Ιστορική και αισθητική ανάλυση. "Ένα άτομο με smartphone δεν είναι πιο έξυπνο από έναν μακρινό πρόγονο"

Ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς Κουζνέτσοφ γεννήθηκε στις 20 Ιουνίου 1920 στο Περμ. Σε ηλικία 5 ετών άρχισε να κυριαρχεί στη φυσαρμόνικα του «ρωσικού συστήματος» (διατονικό). Αυτό το ακορντεόν αγόρασε ο μεγαλύτερος αδελφός μου, ο οποίος, έχοντας πάει να σπουδάσει στο ινστιτούτο στο Σβερντλόφσκ, το άφησε στο σπίτι των γονιών του. Κι έτσι, όταν ο μικρός Βλαντιμίρ έμαθε να παίζει, άρχισαν να τον προσκαλούν σε πάρτι, γλέντια και γάμους για να παίξει λαϊκή μουσική. Ως παιδί στο Περμ, πήγαινε συχνά στο παγοδρόμιο για να κάνει πατινάζ. Το παγοδρόμιο έπαιζε μουσική από δίσκους γραμμοφώνου και του άρεσε πολύ αυτή η ποπ μουσική.

Το 1932, σε ηλικία 12 ετών, έπαιζε ήδη την «Τουρκική Πορεία» του V.A. Ο Μότσαρτ και η οβερτούρα στην όπερα «Κάρμεν» του J. Bizet. Επέλεγε όλα τα έργα του με το αυτί· μερικές φορές χρειαζόταν ακόμη και να αλλάξει τα αρχικά πλήκτρα λόγω της περιορισμένης εμβέλειας του οργάνου. Το 1932, οι Ολυμπιακοί Αγώνες των παιδικών ερασιτεχνικών παραστάσεων πραγματοποιήθηκαν στο Sverdlovsk. Ο Βλαντιμίρ, που πήγε εκεί με τη φυσαρμόνικα του για να συμμετάσχει, έπρεπε να υποκλιθεί αρκετές φορές μετά από μια επιτυχημένη εμφάνιση. Έγινε βραβευμένος και ως ανταμοιβή, η οργανωτική επιτροπή των Ολυμπιακών Αγώνων εκπλήρωσε την αγαπημένη του επιθυμία - του αγόρασαν ένα νέο όργανο. Ο αδερφός μου ήταν ραδιοερασιτέχνης· έφτιαχνε μόνος του ένα μαγνητόφωνο και μια συσκευή αναπαραγωγής, οπότε στο σπίτι έπαιζαν συνεχώς ηχογραφήσεις από διάφορους δίσκους.
Εκείνη την εποχή, ο Βλαντιμίρ καθόταν συχνά στην πύλη και έπαιζε στο δρόμο, οι περαστικοί μαζεύονταν και τον άκουγαν. Μια μέρα πέρασε μια ομάδα τσίρκου και τον κάλεσε να δουλέψει μαζί τους. Ο Βλαντιμίρ έπαιξε πολλές συναυλίες μαζί τους. Όχι πολύ μακριά από το χώρο της παράστασης υπήρχε αγορά και καρουζέλ με μουσική συνοδεία - ακορντεόν. Ο νεαρός μουσικός πήγε να τους ακούσει με μεγάλη χαρά.

Πριν μπει στη σχολή, τον προσκαλούσαν συχνά σε βραδιές χορού, όπου παίζονταν ξένοι νέοι χοροί: pas de quadre, padespaigne, waltz-Boston, foxtrot. Ο Βλαντιμίρ ήθελε πολύ να μάθει να παίζει ακορντεόν με κουμπιά επαγγελματικά. Σε ηλικία 16 ετών, αφού συμπλήρωσε τα επτά χρόνια του σχολείου, ο πατέρας του τον έφερε να μπει στο μουσικό και παιδαγωγικό κολέγιο στο Περμ. Αποδείχθηκε ότι η πρόσληψη είχε ήδη πραγματοποιηθεί, αλλά μετά από επείγοντα αιτήματα να γίνει δεκτό το αγόρι, πέρασε από οντισιόν, έμαθαν για τη νίκη του στον διαγωνισμό (Ολυμπιάδα) και η απόφαση πάρθηκε αμέσως - να εγγραφεί αμέσως!

Ενώ ο Βλαντιμίρ σπούδαζε στο 2ο έτος στη μουσική σχολή, ένα σύνολο τραγουδιού και χορού της RSFSR ήρθε στο Περμ σε περιοδεία. Προκηρύχθηκε διαγωνισμός για την κάλυψη της κενής θέσης. Εκείνη την εποχή, ο Βλαντιμίρ εργαζόταν ήδη σε μια εργατική λέσχη. Το 1939, έγινε δεκτός στο σύνολο και πήγε σε περιοδεία στο Yaroslavl ως μέρος αυτού του συγκροτήματος. Το 1940 το σύνολο μετακόμισε στο Λένινγκραντ.
Την ίδια χρονιά έγινε προσχέδιο επιτροπής στο Λένινγκραντ, στην οποία κλήθηκε και ο Β. Κουζνέτσοφ. Ένα από τα μέλη της επιτροπής, ο επικεφαλής της σχολής για κατώτερους ειδικούς αεροπορίας, ήταν παίκτης ακορντεόν και, αφού έμαθε ότι ο Kuznetsov ήταν εξαιρετικός ακορντεόν, τον πήγε στο Oranienbaum. Κάποτε, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού για να αγοράσει ένα ακορντεόν, στο Ταλίν, ο Βλαντιμίρ συνάντησε έναν γνωστό του από το τραγούδι και το χορευτικό σύνολο της RSFSR, ο οποίος τον ενημέρωσε ότι οι παίκτες ακορντεόν στρατολογούνταν για ένα νέο σύνολο υπό τη διεύθυνση του I.O. Dunaevsky. Η σκέψη να δουλέψω σε αυτό το σύνολο δεν έφυγε ποτέ από τον Βλαντιμίρ. Αυτό θυμάται ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς για αυτό το επεισόδιο: «Μια φορά, ενώ ήμουν στη στρατιωτική θητεία, πήγα AWOL στο Λένινγκραντ, αλλά στο βαγόνι του τρένου, αυτό πρέπει να συμβεί, συνάντησα τον επικεφαλής της λέσχης στρατιωτών, όπου ήμουν καταχωρημένος ως ο καλλιτεχνικός διευθυντής. Έγινε μια μακρά συζήτηση για την ανάγκη επείγουσας επιστροφής στην εργασία, ότι αυτό ήταν παράβαση κ.λπ. Είπα ότι τα καταλάβαινα όλα και θα επέστρεφα αμέσως, αλλά η επιθυμία να φτάσω στο σύνολο στο Λένινγκραντ ήταν ισχυρότερη. Κατέβηκα από το τρένο, περίμενα το επόμενο τρένο και τελικά πήγα στο Λένινγκραντ. Έφτασα στην πλατεία Τρούντα, όπου είχε την έδρα του το Κεντρικό Σύνολο του Πολεμικού Ναυτικού (ή, όπως λεγόταν τότε, το «Σύνολο των Πέντε Θαλασσών»), όπου με έκαναν οντισιόν και με έγραψαν στο επιτελείο».

