Η ανάγκη για τέχνη κατά τη διάρκεια των πολεμικών επιχειρημάτων. Ο ρόλος της τέχνης κατά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο

Εισαγωγή

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο λαός μας σηκώθηκε για να υπερασπιστεί την Πατρίδα. Οι καλλιτέχνες επίσης δεν στάθηκαν στην άκρη. Τραγούδια, χοροί, μύθοι, αστραφτερά αστεία και ποιήματα ήταν «προνομιούχα» μεταξύ των στρατιωτών κατά την ανάπαυλα πριν από τις μάχες. Η πολυφωνία της ζωής της τέχνης χρειαζόταν στον πόλεμο σαν αέρας, σαν νερό, σαν φαγητό.

Ποιος ήταν ο ρόλος της τέχνης στα χρόνια των σκληρών δοκιμασιών; Αυτό το πρόβλημα τίθεται σε αυτό το κείμενο από τον Yu.Yu.

Γιακόβλεφ. Ήταν πολύ δύσκολο να πολεμήσεις έναν εχθρό οπλισμένο μέχρι τα δόντια. Συχνά, όχι μόνο η εντολή του διοικητή, αλλά και μια αγαπημένη μελωδία, ένα φωτεινό ποίημα ή ένα λυρικό τραγούδι ανύψωσε το πνεύμα των στρατιωτών και ενίσχυε την πίστη στη νίκη επί του φασισμού.

«Ο κόσμος είναι κουρασμένος. Χρειάζονται ξεκούραση...», και ο δεύτερος ήρωας αρνείται αυτόν τον ρόλο, λέγοντας ότι ο πόλεμος δεν είναι ο χώρος για αυτό.

Η θέση σας στο θέμα

Κατανοώ καλά τη θέση του συγγραφέα, συμμερίζομαι πλήρως την άποψή του και πιστεύω ότι η σημασία της τέχνης στον πόλεμο είναι πολύ μεγάλη, ανυψώνει το πνεύμα του λαού και αναγκάζει τους στρατιώτες να πηγαίνουν ξανά και ξανά για να υπερασπιστούν την πατρίδα τους. Ο χορός βοηθά τους πολέμους να προχωρήσουν και να ξεχάσουν, έστω και για ένα λεπτό, εκείνες τις τρομερές, αιματηρές μέρες του πολέμου. Για να αποδείξω την άποψή μου, θα προσπαθήσω να υποστηρίξω αυτό το πρόβλημα.

Επιχειρήματα από τη λογοτεχνία

Θυμάμαι με πόνο τους στίχους από το ποίημα «Ιερός Πόλεμος». Τα ακούμε κυριολεκτικά κάθε χρόνο, αλλά η καρδιά μας χτυπάει ξανά και ξανά. Ο Λεμπέντεφ-Κούμαχ συνδύασε σε ένα έργο τη δύναμη του λαού μας, το κατόρθωμα, τη δύναμη, το θάρρος των στρατιωτών και τη θυσία. Αυτά τα λόγια βοήθησαν πολλές φορές τους στρατιώτες στη μάχη, κάποιος θυμήθηκε το σπίτι τους, μια καλύβα από κορμούς βελανιδιάς, κάποιος ήξερε ότι θα περνούσαν από τους πόνους του πολέμου και για άλλους ο συγγραφέας βοήθησε να βρει ένα νόημα για το οποίο άξιζε η ζωή :

Σήκω, τεράστια χώρα,

Σηκωθείτε για τη θανάσιμη μάχη

Με τη φασιστική σκοτεινή εξουσία,

Με την καταραμένη ορδή!..

Δεν μπορώ παρά να θυμηθώ την ιστορία του Boris Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet" και της Sonya, η οποία, καθισμένη σε ένα χαράκωμα, διάβασε δυνατά τον Blok. Ακόμη και κάτω από τον ζυγό του πολέμου, η σημασία της τέχνης δεν εξαφανίστηκε, αλλά αντίθετα αυξήθηκε, πράγμα που σημαίνει ότι υπήρχε ιδιαίτερη ευλάβεια για την ποίηση, τους αντιμετώπιζαν με ιδιαίτερη πνευματική φροντίδα: «... ο μαχητής Γκούρβιτς διάβαζε ένα βιβλίο πίσω από την πέτρα της μουρμούρισε και ο Φεντό σαν μια προσευχή που άκουσε ο Εύγραφος πριν πλησιάσει:

Όσοι γεννήθηκαν μέσα στο έτος είναι κωφοί

Δεν θυμούνται τα δικά τους μονοπάτια.

Είμαστε παιδιά των τρομερών χρόνων της Ρωσίας -

Δεν μπορώ να ξεχάσω τίποτα».

