Το Ελ Σαλβαδόρ έλαβε τα γλυπτά με μια περιγραφή. Το ιστολόγιο της Tatyana Gaiduk
Σαλιγκάρι και Άγγελος
Υλικό: Μπρούτζος
Σύλληψη - 1977, πρώτο casting - 1984
Είναι γνωστό ότι το σαλιγκάρι ήταν ένα από τα φετίχ του Νταλί. Η συμβολική εικόνα ενός σαλιγκαριού έχει πολλές έννοιες. Είναι ένας συνδυασμός τρυφερής ζωντανής σάρκας και σκληρού νεκρού κελύφους. Αυτή είναι η συγχώνευση αρσενικών και θηλυκών αρχών σε ένα πλάσμα (τα σαλιγκάρια της γης είναι ερμαφρόδιτα). Αυτή είναι μια τέλεια αρμονία των ερωτικών σχέσεων, γιατί όταν δύο σαλιγκάρια συνδυάζονται, το καθένα αντιλαμβάνεται και τις δύο σεξουαλικές αρχές του.
Το κέλυφος του σαλιγκαριού είναι σύμβολο του παγωμένου χρόνου, η σπείρα του κοχυλιού συμβολίζει το άπειρο. Σε αυτή τη γλυπτική σύνθεση, το σαλιγκάρι συμβολίζει το αργό πέρασμα του χρόνου.
Ένας γρήγορος άγγελος εμφανίστηκε για να δώσει στο σαλιγκάρι το δώρο της απεριόριστης ταχύτητας. Αλλά και αυτός είναι ανίσχυρος μπροστά στο χρόνο, όπως αποδεικνύεται από το δεκανίκι - σύμβολο αδυναμίας.
Χορευτής Νταλί
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Σύλληψη - 1949, πρώτο casting - 1984
Ο Νταλί πάντα θαύμαζε την τέχνη του χορού. Το ισπανικό φλαμένκο, διάσημο για τις πλούσιες δυνατότητες του για άξια έκφραση των κυρίαρχων ανθρώπινων συναισθημάτων, είναι ιδιαίτερα κοντά του στο πνεύμα. Η χορεύτρια του Νταλί κινείται σε γρήγορο ρυθμό. Είναι γεμάτη με την ενέργεια του χορού. Η εικόνα της είναι μια εικόνα υλοποιημένου πάθους. Οι πτυχές της στροβιλιζόμενης φούστας ανεβαίνουν όλο και πιο ψηλά, μετατρέπονται σε φτερά. Αυτός ο χορός περιέχει μαγική δύναμη που μπορεί να υψώσει ένα άτομο πάνω από την πραγματικότητα.
Αδάμ και Εύα
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Σύλληψη - 1968, πρώτο casting - 1984.
Σε αυτό το εξαίσιο αριστούργημα της ερωτικής γλυπτικής, ο Νταλί απεικονίζει τον Αδάμ, την Εύα και το Φίδι Πειραστή την παραμονή της πτώσης. Παραπλανημένη από το Φίδι, η Εύα πείθει τον Αδάμ να δοκιμάσει τον απαγορευμένο καρπό. Ο Αδάμ είχε ήδη σηκώσει το χέρι του, αλλά την τελευταία στιγμή πάγωσε, μην τολμώντας να κάνει μια τελική επιλογή μεταξύ μιας υπόσχεσης στον Θεό και ενός ακαταμάχητου πειρασμού. Το σοφό φίδι προσπαθεί να καταπνίξει τις αμφιβολίες και να ηρεμήσει το καταδικασμένο ζευγάρι. Γνωρίζοντας για τα δεινά που περιμένουν τους ανθρώπους, κουλουριάζεται ανάμεσά τους σε σχήμα καρδιάς, σαν να τους συνδέει με ένα νέο δώρο, την αγάπη και, δημιουργώντας μια εικονιστική τριάδα, δυνητικά πλούσια σε σημασιολογικές αποχρώσεις και φιλοσοφικές γενικεύσεις.
Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Σύλληψη - 1977, πρώτο casting - 1984.
Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων είναι μια από τις αγαπημένες καλλιτεχνικές εικόνες του Νταλί. Αυτό το αιώνιο κορίτσι αντιπαραβάλλει τη σύγχυση του βλέμματος με την ακατανίκητη παιδική αφέλεια και ειλικρίνεια. Οι συναντήσεις με τους κατοίκους του σουρεαλιστικού κόσμου δεν της έφεραν κακό και επέστρεψε από εκεί με την ίδια ξεκάθαρη παιδική κατανόηση του κόσμου. Ένα σχοινί άλματος είναι ένα συνυφασμένο κορδόνι - μια εικόνα των περιπλοκών της φαντασίας και της πραγματικότητας. Τα χέρια και τα μαλλιά της Αλίκης μετατράπηκαν σε τριαντάφυλλα, σύμβολο της ανθισμένης θηλυκότητας.
Birdman
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Σύλληψη - 1972, πρώτο κάστινγκ - 1981
. Ο Νταλί συνδυάζει το αταίριαστο. Προσαρτά το κεφάλι ενός ερωδιού στην ανθρώπινη φιγούρα, μετατρέποντας έτσι τον άνθρωπο σε μισό πουλί ή ίσως το πουλί σε μισό άνθρωπο. Προσπαθήστε να προσδιορίσετε ποιος είναι υπεύθυνος εδώ - ένα άτομο ή ένα πουλί. Το άτομο φαίνεται να είναι ερωδιός ή ο ερωδιός μεταμφιέζεται σε πρόσωπο; Ο Νταλί λατρεύει να παίζει διαλεκτικούς γρίφους.
Όρκος στη μόδα
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Σύλληψη - 1971, πρώτο casting - 1984
Η σύνδεση του Dali με τον κόσμο της Υψηλής Ραπτικής ξεκίνησε το 1930, κατά τη διάρκεια της συνεργασίας του με την Coco Chanel, την Elsa Chiaparelli και το περιοδικό Vogue, και δεν σταμάτησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Η Υψηλή Μόδα προσωποποιείται από την Αφροδίτη στη στάση ενός σούπερ μοντέλου, του οποίου το κεφάλι είναι διάσπαρτο με τριαντάφυλλα ή ακόμα και δημιουργημένο από τριαντάφυλλα, τα οποία παραδοσιακά θεωρούνταν τα πιο εκλεκτά λουλούδια και ερμηνεύονται από τον Νταλί ως σύμβολο θηλυκότητας. Το πρόσωπό της είναι σκόπιμα απαλλαγμένο λεπτομέρεια για να δώσει πεδίο στη φαντασία των θαυμαστών. Βλέπουμε έναν γονατιστή ιππότη, έναν ραπτικό, που ορκίζεται σε αυτή τη μούσα της εποχής μας.
Lady Godiva με πεταλούδες
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Σύλληψη - 1976, πρώτο casting - 1984
Ο Νταλί, ο μεγάλος δάσκαλος του σουρεαλισμού, ξεχώρισε την εικόνα της Λαίδης Γκοντίβα ως μια από τις αγαπημένες του. Σύμφωνα με τον Dali, αυτό το γλυπτό θα πρέπει να δοξάζει τη θηλυκότητα και τον αισθησιασμό. Προαναγγέλλοντας τον ερχομό της Godiva, οι πεταλούδες δεν φτερουγίζουν απλώς γύρω από αυτήν και το ευγενές της άλογο - γίνονται ένα πολύτιμο στολισμό του σώματός της. Η Lady Godiva ενσαρκώνει τη γήινη ομορφιά. Οι πεταλούδες συμβολίζουν τον κόσμο της απόκοσμης ομορφιάς.
Χορός του Χρόνου Ι
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Σύλληψη - 1979, πρώτο κάστινγκ - 1984
Το απλωμένο, λιώσιμο ρολόι είναι η πιο αναγνωρίσιμη και αγαπημένη εικονογραφική εικόνα του σουρεαλιστικού κόσμου του Νταλί, ωστόσο, σε αυτό το γλυπτό, ο χρόνος δεν είναι απλώς άμορφος - χορεύει στο ρυθμό των δονήσεων του Σύμπαντος. Η συνηθισμένη έννοια του χρόνου επινοείται από τον άνθρωπο και επομένως τον εξυπηρετεί, βοηθώντας στην οργάνωση των στιγμών της ανθρώπινης ζωής. Η εποχή του Νταλί είναι διαφορετική. Είναι απαλλαγμένο από ορθολογικούς περιορισμούς και χορούς χωρίς σταματημό, αδιαφορώντας για τις ανάγκες των ανθρώπων, για την ιστορία τους, ακόμη και για τον κόσμο. Η εικόνα του χορευτικού χρόνου αποτυπώνεται σε τρεις διαφορετικές μορφές: Χορός του Χρόνου Ι, ΙΙ και ΙΙΙ. Ίσως είναι το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον: ο χρόνος χόρεψε, χορεύει και θα χορέψει.
Χορός του Χρόνου II.
Χορός του Χρόνου III
Δόξα Τερψιχόρης.
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Η Τερψιχόρη είναι η μούσα του χορού.
