Συνεργασία με ένα ποπ σύνολο στο μάθημα φωνητικής. Η περίληψη ενός μαθήματος ποπ φωνητικής είναι μια κατάσταση ολοκληρωμένης

Ανοιχτό μάθημα ποπ φωνητικών από την Olga Vitalievna Mamonova.

Θέμα μαθήματος:διάφορες μεθόδους εργασίας πάνω στην φωνητική τεχνική.

Σκοπός του μαθήματος:Αποκαλύψτε και αιτιολογήστε διάφορες μεθόδους εργασίας για την τεχνική της φωνής στα ποπ φωνητικά.

Καθήκοντα: 1) Προσδιορίστε τις διαφορές μεταξύ της ποπ και της ακαδημαϊκής φωνητικής

2) Προσδιορίστε τη σειρά των ασκήσεων

3) Δείξτε σχεδόν ξεκάθαρα την απόδοση των ασκήσεων από παιδιά διαφορετικών ηλικιών και επιπέδων προπόνησης.

Εισαγωγή. Ομοιότητες και διαφορές μεταξύ ακαδημαϊκών και ποπ φωνητικών.

Στην τάξη μου υπάρχουν 20 τραγουδιστές από 4 έως 18 ετών. Φέτος, 4 από αυτούς συμμετείχαν σε διεθνή διαγωνισμό και κέρδισαν βραβεία. Κατά τη διάρκεια του μαθήματός μας, θα δείξω πώς δουλεύω στην παραγωγή φωνής τόσο με παιδιά όσο και με ενήλικες μαθητές. Δεδομένου ότι θα μιλήσουμε για ποπ φωνητικά, θα ήθελα να διευκρινίσω τη διαφορά μεταξύ των ειδών της ακαδημαϊκής και της ποπ φωνητικής.

Ακαδημαϊκά φωνητικά – παλιά κλασική σχολή φωνητικής. Οι ακαδημαϊκοί τραγουδιστές τραγουδούν στην όπερα, σε ακαδημαϊκές χορωδίες, παρεκκλήσια, με συμφωνική ορχήστρα, καθώς και στο είδος της φωνητικής μουσικής δωματίου. Τα ακαδημαϊκά φωνητικά διαφέρουν από τα ποπ, τζαζ και ροκ φωνητικά στην αυστηρά κλασική τους θέση. Τα ακαδημαϊκά φωνητικά δεν περιλαμβάνουν το τραγούδι σε μικρόφωνο. Στην ακαδημαϊκή φωνητική, υπάρχουν ορισμένα πλαίσια που αναπτύχθηκαν από την εμπειρία και την ιστορία της φωνητικής μουσικής. Αυτά τα πλαίσια, κατά κανόνα, δεν επιτρέπουν σε έναν ακαδημαϊκό τραγουδιστή να χρησιμοποιήσει τη φωνή του σε άλλες φωνητικές κατευθύνσεις. Με εμπειρία, ένας ακαδημαϊκός τραγουδιστής αναπτύσσει μια συγκεκριμένη φωνητική θέση, χάρη στην οποία η φωνή γίνεται πολύ δυνατή και αποκτά μεγάλο όγκο. Ωστόσο, σε σπάνιες περιπτώσεις, οι ακαδημαϊκοί μπορούν να παίξουν σε άλλα φωνητικά είδη, εάν μπορούν να κάνουν τον ήχο πιο εύκολο.

Ποπ φωνητικά

Το ποπ τραγούδι συνδυάζει πολλά στυλ τραγουδιού και συνδυάζει ολόκληρη την παλέτα της φωνητικής τέχνης. Ποπ φωνητικά, πρώτα απ 'όλα, σημαίνει τραγούδι από τη σκηνή, αλλά η έννοια των ποπ φωνητικών συνήθως συνδέεται με ελαφριά και κατανοητή μουσική. Στα ποπ φωνητικά μπορείτε να ακούσετε τόσο λαϊκά μοτίβα και στοιχεία τζαζ, όσο και έντεχνα τραγούδια και στοιχεία ροκ μουσικής. Τα ποπ φωνητικά διαφέρουν από τα ακαδημαϊκά φωνητικά στο ότι έχουν πιο ανοιχτό και πιο φυσικό ήχο. Ωστόσο, οι δεξιότητες στο τραγούδι, η σωστή θέση και η ηχητική υποστήριξη είναι εξίσου απαραίτητα στα ποπ φωνητικά όσο και στα ακαδημαϊκά.. Συμπεραίνουμε: Στα ποπ φωνητικά και στα ακαδημαϊκά φωνητικά υπάρχουν τελείως διαφορετικά καθήκοντα, εντελώς διαφορετικός σχηματισμός ήχου, αλλά η ανάγκη επίτευξης ηχητικής υποστήριξης στην αναπνοή είναι η ίδια για όλους.

Για να δουλέψουμε στον έλεγχο της αναπνοής, υπάρχουν διάφορες ασκήσεις που χρησιμοποιούμε.

1) Σταθείτε όρθια με το πηγούνι σας παράλληλα με το πάτωμα. Τοποθετήστε τα χέρια σας στα κάτω πλευρά σας και εισπνεύστε έτσι ώστε να διαστέλλονται ταυτόχρονα, φουσκώνοντας το στομάχι σας. (το μπαλόνι είναι φουσκωμένο) Πρέπει να αναπνεύσετε στα κάτω πλευρά, στο στομάχι, στις γωνίες των πνευμόνων (πλάτη). Για να το νιώσετε αυτό, μπορείτε να σκύψετε, ακουμπώντας τα χέρια σας στο τραπέζι. Σε αυτή την περίπτωση, η εισπνοή πρέπει να γίνεται σε συνδυασμό: με το στόμα και τη μύτη ελαφρώς ανοιχτά, σχηματίζοντας αμέσως ένα «χασμουρητό». (Αυτή η θέση είναι απλώς διαφορετική από την ακαδημαϊκή)

Για να νιώσετε πού ακριβώς είναι η υποστήριξη του ήχου, μπορείτε να "βήξετε" ή να σβήσετε αργά το γράμμα "s". Αυτό μπορεί να μην είναι πολύ σαφές στα μικρότερα παιδιά, επομένως μπορείτε απλά να ζητήσετε από το παιδί να «σπρώξει»

Κάνουν τα πάντα...

2) Για την ενίσχυση και ανάπτυξη του αναπνευστικού συστήματος, υπάρχει ένα σύστημα ασκήσεων αναπνοής από την Alexandra Nikolaevna Strelnikova. Η κύρια ιδέα του είναι ότι αναπνέουμε σε λειτουργία αντίστασης. Σε αυτή την περίπτωση, οι αναπνευστικοί μύες πρέπει να εργαστούν πιο ενεργά.

(Δείχνει τη Nastya)

Παλάμες

Τιράντες

Γάτα

Αγκάλιασε τους ώμους σου

Αντλία

Αγκάλιασε τους ώμους σου +αντλία

Γυρίζει το κεφάλι

Αυτιά

Εκκρεμές

Τυφέκια

Μπροστινά σκαλιά

Πίσω βήματα

Εργασία στην τεχνική της φωνής.

Ο ήχος πρέπει να στέλνεται στα δόντια, αλλά συχνά ο ήχος καταλήγει στη μύτη. Αυτό σημαίνει ότι η ρινική δίοδος δεν είναι φραγμένη. Μέσα από την άσκηση τραβάμε τον άνω ουρανίσκο προς τα πάνω, κατεβάζοντας όσο το δυνατόν περισσότερο την κάτω γνάθο.

Για να πετύχετε ένα «χασμουρητό», μπορείτε να εξασκηθείτε στην άσκηση «φίδι». Παίρνουμε μια ανάσα και μιμούμαστε να δαγκώνουμε ένα τεράστιο μήλο.

Για να νιώσετε τη φυσική διαστολή του λάρυγγα, μπορείτε να κάνετε την ακόλουθη άσκηση: κλείστε χαλαρά τη μύτη σας με δύο δάχτυλα και εισπνεύστε από το στόμα και εκπνεύστε από τη μύτη. 5-7 φορές. Θα νιώσετε την ευκολία της αναπνοής και την ετοιμότητα ενός χασμουρητού.

Με τα παιδιά τραγουδάμε μαζί σε μια απλή άσκηση, δείχνοντας τα χέρια μας:

«Ανεβαίνω, κατεβαίνω» (Ksyusha)

Όσο το παιδί είναι μικρό, δεν υπάρχει η ευκαιρία να δουλέψουμε σε όλες τις φωνητικές δεξιότητες, όπως συμβαίνει με τα ενήλικα παιδιά, οπότε παίρνουμε απλά, ακομπλεξάριστα τραγούδια με μικρό εύρος, επεκτείνοντάς το σταδιακά. Ταυτόχρονα, εργαστείτε για την καθαρότητα του τονισμού, τον έλεγχο της αναπνοής και την εκφραστικότητα της απόδοσης.

Η Ksyusha τραγουδά το "Tuchka". Δουλεύουμε στη σωστή εισπνοή, προσπαθώντας να ανοίξουμε σωστά το στόμα μας και να φτάσουμε όλες τις μακριές νότες μέχρι το τέλος.

Στην αρχή της εργασίας με ένα παιδί, πρέπει να προσδιορίσετε τη μέση εργασίας του. (Υπάρχει χαμηλή φωνή, αλλά η χροιά είναι ελαφριά) Για να το κάνετε αυτό, ζητήστε από το παιδί να τραγουδήσει στην αναπνοή οποιαδήποτε νότα του είναι άνετη. Κατά κανόνα, αυτό θα είναι το μέσο εργασίας. Τα παιδιά δεν κάνουν λάθη...

Ας βρούμε τη μέση λύση με τη Sonya.

Αρχίζουμε να ψάλλουμε με αυτή τη νότα.

1) Πρώτα, τραγουδάμε σε μια νότα, με το στόμα κλειστό (από μικρό σε μεγάλο)

Μμμμμ - κλειστό στόμα. Ο ουρανίσκος ανασηκώνεται, τα δόντια είναι ανοιχτά, τα χείλη κλειστά.

3) τώρα με μια νότα, με το στόμα ανοιχτό...

Ma, me, mi, mo, mu - προσπαθούμε να τραγουδήσουμε σε μια θέση

Σουτιέν, σουτιέν, μπρι, αδερφέ. Bru

Τραγουδάμε όλα τα φωνήεντα σαν να σχηματίζουμε το γράμμα «α». Αποδεικνύεται περίπου στην ίδια θέση. Φροντίστε να δώσετε προσοχή στη σαφήνεια της προφοράς των συμφώνων στην αρχή μιας συλλαβής. Η ποιότητα του επόμενου φωνήεντος εξαρτάται από το πόσο ενεργά σχηματίζεται το σύμφωνο.

Είναι πολύ σημαντικό την ώρα της ψαλμωδίας τα παιδιά να μην στέκονται σε στάση. Κινούμε τραγουδώντας, σκύβουμε και κουνάμε τα χέρια μας.

Το ποπ τραγούδι περιλαμβάνει το τραγούδι σε ένα μικρόφωνο. Επομένως, πρέπει να δώσετε τη δέουσα προσοχή σε αυτή την ικανότητα. Το μικρόφωνο πρέπει να κρατιέται έτσι ώστε ο ήχος να εισέρχεται απευθείας και όχι υπό γωνία. Διαφορετικά, οι συχνότητες θα διακοπούν και ο ήχος θα παραμορφωθεί. Μην μετακινείτε το μικρόφωνο στο πλάι. Κρατήστε το στην ίδια θέση όλη την ώρα για να μην αλλάζει η ένταση και η ισχύς του ήχου.

Για να αναπτύξουμε και να εμπεδώσουμε αυτήν την ικανότητα, κάνουμε την ακόλουθη άσκηση: Είναι σαν να σχεδιάζουμε γεωμετρικά σχήματα στον αέρα με ένα μικρόφωνο. Πρώτα χωριστά, μετά μαζί με το άσμα των ψαλμών.

Η Yana τραγουδά. Ας βρούμε τη μέση λειτουργίας του:

Γιαα-αα-αα-αα-αα-αα-αα-αα-α

5) Για να επιτύχετε ελαφρύτερο ήχο:

Ρεε-εε-εε-εε-εε-εε-εε-εε

Με-εε-εε-εε-εε-εε-εε-εε

6) 3 νότες φωνηέντων στη σειρά: (Τραγουδάει η Λένα)

Γιααααααααα

7) Yaa-aa-aa-aa-a

Μεε-εε-εε-εε-εε

Όλα τα σύμφωνα: e, e και u. τραγουδώ στη θέση "α"

8) Πρέπει να υπάρχει μια άσκηση για να ζεσταθεί η άκρη της γλώσσας και τα χείλη. (Nastya) Πρώτον, μπορούμε να μιλάμε για γλωσσόφιλους.

Λολ-λυόλι λελ-λελί λελ-λολιλολιλόλ-λελ

9) Επί στακάτο-λεγάτο

10) επίσης για την επίτευξη ελευθερίας ήχου, λέξεων και σύνδεσης διαφορετικών καταχωρητών:

(Η Καρίνα)

Ρρρρρρρρρρρρρ

Ντο ρε μι φα σολ φα μιρ ντο ρε μι φα σολ φα μιρ ντο

Ντο σολ μι ντο σολ μι ντο σολ μι ντο σολ μι ντο...

Ντο μι σολ ντο μι σολ φα ρε σι σολ φα ρε ντο...

11) για την επίτευξη ισορροπίας και ευκολίας. Τραγουδήθηκε μάλλον ρινικά, αλλά όχι στη μύτη

Όχι όχι όχι όχι….

12) η ίδια μελωδία:

μα μα μα μα μα μα μαααααα μα μα μα

13) για να επεκτείνετε το εύρος

Yaa a yaaa yaaa aa aa, μετά mii ii ii και

Από το Δ περίπου της 2ης οκτάβας προχωράμε στο Ε, μετά ανοίγουμε διάπλατα το στόμα μας και στέλνουμε με δύναμη τον ήχο στο κεφάλι

14) Για να τραγουδήσουμε χαμηλές νότες, «υποφέρουμε» Πρώτα, σε μια νότα κάτω από τη 1 οκτάβα.

ω ω ω ω ω

15) Συνδέστε μια χαμηλή νότα και μια υψηλή νότα στο άλμα.

Πρώτα η πέμπτη, μετά η οκτάβα.

ασκήσεις μεγάλης αναπνοής:

17) ανάγνωση μιας μεγάλης φράσης με μια ανάσα. Είναι καλύτερα να πάρετε το μέγεθος ΕΞΑΜΕΤΡΟ. Αυτό είναι ένα απόσπασμα είτε από την Οδύσσεια είτε από την Ιλιάδα του Ομήρου. Διαβάζουμε σε ανασηκωμένο ουρανίσκο. Τραγούδι.

Ερμηνεία αποσπασμάτων τραγουδιών.

Ksyusha - "Tuchka"

Sonya - "Σχετικά με τον βασιλιά με ένα γλυκό δόντι"

Yana - "The Roosters Crew"

Λένα - "Σχετικά με έναν ελέφαντα"

Nastya - "Little Blues"

Karina - "Οι κύκνοι πέταξαν μακριά"

Πλάνο μαθήματος

Εισαγωγή. Ομοιότητες και διαφορές μεταξύ ακαδημαϊκών και ποπ φωνητικών.

Εργασία στην αναπνοή. Αναπνευστικό σύστημα Α.Ν. Strelnikova

Εργασία στην τεχνική της φωνής:

διαμόρφωση ήχου

εργασία με μικρόφωνο

μεγάλη φράση

απαγγελία

επέκταση εύρους

staccato-legato

Εκτέλεση σόλο αποσπασμάτων

5. Συμπέρασμα.

Συμπέρασμα.

Κάθε δάσκαλος είναι ελεύθερος να χρησιμοποιήσει μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών και ασκήσεων για να αναπτύξει και να ενισχύσει τη φωνή και τις φωνητικές δεξιότητες στο τραγούδι. Το κυριότερο είναι ότι το παιδί αισθάνεται άνετα στα μαθήματα και χαίρεται να κινείται προς ένα θετικό αποτέλεσμα. Ο δάσκαλος πρέπει να είναι πολύ προσεκτικός στην επιλογή ασκήσεων και ρεπερτορίου για το παιδί που του επιτρέπουν να αποκαλύψει όλες τις δυνατότητες ενός δεδομένου μαθητή όσο το δυνατόν ευρύτερα. Είναι πολύ σημαντικό να γνωρίζουμε πότε να σταματήσουμε εδώ. Δεν πρέπει να κουράζετε τον μαθητή με μεγάλες ασκήσεις, αλλά ούτε και να τις αμελείτε. Πρέπει να γνωρίζετε τα χαρακτηριστικά κάθε μαθητή. Μερικοί άνθρωποι τραγουδιούνται καλύτερα από πάνω προς τα κάτω, και άλλοι το αντίστροφο. Για εργασία στην τάξη, μπορείτε να επιλέξετε ένα κομμάτι που είναι λίγο πιο σύνθετο, ώστε να έχετε κάτι να δουλέψετε. Και για μια παράσταση, είναι καλύτερο να πάρετε ένα πιο απλό κομμάτι, αλλά ένα που μπορεί να εκτελεστεί εύκολα από ένα παιδί.

