μυθιστορημάτων και των ιστοριών του, που δεν μπορεί να συγχέεται με τίποτα άλλο. Και οι ήρωες του Μπαλζάκ επίσης δεν μπορούν να συγχέονται με κανέναν. «Τρεις χιλιάδες άνθρωποι μιας συγκεκριμένης εποχής» έτσι τους χαρακτήρισε ο ίδιος ο συγγραφέας, όχι χωρίς περηφάνια.
Η «ανθρώπινη κωμωδία», όπως τη συνέλαβε ο Μπαλζάκ, έχει μια περίπλοκη δομή. Πρώτα απ 'όλα, χωρίζεται σε τρία μέρη διαφορετικών μεγεθών: «Etudes on Morals», «Philosophical Etudes» και «Analytic Etudes». Ουσιαστικά όλα τα σημαντικά και σπουδαία (με ελάχιστες εξαιρέσεις) συμπυκνώνονται στο πρώτο μέρος. Αυτό περιλαμβάνει λαμπρά έργα του Μπαλζάκ όπως «Gobseck», «Père Goriot», «Eugenie Grande», «Lost Illusions», «The Splendor and Poverty of Courtesans», κ.λπ. σκηνές» «: «Σκηνές ιδιωτικής ζωής», «Σκηνές επαρχιακής ζωής», «Σκηνές παρισινής ζωής», «Σκηνές στρατιωτικής ζωής» και «Σκηνές αγροτικής ζωής». Μερικοί κύκλοι παρέμειναν ανεπτυγμένοι: από τις «Αναλυτικές Ετούδες» ο Μπαλζάκ κατάφερε να γράψει μόνο «Η Φυσιολογία του Γάμου» και από τις «Σκηνές της Στρατιωτικής Ζωής» - το μυθιστόρημα περιπέτειας «Οι Τσουάν». Αλλά ο συγγραφέας έκανε μεγαλεπήβολα σχέδια - να δημιουργήσει ένα πανόραμα όλων των ναπολεόντειων πολέμων (φανταστείτε τον πολύτομο Πόλεμος και Ειρήνη, αλλά γραμμένο από τη γαλλική σκοπιά).
Ο Μπαλζάκ διεκδίκησε τη φιλοσοφική υπόσταση του μεγάλου πνευματικού του τέκνου και μάλιστα ξεχώρισε ένα ιδιαίτερο «φιλοσοφικό μέρος» σε αυτό, το οποίο περιλάμβανε, μεταξύ άλλων, τα μυθιστορήματα «Λουί Λαμπέρ», «Η αναζήτηση για το απόλυτο», «Το άγνωστο αριστούργημα», « The Elixir of Longevity», «Seraphita» και το πιο διάσημο από τις «φιλοσοφικές σπουδές» – «Shagreen skin». Ωστόσο, με όλο το σεβασμό στην ιδιοφυΐα του Μπαλζάκ, πρέπει να ειπωθεί με βεβαιότητα ότι ο συγγραφέας δεν αποδείχθηκε σπουδαίος φιλόσοφος με τη σωστή έννοια της λέξης: οι γνώσεις του σε αυτήν την παραδοσιακή σφαίρα της πνευματικής ζωής, αν και εκτεταμένες, είναι πολύ επιφανειακό και εκλεκτικό. Δεν υπάρχει τίποτα επαίσχυντο εδώ. Επιπλέον, ο Μπαλζάκ δημιούργησε τη δική του φιλοσοφία, σε αντίθεση με καμία άλλη - τη φιλοσοφία των ανθρώπινων παθών και ενστίκτων.
Μεταξύ των τελευταίων, το πιο σημαντικό, σύμφωνα με τη διαβάθμιση του Μπαλζάκ, είναι φυσικά το ένστικτο της κατοχής. Ανεξάρτητα από τις συγκεκριμένες μορφές με τις οποίες εκδηλώνεται: μεταξύ των πολιτικών - στη δίψα για εξουσία. για έναν επιχειρηματία - σε μια δίψα για κέρδος. σε έναν μανιακό - σε μια δίψα για αίμα, βία, καταπίεση. σε έναν άντρα - στη δίψα μιας γυναίκας (και αντίστροφα). Φυσικά, ο Μπαλζάκ χρησιμοποίησε την πιο ευαίσθητη σειρά ανθρώπινων κινήτρων και πράξεων. Αυτό το φαινόμενο με