Μετά την έναρξη του πολέμου, το σύνολο μετακόμισε στη Μόσχα. Την 1η Απριλίου 1942, η ομάδα εκκενώθηκε κατά μήκος της λίμνης Λάντογκα στην ηπειρωτική χώρα και πέρασε δύο εβδομάδες εξαντλημένη για να φτάσει στη Μόσχα. Λίγο πριν την εκκένωση διοργανώθηκε συναυλία στο Σμόλνι μπροστά από την ηγεσία του κόμματος της πόλης. Πριν από τη συναυλία, οι καλλιτέχνες ταΐζονταν με χυλό, αλλά κατά τη διάρκεια της συναυλίας οι άνθρωποι λιποθύμησαν και γι' αυτόν τον λόγο πάρθηκε η απόφαση να εκκενωθεί το σύνολο. Με τη μετακόμιση στη Μόσχα ξεκίνησε η αποκατάσταση της υγείας και της συναυλιακής δραστηριότητας.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου σχηματίστηκαν ταξιαρχίες συναυλιών που ταξίδευαν σε πεδία μάχης, πολεμικά πλοία και παράκτιες μονάδες με προγράμματα συναυλιών. Ο Vladimir Kuznetsov συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως οι Nikolai Trofimov, Pavel Necheporenko, Olga Nesterova, Ben Benzianov. Το 1944, μια από τις κινηματογραφικές συναυλίες γυρίστηκε στη Μόσχα, στην οποία ο Β. Κουζνέτσοφ συνόδευσε τον Ιβάν Κοζλόφσκι, ο οποίος ερμήνευσε το τραγούδι «Μια χιονοθύελλα φυσά κατά μήκος του δρόμου». Σε μια από τις παραστάσεις των ναυτικών συνόλων που έγιναν κατά τη διάρκεια του πολέμου, γνώρισα τον διάσημο ακορντεόν Γιούρι Καζάκοφ.
Το 1944 το σύνολο διαλύθηκε. Ο Vladimir Kuznetsov και ο ακορντεονίστας Boris Petrov μεταφέρθηκαν στο σύνολο του Baltic Fleet στο Λένινγκραντ, στην ίδια πλατεία Truda. Το σύνολο ήταν μέρος ενός μεγάλου σχηματισμού - του Baltic Fleet Theatre, το οποίο αποτελούνταν από ένα θέατρο δραμάτων, τζαζ και σύνολο (χορωδία, ορχήστρα, ομάδα χορού). Το 1944, ο Βλαντιμίρ Κουζνέτσοφ παντρεύτηκε στο Λένινγκραντ - ο γραμματέας του συνόλου έγινε σύζυγός του. Σύντομα το σύνολο μετακόμισε στο Ταλίν, στη συνέχεια στο Baltiysk (Καλίνινγκραντ) και, τέλος, στην Klaipeda. Στο Baltiysk, ο Kuznetsov διορίστηκε επικεφαλής της ορχήστρας. Η πολεμική περίοδος της βιογραφίας του V.I. Στον Kuznetsov απονεμήθηκαν πολλά στρατιωτικά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Τάγματος του Ερυθρού Αστέρα, το οποίο ο μουσικός απονεμήθηκε για τις ενεργές συναυλιακές του δραστηριότητες σε πλοία και βάσεις του Βόρειου Στόλου. Έτσι, το ειρηνικό έργο ενός μουσικού ταυτίστηκε με το ηρωικό κατόρθωμα ενός στρατιώτη.
Το 1948 ο Β. Κουζνέτσοφ αποστρατεύτηκε και επέστρεψε στο Λένινγκραντ. Την ίδια χρονιά, έγινε δεκτός στο προσωπικό του Ραδιοφώνου του Λένινγκραντ. Μετά τον πόλεμο, διοργανώθηκαν βραδιές χορού στο Πρώτο Πενταετές Σπίτι Πολιτισμού, όπου ο Βλαντιμίρ Κουζνέτσοφ έπαιξε σε ντουέτο με τον Μπόρις Πετρόφ. Στη Μαρμάρινη Αίθουσα της Στέγης Πολιτισμού που φέρει το όνομα του Σ.Μ. Η τζαζ ορχήστρα του Ilya Lozovsky έπαιξε στο Kirov, ο Vladimir Kuznetsov προσκλήθηκε να παίξει τζαζ συνθέσεις στα διαλείμματα μεταξύ των παραστάσεων της ορχήστρας. Το 1948 σχηματίστηκε ένα ντουέτο ακορντεόν Βλαντιμίρ Κουζνέτσοφ - Ιβάν Τιχόνοφ, ο οποίος εξέφρασε ραδιοφωνικά προγράμματα και ζωντανές συναυλίες. Το ρεπερτόριο του ντουέτου περιλαμβάνει τις δικές τους διασκευές ρωσικών και άλλων λαϊκών τραγουδιών και χορών, μεταγραφές ρωσικών και ξένων κλασικών. Ταυτόχρονα, ο Kuznetsov εργάστηκε στην ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων με το όνομα V.V. Andreev και στην ορχήστρα νέων του Ilya Jacques.