Δεν πρέπει να διακοσμήσετε την παράσταση με κάποια τεχνητά, τραβηγμένα εφέ. Είναι καλύτερο να αναλύσετε σωστά τη μουσική και το κείμενο με τον μαθητή, να κατανοήσετε το περιεχόμενο και η παράσταση θα γεμίσει φυσικά με νόημα, άρα και εκφραστικότητα.

MBOU DOD "CEV and OD"

Kingisepp

Περίληψη ανοιχτού μαθήματος για το θέμα:

.

Δάσκαλος πρόσθετης εκπαίδευσης

Γενικές πληροφορίες:

Ημερομηνία: __________

Αίθουσα: μάθημα ποπ τραγουδιού

Έτος σπουδών: 2ο έτος σπουδών

Ηλικία: 7 ετών

Θέμα ανοιχτής προπόνησης

Εργασία στη λεξική στο μάθημα ποπ φωνητικής.

Η άρθρωση ως η πιο σημαντική προϋπόθεση για να δουλέψεις πάνω σε ένα φωνητικό έργο

Θέση στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα:αντιστοιχεί στο 2ο έτος σπουδών

Σκοπός και στόχοι της εκπαιδευτικής συνεδρίας

Στόχος:ανάπτυξη των θεμελιωδών αρχών του τραγουδιού και της άρθρωσης, συμβάλλοντας στην αύξηση του επιπέδου της φωνητικής απόδοσης.

Καθήκοντα:

Εκπαιδευτικός

* εκμάθηση σωστής αναπνοής τραγουδιού

*εκμάθηση της σωστής προφοράς των γλωσσοστρεφών

* εκπαίδευση στην εκφραστική απόδοση μουσικού εκπαιδευτικού υλικού και φωνητικής δουλειάς μέσω της τραγουδιστικής άρθρωσης και της λεκτικής

Αναπτυξιακή

Ανάπτυξη των μουσικών και δημιουργικών ικανοτήτων του μαθητή

Ανάπτυξη αισθητικής κουλτούρας σκηνικής φωνητικής απόδοσης, φωνητική ατομικότητα, ικανότητα μετάδοσης της λέξης στον ακροατή

Ανάπτυξη και απελευθέρωση της αρθρωτικής συσκευής

Εκπαιδευτικός

Αποκάλυψη του σημασιολογικού περιεχομένου του εκτελεσθέντος έργου· ενσάρκωση συναρπαστικών συναισθημάτων και σκέψεων στο τραγούδι

Διαμόρφωση δημιουργικής αυτοέκφρασης, ενδιαφέρον για μεμονωμένες μορφές φωνητικής απόδοσης, σόλο τραγούδι και παραστάσεις συναυλιών.

Μορφή προπονητικής συνεδρίας.Συνδυαστικό μάθημα.

Μορφή οργάνωσης της εργασίας. Ατομο.

Δομή της προπονητικής συνεδρίας (στάδια).

Εισαγωγικό μέρος. 5 λεπτά

Χαιρετίσματα. Εισαγωγή στο θέμα.

Κυρίως σκηνή. 30 λεπτά

Πρακτική. Εκπαιδευτικές και επιμορφωτικές ασκήσεις.

Το τελικό στάδιο. 4 λεπτά

Συνοψίζοντας. Αντανάκλαση. Εργασία για το σπίτι.

VII. Μπλοκ περιεχομένου της προπονητικής συνεδρίας.

1. Εισαγωγή στο θέμα « Δουλεύοντας πάνω σε λεξικό στο μάθημα ποπ φωνητικής".

Η άρθρωση ως η πιο σημαντική προϋπόθεση για την εργασία

πάνω από ένα φωνητικό κομμάτι 5 λεπτά

2. Κύριο στάδιο:

Αναπνευστικές ασκήσεις σύμφωνα με την A. N. Strelnikova 5 λεπτά

Γυμναστική άρθρωσης. 8 λεπτά

Φωνητικές ασκήσεις 8 λεπτά

Εργασία στη λεξικό και την άρθρωση σε ένα φωνητικό έργο 10 λεπτά

3. Τελικό στάδιο

Συνοψίζοντας 4 λεπτά

Εργασία: θυμηθείτε το περιεχόμενο του μαθήματος, επαναλάβετε και εμπεδώστε τις βασικές έννοιες, ευχαριστήστε. Εργασία για το σπίτι.

Η έννοια των μπλοκ περιεχομένου.Η εφαρμογή τους συστηματοποιεί τις γνώσεις των μαθητών. Το τελικό στάδιο (εργασία για το σπίτι) παρακινεί και αναπτύσσει την ανεξάρτητη δραστηριότητα των μαθητών.

VΣ. Προγραμματισμένη έκβαση του μαθήματος

Καλή αφομοίωση του υλικού και σωστή εφαρμογή της αποκτηθείσας γνώσης στην πράξη.

Η ικανότητα να εκτελείς συναισθηματικά και εκφραστικά μια φωνητική σύνθεση με καλή τραγουδιστική ανάσα και καλή λεκτική.

IX. ΜΕΘΟΔΟΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ.

Λεκτική, οπτική, αναζήτηση και έρευνα, πρακτική

(συνομιλία, απόδοση εκπαιδευτικού και επιμορφωτικού υλικού, επίδειξη ασκήσεων, εκμάθηση και τραγούδι τραγουδιού)

Χ. Εξοπλισμός και υλικά.

Τάξη

Πιάνο

Μικρόφωνο

ΦΟΡΗΤΟΣ ΥΠΟΛΟΓΙΣΤΗΣ

XI. Μεθοδολογική υποστήριξη.

Βιβλιογραφία:

Belobrova E. Yu. μεθοδολογικό εγχειρίδιο «Ποπ φωνητική τεχνική». 2004

Dmitriev L. B. "Βασικές αρχές της φωνητικής τεχνικής" - Μόσχα, Μουσική. 1968

Egorycheva M. I. "Ασκήσεις για την ανάπτυξη της φωνητικής τεχνικής." Κίεβο. 1980

Zebryak T. “Musical tongue twisters” - Kifara. 2006

Ιστότοποι στο Διαδίκτυο:

1. http://www.startvocal.ru
2. http://www.musicforums.ru/vocal
3. http://www.100 τραγουδιστές. ru

Οπτικά βοηθήματα. Διδακτικό υλικό.

Παρουσίαση με εικονογράφηση για το θέμα.

Σχέδια ζωγραφικής

Περίληψη ανοιχτού μαθήματος.

Θέμα:«Δουλεύοντας στη λεξικό στο μάθημα ποπ φωνητικής»

Η άρθρωση ως η πιο σημαντική προϋπόθεση για να δουλέψεις πάνω σε ένα φωνητικό έργο.

Ψυχολογικές συνθήκες στο μάθημα:δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα χαράς και καλής θέλησης στην τάξη

Η τάξη περιλαμβάνει έναν μαθητή της Β' τάξης των TsEV και OD Georgy Musienko.

Οργάνωση χρόνου

Δάσκαλος (Π): Γεια σου, Γεώργιο! Χαίρομαι που σας βλέπω για ένα ατομικό μάθημα φωνητικής.

(μια σύντομη συνομιλία με τον μαθητή για τη συναισθηματική κατάσταση, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα χαράς και εμπιστοσύνης μέσω του φιλικού χαμόγελου του δασκάλου και του ενθαρρυντικού τονισμού της φωνής)

Εισαγωγικό μέρος. Εισαγωγή στο θέμα. 5 λεπτά

(Π – δάσκαλος, Ζ – μαθητής)

Π: Γκόσα, σε κάθε μάθημα μαθαίνουμε να τραγουδάμε σωστά και όμορφα, δουλεύουμε τη φωνή μας, προσπαθούμε να μάθουμε πώς να την κυριαρχούμε. Τι είναι η φωνή;

Π: για να ακούγεται όμορφο το όργανό μας, τι πρέπει να γίνει;

Ζ.: σωστή αναπνοή, καθαρός τόνος, σωστή παραγωγή ήχου

Π: σωστά, όλα αυτά είναι πολύ σημαντικά στο τραγούδι. Και χωρίς τι δεν μπορούμε να μεταδώσουμε το νόημα και το περιεχόμενο ενός φωνητικού έργου στο κοινό; Χωρίς τι θα έχει νόημα το τραγούδι μας;

Ζ: χωρίς σαφή λεξικό και λέξεις

Κυρίως σκηνή. 30 λεπτά.

Επεξήγηση του θέματος

Π.: Απόλυτο δίκιο!

Ο λόγος μας, που απευθύνεται στο κοινό είτε στον λόγο είτε στο τραγούδι, πρέπει να είναι ξεκάθαρος στην προφορά, εκφραστικός και αρκετά δυνατός ώστε να ακούγεται στην τελευταία σειρά του αμφιθέατρου. Απαιτείται καλή λεξιλογία, δηλαδή καθαρή, καθαρή προφορά, (τραγούδι) όλοι οι ήχοι και οι λέξεις του κειμένου.

Σήμερα στην τάξη θα δουλέψουμε στη σαφή και σωστή προφορά των λέξεων κατά την εκτέλεση ενός τραγουδιού, στη λεξική.

Το θέμα του σημερινού μας μαθήματος. " Εργασία στη λεξική στο μάθημα ποπ φωνητικής».

Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε. Τι κάνουμε στην αρχή κάθε μαθήματος;

Ζ. ασκήσεις αναπνοής.

Εκτελούμε τα στοιχείαασκήσεις αναπνοής Α.Ν. Strelnikova. 5 λεπτά.

Π. Τώρα ας πάμε στο θέμα του μαθήματός μας.

Η λεξική είναι μια καθαρή, καθαρή, ευανάγνωστη προφορά (τραγούδι) όλων των ήχων του κειμένου. Ένα άτομο με καλή διάκριση χρησιμοποιεί τον αέρα με φειδώ και δεν έχει εξωτερικούς πρόσθετους ήχους.

Π. Από τι εξαρτάται;

Ζ. (Απάντηση μαθητή)

Π. Εξαρτάται από τη δραστηριότητα της ομιλητικής συσκευής, των χειλιών και της γλώσσας, τη σωστή αναπνοή και την άρθρωση γενικότερα.

Π. Πώς σχηματίζονται οι ήχοι και ο λόγος; Ποια όργανα συμμετέχουν στο σχηματισμό των ήχων;

Δ. (απάντηση μαθητή) μάγουλα, χείλη, γλώσσα, σαγόνια, μαλακή και σκληρή υπερώα, φάρυγγας, λάρυγγας
Π. Σωστά, όλα αυτά λέγονται αρθρωτική συσκευή. Περιλαμβάνει χείλη, γλώσσα, σαγόνια, λάρυγγα με φωνητικές χορδές, δόντια.

Η εργασία των οργάνων της αρθρωτικής συσκευής στοχεύει στη δημιουργία φωνηέντων και συμφώνων.

Προσπαθήστε να πείτε «ταύρος με αμβλύ χείλη, ταύρος με αμβλύ χείλη» χωρίς να χρησιμοποιήσετε τα χείλη ή τη γλώσσα σας. ( ο μαθητής προσπαθεί). Βλέπετε, τίποτα δεν λειτουργεί. Τι συμπέρασμα μπορούμε να βγάλουμε;

P., G.: όλα τα όργανα της αρθρωτικής συσκευής πρέπει να λειτουργούν ενεργά

Η εργασία της αρθρωτικής συσκευής (ΑΑ) για την επίτευξη καλής άρθρωσης ονομάζεται άρθρωση. Η σωστή λειτουργία του AA σας επιτρέπει να κάνετε τη φωνή σας να ακούγεται όμορφη.

(Για να το κάνετε αυτό, μην τσιμπήσετε το κάτω μέρος το σαγόνι και χαμηλώστε το ελεύθερα, η γλώσσα πρέπει να είναι απαλή, ελεύθερη, ο μαλακός ουρανίσκος - "στο χασμουρητό", ο λάρυγγας πρέπει να χαμηλώσει. Μπορείτε να φανταστείτε ότι υπάρχει μια καυτή πατάτα ή ένα μικρό δαμάσκηνο στο στόμα σας.
Για να επιτύχετε καλά αποτελέσματα, να μάθετε να μιλάτε και να τραγουδάτε όμορφα, πρέπει να εργαστείτε για τη βελτίωση της αρθρωτικής συσκευής, την ανάπτυξη των τεχνικών της δυνατοτήτων)

Για να γίνει αυτό, πρέπει να κάνετε αρθρωτική γυμναστική.

Γυμναστική άρθρωσης 8 λεπτά

Η πρώτη προϋπόθεση για τη λειτουργία της αρθρωτικής συσκευής είναι η φυσικότητα και η δραστηριότητα. Οι πιο απλές ασκήσεις θα μας βοηθήσουν:

Ασκήσεις άρθρωσης

1. Σηκώστε το επάνω σφουγγάρι προς τα πάνω – 5 φορές

Χαμηλώστε το κάτω χείλος προς τα κάτω – 5 φορές

2. Για να ενεργοποιήσετε τη γλώσσα. Ας μετακινήσουμε τη γλώσσα από άκρη σε άκρη, εμπρός, πίσω, δεξιά, αριστερά, κυκλικές στροφές και προς τις δύο κατευθύνσεις, «γρανάζι», «σωλήνας». Βγάλτε την άκρη της γλώσσας σας και μετακινήστε την γρήγορα, γρήγορα από γωνία σε γωνία του στόματός σας."Football" - "Comb" - "Pussy") «Εκκρεμές», «Φιλιά», «Πείραγμα»,

3. Για να ενεργοποιήσουμε τους μύες των χειλιών, φουσκώνουμε τα μάγουλά μας και απελευθερώνουμε τον αέρα με ένα απότομο «σκασμό» μέσα από τα συμπιεσμένα (μαζεμένα σε «κουλούρι») χείλη. ("Σύκο - χαμόγελο")

4. Ας προφέρουμε δυνατά τους παρακάτω ήχους κατά την εξάσκηση:

μύες των χειλιών στα σύμφωνα P - B, μύες της γλώσσας T - D,

μύες του λάρυγγα K-G,

κάτω γνάθο στις συλλαβές Do, Yes. Doo.

5. Άσκηση «Bird Yard», η οποία εκπαιδεύει την «αναπνευστική υποστήριξη», τα χείλη, τη γλώσσα, την κατεύθυνση του ήχου. Χωρίς σταματημό καλούμε όλα τα ζώα: Γουπ-γουουπ-γουουπ, Γκομενάκι-γκόμενος-γκόμενος, Γκιουλ-γκουλ-γκουλ, Γατάκι-κιτ-κιτ.

Πολύ καλό για εξάσκηση γλωσσοστρεφών.

Οι στριφτοί γλώσσας χρησιμοποιούνται για τη θέρμανση της αρθρωτικής συσκευής και την ενεργοποίηση του τραγουδιού. Θα διαβάζουμε γλωσσικά στριφτάρια στην αρχή αργά, επιταχύνοντας σταδιακά καθώς βελτιωνόμαστε με επιτυχία. Παρακολουθούμε τον ρυθμό της προφοράς. Μην ξεχνάτε το ρυθμό, τη λεξικό (το καθένακορακίστικα επαναλαμβάνεται 4 φορές) .

συστάσεις: σε έναν γλωσσοστροφέα ασκείται η σωστή προφορά των συμφώνων και γίνεται επίσης εργασία για τη χειραφέτηση του λόγου. Εάν το κείμενο του γλωσσοτροπέα ακούγεται καθαρά, τότε μπορείτε να αλλάξετε το ρυθμό της προφοράς.

Για να κάνουμε τη συσκευή ομιλίας μας να λειτουργεί πιο ενεργά, θα χρησιμοποιήσουμε τον βοηθό μας - έναν φελλό - όταν προφέρουμε αυτό το γλωσσοπίστροφο. Το κρατάμε ανάμεσα στα μπροστινά μας δόντια και λέμε πάλι το γλωσσογυριστή. (όλα τα όργανα της ομιλίας αρχίζουν να λειτουργούν πιο ενεργά)

Ταύρος - ταύρος με αμβλύ χείλη,

Το λευκό χείλος του ταύρου ήταν αμβλύ.

Ένας νεροφόρος μετέφερε νερό

Από κάτω από την παροχή νερού.

Η μαμά έπλυνε τη Μίλα με σαπούνι,

Η Μίλα δεν άρεσε το σαπούνι.

Από το χτύπημα των οπλών, η σκόνη πετάει στο χωράφι

Τρεις κίσσες φλυαρούσαν στη τσουλήθρα

Η Σάσα περπάτησε στον αυτοκινητόδρομο και ρούφηξε ένα στεγνωτήριο

Π.: Μπράβο, Γκόσα! Έκανες καλή δουλειά με την αρθρωτική γυμναστική.

Τώρα ας ξεκινήσουμε στις φωνητικές ασκήσεις .

P. Gosha, τι πιστεύεις, γιατί χρειάζονται φωνητικές ασκήσεις; Ίσως μπορείς να κάνεις χωρίς αυτές;

Ζ. Δεν μπορείς... πρέπει να ζεστάνουμε τους συνδέσμους μας...

