Οι πιο εξέχοντες Ρώσοι συγγραφείς. Μεγάλοι Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές: ονόματα, πορτρέτα, δημιουργικότητα Ρώσοι συγγραφείς του κόσμου
Στις 10 Δεκεμβρίου 1933, ο βασιλιάς Γουσταύος Ε' της Σουηδίας απένειμε το Νόμπελ Λογοτεχνίας στον συγγραφέα Ιβάν Μπούνιν, ο οποίος έγινε ο πρώτος Ρώσος συγγραφέας που έλαβε αυτό το υψηλό βραβείο. Συνολικά, το βραβείο, που καθιέρωσε ο εφευρέτης του δυναμίτη Άλφρεντ Μπέρνχαρντ Νόμπελ το 1833, έλαβαν 21 άτομα από τη Ρωσία και την ΕΣΣΔ, πέντε εκ των οποίων στον τομέα της λογοτεχνίας. Είναι αλήθεια ότι ιστορικά αποδείχθηκε ότι για τους Ρώσους ποιητές και συγγραφείς το βραβείο Νόμπελ ήταν γεμάτο με μεγάλα προβλήματα.
Ο Ivan Alekseevich Bunin μοίρασε το βραβείο Νόμπελ σε φίλους
Τον Δεκέμβριο του 1933, ο παρισινός Τύπος έγραφε: Χωρίς αμφιβολία, ο Ι.Α. Bunin - τα τελευταία χρόνια - η πιο ισχυρή φιγούρα στη ρωσική μυθοπλασία και ποίηση», « ο βασιλιάς της λογοτεχνίας με αυτοπεποίθηση και εξίσου έδωσε τα χέρια με τον εστεμμένο μονάρχη" Η ρωσική μετανάστευση χειροκρότησε. Στη Ρωσία, η είδηση ότι ένας Ρώσος μετανάστης έλαβε το βραβείο Νόμπελ αντιμετωπίστηκε πολύ καυστικά. Άλλωστε, ο Μπουνίν αντέδρασε αρνητικά στα γεγονότα του 1917 και μετανάστευσε στη Γαλλία. Ο ίδιος ο Ivan Alekseevich βίωσε πολύ σκληρά τη μετανάστευση, ενδιαφέρθηκε ενεργά για την τύχη της εγκαταλειμμένης πατρίδας του και κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου αρνήθηκε κατηγορηματικά όλες τις επαφές με τους Ναζί, μετακομίζοντας στις Alpes-Maritimes το 1939, επιστρέφοντας από εκεί στο Παρίσι μόνο στο 1945.
Είναι γνωστό ότι οι βραβευμένοι με Νόμπελ έχουν το δικαίωμα να αποφασίζουν μόνοι τους πώς θα ξοδέψουν τα χρήματα που λαμβάνουν. Κάποιοι επενδύουν στην ανάπτυξη της επιστήμης, άλλοι στη φιλανθρωπία, άλλοι στη δική τους επιχείρηση. Ο Μπούνιν, ένας δημιουργικός άνθρωπος και χωρίς «πρακτική εφευρετικότητα», διέθεσε το μπόνους του, το οποίο ανερχόταν σε 170.331 κορώνες, εντελώς παράλογα. Η ποιήτρια και κριτικός λογοτεχνίας Zinaida Shakhovskaya θυμάται: Επιστρέφοντας στη Γαλλία, ο Ιβάν Αλεξέεβιτς... εκτός από χρήματα, άρχισε να οργανώνει γιορτές, να μοιράζει «παροχές» στους μετανάστες και να δωρίζει κεφάλαια για τη στήριξη διαφόρων κοινωνιών. Τελικά, μετά από συμβουλή καλοθελητών, επένδυσε το υπόλοιπο ποσό σε κάποια «κερδισμένη επιχείρηση» και δεν έμεινε χωρίς τίποτα.».
Ο Ivan Bunin είναι ο πρώτος μετανάστης συγγραφέας που εκδόθηκε στη Ρωσία. Είναι αλήθεια ότι οι πρώτες δημοσιεύσεις των ιστοριών του εμφανίστηκαν τη δεκαετία του 1950, μετά το θάνατο του συγγραφέα. Κάποια από τα έργα του, ιστορίες και ποιήματά του, δημοσιεύτηκαν στην πατρίδα του μόλις τη δεκαετία του 1990.
Αγαπητέ Θεέ, γιατί είσαι
Μας έδωσε πάθη, σκέψεις και ανησυχίες,
Διψάω για δουλειά, φήμη και ευχαρίστηση;
Χαρούμενοι είναι οι ανάπηροι, οι ηλίθιοι,
Ο λεπρός είναι ο πιο χαρούμενος από όλους.
(I. Bunin. Σεπτέμβριος 1917)
Ο Μπόρις Παστερνάκ αρνήθηκε το Νόμπελ
Ο Μπόρις Πάστερνακ ήταν υποψήφιος για το Νόμπελ Λογοτεχνίας «για σημαντικά επιτεύγματα στη σύγχρονη λυρική ποίηση, καθώς και για τη συνέχιση των παραδόσεων του μεγάλου ρωσικού επικού μυθιστορήματος» κάθε χρόνο από το 1946 έως το 1950. Το 1958, η υποψηφιότητά του προτάθηκε ξανά από τον περσινό νομπελίστα Αλμπέρ Καμύ και στις 23 Οκτωβρίου ο Παστερνάκ έγινε ο δεύτερος Ρώσος συγγραφέας που έλαβε αυτό το βραβείο.Η συγγραφική κοινότητα στην πατρίδα του ποιητή έλαβε αυτή την είδηση εξαιρετικά αρνητικά και στις 27 Οκτωβρίου, ο Παστερνάκ εκδιώχθηκε ομόφωνα από την Ένωση Συγγραφέων της ΕΣΣΔ, καταθέτοντας ταυτόχρονα αίτηση για τη στέρηση της σοβιετικής υπηκοότητας από τον Πάστερνακ. Στην ΕΣΣΔ, η παραλαβή του βραβείου από τον Παστερνάκ συνδέθηκε μόνο με το μυθιστόρημά του Doctor Zhivago. Η λογοτεχνική εφημερίδα έγραψε: «Ο Πάστερνακ έλαβε «τριάντα αργύρια», για τα οποία χρησιμοποιήθηκε το βραβείο Νόμπελ. Βραβεύτηκε επειδή συμφώνησε να παίξει το ρόλο του δολώματος στο σκουριασμένο γάντζο της αντισοβιετικής προπαγάνδας... Ένα άδοξο τέλος περιμένει τον αναστημένο Ιούδα, τον γιατρό Ζιβάγκο και τον συγγραφέα του, του οποίου η τύχη θα είναι η λαϊκή περιφρόνηση»..
Η μαζική εκστρατεία που ξεκίνησε εναντίον του Παστερνάκ τον ανάγκασε να αρνηθεί το βραβείο Νόμπελ. Ο ποιητής έστειλε ένα τηλεγράφημα στη Σουηδική Ακαδημία στο οποίο έγραφε: Λόγω της σημασίας που έχει λάβει το βραβείο που μου δόθηκε στην κοινωνία στην οποία ανήκω, πρέπει να το αρνηθώ. Παρακαλώ μην εκλάβετε την εκούσια άρνησή μου ως προσβολή.».
Αξίζει να σημειωθεί ότι στην ΕΣΣΔ, μέχρι το 1989, ακόμη και στο πρόγραμμα σπουδών της σχολικής λογοτεχνίας δεν υπήρχε καμία αναφορά στο έργο του Παστερνάκ. Ο πρώτος που αποφάσισε να μυήσει τον σοβιετικό λαό στη δημιουργική δουλειά του Παστερνάκ ήταν ο σκηνοθέτης Έλνταρ Ριαζάνοφ. Στην κωμωδία του "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!" (1976) συμπεριέλαβε το ποίημα «Δεν θα υπάρχει κανείς στο σπίτι», μετατρέποντάς το σε αστικό ειδύλλιο, το οποίο ερμήνευσε ο βάρδος Σεργκέι Νικήτιν. Αργότερα, ο Ryazanov συμπεριέλαβε στην ταινία του "Office Romance" ένα απόσπασμα από ένα άλλο ποίημα του Pasternak - "Το να αγαπάς τους άλλους είναι ένας βαρύς σταυρός..." (1931). Αλήθεια, ακουγόταν σε φαρσικό πλαίσιο. Αλλά αξίζει να σημειωθεί ότι εκείνη την εποχή η ίδια η αναφορά στα ποιήματα του Παστερνάκ ήταν ένα πολύ τολμηρό βήμα.
Είναι εύκολο να ξυπνάς και να βλέπεις καθαρά,
Διώξτε τα λεκτικά σκουπίδια από την καρδιά
Και ζήσε χωρίς να βουλώσεις στο μέλλον,
Όλα αυτά δεν είναι μεγάλο κόλπο.
(B. Pasternak, 1931)
Ο Μιχαήλ Σολόχοφ, λαμβάνοντας το βραβείο Νόμπελ, δεν υποκλίθηκε στον μονάρχη
Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Σόλοχοφ έλαβε το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1965 για το μυθιστόρημά του «Ήσυχο Ντον» και έμεινε στην ιστορία ως ο μόνος Σοβιετικός συγγραφέας που έλαβε αυτό το βραβείο με τη συγκατάθεση της σοβιετικής ηγεσίας. Το δίπλωμα του βραβευθέντος αναφέρει «σε αναγνώριση της καλλιτεχνικής δύναμης και της ειλικρίνειας που έδειξε στο έπος του Don για τις ιστορικές φάσεις της ζωής του ρωσικού λαού».
Ο Gustav Adolf VI, ο οποίος απένειμε το βραβείο στον Σοβιετικό συγγραφέα, τον αποκάλεσε «έναν από τους πιο εξαιρετικούς συγγραφείς της εποχής μας». Ο Sholokhov δεν υποκλίθηκε στον βασιλιά, όπως ορίζεται από τους κανόνες της εθιμοτυπίας. Ορισμένες πηγές υποστηρίζουν ότι το έκανε σκόπιμα με τα λόγια: «Εμείς οι Κοζάκοι δεν υποκλινόμαστε σε κανέναν. Μπροστά στον κόσμο, παρακαλώ, αλλά δεν θα το κάνω μπροστά στον βασιλιά...»
Ο Αλεξάντερ Σολζενίτσιν στερήθηκε τη σοβιετική υπηκοότητα λόγω του βραβείου Νόμπελ
Ο Alexander Isaevich Solzhenitsyn, διοικητής μιας συσκευής αναγνώρισης ήχου, ο οποίος ανήλθε στον βαθμό του λοχαγού κατά τα χρόνια του πολέμου και του απονεμήθηκαν δύο στρατιωτικές διαταγές, συνελήφθη από την αντικατασκοπεία πρώτης γραμμής το 1945 για αντισοβιετική δραστηριότητα. Ποινή: 8 χρόνια σε στρατόπεδα και ισόβια εξορία. Πέρασε από ένα στρατόπεδο στη Νέα Ιερουσαλήμ κοντά στη Μόσχα, το Marfinsky «sharashka» και το Special Ekibastuz στο Καζακστάν. Το 1956 ο Σολζενίτσιν αποκαταστάθηκε και από το 1964 ο Αλεξάντερ Σολζενίτσιν αφοσιώθηκε στη λογοτεχνία. Ταυτόχρονα, εργάστηκε σε 4 μεγάλα έργα ταυτόχρονα: «Το Αρχιπέλαγος Γκουλάγκ», «Θάλαμος καρκίνου», «Ο κόκκινος τροχός» και «Στον πρώτο κύκλο». Στην ΕΣΣΔ το 1964 δημοσιεύτηκε η ιστορία "Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς" και το 1966 η ιστορία "Ζαχάρ-Καλίτα".
Στις 8 Οκτωβρίου 1970, «για την ηθική δύναμη που αντλείται από την παράδοση της μεγάλης ρωσικής λογοτεχνίας», ο Σολζενίτσιν τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ. Αυτό έγινε η αιτία για τη δίωξη του Σολζενίτσιν στην ΕΣΣΔ. Το 1971, όλα τα χειρόγραφα του συγγραφέα κατασχέθηκαν και στα επόμενα 2 χρόνια, όλες οι εκδόσεις του καταστράφηκαν. Το 1974, εκδόθηκε Διάταγμα από το Προεδρείο του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ, το οποίο στέρησε τον Αλεξάντερ Σολζενίτσιν από τη σοβιετική υπηκοότητα και τον απέλασε από την ΕΣΣΔ για συστηματική διάπραξη πράξεων ασυμβίβαστων με την υπηκοότητα της ΕΣΣΔ και πρόκληση ζημίας στην ΕΣΣΔ.
