«Η δύναμη της αγάπης, ικανή να νικήσει ακόμη και τον θάνατο (βασισμένη στην τραγωδία του W. Shakespeare «Romeo and Juliet») (1)

Σύνθεση

Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ είναι ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέας της Αναγέννησης, ένας από τους μεγαλύτερους τραγικούς όλων των εποχών. Ήξερε να βλέπει και να αντικατοπτρίζει τις αντιφάσεις της εποχής του πιο έντονα από άλλους. Γι' αυτό τα έργα του είναι δραματικά, γεμάτα με ασυμβίβαστο αγώνα. Το κύριο θέμα της τραγωδίας του Σαίξπηρ είναι η σύγκρουση μιας ευγενούς προσωπικότητας με έναν κόσμο κακίας και αδικίας. Στα έργα του εκτίθεται στο έπακρο η σύγκρουση της ευγένειας και της ευτελείας, της ειλικρίνειας και της εξαπάτησης, της πνευματικής γενναιοδωρίας και του εγωισμού. Αυτή ακριβώς η σύγκρουση αποκαλύπτεται στην τραγωδία του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», που είναι ένα ζωντανό παράδειγμα δραματικού έργου που απεικονίζει τις πιο οξείες καταστάσεις της ζωής. Το έργο προκαλεί ένα σύνθετο συναίσθημα στις καρδιές των αναγνωστών, στο οποίο είναι συνυφασμένοι ο φόβος για τους ήρωες, η συμπόνια και η συμπάθεια για αυτούς. Ταυτόχρονα, όμως, η τραγική πλοκή είναι γεμάτη με κάτι υπέροχο και εξευγενίζει την ψυχή. «Καταστρέψτε τη μοιραία καταστροφή σε οποιαδήποτε τραγωδία», είπε ο V. G. Belinsky, «και θα της στερήσετε όλο το μεγαλείο της, όλη τη σημασία της, από μια μεγάλη δημιουργία θα φτιάξετε ένα συνηθισμένο πράγμα, που πάνω σας θα είναι ο πρώτος που θα χάσει σημαντική δύναμη».
Ο Σαίξπηρ επιλέγει ως ήρωες του έργου του εξαιρετικούς ανθρώπους, που βρίσκουν μέσα τους το κουράγιο και τη δύναμη να αμφισβητήσουν ολόκληρο τον άδικο κόσμο και να δώσουν έναν ηρωικό αγώνα εναντίον του μέχρι την τελευταία τους πνοή. Τα γεγονότα του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» διαδραματίζονται στη Βερόνα, όπου «δύο εξίσου αξιοσέβαστες οικογένειες... τσακώνονται μεταξύ τους και δεν θέλουν να σταματήσουν την αιματοχυσία». Τα παιδιά των αρχηγών αυτών των οικογενειών ερωτεύτηκαν το ένα το άλλο. Αλλά η μοίρα τους ετοίμασε σκληρές δίκες:

Η αρχέγονη έχθρα των οικογενειών μεταξύ τους
Άνοιξε μια άβυσσος τρομερού βάθους.

Οι οικογένειες μισούν η μία την άλλη. Αλλά δύο αγαπημένες καρδιές προσπαθούν απεγνωσμένα να βάλουν ένα τέλος στην «ασυμβίβαστη διχόνοια» και να ξεφύγουν από το μίσος. Οι ήρωες πρέπει να υπομείνουν σημαντικά μαρτύρια.

Όμως το πάθος τους διδάσκει να ξεπερνούν τα βάσανα
Και βρίσκει τον τρόπο να βγαίνουν ραντεβού.

Για τον Ρωμαίο, η Ιουλιέτα του είναι «σαν μέρα», ξεπερνά το φεγγάρι με την ομορφιά της και με τη λάμψη των ματιών της, τα πουλιά τραγουδούν στον ουρανό. Και για αυτήν, ο Romeo είναι «το ύψος της τελειότητας». Άλλωστε, η αγάπη δεν γνωρίζει εχθρότητα, τα ονόματα δεν σημαίνουν τίποτα γι 'αυτήν, γιατί «ένα τριαντάφυλλο μυρίζει τριαντάφυλλο, πείτε το τριαντάφυλλο ή όχι», δεν γνωρίζει εμπόδια, μπορεί πάντα και παντού να βρει το δρόμο του για μια γλυκιά καρδιά,

Οι τοίχοι δεν την σταματούν.
Σε ανάγκη, αποφασίζει να κάνει τα πάντα,
Και επειδή - επειδή είμαι η οικογένειά σας!

Αυτό λέει ο Ρωμαίος στην αγαπημένη του.
Όμως η έχθρα των οικογενειών τους είναι τυφλή και πέρα ​​από τον έλεγχο της λογικής ή του συναισθήματος. Και οι ερωτευμένοι προτιμούν να πεθάνουν παρά να ζουν ο ένας χωρίς τον άλλον. Πεθαίνουν, διατηρώντας για πάντα την απεριόριστη αγάπη τους. Μόνο ο θάνατος των παιδιών φέρνει τελικά τους γονείς σε ειρήνη:

Πού είστε, ασυμβίβαστοι εχθροί,
Και η διαφωνία σας, Καπουλέτες και Μοντάγκες;
Τι μάθημα για τους μισητές
Ότι ο ουρανός σε σκοτώνει με αγάπη!

Το τέλος του έργου είναι τραγικό, αλλά η αγάπη του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, που δεν ήθελαν να τα βάλουν με τις προκαταλήψεις της αρχαιότητας, εμπεριέχει μια υψηλή ηθική νίκη.
Ο συγγραφέας στο έργο του φέρνει στο προσκήνιο την ιδέα της ασυμβατότητας των ηρώων και του γύρω ατελούς κόσμου. Στις εικόνες του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, προσπάθησε να ενσαρκώσει την πίστη του στον θρίαμβο της αρμονίας στις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων. Οι ήρωές του διατηρούν την ακεραιότητα της φύσης τους σε κάθε περίσταση. Και παρόλο που «δεν υπήρχε πιο θλιβερή μοίρα στον κόσμο από αυτή που συνέβη στον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα», ο θάνατός τους, λόγω της ευγένειας των χαρακτήρων τους, του βάθους και της υπεροχής των συναισθημάτων τους, δεν αφήνει ένα αίσθημα απελπισίας, επιβεβαιώνει το μεγαλείο της ανθρώπινης προσωπικότητας. Στην τραγωδία του Σαίξπηρ δεν κερδίζει ο θάνατος, αλλά η αγάπη.

Άλλα έργα σε αυτό το έργο

Αιώνια προβλήματα στην τραγωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» ΠΩΣ ΑΛΛΑΞΕ Η ΑΓΑΠΗ ΤΟΥ ΡΩΜΑΙΟΥ ΓΙΑ ΤΗΝ ΙΟΥΛΙΕΤΑ Δοκίμιο-κριτική του έργου του W. Shakespeare "Romeo and Juliet" Τι σας κάνει να σκεφτείτε η τραγωδία του Σαίξπηρ «Ρωμαίος και Ιουλιέτα»; Ρωμαίος και Ιουλιέτα - χαρακτηριστικά λογοτεχνικού ήρωα Χαρακτηριστικά της εικόνας του Romeo Montague Το τραγικό έργο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" - καλλιτεχνική ανάλυση Χαρακτηριστικά της εικόνας της Juliet Capulet Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα είναι μια τραγική ιστορία δύο εραστών Τραγωδία και θρίαμβος της αγάπης Η δύναμη της αγάπης, ικανή να νικήσει ακόμα και τον θάνατο (βασισμένη στην τραγωδία του W. Shakespeare «Romeo and Juliet») (2) Romeo and Juliet - love in tragedy (δοκίμιο βασισμένο στην τραγωδία του Shakespeare "Romeo and Juliet") Χαρακτηριστικά της εικόνας του αδελφού Lorenzo Το ανθρωπιστικό νόημα της τραγωδίας του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ" Η αθανασία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας στον κόσμο της τέχνης Η τραγωδία του Σαίξπηρ "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" Το «αιώνιο» θέμα της αγάπης στην τραγωδία του W. Shakespeare «Romeo and Juliet» Η αγάπη είναι πιο δυνατή από τον θάνατο (βασισμένη στην τραγωδία του W. Shakespeare "Romeo and Juliet") (Σχέδιο) Σύγκρουση προκαταλήψεων στην τραγωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» Ήρωες της τραγωδίας του Ουίλιαμ Σαίξπηρ "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"

Ο Γουίλιαμ Σαίξπηρ κατέχει, ίσως, την πιο σημαντική θέση στην παγκόσμια λογοτεχνία, αυτός ο λαμπρός θεατρικός συγγραφέας και ποιητής δεν έχει όμοιό του μέχρι σήμερα. Στην 8η τάξη, κατά την προετοιμασία για μαθήματα λογοτεχνίας, θα είναι χρήσιμο να εξοικειωθείτε με την ανάλυση του έργου του Σαίξπηρ, η οποία παρουσιάζεται στο άρθρο μας. Στο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» η ανάλυση έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά που τη διακρίνουν από τα συνηθισμένα έργα άλλων συγγραφέων.

Σύντομη Ανάλυση

Έτος συγγραφής – 1594-1595.

Ιστορία της δημιουργίας– Το «Romeo and Juliet» είναι μια δημιουργική ερμηνεία μιας πλοκής που υπάρχει ήδη στη λογοτεχνία.

Θέμα– ο αγώνας της αγάπης των ανθρώπων για τα συναισθήματά τους με την κοινωνία και τις συνθήκες, την αγάπη και τον θάνατο.

Σύνθεση– μια σύνθεση δακτυλίου που βασίζεται σε παράλληλες αντιθέσεις και στις 5 πράξεις.

Είδος- τραγωδία σε 5 πράξεις.

Κατεύθυνση– ρομαντισμός.

Ιστορία της δημιουργίας

Στη λογοτεχνική κριτική υπάρχουν αρκετές πληροφορίες που μπορούν να θεωρηθούν αξιόπιστες για την ιστορία της δημιουργίας του αθάνατου αριστουργήματος του Σαίξπηρ. Είναι γνωστό ότι η πλοκή και ακόμη και τα ονόματα των χαρακτήρων έχουν ήδη εμφανιστεί στη λογοτεχνία, αλλά έλαβαν μια λαμπρή ενσάρκωση μόνο στην τραγωδία του W. Shakespeare.

