Τα κύρια προβλήματα του μυθιστορήματος είναι τι να κάνουμε. »: ιδεολογία, ποιητική, προβλήματα τέχνης

Σύνθεση

Ο υψηλότερος ηθικός νόμος για τον Τσερνισέφσκι και τους αγαπημένους του ήρωες είναι απλός. Η ευτυχία για έναν είναι αδύνατη αν χτίζεται πάνω στην ατυχία του άλλου. Έτσι προκύπτει η έννοια του ορθολογικού εγωισμού, του υπολογισμού των οφελών: πρέπει να φροντίσουμε όλοι οι άνθρωποι να είναι ευτυχισμένοι και ελεύθεροι. Οι ήρωες του μυθιστορήματος βλέπουν το προσωπικό τους όφελος στον αγώνα για την ευτυχία ολόκληρου του λαού. Καθοδηγούνται από αυτές τις ίδιες ευγενείς αρχές όταν προσπαθούν να το ξανασκεφτούν δύσκολη κατάστασηπου προέκυψαν σε τους προσωπική ζωή. Σύμφωνα με τον Τσερνισέφσκι, η στάση των ερωτευμένων ανθρώπων στην οικογένεια είναι μια δοκιμασία, μια δοκιμασία της κοινωνικής ωριμότητας, της επιμονής, της ακεραιότητας, της ετοιμότητας να αγωνιστούν για τα ανθρώπινα δικαιώματα σε μια ευρύτερη σφαίρα. Και είναι πολύ φυσικό το θέμα της αγάπης στο μυθιστόρημα να οδηγεί άμεσα τέταρτο όνειρο Vera Pavlovna, όπου μιλάμε γιαγια τον μελλοντικό θρίαμβο του κομμουνισμού. Για τον Τσερνισέφσκι, ο κομμουνισμός δεν είναι απλώς ένα παλάτι από χυτοσίδηρο και γυαλί, έπιπλα από αλουμίνιο, μηχανές που κάνουν σχεδόν τα πάντα για έναν άνθρωπο. Αυτό και νέος χαρακτήραςανθρώπινες σχέσεις, και ιδιαίτερα τη νέα φύση της αγάπης.

Σύμφωνα με πολυάριθμα απομνημονεύματα συγχρόνων, είναι γνωστό ότι το μυθιστόρημα υποδέχτηκε με εξαιρετικό ενθουσιασμό η προοδευτική νεολαία, που το αντιλήφθηκε ως «αποκάλυψη και πρόγραμμα». Ο Τσερνισέφσκι δημιούργησε το μυθιστόρημά του, με γνώμονα αυτά τα βασικά αισθητικές αρχές, που διατυπώθηκαν στην περίφημη διατριβή του. Ωστόσο, δεν πρέπει να το ξεχνάμε αυτό αισθητικές απόψειςΟ Τσερνισέφσκι δεν έμεινε αμετάβλητος. Εξευγενίστηκαν στη διαδικασία της λογοτεχνικής κριτικής του δραστηριότητας. Η εμπειρία της άμεσης εργασίας πάνω σε ένα έργο τέχνης, με τη σειρά του, τον ανάγκασε να επανεξετάσει ή να ξανασκεφτεί κάποιες ιδέες, την απλότητα ή τη σαφήνεια των οποίων δεν ένιωθε πια από τη θέση του θεωρητικού, αλλά από τη σκοπιά ενός ασκούμενου.

Σύστημα εικόνων στο ρομαντισμό. Απλοί άνθρωποιΚαι ειδικό άτομο. Η καινοτομία του Chernyshevsky ως συγγραφέα εκδηλώθηκε κυρίως στη δημιουργία εικόνων εκπροσώπων του επαναστατικού-δημοκρατικού στρατοπέδου. Αυτά περιλαμβάνουν τους Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna. Αυτοί, σύμφωνα με την περιγραφή του συγγραφέα, είναι νέοι άνθρωποι - «ευγενικοί και δυνατοί, γνώστες και ικανοί».

Έτσι, για τον ίδιο τον Τσερνισέφσκι, «Τι να κάνουμε;» είναι ένα μυθιστόρημα, ένα πλήρες λογοτεχνικό έργο που συνδέεται με ορισμένες παραδόσεις της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας (Diderot, Montesquieu, Voltaire, George Sand, Herzen) και εναντιώνεται πολεμικά στη θεωρία και την πράξη μιας εχθρικής αισθητικής σχολής. Και στο ίδιο το κείμενο του μυθιστορήματος, ο Τσερνισέφσκι επιβεβαιώνει επίμονα την κατανόησή του για τις αρχές της τέχνης. Μια διαφωνία με έναν οξυδερκή αναγνώστη ήταν απαραίτητη για να δυσφημήσει ο συγγραφέας εκείνους που του ήταν ξένοι. αισθητικές θεωρίες, επειδή οξυδερκής αναγνώστηςόχι μόνο ενσαρκώνει τη φιλισταϊκή κοσμοθεωρία, αλλά ανήκει στο στρατόπεδο της «καθαρής αισθητικής», εκφράζει τις καθιερωμένες έννοιες και ιδέες τους.

Μορφές και τεχνικές ψυχολογική ανάλυσηστο μυθιστόρημα "Τι να κάνω;" είναι επίσης εσωτερικά πολεμικές. Ο συγγραφέας και οι ήρωές του όχι μόνο ενεργούν, αλλά κυρίως σκέφτονται σύμφωνα με τους νόμους της λογικής. Ο διαφωτιστικός ορθολογισμός παίρνει έναν νέο χαρακτήρα στον Τσερνισέφσκι, γίνεται αισθητική κατηγορία. Τα πιο σύνθετα συναισθήματα των ηρώων προσφέρονται πάντα για ορθολογική ερμηνεία. Δεν έχουν καμία ψυχική αγωνία ή επώδυνο δισταγμό. Έχουν αυτό ηθική υγεία, τέτοια ζωτική σταθερότητα, τέτοια αισιοδοξία, που δεν έχουν βρεθεί ακόμη στη ρωσική λογοτεχνία. Η σαφήνεια και ο ορθολογισμός των συναισθημάτων που βιώνουν οι χαρακτήρες στο «Τι πρέπει να γίνει;» έρχεται σε αντίθεση με τον παραλογισμό εσωτερικός κόσμοςήρωες του Ντοστογιέφσκι.

