Ξύλινα πνευστά κόντρα. Ομάδα Ξύλινων πνευστών

Φαγκότο(ιταλ. fagotto, λιτ. «knot, bundle, bundle of firewood», γερμανικά Fagott, γαλλικό φαγκότο, αγγλικό φαγκότο) είναι ένα ξύλινο πνευστό όργανο μπάσου, τενόρου και μερικώς άλτο. Μοιάζει με λυγισμένο μακρύ σωλήνα με σύστημα βαλβίδων και διπλό (σαν όμποε) καλάμι, το οποίο είναι τοποθετημένο σε μεταλλικό σωλήνα («es») σε σχήμα γράμματος S, συνδέοντας το καλάμι με το κύριο σώμα του το όργανο. Πήρε το όνομά του γιατί όταν αποσυναρμολογηθεί θυμίζει δέσμη καυσόξυλων.

Το φαγκότο σχεδιάστηκε τον 16ο αιώνα στην Ιταλία, χρησιμοποιήθηκε στην ορχήστρα από τα τέλη του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα και πήρε μόνιμη θέση σε αυτό μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα. Η χροιά του φαγκότου είναι πολύ εκφραστική και πλούσια σε τόνους σε όλο το φάσμα. Οι κάτω και οι μεσαίοι δίσκοι του οργάνου είναι πιο συνηθισμένοι οι πάνω νότες ακούγονται κάπως ρινικά και συμπιεσμένα. Το φαγκότο χρησιμοποιείται σε συμφωνικές ορχήστρες, σπανιότερα σε ορχήστρες πνευστών, καθώς και ως σόλο και μουσικό όργανο.

Το φαγκότο είναι ένας μακρύς, κοίλο-κωνικός σωλήνας. Για μεγαλύτερη συμπαγή, η στήλη αέρα μέσα στο όργανο διπλώνεται στη μέση. Το κύριο υλικό για την κατασκευή ενός φαγκότου είναι το ξύλο σφενδάμου.

Το σώμα του φαγκότου αποτελείται από τέσσερα μέρη: το κάτω γόνατο («μπότα», που έχει σχήμα U), το μικρό γόνατο («φτερό»), το μεγάλο γόνατο και το κουδούνι. Από το μικρό γόνατο εκτείνεται ένας λεπτός μακρύς μεταλλικός σωλήνας, λυγισμένος στο σχήμα του γράμματος S (εξ ου και το όνομά του - es), πάνω στον οποίο είναι στερεωμένο ένα μπαστούνι - το στοιχείο που παράγει ήχους του φαγκότου.

Υπάρχουν πολλές τρύπες στο σώμα του οργάνου (περίπου 25–30), ανοίγοντας και κλείνοντας τις οποίες ο ερμηνευτής αλλάζει το ύψος του ήχου. Μόνο 5-6 τρύπες ελέγχονται από τα δάχτυλα για τα υπόλοιπα, χρησιμοποιείται ένας πολύπλοκος μηχανισμός βαλβίδας.

ΜΕ
αξόφωνο(από το Sax - το επώνυμο του εφευρέτη και την ελληνική φωνή - "ήχος", γαλλικό σαξόφωνο, ιταλικό sassofono, γερμανικό Saxophon) - ένα πνευστό μουσικό όργανο, σύμφωνα με την αρχή της παραγωγής ήχου, που ανήκει στην ξύλινη οικογένεια, παρά το γεγονός ότι δεν έγινε ποτέ από ξύλο. Η οικογένεια των σαξοφώνων σχεδιάστηκε το 1842 από τον Βέλγο μουσικό δάσκαλο Adolphe Sax και κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας από τον ίδιο τέσσερα χρόνια αργότερα. Από τα μέσα του 19ου αιώνα, το σαξόφωνο χρησιμοποιείται σε μπάντα χάλκινων πνευστών, λιγότερο συχνά σε συμφωνικό συγκρότημα, καθώς και ως σόλο όργανο με τη συνοδεία ορχήστρας (σύνολο). Είναι ένα από τα κύρια όργανα της τζαζ και των συναφών ειδών, καθώς και της ποπ μουσικής. Το όργανο έχει γεμάτο και δυνατό ήχο, μελωδικό ηχόχρωμο και μεγάλη τεχνική ευελιξία.

Το δάχτυλο του σαξόφωνου είναι κοντά στο δάχτυλο του όμποε, αλλά τα χείλη δεν κουλουριάζονται τόσο πολύ, και η αρχή της παραγωγής ήχου είναι παρόμοια με την παραγωγή ήχου στο κλαρίνο, αλλά είναι λίγο πιο εύκολο να φτιάξεις ένα εμψύχωμα. Επιπλέον, οι δίσκοι του σαξόφωνου είναι πιο ομοιόμορφοι από τους δίσκους του κλαρίνου.

Οι δυνατότητες του σαξόφωνου είναι πολύ ευρείες: από την άποψη της τεχνικής ευελιξίας, ειδικά στο legato, ανταγωνίζεται το κλαρίνο με μεγάλο εύρος ηχητικών κραδασμών, καθαρό τονισμένο στακάτο και γυαλιστερές μεταβάσεις από τον έναν ήχο στον άλλο. Επιπλέον, το σαξόφωνο έχει πολύ μεγαλύτερη ηχητική ισχύ από άλλα ξύλινα πνευστά (περίπου ίδια με ένα κόρνο). Η ικανότητά του να αναμειγνύεται οργανικά με ομάδες πνευστών και ορειχάλκινου τον βοηθά να ενοποιήσει με επιτυχία αυτές τις ομάδες στο ηχόχρωμα.

Στην τζαζ και κατά την εκτέλεση μοντέρνας μουσικής, οι σαξοφωνίστες χρησιμοποιούν μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών παιξίματος - frullato (τρεμόλο σε μια νότα χρησιμοποιώντας τη γλώσσα), ηχηρό ήχο, παίζοντας σε εξαιρετικά υψηλό ρεκόρ με αρμονικούς ήχους, πολυφωνικό ήχο κ.λπ.

φά λατζολέτα(Γαλλικό flageolet, συντομευμένο από το παλιό γαλλικό flageol - φλάουτο) - ένα αρχαίο φλάουτο υψηλής καταγραφής, σωλήνας.

Η πρώτη γνωστή αρμονική κατασκευάστηκε στη Γαλλία από τον δάσκαλο V. Juvigny το 1581.

Είναι σωλήνας από πυξάρι ή ελεφαντόδοντο με κανάλι κυλινδρικής ή εμπρόσθιας κωνικής διατομής, με 6 τρύπες για τα δάχτυλα και συσκευή σφυρίχτρας.

Από τις αρχές του 18ου αιώνα αποτελούνταν από δύο ενωμένα μέρη και το πάνω (με συσκευή σφυρίχτρας) αυξήθηκε (συνολικό μήκος 300 χλστ.) και μετατράπηκε σε ειδικό θάλαμο με ταμπόν που ρουφάει την υγρασία.

Υπάρχουν γαλλικές αρμονικές (με τέσσερις τρύπες στην μπροστινή πλευρά και δύο στην πίσω πλευρά), και αγγλικές (με και τις έξι τρύπες στην μπροστινή πλευρά). Επιπλέον, υπάρχει μια διπλή αρμονική - με μια συσκευή μονής σφυρίχτρας και δύο σωλήνες, που επιτρέπουν την ταυτόχρονη παραγωγή δύο ήχων.

Λόγω του υψηλού μελωδικού του ήχου, το αρμονικό χρησιμοποιήθηκε για να μάθει τα πουλιά να σφυρίζουν διάφορες μελωδίες.

Η αρμονική έγινε πιο διαδεδομένη τον 17ο αιώνα και αργότερα αντικαταστάθηκε από το φλάουτο του πικολό.

Το flageolet χρησιμοποιήθηκε στα έργα τους από τους J. S. Bach, G. F. Handel, K. W. Gluck και W. A. ​​Mozart.

ΚΑΙ
Γκάιντες ΤαλιάνΕίναι ασυνήθιστο στο ότι έχει δύο σωληνάρια για να παίξει τη μελωδία - ένα για κάθε χέρι. Και οι 4 σωλήνες έχουν δύο καλάμια. Ο αέρας που φυσάται στους σωλήνες περνά μέσα από δύο καλάμια και παράγει έναν ήχο που θυμίζει όργανο. Ιταλικές γκάιντες συνοδευόμενες από giaramella (μικρό πίπα) παίζονται στις μικρές πόλεις, ειδικά τα Χριστούγεννα.

Οι ιταλικές γκάιντες παίζονται πάντα μαζί με μια giaramella - έναν κωνικό σωλήνα. Μπορούν συχνά να ακουστούν μαζί κατά τη διάρκεια των Χριστουγέννων. Η ιταλική γκάιντα ανήκει στην οικογένεια των γκάιντας piffero.

σολ
φυσαρμόνικα(καθομιλουμένη «(αρμονική), άρπα (από την αγγλική άρπα)) είναι ένα κοινό μουσικό όργανο με καλάμι. Μέσα στη φυσαρμόνικα υπάρχουν χάλκινες πλάκες (καλάμια), που δονούνται στο ρεύμα αέρα που δημιουργεί ο μουσικός. Σε αντίθεση με άλλα μουσικά όργανα με καλάμι, η φυσαρμόνικα δεν έχει πληκτρολόγιο. Αντί για πληκτρολόγιο, η γλώσσα και τα χείλη χρησιμοποιούνται για την επιλογή της οπής (συνήθως διατεταγμένης γραμμικά) που αντιστοιχεί στην επιθυμητή νότα.

Η φυσαρμόνικα χρησιμοποιείται συχνότερα σε μουσικά στυλ όπως μπλουζ, φολκ, μπλουγκράς, μπλουζ-ροκ, κάντρι, τζαζ και ποπ.

Ένας μουσικός που παίζει φυσαρμόνικα ονομάζεται άρπερ.

Οι χρωματικές αρμονικές σάς επιτρέπουν να παίζετε και τις 12 νότες σε μια οκτάβα (συμπεριλαμβανομένων των ημιτόνων). Το να μάθετε να τα παίζετε είναι πιο δύσκολο από τα διατονικά, αλλά μπορείτε να παίξετε οποιαδήποτε μελωδία σε αυτά χωρίς να καταλάβετε ειδικές τεχνικές παιχνιδιού, όπως το λύγισμα. Αυτός ο τύπος αρμονικών αποτελείται στην πραγματικότητα από 2 αρμονικές σε ένα περίβλημα. Η εναλλαγή μεταξύ τους και η εξαγωγή ημίτονων επιτυγχάνεται χρησιμοποιώντας ένα ειδικό κουμπί διακόπτη - ένα ρυθμιστικό, που βρίσκεται σε μία από τις πλευρές του οργάνου.

Οι διατονικές φυσαρμόνικες χρησιμοποιούν διατονικό συντονισμό (για παράδειγμα: C, D, E, F) χωρίς διαστήματα ημιτονικών μεταξύ των νότων (C#, D# και ούτω καθεξής). Το να παίζεις διατονική φυσαρμόνικα χωρίς τη χρήση ειδικών τεχνικών θυμίζει το να παίζεις πιάνο μόνο σε λευκά πλήκτρα, χωρίς μαύρα. Οι διατονικές αρμονικές έχουν εύρος 1-4 οκτάβων.

