Βασικά θέματα του κλασικισμού. Στυλ κλασικισμού

Ένα άλλο στυλ με επιρροή του 17ου αιώνα. έγινε κλασικισμός (από το λατινικό "classicus" - "υποδειγματικό"). Επικεντρώθηκε στη μίμηση αρχαίων προτύπων, κάτι που δεν σήμαινε καθόλου την απλή επανάληψη τους. Η εμφάνιση του κλασικισμού ως αναπόσπαστο σύστημα στυλ συνδέθηκε με την εγκαθίδρυση του απολυταρχισμού στη Γαλλία. Οι μονάρχες εντυπωσιάστηκαν από την ιδέα της μεγαλειώδους τάξης, της εντυπωσιακής ενότητας και της αυστηρής υποταγής. Το κράτος, που ισχυριζόταν ότι είναι «λογικό», προσπάθησε να θεωρηθεί ως μια σταθεροποιητική, ενοποιητική αρχή. Παρόμοιες φιλοδοξίες ήταν εγγενείς στη συνείδηση ​​της αστικής τάξης, που μοιραζόταν το ιδανικό ενός ορθολογικά οργανωμένου κράτους. Η ελκυστική πλευρά του κλασικισμού ήταν ο ηθικός και αστικός προσανατολισμός του.

Οι υποστηρικτές του κλασικισμού πίστευαν ότι η τέχνη υποτίθεται ότι αντικατοπτρίζει όχι τόσο την πραγματική, αλλά μια εξευγενισμένη, ιδανική ζωή, βασισμένη στις αρχές του ορθολογισμού, συμβάλλοντας στη βελτίωση του ανθρώπου και της κοινωνίας. Από αυτή την άποψη, ο κλασικισμός επεδίωξε να εκφράσει υψηλά ιδανικά, τη συμμετρία και την αυστηρή οργάνωση, τις λογικές και σαφείς αναλογίες, την αρμονία της μορφής και του περιεχομένου ενός λογοτεχνικού, εικονογραφικού ή μουσικού έργου.

Η αισθητική του κλασικισμού διαμόρφωσε μια αυστηρή ιεραρχία ειδών. Χωρίστηκαν σε "υψηλός"(τραγωδία, έπος, ωδή, ιστορική, μυθολογική, θρησκευτική εικόνα κ.λπ.) και "χαμηλός"(κωμωδία, σάτιρα, μύθος, κομμάτι συνομιλίας, τοπίο, νεκρή φύση κ.λπ.). Κάθε είδος είχε αυστηρά όρια και η ανάμειξή τους θεωρήθηκε απαράδεκτη.

Αρχιτεκτονική. Σε αντίθεση με το περίτεχνο μπαρόκ, η αρχιτεκτονική του κλασικισμού χαρακτηριζόταν από σαφή γεωμετρία μορφών, λογική και κανονικότητα διάταξης, συνδυασμός λείος τοίχοςμε τάξη, στοές, κιονοστοιχίες, αγάλματα, ανάγλυφα και συγκρατημένη διακόσμηση. Στον καθένα εμφάνισητο κτίριο έπρεπε να επιδεικνύει σαφήνεια, τάξη και αντιπροσώπευση. Αναπόσπαστο χαρακτηριστικό όλων αρχιτεκτονικές συνθέσειςέγινε συμμετρία. Η συγκρατημένη και μεγαλειώδης τέχνη των αρχαίων Ελλήνων και Ρωμαίων έγινε πρότυπο, επομένως η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν μια τάξη κοντά σε αναλογίες και μορφές με την αρχαία. Ο χωροταξικός σχεδιασμός των κτιρίων διακρινόταν από σαφή σχέδια, μια ξεκάθαρη λογική της πρόσοψης, στην οποία το αρχιτεκτονικό ντεκόρ χρησίμευε μόνο ως «συνοδευτικό» που δεν έκρυβε γενική δομήΚτίριο. Ήδη στα κτίρια ενός από τους ιδρυτές του γαλλικού κλασικισμού, του αρχιτέκτονα Φρανσουά Μανσάρα(1598 - 1666) ο πλαστικός πλούτος της μπαρόκ διακόσμησης των προσόψεων συνδυάζεται με τη σαφήνεια και την απλότητα της συνολικής ογκομετρικής-χωρικής σύνθεσης ( Maisons Palace– Laffite).

Η αυστηρή τακτοποίηση εισήχθη ακόμη και στη φύση. Γάλλος αρχιτέκτονας κήπου και αρχιτέκτονας τοπίου Andre Le Nôtre(1613–1700) έγινε ο δημιουργός του κανονικού συστήματος, του λεγόμενου « γαλλική γλώσσα» πάρκο.

Οι εσωτερικοί χώροι των κτιρίων διακρίνονταν από απαλά χρώματα, μέτρια χρήση πλαστικών και γλυπτικών λεπτομερειών και εκτεταμένη χρήση εικονογραφικών και προοπτικών εφέ.

Ο κλασικισμός υιοθετήθηκε ως το ηγετικό στυλ στις απολυταρχικές μοναρχίες της Ευρώπης. Μεγάλη επιτυχίαείχε και στην Αγγλία, όπου με τέλη XVIΙ αιώνας έγινε το κορυφαίο στυλ των επίσημων κτιρίων. Το πιο αξιοσημείωτο από αυτά ήταν το Λονδίνο Καθεδρικός Ναός Αγ. Πάβελ- η μεγαλύτερη προτεσταντική εκκλησία στον κόσμο. Ιδέες του μεγαλύτερου Άγγλου αρχιτέκτονα και επιστήμονα ΧριστόφοροςΡένα(1632–1723), που ενσωματώθηκε σε αυτόν τον ναό, είχε σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της εκκλησιαστικής αρχιτεκτονικής στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ.

Στη Γαλλία επί βασιλείας Λουδοβίκος ΙΔ'(1643–1715) με βάση τον κλασικισμό, ο σχηματισμός του λεγόμενου « Μεγάλο στυλ" Ο αυστηρός και ορθολογικός κλασικισμός δεν μπορούσε να αντικατοπτρίζει πλήρως τον θρίαμβο και το μεγαλείο απόλυτη μοναρχία. Ως εκ τούτου, οι Γάλλοι δάσκαλοι στράφηκαν στις μορφές του ιταλικού μπαρόκ, από τις οποίες ο κλασικισμός δανείστηκε μερικά από τα διακοσμητικά στοιχεία. Το αποτέλεσμα αυτού ήταν η δημιουργία δύο μεγαλοπρεπών συνόλων - του βασιλικού παλατιού Κινητές γρίλιεςκαι εξοχική βασιλική κατοικία Βερσάλλιαι. Ένας από τους κορυφαίους δασκάλους του γαλλικού κλασικισμού συμμετείχε ενεργά στην κατασκευή τους. Λουί Λέβο(περ. 1612–1670). Ένας άλλος διάσημος δημιουργός των Βερσαλλιών είναι αρχιτέκτονας και πολεοδόμος Jules Hardouin-Mansart(1646–1708) ήταν επίσης ο συγγραφέας του υπέροχου Καθεδρικός Ναός των Αναπηρώνστο Παρίσι. Το «Great Style» εξασφάλισε τη σταδιακή διάδοση των ιδεών του κλασικισμού στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες και έθεσε τα θεμέλια για μια διεθνή ευρωπαϊκή δικαστική κουλτούρα.

