Πώς να γράψετε ένα επιτυχημένο σενάριο ταινίας μικρού μήκους. Γυρίζοντας την πρώτη σας ταινία μικρού μήκους: βασικοί κανόνες και συμβουλές

Ακολουθούν μερικά λογοτεχνικά σενάρια για ταινίες μικρού μήκους. Τηρούν τις βασικές αρχές της κινηματογραφικής δραματουργίας:

1. Η παρουσία χαρακτήρων στους βασικούς χαρακτήρες.

2. Ένα μυστήριο πλοκής που πρέπει να κρατά την προσοχή του θεατή.

3. Λακωνισμός διαλόγων.

4. Στηριζόμενος στη συνενοχή του θεατή, στις εικασίες του και στην ενεργό αναζήτηση του νοήματος της ιστορίας.

5.Απαιτούνται ακριβή εξαρτήματα, λεπτομέρειες.

6. Διαθεσιμότητα εκπτώσεων, επικράτηση εσωτερικών χώρων, ελάχιστοι απλές διακοσμήσεις.

7.Περιγραφή της δράσης σε ενεστώτα.

8. Μερίδιο ειρωνείας ως εγγύηση της μακροζωίας ενός κινηματογραφικού έργου.

Σενάριο για την ταινία μικρού μήκους "Shchi"

INT. Σνακ μπαρ. Ημέρα.

Σε ένα self-service σνακ μπαρ, κοντά σε ένα δίσκο όπου υπάρχουν κέικ με ζελέ φρούτων, υπάρχει ένα μαύρο αγόρι περίπου εννέα ετών. Εκείνη τη στιγμή, που ήδη ετοιμαζόταν να αρπάξει το κέρασμα και να φύγει τρέχοντας, ακούγεται η φωνή μιας ηλικιωμένης γυναίκας.

ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ

Αγόρι...

Γυρίζει φοβισμένος. Όχι πολύ μακριά, μια γυναίκα με γκρίζα μαλλιά κάθεται σε ένα τραπέζι μπροστά από ένα δίσκο δείπνου, κρατώντας μια φουσκάλα με χάπια στο χέρι της.

ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ

Αγόρι, φέρε ένα ποτήρι νερό από εκεί.

Το μαύρο αγόρι πηγαίνει στο μπόιλερ, παίρνει ένα πλαστικό ποτήρι, πιέζει το μοχλό, ρίχνει νερό και το μεταφέρει στη γριά.

NIGGY (προειδοποιεί)

Το νερό είναι πολύ κρύο.

Η ηλικιωμένη κυρία παίρνει φάρμακα.

ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ

Ευχαριστώ, αγαπητέ... Κάτσε... Ήθελες φρουτόπιτα;

Το αγόρι κοιτάζει το δίσκο με το μεσημεριανό γεύμα που στέκεται μπροστά στη γριά: σαλάτα, σούπα, κομπόστα.

ΜΑΥΡΟ ΠΑΙΔΙ

Λατρεύω τη λαχανόσουπα.

Η γυναίκα ψαχουλεύει στο πορτοφόλι της και βγάζει δύο νομίσματα.

ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ

Πως σε λένε;

ΜΑΥΡΟ ΠΑΙΔΙ

ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ

Ορίστε είκοσι ρούβλια για σένα, Σάσα. Πήγαινε να αγοράσεις λαχανόσουπα...

Η γριά αρχίζει το δείπνο της και το μαύρο αγόρι πηγαίνει να σερβίρει, παίρνει ένα μπολ σούπα, παίρνει μια φέτα ψωμί και ένα κουτάλι...

ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ

Έλα, έλα εδώ.

Το αγόρι κάθεται στο τραπέζι της και αρχίζει να τρώει.

ΜΑΥΡΟ ΠΑΙΔΙ

Είσαι πλούσιος;

ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ

Είμαι συνταξιούχος.

Κουνάει καταφατικά το κεφάλι του και μετά μιλάει μετά από μια παύση.

ΜΑΥΡΟ ΠΑΙΔΙ

Ο αδερφός μου είναι επίσης συνταξιούχος.

ΓΡΙΑ (έκπληκτη)

Είναι τόσο μεγαλύτερος από σένα;

ΜΑΥΡΟ ΠΑΙΔΙ

Το κεφάλι του τρέμει.

ΓΡΙΑ (με συμπάθεια)

Έτσι είναι!... Και είναι σαν εσένα, μελαχρινός και σγουρός;

ΜΑΥΡΟ ΠΑΙΔΙ

Ναι... Και αυτός... Η μητέρα μας είναι λευκή.

ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ

ΜΑΥΡΟ ΠΑΙΔΙ

Ο μπαμπάς είναι στη Γαλλία... Η μαμά πάει να τον δει.

ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ

Γιατί δεν είναι μαζί σου;

ΜΑΥΡΟ ΠΑΙΔΙ

Λέει ότι κρυώνει εδώ.

ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ

ΜΑΥΡΟ ΠΑΙΔΙ

Δεν κρυώνω... Είμαι Ρώσος.

Το μικρό μαύρο αγόρι τελειώνει να τρώει τη λαχανόσουπα και σηκώνεται.

ΜΑΥΡΟ ΠΑΙΔΙ

Ευχαριστώ... Λοιπόν, να πάω;

ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ

Σε ποια ταξη εισαι;

ΜΑΥΡΟ ΠΑΙΔΙ

Στο δεύτερο.

ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ

Ποιος θέλεις να γίνεις;

ΜΑΥΡΟ ΠΑΙΔΙ

ΓΡΙΑ (έκπληκτη άλλη μια φορά)

Ενας ποιητής; Και γράφεις ποίηση;

ΜΑΥΡΟ ΠΑΙΔΙ

ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ

Λοιπόν, διαβάστε το.

Το μαύρο αγόρι παίρνει μια επίσημη πόζα, μαζεύει τις σκέψεις του και θυμάται.

ΜΑΥΡΟ ΠΑΙΔΙ (αρχίζει να απαγγέλλει)

Χειμώνας... Ο χωρικός, θριαμβευτής, ανανεώνει το μονοπάτι στο ξύλο. Το άλογό του, νιώθοντας το χιόνι, προχωρά με κάποιο τρόπο...

Σενάριο για την μικρού μήκους ταινία «Europe Plus»

Ευρύχωρη, φωτεινή αυλή ενός ολοκαίνουργιου κτηρίου 16 ορόφων. Παιδική χαρά με πολύχρωμα σχέδια. Παρτέρι με φρεσκοφυτεμένα λουλούδια. Οι νεαροί κολλητοί κρατούν δυνατούς πασσάλους. Ένας προσεγμένος τσιμεντένιος φράκτης περιβάλλει τον χώρο των σκουπιδιών, στον οποίο στέκονται όμορφα τέσσερα ολοκαίνουργια πολύχρωμα δοχεία. Κάθε δοχείο έχει ένα εμαγιέ πιάτο. Στο πράσινο – «Απορρίμματα τροφίμων», στο κίτρινο – «Χαρτί», στο μπλε – «Μέταλλα», στο κόκκινο – «Γυαλί», στο μαύρο – «Πλαστικό». Ξεχωριστά προσαρτημένο στον φράχτη είναι ένα μικρό δοχείο με την επιγραφή "Duracell".

