Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός ε. Διαλέξεις για το μάθημα «Παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα»

Είναι δύσκολο να διαφωνήσουμε με το πόσο σημαντικό ρόλο παίζει η τέχνη στην ιστορία οποιασδήποτε περιόδου. Κρίνετε μόνοι σας: στα μαθήματα ιστορίας στο σχολείο, μετά από κάθε θέμα που αφιερώνεται στη μελέτη της πολιτικής και οικονομικής κατάστασης στον κόσμο σε μια δεδομένη χρονική περίοδο, οι μαθητές καλούνται να ετοιμάσουν αναφορές για την τέχνη μιας δεδομένης εποχής.

Επίσης, στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών από σχετικά πρόσφατα υπάρχει ένα τέτοιο μάθημα όπως το MHC. Αυτό δεν είναι απολύτως τυχαίο, γιατί οποιοδήποτε έργο τέχνης είναι μια από τις πιο φωτεινές αντανακλάσεις της εποχής κατά την οποία δημιουργήθηκε και σας επιτρέπει να κοιτάξετε την παγκόσμια ιστορία μέσα από τα μάτια του δημιουργού που έδωσε αυτή τη ζωή.

Ορισμός του πολιτισμού

Η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα, ή MHC για συντομία, είναι ένας τύπος δημόσιου πολιτισμού, ο οποίος βασίζεται στην εικονική και δημιουργική αναπαραγωγή της κοινωνίας και των ανθρώπων, καθώς και στη ζωντανή και άψυχη φύση με τα μέσα που χρησιμοποιεί η επαγγελματική τέχνη και η λαϊκή καλλιτεχνική κουλτούρα. Αυτά είναι επίσης φαινόμενα και διαδικασίες πνευματικής πρακτικής δραστηριότητας που δημιουργεί, διανέμει και κυριαρχεί υλικά αντικείμενα και έργα τέχνης που έχουν αισθητική αξία. Ο παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός περιλαμβάνει τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική κληρονομιά και τα μνημεία, καθώς και όλη την ποικιλομορφία των έργων που δημιουργούνται από τους ανθρώπους και τους μεμονωμένους εκπροσώπους τους.

Ο ρόλος του MHC ως εκπαιδευτικού αντικειμένου

Κατά τη μελέτη της πορείας του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού, παρέχεται τόσο ευρεία ολοκλήρωση όσο και κατανόηση της σύνδεσης του πολιτισμού, πρώτα απ 'όλα, με ιστορικά γεγονότα οποιασδήποτε χρονικής περιόδου, καθώς και με τις κοινωνικές επιστήμες.

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα καλύπτει όλες τις καλλιτεχνικές δραστηριότητες στις οποίες έχει εμπλακεί ποτέ ένα άτομο. Αυτά είναι η λογοτεχνία, το θέατρο, η μουσική, οι εικαστικές τέχνες. Μελετώνται όλες οι διαδικασίες που σχετίζονται τόσο με τη δημιουργία και αποθήκευση, όσο και με τη διάδοση, δημιουργία και αξιολόγηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Τα προβλήματα που σχετίζονται με τη διασφάλιση της περαιτέρω πολιτιστικής ζωής της κοινωνίας και την κατάρτιση ειδικών με τα κατάλληλα προσόντα στα πανεπιστήμια δεν παραμένουν στην άκρη.

Ως ακαδημαϊκό αντικείμενο, το MHC είναι μια έκκληση για ολόκληρη την καλλιτεχνική κουλτούρα και όχι για τους μεμονωμένους τύπους της.

Η έννοια της πολιτιστικής εποχής

Μια πολιτιστική εποχή, ή πολιτισμικό παράδειγμα, είναι ένα σύνθετο πολυπαραγοντικό φαινόμενο που περιέχει την εικόνα τόσο ενός συγκεκριμένου ατόμου που ζει σε μια συγκεκριμένη στιγμή και ασκεί τις δραστηριότητές του, όσο και μιας κοινότητας ανθρώπων με τον ίδιο τρόπο ζωής, διάθεση ζωής και σκέψη. και σύστημα αξιών.

Τα πολιτιστικά παραδείγματα αντικαθιστούν το ένα το άλλο ως αποτέλεσμα ενός είδους φυσικής-πολιτισμικής επιλογής μέσω της αλληλεπίδρασης παραδοσιακών και καινοτόμων στοιχείων που φέρει η τέχνη. Το MHC ως εκπαιδευτικό πρόγραμμα στοχεύει στη μελέτη αυτών των διαδικασιών.

Τι είναι η Αναγέννηση

Μία από τις πιο σημαντικές περιόδους στην ανάπτυξη του πολιτισμού είναι η Αναγέννηση, ή Αναγέννηση, που κυριάρχησε τον 13ο-16ο αιώνα. και σηματοδότησε την έλευση της Νέας Εποχής. Η σφαίρα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας επηρεάστηκε περισσότερο.

Μετά από μια εποχή παρακμής στον Μεσαίωνα, η τέχνη ανθίζει και η αρχαία καλλιτεχνική σοφία αναβιώνει. Ήταν εκείνη τη στιγμή και με την έννοια της «αναγέννησης» που χρησιμοποιήθηκε η ιταλική λέξη rinascita, αργότερα εμφανίστηκαν πολυάριθμα ανάλογα σε ευρωπαϊκές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένης της Γαλλικής Αναγέννησης. Όλη η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, κυρίως η ωραία τέχνη, γίνεται μια παγκόσμια «γλώσσα» που μας επιτρέπει να μάθουμε τα μυστικά της φύσης και να την πλησιάσουμε. Ο πλοίαρχος δεν αναπαράγει τη φύση συμβατικά, αλλά προσπαθεί για τη μέγιστη φυσικότητα, προσπαθώντας να ξεπεράσει τον Παντοδύναμο. Η ανάπτυξη της συνηθισμένης μας αίσθησης ομορφιάς ξεκινά, η φυσική επιστήμη και η γνώση του Θεού βρίσκουν συνεχώς κοινό έδαφος. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η τέχνη γίνεται και εργαστήριο και ναός.

Περιοδοποίηση

Η αναβίωση χωρίζεται σε πολλές χρονικές περιόδους. Στην Ιταλία - γενέτειρα της Αναγέννησης - εντοπίστηκαν αρκετές περίοδοι που χρησιμοποιήθηκαν σε όλο τον κόσμο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Πρόκειται για την Πρωτο-Αναγέννηση (1260-1320), που εν μέρει περιλαμβάνεται στην περίοδο Ducento (13ος αιώνας). Επιπλέον, υπήρξαν περίοδοι Trecento (XIV αιώνας), Quattrocento (XV αιώνας), Cinquecento (XVI αιώνας).

Μια γενικότερη περιοδοποίηση χωρίζει την εποχή στην Πρώιμη Αναγέννηση (XIV-XV αιώνες). Αυτή τη στιγμή, οι νέες τάσεις αλληλεπιδρούν με το γοτθικό, το οποίο μεταμορφώνεται δημιουργικά. Ακολουθούν οι περίοδοι της Μέσης, ή Υψηλής και Ύστερης Αναγέννησης, στις οποίες δίνεται ιδιαίτερη θέση στον μανιερισμό, που χαρακτηρίζεται από μια κρίση στον ουμανιστικό πολιτισμό της Αναγέννησης.

Επίσης σε χώρες όπως η Γαλλία και η Ολλανδία, αναπτύσσεται το λεγόμενο Ύστερο Γοτθικό στυλ. Όπως λέει η ιστορία του MHC, η Αναγέννηση αντικατοπτρίστηκε στην Ανατολική Ευρώπη: Τσεχία, Πολωνία, Ουγγαρία, καθώς και στις Σκανδιναβικές χώρες. Η Ισπανία, η Μεγάλη Βρετανία και η Πορτογαλία έγιναν χώρες με ξεχωριστή αναγεννησιακή κουλτούρα.

Φιλοσοφικά και θρησκευτικά στοιχεία της Αναγέννησης

Μέσα από τους προβληματισμούς τέτοιων εκπροσώπων της φιλοσοφίας αυτής της περιόδου όπως ο Giordano Bruno, ο Nicholas of Cusa, ο Giovanni και ο Paracelsus, τα θέματα της πνευματικής δημιουργικότητας, καθώς και ο αγώνας για το δικαίωμα να αποκαλείται ένα άτομο «ο δεύτερος θεός» και να συσχετίζεται ένα άτομο μαζί του, να γίνουν σχετικοί στο MHC.

Το πρόβλημα της συνείδησης και της προσωπικότητας, της πίστης στον Θεό και τις ανώτερες δυνάμεις είναι σχετικό, όπως πάντα. Υπάρχουν τόσο συμβιβαστικές-μέτριες όσο και αιρετικές απόψεις για αυτό το θέμα.

Ένα άτομο αντιμετωπίζει μια επιλογή και η μεταρρύθμιση της εκκλησίας αυτής της εποχής συνεπάγεται μια Αναγέννηση όχι μόνο στο πλαίσιο του MHC. Αυτό είναι επίσης ένα πρόσωπο που προβάλλεται μέσα από τις ομιλίες προσωπικοτήτων όλων των θρησκευτικών δογμάτων: από τους ιδρυτές της Μεταρρύθμισης μέχρι τους Ιησουίτες.

Το κύριο καθήκον της εποχής. Λίγα λόγια για τον ανθρωπισμό

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η εκπαίδευση ενός νέου ανθρώπου ήταν υψίστης σημασίας. Η λατινική λέξη humanitas, από την οποία προέρχεται η λέξη ανθρωπισμός, είναι το αντίστοιχο της ελληνικής λέξης για την εκπαίδευση.

Στο πλαίσιο της Αναγέννησης, ο ουμανισμός καλεί ένα άτομο να κυριαρχήσει στην αρχαία σοφία που ήταν σημαντική για εκείνη την εποχή και να βρει έναν δρόμο για αυτογνωσία και αυτοβελτίωση. Εδώ υπάρχει μια συγχώνευση όλων των καλύτερων που θα μπορούσαν να προσφέρουν άλλες περίοδοι που άφησαν το στίγμα τους στο MHC. Η Αναγέννηση πήρε την αρχαία κληρονομιά της αρχαιότητας, τη θρησκευτικότητα και τον κοσμικό κώδικα τιμής του Μεσαίωνα, τη δημιουργική ενέργεια και το ανθρώπινο μυαλό της Νέας Εποχής, δημιουργώντας έναν εντελώς νέο και φαινομενικά τέλειο τύπο κοσμοθεωρίας.