τις διάφορες πτυχές του αποκαλύπτεται σε διάφορα έργα του συγγραφέα. Αλλά, κατά κανόνα, όλες οι πτυχές, σαν να εστιάζονται, συγκεντρώνονται σε οποιαδήποτε από αυτές. Μερικοί ενσαρκώνονται στους μοναδικούς ήρωες του Μπαλζάκ και γίνονται οι φορείς και οι προσωποποιήσεις τους. Αυτός είναι ο Γκόμπσεκ - ο κύριος χαρακτήρας της ομώνυμης ιστορίας - ένα από τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
Το όνομα Gobsek μεταφράζεται ως Crookshanks, αλλά ήταν στη γαλλική φωνητική που έγινε κοινό ουσιαστικό και συμβολίζει τη δίψα για κέρδος για χάρη του ίδιου του κέρδους. Ο Γκόμπσεκ είναι μια καπιταλιστική ιδιοφυΐα· έχει εκπληκτικό ένστικτο και ικανότητα να αυξάνει το κεφάλαιό του, ενώ καταπατά αλύπητα τα ανθρώπινα πεπρωμένα και δείχνει απόλυτο κυνισμό και ανηθικότητα. Προς έκπληξη του ίδιου του Μπαλζάκ, αυτός ο μαγεμένος γέρος αποδεικνύεται ότι είναι αυτή η φανταστική φιγούρα που προσωποποιεί τη δύναμη του χρυσού - αυτή την «πνευματική ουσία όλης της τρέχουσας κοινωνίας». Ωστόσο, χωρίς αυτές τις ιδιότητες, οι καπιταλιστικές σχέσεις δεν μπορούν να υπάρξουν κατ' αρχήν - διαφορετικά θα είναι ένα εντελώς διαφορετικό σύστημα. Ο Γκόμπσεκ είναι ένας ρομαντικός του καπιταλιστικού στοιχείου: αυτό που του δίνει αληθινή ευχαρίστηση δεν είναι τόσο η απόκτηση του ίδιου του κέρδους, αλλά η ενατένιση της πτώσης και της παραμόρφωσης των ανθρώπινων ψυχών σε όλες τις καταστάσεις όπου αποδεικνύεται ότι είναι ο αληθινός κυρίαρχος των ανθρώπων που πιάνονται. στο δίχτυ του τοκογλύφου.
Αλλά ο Γκόμπσεκ είναι επίσης θύμα μιας κοινωνίας όπου βασιλεύει η καθαριότητα: δεν ξέρει τι είναι η αγάπη μιας γυναίκας, δεν έχει γυναίκα και παιδιά, δεν έχει ιδέα τι είναι να δίνεις χαρά στους άλλους. Πίσω του απλώνεται ένα ίχνος από δάκρυα και θλίψη, σπασμένα πεπρωμένα και θανάτους. Είναι πολύ πλούσιος, αλλά ζει από χέρι σε στόμα και είναι έτοιμος να ροκανίσει το λαιμό οποιουδήποτε για το πιο μικρό νόμισμα. Είναι η περιπατητική ενσάρκωση της ανόητης τσιγκουνιάς. Μετά τον θάνατο ενός τοκογλύφου, στα κλειδωμένα δωμάτια της διώροφης έπαυλής του, ανακαλύπτεται μια μάζα από σάπια πράγματα και σάπια προμήθειες: ενώ συμμετείχε σε αποικιακές απάτες προς το τέλος της ζωής του, έλαβε με τη μορφή δωροδοκιών όχι μόνο χρήματα και κοσμήματα, αλλά κάθε λογής λιχουδιές, που δεν άγγιξε, αλλά κλείδωσε τα πάντα για φύλαξη.πανηγύρι από σκουλήκια και μούχλα.
Η ιστορία του Μπαλζάκ δεν είναι ένα εγχειρίδιο πολιτικής οικονομίας. Ο συγγραφέας αναπλάθει τον αδίστακτο κόσμο της καπιταλιστικής πραγματικότητας μέσα από ρεαλιστικά απεικονισμένους χαρακτήρες και τις καταστάσεις στις οποίες λειτουργούν. Αλλά χωρίς πορτρέτα και καμβάδες ζωγραφισμένους από το χέρι ενός λαμπρού δασκάλου, η κατανόησή μας για τον ίδιο τον πραγματικό κόσμο θα ήταν ελλιπής και φτωχή. Εδώ, για παράδειγμα, είναι μια περιγραφή βιβλίου του ίδιου του Gobsek:
Τα μαλλιά του τοκογλύφου μου ήταν τελείως ίσια, πάντα τακτοποιημένα χτενισμένα και έντονο γκρι-γκρι. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου, ακίνητα, απαθή, όπως του Talleyrand, έμοιαζαν χυτά από μπρούτζο. Τα μάτια του, μικρά και κίτρινα, σαν του κουνάβι, και σχεδόν χωρίς βλεφαρίδες, δεν άντεχαν το έντονο φως, γι' αυτό τα προστάτεψε με το μεγάλο γείσο ενός κουρελιασμένου σκουφιού. Η αιχμηρή άκρη της μακριάς μύτης, με λάκκους με στάχτη του βουνού, έμοιαζε με τρυφάκι και τα χείλη ήταν λεπτά, όπως αυτά των αλχημιστών και των αρχαίων ηλικιωμένων στους πίνακες του Ρέμπραντ και του Μέτσου. Αυτός ο άντρας μίλησε ήσυχα, σιγά και ποτέ δεν ενθουσιάστηκε. Η ηλικία του ήταν ένα μυστήριο «...» Ήταν ένα είδος ανθρώπινης-αυτόματης μηχανής που τυλίγονταν κάθε μέρα. Εάν αγγίξετε μια ξύλινη ψείρα που σέρνεται σε χαρτί, θα σταματήσει αμέσως και θα παγώσει. Ομοίως, αυτός ο άντρας ξαφνικά σώπασε κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας, περιμένοντας να σβήσει ο θόρυβος της άμαξας που περνούσε κάτω από τα παράθυρα, αφού δεν ήθελε να τεντώσει τη φωνή του. Ακολουθώντας το παράδειγμα του Fontenelle, διατήρησε τη ζωτική ενέργεια, καταπιέζοντας όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα μέσα του. Και η ζωή του κυλούσε τόσο σιωπηλά όσο η άμμος που στάζει σε μια αρχαία κλεψύδρα. Μερικές φορές τα θύματά του αγανακτούσαν, έβγαλαν μια ξέφρενη κραυγή, μετά ξαφνικά επικρατούσε νεκρή σιωπή, όπως σε μια κουζίνα όταν σφάζονται μια πάπια μέσα της.
Μερικές πινελιές στον χαρακτηρισμό ενός ήρωα. Και ο Μπαλζάκ είχε χιλιάδες από αυτούς - αρκετές δεκάδες σε κάθε μυθιστόρημα. Έγραφε μέρα νύχτα. Κι όμως δεν κατάφερε να δημιουργήσει όλα όσα είχε στο μυαλό του. Η Ανθρώπινη Κωμωδία έμεινε ημιτελής. Έκαψε και τον ίδιο τον συγγραφέα. Συνολικά, σχεδιάστηκαν 144 έργα, αλλά δεν γράφτηκαν 91. Αν θέσετε το ερώτημα: ποια μορφή στη δυτική λογοτεχνία του 19ου αιώνα είναι η πιο μεγάλης κλίμακας, ισχυρή και απρόσιτη, δεν θα δυσκολευτείτε να απαντήσετε. Αυτός είναι ο Μπαλζάκ! Ο Ζολά συνέκρινε την Ανθρώπινη Κωμωδία με τον Πύργο της Βαβέλ. Η σύγκριση είναι αρκετά λογική: πράγματι, υπάρχει κάτι αρχέγονα χαοτικό και εξαιρετικά μεγαλειώδες στην κυκλώπεια δημιουργία του Μπαλζάκ. Υπάρχει μόνο μία διαφορά:
Ο Πύργος της Βαβέλ έχει καταρρεύσει, αλλά η Ανθρώπινη Κωμωδία, που χτίστηκε από τα χέρια μιας Γαλλίδας ιδιοφυΐας, θα παραμείνει για πάντα.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας.