Η μπλουζ φυσαρμόνικα είναι η πιο δημοφιλής σήμερα. Συνήθως έχει 10 τρύπες, καθεμία από τις οποίες μπορεί να παιχτεί με εισπνοή (αγγλικά: draw) και εκπνοή (αγγλικά: blow). Με ορισμένες δεξιότητες παιχνιδιού, μπορείτε να παίξετε χρωματικά χρησιμοποιώντας ειδικές τεχνικές - κάμψεις και χτυπήματα. Πωλείται σε διαφορετικά πλήκτρα και κουρδίσματα, αλλά το πιο κοινό είναι το C major.

Σε μια φυσαρμόνικα τρέμολο, δύο πλάκες ήχου που ακούγονται ταυτόχρονα είναι ελαφρώς ασύμμετρες μεταξύ τους, δημιουργώντας ένα εφέ τρεμόλο. Έτσι, υπάρχουν 2 καλάμια για κάθε νότα, και ο ήχος είναι πιο κορεσμένος. Η παρουσία της νότας Α στην κάτω οκτάβα σας επιτρέπει να παίζετε πλήρως τις ρωσικές μελωδίες.

Η αρμονική οκτάβα είναι ένας άλλος τύπος διατονικής. Σε αυτό, δύο πλάκες ήχου που ακούγονται ταυτόχρονα συντονίζονται ακριβώς μια οκτάβα μεταξύ τους. Αυτό δίνει μεγαλύτερη ένταση και διαφορετική χροιά στον ήχο.

Το μπάσο φυσαρμόνικα είναι στην πραγματικότητα δύο ξεχωριστά όργανα, το ένα πάνω στο άλλο, που συνδέονται με μεντεσέδες και στις δύο πλευρές. Κάθε τρύπα παίζει μόνο κατά την εκπνοή και για κάθε νότα υπάρχουν δύο πλάκες ήχου συντονισμένες σε μια οκτάβα.

Η φυσαρμόνικα συγχορδίας, όπως και η μπάσα φυσαρμόνικα, αποτελείται επίσης από δύο κινούμενα σταθερά ελάσματα, τα διπλά καλάμια των οποίων είναι συντονισμένα στην οκτάβα. Αλλά σε αντίθεση με τα μπάσα φυσαρμόνικα, έχει και νότες εκπνοής και εισπνοής, κάτι που σας επιτρέπει να χρησιμοποιείτε διαφορετικές συγχορδίες.

σολ
και τα δυο(από το γαλλικό hautbois, κυριολεκτικά «ψηλό δέντρο», αγγλικό, γερμανικό και ιταλικό όμποε) είναι ένα ξύλινο μουσικό όργανο της σοπράνο, που είναι ένας κωνικός σωλήνας με σύστημα βαλβίδων και διπλό καλάμι (καλάμι). Το όμποε απέκτησε τη σύγχρονη μορφή του στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Το όργανο έχει μια μελωδική, αλλά κάπως ρινική, και αιχμηρή χροιά στο πάνω μέρος.

Τα όργανα, που θεωρούνται οι άμεσοι προκάτοχοι του σύγχρονου όμποε, είναι γνωστά από την αρχαιότητα και έχουν διατηρηθεί στην αρχική τους μορφή σε διαφορετικούς πολιτισμούς. Λαϊκά όργανα όπως η μπομπάρδα, η γκάιντα, το zhaleika, το duduk, το gaita, το khitiriki, το zurna, μαζί με τα όργανα της Νέας Εποχής (musette, όμποε, oboe d'amore, cor anglais, baritone oboe, baroque oboe) συνθέτουν ένα εκτενές οικογένεια αυτού του οργάνου.

Το όμποε χρησιμοποιείται ως σόλο όργανο, στη μουσική δωματίου και σε συμφωνικές ορχήστρες.

Η βάση του ρεπερτορίου του όμποε αποτελείται από έργα της εποχής του μπαρόκ (έργα του Μπαχ και των συγχρόνων του) και του κλασικισμού (Μότσαρτ). Έργα ρομαντικών συνθετών (Schumann) και σύγχρονων συνθετών παίζονται λιγότερο συχνά.

Τα πρώτα όμποε κατασκευάστηκαν από καλάμι ή μπαμπού, χρησιμοποιώντας τη φυσική κοιλότητα μέσα στο σωλήνα για τη δημιουργία του σώματος. Παρά το γεγονός ότι ορισμένα λαϊκά όργανα κατασκευάζονται ακόμα με αυτόν τον τρόπο, η ανάγκη να βρεθεί ένα υλικό που να είναι πιο ανθεκτικό και ανθεκτικό στις αλλαγές του περιβάλλοντος έγινε γρήγορα εμφανής. Αναζητώντας μια κατάλληλη επιλογή, οι μουσικοί δάσκαλοι δοκίμασαν διάφορα είδη ξύλου, συνήθως σκληρά, με τη σωστή διάταξη των ινών: πυξάρι, οξιά, αγριοκεράσι, τριανταφυλλιά, αχλάδι. Μερικά μπαρόκ όμποε ήταν φτιαγμένα από ελεφαντόδοντο.

Τον 19ο αιώνα, με την προσθήκη νέων βαλβίδων, απαιτήθηκε ένα ακόμη πιο ισχυρό υλικό. Ο έβενος αποδείχθηκε κατάλληλη επιλογή. Το ξύλο έβενος παραμένει το κύριο υλικό για την παραγωγή όμποε μέχρι σήμερα, αν και μερικές φορές χρησιμοποιείται ξύλο από εξωτικά δέντρα όπως το cocobolo και το "πορφυρό ξύλο". Πραγματοποιήθηκαν πειράματα για τη δημιουργία όμποε από μέταλλο και πλεξιγκλάς. Μία από τις πιο πρόσφατες τεχνολογικές καινοτομίες χρησιμοποιείται από τον Buffet Crampon: εργαλεία που χρησιμοποιούν τεχνολογία Green Line κατασκευασμένα από υλικό που αποτελείται από 95% σκόνη έβενο και 5% ανθρακονήματα. Διαθέτοντας τις ίδιες ακουστικές ιδιότητες με τα όργανα έβενος, τα κλαρινέτα Green Line είναι πολύ λιγότερο ευαίσθητα στις αλλαγές θερμοκρασίας και υγρασίας, μειώνοντας τον κίνδυνο ζημιάς στο όργανο, ενώ είναι και ελαφρύτερα και λιγότερο ακριβά.

ΕΝΑ
Αγγλικό κόρνα(Ιταλικά corno inglese, γαλλικά cor anglais, γερμανικά αγγλικά κόρνα) ή άλτο όμποε είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο, ένα είδος όμποε.

Η δομή του αγγλικού κέρατος είναι παρόμοια με το όμποε, αλλά είναι μεγαλύτερο σε μέγεθος, έχει μια καμπάνα σε σχήμα αχλαδιού και έναν ειδικό καμπύλο μεταλλικό σωλήνα με τον οποίο συνδέεται το καλάμι με το κύριο σώμα.

Το δάχτυλο του cor anglais είναι εντελώς πανομοιότυπο με αυτό του όμποε, αλλά λόγω του μεγαλύτερου μήκους του σώματος ακούγεται ένα τέλειο πέμπτο χαμηλότερα.

Η τεχνική του παιχνιδιού και τα χτυπήματα όταν παίζετε το κορ ανγκλέ είναι τα ίδια όπως στο όμποε, αλλά το κορ ανγκλέ είναι ελαφρώς λιγότερο τεχνικά ευκίνητο. Στην ερμηνεία του, τα πιο χαρακτηριστικά είναι cantilena, τραβηγμένα επεισόδια σε legato. Η χροιά του αγγλικού κέρατος είναι παχύτερη, πληρέστερη και πιο απαλή από το όμποε.

Το πραγματικό εύρος ήχου του αγγλικού κόρνα είναι από e (E της μικρής οκτάβας) έως b2 (B-flat της δεύτερης οκτάβας). Οι υψηλότεροι ήχοι στο εύρος χρησιμοποιούνται σπάνια. Με το ίδιο δάχτυλο με το όμποε, το cor anglais ακούγεται ένα πέμπτο χαμηλότερα από αυτό, δηλαδή ανήκει στον αριθμό των οργάνων μεταφοράς στο F.

Ιταλοί συνθέτες του τέλους του 18ου και του πρώτου μισού του 19ου αιώνα σημείωσαν το κομμάτι cor anglais στο κλειδί του μπάσου, μια οκτάβα χαμηλότερη από τον πραγματικό ήχο. Στη γαλλική παράδοση, ήταν σύνηθες να γράφουν νότες για αυτό σε ένα σπάνιο κλειδί μεζοσοπράνο. Η πιο κοινή σημειογραφία ήταν στο κλειδί άλτο (χρησιμοποιήθηκε αργότερα από ορισμένους συνθέτες του 20ου αιώνα, ιδιαίτερα τον S.S. Prokofiev). Στις σύγχρονες παρτιτούρες, το μέρος του κορ ανγκλέ είναι γραμμένο στο σολάκι ενός πέμπτου υψηλότερο από τον πραγματικό ήχο.

Μια ορχήστρα χρησιμοποιεί συνήθως ένα αγγλικό κόρνο (σπάνια δύο) και το μέρος της μπορεί να είναι μια προσωρινή αντικατάσταση για ένα από τα όμποε (συνήθως το τελευταίο σε αριθμό).

ΠΡΟΣ ΤΗΝ
ένα(Quechua qina, ισπανικά quena) - ένα διαμήκη φλάουτο που χρησιμοποιείται στη μουσική της περιοχής των Άνδεων της Λατινικής Αμερικής. Συνήθως φτιάχνεται από καλάμι. Διαθέτει έξι οπές στο πάνω και ένα κάτω δάχτυλο. Συνήθως γίνεται στο κούρδισμα G. Το φλάουτο kenacho (Quechua qinachu, ισπανικά quenacho) είναι μια παραλλαγή του kena με χαμηλότερο ήχο, στο κούρδισμα D. Είναι παρόμοιο στο σχεδιασμό και την παραγωγή ήχου με το ιαπωνικό φλάουτο shakuhachi: δεν έχει σφυρίχτρα, μόνο μια οβάλ εγκοπή σε σχήμα σφήνας στο επάνω άκρο. Για την παραγωγή ήχου, ο μουσικός τοποθετεί το πάνω άκρο του φλάουτου στα χείλη του και κατευθύνει τη ροή του αέρα προς τη σφήνα. Χάρη σε αυτόν τον σχεδιασμό, σε σύγκριση με μια συσκευή εγγραφής, αυξάνεται το εύρος των δυνατοτήτων ελέγχου της ροής του αέρα, γεγονός που δίνει στο όργανο έναν ζωντανό, εκφραστικό ήχο.

