Πώς να εξηγήσετε το προσωπικό σε ένα παιδί. Μουσική σημειογραφία για αρχάριους

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ ΠΑΙΔΙΩΝ

(MDOU d/s No. 107 “Iskorka”, Volzhsky, περιοχή Volgograd)

Το παίξιμο παιδικών μουσικών οργάνων έχει λάβει πρόσφατα ιδιαίτερη προσοχή στα νηπιαγωγεία, καθώς η παιδική μουσική επεκτείνει το εύρος της μουσικής δραστηριότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας, αυξάνει το ενδιαφέρον για μουσικές δραστηριότητες, προάγει την ανάπτυξη της μουσικής μνήμης και προσοχής, βοηθά στην υπέρβαση της υπερβολικής ντροπαλότητας και περιορισμού και διευρύνει την μουσική παιδεία του παιδιού.

Το σύστημα χρωμάτων, ευρέως διαδεδομένο στο εξωτερικό, είναι βολικό για τα παιδιά να κατακτήσουν γρήγορα τα όργανα που παίζουν. Ένας συγκεκριμένος χρωματικός προσδιορισμός (χρωματιστά πλήκτρα, πλάκες μεταλλόφωνου) εκχωρείται σε κάθε ήχο. Το παιδί έχει μια εγγραφή της μελωδίας σε χρωματικό προσδιορισμό: χρησιμοποιούνται έγχρωμοι κύκλοι ή έγχρωμη εικόνα από νότες, με και χωρίς ρυθμικό προσδιορισμό. Είναι πολύ εύκολο να παίξεις χρησιμοποιώντας αυτό το σύστημα, αλλά με αυτή τη μέθοδο αναπαραγωγής (βλέπω ένα σύμβολο πράσινης νότας - πατάω το πράσινο πλήκτρο), το αυτί δεν συμμετέχει στην αναπαραγωγή της μελωδίας, το παιδί παίζει μηχανικά.

Με παρόμοιο τρόπο, τα παιδιά διδάσκονται να παίζουν σύμφωνα με τους αριθμούς που είναι κολλημένοι κοντά σε κάθε πιάτο του μεταλλόφωνου και να γράφουν τη μελωδία σε ψηφιακή σημειογραφία. Ο προσδιορισμός διάρκειας μπορεί επίσης να μοντελοποιηθεί (μακριές και κοντές μπαστούνια, κ.λπ.)

Ψηφιακό σύστημα που προτάθηκε τη δεκαετία του '30. Ο N.A. Metlov, τότε, μπορεί να ήταν δικαιολογημένος, αλλά αργότερα άρχισε να χρησιμοποιείται λιγότερο συχνά, αφού οδηγεί σε μηχανική αναπαραγωγή της μελωδίας.

Και οι δύο μέθοδοι διδασκαλίας των παιδιών (χρησιμοποιώντας σύμβολα χρώματος και αριθμού) καθιστούν δυνατή την εύκολη και γρήγορη απόκτηση του επιθυμητού αποτελέσματος, αλλά δεν έχουν αναπτυξιακό αποτέλεσμα: το μερίδιο της μηχανικής αναπαραγωγής της μελωδίας σε αυτές τις μεθόδους είναι πολύ μεγάλο.

Το μεγαλύτερο αναπτυξιακό αποτέλεσμα της μάθησης επιτυγχάνεται όταν παίζουμε με το αυτί. Αλλά αυτή η μέθοδος απαιτεί επίσης συνεχή ανάπτυξη της ακοής και σοβαρή ακουστική εκπαίδευση. Οι δυσκολίες στη διδασκαλία των παιδιών να παίζουν μουσικά όργανα συνέβαλαν στην αναζήτηση ενός νέου τρόπου διδασκαλίας στα παιδιά να παίζουν από νότες.

Η μελέτη της μεθοδολογικής βιβλιογραφίας («Musical ABC» του N. Perunova και άλλες εξελίξεις) σχετικά με τη χρήση της μουσικής σημειογραφίας είναι απαραίτητη για να βρει ο δάσκαλος τρόπους και μεθόδους διδασκαλίας παίζοντας μουσικά όργανα.

Τα παιδιά στην προπαρασκευαστική ομάδα έχουν ήδη τις δεξιότητες να παίζουν θορυβώδη όργανα, ντραμς και μεταλλόφωνα.

Η διδασκαλία της μουσικής σημειογραφίας μπορεί να πραγματοποιηθεί τόσο σε μαθήματα μουσικής όσο και σε κυκλική εργασία. Στο αρχικό στάδιο, απαιτείται προγραμματισμός εργασίας:

Ανάπτυξη μακροπρόθεσμου σχεδίου,

Επιλογή μουσικού υλικού που είναι προσβάσιμο, ενδιαφέρον και εφικτό για τα παιδιά.

Αναζήτηση μη παραδοσιακών μεθόδων και τεχνικών διδασκαλίας.

Είναι σημαντικό να διατηρήσετε το ενδιαφέρον και να διασφαλίσετε ότι τα παιδιά είναι ενεργά σε δύσκολες εργασίες. Μόνο παίζοντας το παιδί αφοσιώνεται στη μάθηση και κατακτά τον μουσικό γραμματισμό. Είναι πολύ σημαντικό να καλλιεργήσουμε στα παιδιά συναισθηματική ανταπόκριση και αγάπη για τη μουσική.

Η σειρά διδασκαλίας της μουσικής σημειογραφίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας

Το πρώτο στάδιο της εκπαίδευσης είναι η ανάπτυξη ρυθμικών παλμών στα παιδιά

Αρχικά, προσφέρονται στα παιδιά ασκήσεις παιχνιδιού:

· πείτε το όνομα χτυπώντας παλαμάκια

· πείτε τη λέξη με παλαμάκια

· καλέστε την πρόταση παλαμάκια

προσδιορίστε τον αριθμό των συλλαβών στις λέξεις (καρέκλα - τρύπα - αυτοκίνητο - τηλεόραση)

Στη συνέχεια τα παιδιά επιλέγουν λέξεις από τις εικόνες και παίζουν ανεξάρτητα το ρυθμικό μοτίβο σε μουσικά όργανα.

Τότε το έργο γίνεται πιο δύσκολο. Τα παιδιά εξοικειώνονται με την τονισμένη συλλαβή και την αναδεικνύουν με έμφαση.

Γνωριμία με τις διάρκειες. Οι μικρές συλλαβές γράφονται με ραβδί (με σημαία ή ουρά) και ονομάζονται όγδοο και τέταρτο.

Έτσι εξοικειώνονται σταδιακά τα παιδιά με τις διαρκείς. Ενδιαφέροντα ποιήματα, παιδικές ρίμες, εγχειρίδια. οι κάρτες και τα εκπαιδευτικά παιχνίδια βοηθούν τα παιδιά να κατανοήσουν με σαφήνεια διάφορους ρυθμούς και να τους μοντελοποιήσουν σε ρυθμικά μοτίβα.

Παιχνίδια.