Τα περισσότερα από τα μυθιστορήματα που σκόπευε ο Μπαλζάκ από την αρχή για την «Ανθρώπινη Κωμωδία» δημιουργήθηκαν μεταξύ του 1834 και του τέλους της δεκαετίας του '40. Ωστόσο, όταν τελικά διαμορφώθηκε η ιδέα, αποδείχθηκε ότι τα προηγούμενα έργα ήταν οργανικά στη γενική ιδέα του συγγραφέα και ο Μπαλζάκ τα συμπεριέλαβε στο έπος. Υποταγμένη σε ένα ενιαίο «υπερ-καθήκον» - να καλύψει πλήρως τη ζωή της κοινωνίας εκείνης της εποχής, να δώσει έναν σχεδόν εγκυκλοπαιδικό κατάλογο κοινωνικών τύπων και χαρακτήρων - «Η ανθρώπινη κωμωδία» έχει μια σαφώς καθορισμένη δομή και αποτελείται από τρεις κύκλους, που αντιπροσωπεύουν , όπως λέμε, τρία αλληλένδετα επίπεδα κοινωνικής και καλλιτεχνικής-φιλοσοφικής γενίκευσης των φαινομένων.

«Ανθρώπινη Κωμωδία» του Μπαλζάκ. Ιδέες, σχέδιο, υλοποίηση

2. D. D. Oblomievsky Honore Balzac. Μ., 1967

Οι ρομαντικοί, που έκαναν το άτομο κύριο θέμα καλλιτεχνικής σκέψης, ο Μπαλζάκ κάνει την οικογένεια τέτοια. Με μια ανάλυση της οικογενειακής ζωής, ξεκινά τη μελέτη του κοινωνικού οργανισμού. Και με λύπη είναι πεπεισμένος ότι η κατάρρευση της οικογένειας αντανακλά τη γενική κακή κατάσταση της ζωής. Μαζί με μεμονωμένους χαρακτήρες στο «The Human Comedy», βλέπουμε δεκάδες διαφορετικά οικογενειακά δράματα, που αντανακλούν διαφορετικές εκδοχές του ίδιου τραγικού αγώνα για εξουσία και χρυσό.

Πράγματι, ήταν ο πρώτος που ανακάλυψε το κύμα των ανθρώπινων παθών και το αληθινά σαιξπηρικό δράμα πίσω από την καθημερινή ζωή της γαλλικής αστικής κοινωνίας. Το Παρίσι του, κατοικημένο από πλούσιους και φτωχούς, που παλεύει για εξουσία, επιρροή, χρήματα και απλώς για την ίδια τη ζωή, είναι μια συναρπαστική εικόνα. Πίσω από τις ιδιωτικές εκδηλώσεις της ζωής, ξεκινώντας από τον απλήρωτο λογαριασμό ενός φτωχού στη σπιτονοικοκυρά του και τελειώνοντας με την ιστορία ενός τοκογλύφου που έκανε άδικα την περιουσία του, ο Μπαλζάκ προσπαθεί να δει ολόκληρη την εικόνα. Οι γενικοί νόμοι της ζωής στην αστική κοινωνία, που εκδηλώνονται μέσα από τον αγώνα, τα πεπρωμένα και τους χαρακτήρες των χαρακτήρων της.

"Σκηνές της πολιτικής ζωής" ("Επεισόδιο της εποχής του τρόμου", "Σκοτεινή ύλη" κ.λπ.)

Με αυτή την αρχή της κατασκευής ενός έπους, κάθε μυθιστόρημα που περιλαμβάνεται σε αυτό είναι ταυτόχρονα ένα αυτοτελές έργο και ένα από τα θραύσματα του συνόλου. Κάθε μυθιστόρημα είναι ένα αυτόνομο καλλιτεχνικό σύνολο, που υπάρχει μέσα σε έναν ενιαίο οργανισμό, που ενισχύει την εκφραστικότητά του και τη δραματικότητα των γεγονότων που βιώνουν οι χαρακτήρες του.

«Σκηνές της ζωής του χωριού» («Γιατρός του χωριού». Ιερέας του χωριού» κ.λπ.).

Εφόσον ένα έπος αυτού του τύπου απεικονίζει τη ζωή σε συνεχή ανάπτυξη, ουσιαστικά δεν έχει ολοκληρωθεί και δεν θα μπορούσε να ολοκληρωθεί. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα μυθιστορήματα που γράφτηκαν στο παρελθόν (για παράδειγμα, το "Shagreen Skin") θα μπορούσαν να συμπεριληφθούν σε ένα έπος, η ιδέα του οποίου προέκυψε μετά τη δημιουργία τους.