Στη δεκαετία του '50, δημιουργήθηκε το artel "Plastmass", που παράγει δίσκους γραμμοφώνου (μουσικός διευθυντής - Anatoly Badkhen). Ο Vladimir Kuznetsov άρχισε να προσκαλείται σε ηχογραφήσεις. Ηχογράφησε ως συνοδός με τους Galina Vishnevskaya, Joseph David (τρομπόνι), με σόλο συνθέσεις και με το Ilya Jacques Ensemble. Παράλληλα έγιναν ηχογραφήσεις σε δίσκους στο Ραδιομέγαρο, κυρίως σόλο και ντουέτα με τους I. Tikhonov, V. Tikhov, T. Strelkova. Το 1951 άρχισαν να οργανώνονται τα πρώτα ταξίδια σοβιετικών καλλιτεχνών στη Φινλανδία. Κάπως έτσι ο Vladimir Kuznetsov και ο Boris Tikhonov (διάσημος ακορντεόν από τη Μόσχα) κατέληξαν στο ίδιο συγκρότημα· έπαιξαν σε ξεχωριστά γκρουπ, αλλά σε μια συναυλία έπαιξαν ένα ντουέτο Fantasia για τη Μόσχα και την Karelo-Finnish πόλκα. Σε ένα από τα ταξίδια του στη Δανία, ο V. Kuznetsov συνόδευσε τη διάσημη τραγουδίστρια Olga Voronets. Το 1954, το δίδυμο V. Kuznetsov - I. Tikhonov περιόδευσε στη Σουηδία και τη Νορβηγία με μια μεγάλη ομάδα καλλιτεχνών από όλη την ΕΣΣΔ, μετά την οποία το 1955 προσφέρθηκε στους μουσικούς να μετακομίσουν στη δουλειά από το Radio Lengosestrad. Μετά από δέκα χρόνια συνεργασίας, οι μουσικοί χώρισαν το 1958. Από τη δεκαετία του '60 ξεκίνησαν ενεργές περιοδείες συναυλιών σε διάφορες συνθέσεις, οι οποίες συνεχίστηκαν μέχρι τη συνταξιοδότηση του V. Kuznetsov το 1980. Από τη δεκαετία του '80, ο Vladimir Ivanovich Kuznetsov συνεχίζει να συμμετέχει ενεργά στη συναυλιακή ζωή. Συμμετέχει τακτικά σε διεθνή φεστιβάλ μουσικής ακορντεόν που πραγματοποιούνται σε διάφορες πόλεις (Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Σαράτοφ, Βίλνιους, Περμ, κ.λπ.)· το ευγνώμον κοινό της Αγίας Πετρούπολης θυμάται επίσης με αγάπη τις επετειακές συναυλίες του μουσικού. Το 1996, ο Vladimir Ivanovich Kuznetsov τιμήθηκε με τον τίτλο - Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Η ζωή ενός επαγγελματία μουσικού και καλλιτέχνη είναι πλούσια σε διάφορα γεγονότα, εντυπώσεις και συναντήσεις. ΣΕ ΚΑΙ. Κατά τη δημιουργική του ζωή, ο Kuznetsov συναντήθηκε με πολλούς διάσημους και δημοφιλείς καλλιτέχνες, μουσικούς, ανθρώπους της τέχνης και απλά ενδιαφέρουσες προσωπικότητες (Lidiya Ruslanova, Vladimir Troshin, Valentina Levko, Boris Chirkov, Antonina Smetanina, Vasily Stalin και πολλούς άλλους). Τέτοιες συναντήσεις εμπλουτίζουν πάντα τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη, διευρύνουν τις δημιουργικές του δυνατότητες, συμβάλλουν στην αποκρυστάλλωση του ταλέντου και τον ενθαρρύνουν να επιδεικνύει δημιουργική στάση απέναντι στη δημιουργία νέων έργων τέχνης. ΣΕ ΚΑΙ. Ο Kuznetsov είναι ο συγγραφέας πολλών δημοφιλών τραγουδιών, συνθέσεων, διασκευών για το ακορντεόν με κουμπιά, για ντουέτα και σύνολα, τα οποία επέκτεινε σημαντικά το ρεπερτόριο του ακορντεόν με κουμπιά και απέδειξε την καινοτομία της προσέγγισης του ακορντεόν με κουμπί ως μουσικό όργανο.

Kuznetsov Ivan Ivanovich (1919-1956), γεννημένος στο Timonav, στην περιοχή του Βελιγραδίου. Αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας στην τάξη σύνθεσης των καθηγητών M.I. Aladov και V.A. White (1953).

Τιμώμενος Καλλιτέχνης Λευκορωσίας (1967). Μέλος της Ένωσης Συνθετών Λευκορωσίας (1956).

Η κληρονομιά του Λευκορώσου συνθέτη I. Kuznetsov είναι αρκετά πλούσια. Την κύρια θέση σε αυτό καταλαμβάνουν φωνητικά και φωνητικά-οργανικά έργα. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από ζεστασιά και συναισθηματικότητα, σαφήνεια, λυρική και καθημερινή εικόνα του είδους.

Στην τέχνη του, ο Kuznetsov καθοδηγήθηκε από την αγροτική και αστική λαογραφία. Τα έργα του διακρίνονται από θέματα τραγουδιών, μοναδικούς ρυθμούς και διάφορες τεχνικές μιμητικής πολυφωνίας.

Η δημιουργική πορεία του συνθέτη δεν ήταν εύκολη. Μετά την αποφοίτησή του από το Παιδαγωγικό Κολέγιο Voluysk, εργάστηκε ως διευθυντής σχολείου στο Καζακστάν. Το 1939 κλήθηκε στο στρατό, πήρε μέρος σε μάχες με τους Λευκούς Φινλανδούς και τραυματίστηκε σοβαρά. Έλαβε θεραπεία στο Λένινγκραντ, όπου μπήκε στη μουσική σχολή που πήρε το όνομά του από τον M.A. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Τα μαθήματα διακόπηκαν από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Ο I. Kuznetsov εκκενώθηκε στην περιοχή του Βόλγκογκραντ, όπου εργάστηκε μέχρι το 1946. Στη συνέχεια σπούδασε στο Gomel Music College και στο Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας.

Μεταξύ των πρώιμων έργων του συνθέτη είναι τα ρομάντζα και η οργανική μουσική. Αλλά τα κύρια δημιουργικά του επιτεύγματα συνδέθηκαν με τα είδη του χορωδιακού τραγουδιού και της καντάτας, στα οποία στράφηκε στο έργο των Λευκορώσων ποιητών, ιδιαίτερα του A. Dzerzhinsky, με τον οποίο συνεργάστηκε για πολλά χρόνια. Η μουσική του I. Kuznetsov αντικατοπτρίζει τα θέματα της φιλίας μεταξύ των λαών, του αγώνα για ειρήνη, χαρακτηριστικό της τέχνης της δεκαετίας του '50, που καθόρισε τη διάθεση της κοινωνίας μας στη μεταπολεμική περίοδο.

Στα τέλη της δεκαετίας του '50, ως αποτέλεσμα του ταξιδιού του συνθέτη στο Καζακστάν, εμφανίστηκαν έργα που ενσωματώνουν το θέμα της ανάπτυξης των παρθένων εδαφών: τα ρεφρέν "Wide Steppe Fields" και "The Land of Kazakhstan Blooming", η καντάτα " Steppe Fields».

Τα φωνητικά έργα που έγραψε ο συνθέτης τη δεκαετία του '60 έχουν λυρικό τόνο. Πολλά από αυτά αποκαλύπτουν το θέμα της Πατρίδας ("Πατρίδα", "Λευκορωσία", "Η Λευκορωσία είναι μια αγαπητή γριά", "Ζήσε, Λευκορωσία!"). Τα τραγούδια «Θα παντρευτώ έναν μαθητή» και «Περπατώντας ένα τραγούδι πάνω από τον καρκίνο» παραπέμπουν στο βάθος των συναισθημάτων και στο ποιητικό τους περιεχόμενο.

Νέες πλευρές της δημιουργικής ατομικότητας του I. Kuznetsov αποκαλύπτονται σε είδη-καθημερινά και κωμικά τραγούδια: «At the Party», «Violin and Tambourine», «Granny», «Gander» κ.λπ. Χαρακτηρίζονται από χορευτικούς ρυθμούς, πολύχρωμα μουσικά μέσα. και χρώματα, χιούμορ.