συμπέρασμα

Έτσι, η τέχνη παίζει ιδιαίτερο ρόλο στον πόλεμο, γιατί ανεβάζει το εθνικό πνεύμα, βοηθά τους ανθρώπους να βρουν νόημα, τη θέληση για νίκη και μας ενσταλάζει δύναμη. Ζουν ακόμα στις καρδιές μας, πράγμα που σημαίνει ότι ο ηθικός τους ρόλος δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί.

Ενημερώθηκε: 20-11-2016

Προσοχή!
Εάν παρατηρήσετε κάποιο λάθος ή τυπογραφικό λάθος, επισημάνετε το κείμενο και κάντε κλικ Ctrl+Enter.
Με αυτόν τον τρόπο, θα προσφέρετε ανεκτίμητο όφελος στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.

• Η μουσική μπορεί να βοηθήσει ένα άτομο να νιώσει ομορφιά και να ξαναζήσει στιγμές του παρελθόντος.
• Η δύναμη της τέχνης μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου
• Οι πίνακες ενός πραγματικά ταλαντούχου καλλιτέχνη αντανακλούν όχι μόνο την εμφάνιση, αλλά και την ψυχή ενός ατόμου.
• Σε δύσκολες καταστάσεις η μουσική εμπνέει τον άνθρωπο και του δίνει ζωντάνια.
• Η μουσική μπορεί να μεταφέρει στους ανθρώπους σκέψεις που δεν μπορούν να εκφραστούν με λόγια.
• Δυστυχώς, η τέχνη μπορεί να ωθήσει έναν άνθρωπο σε πνευματική υποβάθμιση

Επιχειρήματα

L.N. Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη». Ο Νικολάι Ροστόφ, ο οποίος έχασε ένα τεράστιο χρηματικό ποσό για την οικογένειά του στα χαρτιά, βρίσκεται σε κατάθλιψη, κατάθλιψη. Δεν ξέρει τι να κάνει, πώς να εξομολογηθεί τα πάντα στους γονείς του. Ήδη στο σπίτι ακούει το όμορφο τραγούδι της Natasha Rostova. Τα συναισθήματα που προκαλούνται από τη μουσική και το τραγούδι της αδερφής κατακλύζουν την ψυχή του ήρωα. Ο Νικολάι Ροστόφ συνειδητοποιεί ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό στη ζωή από όλα αυτά. Η δύναμη της τέχνης τον βοηθά να ξεπεράσει τον φόβο του και να εξομολογηθεί τα πάντα στον πατέρα του.

L.N. Τολστόι «Άλμπερτ». Στο έργο μαθαίνουμε την ιστορία ενός φτωχού βιολονίστα με εξαιρετικό ταλέντο. Μόλις φτάσει στην μπάλα, ο νεαρός αρχίζει να παίζει. Με τη μουσική του αγγίζει τόσο πολύ τις καρδιές των ανθρώπων που παύει αμέσως να τους φαίνεται φτωχός και άσχημος. Είναι σαν οι ακροατές να ξαναζούν τις καλύτερες στιγμές της ζωής τους, επιστρέφοντας σε ό,τι χάθηκε ανεπιστρεπτί. Η μουσική επηρεάζει τον Delesov τόσο πολύ που τα δάκρυα αρχίζουν να κυλούν στα μάγουλα του άνδρα: χάρη στη μουσική, μεταφέρεται στα νιάτα του, θυμούμενος το πρώτο του φιλί.

ΚΙΛΟ. Παουστόφσκι «Ο παλιός μάγειρας». Πριν πεθάνει, ο τυφλός γέρος μάγειρας ζητά από την κόρη του Μαρία να βγει έξω και να καλέσει οποιοδήποτε άτομο να εξομολογηθεί τον ετοιμοθάνατο. Η Μαρία κάνει αυτό: βλέπει έναν άγνωστο στο δρόμο και μεταφέρει το αίτημα του πατέρα της. Ο ηλικιωμένος μάγειρας εξομολογείται στον νεαρό ότι έχει διαπράξει μόνο ένα αμάρτημα στη ζωή του: έκλεψε ένα χρυσό πιατάκι από την υπηρεσία της κοντέσσας Θουν για να βοηθήσει την άρρωστη γυναίκα του Μάρθα. Η επιθυμία του ετοιμοθάνατου ήταν απλή: να ξαναδεί τη γυναίκα του όπως ήταν στα νιάτα της. Ο ξένος αρχίζει να παίζει τσέμπαλο. Η δύναμη της μουσικής έχει τόσο ισχυρή επιρροή στον γέρο που βλέπει στιγμές από το παρελθόν σαν να είναι στην πραγματικότητα. Ο νεαρός που του έδωσε αυτά τα λεπτά αποδεικνύεται ότι είναι ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, ένας σπουδαίος μουσικός.