Η συγγραφή της τραγωδίας χρονολογείται από το 1594-95. Το 1597 το έργο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά. Μια παρόμοια πλοκή, που μιλούσε για την αγάπη δύο νέων από αντιμαχόμενες οικογένειες, έγραψε ο Ρωμαίος ποιητής Οβίδιος. Η βάση για το έργο του Σαίξπηρ ήταν προφανώς το ποίημα «The Tragic History of Romeus and Juliet» του Άρθουρ Μπρουκ.

Είναι ενδιαφέρον ότι μια παρόμοια πλοκή υπήρχε στην παγκόσμια λογοτεχνία όχι μόνο πριν, αλλά και μετά τη συγγραφή του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας από τον Σαίξπηρ. Πολλές παραλλαγές αυτής της πλοκής εμφανίζονται στην τέχνη μέχρι σήμερα. Μια βαθιά και ενδελεχής ανάλυση της προέλευσης της πλοκής του έργου δίνει το δικαίωμα να πιστεύουμε ότι η ιστορία που συνέβη στους εραστές ήταν στην πραγματικότητα πραγματικότητα και διατηρήθηκε ως θρύλος σε προφορική μορφή.

Ο Γουίλιαμ Σαίξπηρ πήρε μόνο την πλοκή του έργου ως βάση για την ιστορία του που περιγράφει 5 ημέρες στη ζωή των ερωτευμένων. Για τον A. Brook, το αποτέλεσμα διαρκεί περίπου 9 μήνες. Ο Άγγλος ποιητής και θεατρικός συγγραφέας άλλαξε τη σεζόν, πρόσθεσε αρκετές φωτεινές σκηνές και αναθεώρησε πολλές βασικές λεπτομέρειες. Το έργο του δεν είναι ούτε παρωδία ούτε αντίγραφο κανενός άλλου, είναι ένα πρωτότυπο και πρωτότυπο θεατρικό έργο, του οποίου η δόξα έχει περάσει στους αιώνες.

Θέμα

Το νόημα του έργουΑποκαλύπτεται στον αναγνώστη γρήγορα ήδη από την πρώτη πράξη: η ζωή ενός ανθρώπου μπορεί να είναι γεμάτη μόνο όταν έχει επιλογή. Θέμα αγάπης, που διαποτίζει ολόκληρο το έργο (οι χαρακτήρες αγαπούν, μιλούν για την ουσία αυτού του συναισθήματος, φιλοσοφούν για τα είδη της αγάπης) αποκαλύπτεται με πολλούς τρόπους: αγάπη της μητέρας, αγάπη για τη ζωή, αγάπη και γάμος, πάθος, ανεκπλήρωτη αγάπη, οικογενειακή αγάπη . Η νοσοκόμα αγαπά την Ιουλιέτα ειλικρινά, σαν μητέρα, οι κύριοι χαρακτήρες αντιμετωπίζουν το πρώτο πιο ευλαβικό συναίσθημα στη ζωή τους, ακόμη και ο ιερέας, σεβόμενος την αγάπη των νέων καρδιών, παραβιάζει τους κανόνες και παντρεύεται εραστές χωρίς τη συγκατάθεση των γονιών τους.

Ζητήματα θυμού, εκδίκησης και ασυγχώρησηςείναι επίσης δυνατά στο γενικό περίγραμμα του έργου, συμβαδίζουν με την αγάπη και τον θάνατο. Θέματα της παράστασηςπολύπλευρη, όπως η ζωή των ίδιων των ηρώων. Η ιδέα της παράστασης– επιβεβαίωση του ανθρώπινου δικαιώματος στην ελεύθερη επιλογή στην αγάπη. Δεν είναι δύσκολο να προσδιοριστεί τι διδάσκει το έργο στον αναγνώστη: πρέπει να παλέψεις για τα συναισθήματά σου, αυτό είναι το νόημα της ανθρώπινης ζωής. Οι εραστές έκαναν το μόνο δυνατό συμπέρασμα: δεν ήταν προορισμένοι να είναι μαζί στην επίγεια ζωή. Ανεξάρτητα από το πόσο τρομακτικό είναι να μιλάμε για τέτοια πράγματα σε τόσο νεαρή ηλικία, η ηθική και η ηθική της σύγχρονης κοινωνίας του Σαίξπηρ βασίστηκαν ακριβώς σε τέτοιες αξίες.

Παρόντες στην τραγωδία θέμα της μάχης κατά του Θεού, που οι κριτικοί θεωρούν αρκετά σημαντικό: μυστικός γάμος, δολοφονίες και εκδίκηση, απόπειρες εξαπάτησης της μοίρας από την πλευρά του ιερέα, συμμετοχή του Ρωμαίου σε μια μεταμφίεση ντυμένος μοναχός. Οι διάλογοι και οι μονόλογοι των ηρώων της τραγωδίας του Σαίξπηρ έχουν γίνει οι πιο αναφερόμενοι και αναγνωρίσιμοι σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία. Ο συλλογισμός των νέων καρδιών για την ουσία της αγάπης αποδείχθηκε τόσο ζωτικής σημασίας που η ζωή τους ξεπέρασε πολύ τα όρια της μυθοπλασίας και της μουσικής.

Σύνθεση

Ολόκληρη η δομική σύνθεση στηρίζεται σε συμμετρική αντίθεση. Στην πρώτη πράξη, οι υπηρέτες των κυρίων συναντώνται, στη δεύτερη - οι ανιψιοί των Μοντέγκων και των Καπουλέτων, στη συνέχεια - οι επικεφαλής των αντιμαχόμενων φυλών: μονομαχίες, καυγάδες, διαμάχες, δολοφονίες - δεν υπάρχουν μικροπράγματα εδώ, παίζουν σε ζωή σε μεγάλο βαθμό.

Στην τελευταία πράξη, οι Montagues και οι Capulets εμφανίζονται στη σκηνή και η διαμάχη τελειώνει. Τα παιδιά βρίσκουν νέα ζωή στα χρυσά γλυπτά. Το έργο έχει μια έκθεση (τη συνάντηση των υπηρετών των αντίπαλων οικογενειών), μια αρχή (τη συνάντηση του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας στο μπαλάκι), μια κορύφωση (η σκηνή στην κρύπτη) και μια διακοπή - τη σκηνή της συμφιλίωσης οικογένειες και η αφήγηση του Friar Lorenzo.

Η σύνθεση του έργου αναλαμβάνει δομή δακτυλίουακριβώς λόγω παράλληλων συγκρούσεων. Οι μονόλογοι των κεντρικών ηρώων για τη συνείδηση, το πάθος, την αγάπη και την τιμή αποτελούν ένα ιδιαίτερο στρώμα στη σύνθεση του έργου: αποτελούν την εσωτερική ουσία του έργου.

Κύριοι χαρακτήρες

Είδος

Η τραγωδία ήταν δημοφιλής κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, αυτό το είδος περιλάμβανε μια άλυτη σύγκρουση και ένα πολύ καταστροφικό τέλος. Ωστόσο, από τη σκοπιά της σημασιολογικής συνιστώσας, οι εραστές εξακολουθούν να κέρδισαν, κατάφεραν να επανενωθούν. Ως προς το περιεχόμενο, η αγάπη κερδίζει, θριαμβεύει την εκδίκηση και τον θυμό, γιατί οι αντιμαχόμενες οικογένειες κάνουν ειρήνη γύρω από τα άψυχα σώματα των παιδιών τους.

Οι τραγωδίες του Σαίξπηρ είναι ιδιαίτερες για τον αισθησιασμό, την ένταση και την οξεία τραγωδία τους. Χαρακτηριστικό της τραγωδίας «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», που χρονολογείται από την πρώιμη περίοδο του έργου του συγγραφέα, είναι η σατιρική της ένταση. Ο συγγραφέας βάζει λεπτό χιούμορ και απαλή ειρωνεία στα στόματα πολλών χαρακτήρων. Αρκετούς αιώνες αργότερα, οι τραγωδίες του Σαίξπηρ έγιναν το πρότυπο και το πρότυπο αυτού του είδους. Κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα, το έργο γυρίστηκε σε πολλές χώρες περίπου 50 φορές.

Δοκιμή εργασίας

Ανάλυση βαθμολογίας

Μέση βαθμολογία: 3.9. Συνολικές βαθμολογίες που ελήφθησαν: 495.

Ο θάνατος της εχθρότητας

Ο Εσκάλος, δούκας της Βερόνας, βλέπει μια τρομερή σκηνή. Στην κρύπτη της οικογένειας Capulet βρίσκονται τα νεκρά σώματα του Ρωμαίου, της Ιουλιέτας και του Πάρη. Χθες οι νέοι ήταν ζωντανοί και γεμάτοι ζωή, σήμερα όμως τους πήρε ο θάνατος.

Ο τραγικός θάνατος των παιδιών συμφιλίωσε τελικά τις οικογένειες Montague και Capulet. Αλλά με ποιο κόστος επιτεύχθηκε η ειρήνη! Ο ηγεμόνας της Βερόνας κάνει ένα θλιβερό συμπέρασμα: «Δεν υπάρχει πιο θλιβερή ιστορία στον κόσμο από την ιστορία του Ρωμαίου Ιουλιέτας».

Φαίνεται ότι δεν έχουν περάσει ούτε δύο μέρες από τότε που ο Δούκας αγανάκτησε και απείλησε τον Ρωμαίο με «σκληρή ανταπόδοση» όταν σκοτώθηκαν ο Τίβαλτ και ο Μερκούτιο. Δεν μπορείτε να τιμωρήσετε τους νεκρούς, ήταν απαραίτητο να τιμωρήσετε τουλάχιστον έναν επιζώντα.

Τώρα ο Δούκας, λυπούμενος ειλικρινά για αυτό που συνέβη, εξακολουθεί να παραμένει στη θέση του: «Συγχώρεση για κάποιους, τιμωρία περιμένει άλλους». Ποιον θα συγχωρήσει, ποιον θα τιμωρήσει; Αγνωστος. Ο μονάρχης μίλησε και εξέφρασε τη θέλησή του για την οικοδόμηση των ζωντανών.