Αναγέννηση σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης καλλιτεχνικής δραστηριότητας

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι απατηλοί ζωγραφικοί πίνακες αντικατέστησαν τις εικόνες και έγιναν το κέντρο της καινοτομίας. Τα τοπία, οι οικιακές ζωγραφιές και τα πορτρέτα ζωγραφίζονται ενεργά. Η τυπωμένη χάραξη σε μέταλλο και ξύλο είναι ευρέως διαδεδομένη. Τα σκίτσα εργασίας των καλλιτεχνών γίνονται μια ανεξάρτητη μορφή δημιουργικότητας. Η ψευδαίσθηση της εικόνας είναι επίσης παρούσα σε

Στην αρχιτεκτονική, υπό την επίδραση του πάθους των αρχιτεκτόνων για την ιδέα των κεντρικών, οι αναλογικοί ναοί, τα ανάκτορα και τα αρχιτεκτονικά σύνολα που δίνουν έμφαση σε γήινες, κεντρικά οργανωμένες προοπτικές οριζόντιες γίνονται δημοφιλή.

Η λογοτεχνία της Αναγέννησης χαρακτηρίζεται από αγάπη για τα Λατινικά ως τη γλώσσα των μορφωμένων ανθρώπων, δίπλα σε εθνικές και λαϊκές γλώσσες. Είδη όπως το πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα και το αστικό μυθιστόρημα, ηρωικά ποιήματα και μυθιστορήματα μεσαιωνικών περιπετειών-ιπποτικών θεμάτων, σάτιρα, ποιμενικοί και ερωτικοί στίχοι γίνονται δημοφιλή. Στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας του δράματος, τα θέατρα ανέβασαν παραστάσεις με άφθονες διακοπές στην πόλη και υπέροχες δικαστικές υπερβολές, που έγιναν η γέννηση πολύχρωμων συνθέσεων διαφόρων τύπων τεχνών.

Στη μουσική υπάρχει μια άνθηση της αυστηρής μουσικής πολυφωνίας. Η πολυπλοκότητα των τεχνικών σύνθεσης, η εμφάνιση των πρώτων μορφών σονάτες, όπερες, σουίτες, ορατόριο και ουβερτούρες. Η κοσμική μουσική, κοντά στη λαϊκή μουσική, εξισώνεται με τη θρησκευτική. Υπάρχει ένας διαχωρισμός της ενόργανης μουσικής σε μια ξεχωριστή μορφή και το αποκορύφωμα της εποχής είναι η δημιουργία ολοκληρωμένων σόλο τραγουδιών, όπερων και ορατόριου. Ο ναός αντικαθίσταται από μια όπερα, η οποία έχει πάρει τη θέση του κέντρου του μουσικού πολιτισμού.

Γενικά, η κύρια ανακάλυψη είναι ότι η πάλαι ποτέ μεσαιωνική ανωνυμία αντικαθίσταται από ατομική, συγγραφική δημιουργικότητα. Από αυτή την άποψη, η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα κινείται σε ένα θεμελιωδώς νέο επίπεδο.

Τιτάνες της Αναγέννησης

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι μια τέτοια θεμελιώδης αναβίωση της τέχνης από τις στάχτες δεν θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί χωρίς εκείνους τους ανθρώπους που δημιούργησαν μια νέα κουλτούρα με τις δημιουργίες τους. Αργότερα ονομάστηκαν «τιτάνες» για τις συνεισφορές που έκαναν.

Η Πρωτο-Αναγέννηση προσωποποιήθηκε από τον Τζιότο και κατά την περίοδο του Κουατροτσέντο ο εποικοδομητικά αυστηρός Masaccio και τα έμψυχα και λυρικά έργα του Botticelli και του Angelico αντιτάχθηκαν το ένα στο άλλο.

Οι μεσαίοι, ή εκπροσωπούμενοι από τον Ραφαήλ, τον Μιχαήλ Άγγελο και, φυσικά, τον Λεονάρντο ντα Βίντσι - καλλιτέχνες που έγιναν εμβληματικοί στο γύρισμα της Σύγχρονης Εποχής.

Διάσημοι αρχιτέκτονες της Αναγέννησης ήταν οι Bramante, Brunelleschi και Palladio. Ο Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος, ο Μπος και ο Βαν Άικ είναι ζωγράφοι της Ολλανδικής Αναγέννησης. Ο Χόλμπαϊν ο Νεότερος, ο Ντύρερ, ο Κράναχ ο Πρεσβύτερος έγιναν οι ιδρυτές της Γερμανικής Αναγέννησης.

Η λογοτεχνία αυτής της περιόδου θυμάται τα ονόματα τέτοιων «τιτάνων» δασκάλων όπως ο Σαίξπηρ, ο Πετράρχης, ο Θερβάντες, ο Ραμπελαί, που έδωσαν στον κόσμο ποίηση, μυθιστορήματα και δράμα και συνέβαλαν επίσης στη διαμόρφωση των λογοτεχνικών γλωσσών των χωρών τους.

Αναμφίβολα, η Αναγέννηση συνέβαλε στην ανάπτυξη πολλών τάσεων στην τέχνη και έδωσε ώθηση στη δημιουργία νέων. Είναι άγνωστο πώς θα ήταν η ιστορία του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού αν δεν υπήρχε αυτή η περίοδος. Ίσως η κλασική τέχνη σήμερα να μην προκαλούσε τέτοιο θαυμασμό τα περισσότερα κινήματα στη λογοτεχνία, τη μουσική και τη ζωγραφική δεν θα υπήρχαν καθόλου. Ή ίσως όλα αυτά με τα οποία έχουμε συνηθίσει να συνδέουμε την κλασική τέχνη θα είχαν εμφανιστεί, αλλά πολλά χρόνια ή και αιώνες αργότερα. Όποια και αν είναι η εξέλιξη των γεγονότων, μόνο ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο: ακόμη και σήμερα θαυμάζουμε τα έργα αυτής της εποχής και αυτό αποδεικνύει για άλλη μια φορά τη σημασία του στην πολιτιστική ζωή της κοινωνίας.

1 διαφάνεια

2 διαφάνεια

Πολιτισμός (από τα λατινικά cultura - καλλιέργεια, ανατροφή, εκπαίδευση, ανάπτυξη, σεβασμό) Ο πολιτισμός είναι ένα σύνολο υλικών και πνευματικών αξιών, ιδεών ζωής, μοτίβων συμπεριφοράς, κανόνων, μεθόδων και τεχνικών ανθρώπινης δραστηριότητας: - που αντικατοπτρίζει ένα ορισμένο επίπεδο ιστορικής ανάπτυξης της κοινωνίας και του ανθρώπου· - ενσωματωμένο σε αντικειμενικά, υλικά μέσα. και - μεταδίδεται στις επόμενες γενιές.

3 διαφάνεια

Η καλλιτεχνική κουλτούρα (τέχνη) είναι ένας συγκεκριμένος τύπος αντανάκλασης και διαμόρφωσης της πραγματικότητας από ένα άτομο στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας σύμφωνα με ορισμένα αισθητικά ιδανικά. ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ - ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΣΕ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ.

4 διαφάνεια

Λειτουργίες της τέχνης Αφήγηση-γνωστική - γνώση και διαφώτιση. Ενημέρωση και επικοινωνία - επικοινωνία θεατή και καλλιτέχνη, επικοινωνία ανθρώπων και έργων τέχνης, επικοινωνία μεταξύ τους για έργα τέχνης. Προγνωστική - προσμονή και πρόβλεψη. Κοινωνικά μετασχηματιστικοί και πνευματικοί-ηθικοί - άνθρωποι και κοινωνία γίνονται καλύτεροι, εμποτίζονται με τα ιδανικά που προβάλλει η τέχνη, απορρίπτουν ό,τι στοχεύει η κριτική της τέχνης.

5 διαφάνεια

Αισθητική - ανάπτυξη ικανοτήτων καλλιτεχνικής αντίληψης και δημιουργικότητας. Χρησιμοποιώντας παραδείγματα έργων τέχνης, οι άνθρωποι αναπτύσσουν το καλλιτεχνικό τους γούστο και μαθαίνουν να βλέπουν την ομορφιά της ζωής. Ηδονιστική - ευχαρίστηση. Ψυχολογικός αντίκτυπος σε ένα άτομο - όταν, ακούγοντας μουσική, κλαίμε, κοιτάζοντας έναν πίνακα, αισθανόμαστε χαρά και ένα κύμα δύναμης. Η τέχνη ως φύλακας της μνήμης των γενεών.

6 διαφάνεια

7 διαφάνεια

ΧΩΡΙΚΟΙ ΕΙΔΗ ΤΕΧΝΗΣ - είδη τέχνης των οποίων τα έργα υπάρχουν στο χώρο, χωρίς να αλλάζουν ή να αναπτύσσονται με την πάροδο του χρόνου. - έχουν ουσιαστικό χαρακτήρα· - εκτελούνται με επεξεργασία υλικού υλικού. - γίνονται αντιληπτά από τους θεατές άμεσα και οπτικά. Οι χωρικές τέχνες χωρίζονται σε: - καλές τέχνες (ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά, φωτογραφία). - μη καλών τεχνών (αρχιτεκτονική, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και καλλιτεχνικές κατασκευές (σχεδιασμός)).

8 διαφάνεια

Καλές τέχνες Οι καλές τέχνες είναι ένα είδος τέχνης που το κύριο χαρακτηριστικό του είναι η αντανάκλαση της πραγματικότητας σε οπτικές, οπτικά αντιληπτές εικόνες. Οι καλές τέχνες περιλαμβάνουν: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, φωτογραφία, τυπογραφία

Διαφάνεια 9

Η ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ είναι ένα είδος καλών τεχνών, έργα της οποίας δημιουργούνται σε αεροπλάνο με χρήση έγχρωμων υλικών. Η ζωγραφική χωρίζεται σε: καβαλέτο, μνημειακή, διακοσμητική

10 διαφάνεια

Ειδικά είδη ζωγραφικής είναι: αγιογραφία, μινιατούρα, νωπογραφία, θεατρική και διακοσμητική ζωγραφική, διόραμα και πανόραμα.