ΚΙΛΟ. Paustovsky "Καλάθι με κώνους ελάτου". Στα δάση του Μπέργκεν, ο μεγάλος συνθέτης Έντβαρντ Γκριγκ συναντά την Ντάγκνι Πέντερσεν, την κόρη ενός τοπικού δασοκόμου. Η επικοινωνία με το κορίτσι ωθεί τον συνθέτη να γράψει μουσική για τον Dagny. Γνωρίζοντας ότι ένα παιδί δεν μπορεί να εκτιμήσει όλη τη γοητεία των κλασικών έργων, ο Edvard Grieg υπόσχεται να κάνει ένα δώρο στην Dagny σε δέκα χρόνια, όταν θα γίνει δεκαοκτώ. Ο συνθέτης είναι πιστός στον λόγο του: δέκα χρόνια αργότερα, ο Dagny Pedersen ακούει απροσδόκητα ένα μουσικό κομμάτι αφιερωμένο σε αυτήν. Η μουσική προκαλεί θύελλα συναισθημάτων: βλέπει το δάσος της, ακούει τον ήχο της θάλασσας, την κόρνα του βοσκού, το σφύριγμα των πουλιών. Ο Dagny κλαίει δάκρυα ευγνωμοσύνης. Ο Edvard Grieg ανακάλυψε για εκείνη τα όμορφα πράγματα με τα οποία πρέπει πραγματικά να ζει ένας άνθρωπος.

N.V. Γκόγκολ «Πορτρέτο». Ο νεαρός καλλιτέχνης Chartkov, εντελώς τυχαία, αγοράζει ένα μυστηριώδες πορτρέτο με τα τελευταία του χρήματα. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του πορτρέτου είναι τα απίστευτα εκφραστικά μάτια που φαίνονται ζωντανά. Η ασυνήθιστη εικόνα στοιχειώνει όλους όσους τη βλέπουν: όλοι νομίζουν ότι τα μάτια τον παρακολουθούν. Αργότερα αποδεικνύεται ότι το πορτρέτο ζωγραφίστηκε από έναν πολύ ταλαντούχο καλλιτέχνη μετά από αίτημα ενός τοκογλύφου, του οποίου η ιστορία της ζωής είναι εντυπωσιακή στο μυστήριο της. Έκανε κάθε προσπάθεια να μεταφέρει αυτά τα μάτια, αλλά μετά κατάλαβε ότι αυτά ήταν τα μάτια του ίδιου του διαβόλου.

O. Wilde "The Picture of Dorian Gray". Το πορτρέτο του όμορφου νεαρού Ντόριαν Γκρέι που ζωγράφισε ο Basil Hallward είναι το καλύτερο έργο του καλλιτέχνη. Ο ίδιος ο νεαρός είναι ενθουσιασμένος με την ομορφιά του. Ο Λόρδος Henry Wotton του λέει ότι δεν θα διαρκέσει για πάντα επειδή όλοι οι άνθρωποι γερνούν. Μέσα στα συναισθήματά του, ο νεαρός εύχεται αυτό ακριβώς το πορτρέτο να γεράσει αντί για εκείνον. Αργότερα γίνεται σαφές ότι η επιθυμία γίνεται πραγματικότητα: οποιαδήποτε πράξη του Ντόριαν Γκρέι αντικατοπτρίζεται στο πορτρέτο του και ο ίδιος παραμένει ο ίδιος. Ο νεαρός αρχίζει να διαπράττει απάνθρωπες, ανήθικες πράξεις και αυτό δεν τον επηρεάζει σε καμία περίπτωση. Ο Ντόριαν Γκρέι δεν αλλάζει καθόλου: μέχρι τα σαράντα του φαίνεται όπως στα νιάτα του. Βλέπουμε ότι μια υπέροχη εικόνα, αντί για ευεργετική επιρροή, καταστρέφει την προσωπικότητα.

ΣΤΟ. Tvardovsky «Βασίλι Τέρκιν». Η μουσική μπορεί να ζεστάνει την ψυχή ενός ανθρώπου ακόμα και σε δύσκολες στιγμές πολέμου. Ο Βασίλι Τέρκιν, ο ήρωας του έργου, παίζει τον σκοτωμένο διοικητή στο ακορντεόν. Η μουσική κάνει τους ανθρώπους να αισθάνονται πιο ζεστοί, ακολουθούν τη μουσική σαν να μπαίνουν στη φωτιά και αρχίζουν να χορεύουν. Αυτό τους επιτρέπει να ξεχάσουν τις αντιξοότητες, τις δυσκολίες και τις ατυχίες τουλάχιστον για κάποιο χρονικό διάστημα. Οι σύντροφοι του σκοτωμένου διοικητή δίνουν το ακορντεόν στον Τέρκιν για να συνεχίσει να διασκεδάζει το πεζικό του.