Μια ηλικιωμένη γυναίκα και ένα αγόρι κινούνται κατά μήκος αυτής της παρέλασης. Όλοι έχουν μια μεγάλη σακούλα με σκουπίδια στα χέρια τους. Διάβασαν προσεκτικά τις επιγραφές στις πινακίδες και έβαλαν προσεκτικά σε δοχεία ό,τι υποτίθεται ότι θα τοποθετηθεί εκεί. Και φεύγουν...

Μουσική λυρική παύση.

Ένα νέο, κομψό απορριμματοφόρο οδηγεί σιωπηλά στην ευρύχωρη, καθαρή αυλή. Με ένα επιδέξιο μεταλλικό πόδι, μαζεύει ένα ένα όλα τα δοχεία και χύνει όλο το περιεχόμενό τους στο ευρύχωρο γυαλιστερό σώμα του... Και το ίδιο σιωπηλά φεύγει...

Το μόνο που μένει στον φράχτη είναι ένα τυχαία ξεχασμένο μικρό δοχείο με την επιγραφή «Duracell»...

Γεια σε όλους, με λένε Άλεξ, είμαι ο σκηνοθέτης της ταινίας μικρού μήκους "Μια στιγμή σε μια ταινία τρόμου". Σήμερα θα μιλήσουμε για το πώς να φτιάξετε τη δική σας ταινία.

Το πρώτο πράγμα που χρειάζεστε είναι ένα σενάριο.

Το σενάριο είναι η βάση του έργου. Η ταινία σας πιθανότατα δεν θα έχει διάσημους ηθοποιούς, πολυτελή σκηνικά και θεαματικά ειδικά εφέ.

Σε μια τέτοια κατάσταση, το μόνο που καθορίζει την επιτυχία ή την αποτυχία μιας ταινίας είναι η ιστορία και το πώς λέγεται. Μέχρι να κατανοήσετε ξεκάθαρα το θέμα της ιστορίας σας και γιατί θα αιχμαλωτίσει συναισθηματικά το κοινό, δεν έχει νόημα να προχωρήσετε.

Το 90% της επιτυχίας μιας ταινίας μεγάλου μήκους είναι το σενάριο. Και είναι σημαντικό να αφιερώσετε τον περισσότερο χρόνο σας σε αυτό.

Ποιο σενάριο να προτιμήσετε;

Πρώτα απ 'όλα - χρησιμοποιήστε κάποιο άλλο ή γράψτε το δικό σας;

Θα σας πάρει τουλάχιστον 3 εβδομάδες για να γράψετε το σενάριό σας, αν έχετε μια ιδέα και σκέψεις για το πώς να το διαμορφώσετε σε ένα ολοκληρωμένο σενάριο.

Το κάποιου άλλου είναι πιο εύκολο επειδή δεν το γράψατε εσείς, ώστε να μπορείτε να το αξιολογήσετε αντικειμενικά και να το επαναλάβετε κατά την κρίση σας. Αλλά πρέπει να φανταστείτε ήδη στο στάδιο της ανάγνωσης του σεναρίου πώς θα το κινηματογραφήσετε, εάν τα μέρη που περιγράφονται στην ιστορία είναι κατάλληλα για εσάς προσωπικά ή με τι και πώς μπορούν να αντικατασταθούν τα πάντα.

Όσο πιο απλή είναι η ιστορία, οι χαρακτήρες και τα μέρη δράσης της, τόσο φθηνότερο και πιο βολικό θα είναι για εσάς να το εφαρμόσετε.

Το πιο απλό πράγμα είναι μια ιστορία για δύο έως τέσσερις ηθοποιούς, που διαδραματίζεται το καλοκαίρι στο δρόμο κατά τη διάρκεια της ημέρας στις μέρες μας.

Υπάρχουν λίγοι χαρακτήρες, δεν χρειάζονται φωτιστικά ή κοστούμια, λίγο μακιγιάζ, καθόλου έξοδα για εσωτερικούς χώρους. Αλλά αυτή είναι η ιδανική επιλογή!

Είναι σημαντικό, όταν ξεκινάτε ένα σενάριο, να προσπαθείτε να αποφύγετε σκηνές μεγάλης κλίμακας, περίπλοκα νυχτερινά γυρίσματα, απίστευτα ακροβατικά, μη ρεαλιστικά κοστούμια και μακιγιάζ και την παρουσία ειδικών εφέ.

Δηλαδή πραγματικοί ήρωες σε πραγματικές συνθήκες. Εάν θέλετε να βάλετε τους ήρωές σας σε μια ασυνήθιστη κατάσταση, τότε σκεφτείτε αμέσως πώς θα βγείτε από αυτήν.

Γιατί δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από μια φτηνή χειροτεχνία στην οθόνη με το πρόσχημα μιας μεγάλης ταινίας.

Δυστυχώς, τώρα ο αριθμός των ενδιαφερόντων σεναρίων στο Διαδίκτυο δεν είναι πολύ μεγάλος.

Στο Διαδίκτυο, τα σενάρια μπορούν να προβληθούν στους ιστότοπους http://ficbook.net/, http://www.proza.ru/avtor/qwert10, http://www.proza.ru/avtor/studart, https: //www facebook.com/pages/%D0%A1%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B8-%D0%BA%D0%. BE%D1% 80%D0%BE%D1%82%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%BD% D1%8B% D1%85-%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%BE%D0%B2/650033165040042,

(Ή ρίξτε μια ματιά στην Κοινότητα του Facebook: "Σενάρια ταινιών μικρού μήκους.")

http://morfing.livejournal.com/120318.html , http://morfing.livejournal.com/tag/φιλμ μικρού μήκους

Μπορείτε να δείτε τα κόμικς, έχουν και ενδιαφέρουσες ιστορίες και εικονογραφήσεις. Λαμβάνοντας ένα κόμικ ως βάση για τη δουλειά σας, μην κάνετε τα λάθη των παραγωγών του Χόλιγουντ, δεν χρειάζεται να αντιγράψετε τα πάντα ακριβώς από το κόμικ, να πάρετε μια ιδέα, μια ιστορία και να την εφαρμόσετε, αφού είστε εσείς που βλέπετε η ταινία.

ΠΙΝΑΚΑΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ

Παντού, ανεξαιρέτως, γράφουν για την ανάγκη να φτιάξουν ένα storyboard. Το δοκίμασα και δεν βγήκε τίποτα καλό. Γιατί για αυτό πρέπει να μπορείτε να σχεδιάσετε καλά, και δεν το δίνεται σε όλους.

Εάν δεν ξέρετε πώς να σχεδιάζετε, όπως εγώ, δεν πειράζει, υπάρχει διέξοδος.