Στη δεκαετία του '70, η προσοχή του συνθέτη επικεντρώθηκε στα είδη της ορχηστρικής μουσικής που σχετίζονται με τα λαϊκά όργανα - το ακορντεόν και το σωλήνα. Τα έργα για το σύνολο dudar είναι φωτεινά σκετς του είδους και έχουν βάση τραγουδιού και χορού.

Η δημιουργική δραστηριότητα του I. Kuznetsov συνδυάστηκε με την κοινωνική δραστηριότητα: οδήγησε ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές ομάδες, συμβούλευε ερασιτέχνες συνθέτες, για κάποιο διάστημα ηγήθηκε της μουσικής σύνταξης του Beldzyarzhvydat και ήταν αναπληρωτής πρόεδρος του συμβουλίου της Ερευνητικής Επιτροπής της Λευκορωσίας.

Είναι λάθος να συγκρίνουμε τον σύγχρονο πολιτισμό με το πρότυπο - τους κλασικούς του 19ου αιώνα. Η κοινωνία έχει αλλάξει δραματικά: δεν είναι αισθητά τα βιβλία, οι ταινίες, οι παραστάσεις, αλλά μόνο τα σκάνδαλα γύρω τους. Δεν υπάρχει σκάνδαλο - φαίνεται ότι δεν υπάρχει δημιουργός, ακόμα κι αν ήταν εβδομήντα επτά ανοίγματα στο μέτωπό του. Αποδεικνύεται λοιπόν: οι κλασικοί ανάμεσά μας είναι αόρατοι άνθρωποι. Το Minsk-News μίλησε με τον συνθέτη Vyacheslav Kuznetsov, του οποίου το μπαλέτο «Anastasia» θα ανέβει από το Εθνικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Λευκορωσίας αυτόν τον Οκτώβριο.

Κατάγεται από τη Βιέννη

— Βιάτσεσλαβ Βλαντιμίροβιτς, κοιτάζοντας το βιβλίο αναφοράς, μάθαμε ότι η μικρή σας πατρίδα είναι η πρωτεύουσα των βαλς και των κέικ, η Βιέννη. Πώς είναι αυτό?

— Ένας Λευκορώσος συνθέτης με ρωσικό επώνυμο κατάγεται από την Αυστρία — ναι, έτσι έγινε (γέλια). Ο πατέρας μου πέρασε τον πόλεμο και παρέμεινε στη φρουρά της Βιέννης. Αλλά αμέσως μετά τη γέννησή μου, τα σοβιετικά στρατεύματα αποσύρθηκαν από την Αυστρία. Οι πρώτες μου παιδικές αναμνήσεις λοιπόν αφορούν αποκλειστικά την πόλη Μπαρανοβίτσι. Νιώθω σαν Λευκορώσος. Η λευκορωσική λαογραφία είναι πολύ κοντά μου. Υπάρχει η αίσθηση ότι οι ρίζες των προγόνων μας πηγαίνουν πίσω στο Μεγάλο Δουκάτο της Λιθουανίας. Παρεμπιπτόντως, το πατρικό όνομα της μητέρας μου είναι Zaretskaya.

— Το πρώτο σου μουσικό όργανο;

- Πιάνο. Όπως όλα τα αγόρια, μου άρεσε πολύ το ποδόσφαιρο, αλλά... Η μητέρα μου, όπως φαίνεται, κάτι ένιωσε, αφού με πήρε από το χέρι και με πήγε στο μουσικό σχολείο. Ως πρώτο επάγγελμα είμαι πιανίστας.

— Σε ποια ηλικία ήρθατε στο Μινσκ;

— Στρατεύσιμος: υπηρετούσε στο Uruchye. Ήρθα στην οντισιόν για το ωδείο. Ο ίδιος ο Anatoly Vasilyevich με ευλόγησε να μπω στο χώρο της σύνθεσης (ο συνθέτης Anatoly Bogatyrev είναι ο ιδρυτής της εθνικής σχολής σύνθεσης της Λευκορωσίας. - Σημείωση του συγγραφέα). Με δέχτηκε πολύ θερμά και με άκουσε. Από εκείνη τη στιγμή, το Μινσκ έγινε η πόλη μου. Το ξέρω από καρδιάς.

Τέσσερις όπερες και οκτώ μπαλέτα

— Γράφετε μουσική σχεδόν μισό αιώνα. Γράφεις κατά παραγγελία; Ή υπακούς σε κάποια εσωτερική ανάγκη;

— Τα μπαλέτα και οι όπερες δεν συντίθενται σε έναν μήνα ή ακόμη και σε ένα χρόνο. Αυτό πρέπει να γίνει κατανοητό... Έχω οκτώ μπαλέτα, και όλα είναι ανατεθειμένα. Εκτός από την πρώτη - "Δώδεκα Καρέκλες". Το συνέθεσα όταν ήμουν ακόμη φοιτητής στο ωδείο (ο Βιάτσεσλαβ Κουζνέτσοφ σπούδασε σύνθεση υπό την καθοδήγηση του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, συνθέτη Evgeny Glebov. - Σημείωση του συγγραφέα). Η μοίρα τους είναι διαφορετική. Τα μπαλέτα «The Twelve Chairs», «Shulamith» και «Cleopatra» δεν έφτασαν στη σκηνή. Το «Polonaise» ανέβηκε από τη χορογραφική μας σχολή και προβλήθηκε στο Μινσκ στη Φιλαρμονική και στη σκηνή του θεάτρου. Το μπαλέτο «Κλεόφας» παίχτηκε σε συναυλία στο Βίλνιους, τη Βαρσοβία και το Παρίσι. Όλα πήγαν καλά για το Macbeth, το οποίο σκηνοθέτησε η Natalya Furman· προβλήθηκε για δέκα σεζόν στο Θέατρο Μπολσόι της Λευκορωσίας.

Όταν ένα θέατρο ενδιαφέρεται να εμφανιστεί ένα σημαντικό έργο στη σκηνή του, συγκεντρώνει μια ομάδα ομοϊδεατών. Αυτό συνέβη με το μπαλέτο "Vytautas". Στα τέλη της δεκαετίας του 2000, σχηματίστηκε μια ισχυρή δημιουργική ομάδα: Alexey Dudarev, Vladimir Rylatko, Yuri Troyan, Vyacheslav Volich, Ernst Heydebrecht. Με κάλεσαν. Η δουλειά συνεχίστηκε για αρκετά χρόνια. Έφερα γραπτά θραύσματα στο θέατρο, κατάλαβα δημιουργικές θέσεις, γιατί όσο προχωρά η διαδικασία δημιουργίας μιας παράστασης, τόσο πιο δύσκολο είναι να ξαναφτιάξω τη μουσική, ειδικά την παρτιτούρα. Έγραψα με ευχαρίστηση τον «Vytautas», σαν να έβγαζα από την ψυχή μου κάτι που συσσωρευόταν σε όλη μου τη ζωή. Η παραγωγή μεταφέρθηκε στη Μόσχα και το Βίλνιους και εξαντλήθηκε παντού.