V. Korolenko «Ο τυφλός μουσικός». Για τον ήρωα του έργου, τον μουσικό Petrus, η μουσική έγινε το πραγματικό νόημα της ζωής. Τυφλός εκ γενετής, ήταν πολύ ευαίσθητος στους ήχους. Όταν ο Petrus ήταν παιδί, τον έλκυε η μελωδία του σωλήνα. Το αγόρι άρχισε να έλκεται από τη μουσική και αργότερα έγινε πιανίστας. Σύντομα έγινε διάσημος και πολλά ειπώθηκαν για το ταλέντο του.

Ο Α.Π. Τσέχοφ «Το βιολί του Ρότσιλντ». Οι άνθρωποι προσπάθησαν να αποφύγουν τον Yakov Matveevich, έναν ζοφερό και αγενή άντρα. Αλλά η μελωδία που βρέθηκε κατά λάθος άγγιξε την ψυχή του: ο Γιάκοβ Ματβέβιτς για πρώτη φορά ένιωσε ντροπή που προσέβαλε τους ανθρώπους. Ο ήρωας τελικά συνειδητοποίησε ότι χωρίς θυμό και μίσος, ο κόσμος γύρω του θα ήταν απλά όμορφος.

Ο ρόλος της τέχνης κατά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο

Πέρασαν 66 χρόνια από τότε που έσβησαν οι βόλες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, αλλά συνεχίζει να ζει στη μνήμη του λαού, στις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων, στην τέχνη και τη σύνθεση τραγουδιών.

Οι καμπάνες της μνήμης χτυπούν. Βουμουν πάνω από τα ήσυχα χωράφια της Λευκορωσίας, πάνω από το Χατίν και τη Βρέστη, το Μπάμπιν Γιαρ και το Κίεβο, πάνω από μικρά χωριά και μεγάλες πόλεις - παντού όπου πατούσε η σφυρηλατημένη μπότα ενός φασίστα. Και σε αυτό το βρυχηθμό ακούμε ένα ρέκβιεμ και έναν ύμνο. Ένα ρέκβιεμ για χιλιάδες από αυτούς που σκοτώθηκαν, βασανίστηκαν, κάηκαν ζωντανοί και ένας ύμνος προς τιμήν όσων επέζησαν, επέζησαν από τις τρομερές συνθήκες του πολέμου και νίκησαν. Και ένας τεράστιος ρόλος σε αυτή τη νίκη ανήκει δικαιωματικά στη σοβιετική κουλτούρα. Οι εργαζόμενοι της λογοτεχνίας και της τέχνης ένιωσαν κινητοποιημένοι και καλούνται να υπηρετήσουν με την τέχνη τους τον λαό από τις πρώτες κιόλας μέρες του πολέμου. Η τέχνη ενίσχυε και μετριάστηκε το πνεύμα των ανθρώπων, τους ενέπνευσε σε κατορθώματα, στήριξε την εμπιστοσύνη τους στη νίκη, οι ίδιοι αγωνίζονταν. Χιλιάδες πολιτιστικές προσωπικότητες στάθηκαν στην ουρά και υπερασπίστηκαν την ανεξαρτησία της Πατρίδας τους με τα όπλα στο χέρι.

Η λογοτεχνία του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου άρχισε να διαμορφώνεται αμέσως μετά τις 22 Ιουνίου 1941. Ως εκ τούτου, το κύριο καθήκον της λογοτεχνίας ήταν να βοηθήσει το κόμμα να οργανώσει, να κατευθύνει, να κάνει το μαχητικό πνεύμα του λαού σκόπιμο και ακαταμάχητο, να ενισχύσει την πίστη του στις δυνάμεις του και την ετοιμότητά του να αγωνιστεί για την Πατρίδα του. Τις πρώτες μέρες του πολέμου, περίπου χίλιοι συγγραφείς πήγαν στο μέτωπο ως μαχητές και διοικητές, πολιτικοί εργαζόμενοι και ανταποκριτές. Η διάσημη ιστορία του M. Sholokhov «The Science of Hatred» για τον Υπολοχαγό Gerasimov είναι επίσης δημοσιογραφική στον προσανατολισμό της. Ο συγγραφέας δείχνει δύο δυνάμεις που βοηθούν τον Gerasimov να ξεπεράσει τρομερές δοκιμασίες - το μίσος των εισβολέων και μια σαφή κατανόηση των ουμανιστικών ιδανικών του σοβιετικού λαού. Ακούστε ένα απόσπασμα από αυτή την ιστορία...»