Ζωγραφική. Όπως και σε άλλες μορφές τέχνης, στη ζωγραφική οι καλλιτέχνες έπρεπε να επικεντρωθούν σε τέλεια παραδείγματα της αρχαιότητας και της Υψηλής Αναγέννησης. Τα θέματα των πινάκων ήταν δανεισμένα κυρίως από τη μυθολογία και την αρχαία ιστορία και οι ήρωες απεικονίζονταν ως άνθρωποι ισχυρών χαρακτήρων και δράσεων. Ένα από τα κύρια ήταν το θέμα του καθήκοντος, το θέμα της επιβεβαίωσης των υψηλότερων ηθικών αρχών. Σύμφωνα με την αισθητική του κλασικισμού, ο λόγος ήταν το κύριο κριτήριο ομορφιάς, επομένως, σε αντίθεση με το μπαρόκ, ο κλασικισμός δεν επέτρεπε υπερβολική συναισθηματική εκφραστικότητα. Το μέτρο και η τάξη έγιναν η βάση της κλασικής ζωγραφικής. Οι πίνακες έπρεπε να διακρίνονται από τη συνολική αρμονία και οι φιγούρες - από τη σοβαρότητα και την κλασική πληρότητα. Τα κύρια στοιχεία της μοντελοποίησης φόρμας ήταν η γραμμή και το chiaroscuro. Στο χρώμα ανατέθηκε ένας δευτερεύων ρόλος, χρησιμοποιήθηκε για να αποκαλύψει την πλαστικότητα των μορφών και των αντικειμένων, για να διαχωρίσει τα χωρικά σχέδια της εικόνας.

Η λογική εξέλιξη της πλοκής, η αναλογικότητα των μερών του συνόλου, η εξωτερική τάξη, η αρμονία, η ισορροπία της σύνθεσης - όλα αυτά έγιναν χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ του διάσημου Γάλλου καλλιτέχνη ΝικόλαΠουσέν(1594–1665). Ο Πουσέν στράφηκε συχνά σε θέματα από την αρχαία ιστορία (" Θάνατος του Γερμανικού"), μυθολογία (" Βασίλειο της Χλωρίδας"), θέτοντας τους στην υπηρεσία της σύγχρονης εποχής του. Δοξάζοντας παραδείγματα υψηλού ήθους και ανδρείας του πολίτη, προσπάθησε να εκπαιδεύσει μια τέλεια προσωπικότητα. Ο καλλιτέχνης αποκάλυψε το βαθύ φιλοσοφικό νόημα των χριστιανικών δογμάτων στον κύκλο " Επτά Μυστήρια».

Οι αρχές του κλασικισμού αντικατοπτρίζονται ξεκάθαρα στο τοπίο. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να απεικονίσουν όχι πραγματική, αλλά «βελτιωμένη» φύση, που δημιουργήθηκε από την καλλιτεχνική φαντασία του δημιουργού. Το «ιδανικό τοπίο», που ενσάρκωσε το όνειρο των κλασικιστών για τη «χρυσή εποχή» της ανθρωπότητας, αντικατοπτρίστηκε στους πίνακες Κλοντ Λορέν(1600–1682). Τα ειδυλλιακά τοπία του με τις ατελείωτες αποστάσεις (" Ιερό στους Δελφούς") είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής και, κυρίως, της αγγλικής, ζωγραφικής τοπίου.

Θέατρο και λογοτεχνία.Οι νόμοι του κλασικισμού εκδηλώθηκαν πιο ξεκάθαρα στο δράμα. Τον 17ο αιώνα διαμορφώθηκαν οι κύριοι κανόνες για την κατασκευή μιας κλασικής τραγωδίας: ενότητα δράσης, τόπου και χρόνου. απλότητα της πλοκής, στην οποία ο λόγος και το καθήκον υπερίσχυαν των στοιχειωδών ανθρώπινων συναισθημάτων και παθών. Η κύρια ίντριγκα δεν πρέπει να μπερδεύει τον θεατή και να στερεί την εικόνα της ακεραιότητάς της. Μεγάλη προσοχή δόθηκε στον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, που ενσαρκώνει την αντίφαση της ανθρώπινης προσωπικότητας.

Εξέχων εκπρόσωπος του κλασικισμού ήταν ο Γάλλος θεατρικός συγγραφέας Πιερ Κορνέιγ(1606-1684). Το θέμα του κράτους ως ενσάρκωσης της λογικής και των εθνικών συμφερόντων ακούστηκε σε πολλές από τις τραγωδίες του (" Οράτιος», « Σίνα"). Η τραγική σύγκρουση πάθους και καθήκοντος βρισκόταν στο επίκεντρο της τραγικωμωδίας». Σιντ».

Τα προβλήματα της σχέσης μεταξύ ατόμου και κράτους έχουν γίνει η βάση της πλοκής πολλών τραγωδιών Ζαν Ρασίν(1639-1699). Του " Φαίδρα«έγινε η κορυφή της δραματουργίας όχι μόνο του ίδιου του συγγραφέα, αλλά όλου του γαλλικού κλασικισμού.

Οι απαιτήσεις του κλασικισμού εκδηλώθηκαν λιγότερο καθαρά στις κωμωδίες. Τον 17ο αιώνα, το γαλλικό δράμα γέννησε τον μεγαλύτερο κωμικό, δημιουργό του είδους της κοινωνικής κωμωδίας Jean Baptiste Moliere(1622–1673). Στο έργο του, χλεύαζε τις ταξικές προκαταλήψεις των ευγενών, τη στενόμυαλη της αστικής τάξης, την υποκρισία του κλήρου και τη διαφθορική δύναμη του χρήματος (" Ταρτούφ», « Δον Ζουάν», « Έμπορος στην αρχοντιά"). Χάρη στον Μολιέρο ήταν που το 1680 α διάσημο θέατρο«Comédie Française».

Στο θέατρο του 17ου αιώνα. αναπτύχθηκε μια κλασική σχολή τραγικού παιχνιδιού ( Floridor, Scaramouche, M. Bejart, Molière). Χαρακτηρίστηκε από έναν ιδιαίτερο τρόπο συμπεριφοράς των ηθοποιών στη σκηνή, τη μετρημένη ανάγνωση της ποίησης και ένα ολόκληρο σύστημα επιτονισμών και χειρονομιών.

Στη λογοτεχνία του κλασικισμού Σημαντικός ρόλοςπαίζει πεζογραφία.Τα έργα πεζογραφίας γραμμένα σε κλασικό ύφος, κατά κανόνα, αντανακλούσαν τις πολιτικές, φιλοσοφικές, θρησκευτικές και ηθικές απόψεις των συγγραφέων τους και είχαν έντονο εκπαιδευτικό και ηθικολογικό χαρακτήρα. Η πεζογραφία κυριαρχήθηκε από έργα με τη μορφή επιστολών, ηθικολογικά ή φιλοσοφικά πειράματα, αφορισμούς, κηρύγματα, επικήδειους εγκώμιους και απομνημονεύματα.

ΜΟΥΣΙΚΗ.Στη Γαλλία οι αρχές του κλασικισμού επηρέασαν τη διαμόρφωση του γαλλικού ύφους της όπερας. Έτσι, στις όπερες του εξαίρετου Γάλλου συνθέτη και μαέστρου Jean-Baptiste Lully(1632-1687) ενσάρκωσε τέτοια χαρακτηριστικά κλασικιστικά χαρακτηριστικά όπως το πάθος και ο ηρωισμός, την υπεροχή της αρχής της «μουσικής συμμετρίας» και την κυριαρχία των μυθολογικών θεμάτων (« Περσεύς», « Είδος άμαξης»).