φά
leita-piccolo (συχνά αποκαλείται απλά πικολό ή μικρό φλάουτο. ιταλικός flauto piccolo ή ottavino, φρ. petite flûte, γερμανικά. Το kleine Flöte) είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο, ένας τύπος εγκάρσιου φλάουτου, το πιο ηχητικό όργανο μεταξύ των πνευστών. Έχει ένα λαμπρό, οχυρό - τσιριχτό και συριστικό ηχόχρωμα. Το μικρό φλάουτο έχει μήκος το μισό από ένα συνηθισμένο φλάουτο και ακούγεται μια οκτάβα ψηλότερα και ένας αριθμός χαμηλών ήχων είναι αδύνατο να παραχθεί σε αυτό. Το εύρος του piccolo είναι από d² έως c5 (D της δεύτερης οκτάβας έως την πέμπτη οκτάβα), υπάρχουν επίσης όργανα που μπορούν να παίξουν c² και cis². Για ευκολία στην ανάγνωση, οι νότες γράφονται μια οκτάβα χαμηλότερα.

Ο σχεδιασμός ενός φλάουτου piccolo είναι γενικά ο ίδιος με αυτόν ενός μεγάλου φλάουτου, αλλά η οπή της κεφαλής είναι μικρότερη σε διάμετρο, δεν υπάρχει αγκώνα και οι τρύπες στο σώμα του οργάνου βρίσκονται πιο κοντά μεταξύ τους. Το πικολό έχει μήκος περίπου 32 εκατοστά, που είναι σχεδόν το μισό από το μήκος ενός μεγάλου φλάουτου και η διάμετρος του τρυπήματος είναι 1 εκατοστό. Τα φλάουτα Piccolo κατασκευάζονται από ξύλο, μέταλλο και λιγότερο συχνά από άλλα σύνθετα υλικά. Η τεχνική του παιξίματος του φλάουτου piccolo είναι η ίδια με το μεγάλο φλάουτο, αλλά η πλήρης κυριαρχία του οργάνου απαιτεί μια μακρά, εστιασμένη περίοδο μαεστρίας από την πλευρά του ερμηνευτή (σε αντίθεση, για παράδειγμα, με το φλάουτο άλτο).

Ο κύριος τομέας εφαρμογής του μικρού φλάουτου είναι στις συμφωνικές και χάλκινες ορχήστρες η χρήση του ως σόλο όργανο αναφέρεται σε μεμονωμένες περιπτώσεις (Vivaldi - Κοντσέρτο σε ντο μείζονα).

Ο πρόδρομος του φλάουτου του πίκκολο είναι το αρμονικό, το οποίο χρησιμοποιήθηκε ευρέως στη στρατιωτική μουσική κατά τον Μεσαίωνα. Το ίδιο το φλάουτο piccolo σχεδιάστηκε τον 18ο αιώνα και στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα έγινε μέρος της συμφωνικής ορχήστρας, όπου έγινε ένα από τα όργανα με την υψηλότερη καταγραφή. Στρατιωτικές μπάντες και μπάντες χάλκινων πνευστών του 19ου αιώνα χρησιμοποιούσαν συχνά φλάουτα piccolo σε D-flat ή E-flat κούρδισμα σήμερα τέτοια όργανα είναι εξαιρετικά σπάνια.

Συνήθως, μια συμφωνική ορχήστρα χρησιμοποιεί ένα μικρό φλάουτο (λιγότερο συχνά δύο), το μέρος του οποίου στην παρτιτούρα τοποθετείται σε ξεχωριστή γραμμή πάνω από τα μέρη μεγάλων φλάουτων (δηλαδή πάνω από όλα τα άλλα όργανα της ορχήστρας). Συχνά το μικρό τμήμα φλάουτου είναι μια προσωρινή αντικατάσταση για το μέρος ενός από τα μεγάλα φλάουτα. Η πιο συνηθισμένη λειτουργία του φλάουτου πικολό σε μια ορχήστρα είναι να υποστηρίζει τις ανώτερες φωνές στον συνολικό ήχο, αλλά μερικές φορές οι συνθέτες εμπιστεύονται αυτό το όργανο σε σόλο επεισόδια (Ravel - Κοντσέρτο για πιάνο No. 1, Shchedrin - Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 4), Shostakovich - συμφωνίες Νο. 9 και Νο. 10) .

Κλαρινέτο(Ιταλικό κλαρινέτο, γαλλικό κλαρινέτο, γερμανικό κλαρινέτα, αγγλικό κλαρινέτο ή κλαριόν) - ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο με ένα μόνο καλάμι. Εφευρέθηκε γύρω στο 1700 στη Νυρεμβέργη και χρησιμοποιείται ενεργά στη μουσική από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Χρησιμοποιείται σε μεγάλη ποικιλία μουσικών ειδών και συνθέσεων: ως σόλο όργανο, σε σύνολα δωματίου, συμφωνικές και χάλκινες ορχήστρες, λαϊκή μουσική, στη σκηνή και στη τζαζ. Το κλαρίνο έχει μεγάλη γκάμα, ζεστή, απαλή χροιά και παρέχει στον ερμηνευτή ευρείες εκφραστικές δυνατότητες.

Τέτοια μέρη του κλαρινέτου όπως το επιστόμιο με ένα μόνο καλάμι και το σύστημα βαλβίδας δακτυλίου δανείζονται σχεδόν αμετάβλητα από το σαξόφωνο.

Bassethorn(Γερμανικά: Bassethorn, γαλλικά: cor de basset, ιταλικά: corno di bassetto) - ένα ξύλινο μουσικό όργανο, ένα είδος κλαρίνου.

Το κόρνο του μπάσετ έχει περίπου την ίδια δομή με ένα κανονικό κλαρίνο, αλλά είναι μακρύτερο, γι' αυτό ακούγεται χαμηλότερα. Η διάμετρος του σωλήνα του είναι γενικά κάπως ευρύτερη από αυτή ενός κανονικού κλαρινέτου, καθιστώντας ένα κανονικό επιστόμιο κλαρινέτου ακατάλληλο για αυτό και ένα επιστόμιο κλαρινέτου άλτο που χρησιμοποιείται. Για συμπαγή, ο σωλήνας ενός μοντέρνου κόρνου μπάσετ είναι ελαφρώς κυρτός στο επιστόμιο και το κουδούνι. Τα όργανα που κατασκευάστηκαν τον 18ο-19ο αιώνα είχαν πιο περίπλοκο σχήμα με πολλές στροφές και έναν ειδικό θάλαμο, όπου το κανάλι αέρα άλλαζε κατεύθυνση αρκετές φορές, μετατρέποντας σε μια διαστελλόμενη μεταλλική καμπάνα.

Το όργανο είναι εξοπλισμένο με πολλές πρόσθετες βαλβίδες που επεκτείνουν την εμβέλειά του προς τα κάτω σε σύγκριση με το κλαρίνο σε νότες μέχρι τη μικρή οκτάβα (όπως γράφεται στο σολάκι των πρίμων). Αυτές οι βαλβίδες λειτουργούν από τον δεξιό αντίχειρα (συνήθως στα γερμανικά μοντέλα) ή τα μικρά δάχτυλα (στα γαλλικά όργανα).

Το κόρνο του μπάσετ είναι ένα όργανο μεταφοράς. Συνήθως χρησιμοποιείται σε F (σε συντονισμό F), δηλαδή ακούγεται ένα τέλειο πέμπτο χαμηλότερα από τις γραπτές νότες. Συχνά οι νότες για ένα τέτοιο όργανο γράφονται σαν νότες για ένα κόρνο - στο κλειδί του μπάσου ένα τέταρτο υψηλότερο από τις γραπτές νότες, στο κλειδί βιολιού ένα πέμπτο χαμηλότερα. Τα κέρατα μπασέτ σε άλλα κουρδίσματα (G, D, Es, A, B) χρησιμοποιήθηκαν σποραδικά τον 18ο αιώνα, αλλά δεν ήρθαν σε ευρεία χρήση. Ο τόνος του κόρνου του μπάσετ είναι παρόμοιος με αυτόν του κλαρίνου, αλλά λίγο πιο ματ και απαλός.

Το εύρος του σύγχρονου κόρνου μπάσετ στο F είναι από το F της κύριας οκτάβας έως το B-flat της δεύτερης και υψηλότερης (είναι δυνατή η εξαγωγή ήχων έως και F της τρίτης, αλλά δεν είναι πάντα σταθεροί στον τονισμό)

ΕΝΑ
ακορντεόν(από το γαλλικό ακορντεόν) - ένα μουσικό όργανο, μια φυσαρμόνικα χεριού. Το 1829, αυτό το όνομα δόθηκε από τον Βιεννέζο οργανάρχη K. Damian στη φυσαρμόνικα που βελτίωσε. Στη ρωσική παράδοση, είναι συνήθως σύνηθες να ονομάζουμε μόνο όργανα με δεξιό πληκτρολόγιο τύπου πιάνου (συνήθως αρκετοί ηχογραφήσεις) - σε αντίθεση, για παράδειγμα, με το ακορντεόν με κουμπιά. Ωστόσο, μερικές φορές συναντάται και το όνομα «ακορντεόν με πάτημα κουμπιού». Μερικές από τις ποικιλίες του ονομάζονται ακορντεόν με κουμπιά.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, ακορντεόν κατασκευάζονταν σε μεγάλες ποσότητες στο Klingenthal (Σαξονία). Μέχρι τώρα, τα πιο κοινά ακορντεόν στη Ρωσία είναι τα ακορντεόν Weltmeister (διάφορες μάρκες, για παράδειγμα, Diana, Stella, Amigo). Υπάρχουν επίσης και άλλες κατασκευαστικές εταιρείες, τόσο ξένες (Horch, Hohner) όσο και ρωσικές (Beryozka, Mercury).

Υπάρχει η άποψη ότι όσοι ξέρουν να παίζουν πιάνο μπορούν εύκολα να μάθουν να παίζουν ακορντεόν. Ωστόσο, παρά την εξωτερική ομοιότητα των πληκτρολογίων ακορντεόν και πιάνου, τα πλήκτρα τους έχουν διαφορετικά μεγέθη, είναι επίσης απαραίτητο να ληφθούν υπόψη εντελώς διαφορετικές αρχές παραγωγής ήχου, τεχνικές αναπαραγωγής και η θέση της συσκευής εκτέλεσης. Αλλά ταυτόχρονα, είναι πιο εύκολο για έναν ακορντεονίστα να κατακτήσει το πιάνο παρά για έναν ακορντεονίστα.

Tabla- Ινδικό μουσικό όργανο κρουστών.

Τ
Δεν υπάρχουν οριστικές πληροφορίες για την προέλευση της tabla. Αλλά σύμφωνα με την υπάρχουσα παράδοση, η δημιουργία αυτού του οργάνου (όπως και πολλών άλλων, των οποίων η προέλευση είναι άγνωστη) αποδίδεται στον Amir Khusro (XIII αιώνας). Το ίδιο το όνομα "tabla" είναι ξένο, αλλά αυτό δεν έχει καμία σχέση με το όργανο: είναι γνωστά ινδικά αρχαία ανάγλυφα που απεικονίζουν τέτοια ζεύγη τυμπάνων, ακόμη και το "Natyashastra" - ένα κείμενο σχεδόν δύο χιλιάδες χρόνια πριν - αναφέρει την άμμο του ποταμού ενός ορισμένης ποιότητας, η οποία αποτελεί μέρος της πάστας για επικαλύψεις μεμβράνης.