1. Απόκρυψη της λέξης σε ρυθμικό μοτίβο (εικόνες)

2. Προσδιορίστε τη λέξη από το ρυθμικό της μοτίβο (Κουνελάκι - λαγουδάκι - κουνελάκι)

3. "Ζωντανές σημειώσεις"

Περιγραφή του παιχνιδιού: στα χέρια των παιδιών, 1 διάρκεια το καθένα. Στέκονται σε μια σειρά. Το κορυφαίο παιδί χτυπά παλαμάκια το καθιερωμένο ρυθμικό μοτίβο.

Τα παιδιά με παρτιτούρες στα χέρια αλλάζουν θέσεις. Το παιχνίδι επαναλαμβάνεται.

4. "Stomp - clap" - οι παλάμες σχεδιάζονται στην αρχή της γραμμής 1 και οι μπότες σχεδιάζονται στην κάτω γραμμή. Ο ρυθμός ξεφεύγει

σημειώσεις - μαγνήτες. Το παιδί αναπαράγει ένα ρυθμικό μοτίβο με παλαμάκια και στάμπα. Εδώ εισάγεται στα παιδιά η παύση (σημάδι σιωπής).

Το δεύτερο στάδιο εκπαίδευσης - εξοικείωση με σημειώσεις

Η χρήση ενός «μουσικού ρολογιού» ​​βοηθά στην εξοικείωση με τα ονόματα των νότων (όπου ζει η καθεμία). Ενδιαφέροντα ποιήματα για το πεντάγραμμο, το κλειδί των πρίμων και τις νότες βοηθούν στον έλεγχο της μουσικής σημειογραφίας. Τα παιδιά θυμούνται εύκολα και σταθερά τη θέση κάθε νότας στους χάρακες.

ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ ΜΕ ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ:

1. «Οι νότες χάθηκαν»

2. «Οι νότες είναι κρυμμένες στις λέξεις»

3. «Ονομάστε τους γείτονές σας»

4. «Μουσικά παραμύθια»

5. "Note Domino"

Το τρίτο στάδιο της εκπαίδευσης - παιχνίδι με νότες

Μια εικονογραφημένη μέθοδος γραφής σημειώσεων και καθορισμού βημάτων με συμβατικές πινακίδες σάς επιτρέπει να διδάξετε γρήγορα και αποτελεσματικά στα παιδιά πώς να παίζουν παιδικά μουσικά όργανα και τα βασικά της μουσικής σημειογραφίας.

Τα μουσικά όργανα (μεταλλόφωνα και ξυλόφωνα) έχουν εικόνες που υποδεικνύουν νότες.

ΠΡΙΝ – σπίτι (βροχή). RE – γογγύλι, MI-bear (κεφάλι), FA – ποδιά, SALT – ήλιος. LA - βάτραχος, SI - λιλά

(βλ. Παράρτημα 3 «Διδακτικά παιχνίδια»).

Τα παιδιά παίζουν πρώτα με 1 και μετά με 2 ήχους. Τα τραγούδια μπορούν να μεταφερθούν εύκολα, καθώς τα παιδιά πλοηγούνται γρήγορα και βρίσκουν τον σωστό ήχο. Στην αρχή της μάθησης, οι σημειώσεις γράφονται σε εικόνες (χωρίς χάρακες), αργότερα - σε χάρακες.

Τα παιδιά μαθαίνουν ένα τραγούδι με λέξεις, στη συνέχεια ονομάζουν τις νότες και τις ηχητικές χειρονομίες και συνεχίζουν να παίζουν το όργανο («Σημείωση ABC»).

Έτσι, η ενότητα των οπτικών, ακουστικών και κινητικών σφαιρών, η ουσιαστική επίγνωση του μουσικού κειμένου καθιστά δυνατή την επιτυχή ανάπτυξη του μουσικού αυτιού, της μνήμης, της φαντασίας και των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών και την ανάπτυξη της ανεξαρτησίας τους όταν εργάζονται για την εκμάθηση ενός μουσικού κομματιού.

Βιβλιογραφία:

1. Μπαμ! Εκατό μυστικά της μουσικής για παιδιά. Παιχνίδια με ήχους - Αγία Πετρούπολη: Μουσική παλέτα, 2003

2. T.E Tyutyunnikova «Μαθαίνω να δημιουργείς. Στοιχειώδης δημιουργία μουσικής: μουσική, λόγος, κίνηση» Μόσχα 2005

3. Παίζοντας μουσική στο δημοτικό - «οικείος ξένος» // Προσχολική αγωγή.-1997, Νο. 8, σελ. 116-125

4. E.K Koroleva «Μουσική σε παραμύθια, ποιήματα και εικόνες.», Μόσχα «Διαφωτισμός» 1994.

5. V.A. Shein "Gamma" Σενάρια εκπαιδευτικών παιχνιδιών για τη διδασκαλία παιδιών 3-5 ετών να διαβάζουν και να γράφουν μουσική, Εκδοτικός οίκος Μόσχας Gnome και D 2002.

Η μουσική είναι μια σύνθεση του λογικού και του συναισθηματικού. Όπως κάθε άλλη επιστήμη, έχει βασικές έννοιες που θα πρέπει να γνωρίζει κάθε μουσικός. Εάν μόλις αρχίζετε να κατανοείτε τον υπέροχο κόσμο των ήχων και των μελωδιών, τότε αυτή η σελίδα είναι για εσάς. Αφού το διαβάσετε, θα μπορείτε να κατανοήσετε τα βασικά της μουσικής σημειογραφίας. Η μουσική σημειογραφία θα γίνει σαφής και θα μπορείτε να παίξετε απλά και ίσως πολύπλοκα κομμάτια.

Από τι αποτελείται η μουσική σημειογραφία;

Τι, από τι αποτελείται η μουσική μας σημειογραφία; Από:

• Μουσικό προσωπικό.
• Σημείωση;
• Διάρκειες;
• Σημάδια αλλοίωσης;
• Κλειδιά?
• Μέγεθος.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε καθένα από αυτά τα σημεία για να κατανοήσουμε καλύτερα τη μουσική σημειογραφία.

Προσωπικό

Το προσωπικό της μουσικής είναι το βασικό στοιχείο της μουσικής γλώσσας. Περιέχει πέντε γραμμές και τέσσερα κενά μεταξύ τους. Αξίζει να ληφθεί υπόψη ότι καθένας από αυτούς τους χώρους και τις γραμμές αντιστοιχεί σε ένα συγκεκριμένο πλήκτρο πιάνου (ή άλλο μουσικό όργανο).

Εάν λάβουμε υπόψη τη σημειογραφία για ένα πιάνο, τότε συνήθως αποτελείται από δύο πεντάγραμμα, ονομάζεται μεγάλο ραβδί. Το ανώτερο προσωπικό χρησιμοποιείται για την εγγραφή μουσικής που παίζεται από το δεξί χέρι. Η κάτω ράβδος αντιπροσωπεύει τη μουσική σημειογραφία για το αριστερό χέρι. Συνήθως συνδυάζονται με ειδικό σγουρό σιδεράκι.

Παράδειγμα μεγάλου προσωπικού

Το προσωπικό έχει πολλά βασικά στοιχεία, δηλαδή κλειδαριές, χρονικές υπογραφές, μέτρα και γραμμές ράβδων.