Η υπηκοότητα του συγγραφέα επιστράφηκε μόνο το 1990 και το 1994 αυτός και η οικογένειά του επέστρεψαν στη Ρωσία και συμμετείχαν ενεργά στη δημόσια ζωή.
Ο νομπελίστας Joseph Brodsky καταδικάστηκε για παρασιτισμό στη Ρωσία
Ο Joseph Alexandrovich Brodsky άρχισε να γράφει ποίηση σε ηλικία 16 ετών. Η Άννα Αχμάτοβα του προέβλεψε μια σκληρή ζωή και ένα ένδοξο δημιουργικό πεπρωμένο. Το 1964, ανοίχτηκε ποινική υπόθεση εναντίον του ποιητή στο Λένινγκραντ με την κατηγορία του παρασιτισμού. Συνελήφθη και εστάλη εξορία στην περιοχή του Αρχάγγελσκ, όπου πέρασε ένα χρόνο.
Το 1972, ο Μπρόντσκι απευθύνθηκε στον Γενικό Γραμματέα Μπρέζνιεφ με αίτημα να εργαστεί στην πατρίδα του ως μεταφραστής, αλλά το αίτημά του έμεινε αναπάντητο και αναγκάστηκε να μεταναστεύσει. Ο Μπρόντσκι ζει αρχικά στη Βιέννη του Λονδίνου και στη συνέχεια μετακομίζει στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου γίνεται καθηγητής στη Νέα Υόρκη, στο Μίσιγκαν και σε άλλα πανεπιστήμια της χώρας.
Στις 10 Δεκεμβρίου 1987, ο Τζόζεφ Μπρόσκι τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας «για την ολοκληρωμένη δημιουργικότητά του, εμποτισμένη με διαύγεια σκέψης και πάθος για την ποίηση». Αξίζει να πούμε ότι ο Μπρόντσκι, μετά τον Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ, είναι ο δεύτερος Ρώσος συγγραφέας που γράφει στα αγγλικά ως μητρική του γλώσσα.
Η θάλασσα δεν φαινόταν. Στο κατάλευκο σκοτάδι,
στριμωγμένο από όλες τις πλευρές, παράλογο
θεωρήθηκε ότι το πλοίο κατευθυνόταν προς τη στεριά -
αν ήταν καθόλου πλοίο,
και ούτε ένα θρόμβο ομίχλης, σαν να χύνεται
ποιος το ασπρισε στο γαλα?
(B. Brodsky, 1972)
Ενδιαφέρον γεγονός
Σε διάφορες εποχές, διάσημες προσωπικότητες όπως ο Μαχάτμα Γκάντι, ο Ουίνστον Τσόρτσιλ, ο Αδόλφος Χίτλερ, ο Ιωσήφ Στάλιν, ο Μπενίτο Μουσολίνι, ο Φράνκλιν Ρούσβελτ, ο Νίκολας Ρέριχ και ο Λέων Τολστόι ήταν υποψήφιοι για το βραβείο Νόμπελ, αλλά δεν το έλαβαν ποτέ.
Οι λάτρεις της λογοτεχνίας σίγουρα θα ενδιαφέρονται για αυτό το βιβλίο, το οποίο είναι γραμμένο με μελάνι που εξαφανίζεται.
Ο κατάλογος δεν είναι ακόμη πλήρης, καθώς περιελάμβανε ερωτήσεις μόνο από εισιτήρια για ένα σχολείο γενικής εκπαίδευσης ή ένα βασικό επίπεδο (και, κατά συνέπεια, δεν περιλάμβανε εις βάθος μελέτη ή εξειδικευμένο επίπεδο και εθνικό σχολείο).
"The Life of Boris and Gleb" τέλος XI - αρχή. XII αιώνα
"The Tale of Igor's Host" τέλη 12ου αιώνα.
W. Shakespeare – (1564 – 1616)
"Ρωμαίος και Ιουλιέτα" 1592
J-B. Μολιέρος – (1622 – 1673)
«Ο έμπορος ανάμεσα στους ευγενείς» 1670
M.V. Lomonosov – (1711 – 1765)
DI. Fonvizin - (1745 - 1792)
"Υπό ανάπτυξη" 1782
ΕΝΑ. Radishchev – (1749 – 1802)
G.R. Derzhavin – (1743 – 1816)
Ν.Μ. Karamzin – (1766 – 1826)
"Καημένη Λίζα" 1792
J. G. Byron – (1788 – 1824)
Ι.Α. Κρίλοφ – (1769 – 1844)
"Λύκος στο ρείθρο" 1812
V.A. Ζουκόφσκι – (1783 – 1852)
"Σβετλάνα" 1812
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Griboedov – (1795 – 1829)
«Αλίμονο από το πνεύμα» 1824
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν – (1799 – 1837)
"Belkin's Tales" 1829-1830
"Πυροβολισμός" 1829
«Σταθάρχης» 1829
"Dubrovsky" 1833
"Ο χάλκινος καβαλάρης" 1833
«Ευγένιος Ονέγκιν» 1823-1838
"Η κόρη του καπετάνιου" 1836
A.V. Koltsov – (1808 – 1842)
M.Yu. Lermontov – (1814 – 1841)
«Ένα τραγούδι για τον Τσάρο Ιβάν Βασίλιεβιτς, τον νεαρό φύλακα και τον τολμηρό έμπορο Καλάσνικοφ». 1837
"Μποροντίνο" 1837
«Μτσύρι» 1839
"Ήρωας της εποχής μας" 1840
«Αντίο, άπλυτη Ρωσία» 1841
"Πατρίδα" 1841
N.V. Γκόγκολ – (1809 – 1852)
«Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στο Dikanka» 1829-1832
«Ο Γενικός Επιθεωρητής» 1836
"Παλτό" 1839
«Τάρας Μπούλμπα» 1833-1842
"Dead Souls" 1842
ΕΙΝΑΙ. Nikitin – (1824 – 1861)
F.I. Tyutchev – (1803 – 1873)
«Υπάρχει στο αρχέγονο φθινόπωρο...» 1857
Ι.Α. Goncharov – (1812 – 1891)
"Oblomov" 1859
ΕΙΝΑΙ. Turgenev – (1818 – 1883)
"Bezhin Meadow" 1851
"Asya" 1857
«Πατέρες και γιοι» 1862
"Shchi" 1878
ΣΤΟ. Nekrasov – (1821 – 1878)
"Σιδηρόδρομος" 1864
«Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» 1873-76
F.M. Ντοστογιέφσκι – (1821 – 1881)
"Έγκλημα και Τιμωρία" 1866
"The Boy at Christ's Christmas Tree" 1876
ΕΝΑ. Οστρόφσκι – (1823 – 1886)
"Οι δικοί μας άνθρωποι - θα είμαστε αριθμημένοι!" 1849
"Καταιγίδα" 1860
Α.Α. Fet – (1820 – 1892)
ΜΟΥ. Saltykov-Shchedrin – (1826-1889)
«Άγριος γαιοκτήμονας» 1869
"Η ιστορία του πώς ένας άνθρωπος τάισε δύο στρατηγούς" 1869
"The Wise Minnow" 1883
"Bear in the Voivodeship" 1884
Ν.Σ. Leskov – (1831 – 1895)
«Αριστερά» 1881
L.N. Τολστόι – (1828 – 1910)
«Πόλεμος και Ειρήνη» 1867-1869
"Μετά τη μπάλα" 1903
Ο Α.Π. Τσέχοφ – (1860 – 1904)
"Θάνατος ενός αξιωματούχου" 1883
"Ionych" 1898
"Ο Βυσσινόκηπος" 1903
M. Gorky – (1868 – 1936)
"Makar Chudra" 1892
"Chelkash" 1894
«Γριά Izergil» 1895
«Στο κάτω μέρος» 1902
Α.Α. Blok – (1880 – 1921)
"Ποιήματα για μια όμορφη κυρία" 1904
"Ρωσία" 1908
κύκλος «Πατρίδα» 1907-1916
«Δώδεκα» 1918
ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Yesenin – (1895 – 1925)
«Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω…» 1921
V.V. Μαγιακόφσκι (1893 – 1930)
"Καλή μεταχείριση για τα άλογα" 1918
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Green – (1880 – 1932)
A.I Kuprin – (1870 – 1938)
Ι.Α. Bunin – (1879 – 1953)
Ο Ο.Ε. Mandelstam – (1891 – 1938)
Μ.Α. Bulgakov – (1891 – 1940)
«Λευκή φρουρά» 1922-1924
"Καρδιά ενός σκύλου" 1925
«Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» 1928-1940
ΜΙ. Τσβετάεβα – (1892 – 1941)
Ο Α.Π. Πλατόνοφ – (1899 – 1951)
B.L. Pasternak – (1890-1960)
"Doctor Zhivago" 1955
Α.Α. Αχμάτοβα – (1889 – 1966)
«Ρέκβιεμ» 1935-40
ΚΙΛΟ. Παουστόφσκι – (1892 – 1968)
«Τηλεγράφημα» 1946
Μ.Α. Sholokhov – (1905 – 1984)
«Ήσυχος Ντον» 1927-28
"Virgin Soil Upturned" t1-1932, t2-1959)
"Η μοίρα του ανθρώπου" 1956
ΣΤΟ. Tvardovsky – (1910 – 1971)
«Βασίλι Τέρκιν» 1941-1945
V.M. Shukshin – (1929 – 1974)
V.P. Astafiev – (1924 – 2001)
ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Σολζενίτσιν – (γεννήθηκε το 1918)
"Matrenin's Dvor" 1961
V.G. Ρασπούτιν – (γεννήθηκε το 1937)
Η ιδέα της προστασίας της ρωσικής γης σε έργα προφορικής λαϊκής τέχνης (παραμύθια, έπη, τραγούδια).
Το έργο ενός από τους ποιητές της Αργυρής Εποχής.
Η πρωτοτυπία του καλλιτεχνικού κόσμου ενός από τους ποιητές της Αργυρής Εποχής (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα 2-3 ποιημάτων της επιλογής του εξεταζόμενου).
Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος στη ρωσική πεζογραφία. (Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας εργασίας.)
Το κατόρθωμα του ανθρώπου στον πόλεμο. (Βασισμένο σε ένα από τα έργα για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.)
Το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου στην πεζογραφία του εικοστού αιώνα. (Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας εργασίας.)
Στρατιωτικό θέμα στη σύγχρονη λογοτεχνία. (Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός ή δύο έργων.)
Ο αγαπημένος σας ποιητής στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Διαβάζοντας από καρδιάς το ποίημά του.
Ρώσοι ποιητές του 20ου αιώνα για την πνευματική ομορφιά του ανθρώπου. Διαβάζοντας ένα ποίημα από καρδιάς.
Χαρακτηριστικά του έργου ενός από τους σύγχρονους Ρώσους ποιητές του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα. (κατ' επιλογή του εξεταζόμενου).
Τα αγαπημένα σας ποιήματα από σύγχρονους ποιητές. Διαβάζοντας ένα ποίημα από καρδιάς.
Ο αγαπημένος σου ποιητής. Διαβάζοντας από καρδιάς ένα από τα ποιήματα.
Το θέμα της αγάπης στη σύγχρονη ποίηση. Διαβάζοντας ένα ποίημα από καρδιάς.
Άνθρωπος και φύση στη ρωσική πεζογραφία του 20ού αιώνα. (Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας εργασίας.)
Άνθρωπος και φύση στη σύγχρονη λογοτεχνία. (Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός ή δύο έργων.)
Άνθρωπος και φύση στη ρωσική ποίηση του 20ού αιώνα. Διαβάζοντας ένα ποίημα από καρδιάς.
Ο αγαπημένος σας λογοτεχνικός χαρακτήρας.
Κριτική βιβλίου σύγχρονου συγγραφέα: εντυπώσεις και αξιολόγηση.