Υπάρχει ένας θρύλος που λέει για τη γέννηση της tabla. Την εποχή του Akbar, υπήρχαν δύο επαγγελματίες παίκτες pakhawaj. Ήταν σκληροί αντίπαλοι και ανταγωνίζονταν συνεχώς μεταξύ τους. Μια μέρα, σε μια έντονη μάχη ενός διαγωνισμού ντραμς, ένας από τους διαγωνιζόμενους - ο Σουντάρ Χαν - νικήθηκε και, μη μπορώντας να αντέξει την πικρία του, πέταξε το παχαβάτζ του στο έδαφος. Το τύμπανο έσπασε σε δύο μέρη, τα οποία έγιναν tabla και dagga.

Το μεγάλο τύμπανο λέγεται μπάγιαν, το μικρό λέγεται ντάινα.

Υπάρχουν πολλά tabla gharanas (σχολεία), τα πιο γνωστά από τα οποία είναι έξι: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.

Ένας από τους πιο διάσημους μουσικούς που δόξασαν αυτό το όργανο σε όλο τον κόσμο είναι ο Ινδός μουσικός Zakir Hussain.

Μ Αράκαςή maraca (ισπανικά maraca) είναι το παλαιότερο κρουστό και όργανο θορύβου των αυτόχθονων κατοίκων των Αντιλλών - των Ινδιάνων Taino, ένα είδος κουδουνίστρας που παράγει ένα χαρακτηριστικό θρόισμα όταν κουνιέται. Επί του παρόντος, οι μαράκες είναι δημοφιλείς σε όλη τη Λατινική Αμερική και είναι ένα από τα σύμβολα της λατινοαμερικανικής μουσικής. Συνήθως, ένας παίκτης maraca χρησιμοποιεί ένα ζευγάρι κουδουνίστρες, ένα σε κάθε χέρι.

Στα ρωσικά, το όνομα του οργάνου χρησιμοποιείται συχνά με τη μη εντελώς σωστή μορφή "maracas" (αρσενικό, ενικό) ή "maracas" (αρσενικό, πληθυντικός). Αυτό οφείλεται στη μηχανική μεταφορά στη ρωσική ομιλία του ισπανικού πληθυντικού ονόματος για το όργανο (ισπανικά maracas), που συμπληρώνεται επιπλέον από το χαρακτηριστικό κατάληξης πληθυντικού της ρωσικής γλώσσας. Η πιο σωστή μορφή του ονόματος είναι «μαράκα» (θηλυκό, ενικό· πληθυντικός - «μαράκι»).

Τ αμπουρίνι- αρχαίο μουσικό τύμπανο κυλινδρικού σχήματος, καθώς και χορός σε διμερές μέγεθος και μουσική για αυτό.

Το ντέφι ήταν γνωστό στη νότια Γαλλία γύρω στον 18ο αιώνα. Συνήθως ο ίδιος ερμηνευτής έπαιζε φλάουτο (παρόμοιο με αρμονικό) και συνόδευε τον εαυτό του στο ντέφι.

Ο Charles-Marie Widor υποστήριξε ότι το ντέφι «διακρίνεται από ένα συνηθισμένο τύμπανο από την έντονα επιμήκη εμφάνισή του και την απουσία αιχμηρού ήχου». Ο Joseph Baggars προσθέτει ότι το ντέφι δεν είναι μόνο μακρύτερο και στενότερο από ένα συνηθισμένο τύμπανο, αλλά, αντίθετα, έχει χορδές τεντωμένες πάνω από το δέρμα, γεγονός που δίνει στο όργανο τη χαρακτηριστική του «κάπως ρινική θαμπάδα». Αντίθετα, ο Γάλλος στρατιωτικός μαέστρος του 18ου αιώνα Μ.-Α. Suye πρόσεχε. Απλώς συνδυάζει αυτές τις θέσεις και δηλώνει ότι το ντέφι έχει «πολύ μακρύ σώμα και συχνά είναι χωρίς χορδές - sans timbre».

σι
onang- Ινδονησιακά κρουστά μουσικό όργανο. Είναι ένα σετ από χάλκινα γκονγκ, στερεωμένα με κορδόνια σε οριζόντια θέση σε ξύλινη βάση. Κάθε γκονγκ έχει μια διόγκωση (penchu) στο κέντρο. Ο ήχος παράγεται χτυπώντας αυτή την κυρτότητα με ένα ξύλινο ραβδί τυλιγμένο στην άκρη με βαμβακερό ύφασμα ή σχοινί. Μερικές φορές σφαιρικοί συντονιστές από καμένο πηλό αιωρούνται κάτω από τα γκονγκ. Ο ήχος του μπονάνγκ είναι απαλός και μελωδικός, σιγά σιγά σβήνει.

Στο gamelan, το bonang συνήθως εκτελεί αρμονικές λειτουργίες, αλλά μερικές φορές του ανατίθεται και η ηγεσία του κύριου θέματος.

Τα Bonangs χωρίζονται σε αρσενικά (wangun lanang) και θηλυκά (wangun wedon). Τα πρώτα έχουν ψηλές πλευρές και πιο κυρτή επιφάνεια, τα δεύτερα έχουν χαμηλότερα και πιο επίπεδα γκονγκ. Ανάλογα με το μέγεθος διακρίνονται επίσης το bonang penerus (μικρό), το bonang barung (μεσαίο) και το bonang penembung (μεγάλο).

H
Ελ ΕΣΤΑ(Ιταλικά celesta - «ουράνιο») είναι ένα μικρό μουσικό όργανο κρουστών πλήκτρων, εξωτερικά παρόμοιο με ένα πιάνο, που ακούγεται σαν καμπάνες.

Ο ήχος παράγεται από σφυριά που οδηγούνται από τα πλήκτρα (ο μηχανισμός των σφυριών μοιάζει με αυτόν του πιάνου, αλλά είναι πιο απλοποιημένος). Τα σφυριά χτυπούν χαλύβδινες πλάκες τοποθετημένες σε ξύλινα αντηχεία. Το εύρος του celesta είναι από c1 (μέχρι την πρώτη οκτάβα) έως c5 (μέχρι την πέμπτη οκτάβα).

Ο Ernest Chausson ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε το celesta σε ορχήστρα στη μουσική για το έργο του Σαίξπηρ «The Tempest» (1888).

Κατά την επίσκεψή του στο Παρίσι, ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky άκουσε τη σελέστα και γοητεύτηκε τόσο από τον ήχο της που εισήγαγε το μέρος αυτού του οργάνου στα έργα του: τη μπαλάντα «The Voevoda» (1891) και το μπαλέτο «The Nutcracker» («Χορός of the Sugar Plum Fairy» 1892).

Η Celesta χρησιμοποιείται σχεδόν αποκλειστικά ως ορχηστρικό όργανο για τη δημιουργία μιας ιδιαίτερης γεύσης από τον Gustav Holst στη σουίτα Planets, τον Dmitri Shostakovich στη δέκατη τρίτη συμφωνία και άλλους ακαδημαϊκούς συνθέτες. Η σελέστα παίζει επίσης το ρόλο της γυάλινης φυσαρμόνικας, ενός οργάνου που έχει πέσει σε αχρηστία αλλά εμφανίστηκε στα έργα ορισμένων συνθετών του 19ου αιώνα. Κατά κανόνα, το celesta παίζεται από έναν πιανίστα της ορχήστρας πλήρους απασχόλησης (ελλείψει celesta, το μέρος της μπορεί να εκτελεστεί στο πιάνο).

Επίσης, μεταξύ των συνθετών του 20ου αιώνα που χρησιμοποίησαν το celeste στα έργα τους ήταν οι Bartok (Μουσική για έγχορδα, κρουστά και celesta, 1936), Britten (όπερα Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας, 1960), Glass (όπερα Akhnaten, 1984), Feldman ( Philip Guston», 1984).

Οι νότες για τη σελέστα είναι γραμμένες σε δύο ράβδους μια οκτάβα χαμηλότερα από τον πραγματικό ήχο. Στην παρτιτούρα μιας συμφωνικής ορχήστρας, το μέρος της βρίσκεται κάτω από το μέρος της άρπας, πάνω από τα έγχορδα μέρη.

Ο ήχος αυτού του οργάνου χρησιμοποιήθηκε από τους Depeche Mode σε μερικά από τα έργα τους.

σολ
τέλοςΤο (gendir) είναι ένα ινδονησιακό κρουστό όργανο. Αποτελείται από 10-12 ελαφρώς κυρτές μεταλλικές πλάκες, στερεωμένες σε οριζόντια θέση σε ξύλινη βάση με κορδόνια. Οι σωλήνες αντηχείου μπαμπού αιωρούνται από τις πλάκες. Οι πλάκες φύλου επιλέγονται σύμφωνα με την κλίμακα slendro 5 βημάτων ή την κλίμακα pelog 7 βημάτων.

Ο ήχος παράγεται χτυπώντας δύο κοντά ξύλινα ραβδιά με λαστιχένιες μύτες. Σε σύγκριση με το σχετικό gambang, το φύλο έχει πιο απαλό τόνο. Αυτό το όργανο απαιτεί μια βιρτουόζικη τεχνική από τον ερμηνευτή, καθώς το να παίζεις κομμάτια με αυτοσχεδιαστικό τρόπο απαιτεί εξαιρετικά γρήγορες κινήσεις των χεριών. Το φύλο παίζεται συχνά από γυναίκες.

Στο gamelan, το φύλο πραγματοποιεί μια μεταβλητή ανάπτυξη του κύριου θέματος που ορίζεται από το gambang.

Ανάλογα με το μέγεθος του οργάνου, υπάρχουν ποικιλίες: φύλο penerus (μικρό), φύλο barung (μεσαίο) και φύλο penembung (μεγάλο).

ΠΡΟΣ ΤΗΝ
Αστάνα(ισπανικά: castañetas) - ένα κρουστό μουσικό όργανο, το οποίο αποτελείται από δύο κοίλες πλάκες κελύφους, που συνδέονται στα πάνω μέρη με ένα κορδόνι. Οι πλάκες κατασκευάζονται παραδοσιακά από σκληρό ξύλο, αν και το fiberglass χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο τα τελευταία χρόνια. Οι καστανέτες είναι πιο διαδεδομένες στην Ισπανία, τη Νότια Ιταλία και τη Λατινική Αμερική.

Παρόμοια απλά μουσικά όργανα, κατάλληλα για ρυθμική συνοδεία χορού και τραγουδιού, χρησιμοποιούνταν στην Αρχαία Αίγυπτο και στην Αρχαία Ελλάδα.