Τα κυβερνητικά μέτρα απέτυχαν να αποτρέψουν τραγωδία, και τώρα που συνέβη, η σοβαρότητά του δεν θα αλλάξει τίποτα. Ο Δούκας ήλπιζε σε δύναμη. Με τη βοήθεια όπλων ήθελε να σταματήσει την ανομία. Πίστευε ότι ο φόβος της επικείμενης τιμωρίας θα εμπόδιζε τους Montagues να σηκώσουν το χέρι τους εναντίον των Capulet και τους Capulet από το να είναι έτοιμοι να επιτεθούν στους Montagues.

Άρα, ήταν αδύναμος ο νόμος ή ο Δούκας δεν μπόρεσε να το εκμεταλλευτεί; Ο Σαίξπηρ πίστευε στις δυνατότητες της μοναρχίας και δεν περίμενε να την απομυθοποιήσει. Η μνήμη του Πολέμου των Κόκκινων και Λευκών Τριαντάφυλλων, που έφερε τόση καταστροφή στη χώρα, ήταν ακόμα ζωντανή. Ως εκ τούτου, ο θεατρικός συγγραφέας προσπάθησε να δείξει στον φύλακα νόμος, ένα έγκυρο πρόσωπο που δεν πετάει λόγια στον άνεμο. Αν έχουμε κατά νου την πρόθεση του συγγραφέα, τότε θα πρέπει να επιστηθεί η προσοχή μας στον συσχετισμό του αγώνα των πατρικιακών οικογενειών με τα συμφέροντα του κράτους. Η αχαλίνωτη θέληση, η εκδίκηση, που έγιναν οι αρχές της ζωής των Μοντέγκων και των Καπουλέτων, καταδικάζονται από τη ζωή και τη δύναμη.

Στην πραγματικότητα, αυτό είναι το πολιτικό και φιλοσοφικό νόημα εκείνων των σκηνών στις οποίες ενεργεί ο Δούκας. Ο κλάδος της πλοκής, που εκ πρώτης όψεως δεν είναι τόσο σημαντικός, μας επιτρέπει να κατανοήσουμε βαθύτερα τη μάχη για την ελεύθερη ζωή και τα ανθρώπινα δικαιώματα που δίνουν ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα. Η τραγωδία παίρνει διαστάσεις και βάθος.

Το έργο αντιστέκεται στη λαϊκή πεποίθηση ότι είναι μια τραγωδία αγάπης. Αντίθετα, αν εννοούμε την αγάπη, τότε θριαμβεύει στον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα.

«Αυτό είναι το πάθος της αγάπης», έγραψε ο V. G. Belinsky, «γιατί στους λυρικούς μονολόγους του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας μπορεί κανείς να δει όχι μόνο θαυμασμό ο ένας για τον άλλον, αλλά και μια επίσημη, περήφανη, εκστατική αναγνώριση της αγάπης, του θεϊκού συναισθήματος». Η αγάπη είναι η κύρια σφαίρα της ζωής των ηρώων της τραγωδίας, είναι το κριτήριο της ομορφιάς και της ανθρωπιάς τους. Αυτό είναι το πανό που υψώνεται ενάντια στη σκληρή αδράνεια του παλιού κόσμου.

Προβλήματα του Ρωμαίου και Ιουλιέτας

Η βάση της προβληματικής του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» είναι το ζήτημα της μοίρας των νέων, εμπνευσμένων από την επιβεβαίωση νέων υψηλών αναγεννησιακών ιδανικών και μπήκαν με τόλμη στον αγώνα για την προστασία των ελεύθερων ανθρώπινων συναισθημάτων. Ωστόσο, η επίλυση της σύγκρουσης στην τραγωδία καθορίζεται από τη σύγκρουση του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας με δυνάμεις που χαρακτηρίζονται αρκετά ξεκάθαρα σε κοινωνικούς όρους. Αυτές οι δυνάμεις που εμποδίζουν την ευτυχία των νεαρών ερωτευμένων συνδέονται με παλιά ηθικά πρότυπα, τα οποία ενσωματώνονται όχι μόνο στο θέμα της φυλετικής εχθρότητας, αλλά και στο θέμα της βίας κατά του ανθρώπου, που οδηγεί τελικά τους ήρωες στο θάνατο.

Το γεγονός ότι ο Σαίξπηρ, όπως πολλοί ανθρωπιστές της Αναγέννησης, σε ένα ορισμένο στάδιο της δημιουργικής ανάπτυξής του είδε την κύρια πηγή του κακού που εμποδίζει τη νίκη των νέων σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων στις δυνάμεις που συνδέονται με τους παλιούς κανόνες δεν μπορεί να ονομαστεί ούτε αυταπάτη ούτε φόρος τιμής σε ψευδαισθήσεις. Μια νέα ηθική θα μπορούσε να ανοίξει το δρόμο της μόνο στον αγώνα ενάντια στον παλιό τρόπο ζωής, εχθρικό προς αυτήν την ηθική. Και αυτή ακριβώς είναι η πηγή του σαιξπηρικού ρεαλισμού στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα.

Η πίστη στο αήττητο των νέων κανόνων και στον θρίαμβο αυτών των κανόνων, που πρέπει να έρθει ή ήρθε τη στιγμή της κατάρρευσης των παλαιών δυνάμεων, συνεπαγόταν την ανάγκη να συμπεριληφθεί στον ιστό του έργου η στιγμή χωρίς την οποία θα μπορούσε η τραγωδία. δεν έχουν συμβεί καθόλου - η παρέμβαση της μοίρας, της οποίας η εξωτερική έκφραση ήταν ο ρόλος της τύχης, δυσμενής σε σχέση με την Ιουλιέτα και τον εραστή της. Η μοιραία σύμπτωση περιστάσεων κατέχει πολύ μεγαλύτερη θέση στην πρώιμη τραγωδία από ό,τι σε ώριμα σαιξπηρικά έργα του ίδιου είδους.

Μερικές από τις πτυχές της ώριμης αντίληψης του Σαίξπηρ για το τραγικό, που πρωτοεμφανίστηκε στον Ιούλιο Καίσαρα, ενσωματώθηκαν αργότερα με διάφορους τρόπους σε έργα που δημιουργήθηκαν την πρώτη δεκαετία του 17ου αιώνα. Κατά τη δεύτερη περίοδο του έργου του Σαίξπηρ, η τραγική του έννοια υπέστη τόσο σημαντικές αλλαγές που έχουμε το δικαίωμα να θεωρήσουμε καθένα από τα έργα αυτής της περιόδου, στην ουσία, ένα νέο βήμα στην ανάπτυξη αυτής της έννοιας. Ωστόσο, με όλες τις διαφορές στον κύκλο των ώριμων σαιξπηρικών τραγωδιών, αυτά τα έργα, μαζί, μπορούν να αντιπαραβληθούν με διάφορους τρόπους με την πρώιμη τραγωδία του Σαίξπηρ.

Οι αλλαγές στην κοινωνική και λογοτεχνική κατάσταση στην Αγγλία στα τέλη του 16ου αιώνα, μαζί με την αυξημένη προσοχή του συγγραφέα στα βασικά προβλήματα της εποχής μας, που επιβεβαιώνεται από το υλικό των κωμωδιών και των χρονικών, προκάλεσαν μια έντονη αλλαγή στη δραματουργία του Σαίξπηρ. που φυσικά θεωρείται ως μια μετάβαση στην τραγική περίοδο της δημιουργικότητας. Η ουσία αυτής της μετάβασης γίνεται ιδιαίτερα σαφής κατά τη μελέτη των ποιοτικών αλλαγών που υπέστη η αντίληψη του Σαίξπηρ για το τραγικό από τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα μέχρι τον Ιούλιο Καίσαρα.

Στον Ρωμαίο και Ιουλιέτα, όπως και στα περισσότερα άλλα σαιξπηρικά έργα της πρώτης περιόδου, το θέμα της καλλιτεχνικής κατανόησης ήταν η πραγματικότητα και οι τάσεις του παρελθόντος - αν και αβέβαιο, αν και υπό όρους μακρινό, αλλά παρόλα αυτά το παρελθόν στη βασική του συσχέτιση με το παρόν. Στον «Ιούλιο Καίσαρα», αν και αυτή η τραγωδία είναι χτισμένη σε μια ιστορική πλοκή, ο συγγραφέας και το κοινό του αντιμετωπίζουν τα πιο δύσκολα προβλήματα της εποχής μας στη σχέση τους με το μέλλον. Στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα, η πηγή του κακού που αντιμετωπίζουν οι ήρωες της τραγωδίας είναι δυνάμεις οργανικά συνδεδεμένες με το παρελθόν. Στον «Ιούλιο Καίσαρα», οι δυνάμεις του κακού που προκαθορίζουν τον θάνατο του θετικού ήρωα της τραγωδίας συνδέονται αναπόφευκτα με νέες τάσεις που αναδύονται στην κοινωνία που αντικαθιστούν την Αναγέννηση.

Η τραγωδία του έρωτα στη μουσική. Π. Τσαϊκόφσκι. "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ"

1. Η παράδοση στην τέχνη.
2. Το νόημα της ρήσης του F. Chateaubriand: «Η ευτυχία μπορεί να βρεθεί μόνο σε καλοβαμένους δρόμους».
3. Το θέμα των σπασμένων απαγορεύσεων σε έργα τέχνης.
4. Η ενσάρκωση της σύγκρουσης στην ουβερτούρα-φαντασία του Π. Τσαϊκόφσκι «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (η σύγκρουση μεταξύ της δύναμης των πανάρχαιων νόμων και της δύναμης της αγάπης).
5. Πραγματοποίηση του περιεχομένου της τραγωδίας σε μορφή σονάτας.
6. Ο ρόλος της εισαγωγής και του coda στη δραματουργία ενός έργου.

Μουσικό υλικό:

1. Π. Τσαϊκόφσκι. Overture-fantasy "Romeo and Juliet" (ακρόαση);
2. Γιού Βίζμπορ. «Είσαι ο μόνος που έχω» (τραγουδάω).