Διαβάστε κάθε επεισόδιο του σεναρίου πολλές φορές, παίξτε τη σκηνή στο μυαλό σας, φαντάζεστε τους ηθοποιούς και τη θέση της κάμερας. Περιγράψτε τη σκηνή μόνοι σας.

Οι ταινίες μικρού μήκους μπορούν να είναι μια εξαιρετική κάρτα για έναν σεναριογράφο. Οι ταινίες μικρού μήκους δεν μπορούν να ονομαστούν μικρότερη μορφή αφήγησης ταινιών. Στην πραγματικότητα, η συγγραφή μιας ταινίας μικρού μήκους απαιτεί όλες τις ίδιες δεξιότητες με τη συγγραφή μιας ταινίας μεγάλου μήκους - αν και σε μικρότερη κλίμακα. Παρά το γεγονός ότι η τηλεόραση δεν είναι ιδιαίτερα ανοιχτή σε αυτό το σχήμα, όλο και περισσότερες νέες ευκαιρίες εμφανίζονται σε άλλους χώρους των μέσων ενημέρωσης. Το IndieWire γράφει: «Οι ταινίες μικρού μήκους θεωρούνταν προσβλητικές και προσποιητικές. Αλλά τώρα, με τις νέες τεχνολογίες, έχουν γίνει ένα νέο σημαντικό φαινόμενο στον κινηματογράφο: οι ταινίες μικρού μήκους γίνονται όλο και πιο ενδιαφέρουσες για τους απλούς ανθρώπους, όλο και περισσότεροι άνθρωποι τις κινηματογραφούν και τις δημοσιεύουν στο Διαδίκτυο. Ξαφνικά δεν χρειάζεται πια να εξηγούμε στους ανθρώπους για τις ταινίες μικρού μήκους, όλοι απλώς τις βλέπουν».

Πολλοί από τους καλύτερους σεναριογράφους και σκηνοθέτες ξεκίνησαν με ταινίες μικρού μήκους. Γνωρίζατε ότι ο Sacha Gervasi, ο σεναριογράφος του The Terminal, βρήκε έναν πράκτορα στις ΗΠΑ και στη συνέχεια με βάση το εξαιρετικό σενάριο για μια ταινία μικρού μήκους, ένα από τα σενάρια γράφτηκε για την Dreamworks. Συμβαίνει σπάνια, αλλά συμβαίνει. Είτε έτσι είτε αλλιώς, είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να λυγίσετε τους μυς σας και να αναπτύξετε τις δεξιότητές σας στη συγγραφή σεναρίου. Ταυτόχρονα, τα πάντα δεν είναι τόσο απαιτητικά όσο σε μια ταινία μεγάλου μήκους, ειδικά αν ξεκινάς τώρα.

Υπάρχουν 7 κανόνες για τη συγγραφή σεναρίων ταινιών μικρού μήκους:

1. Όσο πιο κοντό τόσο το καλύτερο

Μια ταινία μικρού μήκους είναι οτιδήποτε διαρκεί από 15 δευτερόλεπτα έως 45 λεπτά. Κάντε την ταινία σας πιο σύντομη για να ελαχιστοποιήσετε το κόστος παραγωγής. Είναι σαφές ότι η ψηφιακή τεχνολογία δίνει ελευθερία στους κινηματογραφιστές, αλλά ο χρόνος εξακολουθεί να κοστίζει χρήματα, όπως και το φαγητό για το κινηματογραφικό συνεργείο. Αν υπάρχει βιασύνη, η ταινία θα φαίνεται ερασιτεχνική. Η ταινία πρέπει να είναι φθηνή, αλλά δεν πρέπει να μοιάζειφτηνός! Επιπλέον, αν θέλετε να στείλετε μια ταινία σε ένα φεστιβάλ, τότε προσπαθήστε να το κρατήσετε στα 10 λεπτά, ή ακόμα καλύτερα, 7-8 λεπτά το πολύ. Γιατί; Εάν η ταινία σας είναι μεγαλύτερη, θα καταναλώσει περισσότερο χρόνο στη συνολική προβολή και τα φεστιβάλ συνήθως θέλουν να προβάλλουν όσο το δυνατόν περισσότερες ταινίες μικρού μήκους στο απαιτούμενο χρονικό πλαίσιο! Μπορείτε να προκαλέσετε συναισθήματα σε λίγα λεπτά.

Δείτε την ταινία "Sebastian's Voodoo".

Είναι ένα βίντεο κινουμένων σχεδίων διάρκειας 4 λεπτών για μια κούκλα βουντού που πρέπει να βάλει μια βελόνα στην καρδιά της για να σώσει τη φίλη της, και είναι μια απολύτως σπαρακτική ιστορία.

2. Μην ξεχνάτε τις πρακτικές πτυχές του σεναρίου

Το καλό με το να γράφεις ταινίες μικρού μήκους είναι ότι μπορείς να γράψεις ό,τι θέλεις γιατί... Δεν έχετε κανένα στούντιο ή καμία υποχρέωση να κρέμεται πάνω από το κεφάλι σας. Ωστόσο, μην ξεχνάτε τα πρακτικά ζητήματα σε αυτό το θέμα. Διαβάζω συχνά σενάρια που έχουν σκηνές καταδίωξης, τροχαία κ.λπ. Και πολλοί συγγραφείς δεν φαίνεται να καταλαβαίνουν πόσο χρόνο θα διαρκέσουν αυτές οι σκηνές. Αντίθετα, σκεφτείτε να γράψετε μια ταινία μικρού μήκους ως ευκαιρία να υπολογίσετε και να υπολογίσετε πόσο χρόνο και χρήμα θα χρειαστεί για κάθε γραμμή που βάζετε σε χαρτί. Φυσικά, μπορείτε να φανταστείτε μια υπέροχη σκηνή με λευκά άλογα να καλπάζουν μια νύχτα με φεγγάρι, αλλά σκεφτείτε πόσους καουμπόηδες ή ειδικούς γραφικών υπολογιστών γνωρίζετε. Εάν έχετε μέτριους πόρους, σκεφτείτε μικρότερα.

Το «Apricot» είναι ένα καλό παράδειγμα χαμηλού προϋπολογισμού ταινίας (αν και είναι γυρισμένη τόσο επαγγελματικά που αμφισβητώ τον χαμηλό προϋπολογισμό της). Στην κεντρική σκηνή υπάρχουν μόνο 2 άτομα που κάθονται σε ένα τραπέζι σε ένα καφέ, και την ίδια στιγμή ο σκηνοθέτης καταφέρνει να δείξει ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων:

Το ίδιο ισχύει και για την ασιατική ταινία μικρού μήκους «Just a Love Story», η κύρια δράση της οποίας διαδραματίζεται σε ένα ασανσέρ:

Γράψτε για τοποθεσίες που είναι ενδιαφέρουσες, αλλά ταυτόχρονα πρακτικές, σκεφτείτε την προσβασιμότητα, ελέγξτε την πλοκή, αποφύγετε απομακρυσμένες τοποθεσίες που βρίσκονται πολλά χιλιόμετρα μακριά σας.