Το όνομα καστανιέτες στα ρωσικά είναι δανεισμένο από τα ισπανικά, όπου ονομάζονται castañuelas ("κάστανα") λόγω της ομοιότητάς τους με τα φρούτα του κάστανου. Στην Ανδαλουσία ονομάζονται συχνότερα palillos ("ραβδιά").

Στον παγκόσμιο πολιτισμό, οι καστανέτες συνδέονται πιο έντονα με την εικόνα της ισπανικής μουσικής, ειδικά με τη μουσική των Ισπανών τσιγγάνων, το στυλ φλαμένκο κ.λπ. Ως εκ τούτου, αυτό το όργανο χρησιμοποιείται συχνά στην κλασική μουσική για να δημιουργήσει μια «ισπανική γεύση» (για παράδειγμα, στην όπερα του J. Bizet «Carmen» »). Σε μια συμφωνική ορχήστρα, για τη διευκόλυνση των ερμηνευτών, οι καστανέτες χρησιμοποιούνται συχνότερα τοποθετημένες σε ειδική βάση (τη λεγόμενη «μηχανή καστανέτ»).

ΠΡΟΣ ΤΗΝ
alimba- το παλαιότερο και πιο διαδεδομένο όργανο στην Αφρική (ειδικά στην Κεντρική και Νότια Αφρική, σε ορισμένες από τις Αντίλλες). Η ευρεία δημοτικότητά του αποδεικνύεται από την αφθονία των ονομάτων που χρησιμοποιούνται για τον προσδιορισμό του kalimba μεταξύ των διαφόρων φυλών: Tsantsa, Sanza, Mbira, Mbila, Ndimba, Lukembu, Lala, Malimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba κ.λπ. Η «επίσημη» ονομασία είναι Στη χώρα μας είναι «τσάντσα», στη Δύση είναι «καλίμπα». Το Kalimba χρησιμοποιείται σε παραδοσιακές τελετουργίες και από επαγγελματίες μουσικούς. Ονομάζεται «αφρικανικό πιάνο χειρός». Αυτό είναι ένα αρκετά δεξιοτεχνικό όργανο, που προορίζεται για την αναπαραγωγή μελωδικών μοτίβων, αλλά είναι επίσης αρκετά κατάλληλο για να παίζει συγχορδίες. Χρησιμοποιείται κυρίως ως συνοδευτικό όργανο. Τα μεγάλα καλίμπα δίνουν ένα μοναδικό χαμηλό βουητό στους ζωηρούς ρυθμούς μπάσου της αφρικανικής μουσικής, ενώ τα μικρά παράγουν έναν εντελώς απόκοσμο, εύθραυστο ήχο, παρόμοιο με ένα μουσικό κουτί.

Στο σώμα του αντηχείου (διατίθεται σε διαφορετικά σχήματα) υπάρχει μια σειρά ή πολλές σειρές από ξύλινες, μπαμπού ή μεταλλικές πλάκες καλαμιού που χρησιμεύουν ως πηγή ήχου. Τα πιο απλά δείγματα έχουν ένα επίπεδο, τα πιο σύνθετα έχουν ένα αντηχείο κοιλότητας κατασκευασμένο από ένα κέλυφος χελώνας, ένα κούφιο δέντρο, μια κούφια κολοκύθα κ.λπ. Η ψηλή σέλα περιορίζει το ηχητικό τμήμα των καλαμιών. Κατά το παιχνίδι (όρθια, περπάτημα, καθιστή), η καλίμπα πιάνεται με τις παλάμες των χεριών, λυγίζει σε ορθή γωνία και πιέζεται σφιχτά στα πλάγια ή κρατιέται στα γόνατα, με τους αντίχειρες και τους δείκτες και των δύο χεριών, τσιμπώντας και απελευθερώστε τα ελεύθερα (πάνω) άκρα των καλαμιών, φέρνοντάς τα σε μια κατάσταση δονήσεων. Τα Kalimbas διατίθενται σε διάφορα μεγέθη. μήκος σώματος 100-350 mm, μήκος καλαμιού 30-100 mm, πλάτος 3-5 mm. Η κλίμακα του καλίμπα εξαρτάται από τον αριθμό των καλαμιών.

ΜΕ
χαλύβδινο βαρέλι(eng. steelpan) - κρουστό όργανο με συγκεκριμένο ύψος. Χρησιμοποιείται σε μουσική της Αφρο-Καραϊβικής όπως το calypso και το soca. Εφευρέθηκε τη δεκαετία του 1930, ορισμένες πηγές θεωρούν ότι το ατσάλινο τύμπανο είναι το μόνο μη ηλεκτρονικό μουσικό όργανο που εφευρέθηκε τον 20ό αιώνα.

Το όργανο εμφανίστηκε μετά την ψήφιση νόμου στο Τρινιντάντ και Τομπάγκο που απαγόρευε τα τύμπανα με μεμβράνη και τα ραβδιά μπαμπού για αναπαραγωγή μουσικής. Το τύμπανο άρχισε να σφυρηλατείται από χαλύβδινα βαρέλια (σε μεγάλους αριθμούς που έμειναν στις παραλίες μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου), από φύλλα χάλυβα πάχους 0,8 - 1,5 mm. Ο συντονισμός του οργάνου συνίσταται στο σχηματισμό περιοχών σε σχήμα πετάλου σε αυτό το φύλλο χάλυβα και στην παροχή του επιθυμητού ήχου χρησιμοποιώντας σφυριά. Η επαναφορά του εργαλείου μπορεί να είναι απαραίτητη μία ή δύο φορές το χρόνο.

Συνήθως, το σύνολο παίζει διάφορους τύπους οργάνων: το πινγκ-πονγκ οδηγεί τη μελωδία, η μελωδική έκρηξη αποτελεί την αρμονική βάση και η έκρηξη του μπάσου διατηρεί τον ρυθμό. Το όργανο εκπροσωπείται ακόμη και στις ένοπλες δυνάμεις της Δημοκρατίας του Τρινιντάντ και Τομπάγκο - από το 1995 υπάρχει μια «χαλύβδινη ζώνη» με τις αμυντικές δυνάμεις, η οποία είναι η μόνη στρατιωτική μπάντα στον κόσμο που χρησιμοποιεί χαλύβδινο τύμπανο.

σι
σε εξέλιξη(Ισπανικά: bongó) - Κουβανέζικο κρουστό όργανο: μικρό διπλό τύμπανο αφρικανικής προέλευσης, που παίζεται συνήθως ενώ κάθεστε, κρατώντας το μπόνγκο στριμωγμένο ανάμεσα στις γάμπες των ποδιών. Στην Κούβα, το bongo εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην επαρχία Oriente γύρω στο 1900. Τα τύμπανα που αποτελούν τα μπόνγκο ποικίλλουν σε μέγεθος. Το μικρότερο θεωρείται το "αρσενικό" (ισπανικά macho, κυριολεκτικά "αρσενικό"), και το μεγαλύτερο θεωρείται το "θηλυκό" (ισπανικά hembra, "θηλυκό"), το κύριο τύμπανο. Παραδοσιακά, το κάτω κουρδισμένο «γυναικείο» τύμπανο βρίσκεται στο δεξί χέρι του μουσικού bongocero. Τα Bongos χρησιμοποιούνται ευρέως τόσο στην παραδοσιακή κουβανέζικη μουσική όσο και στη μουσική της Λατινικής Αμερικής γενικότερα.

Στη δεκαετία του 1920, τα bongos ήταν κουρδισμένα χαμηλότερα από ό,τι είναι σήμερα και παίζονταν χρησιμοποιώντας μια τεχνική παρόμοια με το conga, συμπεριλαμβανομένης της αλλαγής της έντασης του κεφαλιού κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Αρχικά, το δέρμα ήταν στερεωμένο στο σώμα του τυμπάνου με καρφιά και για να το συντονίσει, ο Bongosero χρησιμοποιούσε ένα μικρό μαγκάλι γεμάτο με κάρβουνα, το οποίο τοποθετήθηκε ανάμεσα στα πόδια ενώ έπαιζε.

Τα σύγχρονα μπόνγκο είναι κουρδισμένα πιο ψηλά από ό,τι στο παρελθόν, σύμφωνα με τον ρόλο τους ως σόλο όργανο. Στις μέρες μας, η τεχνική του μπόνγκο βασίζεται κυρίως στο ρυθμικό μοτίβο του «martillo» (ισπανικά martillo, «σφυρί»). Το μέρος του bongo μπορεί επίσης να διπλασιαστεί από άλλα κρουστά, όπως το cencerro, ειδικά καθώς αυξάνεται η ένταση και η ένταση του ρυθμού του συνόλου.

Τ
areles- ένα κρουστό μουσικό όργανο με αόριστο ύψος. Οι πλάκες ήταν γνωστές από την αρχαιότητα, βρέθηκαν στην Κίνα, την Ινδία και αργότερα στην Ελλάδα και την Τουρκία.

Είναι ένας κυρτός δίσκος κατασκευασμένος από ειδικά κράματα με χύτευση και επακόλουθη σφυρηλάτηση. Υπάρχει μια τρύπα στο κέντρο της πλάκας που προορίζεται για τη στερέωση του οργάνου σε μια ειδική βάση ή για τη σύνδεση μιας ζώνης.

Μεταξύ των κυριότερων τεχνικών παιξίματος: χτύπημα κρεμασμένων κυμβάλων με διάφορα ραβδιά και σφυρί, χτύπημα ζευγαρωμένων κυμβάλων μεταξύ τους, παιχνίδι με τόξο. Ο ήχος σταματά όταν ο μουσικός τοποθετεί τα κύμβαλα στο στήθος του.

Συνήθως, τα χτυπήματα με κύμβαλα γίνονται στο downbeat, ταυτόχρονα με το τύμπανο του μπάσου. Τα μέρη τους είναι γραμμένα δίπλα δίπλα. Ο ήχος των κυμβάλων στο φόρτε είναι οξύς, λαμπρός, άγριος, στο πιάνο κροταλίζει, αλλά πολύ πιο απαλός. Σε μια ορχήστρα, τα κύμβαλα τονίζουν κυρίως δυναμικά την κορύφωση, αλλά συχνά ο ρόλος τους περιορίζεται σε πολύχρωμο ρυθμό ή ειδικά οπτικά εφέ.

Στην ορολογία, οι μουσικοί μερικές φορές αναφέρονται σε ένα σύνολο κύμβαλων ως «υλισμικό».

Τ σχάρα- λαϊκό μουσικό όργανο, ιδιόφωνο, που αντικαθιστά το παλαμάκι.

Οι καστάνια αποτελούνται από ένα σετ από 18 - 20 λεπτές σανίδες (συνήθως δρυς) μήκους 16 - 18 cm Συνδέονται μεταξύ τους με ένα χοντρό σχοινί που περνάει μέσα από τις τρύπες στο πάνω μέρος των σανίδων. Για να διαχωριστούν οι σανίδες, μπαίνουν ανάμεσά τους στο πάνω μέρος μικρές ξύλινες πλάκες πλάτους περίπου 2 cm.