12 διαφάνεια

Η ΓΛΥΠΤΙΚΗ είναι ένα είδος καλών τεχνών, τα έργα της οποίας έχουν υλικό, αντικειμενικό όγκο και τρισδιάστατη μορφή που βρίσκονται σε πραγματικό χώρο. Τα κύρια αντικείμενα του γλυπτού είναι άνθρωποι και εικόνες του ζωικού κόσμου. Τα κύρια είδη γλυπτικής είναι η στρογγυλή γλυπτική και το ανάγλυφο. γλυπτική χωρίζεται σε: - μνημειακή? - για μνημειακά και διακοσμητικά. - καβαλέτο και - γλυπτική μικρών μορφών.

Διαφάνεια 13

Η PHOTO ART είναι μια πλαστική τέχνη της οποίας τα έργα δημιουργούνται μέσω της φωτογραφίας.

Διαφάνεια 14

Σχέδιο μη καλών τεχνών (καλλιτεχνικό σχέδιο). διακοσμητική και εφαρμοσμένη αρχιτεκτονική,

15 διαφάνεια

Η ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ είναι η τέχνη του σχεδιασμού και της κατασκευής κτιρίων και της δημιουργίας καλλιτεχνικά εκφραστικών συνόλων. Ο κύριος στόχος της αρχιτεκτονικής είναι να δημιουργήσει ένα περιβάλλον εργασίας, ζωής και αναψυχής του πληθυσμού.

16 διαφάνεια

Η ΔΙΑΚΟΣΜΗΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ είναι ένας τομέας των πλαστικών τεχνών, τα έργα του οποίου, μαζί με την αρχιτεκτονική, διαμορφώνουν καλλιτεχνικά το υλικό περιβάλλον που περιβάλλει έναν άνθρωπο. Η διακοσμητική τέχνη χωρίζεται σε: - μνημειακή και διακοσμητική τέχνη. - διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και - σχεδιαστική τέχνη.

Διαφάνεια 17

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ - καλλιτεχνική κατασκευή του αντικειμενικού κόσμου. ανάπτυξη δειγμάτων ορθολογικής κατασκευής θεματικού περιβάλλοντος.

18 διαφάνεια

ΠΡΟΣΩΡΙΝΑ ΕΙΔΗ ΤΕΧΝΗΣ Οι προσωρινοί τύποι τέχνης περιλαμβάνουν: μουσική; 2) μυθοπλασία.

Διαφάνεια 19

Η μουσική είναι μια μορφή τέχνης που αντανακλά την πραγματικότητα σε ηχητικές καλλιτεχνικές εικόνες. Η μουσική μπορεί να μεταφέρει συναισθήματα και συναισθήματα των ανθρώπων, τα οποία εκφράζονται με ρυθμό, τονισμό και μελωδία. Σύμφωνα με τη μέθοδο εκτέλεσης, χωρίζεται σε οργανική και φωνητική.

20 διαφάνεια

Η μυθοπλασία είναι ένα είδος τέχνης στην οποία ο λόγος είναι ο υλικός φορέας της εικόνας. Μερικές φορές ονομάζεται «καλή λογοτεχνία» ή «η τέχνη των λέξεων». Υπάρχει μυθιστορηματική, επιστημονική, δημοσιογραφική, αναφορά, κριτική, αυλική, επιστολική και άλλη λογοτεχνία.

21 διαφάνειες

ΧΩΡΟ-ΧΡΟΝΙΚΑ (θεαματικά) ΕΙΔΗ ΤΕΧΝΗΣ Αυτοί οι τύποι τέχνης περιλαμβάνουν: 1) χορό. 2) θέατρο? 3) κινηματογράφος? 4) ποικιλία και τέχνη τσίρκου.

22 διαφάνεια

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ - ένα είδος τέχνης της οποίας τα έργα δημιουργούνται με κινηματογράφηση πραγματικών, ή ειδικά σκηνοθετημένων, ή χρησιμοποιώντας τα μέσα εμψύχωσης γεγονότων, γεγονότων και φαινομένων της πραγματικότητας. Πρόκειται για μια συνθετική μορφή τέχνης που συνδυάζει λογοτεχνία, θέατρο, εικαστικές τέχνες και μουσική.

Διαφάνεια 23

Ο ΧΟΡΟΣ είναι μια μορφή τέχνης στην οποία δημιουργούνται καλλιτεχνικές εικόνες με πλαστικές κινήσεις και ρυθμικά καθαρές και συνεχείς αλλαγές στις εκφραστικές θέσεις του ανθρώπινου σώματος. Ο χορός είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με τη μουσική, το συναισθηματικό και εικονιστικό περιεχόμενο της οποίας ενσωματώνεται στη χορογραφική σύνθεση, τις κινήσεις και τις φιγούρες του. .

Επεξηγηματικό σημείωμα

Η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα (WAC) είναι ένα σχετικά νέο μάθημα στο ρωσικό εκπαιδευτικό σύστημα, το οποίο δεν έχει ανάλογο στον κόσμο. Η εμφάνιση νέων προγραμμάτων, εγχειριδίων και εγχειριδίων για το MHC, το αυξημένο ενδιαφέρον εκπαιδευτικών και μαθητών δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, μια περισσότερο από ενδιαφέρουσα συζήτηση για τα προβλήματα της διδασκαλίας του στα μέσα ενημέρωσης είναι αδιαμφισβήτητη απόδειξη ότι κατακτά σταθερά και για μεγάλο χρονικό διάστημα τον χώρο. στο γενικό σύστημα ανθρωπιστικής εκπαίδευσης.

Έγγραφα από το Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, τα οποία συζητούν τις μελλοντικές προοπτικές για τη μελέτη του MHC στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση, ορίζουν σαφώς τη θέση του στο Βασικό Πρόγραμμα Σπουδών. Τονίζουν ιδιαίτερα ότι η εισαγωγή των μαθητών στα αριστουργήματα της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας είναι μια ενιαία και συνεχής διαδικασία που μας επιτρέπει να δημιουργήσουμε διαδοχικές συνδέσεις μεταξύ όλων των μαθημάτων των ανθρωπιστικών επιστημών και των τεχνών.

Το σύστημα μελέτης του MHC σε κάθε στάδιο και σε κάθε τάξη έχει τις δικές του ιδιαιτερότητες, που καθορίζονται από τους ψυχολογικούς και παιδαγωγικούς στόχους του μαθήματος και τα ηλικιακά χαρακτηριστικά της αντίληψης ενός έργου τέχνης. Η εισαγωγή των μαθητών στον κόσμο της τέχνης παρουσιάζεται ως μια σταδιακή διαδικασία από τη συγκεκριμένη αισθητηριακή αντίληψη των έργων του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού στην κατανόηση και κατανόηση των βασικών νόμων της ανάπτυξης της τέχνης, στην κατανόηση μιας ολιστικής καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου και τη δική τους δημιουργικότητα (τάξεις 10-11) .

Εκπαιδευτικοί στόχοι και στόχοι του μαθήματος:

• μελέτη αριστουργημάτων της παγκόσμιας τέχνης που δημιουργήθηκαν σε διάφορες καλλιτεχνικές και ιστορικές εποχές, κατανοώντας τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της κοσμοθεωρίας και του στυλ εξαιρετικών δημιουργικών καλλιτεχνών.
• ο σχηματισμός και η ανάπτυξη εννοιών για την καλλιτεχνική και ιστορική εποχή, το στυλ και την κατεύθυνση, την κατανόηση των σημαντικότερων προτύπων αλλαγής και ανάπτυξής τους στην ιστορία του ανθρώπινου πολιτισμού.
• Επίγνωση του ρόλου και της θέσης του ανθρώπου στον καλλιτεχνικό πολιτισμό σε όλη την ιστορική του εξέλιξη, αντανάκλαση της αιώνιας αναζήτησης ενός αισθητικού ιδεώδους στα καλύτερα έργα της παγκόσμιας τέχνης.
• κατανόηση του συστήματος γνώσης σχετικά με την ενότητα, την ποικιλομορφία και την εθνική ταυτότητα των πολιτισμών των διαφορετικών λαών του κόσμου.
• κατοχή των κύριων σταδίων της ανάπτυξης της εγχώριας (ρωσικής και εθνικής) καλλιτεχνικής κουλτούρας ως μοναδικό και πρωτότυπο φαινόμενο διαρκούς παγκόσμιας σημασίας.
• εξοικείωση με την ταξινόμηση των τεχνών, κατανόηση των γενικών αρχών δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας σε όλες τις μορφές της.
• ερμηνεία ειδών τέχνης, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής τους γλώσσας, δημιουργία μιας ολιστικής εικόνας της αλληλεπίδρασής τους.

Εκπαιδευτικοί στόχοι και στόχοι του μαθήματος:

— να βοηθήσει τον μαθητή να αναπτύξει μια ισχυρή και βιώσιμη ανάγκη επικοινωνίας με έργα τέχνης

αξίες σε όλη τη ζωή, να βρουν σε αυτές ηθική υποστήριξη και πνευματικές και αξιακές κατευθυντήριες γραμμές.

• να συμβάλει στην εκπαίδευση της καλλιτεχνικής γεύσης, να αναπτύξει την ικανότητα να διακρίνει τις αληθινές αξίες από τα πλαστά και τα υποκατάστατα της μαζικής κουλτούρας.
• να προετοιμάσει έναν ικανό αναγνώστη, θεατή και ακροατή, έτοιμο για έναν ενδιαφερόμενο διάλογο με ένα έργο τέχνης.
• ανάπτυξη ικανοτήτων για καλλιτεχνική δημιουργικότητα, ανεξάρτητη πρακτική δραστηριότητα σε συγκεκριμένους τύπους τέχνης.
• δημιουργία βέλτιστων συνθηκών για ζωντανή, συναισθηματική επικοινωνία μεταξύ μαθητών και έργων τέχνης στα μαθήματα, τις εξωσχολικές δραστηριότητες και τις εργασίες τοπικής ιστορίας.

ΑΠΑΙΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΕΠΙΠΕΔΟ ΠΤΥΧΙΩΜΑΤΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ

Ως αποτέλεσμα της μελέτης του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού, ο μαθητής πρέπει:

Γνωρίζω/καταλαβαίνω:

1. κύριοι τύποι και είδη τέχνης·
2. μελέτησε κατευθύνσεις και στυλ της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας.
3. αριστουργήματα του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού.
4. χαρακτηριστικά της γλώσσας διαφόρων ειδών τέχνης.