Η εμφάνιση στις σελίδες του Sovremennik του μυθιστορήματος του Chernyshevsky, το οποίο ήταν τότε Φρούριο Πέτρου και Παύλου, ήταν ένα γεγονός τεράστιας σημασίας τόσο κοινωνικοπολιτικά όσο και λογοτεχνικά. Ο φλογερός λόγος του συγγραφέα ακούστηκε σε όλη τη Ρωσία, καλώντας σε αγώνα για μια μελλοντική σοσιαλιστική κοινωνία, για μια νέα ζωή βασισμένη στις αρχές της λογικής, για αληθινά ανθρώπινες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, για έναν νέο επαναστατικό ανθρωπισμό.

Ωστόσο, στη διαδικασία της εργασίας, ο Τσερνισέφσκι καταλήγει στο συμπέρασμα ότι έχει τα απαραίτητα δεδομένα για να δημιουργήσει ακριβώς έργο τέχνης– μυθιστόρημα, όχι απομνημονεύματα, μια ντοκιμαντέρ αφήγηση «από τη ζωή» των καλών φίλων του συγγραφέα. Λίγους μήνες μετά το τέλος του Τι είναι να γίνει; Ο Τσερνισέφσκι συνόψισε τις σκέψεις του για καλλιτεχνική πρωτοτυπίατου πρώτου του μυθιστορήματος: «...Όταν έγραφα «Τι πρέπει να γίνει;», άρχισε να εμφανίζεται μέσα μου η σκέψη: μπορεί κάλλιστα να έχω κάποια δημιουργική δύναμη. Είδα ότι δεν απεικόνιζα τους φίλους μου, δεν αντέγραφα, ότι τα πρόσωπά μου ήταν εξίσου πλασματικά με τα πρόσωπα του Γκόγκολ...» Αυτές οι σκέψεις του Τσερνισέφσκι είναι εξαιρετικά σημαντικές όχι μόνο ως αυτοχαρακτηριστικό του EGR δικό του μυθιστόρημα. Έχουν επίσης θεωρητική σημασία, βοηθώντας, ειδικότερα, να κρίνουμε μια συγκεκριμένη εξέλιξη αισθητικές απόψειςσυγγραφέας. Τώρα συνειδητοποιεί καλλιτεχνική φύσητου έργου του, επισημαίνοντας το δημιουργική φαντασία.

Η διαφορά μεταξύ ενός ξεχωριστού ανθρώπου και των συνηθισμένων «νέων ανθρώπων» στο μυθιστόρημα δεν είναι απόλυτη, αλλά σχετική. Οι ήρωες του έργου μπορούν να ανέβουν ένα σκαλί πιο πάνω - και δεν έχει τέλος αυτή η κίνηση. Αυτό είναι το νόημα ανάπτυξη της πλοκής: η ζωή δεν μένει ακίνητη, αναπτύσσεται και οι αγαπημένοι χαρακτήρες του συγγραφέα μεγαλώνουν μαζί της. Η ρήξη με τον παλιό κόσμο ήταν κάποτε θεμελιωδώς σημαντική και απαραίτητη για αυτούς. Τώρα η ίδια η πραγματικότητα θέτει νέες προκλήσεις για αυτούς. Η οικογενειακή και καθημερινή πλοκή εξελίσσεται φυσικά σε κοινωνικοπολιτική. Επομένως, ο Τσερνισέφσκι δεν τελειώνει το μυθιστόρημα με μια εικόνα της γαλήνιας ευτυχίας των ηρώων. Εμφανίζεται νέος χαρακτήρας– μια κυρία σε πένθος μαζί της τραγική μοίρα. Έτσι, στην πλοκή, στο σύστημα των εικόνων, ο συγγραφέας μετέφερε την έννοια των μοτίβων ιστορική εξέλιξηΗ ρωσική ζωή εκείνων των χρόνων. Οι ήρωες πηγαίνουν σε επανάσταση, αν και αυτό προμηνύει όχι μόνο χαρά, αλλά και λύπη, ίσως και πένθος, όχι μόνο νίκη, αλλά και προσωρινές ήττες.

"Τι να κάνω;" - ένα μυθιστόρημα-κήρυγμα που απευθύνεται στις μάζες των αναγνωστών. Ακόμη και στο άρθρο «Ρώσος», ο Τσερνισέφσκι απαίτησε ευθέως: «Τι πρέπει να κάνω τώρα, ας πει ο καθένας σας». Τι να κάνω; - αυτή είναι η ίδια η ερώτηση ζωής που έγινε ο τίτλος του μυθιστορήματος. Οταν; Τώρα, αμέσως, τώρα. Και ο καθένας πρέπει να λύσει αυτό το θέμα, κατανοώντας την προσωπική του ευθύνη για ό,τι συμβαίνει γύρω του. Αυτά τα λόγια, που έγραψε ο Τσερνισέφσκι το 1857, περιέχουν τον κόκκο του μυθιστορήματός του.