Ένα από τα έργα της σύγχρονης λογοτεχνίας: εντυπώσεις και αξιολόγηση.
Ένα βιβλίο ενός σύγχρονου συγγραφέα που έχετε διαβάσει. Οι εντυπώσεις και η εκτίμησή σας.
Ο σύγχρονος σου στη σύγχρονη λογοτεχνία. (Για ένα ή περισσότερα έργα.)
Το αγαπημένο σας έργο της σύγχρονης λογοτεχνίας.
Ηθικά ζητήματα της σύγχρονης ρωσικής πεζογραφίας (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός έργου της επιλογής του εξεταζόμενου).
Τα κύρια θέματα και οι ιδέες της σύγχρονης δημοσιογραφίας. (Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός ή δύο έργων.)
Ήρωες και προβλήματα ενός από τα έργα της σύγχρονης ρωσικής δραματουργίας του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα. (κατ' επιλογή του εξεταζόμενου).
Πολιτισμός
Αυτή η λίστα περιέχει τα ονόματα των μεγαλύτερων συγγραφέων όλων των εποχών από διαφορετικά έθνη, που γράφουν σε διαφορετικές γλώσσες. Όσοι ενδιαφέρονται τουλάχιστον κάπως για τη λογοτεχνία είναι αναμφίβολα εξοικειωμένοι μαζί τους μέσα από τις υπέροχες δημιουργίες τους.
Σήμερα θα ήθελα να θυμηθώ αυτούς που έμειναν στις σελίδες της ιστορίας ως εξαιρετικοί συγγραφείς σπουδαίων έργων που ήταν περιζήτητα για πολλά χρόνια, δεκαετίες, αιώνες, ακόμη και χιλιετίες.
1) Λατινικά: Publius Virgil Maro
Άλλοι σπουδαίοι συγγραφείς που έγραψαν στην ίδια γλώσσα: Marcus Tullius Cicero, Gaius Julius Caesar, Publius Ovid Naso, Quintus Horace Flaccus
Θα πρέπει να γνωρίζετε τον Βιργίλιο από το διάσημο επικό έργο του "Αινειάδα", που είναι αφιερωμένο στην άλωση της Τροίας. Ο Βιργίλιος είναι ίσως ο πιο αυστηρός τελειομανής στην ιστορία της λογοτεχνίας. Έγραφε το ποίημά του με εκπληκτικά αργή ταχύτητα - μόνο 3 γραμμές την ημέρα. Δεν ήθελε να το κάνει πιο γρήγορα, για να είναι σίγουρος ότι ήταν αδύνατο να γράψει καλύτερα αυτές τις τρεις γραμμές.
Στα λατινικά, μια δευτερεύουσα πρόταση, εξαρτημένη ή ανεξάρτητη, μπορεί να γραφτεί με οποιαδήποτε σειρά με λίγες εξαιρέσεις. Έτσι, ο ποιητής έχει μεγάλη ελευθερία να ορίσει πώς ακούγεται η ποίησή του χωρίς να αλλάξει το νόημα με κανέναν τρόπο. Ο Βιργίλιος εξέτασε κάθε επιλογή σε κάθε στάδιο.
Ο Βιργίλιος έγραψε επίσης δύο ακόμη έργα στα λατινικά - "Βουκολικοί"(38 π.Χ.) και "Γεώργιοι"(29 π.Χ.). "Γεώργιοι"- 4 εν μέρει διδακτικά ποιήματα για τη γεωργία, συμπεριλαμβανομένων διαφόρων ειδών συμβουλών, για παράδειγμα, ότι δεν πρέπει να φυτεύετε σταφύλια δίπλα σε ελιές: τα φύλλα της ελιάς είναι πολύ εύφλεκτα και στο τέλος ενός ξηρού καλοκαιριού μπορούν να πάρουν φωτιά, όπως όλα γύρω τους, λόγω κεραυνού.
Επαίνεσε επίσης τον Αρισταίο, τον θεό της μελισσοκομίας, γιατί το μέλι ήταν η μόνη πηγή ζάχαρης για τον ευρωπαϊκό κόσμο μέχρι να φέρει το ζαχαροκάλαμο στην Ευρώπη από την Καραϊβική. Οι μέλισσες θεοποιήθηκαν και ο Βιργίλιος εξήγησε πώς να αποκτήσει μια κυψέλη αν ο αγρότης δεν έχει: σκότωσε ένα ελάφι, αγριογούρουνο ή αρκούδα, σκίσε την κοιλιά τους και άφησέ την στο δάσος, προσευχόμενος στον θεό Αρισταίο. Μετά από μια εβδομάδα, θα στείλει μια κυψέλη στο κουφάρι του ζώου.
Ο Βιργίλιος έγραψε ότι ήθελε το ποίημά του "Αινειάδα"κάηκε μετά το θάνατό του καθώς παρέμεινε ημιτελές. Ωστόσο, ο αυτοκράτορας της Ρώμης Γάιος Ιούλιος Καίσαρας Αύγουστος αρνήθηκε να το κάνει, χάρη στον οποίο το ποίημα έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.
2) Αρχαία Ελληνικά: Όμηρος
Άλλοι μεγάλοι συγγραφείς που έγραψαν στην ίδια γλώσσα: Πλάτωνας, Αριστοτέλης, Θουκυδίδης, Απόστολος Παύλος, Ευριπίδης, Αριστοφάνης
Ο Όμηρος μπορεί να ονομαστεί ίσως ο μεγαλύτερος συγγραφέας όλων των εποχών, αλλά δεν είναι γνωστά πολλά για αυτόν. Μάλλον ήταν ένας τυφλός που έλεγε ιστορίες που καταγράφηκαν 400 χρόνια αργότερα. Ή, μάλιστα, πάνω στα ποιήματα δούλεψε μια ολόκληρη ομάδα συγγραφέων, οι οποίοι πρόσθεσαν κάτι για τον Τρωικό πόλεμο και την Οδύσσεια.
ΤΕΛΟΣ παντων, "Ιλιάδα"Και "Οδύσσεια"γράφτηκαν στα αρχαία ελληνικά, μια διάλεκτο που ονομάστηκε ομηρική σε αντίθεση με την αττική που ακολούθησε αργότερα και την αντικατέστησε. "Ιλιάδα"περιγράφει τα τελευταία 10 χρόνια του αγώνα των Ελλήνων με τους Τρώες έξω από τα τείχη της Τροίας. Ο κεντρικός ήρωας είναι ο Αχιλλέας. Είναι έξαλλος που ο βασιλιάς Αγαμέμνονας τον αντιμετωπίζει και τα λάφυρά του ως ιδιοκτησία του. Ο Αχιλλέας αρνήθηκε να συμμετάσχει στον πόλεμο που κράτησε 10 χρόνια και στον οποίο οι Έλληνες έχασαν χιλιάδες στρατιώτες τους στον αγώνα για την Τροία.
Αλλά μετά από κάποια πειθώ, ο Αχιλλέας επέτρεψε στον φίλο του (και πιθανότατα εραστή του) Πάτροκλο, ο οποίος δεν ήθελε να περιμένει άλλο, να συμμετάσχει στον πόλεμο. Ωστόσο, ο Πάτροκλος ηττήθηκε και σκοτώθηκε από τον Έκτορα, αρχηγό του Τρωικού στρατού. Ο Αχιλλέας όρμησε στη μάχη και ανάγκασε τα Τρωικά τάγματα να τραπούν σε φυγή. Χωρίς εξωτερική βοήθεια, σκότωσε πολλούς εχθρούς και πολέμησε με τον ποταμό θεό Scamander. Ο Αχιλλέας σκοτώνει τελικά τον Έκτορα και το ποίημα τελειώνει με τελετές κηδείας.
"Οδύσσεια"- ένα αξεπέραστο αριστούργημα περιπέτειας για τη 10ετή περιπλάνηση του Οδυσσέα, ο οποίος προσπάθησε να επιστρέψει στο σπίτι μετά το τέλος του Τρωικού Πολέμου μαζί με τους δικούς του ανθρώπους. Λεπτομέρειες για την άλωση της Τροίας αναφέρονται πολύ συνοπτικά. Όταν ο Οδυσσέας ταξιδεύει στη Χώρα των Νεκρών, όπου μεταξύ άλλων βρίσκει τον Αχιλλέα.
Αυτά είναι μόνο δύο από τα έργα του Ομήρου που έχουν διασωθεί και έφτασαν σε εμάς, ωστόσο, δεν είναι σίγουρο αν υπήρχαν και άλλα. Ωστόσο, αυτά τα έργα αποτελούν τη βάση όλης της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Τα ποιήματα είναι γραμμένα σε δακτυλικό εξάμετρο. Σύμφωνα με τη δυτική παράδοση, πολλά ποιήματα γράφτηκαν στη μνήμη του Ομήρου.
3) Γαλλικά: Victor Hugo
Άλλοι μεγάλοι συγγραφείς που έγραψαν στην ίδια γλώσσα: Rene Descartes, Voltaire, Alexandre Dumas, Moliere, Francois Rabelais, Marcel Proust, Charles Baudelaire
Οι Γάλλοι ήταν πάντα λάτρεις των μεγάλων μυθιστορημάτων, το μεγαλύτερο από τα οποία είναι ο κύκλος «Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο»Μαρσέλ Προυστ. Ωστόσο, ο Victor Hugo είναι ίσως ο πιο διάσημος συγγραφέας της γαλλικής πεζογραφίας και ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές του 19ου αιώνα.
Τα πιο γνωστά έργα του είναι "Η Παναγία των Παρισίων"(1831) και "Οι άθλιοι"(1862). Το πρώτο έργο αποτέλεσε ακόμη και τη βάση ενός διάσημου καρτούν "Ο καμπούρης της Παναγίας των Παρισίων"στούντιο Walt Disney PicturesΩστόσο, στο πραγματικό μυθιστόρημα του Hugo, όλα τελείωσαν κάθε άλλο παρά φανταστικά.
Ο καμπούρης Κουασιμόδο ήταν απελπιστικά ερωτευμένος με την τσιγγάνα Εσμεράλντα, η οποία του φέρθηκε καλά. Ωστόσο, ο Φρόλο, ένας κακός ιερέας, έχει το μάτι του στην ομορφιά. Ο Φρόλο την ακολούθησε και είδε πώς κόντεψε να καταλήξει ως ερωμένη του καπετάν Φοίβου. Ως εκδίκηση, ο Φρόλο παρέδωσε τον τσιγγάνο στη δικαιοσύνη, κατηγορώντας τον ότι δολοφόνησε τον καπετάνιο, τον οποίο στην πραγματικότητα αυτοκτόνησε.
Αφού βασανίστηκε, η Εσμεράλντα ομολόγησε ότι φέρεται να διέπραξε ένα έγκλημα και έπρεπε να κρεμαστεί, αλλά την τελευταία στιγμή σώθηκε από τον Κουασιμόδο. Τελικά, η Esmeralda εκτελέστηκε ούτως ή άλλως, ο Frollo πετάχτηκε από τον καθεδρικό ναό και ο Quasimodo πέθανε από ασιτία ενώ αγκάλιαζε το πτώμα του εραστή του.
"Οι άθλιοι"επίσης όχι ένα ιδιαίτερα χαρούμενο μυθιστόρημα, τουλάχιστον ένας από τους κύριους χαρακτήρες - η Κοζέτα - επιβιώνει, παρά το γεγονός ότι έπρεπε να υποφέρει σχεδόν όλη της τη ζωή, όπως όλοι οι ήρωες του μυθιστορήματος. Αυτή είναι μια κλασική ιστορία φανατικής τήρησης του νόμου, αλλά σχεδόν κανείς δεν μπορεί να βοηθήσει αυτούς που πραγματικά χρειάζονται βοήθεια.
4) Ισπανός: Miguel de Cervantes Saavedra
Άλλοι μεγάλοι συγγραφείς που έγραψαν στην ίδια γλώσσα: ο Χόρχε Λουίς Μπόρχες
Το κύριο έργο του Θερβάντες, φυσικά, είναι το διάσημο μυθιστόρημα "Ο πονηρός ιδάλγος Δον Κιχώτης της Λα Μάντσα". Έγραψε επίσης συλλογές διηγημάτων, ένα ρομαντικό μυθιστόρημα "Γαλάτεια", μυθιστόρημα "Περσίλης και Σιχσμούντα"και κάποια άλλα έργα.