3. Οραματιστείτε

«Ο κινηματογράφος είναι ένα οπτικό μέσο». «Δείξε, μην πεις». Αυτοί είναι οι χρυσοί κανόνες του σεναρίου που δεν παύουν να μας επαναλαμβάνουν οι γκουρού των σεναριογράφων. Και πρέπει ακόμα να διαβάσετε σενάρια που είναι υπερβολικά γεμάτα με διαλόγους. Ο κινηματογράφος λέει μια ιστορία με εικόνες και είναι ο πιο οικονομικός τρόπος μετάδοσης πληροφοριών. Και όταν κάνεις μια ταινία μικρού μήκους, η οικονομία είναι το παν. Δημιουργήστε μια οπτική ιστορία για τους χαρακτήρες σας. Προσπαθήστε να αποκαλύψετε την ιδιοσυγκρασία, το επάγγελμα, το status και οτιδήποτε άλλο μέσα από οπτικές εικόνες.

Στην ταινία The Lunch Date, μια κοινωνικά φίλη σκουπίζει το πιρούνι της καλά πριν το χρησιμοποιήσει. Τι σου λέει αυτό;

Σημειώστε ότι ουσιαστικά δεν υπάρχει διάλογος σε αυτή την ταινία μικρού μήκους, μια ταινία που κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερου Μικρού Θέματος.

4. Βρείτε συγκεκριμένες στιγμές

Οι καλύτερες ταινίες μικρού μήκους αναφέρονται συχνά σε μια στιγμή που συμβαίνει στον ήρωα, αλλά αυτή η στιγμή κρύβει την πραγματική ιστορία μέσα της. Τι εννοώ με τον όρο ιστορία; Μιλάω για μια σύγκρουση που πρέπει να λυθεί, ένα δίλημμα που στέκεται εμπόδιο στον ήρωα, μια απόφαση που πρέπει να πάρει ο πρωταγωνιστής. Προσπαθήστε να προσθέσετε προθεσμίες, ένα ρολόι που χτυπά. Αυτό δεν είναι απαραίτητο, αλλά θα προσθέσει κάποια ένταση στην πλοκή σας. Η ταινία «On Time» είναι ένα παράδειγμα καλής ταινίας μικρού μήκους που συνδυάζει όλες αυτές τις συνθήκες. Η ταινία είναι για έναν άντρα με ραγισμένη καρδιά που μπορεί να δει το μέλλον και να το χρησιμοποιήσει προς όφελός του:

5. Πες μια ιστορία

Υπάρχει πάντα η ανάγκη να πούμε μια συναρπαστική ιστορία. Προσοχή στις ιδέες που βασίζονται μόνο σε μια γενική ιδέα ή που επιδιώκουν να παραβιάσουν όλους τους κανόνες απλώς και μόνο για να παραβιάσουν αυτούς τους κανόνες. Μια ταινία μικρού μήκους είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να ξεπεράσεις τα όρια του τι μπορεί να κάνει η αφήγηση ταινιών, αλλά πρέπει να έχει κάτι που να εμπλέκει συναισθηματικά τον θεατή. Εν ολίγοις, εκτός κι αν είναι μια σούπερ σύντομη ιστορία, η ταινία θα πρέπει να έχει έναν ήρωα που πετυχαίνει τον στόχο του και έναν ανταγωνιστή που του γίνεται εμπόδιο. Δείτε την ταινία «I love Sarah Jane». Αυτή είναι μια ιστορία για εφήβους σε μια πόλη-φάντασμα όπου οι ενήλικες έχουν μετατραπεί σε ζόμπι. Ταυτόχρονα, στον πυρήνα είναι μια ιστορία αγάπης, μια ιστορία για έναν άντρα που δεν μπορεί να αποκτήσει ένα μεγαλύτερο κορίτσι.

6. Ασχολήστε τον θεατή

Έχετε πολύ λίγο χρόνο για να εντυπωσιάσετε και να αιχμαλωτίσετε το κοινό σας. Μια σελίδα μιας ταινίας μικρού μήκους είναι 10 σελίδες μιας ταινίας μεγάλου μήκους. Πώς είναι ο κόσμος; Πρέπει να συμπάσχουμε με τον κεντρικό χαρακτήρα; Φαίνονται αρκετά ρεαλιστικά ο κόσμος και η ιστορία; Το τέλος είναι επίσης εξαιρετικά σημαντικό: είναι δύσκολο να αισθανθείς πραγματικά ένα καλό συμπέρασμα σε μια ιστορία, γι' αυτό δώστε ιδιαίτερη προσοχή σε ένα ουσιαστικό, ικανοποιητικό τέλος.

7. Αποφύγετε τα κλισέ

Οι μικρού μήκους ταινίες συχνά περιέχουν διάφορα κλισέ ή μπερδεμένα θέματα. Γιατί τόσοι πολλοί άνθρωποι θέλουν να γράψουν για δολοφόνους, ληστές, ανθρώπους που σκέφτονται τον θάνατό τους, αιμομιξία, βία κ.λπ.; Αποφύγετε τα στερεότυπα εκτός και αν έχετε μια νέα αντίληψη για πράγματα όπως το The Descendents:

Σε αυτή τη μικρού μήκους ταινία, δύο μπερδεμένοι μισθοφόροι θέλουν να σκοτώσουν ένα φαινομενικά αθώο παιδί και ένας από αυτούς βιώνει πραγματικό φόβο αφού συνειδητοποιεί ότι το παιδί έχει υπερφυσικές δυνάμεις, που τρομοκρατούσαν τη μητέρα του.

Γράψε για ό,τι είναι κοντά στο πνεύμα σου, τι σε κάνει συναισθηματικό και όχι για αυτό που δανείστηκες από άλλες ταινίες. Μην αποφεύγετε τις μικρές ιστορίες, μείνετε στη μικρή μορφή - το τέλειο μέσο για αυτούς και για εσάς, την ευκαιρία να πείτε μικρές ιστορίες όπως οι επαγγελματίες σεναριογράφοι.

Τελευταίο αλλά όχι λιγότερο σημαντικό, παρακολουθήστε όσο το δυνατόν περισσότερες ταινίες μικρού μήκους. Δεν υπάρχει υποκατάστατο για να γνωρίζετε τι παρακολουθούν οι άνθρωποι και εσείς ως θεατής (και επίσης ως συγγραφέας) πρέπει να το σκεφτείτε και να το αισθανθείτε.

Τα γυρίσματα ταινιών μικρού μήκους είναι, πρώτα απ 'όλα, μια συναρπαστική δημιουργική διαδικασία και αν αποφασίσετε να γυρίσετε την πρώτη σας ταινία μικρού μήκους, θα πρέπει να μάθετε περισσότερα για τα στάδια δημιουργίας μιας ταινίας χαμηλού προϋπολογισμού.

