Τι είναι η μουσική λογοτεχνία; Σύντομο μάθημα μουσικής λογοτεχνίας
Αγαπητέ φίλε! Γνωρίζετε ήδη ότι οι ρίζες της μουσικής κουλτούρας ανάγονται στο μακρινό παρελθόν. Στη διάρκεια των χιλιετιών της ύπαρξής του, εμφανίστηκαν πολλά μουσικά όργανα.δεξιότητες, είδη μουσική τέχνη. Υπέροχοι συνθέτες έγραψαν μουσική σε αυτά τα είδη.
Μέχρι τον 17ο αιώνα, είχε ήδη συσσωρευτεί τεράστια εμπειρία στη μουσική. Αλλά αυτός ο αιώνας έχει γίνει πραγματικά ορόσημο, ανοίγοντας νέους δρόμους για τη μουσική.
Ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτόν τον αιώνα;
Εξηγήστε τι είναι πολυφωνία, πώς μεταφράζεται αυτή η λέξη ελληνική γλώσσα?
Σε ποια είδη επικράτησε αυτό το στυλ μουσικής;
Πώς λέγεται το ύφος στο οποίο μόνο μια φωνή είναι επικεφαλής, και οι υπόλοιπες το συνοδεύουν; Μετάφρασε αυτή τη λέξη στα ρωσικά!
Σε ποια είδη επικρατούσε η ομοφωνία;
Φυσικοθεραπεία σύμπλεγμα υγείας
V. Ατομικό σύστημα συμπεριφοράς με στόχο τη διατήρηση και την ενίσχυση της υγείας
δ. Τακτική σωματική άσκηση
2. Τι είναι η καθημερινή ρουτίνα;ΕΝΑ. Σειρά καθημερινών δραστηριοτήτων
σι. Η καθιερωμένη ρουτίνα της ζωής ενός ατόμου, συμπεριλαμβανομένης της εργασίας, της διατροφής, της ανάπαυσης και του ύπνου
V. Λίστα καθημερινών εργασιών που κατανέμονται ανά χρόνο εκτέλεσης
δ. Αυστηρή τήρηση ορισμένων κανόνων
3. Τι είναι η ισορροπημένη διατροφή;ΕΝΑ. Τα γεύματα κατανέμονται ανάλογα με τις ώρες γευμάτων
σι. Διατροφή με βάση τις ανάγκες του οργανισμού
V. Τρώγοντας ένα συγκεκριμένο σύνολο τροφών
δ. Διατροφή με συγκεκριμένη αναλογία θρεπτικών συστατικών
4. Ποια είναι τα θρεπτικά συστατικά που έχουν ενεργειακή αξία;ΕΝΑ. Πρωτεΐνες, λίπη, υδατάνθρακες και μεταλλικά άλατα
σι. Νερό, πρωτεΐνες, λίπη και υδατάνθρακες
V. Πρωτεΐνες λίπη υδατάνθρακες
ζ. Λίπη και υδατάνθρακες
5. Τι είναι οι βιταμίνες;ΕΝΑ. Οργανικός χημικές ενώσεις, απαραίτητο για τη σύνθεση ενζυμικών πρωτεϊνών
σι. Ανόργανες χημικές ενώσεις απαραίτητες για τη λειτουργία του σώματος
V. Οργανικές χημικές ενώσεις που είναι ένζυμα
δ. Οργανικές χημικές ενώσεις που περιέχονται στα τρόφιμα
6. Τι είναι η κινητική δραστηριότητα;ΕΝΑ. Ο αριθμός των κινήσεων που απαιτούνται για τη λειτουργία του σώματος
σι. Τάξη φυσική καλλιέργειακαι τον αθλητισμό
V. Εκτέλεση οποιωνδήποτε κινήσεων σε καθημερινές δραστηριότητες
δ. Κάθε μυϊκή δραστηριότητα που εξασφαλίζει τη βέλτιστη λειτουργία του σώματος και την καλή υγεία
Παρακαλώ βοηθήστε με να απαντήσω σε ερωτήσεις σχετικά με τη μουσική για την 6η τάξη στο μιούζικαλ "Notre Dame de Paris" 1) Τι είναι το μιούζικαλ; 2) Ποια χρονιά έκανε το μουσικό ντεμπούτο; 3) ΒΣε ποια χώρα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά αυτό το μιούζικαλ; 4) Τι σημαίνει η «Notre-Dame de Paris» στη μετάφραση; 5) Ο συγγραφέας του μυθιστορήματος; 6) Ονομάστε τον συνθέτη και τον λιμπρετίστα του μιούζικαλ; 7) Τι είναι λιμπρετίστας; 8) Ποιος είναι λιμπρετίστας; 9) Πού λαμβάνει χώρα η δράση (πόλη) 10) Ποιος είναι ο κηδεμόνας της Esmeralda; 11) Ποια ήταν η δουλειά του Quasimode στον καθεδρικό ναό; 12) Βασιλιάς των αλητών; 13) Γιατί οι αλήτες ήθελαν να κρεμάσουν τον ποιητή Gringoire; 14) γιατί δεν έγινε πράξη η εκτέλεση (απαγχονισμός του ποιητή); 15) Ονομάστε τον κηδεμόνα και τον μέντορα του Quasimod; 16) Γιατί ο Κουασιμόδο καταδικάστηκε να καβαλήσει το τιμόνι; 17) Ονομάστε τους κύριους χαρακτήρες (7 άτομα) 18) Ποιος επιλέχθηκε ως βασιλιάς των γελωτοποιών; 19) Για ποιο έγκλημα κρεμάστηκε η Esmeralda; 20) Τι σημαίνει η επιγραφή στον τοίχο του καθεδρικού ναού Anke; 21) Με ποιον ήταν ερωτευμένη η Esmeralda; 22) Ποιος τραυμάτισε τον Λοχαγό Φοίβο με το στιλέτο της Εσμεράλντας; 23) Ονομάστε τον σύζυγο της Esmeralda; 24) Με ποιον θα μείνει ο καπετάν Φοίβος; 25) Πώς θα πεθάνει ο ιερέας Φρόλο;
Τι είναι η μουσική λογοτεχνία;
Τι είναι η λογοτεχνία; Αυτά είναι βιβλία γραμμένα από συγγραφείς. Και όχι μόνο συγγραφείς. Η λογοτεχνία περιλαμβάνει, για παράδειγμα, παραμύθια, ηχογράφηση και επεξεργασία από συλλέκτες λαϊκής τέχνης.
Η λογοτεχνία μας είναι μουσική. Τι είναι τα βιβλία μουσικής; Αυτά είναι σημειώσεις. Αλλά λίγοι έμπειροι μουσικοί μπορούν να διαβάσουν παρτιτούρες σαν βιβλίο. Και η μουσική που γράφεται σε αυτές τις νότες ακούγεται και αγαπιέται σχεδόν από όλους. Ορίστε λοιπόν:
Πως; Αλλο ένα; Τι γίνεται με την ειδικότητά σας; Τι γίνεται με το σολφέζ;
Στο σολφέζ μελετάς νότες, διαστήματα, τονικότητα. Είναι δικό σας μουσικός γραμματισμός. Και επίσης εκπαίδευση ακοής. Άλλωστε όλα αυτά όχι μόνο πρέπει να μαθαίνονται, αλλά και να μπορούν να ακούν. Και στην ειδικότητά σας, κατακτάτε τη μουσική απόδοση: μάθετε να αγγίζετε το όργανό σας σωστά και επιδέξια για να παίζετε και να εκτελείτε τη μουσική όμορφα και εκφραστικά.