Κλειδιά

Το κλειδί είναι ένα μουσικό σημάδι που εμφανίζεται στην αρχή του ραβδιού και έτσι ανοίγει την ηχογράφηση. Υπάρχουν διάφορες ποικιλίες, οι πιο κοινές είναι το βιολί και το μπάσο, επομένως πρέπει να εξεταστούν λεπτομερέστερα.

Το κλειδί των πρίμων εμφανίζεται συνήθως στην αρχή του κορυφαίου προσωπικού. Το κεντρικό τμήμα της πινακίδας τυλίγεται γύρω από τη δεύτερη γραμμή, γι 'αυτό συνήθως ονομάζεται κλειδί Sol. Εάν δεν γνωρίζετε ακόμη τι ονόματα έχουν οι σημειώσεις και πού βρίσκονται, σας προτείνουμε να διαβάσετε το άρθρο «Μαθαίνουμε σημειώσεις μαζί. Θα βρείτε πολλές χρήσιμες πληροφορίες σε αυτό.

Παράδειγμα κλειδιού τριπλών

Το κλειδί του μπάσου είναι ένα μουσικό σύμβολο που ανοίγει το κάτω στέλεχος του συμβόλου που καλύπτει την τέταρτη γραμμή, στην οποία βρίσκεται η νότα "F", επομένως αυτό το κλειδί ονομάζεται "F".

Παράδειγμα κλειδιού μπάσου

Διάρκεια και μέγεθος

Οι ήχοι στα μουσικά έργα πρέπει να διατηρούνται σε ένα συγκεκριμένο ρυθμικό μοτίβο, διαφορετικά το έργο δεν θα μοιάζει με τον εαυτό του. Ένα σύστημα διάρκειων χρησιμοποιείται για να υποδείξει το χρονικό διάστημα. Οι πιο συνηθισμένες διάρκειες είναι:

• Ολόκληρος;
• Ήμισυ;
• Τέταρτο;
• Ογδοο;
• Δέκατος έκτος;
• Τριάντα δεύτερο.

Ολόκληρη η νόταείναι ένας λευκός, μη συμπληρωμένος κύκλος. Συνήθως η διάρκεια διατηρείται κατά την καταμέτρηση: ένα, δύο, τρία, τέσσερα.

ΉμισυΕίναι άβαφη κεφαλή με στέλεχος. Βασίζει στο μέτρημα: ένα, δύο.

ΤέταρτοΕίναι ένα ζωγραφισμένο κεφάλι με στέλεχος. Μετράει κάθε φορά.

ΟγδοοΕίναι ένα ζωγραφισμένο κεφάλι με μίσχο και μονή ουρά. Το σκορ είναι μισό λιγότερο από ένα τέταρτο.

Δέκατος έκτοςΕίναι ένα ζωγραφισμένο κεφάλι με διπλή ουρά. Η καταμέτρηση είναι μισή κάτω από την όγδοη.

Τριάντα δεύτεροΕίναι ένα ζωγραφισμένο κεφάλι με τριπλή ουρά. Το μέτρημα είναι μισό κάτω από ένα δέκατο έκτο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι μια νότα μεγαλύτερης διάρκειας μπορεί να είναι ποσοτικά ίση με μια άλλη. Δηλαδή ένα σύνολο ισούται με δύο μισά, τέσσερα τέταρτα και οκτώ όγδοα κ.λπ. Αποδεικνύεται ότι είναι ένα είδος αριθμητικής προόδου. Ας δούμε ένα παράδειγμα.

Μέγεθος

Η μουσική σημειογραφία για αρχάριους περιλαμβάνει επίσης την έννοια του μετρητή.

Το μέγεθος υποδεικνύεται πάντα με ένα κλάσμα: ο αριθμητής είναι το μέγεθος της διάρκειας σε ένα μέτρο (περισσότερα για αυτήν την έννοια παρακάτω), ο παρονομαστής είναι μια ένδειξη της διάρκειας. Συνήθως, η υπογραφή χρόνου τοποθετείται μία φορά για ολόκληρο το έργο και βρίσκεται μετά το κλειδί και τις πινακίδες κλειδιού (περισσότερα για τα βασικά σημάδια παρακάτω).

Υπάρχουν πολλά πιο κοινά μεγέθη:

Για την καλύτερη κατανόηση αυτού του υλικού, απαιτούνται επεξηγήσεις σε συγκεκριμένο μέγεθος. Ας πάρουμε ένα από τα πιο δημοφιλή μεγέθη, δηλαδή το 4/4.

Σε αυτό το μέγεθος, η μονάδα που επιλέγεται είναι το ένα τέταρτο, το οποίο υποδεικνύεται στον παρονομαστή του κλάσματος. Συνολικά, μια μπάρα θα πρέπει να περιέχει τον αριθμό των σημειώσεων που θα δώσουν συνολικά τέσσερις νότες τετάρτου.

Σημείωση: πολλοί άνθρωποι στην αρχή της μάθησης πιστεύουν ότι αν ο χρόνος είναι 4/4, τότε μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μόνο τέταρτα και θα πρέπει να είναι τέσσερα. Όχι, οι διάρκειες μπορεί να είναι πολύ διαφορετικές, το κυριότερο είναι ότι το άθροισμά τους σε ένα μέτρο δεν υπερβαίνει τα 4/4.

Μπαρ και μπάρες

Το τακτ αλληλεπιδρά άμεσα με το μέγεθος. Πολλοί ενδιαφέρονται για ποια μέτρα χρειάζονται, γιατί θα μπορούσαν απλώς να γράψουν τις διάρκειες με την απαιτούμενη σειρά. Όλα όμως είναι πιο περίπλοκα. Γεγονός είναι ότι ο ρυθμός στη μουσική επιτυγχάνεται με εναλλαγή δυνατών και αδύναμων ρυθμών, που ονομάζεται μέτρο. Εάν δεν υπάρχει σταθερός παλμός, τότε ολόκληρη η μελωδική δομή θα καταρρεύσει.

Όσο για τις μπάρες και τις γραμμές μπαρ συγκεκριμένα, όλα είναι πολύ πιο απλά εδώ. Ένα μέτρο περιλαμβάνει τον συνολικό αριθμό των διάρκειων που έχουν εκχωρηθεί στο μέγεθος. Οι γραμμές ράβδων χωρίζουν τη μια γραμμή από την άλλη. Υπάρχουν διάφοροι τύποι γραμμών ράβδων, οι δύο πιο συνηθισμένοι είναι:

• Η ράβδος μεταξύ ράβδων χρησιμοποιείται μεταξύ ράβδων.
• Η διπλή μπάρα χρησιμοποιείται στο τέλος του κομματιού και το κλείνει.

Αλλαγές και τονικότητα (βασικά σημάδια)

Αν φανταστείτε ένα πληκτρολόγιο πιάνου, μπορείτε να δείτε ότι εκτός από λευκά πλήκτρα υπάρχουν και μαύρα. Τα μαύρα πλήκτρα αντιπροσωπεύουν χρωματικούς ήχους, δηλαδή είτε μείωση είτε αύξηση του θεμελιώδους τόνου. Αυτό το αποτέλεσμα μπορεί να επιτευχθεί χρησιμοποιώντας σήματα αλλοίωσης.