Το μυθιστόρημα "Τι να κάνω;" πολεμική σε σχέση με πολλά φαινόμενα της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας. Θεωρείται αποδεδειγμένο στην επιστήμη ότι εν μέρει συλλήφθηκε ως ένα είδος απάντησης στο μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ «Πατέρες και γιοι». Μπορεί να προστεθεί ότι ο Chernyshevsky ξεκίνησε συνειδητά από τη δημιουργική εμπειρία του Goncharov (ο οποίος, με τη σειρά του, δεν αποδέχτηκε την καλλιτεχνική μέθοδο του Chernyshevsky). Ο κόσμος του Γκοντσάροφ είναι κυρίως στατικός, αντίθετα, ο κόσμος του Τσερνισέφσκι είναι δυναμικός. Η αναπαραγωγή της ζωής στην κίνηση και την ανάπτυξή της προκύπτει άμεσα από κύριο χαρακτηριστικόμυθιστόρημα "Τι να κάνω;" - η δύναμη της σκέψης.

Οι εικόνες του Chernyshevsky των «νέων ανθρώπων» παρουσιάζονται σε εξέλιξη. Αυτή η δομική πρωτοτυπία του έργου εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα μέσω της εικόνας του Ραχμέτοφ, τον οποίο ο συγγραφέας αποκαλεί ιδιαίτερο πρόσωπο. Πρόκειται για έναν επαγγελματία επαναστάτη που έδωσε συνειδητά τη ζωή του για να υπηρετήσει τη μεγάλη υπόθεση της απελευθέρωσης του λαού από την αιωνόβια καταπίεση.

Άλλα έργα σε αυτό το έργο

Ιστορία της δημιουργίας

Ο ίδιος ο Τσερνισέφσκι αποκάλεσε αυτούς τους ανθρώπους έναν τύπο που «γεννήθηκε πρόσφατα και πολλαπλασιάζεται γρήγορα» και είναι προϊόν και σημάδι των καιρών.

Αυτοί οι ήρωες χαρακτηρίζονται από μια ιδιαίτερη επαναστατική ηθική, η οποία βασίζεται στη θεωρία του Διαφωτισμού του 18ου αιώνα, τη λεγόμενη «θεωρία λογικός εγωισμός" Αυτή η θεωρία είναι ότι ένα άτομο μπορεί να είναι ευτυχισμένο εάν τα προσωπικά του συμφέροντα συμπίπτουν με τα δημόσια.

Βέρα Παβλόβνα - κύριος χαρακτήραςμυθιστόρημα. Τα πρωτότυπά της είναι η σύζυγος του Chernyshevsky Olga Sokratovna και η Marya Aleksandrovna Bokova-Sechenova, η οποία παντρεύτηκε εικονικά τον δάσκαλό της και στη συνέχεια έγινε σύζυγος του φυσιολόγου Sechenov.

Η Βέρα Παβλόβνα κατάφερε να ξεφύγει από τις συνθήκες που την περιέβαλαν από την παιδική ηλικία. Ο χαρακτήρας της μετριάστηκε σε μια οικογένεια όπου ο πατέρας της ήταν αδιάφορος γι' αυτήν και για τη μητέρα της ήταν απλώς ένα κερδοφόρο εμπόρευμα.

Η Βέρα είναι τόσο επιχειρηματική όσο και η μητέρα της, χάρη στην οποία καταφέρνει να δημιουργήσει εργαστήρια ραπτικής που αποφέρουν καλά κέρδη. Η Βέρα Παβλόβνα είναι έξυπνη και μορφωμένη, ισορροπημένη και ευγενική τόσο με τον σύζυγό της όσο και με τα κορίτσια της. Δεν είναι περήφανη, δεν είναι υποκριτική και έξυπνη. Ο Τσερνισέφσκι θαυμάζει την επιθυμία της Βέρα Παβλόβνα να σπάσει ξεπερασμένες ηθικές αρχές.

Ο Τσερνισέφσκι τονίζει τις ομοιότητες μεταξύ του Λοπούχοφ και του Κιρσάνοφ. Και οι δύο είναι γιατροί, ασχολούνται με την επιστήμη, και οι δύο από φτωχές οικογένειες και έχουν καταφέρει τα πάντα σκληρή δουλειά. Για χάρη του να βοηθήσει ένα άγνωστο κορίτσι, ο Lopukhov εγκαταλείπει την επιστημονική του καριέρα. Είναι πιο λογικός από τον Kirsanov. Αυτό αποδεικνύεται και από την ιδέα της φανταστικής αυτοκτονίας. Αλλά ο Kirsanov είναι ικανός για οποιαδήποτε θυσία για χάρη της φιλίας και της αγάπης, αποφεύγει την επικοινωνία με τον φίλο και τον εραστή του για να την ξεχάσει. Ο Kirsanov είναι πιο ευαίσθητος και χαρισματικός. Ο Ραχμέτοφ τον πιστεύει, ξεκινώντας τον δρόμο της βελτίωσης.

Αλλά κύριος χαρακτήραςμυθιστόρημα (όχι στην πλοκή, αλλά στην ιδέα) - όχι μόνο " νέο πρόσωπο", αλλά ένα "ειδικό πρόσωπο" είναι ο επαναστάτης Rakhmetov. Γενικά αποκηρύσσει τον εγωισμό ως τέτοιο και την ευτυχία για τον εαυτό του. Ένας επαναστάτης πρέπει να θυσιαστεί, να δώσει τη ζωή του για αυτούς που αγαπά, να ζήσει όπως οι υπόλοιποι άνθρωποι.