Ο Δον Κιχώτης είναι ένας αρκετά χαρούμενος χαρακτήρας, ακόμα και σήμερα, του οποίου το πραγματικό όνομα είναι Alonso Quejana. Διάβασε τόσα πολλά για τους πολεμιστές ιππότες και τις τίμιες κυρίες τους που άρχισε να θεωρεί τον εαυτό του ιππότη, ταξιδεύοντας στην ύπαιθρο και μπαίνοντας σε κάθε είδους περιπέτειες, με αποτέλεσμα όλοι όσοι τον συναντούσαν να τον θυμούνται για την απερισκεψία του. Γίνεται φίλος με έναν απλό αγρότη, τον Σάντσο Πάντσα, ο οποίος προσπαθεί να επαναφέρει τον Δον Κιχώτη στην πραγματικότητα.
Ο Δον Κιχώτης είναι γνωστό ότι προσπάθησε να πολεμήσει ανεμόμυλους, έσωσε ανθρώπους που συνήθως δεν χρειάζονταν τη βοήθειά του και ξυλοκοπήθηκε πολλές φορές. Το δεύτερο μέρος του βιβλίου εκδόθηκε 10 χρόνια μετά το πρώτο και είναι το πρώτο έργο της σύγχρονης λογοτεχνίας. Οι χαρακτήρες γνωρίζουν τα πάντα για την ιστορία του Δον Κιχώτη, η οποία αφηγείται στο πρώτο μέρος.
Τώρα όλοι όσοι συναντά προσπαθούν να ειρωνευτούν αυτόν και τον Πάνσο, δοκιμάζοντας την πίστη τους στο πνεύμα του ιπποτισμού. Τελικά επιστρέφει στην πραγματικότητα όταν χάνει έναν αγώνα με τον Ιππότη της Λευκής Σελήνης, δηλητηριάζεται στο σπίτι, αρρωσταίνει και πεθαίνει, αφήνοντας όλα τα χρήματα στην ανιψιά του με την προϋπόθεση ότι δεν παντρευτεί έναν άντρα που διαβάζει ανόητα παραμύθια. του ιπποτισμού.
5) Ολλανδός: Joost van den Vondel
Άλλοι σπουδαίοι συγγραφείς που έγραψαν στην ίδια γλώσσα: Peter Hoft, Jacob Kats
Ο Vondel είναι ο πιο εξέχων συγγραφέας της Ολλανδίας που έζησε τον 17ο αιώνα. Ήταν ποιητής και θεατρικός συγγραφέας και εκπρόσωπος της «Χρυσής Εποχής» της ολλανδικής λογοτεχνίας. Το πιο διάσημο έργο του είναι "Geysbrecht του Άμστερνταμ", ένα ιστορικό δράμα που παίχτηκε την Πρωτοχρονιά στο θέατρο της πόλης του Άμστερνταμ μεταξύ 1438 και 1968.
Το έργο είναι για τον Geisbrecht IV, ο οποίος, σύμφωνα με το έργο, εισέβαλε στο Άμστερνταμ το 1303 για να αποκαταστήσει την τιμή της οικογένειας και να ανακτήσει την ευγενή του τίτλου. Ίδρυσε κάτι σαν βαρωνικό τίτλο σε αυτά τα μέρη. Οι ιστορικές πηγές του Vondel ήταν εσφαλμένες. Στην πραγματικότητα, την εισβολή πραγματοποίησε ο γιος του Γκάισμπρεχτ, Γιαν, ο οποίος αποδείχθηκε πραγματικός ήρωας, ανατρέποντας την τυραννία που βασίλευε στο Άμστερνταμ. Σήμερα ο Geisbrecht είναι εθνικός ήρωας εξαιτίας του λάθους αυτού του συγγραφέα.
Ο Vondel έγραψε επίσης ένα άλλο αριστούργημα, ένα επικό ποίημα που ονομάζεται "Ιωάννης ο Βαπτιστής"(1662) για τη ζωή του Ιωάννη. Αυτό το έργο είναι το εθνικό έπος της Ολλανδίας. Ο Vondel είναι επίσης ο συγγραφέας του έργου "Εωσφόρος"(1654), το οποίο εξερευνά την ψυχή ενός βιβλικού χαρακτήρα, καθώς και τον χαρακτήρα και τα κίνητρά του, για να απαντήσει στο ερώτημα γιατί έκανε αυτό που έκανε. Αυτό το έργο ενέπνευσε τον Άγγλο John Milton να γράψει 13 χρόνια αργότερα "Χαμένος παράδεισος".
6) Πορτογάλος: Luis de Camões
Άλλοι σπουδαίοι συγγραφείς που έγραψαν στην ίδια γλώσσα: José Maria Esa de Queiroz, Fernando António Nugueira Pessoa
Ο Camões θεωρείται ο μεγαλύτερος ποιητής της Πορτογαλίας. Το πιο διάσημο έργο του είναι "Οι Λουσιάδες"(1572). Οι Λουσιάδες ήταν ένας λαός που κατοικούσε στη ρωμαϊκή περιοχή της Λουζιτανίας, όπου βρίσκεται η σύγχρονη Πορτογαλία. Το όνομα προέρχεται από το όνομα Luz (Lusus), ήταν φίλος του θεού του κρασιού Bacchus, θεωρείται ο γενάρχης του πορτογαλικού λαού. "Οι Λουσιάδες"- ένα επικό ποίημα που αποτελείται από 10 τραγούδια.
Το ποίημα αφηγείται την ιστορία όλων των διάσημων θαλάσσιων ταξιδιών της Πορτογαλίας για να ανακαλύψετε, να κατακτήσετε και να αποικίσετε νέες χώρες και πολιτισμούς. Είναι κάπως παρόμοια με "Οδύσσεια"Ο Όμηρος, ο Camões επαινεί τον Όμηρο και τον Βιργίλιο πολλές φορές. Το έργο ξεκινά με μια περιγραφή του ταξιδιού του Βάσκο ντα Γκάμα.
Πρόκειται για ένα ιστορικό ποίημα που αναδημιουργεί πολλές μάχες, την Επανάσταση του 1383-85, την ανακάλυψη του Ντα Γκάμα, το εμπόριο με την πόλη της Καλκούτας της Ινδίας. Οι Λουισιάδες παρακολουθούνταν πάντα από τους Έλληνες θεούς, αν και ο ντα Γκάμα, ως Καθολικός, προσευχόταν στον δικό του Θεό. Στο τέλος, το ποίημα αναφέρει τον Μαγγελάνο και μιλά για το ένδοξο μέλλον της πορτογαλικής ναυσιπλοΐας.
7) Γερμανικά: Johann Wolfgang von Goethe
Άλλοι μεγάλοι συγγραφείς που έγραψαν στην ίδια γλώσσα: Friedrich von Schiller, Arthur Schopenhauer, Heinrich Heine, Franz Kafka
Όταν μιλάμε για τη γερμανική μουσική, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τον Μπαχ, με τον ίδιο τρόπο, η γερμανική λογοτεχνία δεν θα ήταν τόσο ολοκληρωμένη χωρίς τον Γκαίτε. Πολλοί μεγάλοι συγγραφείς έγραψαν για αυτόν ή χρησιμοποίησαν τις ιδέες του για να διαμορφώσουν το στυλ τους. Ο Γκαίτε έγραψε τέσσερα μυθιστορήματα, πολλά ποιήματα και ντοκιμαντέρ και επιστημονικά δοκίμια.
Αναμφίβολα, το πιο διάσημο έργο του είναι το βιβλίο "Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ"(1774). Ο Γκαίτε ίδρυσε το κίνημα του γερμανικού ρομαντισμού. Η 5η Συμφωνία του Μπετόβεν είναι εντελώς πανομοιότυπη σε διάθεση με εκείνη του Γκαίτε "Βέρθερ".
Μυθιστόρημα "Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ"αφηγείται τον ανικανοποίητο ρομαντισμό του κύριου χαρακτήρα, που οδηγεί στην αυτοκτονία του. Η ιστορία λέγεται με τη μορφή επιστολών και έκανε το επιστολικό μυθιστόρημα δημοφιλές για τουλάχιστον τον επόμενο ενάμιση αιώνα.
Ωστόσο, το αριστούργημα του Γκαίτε εξακολουθεί να είναι το ποίημα "Φάουστ", που αποτελείται από 2 μέρη. Το πρώτο μέρος δημοσιεύτηκε το 1808, το δεύτερο το 1832, τη χρονιά του θανάτου του συγγραφέα. Ο θρύλος του Φάουστ υπήρχε πολύ πριν από τον Γκαίτε, αλλά η δραματική ιστορία του Γκαίτε παρέμεινε η πιο διάσημη ιστορία για αυτόν τον ήρωα.
Ο Φάουστος είναι ένας επιστήμονας του οποίου η απίστευτη γνώση και σοφία ευχαρίστησε τον Θεό. Ο Θεός στέλνει τον Μεφιστοφέλη ή τον Διάβολο να δοκιμάσει τον Φάουστ. Η ιστορία μιας συμφωνίας με τον διάβολο έχει αναφερθεί συχνά στη λογοτεχνία, αλλά η πιο γνωστή είναι ίσως η ιστορία του Φάουστ του Γκαίτε. Ο Φάουστ υπογράφει συμφωνία με τον Διάβολο, υποσχόμενος στην ψυχή του με αντάλλαγμα τον Διάβολο να κάνει ό,τι θέλει ο Φάουστ στη Γη.
Γίνεται ξανά νέος και ερωτεύεται την κοπέλα Γκρέτσεν. Η Γκρέτσεν παίρνει ένα φίλτρο από τον Φάουστ που υποτίθεται ότι βοηθά τη μητέρα της με την αϋπνία, αλλά το φίλτρο τη δηλητηριάζει. Αυτό τρελαίνει την Γκρέτσεν και πνίγει το νεογέννητο μωρό της, υπογράφοντας το θανατικό της ένταλμα. Ο Φάουστ και ο Μεφιστοφελής εισβάλλουν στη φυλακή για να τη σώσουν, αλλά η Γκρέτσεν αρνείται να πάει μαζί τους. Ο Φάουστ και ο Μεφιστοφελής κρύβονται και ο Θεός δίνει συγχώρεση στην Γκρέτσεν ενώ περιμένει την εκτέλεση.
Το δεύτερο μέρος είναι απίστευτα δύσκολο να διαβαστεί, καθώς ο αναγνώστης χρειάζεται να κατανοήσει καλά την ελληνική μυθολογία. Αυτό είναι ένα είδος συνέχειας της ιστορίας που ξεκίνησε στο πρώτο μέρος. Ο Φάουστ, με τη βοήθεια του Μεφιστοφέλη, γίνεται απίστευτα δυνατός και διεφθαρμένος μέχρι το τέλος της ιστορίας. Θυμάται τη χαρά του να είναι καλός άνθρωπος και μετά πεθαίνει. Ο Μεφιστοφελής έρχεται για την ψυχή του, αλλά οι άγγελοι το παίρνουν μόνοι τους, υπερασπίζονται την ψυχή του Φάουστ, που ξαναγεννιέται και ανεβαίνει στον Ουρανό.
8) Ρώσος: Alexander Sergeevich Pushkin
Άλλοι μεγάλοι συγγραφείς που έγραψαν στην ίδια γλώσσα: Λέων Τολστόι, Άντον Τσέχοφ, Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι
Σήμερα, ο Πούσκιν μνημονεύεται ως ο πατέρας της γηγενούς ρωσικής λογοτεχνίας, σε αντίθεση με εκείνη τη ρωσική λογοτεχνία που είχε μια σαφή χροιά δυτικής επιρροής. Πρώτα απ 'όλα, ο Πούσκιν ήταν ποιητής, αλλά έγραψε σε όλα τα είδη. Το δράμα θεωρείται το αριστούργημά του "Μπορίς Γκοντούνοφ"(1831) και ποίημα "Ευγένιος Ονέγκιν"(1825-32).
Το πρώτο έργο είναι θεατρικό, το δεύτερο είναι ένα μυθιστόρημα σε ποιητική μορφή. "Onegin"γραμμένο αποκλειστικά σε σονέτα και ο Πούσκιν εφηύρε μια νέα μορφή σονέτου, που ξεχωρίζει το έργο του από τα σονέτα του Πετράρχη, του Σαίξπηρ και του Έντμουντ Σπένσερ.
