Εικονογραφημένο βιογραφικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Σύντομη βιογραφία του Franz Schubert Σε ποια χώρα γεννήθηκε ο Schubert;

Ένα υπέροχο αστέρι στον διάσημο γαλαξία που γέννησε η αυστριακή γη, γόνιμη σε μουσικές ιδιοφυΐες - ο Φραντς Σούμπερτ. Ένας αιώνια νέος ρομαντικός που υπέφερε πολύ στο σύντομο ταξίδι του στη ζωή, που κατάφερε να εκφράσει όλα τα βαθιά του συναισθήματα στη μουσική και έμαθε στους ακροατές να αγαπούν μια τέτοια «όχι ιδανική», «όχι υποδειγματική» (κλασική) μουσική, γεμάτη ψυχικά μαρτύρια. Ένας από τους λαμπρότερους ιδρυτές του μουσικού ρομαντισμού.

Διαβάστε μια σύντομη βιογραφία του Franz Schubert και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Σούμπερτ

Η βιογραφία του Franz Schubert είναι μια από τις πιο σύντομες στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό. Έχοντας ζήσει μόνο 31 χρόνια, άφησε πίσω του ένα φωτεινό μονοπάτι, παρόμοιο με αυτό που απομένει μετά από έναν κομήτη. Γεννημένος για να γίνει ένας άλλος βιεννέζος κλασικός, ο Σούμπερτ, λόγω των βασάνων και των κακουχιών που υπέμεινε, έφερε βαθιές προσωπικές εμπειρίες στη μουσική του. Έτσι γεννήθηκε ο ρομαντισμός. Οι αυστηροί κλασικοί κανόνες, που αναγνωρίζουν μόνο υποδειγματική συγκράτηση, συμμετρία και ήρεμους συναινεισμούς, αντικαταστάθηκαν από διαμαρτυρία, εκρηκτικούς ρυθμούς, εκφραστικές μελωδίες γεμάτες γνήσια συναισθήματα και έντονες αρμονίες.

Γεννήθηκε το 1797 σε μια φτωχή οικογένεια δασκάλου. Η μοίρα του ήταν προκαθορισμένη - να συνεχίσει την τέχνη του πατέρα του δεν αναμενόταν ούτε φήμη ούτε επιτυχία. Ωστόσο, σε μικρή ηλικία έδειξε υψηλές ικανότητες στη μουσική. Έχοντας λάβει τα πρώτα του μαθήματα μουσικής στο σπίτι του, συνέχισε τις σπουδές του σε ένα ενοριακό σχολείο και στη συνέχεια στο Vienna Konvikt - ένα κλειστό οικοτροφείο για τραγουδιστές στην εκκλησία.Η τάξη στο εκπαιδευτικό ίδρυμα ήταν παρόμοια με αυτή του στρατού - οι μαθητές έπρεπε να κάνουν πρόβες για ώρες και μετά να κάνουν συναυλίες. Αργότερα, ο Φραντς θυμήθηκε με τρόμο τα χρόνια που πέρασε εκεί, απογοητεύτηκε από το εκκλησιαστικό δόγμα για μεγάλο χρονικό διάστημα, αν και στράφηκε στο πνευματικό είδος στο έργο του (έγραψε 6 μάζες). Διάσημος " Λεωφόρος Μαρία", χωρίς την οποία δεν ολοκληρώνεται ούτε ένα Χριστούγεννα, και που τις περισσότερες φορές συνδέεται με την όμορφη εικόνα της Παναγίας, στην πραγματικότητα συνελήφθη από τον Schubert ως μια ρομαντική μπαλάντα βασισμένη στα ποιήματα του Walter Scott (μεταφρασμένο στα γερμανικά).

Ήταν ένας πολύ ταλαντούχος μαθητής, οι δάσκαλοι τον αρνήθηκαν με τα λόγια: «Ο Θεός τον δίδαξε, δεν έχω καμία σχέση μαζί του». Από τη βιογραφία του Σούμπερτ μαθαίνουμε ότι τα πρώτα του πειράματα σύνθεσης ξεκίνησαν σε ηλικία 13 ετών και από τα 15 ο ίδιος ο μαέστρος Αντόνιο Σαλιέρι άρχισε να μελετά μαζί του αντίστιξη και σύνθεση.

Αποβλήθηκε από τη χορωδία του Παρεκκλησιού Δικαστηρίου ("Hofsengecnabe") αφού η φωνή του άρχισε να σπάει . Αυτή την περίοδο, ήρθε η ώρα να αποφασίσουμε για την επιλογή του επαγγέλματος. Ο πατέρας μου επέμενε να μπει σε σεμινάριο δασκάλων. Οι προοπτικές για να εργαστεί κανείς ως μουσικός ήταν πολύ ασαφείς, και η εργασία ως δάσκαλος θα μπορούσε τουλάχιστον να είναι σίγουρος για το μέλλον. Ο Φραντς ενέδωσε, σπούδασε και μάλιστα κατάφερε να εργαστεί στο σχολείο για 4 χρόνια.

Αλλά όλες οι δραστηριότητες και η δομή της ζωής τότε δεν αντιστοιχούσαν στις πνευματικές παρορμήσεις του νεαρού άνδρα - όλες οι σκέψεις του αφορούσαν μόνο τη μουσική. Συνέθεσε στον ελεύθερο χρόνο του και έπαιζε πολλή μουσική με έναν μικρό κύκλο φίλων. Και μια μέρα αποφάσισα να αφήσω την κανονική μου δουλειά και να αφοσιωθώ στη μουσική. Ήταν ένα σοβαρό βήμα - να αρνηθείς ένα εγγυημένο, αν και μέτριο, εισόδημα και να καταδικάσεις τον εαυτό σου στην πείνα.

Η πρώτη αγάπη συνέπεσε με την ίδια στιγμή. Το συναίσθημα ήταν αμοιβαίο - η νεαρή Teresa Grob περίμενε σαφώς μια πρόταση γάμου, αλλά δεν ήρθε ποτέ. Τα έσοδα του Φραντς δεν έφταναν για τη δική του ύπαρξη, για να μην αναφέρουμε τη συντήρηση της οικογένειάς του. Έμεινε μόνος, η μουσική του καριέρα δεν εξελίχθηκε ποτέ. Σε αντίθεση με τους βιρτουόζους πιανίστες ΛιστΚαι Ο Σοπέν, ο Schubert δεν είχε λαμπρές δεξιότητες εκτέλεσης και δεν μπορούσε να κερδίσει τη φήμη ως ερμηνευτής. Του αρνήθηκαν τη θέση του bandmaster στο Laibach, στην οποία υπολόγιζε, και δεν έλαβε ποτέ άλλες σοβαρές προτάσεις.

Η δημοσίευση των έργων του δεν του απέφερε ουσιαστικά χρήματα. Οι εκδότες ήταν πολύ απρόθυμοι να δημοσιεύσουν έργα ενός ελάχιστα γνωστού συνθέτη. Όπως θα έλεγαν τώρα, δεν «προωθήθηκε» για τις μάζες. Μερικές φορές τον προσκαλούσαν να εμφανιστεί σε μικρά σαλόνια, τα μέλη των οποίων ένιωθαν περισσότερο μποέμ παρά πραγματικά ενδιαφέρον για τη μουσική του. Ο μικρός φιλικός κύκλος του Σούμπερτ στήριξε οικονομικά τον νεαρό συνθέτη.