Είναι εκ γενετής αριστοκράτης, αλλά έχει έρθει σε ρήξη με το παρελθόν. Ο Ραχμέτοφ κέρδισε χρήματα ως απλός ξυλουργός, μεταφορέας φορτηγίδων. Είχε το παρατσούκλι "Nikitushka Lomov", σαν μεταφορέας ήρωα φορτηγίδας. Ο Ραχμέτοφ επένδυσε όλα του τα κεφάλαια στην υπόθεση της επανάστασης. Οδήγησε τον πιο ασκητικό τρόπο ζωής. Αν οι νέοι άνθρωποι ονομάζονται Τσερνισέφσκι το αλάτι της γης, τότε επαναστάτες όπως ο Ραχμέτοφ είναι το «χρώμα Οι καλύτεροι άνθρωποι, μηχανές κινητήρων, αλάτι της γης». Η εικόνα του Ραχμέτοφ καλύπτεται από μια αύρα μυστηρίου και υποτίμησης, αφού ο Τσερνισέφσκι δεν μπορούσε να πει τα πάντα ευθέως.

Ο Ραχμέτοφ είχε πολλά πρωτότυπα. Ένας από αυτούς είναι ο γαιοκτήμονας Bakhmetev, ο οποίος στο Λονδίνο μετέφερε σχεδόν ολόκληρη την περιουσία του στον Herzen για την υπόθεση της ρωσικής προπαγάνδας. Η εικόνα του Ραχμέτοφ είναι συλλογική.

Η εικόνα του Ραχμέτοφ απέχει πολύ από την ιδανική. Ο Τσερνισέφσκι προειδοποιεί τους αναγνώστες να μην θαυμάζουν τέτοιους ήρωες, επειδή η υπηρεσία τους δεν ανταποκρίνεται.

Στυλιστικά χαρακτηριστικά

Ο Τσερνισέφσκι χρησιμοποιεί ευρέως δύο μέσα καλλιτεχνική έκφραση- αλληγορία και παράλειψη. Τα όνειρα της Βέρα Παβλόβνα είναι γεμάτα αλληγορίες. Το σκοτεινό υπόγειο στο πρώτο όνειρο είναι μια αλληγορία της έλλειψης ελευθερίας των γυναικών. Η νύφη του Lopukhov είναι Μεγάλη αγάπηστους ανθρώπους, πραγματική και φανταστική βρωμιά από το δεύτερο όνειρο - τις συνθήκες στις οποίες ζουν οι φτωχοί και οι πλούσιοι. Το τεράστιο γυάλινο σπίτι στο τελευταίο όνειρο είναι μια αλληγορία ενός κομμουνιστικού ευτυχισμένου μέλλοντος, το οποίο, σύμφωνα με τον Τσερνισέφσκι, σίγουρα θα έρθει και θα δώσει χαρά σε όλους ανεξαιρέτως. Η σιωπή οφείλεται σε περιορισμούς λογοκρισίας. Αλλά κάποιο μυστήριο των εικόνων ή ιστορίεςδεν χαλάει καθόλου την ευχαρίστηση της ανάγνωσης: «Ξέρω περισσότερα για τον Ραχμέτοφ από όσα λέω». Το νόημα του τέλους του μυθιστορήματος, που ερμηνεύεται διαφορετικά, παραμένει ασαφές, η εικόνα μιας κυρίας σε πένθος. Όλα τα τραγούδια και οι προπόσεις ενός χαρούμενου πικνίκ είναι αλληγορικά.

Στο τελευταίο μικρό κεφάλαιο, «Αλλαγή σκηνικού», η κυρία δεν θρηνεί πλέον, αλλά με κομψά ρούχα. Σε έναν νεαρό άνδρα περίπου 30 ετών, μπορεί κανείς να διακρίνει τον απελευθερωμένο Ραχμέτοφ. Αυτό το κεφάλαιο απεικονίζει το μέλλον, αν και σύντομο.

Το μυθιστόρημα γράφτηκε σε ένα φρούριο και προοριζόταν για φίλους, για νέους ανθρώπους, με τους οποίους ο Τσερνισέφσκι αναζητούσε επικοινωνία. Ο κριτικός έδωσε το κύριο καθήκον του μυθιστορήματος στον τίτλο. Αυτό το μυθιστόρημα ήταν εξαιρετικά επίκαιρο για την εποχή του και αναπτύσσει όσα λέγονται μυθιστόρημαστον Τσερνισέφσκι. («Ποιος φταίει;») Ο δεύτερος τίτλος του μυθιστορήματος είναι επίσης σημαντικός: «Από ιστορίες για νέους ανθρώπους».

Αυτή η εργασία έχει πολλά προβλήματα. Τα προβλήματα του μυθιστορήματος περιλαμβάνουν τα ακόλουθα ερωτήματα:

1. Το κύριο πράγμα είναι ΠρόβλημαΓια την προσωπική ευτυχία και για τα μονοπάτια προς τη γενική ευτυχία (επανάσταση, σοσιαλισμός).

2. Το πρόβλημα της αγάπης μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας και το πρόβλημα της αγάπης για τους ανθρώπους (ως βάση μιας επαναστατικής κοσμοθεωρίας).

3. Για την επιλογή του επαγγέλματος, για την εργασία και για τη χειραφέτηση της εργασίας, για την εργασία ως βάση για την ανάπτυξη της κοινωνίας, για τις μορφές εργασίας.

4. Το πρόβλημα του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος της Ρωσίας. Σχετικά με την πραγματικότητα στο με μια ευρεία έννοιαλόγια.

Υπάρχουν 4 ζώνες και 4 τύποι ανθρώπων στο μυθιστόρημα.