Βλέπουμε δύο σουρεαλιστές χορευτές να κινούνται σε συμβολικό χώρο. Ο χορευτής με απαλές κλασικές φόρμες αντιπροσωπεύει τη Χάρη και το Ασυνείδητο. Ο ρυθμός του είναι ο εκλεπτυσμένος αισθησιασμός. Το δεύτερο, με κυβικά σχήματα, αντιπροσωπεύει τον χαοτικό ρυθμό της σύγχρονης ζωής. Διαφορετικοί ρυθμοί έχουν ενωθεί και χορεύουν μαζί, στον καθένα μας.
Άλογο κάτω από τη σέλα του χρόνου
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Ημερομηνία: 1980
Μια από τις πιο γνωστές εικόνες του Dalinian είναι η εικόνα ενός αλόγου. Αυτό το άλογο έχει επίσης μια σέλα σε σχήμα του περίφημου ρολογιού τήξης Dalinian. Φυσικά, αυτή η σέλα δεν προορίζεται για ανθρώπους. Μόνο ο χρόνος μπορεί να καβαλήσει ένα τέτοιο θηρίο. Η εικόνα είναι γεμάτη έκφραση, αιώνια ασταμάτητη κίνηση, πρωτότυπη ελευθερία και ανυπακοή στον άνθρωπο.
Σουρεαλιστικός Πολεμιστής
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Ημερομηνία: 1971-1984
Η εικόνα του Ρωμαίου πολεμιστή που δημιούργησε ο Νταλί είναι ένα αφηρημένο σύμβολο νίκης, είτε είναι μια πραγματική είτε φανταστική νίκη, μια νίκη του πνεύματος ή μια υλική νίκη. Η τρύπα στο στήθος του πολεμιστή σε αυτή την περίπτωση τονίζει τη σημασία της νίκης ως τέτοιας, ανεξάρτητα από το τι ή ποιον κέρδισε.
Μονόκερος
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Ημερομηνία: 1977-1984
Ο μυθικός Μονόκερος στην αρχαιότητα θεωρούνταν σύμβολο άψογης αγνότητας.
Πιστεύεται ότι το κέρατό του είχε μαγικές δυνάμεις και μπορούσε να σώσει από οποιοδήποτε δηλητήριο. Ωστόσο, σε αυτή την πικάντικη γλυπτική σύνθεση, ο Μονόκερος συμβολίζει την απόκτηση της αρρενωπότητας. Με το κέρατό του διαπερνά ένα συμβολικό ζωντανό φράγμα, πιέζοντας μια τρύπα σε σχήμα καρδιάς. Κοντά βρίσκεται μια όμορφη γυμνή γυναίκα που μόλις νικήθηκε από ένα μυθικό θηρίο.
Κοσμική Αφροδίτη
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Ημερομηνία: 1977-1984
Ο Νταλί θαυμάζει τις κλασικά όμορφες γυναικείες μορφές, αλλά ταυτόχρονα θεωρεί απαραίτητο να τις «εξευγενίσει» με τον δικό του τρόπο με συμβολικές λεπτομέρειες. Το διάσημο απαλό ρολόι Dalian μας θυμίζει τη δύναμη του χρόνου: η σάρκα είναι φθαρτή και η ομορφιά του σώματος θα εξαφανιστεί μαζί της.Η ομορφιά της τέχνης (αληθινή ομορφιά) είναι αιώνια και θα ζει για πάντα. Η κοσμική Αφροδίτη κόβεται σε δύο μέρη, γεγονός που σας επιτρέπει να δείτε το αυγό, το οποίο εδώ συμβολίζει την ατελείωτα ανανεωμένη ζωή και την τελειότητα. Ένας χώρος που περιέχει αληθινή ομορφιά.
Αφιέρωμα στον Νεύτωνα
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Ημερομηνία: 1980
Ο Νταλί δοξάζει τον Νεύτωνα για την ανακάλυψη του νόμου της παγκόσμιας έλξης. Στη σύνθεση του Νταλί, η πλαστική συναισθηματική φιγούρα ενός ατόμου εξισορροπείται από τον άξονα ενός εκκρεμούς, ως σύμβολο του αμετάβλητου της δύναμης της παγκόσμιας βαρύτητας. Ο Νταλί επέλεξε αυτή την εικόνα ως το κύριο γλυπτό του Μουσείου Νταλί. Τον Μάιο του 1986, ο βασιλιάς της Ισπανίας διέθεσε μια μεγάλη πλατεία της πόλης στη Μαδρίτη για την οργάνωση του Μουσείου Νταλί. Ο Νταλί δημιούργησε ένα μνημείο ύψους 4,5 μέτρων που αντιγράφει ακριβώς αυτή την εικόνα και το έκανε το κέντρο της σύνθεσης της πλατείας.
Σουρεαλιστικός Νεύτωνας
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Ημερομηνία: 1977-1984
Ο Νταλί επέστρεφε επανειλημμένα στην εικόνα του Νεύτωνα, αποδίδοντάς του τον βαθύτερο σεβασμό ως επιστήμονα που ανακάλυψε τον νόμο της παγκόσμιας έλξης. Ένα αμετάβλητο χαρακτηριστικό αυτής της εικόνας είναι ένα μήλο, η πτώση του οποίου, σύμφωνα με το μύθο, ώθησε τον Νεύτωνα να κάνει μια μεγάλη ανακάλυψη. Ο Νταλί έθεσε την πτώση αυτού του μήλου στο ίδιο επίπεδο με την αποπλάνηση του Αδάμ από το μήλο από το δέντρο της Γνώσης. Ο Νταλί διασκέδασε με τη σκέψη ότι θα μπορούσε να είναι το ίδιο μήλο. Οι δύο μεγάλες τρύπες στη φιγούρα συμβολίζουν τη λήθη. Κατά την αντίληψη των συγχρόνων μας, ο Newton είναι απλώς ένα μεγάλο όνομα, χωρίς ατομικότητα (χωρίς ψυχή και καρδιά).
Ανδρική φιγούρα με πεταλούδα
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Ημερομηνία: 1968-1984
Αυτό το κομψό γλυπτό σχεδιάστηκε αρχικά ως μέρος της διάσημης σειράς Dalian Tarot, η οποία δημιουργήθηκε ειδικά για την Gala, τη σύζυγο και τη μούσα του καλλιτέχνη.
Ο ήρωας φεύγει από τον κόσμο της καθημερινής κοινοτοπίας για να ορμήσει στον εφήμερο κόσμο της πεταλούδας. Μια ελαφριά πεταλούδα θα του δώσει φτερά και θα τον βοηθήσει να πετάξει σε μια άλλη πραγματικότητα, όπου μπορεί να αποβάλει τις καθημερινές ανησυχίες και τους συνήθεις περιορισμούς.
Το μεγαλείο του χρόνου
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Ημερομηνία: 1977-1984
Το μαλακό ρολόι βρίσκεται σε βολική τοποθεσία πάνω σε ένα γέρικο δέντρο, αυτό το αιώνιο σύμβολο της ζωής. Το δέντρο της ζωής είναι μια εικόνα της κυκλικότητας και της συνέχειας της ζωής. Το στέμμα που στεφανώνει το ρολόι συμβολίζει την κυριαρχία του χρόνου. Σε κοντινή απόσταση βρίσκονται ένας άγγελος βυθισμένος σε άκαρπες σκέψεις και μια γυναίκα που κοιτάζει το Άγνωστο, ελπίζοντας να προστατεύσει τον εαυτό της από αυτό με ένα πέπλο. Ο Νταλί μας δείχνει έτσι ότι ο χρόνος είναι ο υπέρτατος κυρίαρχος, που κυβερνά την τέχνη και την ανθρώπινη ύπαρξη.
Η Εμμονή της Μνήμης
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Ημερομηνία: 1980
Αυτή είναι μια από τις πιο διάσημες εικόνες που δημιούργησε ο Νταλί. Ένα απαλό ρολόι κρέμεται άτονα από τα κλαδιά ενός δέντρου. Ο χρόνος δεν είναι πλέον άκαμπτος και ανεξάρτητος· έχει συγχωνευθεί με τον χώρο. Ο άνθρωπος δεν έχει δύναμη στον χρόνο-χώρο, και το ρολόι που επινόησε δεν είναι πλέον σε θέση να κρατήσει τέτοιο χρόνο.
Ο Άγιος Γεώργιος και ο Δράκος
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Σύλληψη - 1977, πρώτο casting - 1984
Ο Άγιος Γεώργιος είναι ο φύλακας άγγελος της Αραγονίας. Τον Μεσαίωνα στην Ευρώπη, θεωρούνταν προστάτης του ιπποτισμού. Ο Νταλί αναπλάθει σε όγκο τη θρυλική μάχη του Αγίου Γεωργίου με τον δράκο. Βλέπουμε επίσης μια γυναίκα με το χέρι της σηκωμένο, συμβολίζοντας τη Νίκη.