Σε αυτό το χρονικό σημείο, τα πιο συνηθισμένα ατυχήματα είναι αιχμηρά, επίπεδα και μπεκάρ.

Το πρώτο σύμβολο ανυψώνει τη νότα κατά ένα ημίτονο, το δεύτερο σύμβολο χαμηλώνει τη νότα κατά ένα ημίτονο και το τρίτο ακυρώνει την αλλαγή. Διαβάζεται μια σημείωση με σημάδια. Αυτό το σύμβολο ισχύει μόνο για ένα μέτρο.

Για παράδειγμα:

Επεξήγηση: G-sharp, salt-bekar, salt| G-flat, G-flat||.

Εάν τα τυχαία σημάδια ισχύουν μόνο για ένα μέτρο, τότε υπάρχουν βασικά σημάδια που παραμένουν σε άνοδο ή πτώση σε όλο το κομμάτι.

Τα πλήκτρα αντιστοιχίζονται στις μουσικές γραμμές αμέσως μετά το πλήκτρο. Ανάλογα με τα βασικά σημάδια, μπορείτε να προσδιορίσετε την τονικότητα του έργου. Πρέπει να θυμόμαστε ότι πηγαίνουν με μια ορισμένη αμετάβλητη σειρά, η οποία δεν μπορεί να παραβιαστεί κατά την εγγραφή σημειώσεων στο κλειδί. Υπάρχουν αιχμηρά και επίπεδα πλήκτρα. Εξετάστε τη θέση πρώτα σε αιχμηρά και μετά σε επίπεδα πλήκτρα.

ΣΕ αιχμηρόςοι ακόλουθοι ήχοι αυξάνονται (ένας ήχος, ένας τόνος):

1. Αλας

ΣΕ διαμέρισμαΟι ακόλουθοι ήχοι είναι μειωμένοι (ένας ήχος, ένας τόνος):

1. Αλας

Τώρα που θυμόμαστε τη σειρά υποδείξεων των βασικών σημείων, μπορείτε να προχωρήσετε στη μελέτη των κύριων τονικών. Τι είναι όμως η τονικότητα;

Περιγραφή υλικού: Μία από τις βασικές τεχνικές που μπορεί να ενδιαφέρει, να αιχμαλωτίσει και να αναγκάσει οποιοδήποτε κοινό, ενήλικες και παιδιά, να διεισδύσει στο θέμα της συζήτησης είναι μια ιστορία, ένα παραμύθι, μια παραβολή. Ο ευκολότερος τρόπος για να τραβήξετε την προσοχή των παιδιών και να κεντρίσετε το ενδιαφέρον για το θέμα της συζήτησης είναι με τη βοήθεια ενός παραμυθιού. Στη συνέχεια, τα παιδιά, έχοντας εισχωρήσει στη «παραμυθένια χώρα», κάθονται με κομμένη την ανάσα και ακούν.

Το παραμύθι μας, που γράφτηκε μαζί με την κόρη μας Ksenia, θα βοηθήσει τα παιδιά ηλικίας 6-8 ετών να κατακτήσουν τη μουσική σημειογραφία και απλά να κάνουν φίλους με τη μουσική και τους μαγικούς ήχους της.

Στόχος:Ενημέρωση των γνώσεων των παιδιών σχετικά με το θέμα "Σημειώσεις"

Καθήκοντα:Κινήστε το ενδιαφέρον των παιδιών για το θέμα. Σας βοηθά να κατακτήσετε τη μουσική σημειογραφία.

Σας βοηθά να καταλάβετε ότι μια μελωδία αποτελείται από μεμονωμένες νότες. Μάθετε να απομονώνετε μεμονωμένους ήχους από μια μελωδία. Εισαγάγετε τις έννοιες των «υψηλών και χαμηλών φωνών», μάθετε να αναγνωρίζετε υψηλούς και χαμηλούς ήχους με το αυτί.

Μάθετε στα παιδιά να αντιλαμβάνονται συναισθηματικά το εικονιστικό περιεχόμενο ενός παραμυθιού.

Μάθετε να «αισθάνεστε» τη μουσική, να προσδιορίζετε και να μεταφέρετε τη φύση της μουσικής σε κινητικούς αυτοσχεδιασμούς ή με τη βοήθεια εικόνων ζώων και πουλιών.

Ενίσχυση των γνώσεων που αποκτήθηκαν προηγουμένως.

Προκαταρκτικές εργασίες:Ακούγοντας μουσικά έργα, μουσικοκινητικούς αυτοσχεδιασμούς, εξοικείωση με το μουσικό επιτελείο και συγγραφή νότων σε χάρακες.

Ετσι……

Σε μια υπέροχη χώρα των μουσικών νότων, ζούσαν μουσικές νότες. Κάθε νότα είχε το δικό της όνομα. Υπήρχαν νότες, όπως τα παιδιά, υπήρχαν αγόρια που τους άρεσε να ανεβαίνουν σκάλες, όπως όλα τα αγόρια σε ολόκληρο τον κόσμο, και υπήρχαν και νότες κοριτσιών. Αυτοί, όπως όλα τα κορίτσια που γελούσαν, τους άρεσε να ντύνονται. Υπήρχαν πολλά ρούχα και έτσι ο πατέρας τους, ο βασιλιάς Τρεμπλ Κλεφ, τους έχτισε ένα υπέροχο παλάτι. Κανονίστηκε ξεχωριστό δωμάτιο για κάθε κορίτσι, αλλά... περισσότερα για αυτό αργότερα.

Τα ονόματα των αγοριών ήταν: DO, MI, SOL και SI. Μια μέρα πήγαιναν μια βόλτα στο πάρκο και υπήρχε μια ψηλή σκάλα εκεί. Ο DO ήταν ο μικρότερος από όλα τα αδέρφια και μπορούσε να ανέβει μόνο στο χαμηλότερο σκαλί στο έδαφος (έξτρα). Στάθηκε εκεί και χάρηκε: «Τόσο έξυπνος είμαι!» Και τα μεγαλύτερα αγόρια, MI, SOL και SI, αποφάσισαν να κανονίσουν έναν διαγωνισμό: ποιος θα ανέβαινε ψηλότερα. Ο SI αποδείχθηκε ότι ήταν ο πιο ευκίνητος που ανέβηκε στο τρίτο σκαλί. ΑΛΑΤΙ λίγο πιο κάτω, στο δεύτερο, και MI μόνο στο πρώτο. «Όυρα, κέρδισα», φώναξε ο SI, «Είμαι ψηλότερος από όλους τους άλλους». Ο DO δεν προσβλήθηκε από τον αδερφό του, αλλά είπε ότι, όρθιος στο επιπλέον σκαλοπάτι του, είδε σκουλήκια στο έδαφος. Ούτε ο ΜΙ στενοχωρήθηκε, γιατί από το πρώτο του βήμα είδε τη μητέρα του να επιστρέφει από τη δουλειά. Ο ΣΑΛΤ από το δεύτερο βήμα του είδε το πιο όμορφο πουλί στον κόσμο.