Περιγραφή δραστηριοτήτων:

1. Αξιολογήστε τα μουσικά έργα από τη σκοπιά της ομορφιάς και της αλήθειας.
2. Αντιλαμβάνονται και αξιολογούν τα μουσικά έργα από την άποψη της ενότητας περιεχομένου και μορφής.
3. Προσδιορίστε το εύρος των μουσικών εικόνων σε ένα μουσικό κομμάτι.
4. Μιλήστε για τη φωτεινότητα και την αντίθεση των εικόνων στη μουσική.
5. Να αντιληφθούν τα χαρακτηριστικά του τονισμού και της δραματουργικής ανάπτυξης σε έργα πολύπλοκων μορφών.
6. Εξερευνήστε την ποικιλία των μορφών κατασκευής μουσικών έργων (μορφή σονάτας).
7. Να κατανοήσουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μουσικής γλώσσας.
8. Αναγνωρίστε τη μουσική μεμονωμένων εξαιρετικών συνθετών (Π. Τσαϊκόφσκι) από χαρακτηριστικά γνωρίσματα (τονισμό, μελωδία, αρμονία, υφή, δυναμική).

Δύο συναισθήματα είναι υπέροχα κοντά μας -
Η καρδιά βρίσκει τροφή μέσα τους:
Αγάπη για τις εγγενείς στάχτες,
Αγάπη για τα φέρετρα των πατέρων...

(Α. Πούσκιν)

Αυτές είναι υπέροχες γραμμές από τον Πούσκιν, ο οποίος αποκάλυψε τόσα πολλά για τη ρωσική ζωή και τη ρωσική ψυχή.

Η ιερότητα της παράδοσης, η πιστότητα στην παράδοση... Αυτό το θέμα είναι και αυτό ανάμεσα στα αιώνια θέματα της τέχνης.

Για τον Πούσκιν, η παράδοση δεν είναι μια νεκρή σκιά ξεπερασμένων αιώνων, αλλά ένα «ζωοποιό ιερό», ένα αντικείμενο ατελείωτης φιλικής αγάπης και ευγνωμοσύνης. Όχι μόνο στο παραπάνω απόσπασμα από το ποίημα, αλλά σε όλο το έργο του, η αγάπη και ο σεβασμός για το παρελθόν επιβεβαιώνεται ως η μόνη εγγύηση ευτυχίας και ευημερίας.

Ένα από τα αγαπημένα ρητά του Πούσκιν ήταν τα λόγια του Γάλλου συγγραφέα F. Chateaubriand: «Η ευτυχία μπορεί να βρεθεί μόνο σε καλοπατημένες οδούς». Οι «ταξιδεμένοι δρόμοι» είναι αιωνόβια ηθικά θεμέλια που ζουν στο μυαλό κάθε ανθρώπου, αυτή είναι η ευλογία του πατρικού σπιτιού, του οποίου το πνεύμα συντηρεί και στηρίζει έναν άνθρωπο στα δύσκολα μονοπάτια της ζωής του... Υπό το πρίσμα μιας τέτοιας κατανόησης της ευτυχίας, ο τραγικός προκαθορισμός της μοίρας εκείνων των ανθρώπων που έχουν παραβεί γίνεται σαφής αυτοί οι αιώνιοι νόμοι, που καθαγιάζονται από την παράδοση.

Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, που αποφάσισαν να εξαπατήσουν τη μοίρα και τις αντιμαχόμενες οικογένειές τους. Η Ιζόλδη, που αθέτησε τον λόγο της στον αρραβωνιαστικό της, Βασιλιά Μάρκο. Η Melisande, που ερωτεύτηκε τον Πελέα, τον αδερφό του συζύγου της... Όλες αυτές οι τραγικές ιστορίες περιέχουν το κίνητρο μιας σπασμένης απαγόρευσης, ενός εγκλήματος ενάντια στους νόμους των προγόνων, ίσως τους νόμους των τυφλών, σκληρούς, αλλά αμέτρητα πιο ισχυρούς από τους θέληση του «μικρού» ανθρώπου.

Φυσικά, δεν είναι η ιδέα της δίκαιης ανταπόδοσης που καθορίζει το νόημα των έργων που δημιουργούνται για αυτά τα θέματα. Κανένας από τους μεγάλους καλλιτέχνες δεν κρίνει ποτέ τους αγαπημένους και ταλαίπωρους ήρωές του. Αντίθετα, ο έρωτάς τους συχνά χαρακτηρίζεται από τέτοιο βάθος και μεγαλοπρέπεια που, ακόμη και μέσα στο πάχος των αιώνων, δεν χάνουν την ισχυρή τους δύναμη. Και συμβαίνει κάτι εκπληκτικό: οι σκληροί πανάρχαιοι νόμοι, τόσο αδυσώπητοι για τους ερωτευμένους ήρωες, αρχίζουν να μας φαίνονται μικροί και ασήμαντοι, και η αθάνατη αγάπη αντηχεί και αντηχεί στους αιώνες με τον θριαμβευτικό της ύμνο!

Πιθανώς, μόνο μια τέτοια θυσία είναι απαραίτητη, όπως ο θάνατος των ερωτευμένων, για να δικαιολογηθεί το έγκλημα που διέπραξαν κατά των φυλετικών νόμων. Οποιαδήποτε άλλη θυσία θα είναι πολύ μικρή και ασήμαντη.

Ίσως αυτός είναι ο λόγος που στη μουσική, αφού στράφηκε στο θέμα της σπασμένης απαγόρευσης, εμφανίστηκε ένα έγκλημα ενάντια στα πανάρχαια έθιμα, καταστάσεις άγχους και έντασης άγνωστες πριν από εκείνη την εποχή, που δεν μπορούσαν να βρουν αποτέλεσμα.

«Δεν υπάρχει πιο θλιβερή ιστορία στον κόσμο,
παρά η ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας...»

(W. Shakespeare)

Ας στραφούμε στο εξαιρετικό έργο του Pyotr Ilyich Tchaikovsky - την φανταστική ουβερτούρα "Romeo and Juliet". Το πρόγραμμα αυτού του συμφωνικού έργου βασίστηκε σε ένα λογοτεχνικό έργο - την τραγωδία του λαμπρού Άγγλου θεατρικού συγγραφέα της Αναγέννησης, Ουίλιαμ Σαίξπηρ, που αφηγείται την ιστορία της αγάπης, της πίστης και του τραγικού θανάτου δύο νεαρών ηρώων.

Οι τρεις εκδόσεις του μιλούν για την επίπονη δουλειά του συνθέτη στη δημιουργία της φανταστικής ουβερτούρας. Ο Τσαϊκόφσκι σχεδίαζε μάλιστα να συνθέσει μια όπερα βασισμένη στην πλοκή της τραγωδίας του Σαίξπηρ. Έγραψε όμως μόνο τη σκηνή της αποχαιρετιστήριας συνάντησης του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, η βάση της οποίας ήταν η μουσική της φανταστικής ουβερτούρας. Μετά τον θάνατο του Τσαϊκόφσκι, ο συνθέτης S.I. Taneyev ολοκλήρωσε αυτή τη σκηνή και τη δημοσίευσε ως ντουέτο του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας.

Ο Τσαϊκόφσκι φανταζόταν ξεκάθαρα τη μελλοντική του όπερα. «Αυτό θα είναι το πιο σημαντικό μου έργο», έγραψε στον αδερφό του Μόντεστ Ίλιτς, «Πώς θα μπορούσα ακόμα να μην δω ότι μοιάζω προορισμένος να με βάλουν στη μουσική αυτού του δράματος; Δεν υπάρχει τίποτα πιο κατάλληλο για τον μουσικό μου χαρακτήρα... Υπάρχει αγάπη, αγάπη, αγάπη...»

Ας γνωρίσουμε τις εικόνες της φανταστικής ουβερτούρας του Τσαϊκόφσκι και της τραγωδίας του Σαίξπηρ. Στον πρόλογο της τραγωδίας του Σαίξπηρ ακούγονται οι ακόλουθες γραμμές:

Δύο οικογένειες εξίσου σεβαστές
Στη Βερόνα, όπου μας συναντούν οι εκδηλώσεις,
Υπάρχουν εσωτερικοί αγώνες
Και δεν θέλουν να σταματήσουν την αιματοχυσία.
Τα παιδιά των ηγετών αγαπούν ο ένας τον άλλον,
Αλλά η μοίρα τους κάνει τα λάθη.
Και ο θάνατός τους στις πόρτες των τάφων
Βάζει τέλος σε ασυμβίβαστες διαμάχες.
Η ζωή, η αγάπη και ο θάνατός τους, και πέρα ​​από αυτό
Η γαλήνη των γονιών τους στον τάφο τους.
Για δύο ώρες θα φτιάξουν ένα πλάσμα
Έπαιξε μπροστά σου...

Η ουβερτούρα φαντασίας «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» γράφτηκε από τον Τσαϊκόφσκι σε μορφή σονάτας και έχει πολλά μέρη - εισαγωγή, έκθεση, ανάπτυξη, επανάληψη και κώδικας.

Η επιλογή του συνθέτη για μια ουβερτούρα συναυλίας δεν είναι τυχαία: είναι η φόρμα της σονάτας, λόγω της σημαντικής κλίμακας, της ποικιλίας των ενοτήτων και των θεμάτων της, που είναι ικανή να μεταφέρει σύνθετο περιεχόμενο. Συχνά βασίζεται σε μια αντικρουόμενη σύγκρουση εικόνων, δίνοντας στο έργο έναν βαθιά δραματικό χαρακτήρα.

Η οβερτούρα ξεκινά με μια ανησυχητική εισαγωγή. Ο ήχος του, που εκλαμβάνεται ως απειλητικός, κακός ροκ, προκαθορίζει την τραγική έκβαση των γεγονότων.

Η προσεκτική ακρόαση του πρώτου θέματος της οβερτούρας φαντασίας σάς επιτρέπει να εξοικειωθείτε με έναν από τους χαρακτήρες της τραγωδίας του Σαίξπηρ - τον μοναχό, τον πατέρα Lorenzo, για λογαριασμό του οποίου ο Τσαϊκόφσκι αφηγείται την περαιτέρω ιστορία των γεγονότων που λαμβάνουν χώρα.