Ο κύριος χαρακτήρας του ποιήματος είναι ο Eugene Onegin - το μοντέλο στο οποίο βασίζονται όλοι οι Ρώσοι λογοτεχνικοί ήρωες. Ο Onegin αντιμετωπίζεται ως άτομο που δεν πληροί κανένα πρότυπο αποδεκτό στην κοινωνία. Περιπλανιέται, παίζει, μονομαχεί και αποκαλείται κοινωνιοπαθής, αν και δεν είναι σκληρός ή κακός. Αυτό το άτομο, μάλλον, δεν ενδιαφέρεται για τις αξίες και τους κανόνες που είναι αποδεκτοί στην κοινωνία.
Πολλά από τα ποιήματα του Πούσκιν αποτέλεσαν τη βάση για μπαλέτα και όπερες. Είναι πολύ δύσκολο να μεταφραστούν σε οποιαδήποτε άλλη γλώσσα, κυρίως επειδή η ποίηση απλά δεν μπορεί να ακούγεται το ίδιο σε άλλη γλώσσα. Αυτό είναι που ξεχωρίζει την ποίηση από την πεζογραφία. Οι γλώσσες συχνά δεν ταιριάζουν με τις δυνατότητες των λέξεων. Είναι γνωστό ότι στη γλώσσα των Ινουίτ των Εσκιμώων υπάρχουν 45 διαφορετικές λέξεις για το χιόνι.
Παρ 'όλα αυτά, "Onegina"μεταφρασμένο σε πολλές γλώσσες. Ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ μετέφρασε το ποίημα στα αγγλικά, αλλά αντί για έναν τόμο, κατέληξε σε 4 τόμους ο Ναμπόκοφ κράτησε όλους τους ορισμούς και τις περιγραφικές λεπτομέρειες, αλλά αγνόησε εντελώς τη μουσική της ποίησης.
Όλα αυτά οφείλονται στο γεγονός ότι ο Πούσκιν είχε ένα απίστευτα μοναδικό στυλ γραφής που του επέτρεπε να αγγίξει όλες τις πτυχές της ρωσικής γλώσσας, εφευρίσκοντας ακόμη και νέες συντακτικές και γραμματικές μορφές και λέξεις, καθιερώνοντας πολλούς κανόνες που χρησιμοποιούν σχεδόν όλοι οι Ρώσοι συγγραφείς ακόμη και σήμερα.
9) Ιταλικά: Dante Alighieri
Άλλοι μεγάλοι συγγραφείς που έγραψαν στην ίδια γλώσσα: κανένας
Ονομα Duranteστα λατινικά σημαίνει "σκληραγωγημένος"ή "αιώνιος". Ο Δάντης ήταν αυτός που βοήθησε στην οργάνωση των διαφόρων ιταλικών διαλέκτων της εποχής του στη σύγχρονη ιταλική γλώσσα. Η διάλεκτος της περιοχής της Τοσκάνης, όπου γεννήθηκε ο Δάντης στη Φλωρεντία, είναι το πρότυπο για όλους τους Ιταλούς χάρη στην "Θεία Κωμωδία"(1321), το αριστούργημα του Dante Alighieri και ένα από τα σπουδαιότερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας όλων των εποχών.
Την εποχή που γράφτηκε αυτό το έργο, οι ιταλικές περιοχές είχαν η καθεμία τη δική της διάλεκτο, η οποία ήταν αρκετά διαφορετική μεταξύ τους. Σήμερα, όταν θέλετε να μάθετε ιταλικά ως ξένη γλώσσα, θα ξεκινήσετε σχεδόν πάντα με τη φλωρεντινή εκδοχή της Τοσκάνης λόγω της σημασίας της στη λογοτεχνία.
Ο Δάντης ταξιδεύει στην Κόλαση και το Καθαρτήριο για να μάθει για τις τιμωρίες που υπηρετούν οι αμαρτωλοί. Υπάρχουν διαφορετικές ποινές για διαφορετικά εγκλήματα. Αυτούς που κατηγορούνται για πόθο πάντα τους παρασύρει ο άνεμος, παρά την κούρασή τους, γιατί κατά τη διάρκεια της ζωής τους ο άνεμος της ηδονίας τους έδιωχνε.
Εκείνοι που ο Δάντης θεωρεί αιρετικούς είναι υπεύθυνοι για τη διάσπαση της εκκλησίας σε διάφορους κλάδους, συμπεριλαμβανομένου του προφήτη Μωάμεθ. Καταδικάζονται να χωριστούν από το λαιμό στη βουβωνική χώρα και η τιμωρία εκτελείται από έναν διάβολο με σπαθί. Σε αυτή τη σχισμένη κατάσταση περπατούν σε κύκλους.
ΣΕ "Κωμωδία"υπάρχουν και περιγραφές του Παραδείσου, που είναι επίσης αξέχαστες. Ο Δάντης χρησιμοποιεί την έννοια του ουρανού του Πτολεμαίου, ότι ο Παράδεισος αποτελείται από 9 ομόκεντρες σφαίρες, καθεμία από τις οποίες φέρνει τον συγγραφέα και τη Βεατρίκη, τον εραστή και οδηγό του, πιο κοντά στον Θεό στην κορυφή.
Αφού συναντά διάφορες διάσημες φιγούρες από τη Βίβλο, ο Δάντης βρίσκεται πρόσωπο με πρόσωπο με τον Κύριο Θεό, που απεικονίζεται ως τρεις όμορφοι κύκλοι φωτός που συγχωνεύονται σε έναν, από τον οποίο αναδύεται ο Ιησούς, η ενσάρκωση του Θεού στη Γη.
Ο Δάντης είναι επίσης συγγραφέας άλλων μικρότερων ποιημάτων και δοκιμίων. Ένα από τα έργα - «Περί λαϊκής ευγλωττίας»μιλά για τη σημασία των ιταλικών ως ομιλούμενης γλώσσας. Έγραψε και ένα ποίημα "Νέα ζωή"με αποσπάσματα στην πεζογραφία στα οποία υπερασπίζεται την ευγενή αγάπη. Κανένας άλλος συγγραφέας δεν μιλούσε τη γλώσσα τόσο άψογα όσο ο Δάντης μιλούσε ιταλικά.
10) Αγγλικά: William Shakespeare
Άλλοι σπουδαίοι συγγραφείς που έγραψαν στην ίδια γλώσσα: John Milton, Samuel Beckett, Geoffrey Chaucer, Virginia Woolf, Charles Dickens
Ο Βολταίρος ονόμασε Σαίξπηρ "αυτός ο μεθυσμένος ανόητος", και τα έργα του "Αυτός ο τεράστιος σωρός κοπριάς". Ωστόσο, η επιρροή του Σαίξπηρ στη λογοτεχνία είναι αναμφισβήτητη, όχι μόνο στα αγγλικά, αλλά και στη λογοτεχνία των περισσότερων άλλων γλωσσών του κόσμου. Σήμερα, ο Σαίξπηρ είναι ένας από τους πιο μεταφρασμένους συγγραφείς, τα πλήρη έργα του έχουν μεταφραστεί σε 70 γλώσσες και διάφορα θεατρικά έργα και ποιήματα σε περισσότερες από 200.
Περίπου το 60 τοις εκατό όλων των συνθηκών, εισαγωγικών και ιδιωματισμών στην αγγλική γλώσσα προέρχονται από Βίβλος του Βασιλιά Τζέιμς(Αγγλική μετάφραση της Βίβλου), 30 τοις εκατό από τον Σαίξπηρ.
Σύμφωνα με τους κανόνες της εποχής του Σαίξπηρ, οι τραγωδίες στο τέλος απαιτούσαν τον θάνατο τουλάχιστον ενός κύριου χαρακτήρα, αλλά σε μια ιδανική τραγωδία όλοι πεθαίνουν: "Χωριουδάκι" (1599-1602), "Βασιλιάς Ληρ" (1660), "Οθέλλος" (1603), "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ" (1597).
Σε αντίθεση με την τραγωδία, υπάρχει μια κωμωδία στην οποία κάποιος σίγουρα θα παντρευτεί στο τέλος, και σε μια ιδανική κωμωδία παντρεύονται όλοι οι χαρακτήρες: "Ένα όνειρο σε μια καλοκαιρινή νύχτα" (1596), «Πολλή φασαρία για το τίποτα» (1599), "Δωδέκατη νύχτα" (1601), "Οι εύθυμες γυναίκες του Ουίνδσορ" (1602).
Ο Σαίξπηρ ήταν μάστορας στο να αυξάνει την ένταση μεταξύ των χαρακτήρων σε τέλεια αρμονία με την πλοκή. Ήξερε πώς, όπως κανείς άλλος, να περιγράφει οργανικά την ανθρώπινη φύση. Η πραγματική ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ είναι ο σκεπτικισμός που διαπερνά όλα τα έργα, τα σονέτα, τα θεατρικά έργα και τα ποιήματά του. Αυτός, όπως ήταν αναμενόμενο, επαινεί τις υψηλότερες ηθικές αρχές της ανθρωπότητας, αλλά αυτές οι αρχές εκφράζονται πάντα στις συνθήκες ενός ιδανικού κόσμου.
Την παραμονή της Παγκόσμιας Ημέρας του Συγγραφέα, το Levada Center έθεσε το ερώτημα ποιος, στο μυαλό των Ρώσων κατοίκων, αξίζει να εισέλθει λίστα με τους πιο εξαιρετικούς Ρώσους συγγραφείς. Η έρευνα συμπληρώθηκε από 1.600 κατοίκους της Ρωσικής Ομοσπονδίας άνω των 18 ετών. Τα αποτελέσματα μπορούν να ονομαστούν προβλέψιμα: η πρώτη δεκάδα αντικατοπτρίζει τη σύνθεση του προγράμματος σπουδών της σχολικής λογοτεχνίας.
Ο ακτιβιστής για τα ανθρώπινα δικαιώματα Σολζενίτσιν προσχώρησε σχεδόν στενά μαζί της (5%). Ο Kuprin, ο Bunin και ο Nekrasov τερμάτισαν ταυτόχρονα - ο καθένας έλαβε το 4% των ψήφων. Και στη συνέχεια, μεταξύ των γνωστών ονομάτων από τα σχολικά βιβλία, άρχισαν να εμφανίζονται νέα, για παράδειγμα, ο Dontsova και ο Akunin πήραν θέση δίπλα στον Griboyedov και τον Ostrovsky (3% ο καθένας) και οι Ustinova, Ivanov, Marinina και Pelevin στάθηκαν στο ίδιο επίπεδο με Goncharov, Pasternak, Platonov και Chernyshevsky (1%).
10. Λέρμοντοφ
Οι 10 κορυφαίοι συγγραφείς της Ρωσίας ανοίγουν με έναν μισάνθρωπο ποιητή, γεμάτο περιφρόνηση για τον άψυχο κόσμο, δημιουργό δαιμονικών χαρακτήρων και τραγουδιστή του καυκάσιου εξωτισμού με τη μορφή ορεινών ποταμών και νεαρών Κιρκασίων γυναικών. Ωστόσο, ακόμη και στιλιστικά λάθη όπως «μια λέαινα με μια δασύτριχη χαίτη στη σπονδυλική της στήλη» ή «ένα οικείο πτώμα» δεν τον εμπόδισαν να ανέβει στον Παρνασσό της ρωσικής λογοτεχνίας και να πάρει τη δέκατη θέση στη βαθμολογία με βαθμολογία 6%.
9. Γκόρκι
Στην ΕΣΣΔ θεωρήθηκε ο ιδρυτής της σοβιετικής λογοτεχνίας και του σοσιαλιστικού ρεαλισμού και οι ιδεολογικοί αντίπαλοι αρνήθηκαν στον Γκόρκι το λογοτεχνικό του ταλέντο και την πνευματική του εμβέλεια και τον κατηγόρησαν για φτηνό συναισθηματισμό. Έλαβε το 7% των ψήφων.