Τι βλέπεις εκεί, SI;

Από το τρίτο βήμα βλέπω τα σύννεφα και τον ουρανό!

Την ίδια ώρα τα κορίτσια διάλεγαν τα δωμάτιά τους.

Θα μένω κάτω στον πρώτο όροφο - είπε ο ΡΕ, - δεν μου αρέσουν οι σκάλες και εγκαταστάθηκα κάτω από την πρώτη γραμμή.

Μετά θα καταλάβω τον δεύτερο όροφο, μεταξύ της πρώτης και της δεύτερης γραμμής», είπε ο Φ.Α., «Μου αρέσει πολύ να κοιτάζω έξω από το παράθυρο τον υπέροχο οπωρώνα με τις μηλιές μας, αλλά δεν μπορείς να τον δεις από κάτω και από πάνω.

Λοιπόν, ο τρίτος όροφος είναι δικός μου», είπε η LYA, «μου αρέσει πολύ να ανεβαίνω σκάλες». Και εγκαταστάθηκε μεταξύ της δεύτερης και της τρίτης γραμμής.

Έτσι έζησαν και έζησαν μαζί και ζουν οι εύθυμες νότες, αν θέλεις να το τσεκάρεις, τότε πήγαινε στην παραμυθένια χώρα των νότων. Και χαρούμενα παιδιά θα σας περιμένουν στα σπίτια τους.

ΠΡΙΝ - σε μια πρόσθετη γραμμή.

RE - κάτω από την πρώτη γραμμή.

Ο MI είναι στην πρώτη γραμμή.

FA - μεταξύ της πρώτης και της δεύτερης γραμμής.

ΑΛΑΤΙ - στη δεύτερη γραμμή.

LA - μεταξύ της δεύτερης και της τρίτης γραμμής.

SI - στην τρίτη γραμμή.

Τα λέμε σύντομα στη χώρα των νεραϊδών!

Ένα παραμύθι μπορεί να ειπωθεί οποιαδήποτε στιγμή της ημέρας, ακόμα και τη νύχτα. Αλλά το πρωί μπορείτε να σχεδιάσετε νότες και τα σπίτια τους ή μπορείτε να παίξετε.

Διδακτικό παιχνίδι "Υψηλό - Χαμηλό"

Για να παίξετε θα χρειαστείτεένα φύλλο χαρτιού με τραβηγμένο στέλεχος (πέντε γραμμές) και μικρά οβάλ από χαρτί μαύρου χρώματος.

Ένας ενήλικας είτε παίζει ψηλές ή χαμηλές νότες στο πιάνο, είτε απλά τραγουδά οποιεσδήποτε νότες, ψηλές ή χαμηλές. Το παιδί μαντεύει αν οι νότες των αγοριών είναι ψηλές ή χαμηλές και τοποθετεί οβάλ στο προσωπικό, αντίστοιχα ψηλά ή χαμηλά.

Και εικόνες ζώων μπορούν να «περπατήσουν» κατά μήκος του προσωπικού: αρκούδες, κουνελάκια, λύκοι, πουλιά Κάθε ζώο έχει το δικό του τραγούδι.

Πέντε γραμμές από μουσικές νότες

Ονομάσαμε το προσωπικό

Και όλες οι σημειώσεις πάνω του είναι τελείες

Τοποθετημένο σε σημεία.

Και τώρα θα θυμάστε πού μένουν οι σημειώσεις και θα τις τοποθετήσετε στα σπίτια σας.

Στο πρώτο μάθημα, ο δάσκαλος πρέπει να διδάξει στα παιδιά να διακρίνουν μεταξύ του θορύβου και των μουσικών ήχων. Δείξτε οπτικά εικόνες ήχων θορύβου σε εικονογραφήσεις ή κάρτες, οδηγώντας σταδιακά τους μαθητές σε μια ανεξάρτητη κατανόηση του τι είναι ο μουσικός ήχος. Οι μαθητές καλούνται να μάθουν ποιήματα του V.D. Βασίλισσα:

Τα παιδιά ξέρουν τα πάντα στον κόσμο
Υπάρχουν διαφορετικοί ήχοι:
Η αποχαιρετιστήρια κραυγή των γερανών,
Το δυνατό βουητό του αεροπλάνου,

Το βουητό ενός αυτοκινήτου στην αυλή,
Σκύλος που γαβγίζει στο ρείθρο
Ο ήχος των τροχών και ο θόρυβος της μηχανής,
Το ήσυχο θρόισμα της αύρας.

Αυτοί είναι ήχοι - θόρυβος.
Μόνο που υπάρχουν άλλοι?
Χωρίς θρόισμα, χωρίς χτύπημα -
Οι μουσικοί ήχοι είναι ήχοι.

Τρεις εγγραφές στη μουσική

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας σκέφτονται μεταφορικά, έτσι έχουν μια καλά ανεπτυγμένη φαντασία. Η κατανόηση του κόσμου γύρω τους, στον οποίο εισέρχονται, είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με μια βαθιά βύθιση στον κόσμο των παραμυθιών και των παιχνιδιών, που αγαπούν με όλη τους την ψυχή. Αυτή η σύνδεση δεν μπορεί να διακοπεί εντελώς όταν το παιδί περάσει το κατώφλι της τάξης. Ένα αγαπημένο παιχνίδι μπορεί να ζωντανέψει ένα μάθημα και να βοηθήσει στην εκμάθηση νέου υλικού, για παράδειγμα, όταν η μάθηση εγγράφεται. Η διαφορά μεταξύ υψηλών, μεσαίων και χαμηλών ήχων μαθαίνεται πιο γρήγορα εάν απεικονίζεται χρησιμοποιώντας μια γραφομηχανή, μια κούκλα, ένα λαγουδάκι ή έναν παπαγάλο.

Κατά τη μελέτη του θέματος, ο δάσκαλος δείχνει πώς λειτουργεί το πιάνο και εστιάζει στη διαφορά μεταξύ των υψηλών, μεσαίων και χαμηλών εγγραφών. Ταυτόχρονα, το παιδί συνδέει ακούσια τη φωνή ενός χαμηλού «χοντρού» ήχου με μια χοντρή χορδή και έναν υψηλό «λεπτό» ήχο με μια λεπτή χορδή. Κατά συνέπεια, το παιδί όχι μόνο ακούει, αλλά βλέπει και γιατί οι φωνές των πλήκτρων γίνονται υψηλότερες και «λεπτότερες» όταν το χέρι του δασκάλου, που εκτελεί μεμονωμένους ήχους, κινείται κατά μήκος του πληκτρολογίου προς τα δεξιά. Αντίθετα, οι ήχοι γίνονται χαμηλότεροι και «παχύτεροι» όταν ο δάσκαλος παίζει τους ίδιους ήχους προς την αντίθετη κατεύθυνση.