Αλλά σε γενικές γραμμές, ο Schubert σχεδόν ποτέ δεν έπαιξε για μεγάλο κοινό. Ποτέ δεν άκουσε χειροκροτήματα μετά από ένα επιτυχημένο τέλος μιας δουλειάς. Δεν εδραίωσε την επιτυχία του σε επόμενα έργα - εξάλλου, δεν χρειαζόταν να σκεφτεί πώς να συναρμολογήσει εκ νέου μια μεγάλη αίθουσα συναυλιών, ώστε να αγοράζονται εισιτήρια, για να τον θυμούνται ο ίδιος κ.λπ.

Στην πραγματικότητα, όλη του η μουσική είναι ένας ατελείωτος μονόλογος με την πιο λεπτή αντανάκλαση ενός ανθρώπου ώριμου πέρα ​​από τα χρόνια του. Δεν γίνεται διάλογος με το κοινό, καμία προσπάθεια να ευχαριστηθείς και να εντυπωσιαστεί. Είναι όλα πολύ οικεία, ακόμη και οικεία κατά μία έννοια. Και γεμάτη με ατελείωτη ειλικρίνεια συναισθημάτων. Βαθιές εμπειρίες της επίγειας μοναξιάς, των στερήσεων και της πίκρας της ήττας γέμιζαν τις σκέψεις του καθημερινά. Και, μη βρίσκοντας άλλη διέξοδο, ξεχύθηκαν στη δημιουργικότητα.

Μετά τη γνωριμία με τον τραγουδιστή της όπερας και δωματίου Johann Michael Vogl, τα πράγματα πήγαν λίγο καλύτερα. Ο καλλιτέχνης ερμήνευσε τα τραγούδια και τις μπαλάντες του Σούμπερτ σε βιεννέζικα σαλόνια και ο ίδιος ο Φραντς έπαιξε ως συνοδός. Ερμηνευμένα από τον Vogl, τα τραγούδια και τα ειδύλλια του Schubert κέρδισαν γρήγορα δημοτικότητα. Το 1825 πραγματοποίησαν κοινή περιοδεία στην Άνω Αυστρία. Στις επαρχιακές πόλεις τους υποδέχτηκαν πρόθυμα και με χαρά, αλλά δεν μπόρεσαν να κερδίσουν ξανά χρήματα. Πώς να γίνεις διάσημος.

Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του 1820, ο Φραντς άρχισε να ανησυχεί για την υγεία του. Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι προσβλήθηκε από την ασθένεια μετά από μια επίσκεψη σε μια γυναίκα, και αυτό πρόσθεσε την απογοήτευση σε αυτήν την πλευρά της ζωής του. Μετά από μικρές βελτιώσεις, η ασθένεια προχώρησε και το ανοσοποιητικό σύστημα εξασθενούσε. Ακόμη και το κοινό κρυολόγημα ήταν δύσκολο να το αντέξει. Και το φθινόπωρο του 1828, αρρώστησε από τυφοειδή πυρετό, από τον οποίο πέθανε στις 19 Νοεμβρίου 1828.

Διαφορετικός Μότσαρτ, ο Σούμπερτ θάφτηκε σε ξεχωριστό τάφο. Είναι αλήθεια ότι μια τόσο υπέροχη κηδεία έπρεπε να πληρωθεί με χρήματα από την πώληση του πιάνου του, που αγοράστηκε μετά τη μοναδική του μεγάλη συναυλία. Η αναγνώριση ήρθε σε αυτόν μεταθανάτια, και πολύ αργότερα - αρκετές δεκαετίες αργότερα. Γεγονός είναι ότι το μεγαλύτερο μέρος των έργων σε μουσική μορφή κρατήθηκαν από φίλους, συγγενείς ή σε κάποιες ντουλάπες ως περιττά. Γνωστός για τη λησμονιά του, ο Σούμπερτ δεν κράτησε ποτέ κατάλογο των έργων του (όπως ο Μότσαρτ), ούτε προσπάθησε με κάποιο τρόπο να τα συστηματοποιήσει ή τουλάχιστον να τα κρατήσει σε ένα μέρος.

Το μεγαλύτερο μέρος του χειρόγραφου μουσικού υλικού βρέθηκε από τους George Grove και Arthur Sullivan το 1867. Τον 19ο και τον 20ο αιώνα, η μουσική του Σούμπερτ ερμηνεύτηκε από σημαντικούς μουσικούς, και συνθέτες όπως π.χ. Μπερλιόζ, Μπρούκνερ, Ντβόρζακ, Μπρίτεν, Στράουςαναγνώρισε την απόλυτη επιρροή του Σούμπερτ στο έργο τους. Υπό τη διεύθυνση του Μπραμςτο 1897 δημοσιεύτηκε η πρώτη επιστημονικά επαληθευμένη έκδοση όλων των έργων του Σούμπερτ.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον Φραντς Σούμπερτ

• Είναι γνωστό ότι σχεδόν όλα τα υπάρχοντα πορτρέτα του συνθέτη τον κολάκευαν πολύ. Για παράδειγμα, δεν φορούσε ποτέ λευκούς γιακά. Και ένα άμεσο, σκόπιμο βλέμμα δεν ήταν καθόλου χαρακτηριστικό γι 'αυτόν - ακόμη και οι στενοί, λατρεμένοι φίλοι του ονόμαζαν Schubert Schwamal ("schwam" - στα γερμανικά "σφουγγάρι"), που σημαίνει τον ευγενικό του χαρακτήρα.

• Πολλοί σύγχρονοι έχουν διατηρήσει αναμνήσεις από τη μοναδική απουσία και λήθη του συνθέτη. Θραύσματα μουσικού χαρτιού με σκίτσα συνθέσεων μπορούσαν να βρεθούν οπουδήποτε. Λένε μάλιστα ότι μια μέρα, έχοντας δει τις νότες ενός κομματιού, κάθισε αμέσως και το έπαιξε. «Τι υπέροχο μικρό πράγμα! – αναφώνησε ο Φραντς, «τίνος είναι αυτή;» Αποδείχθηκε ότι το έργο γράφτηκε από τον ίδιο. Και το χειρόγραφο της περίφημης Συμφωνίας του Μεγάλου Μείζονα ανακαλύφθηκε κατά λάθος 10 χρόνια μετά το θάνατό του.
• Ο Σούμπερτ έγραψε περίπου 600 φωνητικά έργα, τα δύο τρίτα των οποίων γράφτηκαν πριν τα 19 του χρόνια, και συνολικά ο αριθμός των έργων του ξεπερνά τα 1000 είναι αδύνατο να διαπιστωθεί αυτό με βεβαιότητα, αφού μερικά από αυτά παρέμειναν ημιτελή σκίτσα μάλλον χάθηκαν για πάντα.
• Ο Σούμπερτ έγραψε πολλά ορχηστρικά έργα, αλλά ποτέ δεν άκουσε κανένα από αυτά να εκτελείται δημόσια σε όλη του τη ζωή. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ειρωνικά ότι ίσως αυτός είναι ο λόγος που αναγνωρίζουν αμέσως ότι ο συγγραφέας είναι ένας ορχηστρικός βιολιστής. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Schubert, στη χορωδία του δικαστηρίου ο συνθέτης σπούδασε όχι μόνο τραγούδι, αλλά και παίζοντας βιόλα και έπαιξε το ίδιο μέρος στη μαθητική ορχήστρα. Ακριβώς αυτό είναι γραμμένο με μεγαλύτερη σαφήνεια και έκφραση στις συμφωνίες, τις μάζες και άλλα οργανικά έργα του, με έναν μεγάλο αριθμό σύνθετων τεχνικά και ρυθμικά φιγούρες.
• Λίγοι γνωρίζουν ότι για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, ο Σούμπερτ δεν είχε καν πιάνο στο σπίτι! Συνέθεσε στην κιθάρα! Και σε κάποια έργα αυτό ακούγεται καθαρά και στη συνοδεία. Για παράδειγμα, στο ίδιο "Ave Maria" ή "Serenade".