1. να αναγνωρίσουν τα έργα που μελετήθηκαν και να τα συσχετίσουν με μια συγκεκριμένη εποχή, ύφος, σκηνοθεσία.
2. να δημιουργήσουν υφολογικές και πλοκές συνδέσεις μεταξύ έργων διαφορετικών τύπων τέχνης.
3. χρησιμοποιούν διάφορες πηγές πληροφοριών για τον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό·
4. εκτελεί εκπαιδευτικές και δημιουργικές εργασίες (αναφορές, μηνύματα).

Χρησιμοποιήστε τις γνώσεις που αποκτήθηκαν σε πρακτικές δραστηριότητες και στην καθημερινή ζωή για να:

1. επιλέγοντας τα μονοπάτια της πολιτιστικής σας ανάπτυξης.
2. οργάνωση προσωπικής και συλλογικής αναψυχής·
3. εκφράζοντας τη δική σας κρίση για έργα κλασικής και σύγχρονης τέχνης.
4. ανεξάρτητη καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Κατάλογος ψηφιακών εκπαιδευτικών πόρων:

ESUN «Ιστορία της Τέχνης» τάξεις 10-11

TsOR "Τέχνη Εγκυκλοπαίδεια Ξένης Κλασικής Τέχνης"

COR «Ερμιτάζ. Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης»

TsOR Kirill and Methodius "Αριστουργήματα της ρωσικής ζωγραφικής"

COR "Παγκόσμιος Πολιτισμός Τέχνης"

Ηλεκτρονικά εγχειρίδια: «Μαθαίνω να κατανοώ τη ζωγραφική»,

«Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης Ξένης Κλασικής Τέχνης»

"Αριστουργήματα της ρωσικής ζωγραφικής", "Μαθαίνω να κατανοώ τη μουσική"

«Ιστορία του Αρχαίου Κόσμου και του Μεσαίωνα» ηλεκτρονική έκδοση

Μαθήματα από την Αίθουσα Τέχνης της Μόσχας "Ιστορία της ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής και της γλυπτικής"

"Αρχιτεκτονική"

Σχολικά βιβλία:

Danilova G.I. Παγκόσμια Τέχνη. Από τις απαρχές έως τον 17ο αιώνα. Βαθμός 10. Μόσχα, εκδοτικός οίκος "Drofa", 2008;

Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητώνυλοποιείται σε έργα, έρευνα και έρευνα, ατομικά, ομαδικά και συμβουλευτικά είδη εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων. Αυτή η εργασία πραγματοποιείται με βάση μια συγκεκριμένη αισθητηριακή αντίληψη ενός έργου τέχνης, την ανάπτυξη των ικανοτήτων επιλογής και ανάλυσης πληροφοριών και τη χρήση των πιο πρόσφατων τεχνολογιών υπολογιστών. Η υψηλότερη προτεραιότητα πρέπει να περιλαμβάνει συναυλίες, παραστάσεις, σκηνή, έκθεση, παιχνίδια και δραστηριότητες τοπικής ιστορίας των μαθητών. Η υπεράσπιση δημιουργικών έργων, η σύνταξη περιλήψεων, η συμμετοχή σε επιστημονικά και πρακτικά συνέδρια, συζητήσεις, συζητήσεις, διαγωνισμοί και εκδρομές έχουν σχεδιαστεί για να παρέχουν τη βέλτιστη λύση στο πρόβλημα της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών, καθώς και να τους προετοιμάζουν για μια συνειδητή επιλογή του μέλλοντος επάγγελμα.

Βασικές διδακτικές αρχές.Το πρόγραμμα προβλέπει τη μελέτη του MHC με βάση ενοποιημένες προσεγγίσεις που ιστορικά αναπτύχθηκαν και αναπτύχθηκαν στο σύστημα σχολικής εκπαίδευσης και ανατροφής.

Η αρχή της συνέχειας και της διαδοχήςπεριλαμβάνει τη μελέτη MHC σε όλα τα χρόνια της σχολικής εκπαίδευσης. Επιλεγμένες ιστορικές και θεματικές προσεγγίσεις στη μελέτη του μαθήματος παρέχουν

εξασφαλίζοντας τη συνέχεια σε κάθε στάδιο. Υλικό που είναι κοντινό σε ιστορικούς ή θεματικούς όρους αποκαλύπτεται και γενικεύεται σε ένα ποιοτικά νέο επίπεδο, λαμβάνοντας υπόψη όσα έχουν προηγουμένως μελετηθεί. Για παράδειγμα, εάν η αρχαία μυθολογία στην 5η τάξη μελετάται από ηθική και αισθητική άποψη, τότε στη 10η τάξη η αρχαιότητα αναγνωρίζεται ως μια μοναδική πολιτιστική και ιστορική εποχή, το λίκνο του ανθρώπινου πολιτισμού.

Η αρχή της ολοκλήρωσης.Το μάθημα MHC είναι ενσωματωμένο στην ουσία του, καθώς θεωρείται στο γενικό σύστημα θεμάτων του ανθρωπιστικού και αισθητικού κύκλου: λογοτεχνία, μουσική, καλές τέχνες, ιστορία, κοινωνικές σπουδές. Πρώτον, το πρόγραμμα αποκαλύπτει τη συγγένεια διαφόρων ειδών τέχνης, που ενώνονται με τη βασική έννοια της καλλιτεχνικής εικόνας. Δεύτερον, τονίζει ιδιαίτερα τον πρακτικό προσανατολισμό του θέματος του MHC και εντοπίζει τη σύνδεσή του με την πραγματική ζωή.

Η αρχή της μεταβλητότητας.Η μελέτη του MHC είναι μια αποκλειστικά επιλεκτική διαδικασία. Παρέχει τη δυνατότητα υλοποίησης με βάση διάφορες μεθοδολογικές προσεγγίσεις, λαμβάνοντας υπόψη συγκεκριμένες εργασίες και τον προσανατολισμό του προφίλ της τάξης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το πρόγραμμα προβλέπει το αναφαίρετο δικαίωμα του δασκάλου να κάνει αλλαγές στην κατανομή των ωρών για τη μελέτη μεμονωμένων θεμάτων (να μειώσει ή να αυξήσει τον αριθμό τους), να τονίσει μεγάλα θεματικά τμήματα και να σκιαγραφήσει τη σειρά της μελέτης του. Ταυτόχρονα, κάθε επιλογή και μεθοδολογική απόφαση του εκπαιδευτικού πρέπει να συσχετίζεται με το εκπαιδευτικό αποτέλεσμα και να μην καταστρέφει τη λογική και τη γενική εκπαιδευτική έννοια του προγράμματος. Ο μέγιστος όγκος των θεματικών spreads (ειδικά στο Λύκειο) οφείλεται όχι μόνο στην αύξηση του αριθμού των ωρών, αλλά και στη δυνατότητα επιλογής.

Η αρχή της διαφοροποίησης και της εξατομίκευσης.Η διαδικασία της κατανόησης της τέχνης είναι μια βαθιά προσωπική και ατομική διαδικασία. Σας επιτρέπει να κατευθύνετε και να αναπτύξετε τις δημιουργικές ικανότητες του μαθητή καθ' όλη τη διάρκεια της εκπαιδευτικής περιόδου σύμφωνα με

το γενικό και καλλιτεχνικό επίπεδο της ανάπτυξής του, τα προσωπικά του ενδιαφέροντα και τα γούστα. Η ικανότητα επιλογής σε ένα βασικό και εξειδικευμένο σχολείο είναι το κλειδί για την επιτυχή ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών.

Στο πλαίσιο του πολυεθνικού ρωσικού εκπαιδευτικού συστήματος, δίνεται η ευκαιρία στον εκπαιδευτικό να κάνει ευρύτερη χρήση της εθνικής-περιφερειακής συνιστώσας λόγω του μεταβλητού μέρους του Βασικού προγράμματος σπουδών. Ταυτόχρονα, λαμβάνονται υπόψη οι ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης των περιφερειακών πολιτισμών, οι οποίες καθορίζονται από τα χαρακτηριστικά της εθνικής σύνθεσης του πληθυσμού, τις καθιερωμένες πολιτιστικές παραδόσεις και τις θρησκευτικές ιδέες για τον κόσμο. Έτσι, για παράδειγμα, όταν επιλέγει υλικό για μελέτη σχετικά με λαϊκές τέχνες, ηρωικά έπη, διακοπές και τελετουργίες, χορούς και μουσική, ο δάσκαλος έχει το δικαίωμα να στραφεί στα καλύτερα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του λαού του, να δώσει στους μαθητές μια αίσθηση της εθνικής τους ταυτότητας , μοναδικότητα και πρωτοτυπία.

Αυτό το χαρακτηριστικό της κατασκευής του μαθήματος MHC υπαγορεύεται από τις ιδιαιτερότητες της τέχνης, η οποία έχει μια καθολική γλώσσα επικοινωνίας μεταξύ των λαών. Σας επιτρέπει να δείτε το συγκεκριμένο και το άτομο γενικά και παγκόσμια, προωθεί την κατανόηση του άλλου μέσω αιώνιων, διαρκών αξιών και προωθεί τον αμοιβαίο σεβασμό για τους πολιτισμούς των άλλων λαών.

Η κατανομή των ωρών προγράμματος λαμβάνει υπόψη τα χαρακτηριστικά του προγράμματος σπουδών στις τάξεις 10-11 του σχολείου. Σε σχέση με την κρατική τελική πιστοποίηση, το ακαδημαϊκό έτος στην 11η τάξη διαρκεί 34 ακαδημαϊκές εβδομάδες, επομένως στη 10η τάξη το ακαδημαϊκό έτος επεκτείνεται σε 35 ακαδημαϊκές εβδομάδες.

Θεματικός σχεδιασμός

Θέματα, ενότητες	Αριθμός ωρών	Από αυτά, συν. R	Από αυτά, μικροθέματα της Δημοκρατίας του Καζακστάν
10η τάξη, 1ο έτος σπουδών
Καλλιτεχνικός πολιτισμός των αρχαίων πολιτισμών
Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Αρχαιότητας
Καλλιτεχνικός πολιτισμός του Μεσαίωνα
Μεσαιωνικός πολιτισμός της Ανατολής
Καλλιτεχνική κουλτούρα της Αναγέννησης
Καλλιτεχνικός πολιτισμός 17ου - 18ου αιώνα.
11η τάξη, 2ο έτος σπουδών
Καλλιτεχνικός πολιτισμός 17ου - 18ου αιώνα.
Καλλιτεχνικός πολιτισμός του 19ου αιώνα.
Καλλιτεχνικός πολιτισμός του 20ου αιώνα.