Ο κλασικισμός διείσδυσε και στην ενόργανη μουσική. Στην Ιταλία, προέκυψε μια παράδοση της κλασικής τεχνικής του βιολιού, η οποία έχει επιβιώσει σε μεγάλο βαθμό μέχρι σήμερα. Ο ιδρυτής του ήταν Αρκάντζελο Κορέλι(1653–1713). Έγινε ένας από τους δημιουργούς της σονάτας για βιολί και του είδους κοντσέρτο γκρόσο(«μεγάλη συναυλία»), η οποία χρησίμευσε ως βάση για την ανάπτυξη της συμφωνικής μουσικής.

Με καταγωγή από την απολυταρχική Γαλλία, ο κλασικισμός έλαβε ευρεία αναγνώρισησχεδόν σε όλα ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ, αποτελώντας αξιοσημείωτο ορόσημο στην καλλιτεχνική τους εξέλιξη.

Κλασσικισμός (γαλλικό) κλασικισμός, από λατ. classicus- υποδειγματικό) - καλλιτεχνικό ύφος και αισθητική κατεύθυνσηστην ευρωπαϊκή τέχνη του 17ου-19ου αιώνα.

Ο κλασικισμός βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού, που διαμορφώθηκαν ταυτόχρονα με τις ίδιες ιδέες στη φιλοσοφία του Ντεκάρτ. Ένα έργο τέχνης, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστεί με βάση αυστηρούς κανόνες, αποκαλύπτοντας έτσι την αρμονία και τη λογική του ίδιου του σύμπαντος. Ενδιαφέρον για τον κλασικισμό είναι μόνο το αιώνιο, το αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο προσπαθεί να αναγνωρίσει μόνο ουσιώδη, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία ατομικά χαρακτηριστικά. Η αισθητική του κλασικισμού αποδίδει μεγάλη σημασία στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Ο κλασικισμός παίρνει πολλούς κανόνες και κανόνες από την αρχαία τέχνη (Αριστοτέλης, Οράτιος).

Ο κλασικισμός καθιερώνει μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε υψηλά (ωδή, τραγωδία, έπος) και χαμηλά (κωμωδία, σάτιρα, μύθος). Κάθε είδος έχει αυστηρά καθορισμένα χαρακτηριστικά, η μίξη των οποίων δεν επιτρέπεται.

Πώς διαμορφώθηκε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Ο γαλλικός κλασικισμός επιβεβαίωσε την προσωπικότητα του ανθρώπου ως την υψηλότερη αξία της ύπαρξης, απελευθερώνοντάς τον από τη θρησκευτική και εκκλησιαστική επιρροή.

43. Χαρακτηριστικά του στυλ ροκοκό στην αρχιτεκτονική και τη μουσική

Το αρχιτεκτονικό (ακριβέστερα, διακοσμητικό) στυλ ροκοκό εμφανίστηκε στη Γαλλία κατά τη διάρκεια της Αντιβασιλείας ( 1715 -1723 ) και έφτασε στο απόγειό του στις Λουδοβίκος XV, μετακόμισε σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες και κυριάρχησε σε αυτήν μέχρι 1780 Έχοντας απορρίψει την ψυχρή μεγαλοπρέπεια, τη βαριά και βαρετή πομπωδία της τέχνης της εποχής του Λουδοβίκου XIV και. ιταλικόςΗ μπαρόκ, ροκοκό αρχιτεκτονική προσπαθεί να είναι ανάλαφρη, φιλόξενη, παιχνιδιάρικη με κάθε κόστος. δεν νοιάζεται για τον οργανικό συνδυασμό και κατανομή των τμημάτων της δομής, ούτε για τη σκοπιμότητα των μορφών τους, αλλά τα διαθέτει με πλήρη αυθαιρεσία, φτάνοντας στο σημείο της ιδιοτέλειας, αποφεύγει την αυστηρή συμμετρία, αλλάζει ατελείωτα τις διαιρέσεις και τις διακοσμητικές λεπτομέρειες και δεν τσιγκουνεύεται να σπαταλήσει το τελευταίο. Στις δημιουργίες αυτής της αρχιτεκτονικής, οι ευθείες γραμμές και οι επίπεδες επιφάνειες σχεδόν εξαφανίζονται ή τουλάχιστον μεταμφιέζονται από φιγούρα διακόσμηση. καμία από τις καθιερωμένες παραγγελίες δεν εκτελείται σε καθαρή μορφή. Οι στήλες μερικές φορές επιμηκύνονται, μερικές φορές βραχύνονται και στρίβονται με ελικοειδές τρόπο. δικα τους κεφαλαίαπαραμορφωμένα από ερωτικές αλλαγές και προσθήκες, τα γείσα τοποθετούνται πάνω από τα γείσα. υψηλός παραστάδεςΚαι οι τεράστιες καρυάτιδες υποστηρίζουν ασήμαντες προεξοχές με ένα έντονα προεξέχον γείσο. οι στέγες είναι ζωσμένες κατά μήκος της άκρης κιγκλιδώματαμε κάγκελα σε σχήμα μπουκαλιού και με βάθρα τοποθετημένα σε κάποια απόσταση μεταξύ τους, πάνω στα οποία τοποθετούνται βάζα ή αγάλματα. αετώματα, που αντιπροσωπεύουν σπασμένες κυρτές και βυθισμένες γραμμές, στεφανώνονται επίσης με αγγεία, πυραμίδες, γλυπτικές φιγούρες, τρόπαια και άλλα παρόμοια αντικείμενα. Παντού, στο πλαίσιο των παραθύρων, των θυρών, των χώρων τοίχων μέσα στο κτίριο, στα αμπαζούρ, χρησιμοποιείται περίπλοκη διακόσμηση από γυψομάρμαρο, που αποτελείται από μπούκλες που θυμίζουν αμυδρά φύλλα φυτών, κυρτές ασπίδες που περιβάλλονται ακανόνιστα από τις ίδιες μπούκλες, μάσκες, γιρλάντες λουλουδιών και φεστιβάλ. κοχύλια, ακατέργαστες πέτρες (rocaille) κ.λπ. Παρά την έλλειψη ορθολογισμού στη χρήση αρχιτεκτονικών στοιχείων, τέτοια ιδιότροπη, πολυπλοκότητα και επιβαρυντικές μορφές, το στυλ ροκοκό άφησε πολλά μνημεία που μέχρι σήμερα γοητεύουν με την πρωτοτυπία, την πολυτέλεια και την χαρούμενη ομορφιά τους , μεταφέροντάς μας ζωηρά στην εποχή του ρουζ και του λευκού, των μυγών και της πούδρας περούκες .

Μουσική: Στην «καθαρή της μορφή» μουσικό στυλΟ ροκοκό εκδηλώθηκε στα έργα των «μεγάλων Γάλλων τσέμπαλες» Φρανσουά Κουπερέν("Υπέροχα") και Jean Philippe Rameau(όχι λιγότερο υπέροχο, αλλά χωρίς το ίδιο" τίτλος"). Οι λιγότερο γνωστοί σύγχρονοί τους εργάστηκαν με τον ίδιο ακριβώς τρόπο: Louis Claude Daquin, Αντουάν Φορκρέ, Αντρέ Κάμπρα, Joseph Baudin de Boismortier, Louis Nicolas Clerambault, Marine Mareκαι πολλοί άλλοι. Με μια φωνή δήλωσαν το μεγάλο Jean Baptiste Lully.