• Η συστολή του ήταν θρυλική. Δεν έζησε απλώς την ίδια εποχή με Μπετόβεν, τους οποίους ειδωλοποίησε, όχι μόνο στην ίδια πόλη - έζησαν κυριολεκτικά σε γειτονικούς δρόμους, αλλά δεν συναντήθηκαν ποτέ! Οι δύο μεγαλύτεροι πυλώνες της ευρωπαϊκής μουσικής κουλτούρας, που συγκεντρώθηκαν από την ίδια τη μοίρα σε έναν γεωγραφικό και ιστορικό δείκτη, έλειψαν ο ένας στον άλλον από την ειρωνεία της μοίρας ή λόγω της δειλίας ενός από αυτούς.
• Ωστόσο, μετά το θάνατο, οι άνθρωποι ένωσαν τη μνήμη τους: ο Σούμπερτ θάφτηκε δίπλα στον τάφο του Μπετόβεν στο νεκροταφείο Wehring και αργότερα και οι δύο ταφές μεταφέρθηκαν στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης.

• Αλλά και εδώ εμφανίστηκε ένας ύπουλος μορφασμός της μοίρας. Το 1828, στην επέτειο του θανάτου του Μπετόβεν, ο Σούμπερτ οργάνωσε μια βραδιά στη μνήμη του μεγάλου συνθέτη. Αυτή ήταν η μοναδική φορά στη ζωή του που πήγε σε μια τεράστια αίθουσα και ερμήνευσε τη μουσική του αφιερωμένη στο είδωλό του για τους ακροατές. Για πρώτη φορά άκουσε χειροκροτήματα - το κοινό χάρηκε, φωνάζοντας "ένας νέος Μπετόβεν γεννιέται!" Για πρώτη φορά κέρδισε πολλά χρήματα - ήταν αρκετά για να αγοράσει (το πρώτο στη ζωή του) ένα πιάνο. Ήδη φανταζόταν τη μελλοντική επιτυχία και τη φήμη, τη λαϊκή αγάπη... Αλλά μόλις λίγους μήνες αργότερα αρρώστησε και πέθανε... Και το πιάνο έπρεπε να πουληθεί για να του παράσχει έναν ξεχωριστό τάφο.

Τα έργα του Φραντς Σούμπερτ

Η βιογραφία του Σούμπερτ λέει ότι για τους συγχρόνους του έμεινε στη μνήμη ως συγγραφέας τραγουδιών και λυρικών κομματιών για πιάνο. Ακόμη και οι πιο κοντινοί του δεν είχαν ιδέα για την κλίμακα της δημιουργικής του δουλειάς. Και στην αναζήτηση ειδών και καλλιτεχνικών εικόνων, το έργο του Σούμπερτ είναι συγκρίσιμο με την κληρονομιά Μότσαρτ. Κατέκτησε εξαιρετικά τη φωνητική μουσική - έγραψε 10 όπερες, 6 μάζες, πολλά έργα καντάτας-ορατόριου Μερικοί ερευνητές, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου σοβιετικού μουσικολόγου Μπόρις Ασάφιεφ, πίστευαν ότι η συμβολή του Σούμπερτ στην ανάπτυξη του τραγουδιού ήταν εξίσου σημαντική με τη συμβολή του Μπετόβεν στις συμφωνίες ανάπτυξης. .

Πολλοί ερευνητές θεωρούν ότι οι φωνητικοί κύκλοι είναι η καρδιά της δουλειάς του». Η όμορφη γυναίκα του μυλωνά"(1823), " κύκνειο άσμα " Και " χειμερινό ταξίδι"(1827). Αποτελούμενοι από διαφορετικούς αριθμούς τραγουδιών, και οι δύο κύκλοι ενώνονται με ένα κοινό σημασιολογικό περιεχόμενο. Οι ελπίδες και τα βάσανα ενός μοναχικού ανθρώπου, που έγινε το λυρικό κέντρο των ρομάντζων, είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικά. Συγκεκριμένα, τραγούδια από τον κύκλο «Winter Reise», που γράφτηκε ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, όταν ο Σούμπερτ ήταν ήδη βαριά άρρωστος και ένιωθε τη γήινη ύπαρξή του μέσα από το πρίσμα του κρύου και των κακουχιών που είχε υπομείνει. Η εικόνα του οργανόμυλου από τον τελικό αριθμό, «The Organ Grinder», αλληγορίζει τη μονοτονία και τη ματαιότητα των προσπαθειών ενός ταξιδιώτη μουσικού.

Στην ενόργανη μουσική, κάλυψε επίσης όλα τα είδη που υπήρχαν εκείνη την εποχή - έγραψε 9 συμφωνίες, 16 σονάτες για πιάνο και πολλά έργα για ερμηνεία συνόλου. Αλλά στην ενόργανη μουσική υπάρχει μια σαφώς ηχητική σύνδεση με την αρχή του τραγουδιού - τα περισσότερα θέματα έχουν έντονη μελωδία και λυρικό χαρακτήρα. Στα λυρικά του θέματα μοιάζει με τον Μότσαρτ. Η μελωδική έμφαση κυριαρχεί επίσης στη σχεδίαση και ανάπτυξη μουσικού υλικού. Λαμβάνοντας από τα βιεννέζικα κλασικά την καλύτερη κατανόηση της μουσικής μορφής, ο Schubert το γέμισε με νέο περιεχόμενο.

Αν ο Μπετόβεν, που ζούσε την ίδια εποχή, κυριολεκτικά στον διπλανό δρόμο, είχε ένα ηρωικό, αξιολύπητο στυλ μουσικής που αντανακλούσε κοινωνικά φαινόμενα και τη διάθεση ενός ολόκληρου λαού, τότε για τον Σούμπερτ η μουσική είναι μια προσωπική εμπειρία του χάσματος μεταξύ του ιδανικού και το αληθινό.

Τα έργα του δεν παίχτηκαν σχεδόν ποτέ. Μαζεύονταν τα βράδια στις λεγόμενες «Schubertiads» και απολάμβαναν μουσική και επικοινωνία. Αυτό είχε μια αξιοσημείωτη επίδραση σε όλο το έργο του Schubert - δεν γνώριζε το κοινό του, δεν προσπάθησε να ευχαριστήσει μια ορισμένη πλειοψηφία, δεν σκέφτηκε πώς να καταπλήξει τους ακροατές που ήρθαν στη συναυλία.