Μορφή ελέγχου:

Κριτήρια αξιολόγησης της εργασίας των μαθητών

Το αποτέλεσμα του ελέγχου του επιπέδου γνώσης του εκπαιδευτικού υλικού είναι ένα σημάδι. Κατά την αξιολόγηση των γνώσεων των μαθητών, αναμένεται να δοθεί προσοχή στην ορθότητα, την επίγνωση, τη λογική και τα στοιχεία στην παρουσίαση της ύλης, την ακρίβεια στη χρήση της γεωγραφικής ορολογίας και την ανεξαρτησία της απάντησης. Η αξιολόγηση της γνώσης περιλαμβάνει τη συνεκτίμηση των ατομικών χαρακτηριστικών των μαθητών και μια διαφοροποιημένη προσέγγιση για την οργάνωση της εργασίας στην τάξη. Με βάση τους στόχους που έχουν τεθεί, λαμβάνεται υπόψη.

Βαθμολογία "5"

• ο μαθητής αντιμετωπίζει πλήρως τον στόχο του μαθήματος.
• παρουσιάζει σωστά το υλικό που μελετήθηκε και είναι σε θέση να εφαρμόσει τις γνώσεις που αποκτήθηκαν στην πράξη.
• συνθέτει σωστά τη σύνθεση του σχεδίου, δηλ. συντονίζει αρμονικά όλα τα στοιχεία της εικόνας.
• ξέρει πώς να παρατηρεί και να μεταδίδει τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα σε μια εικόνα.

Βαθμολογία "4"

• ο μαθητής έχει κατακτήσει πλήρως το υλικό του προγράμματος, αλλά κατά την παρουσίασή του κάνει μικρές ανακρίβειες.
• συντονίζει αρμονικά όλα τα στοιχεία της εικόνας.
• ξέρει πώς να παρατηρεί, αλλά δεν μεταφέρει με ακρίβεια τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της εικόνας.

Βαθμολογία "3"

• ο μαθητής αντιμετωπίζει άσχημα τον καθορισμένο στόχο του μαθήματος.
• παραδέχεται ανακρίβειες στην παρουσίαση του μελετημένου υλικού.

Βαθμολογία "2"

• ο μαθητής κάνει χοντρά λάθη στην απάντηση.
• δεν αντιμετωπίζει τον δηλωμένο στόχο του μαθήματος.

Βαθμολογία "1"

Ο μαθητής δείχνει πλήρη άγνοια του εκπαιδευτικού υλικού.

Διαλέξεις στο μάθημα «Παγκόσμια Τέχνη Πολιτισμός». Λέσκοβα Ι.Α.

Volgograd: VSPU; 2009 - 147 σελ.

Παρουσιάζεται ένα μάθημα διαλέξεων στο οποίο μέσω της παγκόσμιας τέχνης αποκαλύπτονται οι θεμελιώδεις αρχές ανάπτυξης του καλλιτεχνικού πολιτισμού στην Ευρώπη, τη Ρωσία και τις χώρες της Ανατολής. Για φοιτητές, προπτυχιακούς, μεταπτυχιακούς φοιτητές ειδικοτήτων τέχνης.

Μορφή: pdf

Μέγεθος: 24,1 MB

Δείτε, κατεβάστε: drive.google

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ
Διάλεξη 1. Ο παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός ως αντικείμενο μελέτης 3
Διάλεξη 2. Βασικές έννοιες του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού 7
Διάλεξη 3. Η αρχετυπική βάση του δυτικού καλλιτεχνικού πολιτισμού 18
Διάλεξη 4. Αρχετυπική βάση του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Ανατολής 30
Διάλεξη 5. Κατηγορίες χώρου και χρόνου στον καλλιτεχνικό πολιτισμό 42
Διάλεξη 6 Κατηγορίες χώρου και χρόνου στον καλλιτεχνικό πολιτισμό της αρχαιότητας και του Μεσαίωνα 47
Διάλεξη 7. Κατηγορίες χώρου και χρόνου στον καλλιτεχνικό πολιτισμό της Αναγέννησης 54
Διάλεξη 8. Κατηγορίες χώρου και χρόνου στον καλλιτεχνικό πολιτισμό της Νέας Εποχής 64
Διάλεξη 9. Κατηγορίες χώρου και χρόνου στον καλλιτεχνικό πολιτισμό της σύγχρονης εποχής 88
Διάλεξη 10. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Ρωσίας 108

Η ιστορία του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού πηγαίνει πίσω χιλιάδες χρόνια, αλλά έγινε ανεξάρτητο αντικείμενο επιστημονικής ανάλυσης μόλις τον 18ο αιώνα. Η διαδικασία της μελέτης βασίστηκε στην ιδέα ότι αυτός ο τομέας της πνευματικής δραστηριότητας της κοινωνίας είναι μια απλή συλλογή μορφών τέχνης. Η φιλοσοφία, η αισθητική, οι ιστορικές επιστήμες, η κριτική τέχνης, η λογοτεχνική κριτική μελέτησαν τον καλλιτεχνικό πολιτισμό κυρίως από μια εσωτερική καλλιτεχνική προοπτική: ανέλυσαν ιδεολογικές πτυχές της τέχνης, εντόπισαν τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα των έργων, τις επαγγελματικές δεξιότητες των συγγραφέων τους και έδωσαν προσοχή στην ψυχολογία των δημιουργικότητα και αντίληψη. Από αυτή την άποψη, ο παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός ορίστηκε ως το σύνολο των καλλιτεχνικών πολιτισμών των λαών του κόσμου που αναπτύχθηκαν σε διάφορες περιοχές κατά την ιστορική εξέλιξη του ανθρώπινου πολιτισμού.
Πολλές ανακαλύψεις που έγιναν σε αυτό το μονοπάτι οδήγησαν στη διαμόρφωση μιας ιδέας για την παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα ως μια αναπόσπαστη διαδικασία με τις δικές της δυναμικές και μοτίβα. Αυτή η ιδέα άρχισε να διαμορφώνεται στις αρχές του 20ου αιώνα. και εκδηλώθηκε πλήρως ήδη από το πρώτο μισό του περασμένου αιώνα στις μελέτες των O. Benes, A. Hildebrand, G. Wölfflin, K. Voll, M. Dvorak και άλλων. αισθησιακή βάση εκφράστηκαν γλώσσες διαφόρων τύπων τέχνης και η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα άρχισαν να αντιμετωπίζονται ως ένας τρόπος διανοητικής και αισθητηριακής αντανάκλασης της ύπαρξης σε καλλιτεχνικές εικόνες.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ

Υποχρεωτική ελάχιστη γνώση

για τον ξένο καλλιτεχνικό πολιτισμό

ΕΝΟΤΗΤΑ Ι

Καλλιτεχνικός πολιτισμός της αρχαιότητας

1. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Αρχαίας Αιγύπτου. Οι θρησκευτικές ιδέες και η λατρεία των νεκρών μεταξύ των αρχαίων Αιγυπτίων ως βάση της αρχιτεκτονικής και της τέχνης τους. Περιοδοποίηση του αρχαίου αιγυπτιακού καλλιτεχνικού πολιτισμού - Προδυναστική περίοδος, Πρώιμο Βασίλειο, Παλαιό Βασίλειο, Μέσο Βασίλειο, Νέο Βασίλειο, Ύστερη Εποχή. Ταφικές κατασκευές - πυραμίδες και ναοί. Σύμπλεγμα πυραμίδας στη Γκίζα. Ναοί στο Καρνάκ και στο Λούξορ, ναός του Ραμσή Β' στο Άμπου Σίμπελ.

2. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Μεσοποταμίας. Sumer και Akkad. Το σημαντικότερο επίτευγμα της ναοδομικής αρχιτεκτονικής της Μεσοποταμίας είναι το ζιγκουράτ. Ziggurat του θεού της σελήνης Nanna στην Ουρ (XXI αιώνας π.Χ.). Ανάγλυφο, μικρό πλαστικό, μωσαϊκό. Γλυπτική της 3ης χιλιετίας. Πρότυπο από την Ουρ (2600 π.Χ.). Τέχνη της Παλαιάς Βαβυλωνιακής περιόδου (2000–1600 π.Χ.). Στελέχη με τους νόμους του Χαμουραμπί. Αρχιτεκτονικά μνημεία της Βαβυλώνας στη Νεοβαβυλωνιακή περίοδο (1η χιλιετία π.Χ.). Οι πύλες της θεάς Ishtar, ο ρόλος των τούβλων από κεραμίδια στη διακόσμηση των αρχιτεκτονικών κατασκευών. Τέχνη της Ασσυρίας. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του ασσυριακού ανάγλυφου.

3. Αιγαιοπελαγίτικη τέχνη. Το Ανάκτορο της Κνωσού και οι τοιχογραφίες του. Πύλη Λεόντων στις Μυκήνες. Βάζο ύφους Καμάρες.

4. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της αρχαίας Ελλάδας. Περιοδοποίηση της ελληνικής τέχνης - αρχαϊκή, κλασική, ελληνιστική.

Αρχιτεκτονική

Οι κύριοι τύποι ελληνικών ταγμάτων και ναών.

Αρχιτεκτονική της κλασικής περιόδου - η Ακρόπολη της Αθήνας.

Γλυπτική

Αρχαϊκή – είδη κούρων και πυρήνων. Κλασσικός. Γλύπτες Μύρων, Πολύκλειτος, Φειδίας, Σκόπας, Πραξιτέλης.

Ελληνιστική γλυπτική – ο βωμός του Δία στην Πέργαμο, «Λαοκόων» του Αγήσανδρου, του Αθηνόδωρου, του Πολύδωρου.

5. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της αρχαίας Ρώμης. Περιοδοποίηση της ρωμαϊκής τέχνης - Ρεπουμπλικανική περίοδος, Αυτοκρατορική Ρώμη.

Κύριοι τύποι αρχιτεκτονικών κατασκευών– αμφιθέατρα, στάδια, ναοί, αψίδες θριάμβου, θριαμβικές κολώνες και η γλυπτική τους διακόσμηση.

Η ενσάρκωση του αυτοκρατορικού στυλ στα μνημεία της εποχής του Αυγούστου. Μνημειακό και καβαλέτο γλυπτό της Αρχαίας Ρώμης και η σύνδεσή του με τις θρησκευτικές λατρείες. Το ρωμαϊκό γλυπτό πορτρέτο και η τυπολογία του.

ΕΝΟΤΗΤΑ II.

Καλλιτεχνική κουλτούρα του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης.

1. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Δυτικής Ευρώπης στο Μεσαίωνα. Ο Χριστιανισμός είναι η πνευματική βάση του πολιτισμού του ευρωπαϊκού Μεσαίωνα. Η δομή της παλαιοχριστιανικής βασιλικής και το σύστημα διακόσμησης. Η έννοια της εικονογραφίας και ο ρόλος της στη θρησκευτική τέχνη. Η προέλευση και η διάδοση του ρομανικού στυλ. Χαρακτηριστικά της δομής και της διακόσμησης της ρωμανικής βασιλικής. Ο ρόλος της γλυπτικής στον ρωμανικό ναό. Γλυπτό της βασιλικής πύλης του καθεδρικού ναού της Notre Dame στη Σαρτρ. Ο ρόλος της μνημειακής ζωγραφικής στη ρωμανική βασιλική. Η προέλευση και η διάδοση του γοτθικού ρυθμού. Καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων. Καθεδρικοί ναοί της Παναγίας των Παρισίων στη Σαρτρ, τη Ρεμς και την Αμιένη. Γοτθικό βιτρό. Sainte-Chapelle στο Παρίσι.

2. Καλλιτεχνικός πολιτισμός του Βυζαντίου. Καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη. Αρχιτεκτονική και ψηφιδωτό διάκοσμο της εκκλησίας του San Vitale στη Ραβέννα. Ο ρόλος των εικόνων και της αγιογραφίας στην ιστορία της βυζαντινής τέχνης. Διαμόρφωση και ανάπτυξη του τύπου σταυροθολούς ναού. Το σύστημα γραφικής μνημειακής διακόσμησης βυζαντινού ναού - ψηφιδωτά, τοιχογραφίες.

3. Η καλλιτεχνική κουλτούρα της Ιταλικής Αναγέννησης. Περιοδοποίηση – Πρωτο-Αναγέννηση, πρώιμη Αναγέννηση, Υψηλή Αναγέννηση, ύστερη Αναγέννηση. Ο ανθρωπισμός είναι η ιδεολογική βάση του πολιτισμού της Αναγέννησης. Η αξία της αρχαίας κληρονομιάς.

Τα έργα του Τζιότο ντι Μποντόνε. Η τέχνη της Φλωρεντίας στην πρώιμη Αναγέννηση - Brunelleschi, Alberti, Masaccio, Botticelli, Donatello. Η τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης - το έργο των Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ραφαήλ, Μιχαήλ Άγγελου. Giorgione, Titian και η βενετική σχολή ζωγραφικής. Αρχιτεκτονικές κατασκευές Bramante και Palladio.

4. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της Βόρειας Αναγέννησης. Τα έργα των αδερφών van Eyck, Albrecht Durer, Hans Holbein, Hieronymus Bosch και Pieter Bruegel.

ΕΝΟΤΗΤΑ III

Καλλιτεχνικός πολιτισμός 17ου-18ου αιώνα.

1. Ευρωπαϊκή τέχνη και στυλ μπαρόκ. Εκδήλωση του μπαρόκ στυλ στην αρχιτεκτονική και τη γλυπτική του Lorenzo Bernini. Δημιουργικότητα του Π.Π. Rubens - η υψηλότερη άνοδος του φλαμανδικού μπαρόκ.

Πορτρέτα του A. van Dyck, πίνακες του είδους του J. Jordaens, νεκρές φύσεις του F. Snyders.

2. Ρεαλιστικές αναζητήσεις των δασκάλων της ολλανδικής και ισπανικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα. Η σχέση μύθου και πραγματικότητας στα έργα των D. Velazquez, H. Rembrandt. Πορτρέτα του Ρέμπραντ.

Ο ρόλος των «μικρών Ολλανδών» και οι λόγοι για την ανάπτυξη της ζωγραφικής του είδους, της νεκρής φύσης, του τοπίου στην ολλανδική ζωγραφική του 17ου αιώνα.

3. Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική και τις καλές τέχνες της Γαλλίας τον 17ο αιώνα. Αρχιτεκτονικό και πάρκο σύνολο Βερσαλλιών. Το έργο του N. Poussin - μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα, η διαμόρφωση κλασικιστικών αρχών της ζωγραφικής.

4. Αρχιτεκτονική και καλές τέχνες του 18ου αιώνα. Περαιτέρω ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού στη Γαλλία (Petit Trianon στις Βερσαλλίες, Place de la Concorde στο Παρίσι).

5. Ροκοκό στυλ στην τέχνη και την αρχιτεκτονική της Γαλλίας τον 18ο αιώνα.

6. Εικόνες θεάτρου και θεατρικότητα εικόνων στα έργα του Ζ.Α. Watteau.

7. Ρεαλιστικά χαρακτηριστικά στη ζωγραφική των G. Courbet, J.B.S. Chardin.

8. Ο νεοκλασικισμός στα έργα του A. Canova.

ΤΜΗΜΑ IV

Καλλιτεχνικός πολιτισμός 19ου-20ου αιώνα.

1. Έκφραση των ιδανικών του ρομαντισμού στη γερμανική ζωγραφική. Ο ρόλος του τοπίου στα έργα του Caspar David Friedrich.

2. Ρομαντισμός και δημιουργικότητα του Φ. Γκόγια.

3. Χαρακτηριστικά του ρομαντισμού στη Γαλλία.

Τα έργα των T. Gericault και E. Delacroix.

4. Ζωγραφική του γαλλικού ιμπρεσιονισμού - δημιουργικότητα στο ύπαιθρο, ενδιαφέρον για την ακριβή μετάδοση της στιγμιαίας κατάστασης του περιβάλλοντος φωτός-αέρα, ηλιακό φως. Υποταγή της τεχνικής της ζωγραφικής σε νέους στόχους και στόχους της ζωγραφικής.

5. Μετα-ιμπρεσιονισμός. Η αναζήτηση μιας νέας καλλιτεχνικής μορφής στο έργο του Π. Σεζάν, ο ανθρωπισμός και η χρωματική έκφραση στη ζωγραφική του Β. Βαν Γκογκ, η απόκτηση νέων πνευματικών αξιών έξω από τον ευρωπαϊκό πολιτισμό στην τέχνη του Π. Γκωγκέν.

6. Στυλ αρ νουβό στην ευρωπαϊκή τέχνη.

7. Η τέχνη των Fauves. Η προέλευση του Φωβιστικού τρόπου σε μη κλασικές μορφές τέχνης. Φωβιστική τεχνική ζωγραφικής. Έργα του A. Matisse.

8. Ο Πικάσο και ο κυβισμός.

9. Ο σουρεαλισμός ως κίνημα στην τέχνη. Δημιουργικότητα S. Dali.

10. Νέες κατευθύνσεις στην αρχιτεκτονική του εικοστού αιώνα. Το έργο του Λε Κορμπιζιέ.

Υποχρεωτική ελάχιστη γνώση

για τη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα

ΕΝΟΤΗΤΑ V

Καλλιτεχνικός πολιτισμός της αρχαίας Ρωσίας

1. Η Ορθοδοξία είναι η πνευματική βάση της αρχαίας ρωσικής τέχνης. Ο ρόλος των βυζαντινών παραδόσεων στη ρωσική τέχνη. Τέχνη της Ρωσίας του Κιέβου. Εκκλησία της Αγίας Σοφίας του Κιέβου - αρχιτεκτονική εικόνα, πίνακες ζωγραφικής, ψηφιδωτά. Ο ρόλος της εικόνας και του τέμπλου στην τέχνη της μεσαιωνικής Ρωσίας.

2. Καλλιτεχνικός πολιτισμός των αρχαίων ρωσικών πριγκηπάτων - Νόβγκοροντ, πριγκιπάτο Vladimir-Suzdal. Αναδιαμόρφωση βυζαντινών χαρακτηριστικών και διαμόρφωση τοπικών αρχιτεκτονικών και καλλιτεχνικών παραδόσεων στην τέχνη του Veliky Novgorod. Εκκλησία της Αγίας Σοφίας του Νόβγκοροντ, Καθεδρικός Ναός του Αγίου Γεωργίου της Μονής Yuryev. Τοιχογραφίες της εκκλησίας του Σωτήρος στη Νερεντίτσα. Το έργο του Θεοφάνη του Έλληνα - τοιχογραφίες του ναού της Μεταμόρφωσης στην οδό Ilyin. Σχολή αγιογραφίας του Νόβγκοροντ. Η πριγκιπική φύση του πολιτισμού και της τέχνης του Vladimir-Suzdal Rus' στα μέσα του 12ου - πρώτο τρίτο του 13ου αιώνα. Η έννοια της θεϊκής επιλογής της πριγκιπικής εξουσίας και η αρχιτεκτονική του Βλαντιμίρ. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής των εκκλησιών του πριγκιπάτου Vladimir-Suzdal. Καθεδρικός ναός Κοιμήσεως στο Βλαντιμίρ, Εκκλησία της Μεσολάβησης της Παναγίας στο Nerl, Καθεδρικός Ναός Dmitrievsky, Καθεδρικός Ναός του Αγίου Γεωργίου στο Yuryev-Polsky.

3. Το έργο του Andrei Rublev είναι μια έκφραση των χαρακτηριστικών γνωρισμάτων της θρησκευτικότητας και της κοσμοθεωρίας της Ρωσίας της Μόσχας: τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ, η εικόνα της Τριάδας. Η εικόνα του νέου κράτους στην αρχιτεκτονική του Κρεμλίνου της Μόσχας - οι καθεδρικοί ναοί της Κοίμησης, του Ευαγγελισμού και των Αρχαγγέλων. Το έργο του Διονυσίου είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του «παν-ρωσικού στυλ» στην τέχνη: τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Γεννήσεως της Θεοτόκου στο μοναστήρι Ferapontov. Αρχιτεκτονική σκηνών - η εκκλησία της Ανάληψης στο Kolomenskoye, ο καθεδρικός ναός του Αγίου Βασιλείου (Προστασία της Παναγίας στην Τάφρο).

4. Η μεταβατική φύση της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας του 17ου αιώνα. Η συνύπαρξη δύο κατευθύνσεων - αυλικής παράδοσης και πολιτισμού αστικού οικισμού. Η διείσδυση κοσμικών χαρακτηριστικών στην τέχνη. Εντατική κατασκευή ναών στη Μόσχα και τις επαρχίες. Η ιδέα της οικοδόμησης της Νέας Ιερουσαλήμ στον ποταμό Ίστρα είναι το σύνολο της Μονής της Νέας Ιερουσαλήμ. Ζωγραφική του ναού του Γιαροσλάβλ. Τέχνη του Simon Ushakov.