Χαρούμενος Άγγελος
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Ημερομηνία: 1976-1984
Ο Νταλί είπε κάποτε ότι καμία ιδέα δεν τον εμπνέει τόσο όσο η ιδέα ενός αγγέλου. Από τα τέλη της δεκαετίας του σαράντα, όταν ο καλλιτέχνης άρχισε να υφαίνει θρησκευτικά μοτίβα στα έργα του, η εικόνα ενός αγγέλου πήρε ισχυρή θέση στο έργο του. Αξεπέραστος στην έκφραση - ξεχειλίζει από θεϊκή ενέργεια και ταυτόχρονα φως, σαν να μην τον επηρεάζει η βαρύτητα - αυτός ο άγγελος είναι μια λυρική αντανάκλαση του κόσμου των φαντασιώσεων του Dalian. Ανιδιοτελώς χτυπά τη μαγική τρομπέτα, στέλνοντας ένα χαρμόσυνο μήνυμα σε όλους όσους μπορούν να τον ακούσουν.
Γυναίκα και Χρόνος
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Ημερομηνία: 1973-1984
Αυτό το λαμπερό γλυπτό αντανακλά τις σκέψεις του Νταλί για την ομορφιά και τον χρόνο. Η απαλά ντυμένη φιγούρα μιας γοητευτικής νεαρής γυναίκας συμβολίζει τη γήινη ομορφιά, ενώ το λακωνικά σμιλεμένο τριαντάφυλλο συμβολίζει την παραδεισένια ομορφιά. Το διάσημο ρολόι Dalian είναι μια εικόνα του χρόνου πέρα από τον έλεγχο του ανθρώπου. Σε αυτή τη σύνθεση, το ρολόι λύγισε σε σχήμα ερωτηματικού, σαν να ρωτούσε τι θα ήταν πιο δυνατό - ομορφιά ή χρόνος; Στην πόζα της γυναικείας φιγούρας, με τον τρόπο που κρατά χαλαρά το ρολόι και με ευλάβεια το λουλούδι, μπορεί κανείς να διαβάσει την εμπιστοσύνη στη νίκη της ομορφιάς στο πέρασμα του χρόνου.
Όραμα ενός αγγέλου
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος Ημερομηνία: 1977-1984
Αυτή η γλυπτική ομάδα είναι αφιερωμένη στην ενότητα ανθρώπου και Θεού. Η εικόνα του Δημιουργού αντιπροσωπεύεται σε αυτό το μυστικιστικό γλυπτό από τον αντίχειρα του δεξιού χεριού, από τον οποίο αναδύονται όλα τα πράγματα (σαν κλαδιά από κορμό δέντρου). "Το δάχτυλο του Θεού" είναι σύμβολο της θείας θέλησης, προκαλεί επίσης συνειρμούς με έναν πύργο... Ο άνθρωπος είναι επίσης δημιουργημένος από τον Θεό, κατ' εικόνα του και προσπαθεί να γίνει όπως ο δημιουργός, αλλά ο Θεός είναι παντοδύναμος και ο άνθρωπος δεν θα μπορέσει ποτέ να τον ξεπεράσει, όποιες γνώσεις κι αν αποκτήσει. Η φιγούρα ενός ατόμου, που θυμίζει δέντρο, του οποίου τα κλαδιά φτάνουν μέχρι τους ουρανούς και του οποίου οι ρίζες είναι σταθερά δεμένες στη γη, αντανακλά τη διττή ουσία του ανθρώπου. Η φιγούρα αγγέλου στο πλάι αντικατοπτρίζει πένθιμα τη δυαδικότητα της ανθρώπινης φύσης και τη ματαιότητα των ανθρώπινων φιλοδοξιών, που τονίζεται από το δεκανίκι πίσω από την πλάτη του αγγέλου.
Φλεγόμενη γυναίκα
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος
Ημερομηνία: 1980
Αυτό το γλυπτό συνδυάζει δύο στοιχειωτικές εικόνες Dalian - ένα ζωντανό ον που καταναλώνεται από τη φωτιά και ένα γυναικείο σώμα με συρτάρια. Οι φλόγες ενσαρκώνουν μια ισχυρή υποσυνείδητη επιθυμία, ενώ τα συρτάρια συμβολίζουν τη συνειδητή μυστική ζωή μιας γυναίκας. Μια γυναίκα είναι ανίσχυρη μπροστά στα πάθη και τις κακίες που την κυριεύουν. Το σύμβολο της αδυναμίας είναι ένα χρυσό δεκανίκι που στηρίζει τη φιγούρα από πίσω. Οι λεπτομέρειες του προσώπου αφήνονται σκόπιμα ανεπεξέργαστες για να τονιστεί ότι αυτή δεν είναι μια εικόνα κάποιας συγκεκριμένης γυναίκας, αλλά όλων των γυναικών - του παρόντος, του παρελθόντος και του μέλλοντος.
Διαστημικός ελέφαντας
Μέθοδος: Χαμένη χύτευση κεριού
Υλικό: Μπρούτζος Ημερομηνία: 1980
Αυτό το γλυπτό υλοποιεί το εικονογραφικό σύμβολο του Νταλιάν, το οποίο γεννήθηκε το 1946 ενώ ο καλλιτέχνης εργαζόταν σε έναν από τους πιο σημαντικούς πίνακές του, «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου». Ένας ελέφαντας βαδίζει στο διάστημα για να παραδώσει έναν οβελίσκο στον ουρανό, συμβολίζοντας την τεχνολογική πρόοδο. Φυσικά, τα μακριά, ελαφριά πόδια, όπως αυτά μιας λεπτής καμηλοπάρδαλης ή ενός ευκίνητου εντόμου, είναι πιο κατάλληλα για κίνηση στο διάστημα. Αυτή η απολαυστική γλυπτική σύνθεση ενσαρκώνει την ελπίδα ενός ατόμου για προσωπική ευτυχία και καλή τύχη.
Ο Σαλβαδόρ Νταλί είναι ένας από τους πιο αμφιλεγόμενους καλλιτέχνες του περασμένου αιώνα, «ένας μάγος των ονείρων, των φαντασιώσεων και των παραισθήσεων». Η παρουσιαζόμενη συλλογή γλυπτών του Salvador Dali είναι γνωστή στην αγορά τέχνης ως Gotham Collection.
Αποτελείται από 29 τρισδιάστατα σουρεαλιστικά αντικείμενα. Οι εικόνες της συλλογής είναι γνωστές στους θαυμαστές του έργου του Νταλί από τους πίνακες και τα γραφικά του δασκάλου.
Στην αρχή, τα κέρινα γλυπτά κατασκευάστηκαν από τον ίδιο τον Νταλί.
Στη συνέχεια όμως τα γλυπτά δημιουργήθηκαν στο σπίτι του Dali στο Port Ligat.
Το 1973, ο Dali συνήψε συμφωνία με τον Ισπανό συλλέκτη Isidro Clot. Ο Clot αγόρασε κέρινα γλυπτά και έφτιαξε τέσσερις σειρές χάλκινων χυτών με βάση αυτά.
Μερικά από τα γλυπτά στη συνέχεια χυτεύτηκαν σε μεγαλύτερα μεγέθη.
Έτσι, μετά από αυτό πήγαμε στο Figueres, το οποίο είναι διάσημο, πρώτα απ 'όλα, για το Θέατρο-Μουσείο του μεγάλου Salvador Dali - δάσκαλοι του σουρεαλισμού. Το Figueres είναι η γενέτειρα του Νταλί, βρίσκεται 40 χλμ. από τη Γαλλία και θεωρείται το δεύτερο πιο επισκέψιμο μουσείο στην Ισπανία μετά το Πράδο στη Μαδρίτη.
Η φωτογραφία τίτλου δείχνει την πλατεία Gala-Salvador Dali με την πρόσοψη του Θεάτρου-Μουσείου και ένα μνημείο στο χέρι του Dali στον Καταλανό φιλόσοφο Francesc Pujols.
Κάτω από την περικοπή υπάρχουν φωτογραφίες του μουσείου και πολύ κείμενο για αυτές. Μην τεμπελιάζετε, διαβάστε το, γιατί... ίσως αυτό να ρίξει φως στα χαρακτηριστικά της δημιουργικής ιδιοφυΐας του Νταλί και των αριστουργημάτων του.
01. Στην πραγματικότητα, το μνημείο δεν ανήκει μόνο στον ίδιο τον Pujols (η γκρίζα προτομή του είναι τοποθετημένη στο κεφάλι του Ομήρου), τον οποίο ο Νταλί τιμούσε ως φιλόσοφο που άνοιξε τον κόσμο στο Υποσυνείδητο. Στο βάθος, με τη μορφή μιας φιγούρας με κεφάλι αυγού, ο Νταλί πιθανώς απεικόνιζε τον εαυτό του. Στα δεξιά του σχήματος υπάρχει ένα μνημείο του ατόμου υδρογόνου - στοιχείο του εικονιστικού συστήματος του Νταλί.
02. Εγκατάσταση Dali - ένα τεράστιο κεφάλι με μια τηλεόραση στο μέτωπό του. Το γλυπτό που δεσπόζει σε κοντινή απόσταση είναι ο «Οβελίσκος της τηλεόρασης» του Wolf Vostel: 
03. Ένα από τα τρία μνημεία αφιερωμένα στον Γάλλο ζωγράφο Meyssonnier, τοποθετημένο σε λάστιχα αυτοκινήτων. 
04. Ένας δύτης με διαστημική στολή, που συμβολίζει μια βουτιά στο υποσυνείδητο, δίπλα του είναι φιγούρες με ένα καρβέλι ψωμί - ένα άλλο αγαπημένο σύμβολο του Νταλί.