Τι σημαίνει όμορφο και εκφραστικό; Αυτό είναι το ερώτημα που απαντά η μουσική λογοτεχνία. Σήμερα αρχίζουμε να ψάχνουμε για την απάντηση. Και για να το κάνουμε αυτό, ας αρχίσουμε να μαθαίνουμε να ακούμε μουσική.
Είναι απαραίτητο να μάθεις να ακούς μουσική; Ίσως εκπλαγείτε. Και θα έχεις δίκιο με τον τρόπο σου. Μια φορά κι έναν καιρό, ο διάσημος Νορβηγός βιολιστής του 19ου αιώνα Όλε ΜπουλΩς αποτέλεσμα ενός ναυαγίου, κατέληξε σε ένα νησί που κατοικείται από άγριες φυλές. Και τα άγρια μαγεύτηκαν από το βιολί του μεγάλου καλλιτέχνη, αν και δεν είχαν ακούσει ποτέ ευρωπαϊκή μουσική. Και ήδη στον 20ο αιώνα, ο Γάλλος περιηγητής και επιστήμονας Alain Guerbranπήρε δίσκους της μουσικής του Μότσαρτ σε ένα ταξίδι στους Ινδιάνους Μακιριτάρε, που ζούσαν στη ζούγκλα του Αμαζονίου και απομονωμένοι από τον υπόλοιπο κόσμο. Το αποτέλεσμα ήταν εκπληκτικό, ο Geerbran έκανε ακόμη και μια ταινία για αυτό.
WWW
Αυτά τα παραδείγματα φαίνεται να υποδηλώνουν ότι η μουσική μπορεί να γίνει αισθητή χωρίς ειδική προετοιμασία. Ας φανταστούμε όμως ότι ακούμε ένα όμορφο ποίημα στα γαλλικά ή αγγλική γλώσσα, που δεν γνωρίζουμε. Μάλλον θα μπορέσουμε να νιώσουμε την ομορφιά του στίχου, θα μπορέσουμε ακόμη και να μαντέψουμε τη διάθεσή του. Αλλά δεν θα καταλάβουμε για τι πράγμα μιλάμε γιατί δεν ξέρουμε Γλώσσα.
Και η μουσική έχει επίσης τα δικά της, μουσική γλώσσα. Αλλά αυτή η γλώσσα είναι ιδιαίτερη. Δεν υπάρχουν λόγια σε αυτό, υπάρχουν μόνο ήχοι. Αλλά αυτό μαγικούς ήχους, που μπορεί να σας κάνει να γελάσετε και να κλάψετε, ακόμα και να αφηγηθείτε μια ολόκληρη ιστορία.
Κάποια από αυτά τα γνωρίζετε ήδη. Για τα μείζονα και τα ελάσσονα, για παράδειγμα. Ξέρεις τι αστεία μουσικήπιο συχνά σε μείζονα, και λυπηρό σε ελάσσονα. ΕΝΑ Αργή μουσικήδιαφέρει από το γρήγορο πώς; Ασφαλώς, βήμα. Υπάρχει λυπημένη μουσική σε ματζόρε και χαρούμενη μουσική σε μινόρε; Αποδεικνύεται ότι συμβαίνει. Γιατί ο χαρακτήρας της μουσικής δεν εξαρτάται μόνο από Lada(και μείζονα και ελάσσονα είναι τρόποι), αλλά και από πολλά άλλα πράγματα που λέγονται που σημαίνει μουσική εκφραστικότητα . Αποτελούν τη βάση μουσική γλώσσα.
Υπό συνθήκες μεταμόρφωσης διάφορα πεδία δημόσια ζωήη χώρα μας μεγάλωσε επείγον V δημιουργική ανάπτυξηη νέα γενιά, η οποία είναι σε θέση να κατανοήσει, να εκτιμήσει και να μεταμορφώσει τις πρακτικές της δραστηριότητες ο κόσμος. Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό να δοθεί μεγάλη προσοχή σε κάθε παιδί ξεχωριστά και στη διαμόρφωση του δημιουργική προσωπικότητα. Άμεσα μαθήματα μαθητές παιδικών μουσικών σχολείωνκαι Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο με μουσικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες συμβάλλουν πολύ αποτελεσματικά στην επίλυση προβλημάτων όχι μόνο μουσική ανάπτυξη, αλλά και τη διαμόρφωση των γενικών ικανοτήτων του παιδιού, τη διαμόρφωση της ατομικότητάς του. Το να βοηθήσει στην επίλυση αυτού του ζητήματος είναι ένα από τα καθήκοντα του δασκάλου. μουσική λογοτεχνία, γιατί είναι αυτός ο κλάδος που κατέχει ξεχωριστή θέση στην πορεία διδασκαλίας θεωρητικών κλάδων σε παιδική σχολή τέχνης.
Κατεβάστε:
Προεπισκόπηση:
Η «Μουσική λογοτεχνία» ως μάθημα του μουσικοθεωρητικού κύκλου σε ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης
Στο πλαίσιο των μετασχηματισμών σε διάφορους τομείς της δημόσιας ζωής στη χώρα μας, υπήρξε επιτακτική ανάγκη για τη δημιουργική ανάπτυξη της νέας γενιάς, η οποία είναι σε θέση να κατανοήσει, να εκτιμήσει και να μεταμορφώσει τον κόσμο γύρω της στις πρακτικές της δραστηριότητες. Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό να δίνεται μεγάλη προσοχή σε κάθε παιδί ξεχωριστά και στη διαμόρφωση της δημιουργικής του προσωπικότητας. Τα άμεσα μαθήματα παιδικών μουσικών σχολείων και παιδικών σχολείων τέχνης σε μουσικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες συμβάλλουν πολύ αποτελεσματικά στην επίλυση προβλημάτων όχι μόνο της ίδιας της μουσικής ανάπτυξης, αλλά και στη διαμόρφωση των γενικών ικανοτήτων του παιδιού και στη διαμόρφωση της ατομικότητάς του. Η βοήθεια στην επίλυση αυτού του ζητήματος είναι ένα από τα καθήκοντα ενός δασκάλου μουσικής λογοτεχνίας, επειδή αυτός ο κλάδος κατέχει ιδιαίτερη θέση στη διδασκαλία θεωρητικών κλάδων σε σχολή τέχνης για παιδιά.