Το στυλ ροκοκό στη μουσική χαρακτηρίζεται από τα ίδια ακριβώς χαρακτηριστικά όπως και στο ζωγραφικήκαι στο αρχιτεκτονική. Μια πληθώρα μικρών ηχητικών διακοσμήσεων και μπούκλες (τα λεγόμενα "μελισμάς", παρόμοιο με τις κωνικές γραμμές των στυλιζαρισμένων κοχυλιών «rocaille», η κυριαρχία των μικρών (με λεπτομέρεια κοσμημάτων) και θαλάμων μορφών, η απουσία φωτεινών αντιθέσεων και δραματικών εφέ, η κυριαρχία των ίδιων θεμάτων και εικόνων γνωστών από τους πίνακες του Boucher: παιχνιδιάρικο , φλερτ και γενναίος. Και το ίδιο το όργανο, είδος παλαιού πιάνου, που επέζησε της εποχής του στην εποχή του γαλαντόμου στυλ και του ροκοκό το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟάνθηση και δημοτικότηταΤι είναι αυτό αν όχι η υψηλότερη έκφραση όλων των χαρακτηριστικών του ίδιου στυλ ροκοκό; Ένα όργανο δωματίου μικρού (ή και πολύ μικρού) μεγέθους, με ήσυχο ήχο που ξεθωριάζει γρήγορα και απαιτεί μεγάλο αριθμό μικρών νότων για να γεμίσει ο χώρος. Είναι αυτονόητο ότι η εξωτερική διακόσμηση του οργάνου: περίτεχνη, πλούσια, γεμάτη μικρές διακοσμήσεις και οι πιο εκλεπτυσμένες λεπτομέρειες συμπλήρωναν αναπόφευκτα την ενότητα του στυλ.

Αλλά ακόμα και σε μεγάλες μορφές ( όπερες, μπαλέταΚαι καντάτες) όλα αυτά τα χαρακτηριστικά εμφανίστηκαν πλήρως. Ναι, μεγάλες όπερες ΡάμοΚαι Campraκατασκευάζονται επίσης από μικρούς αριθμούς που διασυνδέονται σύμφωνα με την αρχή της σουίτας και μερικές φορές αντιπροσωπεύουν ακόμη και ένα μαγευτικό σουίτα, πρακτικά άσχετο με κανέναν κατανοητό στρατηγό οικόπεδο. Πλέον διάσημα έργααυτός ο τύπος: " Γαλάντια Ινδία"Ράμο", Ενετικές γιορτές" Και " Γαλάντια Ευρώπη» Κάμπρα. Ήρωες μυθολογικόςοι πλοκές των όπερων ήταν γενναίοι κύριοι και κυρίες ντυμένες με υπέροχα κοστούμια σύμφωνα με την αρχή μεταμφίεση. Ήταν επίσης πολύ δημοφιλής είδος ποιμένες, με το ίδιο γαλαντόμο βοσκοίκαι βοσκοπούλες, φυσικά, που δεν έχουν τίποτα κοινό με το πραγματικό χωρικοί τύποιβόσκηση ζώα. ΣΕ ορχηστρική μουσικήκυριάρχησε το ίδιο γενναίο είδος, πορτρέτο-τοπίο, ποιμενικόςή χορός μικρογραφία(Για είδος παλαιού πιάνου,βιολιές, μερικές φορές με την προσθήκη φλογέρες, βιολιάΚαι όμποε). Συνήθως έπαιζαν μουσική φόρμα σουίτας, που με τον καιρό κέρδισε σταδιακά σε αριθμό τμημάτων και εμπλουτίστηκε με πολυάριθμες λεπτομέρειες. Κλασσικός μπαρόκη σουίτα, που συνήθως αποτελούνταν από 3-5 χορούς με απλά ονόματα είδους, εμπλουτίστηκε αρχικά με νέους «ένθετους» γαλλικούς χορούς, όπως π.χ. πασπιερ, μπουρρέ,μενουέτο, παβάνα, γαλιάρδος, και μετά άρχισε να περιλαμβάνει δωρεάν, φαντασίαμέρη με τοπίο, είδος ή ακόμα προσωπικόςονόματα. Σε συγκριτικά σύντομη εποχήΤο ροκοκό από μόνο του είδος σουίταςφέρθηκε αρχικά από τους τσέμπαλους και τους δεξιοτέχνες των ορχηστρικών ειδών στην υψηλότερη ανάπτυξή του και στη συνέχεια στην εξάντληση και την παρακμή, μετά την οποία απλώς εγκατέλειψε το επαγγελματικό μουσικό περιβάλλον για εκατό χρόνια. Δεδομένου ότι η μουσική παιζόταν στις κοινωνικές συγκεντρώσεις και κατά τη διάρκεια των γευμάτων, διάφορες εφευρέσεις, απομιμήσεις καρναβαλιού και πνευματώδεις τεχνικές ψυχαγωγίας για διασκέδαση ήταν ιδιαίτερα ευπρόσδεκτες αριστοκρατικόςακροατές. Φωτεινά κομμάτια βασισμένα στον ήχο, για παράδειγμα, το "Chicken" του Rameau (για τσέμπαλο) ή το "Little Windmills" του Couperin (επίσης, παρεμπιπτόντως, μέρη μιας σουίτας τσέμπαλου) απολάμβαναν σταθερή δημοτικότητα. Αυτή η επιτυχία οδήγησε σε πολυάριθμες μιμήσεις, επαναλήψεις και επαναλήψεις σε έργα άλλων συγγραφέων, κάτι που ήταν γενικά χαρακτηριστικό της εποχής Μπαρόκγενικά. Μερικές φορές τα διασκεδαστικά εφέ μετακινούνταν απευθείας στη μουσική σφαίρα, παρωδώντας ή μιμούμενοι έναν συνάδελφο συνθέτη ή μιμούμενοι κάποιες από τις επαγγελματικές συνήθειες των ίδιων των μουσικών. Από αυτή την άποψη, είναι ιδιαίτερα σημαντικό "Σονάτα-κουαρτέτο" Γκιγιόμ Γκιλεμίν, που φέρει τον υπότιτλο "Γαλάντιες και διασκεδαστικές συνομιλίες μεταξύ του εγκάρσιου φλάουτου, του βιολιού, του μπάσου βιολίου και του τσέλο" ( 1743 ). ΣΕ σαλόνιατις περισσότερες φορές ερμηνεύονταν άτονα ή παιχνιδιάρικα ερωτικά τραγούδια, καθώς και δημοφιλή άριεςαπό τις όπερες Rameau, Campra και Lully, διασκευασμένες για τσέμπαλο ή μικρή αίθουσα σύνολο.

Ζωγραφική

Ενδιαφέρον για την τέχνη αρχαία Ελλάδακαι η Ρώμη εμφανίστηκε πίσω στην Αναγέννηση, η οποία, μετά από αιώνες του Μεσαίωνα, στράφηκε στις μορφές, τα μοτίβα και τα θέματα της αρχαιότητας. Ο μεγαλύτερος θεωρητικός της Αναγέννησης, ο Leon Batista Alberti, τον 15ο αιώνα. εξέφρασε ιδέες που προοιωνίζονταν ορισμένες αρχές του κλασικισμού και εκδηλώθηκαν πλήρως στην τοιχογραφία του Ραφαήλ «Η Σχολή των Αθηνών» (1511).

Η συστηματοποίηση και η εδραίωση των επιτευγμάτων των μεγάλων καλλιτεχνών της Αναγέννησης, ιδιαίτερα των Φλωρεντινών με επικεφαλής τον Ραφαήλ και τον μαθητή του Τζούλιο Ρομάνο, διαμόρφωσαν το πρόγραμμα της σχολής της Μπολόνια στα τέλη του 16ου αιώνα, το πιο χαρακτηριστικούς εκπροσώπουςπου ήταν οι αδερφοί Καράτσι. Στην επιδραστική Ακαδημία Τεχνών τους, οι Μπολονέζοι κήρυτταν ότι η πορεία προς τα ύψη της τέχνης βρισκόταν μέσα από μια σχολαστική μελέτη της κληρονομιάς του Ραφαήλ και του Μιχαήλ Άγγελου, μίμηση της μαεστρίας τους στη γραμμή και τη σύνθεση.