Π. Είναι επιτακτική ανάγκη να ζεσταθείτε και να τραγουδήσετε, γιατί η φωνή σας πρέπει να κουρδιστεί. Οι ασκήσεις βοηθούν τις φωνητικές χορδές να γίνουν πιο δυνατές.

Π. Εφιστώ την προσοχή στη σωστή προφορά και ερμηνεία των ήχων, ακριβή αναπαραγωγή του τονισμού και ρυθμικών μοτίβων.

Φωνητικές ασκήσεις : 8 λεπτά

1. Ήχος "Μ" (μουγκρίσματος) - τραβήξτε το σαν ήχο "λάστιχο", κατευθύνετέ το όχι "μέσα", αλλά προς τα μπροστινά τοιχώματα των δοντιών. Τα χείλη είναι απαλά κλειστά. Αυτή η άσκηση σας βοηθά να νιώσετε την «αναπνευστική υποστήριξη»

2. "Lip trill" - όταν εκτελείτε αυτήν την άσκηση, πρέπει να θυμάστε να κάνετε ομαλή μετάβαση από το κάτω μητρώο στο ανώτερο μητρώο. Είναι επίσης απαραίτητο να παρακολουθείτε την απόδοση της φωνής σας και μην το ξεχνάτε.

3. Τραγουδάμε τα φωνήεντα I, E, A, O, U. Παρακολουθούμε την ομοιομορφία του ήχου (συνδέουμε «χύστε» ένα φωνήεν στο άλλο χωρίς να πιέζουμε τον ήχο), καθαρό τονισμό, σχηματίζοντας σωστά (στρογγυλεύοντας) τα φωνήεντα (εμείς ενοποιήστε τις δεξιότητες της εισπνοής και της εκπνοής, ισοπεδώνοντας τα φωνήεντα σε μία νότα). ότι η μελωδία χρειάζεται να τραγουδηθεί. Το διάφραγμα και τα χείλη λειτουργούν. ( Η Cantilena τραγουδά. Το Cantilena είναι ένας ήχος που ρέει συνεχώς, όταν ο επόμενος ήχος είναι συνέχεια του προηγούμενου, σαν να «ξεχύνεται» από αυτόν).

4. Σε έναν ήχο - "Ma-me-mi-mo-mu, da-de-di-do-du, ra-re-ri-ro-ru." Εμπλέκονται οι μύες των χειλιών και της γλώσσας. Όταν τραγουδάτε, είναι απαραίτητο να διασφαλίσετε ότι οι σύμφωνοι ήχοι προφέρονται καθαρά, αλλά ταυτόχρονα, οι ήχοι φωνηέντων δεν συντομεύονται. Θα πρέπει επίσης να δώσετε προσοχή στη χρήση της αναπνοής - η εκπνοή δεν πρέπει να είναι δυνατή.

5. Ανεβάστε τους ήχους της τριάδας για τις συλλαβές "la-le-lyu", προς τα κάτω - σταδιακή κίνηση από το βήμα 5 έως το 1 για τις συλλαβές "la-li-le-li-lyu" - μια άσκηση για να δουλέψετε την άκρη του η γλώσσα.

6. Εντός του τρίτου – «μπρα-μπρε-μπρι-μπρο-μπρου». Είναι απαραίτητο να παρακολουθείτε την ενεργή και καθαρή προφορά των συμφώνων, αλλά μην συντομεύετε τους ήχους φωνηέντων. Δώστε προσοχή στην αναπνοή - μην πιέζετε τον αέρα μαζί με τον ήχο.

7. Σύμφωνα με τους ήχους της τριάδας - «μάι-μάι-μάι.

Π.: Μπράβο. Θέε μου! Αφού ετοιμάσουμε τη φωνητική μας συσκευή για δουλειά, θα αρχίσουμε να δουλεύουμε το τραγούδι μας. Ποιος πρέπει να είναι ο λόγος στο τραγούδι;

Δ. Ευανάγνωστο, κατανοητό.

Π. Πώς πρέπει να προφέρετε τις λέξεις στο τραγούδι;

Ζ. Σαφώς, ξεκάθαρα.
Π.Τι καθορίζει τη σαφή, ξεκάθαρη προφορά;

Δ. Από την ενεργό εργασία των αρθρικών οργάνων (χείλη, γλώσσα, μαλακή υπερώα, κάτω γνάθος, φάρυγγα

Εργασία στη λεξική σε ένα φωνητικό κομμάτι 10 λεπτά

Π.: Gosha, σε προηγούμενες τάξεις δουλέψαμε το τραγούδι "Ah, School" με μουσική και στίχους. V. Nachalova και η εργασία σου ήταν να προφέρεις το κείμενο μπροστά στον καθρέφτη με ρυθμό, αρθρώνοντας καλά.

Συστάσεις:το τραγούδι είναι συγκινητικό. Με βάση αυτό, το παιδί δεν πρέπει να τραγουδάει νωχελικά. Αλλά δεν μπορείτε να παρασυρθείτε με μια σκληρή επίθεση ήχου, διαφορετικά το τραγούδι θα μετατραπεί σε συνομιλία. Η μελωδία στο τραγούδι είναι το κύριο πράγμα, επομένως είναι απαραίτητο να συνδέσουμε συλλαβή με συλλαβή.

Δουλεύοντας πάνω στο τραγούδι:

- Προφέρετε τους στίχους του τραγουδιού μπροστά στον καθρέφτη με ρυθμό με καλή άρθρωση.

Απόδοση του έργου. 1 στίχος και ρεφρέν. Δουλεύουμε σε φράσεις, παρατηρώντας τη σωστή προφορά συμφώνων και φωνηέντων, τον έλεγχο του ήχου και την αναπνοή. (Προφέρουμε τα σύμφωνα καθαρά, σύντομα, αλλά χωρίς υπερβολές. Τα φωνήεντα πρέπει να σχηματιστούν με τον ίδιο τρόπο. Η θέση του ήχου να μην χαθεί. Η προσοχή του μαθητή να στραφεί στη σύνδεση των φωνηέντων μεταξύ τους. Στη συνέχεια η ροή των συμφώνων θα οργανωθούν σωστά, τα οποία πρέπει να προφέρονται γρήγορα και καθαρά)

Το τελικό στάδιο4 λεπτά

Συνοψίζοντας

Π.: Ας συνοψίσουμε το μάθημά μας. Gosha, πιστεύεις ότι κατάφερες να ανταπεξέλθεις στις εργασίες στο σημερινό μάθημα;

Ζ. (ο μαθητής αναλύει τη δουλειά του στην τάξη).

Π. Σήμερα δώσαμε μεγάλη προσοχή στην ανάπτυξη του λόγου, της άρθρωσης και της λεκτικής. Δουλέψαμε σε ήχους συμφώνων και φωνηέντων σε ασκήσεις, γλωσσοστροφές, δουλέψαμε για την αναπνοή, την επιστήμη του ήχου.

Τι είναι η λεξολογία γενικά;

Ζ. - σαφής και ικανή προφορά ήχων και λέξεων.

Π. - Λεξικό είναι μια καθαρή, καθαρή, ευανάγνωστη προφορά (τραγούδι) όλων των ήχων του κειμένου, η οποία εξαρτάται από την καλή άρθρωση και τη σωστή αναπνοή.

Εργασία για το σπίτι

1. Διαβάζοντας γλωσσικά στριφτάρια.

2. Κάντε ασκήσεις αναπνοής.

3. Προφέρετε εκφραστικά τους στίχους του τραγουδιού με καλή λεξικό μπροστά στον καθρέφτη .

Ευχαριστώ για το μάθημα. Έκανες πολύ καλή δουλειά σήμερα. Τα λέμε!

Το υλικό περιέχει πληροφορίες για το πώς να οργανώσετε την εργασία με ένα φωνητικό σύνολο, πώς να επιλέξετε ένα συγκεκριμένο τραγούδι, πώς να προετοιμάσετε έναν τραγουδιστή για τραγούδι, πώς να διεξάγετε ένα μάθημα σκηνικής ομιλίας, ποιες ασκήσεις να χρησιμοποιήσετε για να αναπτύξετε μια φωνή τραγουδιού.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα για πρόσθετη εκπαίδευση παιδιών

"Παλάτι Παιδικής και Νεανικής Δημιουργικότητας"

G. Tver

για δασκάλους)

Επεξηγηματικό σημείωμα………………………………………….. Σελ. 1

Δουλεύοντας με ένα φωνητικό σύνολο……………………………………… Σελ. 4

Μεθοδολογική υποστήριξη………………………………………………………….. Σελ. 9

Ασκήσεις για την ανάπτυξη της τραγουδιστικής φωνής………………. Σελίδα 19

Αναφορές……………………………………………………………… Σελίδα 31

Επεξηγηματικό σημείωμα.

Η τέχνη παίζει τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση μιας πνευματικά ανεπτυγμένης προσωπικότητας, στη βελτίωση των συναισθημάτων, στην αντίληψη των φαινομένων της ζωής και της φύσης μέσα από το πρίσμα των ανθρώπινων σχέσεων.

Η τέχνη είναι ένα πολύπλοκο σύστημα που περιλαμβάνει πολλά είδη: ζωγραφική, μουσική, θέατρο, κινηματογράφο κ.λπ.

Κάθε είδος τέχνης έχει τη δική του καλλιτεχνική και παραστατική γλώσσα, τις ιδιαιτερότητες της αναδημιουργίας της πραγματικότητας. Μια μουσική εικόνα είναι ένα μουσικό στερεότυπο - μια καθιερωμένη ιδέα της μελωδίας, του ρυθμού και του ήχου. Είναι αρχικά εγγενές στα ανθρώπινα συναισθήματα. Επομένως, τα παιδιά, αντιλαμβανόμενοι ένα μουσικό κομμάτι, έχουν την ευκαιρία να βιώσουν με μεγαλύτερη ακρίβεια τη μουσική εικόνα λόγω του συναισθηματικού της χρωματισμού.

Η μουσική παίζει εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στη ζωή ενός ατόμου και είναι παγκοσμίως αγαπητή. Η αγάπη για τα τραγούδια ξεκινά από την παιδική ηλικία και είναι αχώριστος σύντροφος σε όλη τη ζωή. Η δύναμη της μουσικής, η κατακτητική δύναμη μιας εκφραστικής μελωδίας που μπορεί να αιχμαλωτίσει την ψυχή και να ενώσει τις φιλοδοξίες και τις σκέψεις των ανθρώπων, έχει βιώσει καλά ο καθένας μας. Ο κοινωνικός σκοπός της μουσικής μπορεί να είναι πολύ διαφορετικός. Ακούγεται σε όπερες, αίθουσες συναυλιών και σε διακοπές, σε πάρκα και νηπιαγωγεία. Υπάρχει μουσική μπαλέτου και όπερας, συμφωνική και μουσική δωματίου, στρατιωτική και θρησκευτική μουσική, μουσική για παιδιά και χορευτική και ποπ μουσική. Πρέπει να τονιστεί ότι η μουσική διαφέρει από τις άλλες τέχνες σε πολλά σημεία. Τα εκφραστικά της μέσα και οι εικόνες της δεν είναι τόσο οπτικά όσο οι εικόνες της ζωγραφικής και του θεάτρου. Η μουσική λειτουργεί μέσω της συναισθηματικής επιρροής, που απευθύνεται κυρίως στα συναισθήματα και τις διαθέσεις των ανθρώπων. Μια άλλη ιδιαίτερη ιδιότητα της μουσικής τέχνης: ξυπνώντας σε ένα άτομο την επιθυμία για ομορφιά, γαλουχώντας μέσα του έναν καλλιτέχνη και έναν συνεργό στη δημιουργική διαδικασία.

Η φωνητική μουσική είναι ένας πλούσιος και ποικίλος τομέας μουσικής δημιουργικότητας. Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν καλά τα ονόματα των τραγουδιστών:

2 Αντρικές φωνές: τενόρος, βαρύτονος, μπάσο. Κάθε μία από αυτές τις φωνές έχει τον δικό της ξεχωριστό χρωματισμό ηχοχρώματος. Υπάρχουν διάφορα είδη φωνητικής μουσικής. Τις περισσότερες φορές συνδυάζει το τραγούδι με τη συνοδεία, όπου η τελευταία δρα ισότιμα ​​με το φωνητικό μέρος.

Αυτό το μουσικό εγχειρίδιο προσφέρεται για να βοηθήσει διευθυντές μουσικής, καθηγητές πρόσθετης εκπαίδευσης και δασκάλους φωνητικής. Περιέχει την πολυετή εμπειρία μου σε συνεργασία με μαθητές σε παιδικές ομάδες. Το εγχειρίδιο αποτελείται από θεωρητικά και πρακτικά μέρη και έχει παράρτημα παρτιτούρας.

Οι προτεινόμενες ασκήσεις είναι απλές και γραφικές, χρωματισμένες συναισθηματικά με γνώριμες εικόνες, που γίνονται εύκολα αντιληπτές από τα παιδιά. Πολλά από αυτά μπορούν να συνοδεύονται από απλές κινήσεις των χεριών και των ποδιών ("Andrey the Sparrow", "I'm Step Up", "Petya Walked...", "Hedgehog", "The Cat Got in a Taxi", «Σκέψη και σκέψη» κ.λπ. Στα παιδιά αρέσει πολύ αυτό και τους επιτρέπουν να αναπτύξουν την ακοή και τη φωνή τους, καθώς και τις δεξιότητές τους στην υποκριτική, με παιχνιδιάρικο τρόπο. Τα άσματα μπορούν να τραγουδηθούν όχι μόνο σε χορωδία, αλλά και σε μικρόφωνο με τη σειρά τους. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων καλό είναι να εναλλάσσεται το τραγούδι με το πιάνο και το soundtrack.Αυτό αναπτύσσει την ικανότητα να τραγουδάτε τραγούδια διατηρώντας έναν δεδομένο ρυθμό.Η ιδιαιτερότητα των ασκήσεων είναι ότι διασκευάζονται όσο αυξάνεται η πολυπλοκότητά τους.

Το θεωρητικό υλικό περιέχει πληροφορίες για το πώς να οργανώσετε την εργασία με ένα φωνητικό σύνολο, πώς να επιλέξετε ένα συγκεκριμένο τραγούδι, πώς να προετοιμάσετε έναν τραγουδιστή για τραγούδι, πώς να διεξάγετε ένα μάθημα σκηνικής ομιλίας, ποιες ασκήσεις να χρησιμοποιήσετε για να αναπτύξετε μια φωνή τραγουδιού.

Το όφελος έχει σχεδιαστεί για παιδιά διαφορετικών ηλικιών:

1 Προσχολική ηλικία.

2 Νεανική σχολική ηλικία.

3 Γυμνασίου.

4 Προσχολική ηλικία.

Μέθοδοι εργασίας με φωνητικό σύνολο.

Ο δάσκαλος όχι μόνο διδάσκει τραγούδι, αλλά βοηθά και το άτομο να αναπτυχθεί, με βάση τα βασικά ηθικά κριτήρια της έννοιας του καλού και του κακού. Ιδιότητες όπως η ευγένεια, η ειλικρίνεια, η γοητεία, η ανοιχτότητα, σε συνδυασμό με την επιδεξιότητα, πρέπει να συνοδεύουν τον καλλιτέχνη σε όλη του τη ζωή.

Για να προσδιορίσετε τη φωνή ενός παιδιού που τραγουδάει, πρέπει να προσδιορίσετε:

Εύρος

Τέμπο

Ικανότητα αντοχής στην τεσιτούρα

Μεταβατικοί τόνοι εγγραφής jp

Υπάρχουν τέσσερα κύρια στάδια στην ανάπτυξη της φωνής ενός παιδιού:

7-10 ετών -η μικρότερη ηλικία πριν από τη μετάλλαξη- οι φωνές κοριτσιών και αγοριών είναι ομοιογενείς και σχεδόν όλες είναι τριπλές. Χαρακτηρίζονται από αντήχηση στο κεφάλι και ελαφρύ φαλτσέτο. Εύρος έως 1-re2. οι πιο βολικοί ήχοι είναι mi1-la1. Ο ήχος είναι ανομοιόμορφος, τα φωνήεντα ακούγονται πολύχρωμα.

10-13 ετών - μεγαλύτερη ηλικία πριν από τη μετάλλαξη - εμφανίζονται σημάδια θωρακικού ήχου, η φωνή αρχίζει να ακούγεται πιο πυκνή και πλούσια. Εύρος: up1 - salt2, υπάρχουν 3 καταχωρητές: κεφάλι, μικτό, στήθος.

13-15 χρόνια είναι η περίοδος μετάλλαξης. Συμπίπτει με την εφηβεία Η φωνή μπορεί να σπάσει κατά το τραγούδι και την ομιλία. Η διάρκεια της μετάλλαξης κυμαίνεται από αρκετούς μήνες έως αρκετά χρόνια.

16-18 ετών - περίοδος μετάλλαξης. Σχηματισμός φωνής.