Πώς να κάνετε μια ταινία μικρού μήκους;

Σε γενικές γραμμές, η διαδικασία γυρισμάτων μιας ταινίας μικρού μήκους δεν διαφέρει ουσιαστικά από τη δημιουργία μιας ταινίας μεγάλου μήκους.. Τα γυρίσματα μιας ταινίας, η οποία συνήθως δεν διαρκεί περισσότερο από 40 λεπτά, συμπεριλαμβανομένων των πλήρους συντελεστών, ξεκινά πάντα με μια ιδέα, όπως κάθε εξαιρετική ταινία. Η βάση μιας ταινίας μικρού μήκους μπορεί να είναι μια ιδέα που είναι συμπέρασμα από ένα παγκόσμιο και εκτενές θέμα. Η ιδέα μιας ταινίας μικρού μήκους πρέπει να συνδυάζεται αρμονικά με το επιλεγμένο είδος. Εάν αποφασίσετε να γυρίσετε στο είδος του ντοκιμαντέρ, μπορείτε εύκολα να το κάνετε χωρίς τη συμμετοχή ηθοποιών, αλλά μια ταινία μικρού μήκους, κατά κανόνα, χρειάζεται ένα ελάχιστο καστ.

Η ιδέα της ταινίας πρέπει να υποστηρίζεται από ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες και εντυπωσιακές λεπτομέρειες που θα αποτελέσουν τη βάση του σεναρίου. Ακριβώς όπως ένα σενάριο ταινίας μεγάλου μήκους, ένα σενάριο ταινίας μικρού μήκους αποτελείται από τρία κύρια μέρη:

• Η αρχη
• Κορύφωση
• Λύση

Χωρίς να ακολουθήσετε αυτή τη δομή, η ταινία μικρού μήκους θα μετατραπεί απλώς σε ταινία μικρού μήκους και η δημιουργική ιδέα δεν θα αναπτυχθεί πλήρως. Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα σενάριο λαμβάνοντας υπόψη τον διαθέσιμο χώρο για λήψη, προκειμένου να αποφύγετε τη σπατάλη χρόνου στην αναζήτηση της απαιτούμενης τοποθεσίας στο μέλλον.

Τεχνικές λεπτομέρειες και χύτευση

Θα πρέπει επίσης να δοθεί η δέουσα προσοχή στη δημιουργία ενός σεναρίου και στην περιγραφή των ενεργειών σε κάθε σκηνή της μελλοντικής ταινίας μικρού μήκους.

Οι σωστά επιλεγμένοι ηθοποιοί θα βοηθήσουν να ζωντανέψει η ιδέα μιας ταινίας μικρού μήκους, μεταξύ των οποίων μπορεί να υπάρχουν ακόμη και επαγγελματίες που θα τους αρέσει το σενάριο της ταινίας. Μπορείτε να κάνετε ένα ειδικό κάστινγκ, μετά το οποίο οι καλύτεροι ηθοποιοί θα παίξουν τους ρόλους τους σε μια ταινία μικρού μήκους.

Μόλις οι ηθοποιοί έχουν επιλεγεί, πρέπει να γίνουν μια σειρά από πρόβες. Οι πρόβες θα σας δώσουν μια ιδέα για το πώς θα μοιάζει το τελικό προϊόν και θα βοηθήσουν τους ηθοποιούς να μάθουν περισσότερα για τους χαρακτήρες τους. Κατά τη διαδικασία της πρόβας, μπορεί επίσης να ανακαλυφθούν παράλογα σημεία στο σενάριο που μπορούν εύκολα να διορθωθούν πριν ξεκινήσει η διαδικασία του γυρίσματος.

Οι ηθοποιοί μπορούν επίσης να βοηθήσουν στην επιλογή των στηρίξεων που χρειάζονται κατά τη μαγνητοσκόπηση μιας ταινίας μικρού μήκους. Για να προετοιμάσετε στηρίγματα για σκοποβολή, θα πρέπει να αποφασίσετε για μια λίστα με τα απαραίτητα πράγματα και η ίδια η λίστα θα πρέπει να καταρτιστεί με τη μορφή λίστας αποθέματος.

Επιλογή εξοπλισμού

Ένα ικανό και επαγγελματίας άτομο του οποίου η εργασία εξαρτάται από πολλούς παράγοντες μπορεί να βοηθήσει στην επιλογή επαγγελματικού εξοπλισμού για τη λήψη μιας ταινίας μικρού μήκους. Αλλά εδώ πώς να φτιάξετε μια ταινία μικρού μήκουςχωρίς τη χρήση επαγγελματικού εξοπλισμού; Εάν δεν έχετε μεγάλο προϋπολογισμό, τότε μπορείτε να περιοριστείτε μόνο στα βασικά, δηλαδή:

• Κάμερα με φακό
• Τρίποδο
• Μικρόφωνο

Για τη λήψη ταινιών μικρού μήκους είναι κατάλληλες κάμερες όπως η κάμερα BM Pocket, οι φακοί Samyang 24, 35 και 85mm, η Nikon 50mm f1.4 AIS, καθώς και το Metabones Speedbooster. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιαδήποτε άλλη κατάλληλη τεχνική, η οποία μπορεί να επιλεγεί χρησιμοποιώντας πολυάριθμο Διαδίκτυο συμβουλή. Ταινία μικρού μήκουςαπαιτεί επίσης επεξεργασία, η οποία μπορεί να γίνει στο Adobe Premier Pro ή στο VideoPad VideoEditor.

Εν συντομία για το κύριο πράγμα

Συνοψίζοντας, ας δώσουμε για άλλη μια φορά προσοχή στα κύρια βήματα που θα βοηθήσουν στην απάντηση στην ερώτηση " Πώς να φτιάξετε μια ταινία μικρού μήκους?»:

• Επιλέξτε μια ιδέα ταινίας
• Αποφασίστε για το είδος της ταινίας
• Δημιουργήστε ένα πρωτότυπο σενάριο
• Βρείτε μια κατάλληλη τοποθεσία
• Βρείτε ηθοποιούς
• Επιλέξτε τον σωστό εξοπλισμό
• Πραγματοποιήστε εγκατάσταση

Μετά την ολοκλήρωση των γυρισμάτων και την ολοκλήρωση του τελικού μοντάζ, η ταινία μικρού μήκους μπορεί να αναρτηθεί στα κοινωνικά δίκτυα για να ακούσετε σχόλια για τη δουλειά που έγινε.