ΣΕ αρχές XVIIαιώνα, νέοι ξένοι συρρέουν στη Ρώμη για να γνωρίσουν την κληρονομιά της αρχαιότητας και της Αναγέννησης. Την πιο περίοπτη θέση ανάμεσά τους πήρε ο Γάλλος Nicolas Poussin, στο δικό του ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, κυρίως στα θέματα της αρχαίας αρχαιότητας και της μυθολογίας, που παρείχαν αξεπέραστα παραδείγματα γεωμετρικά ακριβούς σύνθεσης και στοχαστικές σχέσεις μεταξύ ομάδων χρωμάτων. Ένας άλλος Γάλλος, ο Claude Lorrain, στα αντίκες του τοπία της γύρω περιοχής " αιώνια πόλη«παρήγγειλε τις εικόνες της φύσης εναρμονίζοντάς τις με το φως του ήλιου που δύει και εισάγοντας μοναδικές αρχιτεκτονικές σκηνές.

Ο ψυχρά ορθολογικός κανονιστικισμός του Poussin προκάλεσε την έγκριση της αυλής των Βερσαλλιών και συνεχίστηκε από καλλιτέχνες της αυλής όπως ο Lebrun, που έβλεπαν το ιδανικό στην κλασικιστική ζωγραφική. καλλιτεχνική γλώσσανα υμνήσει την απολυταρχική πολιτεία του «βασιλιά ήλιου». Αν και προτιμούσαν ιδιώτες πελάτες διάφορες επιλογέςΤο μπαρόκ και το ροκοκό, η γαλλική μοναρχία κράτησε τον κλασικισμό στη ζωή χρηματοδοτώντας τέτοια ακαδημαϊκά ιδρύματαως Σχολή Καλών Τεχνών. Το Βραβείο Ρώμης έδωσε στους πιο ταλαντούχους μαθητές την ευκαιρία να επισκεφθούν τη Ρώμη για άμεση γνωριμία με τα σπουδαία έργα της αρχαιότητας.

Η ανακάλυψη του «γνήσιου» αντίκα ζωγραφικήκατά τη διάρκεια των ανασκαφών της Πομπηίας, η θεοποίηση της αρχαιότητας από τον Γερμανό κριτικό τέχνης Winckelmann και η λατρεία του Ραφαήλ, που κήρυξε ο καλλιτέχνης Mengs, ο οποίος ήταν κοντά του σε απόψεις, στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα έδωσε νέα πνοή στον κλασικισμό ( σε Δυτική λογοτεχνίαΑυτό το στάδιο ονομάζεται νεοκλασικισμός). Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του «νέου κλασικισμού» ήταν ο Jacques-Louis David. Η εξαιρετικά λακωνική και δραματική καλλιτεχνική του γλώσσα χρησίμευσε με την ίδια επιτυχία στην προώθηση των ιδανικών της Γαλλικής Επανάστασης («Θάνατος του Μαράτ») και της Πρώτης Αυτοκρατορίας («Αφιέρωμα του Αυτοκράτορα Ναπολέοντα Α').

Τον 19ο αιώνα, η κλασικιστική ζωγραφική εισήλθε σε μια περίοδο κρίσης και έγινε μια δύναμη που εμποδίζει την ανάπτυξη της τέχνης, όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και σε άλλες χώρες. Η καλλιτεχνική γραμμή του David συνεχίστηκε με επιτυχία από τον Ingres, ο οποίος, ενώ διατήρησε τη γλώσσα του κλασικισμού στα έργα του, συχνά στρεφόταν ρομαντικές ιστορίεςΜε ανατολίτικη γεύση(«Τουρκικά λουτρά»); τα πορτραίτα του χαρακτηρίζονται από μια λεπτή εξιδανίκευση του μοντέλου. Καλλιτέχνες σε άλλες χώρες (όπως, για παράδειγμα, ο Karl Bryullov) γέμισαν επίσης έργα κλασικής μορφής με το πνεύμα του ρομαντισμού. αυτός ο συνδυασμός ονομάστηκε ακαδημαϊσμός. Πολυάριθμες ακαδημίες τέχνης χρησίμευσαν ως τόπος αναπαραγωγής του. ΣΕ μέσα του 19ουαιώνα, η νεότερη γενιά, που έλκεται προς τον ρεαλισμό, που εκπροσωπείται στη Γαλλία από τον κύκλο του Courbet, και στη Ρωσία από τους περιπλανώμενους, επαναστάτησε ενάντια στον συντηρητισμό του ακαδημαϊκού κατεστημένου.

Γλυπτική

Η ώθηση για την ανάπτυξη της κλασικιστικής γλυπτικής στα μέσα του 18ου αιώνα ήταν τα γραπτά του Winckelmann και οι αρχαιολογικές ανασκαφές αρχαίων πόλεων, που επέκτεινε τη γνώση των συγχρόνων για την αρχαία γλυπτική. Στη Γαλλία, γλύπτες όπως ο Pigalle και ο Houdon αμφιταλαντεύτηκαν στα όρια του μπαρόκ και του κλασικισμού. Ο κλασικισμός έφτασε στην υψηλότερη ενσάρκωσή του στον τομέα της πλαστικής τέχνης στα ηρωικά και ειδυλλιακά έργα του Antonio Canova, ο οποίος άντλησε έμπνευση κυρίως από τα αγάλματα της ελληνιστικής εποχής (Πραξιτέλης). Στη Ρωσία, ο Fedot Shubin, ο Mikhail Kozlovsky, ο Boris Orlovsky, ο Ivan Martos έλκονταν προς την αισθητική του κλασικισμού.

Τα δημόσια μνημεία, που έγιναν ευρέως διαδεδομένα στην εποχή του κλασικισμού, έδωσαν στους γλύπτες την ευκαιρία να εξιδανικεύσουν στρατιωτική ανδρείακαι σοφία πολιτικοί. Η πιστότητα στο αρχαίο μοντέλο απαιτούσε από τους γλύπτες να απεικονίζουν τα μοντέλα γυμνά, κάτι που ερχόταν σε αντίθεση με τους αποδεκτούς ηθικούς κανόνες. Για να επιλυθεί αυτή η αντίφαση, οι σύγχρονες φιγούρες απεικονίστηκαν αρχικά από τους γλύπτες του κλασικισμού με τη μορφή γυμνών αρχαίων θεών: Suvorov - με τη μορφή του Άρη, και Polina Borghese - με τη μορφή της Αφροδίτης. Επί Ναπολέοντα, το ζήτημα επιλύθηκε μεταβαίνοντας στην απεικόνιση σύγχρονων μορφών σε αρχαίους τόγκα (όπως οι μορφές του Kutuzov και του Barclay de Tolly μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Καζάν).

Οι ιδιώτες πελάτες της κλασικής εποχής προτιμούσαν να διαιωνίζουν τα ονόματά τους επιτύμβιες στήλες. Η δημοτικότητα αυτού γλυπτική μορφήσυνέβαλε στη διευθέτηση των δημόσιων νεκροταφείων στις κύριες πόλεις της Ευρώπης. Σύμφωνα με το κλασικιστικό ιδεώδες, οι μορφές στις επιτύμβιες στήλες είναι συνήθως σε κατάσταση βαθιάς ανάπαυσης. Η γλυπτική του κλασικισμού είναι γενικά ξένη προς τις ξαφνικές κινήσεις και τις εξωτερικές εκδηλώσεις συναισθημάτων όπως ο θυμός.