Άνθρωποι χυδαίοι που θα έπρεπε να φύγουν σύντομα, άνθρωποι κατά του κατακλυσμού. (Rozalskaya)

Νέοι άνθρωποι, νέοι απλοί άνθρωποι. (Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna)

Σχετίζεται με το δεύτερο ανώτερους ανθρώπους, ιδιαίτεροι νέοι άνθρωποι. (Ραχμέτοφ)

Άνθρωποι του μέλλοντος (4ο όνειρο της Βέρα Παβλόβνα)

Οι νέοι άνθρωποι δεν είναι μοναχικοί, δεν αισθάνονται τυχαίοι. Οι νέοι άνθρωποι είναι μια ολόκληρη ομάδα, ένα περιβάλλον. Δίνονται όχι σε ξένο περιβάλλον, αλλά σε δικό τους περιβάλλον. Ο Τσερνισέφσκι μιλά για μια ομάδα νέων ανθρώπων και δείχνει τι τους ενώνει.

Αυτοί είναι άνθρωποι σύγχρονοι του Τσερνισέφσκι, σύγχρονοι κανονικοί άνθρωποι. Έδειξαν την κίνηση του χρόνου. Είναι σημάδι των καιρών. Οι χαρακτήρες αυτών των ανθρώπων δημιουργούνται με κόπο σε συνδυασμό με γνώση. Η εργασία τους έκανε δυνατούς. Ο Τσερνισέφσκι δίνει έμφαση στη δραστηριότητα, τη νηφαλιότητα, την πραγματικότητα στους νέους ανθρώπους.

Ο Τσερνισέφσκι, πιστεύοντας ότι πρέπει να έρθει η στιγμή που οι σύντροφοι του καλού δεν θα είναι η αδυναμία, αλλά η δύναμη. Για τον Pechorin, για παράδειγμα, ένα υψηλό όνειρο συνδυάστηκε με την πρακτικότητα για τον Chernyshevsky. καλοί άνθρωποι- αδύναμο, και το κακό - δυνατό. Ο Τσερνισέφσκι δεν ρομαντικοποιεί τους ήρωές του. Ο Τσερνισέφσκι εμπιστεύτηκε πάρα πολύ ανθρώπινη φύσηκαι ο λόγος. Επομένως, οι ήρωές του έχουν μεγάλη πίστη στο μυαλό τους. Ο Τσερνισέφσκι αποκαλύπτει την ιστορία των ηρώων του. Σταδιακά ανεβαίνουν σε μια επαναστατική κοσμοθεωρία. Ο Τσερνισέφσκι μένει στην ηθική των ηρώων του. Δικα τους ΗθικήΤο αποκαλεί «λογικό εγωισμό». Η ηθική των ηρώων του Τσερνισέφσκι βασίζεται στις ακόλουθες αρχές:

1. Χωρίς ελευθερία δεν υπάρχει ευτυχία.

2. Απόλαυση είναι να ενεργείς με ειλικρίνεια.

3. Δεν υπάρχει μοναχική ευτυχία.

Ο Τσερνισέφσκι εξηγεί ότι αυτή η θεωρία είναι μόνο για ανεπτυγμένους ανθρώπους, για τους οποίους η ειλικρίνεια είναι ευχαρίστηση. Μια τέτοια ηθική απαιτεί μόνο εσωτερική ανάπτυξη, όταν το προσωπικό και το γενικό συγχωνεύονται άρρηκτα. Ο Τσερνισέφσκι προσπάθησε να απεικονίσει τις προσωπικές σχέσεις. Η επιθυμία για επικοινωνία είναι εγγενής στην ίδια την ανθρώπινη φύση. Ο Τσερνισέφσκι ήθελε να αντλήσει υψηλή ηθική από το ίδιο ανθρώπινη φύση. Αυτό δεν έρχεται σε αντίθεση με τη χριστιανική ερμηνεία.

Η καινοτομία του Τσερνισέφσκι στην απεικόνιση νέων ανθρώπων είχε θεμελιώδη χαρακτήρα - όχι μόνο κοινωνικοπολιτικό, αλλά και λογοτεχνικό και δημιουργικό. Άλλωστε, σε πραγματική ζωήΥπήρχαν ακόμη λίγοι άνθρωποι σαν τους ήρωες του μυθιστορήματος "Τι πρέπει να γίνει;" Ο Γκοντσάροφ ήταν πεπεισμένος ότι το καλλιτεχνικό Τύποςαποτελείται από μεγάλες και πολλές επαναλήψεις, στρώματα φαινομένων και προσώπων, και ότι από τότε γίνεται τύπος που επαναλήφθηκε πολλές φορές και έγινε οικείος σε όλους. Ο Τσερνισέφσκι υπερασπίστηκε το δικαίωμα να γράφει για εκείνα τα φαινόμενα που μόλις αναδύονταν στη ζωή, αν και δεν είχαν γίνει ακόμη μαζικό φαινόμενο.

Έτσι, στο μυθιστόρημα, πρωταρχική προσοχή δίνεται στους νέους ανθρώπους - ευγενικούς και δυνατούς, γνώστες και ικανούς. (Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna) Αλλά εκτός από αυτούς, υπάρχει επίσης ένα ιδιαίτερο άτομο - ο Rakhmetov.

Ο συγγραφέας το κάνει ένα είδος προτύπου, με τη βοήθεια του οποίου καθιερώνεται η πραγματική σημασία των απλών αξιοπρεπών ανθρώπων. Τι το σηματοδοτεί; Είναι ένας επαγγελματίας επαναστάτης που έδωσε συνειδητά τη ζωή του για την απελευθέρωση του λαού.

Η εικόνα είναι ως ένα βαθμό αυτοβιογραφική, αλλά αυτό δεν σχετίζεται με την καταγωγή του ήρωα, αλλά με το σθένος, την εσωτερική πεποίθηση, την αφοσίωση και το ηθικό σθένος.

Δεν μπορούν όλοι να είναι σαν τον Ραχμέτοφ, αλλά σαν τον Λοπούχοφ, τον Κιρσάνοφ, τη Βέρα Παβλόβνα - όλοι οι άνθρωποι μπορούν πραγματικά να είναι ευγενικοί και αξιοπρεπείς. «Δεν απαιτούνται θυσίες, δεν ζητούνται κακουχίες. Θέλετε να είστε ευτυχισμένοι - αυτό είναι το μόνο που χρειάζεστε.