Ο όρος «μουσική λογοτεχνία» καθιερώθηκε τελικά στη δεκαετία του '30 του εικοστού αιώνα. Οι απαρχές της μουσικής λογοτεχνίας ως θέμα ήταν ο B.V. Asafiev και B.L. Γιαβόρσκι. Έκτοτε, η πορεία της μουσικής λογοτεχνίας έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές: εμπλουτίστηκε το περιεχόμενό της, βελτιώθηκε η μεθοδολογία της και εμφανίστηκαν ειδικά διδακτικά βοηθήματα.
Το σύγχρονο πρόγραμμα σπουδών του ακαδημαϊκού μαθήματος «Μουσική Λογοτεχνία» έχει αναπτυχθεί με βάση και λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις της ομοσπονδιακής πολιτείας για πρόσθετα προ-επαγγελματικά προγράμματα γενικής εκπαίδευσηςστο χώρο της μουσικής τέχνης «Πιάνο», « Λαϊκά όργανα», «Πνευστικά και κρουστά».
Η μουσική λογοτεχνία είναι ένα ακαδημαϊκό μάθημα που περιλαμβάνεται στο υποχρεωτικό μέρος της θεματικής ενότητας «Θεωρία και Ιστορία της Μουσικής». τελικές εξετάσειςστη μουσική λογοτεχνία αποτελεί μέρος της τελικής πιστοποίησης.
Στα μαθήματα της «Μουσικής Λογοτεχνίας» η διαμόρφωση του μουσική σκέψημαθητές, δεξιότητες αντίληψης και ανάλυσης μουσικά έργα, απόκτηση γνώσεων για τα μοτίβα μουσική μορφή, σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της μουσικής γλώσσας, εκφραστικά μέσαΜΟΥΣΙΚΗ. Το περιεχόμενο του θέματος περιλαμβάνει επίσης τη μελέτη της παγκόσμιας ιστορίας, την ιστορία της μουσικής, την εξοικείωση με την ιστορία εικαστικές τέχνεςκαι λογοτεχνία. Τα μαθήματα της «Μουσικής Λογοτεχνίας» συμβάλλουν στη διαμόρφωση και διεύρυνση των οριζόντων των μαθητών στον τομέα της μουσικής τέχνης, εκπαιδεύουν μουσικό γούστο, ξυπνούν την αγάπη για τη μουσική.
Το εκπαιδευτικό μάθημα «Μουσική Λογοτεχνία» συνεχίζει την εκπαιδευτική και αναπτυξιακή διαδικασία που ξεκίνησε στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού μαθήματος «Ακούγοντας Μουσική». Ο ονομαζόμενος κλάδος αλληλεπιδρά επίσης στενά με το ακαδημαϊκό μάθημα "Solfeggio", με θέματα στην περιοχή θεμάτων " Μουσική παράσταση" Χάρη στις αποκτηθείσες θεωρητικές γνώσεις και ακουστικές δεξιότητες, οι μαθητές κατακτούν τις δεξιότητες της συνειδητής αντίληψης στοιχείων της μουσικής γλώσσας και μουσικός λόγος, δεξιότητες ανάλυσης ενός άγνωστου μουσικού κομματιού, γνώση των κύριων κατευθύνσεων και στυλ στη μουσική τέχνη, που σας επιτρέπει να χρησιμοποιήσετε τις αποκτηθείσες γνώσεις κατά την εκτέλεση δραστηριοτήτων.
Σκοπός του αντικειμένου είναι η ανάπτυξη των μουσικών και δημιουργικών ικανοτήτων του μαθητή με βάση το σχηματισμό ενός συνόλου γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων που του επιτρέπουν να αντιλαμβάνεται, να κυριαρχεί και να αξιολογεί ανεξάρτητα διάφορα έργαεγχώρια και ξένους συνθέτες, καθώς και εντοπισμός χαρισματικών παιδιών στο χώρο της μουσικής τέχνης, προετοιμασία τους για εισαγωγή σε επαγγελματικά εκπαιδευτικά ιδρύματα.
Στόχοι του θέματος«Μουσική λογοτεχνία» είναι:
- ανάπτυξη ενδιαφέροντος και αγάπης για την κλασική μουσική και τη μουσική κουλτούρα γενικότερα.
- ανατροφή μουσική αντίληψη: μουσικά έργα διάφορα στυλκαι είδη που δημιουργούνται σε διαφορετικά ιστορικές περιόδουςκαι σε διάφορες χώρες?
- κατοχή των δεξιοτήτων αντίληψης στοιχείων της μουσικής γλώσσας.
- γνώση των ιδιαιτεροτήτων διαφόρων μουσικών, θεατρικών και οργανικών ειδών·
- γνώση για διαφορετικές εποχέςκαι στυλ στην ιστορία και την τέχνη.
- ικανότητα εργασίας με μουσικό κείμενο (clavier, παρτιτούρα).
- την ικανότητα χρήσης της αποκτηθείσας θεωρητικής γνώσης κατά την εκτέλεση μουσικών έργων σε ένα όργανο.
- σχηματισμός συνειδητού κινήτρου μεταξύ των πιο ταλαντούχων αποφοίτων να συνεχίσουν την επαγγελματική εκπαίδευση και να τους προετοιμάσουν για εισαγωγικές εξετάσειςσε εκπαιδευτικό ίδρυμα που υλοποιεί επαγγελματικά προγράμματα.
Η περίοδος υλοποίησης του εκπαιδευτικού μαθήματος «Μουσική Λογοτεχνία» για παιδιά που εισήλθαν σε εκπαιδευτικό ίδρυμα στην πρώτη τάξη σε ηλικία έξι μηνών έως εννέα ετών είναι 5 έτη (από 4η έως 8η τάξη). Η περίοδος υλοποίησης του εκπαιδευτικού μαθήματος «Μουσική Λογοτεχνία» για παιδιά που εισήλθαν σε εκπαιδευτικό ίδρυμα στην πρώτη τάξη στην ηλικία των δέκα έως δώδεκα ετών είναι 5 έτη (από τάξεις 1 έως 5). Η προθεσμία υλοποίησης του εκπαιδευτικού μαθήματος «Μουσική Λογοτεχνία» για παιδιά που δεν έχουν ολοκληρώσει το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της κύριας γενική εκπαίδευσηή δευτεροβάθμιας (πλήρης) γενικής εκπαίδευσης και προγραμματισμός εισόδου σε εκπαιδευτικά ιδρύματα που εφαρμόζουν βασική επαγγελματική εκπαιδευτικά προγράμματαστις Μουσικές Τέχνες μπορεί να παραταθεί κατά ένα έτος.
Το ποσό του διδακτικού χρόνου που προβλέπεται από το πρόγραμμα σπουδών του εκπαιδευτικού ιδρύματος για την υλοποίηση του ακαδημαϊκού μαθήματος
Ο μέγιστος ακαδημαϊκός φόρτος στο μάθημα «Μουσική Λογοτεχνία» είναι 346,5 ώρες, δηλαδή 1 ακαδημαϊκή ώρα την εβδομάδα στις τάξεις 4-7 (1-4) και 1,5 ώρα την εβδομάδα στην τελική τάξη 8 (5), καθώς και 9 (6) τάξη. (Παράρτημα Νο. 1)
Η μορφή διεξαγωγής μαθημάτων στο μάθημα «Μουσική Λογοτεχνία» είναι μικρής ομάδας, από 4 έως 10 άτομα.