1. Εύρος ήχου

2. Δυναμικό εύρος σε διαφορετικούς τόνους φωνής

3. Ομαλές μεταβάσεις καταχωρητών

4. Ομοιομορφία σε διάφορα φωνήεντα

5. Βαθμός έντασης

6. Φωνητική θέση

7. Ποιότητα λεξιλογίας: κατανοητότητα, νοηματοδότηση, γραμματισμός

8. Timbre: πλούτος σε τόνους, ποιότητα vibrato, πτήση και ηχητικότητα

9. Εκφραστικότητα απόδοσης.

1. Τραγούδι

Ένα τραγούδι που αντιπροσωπεύει τη μουσική και την ποιητική τέχνη,

μεταφέρει ένα συγκεκριμένο περιεχόμενο, μια καλλιτεχνική εικόνα.

Το θέμα είναι μια μουσική δομή που εκφράζει την κύρια ιδέα

έργο ή μέρος αυτού. Συχνά αναπτύσσεται περαιτέρω.

Μια φράση είναι ένα μικρό σημασιολογικό μέρος ενός μουσικού κομματιού,

εκτελείται με μια ανάσα.

Οι αποχρώσεις βοηθούν στην αποκάλυψη του χαρακτήρα της μουσικής.

Μορφή – δομή.

Η κορύφωση είναι η στιγμή της υψηλότερης έντασης στο έργο, έχει τον πιο έντονο ήχο. Coda - το τέλος.

2. Χορογραφία

> Το θεαματικό στοιχείο που περιέχεται στα τραγούδια καθιστά δυνατή την ερμηνεία τους πιο δυναμικά, μερικές φορές ακόμη και με τη μορφή εκτεταμένης σκηνικής σύνθεσης.

> Στα χορευτικά τραγούδια υπάρχει μεγαλύτερη ελευθερία αποκάλυψης ατομικών χαρακτηριστικών μέσω της χορογραφίας.

> Ο σκηνοθέτης πρέπει να αναπτύξει την ικανότητα να βλέπει τον χορό χωρίς να τον διαχωρίζει από το κείμενο (νόημα) του τραγουδιού.

> Για να ερμηνεύσουν οι συμμετέχοντες ένα χορό-τραγούδι χρειάζονται ειδικά χορογραφικά τμήματα.

3. Δράμα

Για να λυθούν δραματικά τα καλλιτεχνικά προβλήματα ενός τραγουδιού, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε και να χρησιμοποιούμε τα μέσα της σκηνογραφίας μέσα στα πλαίσια των νόμων της σκηνής.

4. Σκηνική παράσταση

Πρόκειται για μια βαθιά διείσδυση στο περιεχόμενο του τραγουδιού και την αναζήτηση μιας κατάλληλης μορφής σκηνικής λύσης. Μπορεί να εκφραστεί τόσο στατικά όσο και δυναμικά - όλα υπαγορεύονται από το περιεχόμενο του τραγουδιού.

5. Μουσική συνοδεία

Μπορεί να εκτελεστεί με μουσικό φωνόγραμμα ή πιάνο.

6. Σκηνογραφία

Υποθέτει κατάλληλα κοστούμια, σκηνικά χαρακτηριστικά, ακόμη και

Τοπίο.

Καθήκοντα:

Αντικατοπτρίστε στο κοστούμι τον καλλιτεχνικό και παραστατικό προσανατολισμό της δημιουργικής δραστηριότητας.

Τραγουδώντας σε ένα σύνολο.

Το σύνολο είναι η ισορροπία, η ενότητα και η συνέπεια όλων των εκφραστικών στοιχείων του ήχου του συνόλου.

Υπονοεί μια οργανική συγχώνευση ατόμων, την ικανότητα του κάθε τραγουδιστή να ακούει το μέρος του και το σύνολο στο σύνολό του, να εξισώνει, να υποτάσσει τη φωνή του στη συνολική ηχητικότητα και να συντονίζει ευέλικτα τις ενέργειές του με τις πράξεις άλλων τραγουδιστών.

Τύποι συνόλων:

2. Δυναμικό σύνολο (ενότητα φωνών ως προς την ένταση του ήχου)

3. Ρυθμικό σύνολο (ενότητα ρυθμικής απόδοσης)

4. Tempo ensemble (ενότητα απόδοσης τέμπο)

6. Σύνολο λεξικών (μονόφωνος ήχος)

7. Πολυφωνικό σύνολο (σχετική ισορροπία φωνών, ανάλογα με το θεματικό υλικό)

8. Σύνολο μεταξύ του σολίστ και του υπόλοιπου συνόλου.

9. Ιδιωτικό σύνολο (η ενότητα του ήχου των φωνών κάθε μεμονωμένου μέρους)

10..Γενικό σύνολο (ισορροπία ηχητικής ισχύος μεταξύ μερών).

ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ.

1. Πρώτα πρέπει να κανονίσετε το τραγούδι (γράψτε μια πολυφωνική παρτιτούρα για τη σύνθεσή σας, λαμβάνοντας υπόψη το εύρος του συνόλου, συμπεριλαμβανομένων των δευτερευόντων φωνητικών), ενώ:

> Προσδιορίστε τη τροπική του δομή, η οποία θα βοηθηθεί με τον σωστό προσδιορισμό των τόνων αναφοράς. Οι υποστηρικτικοί ήχοι ή οι μελωδικοί κόμβοι διακρίνονται σε μια μελωδία με διάφορα μέσα: αντιπροσωπεύουν τις μεγαλύτερες διάρκειες, επαναλήψεις ήχων, ομοφωνία (απλή ή οκτάβα) και ολόκληρη η μελωδική ανάπτυξη της μελωδίας τείνει προς αυτούς. Είναι οι τόνοι αναφοράς που μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως φωνή υποστήριξης.

> Δώστε μεγάλη προσοχή στο ποιητικό κείμενο. προσδιορίστε τον μουσικό συλλαβικό ρυθμό του τραγουδιού, ο οποίος θα πρέπει να είναι ο ίδιος για όλους τους τραγουδιστές του συνόλου.

> Οι προσδιορισμένοι αρμονικοί συνδυασμοί που είναι δυνατοί στο τραγούδι μπορούν να προσφέρονται από τον ερμηνευτή ως οδηγό κατά τη διαίρεση σε φωνές. Όταν τραγουδάτε με φωνές, τα τροπικά, υφικά, μετρικά και αρμονικά χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε ένα δεδομένο έργο πρέπει να αναδημιουργηθούν.

2. Εκτός από την κύρια μελωδία, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η τεσιτούρα άνεση των φωνών (επιλέγοντας το καλύτερο πλήκτρο για όλες τις φωνές)

3. Είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι τεχνικές της αλυσιδωτής αναπνοής, τα στιλιστικά χαρακτηριστικά της πολυφωνίας και να επιτευχθεί ομαλή φωνητική απόδοση.

4. Εάν ο τραγουδιστής δεν έχει έναν ενιαίο τρόπο παραγωγής ήχου, η φωνή του ακούγεται ποικίλη, όλα τα φωνήεντα σχηματίζονται διαφορετικά. Ένας ενιαίος τρόπος σχηματισμού ήχου σημαίνει σωστό σχηματισμό ήχου με τον ίδιο βαθμό στρογγυλότητας των φωνηέντων.

5. Είναι απαραίτητο να βασιστούμε στις μουσικοακουστικές αντιλήψεις, είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί ο ακουστικό-φωνητικός συντονισμός μεταξύ των μελών του συνόλου, να επιτευχθεί φυσικότητα, νόημα και ομορφιά στις μελωδικές γραμμές των φωνών και ο συνδυασμός τους μεταξύ τους όταν ποικίλλουν.

Η δύναμη της φωνής είναι ο όγκος της, ο οποίος εξαρτάται από τη δραστηριότητα των αναπνευστικών οργάνων. Ο εξαναγκασμός των φωνητικών χορδών μπορεί να οδηγήσει σε αστοχία της φωνής. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, πρέπει να υπολογίσετε την ένταση του ήχου της φωνής σας. Όσο πιο αθόρυβα ακούγεται η φωνή, τόσο πιο φωτεινές είναι οι βελτιώσεις. Δεν υπάρχει απόλυτος ήχος (forte). Εκδηλώνεται στο πλαίσιο του συνολικού ήχου. Είναι σημαντικό κάθε άτομο να γνωρίζει το σχετικό φόρτε (την υψηλότερη ένταση της φωνής του), τότε μπορεί να το χρησιμοποιήσει με σύνεση χωρίς να βλάψει τον εαυτό του. Για να εκπαιδεύσετε τη δύναμη του ήχου, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την τεχνική "echo". Βοηθά στην ανάπτυξη της ικανότητας γρήγορης αλλαγής της φωνής σας από σιωπηλή σε δυνατή και αντίστροφα, και ενισχύει τις φωνητικές χορδές. Για παράδειγμα.

Μίμηση «ηχούς». Εναλλασσόμενη προφορά μιας ποιητικής γραμμής, τώρα αθόρυβα, τώρα δυνατά:

(δυνατά) Λατρεύω τις καταιγίδες στις αρχές Μαΐου. (ήσυχα) Λατρεύω τις καταιγίδες στις αρχές Μαΐου. (δυνατά) Όταν η πρώτη βροντή βροντή την άνοιξη. (ήσυχα) Όταν η πρώτη βροντή βροντή την άνοιξη. (δυνατά) Σαν να χοροπηδάει και να παίζει. (ήσυχα) Σαν να γλεντάει και να παίζει. (δυνατά) Γουργουρίζει στον γαλάζιο ουρανό. (ήσυχα) Γουργουρίζει στον γαλάζιο ουρανό.

Το ποίημα προφέρεται σύμφωνα με το κείμενο από κάτω προς τα πάνω σύμφωνα με την αρίθμηση των γραμμών. 8 Θα ξεκουραστείτε κι εσείς. 7 περίμενε λίγο. 6 φύλλα δεν κουνιέται. 5 ο δρόμος δεν είναι σκονισμένος. 4 είναι γεμάτα φρέσκο ​​σκοτάδι. 3 ήσυχες κοιλάδες. 2 κοιμούνται στο σκοτάδι της νύχτας. 1 βουνοκορφές.

Τα κείμενα ψάλλονται πάνω κάτω. Όταν εργάζεστε στο ύψος ενός ήχου, θα πρέπει να θυμάστε συνεχώς τη σωστή αναπνοή, καθώς κάθε νέος τόνος ήχου απαιτεί μια νέα αναπνοή.

Η φωνητική χροιά είναι ο χρωματισμός της, ανάλογα με τα φυσικά και ψυχολογικά δεδομένα. Οποιεσδήποτε αποχρώσεις της διάθεσης επηρεάζουν τη χροιά της φωνής. Δουλεύοντας στο ηχόχρωμα της φωνής σας σας επιτρέπει να εμπλουτίσετε και να προσαρμόσετε νέα αποθέματα. Όταν εργάζεστε για τον πλούτο της φωνής, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την τεχνική του αυτοδιαλόγου (ένα άτομο διεξάγει διάλογο με τον εαυτό του, σαν να χωρίζεται στα δύο).

Για παράδειγμα. Πώς ήταν η μέρα σου σήμερα? Δεν έχει σημασία.

Αυτό που σχεδίαζε, δεν μπόρεσε να το εφαρμόσει. Και ποιος φταίει για αυτό; Δεν ξέρω, ίσως να είμαι μόνο εγώ. Τι πρέπει να κάνω?

Νομίζω ότι θα προσπαθήσω ξανά να εφαρμόσω το σχέδιό μου. Λοιπόν, δοκιμάστε το!

Οι ασκήσεις σχετικά με τη χρήση διαφορετικών ρυθμών φωνής μπορούν να γίνουν με φωνή τραγουδιού.

1) Εναλλαγή αργών και γρήγορων γραμμών ενώ ταυτόχρονα υψώνετε ή χαμηλώνετε τη φωνή στη γραμμή, (αργά) Δώστε στα αγόρια καρβέλια ψωμί. (Γρήγορα) Δώστε στα αγόρια μερικά ψωμιά.

(πεζό) (σιγά) Δώστε το στα κορίτσια, πουλέδες, (γρήγορα) Δώστε το στα κορίτσια, πουλάδες.

2) Ασκήσεις για εναλλαγή τριών αργών γραμμών και μιας γρήγορης, ανυψώνοντας την τελευταία κατά ημίτονο.

(ειπνέω) Πετάει εκτός δρόμου, κατά μήκος του δρόμου, Περνώντας τα σύνορα αιώνων και χωρών, Ένα αδάμαστο άλογο με στόλο πόδια (σιγά με φωνή τραγουδιού) (εισάπνε) Και δεν υπάρχουν χαλινάρια πάνω του και αναβολείς. (γρήγορα και ξεκάθαρα)

Η ευφωνία της φωνής είναι η αγνότητα, η απουσία δυσάρεστων χροιών. Η πτήση της φωνής (γεμίζοντας το χώρο στον οποίο μεταφέρεται) εξαρτάται από την ευφωνία. Οι ήχοι των φωνηέντων παίζουν ιδιαίτερο ρόλο στην ανάπτυξη της φωνητικής πτήσης. Δεν πρέπει να καταπίνονται, αλλά, αντίθετα, να τραγουδούν και να πετούν έξω.

Εάν η πτήση είναι ανεπαρκής, τότε η φωνή «μαραίνεται», πέφτει και ακούγεται θαμπή.

ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ ΓΙΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙ.

Πριν ξεκινήσουν τα μαθήματα τραγουδιού, οι τραγουδιστές πρέπει να εκτονώσουν την εσωτερική ένταση και να αισθανθούν ψυχολογική και σωματική χαλάρωση. Υπάρχουν ειδικές προθέρμανση για αυτό.

Ζέσταμα

1. Για να ανακουφίσετε την ένταση από εσωτερικούς και εξωτερικούς μύες:

ΕΝΑ). Μετρήστε κατά τέσσερα: εισπνεύστε - κεφάλι προς τα πίσω, κρατήστε - το κεφάλι ίσια, εκπνεύστε - το κεφάλι προς τα κάτω.

σι). Μέτρηση τεσσάρων: γυρίστε το κεφάλι σας στα πλάγια.

V). Μέτρηση τεσσάρων: στροφές του κεφαλιού "ουζμπέκικο" (κίνηση του λαιμού προς τα δεξιά - αριστερά χωρίς κλίση του κεφαλιού, στο ίδιο επίπεδο).

ΣΟΛ). Μετρήστε επί τέσσερα:

μια ομαλή στροφή ώμο με ώμο, από αριστερά προς τα δεξιά και πίσω.

(1η επιλογή - τα μάτια κοιτούν το πάτωμα· 2η επιλογή - τα μάτια κοιτούν την οροφή). ρε). Μετρήστε στα τέσσερα: βάλτε το κεφάλι σας στους ώμους σας.

2. Για να αναπτύξετε την πλάγια όραση: Μετρήστε κατά οκτώ: γυρίστε τα μάτια πάνω - κάτω, δεξιά - αριστερά.

Το καθήκον του τραγουδιστή είναι να βλέπει τα αντικείμενα γύρω του.

ΕΝΑ). "Ξίφος" - τρυπώντας κάθε μάγουλο με την άκρη της γλώσσας.

6). Μάσημα της γλώσσας (συσσώρευση σάλιου και κατάποση).

V). "Το άλογο τρέχει" - κάνοντας κλικ στη γλώσσα.

ΣΟΛ). Τεντώνοντας τα χείλη σας - "πιπιλίστε την πιπίλα"

ρε). Άσκηση «πειραγμένη μαϊμού» (στόμα ορθάνοιχτο, η γλώσσα τεντωμένη προς τα εμπρός όσο το δυνατόν περισσότερο μέχρι τα γένια με ταυτόχρονη ενεργή εκπνοή με σφύριγμα).

4. Καθαρισμός του ρινοφαρυγγικού συστήματος: Μετρήστε κατά τέσσερα:

ΕΝΑ). Εισπνεύστε - μετακινήστε τον δείκτη σας από τη βάση του ρουθούνι στους άνω κόλπους,

εκπνεύστε - χτυπήστε ελαφρά τα φτερά της μύτης με τους δείκτες μας.

σι). "Μυρίζοντας ένα λουλούδι"

εισπνέουμε - ρουφάμε αέρα από τη μύτη μας, εκπνέουμε - Α!

5 Για να προετοιμάσετε το αναπνευστικό σύστημα: Μετρήστε κατά τέσσερα:

α) "Φίδι ή ο θόρυβος του δάσους" στον ήχο Sh - sh - sh - sh, επίσης ενισχύοντας και αποδυναμώνοντας τον ήχο. β) «Ο τζίτζικας κελαηδάει» στον ήχο Τσ - τσ - τσ - τς, επίσης εντείνοντας και αποδυναμώνοντας τον ήχο. γ) "Ξεκινήστε τη μοτοσυκλέτα" - R - r - r, "οδηγούμε μια μοτοσικλέτα", σαν να απομακρύνεστε και να πλησιάζετε.

6. Για να αναπτύξετε τη ρίζα της γλώσσας:

ΕΝΑ). Βήχουμε σαν γέροι - Kha - kha - kha?

σι). Ας πυροβολήσουμε με το δάχτυλό μας, στοχεύοντας στο στόχο - Kh-kh-kh.