Η εικόνα του πατέρα Lorenzo χαρακτηρίζεται από τον συνθέτη με χορωδιακή μουσική, η οποία ακούγεται χαλαρά, συγκεντρωμένη, σαν χαλαρή πομπή, σε δευτερεύοντα τρόπο, μεταφέροντας τον χαρακτήρα ενός κληρικού που με τις πράξεις του προσπάθησε να ενώσει τις καρδιές ενός ερωτευμένου νεαρό ζευγάρι.

Οι πένθιμοι τόνοι του χορικού, ο μετρημένος ρυθμός του, οι επαναλαμβανόμενες επαναλήψεις του θέματος, χρωματισμένες από τα ηχόχρωμα διαφορετικών οργάνων: πνευστά, χορδές pizzicato, το βουητό του τιμπάνι, που διακόπτεται στην εισαγωγή από τους ήχους της άρπας, φαίνεται να υποδηλώνουν Οι βαριές σκέψεις του Λορέντζο.

Μετά την εισαγωγή, που ζωγραφίζει την εικόνα του πατέρα Λορέντζο, ακολουθεί έκθεση - προβολή άλλων εικόνων της τραγωδίας. Και το πρώτο από αυτά είναι μια εικόνα αγώνα, ένας θανάσιμος αγώνας, μια εικόνα εχθρότητας και μίσους δύο ασυμβίβαστων οικογενειών - των Montagues και των Capulet. Το κύριο μέρος είναι εντελώς δραματικό, η μουσική του διακρίνεται από ένταση και βαθιά συναισθήματα. Η ένταση του θέματος ενισχύεται από τον ήχο ολόκληρης της ορχήστρας (tutti), τις παραστατικές στιγμές (τα χάλκινα κύμβαλα μιμούνται το κουδούνισμα των λεπίδων) και τις επαναλήψεις.

Ο πλούτος των συναισθημάτων αποφεύγεται με τον εξωραϊσμό,
Μόνο η εσωτερική φτώχεια είναι περίεργη,
Η αγάπη μου μεγάλωσε τόσο τρομερά,
Ότι δεν μπορώ να καλύψω ούτε το μισό.

Το πλαϊνό μέρος - μεταφορικά μπορεί να ονομαστεί το «θέμα της αγάπης» - σχηματίζεται από δύο στοιχεία και εκφράζει μια λυρική εικόνα. Αυτή η εικόνα, αφενός, είναι συναισθηματικά πλούσια, από την άλλη - βαθιά τρυφερή. Το εκφραστικό νόημα της μελωδίας του τραγουδιού, η επανάληψή του (ως δήλωση της ιδέας της αγάπης) είναι η εισαγωγή των τονισμών του νανουρίσματος, ο κύριος χρωματισμός του θέματος. Η ορχήστρα «τραγουδάει» αυτό το θέμα ως φωτεινό ύμνο στην ανθρώπινη ευτυχία.

Οι ήχοι μιας γοητευτικής μελωδίας έλιωσαν στον αέρα. Η πρώτη ενότητα της οβερτούρας τελειώνει με έναν ερωτηματικό τονισμό. Και μετά από μια μικρή παύση... η μουσική ξαναρχίζει. Ο πατέρας Lorenzo συνεχίζει την ιστορία του - ξεκινά ένα νέο τμήμα του συμφωνικού έργου - ανάπτυξη. Στην ανάπτυξη, η εικόνα του πατέρα Lorenzo εδώ λαμβάνει ένα νέο χρώμα - δεν υπάρχει πλέον καμία προηγούμενη συγκράτηση και βραδύτητα σε αυτόν, όλα μέσα του είναι απόγνωση, μια κραυγή, μια έκκληση. Ο συνθέτης μεταμορφώνει το θέμα του Lorenzo, τονίζοντας τον νέο του χαρακτήρα με τον ήχο των χάλκινων οργάνων. Αυτό το ενημερωμένο θέμα φαίνεται να αντιτίθεται στο θέμα της εχθρότητας, έρχεται σε αντιπαράθεση μαζί του, προστατεύοντας τους νεαρούς εραστές.

Αν και ο έρωτάς τους είναι όλο και πιο ανίκητος,
Είναι ακόμη χωρισμένοι.
Η αρχέγονη έχθρα των οικογενειών μεταξύ τους
Άνοιξε μια άβυσσος τρομερού βάθους.
Οι Montagues είναι μισητοί στην οικογένειά της
Στα μάτια της οικογένειάς του, ο Ρομέο δεν είναι γαμπρός.
Πότε και πού θα τον δει;
Και πώς μπορούμε να τους σώσουμε από το μίσος;

Και πάλι στη μουσική της ουβερτούρας φαντασίας "Romeo and Juliet" ακούγεται το θέμα του κύριου μέρους - το θέμα της εχθρότητας. Ανοίγει την τρίτη ενότητα του δοκιμίου - την επανάληψη. Εμφανίζονται ξανά οι τονισμοί του κύριου θέματος της φανταστικής ουβερτούρας - το θέμα της εχθρότητας. Δεν διαρκούν όμως πολύ, δίνοντας τη θέση τους στο θέμα της αγάπης. Συγκρίνοντας τον ήχο του ερωτικού θέματος στην έκθεση και στην επανάληψη, πρέπει να τονιστεί ότι αυτό το θέμα ακούγεται πιο επίσημο και φωτεινό στην επανάληψη, αποκτώντας δύναμη και αυτοπεποίθηση με κάθε νέα παράσταση. Βρίσκεται ξανά αντιμέτωπη με το θέμα της εχθρότητας. Εμφανίζεται και πάλι το θέμα του πατέρα Lorenzo.

Έτσι μας χώρισαν την ψυχή στα δύο
Το πνεύμα της καλοσύνης και της κακής αυτο-θέλησης.
Ωστόσο, εκεί όπου το κακό θριαμβεύει,
Τα μαύρα κούφια ανοίγματα του θανάτου.

Το άγχος και η ένταση στη μουσική εντείνονται. Αφού χτυπήσει το τύμπανο του μπάσου, ακολουθεί μια απροσδόκητη παύση. Τι νόημα έχει μια τέτοια οπτική στιγμή στη μουσική; Το τελευταίο τμήμα της φανταστικής ουβερτούρας, το coda (ολοκλήρωση, συμπέρασμα), λέει στους ακροατές για αυτό. Τι λέει αυτή η μουσική;

Ακούμε τους κώδικες μιας νεκρικής πομπής στη μουσική. Μετρημένες πένθιμες συγχορδίες του ήχου της ορχήστρας. Τα τύμπανα βροντοφωνάζουν, ενάντια στα οποία εμφανίζεται ξανά το θέμα της αγάπης. Άλλαξε την αρχική της εμφάνιση - ακούγεται εύθραυστη και απροστάτευτη, σε υψηλό επίπεδο. Το θέμα της αγάπης αντικαθίσταται από τον ήχο των συγχορδιών που θυμίζουν εκκλησιαστικό άσμα ή χορωδία. (Θυμηθείτε ότι το μουσικό χαρακτηριστικό του πατέρα Lorenzo ήταν και το θέμα του χορωδιακού στυλ.) Οι φαρδιές ροές της άρπας (αυτό το όργανο ακούστηκε και στην εισαγωγή) φέρνουν γαλήνη και ηρεμία στη μουσική.

Στο τέλος της οβερτούρας, εμφανίζεται η φώτιση. οι τελικές συγχορδίες ακούγονται σαν ύμνος στο υψηλό και δυνατό αίσθημα της αγάπης. Με ένα τόσο αισιόδοξο τέλος στην οβερτούρα φαντασίας, ο Π. Τσαϊκόφσκι εκφράζει τη στάση του στην κύρια ιδέα της τραγωδίας του Σαίξπηρ - η αγάπη νικά όλες τις αντιξοότητες, η αγάπη θα ζει όσο ζει ο άνθρωπος στη γη!

Ακούστε την πλήρη έκδοση της ουβερτούρας.

Ερωτήσεις και εργασίες:

1. Συμφωνείτε με τη δήλωση ότι ο σεβασμός στο παρελθόν και την παράδοση είναι το κλειδί για την ευτυχία και την ευημερία;
2. Ποιες δύο αρχές καθορίζουν την κύρια σύγκρουση (σύγκρουση είναι μια σύγκρουση αντίθετων δυνάμεων, συμφερόντων, φιλοδοξιών) στην τραγωδία «Ρωμαίος και Ιουλιέτα»;
3. Πώς θα χαρακτηρίζατε τη θέση του Π. Τσαϊκόφσκι στην ερμηνεία της τραγωδίας «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του W. Shakespeare; Καταδικάζει τους ήρωες ή τους συμπάσχει;
4. Γιατί ο Π. Τσαϊκόφσκι ενσάρκωσε την ιδέα του έργου σε μορφή σονάτας;
5. Ποια δραματική αρχή βρίσκεται στη βάση του έργου;
6. Ποιες ιδέες που ενσωματώνονται στη μουσική της εισαγωγής λαμβάνουν την επίλυσή τους στον κώδικα της ουβερτούρας; Να αιτιολογήσετε την απάντησή σας. Ποιες ενότητες παίζουν το ρόλο των βασικών «αφηγητών» της μουσικής πλοκής;
7. Τι πιστεύετε ότι ευθύνεται για την αλλαγή της σειράς των κύριων θεμάτων στην επανάληψη; Γιατί το κύριο παιχνίδι παίζεται ξανά εδώ μετά το παράπλευρο παιχνίδι;
8. Συμπίπτει η ερμηνεία της κύριας ιδέας του έργου από τον συνθέτη Τσαϊκόφσκι με το σχέδιο του θεατρικού συγγραφέα Σαίξπηρ, ο οποίος τελειώνει το έργο του με τα λόγια: "Δεν υπάρχει πιο θλιβερή ιστορία στον κόσμο από την ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας" ?
9. Στο «Ημερολόγιο Μουσικών Σκέψεων», γράψτε τους προβληματισμούς σας σχετικά με το θέμα «Μουσική για την αγάπη».

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Τσαϊκόφσκι. Overture Romeo and Juliet (θραύσματα):
Εισαγωγή, mp3;
Κύριο μέρος, mp3;
Side Party, mp3;
Ανάπτυξη, mp3;
Επανάληψη , mp3;
Coda, mp3;
Τσαϊκόφσκι. Ουβερτούρα Romeo and Juliet (πλήρης έκδοση), mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, έγγρ.