Έχω τέσσερις όπερες: «Σημειώσεις ενός τρελού», «Πρόσκληση σε εκτέλεση», «Χάμπερτ Χάμπερτ» και «Το κεφάλι του καθηγητή Ντάουελ». Το Θέατρο Μπολσόι της Λευκορωσίας ανέβασε μόνο τις «Σημειώσεις ενός Τρελού». Τώρα δεν έρχεται πια.

—Επιλέγεις ως λογοτεχνική βάση τον Γκόγκολ, τον Καρμς, τον Ναμπόκοφ... Διαβάζεις πολύ;

— Λατρεύω το θρόισμα των σελίδων. Και διάβασα, προφανώς, διαφορετικά από τους άλλους. Για μένα ένα κείμενο είτε είναι μουσικό είτε δεν είναι. Η μουσική των λέξεων δεν είναι μεταφορά. Έγραψα την καντάτα «Ήσυχα τραγούδια» βασισμένη στα ποιήματα του Μαξίμ Μπογκντάνοβιτς. Ο Μπογκντάνοβιτς αντήχησε μαζί μου αμέσως. Στη λογοτεχνία ξεχωρίζει, δεν μπορείς να τον συγκρίνεις με κανέναν, είναι μοναδικός. Κάτι παρόμοιο συνέβη και στον Jan Chechot. Στα «Τραγούδια για τους Αρχαίους Λίτβινς» του ο Τσεχότ έδωσε ομοιοκαταληξία στην ιστορία του Μεγάλου Δουκάτου της Λιθουανίας. Με βάση τα «Τραγούδια...» έγραψα μια καντάτα για ανδρική χορωδία και κρουστά. Και την ιδέα μου την έδωσε ο Viktor Skorobogatov, ο επικεφαλής του Λευκορωσικού Παρεκκλησιού.

- Υπάρχει χρόνος για διάβασμα. Τι γίνεται με τα υπόλοιπα; Πηγαίνεις στα θέατρα;

— Πάω και τρέφω ιδιαίτερη αγάπη για τον Κουπαλόφσκι. Υπήρχε μια περίπτωση: πριν από περίπου έξι χρόνια συμπεριλήφθηκα στην επιτροπή για τα θεατρικά βραβεία και με μεγάλη χαρά περπάτησα στις σκηνές του Μινσκ και παρακολούθησα τα πάντα. Ιδιαίτερο δέος προκάλεσε το Κρατικό Κουκλοθέατρο της Λευκορωσίας. Ως φοιτητής ήμουν υπεύθυνος του μουσικού τμήματος εκεί. Το “Little Riding Hood” τρέχει με τη μουσική μου εδώ και 30 χρόνια.

Η Αναστασία δεν είναι κούκλα

— Η επιτυχία με το «Vytautas» ώθησε τους Μπολσόι να δημιουργήσουν ένα άλλο εθνικό μπαλέτο. Αυτή είναι και πάλι η εποχή του Μεγάλου Δουκάτου της Λιθουανίας.

- Μόνο έναν αιώνα αργότερα, πιο κοντά μας, και η ιστορία είναι διαφορετική. Σκέφτηκαν για πολύ καιρό και εγκαταστάθηκαν στην πριγκίπισσα Αναστασία Σλούτσκαγια, η οποία, μετά το θάνατο του συζύγου της, ηγήθηκε του αγώνα κατά της εισβολής των Τατάρων. Η γυναίκα είναι λαμπερή, με ισχυρή θέληση, θαρραλέα. Δεν υπήρξε ποτέ τέτοια προσωπικότητα στο μπαλέτο μας. Θα την δείξουμε σε κίνηση - ένα κορίτσι, ένα κορίτσι, μια παντρεμένη κυρία, μια χήρα, μια πολεμίστρια, μια αιχμάλωτη... Είναι ένα απολύτως ζωντανό άτομο για εμάς. Αυτό δεν είναι κούκλα.

— Πώς τελειώνει για εσάς η ιστορία της Αναστασίας;

- Έλειψη. Δεν υπάρχει προσχηματικό τέλος - μόνο μια μικρή θλίψη από τον χωρισμό με την ηρωίδα. Προσπαθούμε να ξυπνήσουμε τη γενετική μνήμη του θεατή, ώστε να νιώσει νοσταλγία για εκείνες τις στιγμές.

— Vyacheslav Vladimirovich, ποια μουσικά μέσα και όργανα επιλέγετε για να δημιουργήσετε ιστορικότητα και εθνικό άρωμα;

— Φυσικά, το πιο απλό είναι να στήσεις κύμβαλα, να βρεις ντουντάρ και να κάνεις προβολή βίντεο με έναν πελαργό που πετάει. Αυτό είναι ένα καθαρά εξωτερικό αποτέλεσμα, μια μετωπική λύση. Δεν καταφεύγω σε αυτούς. Υπάρχουν εκατό εξαιρετικοί μουσικοί στη συμφωνική ορχήστρα. Η πιο πλούσια παλέτα ήχου! Η ικανότητα του συνθέτη έγκειται ακριβώς στη χρήση αυτών των δυνατοτήτων. Έτσι ώστε ο θεατής να έχει την ψευδαίσθηση ότι βρίσκεται στο Slutsk του 16ου αιώνα.

- Ψευδαίσθηση;

— Ποιος ξέρει τι ακριβώς συνέβη πριν από 500 χρόνια; Τι φάγατε, πώς ντυνόσασταν στην πραγματική ζωή και όχι για ένα επίσημο πορτρέτο; Αλλά τα συναισθήματα, τα συναισθήματα, οι πνευματικές ανάγκες μπορούν να φανταστούν και να μεταφερθούν, επειδή ένα άτομο στην ουσία έχει αλλάξει ελάχιστα. Αν έχει smartphone, αυτό δεν σημαίνει ότι είναι πιο έξυπνος από τον μακρινό πρόγονό του. Αντίθετα, ο πρόγονος είναι πιο έξυπνος, έστω και μόνο επειδή είχε περισσότερο χρόνο να σκεφτεί τις διαδικασίες της ζωής.

— Υπάρχει κίνδυνος να πάρεις διπλό του “Vytautas”;

«Θα πω το εξής: η σκιά του κινδύνου αιωρείται». Αλλά η «Αναστασία» θα είναι μια διαφορετική παράσταση. Πρώτον, η δημιουργική μας ομάδα έχει αναπτύξει μια πολύ τρυφερή, ευλαβική στάση απέναντι στην ηρωίδα και αυτό θα δημιουργήσει μια διαφορετική διάθεση από ό,τι στο "Vytautas". Δεύτερον, στην «Αναστασία» το ανατολικό θέμα πρέπει να ακούγεται δυνατά: ο κρότος των οπλών του Τατάρ ιππικού, το πέταγμα των βελών... Η Δύση και η Ανατολή θα ενωθούν, το αρσενικό και το θηλυκό στοιχείο θα συγκρουστούν. Έτσι είναι γραφτό να είναι.