Η διδασκαλία της μουσικής λογοτεχνίας σε παιδικά σχολεία τέχνης και παιδικά μουσικά σχολεία είναι μια γνωριμία με το έργο των συνθετών. Ενδιαφέρον, πλούσιο, αλλά ταυτόχρονα δύσκολο στη μάθηση υλικό μεγάλου όγκου θα πρέπει να μεταφερθεί στους μαθητές διαφορετικές ηλικιακές ομάδες(παιδιά 10 - 15 ετών μπορούν να σπουδάσουν σε μία ομάδα). Και η εντύπωση που θα έχουν τα παιδιά για τη μουσική κουλτούρα και θα παραμείνουν μαζί τους για το υπόλοιπο της ζωής τους εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τις μεθόδους και τις προσεγγίσεις που θα χρησιμοποιήσει ο δάσκαλος στα μαθήματά του.
Μουσική λογοτεχνία(λατ. musica litteris) - μάθημα που μελετάται στη δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση μουσικά ιδρύματα. Η βάση του θέματος είναι η μελέτη δημιουργική δραστηριότητα, καθώς και βιογραφίες συνθετών που είναι κλασικοί στην παγκόσμια μουσική.
Η ιστορία προέλευσης ως εκπαιδευτικό μάθημα
Το μάθημα «μουσική λογοτεχνία» είναι ιδιοκτησία του αποκλειστικά εγχώριου συστήματος μουσικής εκπαίδευσης. Το σύστημα μουσικής εκπαίδευσης στη Ρωσία αναπτύχθηκε ιστορικά ως σύστημα τριών επιπέδων: μουσικό σχολείο - κολέγιο - πανεπιστήμιο. Κάθε σύνδεσμος εκτελεί μια συγκεκριμένη λειτουργία: το μουσικό σχολείο παρέχει γενικά μουσική παιδεία, κολεγιακή και πανεπιστημιακή - επαγγελματική κατάρτιση.
Το σύγχρονο μοντέλο μουσικής εκπαίδευσης διαμορφώθηκε τελικά στα τέλη της δεκαετίας του '30 του 20ού αιώνα, όταν έγινε η διαστρωμάτωση σε κατώτερα, μεσαία και ανώτερα επίπεδα. Στην προεπαναστατική πρακτική της διδασκαλίας της μουσικής, ισχυρή θέση κατείχαν ιδιαίτερα μαθήματα παιξίματος, τραγουδιού ή σύνθεσης. Ταυτόχρονα, οι μαθητές, κατά κανόνα, δεν λάμβαναν μουσικές θεωρητικές και μουσικές ιστορικές πληροφορίες. Κάλυψαν μόνο εν μέρει αυτό το κενό δημόσιες διαλέξεις, που πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη από τη δεκαετία του 1830. Μεγάλος ρόλοςστη διάδοση μουσική κουλτούραέπαιξε επίσης μαθήματα μουσικήςσε μεσαίο και υψηλό Εκπαιδευτικά ιδρύματα, γυμναστήρια, κολέγια, πανεπιστήμια. Είναι ιδιαίτερα απαραίτητο να σημειωθούν τα κλειστά ινστιτούτα των γυναικών, το εκπαιδευτικό σύστημα των οποίων περιλάμβανε όχι μόνο το παιχνίδι ενός οργάνου, αλλά και το σολφέζ, την αρμονία, διδακτική πρακτική. Ένα παρόμοιο σχήμα χρησιμοποιήθηκε στη συνέχεια ως βάση διδακτέα ύληωδεία, όπου η ιστορία της μουσικής έγινε ένα από τα σημαντικότερα μαθήματα του προγράμματος σπουδών.
Το περιεχόμενο του θέματος «μουσική λογοτεχνία» αναπτύχθηκε από τον εξαιρετικό ιστορικό της μουσικής, καθηγητή στο Ωδείο της Μόσχας Valentin Eduardovich Ferman στις αρχές της δεκαετίας του '30 και του '40 του 20ού αιώνα. Η ιδέα ήταν να προηγηθεί η μελέτη της ιστορίας της μουσικής μάθημα με ένα αντικείμενο που θα παρείχε γνώση πρωτίστως της μουσικής. Αποφασίστηκε να συγκεντρωθεί η κύρια βάση στο μεσαίο επίπεδο του συστήματος μουσικής εκπαίδευσης.
Αντικείμενο μελέτης
Ο γενικός στόχος του μαθήματος είναι να μυήσει τους φοιτητές στο θησαυροφυλάκιο της κληρονομιάς του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού. Πιο συγκεκριμένα, είναι η διεύρυνση των μουσικών οριζόντων, η εμφύσηση ενδιαφέροντος και αγάπης για τη μουσική, η ανάπτυξη του καλλιτεχνικού γούστου, η ανάπτυξη μιας ενεργητικής, συνειδητής αντίληψης ενός μουσικού έργου.
Διαφορετικός μουσικά σχολείακαι μαθήματα μουσικής ιστορίας σε πανεπιστήμια, παιδικά μουσικά σχολεία κ.λπ., το μάθημα αυτό απευθύνεται κυρίως σε αισθητική αγωγή: διδάσκουν να ακούν, να αντιλαμβάνονται και να κατανοούν τη μουσική. να μεγαλώσει ικανό ακροατή και λάτρη της μουσικής. Κατά τη διάρκεια των σπουδών, σημαντική θέση κατέχει το μάθημα «ακρόαση μουσικής», που στοχεύει στην επίλυση των κύριων προβλημάτων της μουσικοϊστορικής εκπαίδευσης στο σχολείο. Το μουσικό σχολείο περιλαμβάνει γενική μουσική εκπαίδευση. Επομένως, οι πιο διάσημοι δάσκαλοι είναι της άποψης ότι η χρονολογική φύση του υλικού δεν είναι απαραίτητη. Για παράδειγμα, το χαρακτηριστικό του προγράμματος του E. B. Lisyanskaya - ακούμε, μετά μιλάμε - προέρχεται από την ακουστική αντίληψη. Η συσσώρευση γεγονότων και γνώσης είναι δευτερεύον υλικό που συμπληρώνει τις ακουστικές εντυπώσεις.