Ο υψηλότερος ηθικός νόμος για τον Τσερνισέφσκι και τους αγαπημένους του ήρωες είναι απλός. Η ευτυχία για έναν είναι αδύνατη αν χτίζεται πάνω στην ατυχία του άλλου. Έτσι προκύπτει η έννοια του ορθολογικού εγωισμού, του υπολογισμού των οφελών: πρέπει να φροντίσουμε όλοι οι άνθρωποι να είναι ευτυχισμένοι και ελεύθεροι. Οι ήρωες του μυθιστορήματος βλέπουν το προσωπικό τους όφελος στον αγώνα για την ευτυχία ολόκληρου του λαού. Καθοδηγούνται από αυτές τις ίδιες ευγενείς αρχές όταν προσπαθούν να ξανασκεφτούν τη δύσκολη κατάσταση που έχει προκύψει στην προσωπική τους ζωή. Σύμφωνα με τον Τσερνισέφσκι, η στάση των ερωτευμένων ανθρώπων στην οικογένεια είναι μια δοκιμασία, μια δοκιμασία της κοινωνικής ωριμότητας, της επιμονής, της ακεραιότητας, της ετοιμότητας να αγωνιστούν για τα ανθρώπινα δικαιώματα σε μια ευρύτερη σφαίρα. Και είναι πολύ φυσικό ότι το θέμα της αγάπης στο μυθιστόρημα οδηγεί άμεσα στο τέταρτο όνειρο της Βέρα Παβλόβνα, όπου μιλάμε για τον μελλοντικό θρίαμβο του κομμουνισμού. Για τον Τσερνισέφσκι, ο κομμουνισμός δεν είναι απλώς ένα παλάτι από χυτοσίδηρο και γυαλί, έπιπλα από αλουμίνιο, μηχανές που κάνουν σχεδόν τα πάντα για έναν άνθρωπο. Αυτή είναι μια νέα φύση των ανθρώπινων σχέσεων, και ειδικότερα, μια νέα φύση της αγάπης.

Σύμφωνα με πολυάριθμα απομνημονεύματα συγχρόνων, είναι γνωστό ότι το μυθιστόρημα υποδέχτηκε με εξαιρετικό ενθουσιασμό η προοδευτική νεολαία, που το αντιλήφθηκε ως «αποκάλυψη και πρόγραμμα». Ο Τσερνισέφσκι δημιούργησε το μυθιστόρημά του, με γνώμονα τις βασικές αισθητικές αρχές που διατυπώθηκαν στη διάσημη διατριβή του. Ωστόσο, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι οι αισθητικές απόψεις του Τσερνισέφσκι δεν παρέμειναν αμετάβλητες. Εξευγενίστηκαν στη διαδικασία της λογοτεχνικής κριτικής του δραστηριότητας. Η εμπειρία της άμεσης εργασίας πάνω σε ένα έργο τέχνης, με τη σειρά του, τον ανάγκασε να επανεξετάσει ή να ξανασκεφτεί κάποιες ιδέες, την απλότητα ή τη σαφήνεια των οποίων δεν ένιωθε πια από τη θέση του θεωρητικού, αλλά από τη σκοπιά ενός ασκούμενου.

Σύστημα εικόνων στο ρομαντισμό. Απλοί άνθρωποι και ένας ξεχωριστός άνθρωπος. Η καινοτομία του Chernyshevsky ως συγγραφέα εκδηλώθηκε κυρίως στη δημιουργία εικόνων εκπροσώπων του επαναστατικού-δημοκρατικού στρατοπέδου. Αυτά περιλαμβάνουν τους Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna. Αυτοί, σύμφωνα με την περιγραφή του συγγραφέα, είναι νέοι άνθρωποι - «ευγενικοί και δυνατοί, γνώστες και ικανοί».

Έτσι, για τον ίδιο τον Τσερνισέφσκι, «Τι να κάνουμε;» είναι ένα μυθιστόρημα, ένα πλήρες λογοτεχνικό έργο που συνδέεται με ορισμένες παραδόσεις της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας (Diderot, Montesquieu, Voltaire, George Sand, Herzen) και εναντιώνεται πολεμικά στη θεωρία και την πράξη μιας εχθρικής αισθητικής σχολής. Και στο ίδιο το κείμενο του μυθιστορήματος, ο Τσερνισέφσκι επιβεβαιώνει επίμονα την κατανόησή του για τις αρχές της τέχνης. Μια διαμάχη με έναν διορατικό αναγνώστη ήταν απαραίτητη για να δυσφημήσει ο συγγραφέας τις ξένες προς αυτόν αισθητικές θεωρίες, γιατί ένας διορατικός αναγνώστης όχι μόνο ενσαρκώνει τη φιλισταική κοσμοθεωρία, αλλά ανήκει στο στρατόπεδο της «καθαρής αισθητικής», εκφράζει τις καθιερωμένες έννοιες και ιδέες τους.

Μορφές και τεχνικές ψυχολογικής ανάλυσης στο μυθιστόρημα «Τι πρέπει να γίνει;» είναι επίσης εσωτερικά πολεμικές. Ο συγγραφέας και οι ήρωές του όχι μόνο ενεργούν, αλλά κυρίως σκέφτονται σύμφωνα με τους νόμους της λογικής. Ο διαφωτιστικός ορθολογισμός παίρνει έναν νέο χαρακτήρα στον Τσερνισέφσκι, γίνεται αισθητική κατηγορία. Τα πιο σύνθετα συναισθήματα των ηρώων προσφέρονται πάντα για ορθολογική ερμηνεία. Δεν έχουν καμία ψυχική αγωνία ή επώδυνο δισταγμό. Έχουν τέτοια ηθική υγεία, τέτοια σταθερότητα στη ζωή, τέτοια αισιοδοξία, που δεν έχουν βρεθεί ακόμη στη ρωσική λογοτεχνία. Η σαφήνεια και ο ορθολογισμός των συναισθημάτων που βιώνουν οι ήρωες του «Τι πρέπει να γίνει;» έρχεται σε αντίθεση με τον παραλογισμό του εσωτερικού κόσμου των ηρώων του Ντοστογιέφσκι.