Στις 23 Μαρτίου, μια συναυλία αφιερωμένη στο έργο του Vyacheslav Kuznetsov πραγματοποιήθηκε σε μια από τις αίθουσες συναυλιών της Λευκορωσικής Κρατικής Ακαδημίας Μουσικής. Ο Βιάτσεσλαβ είναι βραβευμένος με Προεδρικό Βραβείο, καθηγητής στο BSAM, ένας από τους κορυφαίους συνθέτες της Λευκορωσίας. Η εκδήλωση οργανώθηκε από δύο άτομα - τον Alexander Khumala και τη Natalya Ganul, για την οποία τους ευχαριστούμε αμέσως πολύ.

«Στα έργα που έγραψε ο Vyacheslav για εκτέλεση από τη χορωδία, τόσο τα λαογραφικά όσο και τα φιλοσοφικά θέματα είναι απίστευτα συνυφασμένα, υπάρχει μια έκκληση σε αυθεντικά μοτίβα της τζαζ, ερμηνείες της μοναδικής ποίησης του Velimir Khlebnikov και κατανόηση των έργων ζωγραφικής του Pablo Picasso. », είπε συγκινημένη η παρουσιάστρια. «Σήμερα θα παρουσιαστεί μια διαφορετική παλέτα μουσικής του Βιάτσεσλαβ Κουζνέτσοφ», κατέληξε και οι ακροατές πάγωσαν στην προσμονή.

Η βραδιά ξεκίνησε με «Sepevaў daўneyshih lіtsvinaў» – συνθέσεις γραμμένες στα ποιήματα του Jan Chechet, του διάσημου πολωνόφωνου Λευκορώσου ποιητή και λαογράφου. Τα κείμενά του, μεταφρασμένα από τον Vladimir Markhel, μεταφέρθηκαν στον κ. Kuznetsov το 1996 από τον Viktor Skorobogatov. Ο Βιάτσεσλαβ ερωτεύτηκε αμέσως! Έτσι, γεννήθηκαν μερικά από τα πιο επιτυχημένα έργα του συνθέτη - τόσο με ακρίβεια ο Βιάτσεσλαβ μπόρεσε να μεταφέρει τη γεύση του Μεσαίωνα και οι χορωδοί μπόρεσαν να αναπαράγουν έξοχα τα σχέδιά τους. Συνθέσεις του 13ου-16ου αιώνα ερμηνεύτηκαν με αυστηρότητα και ψυχή από νέους του συγκροτήματος BAHAVIAN GURTOK. Περήφανα και με μια αίσθηση της δικής τους («ιπποτικής») αξιοπρέπειας, οι χορωδοί τραγούδησαν τις νότες αμέσως, σαν να βρόντηξε (αύριο - στη μάχη!). Φαινόταν ότι αυτοί οι γενναίοι και ακλόνητοι «ιππότες» στάθηκαν ως μια αδελφική ομάδα για την υπεράσπιση κάποιου κάστρου - όχι λιγότερο! Ύμνοι σε πρίγκιπες διανθισμένοι με ωδές σε όμορφες κυρίες. Ο ρομαντισμός αναβλύζει με ένα δυνατό ρεύμα, ξεπλένει κάθε λογής προκαταλήψεις στην πορεία και σε κάνει να βυθιστείς στην ατμόσφαιρα των Χρονικών. Η χορωδία αναμφίβολα αντεπεξέρχεται στο έργο της: το πιστεύουμε. Ο εκπληκτικά καλλιτεχνικός μαέστρος Alexander Khumala είτε στεκόταν στις μύτες των ποδιών είτε έδινε μυστικά σημάδια στους χορωδούς, οι οποίοι ήταν εντελώς υποταγμένοι στα ορμητικά κύματα των παρορμητικών χεριών του. Παιδιά με γαρίφαλα ξεχύθηκαν στη σκηνή και οι ευγενείς ιππότες είχαν βρει εδώ και καιρό κάτι να κάνουν: να σηκώσουν καρέκλες για τους επόμενους ερμηνευτές.

Η ενοριακή χορωδία αγοριών και νέων ανδρών ΣΥΜΟΝΚΗ υφίσταται υπό την αιγίδα του Ιερού Ναού Αγίων Συμεών και Ελένης. Συγκροτήθηκε το 1999, ανήμερα του Αγίου Συμεών. Ο SYMONKI είναι βραβευμένος με τον διαγωνισμό ιερής μουσικής «Magutny God» το 2006. Μαέστρος της χορωδίας είναι η Έλενα Αμπράμοβιτς. Αγόρια (με καταπληκτικά αγγελικά πρόσωπα) και σοβαροί νεαροί άντρες εκτέλεσαν πέντε λευκορωσικά καντάρια. Για να την αντικαταστήσει έφτασε η χορωδία κοριτσιών EDELWEISS, που υπάρχει εδώ και τέσσερα χρόνια στη βάση της χορωδιακής ομάδας του Παλατιού Νέων υπό τη διεύθυνση της Ekaterina Ignatieva. Το 2006, στην πολωνική πόλη Lanach, στο φεστιβάλ ιερής μουσικής, αναδείχθηκε η καλύτερη μαέστρος και η EDELWEISS τιμήθηκε με το Grand Prix. Η ομάδα ταξίδεψε εκτενώς σε όλη την Αυστρία, την Πολωνία και τις πόλεις της Λευκορωσίας και στη συναυλία μας ερμήνευσαν πολύ όμορφες, πραγματικά κοριτσίστικες συνθέσεις - "Kalyhanki". Το πρόγραμμα της χορωδίας κοριτσιών έρχεται σε εκπληκτική αντίθεση με το πρόγραμμα του συνόλου BAHAVIAN GURTOK: οι γυναίκες φροντίζουν τα παιδιά, οι άνδρες τα υπερασπίζονται. Αυτή η απλή ιδέα παρουσιάστηκε από τον Vyacheslav Kuznetsov με μουσικό τρόπο με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Κατά τη διάρκεια αυτής της συγκινητικής παράστασης («bainki», «sheranki katochak»), ένα καλό μισό κοινό, αποτελούμενο από γυναίκες, ξεσηκώθηκε και από εκεί και πέρα ​​χαμογελούσε συνεχώς με αληθινή μητρική τρυφερότητα. Ακολούθησε η υποδειγματική παιδική χορωδία του λυκείου Νο 145 που ονομάζεται ΡΑΝΙΤΣΑ. Τα παιδιά έτρεξαν έξω με πολύχρωμα καλσόν και με διαφορετικά χτενίσματα (α, θυμάμαι πόσο θύμωσαν οι δασκάλες: «Για να έχουν όλοι το ίδιο πράγμα στις παραστάσεις!»), χαοτικά και εκκεντρικά, με ένα υπέροχο, πολύ καλά επιλεγμένο πρόγραμμα - η άποψη του συνθέτη Vyacheslav Kuznetsov για τα παιδικά παιχνίδια. Οι μαθητές απεικόνισαν επιμελώς τον αυθορμητισμό στις κινήσεις τους, γύρισαν ζωηρά ο ένας στον άλλο, έσκυψαν και στριφογύριζαν με κάθε δυνατό τρόπο - η σκηνοθεσία αποδείχθηκε σωστή. Ο μαέστρος όλης αυτής της γιορτής ζωής είναι η Σβετλάνα Γερασίμοβιτς, η οποία, παρεμπιπτόντως, είναι η καθηγήτρια διεύθυνσης του Alexander Khumala, του διοργανωτή της ίδιας της συναυλίας, για σχεδόν πέντε χρόνια. Οι φοιτητές του BSPU πήραν ένα εντελώς διαφορετικό θέμα: τους φιλοσοφικούς στίχους του Maxim Bogdanovich, ή μάλλον, το ίδιο το "λυρικό του νεύρο", όπως επέτρεψε στον εαυτό της να το θέσει η παρουσιάστρια. Υπό τη διεύθυνση της Yulia Mikhalevich, ερμήνευσαν το πρόγραμμα «Two Choirs» («Summer Cried» και «Everything That Died Long Away») με κουραστικό και, όπως θα περίμενε κανείς, ελαφρώς μελαγχολικό τρόπο. Τη βραδιά ολοκλήρωσε και χαροποίησε με τον επαγγελματισμό της η ορθόδοξη χορωδία RADZIVILY υπό τη διεύθυνση της όμορφης Olga Yanum, η οποία με όλο της το ακαταμάχητο πάθος ήταν απλά μαγευτική.