8. Τουργκένιεφ
Ονειρευόταν μια καριέρα ως φιλόσοφος και προσπάθησε να πάρει και μεταπτυχιακό, αλλά δεν κατάφερε να γίνει επιστήμονας. Έγινε όμως συγγραφέας. Και ήταν αρκετά επιτυχημένος συγγραφέας - οι αμοιβές του ήταν από τις υψηλότερες στη Ρωσία. Με αυτά τα χρήματα (και το εισόδημα από το κτήμα), ο Τουργκένιεφ στήριξε όλη την οικογένεια της αγαπημένης του Pauline Viardot, συμπεριλαμβανομένων των παιδιών και του συζύγου της. Η έρευνα σημείωσε 9%.
7. Μπουλγκάκοφ
Η Ρωσία ανακάλυψε ξανά αυτόν τον συγγραφέα μόλις πριν από είκοσι πέντε χρόνια, μετά την περεστρόικα. Ο Μπουλγκάκοφ ήταν ένας από τους πρώτους που αντιμετώπισε τη φρίκη των κοινόχρηστων διαμερισμάτων και τα εμπόδια στο δρόμο για την εγγραφή στη Μόσχα, κάτι που αργότερα αντικατοπτρίστηκε στο The Master and Margarita. Η συνεισφορά του στη λογοτεχνία εκτιμήθηκε από το 11% των Ρώσων.
6. Sholokhov
Δεν είναι ακόμα άγνωστο ποιος ακριβώς έγραψε το «Ήσυχο Ντον» - ένας άγνωστος συγγραφέας από το «λευκό» στρατόπεδο, ή μια ομάδα συντρόφων από το NKVD, ή ο ίδιος ο Σολόχοφ, ο οποίος αργότερα έλαβε το βραβείο Νόμπελ για το μυθιστόρημα. Στο μεταξύ κατέχει την έκτη θέση στη λίστα των εξαιρετικών συγγραφέων με βαθμολογία 13%.
5. Γκόγκολ
Τον αγαπούν όχι για την ηθικολογία του, αλλά για την πόρτα του στον κόσμο του γκροτέσκου και της φαντασμαγορίας, που είναι περίπλοκα συνυφασμένα με την πραγματική ζωή. Σκόραρε ισάριθμους πόντους με τον Σολόχοφ.
4. Πούσκιν
Στα νιάτα του, του άρεσε να παίζει φάρσες (για παράδειγμα, να σοκάρει τους κατοίκους του Αικατερινοσλάβ με μια στολή από ημιδιαφανή παντελόνια μουσελίνας χωρίς εσώρουχα), ήταν περήφανος για τη λεπτή του μέση και προσπάθησε με όλη του τη δύναμη να απαλλαγεί από την κατάσταση ενός "συγγραφέας." Επιπλέον, ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του θεωρήθηκε ιδιοφυΐα, ο πρώτος Ρώσος ποιητής και δημιουργός της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. Στο μυαλό των σημερινών αναγνωστών κατέχει την τέταρτη θέση με βαθμολογία 15%.
3. Τσέχοφ
Ο συγγραφέας χιουμοριστικών ιστοριών και ο ιδρυτής της τραγικωμωδίας στη ρωσική λογοτεχνία στον κόσμο θεωρείται ένα είδος «επισκεπτηρίου» του ρωσικού δράματος. Οι Ρώσοι του δίνουν τιμητική τρίτη θέση, δίνοντάς του το 18% των ψήφων.
2. Ντοστογιέφσκι
Πέντε βιβλία του πρώην κατάδικου και λάτρης του τζογαδόρου συμπεριλήφθηκαν στη λίστα με τα «100 καλύτερα βιβλία όλων των εποχών» σύμφωνα με το Νορβηγικό Ινστιτούτο Νόμπελ. Ο Ντοστογιέφσκι, όπως κανείς άλλος, γνωρίζει και περιγράφει με απόλυτη ειλικρίνεια τα σκοτεινά και οδυνηρά βάθη της ανθρώπινης ψυχής. Κατέλαβε τη δεύτερη θέση στην κατάταξη με βαθμολογία 23%.
1. Λέων Τολστόι
Το «The Seasoned Man» κέρδισε τη φήμη ενός λαμπρού συγγραφέα και κλασικού της ρωσικής λογοτεχνίας κατά τη διάρκεια της ζωής του. Έργα του έχουν εκδοθεί και επανεκδοθεί πολλές φορές στη Ρωσία και στο εξωτερικό και έχουν εμφανιστεί πολλές φορές στην ασημένια οθόνη. Μόνο το "Anna Karenina" γυρίστηκε 32 φορές, το "Resurrection" - 22 φορές, το "War and Peace" - 11 φορές. Ακόμη και η ίδια η ζωή του χρησίμευσε ως υλικό για αρκετές ταινίες. Ίσως χάρη στις πρόσφατες κινηματογραφικές προσαρμογές υψηλού προφίλ κέρδισε τη φήμη του πρώτου συγγραφέα στη Ρωσία, λαμβάνοντας το 45% των ψήφων.
Η σημερινή γενιά τα βλέπει τώρα όλα καθαρά, θαυμάζει τα λάθη, γελάει με την ανοησία των προγόνων της, δεν είναι μάταια που αυτό το χρονικό είναι γραμμένο με ουράνια φωτιά, ότι κάθε γράμμα μέσα του ουρλιάζει, ότι ένα διαπεραστικό δάχτυλο κατευθύνεται από παντού σε αυτό, σε αυτό, στην τρέχουσα γενιά. αλλά η σημερινή γενιά γελάει και αγέρωχα, περήφανα ξεκινά μια σειρά από νέα λάθη, με τα οποία θα γελάσουν και οι επόμενοι αργότερα. "Νεκρές ψυχές"
Για τι; Είναι σαν έμπνευση
Αγαπήστε το συγκεκριμένο θέμα!
Σαν αληθινός ποιητής
Πουλήστε τη φαντασία σας!
Είμαι σκλάβος, μεροκάματο, είμαι έμπορος!
Σου χρωστάω, αμαρτωλό, για χρυσό,
Για το άχρηστο ασήμι σου
Πληρώστε με θεϊκή πληρωμή!
"Αυτοσχεδιασμός Ι"
Η λογοτεχνία είναι μια γλώσσα που εκφράζει όλα όσα μια χώρα σκέφτεται, θέλει, ξέρει, θέλει και χρειάζεται να γνωρίζει.
Στις καρδιές των απλών ανθρώπων, η αίσθηση της ομορφιάς και του μεγαλείου της φύσης είναι πιο δυνατή, εκατό φορές πιο ζωντανή, από εμάς, τους ενθουσιώδεις αφηγητές στα λόγια και στα χαρτιά.
"Ήρωας της εποχής μας"
Και παντού υπάρχει ήχος, και παντού υπάρχει φως,
Και όλοι οι κόσμοι έχουν μια αρχή,
Και δεν υπάρχει τίποτα στη φύση
Ό,τι αναπνέει αγάπη.
Σε ημέρες αμφιβολίας, σε ημέρες οδυνηρών σκέψεων για τη μοίρα της πατρίδας μου, μόνο εσύ είσαι το στήριγμα και το στήριγμά μου, ω μεγάλη, δυνατή, αληθινή και ελεύθερη ρωσική γλώσσα! Χωρίς εσένα, πώς μπορεί κανείς να μην πέσει σε απόγνωση βλέποντας όλα όσα συμβαίνουν στο σπίτι; Αλλά δεν μπορεί κανείς να πιστέψει ότι μια τέτοια γλώσσα δεν δόθηκε σε μεγάλο λαό!
Ποιήματα σε πεζογραφία, "Ρωσική γλώσσα"
Οπότε, ολοκληρώνω την απελπιστική μου απόδραση,
Το φραγκόσυκο χιόνι πετάει από τα γυμνά χωράφια,
Οδηγημένος από μια πρώιμη, βίαιη χιονοθύελλα,
Και, σταματώντας στην ερημιά του δάσους,
Μαζεύεται στην ασημένια σιωπή
Ένα βαθύ και κρύο κρεβάτι.
Ακούστε: ντροπή σας!
Είναι ώρα να σηκωθείς! Ξέρεις τον εαυτό σου
Τι ώρα ήρθε?
Σε όσους δεν έχει ψυχρανθεί η αίσθηση του καθήκοντος,
Ποιος είναι άφθαρτα ευθύς στην καρδιά,
Ποιος έχει ταλέντο, δύναμη, ακρίβεια,
Ο Τομ δεν πρέπει να κοιμάται τώρα...
«Ποιητής και Πολίτης»
Είναι πραγματικά δυνατόν ακόμη και εδώ να μην επιτρέψουν και να μην επιτρέψουν στον ρωσικό οργανισμό να αναπτυχθεί εθνικά, με τη δική του οργανική δύναμη, και σίγουρα απρόσωπα, μιμούμενος δουλοπρεπώς την Ευρώπη; Τι πρέπει όμως να κάνει κανείς με τον ρωσικό οργανισμό τότε; Αυτοί οι κύριοι καταλαβαίνουν τι είναι οργανισμός; Ο χωρισμός, η «απόσπαση» από τη χώρα τους οδηγεί σε μίσος, αυτοί οι άνθρωποι μισούν τη Ρωσία, ας πούμε, φυσικά, σωματικά: για το κλίμα, για τα χωράφια, για τα δάση, για την τάξη, για την απελευθέρωση του χωρικού, για τους Ρώσους ιστορία, με μια λέξη, για όλα, με μισούν για όλα.
Ανοιξη! το πρώτο πλαίσιο εκτίθεται -
Και ο θόρυβος ξέσπασε στο δωμάτιο,
Και τα καλά νέα για τον κοντινό ναό,
Και η κουβέντα των ανθρώπων και ο ήχος του τροχού...
Λοιπόν, τι φοβάσαι, προσευχήσου πες! Τώρα κάθε χορτάρι, κάθε λουλούδι χαίρεται, αλλά κρυβόμαστε φοβισμένοι, σαν να έρχεται κάποια ατυχία! Η καταιγίδα θα σκοτώσει! Αυτό δεν είναι καταιγίδα, αλλά χάρη! Ναι, χάρη! Είναι όλα καταιγιστικά! Το βόρειο σέλας θα ανάψει, θα πρέπει να θαυμάσετε και να θαυμάσετε τη σοφία: «από τα μεσάνυχτα ανατέλλει η αυγή»! Και τρομάζετε και σκέφτεστε ιδέες: αυτό σημαίνει πόλεμο ή λοιμό. Έρχεται ένας κομήτης που δεν θα κοίταζα μακριά! Ομορφιά! Τα αστέρια έχουν ήδη ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά, είναι όλοι ίδιοι, αλλά αυτό είναι ένα νέο πράγμα. Λοιπόν, έπρεπε να το είχα κοιτάξει και να το θαυμάσω! Και φοβάσαι να κοιτάξεις και τον ουρανό, τρέμεις! Από όλα, έχετε δημιουργήσει έναν τρόμο στον εαυτό σας. Ε, άνθρωποι! "Καταιγίδα"
Δεν υπάρχει πιο διαφωτιστικό, καθαριστικό συναίσθημα από αυτό που νιώθει ένας άνθρωπος όταν γνωρίζει ένα μεγάλο έργο τέχνης.
Γνωρίζουμε ότι τα γεμάτα όπλα πρέπει να αντιμετωπίζονται με προσοχή. Αλλά δεν θέλουμε να ξέρουμε ότι πρέπει να αντιμετωπίζουμε τις λέξεις με τον ίδιο τρόπο. Η λέξη μπορεί να σκοτώσει και να κάνει το κακό χειρότερο από το θάνατο.
Υπάρχει ένα γνωστό τέχνασμα ενός Αμερικανού δημοσιογράφου που, για να αυξήσει τις συνδρομές στο περιοδικό του, άρχισε να δημοσιεύει σε άλλα έντυπα τις πιο σκληρές, αλαζονικές επιθέσεις εναντίον του από εικονικά πρόσωπα: κάποιοι σε έντυπα τον εξέθεσαν ως απατεώνα και ψευδορκιστή , άλλοι ως κλέφτης και δολοφόνος και άλλοι ως ξεφτιλισμένος σε κολοσσιαία κλίμακα. Δεν τσιγκουνεύτηκε να πληρώσει για τέτοιες φιλικές διαφημίσεις μέχρι που όλοι άρχισαν να σκέφτονται - είναι προφανές ότι είναι περίεργος και αξιόλογος άνθρωπος όταν όλοι φωνάζουν γι 'αυτόν! - και άρχισαν να αγοράζουν τη δική του εφημερίδα.