Μετακινώντας τη μελωδία πάνω κάτω

Ο δάσκαλος εκτελεί μια κλίμακα με το δεξί του χέρι, εναλλάξ πάνω και κάτω (μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια κλίμακα, σύντομα μοτίβα, μεμονωμένους ήχους). Το αριστερό χέρι, στο οποίο κρατά το παιχνίδι, κινείται πάνω από το πληκτρολόγιο προς την ίδια κατεύθυνση με το δεξί, αλλά σύμφωνα με τους ήχους, είτε ανεβαίνει είτε πέφτει. Ο δάσκαλος μπορεί να παίξει μια κλίμακα και αυτή τη στιγμή ο μαθητής χρησιμοποιεί ένα παιχνίδι για να δείξει την κατεύθυνση κίνησης των ήχων. Όταν επαναλαμβάνει αυτό το θέμα, ο δάσκαλος παίζει τη ζυγαριά χωρίς παιχνίδι. Ο μαθητής, που στέκεται με την πλάτη στο πληκτρολόγιο, μαντεύει: ένα αυτοκίνητο κατεβαίνει έναν λόφο ή ανεβαίνει σε ένα λόφο, ένας παπαγάλος πετάει από ένα χαμηλότερο κλαδί ή το αντίστροφο.

Μακριοί και σύντομοι ήχοι

Αυτό το θέμα εξηγείται με τη μορφή παιχνιδιού, ώστε τα παιδιά να το μαθαίνουν εύκολα και γρήγορα. Αν χτυπήσετε τα χέρια σας έτσι ώστε να αναπηδούν το ένα από το άλλο, θα λάβετε έναν σύντομο ήχο σαν καυτή σόμπα. Πώς ακούγεται αυτός ο ήχος; Είναι παρόμοιο με τον ήχο των σταγόνων της βροχής που πέφτουν, τον ήχο των οπλών - τα παιδιά μπορούν να βρουν άλλα παραδείγματα μόνα τους. Όταν μελετάμε μακριούς ήχους, απλώνουμε τις παλάμες μας αργά στα πλάγια, σαν να «τραβάμε ένα λάστιχο» και ταυτόχρονα τεντώνουμε τον ήχο. Μόλις τελειώσει η αναπνοή, ο ήχος σταματά, πράγμα που σημαίνει ότι το λάστιχο έχει σπάσει τα χέρια χτυπούν απότομα. Επέστρεψαν στον σύντομο ήχο.

Σημείωση και προσωπικό

Έννοιες: προσωπικό, νότες και σολάκι που σχετίζονται μεταξύ τους. Επομένως, ο δάσκαλος μπορεί να τα εξηγήσει στο παιδί βήμα-βήμα. Οι νότες αντιπροσωπεύονται ως σημάδια που αντιπροσωπεύουν μουσικούς ήχους. Ο δάσκαλος θέτει ως στόχο να δείξει στους μαθητές πώς μοιάζουν οι νότες και πού είναι γραμμένες: στους χάρακες, ανάμεσα στους χάρακες, πάνω τους και κάτω από αυτούς. Η έννοια του "προσωπικού" θα πρέπει να συμπληρωθεί με ένα άλλο όνομα - "προσωπικό", δηλ. χάρακες όπου οι νότες «γίνονται». Οι μουσικές γραμμές μετρώνται από κάτω προς τα πάνω, όπως ακριβώς μετράμε τα πατώματα ενός σπιτιού.

Κλειδί του σολ

Ο δάσκαλος πρέπει να εξηγήσει στα παιδιά ότι το κλειδί λέγεται κλειδί των πρίμων επειδή φαίνεται να είναι υπεύθυνο για εκείνες τις νότες των οποίων ο ήχος είναι τόσο υψηλός όσο αυτός του βιολιού. Το κλειδί των πρίμων είναι γραμμένο στην αρχή κάθε γραμμής μουσικής. Οι μαθητές στο μαυροπίνακα δάσκαλοι γράφουν το κλειδί του τριπλού. Ταυτόχρονα, ο δάσκαλος λέει το παραμύθι «About the Good Wizard Treble Clef»: Στο κλειδί των τριπμών στη μουσική πόλη, όλες οι νότες γνώριζαν τη θέση τους. Μόνο μια νότα ήταν απρόσεκτη. Από τα λάθη της έκλαψε πολύ, τα δάκρυά της την έκαναν να αλμυρίσει. Της έδωσαν το όνομα "sol" και για να μην ξεχάσει τη θέση της στο ραβδί, το κουφάρι έπιασε την ουρά του στον δεύτερο χάρακα. Στη συνέχεια, οι μαθητές μαθαίνουν μια νότα σε κάθε μάθημα, εμπεδώνοντας αυτή τη γνώση τοποθετώντας σημειώσεις σε μεμονωμένες κάρτες με μια εικόνα ενός ραβδιού, σε μια φανέλα. Μάθετε ένα ποίημα για τις κλίμακες και τις νότες:

Υπάρχουν επτά βήματα στον κόσμο
DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.
Θυμηθείτε το όνομά τους
Και γράψτε το στο τετράδιό σας.
Αν οι νότες τραγουδιούνται στη σειρά
Αυτός θα είναι ήχος..

Χτυπήματα, αποχρώσεις (δυναμικές αποχρώσεις)

Κάθε τραγούδι μπορεί να εκτελεστεί με διαφορετική ηχητικότητα ή, όπως λένε οι μουσικοί, με διαφορετικές δυναμικές αποχρώσεις: ήσυχο, δυνατό, όχι πολύ δυνατό κ.λπ. Οι δυναμικές αποχρώσεις βοηθούν στην καλύτερη αποκάλυψη του περιεχομένου του έργου. Ο δάσκαλος δείχνει στα παιδιά δύο εικονογραφήσεις: η μία ασπρόμαυρη, η άλλη έγχρωμη και καλεί τα παιδιά να ονομάσουν την πιο όμορφη. Τα παιδιά ονομάζουν μια φωτεινή εικόνα. Ο δάσκαλος λέει ότι και η μουσική έχει τα δικά της χρώματα. Αυτά περιλαμβάνουν: εγγραφή, κλειδί, ρυθμό και δυναμική. Οι δυναμικές αποχρώσεις υποδεικνύονται με ιταλικές λέξεις. Η λέξη «πιάνο» αποτελείται από δύο μέρη: forte – δυνατά, πιάνο – ήσυχο. Χάρη στις αποχρώσεις, οποιαδήποτε μουσική ακούγεται εκφραστική. Υπάρχουν πινακίδες που υποδεικνύουν απότομους ήχους (staccato) και σημάδια για παρατεταμένους ήχους (legato). Οι τόνοι είναι τρόποι για να τονιστούν μεμονωμένες νότες στον ήχο της μουσικής.