ΕΝΟΤΗΤΑ VI

Ρωσικός καλλιτεχνικός πολιτισμός του 18ου-20ου αιώνα.

1. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της εποχής του Μεγάλου Πέτρου. Ο ρόλος των ευρωπαϊκών παραδόσεων στην τέχνη και την αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα.

2. Κατασκευή Αγίας Πετρούπολης, ανάπτυξη νέας τυπολογίας δημόσιων και οικιστικών κτιρίων. Οι δραστηριότητες των κορυφαίων αρχιτεκτόνων της εποχής του Πέτρου - D. Trezzini, J.B. Λεμπλόνα.

3. Η άνθηση του μπαρόκ στυλ στο έργο του F.B. Ραστρέλι. Ανάκτορα της Αγίας Πετρούπολης και των προαστίων της.

4. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στη Ρωσία - έργο των J. Quarenghi, C. Cameron, I.E. Σταρόβα. Συνέχιση των παραδόσεων του κλασικισμού στα έργα των μεγαλύτερων αρχιτεκτόνων των αρχών του 19ου αιώνα. – Α.Ν. Voronikhin (καθεδρικός ναός Kazan στην Αγία Πετρούπολη), A.D. Ζαχάρωφ (κτήριο του Ναυαρχείου). Αρχιτεκτονικά σύνολα της πρωτεύουσας - Κ.Ι. Rossi, V.P. Στάσοφ.

5. Εικαστική τέχνη του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Αντανάκλαση των ρομαντικών τάσεων στην καλλιτεχνική κουλτούρα. Πορτραίτο της ρομαντικής εποχής - έργο του Ο.Α. Kiprensky, V.A. Τροπινίνα. Η αντίφαση μεταξύ ακαδημαϊκής μορφής και ρομαντικού περιεχομένου στα έργα του Κ.Π. Bryullov. Δημιουργικότητα Α.Α. Ο Ιβάνοφ και ο πίνακας του «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους».

6. Η γέννηση του καθημερινού είδους στο έργο του Α.Γ. Βενετσιανόβα.

7. Εικαστική τέχνη του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Η περαιτέρω ανάπτυξη του καθημερινού είδους και η ανάπτυξη των κριτικών τάσεων στο έργο του V.G. Πέροβα. Δημιουργία Συλλόγου Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης και Ρεαλιστικής Τέχνης. Δημιουργικότητα N.I. Kramskoy («Ο Χριστός στην έρημο»). Ν.Ν. Ge («Τι είναι αλήθεια») και η σημασία του θρησκευτικού και ηθικού κηρύγματος στην τέχνη. Η ανάδυση ενός ρεαλιστικού τοπίου. Εικόνες της ρωσικής φύσης στα τοπία του I. Shishkin, η ποιητική της καθημερινότητας στα τοπία του A.K. Σαβράσοβα. Τοπίο διάθεσης I.I. Λεβιτάν. Η ποικιλία των ειδών και των θεμάτων στα έργα του Ι.Ε. Ρεπίνα. Εικόνες της ρωσικής ιστορίας στους πίνακες του V.I. Σουρίκοφ. Επικές εικόνες ρωσικών θρύλων στα έργα του V.M. Βασνέτσοβα.

8. Ρωσική τέχνη τέλους XIX – αρχές ΧΧ αιώνα. Τα κύρια χαρακτηριστικά του στυλ Art Nouveau στο έργο του αρχιτέκτονα F.O. Shekhtel. Δημιουργικότητα V.A. Serova. Μ.Α. Ο Vrubel και η ζωγραφική του ρωσικού συμβολισμού. Παραμύθι και μύθος στο έργο του. Το Θέμα του Δαίμονα του Βρούμπελ. Σύλλογος «World of Art» και έκκληση στις παραδόσεις των περασμένων εποχών. Δημιουργικότητα V.E. Ο Μπορίσοφ-Μουσάτοφ και ο συνδυασμός στο στυλ του των χαρακτηριστικών του μετα-ιμπρεσιονισμού και του συμβολισμού. Δημιουργικότητα των δασκάλων που συμμετέχουν στην έκθεση "Blue Rose".

9. Η τέχνη της ρωσικής πρωτοπορίας των αρχών του 20ου αιώνα. Ανάπτυξη τάσεων avant-garde στη ζωγραφική των καλλιτεχνών του "Jack of Diamonds". Αφηρημένη ζωγραφική του V.V. Καντίνσκι. «Μαύρο Τετράγωνο» του Κ.Σ. Μάλεβιτς. “Analytic Art” του P. Filonov.

10. Ρωσική και σοβιετική τέχνη του πρώτου μισού του 20ου αιώνα. Διατήρηση της κουλτούρας της καβαλέτας ζωγραφικής και της νέας εικονογραφίας στα έργα του Κ.Σ. Petrova-Vodkina.

11. Η έννοια του σοσιαλιστικού ρεαλισμού και ο ρόλος του στο έργο του S.V. Gerasimova, A.A. Plastova, A.A. Deineki. Η γλυπτική δημιουργικότητα του V.I. Μουχίνα.

ΕΝΟΤΗΤΑ VII

Θεωρία της Τέχνης

Η απαιτούμενη ελάχιστη γνώση στον τομέα της θεωρίας της τέχνης είναι ότι οι υποψήφιοι πρέπει να κατανοούν και να μπορούν να χρησιμοποιούν τους ακόλουθους όρους κατά την περιγραφή και την ανάλυση έργων τέχνης:

• στυλ: Ρομανικό, γοτθικό, μπαρόκ, κλασικισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός, μοντέρνο.
• σύνθεση, χρώμα, προοπτική, πλοκή.
• μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης ειδών καλών τεχνών: αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική, γραφικά.
• είδη τέχνης: τοπίο, πορτρέτο, νεκρή φύση, είδος μάχης, ζωώδη, ιστορικό, μυθολογικό.

ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑΤΑ ΤΕΣΤ

α) Μ.Ο. Mikeshin

β) Α.Μ. Opekushin

γ) Μ.Μ. Αντοκόλσκι

2. Το "The Mighty Handful" είναι:

α) μια ένωση Ρώσων καλλιτεχνών τον 19ο αιώνα.

β) σύλλογος Ρώσων μουσικών τον 19ο αιώνα.

γ) σύλλογος καλλιτεχνών πρωτοπορίας

3. Ποιες από τις παρακάτω τέχνες χαρακτηρίζονται ως χρονικές-χωρικές:

α) θέατρο και κινηματογράφος

β) αρχιτεκτονική και μνημειακή ζωγραφική

4. Στο κέντρο της σύνθεσης του πίνακα του D. Velazquez «Las Meninas» βρίσκεται:

α) πορτρέτο του βασιλιά και της βασίλισσας της Ισπανίας

β) Ινφάντα Μαργαρίτα

γ) ο ίδιος ο καλλιτέχνης Diego Velazquez, που κοιτάζει τον θεατή

5. Οι χαρακτήρες του πίνακα «The Arcadian Shepherds» του N. Poussin θεωρούν:

α) σαρκοφάγος με επιγραφή

β) ένα γλυπτό που απεικονίζει τη θεά Αφροδίτη

γ) ένας αμφορέας που απεικονίζει μια σκηνή από τον Τρωικό πόλεμο

6. Τι είδους δομή είναι ο Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου:

α) σταυροειδής τρούλος

β) βασιλικός

γ) κεντρικός

7. Ποια από τα παρακάτω υφολογικά ζευγάρια συνυπήρχαν τον 17ο και 18ο αιώνα:

α) Γοτθικό και μπαρόκ

β) Μπαρόκ και κλασικισμός

γ) Μπαρόκ και ροκοκό

δ) κλασικισμός και νεοκλασικισμός

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ

1. Πυραμίδα του Χέοπα, μέσα 3ης χιλιετίας π.Χ. ε., Γκίζα, Αίγυπτος.

2. Μεγάλη Σφίγγα, μέσα 3ης χιλιετίας π.Χ. ε., Γκίζα, Αίγυπτος.

3. Γλυπτικό πορτρέτο της Νεφερτίτης, XIV αιώνας. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., Κρατικά Μουσεία, Βερολίνο.

4. Πρότυπο από τον βασιλικό τάφο στην Ουρ, γ. 2600 π.Χ ε., Λονδίνο, Βρετανικό Μουσείο.

5. Στήλη με τον κώδικα νόμων του Χαμουραμπί από τα Σούσα, 18ος αιώνας. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., Παρίσι, Λούβρο.

6. Πύλη της θεάς Ishtar στη Βαβυλώνα, VI αιώνας. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Βερολίνο, Κρατικά Μουσεία.

7. Ναός του Παρθενώνα στην Ακρόπολη, 447–438 π.Χ. ε., αρχιτέκτονες Ικτίνος και Καλλικράτης, γλυπτική διακόσμηση Φειδίας, Αθήνα.

8. Ναός του Πάνθεον, ΙΙ αιώνας, Ρώμη.

9. Ναός Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη, 532–537, αρχιτέκτονες Ισίδωρος Μιλήτου και Ανθέμιος Τράλλεως.

10. Εκκλησία του San Vitale στη Ραβέννα, VI αιώνας.

11. Καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων.

12. Βιτρώ του Καθεδρικού Ναού της Σαρτρ: Η Παναγία του «όμορφου παραθύρου», 1194–1225.

13. “Trinity”, Masaccio, γ. 1427, τοιχογραφία, Santa Maria Novella, Φλωρεντία.

14. “Spring”, S. Botticelli, περ. 1482, τέμπερα/ξύλο, 203×314, Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία.

15. “David”, Michelangelo, 1504, μάρμαρο, Galleria dell’Accademia, Φλωρεντία.

16. “The Last Supper”, Leonardo da Vinci, 1498, μικτή. τεχνική, τραπεζαρία της μονής Santa Maria della Grazia, Μιλάνο.

17. «Mona Lisa», Leonardo da Vinci, 1503–1505, m/x, Λούβρο, Παρίσι.

18. “The Creation of Adam”, Michelangelo, 1508–1512, τοιχογραφία της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα, Βατικανό, Ρώμη.

19. “Sistine Madonna”, Raphael, 1513–1514, λάδι σε καμβά, 270×201, Πινακοθήκη, Δρέσδη.

20. “The School of Athens”, Raphael, 1510–1511, τοιχογραφία Stanza della Segnatura, Βατικανό, Ρώμη.