Το μάθημα της μουσικής λογοτεχνίας είναι ένα από τα πιο σημαντικά στο σύστημα μουσική εκπαίδευσηΦοιτητές. Πρόκειται για ένα μάθημα στο οποίο γίνονται μαθήματα, μαζί με την ειδικότητα (πιάνο, κιθάρα, ακορντεόν με κουμπιά, φωνητικά κ.λπ.) και σολφέζ σε όλη την περίοδο σπουδών. Συνθέτοντας από τη φύση του, συνδυάζει στοιχεία μουσικοϊστορικής, μουσικοθεωρητικής, αισθητικής και γενικότερης ανθρωπιστικής γνώσης. Οι δεξιότητες που αποκτώνται κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης είναι απαραίτητες για τη διαμόρφωση τόσο ενός ερασιτέχνη μουσικού όσο και ενός επαγγελματία μουσικού. Συνδέονται κυρίως με την εκπαίδευση της ενότητας του ακουστικού, συναισθηματική αντίληψηκαι λογική σκέψη. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του θέματος είναι οι ποικίλες συνδέσεις του με άλλους κλάδους. Τα μαθήματα μουσικής λογοτεχνίας εμβαθύνουν και βελτιώνουν τη γνώση που αποκτάται από τη μελέτη του σολφέζ και ειδικά είδη. Έτσι, για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια των μαθημάτων ενοποιούνται ταυτόχρονα οι ακόλουθες δεξιότητες: ακουστική ανάλυση; μουσική ανάλυση? ικανότητα εξάσκησης εκτελεστικών δεξιοτήτων και σολφέζ.
Βιβλιογραφία
- Bokshchanina E.Μέθοδοι διδασκαλίας της μουσικής λογοτεχνίας στο σχολείο. - Μ.: Muzgiz, 1961. - 72 σελ.
- Geilig M.Δοκίμια για τις μεθόδους διδασκαλίας της μουσικής λογοτεχνίας στο σχολείο. - Μ.: Μουσική, 1966. - 58 σελ.
- Γκολούμπεβα Λ.Για τη νέα ιδέα του μαθήματος μουσικής λογοτεχνίας για παιδικά μουσικά σχολεία // Μουσική εκπαίδευση. - 2007. - Αρ. 1. - Σελ. 39−43.
- Λαγκουτίν Α. Η μουσική λογοτεχνία ως μάθημα σχολικής διδασκαλίας// Ερωτήσεις μεθόδων δημοτικής μουσικής εκπαίδευσης. - Μ.: Μουσική, 1981.
- Νικιφόροβα Β. Σχετικά με τη συνέχεια στη διδασκαλία μουσικών και ιστορικών κλάδων κατά την εκπαίδευση μουσικολόγου// Θέματα διδασκαλίας μουσικών και ιστορικών κλάδων: Σάββ. tr. - Μ.: Πολιτεία. ΜΟΥΣΙΚΗ Πεντ. Ινστιτούτο που πήρε το όνομά του Gnesins, 1985. - Σ. 34-51.
- Ορλόβα Ε.Μεθοδολογικές σημειώσεις για τη μουσικοϊστορική εκπαίδευση στα ωδεία. - Μ.: Μουσική, 1983. - 43 σελ.
Δημοτικό αυτόνομο ίδρυμα
επιπρόσθετη εκπαίδευση
«Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο»
Ζαντόνσκι δημοτικό διαμέρισμαΠεριφέρεια Lipetsk
Εργαλειοθήκη
Για μουσικά τμήματα του Παιδικού Καλλιτεχνικού Σχολείου
« Σύντομο μάθημαμουσική λογοτεχνία"
Ηλικία από 8 έως 16 ετών
Σύνταξη: δάσκαλος
θεωρητικούς κλάδους της μουσικής
Komova Alla Vasilievna
Zadonsk
2015
Το «Ένα σύντομο μάθημα στη μουσική λογοτεχνία» έχει σκοπό να συνοψίσει ολόκληρο το μάθημα αυτού του μαθήματος στα μουσικά σχολεία για παιδιά. Όλες οι βασικές πληροφορίες για τους συνθέτες, τις περισσότερες διάσημα έργα, ανασκοπούνται συνοπτικά οι κύριες εποχές στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό, δίνονται οι βασικές έννοιες των μουσικών ειδών, οι μορφές και τα στοιχεία του μουσικού λόγου.
1. Η πολυφωνία είναι πολυφωνία. ΣΕ πολυφωνικό έργοΜπορεί να υπάρχουν από δύο έως πέντε φωνές, καθεμία από τις οποίες αναπτύσσεται ανεξάρτητα, αλλά όλες είναι πλεγμένες σε ένα μουσικό ύφασμα. Η πολυφωνία ήταν ευρέως διαδεδομένη κατά την Αναγέννηση (XVI – XVII αιώνες) Εξαιρετικοί μουσικοίπολυφωνιστές στο 1ο μισό του 17ου αιώνα. ήταν οι: Γερμανοί συνθέτες Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann English - Henry Purcell, Γάλλος συνθέτης Jean Baptiste Lully.
Στην Ιταλία ξεχώρισε ο Αντόνιο Βιβάλντι. Τα κοντσέρτα του για βιολί και η σουίτα «The Seasons» είναι ευρέως γνωστά. Στη Γαλλία, οι πιο διάσημοι συνθέτες είναι τσέμπαλοι: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daquin. Οι σονάτες για τσέμπαλο είναι πολύ δημοφιλείς πλέον. Ιταλός συνθέτης Domenico Scarlatti.
Όμως ο «πατέρας» της πολυφωνίας δικαιωματικά θεωρείται ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Το έργο του είναι σπουδαίο και πολύπλευρο.
Ο Μπαχ γεννήθηκε στη γερμανική πόλη Eisenach. Εκεί πέρασε τα παιδικά του χρόνια, όπου έμαθε να παίζει όργανο, βιολί και τσέμπαλο. Από την ηλικία των 15 έζησε ανεξάρτητα: πρώτα στην πόλη Lüneburg, στη συνέχεια, αναζητώντας δουλειά, μετακόμισε στην πόλη της Βαϊμάρης, όπου υπηρέτησε ως οργανίστας στην εκκλησία και έγραψε τα καλύτερα του. λειτουργεί όργανα: «Τοκάτα και φούγκα σε ρε ελάσσονα», χορωδιακά πρελούδια οργάνων και φούγκες. Στη συνέχεια μετακομίζει στην πόλη Köthen.
Στο Köthen, υπηρετεί ως δικαστικός μουσικός για τον Πρίγκιπα του Köthen και εδώ έγραψε τα καλύτερα έργα πληκτρολογίου: τον 1ο τόμο του HTK (καλοκουρεμένο clavier), 6 αγγλικές και 6 γαλλικές σουίτες, εφευρέσεις, «Chromatic Fantasy and Fugue ".
Τα τελευταία χρόνιαΟ Μπαχ ζούσε στη Λειψία. Εδώ εργάστηκε ως επικεφαλής της σχολής χορωδίας (ψάλτης) στην εκκλησία του Αγίου Θωμά και έγραψε πολλά χορωδιακά έργα: «Λειτουργία σε Β ελάσσονα», «Πάθος κατά Ιωάννη», «Πάθος κατά Ματθαίο» και άλλα καλύτερα παραδείγματα καντάτες και ορατόριο. Εδώ έγραψε τον 2ο τόμο του HTC.
ΕΙΝΑΙ. Ο Μπαχ έγινε ο δημιουργός της πολυφωνικής μουσικής. Κανείς δεν έγραψε πολυφωνία καλύτερα από αυτόν. Έγιναν και οι τρεις γιοι του διάσημους συνθέτες, αλλά το όνομα του Johann Sebastian Bach έχει μείνει για πάντα στην ιστορία της μουσικής τέχνης! Η μουσική του είναι αιώνια και κατανοητή στους ανθρώπους - είναι ζωντανή.