Αρχιτεκτονική

Το κύριο χαρακτηριστικόΗ αρχιτεκτονική του κλασικισμού ήταν μια έκκληση στις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ως πρότυπο αρμονίας, απλότητας, αυστηρότητας, λογικής σαφήνειας και μνημειακότητας. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από κανονικότητα διάταξης και σαφήνεια της ογκομετρικής μορφής. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές κοντά στην αρχαιότητα. Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από συμμετρικές αξονικές συνθέσεις, συγκράτηση της διακοσμητικής διακόσμησης και ένα κανονικό σύστημα πολεοδομίας.

Η αρχιτεκτονική γλώσσα του κλασικισμού διατυπώθηκε στο τέλος της Αναγέννησης από τον μεγάλο Βενετό δάσκαλο Palladio και τον οπαδό του Scamozzi. Οι Ενετοί απολυτοποίησαν τις αρχές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ναών σε τέτοιο βαθμό που τις εφάρμοσαν ακόμη και στην κατασκευή τέτοιων ιδιωτικών αρχοντικών όπως η Villa Capra. Ο Ινίγκο Τζόουνς έφερε τον Παλλάδιο Βορρά στην Αγγλία, όπου οι ντόπιοι Παλλάδιοι αρχιτέκτονες ακολούθησαν τις αρχές της Παλλάδας με διάφορους βαθμούς πιστότητας μέχρι μέσα του 18ου αιώνααιώνας.

Εκείνη την εποχή, ο κορεσμός με τη «σαντιγί» του ύστερου μπαρόκ και του ροκοκό άρχισε να συσσωρεύεται μεταξύ των διανοουμένων της ηπειρωτικής Ευρώπης. Γεννημένος από τους Ρωμαίους αρχιτέκτονες Bernini και Borromini, το μπαρόκ έγινε ροκοκό, ένα κυρίως στυλ δωματίου με έμφαση στην εσωτερική διακόσμηση και τις διακοσμητικές τέχνες. Αυτή η αισθητική ήταν ελάχιστη χρησιμότητα για την επίλυση μεγάλων πολεοδομικών προβλημάτων. Ήδη επί Λουδοβίκου XV (1715-74), συγκροτήματα πολεοδομικού σχεδιασμού χτίστηκαν στο Παρίσι σε «αρχαίο ρωμαϊκό» στυλ, όπως η Place de la Concorde (αρχιτέκτονας Jacques-Ange Gabriel) και η εκκλησία του Saint-Sulpice, και υπό τον Louis. XVI (1774-92) ένας παρόμοιος «ευγενής Λακωνισμός» γίνεται ήδη η κύρια αρχιτεκτονική κατεύθυνση.

Οι πιο σημαντικοί εσωτερικοί χώροι στο κλασικιστικό στυλ σχεδιάστηκαν από τον Σκωτσέζο Robert Adam, ο οποίος επέστρεψε στην πατρίδα του από τη Ρώμη το 1758. Εντυπωσιάστηκε τόσο από την αρχαιολογική έρευνα Ιταλών επιστημόνων όσο και από τις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του Piranesi. Κατά την ερμηνεία του Άνταμ, ο κλασικισμός ήταν ένα στυλ που δεν ήταν καθόλου κατώτερο από το ροκοκό ως προς την κομψότητα των εσωτερικών του χώρων, κάτι που του κέρδισε δημοτικότητα όχι μόνο μεταξύ των δημοκρατικών κύκλων της κοινωνίας, αλλά και μεταξύ της αριστοκρατίας. Όπως οι Γάλλοι συνάδελφοί του, ο Άνταμ κήρυττε μια πλήρη απόρριψη λεπτομερειών χωρίς εποικοδομητική λειτουργία.

Ο Γάλλος Jacques-Germain Soufflot, κατά την ανέγερση της εκκλησίας της Sainte-Geneviève στο Παρίσι, έδειξε την ικανότητα του κλασικισμού να οργανώνει τεράστιους αστικούς χώρους. Το τεράστιο μεγαλείο των σχεδίων του προμήνυε τη μεγαλομανία του στυλ της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας και του ύστερου κλασικισμού. Στη Ρωσία, ο Bazhenov κινήθηκε προς την ίδια κατεύθυνση με τον Soufflot. Οι Γάλλοι Claude-Nicolas Ledoux και Etienne-Louis Boullé προχώρησαν ακόμη περισσότερο στην ανάπτυξη ενός ριζοσπαστικού οραματικού στυλ με έμφαση στην αφηρημένη γεωμετρία των μορφών. Στην επαναστατική Γαλλία, το ασκητικό αστικό πάθος των σχεδίων τους ήταν ελάχιστη ζήτηση. Η καινοτομία του Ledoux εκτιμήθηκε πλήρως μόνο από τους μοντερνιστές του 20ού αιώνα.

Η αισθητική του κλασικισμού ευνόησε μεγάλα πολεοδομικά έργα και οδήγησε στον εξορθολογισμό της αστικής ανάπτυξης σε κλίμακα ολόκληρων πόλεων. Στη Ρωσία, σχεδόν όλα επαρχιακά και πολλά επαρχιακές πόλειςεπανασχεδιάστηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κλασικιστικού ορθολογισμού. Σε αυθεντικά μουσεία κλασικισμού υπό ύπαιθροπόλεις όπως η Αγία Πετρούπολη, το Ελσίνκι, η Βαρσοβία, το Δουβλίνο, το Εδιμβούργο και μια σειρά από άλλες έχουν γίνει. Μια ενιαία αρχιτεκτονική γλώσσα, που χρονολογείται από το Palladio, κυριαρχούσε σε ολόκληρο τον χώρο από το Minusinsk έως τη Φιλαδέλφεια. Η κανονική ανάπτυξη πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με άλμπουμ τυπικών έργων.

Την επόμενη περίοδο Ναπολεόντειοι πόλεμοι, ο κλασικισμός έπρεπε να συμβαδίσει με τον ρομαντικά έγχρωμο εκλεκτικισμό, ιδιαίτερα με την επιστροφή του ενδιαφέροντος στον Μεσαίωνα και τη μόδα για το αρχιτεκτονικό νεογοτθικό. Σε σχέση με τις ανακαλύψεις του Champollion, τα αιγυπτιακά μοτίβα κερδίζουν δημοτικότητα. Το ενδιαφέρον για την αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική αντικαθίσταται από το σεβασμό για οτιδήποτε αρχαίο ελληνικό («νεοελληνικό»), που ήταν ιδιαίτερα έντονο στη Γερμανία και τις ΗΠΑ. Οι Γερμανοί αρχιτέκτονες Leo von Klenze και Karl Friedrich Schinkel έχτισαν, αντίστοιχα, το Μόναχο και το Βερολίνο με μεγαλειώδη μουσεία και άλλα δημόσια κτίρια στο πνεύμα του Παρθενώνα. Στη Γαλλία, η καθαρότητα του κλασικισμού αραιώνεται με δωρεάν δανεισμούς από το αρχιτεκτονικό ρεπερτόριο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ (βλ. Beaux Arts).

Βιβλιογραφία

Ο Boileau έγινε διάσημος σε όλη την Ευρώπη ως ο «νομοθέτης του Παρνασσού», ο μεγαλύτερος θεωρητικός του κλασικισμού, που εξέφρασε τις απόψεις του στην ποιητική πραγματεία « Ποιητική τέχνη" Η επιρροή του στη Βρετανία περιελάμβανε τους ποιητές John Dryden και Alexander Pope, οι οποίοι καθιέρωσαν τις αλεξανδρινές ως την κύρια μορφή της αγγλικής ποίησης. Η αγγλική πεζογραφία της εποχής του κλασικισμού (Addison, Swift) χαρακτηρίζεται επίσης από λατινοποιημένη σύνταξη.