21. “Sleeping Venus”, Giorgione, 1510, λάδι σε καμβά, 108×175, Πινακοθήκη, Δρέσδη.

22. “Las Meninas”, D. Velazquez, 1656–1657, λάδι σε καμβά, 318×276, Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη.

23. “Return of the Prodigal Son”, Rembrandt, c. 1669, m/c, 262×206, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.

24. «Αυτοπροσωπογραφία με τη Σάσκια στα γόνατα», Ρέμπραντ, 1635, λάδι σε καμβά, 161×131, Πινακοθήκη, Δρέσδη.

25. «The Bean King («Ο βασιλιάς πίνει!»), Jacob Jordaens, περ. 1638, m/x, 157×211, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.

26. “The Arcadian Shepherds”, N. Poussin, 1637–1639, λάδι σε μουσαμά, 185×121, Λούβρο, Παρίσι.

27. “The Death of Germanicus”, N. Poussin, 1627, λάδι σε καμβά, 148×198, Art Institute, Minneapolis.

28. “Gilles”, J.A. Watteau, 1718–1720, λάδι σε καμβά, 184,5×149,5, Λούβρο, Παρίσι.

29. «Liberty lead the people», E. Delacroix, m/x, 1831, 260×325, Λούβρο, Παρίσι.

30. “Funeral in Ornans”, G. Courbet, 1849–1850, λάδι σε καμβά, 315×668, Μουσείο Ορσέ, Παρίσι.

31. “Luncheon on the Grass”, E. Manet, 1863, m/x, 208×264,5, Orsay Museum, Παρίσι.

32. “Starry Night”, Vincent Van Gogh, 1889, λάδι σε καμβά, 73,7×92,1, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη.

33. “Dance”, A. Matisse, 1909–1910, λάδι σε μουσαμά, 260×391, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.

34. “Boulevard des Capucines”, C. Monet, 1873, m/x, 61×80, Pushkin Museum im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκινα, Μόσχα.

35. “Portrait of Ambroise Vollard”, P. Picasso, 1909–1910, λάδι σε καμβά, 93×65, Pushkin Museum im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, Μόσχα.

36. “Barge Haulers on the Volga”, I.E. Repin, 1870–1873, λάδι σε καμβά, 131×281, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη.

37. “Boyaryna Morozova”, V.I. Surikov, 1887, λάδι σε καμβά, 304×587,5, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

38. “The Last Day of Pompeii”, K. Bryullov, 1833, m/x, 456,5×651, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη.

39. «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», Α.Α. Ivanov, 1837–1857, λάδι σε καμβά, 540×750, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

40. “See off the dead man”, V.G. Perov, 1865, λάδι σε καμβά, 45×57, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

41. «Στην καλλιεργήσιμη γη. Άνοιξη», Α.Γ. Βενετσιάνοφ, πρώτο μισό της δεκαετίας του 1820, λάδι σε καμβά, 51,2×65,5, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα.

42. «Έφτασαν οι πύργοι», Α.Κ. Savrasov, 1871, λάδι σε καμβά, 62×48,5, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

43. “Vladimirka”, Ι.Ι. Levitan, 1892, λάδι σε καμβά, 79×123, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

44. «Κορίτσι με ροδάκινα. Πορτρέτο του V.S. Mamontova”, V.A. Serov, 1887, λάδι σε καμβά, 91×85, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

45. «Δαίμονας (καθισμένος)», Μ.Α. Vrubel, 1890, λάδι σε καμβά, 116,5×213,8, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

46. ​​Εικόνα «Trinity», Andrei Rublev, 1425–1427, τέμπερα/ξύλο, 142×114, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

47. Προσωπογραφία Α.Σ. Πούσκινα, Ο.Α. Kiprensky, 1827, λάδι σε καμβά, 63×54, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

48. «Τι είναι αλήθεια;» Χριστός και Πιλάτος», Ν.Ν. Ge, 1890, λάδι σε καμβά, 233×171, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

49. Μνημείο Α.Σ. Πούσκιν, Α.Μ. Opekushin, 1880, μπρούντζος, γρανίτης, Μόσχα.

50. Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως του Κρεμλίνου της Μόσχας, αρχιτέκτονας. Αριστοτέλης Φιοραβάντη, 1475–1479.

51. Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου (Καθεδρικός Ναός της Μεσολάβησης της Παναγίας στην Τάφρο) στη Μόσχα, 1555–1560.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Ανάλυση και ερμηνεία έργου τέχνης: καλλιτεχνική συνδημιουργία: Proc. επίδομα / Ν.Α. Yakovleva [και άλλοι]. εκδ. ΣΤΟ. Γιακόβλεβα. Μ.: Ανώτατο Σχολείο, 2005. 551 σελ.

Afanasyeva V.K., Lukonin V.G., Pomerantseva N.A.Τέχνη της Αρχαίας Ανατολής (Σειρά «Μικρή Ιστορία της Τέχνης»). Μ., 1975.

Whipper B.R.Εισαγωγή στην ιστορική μελέτη της τέχνης. Μ., 2004.

Γερμανός Μ.Ιμπρεσιονισμός. Ιδρυτές και οπαδοί. Αγία Πετρούπολη: Azbuka-Classics, 2008.

Γερμανός Μ.Νεωτερισμός. Τέχνη του πρώτου μισού του 20ού αιώνα. Αγία Πετρούπολη: Azbuka-Classics, 2005.

Γκόμπριχ Ε.Ιστορία της τέχνης. Μ., 1998.

Daniel S.ευρωπαϊκός κλασικισμός. Η εποχή του Πουσέν. Η εποχή του Δαβίδ. Αγία Πετρούπολη: Azbuka-Classics, 2003.

Demus O.Ιστορία του μεσοβυζαντινού συστήματος // Ψηφιδωτά βυζαντινών ναών. Αρχές μνημειακής τέχνης του Βυζαντίου / Μτφρ. από τα Αγγλικά Ο Ε.Σ. Smirnova, εκδ. και συγκρ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πρεομπραζένσκι. Μ.: Indrik, 2001.

Ντμίτριεβα Ν.Α.Μια σύντομη ιστορία της τέχνης. Βιβλίο 1–2. Μ., 1996.

Ilyina T.V.Ιστορία της τέχνης. Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη: Εγχειρίδιο. Μ., 2002.

Ilyina T.V.Ιστορία της τέχνης. Εγχώρια τέχνη: Σχολικό βιβλίο. Μ., 2003.

Ιστορία της τέχνης. T. 2 / Rep. εκδ. Ε.Δ. Φεντότοβα. Μ.: Λευκή Πόλη, 2013.

Ιστορία της ρωσικής τέχνης: Σε 3 τόμους / Εκδ. ΜΜ. Rakova, I.V. Ριαζάντσεφ. Μ., 1991.

Ιστορία της ρωσικής και σοβιετικής τέχνης / Εκδ. D.V. Σαραμπιάνοβα. Μ., 1989.

Kantor A.M., Kozhina E.F., Livshits N.A. και τα λοιπά.Τέχνη του 18ου αιώνα (Σειρά «Μικρή Ιστορία της Τέχνης»). Μ., 1977.

Κολπάκοβα Γ.Σ.Τέχνη του Βυζαντίου. Πρώιμη και μέση περίοδος. Μ.: Azbuka, 2010.

Lazarev V.N.Ιστορία της βυζαντινής ζωγραφικής. Τ. 1–2. Μ.: Τέχνη, 1947–1948.

Livshits L.Ρωσική τέχνη του X-XVII αιώνα. Μ., 2000.

Lvova E.P.Παγκόσμια Τέχνη. Age of Enlightenment (+CD). Αγία Πετρούπολη, 2008.

Lvova E.P. και τα λοιπά.Παγκόσμια Τέχνη. Από τις απαρχές του έως τον 17ο αιώνα (+CD). Αγία Πετρούπολη, 2008.

Lvova E.P., Sarabyanov D.V. και τα λοιπά.Παγκόσμια Τέχνη. XIX αιώνα. Καλές τέχνες, μουσική, θέατρο (+CD). Αγία Πετρούπολη, 2008.

Mathieu M.E.Τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου. Μ., 1961.

Mathieu M.E., Afanasyeva V.K., Dyakonov I.M., Lukonin V.G.Τέχνη της Αρχαίας Ανατολής // Μνημεία παγκόσμιας τέχνης. Μ., 1968.

Nesselstrauss Ts.G.Η τέχνη της Δυτικής Ευρώπης στο Μεσαίωνα. ΜΕΓΑΛΟ.; Μ., 1964.

Polevoy V.M.Τέχνη του 20ου αιώνα. 1901–1945 (Σειρά «Μικρή Ιστορία της Τέχνης»). Μ., 1991.

Popova O.S.Μονοπάτια της βυζαντινής τέχνης. Μ., 2013.

Pruss E.I.Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη του 17ου αιώνα. (Σειρά «Μικρή Ιστορία της Τέχνης»). Μ., 1974.

Ραζντόλσκαγια Β.Ευρωπαϊκή τέχνη του 19ου αιώνα. Κλασσικισμός, ρομαντισμός. Αγία Πετρούπολη: Azbuka-Classics, 2005.

Rivkin B.I.Αρχαία τέχνη (Σειρά «Μικρή Ιστορία της Τέχνης»). Μ., 1972.

Sarabyanov D.V. και τα λοιπά.Παγκόσμια Τέχνη. ΧΧ αιώνα Καλές τέχνες και σχέδιο (+ CD). Αγία Πετρούπολη, 2008.

Smirnova I.A.Τέχνη της Ιταλίας στα τέλη του 13ου – 15ου αιώνα. Μ.: Τέχνη, 1987.

Στεπάνοφ Α.Αναγεννησιακή τέχνη. Ιταλία. XIV–XV αιώνες. Αγία Πετρούπολη: Azbuka-Classics, 2005.

Στεπάνοφ Α.Αναγεννησιακή τέχνη. Ιταλία. XVI αιώνα. Αγία Πετρούπολη: Azbuka-Classics, 2007.

Στεπάνοφ Α.Αναγεννησιακή τέχνη. Ολλανδία, Γερμανία, Γαλλία, Ισπανία, Αγγλία. Αγία Πετρούπολη: Azbuka-Classics, 2009.

Γιακίμοβιτς Α.Κ.Νέα ώρα. Τέχνη και πολιτισμός του 17ου-18ου αιώνα. Αγία Πετρούπολη: Azbuka-Classics, 2004.