2. Κλασική Σχολή Βιέννης.
Αυτό δημιουργική κατεύθυνσηστη μουσική τέλη XVIII- αρχές του 19ου αιώνα, που αναπτύχθηκε στη Βιέννη (πρωτεύουσα της Αυστριακής Αυτοκρατορίας). Σε αυτό ανήκουν τρεις συνθέτες: Τζόζεφ Χάιντν, Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ και Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Στο έργο τους διαμορφώθηκε ένας σονάτα-συμφωνικός κύκλος. Τα έργα τους είναι τέλεια σε μορφή και περιεχόμενο (δηλαδή, κλασικά). Γι' αυτό ονομάστηκαν οι μεγάλοι βιεννέζοι κλασικοί.
Μουσική Βιεννέζων συνθετών κλασικό σχολείοπαραμένει ακόμα ένα αξεπέραστο παράδειγμα σύνθεσης (κλασικό - μια από τις σημασίες της λέξης - υποδειγματικό). Το σχολείο είναι η έννοια της διαδοχής εδώ, δηλ. συνέχιση και βελτίωση από έναν συνθέτη των παραδόσεων και των ιδεών του προκατόχου του.
Οι βιεννέζοι κλασικοί χρησιμοποίησαν το νέο μουσική αποθήκη(τρόπος παρουσίασης της μουσικής σκέψης) – ομοφωνο-αρμονικό, όπου υπάρχει κύρια μελωδική φωνή, και οι άλλες φωνές συνοδεύουν τη μελωδία (τη συνοδεύουν). Το έργο τους αποτελείται από μια περίοδο 8 ράβδων (τετράγωνο). Αυτό οφείλεται στη χρήση αυστριακών και γερμανικών λαϊκά θέματα. Στην αρμονία κυριαρχούν οι τριάδες των κύριων βαθμών T, S, D.
Ο Joseph Haydn (1732-1809) ήταν ο παλαιότερος Βιεννέζικα κλασικά. Στο έργο του διαμορφώθηκαν τελικά τα είδη της σονάτας, της συμφωνίας, του κοντσέρτου και του κουαρτέτου. Τον αποκαλούν «πατέρα» των συμφωνιών (έχει περισσότερες από 100 από αυτές). Η μουσική του βασίζεται σε θέματα δημοτικοί χοροίκαι τραγούδια που αναπτύσσει με τη μεγαλύτερη δεξιοτεχνία. Το έργο του αποτέλεσε και τη σύνθεση Συμφωνική ορχήστρα, που αποτελείται από τρεις ομάδεςόργανα - έγχορδα, πνευστά και κρουστά. Υπηρέτησε σχεδόν όλη του τη ζωή ως δικαστικός μουσικός για τον πρίγκιπα Εστερχάζυ, δημιουργώντας 104 συμφωνίες, 52 σονάτες, κονσέρτα και 83 κουαρτέτα. Αλλά η κορυφή ήταν τα 12 του Συμφωνίες του Λονδίνου, τα ορατόριο «The Seasons» και «The Creation», που γράφτηκε στο Λονδίνο στο τέλος της ζωής του.
Ο Γερμανός συνθέτης W.A. Mozart (1756-1791) έγινε οπαδός του έργου του Haydn. Η λαμπερή μουσική του είναι ακόμα σύγχρονη - λαμπρό παράδειγμακλασσικότης. ΜΕ πρώτα χρόνιαάρχισε να συνθέτει σονάτες, συμφωνίες και όπερες. Χρησιμοποιώντας τον σονάτα-συμφωνικό κύκλο του Haydn, ο Μότσαρτ τον ανέπτυξε και τον εμπλούτισε. Αν στον Haydn η αντίθεση μεταξύ του κύριου και του δευτερεύοντος μέρους δεν εκφράζεται ξεκάθαρα, τότε στον Μότσαρτ κύριο κόμμαΕίναι πολύ διαφορετικό στη φύση του από το πλάγιο τμήμα και η ανάπτυξη (μεσαίο τμήμα) είναι επομένως πιο έντονη. Η μουσική του Μότσαρτ μεταφέρει με εκπληκτική δύναμη τόσο πένθιμες τραγικές διαθέσεις ("Ρέκβιεμ"), και χιουμοριστικές εικόνες και όμορφη φύση. Η μουσική του Μότσαρτ διακρίνεται για την ομορφιά και τη χάρη της. Ο Μότσαρτ είναι συγγραφέας πολλών όπερων, οι πιο γνωστές από τις οποίες είναι: "Ο γάμος του Φίγκαρο", " μαγικό φλάουτο", "Δον Ζουάν". Έχει περίπου 50 συμφωνίες (οι πιο γνωστές είναι το σολ ελάσσονα Νο. 40 και ο «Δίας» Νο. 41), πολλές σονάτες, κοντσέρτα για κλαβιέ, βιολί, όμποε, φλάουτο και εκτροπές.
Ludwig
βαν
Μπετόβεν (1770-1827) - το τρίτο βιεννέζικο κλασικό.
Ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης γεννήθηκε στη Βόννη. Σύγχρονος του Μεγάλου Γαλλική επανάσταση, ενσάρκωσε στη μουσική του το επαναστατικό πάθος, το όνειρο της ελευθερίας και της ευτυχίας της ανθρωπότητας. Δημιούργησε 9 συμφωνίες (η πιο διάσημη: Νο μινόρε Νο. 5, Νο. 9), μια σειρά από οβερτούρες (“Coriolanus”, “Egmont”, “Leonora”); 32 σονάτες (“Lunar” No. 14, “Pathetique” No. 8, “Appassionata” No. 23 κ.λπ.), η όπερα “Fidelio”, 5 κοντσέρτα για πιάνο, ένα κοντσέρτο για βιολί και σονάτες για βιολί, 16 κουαρτέτα εγχόρδων. Το έργο του Μπετόβεν είναι γεμάτο με τεράστια ενέργεια, η αντίθεση μεταξύ των θεμάτων είναι πολύ φωτεινή, η μουσική του είναι δραματική και ταυτόχρονα επιβεβαιωτική και κατανοητή σε όλους τους ανθρώπους.
3. Η εποχή του ρομαντισμού στη μουσική.
Ο ρομαντισμός είναι ένα κίνημα τέχνης που προέκυψε στο αρχές XIXαιώνα, την εποχή της αντίδρασης μετά τη γαλλική αστική επανάσταση. Οι άνθρωποι της τέχνης εκείνη την εποχή δεν μπορούσαν να αντανακλούν αληθινά την πραγματικότητα και έπρεπε είτε να πάνε στον κόσμο της φαντασίας είτε να αναστοχαστούν εσωτερικός κόσμοςτα συναισθήματα και τα συναισθήματα ενός ατόμου.