Έγραφε για φίλους που αγαπούσαν και κατανοούσαν τον εσωτερικό του κόσμο. Του φέρθηκαν με μεγάλο σεβασμό και σεβασμό. Και όλη αυτή η οικεία, πνευματική ατμόσφαιρα είναι χαρακτηριστική των λυρικών του συνθέσεων. Είναι ακόμη πιο περίεργο να συνειδητοποιούμε ότι τα περισσότερα από τα έργα γράφτηκαν χωρίς την ελπίδα να ακουστούν. Ήταν σαν να του στερούνταν εντελώς φιλοδοξίες και φιλοδοξίες. Κάποια ακατανόητη δύναμη τον ανάγκασε να δημιουργήσει χωρίς να δημιουργήσει θετική ενίσχυση, χωρίς να προσφέρει τίποτα σε αντάλλαγμα εκτός από τη φιλική συμμετοχή αγαπημένων προσώπων.

Η μουσική του Σούμπερτ στον κινηματογράφο

Σήμερα υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός από διάφορες διασκευές της μουσικής του Σούμπερτ. Αυτό έχει γίνει τόσο από ακαδημαϊκούς συνθέτες όσο και από σύγχρονους μουσικούς χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικά όργανα. Χάρη στην εκλεπτυσμένη και ταυτόχρονα απλή μελωδία της, αυτή η μουσική γρήγορα «πέφτει στο αυτί» και μένει στη μνήμη. Οι περισσότεροι άνθρωποι το γνωρίζουν από την παιδική ηλικία και προκαλεί ένα «φαινόμενο αναγνώρισης» που λατρεύουν να χρησιμοποιούν οι διαφημιστές.

Ακούγεται παντού - σε τελετές, σε φιλαρμονικές συναυλίες, σε μαθητικές δοκιμασίες, καθώς και σε «ελαφριά» είδη - στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση ως συνοδεία φόντου.

Ως soundtrack για ταινίες μεγάλου μήκους, ντοκιμαντέρ και τηλεοπτικές σειρές:

• "Mozart in the Jungle" (t/s 2014-2016);
• "Secret Agent" (ταινία 2016)
• "The Illusion of Love" (ταινία 2016)
• "Hitman" (ταινία 2016)
• "Legend" (ταινία 2015);
• "Moon Scam" (ταινία 2015);
• "Hannibal" (ταινία 2014);
• "Supernatural" (t/s 2013);
• "Paganini: The Devil's Violinist" (ταινία 2013);
• "12 Years a Slave" (ταινία 2013)
• «Έκθεση μειοψηφίας» (t/s 2002);
• "Sherlock Holmes: A Game of Shadows" (ταινία 2011); "Πεστρόφα"
• "Doctor House" (t/s 2011);
• «The Curious Case of Benjamin Button» (ταινία 2009);
• "The Dark Knight" (ταινία 2008);
• "Smallville" (t/s 2004);
• "Spider-Man" (ταινία 2004);
• "Good Will Hunting" (ταινία 1997);
• "Doctor Who" (t/s 1981);
• «Τζέιν Έιρ» (ταινία 1934).

Και αμέτρητα άλλα, δεν γίνεται να τα απαριθμήσουμε όλα. Έχουν γυριστεί και βιογραφικές ταινίες για τη ζωή του Σούμπερτ. Οι πιο διάσημες ταινίες είναι το «Σούμπερτ. Song of Love and Despair» (1958), τηλεπαιχνίδι 1968 «Unfinished Symphony», «Schubert» / Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Βιογραφική ταινία μεγάλου μήκους, 1958.

Η μουσική του Σούμπερτ είναι κατανοητή και κοντά στη συντριπτική πλειοψηφία των ανθρώπων οι χαρές και οι λύπες που εκφράζονται σε αυτήν αποτελούν τη βάση της ανθρώπινης ζωής. Ακόμη και αιώνες μετά τη ζωή του, αυτή η μουσική είναι τόσο επίκαιρη όσο ποτέ και μάλλον δεν θα ξεχαστεί ποτέ.

Βίντεο: δείτε μια ταινία για τον Φραντς Σούμπερτ

Στη Βιέννη, στην οικογένεια ενός δασκάλου.

Οι εξαιρετικές μουσικές ικανότητες του Σούμπερτ ήταν εμφανείς στην πρώιμη παιδική ηλικία. Από την ηλικία των επτά ετών σπούδασε παίζοντας διάφορα όργανα, τραγούδι και θεωρητικούς κλάδους.

Σε ηλικία 11 ετών, ο Schubert φοίτησε σε οικοτροφείο για σολίστ του παρεκκλησιού της αυλής, όπου, εκτός από το τραγούδι, σπούδασε παίζοντας πολλά όργανα και θεωρία μουσικής υπό την καθοδήγηση του Antonio Salieri.

Ενώ σπούδαζε στο παρεκκλήσι το 1810-1813, έγραψε πολλά έργα: μια όπερα, μια συμφωνία, κομμάτια για πιάνο και τραγούδια.

Το 1813 μπήκε στο σεμινάριο των δασκάλων και το 1814 άρχισε να διδάσκει στο σχολείο όπου υπηρετούσε ο πατέρας του. Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Schubert συνέθεσε την πρώτη του λειτουργία και μελοποίησε το ποίημα του Johann Goethe «Gretchen at the Spinning Wheel».

Τα πολυάριθμα τραγούδια του χρονολογούνται από το 1815, συμπεριλαμβανομένου του «The Forest King» σε λόγια του Johann Goethe, τη 2η και την 3η συμφωνία, τρεις μάζες και τέσσερα singspiel (μια κωμική όπερα με προφορικό διάλογο).

Το 1816, ο συνθέτης ολοκλήρωσε την 4η και 5η συμφωνία και έγραψε περισσότερα από 100 τραγούδια.

Θέλοντας να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική, ο Schubert άφησε τη δουλειά του στο σχολείο (αυτό οδήγησε σε διακοπή των σχέσεων με τον πατέρα του).

Στο Ζελίζ, την θερινή κατοικία του κόμη Γιόχαν Εστερχάζυ, υπηρέτησε ως δάσκαλος μουσικής.

Παράλληλα, ο νεαρός συνθέτης ήρθε κοντά στον διάσημο Βιεννέζο τραγουδιστή Johann Vogl (1768-1840), ο οποίος έγινε υποστηρικτής της φωνητικής δημιουργικότητας του Schubert. Κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1810, πολλά νέα τραγούδια προήλθαν από την πένα του Σούμπερτ, συμπεριλαμβανομένων των δημοφιλών "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen" και της 6ης Συμφωνίας. Το τραγούδι του «The Twin Brothers», που γράφτηκε το 1820 για τον Vogl και ανέβηκε στο θέατρο Kärntnertor της Βιέννης, δεν είχε ιδιαίτερη επιτυχία, αλλά έφερε φήμη στον Σούμπερτ. Σοβαρότερο επίτευγμα ήταν το μελόδραμα «Η μαγική άρπα», που ανέβηκε λίγους μήνες αργότερα στο Theatre an der Wien.

Απολάμβανε την προστασία των αριστοκρατικών οικογενειών. Οι φίλοι του Σούμπερτ δημοσίευσαν 20 τραγούδια του με ιδιωτική συνδρομή, αλλά η όπερα Αλφόνσο και Εστρέλλα με λιμπρέτο του Φραντς φον Σόμπερ, που ο Σούμπερτ θεώρησε μεγάλη επιτυχία του, απορρίφθηκε.