Η εμφάνιση στις σελίδες του μυθιστορήματος του Sovremennik του Chernyshevsky, το οποίο βρισκόταν τότε στο Φρούριο Πέτρου και Παύλου, ήταν ένα γεγονός τεράστιας σημασίας τόσο από κοινωνική-πολιτική όσο και από λογοτεχνική άποψη. Ο φλογερός λόγος του συγγραφέα ακούστηκε σε όλη τη Ρωσία, καλώντας σε αγώνα για μια μελλοντική σοσιαλιστική κοινωνία, για μια νέα ζωή βασισμένη στις αρχές της λογικής, για αληθινά ανθρώπινες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, για έναν νέο επαναστατικό ανθρωπισμό.

Ωστόσο, στη διαδικασία της εργασίας, ο Chernyshevsky καταλήγει στο συμπέρασμα ότι έχει τα απαραίτητα δεδομένα για να δημιουργήσει ένα έργο τέχνης - ένα μυθιστόρημα, και όχι ένα απομνημονεύματα, μια ντοκιμαντέρ αφήγηση "από τη ζωή" των καλών φίλων του συγγραφέα. Λίγους μήνες μετά το τέλος του Τι είναι να γίνει; Ο Τσερνισέφσκι συνόψισε τις σκέψεις του για την καλλιτεχνική πρωτοτυπία του πρώτου του μυθιστορήματος: «...Όταν έγραψα «Τι πρέπει να γίνει;», η σκέψη άρχισε να εμφανίζεται μέσα μου: μπορεί κάλλιστα να έχω κάποια δημιουργική δύναμη. Είδα ότι δεν απεικόνιζα τους φίλους μου, δεν αντέγραφα, ότι τα πρόσωπά μου ήταν εξίσου πλασματικά με τα πρόσωπα του Γκόγκολ...» Αυτές οι σκέψεις του Τσερνισέφσκι είναι εξαιρετικά σημαντικές όχι μόνο ως αυτοχαρακτηρισμός του χαρακτήρα του μυθιστορήματος του. Έχουν επίσης θεωρητική σημασία, βοηθώντας, ιδίως, να κριθεί μια ορισμένη εξέλιξη στις αισθητικές απόψεις του συγγραφέα. Τώρα συνειδητοποιεί τον καλλιτεχνικό χαρακτήρα του έργου του, δείχνοντας τη δημιουργική φαντασία που εκδηλώνεται σε αυτό.

Η διαφορά μεταξύ ενός ξεχωριστού ανθρώπου και των συνηθισμένων «νέων ανθρώπων» στο μυθιστόρημα δεν είναι απόλυτη, αλλά σχετική. Οι ήρωες του έργου μπορούν να ανέβουν ένα σκαλί πιο πάνω - και δεν έχει τέλος αυτή η κίνηση. Αυτή είναι η ουσία της ανάπτυξης της πλοκής: η ζωή δεν μένει ακίνητη, αναπτύσσεται και οι αγαπημένοι χαρακτήρες του συγγραφέα μεγαλώνουν μαζί της. Η ρήξη με τον παλιό κόσμο ήταν κάποτε θεμελιωδώς σημαντική και απαραίτητη για αυτούς. Τώρα η ίδια η πραγματικότητα θέτει νέες προκλήσεις για αυτούς. Η οικογενειακή και καθημερινή πλοκή εξελίσσεται φυσικά σε κοινωνικοπολιτική. Επομένως, ο Τσερνισέφσκι δεν τελειώνει το μυθιστόρημα με μια εικόνα της γαλήνιας ευτυχίας των ηρώων. Εμφανίζεται ένας νέος χαρακτήρας - μια κυρία σε πένθος με την τραγική της μοίρα. Έτσι, στην πλοκή, στο σύστημα των εικόνων, ο συγγραφέας μετέφερε την έννοια των νόμων της ιστορικής εξέλιξης της ρωσικής ζωής εκείνα τα χρόνια. Οι ήρωες πηγαίνουν σε επανάσταση, αν και αυτό προμηνύει όχι μόνο χαρά, αλλά και λύπη, ίσως και πένθος, όχι μόνο νίκη, αλλά και προσωρινές ήττες.

Οι εικόνες του Chernyshevsky των «νέων ανθρώπων» παρουσιάζονται σε εξέλιξη. Αυτή η δομική πρωτοτυπία του έργου εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα μέσω της εικόνας του Ραχμέτοφ, τον οποίο ο συγγραφέας αποκαλεί ιδιαίτερο πρόσωπο. Πρόκειται για έναν επαγγελματία επαναστάτη που έδωσε συνειδητά τη ζωή του για να υπηρετήσει τη μεγάλη υπόθεση της απελευθέρωσης του λαού από την αιωνόβια καταπίεση.