Ο δύτης ίσως θυμάται τον θεατή σε ένα γεγονός στη βιογραφία του Νταλί. Κάποτε, κατόπιν πρόσκλησης, έδωσε διαλέξεις με αυτή τη μορφή σε ένα αμερικανικό πανεπιστήμιο. Κατά τη διάρκεια της διάλεξης, κάτι συνέβη με την παροχή οξυγόνου, ο Νταλί άρχισε να πνίγεται και μόνο ένα θαύμα στο πρόσωπο ενός μαθητή, ο οποίος κατά κάποιον τρόπο κατάλαβε πώς να αφαιρέσει αυτή τη διαστημική στολή, έσωσε τον Νταλί από το θάνατο.
05. Αυλή. Εγκατάσταση αγάλματος από τον Dali "Rainy Taxi". Η εγκατάσταση αντιπροσωπεύει μια Cadillac, μέσα στην οποία βρέχει όταν ρίχνετε ένα νόμισμα. Στο Cadillac στέκεται μια φιγούρα της βασίλισσας Εσθήρ από τον Αυστριακό γλύπτη Ernst Fuchs, ο οποίος τραβάει μια κολόνα από λάστιχα αυτοκινήτου. Ολόκληρη η σύνθεση στέφεται από το Gala Boat (που πήρε το όνομά της από τη γυναίκα και τη μούσα του Dali - Gala, ή Elena Dyakonova). Οι σταγόνες που πέφτουν από το κάτω μέρος του σκάφους λέγεται ότι είναι προφυλακτικά γεμάτα με μπλε χρώμα. 
06. Boat Gala, μαύρη ομπρέλα. Πίσω βρίσκεται ο γεωδαιτικός τρούλος του μουσείου. 
07. Το αυτοκίνητο είναι ένα συχνό εικονογραφικό στοιχείο στο έργο του Νταλί, συνδυάζει απολιθωμένη ύλη και κάτι από την πρόσφατη ανθρώπινη ιστορία. Ο Νταλί ισχυρίστηκε ότι κατασκευάστηκαν μόνο 6 από αυτά τα μηχανήματα. και απέδωσε την ιδιοκτησία ενός από αυτά στον Αλ Καπόνε (τον διάσημο «νονό»), εξηγώντας το σπασμένο γυαλί στο έκθεμα που εκτίθεται στο μουσείο. φέρεται ως πράξη βανδαλισμού. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ένα από τα αυτοκίνητα ανήκε στον Ρούσβελτ, ένα στον Κλαρκ Γκέιμπλ κ.λπ. Και αυτό το 4ο αντίγραφο του αυτοκινήτου το έδωσε ο Νταλί στη γυναίκα του Γκάλα. Μέσα στην Cadillac, η βροχή στάζει συνεχώς από ένα πολύπλοκο δίκτυο σωλήνων, προς μεγάλη χαρά των σαλιγκαριών που κάνουν παρέα με μερικά μανεκέν και τον οδηγό τους. 
08. Η αυλή έχει επίσης τοποθετηθεί με αγάλματα φτιαγμένα με τον τρόπο (ή ίσως σκόπιμα) των αγαλμάτων των Όσκαρ, τα οποία χαιρετούν τους θεατές τους. Εδώ υπάρχουν γκροτέσκα τέρατα ανάμεσα στα κεντρικά παράθυρα της αυλής. 
09. Αυτές οι γλυπτικές ομάδες φανταστικών πλασμάτων που αναδύονται από το σκοτάδι αποτελούνται από πολλά διαφορετικά στοιχεία: σαλιγκάρια, πέτρες από το Cape Creus, κομμένα κλαδιά, θραύσματα γαργκόιλ από την κοντινή εκκλησία του St. Ο Πέτρος, ο σκελετός της φάλαινας, το πέτρινο κέρατο, τα συρτάρια (επίσης το αγαπημένο σύμβολο του Νταλί στην εργασία με το υποσυνείδητο) - όλο αυτό το γλυπτό αντιπροσωπεύει την αρσενική αρχή. 
10. «Γυμνό γκαλά με θέα τη θάλασσα, που σε απόσταση 18 μέτρων μεταμορφώνεται σε πορτρέτο του Αβραάμ Λίνκολν». Εδώ ο Νταλί ενεργεί ως καινοτόμος της ιδέας μιας διπλής εικόνας. 
11. Αντίγραφο του συγγραφέα σε ύφασμα του πίνακα "Ο Παραισθησιογόνος Ταυρομάχος", εδώ ο Νταλί καταφεύγει και πάλι στην ιδέα μιας διπλής εικόνας. 
12. Μία από τις πολλές εγκαταστάσεις του Νταλί. Είναι ορατό ένα βιβλικό θέμα με τη μορφή σταυρωμένης μορφής. Κατά μήκος των άκρων της προτομής υπάρχει καταλανικό ψωμί με παράξενο σχήμα, το οποίο είναι ορατό σε πολλά από τα έργα του Νταλί, συμπεριλαμβανομένης της εξωτερικής διακόσμησης του θεάτρου-μουσείου. 
13. Η σκηνή του δημοτικού θεάτρου (και προηγουμένως υπήρχε θέατρο εδώ, το οποίο στη συνέχεια δωρήθηκε στον Νταλί από τις τοπικές αρχές) στέφεται από έναν εντυπωσιακό διάφανο θόλο, που έχει γίνει σύμβολο του Θεάτρου-Μουσείου και του Figueres ως ένα ολόκληρο. Ο αρχιτέκτονας αυτού του «γεωδαιτικού θόλου», που θυμίζει τη δομή του ματιού της μύγας (το αγαπημένο έντομο του Νταλί στα έργα του ως σύμβολο της παράνοιας), ήταν ο Εμίλιο Πινέιρο. Ο θόλος είναι μοναδικός στο σχεδιασμό του, δημιουργεί ένα παιχνίδι με καθρέφτες και είναι σύμβολο ενότητας και μοναρχίας, σύμφωνα με τον Νταλί. 
14. «The Phantom of Sexual Attraction» (ένα από τα πρώτα σουρεαλιστικά έργα του Νταλί). Ο καλλιτέχνης συχνά χρησιμοποιούσε αυτή την τεχνική - ένα τεράστιο πομπώδες πλαίσιο και μια μικρή εικόνα σε σύγκριση με αυτό. Στο κάτω δεξί μέρος, ο Νταλί απεικόνιζε τον εαυτό του ως παιδί με μια στολή ναύτη, κοιτάζοντας ένα τεράστιο τέρας, μαλακό και σκληρό ταυτόχρονα. Για τον καλλιτέχνη, αυτή η εικόνα συμβόλιζε τη σεξουαλικότητα. Το φόντο είναι το υπερρεαλιστικό τοπίο του Cape Creus. Πρέπει επίσης να σημειωθεί η σημαντική παρουσία των πατερίτσες· για τον Νταλί αυτό είναι σύμβολο θανάτου και ανάστασης. 
15. Μέι Γουέστ Χολ. Στο κέντρο βρίσκεται μια δημοφιλής τρισδιάστατη εγκατάσταση αφιερωμένη σε αυτήν την Αμερικανίδα ηθοποιό. Τα μάτια της εικόνας είναι μεγεθυμένες, ρετουσαρισμένες φωτογραφίες πινάκων πουαντιλιστών με θέα στο Παρίσι. η μύτη είναι ένα τζάκι με κορμούς, τα περίφημα χείλη καναπέ. Άλλα στοιχεία περιλαμβάνουν έναν ανεμιστήρα με ένα ρολόι, ένα ρολόι αντίκα, δύο κανάτες, μια Venus de Milo και ένα λαιμό καμηλοπάρδαλης και συρτάρια. 
16. Για να μετατραπεί ολόκληρη η σύνθεση σε μια τρισδιάστατη εικόνα του προσώπου της ηθοποιού, πρέπει να ανεβείτε τα σκαλιά προς την καμήλα και να κοιτάξετε τον φακό που κρέμεται από την κοιλιά της καμήλας. 
17. Επίσης σε αυτό το δωμάτιο: ένα μπάνιο στο ταβάνι, αναποδογυρισμένο: 
18. Αριστερά είναι μια γιγάντια περούκα - τα μαλλιά της Mae West, συμπεριλήφθηκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως η μεγαλύτερη περούκα που παρήγγειλε ο Dali από διάσημο κομμωτή. 
19. Και εδώ είναι η πραγματική εικόνα που βλέπουν οι θεατές μέσα από έναν φακό που κρέμεται από μια καμήλα: 
20. Ο Νταλί ήταν ένας πολυτάλαντος άνθρωπος και δοκίμασε επίσης τις δυνάμεις του στο σχεδιασμό βιτρινών για διάφορα καταστήματα. Αυτή η προθήκη ονομάζεται «Αναδρομική γυναικεία προτομή». Ο καλλιτέχνης συμπλήρωσε αυτή την προτομή με μυρμήγκια, στάχυα καλαμποκιού, μια κορδέλα από μια αντίκα συσκευή προβολής ζωοτρόπου, ένα καρβέλι ψωμί με ένα μπρούτζινο μελανοδοχείο (μια υπόδειξη του επαγγέλματος του δικηγόρου, που ήταν ο πατέρας του) και φιγούρες από τον πίνακα "Angelus ” του Millet, τόσο συνηθισμένο στο εικονιστικό σύστημα του Νταλί. Το ρόλο του βάθρου παίζει ένα χέρι σε μαύρο γάντι, γύρω από το οποίο είναι τυλιγμένο ένα άλλο χέρι από λευκή παραφίνη. Η οθόνη ολοκληρώνεται με ένα σαγόνι καρχαρία, έναν σκελετό ενός ιπτάμενου ψαριού, ένα πραγματικό κουτάλι με ένα απατηλό πλαστικό κύπελλο και ένα διφορούμενο κέρατο ρινόκερου. 