Υπάρχει ένα άλλο σχέδιο καστάνιας - ένα ορθογώνιο κουτί με ένα ξύλινο γρανάζι τοποθετημένο μέσα, προσαρτημένο σε μια μικρή λαβή. Σε ένα από τα τοιχώματα αυτού του κουτιού γίνεται μια σχισμή, στην τρύπα της οποίας στερεώνεται σταθερά μια λεπτή ελαστική ξύλινη ή μεταλλική πλάκα.

Η καστάνια κρατιέται από το σχοινί και με τα δύο χέρια, οι απότομες ή ομαλές κινήσεις σας επιτρέπουν να κάνετε διαφορετικούς ήχους. Σε αυτή την περίπτωση, τα χέρια βρίσκονται στο ύψος του στήθους, του κεφαλιού και μερικές φορές σηκώνονται για να τραβήξουν την προσοχή με την εμφάνισή τους.

Π Κατά τη διάρκεια αρχαιολογικών ανασκαφών στο Νόβγκοροντ το 1992, βρέθηκαν δύο πινακίδες, οι οποίες, σύμφωνα με τον V.I Povetkin, ήταν μέρος ενός συνόλου αρχαίων κουδουνίστρων του Νόβγκοροντ τον 12ο αιώνα.

Οι κουδουνίστρες χρησιμοποιούνταν στις γαμήλιες τελετές όταν τραγουδούσαν επαινετικά τραγούδια με χορό. Η χορωδιακή απόδοση ενός σπουδαίου τραγουδιού συνοδεύεται συχνά από το παίξιμο ενός ολόκληρου συνόλου, που μερικές φορές αριθμούσε περισσότερα από δέκα άτομα. Κατά τη διάρκεια ενός γάμου, οι κουδουνίστρες στολίζονται με κορδέλες, λουλούδια και μερικές φορές κουδούνια.

R σχολικές καμπάνεςσυνήθως φτιαγμένο ως σύνολο, συντονισμένο στις νότες της ζυγαριάς. Ολόκληρες χορωδίες (ομάδες) κωδωνοκρουστών παίζουν κουδούνια. Οι μουσικοί απαιτείται να έχουν εξαιρετική ακρίβεια, κανονικότητα και επιδεξιότητα στα δάχτυλά τους. Ο ήχος παράγεται από γρήγορες κινήσεις του χεριού του ερμηνευτή, που κάνει τη γλώσσα του κουδουνιού να χτυπά στο σώμα του κουδουνιού. Το κουδούνι είναι πολύ δημοφιλές στο Ηνωμένο Βασίλειο και στις ΗΠΑ, όπου χορωδίες 10 Ή 12 παικτών παίζουν μεγάλα σετ κουδουνιών.

Στην Αγγλία, κατά τον 19ο αιώνα, συγκεντρώνονταν ομάδες κωδωνοκρουστών, με συνολικά έως 200 καμπάνες, στις οποίες ερμήνευαν μελωδίες που ήταν δημοφιλείς εκείνη την εποχή.

U
εγκατάσταση δώρου(κιτ ντραμς, ντραμς από τα αγγλικά ντραμς) - ένα σετ ντραμς, κύμβαλα και άλλα κρουστά όργανα, προσαρμοσμένα για άνετο παιχνίδι από έναν ντράμερ. Χρησιμοποιείται συνήθως στη μουσική τζαζ, ροκ και ποπ.

Τα μεμονωμένα όργανα παίζονται με τύμπανα, διάφορα πινέλα και σφυρί. Τα πεντάλ χρησιμοποιούνται για να παίξουν το τύμπανο hi-hat και μπάσο, έτσι ο ντράμερ παίζει ενώ κάθεται σε μια ειδική καρέκλα ή σκαμπό.

Διαφορετικά είδη μουσικής υπαγορεύουν τη στιλιστικά κατάλληλη σύνθεση οργάνων σε ένα drum kit.

1. Πιάτα | 2. Όροφος tom-tom | 3. Τομ-τομ

4. Μπάσο Τύμπανο | 5. Παγίδα | 6. Γεια καπέλο

Ένα τυπικό κιτ τυμπάνων περιλαμβάνει τα ακόλουθα στοιχεία:

Crash - ένα κύμβαλο με δυνατό αλλά σύντομο ήχο για τόνους.

Βόλτα - ένα κύμβαλο με ήχο κουδουνίσματος, συριγμού.

Hi-hat (hi-hat) - δύο κύμβαλα τοποθετημένα σε μια ράβδο και ελέγχονται από ένα πεντάλ.

Τύμπανα:

Το τύμπανο είναι το κύριο όργανο του κιτ.

3 tom-tom: high tom-tom, low tom-tom (μεσαίο tom-tom) - και τα δύο ονομάζονται στην καθομιλουμένη βιόλα, πάτωμα tom-tom (ή απλά tom, floor tom-tom).

Μπάσο τύμπανο («βαρέλι», μπάσο τύμπανο).

Ο αριθμός των οργάνων στο κιτ ποικίλλει για κάθε ερμηνευτή και το στυλ του. Τα πιο μίνιμαλ setup χρησιμοποιούνται στο rockabilly και στην τζαζ Dixieland, και τα setup του progressive rock, fusion και metal εκτελεστών συνήθως περιλαμβάνουν ένα ευρύ φάσμα οργάνων: οι ντράμερ χρησιμοποιούν επιπλέον κύμβαλα (συλλογικά ονομάζονται εφέ κύμβαλα: splash, china, κ.λπ.) και Χρησιμοποιούνται επίσης tom toms ή snare drums και δύο hi-hats.

Ορισμένοι κατασκευαστές προσφέρουν μια άλλη επιλογή κιτ τυμπάνων με 1 τοποθετημένο και 2 ράβδους δαπέδου. Οι καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν αυτό το setup περιλαμβάνουν τους Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) και John Bonham (Led Zeppelin).

Στη βαριά μουσική (μέταλ, σκληρό ροκ, κ.λπ.) χρησιμοποιούνται συχνά δύο μπάσο τύμπανα ή ένα διπλό πεντάλ (το λεγόμενο "καρντάν") - δύο πεντάλ που συνδέονται με έναν άξονα κάρδανου, έτσι ώστε και οι δύο χτυπητές να χτυπούν εναλλάξ το ίδιο μπάσο .

Υπάρχει επίσης μια έκδοση του σετ τυμπάνων που έχει σχεδιαστεί για να παίζει ενώ στέκεστε (το λεγόμενο κοκτέιλ τύμπανο).

(γενικά όργανα: φλάουτο, όμποε, κλαρινέτο και φαγκότο)

Η ομάδα των ξύλινων πνευστών είναι πολύ ετερογενής ως προς τη χροιά και τις τεχνικές της δυνατότητες. Διαθέτοντας πολύ λιγότερη ευελιξία, λιγότερη κινητικότητα και πιο περιορισμένες δυνατότητες στον τομέα της απόχρωσης από τα έγχορδα, το γκρουπ ξύλινων πνευστών παίζει πολύ μικρότερο ρόλο στην ορχήστρα από τα τοξωτά όργανα. Ξεκινώντας από το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα, η σημασία αυτής της ομάδας οργάνων αυξήθηκε και η ορχηστρική λογοτεχνία εμπλουτίστηκε με μια σειρά από εκφραστικά σόλο και επεισόδια για ξύλινα πνευστά. Από την ίδια περίπου εποχή εμφανίστηκαν συστηματικά στην ορχήστρα τα λεγόμενα συγκεκριμένα ξύλινα πνευστά (βλ. πίνακα ορχήστρας, Κεφάλαιο 2 (Πιθανόν τυπογραφικό λάθος, ο πίνακας συνθέσεων ορχήστρας με συγκεκριμένα όργανα βρίσκεται στο Κεφάλαιο III - Mustudent)).

Η χροιά καθενός από τα ξύλινα πνευστά είναι πολύ άνιση. Σε όλο το φάσμα (κλίμακα) καθενός από τα ξύλινα πνευστά, μπορούν (υπό όρους) να διακρίνονται τρία «ηχοχρώματα εγγραφής». Αυτή η συγκυρία επέτρεψε σε πολλούς συνθέτες να χρησιμοποιήσουν διακριτικά τις διαφορετικές δυνατότητες ηχοχρώματος καθενός από αυτά τα όργανα, αναμειγνύοντας τα ηχοχρώματα δύο, τριών ή περισσότερων οργάνων σε διάφορους συνδυασμούς, διάφορες περιπτώσεις σύγκρισης κ.λπ. Επισημαίνοντας αυτά τα χαρακτηριστικά των ξύλινων πνευστών, ο N.A.

Ο Rimsky-Korsakov («Βασικές αρχές της ενορχήστρωσης») σημειώνει ότι καθένα από αυτά τα όργανα έχει τη δική του περιοχή «εκφραστικού παιχνιδιού», στην οποία το όργανο είναι πιο ικανό για αποχρώσεις, αλλαγές στη δυναμική, λεπτές αποχρώσεις κ.λπ. Αυτή η περιοχή βρίσκεται κυρίως στο εύρος του μεσαίου καταχωρητή του οργάνου. Έξω από την «περιοχή του εκφραστικού παιχνιδιού», μπορεί να προσφέρει στον ενορχηστρωτή μόνο χρώματα ηχοχρώματος, με πιο περιορισμένες δυναμικές αποχρώσεις.

Το ηχητικό σώμα - ο δονητής - στα πνευστά είναι ο αέρας που γεμίζει το σώμα του οργάνου. Υπό την επίδραση ενός ειδικού διεγέρτη (γεννήτρια ήχου), η στήλη αέρα που περικλείεται στο όργανο αρχίζει να ταλαντώνεται περιοδικά, δημιουργώντας έναν μουσικό ήχο ενός συγκεκριμένου ύψους , κ.λπ. Η χροιά αυτού του εργαλείου εξαρτάται από:

1. το σχήμα του όγκου του αέρα που περιέχεται στα όργανα, τα οποία έχουν διαφορετική εμφάνιση.

2. για τον τύπο της γεννήτριας ήχου.

3. και εν μέρει από το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένο το όργανο.

Όλα τα ξύλινα πνευστά αποτελούνται από έναν ξύλινο σωλήνα (γραναδίλια ή ξύλο καρύδας) με τρύπες διάτρητες κατά μήκος του σώματος του οργάνου. Μερικές από τις τρύπες είναι κλειστές με βαλβίδες. Με κλειστές όλες τις τρύπες, το όργανο παράγει τον χαμηλότερο ήχο - τον θεμελιώδη τόνο της εμβέλειάς του, λόγω του γεγονότος ότι ολόκληρη η στήλη αέρα που περιέχεται στο όργανο δονείται («ακούγεται») αυτή τη στιγμή. Με το σταδιακό άνοιγμα των οπών, η στήλη αέρα που περιέχεται στο όργανο συντομεύεται και αποκτούμε, χρησιμοποιώντας ένα γνωστό δάχτυλο, μια πλήρη χρωματική κλίμακα μέσα σε μια οκτάβα (για παράδειγμα, σε ένα φλάουτο) ή μέσα σε ένα δωδεκαδάκτυλο ( σε κλαρίνα).