Στη δεκαετία του 1820, ο συνθέτης δημιούργησε ορχηστρικά έργα: τη λυρικο-δραματική συμφωνία «Unfinished» (1822) και την επική, που επιβεβαιώνει τη ζωή ντο μείζονα (το τελευταίο, ένατο στη σειρά).

Το 1823, έγραψε τον φωνητικό κύκλο «The Beautiful Miller's Wife» βασισμένος στα λόγια του Γερμανού ποιητή Wilhelm Müller, την όπερα «Fiebras» και το singspiel «The Conspirators».

Το 1824, ο Schubert δημιούργησε τα κουαρτέτα εγχόρδων A-moll και D-moll (το δεύτερο μέρος του είναι παραλλαγές στο θέμα του προηγούμενου τραγουδιού του Schubert "Death and the Maiden") και μια εξάμερη Οκτάδα για πνευστά και έγχορδα.

Το καλοκαίρι του 1825, στο Gmunden κοντά στη Βιέννη, ο Schubert έκανε σκίτσα της τελευταίας του συμφωνίας, των λεγόμενων «Μπολσόι».

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1820, ο Σούμπερτ απολάμβανε πολύ μεγάλη φήμη στη Βιέννη - οι συναυλίες του με τον Vogl προσέλκυσαν μεγάλο κοινό και οι εκδότες δημοσίευσαν πρόθυμα τα νέα τραγούδια του συνθέτη, καθώς και έργα και σονάτες για πιάνο. Ανάμεσα στα έργα του Σούμπερτ του 1825-1826 ξεχωρίζουν οι σονάτες για πιάνο, το τελευταίο κουαρτέτο εγχόρδων και μερικά τραγούδια, μεταξύ των οποίων το «The Young Nun» και η Ave Maria.

Το έργο του Σούμπερτ καλύφθηκε ενεργά στον Τύπο, εξελέγη μέλος της Εταιρείας Φίλων της Μουσικής της Βιέννης. Στις 26 Μαρτίου 1828, ο συνθέτης έδωσε μια συναυλία συγγραφέα στην αίθουσα της κοινωνίας με μεγάλη επιτυχία.

Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει τον φωνητικό κύκλο "Winterreise" (24 τραγούδια με λόγια του Müller), δύο τετράδια αυτοσχέδιου πιάνου, δύο τρίο πιάνου και αριστουργήματα των τελευταίων μηνών της ζωής του Σούμπερτ - τη μάζα Es-dur, τις τρεις τελευταίες σονάτες για πιάνο, Κουιντέτο εγχόρδων και 14 τραγούδια, που εκδόθηκαν μετά τον θάνατο του Σούμπερτ με τη μορφή συλλογής με τίτλο «Κύκνειο άσμα».

Στις 19 Νοεμβρίου 1828, ο Φραντς Σούμπερτ πέθανε στη Βιέννη από τύφο σε ηλικία 31 ετών. Τάφηκε στο νεκροταφείο Waring (τώρα Schubert Park) στη βορειοδυτική Βιέννη δίπλα στον συνθέτη Ludwig van Beethoven, ο οποίος είχε πεθάνει ένα χρόνο νωρίτερα. Στις 22 Ιανουαρίου 1888, οι στάχτες του Σούμπερτ θάφτηκαν εκ νέου στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης.

Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, σημαντικό μέρος της εκτεταμένης κληρονομιάς του συνθέτη παρέμεινε αδημοσίευτο. Το χειρόγραφο της συμφωνίας "Grand" ανακαλύφθηκε από τον συνθέτη Robert Schumann στα τέλη της δεκαετίας του 1830 - παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1839 στη Λειψία υπό τη διεύθυνση του Γερμανού συνθέτη και μαέστρου Felix Mendelssohn. Η πρώτη παράσταση του Κουιντέτο εγχόρδων έγινε το 1850 και η πρώτη παράσταση της Ημιτελούς Συμφωνίας το 1865. Ο κατάλογος των έργων του Σούμπερτ περιλαμβάνει περίπου χίλια αντικείμενα - έξι μάζες, οκτώ συμφωνίες, περίπου 160 φωνητικά σύνολα, πάνω από 20 ολοκληρωμένες και ημιτελείς σονάτες για πιάνο και πάνω από 600 τραγούδια για φωνή και πιάνο.

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές

Κ. Βασίλιεβα
Φραντς Σούμπερτ
1797 - 1828
ένα σύντομο σκίτσο της ζωής και του έργου
βιβλίο για νέους
"Μουσική", 1969
(pdf, 3 MB)

Η μοίρα των υπέροχων ανθρώπων είναι εκπληκτική! Έχουν δύο ζωές: η μία τελειώνει με το θάνατό τους. ο άλλος συνεχίζει μετά τον θάνατο του συγγραφέα στις δημιουργίες του και, ίσως, δεν θα σβήσει ποτέ, διατηρημένος από τις επόμενες γενιές, ευγνώμων στον δημιουργό για τη χαρά που φέρνουν στους ανθρώπους οι καρποί του κόπου του. Μερικές φορές η ζωή αυτών των πλασμάτων (είτε πρόκειται για έργα τέχνης, εφευρέσεις, ανακαλύψεις) ξεκινά μόνο μετά το θάνατο του δημιουργού, όσο πικρό κι αν είναι.
Έτσι ακριβώς εξελίχθηκε η μοίρα του Σούμπερτ και των έργων του. Τα περισσότερα από τα καλύτερα έργα του, ειδικά τα μεγάλα είδη, δεν ακούστηκαν από τον συγγραφέα. Μεγάλο μέρος της μουσικής του θα μπορούσε να είχε εξαφανιστεί χωρίς ίχνος αν όχι για την έντονη αναζήτηση και το τεράστιο έργο ορισμένων ένθερμων γνώστες του Schubert (συμπεριλαμβανομένων μουσικών όπως ο Schumann και ο Brahms).
Και έτσι, όταν η ζεστή καρδιά του μεγάλου μουσικού σταμάτησε να χτυπά, τα καλύτερα έργα του άρχισαν να «ξαναγεννιούνται», άρχισαν να μιλούν για τον συνθέτη, συναρπάζοντας τους ακροατές με την ομορφιά, το βαθύ περιεχόμενο και την επιδεξιότητά τους.