Μετά τη συναυλία, ακολούθησε συζήτηση με έναν από τους διοργανωτές αυτής της εκδήλωσης. Ο Alexander Khumala - ένας νεαρός μουσικός, ατελείωτα πρωτοβουλία και γεμάτος ενθουσιασμό, νικητής διπλώματος σε διεθνή διαγωνισμό, πέμπτος φοιτητής στο BSAM - μοιράστηκε πρόθυμα τις σκέψεις του.

– Μιλήστε μας για την ίδια τη συναυλία. Ποια είναι η ιδέα του, ποιο είναι το κύριο μήνυμα και τι είναι μοναδικό...
– Γενικά, βέβαια, έχουμε χορωδιακή μουσική. Γίνονται συναυλίες, γίνονται φεστιβάλ... Η μοναδικότητα αυτής της συναυλίας είναι ότι αυτό δεν έχει ξαναγίνει όταν ένας συνθέτης συγκέντρωνε γύρω του διάφορα χορωδιακά συγκροτήματα. Έπαιξαν και γνωστές χορωδίες και εντελώς άγνωστες: για παράδειγμα, η χορωδία από το Κρατικό Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Λευκορωσίας υπάρχει μόνο δύο χρόνια, αλλά ετοίμασε ένα πολύ δυνατό πρόγραμμα! Είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί ότι στη συναυλία συμμετείχαν ομάδες εντελώς διαφορετικής σύνθεσης και υφής: παιδιά, ενήλικες και μικτές. Διαφορετικά σε περιεχόμενο και εστίαση - Καθολική, Ορθόδοξη, φοιτητική, παιδική, επαγγελματική και ερασιτεχνική!

– Η συναυλία ήταν αφιερωμένη στο έργο του Vyacheslav Kuznetsov...
– Το όνομα του Vyacheslav Kuznetsov είναι πολύ διάσημο στους κύκλους μας, αλλά δεν υπήρχε συναυλία προς τιμήν του. Νομίζω ότι αυτό το γεγονός είναι πολύ σημαντικό και γιατί παρουσιάστηκε το έργο ενός συνθέτη που ζει ΤΩΡΑ. Η συνειδητοποίηση ότι μαζί μας συνεργάζεται ένας συνθέτης, που αναγνωρίζεται, που δημιουργεί... Και όχι με τον χειρότερο τρόπο! Ξέρετε, το πρόβλημα είναι ότι έχουμε συνηθίσει να συγκρίνουμε. Δεν διαφωνώ: Ο Μπετόβεν είναι Μπετόβεν! Αλλά ο Kuznetsov βρήκε τη θέση του και δεν μπορεί κανείς να κλείσει τα μάτια σε αυτό. Το καθήκον των ερμηνευτών μας είναι να υποστηρίζουν τη μουσική μας. Είναι γνωστές οι κραυγαλέες περιπτώσεις όταν, για παράδειγμα, ο Μπαχ ξεχάστηκε για εκατό χρόνια... Έτυχε να πεθάνει πρώτα ένας άνθρωπος για να τον αναγνωρίσουν αργότερα. Το ίδιο συμβαίνει και με τον Πικάσο – λιμοκτονούσε όσο ζούσε! Με αυτή τη συναυλία θέλαμε να τονίσουμε τη σημασία αυτού που κάνουν οι συνθέτες μας ΤΩΡΑ, στην εποχή μας. Σε γενικές γραμμές, μην περιμένετε τον θάνατό τους για να τους αποδεχτεί... Ο Κουζνέτσοφ είναι ένας από τους λαμπρότερους Λευκορώσους συνθέτες, βρίσκεται στην πρώτη γραμμή της σύγχρονης λευκορωσικής μουσικής. Το έργο του είναι ποικίλο και ποικίλο: έχει πολλή μουσική avant-garde, δωματίου, συμφωνική και πειραματική. Αρκεί να αναφέρουμε ότι έχει ήδη τρεις παγκόσμιες πρεμιέρες: το 2007, το «Ritual» του ανέβηκε στην Ιαπωνία, καθώς και πρεμιέρες στην Ελβετία και τη Γερμανία. Πρόσφατα είχαμε την πρεμιέρα του μπαλέτου του Macbeth, πριν από ένα χρόνο ανεβάσαμε την όπερα του Notes of a Madman... Ναι, ακούγεται ο Kuznetsov. Αλλά ακόμα όχι τόσο συχνά όσο θα θέλαμε: τα ίδια χρονικά, που εκτελέστηκαν στη συναυλία από τη χορωδία BAHAVIAN GURTOK, γράφτηκαν ήδη το 1996 και εκτελέστηκαν μόνο μία φορά, το 1998, από τη χορωδία UNIA υπό τη διεύθυνση του Kirill Nasaev. Τα ίδια τα χρονικά είναι εντελώς μοναδικά! Περιγράφουν τα γεγονότα του 13ου-16ου αιώνα - την ίδια την εποχή του σχηματισμού του λευκορωσικού λαού. Αυτές τις εποχές της ανάδυσης του Μεγάλου Δουκάτου της Λιθουανίας, των Vytautas, των Jogailas, των Radzivils... καταλαβαίνετε; Το είδος του χρονικού δεν ενσωματώθηκε ποτέ σε μια μουσική αντίληψη! Συνήθως πρόκειται για ντοκιμαντέρ, μονογραφίες κ.λπ. Και, παραδόξως, ο μόνος που έγραψε στο είδος του χρονικού ήταν ο Προκόφιεφ, με το «Πόλεμος και Ειρήνη»! Η μουσική ερμηνεία του ποιητικού χρονικού του Yan Chechet από τον Vyacheslav Kuznetsov είναι εξαιρετικά σημαντική ως έκκληση σε ένα λαμπερό εθνικό χρώμα, επειδή η αυτογνωσία των λαών διαμορφώνεται μέσα από τις ρίζες τους και τίποτα περισσότερο. Είναι πικρό να συνειδητοποιούμε ότι χάνουμε τις ρίζες μας, τις ιστορικές μας ρίζες! Όσον αφορά την ένταση, αυτά τα έργα μπορούν να συγκριθούν με τον «Αλέξανδρο Νέφσκι» του Προκόφιεφ - αποκαλύπτει επίσης το ιστορικό στάδιο μιας ορισμένης εποχής. Ο Κουζνέτσοφ στράφηκε σε αυτά τα ζητήματα για να δημιουργήσει κάτι όχι λαογραφικό, τονίζω, αλλά βαθιά εθνικό. Έχει και λαογραφικούς κύκλους (την ίδια καντάτα “Vyaselle”), αλλά αυτό είναι τελείως διαφορετικό! Ο Βιάτσεσλαβ αντιπροσωπεύει τη μουσική ενός λαού που έχει πολύ μακριές ιστορικές ρίζες - τη μουσική του λευκορωσικού λαού.