Για την απόκτηση υψηλότερων ήχων, μέσα σε δύο, τρεις ή περισσότερες οκτάβες, χρησιμοποιείται η τεχνική «υπερφυσήματος».

Το ύψος του θεμελιώδους τόνου του οργάνου καθορίζεται από το μήκος του σωλήνα, δηλαδή όσο μεγαλύτερος είναι ο σωλήνας, τόσο χαμηλότερος είναι ο ήχος του οργάνου. Η έγχυση αέρα μπορεί να γίνει ισχυρά ή αδύναμα. Εάν φυσήξετε δυνατά αέρα, τότε η στήλη αέρα που περικλείεται στο όργανο υφίσταται σημαντική δόνηση και διασπάται σε δύο, και με ακόμη πιο δυνατό φύσημα σε τρία ή περισσότερα μέρη, προκαλώντας αύξηση του κύριου ήχου κατά ένα διάστημα οκτάβας (στο πρώτο χτύπημα ), δωδεκαδάκτυλο (κατά το δεύτερο φύσημα) κ.λπ., σύμφωνα με τη φυσική κλίμακα. Με αυτόν τον τρόπο προκύπτει η πλήρης ένταση του οργάνου.

Οι γεννήτριες ήχου για ξύλινα πνευστά χωρίζονται σε δύο κύριους τύπους:

1. Labial («χειλικό»).

2. Γλωσσικός («γλώσσα»).

Σε όργανα με γεννήτρια χειλικού ήχου (φλάουτο), ο ήχος λαμβάνεται από την τριβή ενός ρεύματος αέρα στα τεντωμένα χείλη και στις άκρες μιας οπής που ανοίγεται στην κεφαλή του οργάνου. Έτσι, τα όργανα φλάουτου δεν έχουν κανένα πρόσθετο «τρίξιμο» για να παράγουν ήχο. Η παραγωγή ήχου σε αυτή την περίπτωση είναι εντελώς παρόμοια με τον ήχο που παράγεται από το σφύριγμα μέσα από ένα τρυπημένο κλειδί πόρτας.

Οι γεννήτριες ήχου Reed κατασκευάζονται βασικά σαν ένα παιδικό παιχνίδι, ένα τρίξιμο από λοβό ακακίας.

Όταν δύο ελαστικές πλάκες δεν εφαρμόζουν σφιχτά μεταξύ τους, ένα ρεύμα αέρα εισχωρεί στο στενό κενό με δύναμη, προκαλώντας δόνηση των αιχμηρών άκρων των πλακών. Έτσι κατασκευάζεται μια ηχητική γεννήτρια που ονομάζεται «καλάμι» (από ένα ειδικό είδος καλαμιού από το οποίο κατασκευάζονται τα ξύλινα καλάμια). Για το όμποε και το φαγκότο, χρησιμοποιείται ένα διπλό καλάμι που αποτελείται από δύο πλάκες. στο κλαρίνο, μια πλάκα καλαμιού στερεώνεται στην απότομη λοξότμητη άκρη της κεφαλής του οργάνου. Η αρχή του σχηματισμού ήχου παραμένει η ίδια εδώ.

Ο υψηλός ήχος του τιτιβίσματος δονεί τη στήλη αέρα στο όργανο και αναγκάζει το τελευταίο να δονείται και να παράγει έναν μουσικό ήχο.

Ένα πνευστό όργανο μπορεί να παράγει μόνο έναν ήχο τη φορά. Στο μέλλον, όταν οι μαθητές εξοικειωθούν με τα πνευστά όργανα, θα πρέπει να συναντήσουν περισσότερες από μία φορές την έννοια των λεγόμενων «οργάνων μεταφοράς». Για διάφορους τεχνικούς λόγους και λόγω κάποιου ιστορικού υπόβαθρου, ορισμένα όργανα διαβάζονται χαμηλότερα ή υψηλότερα κατά ένα ορισμένο διάστημα, σε σύγκριση με τη σημειογραφία του στο ραβδί. Το πεδίο εφαρμογής του σχολικού βιβλίου δεν μας επιτρέπει να μιλήσουμε λεπτομερώς για τις συνθήκες που μας ανάγκασαν μέχρι σήμερα να χρησιμοποιήσουμε μια μέθοδο ηχογράφησης ορισμένων οργάνων που είναι τόσο άβολη για έναν αρχάριο οργανοπαίκτη. Αλλά ένας σπουδαστής οργάνων πρέπει να μάθει να μεταφέρει άπταιστα σε fp από τα πρώτα κιόλας μαθήματα. παρτίδες τέτοιων οργάνων.

Φλάουτο (Flauto); Ενταση ΗΧΟΥ

Ο εκτελεστής κρατά το όργανο σε οριζόντια θέση. Το φλάουτο είναι ένα πολύ ευέλικτο όργανο, που σας επιτρέπει να γράψετε γρήγορες σεκάνς που μοιάζουν με κλίμακα, μεγάλα άλματα, άρπετζ, τρίλιες και άλλα αποσπάσματα για αυτό. Το ηχόχρωμο του φλάουτου είναι ελαφρύ (ειδικά στη μέση), κάπως θαμπό, ψυχρό και αδύναμο στο κάτω μέρος, φωτεινό και κάπως σκληρό, «χτυπώντας» στο πάνω μέρος. Ο μεσαίος και ο ανώτερος δίσκος του φλάουτου χρησιμοποιούνταν συνεχώς από όλους τους ορχηστρικούς συνθέτες από την αρχαιότητα. Τα πεζά, με σπάνιες εξαιρέσεις, δεν έχουν χρησιμοποιηθεί εδώ και πολύ καιρό. Αλλά, ξεκινώντας (περίπου) με τον J. Bizet (1833-1875), μια ολόκληρη σειρά Γάλλων συνθετών (Delibes, 1836-1891), (Massenet, 1842-1912), ακολουθούμενος από πολλούς μεταγενέστερους συνθέτες, τόσο Γάλλους όσο και εξαιρετικούς ενορχηστρωτές μεταξύ των Ρώσοι και Γερμανοί συγγραφείς γράφουν μια σειρά από ενδιαφέροντα σόλο για φλάουτο στο χαμηλό μητρώο. Στο φλάουτο είναι δυνατό ένα ειδικό εφέ που επιτυγχάνεται με διπλό φύσημα της γλώσσας (γρήγορη διακοπή του ήχου - στακάτο).

Μικρό φλάουτο (Flauto piccolo). Ενταση ΗΧΟΥ:

Είναι γραμμένο μια οκτάβα χαμηλότερη από την πραγματική ηχητικότητα. Χρησιμοποιείται σε μια ορχήστρα κυρίως ως πρόσθετο όργανο, αυξάνοντας την ένταση του μεγάλου φλάουτου στον επάνω δίσκο ή για να διπλασιάσει το μεγάλο μέρος του φλάουτου κατά μια οκτάβα (για παράδειγμα: στο μεγάλο «tutti»). Το μικρό φλάουτο έχει οξύ και δυνατό ήχο. Στη ρωσική και δυτική ορχηστρική λογοτεχνία υπάρχουν πολλά σόλο για φλάουτο πίκολο.

Το άλτο φλάουτο, που ακούγεται ένα τέταρτο ή ένα πέμπτο χαμηλότερα από το μεγάλο φλάουτο, άρχισε να εμφανίζεται στην ορχήστρα σχετικά πρόσφατα και δεν είναι ακόμη πολύ διαδεδομένο.

Όμποε, ένταση: Ο ερμηνευτής κρατά το όργανο σε γωνία προς τα κάτω. Το όμποε είναι λιγότερο ευκίνητο από το φλάουτο και χαρακτηρίζεται περισσότερο από μελωδίες cantilena (τραγουδώντας). Ωστόσο, τα σύντομα περάσματα, οι τρίλιες και τα αρπέτζια σε αρκετά ευέλικτο ρυθμό είναι αρκετά προσιτά σε αυτόν.

Η χροιά του όμποε στο κάτω μητρώο είναι κάπως σκληρή, η μεσαία εγγραφή είναι μαλακή και ελαφριά και η επάνω εγγραφή είναι αιχμηρή. Η χροιά του όμποε έχει μια ορισμένη ρινικότητα, που θυμίζει τους ήχους του κόρνα ενός βοσκού. Αυτά τα χαρακτηριστικά ηχοχρώματος του όμποε χρησιμοποιούν συχνά οι συνθέτες όταν απεικονίζουν εικόνες της φύσης, ποιμενικές μελωδίες κ.λπ.

Αγγλικό κόρνο (Corno inglese), τόμος:

ακούγεται ένα πέμπτο χαμηλότερα από τους σημειωμένους ήχους. Το αγγλικό κόρνο παίζεται από δεύτερο ομποϊστα ή ειδικό ερμηνευτή (με σύνθεση τριών κομματιών: δύο όμποε και ένα αγγλικό κόρνο). Η χροιά του αγγλικού κόρνου είναι ακόμη πιο συμπυκνωμένη και ρινική από αυτή του όμποε. Ο ήχος του μοιάζει με τη χροιά ορισμένων ανατολίτικων πνευστών.

Το αγγλικό κόρνο έγινε ευρέως διαδεδομένο στους Ρώσους συνθέτες, ξεκινώντας από τον Γκλίνκα, ο οποίος συχνά κατέφευγε στη συγκεκριμένη χροιά αυτού του οργάνου για να απεικονίσει μια ανατολίτικη γεύση.

Κλαρινέτο (κλαρινέτο), όγκος:

εργαλείο. Το κλαρίνο έχει μεγάλη ομορφιά χροιάς και μεγάλη ευελιξία στις αποχρώσεις. Το κλαρίνο ακούγεται εξαιρετικό σε αρπέζ, ζυγαριές, τρίλιες και μεγάλη ποικιλία αποσπασμάτων σε πολύ δυναμικό θέμα. Ο μεσαίος δίσκος του κλαρίνου είναι απαλός και πλούσιος. Το κάτω είναι κάπως θαμπό και ζοφερό. το πάνω είναι διαπεραστικά κοφτερό. Το κλαρίνο άρχισε να χρησιμοποιείται στις ορχήστρες σχετικά πρόσφατα. Η εφεύρεσή του χρονολογείται περίπου στο 1700. Μόνο στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα το κλαρίνο έγινε μόνιμο μέλος της ορχήστρας. Ο Χάυντν και ο Μότσαρτ το χρησιμοποίησαν με μεγάλη προσοχή (ορισμένα έργα αυτών των συνθετών ήταν οργανωμένα χωρίς κλαρίνα) και μόνο από την εποχή του Βέμπερ, το κλαρίνο άρχισε να καταλαμβάνει σχεδόν μία από τις κύριες θέσεις στην οικογένεια των πνευστών οργάνων.

Λόγω του ειδικού σχεδιασμού των βαλβίδων, δεν είναι βολικό να εκτελούνται κομμάτια με μεγάλο αριθμό συμβόλων στο κλαρίνο. Για να αποφευχθεί αυτή η ταλαιπωρία, μια σύγχρονη ορχήστρα χρησιμοποιεί δύο κουρδίσματα κλαρινέτου: για αιχμηρά πλήκτρα το κλαρίνο είναι στο κουρδισμα Α και για τα επίπεδα πλήκτρα είναι στο κουρδισμα Β. Έτσι, το κλαρίνο είναι ένα όργανο μεταφοράς.