«Η ζωή σε εκατό χρόνια»
Νομίζω ότι γνωρίζω τον Ρώσο μέχρι τα βάθη του, και δεν αναγνωρίζω τίποτα γι' αυτό. Δεν μελέτησα τους ανθρώπους από συνομιλίες με οδηγούς ταξί της Αγίας Πετρούπολης, αλλά μεγάλωσα ανάμεσα στους ανθρώπους, στο βοσκότοπο Gostomel, με ένα καζάνι στο χέρι, κοιμόμουν μαζί του στο δροσερό γρασίδι της νύχτας, κάτω από ένα ζεστό παλτό από δέρμα προβάτου και πάνω στο φανταχτερό πλήθος του Panin πίσω από τους κύκλους των σκονισμένων συνηθειών...
Μεταξύ αυτών των δύο συγκρουόμενων τιτάνων - της επιστήμης και της θεολογίας - υπάρχει ένα έκπληκτο κοινό, που γρήγορα χάνει την πίστη στην αθανασία του ανθρώπου και σε οποιαδήποτε θεότητα, κατεβαίνοντας γρήγορα στο επίπεδο μιας αμιγώς ζωικής ύπαρξης. Αυτή είναι η εικόνα της ώρας που φωτίζεται από τον λαμπρό μεσημεριανό ήλιο της χριστιανικής και επιστημονικής εποχής!
«Αποκαλύφθηκε το Isis»
Κάτσε, χαίρομαι που σε βλέπω. Πέταξε κάθε φόβο
Και μπορείτε να κρατήσετε τον εαυτό σας ελεύθερο
Σου δίνω την άδεια. Ξέρεις, την άλλη μέρα
Με εκλέχτηκαν βασιλιάς από όλους,
Αλλά δεν πειράζει. Μου μπερδεύουν τις σκέψεις
Όλες αυτές οι τιμές, οι χαιρετισμοί, οι υποκλίσεις...
"Τρελός"
- Τι θέλεις στο εξωτερικό; - Τον ρώτησα ενώ στο δωμάτιό του, με τη βοήθεια των υπηρετών, τα πράγματά του στρώνονταν και συσκευάζονταν για αποστολή στο σταθμό της Βαρσοβίας.
- Ναι, απλά... για να το νιώσεις! - είπε μπερδεμένα και με μια θαμπή έκφραση στο πρόσωπό του.
"Γράμματα από το δρόμο"
Είναι το νόημα να περνάς τη ζωή με τέτοιο τρόπο ώστε να μην προσβάλλεις κανέναν; Αυτό δεν είναι ευτυχία. Άγγιξε, σπάσε, σπάσε, για να βράσει η ζωή. Δεν φοβάμαι καμία κατηγορία, αλλά φοβάμαι εκατό φορές περισσότερο το άχρωμο παρά το θάνατο.
Η ποίηση είναι η ίδια μουσική, συνδυάζεται μόνο με λέξεις, και απαιτεί επίσης φυσικό αυτί, αίσθηση αρμονίας και ρυθμού.
Νιώθεις ένα περίεργο συναίσθημα όταν, με μια ελαφριά πίεση του χεριού σου, αναγκάζεις μια τέτοια μάζα να ανεβοκατέβει κατά βούληση. Όταν μια τέτοια μάζα σε υπακούει, νιώθεις τη δύναμη του ανθρώπου...
"Συνάντηση"
Το συναίσθημα της Πατρίδας πρέπει να είναι αυστηρό, συγκρατημένο στα λόγια, όχι εύγλωττο, μη ομιλητικό, να μην «κουνάει τα χέρια» και να μην τρέχει μπροστά (για να εμφανιστεί). Το συναίσθημα της Πατρίδας πρέπει να είναι μια μεγάλη φλογερή σιωπή.
"Απομονωμένος"
Και ποιο είναι το μυστικό της ομορφιάς, ποιο είναι το μυστικό και η γοητεία της τέχνης: στη συνειδητή, εμπνευσμένη νίκη επί του βασανισμού ή στην ασυνείδητη μελαγχολία του ανθρώπινου πνεύματος, που δεν βλέπει διέξοδο από τον κύκλο της χυδαιότητας, της ανέχειας ή αστοχία και είναι τραγικά καταδικασμένος να φαίνεται εφησυχασμένος ή απελπιστικά ψευδής.
"Συναισθηματική μνήμη"
Από τη γέννησή μου ζω στη Μόσχα, αλλά προς Θεού δεν ξέρω από πού ήρθε η Μόσχα, για ποιον σκοπό, γιατί, τι χρειάζεται. Στη Δούμα, στις συναντήσεις, εγώ μαζί με άλλους μιλάμε για την οικονομία της πόλης, αλλά δεν ξέρω πόσα μίλια υπάρχουν στη Μόσχα, πόσα άτομα υπάρχουν, πόσοι γεννιούνται και πεθαίνουν, πόσα λαμβάνουμε και ξοδέψτε, πόσα και με ποιον συναλλαγούμε... Ποια πόλη είναι πιο πλούσια: Μόσχα ή Λονδίνο; Αν το Λονδίνο είναι πλουσιότερο, γιατί; Και ο γελωτοποιός τον ξέρει! Και όταν τίθεται κάποιο θέμα στη Δούμα, ανατριχιάζω και αρχίζω να φωνάζω πρώτος: «Περάστε το στην επιτροπή!» Στην επιτροπή!
Όλα τα νέα με παλιό τρόπο:
Από σύγχρονο ποιητή
Με μια μεταφορική στολή
Ο λόγος είναι ποιητικός.
Αλλά οι άλλοι δεν είναι παράδειγμα για μένα,
Και ο χάρτης μου είναι απλός και αυστηρός.
Ο στίχος μου είναι ένα αγόρι πρωτοπόρος,
Ελαφρά ντυμένος, ξυπόλητος.
1926
Κάτω από την επίδραση του Ντοστογιέφσκι, καθώς και της ξένης λογοτεχνίας, του Μπωντλαίρ και του Έντγκαρ Πόε, η γοητεία μου ξεκίνησε όχι με την παρακμή, αλλά με τον συμβολισμό (ακόμα και τότε είχα ήδη καταλάβει τη διαφορά τους). Στη συλλογή ποιημάτων, που εκδόθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '90, ονόμασα «Σύμβολα». Φαίνεται ότι ήμουν ο πρώτος που χρησιμοποίησα αυτή τη λέξη στη ρωσική λογοτεχνία.
Η λειτουργία μεταβλητών φαινομένων,
Περάστε τα ουρλιαχτά, επιταχύνετε:
Συγχωνεύστε το ηλιοβασίλεμα των επιτευγμάτων σε ένα
Με την πρώτη λάμψη των τρυφερών αυγών.
Από τα κατώτερα όρια της ζωής στις απαρχές
Σε μια στιγμή, μια ενιαία επισκόπηση:
Σε ένα πρόσωπο με έξυπνο μάτι
Μάζεψε τα διπλά σου.
Αμετάβλητο και υπέροχο
Δώρο της Ευλογημένης Μούσας:
Στο πνεύμα η μορφή των αρμονικών τραγουδιών,
Υπάρχει ζωή και ζέστη στην καρδιά των τραγουδιών.
«Σκέψεις για την ποίηση»
Έχω πολλά νέα. Και όλα είναι καλά. Είμαι τυχερός". Μου είναι γραμμένο. Θέλω να ζήσω, να ζήσω, να ζήσω για πάντα. Αν ήξερες πόσα νέα ποιήματα έγραψα! Περισσότερα από εκατό. Ήταν τρελό, παραμύθι, καινούργιο. Κυκλοφορώ ένα νέο βιβλίο, εντελώς διαφορετικό από τα προηγούμενα. Θα εκπλήξει πολλούς. Άλλαξα την κατανόησή μου για τον κόσμο. Όσο αστεία κι αν ακούγεται η φράση μου, θα πω: Καταλαβαίνω τον κόσμο. Για πολλά χρόνια, ίσως για πάντα.
K. Balmont - L. Vilkina
Άντρας - αυτή είναι η αλήθεια! Όλα είναι στον άνθρωπο, όλα είναι για τον άνθρωπο! Μόνο ο άνθρωπος υπάρχει, όλα τα άλλα είναι έργο των χεριών του και του εγκεφάλου του! Ο άνθρωπος! Ειναι υπεροχο! Ακούγεται... περήφανο!
"Στον πάτο"
Λυπάμαι που δημιούργησα κάτι άχρηστο και κανείς δεν χρειάζεται τώρα. Μια συλλογή, ένα βιβλίο με ποιήματα αυτή την εποχή είναι ό,τι πιο άχρηστο, περιττό... Δεν θέλω να πω ότι δεν χρειάζεται ποίηση. Αντίθετα, υποστηρίζω ότι η ποίηση είναι απαραίτητη, ακόμη και αναγκαία, φυσική και αιώνια. Υπήρξε μια εποχή που όλοι έδειχναν να χρειάζονται ολόκληρα βιβλία ποίησης, που διαβάζονταν χύμα, κατανοούνταν και αποδέχονταν όλοι. Αυτή η εποχή είναι παρελθόν, όχι δική μας. Ο σύγχρονος αναγνώστης δεν χρειάζεται μια ποιητική συλλογή!
Η γλώσσα είναι η ιστορία ενός λαού. Η γλώσσα είναι ο δρόμος του πολιτισμού και του πολιτισμού. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η μελέτη και η διατήρηση της ρωσικής γλώσσας δεν είναι μια αδρανής δραστηριότητα γιατί δεν υπάρχει τίποτα να κάνουμε, αλλά μια επείγουσα ανάγκη.
Τι εθνικιστές και πατριώτες γίνονται αυτοί οι διεθνιστές όταν το χρειάζονται! Και με τι αλαζονεία κοροϊδεύουν τους «φοβισμένους διανοούμενους» -σαν να μην υπάρχει κανένας απολύτως λόγος να φοβούνται- ή τους «φοβισμένους απλούς ανθρώπους», σαν να έχουν κάποια μεγάλα πλεονεκτήματα έναντι των «φιλισταίων». Και ποιοι ακριβώς είναι αυτοί οι απλοί άνθρωποι, οι «ευημερούντες αστοί»; Και ποιον και τι νοιάζονται γενικά οι επαναστάτες, αν τόσο περιφρονούν τον μέσο άνθρωπο και την ευημερία του;
"Καταραμένες μέρες"
Στον αγώνα για το ιδανικό τους, που είναι η «ελευθερία, η ισότητα και η αδελφότητα», οι πολίτες πρέπει να χρησιμοποιούν μέσα που δεν έρχονται σε αντίθεση με αυτό το ιδανικό.
"Κυβερνήτης"
«Αφήστε την ψυχή σας να είναι ολόκληρη ή διχασμένη, αφήστε την κοσμοθεωρία σας να είναι μυστικιστική, ρεαλιστική, σκεπτικιστική ή ακόμα και ιδεαλιστική (αν είστε τόσο δυστυχισμένοι), αφήστε τις δημιουργικές τεχνικές να είναι ιμπρεσιονιστικές, ρεαλιστικές, νατουραλιστικές, αφήστε το περιεχόμενο να είναι λυρικό ή μυθικό. να είναι μια διάθεση, μια εντύπωση - ό,τι θέλετε, αλλά σας παρακαλώ, να είστε λογικοί - να με συγχωρέσει αυτό το κλάμα της καρδιάς! - είναι λογικά στην έννοια, στην κατασκευή του έργου, στη σύνταξη.»
Η τέχνη γεννιέται στην έλλειψη στέγης. Έγραφα γράμματα και ιστορίες που απευθύνονταν σε έναν μακρινό, άγνωστο φίλο, αλλά όταν ήρθε ο φίλος, η τέχνη έδωσε τη θέση της στη ζωή. Μιλάω, φυσικά, όχι για την άνεση του σπιτιού, αλλά για τη ζωή, που σημαίνει περισσότερα από τέχνη.
"You and I. Love Diary"
Ένας καλλιτέχνης δεν μπορεί να κάνει τίποτα περισσότερο από το να ανοίξει την ψυχή του στους άλλους. Δεν μπορείτε να του παρουσιάσετε προκατασκευασμένους κανόνες. Είναι ένας ακόμα άγνωστος κόσμος, όπου όλα είναι καινούργια. Πρέπει να ξεχάσουμε αυτό που γοήτευσε τους άλλους εδώ είναι διαφορετικό. Διαφορετικά, θα ακούς και δεν θα ακούς, θα κοιτάς χωρίς να καταλαβαίνεις.