Μεθοδολογική ανάπτυξη μαθήματος λογοτεχνίας

Θέμα: Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Τραγωδία «Ρωμαίος και Ιουλιέτα». Μονομαχία

οικογενειακή κόντρα και αγάπη. (2 ώρες. 8η τάξη)

Στόχοι: 1. Να μυήσει τους μαθητές στην ιστορία της ζωής και του έργου του W. Shakespeare

ra; εντοπίσει «αιώνια» προβλήματα στο έργο του.

2. Εισάγετε τους μαθητές στην ιστορία της δημιουργίας της τραγωδίας «Romeo and

Ιουλιέτα"; προσδιορίστε την κύρια σύγκρουση του έργου.

3. Να εμπεδώσει τις γνώσεις των μαθητών για την τραγωδία ως είδος της λογοτεχνίας.

4. Αναπτύξτε την ικανότητα να διαβάζετε προσεκτικά το κείμενο της μυθοπλασίας.

φλεβική εργασία.

5. Καλλιεργήστε το ενδιαφέρον για την παγκόσμια μυθοπλασία και

πολιτισμού στο σύνολό του.

Εξοπλισμός: εκδόσεις της τραγωδίας «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» σε διάφορες μεταφράσεις, δραματικά έργα του W. Shakespeare (έκθεση βιβλίου). προβολέας πολυμέσων? αποσπάσματα από την ταινία "Romeo and Juliet" (1968). μουσική από το μπαλέτο του S. Prokofiev «Romeo and Juliet»· κείμενα του ποιήματος «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του M. Aliger (τυπωμένο για κάθε μαθητή).

ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

ΕΓΩ. Εναρκτήρια ομιλία δασκάλου. Συνομιλία.

Δάσκαλος:

Τόσο από το σχέδιο όσο και από τη γραφή της σμίλης;

Michelangelo "Δεν είναι αλήθεια, δεν έχουν τέλος τα παραδείγματα ..."

(Το ποίημα προβάλλεται στην οθόνη. Διαφάνεια 1)

Το ποίημα αυτό ανήκει στην πένα του μεγάλου στοχαστή, καλλιτέχνη, ποιητή Μιχαήλ Άγγελου. Τι πιστεύετε ότι πρόκειται;

Γιατί, κατά τη γνώμη σας, το συγκεκριμένο ποίημα έγινε ένα είδος επιγραφής σε μαθήματα αφιερωμένα στο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ;

(Διαφάνεια 2 – πορτρέτο του W. Shakespeare)

Δάσκαλος:

Περισσότεροι από τέσσερις αιώνες μας χωρίζουν από την εποχή που έζησε και εργάστηκε ο σπουδαίος William Shakespeare. Πολλοί λαμπροί θεατρικοί συγγραφείς δημιούργησαν εκπληκτικά δράματα και κωμωδίες μετά από αυτόν, αλλά είναι αδύνατο να ονομάσουμε κάποιον ισάξιό του σε αυτόν τον τομέα. Εκατοντάδες βιβλία έχουν γραφτεί για τον Σαίξπηρ. Στην επιστήμη που ονομάζεται Σαιξπηρικές μελέτες, υπάρχουν εκατοντάδες ονόματα επιστημόνων. Ερευνητές του έργου του ήταν οι G. Heine, V. Hugo, B. Shaw. Όμως, γυρνώντας στη μοίρα του Σαίξπηρ, οι επιστήμονες συναντούν ξανά και ξανά πολλές αντιφάσεις, γρίφους, μυστικά... Τι γνωρίζουμε για τον μεγάλο Άγγλο θεατρικό συγγραφέα;

II. Μηνύματα μαθητών.

1. Η ζωή και το έργο του W. Shakespeare

(Διαφάνειες 3-7, υλικά για τη βιογραφία του θεατρικού συγγραφέα)

Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ γεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1564 στη δασώδη πόλη Στράτφορντ στον ποταμό Έιβον. Οι πρόγονοί του ήταν ελεύθεροι αγρότες που δεν γνώρισαν τον ζυγό της δουλοπαροικίας. Ανάμεσά τους, προφανώς, ήταν γενναίοι τοξότες πολεμιστές, ακοντιστές και συμμετέχοντες στον Εκατονταετή Πόλεμο. Αυτό αποδεικνύεται από το επίθετο Shakespeare, που σημαίνει "shaker του δόρατος". Ο πατέρας του Ουίλιαμ, Τζον Σαίξπηρ, ήταν τεχνίτης και έμπορος δέρματος και δερμάτινων γαντιών. Σε μια περίοδο ακμής, εξελέγη δήμαρχος της γενέτειράς του. Όμως η ευημερία έδωσε τη θέση της στην πλήρη καταστροφή. Ο Γουίλιαμ φοίτησε σε ένα «σχολείο γραμματικής» όπου διδάσκονταν λατινικά, ελληνικά και αγγλικά. Το πιθανότερο είναι ότι ήταν ικανός μαθητής, αφού εργαζόταν στο ίδιο σχολείο ως βοηθός καθηγητή.

Σε ηλικία 18 ετών, ο William παντρεύτηκε απροσδόκητα την κόρη ενός αγρότη, την Anna Hesway, η οποία ήταν 26 ετών. Δύο χρόνια αργότερα, έγινε πατέρας μιας αρκετά μεγάλης οικογένειας: μετά την κόρη του Σούζαν, γεννήθηκαν δίδυμα - κόρη Τζούντιθ και γιος Άμλετ. Σύντομα ο Σαίξπηρ έπρεπε να φύγει από το Στράτφορντ στο Λονδίνο, καθώς διώχθηκε για το ελάφι που σκοτώθηκε ενώ κυνηγούσε στο δάσος του Σερ Τόμας Λούσι.

Πέντε χρόνια αργότερα, ο Σαίξπηρ δήλωσε ότι ήταν ηθοποιός και θεατρικός συγγραφέας. Ξεκίνησε φροντίζοντας τα άλογα των πλούσιων κυρίων που ήταν θεατρίνοι. Σύντομα ο νεαρός άνδρας κατάφερε να γίνει ηθοποιός. Στη συνέχεια, γνωρίζοντας ότι ήταν διαβασμένος, του ανέθεσαν να ξαναφτιάξει παλιά έργα για το θέατρο. Τότε ο Γουίλιαμ άρχισε να γράφει τα δικά του, δημιουργώντας τουλάχιστον ένα το χρόνο, και άλλες φορές ακόμη και δύο ή τρεις ανά σεζόν. Ο ίδιος ο Σαίξπηρ επέβλεπε την παραγωγή των έργων του στη σκηνή, δίνοντας οδηγίες στους ηθοποιούς. Συνολικά έγραψε περίπου σαράντα χρονικά θεατρικά έργα από την ιστορία της Αγγλίας, τραγωδίες, κωμωδίες και τραγικοκωμωδίες.

2. «Σαιξπηρικό ερώτημα»

(Διαφάνεια 8, κύρια σημεία του μηνύματος, οι μαθητές σημειώνουν στο τετράδιό τους)

Ο W. Shakespeare είναι ένας εξαιρετικός ποιητής και θεατρικός συγγραφέας. Πώς θα μπορούσε να συμβεί αυτό στον ημιμαθή γιο ενός glover που τελείωσε ένα επαρχιακό σχολείο;

Για πολύ καιρό, ο Σαίξπηρ θεωρούνταν «ξεκίνητος» που πέτυχε αριστουργήματα μόνο χάρη σε κάποιο είδος εσωτερικής έμπνευσης. Το 1857, η Αμερικανίδα Delia Bacon δημοσίευσε ένα βιβλίο στο οποίο εξέφραζε αμφιβολίες ότι ένας ημιμορφωμένος άνθρωπος μπορούσε να δημιουργήσει έργα που απαιτούσαν όχι μόνο εξυπνάδα και ταλέντο, αλλά και εκτεταμένη πολιτιστική και ιστορική γνώση.

Έτσι γεννήθηκε το σαιξπηρικό ερώτημα: ήταν ο Σαίξπηρ Σαίξπηρ, δηλαδή ο συγγραφέας εκείνων των έργων που σκηνοθετούνται με το όνομά του; Η Delia Bacon απέδωσε την συγγραφή στον συνονόματό της, τον σύγχρονο του Σαίξπηρ, Φράνσις Μπέικον. Αλλά οι επιστήμονες έχουν διαψεύσει την συγγραφή του Μπέικον. Σε διάφορες εποχές, η συγγραφή των έργων του Σαίξπηρ αποδόθηκε στον κόμη του Ντέρμπι, τον κόμη του Ράτλαντ, τον κόμη της Οξφόρδης, τον Λόρδο Σαουθάμπτον και ακόμη και τη βασίλισσα Ελισάβετ. Το ενδιαφέρον για αυτό το θέμα είναι κατανοητό: οτιδήποτε συνδέεται με μεγάλα ονόματα έχει μια ελκυστική δύναμη, ειδικά επειδή δεν γνωρίζουμε σχεδόν κανένα αξιόπιστο στοιχείο από τη ζωή του Άγγλου θεατρικού συγγραφέα.

Ένας Άγγλος συγγραφέας έγραψε δικαίως στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα: «Το μόνο που ξέρουμε για τον Σαίξπηρ είναι ότι γεννήθηκε στο Στράτφορντ-απόν-Έιβον, παντρεύτηκε, έκανε παιδιά, πήγε στο Λονδίνο, έγινε ηθοποιός εκεί, έγραψε θεατρικά έργα και ποιήματα. , επέστρεψε στο Στράτφορντ, έκανε διαθήκη και πέθανε».

III. Επανάληψη της θεωρητικής γνώσης

Δάσκαλος:

Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ έγραψε πολλά δραματικά έργα. Αλλά το πραγματικό αποκορύφωμα του έργου του ήταν η τραγωδία. Θυμάστε τι είναι η «τραγωδία»; Δώστε έναν ορισμό.