Στη μουσική, ο πρώτος ρομαντικός συνθέτης ήταν ο Φραντς Σούμπερτ (1797-1828), ο μεγάλος Αυστριακός συνθέτης– ένα τραγούδι τραγουδιού (έχει πάνω από 600 από αυτά).
Στα νιάτα του χρειάστηκε να βιώσει πολλές απώλειες. Βρέθηκε μόνος του στη Βιέννη, ζούσε με φίλους και γνωστούς και ήταν γεμάτος ελπίδες για ένα υπέροχο μέλλον. Τα τραγούδια του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είχαν ελαφρύ περιεχόμενο (ο κύκλος "The Beautiful Miller's Wife"). Σταδιακά όμως αρχίζει να καταλαβαίνει ότι η ζωή δεν είναι τόσο ανέφελη όσο του φαινόταν, ότι η μοίρα ενός μουσικού είναι η φτώχεια και η ανάγκη. Στο τραγούδι "Organ Grinder" ζωγράφισε ένα πορτρέτο του εαυτού του - ενός τραγουδιστή που πέταξε έξω από την κοινωνία. Οι ζοφερές διαθέσεις αντικατοπτρίζονται στον κύκλο "Winter Retreat", "Swan Song". Αριστουργήματα όπως η μπαλάντα «The Forest King» και «Margarita at the Spinning Wheel» γράφτηκαν στα λόγια του Γκαίτε. Η «Σερενάτα» του Σούμπερτ έχει μπει σταθερά στο ρεπερτόριο διάσημους τραγουδιστές. Εκτός από τραγούδια, ο Σούμπερτ έγραψε επίσης 8 συμφωνίες (το πιο διάσημο “Unfinished” σε Β ελάσσονα Νο. 8 σε δύο μέρη). Έχει και πολλά μικρά έργα για πιάνο: μουσικές στιγμές, αυτοσχέδια, οικοσούσες, βαλς.
Ο Σούμπερτ πέθανε πολύ νωρίς - σε ηλικία 31 ετών, αλλά με τα έργα του κατάφερε να προετοιμάσει την εμφάνιση οπαδών του έργου του.
Ένας από αυτούς ήταν ο Πολωνός συνθέτης πιάνου Fryderyk Chopin (1810 – 1849).
Η μουσική του είναι λαμπρή. Παρά το γεγονός ότι έγραφε αποκλειστικά για το πιάνο, εντούτοις άνοιξε έναν ολόκληρο κόσμο - από τα μυστικά βάθη ανθρώπινα συναισθήματασε απλές σκηνές ζωή στο χωριό.
Στρέφοντας στα πολωνικά εθνικά είδη - μαζούρκες, πολωνέζες, βαλς, τα έδειξε με διαφορετικές πλευρές. Για παράδειγμα, οι μαζούρκες του μπορεί να είναι αίθουσα χορού ή να θυμίζουν απλό χωριάτικο χορό. Οι πολωνέζες είναι άλλοτε λαμπρές, άλλοτε τραγικές.
Οι βαλς είναι επίσης πολύ διαφορετικοί ως προς τον χαρακτήρα, και τα etude του ξεπερνούν καθαρά τεχνική εργασία- πρόκειται ήδη για συναυλίες - πίνακες ζωγραφικής. Τα πρελούδια του Σοπέν είναι μικρά σε μέγεθος, αλλά πολύ διαφορετικά στις αποχρώσεις των συναισθημάτων που αγγίζονται σε αυτά. Τα νυχτερινά του Σοπέν είναι παραδείγματα μελωδίας και αρμονίας. Ο Σοπέν είναι ο δημιουργός ενός νέου είδους μουσική για πιάνο- Αυτό είναι ένα είδος μπαλάντας. Έχει και σονάτες. Η κηδεία του Σοπέν είναι γνωστή σε όλους - αυτό είναι το 3ο κίνημα της Β ελάσσονας σονάτας.
Ο Fryderyk Chopin είναι αγαπημένος συνθέτης πολλών πιανιστών. Από το 1927, οι Παγκόσμιοι Διαγωνισμοί πιάνου Chopin διεξάγονται τακτικά στη Βαρσοβία.
Τρίτο ρομαντικό ξένη μουσική– Robert Schumann (1810 – 1856).
Αυτός είναι ένας μεγάλος Γερμανός συνθέτης - ονειροπόλος και εφευρέτης. Είχε καταπληκτική ικανότητααπεικονίζουν πορτρέτα ανθρώπων στη μουσική, συχνά με χιούμορ. Κύκλος πιάνουΤο «Καρναβάλι» είναι το πιο διάσημο έργο του. Έγραψε πολλά μικρά κομμάτια για πιάνο, «Άλμπουμ για τη Νεολαία», «Πεταλούδες», 3 σονάτες, «Συμφωνικά Etudes» και άλλα έργα.
4. Ρωσική μουσική κουλτούρα.
Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα (1804-1857)
Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης είναι ο ιδρυτής της εθνικής κλασικής μουσικής.
Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστημιακό ευγενές οικοτροφείο, ταξίδεψε πολύ σε όλη την Ευρώπη, σπουδάζοντας μουσική. ξένες χώρες(Ιταλία, Γερμανία, Αυστρία). Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Γκλίνκα ξεκίνησε να δημιουργήσει έναν Ρώσο υπήκοο Μουσική Σχολήκαι τα κατάφερε.
Η Glinka συνέλεξε και επεξεργάστηκε τα ρωσικά παραδοσιακά τραγούδιακαι έγραψε τα έργα του χρησιμοποιώντας τους τονισμούς τους, ντύνοντάς τα αυστηρά κλασικά σχήματα.
Η Glinka είναι συγγραφέας περίπου 80 ρομάντζων και τραγουδιών, συμπεριλαμβανομένων αριστουργημάτων όπως "Doubt", "I Remember" υπέροχη στιγμή», «Lark» και άλλοι.
Η πρώτη του όπερα ιστορική πλοκή«Ζωή για τον Τσάρο» («Ιβάν Σουσάνιν»).
Από αυτή την όπερα ένα παρακλάδι της ρωσικής ιστορική όπερα(έγινε παράδειγμα αυτού του είδους). Η δεύτερη όπερα του Glinka γράφτηκε με βάση το παραμύθι του A. S. Pushkin "Ruslan and Lyudmila". Έθεσε τα θεμέλια για τη ρωσική παραμυθένια όπερα.
Επιπλέον, «Όλα τα ρωσικά συμφωνική μουσικήπεριέχεται στο Καμαρίνσκαγια της Γκλίνκα, όπως μια βελανιδιά σε ένα βελανίδι.» - έγραψε ο P.I Tchaikovsky. Αυτό είναι αλήθεια. Εκτός από το "Kamarinskaya", ο Glinka έγραψε δύο οβερτούρες ισπανικά θέματα"Aragonese Jota" και "Night in Madrid", και το "Waltz Fantasy" του είναι ένα παράδειγμα όμορφων στίχων στο ορχηστρική μουσική.