21. Στη δεύτερη βιτρίνα, ο Νταλί δημιουργεί ένα σύνολο εικόνων· με φόντο τα ίδια φτερά φασιανού, ξεχωρίζει ένα σακάκι από την Coco Chanel και γλυπτά - το "Flower of Evil" σε μορφή γυάλινης κανάτας πάστας με τα πόδια που εισάγονται μέσα αυτό (το ένα είναι παραφίνη, το άλλο είναι ένα ανατομικό μοντέλο) και οι μυθολογικοί αδελφοί Διόσκουροι, Κάστορας και Pollux. γιοι του Δία και της Λήδας (εδώ παρουσιάζονται με τη μορφή 2 ειδωλίων, των οποίων οι στρογγυλές κορυφές είναι φτιαγμένες από εκμαγεία των γλουτών των μωρών). Ας σημειωθεί ότι ο ίδιος ο Νταλί ταύτιζε πάντα τον εαυτό του με τον Δία και ο Γκαλά με τη Λήδα. Όπως είναι γνωστό από την ελληνική μυθολογία, ήταν αδερφοί. Έτσι ο Νταλί είχε παρόμοια συναισθήματα για τον Γκάλα σε όλη του τη ζωή και θεωρούσε βλάσφημο να τα παραβιάζει με σαρκικό πόθο. 
22. Ο Νταλί ισχυρίστηκε ότι η θέα της σκηνής ή της αυλής με την εγκατάσταση Rainy Taxi (όπως στην προκειμένη περίπτωση) από τα παράθυρα της γκαλερί ήταν μια από τις κύριες απολαύσεις που του έδινε το Θέατρο-Μουσείο. 
23. Ένα από τα γραφικά έργα του Νταλί. Αυτό που με τράβηξε ήταν ότι ο Νταλί ισορροπεί με τόλμη μεταξύ αρσενικού και θηλυκού, υφαίνοντας τολμηρά σύμβολα φύλου στον καμβά του πίνακα. 
24. Αίθουσα «Παλάτι του Ανέμου». Αυτό το δωμάτιο ήταν ιδιαίτερα αγαπητό στον Νταλί, γιατί εδώ για πρώτη φορά, σε ηλικία 14 ετών, εξέθεσε τα έργα του και έλαβε πολλούς επαίνους στον Τύπο. Το πρώτο πράγμα που τραβάει το μάτι σας σε αυτό το δωμάτιο είναι η απολαυστική ζωγραφιά στην οροφή. Ο Dali είπε ότι αυτή η εικόνα είναι γεμάτη με ένα παράδοξο: οι θεατές που κοιτάζουν ψηλά φαίνεται να βλέπουν σύννεφα, τον ουρανό και 2 φιγούρες να υψώνονται στον αέρα (Dali και Gala) - στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα καθαρά θεατρικό αποτέλεσμα, αφού αντί για τον ουρανό βλέπουμε τη γη, και αντί για στεριά υπάρχει μια θάλασσα, ενσωματωμένη στην καμπή του κόλπου του Ρόζα. Και, προσθέτει ο Νταλί, στο κέντρο, εκεί που έπρεπε να είναι ο ήλιος, υπάρχει μια τρύπα, και σε αυτήν υπάρχει βαθιά νύχτα, και από τα βάθη του ανθρώπινου υποσυνείδητου αναδύεται ένα υποβρύχιο. Οι άκρες της εικόνας είναι στοιχεία των πιο σημαντικών έργων του Νταλί, των συμβόλων και των σημάτων του. (Δεν φαίνονται εδώ) 
25. Είσοδος στο εργαστήριο του Dali. Στα δεξιά είναι μια προτομή του Velazquez, ενός από τους αγαπημένους καλλιτέχνες του Dali, τον οποίο πάντα θαύμαζε. Στη μέση είναι ένα γραφικό πορτρέτο του Gala. Στην οροφή υπάρχει ένα πάνελ "Παλάτι του ανέμου" με στοιχεία του εικονιστικού συστήματος του Νταλί (βλ. προηγούμενη φωτογραφία). 
26. Dali Studio. Το εργαστήριό του αφιερωμένο στο θέμα του Αιώνια Θηλυκού. Στο κέντρο της αίθουσας βρίσκεται το "Nude" του William Adolphe Bouguereau, γνωστό ως κομμωτήριο και ακαδημαϊκός καλλιτέχνης. Πάνω από το γλυπτό, μια χαρακτηριστική λάμπα μοντερνιστικού στυλ προσελκύει την προσοχή με το κεφάλι της θεάς Fortune με δεμένα τα μάτια να υψώνεται πάνω από όλα σε μια σπείρα από κουταλάκια του γλυκού που κρέμονται από την οροφή. 
27. Στη γωνία του δωματίου σε ένα καβαλέτο υπάρχουν 2 πίνακες - "Galatea of the Spheres" και "Portrait of Gala with the Symptoms of Birth", που χρονολογούνται από την περίοδο του πυρηνικού μυστικισμού. 
28. Τύχη με κουτάλια. 
29. Υπνοδωμάτιο. Στον τοίχο υπάρχει μια ταπισερί από τον πίνακα "The Persistence of Memory", που βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Στην αυτοβιογραφία του, «The Secret Life of Salvador Dali», ο καλλιτέχνης περιγράφει την αντίδραση της Gala όταν είδε για πρώτη φορά αυτόν τον πίνακα: «Παρακολούθησα προσεκτικά το πρόσωπο της Gala και είδα πώς η έκπληξή της μετατράπηκε σε θαυμασμό. Αυτό με έπεισε ότι η νέα εικόνα κάνει εντύπωση , γιατί η Gala πάντα αναγνώριζε αλάνθαστα το πραγματικό μυστήριο.Την ρώτησα:
- Πιστεύεις ότι σε 3 χρόνια θα θυμάσαι αυτή την εικόνα;
Μόλις το δεις, δεν θα το ξεχάσεις».
30. Πίνακας του Μιλέ «Άγγελος». Στοιχεία αυτού του πίνακα έχουν ήδη δει σε μια προτομή σε μια σχεδιασμένη προθήκη που ονομάζεται "Retrospective Female Bust". Δεν ήταν τυχαίο που ο Νταλί τα εισήγαγε στη δουλειά του, αλλά τα... χρησιμοποίησε για έναν λίγο διαφορετικό σκοπό. Το γεγονός είναι ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε έναν άνδρα και μια γυναίκα να προσεύχονται στον πίνακα του. Ενώ δούλευαν στο χωράφι, έκαναν μια παύση και έκαναν τη συνηθισμένη για εκείνη την εποχή τελετουργία της προσευχής. Στο βάθος διακρίνεται μια εκκλησία. Αλλά ο Νταλί δεν θα ήταν ο Νταλί αν δεν είχε δει ένα μυστικό νόημα σε αυτή την αβλαβή εικόνα. Διεξήγαγε εκτεταμένη έρευνα και κατέληξε στο συμπέρασμα ότι μια γυναίκα, που στέκεται σε μια συγκεκριμένη θέση, στέκεται με τον ίδιο τρόπο όπως μια γυναίκα που προσεύχεται, η οποία, αφού ζευγαρώσει με το αρσενικό της, τη σκοτώνει. Έτσι ο Νταλί αποφάσισε ότι μια γυναίκα και ένας άνδρας υποκλίθηκαν πριν από τη σεξουαλική επαφή, μετά την οποία η μοίρα του άνδρα σφραγίστηκε. 
31. Ακολουθεί η τεκμηριωμένη έρευνα του Νταλί σχετικά με τη θεωρία του για το θηλυκό μαντί που προσεύχεται και τη φιγούρα μιας γυναίκας στον πίνακα του Μιλέ. 
32. «Αν πέσει, πέφτει». Νεκρή φύση σε ολλανδικό στιλ, αγοράστηκε από τον καλλιτέχνη στο Παρίσι και "Dalinized". Ο καλλιτέχνης έκανε μια αλληγορία από αυτή τη νεκρή φύση ως ένδειξη ευγνωμοσύνης προς τον φίλο του, τον Καταλανό φιλόσοφο Francesc Pujols. Οι αλλαγές που έκανε ο Νταλί είναι καθαρά ορατές στον καμβά και η επιγραφή στο τραπέζι είναι η φράση του Pujols - "If it falls, it falls." Αυτή η φράση, που έδωσε το όνομα στον πίνακα, έδωσε τέλος σε ένα εκτενές και περίπλοκο φιλοσοφικό κείμενο που ενδιέφερε πολύ τον Νταλί. Σύμφωνα με ορισμένους καλλιτέχνες, εδώ ο Νταλί έγραψε προφητικά την ημερομηνία του θανάτου του (στο καντράν του λιωμένου ρολογιού) - 23/01/1989. 