Από την πραγματεία του Valery Bryusov "On Art"
Λοιπόν, αφήστε την να ξεκουραστεί, ήταν εξαντλημένη - την βασάνισαν, την ανησύχησαν. Και μόλις ανάψει, ο μαγαζάτορας σηκώνεται, αρχίζει να διπλώνει τα αγαθά της, πιάνει μια κουβέρτα, πηγαίνει και βγάζει αυτό το απαλό κλινοσκεπάσματα από κάτω από τη γριά: ξυπνά τη γριά, τη σηκώνει στα πόδια: δεν ξημερώνει, παρακαλώ σηκωθείτε. Δεν μπορείς να κάνεις τίποτα. Εν τω μεταξύ - η γιαγιά, η Κοστρομά μας, η μητέρα μας, η Ρωσία!
"Whirlwind Rus"
Η τέχνη δεν απευθύνεται ποτέ στο πλήθος, στις μάζες, μιλάει στο άτομο, στις βαθιές και κρυφές εσοχές της ψυχής του.
Mikhail Andreevich Osorgin (Ilyin) (1878 - 1942)
Τι παράξενο /.../ Υπάρχουν τόσα εύθυμα και εύθυμα βιβλία, τόσες λαμπρές και πνευματώδεις φιλοσοφικές αλήθειες, αλλά δεν υπάρχει τίποτα πιο ανακουφιστικό από τον Εκκλησιαστή.
Ο Μπάμπκιν ήταν γενναίος, διάβασε τον Σενέκα
Και, σφυρίζοντας σφάγια,
Το πήγε στη βιβλιοθήκη
Σημειώνοντας στο περιθώριο: «Ανοησίες!»
Ο Babkin, φίλε, είναι σκληρός κριτικός,
Εχεις ποτέ σκεφτεί
Τι παράλυτος χωρίς πόδια
Ένα ελαφρύ αίγαγρο δεν είναι διάταγμα;..
"Αναγνώστης"
.jpg)
Ο λόγος του κριτικού για τον ποιητή πρέπει να είναι αντικειμενικά συγκεκριμένος και δημιουργικός. ο κριτικός, ενώ παραμένει επιστήμονας, είναι ποιητής.
«Ποίηση του Λόγου»
Μόνο σπουδαία πράγματα πρέπει να σκέφτονται, μόνο μεγάλα καθήκοντα πρέπει να θέτει ένας συγγραφέας. θέστε το με τόλμη, χωρίς να ντρέπεστε από τις προσωπικές σας μικρές δυνάμεις.
«Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν καλικάντζαροι και υδάτινα πλάσματα εδώ», σκέφτηκα κοιτάζοντας μπροστά μου, «και ίσως κάποιο άλλο πνεύμα ζει εδώ... Ένα ισχυρό, βόρειο πνεύμα που απολαμβάνει αυτή την αγριότητα. Ίσως πραγματικοί βόρειοι φανοί και υγιείς, ξανθές γυναίκες να περιπλανώνται σε αυτά τα δάση, να τρώνε μούρα και λίγκονμπερι, να γελούν και να κυνηγούν η μια την άλλη».
"Βόρειος"
Πρέπει να μπορείς να κλείσεις ένα βαρετό βιβλίο...να αφήσεις μια κακή ταινία...και να αποχωριστείς ανθρώπους που δεν σε εκτιμούν!
Από σεμνότητα, θα προσέξω να μην επισημάνω το γεγονός ότι στα γενέθλιά μου χτυπούσαν οι καμπάνες και υπήρχε γενική λαϊκή αγαλλίαση. Οι κακές γλώσσες συνέδεσαν αυτή τη χαρά με κάποια μεγάλη γιορτή που συνέπεσε με την ημέρα της γέννησής μου, αλλά ακόμα δεν καταλαβαίνω τι σχέση έχει μια άλλη γιορτή;
Τότε ήταν η εποχή που η αγάπη, τα καλά και υγιή συναισθήματα θεωρούνταν χυδαιότητα και λείψανο. κανένας δεν αγαπούσε, αλλά όλοι δίψασαν και, σαν δηλητηριασμένοι, έπεσαν σε όλα τα αιχμηρά, σκίζοντας τα μέσα.
"Ο Δρόμος προς τον Γολγοθά"
«Λοιπόν, τι συμβαίνει», λέω στον εαυτό μου, «τουλάχιστον με λίγα λόγια προς το παρόν;» Άλλωστε, ακριβώς η ίδια μορφή αποχαιρετισμού με φίλους υπάρχει και σε άλλες γλώσσες και εκεί δεν σοκάρει κανέναν. Ο μεγάλος ποιητής Walt Whitman, λίγο πριν πεθάνει, αποχαιρέτησε τους αναγνώστες του με ένα συγκινητικό ποίημα "So long!", που στα αγγλικά σημαίνει "Bye!" Το γαλλικό a bientot έχει την ίδια σημασία. Εδώ δεν υπάρχει αγένεια. Αντίθετα, αυτή η φόρμα είναι γεμάτη με την πιο ευγενική ευγένεια, γιατί εδώ συμπιέζεται το εξής (περίπου) νόημα: να είστε ευημερείς και ευτυχισμένοι μέχρι να ξαναδούμε ο ένας τον άλλον.
"Ζωντανός σαν ζωή"
Ελβετία; Αυτό είναι ένα ορεινό βοσκότοπο για τους τουρίστες. Εγώ ο ίδιος έχω ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο, αλλά μισώ αυτά τα δίποδα μηρυκαστικά με τον Badaker για ουρά. Καταβρόχθισαν όλη την ομορφιά της φύσης με τα μάτια τους.
"Το νησί των χαμένων πλοίων"
Όλα όσα έχω γράψει και θα γράψω, τα θεωρώ μόνο ψυχικά σκουπίδια και δεν θεωρώ τίποτα τα πλεονεκτήματά μου ως συγγραφέας. Είμαι έκπληκτος και μπερδεμένος γιατί φαινομενικά έξυπνοι άνθρωποι βρίσκουν κάποιο νόημα και αξία στα ποιήματά μου. Χιλιάδες ποιήματα, είτε δικά μου είτε των ποιητών που γνωρίζω στη Ρωσία, δεν αξίζουν ούτε ένας τραγουδιστής από τη λαμπερή μητέρα μου.
Φοβάμαι ότι η ρωσική λογοτεχνία έχει μόνο ένα μέλλον: το παρελθόν της.
Άρθρο "Φοβάμαι"
Ψάχναμε εδώ και πολύ καιρό για ένα έργο παρόμοιο με μια φακή, ώστε οι ενωμένες ακτίνες του έργου των καλλιτεχνών και του έργου των στοχαστών, που κατευθύνονται από αυτό σε ένα κοινό σημείο, να συναντηθούν σε ένα κοινό έργο και να μπορέσουν να ανάψει και να μετατρέψει ακόμη και την ψυχρή ουσία του πάγου σε φωτιά. Τώρα ένα τέτοιο έργο - η φακή που καθοδηγεί μαζί το θυελλώδες θάρρος σας και το ψυχρό μυαλό των στοχαστών - βρέθηκε. Αυτός ο στόχος είναι η δημιουργία μιας κοινής γραπτής γλώσσας...
"Καλλιτέχνες του Κόσμου"
Λάτρευε την ποίηση και προσπαθούσε να είναι αμερόληπτος στις κρίσεις του. Ήταν εκπληκτικά νέος στην καρδιά, και ίσως και στο μυαλό. Πάντα μου φαινόταν σαν παιδί. Υπήρχε κάτι παιδικό στο κομμένο κεφάλι του, στη συμπεριφορά του, περισσότερο σαν γυμναστήριο παρά με στρατιωτικό. Του άρεσε να προσποιείται τον ενήλικα, όπως όλα τα παιδιά. Λάτρευε να παίζει τον «κύριο», το λογοτεχνικό αφεντικό των «γκουμιλέτων» του, δηλαδή τους μικρούς ποιητές και ποιήτριες που τον περιτριγύριζαν. Τα ποιητικά παιδιά τον αγαπούσαν πολύ.
Khodasevich, "Νεκρόπολη"
Εγώ, εγώ, εγώ. Τι άγρια λέξη!
Είναι πραγματικά εγώ αυτός ο τύπος εκεί;
Η μαμά αγαπούσε κάποιον τέτοιο;
Κιτρινογκρι, μισογκρίζο
Και παντογνώστης, σαν φίδι;
Έχετε χάσει τη Ρωσία σας.
Αντιστάθηκες στα στοιχεία;
Καλά στοιχεία του σκοτεινού κακού;
Οχι; Σώπα λοιπόν: με πήρες μακριά
Είστε προορισμένοι για κάποιο λόγο
Στις άκρες μιας αγενούς ξένης γης.
Τι ωφελεί η γκρίνια και η γκρίνια -
Η Ρωσία πρέπει να κερδηθεί!
"Τι πρέπει να ξέρεις"
Δεν σταμάτησα να γράφω ποίηση. Για μένα περιέχουν τη σύνδεσή μου με τον χρόνο, με τη νέα ζωή των ανθρώπων μου. Όταν τα έγραψα, ζούσα με τους ρυθμούς που ηχούσαν στην ηρωική ιστορία της χώρας μου. Είμαι χαρούμενος που έζησα αυτά τα χρόνια και είδα γεγονότα που δεν είχαν όμοιο.
Όλοι οι άνθρωποι που μας στέλνονται είναι η αντανάκλασή μας. Και στάλθηκαν έτσι ώστε εμείς, κοιτάζοντας αυτούς τους ανθρώπους, να διορθώσουμε τα λάθη μας και όταν τα διορθώσουμε, είτε αλλάζουν κι αυτοί είτε φεύγουν από τη ζωή μας.
Στο ευρύ πεδίο της ρωσικής λογοτεχνίας στην ΕΣΣΔ, ήμουν ο μόνος λογοτεχνικός λύκος. Μου συμβούλεψαν να βάψω το δέρμα. Γελοία συμβουλή. Είτε ο λύκος είναι βαμμένος είτε κουρεμένος, και πάλι δεν μοιάζει με κανίς. Μου φέρθηκαν σαν λύκος. Και για αρκετά χρόνια με καταδίωξαν σύμφωνα με τους κανόνες ενός λογοτεχνικού κλουβιού σε μια περιφραγμένη αυλή. Δεν έχω κακία, αλλά είμαι πολύ κουρασμένη...
Από μια επιστολή του M.A. Bulgakov στον I.V. Stalin, 30 Μαΐου 1931.
Όταν πεθάνω, οι απόγονοί μου θα ρωτήσουν τους συγχρόνους μου: «Καταλάβατε τα ποιήματα του Μάντελσταμ;» - «Όχι, δεν καταλάβαμε τα ποιήματά του». «Ταΐσατε τον Μάντελσταμ, του δώσατε καταφύγιο;» - «Ναι, ταΐσαμε τον Μάντελσταμ, του δώσαμε καταφύγιο». - «Τότε συγχωρείστε».
Ίσως πάτε στη Βουλή του Τύπου - υπάρχει ένα σάντουιτς με χαβιάρι και μια συζήτηση - «για την προλεταριακή χορωδιακή ανάγνωση», ή στο Πολυτεχνείο - δεν υπάρχουν σάντουιτς εκεί, αλλά είκοσι έξι νέοι ποιητές διαβάζουν τα ποιήματά τους για το «μάζα ατμομηχανής». Όχι, θα κάτσω στις σκάλες, θα ανατριχιάζω από το κρύο και θα ονειρεύομαι ότι όλα αυτά δεν είναι μάταια, ότι, καθισμένος εδώ στο σκαλοπάτι, ετοιμάζω τη μακρινή ανατολή του ηλίου της Αναγέννησης. Ονειρευόμουν τόσο απλά όσο και σε στίχους, και τα αποτελέσματα αποδείχτηκαν μάλλον βαρετοί ίαμβοι.
"Οι εξαιρετικές περιπέτειες του Χούλιο Τζουρενίτο και των μαθητών του"