2. Ηθικό και ψυχολογικό. Πρόκειται για μια ερώτηση για την εσωτερική αναδιάρθρωση ενός ανθρώπου που, στη διαδικασία της πάλης με τα παλιά, μπορεί να καλλιεργήσει νέα με τη δύναμη του μυαλού του. ηθικές ιδιότητες. Ο συγγραφέας ανιχνεύει αυτή τη διαδικασία από τις αρχικές της μορφές (τον αγώνα ενάντια στον οικογενειακό δεσποτισμό) μέχρι την προετοιμασία για αλλαγή σκηνικού, δηλαδή για επανάσταση. Αυτό το πρόβλημα αποκαλύπτεται σε σχέση με τον Lopukhov και τον Kirsanov, στη θεωρία του εύλογου εγωισμού, καθώς και στις συνομιλίες του συγγραφέα με αναγνώστες και χαρακτήρες. Αυτό το πρόβλημα περιλαμβάνει επίσης μια λεπτομερή ιστορία για τα εργαστήρια ραπτικής, δηλαδή για τη σημασία της εργασίας στη ζωή των ανθρώπων.

3. Το πρόβλημα της γυναικείας χειραφέτησης, καθώς και οι νέες νόρμες οικογενειακή ηθική. Αυτό ηθικό πρόβλημααποκαλύπτεται στην ιστορία ζωής της Βέρα Παβλόβνα, στις σχέσεις των συμμετεχόντων ερωτικό τρίγωνο(Lopukhov, Vera Pavlovna, Kirsanov), καθώς και στα 3 πρώτα όνειρα της Vera Pavlovna.

4. Σοσιαλ-ουτοπικό. Το πρόβλημα της μελλοντικής σοσιαλιστικής κοινωνίας. Ξετυλίγεται στο 4ο όνειρο της Vera Pavlovna ως όνειρο μιας όμορφης και φωτεινή ζωή. Αυτό περιλαμβάνει επίσης το θέμα της απελευθέρωσης της εργασίας, δηλαδή του τεχνικού και μηχανικού εξοπλισμού για την παραγωγή.

Το κύριο πάθος του βιβλίου είναι η παθιασμένη και ενθουσιώδης προπαγάνδα της ιδέας ενός επαναστατικού μετασχηματισμού του κόσμου.

Η κύρια επιθυμία του συγγραφέα ήταν η επιθυμία να πείσει τον αναγνώστη ότι ο καθένας, αν δουλέψει στον εαυτό του, μπορεί να γίνει ένα «νέο άτομο», η επιθυμία να επεκτείνει τον κύκλο των ομοϊδεατών. Το κύριο καθήκον ήταν να αναπτυχθεί μια νέα μεθοδολογία για την εκπαίδευση της επαναστατικής συνείδησης και των «ειλικρινών συναισθημάτων». Το μυθιστόρημα προοριζόταν να γίνει ένα εγχειρίδιο ζωής για όλους σκεπτόμενος ΑΝΘΡΩΠΟΣ. Η κύρια διάθεση του βιβλίου είναι η οξεία χαρμόσυνη προσμονή μιας επαναστατικής ανατροπής και η δίψα για συμμετοχή σε αυτήν.

Σε ποιον αναγνώστη απευθύνεται το μυθιστόρημα;

Ο Τσερνισέφσκι ήταν παιδαγωγός που πίστευε στον αγώνα των ίδιων των μαζών, έτσι το μυθιστόρημα απευθύνεται σε μεγάλα στρώματα της μικτής δημοκρατικής διανόησης, που έγινε η ηγετική δύναμη στο απελευθερωτικό κίνημα στη Ρωσία τη δεκαετία του '60.

Καλλιτεχνικές τεχνικές με τις οποίες ο συγγραφέας μεταφέρει τις σκέψεις του στον αναγνώστη:

1η τεχνική: στον τίτλο κάθε κεφαλαίου δίνεται οικογενειακός-οικιακός χαρακτήρας με πρωταρχικό ενδιαφέρον ερωτική σχέση, που αποδίδει με μεγάλη ακρίβεια την πλοκή, αλλά κρύβει αληθινό περιεχόμενο. Για παράδειγμα, κεφάλαιο ένα «Η ζωή της Vera Pavlovna στη γονική οικογένεια», κεφάλαιο δεύτερο «Πρώτη αγάπη και νόμιμος γάμος», κεφάλαιο τρίτο «Γάμος και δεύτερη αγάπη», κεφάλαιο τέταρτο «Δεύτερος γάμος» κ.λπ. Αυτά τα ονόματα μυρίζουν παραδοσιακότητα και ανεπαίσθητα αυτό που είναι πραγματικά νέο, δηλαδή η νέα φύση των σχέσεων των ανθρώπων.

Μέθοδος 2: χρήση αντιστροφής πλοκής - μετακίνηση 2 εισαγωγικών κεφαλαίων από το κέντρο στην αρχή του βιβλίου. Η σκηνή της μυστηριώδους, σχεδόν ντετέκτιβ εξαφάνισης του Lopukhov απέσπασε την προσοχή του λογοκριτή από τον αληθινό ιδεολογικό προσανατολισμό του μυθιστορήματος, δηλαδή από αυτό στο οποίο δόθηκε στη συνέχεια η κύρια προσοχή του συγγραφέα.

3η τεχνική: η χρήση πολυάριθμων υπαινιγμών και αλληγοριών, που ονομάζεται Αισωπικός λόγος.

Παραδείγματα: "χρυσή εποχή", " νέα παραγγελία" - αυτός είναι ο σοσιαλισμός. Η «δουλειά» είναι επαναστατική εργασία. Ένα «ειδικό πρόσωπο» είναι ένα άτομο με επαναστατικές πεποιθήσεις. Η «σκηνή» είναι η ζωή. "αλλαγή σκηνικού" - νέα ζωήμετά τη νίκη της επανάστασης· Η "νύφη" είναι επανάσταση. Η «φωτεινή ομορφιά» είναι ελευθερία. Όλες αυτές οι τεχνικές έχουν σχεδιαστεί για τη διαίσθηση και την ευφυΐα του αναγνώστη.