33. Αίθουσα «Lodge», αφιερωμένη στα οπτικά κόλπα - στερεοσκόπηση, αναμόρφωση και ολογραφία. 
34. Και για άλλη μια φορά “Retrospective γυναικείο μπούστο” με φιγούρες από τον “Angelus” του Millet και μυρμήγκια στο πρόσωπο. Ο Νταλί θεωρούσε ένα τέτοιο γυναικείο μπούστο ιδανικό και τρομοκρατήθηκε από το υπέροχο μέγεθος του μπούστου. Αυτόπτες μάρτυρες ισχυρίστηκαν μάλιστα ότι ο Νταλί λιποθύμησε στη θέα της τεράστιας προτομής. 
35. Η σκηνή του θεάτρου-μουσείου με ένα τεράστιο πάνελ «Λαβύρινθος» βασισμένο στο μύθο του Θησέα και της Αριάδνης. Αυτό το έργο ήταν το σκηνικό για μια σειρά μπαλέτων Diaghilev, που ανέβηκαν με επιτυχία στη Νέα Υόρκη. Εδώ η θεατρικότητα του Νταλί είναι πιο εμφανής: στο κέντρο η προτομή είναι ένας άνθρωπος-βουνό (το κεφάλι του ρίχνει την ίδια σκιά με το βουνό) με ένα διαμπερές άνοιγμα στο στήθος. Πίσω είναι το τοπίο του Ακρωτηρίου Κρέους, που υπάρχει πάντα στους πίνακες του Νταλί. Κάτω από αυτή τη σκηνή είναι θαμμένος ο δημιουργός ολόκληρου αυτού του θεάτρου-μουσείου. Δεν μας επέτρεψαν να μπούμε στο μικρό σκοτεινό δωμάτιο δίπλα στη γυναικεία τουαλέτα εκείνη την ημέρα. Το φέρετρο του Σαλβαδόρ Νταλί τοποθετείται στον τοίχο. Και πάνω του είναι μια μικρή λευκή ταφόπλακα με την επιγραφή: «Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989».
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Νταλί έλαβε τον τίτλο του Μαρκήσιου.
36.
37. «Πορτρέτο του Μπετόβεν, ζωγραφισμένο με 2 χταπόδια και το δάχτυλο του ποδιού του Νταλί». Ο Νταλί πήρε 2 χταπόδια, τα βούτηξε στη μπογιά και απλά τα πέταξε στον καμβά, σύρθηκαν, τσακίστηκαν και άφησαν τα περίεργα σημάδια τους στον καμβά. Και τότε ο Νταλί απλώς ολοκλήρωσε το πορτρέτο. 
38. Εγκατάσταση Νταλί κάτω από γεωδαιτικό τρούλο. 
39. Για άλλη μια φορά η εγκατάσταση «Rainy Taxi» και μια άποψη της σκηνής πίσω. 
40. Πύργος της Γαλάτειας, φτιαγμένος από τον Νταλί ειδικά για το Γκαλά. Στην πρόσοψη είναι το ίδιο καταλανικό ψωμί που ανέφερα ήδη. Αυγά - αναφέρονται στο αρχαίο ελληνικό έπος ότι τα παιδιά του Δία και της Λήδας γεννήθηκαν από αυγά. Ωστόσο, στον Νταλί μπορούν να ερμηνευθούν τόσο ως η γέννηση μιας νέας ζωής όσο και ως η άρρηκτη, «πανομοιότυπη» σύνδεσή του με την Γκάλα. Η αιώνια μούσα του, μετά τον θάνατο της οποίας η ζωή του έχασε κάθε νόημα. 
Ελπίζω να μην βαρεθείς με τον Νταλί;)
Από τον εαυτό μου μπορώ να πω ότι ο Νταλί, αν και δεν είναι ο αγαπημένος μου καλλιτέχνης, είναι μια ιδιοφυΐα και ένας εκπληκτικά ικανός άνθρωπος. Το να ζεις τη ζωή σου έτσι, σαν να παίζεις κάθε μέρα ένα σουρεαλιστικό έργο που μόνο εσύ καταλαβαίνεις, δεν είναι τόσο εύκολο.
Στην επόμενη ανάρτηση, η ισπανική Ταραγόνα - μια ζεστή πόλη στην Καταλονία!
Η υπέροχη πρωτεύουσα της Ανδόρας, η Ανδόρα λα Βέγια, είναι ένας σημαντικός τουριστικός προορισμός. Τα καλύτερα ιστορικά μνημεία συλλέγονται εδώ, συμπεριλαμβανομένου του γλυπτού του Σαλβαδόρ Νταλί, το οποίο ονομάζεται «Ευγενής Ώρα» ή «Αρχοντιά του Χρόνου».
Ιστορία και αρχιτεκτονική
Η κεντρική πλατεία του βασιλείου της Ανδόρας - η Ροτόντα της Ανδόρρας λα Βέγια έχει πολύτιμη καλλιτεχνική διακόσμηση, συγγραφέας της οποίας είναι ο παγκοσμίου φήμης γλύπτης Σαλβαδόρ Νταλί. Στο κέντρο της πλατείας της πρωτεύουσας υπάρχει ένα γλυπτό που απεικονίζεται σε μορφή δέντρου. Το κορυφαίο μέρος του δέντρου είναι διακοσμημένο με ένα στέμμα, το οποίο είναι σύμβολο του χρόνου πάνω από την ανθρωπότητα. Το γλυπτό των πέντε μέτρων εμφανίζει ένα ρολόι που λιώνει που γλιστρά αργά προς το ριζικό σύστημα. Η βάση του δέντρου έχει γερές ρίζες, που συμβολίζει το γερό μας θεμέλιο. Όμως, παρά την ισχυρή βάση και το σύμβολο της δύναμης που βρίσκεται στην κορυφή, η μέση υπόκειται στον χρόνο. Υπάρχουν δύο σιλουέτες και στις δύο πλευρές του γλυπτού. Ένας από αυτούς είναι ένας άγγελος, που σκύβει με θλίψη το κεφάλι του για τον χαμένο χρόνο. Αυτό το γλυπτό αφορά τον καθένα μας και είναι ένα είδος σινιάλου για να χρησιμοποιήσουμε ορθολογικά τον χρόνο μας που μας διατίθεται στη γη. Όσο για το ίδιο το μνημείο, είναι πιστό αντίγραφο του έργου του μεγάλου μαέστρου Σαλβαδόρ Νταλί. Το Πριγκιπάτο της Ανδόρας έλαβε αυτό το δώρο από τον φιλάνθρωπο Enric Sabatero, ο οποίος ήταν στενός φίλος και έμπιστος του Salvador Dali από το 1968 έως το 1982. Ο υπουργός της Ανδόρας, Antoni Armenlog, περιέγραψε αυτό το δώρο ως το πιο εξαιρετικό αρχιτεκτονικό οικοδόμημα, το οποίο θα προσελκύσει επιπλέον την προσοχή των επισκεπτών της πόλης. Ανάλογα αυτής της δημιουργίας του μεγάλου δασκάλου μπορούν να βρεθούν σε πολλές διάσημες ευρωπαϊκές πόλεις. Για παράδειγμα, στο Λονδίνο, το Βερολίνο, τη Βιέννη, το Παρίσι, το Courchevel κ.ο.κ. Το γλυπτό του Σαλβαδόρ Νταλί έχει γίνει ένα πραγματικό μαργαριτάρι, το οποίο βρίσκεται σε ένα απροσδόκητο μέρος, αφού οι ανενημέρωτοι τουρίστες μπορούν να το συναντήσουν εντελώς απροσδόκητα και να βγάλουν μια φωτογραφία ως αναμνηστικό στο φόντο του.
Αρχιτεκτονική
Το γλυπτό του Σαλβαδόρ Νταλί είναι φτιαγμένο από μπρούτζο. Αυτό είναι ένα από τα πολλά έργα που ανήκουν στη σειρά Passage of Time. Ο Salvador Dali αποφάσισε να δημιουργήσει μια ολόκληρη συλλογή σύμφωνα με αυτό το θέμα, αφού το θέμα του χρόνου ήταν και θα είναι επίκαιρο ανά πάσα στιγμή. Το μνημείο βρίσκεται σε χαμηλό βάθρο και περιβάλλεται από τέσσερις πλευρές από χαμηλό φράχτη από σωλήνες χρωμίου. Κατά τη διάρκεια της καυτής περιόδου, αυτό το γλυπτό αποκτά νέα ζωή, αφού ο καυτός ήλιος από πάνω είναι ο ακριβής παράγοντας που λιώνει απολύτως τα πάντα στο πέρασμά του.