– Τι δυσκολίες συναντήσατε (και χρειάστηκε να αντιμετωπίσετε) στην οργάνωση της συναυλίας;
– Υπήρχε ένα ιδιαίτερα δύσκολο πρόβλημα. Η χορωδιακή μουσική είναι μοναδική στο ότι η χορωδία δεν είναι μόνο ένα άτομο. Όπως, για παράδειγμα, όταν οργανώνετε μια συναυλία ορχηστρικής μουσικής, καταλήγετε σε συμφωνία με κάθε μουσικό ξεχωριστά - και τελειώσατε! Μια χορωδία είναι μια ολόκληρη ομάδα που έχει έναν αρχηγό. Και αυτός ο ηγέτης πρέπει σίγουρα να ενδιαφέρει και να αιχμαλωτίσει ολόκληρη την ομάδα! Ξέρεις, για να οργανώσω αυτή τη συναυλία, όλα αυτά που τώρα σου «χύνω» - «έχυσα» σε όλους τους φρουρούς, τους αξιωματούχους, όλους τους αρχηγούς και τους μαέστρους. Το καθήκον των μαέστρων και των μάνατζερ, με τη σειρά τους, είναι να αιχμαλωτίσουν την ομάδα. Ο καθένας μπορεί να αντιταχθεί: "Δεν μου αρέσει!" Το θέμα είναι ότι κατάφεραν να συνεπάρουν! Ξέρετε, αυτοί οι άνθρωποι ήταν παθιασμένοι! Για παράδειγμα, η χορωδία RADZIVILA κάνει περιοδεία στη Γερμανία τις προάλλες και εδώ τους ζητείται να προετοιμαστούν για τη συναυλία μας. Η αρχηγός τους Olga Yanum είπε ότι στην αρχή ήταν πολύ δύσπιστοι για την ιδέα της συναυλίας και στη συνέχεια δούλεψαν με τέτοιο ενθουσιασμό! Θυμάστε πώς τραγουδούσαν; Εκπληκτικός! Αρχικά υπάρχει κάποια προκατάληψη, ναι, αλλά είναι σημαντικό να παρασυρθεί η νεολαία μας! Υπήρχε πολύς κόσμος σε αυτή τη συναυλία - ο κόσμος ακόμη και όρθιος! Αν και η διαφήμιση ήταν ελάχιστη: την ημέρα πριν από τη συναυλία υπήρχε μια αφίσα στη διαδικτυακή πύλη tut.by. Ένα κορίτσι με λαμπερά πράσινα μαλλιά, που διάβασε μια διαφήμιση στο Διαδίκτυο, ήρθε κοντά μου μετά τη συναυλία και πήρε το τηλέφωνό μου για να μπορέσει αργότερα να τραβήξει μια ηχογράφηση της συναυλίας...

– Έχουν ζήτηση οι συνθέτες μας;..
– Οι συνθέτες μας, δυστυχώς, δεν έχουν ζήτηση στους ακροατές. Όλοι έχουμε συνηθίσει να αξιολογούμε τα πράγματα από τη σκοπιά του «μου αρέσει ή δεν αρέσει». Και ενώ αυτή η περίεργη κούρσα συνεχίζεται, τίποτα δεν θα συμβεί με την άνθηση του πολιτισμού μας. Τώρα είναι σημαντικό για εμάς να μην μας αξιολογούν, αλλά να μας εκτιμούν. Εκτίμησαν αυτό που «αυξάνονταν» και ήταν το πρόσωπο της χώρας και του λαού μας. Πρέπει επιτέλους να σταματήσουμε να συγκρίνουμε τον πολιτισμό μας με άλλους και να επιστρέψουμε στις ρίζες μας. Εμείς, φυσικά, πρέπει να βγούμε έξω και να μάθουμε από τους άλλους, αλλά πρέπει να επιστρέψουμε και να εξυψώσουμε το δικό ΜΑΣ πρόσωπο! Όπως δεν μπορείτε να συγκρίνετε μια μπανάνα με ένα πορτοκάλι, δεν μπορείτε να συγκρίνετε την κουλτούρα μας με καμία άλλη. Είμαι βαθιά πεπεισμένος ότι η αναβίωση ενός έθνους είναι δυνατή μόνο μέσω της αναβίωσης του πολιτισμού. Και όχι φυσική αγωγή, αλλά πολιτισμός!

«Λοιπόν, αυτός δεν είναι ο Μότσαρτ!» αναφωνεί η πλειοψηφία, γυρίζοντας και αποσύροντας βιαστικά πίσω στο σπίτι. Αλλά πρέπει απλώς να κοιτάξετε προσεκτικά και να παρατηρήσετε πόσο υπέροχη ομορφιά ανθίζει...
Μετά τη συναυλία, πλησίασα τον ήρωα της περίστασης, Vyacheslav Kuznetsov, και ρώτησα πώς του άρεσε η συναυλία, αν ήταν χαρούμενος... «Ναι, είμαι ευχαριστημένος με όλα! Έλαβα μεγάλη χαρά από μια τόσο υπέροχη παράσταση! ” Ο Βιάτσεσλαβ απλά δοκάρι.

Μαρία ΓΚΡΟΥΔΚΟ