Είναι ήδη κλειστό, αλλά ακόμα αποφασίσαμε να κυκλοφορήσουμε αυτές τις κάρτες, έτσι ώστε οι νέοι σκηνοθέτες που δεν είχαν χρόνο να καταχωρήσουν τα έργα τους στην ώρα τους, θα μπορούσαν να τα κάνουν ακόμα καλύτερα μέχρι την επόμενη χρονιά, και όσοι είχαν χρόνο να τσεκάρουν και να τονίσουν μερικά σημεία για τον εαυτό τους. Για να γράψουμε σωστά αυτές τις κάρτες, απευθυνθήκαμε στον Dias Azimzhanov, έναν σκηνοθέτη που έλαβε μεταπτυχιακό δίπλωμα από την Ακαδημία Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης στη Σκηνοθεσία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης, βραβευμένος σε πολλά εγχώρια και ξένα φεστιβάλ κινηματογράφου και κάτοχος μιας ολόκληρης λίστας άλλων ρεγάλι. , το οποίο μπορείτε να βρείτε εδώ. Αυτό μας συμβούλεψε και εσείς: Πριν αρχίσουμε να μιλάμε για αυτό το θέμα, θα ήθελα να τονίσω αμέσως ότι στον κινηματογράφο, όπως και σε άλλες μορφές τέχνης, δεν πρέπει να υπάρχουν αξιώματα και κανένας χώρος για κανόνες, όπως «θα έπρεπε να είσαι έτσι ", υπάρχει μόνο ένα μοναδικό όραμα του δημιουργού, τουλάχιστον θέλω ειλικρινά να το πιστεύω. Ως εκ τούτου, περαιτέρω, θα μοιραστώ μόνο τη μικρή μου εμπειρία, και σε καμία περίπτωση δεν θα προσπαθήσω να διδάξω (γιατί μαθαίνω ο ίδιος), αλλά θα προσπαθήσω μόνο να καθοδηγήσω, να δώσω μια μικρή κατευθυντήρια γραμμή, ας πούμε έτσι. Αλλά αν θα αποδεχτείτε αυτό το μονοπάτι ή όχι είναι στη διακριτική σας ευχέρεια. Ας ξεκινήσουμε...

Από τι αποτελείται μια ταινία μικρού μήκους;

Μια ταινία μικρού μήκους, όπως μια ταινία μεγάλου μήκους, μπορεί να αποτελείται από τρεις πράξεις (αρχή, μέση, τέλος) και σε ορισμένες περιπτώσεις δύο πράξεις.

Το να γνωρίζουμε τις πράξεις και τις σειρές γεγονότων που είναι επιθυμητό να γράψουμε σε καθένα από αυτά είναι, φυσικά, καλό, αλλά νομίζω ότι δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι πρόκειται για ένα είδος προτύπων και ιχνηλατήσεων, που δεν είναι καλό να ακολουθεί κανείς τυφλά, γιατί ο κίνδυνος να χάσετε τη μοναδικότητα της όρασής σας αυξάνεται.

Λεπτομερείς πληροφορίες για τις δομές γράφτηκαν από συγγραφείς όπως: Blake Snyder, Syd Field, Joseph Campbell, κ.λπ. Ωστόσο, επαναλαμβάνω για άλλη μια φορά, προσπαθούν επίσης να σας καθοδηγήσουν και να σας δείξουν και να σας πουν τις αποχρώσεις των αφηγήσεων δομής και εσείς δεν δεν πρέπει να τους ακολουθήσετε.

Πώς να αναπτύξετε έναν χαρακτήρα;

Ίσως αυτή είναι η πιο δύσκολη, και ταυτόχρονα, συναρπαστική διαδικασία κατά την ανάπτυξη και τη συγγραφή ενός σεναρίου.

Εκτός από το υπόβαθρο του χαρακτήρα, νομίζω ότι η πολυεπίπεδη και παράδοξη φύση του είναι σημαντικά συστατικά κατά την ανάπτυξη.

Για παράδειγμα, ας φανταστούμε έναν χαρακτήρα με το όνομα Άλαν, έναν άνδρα μεταξύ 35 και 37 ετών. Κάθε μέρα πηγαίνει στη δουλειά του με το μετρό, και ακριβώς στις 7 το πρωί στέκεται στην πλατφόρμα και περιμένει το τρένο του. Σιδερωμένο πουκάμισο, περιποιημένα μαλλιά και καθαρά παπούτσια. Μεσαία κατασκευή.

Όπως καταλαβαίνετε, έχουμε ήδη συγκεκριμένες πληροφορίες για αυτόν, αλλά σίγουρα δεν αρκούν για να αποκαλύψουμε τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά. Ας πάμε παρακάτω και ας τον βάλουμε σε μια κατάσταση: ο Άλαν, όπως πάντα, στέκεται στην εξέδρα, σε μικρή απόσταση από αυτόν στέκεται ένα κορίτσι περίπου 14-15 ετών, που κλαίει ήσυχα και ξαφνικά πετάει στις ράγες. Στο βάθος ακούμε τους ήχους ενός τρένου που πλησιάζει. Ο κόσμος πανικοβάλλεται. Κραυγές! Ο αξιωματικός υπηρεσίας καλείται σε βοήθεια.

Εξετάζουμε τον Άλαν στο σύνολό του, εξαρτάται από το πώς αντιδρά τώρα. Ο Άλαν, κοιτάζοντας τριγύρω, πετάει την τσάντα του και πηδά στις ράγες. Αρπάζει γρήγορα το κορίτσι και φεύγει από εκεί (με τη βοήθεια άλλων ανθρώπων). Τώρα ξέρουμε ότι ο Άλαν δεν είναι μόνο τακτοποιημένος και σχολαστικός, αλλά και ένας γενναίος τύπος. Προχώρα. Ας πούμε ότι κάνουν διάλογο:

Άλαν: πώς είσαι;

Κορίτσι: όλα καλά... Ευχαριστώ.

Α: Μην το ξανακάνεις, εντάξει;

Δ: Εντάξει.

Το κορίτσι φεύγει.

Όπως μπορείτε να δείτε, αυτός είναι βαρετός διάλογος και δεν αποκαλύπτει πραγματικά τον χαρακτήρα. Ναι, ο Άλαν είναι ευγενικός, αλλά δεν υπάρχει παράδοξο και πολυεπίπεδο εδώ, για το οποίο έγραψα παραπάνω. Τώρα, ας το δοκιμάσουμε διαφορετικά. Διάλογος νούμερο δύο:

Άλαν: άκου, ξέρεις ότι στις αφρικανικές χώρες τα παιδιά πεθαίνουν από την πείνα και την έλλειψη νερού και κάθε μέρα που ζουν είναι σαν δώρο της μοίρας. Και εσύ; Παπούτσια, ντυμένα, ταϊσμένα. Τι σου λείπει; Απάντηση (την ταρακουνάει)

Κορίτσι (κλαίει): με άφησε...

Άλαν: Τι στο διάολο;! Μου λες ότι λέρωσα το κουστούμι μου και ρίσκαρα τη ζωή μου για κάποιο κορόιδο που το γάλα του δεν είχε ακόμη στεγνώσει στα χείλη του;!

Κορίτσι: Συγγνώμη...

Άλαν: Για να μην σε ξαναδώ σε αυτόν τον σταθμό, ειδικά στις 7 το πρωί! Με καταλαβαίνεις βλάκας;

Κορίτσι: Μα... Πώς να πάω σχολείο;

Άλαν: Με ποδήλατο.

Κορίτσι: Μα...

Άλαν: Κλείσε το στόμα σου και χαθείς στο πλήθος, γρήγορα!