Major και minor mode

Αυτό το θέμα είναι δύσκολο να εξηγηθεί σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Το παραμύθι “Two Brothers” (“Music in Fairy Tales” της E.A. Koroleva) το κάνει πιο εύκολα αντιληπτό. Ο ρωσικός λαός έχει πολλές παροιμίες και ρήσεις που σχετίζονται με τη λέξη "παλικάρι". Για παράδειγμα: ας καθίσουμε δίπλα δίπλα και ας μιλήσουμε καλά, με τον οποίο η ειρήνη και η αρμονία είναι αδελφός μου. Λένε συχνά για τους τραγουδιστές μιας καλής χορωδίας: πόσο καλά τραγουδούν. Η λέξη «παλικάρι» σημαίνει αρμονία, τάξη, ειρήνη. Στη μουσική, αυτή η λέξη σημαίνει τη συνοχή των μουσικών ήχων, οι ήχοι είναι σε συμφωνία μεταξύ τους. Κάθε μουσικό κομμάτι έχει μια συγκεκριμένη λειτουργία. Υπάρχουν διαφορετικοί τρόποι στη μουσική, αλλά οι πιο συνηθισμένοι είναι οι κύριοι και οι δευτερεύοντες. Ο χαρακτήρας της κύριας λειτουργίας είναι φωτεινός, σίγουρος και σταθερός. Ο χαρακτήρας της δευτερεύουσας λειτουργίας είναι απαλός, με έναν υπαινιγμό θλίψης.

Ο ταγματάρχης δεν ξέρει καν τη θλίψη.
Ο Μίνορ είναι πάντα καταθλιπτικός.

Διάρκεια

Κατά την εξήγηση αυτού του περίπλοκου θέματος, τα μουσικά και διδακτικά παιχνίδια, οι κάρτες, το επιτραπέζιο μουσικό λότο κ.λπ. μπορούν να προσφέρουν ανεκτίμητη βοήθεια Τα πολύχρωμα μουσικά και διδακτικά παιχνίδια προκαλούν μια συναισθηματική ανταπόκριση στα παιδιά, κάτι που τα βοηθά να θυμούνται καλύτερα το θέμα. Η χρήση καρτών και φανελογράφων βοηθά στην εδραίωση της θεωρητικής γνώσης οπτικά με τη βοήθεια εικόνων. Ταυτόχρονα, τα παιδιά μπορούν να μάθουν ποίηση (όχι περισσότερα από δύο τετράστιχα). Τα παιδιά αγαπούν τα παραμύθια, επομένως είναι δυνατή η χρήση μουσικών παραμυθιών σε όλα τα θέματα της θεωρητικής ενότητας.

Για παράδειγμα: Ένα κορίτσι του άρεσε να ακούει ήχους μια οικογένεια ζούσε σε ένα γειτονικό διαμέρισμα και το κορίτσι αναγνώρισε από τα βήματα που ερχόταν:

σιγά - γέρος παππούς:
Εάν η νότα είναι λευκή, είναι μια ολόκληρη νότα.
(Κάρτα με σχέδιο από τσόχα μπότες)?

μετρημένα - κουρασμένος πατέρας από τη δουλειά:
Χωρίστε μια ολόκληρη νότα σε λευκά μισά
Σημάδεμα με ραβδί για να μην τα μπερδεύουμε με αυτό
(Κάρτα με τις μπότες του μπαμπά)?

Σαφώς - μαμά με ψώνια:
Κάθε νότα έχει μισά
Δύο μαύρα τέταρτα
(Κάρτα με ψηλοτάκουνα)?

Γρήγορα - ένα αγόρι από το σχολείο:
Σε κάθε τρίμηνο
Δύο όγδοα το καθένα
Μπαστούνια και τελείες
Τα μπαστούνια έχουν γάντζους.
(Κάρτα με μπότες.)

Κάθε μουσικός, είτε είναι αρχάριος είτε επαγγελματίας, πρέπει να έχει ξεκάθαρη κατανόηση του τι είναι η μουσική σημειογραφία. Αυτή είναι η βάση, χωρίς την οποία, όπως λένε, δεν μπορείτε να πάτε πουθενά.

Η έννοια της μουσικής σημειογραφίας

Δυστυχώς, δεν δίνουν τη δέουσα προσοχή σε αυτό το θέμα όλοι οι άνθρωποι που προσπαθούν να ενταχθούν στον μουσικό κόσμο. Συμφωνώ, το συνηθισμένο χτύπημα μιας κιθάρας σε μια πύλη ή από φωτιά στη φύση δεν έχει καμία σχέση με τον επαγγελματισμό, αν και προϋποθέτει τουλάχιστον ελάχιστη γνώση των συγχορδιών και της θέσης τους στο ταστιλό. Αλλά αυτό σαφώς δεν αρκεί για μια ευρύτερη κατανόηση της μουσικής.

Η μουσική σημειογραφία είναι ένα βασικό μάθημα από το οποίο, στην πραγματικότητα, η εκπαίδευση στα μουσικά σχολεία ξεκινά όταν παίζετε απολύτως οποιοδήποτε όργανο ή όταν εξασκείτε φωνητικά. Σχετίζεται στενά με συγκεκριμένα θέματα όπως το σολφέζ και η αρμονία, που δίνουν μια ευρύτερη ιδέα της μουσικής. Η ίδια η μουσική σημειογραφία για αρχάριους περιλαμβάνει πολλές βασικές πτυχές. Αυτή είναι η κατανόηση του μουσικού επιτελείου, της κλίμακας, της διάρκειας των νότων και των παύσεων, των αρχών κατασκευής κλίμακες, τριάδες και συγχορδίες, η χρήση βασικών σημείων και χαρακτηριστικών απόδοσης.

Προσωπικό και θέσεις σημειώσεων

Η πρώτη ιδέα που πρέπει να μάθει κάθε αρχάριος μουσικός είναι το προσωπικό, που μερικές φορές ονομάζεται και πεντάγραμμο. Πρόκειται για 5 οριζόντιους χάρακες, πάνω ή ανάμεσα στους οποίους βρίσκονται σημειώσεις και τυχαίες πινακίδες.

Θα πρέπει να σημειωθεί εδώ ότι το σύστημα σημειογραφίας για ορισμένα όργανα μπορεί να διαφέρει. Έτσι, για παράδειγμα, η μουσική σημειογραφία για ένα πιάνο στη διάταξη των νότων στις γραμμές του προσωπικού διαφέρει από μια παρόμοια διαδικασία, ας πούμε, για μια κιθάρα, όπου εμφανίζεται μια μετατόπιση κατά μία οκτάβα.

Οι σημειώσεις βρίσκονται πάνω ή ανάμεσα στις κύριες γραμμές, καθώς και στις κάτω και πάνω πρόσθετες γραμμές. Αν μιλάμε για το κύριο προσωπικό, μπορείτε να κανονίσετε σημειώσεις σε αυτό από το "D" της πρώτης οκτάβας έως το "G" της δεύτερης οκτάβας. Για νότες με τόνους υψηλότερους και χαμηλότερους, χρησιμοποιούνται πρόσθετοι χάρακες.

Μουσικά πλήκτρα

Για να υποδείξει το εύρος στο οποίο παίζεται το μουσικό μέρος, η μουσική σημειογραφία χρησιμοποιεί ειδικούς διακόπτες: πρίμα και μπάσο. Παρά την ίδια θέση στο πεντάγραμμο, παίζονται διαφορετικές νότες.