Η μουσική του άρχισε σταδιακά να ακούγεται παντού όπου εκτιμούνταν η αληθινή τέχνη.
Μιλώντας για τις ιδιαιτερότητες του έργου του Σούμπερτ, ο ακαδημαϊκός B.V. Asafiev σημειώνει σε αυτόν «τη σπάνια ικανότητα να είσαι στιχουργός, αλλά όχι να αποσύρεσαι στον προσωπικό σου κόσμο, αλλά να νιώθεις και να μεταφέρεις τις χαρές και τις λύπες της ζωής με τον τρόπο που νιώθουν οι περισσότεροι άνθρωποι και θα ήθελα να τα μεταφέρω». Ίσως είναι αδύνατο να εκφράσουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια και βαθιά το κύριο πράγμα στη μουσική του Schubert, ποιος είναι ο ιστορικός ρόλος της. Ο Σούμπερτ δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό έργων όλων των ειδών που υπήρχαν στην εποχή του χωρίς εξαίρεση - από μινιατούρες φωνητικής και πιάνου μέχρι συμφωνικές.
Σε κάθε τομέα, εκτός από τη θεατρική μουσική, είπε μια μοναδική και καινούργια λέξη, αφήνοντας υπέροχα έργα που ζουν μέχρι και σήμερα. Δεδομένης της αφθονίας τους, εντυπωσιάζεται κανείς από την εξαιρετική ποικιλία της μελωδίας, του ρυθμού και της αρμονίας.
«Τι ανεξάντλητος πλούτος μελωδικής εφεύρεσης υπήρχε σε αυτό το άκαιρο τέλος
την καριέρα του ως συνθέτη», έγραψε με θαυμασμό ο Τσαϊκόφσκι. «Τι πολυτέλεια φαντασίας και ξεκάθαρη πρωτοτυπία!»
Ο πλούτος των τραγουδιών του Σούμπερτ είναι ιδιαίτερα μεγάλος. Τα τραγούδια του είναι πολύτιμα και αγαπητά σε εμάς όχι μόνο ως ανεξάρτητα έργα τέχνης. Βοήθησαν τον συνθέτη να βρει τη μουσική του γλώσσα σε άλλα είδη. Η σύνδεση με τα τραγούδια δεν ήταν μόνο στους γενικούς τονισμούς και τους ρυθμούς, αλλά και στις ιδιαιτερότητες της παρουσίασης, της ανάπτυξης των θεμάτων, της εκφραστικότητας και της χρωματικότητας των αρμονικών μέσων. Ο Σούμπερτ άνοιξε το δρόμο για πολλά νέα μουσικά είδη - αυτοσχέδια, μουσικές στιγμές, κύκλοι τραγουδιών, λυρική-δραματική συμφωνία. Αλλά ανεξάρτητα από το είδος που έγραψε ο Σούμπερτ - παραδοσιακό ή δημιούργημα του - παντού εμφανίζεται ως συνθέτης μιας νέας εποχής, της εποχής του ρομαντισμού, αν και το έργο του βασίζεται σταθερά στην κλασική μουσική τέχνη.
Πολλά χαρακτηριστικά του νέου ρομαντικού στυλ αναπτύχθηκαν στη συνέχεια στα έργα των Schumann, Chopin, Liszt και Ρώσων συνθετών του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.

Η μουσική του Σούμπερτ είναι αγαπητή σε εμάς όχι μόνο ως ένα θαυμάσιο καλλιτεχνικό μνημείο. Συγκινεί βαθιά τους ακροατές. Είτε πιτσιλίζει από διασκέδαση, σας βυθίζει σε βαθιές σκέψεις είτε προκαλεί ταλαιπωρία - είναι κοντά και κατανοητό σε όλους, τόσο ζωντανά και αληθινά αποκαλύπτει ανθρώπινα συναισθήματα και σκέψεις που εκφράζει ο μεγάλος Schubert με την απεριόριστη απλότητά του.

ΚΥΡΙΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΣΟΥΜΠΕΡΤ

Για συμφωνική ορχήστρα
Οκτώ συμφωνίες, μεταξύ των οποίων:
Συμφωνία αρ. 4, ντο ελάσσονα (Τραγικό), 1816
Symphony No. 5, B flat major, 1816
Συμφωνία αρ. 7, Β ελάσσονα (Ημιτελές), 1822
Συμφωνία αρ. 8, ντο μείζονα, 1828
Επτά οβερτούρες.

Φωνητικά έργα(σημειώσεις)
Πάνω από 600 τραγούδια, μεταξύ των οποίων:
Κύκλος «Η σύζυγος του όμορφου Μίλερ», 1823
Κύκλος "Winter Retreat", 1827
Συλλογή «Κύκνειο άσμα» (μεταθανάτια), 1828
Περισσότερα από 70 τραγούδια βασισμένα σε κείμενα του Γκαίτε, μεταξύ των οποίων:
«Η Μαργαρίτα στον Κωστήρα», 1814
"Ο βασιλιάς του δάσους", 1815
Περισσότερα από 30 πνευματικά έργα, μεταξύ των οποίων:
Λειτουργία σε μια επίπεδη μείζονα, 1822
Λειτουργία σε μι μείζονα, 1828
Περισσότερα από 70 κοσμικά έργα για χορωδία και διάφορα σύνολα.

Σύνολα δωματίου
Δεκαπέντε κουαρτέτα, συμπεριλαμβανομένων:
Κουαρτέτο σε λα ελάσσονα, 1824
Κουαρτέτο σε ρε ελάσσονα, 1826
Κουιντέτο «Πέστροφα», 1819
Κουιντέτο εγχόρδων, 1828
Δύο τρίο πιάνου, 1826 και 1827.
Octet, 1824

Έργα για πιάνο
Οκτώ αυτοσχέδια τραγούδια, 1827-1828.
Έξι μουσικές στιγμές, 1827
Φαντασία "The Wanderer", 1822
Δεκαπέντε σονάτες, μεταξύ των οποίων:
Σονάτα σε λα ελάσσονα, 1823
Σονάτα σε Α μείζονα, 1825
Σονάτα σε Β μείζονα, 1828
56 ντουέτα πιάνου.
Ουγγρική διαφοροποίηση, 1824
Fantasia in F minor, 1828
24 συλλογές χορών.

Μουσικά και δραματικά έργα
Οκτώ Singspiel, συμπεριλαμβανομένων:
«Φίλοι από τη Σαλαμάνκα», 1815
"Δίδυμα", 1819
Όπερες:
«Ο Αλφόνσο και η Εστρέλλα», 1822
«Φιεράμπρας», 1823
"Πόλεμος για το Εσωτερικό" ("Συνωμότες"), 1823
Τα υπόλοιπα δεν έχουν τελειώσει.
Μελόδραμα «Η μαγική άρπα», 1820

Σούμπερτ

Το έργο του Φραντς Σούμπερτ είναι η αυγή του ρομαντικού κινήματος στη μουσική.

Στα θαυμάσια έργα του αντιπαραβάλλει την καθημερινή πραγματικότητα με τον πλούτο του εσωτερικού κόσμου ενός μικρού ανθρώπου. Ο πιο σημαντικός τομέας στη μουσική του είναι το τραγούδι.

Στο έργο του, το σκοτάδι και το φως έρχονται πάντα σε επαφή, θα ήθελα να το δείξω χρησιμοποιώντας το παράδειγμα δύο από τους κύκλους τραγουδιών του: «The Beautiful Miller's Wife» και «Winter Retreat».

"Και τα λοιπά. κιμωλία." 1823 - ο κύκλος γράφτηκε με βάση ποιήματα του Müller, τα οποία προσέλκυσαν τον συνθέτη με την αφέλεια και την αγνότητά του. Πολλά από αυτά συνέπεσαν με τις εμπειρίες και τη μοίρα του ίδιου του Σούμπερτ. Μια απλή ιστορία για τη ζωή, την αγάπη και τα βάσανα ενός νεαρού μαθητευόμενου μυλωνά.

Ο κύκλος πλαισιώνεται από 2 τραγούδια - το "On the Way" και το "Lullaby of the Stream", τα οποία αντιπροσωπεύουν την εισαγωγή και το τέλος.

Ανάμεσα στα ακραία σημεία του κύκλου βρίσκεται η ιστορία του ίδιου του νεαρού για τις περιπλανήσεις του, για τον έρωτά του για την κόρη του μυλωνά.