«...Και μάθαμε να παλεύουμε για αληθινά, και να μισούμε, και να αγαπάμε. Σε μια τέτοια δοκιμαστική πέτρα όπως ο πόλεμος, όλα τα συναισθήματα ακονίζονται τέλεια. Φαίνεται ότι η αγάπη και το μίσος δεν μπορούν να τεθούν το ένα δίπλα στο άλλο. ξέρετε τι λένε: «Δεν μπορείς να αρπάξεις ένα άλογο και μια τρέμουλη ελαφίνα σε ένα κάρο», αλλά εδώ είναι αρματωμένοι και τραβούν υπέροχα! Μισώ βαθύτατα τους φασίστες για όλα όσα έχουν κάνει στην Πατρίδα μου και σε εμένα προσωπικά, και ταυτόχρονα αγαπώ τον λαό μου με όλη μου την καρδιά και δεν θέλω να υποφέρει κάτω από τον φασιστικό ζυγό. Αυτό είναι που με κάνει, και όλους εμάς, να παλεύουμε με τόση αγριότητα, αυτά τα δύο συναισθήματα, ενσωματωμένα στη δράση, θα μας οδηγήσουν στη νίκη. Και αν η αγάπη για την Πατρίδα κρατιέται στις καρδιές μας και θα κρατηθεί όσο αυτές οι καρδιές χτυπούν, τότε πάντα κουβαλάμε το μίσος για τον εχθρό στις άκρες των ξιφολόγχης μας. Συγγνώμη αν αυτό λέγεται με περίπλοκο τρόπο, αλλά νομίζω ότι ναι», ολοκλήρωσε ο υπολοχαγός Gerasimov και για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια της γνωριμίας μας χαμογέλασε ένα απλό και γλυκό, παιδικό χαμόγελο.

Την πρώτη κιόλας μέρα του πολέμου, συγγραφείς και ποιητές της Μόσχας συγκεντρώθηκαν σε μια συγκέντρωση. Ο Alexander Fadeev είπε: «Πολλοί από εμάς θα πολεμήσουμε με όπλα στα χέρια μας, πολλοί από εμάς θα πολεμήσουμε με στυλό».. Η ποίηση φόρεσε ένα στρατιωτικό πανωφόρι και μπήκε στη μάχη. Ήδη την τρίτη μέρα του πολέμου, το τραγούδι "Holy War" βασισμένο στους στίχους του Lebedev-Kumach ακουγόταν σε όλη τη χώρα ως κάλεσμα.

«Την ίδια μέρα, παίχτηκε στο ραδιόφωνο από τον διάσημο ηθοποιό του θεάτρου Maly Alexander Ostuzhev. Δημοσιεύτηκαν ταυτόχρονα στην Krasnaya Zvezda και στην Izvestia, τα ποιήματα συγκλόνισαν κυριολεκτικά τους πάντες, έκπληκτοι με την οργισμένη τους δύναμη και την εκπληκτική τους ικανότητα να εκφράζουν αυτό που έβραζε στην ψυχή όλων. Η γραμμή στον τίτλο του ποιήματος, «Ιερός Πόλεμος», χτύπησε την καρδιά μου. Ναι, ακριβώς ιερό! Κάτω από την ίδια έντονη εντύπωση, ο επικεφαλής του Red Army Song and Dance Ensemble A.V. Ο Αλεξάντροφ, σχεδόν το ίδιο γρήγορα, κυριολεκτικά φωτίστηκε από το μουσικό θέμα που ακούστηκε αμέσως μέσα του. Στις 27 Ιουνίου, οι στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού τραγούδησαν για πρώτη φορά το "The Holy War" στον σιδηροδρομικό σταθμό Belorussky στους στρατιώτες που πήγαιναν στο μέτωπο. Και όσοι άκουσαν, φεύγοντας για το μέτωπο, διώχνοντας συγγενείς και φίλους, και όσοι έπαιξαν, δεν μπορούσαν να συγκρατήσουν τα δάκρυά τους. Ο ποιητής ονόμασε το τραγούδι του «μια συναρπαστική ομιλία» και αυτή η ομιλία αντηχούσε στις καρδιές εκατομμυρίων συμπατριωτών σαν ύμνος, σαν καμπανάκι συναγερμού. Το τραγούδι έγινε στιγμή στην ιστορία, στάθηκε μαζί με τους στρατιώτες σε σχηματισμό, έγινε ο εαυτός του.

Μήνυμα.