Γειτονιά
Στην Andorra la Vella υπάρχουν πολλά υπέροχα μέρη που αξίζει να επισκεφτείτε κατά τη διάρκεια των διακοπών σας: το Μουσείο Κόμικ, το Εθνικό Μουσείο Αυτοκινήτων, το Casa de la Vall, το Μουσείο Αρωμάτων, η Εκκλησία του St. Armenol, η Εκκλησία του St. Andrew, η εκκλησία του Saint Vicenc d'Enclar, η λίμνη Estany -del Estani. Πολλοί τουρίστες επιλέγουν την Ανδόρα για να συνδυάσουν τις επιχειρήσεις με την ευχαρίστηση, καθώς είναι μια ζώνη αφορολόγητων ειδών. Εδώ μπορείτε να αγοράσετε ποιοτικά προϊόντα σε προσιτές τιμές. Το καλύτερο μέρος για να κάνετε τα ψώνια σας είναι στη λεωφόρο Meritsel. Εδώ συγκεντρώνονται όλα τα καλύτερα επώνυμα καταστήματα και εμπορικά κέντρα.
Σημείωση για τους τουρίστες
Το γλυπτό του Σαλβαδόρ Νταλί βρίσκεται σε εξωτερικό χώρο, έτσι οι επισκέπτες της πρωτεύουσας της Ανδόρας μπορούν να επισκεφθούν αυτό το ορόσημο οποιαδήποτε στιγμή τους βολεύει.
Από τις 25 Μαΐου εγκαινιάζεται στην Εράρτη έκθεση χάλκινων γλυπτών του διασημότερου σουρεαλιστή Σαλβαδόρ Νταλί. Η γκαλερί έφερε τη συλλογή του Benjamin Levi, φίλου και προστάτη του Dali. Ήταν αυτός που πρότεινε στον καλλιτέχνη να ρίξει εικόνες φαντασίας από τους πίνακές του σε μπρούτζο. Σας λέμε τι να δείτε στην έκθεση και πώς να κατανοήσετε το έργο του καλλιτέχνη.
"Αδάμ και Εύα"
Ένα από τα παλαιότερα (από αυτά που παρουσιάζονται) έργα. Η αρχική γκουάς σε χαρτί κατασκευάστηκε το 1968 και το γλυπτό χυτεύτηκε το 1984. Ο Νταλί απεικονίζει την πιο δραματική στιγμή στην Εδέμ: η Εύα προσκαλεί τον Αδάμ να δοκιμάσει τον απαγορευμένο καρπό. Εκείνος, μη γνωρίζοντας ακόμη πώς θα εξελιχθεί η πτώση του από τη χάρη για την ανθρωπότητα, σηκώνει το χέρι του με έκπληξη και αναποφασιστικότητα. Γνωρίζοντας την επικείμενη εκδίωξη από τον παράδεισο, το φίδι προσπαθεί να παρηγορήσει τους καταδικασμένους (και σύντομα θνητούς) ανθρώπους και κάνει μπούκλες σε σχήμα καρδιάς, υπενθυμίζοντας στον Αδάμ και την Εύα ότι έχουν ακόμα αγάπη. Και είναι κάτι ολόκληρο, που είναι πάντα μεγαλύτερο από το άθροισμα των επιμέρους μερών του.
«Η ευγένεια του χρόνου»
Μία από τις πιο ευρέως επαναλαμβανόμενες εικόνες που εφευρέθηκε από τον Νταλί: ένα ρολόι πεταμένο πάνω από το κλαδί ενός νεκρού δέντρου. Για έναν σουρεαλιστή, ο χρόνος δεν είναι γραμμικός - συγχωνεύεται με τον χώρο. Η απαλότητα του ρολογιού υποδηλώνει επίσης την ψυχολογική αντίληψη του χρόνου: όταν βαριόμαστε ή νιώθουμε άβολα, κινείται πιο αργά. Το αδύναμο ρολόι δεν δείχνει πλέον χρόνο, δεν μετρά πια το πέρασμά του. Αυτό σημαίνει ότι η ταχύτητα του χρόνου μας εξαρτάται μόνο από εμάς.
Το ρολόι πέφτει σε ένα νεκρό δέντρο, τα κλαδιά του οποίου έχουν ήδη γεννήσει νέα ζωή, και οι ρίζες έχουν σκεπάσει την πέτρα. Ο κορμός του δέντρου χρησιμεύει και ως στήριγμα για το ρολόι. Ο όρος "watch crown" στα αγγλικά αναφέρεται επίσης στη μηχανική συσκευή που σας επιτρέπει να ρυθμίσετε τους δείκτες και να τυλίγετε το ρολόι. Αλλά σύμφωνα με το ρολόι του Νταλί είναι αμετάβλητο - δεν μπορεί να εδραιωθεί. Χωρίς κίνηση, το «στέμμα» γίνεται βασιλικό, το οποίο κοσμεί το ρολόι και δείχνει ότι ο χρόνος δεν εξυπηρετεί τους ανθρώπους, αλλά τους κυβερνά. Συνοδεύεται από δύο επαναλαμβανόμενα φανταστικά σύμβολα: έναν στοχαζόμενο άγγελο και μια γυναίκα τυλιγμένη σε ένα σάλι. Ο χρόνος κυριαρχεί τόσο στην τέχνη όσο και στην πραγματικότητα.
"Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων"
Όπως η ηρωίδα του Κάρολ, έτσι και ο Νταλί, οπλισμένος με δημιουργική φαντασία, ταξίδεψε σε έναν δύσκολο και μακρύ δρόμο στη χώρα των ονείρων. Ο καλλιτέχνης προσελκύθηκε από την απίστευτη πλοκή και τους εξωφρενικούς χαρακτήρες του παραμυθιού. Η Αλίκη είναι ένα αιώνιο παιδί, ικανό να κατανοήσει την παράλογη λογική τόσο της Χώρας των Θαυμάτων όσο και της Πέρας. Στο γλυπτό, το σχοινάκι της έχει μεταμορφωθεί σε πλεγμένο κορδόνι, συμβολίζοντας την καθημερινότητα. Τριαντάφυλλα άνθισαν στα χέρια και στα μαλλιά της, συμβολίζοντας τη γυναικεία ομορφιά και την αιώνια νεότητα. Και το peplum φόρεμα θυμίζει αρχαία παραδείγματα τελειότητας της φόρμας.
"Αφιέρωμα στη μόδα"
Η σχέση του Dali με την υψηλή μόδα ξεκίνησε τη δεκαετία του 1930 μέσα από τη δουλειά του με την Coco Chanel, την Elsa Schiaparelli και το περιοδικό Vogue και συνεχίστηκε σε όλη του τη ζωή. Το κεφάλι της Αφροδίτης, παγωμένο σε πόζα supermodel, είναι διακοσμημένο με τριαντάφυλλα - σύμβολο αθωότητας. Το πρόσωπό της είναι χωρίς χαρακτηριστικά, επιτρέποντας στον θαυμαστή να φανταστεί το πρόσωπο που επιθυμεί. Είναι «δανδή» και είναι στο ένα γόνατο μπροστά της.
"Λατρεία της Τερψιχόρης"
Η μούσα του χορού στην ερμηνεία του Νταλί δημιουργεί δύο κατοπτρικές εικόνες: μια απαλή φιγούρα έρχεται σε αντίθεση με μια σκληρή και παγωμένη. Η απουσία χαρακτηριστικών του προσώπου τονίζει τον συμβολικό ήχο της σύνθεσης. Η χορεύτρια, με τις ρέουσες κλασικές φόρμες της, αντιπροσωπεύει τη Χάρη και το ασυνείδητο, ενώ η γωνιακή, κυβιστική δεύτερη φιγούρα μιλά για τον συνεχώς αυξανόμενο και χαοτικό ρυθμό της ζωής.
"Σαλιγκάρι και άγγελος"
Το γλυπτό αναφέρεται στη συνάντηση του καλλιτέχνη με τον Sigmund Freud, τον οποίο θεωρούσε πνευματικό του πατέρα. Οι ψυχαναλυτικές ιδέες που επηρέασαν τον Νταλί στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης του σουρεαλισμού αντικατοπτρίστηκαν σε πολλά έργα. Ένα σαλιγκάρι σκαρφαλωμένο στο κάθισμα ενός ποδηλάτου που βρισκόταν κοντά στο σπίτι του Φρόιντ αιχμαλώτισε τη φαντασία του Νταλί. Είδε σε αυτό ένα ανθρώπινο κεφάλι - τον ίδιο τον ιδρυτή της ψυχανάλυσης.
Ο Νταλί είχε εμμονή με την εικόνα του σαλιγκαριού γιατί περιέχει έναν παράδοξο συνδυασμό απαλότητας (το σώμα του ζώου) με τη σκληρότητα (το κέλυφός του). Ως εκ τούτου, το γενικά αποδεκτό σύμβολο του αδρανούς χόμπι λαμβάνει φτερά από αυτόν και κινείται εύκολα κατά μήκος των κυμάτων. Και ο αγγελιοφόρος των θεών, ικανός να αναπτύξει απεριόριστη ταχύτητα, κάθισε για μια μικρή στιγμή στο πίσω μέρος του σαλιγκαριού, προσδίδοντάς του το χάρισμα της κίνησης.
"Όραμα ενός αγγέλου"
Ο Σαλβαδόρ Νταλί ερμηνεύει την κλασική θρησκευτική εικόνα. Ο αντίχειρας από τον οποίο προκύπτει η ζωή (κλαδιά δέντρων) συμβολίζει τη δύναμη και την κυριαρχία του Απόλυτου. Στη δεξιά πλευρά της θεότητας βρίσκεται η ανθρωπότητα: ένας άνθρωπος στην ακμή της ζωής του. Στην αριστερή πλευρά είναι ένας άγγελος που συμβολίζει το πνεύμα της περισυλλογής. τα φτερά του ακουμπούν σε ένα δεκανίκι. Αν και ο άνθρωπος είναι ενωμένος με τον Θεό, η θεία γνώση είναι ανώτερη από τη δική του.