Κλασσικισμός XVIIIαιώνα αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού. Το έργο του Βολταίρου (-) στρέφεται ενάντια στον θρησκευτικό φανατισμό, την απολυταρχική καταπίεση και είναι γεμάτο με το πάθος της ελευθερίας. Ο στόχος της δημιουργικότητας είναι να αλλάξει ο κόσμος μέσα καλύτερη πλευρά, κατασκευή σύμφωνα με τους νόμους του κλασικισμού της ίδιας της κοινωνίας. Από τη σκοπιά του κλασικισμού, ο Άγγλος Samuel Johnson έκανε ανασκόπηση της σύγχρονης λογοτεχνίας, γύρω από την οποία σχηματίστηκε ένας λαμπρός κύκλος ομοϊδεατών, συμπεριλαμβανομένου του δοκιμιογράφου Boswell, του ιστορικού Gibbon και του ηθοποιού Garrick. Για δραματικά έργαχαρακτηρίζεται από τρεις ενότητες: ενότητα χρόνου (η δράση λαμβάνει χώρα σε μια μέρα), ενότητα τόπου (σε ένα μέρος) και ενότητα δράσης (μία πλοκή).

Στη Ρωσία, ο κλασικισμός ξεκίνησε τον 18ο αιώνα, μετά τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α. Ο Λομονόσοφ πραγματοποίησε μια μεταρρύθμιση του ρωσικού στίχου, ανέπτυξε τη θεωρία των «τριών ηρεμιών», η οποία ήταν ουσιαστικά μια προσαρμογή του γαλλικού κλασικούς κανόνεςστη ρωσική γλώσσα. Οι εικόνες στον κλασικισμό στερούνται ατομικά χαρακτηριστικά, αφού προορίζονται κυρίως να συλλάβουν σταθερά γενικά χαρακτηριστικά που δεν περνούν με την πάροδο του χρόνου, λειτουργώντας ως ενσάρκωση οποιωνδήποτε κοινωνικών ή πνευματικών δυνάμεων.

Ο κλασικισμός στη Ρωσία αναπτύχθηκε υπό τη μεγάλη επιρροή του Διαφωτισμού - οι ιδέες της ισότητας και της δικαιοσύνης ήταν πάντα το επίκεντρο της προσοχής των Ρώσων κλασικών συγγραφέων. Επομένως, στον ρωσικό κλασικισμό πήραμε μεγάλη ανάπτυξηείδη που απαιτούν υποχρεωτικό εκτίμηση του συγγραφέαιστορική πραγματικότητα: κωμωδία (

Κλασσικισμός - λογοτεχνικό ύφος, που αναπτύχθηκε στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Διαδόθηκε ευρέως στην Ευρώπη τον 17ο-19ο αιώνα. Η σκηνοθεσία, που στράφηκε στην αρχαιότητα ως ιδανικό πρότυπο, είναι στενά συνδεδεμένη με Με βάση τις ιδέες του ορθολογισμού και του ορθολογισμού, επιδίωξε να εκφράσει το κοινωνικό περιεχόμενο, να καθιερώσει μια ιεραρχία λογοτεχνικά είδη. Μιλώντας για τους παγκόσμιους εκπροσώπους του κλασικισμού, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τον Ρασίν, τον Μολιέρο, τον Κορνέιγ, τον Λα Ροσφουκώ, τον Μπουαλό, τον Λα Μπρυέ, τον Γκαίτε. Οι Mondori, Lequin, Rachel, Talma, Dmitrievsky ήταν εμποτισμένοι με τις ιδέες του κλασικισμού.

Η επιθυμία να εμφανιστεί το ιδανικό στο πραγματικό, το αιώνιο στο πρόσκαιρο - αυτό είναι χαρακτηριστικό γνώρισμακλασσικότης. Στη λογοτεχνία δεν δημιουργείται συγκεκριμένο χαρακτήρα, ΕΝΑ συλλογική εικόναήρωας ή κακοποιός ή βάση. Στον κλασικισμό, η ανάμειξη ειδών, εικόνων και χαρακτήρων είναι απαράδεκτη. Εδώ υπάρχουν όρια που κανείς δεν επιτρέπεται να παραβεί.

Ο κλασικισμός στη ρωσική λογοτεχνία είναι μια ορισμένη επανάσταση στην τέχνη, η οποία έδωσε ιδιαίτερη σημασία σε είδη όπως το επικό ποίημα, η ωδή, η τραγωδία. Ο Λομονόσοφ θεωρείται δικαίως ο ιδρυτής και ο Σουμαρόκοφ θεωρείται ο ιδρυτής της τραγωδίας. Η ωδή συνδύαζε τη δημοσιογραφία και τον στίχο. Οι κωμωδίες είχαν άμεση σχέση με ΑΡΧΑΙΑ χρονια, ενώ οι τραγωδίες έλεγαν για αριθμούς εθνική ιστορία. Μιλώντας για μεγάλους Ρωσικές φιγούρεςπερίοδο του κλασικισμού, αξίζει να αναφερθούν οι Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin και άλλοι.

Ο κλασικισμός στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα, όπως και στη γαλλική, βασίστηκε στις θέσεις βασιλική εξουσία. Όπως είπαν και οι ίδιοι, η τέχνη πρέπει να προστατεύει τα συμφέροντα της κοινωνίας, να δίνει στους ανθρώπους μια ορισμένη ιδέα της αστικής συμπεριφοράς και της ηθικής. Οι ιδέες της εξυπηρέτησης του κράτους και της κοινωνίας είναι σύμφωνες με τα συμφέροντα της μοναρχίας, έτσι ο κλασικισμός διαδόθηκε ευρέως σε όλη την Ευρώπη και τη Ρωσία. Αλλά δεν πρέπει να το συσχετίσετε μόνο με τις ιδέες της εξύμνησης της εξουσίας των μοναρχών, Ρώσοι συγγραφείςαντανακλούσαν τα ενδιαφέροντα του «μεσαίου» στρώματος στα έργα τους.

Ο κλασικισμός στη ρωσική λογοτεχνία. Κύρια χαρακτηριστικά

Οι βασικές περιλαμβάνουν:

• έφεση στην αρχαιότητα, της διάφορες μορφέςκαι εικόνες?
• η αρχή της ενότητας του χρόνου, της δράσης και του τόπου (επικρατεί μία ιστορία, η δράση διαρκεί έως και 1 ημέρα).
• στις κωμωδίες του κλασικισμού, το καλό θριαμβεύει πάνω στο κακό, οι κακίες τιμωρούνται βασικά γραμμή αγάπης- τρίγωνο?
• Οι ήρωες έχουν «ομιλούντα» ονόματα και επώνυμα και οι ίδιοι έχουν σαφή διαχωρισμό σε θετικά και αρνητικά.

Εμβαθύνοντας στην ιστορία, αξίζει να θυμηθούμε ότι η εποχή του κλασικισμού στη Ρωσία προέρχεται από τον συγγραφέα που ήταν ο πρώτος που έγραψε έργα στη αυτό το είδος(επιγράμματα, σάτιρες κ.λπ.). Καθένας από τους συγγραφείς και ποιητές αυτής της εποχής υπήρξε πρωτοπόρος στον τομέα του. Στη μεταρρύθμιση της λογοτεχνικής ρωσικής γλώσσας κύριος ρόλοςπου έπαιξε ο Λομονόσοφ. Ταυτόχρονα, έγινε μια μεταρρύθμιση της στιχουργικής.