«Κατά τα χρόνια του πολέμου, το μαζικό τραγούδι ήταν το πιο διαδεδομένο είδος της σοβιετικής μουσικής. Ήταν από τις πρώτες που αντανακλούσε τα γεγονότα του πολέμου και έγινε το μουσικό χρονικό του. Τα 4 χρόνια του πολέμου έγιναν μια σημαντική περίοδος που καθιέρωσε ένα νέο στυλ τραγουδιού, που χαρακτηρίζεται από την αλληλοδιείσδυση στίχων και ηρωικών. Το τραγούδι ήταν ένα ισχυρό πνευματικό όπλο μπροστά και πίσω. Τα θέματα, οι εικόνες και το περιεχόμενο των τραγουδιών ενσάρκωναν τον αγώνα του σοβιετικού λαού ενάντια στους ναζί εισβολείς, τη συναισθηματική ατμόσφαιρα του πολέμου. Πολλά τραγούδια γράφτηκαν, εκτελέστηκαν, αισθάνθηκαν και έγιναν αποδεκτά: «The Treasured Stone» των Mokrousov και Zharov, «Evening on the Roadstead» των Solovyov-Sedov και Churkin, «In the Dugout» των Listov και Surkov και άλλων. Τα τραγουδούσαν στα μετόπισθεν και στο μέτωπο, στο πεδίο της μάχης και σε μικρές στιγμές ανάπαυσης, σε πιρόματα και παρτιζάνικα αποσπάσματα. Πραγματοποιήθηκαν από ομάδες συναυλιών και μεμονωμένους τραγουδιστές. Εξαιρετικοί ερμηνευτές ήταν οι: Lidiya Ruslanova, Leonid Utesov, Klavdiya Shulzhenko…”

Και κάθε τραγούδι είχε τη μοίρα του

Μηνύματα μαθητών

Γιατί ήταν σημαντική η μουσική στην ανύψωση του ηθικού;

Ποια τραγούδια από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο γνωρίζετε;

Οι μαθητές ακούν τραγούδια και διηγούνται την ιστορία της δημιουργίας τους.

1. 1. «Ιερός Πόλεμος»
2. 2. «Σκοτεινή νύχτα»
3. 3. «Στην πιρόγα»
4. 4.7η Συμφωνία του D. Shostakovich
5. 5. «Το δάσος του Μπριάνσκ ήταν θορυβώδες»

Ο Pyotr Grinev, που σώθηκε από την αγχόνη από τις προσπάθειες του Savelich και το έλεος του Pugachev, εμφανίζεται μετά από αίτημα του αρχηγού της εξέγερσης στον τόπο συνάντησης του επαναστατικού συμβουλίου. Οι επαναστάτες μαλώνουν, παίρνουν αποφάσεις και τελικά τραγουδούν ένα τραγούδι για την αγχόνη. Η Πετρούσα συγκλονίστηκε από αυτό το τραγούδι. Άνθρωποι καταδικασμένοι σε θάνατο τραγούδησαν για την αγχόνη, με κάποιο τρόπο ενθουσιώδη και ταυτόχρονα ανησυχητικά. «Τα απειλητικά πρόσωπά τους, οι λεπτές φωνές, η λυπημένη έκφραση που έδιναν σε λέξεις που ήταν ήδη εκφραστικές - όλα με συγκλόνισαν με κάποιο είδος πυητικής φρίκης». Ένα τέτοιο τραγούδι ενθαρρύνει τον Grinev να μιλήσει ανοιχτά με τον Pugachev, αποδεχόμενος τη μοίρα του χωρίς συμβιβασμούς.

2. Λ.Ν. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη"

Αξιοσημείωτη από αυτή την άποψη είναι η σκηνή που η Νατάσα, ο Νικολάι και ο Πέτια Ροστόφ, μετά από κυνήγι, επισκέπτονται τον θείο τους και ακούνε τον αμαξά Μίτκα να παίζει μπαλαλάικα. Οι ήχοι της απλής, αλλά με υπερβολή και υποκλοπές μουσικής ενθουσιάζουν τη Νατάσα. Και ο Νικολάι βαθμολογεί το παιχνίδι αρκετά ψηλά, αλλά ντρέπεται να το παραδεχτεί. Και η Νατάσα, με τη συναισθηματικότητα που είναι εγγενής μόνο σε αυτήν, λέει: «Τι υπέροχο;... Όχι υπέροχο, αλλά αυτό είναι υπέροχο, τι είναι!». Όταν σταματά η μουσική, απαιτεί από τη Μίτκα να ξαναρχίσει να παίζει. Υπό την επίδραση μιας παρόρμησης, αρχίζει να χορεύει με τη συνοδεία του θείου της, ο οποίος ήθελε να πάρει τη σκυτάλη από τον αμαξά του. Αυτός ο χορός αποκαλύπτει ολόκληρη τη βαθιά ουσία της πρωταγωνίστριας: την αγάπη της για τους ανθρώπους, για την εθνική δημιουργικότητα, για τη μητρική της κουλτούρα.