Όσον αφορά την κλίμακα, η μουσική σημειογραφία για αρχάριους ερμηνεύει μια τέτοια έννοια ως μια ακολουθία ήχων που ακολουθούν ο ένας μετά τον άλλο. Η απλούστερη κλίμακα μπορεί να ονομαστεί η ακολουθία «do, re, mi, fa, sol, la, si» (Λατινικός προσδιορισμός C, D, E, F, G, A, H και χωριστά «B-flat» B). Αυτές οι επτά νότες είναι τα «τούβλα» από τα οποία είναι χτισμένο ολόκληρο το μουσικό έργο.

Με όλα αυτά, πρέπει να γνωρίζετε τις θέσεις των νότων όχι μόνο στους χάρακες του επιτελείου, αλλά και στο ίδιο το όργανο. Για παράδειγμα, η μουσική σημειογραφία για ένα πιάνο συνεπάγεται ένα πληκτρολόγιο, για μια κιθάρα - τα τάστα του λαιμού και τις χορδές.

Σημειώστε τις διάρκειες

Πρέπει επίσης να γνωρίζετε τη διάρκεια των σημειώσεων. Ουσιαστικά, η διάρκεια μιας νότας είναι, ας πούμε, η ώρα που ακούγεται. Οι νότες μπορούν να είναι ολόκληρες νότες, μισές νότες, νότες τετάρτου, όγδοες νότες, νότες δέκατης έκτης κ.λπ.

Όπως μπορείτε να δείτε από αυτό το παράδειγμα, υπάρχει τουλάχιστον ένα πολλαπλάσιο του δύο. Με άλλα λόγια, μια ολόκληρη νότα σε διάρκεια σε ένα μέτρο ισούται με δύο μισές νότες, τέσσερις νότες τετάρτων, οκτώ όγδοες νότες κ.λπ., όπως μια νότα τετάρτου ισούται με δύο όγδοες νότες ή τέσσερις νότες δέκατης έκτης.

Διαστάσεις

Η μουσική σημειογραφία περιλαμβάνει επίσης τη χρήση μετρητών, τα οποία υποδεικνύουν το μέγιστο δυνατό περιεχόμενο των νότων σε ένα μέτρο. Οι τυπικές διαστάσεις περιλαμβάνουν τα εξής: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 κ.λπ. Υπάρχουν και πιο σύνθετες διαστάσεις όπως 12/4, 12/8, 5/4, 5/8, 7 /8, 9/8 και άλλα. Η εκμάθηση σημειογραφίας περιλαμβάνει την εκμάθηση αυτών των εννοιών μόνο μετά την κατανόηση των βασικών.

Βήμα

Σε αυτή την έννοια, η ταχύτητα εκτέλεσης ρυθμίζεται. Υπάρχουν αργοί, μέτριοι και γρήγοροι ρυθμοί. Αργή: αντέ, σοστενούτο, τάφος, αντάγιο, λέντο, λάργκο. Μέτρια: «moderato», «andante». Γρήγορο: “allegro”, “allegretto”, “vivo”, “vivace”, “presto”.

Τα κύρια βήματα για την κατασκευή μιας κλίμακας

Οι κλίμακες είναι ένα από τα θεμέλια της μουσικής σημειογραφίας. Κατά την κατασκευή τους, είναι απαραίτητο να λάβετε υπόψη όχι μόνο τη σειρά των νότων, τα βασικά σημάδια ανύψωσης ή μείωσης του τόνου ορισμένων νότων (κοφτερά και flat) ή το σημάδι ακύρωσης τέτοιων ενεργειών (bekar), αλλά και το μοίρες της κλίμακας (σταθερός, ασταθής, θεμελιώδης). Ασταθή ονομάζονται τα βήματα που τείνουν να επιλύονται προς τα πάνω ή προς τα κάτω. Για παράδειγμα, στην κλίμακα "C major", τα σταθερά βήματα περιλαμβάνουν "do", "mi", "sol" (1ο, 3ο, 5ο βήμα) και τα ασταθή περιλαμβάνουν "re", "fa" , "la" και “si” (2ο, 4ο, 6ο και 7ο βήμα). Αυτή η ακολουθία είναι τυπική για όλες τις κλίμακες.

Διαστήματα

Τα διαστήματα δημιουργούνται σε κάθε βήμα. Τα κυριότερα σε αύξουσα σειρά είναι τα ακόλουθα διαστήματα και οι ονομασίες τους (τυπική): prima (μόνο καθαρό - ch1), δεύτερο (ελάσσονα και μείζονα - b2 και m2), τρίτο (ελάσσονα και μείζονα - m3 και b3) quart (μόνο καθαρό - ch4), πέμπτο (μόνο καθαρό - ch5), έκτο (μικρό και μείζον - m6 και b6), έβδομο (μικρό και μείζον - m7 και b7) και οκτάβα (μόνο καθαρό - ch8).

Υπάρχουν επίσης αυξημένα και μειωμένα διαστήματα, χαρακτηριστικά διαστήματα κ.λπ. Οι τριάδες και οι συγχορδίες χτίζονται με βάση τα διαστήματα. Όπως είναι ήδη σαφές, μια τριάδα περιέχει τρεις νότες και μια συγχορδία περιέχει τέσσερις.

Σημάδια

Η μελέτη της μουσικής σημειογραφίας περιλαμβάνει την απομνημόνευση τυχαίων σημείων. Τα ακόλουθα θεωρούνται τα κύρια: "αιχμηρό" - αύξηση του ήχου κατά ημίτονο, "επίπεδο" - μισό τόνο χαμηλότερο, "bekar" - ακύρωση της αύξησης ή αύξηση κατά ημίτονο, "διπλό απότομη" / "double-flat" - αντίστοιχα, ανέβασμα και χαμήλωμα κατά έναν τόνο.

Όγκος απόδοσης

Όσον αφορά τον όγκο των νότες, τις ακολουθίες, τις τριάδες και τις συγχορδίες, η μουσική σημειογραφία χρησιμοποιεί ειδικά μέσα. Ανάμεσά τους υπάρχουν και αποχρώσεις. Τα σημάδια περιλαμβάνουν έννοιες όπως «forte» (δυνατό), «mezzo-forte» (μέτρια δυνατά), «fortissimo» (πολύ δυνατά), «sforzando» (απότομη αύξηση της έντασης, έμφαση). Κατ' αναλογία: «piano» (ήσυχο), «mezzo-piano», «pianissimo» κ.λπ.

Οι κύριες αποχρώσεις περιλαμβάνουν "legato" (ομαλή απόδοση, συνεχής απόδοση, όταν ένας ήχος φαίνεται να ρέει σε έναν άλλο), "staccato" (απότομη, απότομη απόδοση), "syncopation" (καθυστέρηση πριν από τον ήχο), "mordent" (μια ακολουθία σημειώσεις γύρω από έναν κύριο) κ.λπ.

συμπέρασμα

Τα παραπάνω περιγράφουν μόνο τα ελάχιστα βασικά της μουσικής σημειογραφίας. Για να κατανοήσετε την κατασκευή ενός μουσικού έργου σε μια ευρύτερη πτυχή, φυσικά, πρέπει να μελετήσετε εξειδικευμένα θέματα όπως το σολφέζ ή η αρμονία. Και διδάσκονται σε μουσικά σχολεία, μουσικά κολέγια και ωδεία.