Ο κύκλος φαίνεται να χωρίζεται σε 2 φάσεις:

1) στα 10 τραγούδια (μέχρι το "Pause" No. 12) - αυτές είναι μέρες λαμπρών ελπίδων

2) ήδη άλλα κίνητρα: αμφιβολία, ζήλια, θλίψη

Ανάπτυξη της δραματουργίας του κύκλου:

1 έκθεση εικόνων Νο. 1-3

2 υπόθεση Νο. 4 «ευγνωμοσύνη στο ρέμα»

3 ανάπτυξη συναισθημάτων Νο 5-10

4 κορύφωση #11

5 δραματική καμπή, εμφάνιση αντιπάλου Νο 14

6 κόμβος αρ. 20

"Ας βγούμε στο δρόμο"- αποκαλύπτει τη δομή των σκέψεων και των συναισθημάτων ενός νεαρού μυλωνά που μόλις πάτησε το πόδι του στο μονοπάτι της ζωής. Ωστόσο, ο ήρωας στο "The Beautiful Miller's Wife" δεν είναι μόνος. Δίπλα του υπάρχει ένας άλλος, όχι λιγότερο σημαντικός ήρωας - ένα ρεύμα. Ζει μια ταραχώδη ζωή που αλλάζει έντονα. Τα συναισθήματα του ήρωα αλλάζουν και το ρεύμα αλλάζει επίσης, γιατί η ψυχή του συγχωνεύεται με την ψυχή του μυλωνά και το τραγούδι εκφράζει όλα όσα βιώνει.
Τα μουσικά μέσα 1 τραγουδιού είναι εξαιρετικά απλά και είναι πιο κοντά στις τεχνικές της δημοτικής τραγουδοποιίας.

Αριθμός κορύφωσης "Μου"- η συγκέντρωση όλων των χαρούμενων συναισθημάτων. Αυτό το τραγούδι κλείνει την 1η ενότητα του κύκλου. Με την πλούσια υφή και την εύθυμη κινητικότητά του, την ελαστικότητα του ρυθμού και το σαρωτικό μοτίβο μελωδίας, μοιάζει με το εναρκτήριο τραγούδι «On the Road».

Στα τραγούδια της ενότητας 2, ο Σούμπερτ δείχνει πώς ο πόνος και η πικρία μεγαλώνει στην ψυχή του νεαρού μυλωνά, πώς ξεσπά σε βίαιες εκρήξεις ζήλιας και θλίψης. Ο μυλωνάς βλέπει έναν αντίπαλο - έναν κυνηγό.

Νο 14 "Κυνηγός", στην απεικόνιση αυτού του χαρακτήρα, ο συνθέτης χρησιμοποιεί τεχνικές οικείες στους λεγόμενους. "Μουσική κυνηγιού": μέγεθος 6/8, "κενό" 4 και 5 - "Κίνηση χρυσού κέρατος", που απεικονίζει ένα κόρνο κυνηγιού, επίσης χαρακτηριστικές κινήσεις 63//63.

3 τραγούδια "Jealousy and Pride", "Favourite Color", "Miller and Stream" - αποτελούν τον δραματικό πυρήνα της ενότητας 2. Το αυξανόμενο άγχος οδηγεί σε σύγχυση όλων των συναισθημάτων και των σκέψεων.

"Νανούρισμα του ρυακιού"- μεταφέροντας τις ίδιες τις διαθέσεις με τις οποίες τελειώνει το ταξίδι της ζωής του. Γεμάτο με ένα αίσθημα ήσυχης θλίψης και μελαγχολίας. Η μονότονη ρυθμική ταλάντευση και η τονικότητα της αρμονίας, η μείζονα κλίμακα και το ήρεμο μοτίβο της μελωδίας του τραγουδιού δημιουργούν την εντύπωση της γαλήνης και της τάξης.

Στο τέλος του κύκλου, ο Schubert μας επιστρέφει στο κύριο κλειδί, δίνοντάς του έναν ανοιχτό χρωματισμό - αυτή είναι μια ιστορία για την αιώνια ειρήνη, την ταπεινοφροσύνη, αλλά όχι τον θάνατο.

"Χειμώνας Μονοπάτι" 1827 - βασισμένος επίσης στα ποιήματα του Müller, ο κύκλος έρχεται σε αντίθεση στο ότι τώρα ο κύριος ήρωας από έναν χαρούμενο και χαρούμενο νεαρό άνδρα έχει μετατραπεί σε έναν πονεμένο, απογοητευμένο μοναχικό άτομο (τώρα είναι ένας περιπλανώμενος εγκαταλειμμένος από όλους)

Αναγκάζεται να αφήσει την αγαπημένη του γιατί... Φτωχός. Αναίτια, ξεκινά το ταξίδι του.

Το θέμα της μοναξιάς στον κύκλο παρουσιάζεται σε πολλές αποχρώσεις: από λυρικές αλλαγές έως φιλοσοφικούς στοχασμούς.

Η διαφορά από το “Pr Mel” είναι επίσης ότι δεν υπάρχει πλοκή εδώ. Τα τραγούδια ενώνονται με ένα τραγικό θέμα.

Η πολυπλοκότητα των εικόνων - η έμφαση στην εσωτερική ψυχολογική πλευρά της ζωής, έκανε τις μούσες να γίνουν πιο σύνθετες. Γλώσσα :

1) Η φόρμα των 3 μερών είναι δραματοποιημένη (δηλαδή, εμφανίζονται αλλαγές παραλλαγών σε κάθε μέρος σε αυτήν, το διευρυμένο μεσαίο μέρος και η επανάληψη αλλάζουν σε σύγκριση με το 1 μέρος.

2) Η μελωδία εμπλουτίζεται με αποκωδικοποιητικά και σχήματα λόγου (κείμενο για άσμα)

3) Αρμονία (ξαφνικές διαμορφώσεις, μη τριτογενής δομή χορδών, σύνθετοι συνδυασμοί χορδών)

Υπάρχουν 24 τραγούδια στον κύκλο: 2 μέρη από 12 τραγούδια το καθένα.

Στην ενότητα 2 (13-24) το τραγικό θέμα παρουσιάζεται πιο ξεκάθαρα και το θέμα της μοναξιάς αντικαθίσταται από το θέμα του θανάτου.

Το πρώτο τραγούδι του κύκλου "Καλόν ύπνο", ακριβώς όπως το "On the Road" χρησιμεύει ως εισαγωγή - αυτή είναι μια θλιβερή ιστορία για τις ελπίδες και την αγάπη του παρελθόντος. Η μελωδία της είναι απλή και θλιβερή. Η μελωδία είναι ανενεργή. Και μόνο ο ρυθμός και η συνοδεία πιάνου μεταφέρουν τη μετρημένη, μονότονη κίνηση ενός μοναχικού άνδρα που περιπλανιέται. Ο ασταμάτητος ρυθμός του. Η μελωδία αντιπροσωπεύει κίνηση από την κορυφή της πηγής (κατάβασις - κίνηση προς τα κάτω) - λύπη, ταλαιπωρία. 4 στίχοι χωρίζονται μεταξύ τους με αποσπάσματα με αποκωδικοποιητικούς τόνους - έξαρση του δράματος.

Στα επόμενα τραγούδια της ενότητας 1, ο Σούμπερτ τείνει ολοένα και περισσότερο στα ελάσσονα, στη χρήση παράφωνων και αλλαγμένων συγχορδιών. Το συμπέρασμα όλων αυτών: Το όμορφο είναι απλώς μια ψευδαίσθηση ονείρων - τυπική διάθεση του συνθέτη τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Στην ενότητα 2, το θέμα της μοναξιάς αντικαθίσταται από το θέμα του θανάτου. Η τραγική διάθεση μεγαλώνει όλο και περισσότερο.