V). Κόκκαλο ψαριού κολλημένο στο λαιμό - Βήχας - βήχας - βήχας;

ΣΟΛ). Το κοράκι ουρλιάζει - Καρ - καρ - καρ.

7. Για να νιώσετε τον τονισμό:

ΕΝΑ). "Η κραυγή ενός γαϊδάρου" - I - a, y - a, y - a (ο τονισμός πέφτει απότομα από πάνω προς τα κάτω).

σι). "Κραυγή στο δάσος" -A-u, a-u, a-u (τονισμός από κάτω προς τα πάνω).

V). "Η κραυγή ενός γλάρου" - Α! ΕΝΑ! ΕΝΑ! (ο τονισμός πέφτει απότομα από πάνω προς τα κάτω και από κάτω προς τα πάνω)

8. Για να αισθανθείτε τη μικρή γλώσσα να λειτουργεί και να τραγουδά υπερήχους:

ΕΝΑ). «Το κουτάβι γκρινιάζει» - Και - και - και - κλείνοντας τα χείλη του με ένα πικρό χαμόγελο.

ΣΙ). «Ένα άρρωστο γατάκι τρίζει» - νιαούρισμα - νιαούρισμα - νιαούρισμα.

9. Στριφτές γλώσσας

Καθήκοντα:

ΕΝΑ). Εκφωνήστε το κείμενο καθαρά, συμπεριλαμβανομένης της αρθρωτικής συσκευής.

σι). Μιλήστε γλωσσικά στριφτάρια με διαφορετικούς τόνους (έκπληξη, αφήγηση,

ερώτηση και θαυμαστικό).

V). Μιλήστε τα γλωσσικά στριφτάρια με τονισμό, παίζοντας με την εικόνα και δείχνοντάς τα σε δράση.

Γλώσσα με «ν», «λ»: Η νταντά έπλενε τη Μίλα με σαπούνι, στη Μίλα δεν άρεσε το σαπούνι, αλλά η Μίλα δεν γκρίνιαζε, η Μίλα ήταν καλό κορίτσι. Γλωσσοστρεφωτή με “s”, “r”: Σαράντα σαράντα έφαγαν τυρί, Το κέρας του ρινόκερου έφερε στο κατώφλι. Γιατί ήρθε, φωνάζουν οι φλυαρίες, Δεν φτάνει για γλωσσολαλιά. Στριφτές γλώσσας με «s», «sh»: Η Σάσα περπάτησε στον αυτοκινητόδρομο και ρούφηξε ένα στεγνωτήριο. Γλώσσα για δράση: Η χρυσή ουρά πάπια βούτηξε και βγήκε στην επιφάνεια, βγήκε στην επιφάνεια και βούτηξε. Γλωσσοστρεφωτή με «τ», «δ», «ρ»: Υπάρχει γρασίδι στην αυλή, Υπάρχουν καυσόξυλα στο γρασίδι. Μην κόβετε ξύλα στο γρασίδι της αυλής.

Γλωσσοστρεφής με «κ», «ρ», «λ»: Ο βασιλιάς φύλαξε μια δεκάρα για το στέμμα του. Ναι, αντί για στέμμα, αγόρασα μια αγελάδα. Και αυτός ο βασιλιάς έκανε οικονομία για μια αγελάδα, αλλά αντί για μια αγελάδα αγόρασε ένα στέμμα

Απαγγελία.

Η ομιλία πρέπει να είναι καθαρή και ρυθμική. Οι λέξεις πρέπει να ακούγονται και να αστράφτουν. Πρέπει να θυμάστε!

1) Η σωστή προφορά των ήχων εξαρτάται από την εργασία των αρθρωτικών οργάνων: χείλη, κάτω γνάθος, γλώσσα, μαλακή υπερώα, λάρυγγας με συνδέσμους.

2) Τα αντηχεία της θωρακικής κοιλότητας, του λάρυγγα, του φάρυγγα, του στόματος, του ρινοφάρυγγα και της μύτης συμμετέχουν επίσης στο σχηματισμό των ήχων. Εάν ένα από αυτά δεν λειτουργεί, ο ήχος σβήνει και παραμορφώνεται.

Η προφορά των φωνηέντων απαιτεί προσοχή και αυτοέλεγχο. Πριν εξασκήσετε τη σωστή προφορά των φωνηέντων, μπορείτε να κάνετε μια ειδική άσκηση που μιμείται ένα χασμουρητό. Αυτό σας επιτρέπει να επεκτείνετε τη στοματοφαρυγγική κοιλότητα. Οι ήχοι των φωνηέντων προφέρονται με ελεύθερη ροή αέρα.

Η άρθρωση των συμφώνων είναι διαφορετική από αυτή των φωνηέντων. Το ρεύμα του αέρα συναντά διάφορα εμπόδια. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στην προφορά των συμφώνων σε ένα μεγάλο δωμάτιο, όπου η άρθρωση είναι παραμορφωμένη. Οι εργασίες για την προφορά των συμφώνων πρέπει να ξεκινούν με συλλαβικούς συνδυασμούς (σύμφωνος ήχος + φωνήεν).

Ασκήσεις για να εκπαιδεύσετε τη λεκτική, την αναπνοή και τη φωνή.

Αυτές οι ασκήσεις θα βοηθήσουν στην προετοιμασία της άρθρωσης και της ομιλίας για δράση, θα ανακουφίσουν την εσωτερική ένταση και θα ξεπεράσουν την αβεβαιότητα. Πρέπει να εκτελούνται τακτικά. Η φωνή είναι το κύριο όργανο με το οποίο ο ομιλητής μεταφέρει μουσικές πληροφορίες στους ακροατές. Οι ασκήσεις είναι μια εξαιρετική προθέρμανση για έναν ομιλητή. Εάν συσχετίσετε σωστά και χρησιμοποιήσετε τις δυνατότητες της αναπνοής και τη δύναμη της φωνής σας, αυτό θα σας επιτρέψει να τραγουδήσετε ελεύθερα. Στα φωνητικά, η εισπνοή και η εκπνοή, μια παύση, επαναλαμβάνονται διαδοχικά.

Ένας μουσικός ήχος παράγεται κατά την εκπνοή. Η διάρκεια της εκπνοής σχετίζεται με αύξηση του όγκου των πνευμόνων. Σε αυτό πρέπει να στοχεύει η εκπαίδευση.

Πρέπει να σημειωθεί ότι χωρίς σωστή αναπνοή είναι αδύνατο να δημιουργηθεί μια εκφραστική μουσική εικόνα.

Όταν εκπαιδεύετε την αναπνοή, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα ειδικό σύνολο ασκήσεων, για τις οποίες πρέπει να μάθετε ορισμένους κανόνες.

1) Ο ήχος προφέρεται ήρεμα, ταυτόχρονα με το εκπνεόμενο ρεύμα αέρα, εάν η άσκηση δεν απαιτεί ειδική αναγκαστική εκπνοή.

2) Η εισπνοή συμπίπτει με μια παύση κατά τη διάρκεια του τραγουδιού· με το μεγάλο τραγούδι, μια μικρή παύση είναι απαραίτητη για να αποκτήσει αέρα.

3) Όταν τραγουδάτε, πρέπει να αναπνέετε από τη μύτη σας, γιατί η αναπνοή από το στόμα οδηγεί σε βραχνή φωνή και ξηροστομία. Και επίσης εμφανίζεται η επίδραση του «πνιγμού ψαριών».

Μεθοδολογία διεξαγωγής μαθημάτων σκηνικού λόγου.

ΑΡΘΡΩΤΙΚΗ ΓΥΜΝΑΣΤΙΚΗ

1. Γουρουνάκι - χαμόγελο.

2. Κλείστε τα σαγόνια και τα δόντια σας, κινώντας τα χείλη σας.

3. Μασήστε τα χείλη σας από τα δόντια σας.

4. Μπαλόνι - πάρτε αέρα και μετακινήστε το κυκλικά.

5. Ξεπλύνετε το chipmunk.

6. Άλογο - κάντε κλικ στη γλώσσα σας.

7. Ενέσεις γλώσσας - μάγουλα, χείλη.

8. Καθαρίστε τα χείλη σας με τη γλώσσα σας.

9. Ανοίξτε το στόμα σας, τοποθετήστε τη χαλαρή γλώσσα σας στα κάτω δόντια σας, κουλουριάστε τη γλώσσα σας βαθιά, χαλαρώστε, κουλουριάστε, χαλαρώστε (Γουρ.)

10. Ζωγράφισε τη γλώσσα σε όλη την οροφή του στόματος.

11. Σηκώνουμε τον ουρανό σε χασμουρητό.

12. Ζεστές πατάτες.

13. Απελευθέρωση - ουά.

14. Έκπληκτος ιπποπόταμος - άνοιξε διάπλατα το στόμα του.

15. Κλικ σαν άλογο, σαν σκίουρος (γεμίζει σάλιο).

16. Χασμουρητό πάνθηρα - αχ - υ, χαλάρωσε.

17. Φιλί.

ΠΡΟΘΕΡΜΑΝΣΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ.

I-E-A-O-U-Y

Η ενέργεια μιας λέξης εξαρτάται από την προφορά των φωνηέντων.

Έλεγχος: ptig - bdyk vkti - vgdi mli-mly mni - mny rli-rly

pop up - pop up - pop up - pop up - pop up - pop up - pop up - pop up - pop up - pop up - pop up - pop up - pop up - pop up - pop up - pop up - pop up - αναδυόμενο

tk - tuk - tk - tk καπετάνιος - καπετάνιος - καπετάνιος βρασμένο - βρασμένο - βραστό νερό που βράζει - βραστό νερό - βραστό νερό

Η θεία μου διαβάζει λίγο Tyutchev, Tyutchev, Tyutchev. Τα πλοία κολλούσαν και καρφώθηκαν, αλλά δεν κολλούσαν. (Σήκωσε σε ημιτόνια όσο πιο ψηλά μπορεί η φωνή, κατέβα)

Σχετικά με την αγάπη, δεν με έγνεψες γλυκά;

Και μέσα στην ομίχλη έγνεψαν, μου έγνεψαν.

Ο ταύρος είναι αμβλύ χείλος, ο ταύρος είναι αμβλύς, το άσπρο χείλος του ταύρου ήταν αμβλύ, (με άλματα)

UPR. Ήχος μπάσκετ - μπανγκ - μπαμ - μπανγκ - μπανγκ - μπανγκ χαμ - ζαμπόν - ζαμπόν - ζαμπόν - ζαμπόν (συνέχεια του ήχου της μπάλας) ΑΝΩ. Ένα ζευγάρι τύμπανα, ένα ζευγάρι τύμπανα, ένα ζευγάρι τύμπανα χτυπούν στη θύελλα, ένα ζευγάρι τύμπανα ένα ζευγάρι τύμπανα ένα ζευγάρι τύμπανα χτυπούν στη μάχη.

(Με πορεία)

INTONATION 20 παραλλαγές του “Hello”: λυπημένος

χαρούμενα ερωτική ενθουσιώδης

Χρησιμοποιήστε το κείμενο κατά την απομνημόνευση, κοιτάξτε το. Το οπτικό νεύρο είναι 25 φορές πιο λεπτό από το ακουστικό νεύρο.

Ασκήσεις για την ανάπτυξη της τραγουδιστικής φωνής.

Ο Αντρέι είναι σπουργίτι.

Πρόβα τραίνου ψαλμωδίας (διατηρώντας τη μελωδία σε έναν τόνο). Τραγούδι: Andrew the Sparrow, μην κυνηγάς τα περιστέρια, διώξε τα τσιμπούρια κάτω από τα ραβδιά.

ανεβαίνω.

Το άσμα σάς επιτρέπει να προσδιορίσετε και να αναπτύξετε το εύρος του ερμηνευτή καθώς ανεβοκατεβάζετε τις λέξεις: ανεβαίνω, κατεβαίνω.

Η Πέτυα περπατούσε.

Ένα άσμα για μικρά παιδιά. Το περιεχόμενο σας αποσπά την προσοχή από τις δυσκολίες της αναπαραγωγής. Μπορείτε να απεικονίσετε το περιεχόμενο ενώ τραγουδάτε. Αναπτύσσει εύρος και λεξικό. Τραγούδι: Η Πέτυα περπάτησε, περπάτησε, περπάτησε και βρήκε ένα μπιζέλι, και το μπιζέλι έπεσε, κύλησε και εξαφανίστηκε, ω, ω, ω, ω, κάπου θα φυτρώσει ένα μπιζέλι.

Σκατζόχοιρος.

Ένα άσμα για μικρά παιδιά. Σταδιακή κίνηση πάνω-κάτω στις λέξεις: Ο σκαντζόχοιρος έτρεχε κατά μήκος του μονοπατιού, τα πόδια του ήταν κουρασμένα, ο σκαντζόχοιρος ήταν τσιμπημένος. Ενώ τραγουδάτε, μπορείτε να «περπατάτε» τα δάχτυλά σας κατά μήκος των γονάτων σας.

Η γάτα πήρε ταξί

Ένα παγκόσμιο άσμα για όλες τις ηλικίες και τα επίπεδα ανάπτυξης ακοής και φωνής. Προωθεί την ανάπτυξη του εύρους, της άρθρωσης και δίνει μια ιδέα για τη διάταξη των σημειώσεων. Το άσμα χρησιμοποιεί σταδιακή κίνηση κατά μήκος της κλίμακας πάνω και κάτω. Ψαλμωδία: Ντο-ρε-μι-φα-σολ-λα-σι, η γάτα πήρε ταξί. Πλήρωσα πέντε ρούβλια και πήγα στο μουσείο. Και τα γατάκια κούμπωσαν και έκαναν μια δωρεάν βόλτα.

Το τραγούδι chanterelle.

Ψαλμωδία στις λέξεις: Σαλ δεν αρκεί, Ι-χα-χα-χα-χα. Αναπτύσσει δεξιότητες κοιλιακής αναπνοής. Bru-Y

Η ψαλμωδία αναπτύσσει εμβέλεια χωρίς να καταπονούνται οι σύνδεσμοι. Ο ήχος θυμίζει brrrruuu, όταν ένα παιδί μιμείται ένα αυτοκίνητο βγάζοντας τα χείλη του. Το άσμα μπορεί να τραγουδηθεί σε διαφορετικές μελωδίες ανάλογα με την ηλικία και την ικανότητα του τραγουδιστή. Άσμα: Bru-y. Για παράδειγμα, μπορείτε να γυρίσετε ένα φανταστικό τιμόνι με τα χέρια σας και να πατήσετε τα πεντάλ με τα πόδια σας.

Θα ανέβω τα σκαλιά.

Το άσμα χρησιμοποιεί μια σταδιακή κίνηση πάνω-κάτω κατά μήκος των ήχων της μεγάλης κλίμακας: Θα ανέβω τα σκαλιά και μετά θα πάω ξανά κάτω.

Χειμώνας άνοιξη καλοκαίρι φθινόπωρο.

Ένα άσμα για το ζέσταμα της συσκευής τραγουδιού, καθώς και για την εκπαίδευση πώς να τοποθετείτε το γράμμα "I" σε ένα χαμόγελο (υψηλή φωνητική θέση). Στο "A" πρέπει να ανοίξετε το στόμα σας διάπλατα (ανοίξτε το σαγόνι σας). Το άσμα γίνεται από τη νότα "MI" - (Mire-mi-fa, κ.λπ.) αλλάζοντας σταδιακά τις λέξεις: Zi-ma, Ves-na, JIe-to, O-sen.

Α, ναι, viburnum.

Η ψαλμωδία ζεσταίνει τη συσκευή τραγουδιού,

εκπαιδεύει την προφορά των γραμμάτων «Ο» και «Α». Η ψαλμωδία γίνεται στις λέξεις: Ω, ναι βίμπουρνουμ, ω, ναι βατόμουρα.

Κουκουβάγια.

Ένα άσμα για τη διδασκαλία της ικανότητας χρήσης της κοιλιακής αναπνοής. Οι κοιλιακοί μύες λειτουργούν, σπρώχνοντας τον αέρα στον ήχο "Hlu", μιμούμενος το κλάμα ενός μπούφου. Άσμα: Χλουουουουουου. Φαίνεται να πιέζουμε κάθε γράμμα «u» με τους κοιλιακούς μύες.

Σουτιέν-μπρι-μπρο-μπρου.

Φροντιστήριο για άρθρωση και λεξικό. Εκτελείται σε μία νότα, αλλάζοντας σύμφωνα. Άσμα: Bra-bre-bri-bro-bru; Δρα-ντρα-δρι-δρο-δρα; Βρα-βρα-βρι-βρα-ψεύτης; Mra-mre-mri-mro-mru; Gra-gra-gri-gro-gro; και τα λοιπά. Υπερβολικά σύμφωνα, γρασίδι.

Μι-ι-ι.

Τραγούδι για τη δημιουργία στρογγυλεμένου ήχου, σχηματισμό «θόλου», ανάπτυξη δονήσεων και αναπνοής, έλεγχος των κοιλιακών μυών και του διαφράγματος. Το άσμα ακολουθεί την τονική τριάδα: mi-i-i, και στη συνέχεια κατεβαίνει βήμα-βήμα στο «ya-a-a-a-a». Σε αυτήν την περίπτωση, θα πρέπει να προσπαθήσετε να παρουσιάσετε τον ήχο "I" "στο χασμουρητό" ή "στον θόλο", σαν να τον μεταφράζετε σε "Y". Και μετά τραγουδήστε «Ya-ha-ha-ha-ha», βοηθώντας τον εαυτό σας με τους κοιλιακούς σας μυς.