Το κορίτσι φεύγει γρήγορα κλαίγοντας ακόμα περισσότερο...

Ο Άλαν ισιώνει τη γραβάτα του και μπαίνει στο τρένο. Όπως μπορούμε να δούμε, ο Άλαν είναι ένας διφορούμενος χαρακτήρας, είναι σχολαστικός, τακτοποιημένος, γενναίος, αλλά και σκληρός ως ένα βαθμό, ίσως και μανιακός. Έτσι εμφανίζεται ο πολυεπίπεδος χαρακτήρας που βλέπουμε στη ζωή. Και αυτό είναι όλο, εδώ το δείξαμε μέσα από μία μόνο κατάσταση. Και μπορεί να υπάρχουν αρκετοί από αυτούς στην πλοκή. Και θέλετε να τα χρησιμοποιήσετε στο μέγιστο για να αποκαλύψετε τον χαρακτήρα σας.

Σχετικά με αντιήρωες ή ανταγωνιστές. Θα συμβούλευα να τα κάνετε όχι λιγότερο πολυεπίπεδα και ακόμη περισσότερα κίνητρα για την επίτευξη στόχων. Και, όπως είπε ο κύριός μου: «Αγαπάτε τους ανταγωνιστές σας!»

Η ειλικρινής αγάπη για τους αρνητικούς χαρακτήρες περιπλέκει το έργο του πρωταγωνιστή σας (κεντρικού ήρωα) να πετύχει τους στόχους του, και αυτό ωφελεί μόνο την ιστορία σας και ενεργοποιεί τους υπόλοιπους χαρακτήρες.

Πώς να επιλέξετε ένα είδος; Ποια είδη υπάρχουν;

Το είδος επιλέγεται συνήθως από τον σεναριογράφο (αν δεν είναι εμπορικό έργο) μέσα από τις συνήθεις ερωτήσεις στον εαυτό του: «μου αρέσει αυτό;», «θέλω να πω τη συγκεκριμένη ιστορία;», «γιατί θέλω να πες το και με ποιο τρόπο (είδος)» ;», και μετά αρχίζει να αναδύεται το ίδιο το είδος της ιστορίας.

Παρεμπιπτόντως, τα είδη σεναρίου είναι κάπως διαφορετικά από τα είδη ταινιών. Για παράδειγμα, υπάρχει το είδος "Monster in the House". Όπως λέει και το ίδιο το όνομα, αυτό το είδος περιλαμβάνει την εξέλιξη της πλοκής σε έναν κλειστό χώρο με συγκεκριμένο αριθμό ατόμων, όπου υπάρχει και ένας αντιήρωας (μερικές φορές είναι ένας από αυτούς), που σκοτώνει τους άλλους έναν έναν. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για αυτά τα είδη στα προαναφερθέντα βιβλία σεναρίου.

Πώς να καταχωρήσετε μια σύγκρουση; Τι είδους συγκρούσεις υπάρχουν;

Όσον αφορά τις συγκρούσεις, νομίζω ότι η βαθιά σύγκρουση γεννιέται κατά την ανάπτυξη του καλού χαρακτήρα. Εννοώ την εσωτερική σύγκρουση του ήρωα/ών. Για παράδειγμα, η συμπεριφορά του ήρωά μας Άλαν (κατά τη διάρκεια ενός διαλόγου με ένα κορίτσι) μπορεί να δικαιολογηθεί αν μάθουμε ότι ως παιδί είδε πώς πέθανε η αδερφή του σε παρόμοια κατάσταση και κανείς δεν τη βοήθησε τότε, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου, και μετά αυτό το περιστατικό, οι γονείς μου δεν κατέβηκαν ποτέ στο μετρό. Όταν εντοπίζουμε την εσωτερική σύγκρουση, αρχίζουμε να βλέπουμε πιο καθαρά τα κίνητρα και τους στόχους του ήρωα, κάτι που εμφανίζεται και κατά την ανάπτυξη του χαρακτήρα.

Όταν ο ήρωας κινείται προς τον στόχο του, οι συγκρούσεις με τον αντι-ήρωα (ή με τα στοιχεία, όπως στις ταινίες καταστροφής) είναι επίσης αναπόφευκτες στην πορεία. Χρειαζόμαστε να δείξουν το τόξο του χαρακτήρα και πώς θα αρχίσει να αλλάζει καθώς αναλαμβάνει αυτές τις προκλήσεις και επιλύει τις παραπάνω συγκρούσεις. Είναι αλήθεια ότι πρέπει να θυμόμαστε ότι ο ήρωας πρέπει επίσης να ξεπεράσει την εσωτερική σύγκρουση με τον εαυτό του πριν από την κορυφαία μάχη με τον αντι-ήρωα, γιατί αυτό είναι το κλειδί της νίκης (εν μέρει).

Ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος για να δουλέψετε σε ένα σενάριο; Γράψτε με ένα στυλό σε ένα σημειωματάριο, ή καλύτερα, σε ένα έγγραφο του Word στον υπολογιστή, ή μήπως υπάρχει κάποιο πρόγραμμα;

Κάθε σεναριογράφος έχει τη δική του μέθοδο. Αν μιλάμε για αυτό σε επίπεδο ιδεών, τότε τις σημειώνω στην εφαρμογή Evernote, στο τηλέφωνό μου ή τις καταγράφω σε ήχο όταν δεν είναι βολικό να γράψω. Μετά διαβάζω ή ακούω, αν η ιδέα αγγίζει πραγματικά την ψυχή, τότε αρχίζει η επεξεργασία της. Δηλαδή, πρέπει να «κοιμηθείτε» με την ιδέα για να καταλάβετε πόσο ενδιαφέρον ήταν για εσάς εκείνη την εποχή και πόσο επίκαιρο είναι τώρα (και θα είναι); Αυτό θα σας βοηθήσει να αξιολογήσετε πιο νηφάλια την επιθυμία και την επιθυμία σας να το πραγματοποιήσετε (και να ζήσετε με αυτό για τους επόμενους έξι μήνες, και ίσως περισσότερο).

Όταν αρχίσετε να το γράφετε, καλό είναι να καταγράψετε την εξέλιξη της ιστορίας με τη μορφή γεγονότων σε κάρτες στον πίνακα ή στον τοίχο, ώστε να μπορείτε να τις δείτε μαζί και να έχετε την ευκαιρία να αλλάξετε θέσεις ή να τις αφαιρέσετε εντελώς από την ιστορία και προσθέστε νέα.