(Διαφάνεια 9, ορισμός τραγωδίας)

Καταχώρηση σε τετράδια:

Τραγωδία – δραματικό είδος που βασίζεται σε τραγί

ical (αρχικά αναποφάσιστο) σύγκρουσημεταξύ ήρωαςΚαι

περιστάσεις ή μια εξίσου άλυτη σύγκρουση

εσωτερικά κίνητρα στην ψυχή του ήρωα.

Ακούγεται μουσική από το μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα".

(ο δάσκαλος μιλά για την ιστορία της δημιουργίας της τραγωδίας "Ρωμαίος και Ιουλιέτα")

(Διαφάνεια 10 «Ρωμαίος και Ιουλιέτα»)

(Διαφάνεια 11, κύρια σημεία του μηνύματος του δασκάλου, οι μαθητές κάνουν σημειώσεις στα τετράδιά τους)

Δάσκαλος:

Η θλιβερή ιστορία των νεαρών ερωτευμένων Ρωμαίος και Ιουλιέτα γράφτηκε και ανέβηκε για πρώτη φορά το 1595. Η πλοκή βασίζεται σε έναν ιταλικό θρύλο του 14ου αιώνα. Η αρχαία ιστορία του επαναλήφθηκε πολλές φορές στην ιταλική λογοτεχνία και στη συνέχεια «μετανάστευσε» στη λογοτεχνία άλλων χωρών (ο Άγγλος ποιητής Άρθουρ Μπρουκ το 1562 δημιούργησε ένα ποίημα με τίτλο «Η τραγική ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας» και το 1567 μια άλλη εκδοχή του αυτή η επεξεργασία εμφανίστηκε πλοκή - το διήγημα «Romeo and Juliet» του William Painter).

Ο Σαίξπηρ χρησιμοποίησε αυτά τα υλικά, αλλά το μεγαλείο του δεν βρίσκεται στην καινοτομία της πλοκής, αλλά στην κύρια ιδέα της τραγωδίας. Αυτό θα προσπαθήσουμε να σκεφτούμε σήμερα.

IV. Αναλυτική συνομιλία

? Ποια φανταζόμαστε ότι είναι η πρώτη αγάπη; Τι βιώνει ένα άτομο όταν βιώνει αυτό το συναίσθημα για πρώτη φορά;

? Σε ποια ηλικία πιστεύετε ότι ένας άνθρωπος μπορεί να συνειδητοποιήσει ξαφνικά ότι είναι ερωτευμένος, ότι η αγάπη έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της ζωής του;

? Πόσο χρονών είναι ο Romeo; Πώς βλέπουμε τον Ρωμαίο όταν τον πρωτοσυναντάμε στις σελίδες του έργου;

Με ποιον είναι ερωτευμένος; Τι μπορεί να μας πείσει ότι ο Romeo αγαπάει πραγματικά τη Rosaline;

? Τι γνωρίζουμε για τη Ροζαλίνα; Τα συναισθήματα που βιώνει ο Romeo για αυτό το κορίτσι μπορούν να ονομαστούν αληθινή αγάπη; Γιατί;

Μουσική από το μπαλέτο του Σ. Προκόφιεφ (απόσπασμα)

? Σε ποιο γεγονός πιστεύετε ότι αντιστοιχεί αυτό το μουσικό κομμάτι στο έργο; Ποια συναισθήματα και διαθέσεις αντανακλώνται σε αυτό; (Μπάλα. Πρώτη συνάντηση Ρωμαίου και Ιουλιέτας.)

(Διαφάνεια 12. Ρωμαίος και Ιουλιέτα στη μπάλα. Στιγμιότυπα από την ταινία)

? Πώς εξελίσσονται οι σχέσεις των βασικών χαρακτήρων; Τι τους εμποδίζει να είναι πραγματικά ευτυχισμένοι;

Απόσπασμα της ταινίας "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" (σκηνή στο μπαλκόνι)

? Πώς εμφανίζονται μπροστά μας οι κύριοι χαρακτήρες της τραγωδίας - ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα;

? Γιατί πιστεύεις ότι αυτή η σκηνή στην οποία διαδραματίζεται η εξομολόγηση -

nie in love of heroes, θεωρείται ένα από τα πιο όμορφα και βαθιά μέρη

Οι τραγωδίες του Σαίξπηρ; Ποια είναι η ομορφιά και το βάθος αυτής της σκηνής;

? Όποιος βρεθεί στο πλευρό των ερωτευμένων σε μια τραγωδία βοηθάει

? Ποια περαιτέρω γεγονότα προκαλούν τον χωρισμό του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας

αναπόφευκτος;

? Πώς αντιμετωπίζει η Ιουλιέτα την είδηση ​​της τραγικής μονομαχίας

Romeo και Tybalt; Τι σκέφτεται;

Εκφραστική ανάγνωση 2 σκηνές III πράξη (παρατηρώντας την αλλαγή των συναισθημάτων της ηρωίδας)

Συμπεράσματα: Η Ιουλιέτα αγαπά αφοσιωμένα τον Ρωμαίο, πιστεύει στην καθαρότητα των σκέψεών του, ονειρεύεται μια ευτυχία - να είναι κοντά στον αγαπημένο της. Η Ιουλιέτα γίνεται η ενσάρκωση της ίδιας της αγάπης, ειλικρινής και τρυφερή.

(Στο σημειωματάριο)

? Η οικογένεια Capulet μισεί τον Romeo και ζει με τη δίψα για εκδίκηση. Πως

Πώς συμπεριφέρεται η Ιουλιέτα κάτω από αυτές τις συνθήκες;

Εκφραστικός Σκηνή ανάγνωσης 1 IV υποκρίνομαι

? Ποια λύση βρήκε η Ιουλιέτα για τον εαυτό της σε αυτή την κατάσταση;

Γιατί νομίζεις, γνωρίζοντας ότι κινδυνεύει, Τζούλιετ

αποφάσισε να πιει ένα φίλτρο ύπνου;

? Πώς φαντάζεσαι τον Πάρη, τον άνθρωπο που

Οι γονείς της Ιουλιέτας την επέλεξαν για σύζυγό της; Γιατί διείσδυσε ο Ρωμαίος -

μετανοεί για συμπάθεια για τον αντίπαλό του;

(Διαφάνεια 13. Πάρις και Λορέντζο. Άλλα από την ταινία)

? Ποιος είναι ο ρόλος του Lorenzo στην ιστορία; Το έφτιαξε για τους ερωτευμένους -

Έκανε ό,τι μπορούσε, αλλά δικαιώθηκαν οι ελπίδες του;

Απόσπασμα της ταινίας "Romeo and Juliet" (θάνατος ηρώων)

? Τι εντύπωση σου έκανε αυτή η σκηνή; Ποιος πιστεύετε ότι ευθύνεται για τον θάνατο του νεαρού Ρωμαίου και Ιουλιέτας;

(Διαφάνεια 14. Ο θάνατος του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Ακόμα από την ταινία.)

V. Γενίκευση

Δάσκαλος διαβάζει το ποίημα «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του M. Aliger

Αγαπητοί Καπουλέτες,

Αγαπητέ Montagues,

Ένα αγόρι και ένα κορίτσι είναι παιδιά

Ο κόσμος σε δόξασε για πάντα!

Όχι γέννηση και όχι αξία,

Και αγάπη γεμάτη θάρρος.

Άλλο μέτρο, άλλο τίμημα...

Και έτσι ο Ρωμαίος είναι φλογερός και τρυφερός,

? Τι είναι αυτό το ποίημα;

? Πώς φαντάζεται ο συγγραφέας του ποιήματος τον κόσμο στον οποίο ζούσαν οι ερωτευμένοι; Γιατί χρησιμοποιεί αυτά τα συγκεκριμένα επίθετα;

? Σε ποιον απευθύνεται το ποίημα; Γιατί;

? Γιατί, όταν απευθύνεται στις οικογένειες Montague και Capulet, ο M. Aliger τις αποκαλεί «πολύ σεβαστές», «βαθύτατα σεβαστές»;

? Πώς καταλαβαίνετε τις γραμμές:

Σε δόξασε μια εντελώς διαφορετική νίκη,

Άλλο μέτρο, άλλο τίμημα...;

Για τι νίκη μιλάμε; Ποιος πραγματικά κέρδισε στο έργο του Σαίξπηρ;

Πώς καταλαβαίνετε ποια είναι η κύρια σύγκρουση της τραγωδίας του Σαίξπηρ;

(Διαφάνεια 15. Συμπεράσματα. Οι μαθητές κάνουν σημειώσεις στα τετράδιά τους.)

Δάσκαλος:

Μια μοιραία σύμπτωση περιστάσεων οδηγεί στο θάνατο των βασικών χαρακτήρων, ο Mercutio, ο Tybalt, ο Paris και η μητέρα του Romeo. Όλοι τους είναι θύματα της οικογενειακής διαμάχης μεταξύ των Montagues και των Capulet. Η αγάπη επεμβαίνει σε αυτή την εχθρότητα και πεθαίνει, αλλά εκπληρώνει το πεπρωμένο της - οι πρώην εχθροί συμφιλιώνονται.

Η τραγωδία «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» είναι διαποτισμένη από ομορφιά, φως και αγάπη. Ο θεατής θαυμάζει την αγνότητα του συναισθήματος που του αποκαλύπτεται και με κάθε νέα αγάπη, ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα ζωντανεύουν.

VI. Εργασία για το σπίτι

Δημιουργικό έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα»... Αναλογιζόμενος αυτό που διαβάζεις».

Παράρτημα 1

1. Η τραγωδία «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» βρίσκει πάντα ζωηρή ανταπόκριση στις καρδιές των μικρών αναγνωστών. Φυσικά, είναι αρκετά δύσκολο για τους μαθητές της όγδοης τάξης να διαβάσουν αμέσως προσεκτικά και στοχαστικά ένα έργο και να το «νιώσουν». Και σε αυτή την περίπτωση, για να δημιουργηθεί μια ολιστική εικόνα, να βοηθήσει τους μαθητές να φανταστούν τους ήρωες της τραγωδίας, να εντοπίσουν πώς εξελίσσεται η σχέση τους, να συνειδητοποιήσουν την ομορφιά, την τρυφερότητα και τη δύναμη του συναισθήματος που ένωσε τους νεαρούς εραστές, ο δάσκαλος μπορεί και θα πρέπει να χρησιμοποιεί οπτικές και μουσικές εικόνες.