Έχοντας συνοψίσει όλα όσα δημιουργήθηκαν πριν από αυτόν από Ρώσους συνθέτες, ο Glinka ανέβασε τη ρωσική μουσική σε ένα ποιοτικά νέο επίπεδο και πέτυχε την αναγνώριση της ρωσικής μουσικής σε παγκόσμιο επίπεδο.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 - 1869)
Οπαδός και νεότερος σύγχρονος του Γκλίνκα, μπήκε στην ιστορία της ρωσικής μουσικής κουλτούρας ως δημιουργός κοινωνικά αποκαλυπτικών έργων. Ανάμεσά τους και μια όπερα βασισμένη στην πλοκή ομώνυμη τραγωδίαΤο "Rusalka" του Πούσκιν, όπου ο συνθέτης μετέφερε την τραγωδία μιας απλής αγρότισσας Νατάσας, που εγκαταλείφθηκε από τον πρίγκιπα, στη θλίψη του πατέρα της. Μια άλλη όπερα βασισμένη στο κείμενο της μικρής τραγωδίας του Πούσκιν " Stone Guest" Είναι κι αυτό ένα κοινωνικο-ψυχολογικό δράμα. Στις όπερες του, ο Dargomyzhsky εισήγαγε μια νέα αρχή μουσικής εξέλιξης από άκρο σε άκρο. Ήταν αυτό μουσικά νούμεραάριες, αριόζο, ντουέτα, ρεφρέν - ομαλά και χωρίς σταματημό μετατρέπονται σε ρετσιτάτι και αντίστροφα, και το ορχηστρικό μέρος συχνά μεταφέρει αυτό που δεν εκφράζεται με λέξεις.
Ο Dargomyzhsky είναι ο συγγραφέας περίπου 100 ρομάντζων και τραγουδιών. Μεταξύ αυτών είναι πολύ δημοφιλή: "I'm Sad", "Old Corporal", "Titular Councilor", "Worm" και άλλα.
Στη μουσική του, ο Dargomyzhsky βασίστηκε στα δημοτικά τραγούδια, αλλά ταυτόχρονα στους τόνους της ζωντανής ανθρώπινης ομιλίας. «Θέλω ο ήχος να εκφράζει άμεσα τη λέξη. Θέλω την αλήθεια!» - αυτή είναι η δημιουργική πίστη του Dargomyzhsky.
Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, άρχισε μια άνοδος στη Ρωσία εθνική τέχνη- λογοτεχνία, ζωγραφική, μουσική. Εκείνη την εποχή, ένας κύκλος ομοϊδεατών μουσικών προέκυψε, που ονομάστηκε "Mighty Handful" από τον διάσημο κριτικό μουσικής Stasov. Ονομάζεται επίσης «Great Russian Five» ή «New Russian School».
Ο κύκλος περιελάμβανε 5 συνθέτες.
Ηγέτης του ήταν ο Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910) - μια φωτεινή φιγούρα, μουσικό ταλέντο. Η αξία του είναι ότι συνέλεξε και επεξεργάστηκε ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Ο Μπαλακίρεφ δεν δημιούργησε πολλά έργα. Τα πιο ενδιαφέροντα από αυτά είναι το φανταστικό "Islamey", 8
Ρωσικά λαϊκά τραγούδια διασκευασμένα για πιάνο, περίπου 50 ειδύλλια.
Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887)
- ένας εξαιρετικός χημικός, δάσκαλος, συνθέτης. Ο συγγραφέας της όπερας "Prince Igor" που βασίζεται στην ιστορική πλοκή του αρχαίου ρωσικού χρονικού "The Tale of Igor's Campaign", της συμφωνικής ταινίας "In Κεντρική Ασία», υπέροχα 2 κουαρτέτα, 3 συμφωνίες (η πιο διάσημη 2η ονομάζεται «Bogatyrskaya») και 18 ρομάντζα. Ο συνθέτης ενσάρκωσε στο έργο του επικό έποςΡωσικός λαός, και επίσης φώτισε τον κόσμο ανατολική Ασία, με τις όμορφες μελωδίες του.
Ο Μόντεστ Πέτροβιτς Μουσόργκσκι (1839-1881) ήταν συνθέτης tribune που αντανακλούσε τη ζωή και την ιστορία των ξανθών. Οι όπερες του «Boris Godunov», «Khovanshchina» είναι μνημειώδεις λαϊκές μουσικά δράματα- το αποκορύφωμα της δημιουργικότητάς του. μουσική κωμωδίασύμφωνα με τον Γκόγκολ «Sorochinskaya Fair» αποκαλύπτει τη ζωή ζωντανές εικόνες απλοί άνθρωποι; ο κύκλος «Εικόνες σε μια έκθεση», οι κύκλοι τραγουδιών «Παιδικά», «Τραγούδια και χοροί του θανάτου», ειδύλλια περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο των παγκόσμιων θεάτρων.
Καίσαρας Αντόνοβιτς Κούι(1835-1918) – συνθέτης και μουσικός κριτικός, συγγραφέας παραμυθιών όπερας «Κοκκινοσκουφίτσα», «Γουί με μπότες», «Ιβάν ο ανόητος», ειδύλλια, τραγούδια, μικρού μήκους κομμάτια πιάνου. Τα έργα του δεν είναι τόσο σημαντικά όσο τα έργα άλλων συνθετών». Πανίσχυρο μάτσο», αλλά συνέβαλε και στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής μουσικής.
Αυτό που ένωσε όλους τους συνθέτες του "Mighty Handful" ήταν ότι ήταν ευλαβείς για τους Ρώσους παραδοσιακό τραγούδι, προσπάθησε να εμπλουτίσει τους Ρώσους κλασσική μουσική, αναβαθμίστε το σε παγκόσμια κλίμακα. Όλοι τους είναι οπαδοί των μεγάλων Ρώσων κλασικών συνθετών Μ.Ι. και Α.Σ.
Βιβλιογραφικές αναφορές:
Bazhenova L., Nekrasova L., Kurchan N., Rubinstein I., «World πολιτισμός της τέχνης 20ος αιώνας: Κινηματογράφος, θέατρο, μουσική», εκδ. Πέτρος 2008
Gorbacheva E. «Popular History of Music», εκδ. "Veche" 2002
Mikheeva L. " Μουσικό λεξικόσε ιστορίες» που δημοσιεύτηκε. Μόσχα», Σοβιετικός συνθέτης"1984
Privalov S. «Ξένη μουσική λογοτεχνία. Η εποχή του ρομαντισμού»
δημοσίευσε "Συνθέτης" 2003
5. Prokhorova, I., Skudina, G. «Μουσική λογοτεχνία της σοβιετικής περιόδου»
δημοσίευσε "Μουσική" 2003
6. Prokhorova, I. «Μουσική λογοτεχνία ξένων χωρών»
δημοσίευσε "Μουσική" 2003
7. Smirnova E. «Ρωσική μουσική λογοτεχνία», εκδ. "Μουσική" 2001
8. Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. Τόμος 7. Άρθ. Μέρος 3. Μουσική. Θέατρο. Εκδοτικός Οίκος Κινηματογράφου CJSC "House of Books, Avanta+" 2000
13 ΣΕΛΙΔΑ \* MERGEFORMAT14915