Σκέφτηκα και σκέφτηκα.

Άρθρωση άσμα. Για να ακούσετε τον ήχο "U" πρέπει να τεντώσετε τα χείλη σας με ένα σωλήνα. Άσμα: Σκέφτηκα και σκέφτηκα, σκέφτηκα και σκέφτηκα, σκέφτηκα και σκέφτηκα, σκέφτηκα και σκέφτηκα, εκείνη την ώρα φύσηξε ο αέρας και ξέχασα τι σκεφτόμουν.

Digi-δώσε.

Η ψαλμωδία αναπτύσσει υψηλή φωνητική θέση, καθώς και λεξικό. Η κίνηση των ψαλμάτων από το «Α» 1 οκτάβα και κάτω. Στον ήχο "I" πρέπει να τεντώσετε τα χείλη σας με ένα χαμόγελο, στο "A" πρέπει να ανοίξετε το στόμα σας διάπλατα. Τραγούδι: Digi-digi-dai, digi-digi-dai, digi-digi-digi-digi-digi-digi-dai

Ψαλμωδίες για ηλικιωμένους.

Χειμώνας άνοιξη καλοκαίρι φθινόπωρο.

Ένα άσμα για το ζέσταμα της συσκευής τραγουδιού, καθώς και για την εκπαίδευση πώς να τοποθετείτε το γράμμα "I" σε ένα χαμόγελο (υψηλή φωνητική θέση). Στο "A" πρέπει να ανοίξετε το στόμα σας διάπλατα (ανοίξτε το σαγόνι σας). Το άσμα ξεκινά από τη νότα «MI» (Mire-mi-fa, κ.λπ.) αλλάζοντας σταδιακά τις λέξεις: Zi-ma,

Ves-on, JIe-to, O-sen.

Α, ναι, viburnum.

Η ψαλμωδία ζεσταίνει τη συσκευή τραγουδιού και εκπαιδεύει την προφορά των γραμμάτων «Ο» και «Α». Η ψαλμωδία γίνεται στις λέξεις: Ω, ναι βίμπουρνουμ, ω ναι βατόμουρο.

Subton.

Ρεφραίν για τον καθορισμό μιας ψηλής θέσης τραγουδιού. Η θέση του στόματος είναι όπως όταν γελάτε - το στόμα είναι όσο πιο ανοιχτό γίνεται, όλα τα πάνω δόντια φαίνονται, το κεφάλι είναι ανασηκωμένο (ελαφρώς), τα μάγουλα ανασηκώνονται σαν να χαμογελούν. Ο ήχος είναι παρόμοιος με έναν ρινικό - ακούγεται η "μάσκα" του προσώπου. Η εισπνοή γίνεται από τη μύτη με το στόμα κλειστό. Εισπνεύστε ελαφρά λίγο πριν από την αναπαραγωγή του ήχου. Χρησιμοποιείται μια σταδιακή κίνηση πάνω και κάτω (πέντε βήματα).

Hlu-oo-oo (κουκουβάγια).

Ένα άσμα για τη διδασκαλία της ικανότητας χρήσης της κοιλιακής αναπνοής - οι κοιλιακοί μύες λειτουργούν, ωθώντας τον αέρα στον ήχο "Hlu".

Μίμηση της κραυγής ενός μπούφου. Άσμα: Χλουουουουουου. Φαίνεται να πιέζουμε κάθε γράμμα «u» με τους κοιλιακούς μύες.

Ι-α-α-α.

Ένα άσμα για τη διδασκαλία των δεξιοτήτων vibrato και τη χρήση της κοιλιακής αναπνοής. Το άσμα εκτελείται σε μία νότα Ya-a-a-a, ενώ πιέζουμε κάθε «α» με τους κοιλιακούς μύες. Σε αυτήν την περίπτωση, ο ήχος "a" μοιάζει περισσότερο με

«Χα». Βήμα-βήμα περιπλοκή: -8 φορές σε έναν ήχο, αυξάνοντας το ρυθμό κατά 2 φορές: Ya-a-a-a-Ja-a-a-a. Στη συνέχεια προχωράμε στην επόμενη σημείωση.

Μι-ι-ι.

Τραγούδι για την ανάπτυξη του «vibrato», το τραγούδι «σε ένα χασμουρητό», την κοιλιακή αναπνοή. Άσμα: Μι-ι-ι, Ι-α-α-α-α.

Σκέφτηκα και σκέφτηκα.

Άρθρωση άσμα. Για τον ήχο "U" χρειάζεστε

τεντώστε τα χείλη σας με ένα σωλήνα. Άσμα: Σκέφτηκα-σκέφτηκα-σκέφτηκα, σκέφτηκα-σκέφτηκα-σκέφτηκα, εκείνη την ώρα φύσηξε ο αέρας και ξέχασα τι σκεφτόμουν.

Digi-δώσε.

Η ψαλμωδία αναπτύσσει υψηλή φωνητική θέση, καθώς και λεξικό. Η κίνηση των ψαλμάτων από το «Α» 1 οκτάβα και κάτω. Στον ήχο "I" πρέπει να τεντώσετε τα χείλη σας με ένα χαμόγελο, στο "A" πρέπει να ανοίξετε το στόμα σας διάπλατα. Ψαλμωδία: Ντιγκί-ντιγι-δώσε, ντιγι-ντιγι-δώσε, ντιγι-ντιγι-ντιγι-διγιά.

Σουτιέν-μπρι-μπρο-μπρου.

Φροντιστήριο για άρθρωση και λεξικό. Εκτελείται σε μία νότα, αλλάζοντας σύμφωνα. Άσμα: Bra-bre-bri-bro-bru; Ντρά-ντρε-ντρε-ντρε-ντρού.

Βρα-βρα-βρι-βρα-ψεύτης; Mra-mre-mri-mro-mru; Gra-gra-gri-gro-gro; και τα λοιπά. Υπερβολικά σύμφωνα, γρασίδι.

Ντι-α.

Τζαζ άσμα που μιμείται μαύρες μελωδίες. «Η κραυγή του νέγρου». Το άσμα βοηθά να συντονιστείτε στο στυλ της ποπ-τζαζ απόδοσης. Η κίνηση της μελωδίας από κάτω προς τα πάνω. Ψαλμωδία: Die-die-die-ee-ah.

Ι-ε-ε.

Ψαλμωδία για εμπέδωση και συνδυασμό υψηλής φωνητικής θέσης και τραγούδι «στο χασμουρητό». Ο ήχος "I" λαμβάνεται σε ένα χαμόγελο και στη συνέχεια η θέση του στόματος μεταφράζεται "στον θόλο" ή "χασμουρητό" - I - A-ha-ha.

E - E-he-he; Και - Y-hy-hy.

Ντο-ρε-μι-φα-σολ.

Φροντιστήριο για λεξικό και άρθρωση. Χρησιμοποιείται κίνηση 5 και 9 βημάτων κατά μήκος της κύριας κλίμακας. Τραγούδι: Ντο-ρε-μι-φα-σολ-φα-μι ρε (2 φορές)

Do-re-mi-fa-sol-la-si-do-re-do-si-la-sol-fa-mi-re-do. Μπορείτε να τραγουδήσετε, αυξάνοντας τον ρυθμό ή σε διαφορετικούς ρυθμούς (ανάλογα με το επίπεδο προετοιμασίας σας).

Α-ε-ι-ο-υ

Ένα άσμα που τραγουδά 3 βήματα (ντο-ρε-μι-ρε). Για ομαλή σύνδεση των φωνηέντων a-e-i-o-u.

Μο-α, μι-α.

Άσμα για ομαλή σύνδεση των φωνηέντων ο και α. Ντο Ρε Μι...

Ψαλμωδία για την ανάπτυξη της άρθρωσης.

Ασμα:

Ντο-ρε-μι-ντο-ρε-μι... Ντο-μι-ντο...

Άσμα για τρόπο-τονικό προσανατολισμό (Major-Minor).

Άσμα: Ντο-ρε-μι-ντο-μι-ντο-μι-ντο.

Φωνητικά.

Τα φωνητικά αναπτύσσουν μια ομαλή μετάβαση από φωνήεν σε φωνήεν - Legato. Προωθήστε την ανάπτυξη του vibrato και άλλων φωνητικών τεχνικών. Εκτελούνται κυρίως στον ήχο "Α" και "Ο". Μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν και άλλα φωνήεντα. Στις ψηλές νότες, συνιστάται να κάνετε τον ήχο ενώ χαμογελάτε.

Eeyore.

Ψαλμωδία για την ανάπτυξη της φωνητικής κινητικότητας, εκπαίδευση στο τραγούδι «στο χασμουρητό». Τραγουδιέται στους ήχους Τ - Β. Λαμβάνεται ο ήχος «Ι».

"in the dome" και μεταφράζεται στον ήχο "Y".

Α-μ-ο-ι-ε.

Τραγουδώντας το ιταλικό Bel Canto. Ξεκινήστε να ψέλνετε από ψηλές νότες και κάτω. Αναπτύσσει την πτήση και την κινητικότητα της φωνής. Άσμα: A-a-a-a-mo-o-o-o-re-uh-uh.

Do-do-di-do.

Τραγούδι για ανάπτυξη εύρους και λεξιλογίας. Τραγουδήστε με σημεία άγκυρας. Ψαλμωδία: Do, do-di-do, do-di-do, do-di-do-di-do-di-do, do-di-do, do-di-do, do-di-do-di- κάνω-δι-κάνω.

ΔΕΚΑ ΕΝΤΟΛΕΣ ΤΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΗ.

l.Μην προσπαθείς να εκπλήξεις - προσπάθησε να μαγέψεις.

Το θέμα δεν είναι να «χτυπήσεις» μια νότα (-Τι ωραία!), αλλά να αγγίξεις την ψυχή του ακροατή (-Τι καλά...-). Τραγουδάς για να σε ακούσουν οι άλλοι; Προσπαθείς για το μαγευτικό τραγούδι;

2. Μη φωνάζεις!

Κανείς δεν θα ερωτευτεί την κραυγή!.. Θαυμάζουν να τραγουδούν όταν η φωνή κυλά, όταν ο τραγουδιστής την ελέγχει, τώρα να την δυναμώνει, τώρα να την αποδυναμώνει κατά βούληση. Κυλάει η φωνή σου;.. Ξέρεις πώς, πρώτα απ' όλα, να τη συγκρατήσεις, να τραγουδήσεις μόλις ακούγεται, να σβήνει (πιάνο - pianissimo);..

Επιπλέον, μη φωνάζεις για τους άλλους!.. Δεν είσαι κόκορας!.. Φρόντισε τη φωνητική σου συσκευή!.. Φρόντισε τη φωνητική σου συσκευή σαν κόρη οφθαλμού από μικρή!.. Μια άλλη ερώτηση είναι , τι πιο απαραίτητο - το μάτι ή ο λάρυγγας!..

το έχεις προσέξει αυτό;.. Ξέρεις ότι οι περισσότερες ατυχίες στο τραγούδι προέρχονται από την προσπάθεια να δώσεις φωνή «με όλη σου τη δύναμη».

3. Μην παραμορφώνεστε.

Δώσε μου την ευκαιρία να σε κοιτάξω ενώ τραγουδάς!.. Μην γεμίζεις αίμα! «Μην φουσκώνεις τον εαυτό σου». Μη βγάζεις τα μάτια σου έξω!.. Μη στρίβεις το στόμα σου. Ειδικά - μην είσαι αξιολύπητος - μην σε κάνει να τρέμεις για τον εαυτό σου («- Θεέ μου, θα χτυπήσει, θα φτάσει σε αυτό το σημείωμα;») ή να σε συγχωρέσει («- ο Θεός μαζί του! Τι να πάρουμε από αυτόν;») και ούτω καθεξής.

Μην χοντρώνετε τον ήχο ("don't bass") και μην τον αραιώνετε (μην τον τελειοποιείτε)! Μην φτάσετε πολύ ψηλά ή πολύ χαμηλά! Αφήστε τη φωνή σας όπως είναι φυσικά!..

Και μην είσαι πολύ έτοιμος να τραγουδήσεις: μην χαμηλώνεις το κεφάλι σου, μην τραβάς το λαιμό σου, μην είσαι «οξιά», μην κάνεις θυμωμένο πρόσωπο, μην σφίγγεις τις γροθιές σου, μην «Σήκω «στις μύτες των ποδιών σου», μην μπαίνεις σε «πόζα»!

Τραγουδήστε πιο απλά, πιο ήρεμα! Μπορείτε να τραγουδήσετε τόσο φυσικά όσο μιλάτε; Θα πουν για σένα ότι τραγουδάς «παιχνιδιάρικα», σαν να τραγουδάς «δεν σου κοστίζει τίποτα» («τραγουδάει στον εαυτό του, ξεσπά σε κλάματα!»)

5. Μην λαχανιάζετε πολύ!

Μην σπαταλάτε την ενέργειά σας μάταια!.. Εισπνεύστε ήρεμα, χωρίς να σηκώσετε τους ώμους σας! Γέμισε το στήθος σου με αέρα με μέτρο!.. Και όταν το γεμίζεις, αναπνέεις με το στομάχι σου!.. Προσέχεις τον εαυτό σου, νιώθεις τον εαυτό σου όταν αναπνέεις ήρεμα (κατά προτίμηση ξαπλωμένος); Ξέρετε πώς να εισπνέετε, να κρατάτε σφιχτά τα κάτω πλευρά σας και να εισπνέετε με το στομάχι σας;

6. Μην καταπονείτε το στομάχι σας!

Το χρειάζεσαι για μια μακρά και ομοιόμορφη (χωρίς τραντάγματα!) εκπνοή. Θυμηθείτε: όταν εισπνέετε, το στομάχι σας προεξέχει αισθητά προς τα εμπρός και όταν εκπνέετε «διογκώνεται» βαθιά προς τα μέσα!

7. Άσε κάτω τη γλώσσα σου!

Η γλώσσα σας δεν τολμά να είναι σκληρή και να στέκεται με καμπούρα, κλείνοντας το λαιμό!.. Αντίθετα: η γλώσσα του τραγουδιστή είναι απαλή και απλώνεται (συχνά «σαν βάρκα».) Προσπαθήστε να κάνετε το εξής: χασμουριάστε γλυκά, αλλά με το στόμα σου κλειστό!.. Όταν το χασμουρητό είναι «επιτυχημένο», - τότε, χωρίς να αλλάξεις τίποτα, άνοιξε προσεκτικά και αργά το στόμα σου και κοιτάξου στον καθρέφτη - πόσο επίπεδη είναι η απαλή (άτονη) γλώσσα σου και πόσο καθαρά φαίνεται ο λαιμός σου. Δείξτε το λοιπόν στον γιατρό!.. Δείξτε το λοιπόν στον εαυτό σας ενώ τραγουδάτε - ελέγξτε τον εαυτό σας!.. Δεν θα τραγουδήσετε «με το λαιμό σας»!

8. Μην τραγουδάς με τη γάτα σου!

Μην χάσετε το αντηχείο σας!... Μην σκίζετε το στόμα σας «μέχρι τα αυτιά». Κράτα το στόμα σου κλειστό! Προσπαθήστε να το ανοίξετε όμορφα (οβάλ) και με μέτρο!..

Και τραγουδήστε πλούσια, με αέρα. Μάθετε πώς να κατεβείτε μόνο με τα χείλη σας και να παίξετε

τους! Μην αλλάζετε δραματικά το σχήμα του στόματός σας με κάθε νέα νότα!..

Μπορείτε να τραγουδήσετε πάνω-κάτω γρήγορες κλίμακες (σε οποιοδήποτε φωνήεν) έτσι;

(εάν το στόμα δεν «Τραγκωνόταν» στα πλάγια, αλλά θα άνοιγε ελαφρά όσο χρειάζεται μόνο λόγω της πτώσης της κάτω γνάθου;..

9. Μην επιλέγετε φωνήεντα! Αγαπήστε τους όλους εξίσου!

Αγάπα με δυνατή αγάπη, προφέρετέ τα καθαρά, ευδιάκριτα και με ακρίβεια, για να μην «θολώσουν» και μετατραπούν σε άλλα - «απροσδιόριστα»! Πάνω απ 'όλα, αγαπήστε τα φωνήεντα "I", "U", "Yu" σε όλες τις νότες της φωνής σας! Αλίμονο σε σένα αν δεν ξέρεις να τραγουδάς τις λέξεις: «αλληλούγια», «ψυχή», «αγάπη», «αγαπητή», «θύελλα», «αγριότατη» και ούτω καθεξής. Και τραγουδάς αντί αυτών: «αλλελόια», «δόσω», «λέμπλε», «ηθαγενής», «βάρε», «λητόε»...