Στο πλαίσιο της προετοιμασίας για τα μαθήματα αφιερωμένα στην τραγωδία «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», στραφήκαμε στην τέχνη του κινηματογράφου, ιδιαίτερα στην ταινία του Ιταλού σκηνοθέτη F. Zefferelli (1968). Πολλοί κριτικοί κινηματογράφου και μελετητές της λογοτεχνίας πιστεύουν ότι αυτή είναι η καλύτερη προσαρμογή του έργου του Ουίλιαμ Σαίξπηρ και σημειώνουν τις εξαιρετικές ερμηνείες των νεαρών ηθοποιών. Θα ήθελα, στη διαδικασία της μελέτης ενός λογοτεχνικού έργου, τα παιδιά να έρθουν σε επαφή με ένα άλλο καταπληκτικό έργο τέχνης - την ταινία του Φ. Ζεφερέλι «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».

Για να δημιουργήσουμε το soundtrack για το μάθημα, χρησιμοποιήσαμε μουσικά κομμάτια από το μπαλέτο του S. Prokofiev «Romeo and Juliet».

Τα μαθήματα αφιερωμένα στα έργα του Σαίξπηρ ήταν μόνο η αρχή της δουλειάς μας. Οι μαθητές της όγδοης τάξης διάβασαν επίσης άλλα έργα του εξαιρετικού θεατρικού συγγραφέα, γνώρισαν τις κωμωδίες του «The Taming of the Shrew» και «A Midsummer Night's Dream» και ετοίμασαν μια λογοτεχνική και μουσική σύνθεση «The Elements of Shakespeare» (ως μέρος του θεματική εβδομάδα).

2. Όταν οργανώναμε εργασίες για τα έργα του W. Shakespeare στις τάξεις 8 και 9, στραφήκαμε σε πολλά ποιήματα:

ΕΝΑ) Δεν είναι αλήθεια, δεν έχουν τέλος τα παραδείγματα…

Δεν είναι αλήθεια, δεν έχουν τέλος τα παραδείγματα

Έτσι, σαν μια εικόνα ενσωματωμένη σε πέτρα,

Αιχμαλωτίζει το θαυμαστικό βλέμμα ενός απογόνου

Τόσο από το σχέδιο όσο και από τη γραφή της σμίλης;

Μια δημιουργία μπορεί να ξεπεράσει τον δημιουργό της:

Ο Δημιουργός θα φύγει, νικημένος από τη φύση,

Ωστόσο, η εικόνα που απαθανάτισε

Θα ζεστάνει τις καρδιές για αιώνες!

Μιχαήλ Άγγελος

Κατά τη διάρκεια του μαθήματος χρησιμοποιήσαμε μόνο ένα απόσπασμα από το ποίημα του Μιχαήλ Άγγελου «Δεν είναι αλήθεια ότι τα παραδείγματα δεν έχουν τέλος...». Έγινε ένα είδος επιγραφής στα μαθήματα αφιερωμένα στην πρώτη γνωριμία των μαθητών με τον εξαιρετικό Άγγλο θεατρικό συγγραφέα W. Shakespeare. Αυτό το ποίημα περιέχει θαυμασμό για ανθρώπους που έχουν ένα μεγάλο χάρισμα - Ταλέντο. Το ταλέντο αυτών των ανθρώπων, των Δημιουργών, έγκειται στην ικανότητα να βλέπουν και να αισθάνονται διακριτικά την ομορφιά, στην ικανότητα να την αποτυπώνουν με ήχους και εικόνες, να τη μεταφέρουν στην καρδιά κάθε ανθρώπου. Τα αληθινά έργα τέχνης δεν γερνούν, δεν φεύγουν, γιατί η Ομορφιά είναι αιώνια.

Οι στοχασμοί στο ποίημα του Μιχαήλ Άγγελου μπορούν επίσης να γίνουν το τελευταίο στάδιο του μαθήματος, οδηγώντας μας στην ιδέα ότι η τραγωδία του «Ρωμαίος και Ιουλιέτας» είναι μια σπουδαία δημιουργία W. Shakespeare, ένα έργο «εκτός χρόνου», ζωηρό, ειλικρινές και συναρπαστικό.

ΣΙ) ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ

Αγαπητοί Καπουλέτες,

Αγαπητέ Montagues,

Ένα αγόρι και ένα κορίτσι είναι παιδιά

Ο κόσμος σε δόξασε για πάντα!

Όχι γέννηση και όχι αξία,

Χωρίς χρυσάφι, όχι αιχμηρά ξίφη,

Όχι ένδοξοι πρόγονοι, όχι πιστοί υπηρέτες,

Και αγάπη γεμάτη θάρρος.

Σε δόξασε μια εντελώς διαφορετική νίκη,

Άλλο μέτρο, άλλο τίμημα...

Ή μήπως είναι αυτός που το είπε;

Ένας άγνωστος ποιητής από μια ομιχλώδη χώρα;

Αν και λένε ότι τέτοιος ποιητής

Γενικά δεν έχει συμβεί ποτέ στη γη...

Αλλά υπήρχε ο Ρωμαίος, υπήρχε η Ιουλιέτα,

Πάθος, γεμάτο τρόμο και ένταση.

Και έτσι ο Ρωμαίος είναι φλογερός και τρυφερός,

Έτσι η Ιουλιέτα χάθηκε στην αγάπη,

Ότι είτε έζησε είτε δεν έζησε ο Σαίξπηρ,

Ειλικρινά, ούτε αυτό έχει σημασία!

Ο κόσμος είναι ευγενικός, σκληρός, ευγενικός, αιματηρός,

Πλημμυρισμένος από δάκρυα και φεγγαρόφωτο,

Ο ποιητής δεν περιμένει ούτε πλούτο ούτε φήμη,

Απλώς δεν μπορεί να μείνει σιωπηλός για αυτό.

Χωρίς να συμφωνήσω σε τίποτα με την ανθρωπότητα,

Χωρίς να ρωτήσω τίποτα από τους επόμενους αιώνες,

Απλώς ζει και ζει σαν μια ιστορία,

Δεν υπάρχει τίποτα πιο θλιβερό στον κόσμο.

Μ. Άλιτζερ

Περνώντας στο ποίημα του M. Aliger, μπορείτε να φτιάξετε και να οργανώσετε ολόκληρο το μάθημα: σκεφτείτε γιατί "λένε ότι τέτοιος ποιητής δεν υπήρξε ποτέ στη γη...", μείνετε στις γραμμές "Έτσι η Ιουλιέτα διαλύθηκε στην αγάπη.. .», «Ο κόσμος είναι ευγενικός, σκληρός, τρυφερός, ματωμένος, πλημμυρισμένος με δάκρυα και φεγγαρόφωτο...», εξηγήστε πώς, απευθυνόμενος στις οικογένειες Montague και Capulet, μιλώντας για τη «νίκη» τους, ο συγγραφέας του ποιήματος ισχυρίζεται στην πραγματικότητα μια άλλη νίκη - η νίκη της αγάπης έναντι του μίσους, της εκδικητικότητας και της ανειλικρίνειας.

Το αποτέλεσμα θα είναι μια αντανάκλαση ότι, πιθανώς, στην πραγματικότητα, στην τραγωδία "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" υπάρχουν ηττημένοι και νικητές, επειδή η ικανότητα να αγαπάς και να δίνεις αγάπη είναι η μεγαλύτερη ευτυχία και η μεγαλύτερη νίκη στη ζωή ενός ανθρώπου:

Η αγάπη μου είναι απύθμενη και η καλοσύνη -

Σαν την απεραντοσύνη της θάλασσας. Όσο περισσότερο ξοδεύω

Όσο πιο απέραντος και πλουσιότερος γίνομαι.

(Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Πράξη II, Σκηνή II)

ΣΕ) Στοιχείο του Σαίξπηρ

Ο στίχος του Σαίξπηρ είναι μια τεράστια σφαίρα,

Πού είναι το μάτι του κοσμηματοπώλη και το πάθος του Εωσφόρου,

Και το ουρλιαχτό ενός αετού, και το πράσινο θρόισμα,

Όπου ο δύσπιστος είναι ερωτευμένος, ο εραστής μισεί.

Το ποίημα του Σαίξπηρ είναι απεραντοσύνη και μέτρο,

Από την κραυγή της συνοικίας στη σιωπή των πάγκων,

Εκεί που η σιωπή μιλάει και η ευγλωττία σιωπά,

Εκεί που όλα είναι με έναν άνθρωπο, όπου όλα είναι ανθρώπινα.

Λ. Οζέροφ

Αυτό το ποίημα, πλεγμένο από αντιφάσεις, είναι επίσης αφιερωμένο στο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Η βασική γραμμή, κατά τη γνώμη μας, σε αυτό το ποίημα είναι η τελευταία: «Εκεί που όλα είναι στον άνθρωπο, όπου όλα είναι ανθρώπινα». Η αγάπη και το μίσος, η πίστη και η προδοσία, το κυνήγι της ευτυχίας και τα ανεκπλήρωτα όνειρα - αυτά είναι που ενθουσιάζουν και θα ενθουσιάσουν τους ανθρώπους, ανεξάρτητα από την εποχή και τη χώρα στην οποία ζουν. Η ανθρώπινη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της μας αποκαλύπτεται στις σελίδες των έργων του Ουίλιαμ Σαίξπηρ και κάθε αναγνώστης βρίσκει σε αυτά κάτι «δικό του», κοντινό, οικείο, κατανοητό.

«Το στοιχείο του Σαίξπηρ» του Οζέροφ, πιθανότατα θα ήταν σκόπιμο να ολοκληρωθεί η μελέτη των έργων του Άγγλου θεατρικού συγγραφέα στην 9η τάξη, όταν οι μαθητές έχουν μια ευρύτερη κατανόηση του συγγραφέα και του έργου του. Τα παιδιά μελέτησαν σονέτα, διάβασαν τραγωδίες («Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Άμλετ»), είναι εξοικειωμένα με κωμωδίες («The Taming of the Shrew», «A Midsummer Night's Dream») και το ποίημα «Το στοιχείο του Σαίξπηρ» θα γίνει είδος γενίκευσης της αναγνωστικής εμπειρίας των μαθητών της ένατης δημοτικού.