Στο Παρίσι, στην καρδιά της πολυσύχναστης Μονμάρτρης, υπάρχει το λίκνο του σουρεαλισμού, ένα μικρό αλλά πολύ άνετο μουσείο του Ισπανού καλλιτέχνη, συγγραφέα και σκηνοθέτη, του λαμπρού Salvador Dali - ένα καταφύγιο για τουρίστες, κριτικούς τέχνης και ελεύθερους καλλιτέχνες. Το μουσείο εκθέτει περισσότερα από τριακόσια έργα του συγγραφέα, κυρίως χαρακτικά, φωτογραφίες και γλυπτά. Παρεμπιπτόντως, το Μουσείο Νταλί περιέχει τη μεγαλύτερη συλλογή των γλυπτών του στην Ευρώπη.
Η έκθεση εμφανίστηκε στη Μονμάρτρη όχι τυχαία. Ο Νταλί επισκεπτόταν συχνά το Παρίσι τόσο στα μαθητικά όσο και στα πιο ώριμα χρόνια, έχοντας ήδη πίσω του την παγκόσμια φήμη. Οι παριζιάνικες συναντήσεις και γνωριμίες έπαιξαν τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα και του περαιτέρω έργου του. Εδώ, στη Μονμάρτρη, ο Νταλί γνώρισε τον Πικάσο και, εντυπωσιασμένος από τα έργα του, γοητεύτηκε από τις «κυβικές ιδιορρυθμίες» της νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική. Μετά από αυτή τη γνωριμία, ο συγγραφέας στράφηκε συχνά στο στυλ του «κυβισμού» στα έργα του.
Διακόσμηση μουσείου
Το Μουσείο Σαλβαδόρ Νταλί καλωσορίζει όχι μόνο ντόπιους κατοίκους, αλλά και ξένους επισκέπτες. Ένας έντυπος οδηγός ή ηχητικός οδηγός προσφέρεται για αυτούς σε πολλές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών· οι σχολιασμοί για πολλά εκθέματα δεν είναι μόνο στα γαλλικά, αλλά και μεταφράζονται στα αγγλικά. Μπορείτε να ξεκινήσετε την περιήγηση παρακολουθώντας μια εισαγωγική ταινία για τον Νταλί, τη ζωή και το έργο του. Ακόμη και ένα άτομο που δεν είναι εξοικειωμένο με το έργο του συγγραφέα θα καταλάβει πολλά μετά την παρακολούθηση της ταινίας.
Οι μυστικιστικές αίθουσες του μουσείου είναι διακοσμημένες σε στυλ σουρεαλισμού με τέτοιο τρόπο που αποδίδουν τέλεια την εξαιρετική προσωπικότητα του ίδιου του συγγραφέα. Η έκθεση συνοδεύεται από ηχητική σχεδίαση που αναπαράγει τη φωνή του Σαλβαδόρ Νταλί και πολύ περίεργη μουσική που ταιριάζει με τη δουλειά του.
"Το σύμπαν του Νταλί"
Ο Σαλβαδόρ Νταλί είχε ιδιαίτερη αδυναμία στη γλυπτική, γιατί μόνο με τη βοήθεια μιας τρισδιάστατης εικόνας μπορείτε να αναδημιουργήσετε το όραμά σας για το θέμα όσο πιο καθαρά γίνεται. Το μουσείο, με τη γενική ονομασία "Dali's Universe", σύμφωνα με το όνομα της μόνιμης έκθεσης του συγγραφέα στο Λονδίνο, παρουσιάζει τέτοια διάσημα ογκώδη έργα του Salvador Dalí όπως "Profile of Time", "Snail and Angel", "Alice in Wonderland" , «Homage to Terpsichore» », «Space Venus», «St. George and the Dragon», «Vision of an Angel», «Space Elephant» ακόμη και ένας καναπές στο σχήμα των χειλιών της ηθοποιού Mae West. Όλα τα γλυπτά είναι εκφραστικά και εκπληκτικά, γεμάτα με φιλοσοφικό νόημα και την ουσία της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα.
"Προφίλ χρόνου"
Ένα από τα σπουδαιότερα έργα του Νταλί είναι το «Προφίλ του Χρόνου». Τι ήθελε να μας πει ο συγγραφέας δημιουργώντας αυτό το αριστούργημα; Ο άνθρωπος υποτάσσεται στον χρόνο, ο χρόνος δεν υπόκειται σε κανέναν και τίποτα, κυλά αδυσώπητα, και ο καθένας πρέπει να ακολουθήσει τον δρόμο του.
"Όραμα ενός αγγέλου"
Ένας άντρας με κλαδιά αντί για χέρια που αγωνίζονται προς τα πάνω προς τον δημιουργό, και τα πόδια-ρίζες του είναι σταθερά συνδεδεμένα με το έδαφος. Και δεν μπορούμε να κάνουμε τίποτα για τη διττή μας φύση. Ο άγγελος θρηνεί, κάθεται στην άκρη και συλλογίζεται την απελπισία μας.
"Κοσμική Αφροδίτη"
Το σώμα της Αφροδίτης χωρίζεται σε μέρη - αυτή είναι η περιεκτική ουσία της, είναι το σύμπαν, που φέρει όλο το βάρος της ύπαρξης στους πλατείς ώμους της.
Και πάλι πάνω στο γλυπτό υπάρχει ένα ρολόι, ως σύμβολο του χρόνου που περνά και της γήρανσης, και μετά υπάρχει ένα αυγό - σύμβολο της ατελείωτης αναγέννησης της ζωής.
"Σαλιγκάρι και άγγελος"
Στο γλυπτό «Σαλιγκάρι και Άγγελος» το σαλιγκάρι αναπαρίσταται ως σύμβολο του αργού περάσματος του χρόνου, την πορεία του οποίου ούτε ένας άγγελος δεν μπορεί να επιταχύνει. στα χέρια του είναι ένα δεκανίκι - σύμβολο αδυναμίας. Το σπειροειδές κέλυφος σαλιγκαριού συμβολίζει το άπειρο του χρόνου.
Η εικόνα ενός σαλιγκαριού ήταν η αγαπημένη του Νταλί· ο συγγραφέας τη χρησιμοποίησε για να μεταφέρει όχι μόνο τον χρόνο. Πρώτα απ 'όλα, ήταν για αυτόν μια εικόνα ιδανικής αρμονίας αρσενικών και θηλυκών αρχών, αγάπης και τελειότητας. Στο μουσείο του Παρισιού, πολλά από τα έργα του συγγραφέα φέρουν αυτό το ουσιαστικό στοιχείο, όπως τα φανταχτερά μαχαιροπίρουνα.
Χαρακτικά του Νταλί
Το μουσείο φιλοξενεί μια πλήρη συλλογή από λιθογραφίες και χαρακτικά του Νταλί. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν λιθογραφίες διάσημων λογοτεχνικών έργων. Για παράδειγμα, η σειρά «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» είναι μια συναισθηματική εικονογράφηση για το ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ, καθένα από τα οποία υπογράφεται προσωπικά από τον συγγραφέα. ή χαρακτικά για τον Δον Κιχώτη, που δημιούργησε ο συγγραφέας σε ένα ατελείωτο πείραμα. εικόνες από τον «Τριστάν και την Ιζόλδη», από την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» και από άλλα έργα που κάποτε ενδιέφερε ο Νταλί.
Στο τέλος της έκθεσης μπορείτε να δείτε εκπληκτικές φωτογραφίες του Σαλβαδόρ Νταλί και μερικές ενδιαφέρουσες απαντήσεις από τον συγγραφέα στη συνέντευξη.
Το έργο του Νταλί είναι πολύ μοναδικό. Παράδοξοι συνδυασμοί ασυμβίβαστων μορφών, παράξενων εικόνων, μερικές φορές ακόμη και χαοτικών, και «υπαινικτικές» νύξεις στη δική του οπτική για τον κόσμο και τη ζωή αντικατοπτρίζονται σε όλα σχεδόν τα έργα του συγγραφέα.
Κάθε έργο του Σαλβαδόρ Νταλί είναι ατομικό και απαιτεί εσωτερική κατανόηση, επομένως η έκθεση του Παρισιού θα ενδιαφέρει κάθε επισκέπτη. Και στην έξοδο από το μουσείο μπορείτε να κοιτάξετε στη γκαλερί αναμνηστικών και να αγοράσετε ένα κομμάτι από το «Σύμπαν του Νταλί» ως αναμνηστικό.
Πώς να πάτε εκεί
Διεύθυνση: 11 Rue Poulbot, Παρίσι 75018Τηλέφωνο: +33 1 42 64 40 10
Δικτυακός τόπος: daliparis.com
Μετρό:Ηγουμένες
Ωρες εργασίας: 10:00-18:00
Τιμή εισιτηρίου
- Ενήλικες: 11,50 €
- Μειωμένο: 7,50 €
- Παιδί: 6,50 €