3. Λ.Ν. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη"

Ο Νικολάι Ροστόφ, έχοντας χάσει χρήματα από τον Ντολόχοφ, είναι στα πρόθυρα της αυτοκτονίας, σκέφτεται δειλά να βάλει μια «σφαίρα στο μέτωπο». Αυτή τη στιγμή μισεί όλους τους συγγενείς του, που κατά τη γνώμη του διασκεδάζουν χωρίς προφανή λόγο. Και ξαφνικά η Νατάσα αρχίζει να τραγουδάει. Μια ολόκληρη καταιγίδα συναισθημάτων γεννιέται στην ψυχή του Νικολάι: «Όλα αυτά, και ατυχία, και χρήματα, και Dolokhov, και θυμός, και τιμή - όλα αυτά είναι ανοησίες... αλλά εδώ είναι αληθινό... Γεια, Νατάσα, καλά , Αγαπητέ μου! Λοιπόν, μάνα!...» - χαίρεται με την υψηλή νότα που τραγουδάει μαζί με την αδερφή του. Όλα τα καλύτερα μεταφέρθηκαν στην καρδιά του νεότερου Ροστόφ. Και συνειδητοποίησε ότι η ζωή δεν τελείωσε, ότι υπάρχουν άλλες αξίες ανώτερες από κάποιου είδους απώλεια. Έτσι η μουσική βοήθησε τον Νικολάι να βρει το χαμένο νόημα της ζωής.

4. Ι.Α. Goncharov "Oblomov"

Ο Ilya Ilyich Oblomov αγαπούσε πολύ τη ντίβα της άριας Casta από την όπερα Norma του Bellini. Θαυμάζοντας τη μουσική, λέει: «Πόσο κλαίει η καρδιά αυτής της γυναίκας!» Ο Stolz, θέλοντας να ξεσηκώσει τον φίλο του, του συστήνει την Olga Ilyinskaya, η οποία, κατά τη γνώμη του, εκτελεί τέλεια αυτή την άρια. Ακούγοντας το τραγούδι της Όλγας, ο Ομπλόμοφ δεν μπορούσε παρά να προφέρει "Αχ!" Η χαρά του έγινε η βάση του μελλοντικού έρωτα, που, μάλιστα, τον έφερε ξανά στη ζωή για λίγο.

5. Α.Π. Τσέχοφ "Ιόνιχ"

Ο Ντμίτρι Ιόνοβιτς Στάρτσεφ, που βρίσκεται για πρώτη φορά στο σπίτι των Τούρκων, καθισμένος σε μια ζεστή μαλακή καρέκλα, ακούει ένα μυθιστόρημα της ερωμένης του σπιτιού. Το μυθιστόρημα μυρίζει χυδαιότητα και πρωτογονισμό, ένας νεαρός γιατρός που γνωρίζει και τραγουδά υπέροχα ειδύλλια βασισμένα στα ποιήματα του A. Delvig και του A. S. Pushkin το νιώθει πολύ καλά. Τη στιγμή που η Vera Iosifovna ολοκλήρωσε την ανάγνωση του μυθιστορήματος, όλοι έμειναν σιωπηλοί για περίπου πέντε λεπτά και άκουσαν το "Luchinushka", "το οποίο τραγούδησε η χορωδία, και αυτό το τραγούδι μετέφερε αυτό που δεν υπήρχε στο μυθιστόρημα και τι συμβαίνει στη ζωή". Αυτή η μελωδία θύμισε για άλλη μια φορά σε όλους τους ακροατές τι είναι η αληθινή τέχνη, αλλά παρόλα αυτά οι καλεσμένοι εξέφρασαν την αποδοχή τους για την ανάγνωση της οικοδέσποινας, θέλοντας προφανώς να απολαύσουν ένα δωρεάν δείπνο. Ο νεαρός γιατρός συμμετείχε και σε αυτόν τον δειλό έπαινο, που ήταν η αρχή της υποβάθμισής του. Έτσι, προδίδοντας την αλήθεια που κηρύττει η μουσική, μπορείς να προδώσεις τον εαυτό σου.

Ανά πάσα στιγμή, η τέχνη είχε τεράστια επιρροή στους ανθρώπους. Αυτό έγινε ιδιαίτερα αισθητό κατά τη διάρκεια του πολέμου. Έτσι, ο συγγραφέας του κειμένου, Viktor Nekrasov, εγείρει το πρόβλημα της επιρροής των έργων τέχνης σε έναν άνθρωπο.

Πρέπει να σημειωθεί ότι είναι σχετικό ανά πάσα στιγμή. Ο Βίκτορ Νεκράσοφ πιστεύει ότι οι πίνακες με στρατιωτικά θέματα μπορεί να είναι τρομερά σαγηνευτικοί. Μπορούν να θεωρηθούν ατελείωτα. Καταλήγει στο συμπέρασμα ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο τρομερό και μεγαλειώδες

δεν μπορεί να είναι σε πίνακες που απεικονίζουν τον πόλεμο.