Όπως λέει ο Fedorov V.I, οι πρώτες προϋποθέσεις για την εμφάνιση του κλασικισμού στη Ρωσία εμφανίστηκαν κατά την εποχή του Πέτρου 1 (το 1689-1725). Ως είδος λογοτεχνίας, το στυλ του κλασικισμού διαμορφώθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1730. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60 περνούν τα χρόνιατην ταχεία ανάπτυξή του. Υπάρχει μια αυγή δημοσιογραφικών ειδών στα περιοδικά. Είχε ήδη εξελιχθεί από το 1770, αλλά η κρίση ξεκίνησε το τελευταίο τέταρτο του αιώνα. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο συναισθηματισμός είχε επιτέλους διαμορφωθεί και οι τάσεις του ρεαλισμού εντάθηκαν. Η τελική πτώση του κλασικισμού συνέβη μετά τη δημοσίευση του «Συνομιλίες των εραστών του ρωσικού λόγου».

Ο κλασικισμός στη ρωσική λογοτεχνία της δεκαετίας του 30-50 επηρέασε επίσης την ανάπτυξη των επιστημών του Διαφωτισμού. Αυτή την εποχή υπήρξε μια μετάβαση από την εκκλησία στην κοσμική ιδεολογία. Η Ρωσία χρειαζόταν γνώση και νέα μυαλά. Ο κλασικισμός της τα έδωσε όλα αυτά.

Ο κλασικισμός (από το λατινικό classicus - "υποδειγματικό") είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση (επίκαιρο) στην τέχνη και λογοτεχνία XVII- αρχές του 19ου αιώνα, που χαρακτηρίζεται από υψηλά αστικά θέματα και αυστηρή τήρηση ορισμένων δημιουργικών κανόνων και κανόνων. Στη Δύση, ο κλασικισμός διαμορφώθηκε στον αγώνα ενάντια στο υπέροχο μπαρόκ. Η επίδραση του κλασικισμού στο καλλιτεχνική ζωή Ευρώπη XVII- XVIII αιώνες ήταν ευρέως διαδεδομένο και μακροχρόνιο, και στην αρχιτεκτονική συνεχίστηκε μέχρι τον 19ο αιώνα. Ο κλασικισμός όπως ορίζεται καλλιτεχνική διεύθυνσηΕίναι σύνηθες να αντικατοπτρίζουμε τη ζωή σε ιδανικές εικόνες που έλκονται προς την καθολική «κανονική» και το πρότυπο. Εξ ου και η λατρεία της αρχαιότητας στον κλασικισμό: η κλασική αρχαιότητα εμφανίζεται σε αυτόν ως παράδειγμα τέλειας και αρμονικής τέχνης.

Οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες στρέφονται συχνά σε εικόνες αρχαίων μύθων (βλ. Αρχαία λογοτεχνία).

Ο κλασικισμός άκμασε στη Γαλλία το XVII αιώνα: στο δράμα (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), στην ποίηση (J. Lafontaine), στη ζωγραφική (N. Poussin), στην αρχιτεκτονική. ΣΕ τέλη XVII V. Ο N. Boileau (στο ποίημα “Poetic Art”, 1674) δημιούργησε ένα εκτενές αισθητική θεωρίακλασικισμός, που είχε τεράστιο αντίκτυπο στη διαμόρφωση του κλασικισμού σε άλλες χώρες.

Η σύγκρουση προσωπικών συμφερόντων και πολιτικού καθήκοντος βασίζεται στη γαλλική κλασική τραγωδία, η οποία έφτασε σε ιδεολογικά και καλλιτεχνικά ύψη στα έργα του Κορνέιγ και του Ρασίν. Οι χαρακτήρες του Corneille (Sid, Horace, Cinna) είναι θαρραλέοι, αυστηροί άνθρωποι, καθοδηγούμενοι από το καθήκον, που υποτάσσονται πλήρως στην εξυπηρέτηση των συμφερόντων του κράτους. Εμφάνιση αντιφατικών χαρακτήρων στους χαρακτήρες τους συναισθηματικές κινήσεις, ο Corneille και ο Racine έκαναν εξαιρετικές ανακαλύψεις στον τομέα της εικόνας εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο. Διαποτισμένο με το πάθος της έρευνας ανθρώπινη ψυχή, η τραγωδία περιείχε μια ελάχιστη εξωτερική δράση, που χωρούσε εύκολα διάσημοι κανόνες«τρεις ενότητες» - χρόνος, τόπος και δράση.

Σύμφωνα με τους κανόνες της αισθητικής του κλασικισμού, που τηρεί αυστηρά τη λεγόμενη ιεραρχία των ειδών, η τραγωδία (μαζί με την ωδή, το έπος) ανήκε στα «υψηλά είδη» και έπρεπε να αναπτύξει ιδιαίτερα σημαντικά κοινωνικά προβλήματα, καταφεύγοντας σε αρχαία και ιστορικά θέματα, και αντικατοπτρίζουν μόνο τις υπέροχες ηρωικές πλευρές. " Υψηλά είδη«ήταν αντίθετοι με τα «χαμηλά»: κωμωδία, μύθος, σάτιρα κ.λπ., σχεδιασμένα να αντικατοπτρίζουν τη σύγχρονη πραγματικότητα. Ο Λα Φοντέν έγινε διάσημος στο είδος του μύθου στη Γαλλία και ο Μολιέρος στο είδος της κωμωδίας.

Τον 17ο αιώνα, διαποτίστηκε προχωρημένες ιδέεςΟ διαφωτισμός και ο κλασικισμός είναι εμποτισμένοι με παθιασμένη κριτική των τάξεων του φεουδαρχικού κόσμου, την προστασία των φυσικών ανθρωπίνων δικαιωμάτων και τα κίνητρα που αγαπούν την ελευθερία. Διακρίνεται επίσης μεγάλη προσοχήσε εθνικά ιστορικά θέματα. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι εκπαιδευτικός κλασικισμόςείναι ο Voltaire στη Γαλλία, ο J.W Goethe και ο J.F. Schiller (τη δεκαετία του '90) στη Γερμανία.

Ο ρωσικός κλασικισμός ξεκίνησε το δεύτερο τέταρτο του 18ου αιώνα, στα έργα των A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov και εξελίχθηκε στο δεύτερο μισό του αιώνα, στα έργα των A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizina, M. M. Kheraskova, V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. Παρουσιάζει όλα τα πιο σημαντικά είδη - από την ωδή και το έπος μέχρι το μύθο και την κωμωδία. Αξιόλογος κωμικός ήταν ο D. I. Fonvizin, συγγραφέας του διάσημου σατιρικές κωμωδίες«Ταξιάρχης» και «Μινορ». Η ρωσική κλασική τραγωδία έδειξε έντονο ενδιαφέρον για εθνική ιστορία(«Dimitri the Pretender» του A.P. Sumarokov, «Vadim Novgorodsky» του Ya.B. Knyazhnin κ.λπ.).

ΣΕ τέλη XVIII - αρχές XIX V. Ο κλασικισμός τόσο στη Ρωσία όσο και σε ολόκληρη την Ευρώπη βιώνει κρίση. Χάνει όλο και περισσότερο την επαφή με τη ζωή και αποσύρεται σε έναν στενό κύκλο συμβάσεων. Αυτή την εποχή, ο κλασικισμός αποκαλύφθηκε οξύτατη κριτική, ειδικά από τους ρομαντικούς.