Εξασκηθείτε στο να τραγουδάτε τα φωνήεντα και τα σύμφωνα με ακρίβεια σε οποιοδήποτε βήμα! Διακρίνετε μεταξύ τριών διαφορετικών «Es»: 1. Στενό, όπως στη λέξη «ημέρα», 2 Πιο ευρύ, όπως στη λέξη «φως»,

3. Το πιο φαρδύ, ανοιχτό, όπως στις λέξεις: «ολόκληρο», «τέλειο».

Ακονίστε και "ακονίστε" το φωνήεν "Y", συγκρίνετε το με το "I", για να το κάνετε αυτό, τραγουδήστε τη μία λέξη μετά την άλλη: "να αγαπώ", "να ξεχάσω", "να ρίξω", "να γίνω γνωστός", " συμφιλιώνω», «σκάβω», «κάνω κλωστή», «γκρίνια» κ.λπ. ή συνδυασμούς λέξεων όπως: «τα όνειρά μου», «άκουσες», «αναστέναξες» κ.λπ.

10. Μην τραγουδάτε σύμφωνα με νότες! Τραγουδήστε το από καρδιάς!

Ένας τραγουδιστής με παρτιτούρες στα χέρια είναι σαν ηθοποιός που κοιτάζει ένα βιβλίο - δεν ξέρει τον ρόλο! Δεν μπορεί να γοητεύσει!.. Έχετε παρατηρήσει ότι οι νότες παρεμβαίνουν στην απόδοση;.. Προσπαθείτε να απομνημονεύσετε γρήγορα αυτό που τραγουδάτε και να αποχωριστείτε τις νότες;

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ.

2. «Μεθοδολογία φωνητικής δουλειάς σε παιδικό στούντιο βαριετέ» T.V. Οχομούς

3. «Μεθοδολογική ανάπτυξη για το εκπαιδευτικό μάθημα «Φωνητικό Σύνολο» από τον Α.Ι. Ρούντνεβα

5. «Ψαλμωδίες και ασκήσεις» του Λ.Π. Derevyanina

6. «Τραγούδια και φωνητικά για το στήσιμο μιας τραγουδιστικής φωνής» του P. Bakhutashvili.

7. «Τρόποι παρακολούθησης των αποτελεσμάτων της εφαρμογής του προγράμματος μαθημάτων φωνητικής εκπαίδευσης» από την I. I. Vavilova

8. «Μέθοδοι παρακολούθησης των αποτελεσμάτων υλοποίησης του εκπαιδευτικού προγράμματος «Χορογραφία»» I.V. Μαλίσεβα.

Στόχοι:

• Εισαγωγή εννοιών στο τραγούδι - σύνολο και δομή.
• επιτύχει σταθερό τονισμό του μονοφωνικού τραγουδιού.
• Εισαγάγετε τους τύπους του δίφωνου τραγουδιού: αντίθετη κίνηση των φωνών, κίνηση σε παράλληλα διαστήματα κανόνας.
• επιτύχει σταθερό τονισμό του τραγουδιού με δύο φωνές.

Καθήκοντα: εκπαιδευτικός:
διδάσκω: σωστή αναπνοή τραγουδιού. ερμηνεύοντας ένα τραγούδι από κοινού. τραγουδώντας μια λέξη σε ένα χασμουρητό? καθαρό τραγούδι συμφώνων και φωνηέντων. ανάπτυξη: σχηματισμός σωστών ακαδημαϊκών επιδόσεων. ανάπτυξη αίσθησης ρυθμού, προσοχής, φαντασίας. ανάπτυξη ακουστικής μουσικής μνήμης, τραγουδιστική συναισθηματικότητα, εκφραστικότητα, φωνητική άρθρωση, τραγουδιστική αναπνοή. εκπαιδευτικός: καλλιεργήστε μια κουλτούρα συμπεριφοράς. αναπτύξουν την ικανότητα να εργάζονται σε ομάδα.

ΜΕΘΟΔΟΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ:συζήτηση, σύγκριση.

Εξοπλισμός:
ηχογράφηση του τραγουδιού "The Lion and the Barber".
κάρτες με τις λέξεις: χορωδία - καλή, C-PART-E, συνδυάζοντας μέρη σε ένα.
μουσική του τραγουδιού «Children of the Sun». Στίχοι Ε. Κρυλάτοβα Yu.Entina;
Συσκευή DVD;
μείον το soundtrack του τραγουδιού "Sleepwalkers" από τη μουσική. L. Rubalskaya, στίχοι. B. Savelyeva.

Η πρόοδος του μαθήματος.

1. Οργανωτική στιγμή.

1. Χαιρετίσματα.
2. Έλεγχος ετοιμότητας για το μάθημα.

2. Ψαλμωδία.

Ξεκινάμε κάθε μάθημα τρίβοντας τα δάχτυλά μας. Γιατί το κάνουμε αυτό; (στα δάχτυλα υπάρχουν σημεία που είναι υπεύθυνα για τη λειτουργία όλων των οργάνων· το κάνουμε έτσι ώστε όταν τραγουδάμε οι σύνδεσμοι μας να βοηθούνται από ολόκληρο το σώμα μας.)

Τώρα ας περάσουμε στην αρθρωτική γυμναστική. Τι είναι η αρθρωτική συσκευή; (γλώσσα, χείλη, σκληρή και μαλακή υπερώα, κάτω γνάθο.)

Γυμνάσια:

1. Ποδόσφαιρο (η άκρη της γλώσσας μετακινείται από το δεξί μάγουλο προς τα αριστερά)
2. Βουρτσίζουμε τα δόντια μας από έξω και από μέσα.
3. Η γλώσσα χαράζει ένα μονοπάτι προς τα μέσα στον ουρανό.
4. Μετακινήστε τα χείλη σας από τη μία πλευρά στην άλλη, με κυκλικές κινήσεις.

Από πού ξεκινά η διαδικασία του τραγουδιού; (με μια ανάσα)

Πού κατευθύνουμε τον αέρα όταν εισπνέουμε; (στο στομάχι). Το σώμα είναι χαλαρό, οι ώμοι χαμηλωμένοι.

Γυμνάσια:

1. Φουσκώστε το μπαλόνι (ειπνήστε από τη μύτη σας, κρατήστε την αναπνοή σας, εκπνεύστε μέσω του SSS, ο αέρας βγαίνει, το μπαλόνι παραμένει.)
2. Μια σύντομη αναπνοή στο στομάχι, μια σύντομη εκπνοή για να «σπάσετε», να «σκάψετε».
3. Οδήγηση μοτοσικλέτας (τα χέρια τεντωμένα προς τα εμπρός, εισπνοή - βούρτσες προς τα πίσω, κούμπωμα, εκπνοή RRRRRRR).
4. Τα πόδια στο πλάτος των ώμων, τα χέρια στο ύψος των ώμων, οι αγκώνες λυγισμένοι παράλληλα μεταξύ τους. Συνδέουμε τους αγκώνες, εισπνέουμε, τους αγκώνες στα πλάγια, κολλάμε, το σώμα προς τα κάτω. Εκπνεύστε σε «Χα».

Γλωσσοδέτες:

1. Ο ταύρος ήταν αμβλύς, ο ταύρος ήταν αμβλύς, το άσπρο χείλος του ταύρου ήταν θαμπό.
2. Τα πλοία κολλούσαν και καρφώθηκαν, αλλά δεν κολλούσαν.
3. Η χρυσή ουρά πάπια βούτηξε και βγήκε στην επιφάνεια, βγήκε στην επιφάνεια και βούτηξε.
4. Υπάρχει ένας παπάς στο κεφάλι, ένας σκούφος στον παπά, ένα κεφάλι κάτω από τον παπά, ένας παπάς κάτω από το καπάκι.
5. Πώς 22 Έγκορκι ζούσε σε έναν λόφο σε ένα λόφο. Ένα Yegorka, δύο Yegorka, κ.λπ.

Η προσοχή του δασκάλου πρέπει να στρέφεται στα εξής:

• μυϊκή ελευθερία?
• σωστή στάση?
• ενεργή εργασία των μυών της αναπνευστικής-φωνητικής υποστήριξης.
• την ικανότητα να αναπνέετε και να διανέμετε γρήγορα την εκπνοή.
• λειτουργία του συστήματος αντηχείου·
• γενική ευκρίνεια ομιλίας.
• ρυθμική ακρίβεια.

Επιλογές προφοράς κειμένου:

• ενεργή εκπνοή στο τέλος της φράσης (στρέψτε τη γλώσσα "Ταύρος").
• προφορά με διαφορετικό τονισμό (έκπληξη, χαρά, αγανάκτηση), αλλαγή σημασιολογικού κέντρου ("Duck").
• χρήση λεκτικής δράσης («Ποπ»).

1. Τραγουδώντας με κλειστό το στόμα. Όταν τραγουδάτε με κλειστό ήχο, αναπτύσσονται αντηχεία.

Καθώς ανεβαίνετε τους ήχους, βεβαιωθείτε ότι ο λάρυγγας παραμένει στην ίδια θέση.

3. Ανάπτυξη της σωστής επίθεσης.

Βεβαιωθείτε ότι τα χείλη σας είναι ελεύθερα και έχουν ομοιόμορφο, πλήρες ήχο όταν μετακινείστε στο κεφαλικό μητρώο. Όσο πιο αργή είναι η ταχύτητα δόνησης, τόσο το καλύτερο.

5. Ανάπτυξη της κινητικότητας της γνάθου.

7. Υψηλή προπόνηση λάρυγγα.

Δεν πρέπει να κρατάτε τον ήχο "ney" στη μύτη σας. Θα είναι ήδη αρκετά "ρινικό" λόγω της υπερβολής του ήχου "n".

3. Επικαιροποίηση γνώσεων.

Ακρόαση

Τώρα θα ακούσουμε το τραγούδι "The Lion and the Barber" που ερμηνεύει το γκρουπ "Remake". Παρατηρήστε πώς εκτελείται αυτό το κομμάτι. Με ή χωρίς τη συνοδεία κάποιου μουσικού οργάνου; Είναι μονόφωνο ή θα υπάρχουν πολλές φωνές; Τι απεικονίζουν (μιμούνται) οι ερμηνευτές με τις φωνές τους; Υπάρχει κύρια φωνή ή είναι όλες οι φωνές ίσες στον ήχο;

Παίζεται το τραγούδι "The Lion and the Barber".

Λοιπόν, το κομμάτι ήταν συνοδευόμενο ή καπέλα; (α καπέλα)Ήταν μονόφωνο ή υπήρχαν πολλές φωνές; (πολλές φωνές)Είναι όλες οι φωνές ίσες ή υπάρχουν σόλο μέρη; (μία φωνή – σόλο μέρος)Τι χρησίμευε ως συνοδός; (το ρόλο της συνοδείας είχαν οι υπόλοιπες φωνές)Αυτό που προσπάθησαν να απεικονίσουν, να μιμηθούν τις άλλες φωνές (ήχος διαφόρων μουσικών οργάνων)

4. Κίνητρα και καθορισμός στόχων

Η φωνή είναι ένα μοναδικό μουσικό όργανο, μπορεί να απεικονίσει πολλά. Τώρα εσύ και εγώ ξέρουμε ότι μπορείς να απεικονίσεις πολλά με τη φωνή σου. Ακόμα και ο τρόπος με τον οποίο πολλά μικρά ρυάκια χύνονται σε ένα ποτάμι. Μια φωνή - η κύρια - οδηγεί τη μελωδία, οι υπόλοιποι θα πρέπει να "χύσουν" τη φωνή τους στον συνολικό ήχο. Αλλά ταυτόχρονα, χωρίς να διακόπτει ο ένας τον άλλον και να ακούει τον κύριο. Με ένα τέτοιο αρμονικό, αρμονικό τραγούδι, το αποτέλεσμα θα είναι ένα «γεμάτο, γεμάτο ήχο ποτάμι». Επομένως, το θέμα του μαθήματός μας "Sounds Living in Unity" .

Σας αρέσει να τραγουδάτε στο ρεφρέν; Γιατί είναι καλύτερο να τραγουδάς σε χορωδία; (Χορωδία - καλά!)

Τι είναι καλό? Πότε νιώθει ένα άτομο καλά; (Τότε, όταν ένα άτομο περιβάλλεται από φίλους, όταν υπάρχει αμοιβαία κατανόηση μεταξύ των ανθρώπων, συνδέονται με καλές σχέσεις, φροντίδα ο ένας για τον άλλον. Όταν η ειρήνη και η φιλία βασιλεύουν στην κοινωνία, τότε όλοι είναι ευτυχισμένοι.)

Διαβάστε τη λέξη που γράφεται εδώ (S-PART-E. S-συνδυασμός PARTS σε E-single).

5. Πρωτοβάθμια αφομοίωση εκπαιδευτικού υλικού.

Η χορωδία αποτελείται από διαφορετικές φωνές και μέρη. Όταν η ομάδα είναι μεγάλη, ονομάζεται χορωδία, και όταν ο αριθμός των τραγουδιστών είναι μικρός, ονομάζεται σύνολο. Πώς λέγεται το τραγούδι όταν όλα τα μέλη του συνόλου τραγουδούν με μια φωνή; (αρμονία)Τραγουδάμε πάντα μαζί; (Οχι)Κάθε κόμμα μπορεί να έχει τη δική του φωνή, τον δικό του ρόλο. Όλοι στο σύνολο ακούν, αλληλοσυμπληρώνονται και εμπλουτίζονται. Οι φωνές των τραγουδιστών είναι διαφορετικές, αλλά δεν ξεχωρίζουν. Δεν επιβεβαιώνουν τον εαυτό τους, αλλά το σύνολο. Όταν όλα είναι αλληλένδετα, όλα είναι στην ώρα τους και στη θέση τους, τότε γεννιέται η αρμονία και η ομορφιά. Όταν προκύπτει συμφωνία μεταξύ των ήχων, αλληλοσυμπληρώνονται και έτσι δημιουργούνται ευφωνία. Αυτή η ευφωνία θα λέγεται και σύνολο. Φωνητικός σύνολο- αυτός είναι ο συνδυασμός όλων των φωνητικών στοιχείων σε ένα ενιαίο σύνολο. Λοιπόν, ποιες σημασίες της λέξης σύνολο συναντήσαμε σήμερα;

8. Σύνοψη του μαθήματος και προβληματισμού.

• Ποιες νέες έννοιες μάθατε στην τάξη;
• Έννοιες της έννοιας σύνολο.
• Τι θυμήθηκες περισσότερο από το μάθημα και τι σου άρεσε;
• Ερμηνεία του τραγουδιού “Sleepwalkers” από τις μούσες της L. Rubalskaya, στίχοι. B. Savelyeva.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας.

1. Οι διάσημες ασκήσεις αναπνοής της Dubrovskaya S.V. Strelnikova. – Μ.: RIPOL classic, 2008.
2. Emelyanov V.V. Ανάπτυξη φωνής. Συντονισμός και εκπαίδευση. – Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος “Lan”; Εκδοτικός οίκος "PLANET OF MUSIC", 2007.
3. Κουτί V.I. «Φωνητικά στη λαϊκή μουσική» Μ., 1989.
4. Ο κόσμος της φωνητικής τέχνης. Βαθμοί 1-4: πρόγραμμα, ανάπτυξη μαθήματος, μεθοδολογικές συστάσεις / συγγραφέας. G. A. Suyazova. – Βόλγκογκραντ: Δάσκαλος, 2009.
5. Μεθοδολογία διδασκαλίας ποπ φωνητικών “Pure Voice” / Comp. T.V.Okhomush
6. Morozov V.P. Η τέχνη του ηχηρού τραγουδιού. Βασικές αρχές της θεωρίας και τεχνολογίας συντονισμού. – Μ., 2002.
7. Σχολή ποπ φωνητικών Romanova L.V. - Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος "Lan"; Εκδοτικός οίκος "PLANET OF MUSIC" 2007.

Suscheva Natalya Alexandrovna
Τίτλος εργασίας:Καθηγήτρια ποπ φωνητικής
Εκπαιδευτικό ίδρυμα: MBUDO DSHI Χωριό Ilsky
Τοποθεσία:Περιοχή Κρασνοντάρ Περιοχή Seversky οικισμός αστικού τύπου Ilsky
Όνομα υλικού:Δημόσιο μάθημα
Θέμα:"Διάφορες μέθοδοι εργασίας στη φωνητική τεχνική χρησιμοποιώντας τεχνολογίες εξοικονόμησης υγείας"
Ημερομηνία έκδοσης: 08.10.2018
Κεφάλαιο:επιπρόσθετη εκπαίδευση

Ανοιχτό μάθημα ποπ φωνητικών από τη Natalia Suscheva

Αλεξάντροβνα

Θέμα μαθήματος:διάφορες μεθόδους εργασίας στη φωνητική τεχνική με

χρησιμοποιώντας τεχνολογίες εξοικονόμησης υγείας.

Σκοπός του μαθήματος:Αποκαλύψτε και αιτιολογήστε διάφορες μεθόδους εργασίας

φωνητική τεχνική στα ποπ φωνητικά.

Καθήκοντα: 1) Προσδιορίστε τις διαφορές μεταξύ της ποπ και της ακαδημαϊκής φωνητικής

2) Προσδιορίστε τη σειρά των ασκήσεων

3) Δείξτε πρακτικά καθαρά πώς τα παιδιά εκτελούν τις ασκήσεις

διαφορετικών ηλικιών και επιπέδων εκπαίδευσης.