Η θέση του συγγραφέα είναι ξεκάθαρη για μένα. Ενώ βρισκόταν στο Στάλινγκραντ, ο Βίκτορ Νεκράσοφ καταλαβαίνει ότι αυτή η εικόνα από την παιδική ηλικία είναι ωχριά σε σύγκριση με πραγματικές εικόνες του πολέμου. Στο τέλος του κειμένου ακούγονται διαπεραστικές γραμμές που είναι αδύνατο να μεταφερθούν τα συναισθήματα που βιώνει ο συγγραφέας στο φλεγόμενο Στάλινγκραντ.

Είναι δύσκολο να διαφωνήσουμε με τη θέση του Nekrasov. Πιστεύω ότι στον πόλεμο όλα τα συναισθήματα και οι αισθήσεις ενισχύονται. Μπορώ να επιβεβαιώσω τη θέση του συγγραφέα με πολλά παραδείγματα.

Έχοντας επισκεφτεί την Πινακοθήκη Tretyakov, παρατήρησα τον πίνακα του καλλιτέχνη V. Vereshchagin «Η Αποθέωση του Πολέμου». Υπάρχει ένας καλλιτέχνης σε αυτό

έδειξε το όραμά του για τον πόλεμο, το τρομερό τέλος του.

Εδώ είναι ένα άλλο παράδειγμα από τη βιβλιογραφία. Στην αρχή κιόλας του πολέμου γράφτηκαν ποιήματα που ενέπνευσαν τους στρατιώτες και τους βοήθησαν να αντέξουν τις δυσκολίες του πολέμου. Ένα από αυτά τα ποιήματα είναι το «Wait for me» του Konstantin Simonov. Έδωσε ελπίδα και πίστη.

Έτσι, τα έργα ζωγραφικής έχουν επηρεάσει τους ανθρώπους ανά πάσα στιγμή. Αλλά κατά τη διάρκεια του πολέμου, αυτά τα συναισθήματα άλλαξαν, καθώς η σκληρή πραγματικότητα άφησε το στίγμα της.

(Δεν υπάρχουν ακόμη βαθμολογίες)

Άλλες εργασίες για αυτό το θέμα:

1. Ο άνθρωπος σε πόλεμο και τέχνη Ο άνθρωπος ανά πάσα στιγμή δεν μπορούσε να φανταστεί τη ζωή του χωρίς τέχνη. Το πρόβλημα του κειμένου μπορεί να παρουσιαστεί ως εξής. Η τέχνη χρειάζεται ιδιαίτερα...
2. Είναι ο πόλεμος και ο πολιτισμός συμβατοί; Αυτό είναι το ερώτημα που αναρωτιέται ο συγγραφέας. Αυτό το κοινωνικό πρόβλημα ανήκει στην κατηγορία των αιώνιων. Από τα αρχαία χρόνια υπήρχε μια φτερωτή ποιητική...
3. Ίσως, περισσότερες από μία γενιές της Ρωσίας θα στραφούν στο θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Ο διάσημος συγγραφέας και δημοσιογράφος, εκδότης της Λογοτεχνικής Εφημερίδας Γιούρι Πολιάκοφ το ερμηνεύει με τον δικό του τρόπο....
4. Μπορεί ένας καλλιτέχνης να απεικονίσει τα πραγματικά συναισθήματα ενός ανθρώπου που βρίσκεται σε πόλεμο; Ο V. Nekrasov αναλογίζεται αυτό το πρόβλημα. Προσπαθώντας να προσελκύσει τον αναγνώστη να σκεφτεί αυτό το ερώτημα, ο συγγραφέας...
5. Στο κείμενο αυτό ο Β. Αστάφιεφ θέτει ένα σημαντικό ηθικό πρόβλημα, το πρόβλημα της μνήμης του πολέμου. Ο συγγραφέας μιλά για τον τρόμο και την επιφυλακτικότητα με την οποία ο φίλος του και...
6. Το κύριο θέμα της σοβιετικής λογοτεχνίας στα μεταπολεμικά χρόνια ήταν η κατανόηση του άθλου του λαού στον αγώνα κατά των φασιστών κατακτητών. Οι συγγραφείς της πρώτης γραμμής δεν μπορούσαν παρά να μοιραστούν τις αναμνήσεις τους από το τραγικό...
7. Ο πόλεμος είναι ένα από τα τρομερά γεγονότα στην ανθρώπινη ιστορία. Φέρνει θλίψη και βάσανα, χωρισμό και θάνατο. Αυτό είναι το είδος του πολέμου για το οποίο γράφει ο Αλεξέι Τολστόι, αυξάνοντας...
8. Προετοιμασία για την Ενιαία Κρατική Εξέταση: Ένα δοκίμιο για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, τα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, μια συζήτηση για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Θέλω να πω...