Ο Σούμπερτ εισάγει μάλιστα την εικόνα ενός προάγγελου θανάτου Νο. 15 "Κοράκι",με μια ζοφερή διάθεση που κυριαρχεί. Η θλιβερή εισαγωγή, γεμάτη πονεμένη μελαγχολία, απεικονίζει ασταμάτητα κίνηση και μετρημένο χτύπημα φτερών. Ένα μαύρο κοράκι στα χιονισμένα ύψη κυνηγάει το μελλοντικό του θύμα - έναν ταξιδιώτη. Ο Raven είναι υπομονετικός και δεν βιάζεται. Περιμένει το θήραμα. Και θα την περιμένει.

Τελευταίο τραγούδι #24 "Μύλος οργάνων."Ολοκληρώνει τον κύκλο. Και είναι τελείως διαφορετικό από τα άλλα είκοσι τρία. Ζωγράφισαν τον κόσμο όπως φαινόταν στον ήρωα. Αυτό απεικονίζει τη ζωή όπως είναι. Στο «The Organ Grinder» δεν υπάρχει ούτε η συγκινημένη τραγωδία, ούτε ο ρομαντικός ενθουσιασμός, ούτε η πικρή ειρωνεία που ενυπάρχει στα άλλα τραγούδια. Αυτή είναι μια ρεαλιστική εικόνα της ζωής, θλιβερή και συγκινητική, αιχμαλωτισμένη και εύστοχα αποτυπωμένη. Τα πάντα σχετικά με αυτό είναι απλά και ανεπιτήδευτα.
Ο συνθέτης εδώ προσωποποιεί τον εαυτό του με τον μειονεκτούντα μουσικό ζητιάνο που παρουσιάζεται στο τραγούδι, η γάτα είναι χτισμένη στην εναλλαγή φωνητικών φράσεων και ορχηστρικών αποσπασμάτων. Το τονωτικό όργανο απεικονίζει τον ήχο ενός βαρελιού οργάνου ή οι μονότονες επαναλήψεις δημιουργούν μια διάθεση μελαγχολίας και μοναξιάς.

Μεγάλη σημασία στη φωνητική λογοτεχνία έχουν οι συλλογές τραγουδιών του Σούμπερτ που βασίζονται στα ποιήματα του Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller's Wife" και "Winter Reise", τα οποία είναι, όπως ήταν, μια συνέχεια της ιδέας του Μπετόβεν που εκφράζεται στη συλλογή τραγουδιών " Αγαπητός. Σε όλα αυτά τα έργα μπορεί κανείς να δει αξιόλογο μελωδικό ταλέντο και μεγάλη ποικιλία διαθέσεων. μεγαλύτερη σημασία της συνοδείας, υψηλό καλλιτεχνικό νόημα. Έχοντας ανακαλύψει τους στίχους του Müller, που μιλούν για τις περιπλανήσεις, τα βάσανα, τις ελπίδες και τις απογοητεύσεις μιας μοναχικής ρομαντικής ψυχής, ο Schubert δημιούργησε φωνητικούς κύκλους - ουσιαστικά την πρώτη μεγάλη σειρά μονολόγων τραγουδιών στην ιστορία, που συνδέονται με μια ενιαία πλοκή.

Σούμπερτ Φραντς (1797-1828), Αυστριακός συνθέτης.

Γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 στο Lichtental κοντά στη Βιέννη σε οικογένεια δασκάλου. Ο πατέρας του Φραντς και τα μεγαλύτερα αδέρφια του έμαθαν να παίζει βιολί και πιάνο.

Από το 1814, ο Σούμπερτ δίδασκε στο σχολείο του πατέρα του, αν και χωρίς να νιώθει ιδιαίτερη διάθεση για κάτι τέτοιο. Το 1818, εγκατέλειψε τη διδασκαλία και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη δημιουργικότητα. Ήδη κατά τη σύντομη δουλειά του στο σχολείο, ο Schubert δημιούργησε περίπου 250 τραγούδια, μεταξύ των οποίων είναι το αριστούργημα των παγκόσμιων φωνητικών στίχων "The King of the Forest" (1814, βασισμένο σε ποιήματα του J. V. Goethe).

Ομοϊδεάτες, θαυμαστές και υποστηρικτές του έργου του ενώθηκαν γύρω από τον συνθέτη. Χάρη στις προσπάθειές τους έγινε η φήμη και η αναγνώριση στον Σούμπερτ. Ο ίδιος διακρίθηκε για την μη πρακτικότητα του στη ζωή.

Η βάση της δουλειάς του Σούμπερτ ήταν το τραγούδι. Συνολικά έγραψε περισσότερα από 600 έργα αυτού του είδους. Ανάμεσά τους είναι ο φωνητικός κύκλος «The Beautiful Miller's Wife» (1823, στίχοι W. Müller) - μια απλή και συγκινητική ιστορία αγάπης ενός σεμνού μαθητευόμενου και της κόρης του ιδιοκτήτη του μύλου. Αυτός είναι ένας από τους πρώτους φωνητικούς κύκλους στην ιστορία της μουσικής.

Το 1823, ο Σούμπερτ έγινε επίτιμο μέλος των μουσικών ενώσεων της Στυρίας και του Λιντς. Το 1827, έγραψε έναν άλλο φωνητικό κύκλο βασισμένο στα ποιήματα του Müller - "Winter Retreat". Ήδη μεταθανάτια, το 1829, εκδόθηκε η τελευταία φωνητική συλλογή του συνθέτη, το «Swan Song».

Εκτός από φωνητικά έργα, ο Σούμπερτ έγραψε πολλά για πιάνο: 23 σονάτες (6 από αυτές ημιτελείς), τη φαντασία "The Wanderer" (1822), "Impromptu", "Musical Moments" κ.λπ. Την περίοδο από το 1814 έως το 1828 , γράφτηκαν 7 μάζες και το Γερμανικό Ρέκβιεμ (1818) είναι τα σημαντικότερα έργα του Σούμπερτ για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα.

Για το σύνολο δωματίου, ο συνθέτης δημιούργησε 16 κουαρτέτα εγχόρδων, 2 έγχορδα και 2 τρίο πιάνου, κ.λπ. Έγραψε επίσης όπερες («Alfonso and Estrella», 1822· «Fiera Bras», 1823).

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ.Επισκέπτης ανά κτήμα Έλενα Λπρόσθεσε ένα σύντομο, περιεκτικό, υπέροχο σχόλιο. Το παραθέτω πλήρως και προσυπογράφω κάθε λέξη. Έλενα, σε ευχαριστώ πολύ!
Γειά σου! Σχετικά με τον Schubert: πώς να μην υπενθυμίσουμε στους αναγνώστες το αριστούργημα του «Ellen’s Third Song», πιο γνωστό στο ευρύ κοινό ως «Ave Maria»; Και να πείτε οπωσδήποτε ότι αυτή η αθάνατη μουσική γράφτηκε από ένα αγόρι 30 ετών...
Π.Π.Σ. Δεν δημοσιεύω το ίδιο το σχόλιο για να αποφύγω την επανάληψη.