Αφού αποφασίσετε για τα κύρια σημεία της ιστορίας, συνιστάται να συνδέσετε τα γεγονότα σε κάρτες και να τα γράψετε σε χαρτί με περισσότερες λεπτομέρειες (και κατά προτίμηση με «γευστικό» τρόπο) με τη μορφή ιστορίας (θεωρήστε το ως συντομευμένη έκδοση του σεναρίου σας). Αυτό είναι επίσης απαραίτητο για να μπορείτε να κάνετε περαιτέρω μικρές αλλαγές στην ιστορία σας (ή κατόπιν αιτήματος των επενδυτών, εάν πρόκειται για εμπορικό έργο). Στη συνέχεια, θα αρχίσετε να γράφετε το πρώτο προσχέδιο του σεναρίου σας, στο οποίο θα κάνετε επίσης αλλαγές, μέχρι να έρθουν οι ήρωες της ιστορίας σας σε ένα όνειρο και να φωνάξουν "Σταμάτα!"

Αφού γράψετε το σενάριο, καλό είναι να «το αφήσετε ήσυχο» για αρκετές ημέρες/εβδομάδες και να μην το ανοίξετε. Όταν επιστρέψετε σε αυτό, διαβάστε το ξανά εντελώς με φρέσκα μάτια. Αυτό είναι απαραίτητο για να ελαχιστοποιηθούν οι συνέπειες μιας παράλογης προσέγγισης της ιδέας σας με τη μορφή οπών και ασυνεπειών.

Επίσης, είναι καλύτερα να μην κρύβετε το σενάριο από άλλους σε φακέλους στο φορητό υπολογιστή σας, να το δείχνετε σε άτομα που εμπιστεύεστε (αν υπάρχουν σεναριογράφοι και σκηνοθέτες μεταξύ τους, τότε ακόμα καλύτερα), να λαμβάνετε σχόλια, να το αναλύσετε, ίσως χάσατε κάτι; Έτσι θα δημιουργηθούν τα επόμενα προσχέδια σεναρίου μέχρι να ηρεμήσετε :)

Από πού πρέπει να αντλήσετε έμπνευση για να γράψετε ένα σενάριο;

Όπως καταλαβαίνετε ο ίδιος, δεν υπάρχει καθολική απάντηση, αλλά μπορείτε να επεκτείνετε τους ορίζοντες των πηγών έμπνευσής σας εάν αρχίσετε να κοιτάζετε γύρω σας, ακούγοντας πιο προσεκτικά τους ανθρώπους γύρω σας και τον εαυτό σας. Παρεμπιπτόντως, ο διαλογισμός μερικές φορές με βοηθάει, ειδικά όταν δουλεύω πάνω σε έναν χαρακτήρα. Μπορείτε επίσης να εμπνευστείτε από βιβλία και ταινίες, αλλά όπως έγραψα και παραπάνω, μην τα αφήσετε να κατακτήσουν το δικό σας όραμα (αν μιλάμε για την πλοκή του συγγραφέα). Θα εκπλαγείτε, αλλά οι φίλοι, η οικογένεια και οι φίλοι σας είναι μια αποθήκη έμπνευσης, αν τους ρωτήσετε και ακούσετε προσεκτικά. Πολλές ιστορίες μένουν στις εσοχές της ψυχής μας και ξεχνιούνται.

Στην αρχή, βέβαια, μπορεί να είναι καχύποπτοι για την πρωτοβουλία σου, αλλά τους εξηγείς τα πάντα όπως είναι και με τσάι/καφέ μπορούν να σου ανοίξουν μικρούς Κόσμους από διαφορετικά πεπρωμένα, από όπου μπορείς να αντλήσεις την ίδια έμπνευση.

Ωστόσο, θα ήθελα να σας υπενθυμίσω ότι η συγγραφή ενός σεναρίου απαιτεί υπομονή και μεγάλη προσπάθεια. Όσο το γράφετε, ίσως εσείς οι ίδιοι να αλλάξετε, μαζί με τους ήρωές σας, και να γίνετε μια καλύτερη εκδοχή του εαυτού σας.

Υπάρχει χρυσός κανόνας για τη συγγραφή μιας ταινίας μικρού μήκους;

Δεν υπάρχει, και δόξα τω Θεώ, γιατί στην τέχνη δεν μπορούν να υπάρχουν κανόνες a priori. Είναι αλήθεια ότι, λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι είναι πλέον όλο και πιο δύσκολο να κρατήσεις τον θεατή μπροστά στην οθόνη, νομίζω ότι ο παράγοντας συγχρονισμού δεν μπορεί να αγνοηθεί (αυτό δεν είναι κανόνας, αλλά περισσότερο καλό να γνωρίζεις). Δηλαδή όσο πιο κοντό τόσο το καλύτερο. Αριθμητικά μιλώντας, εάν η ταινία σας είναι μικρότερη από 15 λεπτά, τότε αυξάνετε σημαντικά την πιθανότητα ο θεατής να ολοκληρώσει την παρακολούθηση της ταινίας σας. Επίσης, εάν θέλετε να υποβάλετε την ταινία σας σε φεστιβάλ κινηματογράφου, τότε καλό είναι να είναι μικρότερη από 20 λεπτά (αλλά κάθε κινηματογραφικό φεστιβάλ έχει τους δικούς του κανόνες).

Αν μιλάμε για τους κανόνες του σεναρίου, υπάρχει μόνο ένα πράγμα - ΜΗ ΧΑΣΕΙΣ ΤΟ ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΣΟΥ ΟΡΑΜΑ.

Και κατ' αρχήν, αν η ιστορία σας είναι πραγματικά ενδιαφέρουσα και αγγίζει τα στενά της καρδιάς, τότε ανεξάρτητα από το χρονοδιάγραμμα, θα την παρακολουθήσουν (ή ίσως την ξαναδούν και θα σας σφίξουν το χέρι).

Και τέλος, θέλω να σας προειδοποιήσω για ορισμένες παγίδες. Όταν γράφετε ένα σενάριο, δυστυχώς, θα υπάρχουν αρκετοί παράγοντες που θα σας επηρεάσουν, όπως οι άνθρωποι που δεν θα πιστεύουν σε εσάς, στις ικανότητές σας και στο όραμά σας. Ένα σημείο πρέπει επίσης να ληφθεί υπόψη - η ανθρώπινη φύση είναι τέτοια που σε υποσυνείδητο επίπεδο, χωρίς να το καταλαβαίνουμε, προσπαθούμε να εισάγουμε τις ιδέες μας στα κεφάλια των άλλων ανθρώπων, ειδικά όταν μας ζητούν να βοηθήσουμε σε κάτι. Με την πάροδο του χρόνου, θα μάθετε να φιλτράρετε χρήσιμες συμβουλές και να τις διαχωρίζετε από τις καταστροφικές, αλλά σε καμία περίπτωση δεν θα σταματήσετε να εργάζεστε στη δουλειά σας (εκτός από περιπτώσεις ανωτέρας βίας), γιατί όταν δείτε την ενσάρκωση της επίπονης δουλειάς σας στην οθόνη, Οι χαρακτήρες ζωντανεύουν και ζουν με τη ζωή σας, προκαλώντας γνήσια συναισθήματα από το κοινό, θα καταλάβετε τι μαγεία έχετε δημιουργήσει και ότι το παιχνίδι άξιζε πραγματικά το κερί.

Καλή επιτυχία στις προσπάθειές σας!