Εισαγωγή. Ομοιότητες και διαφορές μεταξύ ακαδημαϊκού και ποπ

φωνητικά.

Το τραγούδι είναι ένα είδος μουσικής όπου, ως ζωντανό μουσικό όργανο,

άσκηση, πρέπει να είναι υγιής.

Στην τάξη μου υπάρχουν 30 τραγουδιστές από 6 έως 32 ετών. Κατά τη διάρκεια του μαθήματός μας Ι

Φοιτητές. Μιας και θα μιλήσουμε για ποπ φωνητικά, θα ήθελα

για να διευκρινιστεί η διαφορά μεταξύ των ειδών του ακαδημαϊκού και

ποπ φωνητικά.

Τα ακαδημαϊκά φωνητικά διαφέρουν από τα ποπ, τζαζ και ροκ φωνητικά

με την αυστηρά κλασική του θέση, είναι ένα παλιό κλασικό φωνητικό

ένα σχολείο που δεν περιλαμβάνει τραγούδι σε μικρόφωνο. Στα ακαδημαϊκά

φωνητικά υπάρχουν ορισμένα πλαίσια που αναπτύχθηκαν από την εμπειρία και

ιστορία της φωνητικής μουσικής. Αυτά τα πλαίσια γενικά δεν επιτρέπουν

κατευθύνσεις. Με πείρα αναπτύσσεται ένας ακαδημαϊκός τραγουδιστής

μια ορισμένη φωνητική θέση λόγω της οποίας γίνεται η φωνή

πολύ δυνατό και αποκτά μεγάλο όγκο. Ωστόσο, σε σπάνιες περιπτώσεις,

Οι ακαδημαϊκοί μπορούν να παίξουν και σε άλλα φωνητικά είδη αν μπορούν

κάνει τον ήχο ευκολότερο.

Ποπ φωνητικά

Το ποπ τραγούδι συνδυάζει πολλά στυλ τραγουδιού,

συνδυάζει ολόκληρη την παλέτα της φωνητικής τέχνης. Ποπ φωνητικά, πριν

από όλα, συνεπάγεται το τραγούδι από τη σκηνή, αλλά η έννοια των ποπ φωνητικών, όπως

συνήθως συνδέεται με μουσική που είναι εύκολα κατανοητή και κατανοητή. ΣΕ

Στα ποπ φωνητικά μπορείτε να ακούσετε τόσο λαϊκά μοτίβα όσο και στοιχεία

Τα φωνητικά διαφέρουν από τα ακαδημαϊκά φωνητικά στο ότι είναι πιο ανοιχτά και περισσότερο

φυσικό ήχο. Ωστόσο, οι ικανότητες στο τραγούδι, η σωστή τοποθέτηση και

Η υποστήριξη ήχου είναι εξίσου απαραίτητη στα ποπ φωνητικά όπως και στα ποπ φωνητικά

ακαδημαϊκός.

Εργασία στην αναπνοή. Αναπνευστικό σύστημα Α.Ν. Strelnikova

Η τέχνη του τραγουδιού είναι πρώτα απ' όλα η τέχνη της σωστής αναπνοής, η οποία

είναι ο πιο σημαντικός παράγοντας για την υγεία μας.

Να δυναμώσει και να αναπτυχθεί

αναπνευστικό σύστημα υπάρχει ένα σύστημα αναπνευστικών ασκήσεων

Alexandra Nikolaevna Strelnikova. Η βασική του ιδέα είναι αυτή

αναπνεύστε σε λειτουργία αντίστασης. Σε αυτή την περίπτωση, οι αναπνευστικοί μύες

Πρέπει να δουλέψω πιο ενεργά.

Μπάλα:Σταθείτε ίσια με το πηγούνι σας παράλληλα με το πάτωμα. Βάλε τα χέρια σου

στα κάτω πλευρά και εισπνεύστε ώστε να διαστέλλονται

ταυτόχρονα, φουσκώνοντας το στομάχι σας. (το μπαλόνι φουσκώνει) Πρέπει να αναπνεύσετε

κάτω πλευρά, στομάχι, γωνίες των πνευμόνων (πλάτη). Να νιώσω πού

Είναι ακριβώς η υποστήριξη του ήχου που βρίσκεται· πρέπει να σβήσετε αργά το γράμμα «c».

Σηκώστε ελαφρώς τις γωνίες των χειλιών σας για να φανούν τα πάνω δόντια σας. (Αυτό

η θέση είναι απλώς διαφορετική από την ακαδημαϊκή)

Αντλία:Αρχική θέση: σταθείτε ίσια, τοποθετήστε τα πόδια σας σε απόσταση

ώμους, χέρια κατά μήκος του σώματος. Πρέπει να κάνετε ένα ελαφρύ τόξο, τεντώστε

τα χέρια στο πάτωμα, χωρίς να το αγγίξουν, στους ήχους «s» και «sh». Μη σηκώνεσαι

ίσιωμα μέχρι το τέλος, και πάλι υπόκλιση με εισπνοή. Τα τόξα γίνονται

ρυθμικά, η πλάτη είναι στρογγυλή, το κεφάλι χαμηλωμένο, μην σκύβετε πολύ

Εκτελέστε 8 αναπνοές-κινήσεις στον ήχο «s» και 8 αναπνοές-κινήσεις

ήχος "sh".

Περιστροφή κεφαλιού:σταθείτε ίσια, με τα πόδια ανοιχτά στο πλάτος των ώμων. Γυρίστε το κεφάλι σας προς τα δεξιά

– εισπνεύστε, εκπνεύστε στην αρχική θέση. Στη συνέχεια, γυρίστε το κεφάλι σας προς τα αριστερά - εισπνεύστε

θέση εκκίνησης εκπνοή. Μην σταματάτε το κεφάλι σας, κρατήστε το λαιμό σας χαλαρό.

Φίδι:εισπνεύστε στις κάτω πλευρές, εκπνεύστε στον ήχο - sh..., μετά τον υπόλοιπο αέρα

εκπνεύστε με τον ήχο μιας πυράς από πάνω προς τα κάτω. Κάντε 8 κάθε φορά

Ξυλοκόπος: τα πόδια ανοιχτά στο πλάτος των ώμων, τα χέρια δεμένα μπροστά σας. Κάνοντας μια κούνια

επάνω - εισπνεύστε, κατεβείτε - εκπνεύστε γρήγορα με την προφορά "UH-H-H"

Εκτελέστε 8 αναπνοές-κινήσεις.

Άντληση:αντλήστε αέρα στις κάτω πλευρές (4 αναπνοές) και εκπνεύστε απότομα

ήχος "Χα". Πάρτε 8 αναπνοές.

Ενα δύο τρία:Στη δουλειά μου χρησιμοποιώ συχνά ασκήσεις για να πετύχω

αρκετές εργασίες. Αυτή είναι η ανάπτυξη της τραγουδιστικής αναπνοής και η ανάπτυξη της άρθρωσης.

Πάρτε μια βαθιά ανάσα και μετρήστε από το ένα έως το οκτώ μέχρι να τελειώσει

Egorka:Παίρνουμε μια βαθιά ανάσα, προφέρουμε γρήγορα και καθαρά «Σαν σε λόφο

σε ένα λόφο στέκονταν τριάντα τρεις Yegorkas, ένας Yegorka, δύο Yegorkas, τρεις

Εγόρκα..."

Εργασία στην τεχνική της φωνής.

Το τραγούδι βοηθά στην ανακούφιση από το άγχος. Οι επιστήμονες ανακάλυψαν ότι στον εγκέφαλο κατά τη διάρκεια

Το τραγούδι παράγει ενδορφίνη, μια ουσία που κάνει τον άνθρωπο να αισθάνεται

χαρά, γαλήνη, καλή διάθεση και αυξημένη ζωτικότητα

Τραγουδάμε με τα παιδιά μέσα από απλές ασκήσεις:

«Εδώ ανεβαίνω, εδώ κατεβαίνω»

«Από τον κρότο των οπλών, η σκόνη πετάει στο χωράφι»

«Τρεις κίσσες φλυαρούν,

φλυαρούσε στη τσουλήθρα"

Όσο το παιδί είναι μικρό, δεν υπάρχει καμία ευκαιρία να εργαστεί σε όλες τις φωνητικές δεξιότητες

δεξιότητες, όπως και με τα ενήλικα παιδιά, έτσι αναλαμβάνουμε απλές

απλά τραγούδια με μικρό εύρος, διευρύνοντάς το σταδιακά.

Ταυτόχρονα δουλεύουμε για την καθαρότητα του τονισμού, της αναπνοής και

εκφραστικότητα της απόδοσης.

"Ένα ζωύφιο σέρνεται στο κελάρι"

«Τσι-κι, τσι-κι»

Είναι πολύ σημαντικό την ώρα της ψαλμωδίας τα παιδιά να μην στέκονται σε στάση. Ας προχωρήσουμε

Ήρθε η ώρα να τραγουδήσουμε, σκύβουμε και κουνάμε τα χέρια μας.

Η θεραπεία με το τραγούδι περιέγραψε και ο Αριστοτέλης και έγινε αποδεκτή από όλους

τρέχουσες θρησκείες. Για πολλούς αιώνες

Το εκκλησιαστικό τραγούδι εξακολουθεί να χρησιμεύει ως θεραπευτικό φάρμακο μέχρι σήμερα.

Στην παγανιστική κουλτούρα υπήρχε ένα έθιμο όταν τοποθετούνταν ο άρρωστος

μέσα στο στρογγυλό χορό, και τραγούδησε, θεραπεύοντας έτσι όλες τις ασθένειες.

Οι φωνητικές ασκήσεις βελτιώνουν τη λειτουργία του λόγου του σώματος.

Υπάρχει μια γνωστή πρακτική όπου ο τραυλισμός θεραπεύεται με το τραγούδι. Το συντομότερο

ένα παιδί που τραυλίζει θα εξασκηθεί στο τραγούδι, τόσο περισσότερο

πιθανότητες να απαλλαγούμε από αυτό το μειονέκτημα.

Τα φωνητικά είναι ένα μοναδικό μέσο αυτο-μασάζ των εσωτερικών οργάνων. Υπόθεση

είναι ότι όταν ένα άτομο τραγουδά, μόνο το 20% του ήχου κατευθύνεται προς το εξωτερικό

χώρο, και 80% - μέσα, στο σώμα μας, αναγκάζοντας πιο έντονο

τα όργανα μας λειτουργούν.

Ασκήσεις Stocatto:

« Τρέξαμε στις όχθες »

Τραγούδι με εναλλασσόμενο ρυθμό:

« Λευκό χιόνι, λευκή κιμωλία »

Ρυθμικά άσματα με στοιχεία τζαζ:

"Σαράντα ποντίκια περπάτησαν"

"Dum, de-dum"

Η θαυματουργή δύναμη του ήχου δόθηκε στη Ρωσία, δόθηκε μάλιστα

κάποιο μυστικιστικό ρόλο. Το πιο απλό παράδειγμα: έχοντας τραυματιστεί, ένα άτομο στενάζει,

όχι επειδή θέλει να καλέσει σε βοήθεια. Όπως αποδεικνύεται τώρα, οι γκρίνιες έχουν

η επίδραση της αναισθησίας, διεγείροντας τη δραστηριότητα ορισμένων τμημάτων του εγκεφάλου και καταστέλλοντας

δραστηριότητα των άλλων. Τα μουγκρητά διεγείρουν την απελευθέρωση ενδορφινών στο αίμα, η οποία

Το αναλγητικό αποτέλεσμα είναι 50 φορές ισχυρότερο από τη μορφίνη!

Ο δημιουργός μίλησε και για τη θεραπευτική δράση του τραγουδιού σε όλο το σώμα.

συστήματα για την αποκατάσταση και τη βελτίωση της φωνής "Fizvokaliz" A.I. Popov.

Ο Anatoly Ivanovich Popov, έχοντας περάσει από ένα μακρύ δύσκολο μονοπάτι, δημιούργησε ένα ανεκτίμητο

σύστημα υγείας - φυσικοθεραπεία, η οποία όχι μόνο μπορεί να σώσει τους ανθρώπους από

επαγγελματικές ασθένειες, αλλά και για τη βελτίωση της υγείας, να παρατείνει πλήρως

ζωή, αναβάλλετε τα γηρατειά.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου προσβλήθηκε από φυματίωση στο στρατό. Εξάλλου

αρρώστησε με μια σπάνια και πολύ σοβαρή μορφή του - φυματίωση της υπογνάθιας

λεμφαδένες. Επέζησε, αν και η φυματίωση συνοδευόταν από ατελείωτες

αμυγδαλίτιδα και φλεγμονή των αμυγδαλών. Οι γιατροί του έλεγαν συνέχεια: «Δεν θα μπορείς να τραγουδήσεις!» Νέος

Δεν θα μπορέσεις να βγάλεις το λαιμό σου». Αλλά πριν από την ασθένειά του, ο Ποπόφ τραγούδησε πολύ καλά τραγούδια όπερας.

Για κάποιους, η ετυμηγορία των γιατρών θα μπορούσε να είναι τραγωδία, αλλά όχι για τον Ποπόφ. Τεράστιος

η αυτοπεποίθηση και η φυσική εφευρετικότητα ώθησαν τη σωστή απόφαση. Αυτός άρχισε

Στη συνέχεια, ο Popov άρχισε να συμβουλεύει όλους να αρχίσουν να ενισχύουν την υγεία τους

δηλαδή από την ανάγνωση ποιημάτων Ρώσων ποιητών. Τελικά, η ρωσική γλώσσα είναι τόσο μελωδική.

Διαβάζοντας δυνατά τα έργα των Πούσκιν, Λερμόντοφ, Τιούτσεφ, Φετ, Ποπόφ

ένιωσε ότι ο λαιμός του έπαψε να πονάει και η φωνή του έγινε πιο δυνατή. Ετσι,

Ο Ποπόφ θεράπευσε τη φυματίωση του.

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στον ήχο «r», αφού συμβάλλει

Για τον ήχο «r» τραγουδάμε μια τονωτική εκτεταμένη τριάδα.

"Ρα-ρο-ρι-ρα-ρο-ρι-ρα"

αυτό το γρήγορο άσμα δεν είναι μόνο καλό

ζεσταίνει τους συνδέσμους, αλλά είναι επίσης εξαιρετικό για την επέκταση του εύρους.

Ασκήσεις Stocatto:

"Mi-i-i-i-ya" τραγουδάμε απότομα σε ένα στήριγμα από κάτω προς τα πάνω σε οκτάβες

«Άι-γιάι!» από πάνω προς τα κάτω, απότομα και απότομα σε τρεις νότες. Ο ήχος πρέπει

χτυπήσει τις ρίζες των μπροστινών δοντιών.

Άσκηση Glissando και ανάπτυξη της τεχνικής pop yodel:

"Απάντησε μου"

από κάτω προς τα πάνω και πίσω σε οκτάβες

Αυτή η άσκηση απαιτεί ευρύτερη αναπνοή και ομοιόμορφο ήχο σε όλη τη διάρκεια.

εύρος:

«Mi-i-i...» από τη νότα C στη νότα G και πίσω δύο φορές, μετά από τη νότα C στη νότα

νότα Δ της δεύτερης οκτάβας και πίσω σε μια ανάσα

Συμπέρασμα.

Κάθε δάσκαλος είναι ελεύθερος να χρησιμοποιήσει μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών και

ασκήσεις για την ανάπτυξη και την ενίσχυση της τραγουδιστικής φωνής και φωνητικής

δεξιότητες. Το κύριο πράγμα είναι ότι το παιδί αισθάνεται άνετα στα μαθήματα και

Ήμουν χαρούμενος που προχώρησα προς ένα θετικό αποτέλεσμα. Ο δάσκαλος χρειάζεται

να είστε πολύ προσεκτικοί όταν επιλέγετε ασκήσεις για το παιδί σας και

ρεπερτόριο που σας επιτρέπει να αποκαλύψετε όλες τις δυνατότητες όσο το δυνατόν ευρύτερα

αυτού του μαθητή. Είναι πολύ σημαντικό να γνωρίζουμε πότε να σταματήσουμε εδώ. Μην ενοχλείτε

ο μαθητής μέσα από μακροχρόνιες ασκήσεις, αλλά δεν πρέπει να παραμελούνται. Απαραίτητη

γνωρίζουν τα χαρακτηριστικά κάθε μαθητή. Κάποιος να τραγουδήσει καλύτερα από ψηλά

κάτω, και κάποιος το αντίστροφο.

Το τραγούδι είναι χρήσιμο σε κάθε περίπτωση, ακόμα κι αν κάποιος πιστεύει ότι δεν έχει

Στη Ρωσία πίστευαν ότι η ίδια η ψυχή τραγουδά σε έναν άνθρωπο και το τραγούδι είναι δικό του

φυσική κατάσταση. Αν είσαι σε κακή διάθεση, αρρωσταίνεις συχνά,

Αν νιώθετε κουρασμένοι και τεταμένοι, υπάρχει μόνο μία συμβουλή - τραγουδήστε... και χαρείτε