Μελωδία

στο κλαρίνο στο κούρδισμα Α θα ακουστεί:

και στο κλαρίνο στο tuning B θα ακουστεί:

Κατά τη διαμόρφωση σε ένα κομμάτι στο τμήμα κλαρινέτου, δίνονται αρκετές παύσεις για να αλλάξει το κούρδισμα (αλλαγή κλαρίνου). (Στο μέρος γράφεται: «muta A in B», δηλαδή αντικαταστήστε το κλαρίνο Α με κλαρίνο Β.)

Κλαρινέτο μπάσο (Clarinetto basso), όργανο μεταφοράς. Κάπως λιγότερο κινητό από το κλαρίνο. Χρησιμοποιείται στα κουρδίσματα Α και Β (το τελευταίο πιο συχνά).

Για να διευκολυνθεί το παιχνίδι, ο ρόλος του είναι γραμμένος με σολ.

Όγκος επιστολής:

Ήχοι:

Η χροιά του μπάσου κλαρινέτου είναι ζοφερή και ζοφερή. ο ήχος είναι δυνατός.

Μικρά κλαρίνα (Clarinetti piccoli), ξεκινώντας από τον Berlioz, εισάγονται μερικές φορές στη συμφωνική ορχήστρα. Η χροιά του μικρού κλαρίνου είναι αιχμηρή και διαπεραστική. Χρησιμοποιείται σε συντονισμούς D και Es.

Φαγκότο (Fagotto), τόμος:

παίζοντας με έναν κυρτό μεταλλικό σωλήνα. Το μέρος του φαγκότου είναι γραμμένο σε πλήκτρα μπάσου και τενόρου.

Τα κατώτερα και μεσαία μητρώα είναι τα πιο όμορφα και κοινά. Οι υψηλότεροι ήχοι είναι κάπως θαμποί. Το φαγκότο μπορεί να εκτελέσει αρκετά γρήγορα περάσματα, ειδικά αρπέτζια. Τα άλματα σχεδόν σε οποιοδήποτε διάστημα, οι τρίλιες, η τεχνική στακάτο κ.λπ. είναι πολύ συνηθισμένα.

Contrafagotto, τόμος:

Ακούγεται μια οκτάβα χαμηλότερα από τους σημειωμένους ήχους. Ένα πολύ ογκώδες όργανο, λίγο κινούμενο, με δυνατό ήχο. Χρησιμοποιείται σε ορισμένες περιπτώσεις για να διπλασιάσει το φαγκότο μέρος με οκτάβα σε μεγάλες ορχήστρες (σε μεγάλα tutti), για να ενισχύσει το μπάσο, κ.λπ.

Εκτός από τα κύρια και πιο συχνά χρησιμοποιούμενα όργανα τύπων της ομάδας ξύλινων πνευστών που συζητούνται εδώ (στις παρτιτούρες αρχαίων συνθετών και νεότερων και των σύγχρονών μας - Δυτικών και Ρώσων συνθετών), έχει χρησιμοποιηθεί και χρησιμοποιείται ένας αριθμός οργάνων, είτε πλήρως δεν χρησιμοποιείται στη σύγχρονη μουσική πρακτική, ή όχι που έχουν βρει ακόμα μια θέση που είναι αρκετά δυνατή στην ορχηστρική παρτιτούρα. Τέτοια όργανα περιλαμβάνουν αρχαία κόρνα μπάσετ, όμποε ντ'αμούρ ή, για παράδειγμα, σαξόφωνα, κοκέλφωνο κ.λπ. Ο σκοπός του σύντομου μαθήματος μας δεν είναι να εξετάσουμε αυτά τα σπάνια μέλη της συμφωνικής ορχήστρας.

Το γκρουπ ξύλινων πνευστών στην κύρια σύνθεσή του, όπως και το συγκρότημα εγχόρδων, παρέχει ένα πλήρες αρμονικό σύμπλεγμα: φλάουτα παίζουν τον ρόλο της φωνής της σοπράνο, όμποε - η φωνή άλτο, κλαρινέτα - η φωνή τενόρου, φαγκότα - η φωνή του μπάσου.

Έτσι ακριβώς θα ακούγεται ένα "κουαρτέτο" ξύλινων πνευστών αν τακτοποιήσετε τα όργανα σύμφωνα με το ονομαστικό τους ύψος:

Όμως, όπως θα φανεί από όσα ακολουθούν, οποιοδήποτε από τα όργανα της ομάδας πνευστών μπορεί να παίξει τον ρόλο της φωνής της σοπράνο και τα υπόλοιπα μπορούν να χρησιμεύσουν ως συνοδεία.

Συγκεκριμένα όργανα (φλάουτο πικολό, κορ ανγκλέ, κλαρινέτα μπάσου και πικολό, κόντρα φαγκότο) χρησιμεύουν κυρίως για ειδικά εφέ, για την ενίσχυση της ομάδας των ξύλινων οργάνων και για την αύξηση της έντασης (κύρια κλίμακα) των γενικών οργάνων.

Την εποχή των βιεννέζικων κλασικών, το γκρουπ ξύλινων πνευστών καθιερώθηκε μόνο στη ζευγαρωτή σύνθεση του. αλλά συχνά αυτοί οι συνθέτες χρησιμοποιούσαν μια ημιτελή σύνθεση ζευγαριού, είτε περιλάμβαναν το 2ο μέρος του φλάουτου στην παρτιτούρα, είτε δεν χρησιμοποιούσαν καθόλου κλαρίνα κ.λπ.

Τα μέρη κάθε ζεύγους κύριων οργάνων του γκρουπ ξύλινων πνευστών είναι συνήθως γραμμένα σε μία γραμμή (ένα στέλεχος) και μόνο περιστασιακά σε δύο, χρησιμοποιώντας τις ακόλουθες συμβάσεις. Όταν και τα δύο όργανα παίζουν από κοινού, γράφουν στην κορυφή: "a2", που σημαίνει μαζί. Αν δύο όργανα παίζουν διαφορετικά μέρη, οι νότες τους γράφονται με μίσχους σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Οι ενδείξεις "1 σόλο", "2 σόλο" υποδεικνύουν μια σόλο εκτέλεση ενός δεδομένου αποσπάσματος από ένα από τα δύο όργανα

Η σημασία των πνευστών, τόσο σόλο όσο και σε κάθε τύπο ορχήστρας, είναι πολύ μεγάλη. Σύμφωνα με τους ειδικούς της μουσικής, είναι αυτοί που συγκεντρώνουν τους ήχους των εγχόρδων και των πλήκτρων και εξομαλύνουν τον ήχο, παρά το γεγονός ότι οι τεχνικές και καλλιτεχνικές τους ιδιότητες δεν είναι τόσο εξαιρετικές και ελκυστικές. Με την ανάπτυξη νέων τεχνολογιών και τη χρήση νέων υλικών για την κατασκευή πνευστών μουσικών οργάνων, η δημοτικότητα των ξύλινων έχει μειωθεί, αλλά όχι τόσο ώστε να έχουν εξαλειφθεί εντελώς από τη χρήση. Σε συμφωνικές και λαϊκές ορχήστρες και σε οργανικά συγκροτήματα χρησιμοποιούνται ευρέως διάφοροι αυλοί και ξύλινοι σωλήνες, αφού ο ήχος τους είναι τόσο μοναδικός που είναι αδύνατο να αντικατασταθούν με τίποτα.

Είδη ξύλινων πνευστών

Κλαρινέτο – ικανό να παράγει μεγάλη γκάμα ήχου, με απαλό και ζεστό ηχόχρωμα. Αυτές οι μοναδικές ικανότητες του οργάνου παρέχουν στον ερμηνευτή απεριόριστες δυνατότητες να παίξει με τη μελωδία.

Το φλάουτο είναι ένα πνευστό όργανο με τον υψηλότερο ήχο. Θεωρείται μοναδικό όργανο από πλευράς τεχνικών δυνατοτήτων κατά την εκτέλεση μελωδιών, γεγονός που του δίνει το δικαίωμα να ερμηνεύσει ένα σόλο μέρος προς οποιαδήποτε κατεύθυνση.

Το όμποε είναι ένα ξύλινο όργανο με ελαφρώς σκληρή, ρινική, αλλά ασυνήθιστα μελωδική φωνή. Χρησιμοποιείται συχνότερα σε συμφωνικές ορχήστρες, για να παίζουν σόλο μέρη ή αποσπάσματα έργων.

Το φαγκότο είναι ένα πνευστό μπάσο που παράγει μόνο χαμηλό ήχο. Είναι πολύ πιο δύσκολο να ελέγχεται και να παίζει από άλλα πνευστά, αλλά, παρόλα αυτά, τουλάχιστον 3 ή 4 από αυτά χρησιμοποιούνται σε μια κλασική συμφωνική ορχήστρα.

Οι λαογραφικές ορχήστρες χρησιμοποιούν διάφορους σωλήνες, πίπες, σφυρίχτρες και οκαρίνες από ξύλο. Η δομή τους δεν είναι πολύπλοκη, όπως αυτή των συμφωνικών οργάνων, ο ήχος δεν είναι τόσο διαφορετικός, αλλά είναι επίσης πολύ πιο εύκολο να ελεγχθεί.

Πού χρησιμοποιούνται τα ξύλινα πνευστά;

Στη σύγχρονη μουσική, τα ξύλινα πνευστά δεν χρησιμοποιούνται πλέον τόσο συχνά όσο στους περασμένους αιώνες. Η δημοτικότητά τους παραμένει αμετάβλητη μόνο στις συμφωνικές και ορχήστρες δωματίου, καθώς και στα λαϊκά σύνολα. Κατά την εκτέλεση μουσικής αυτών των ειδών, συχνά καταλαμβάνουν ηγετικές θέσεις και είναι αυτοί που τους δίνεται το σόλο μέρος. Συχνές είναι οι περιπτώσεις ήχου ξύλινων οργάνων σε συνθέσεις τζαζ και ποπ. Αλλά, δυστυχώς, υπάρχουν όλο και λιγότεροι γνώστες μιας τέτοιας δημιουργικότητας.

Πώς και από τι κατασκευάζονται τα σύγχρονα πνευστά;

Τα σύγχρονα ξύλινα πνευστά μοιάζουν μόνο επιφανειακά με τους προκατόχους τους. Δεν είναι πλέον κατασκευασμένα μόνο από ξύλο, η ροή του αέρα δεν ρυθμίζεται από τα δάχτυλα, αλλά από ένα σύστημα πολλαπλών επιπέδων πλήκτρων βαλβίδων που κάνουν τον ήχο μικρότερο ή μεγαλύτερο, ανεβάζουν ή χαμηλώνουν τον τόνο του.
Για την παραγωγή πνευστών χρησιμοποιούνται σφενδάμι, αχλάδι, καρυδιά ή ο λεγόμενος έβενος - έβενος. Το ξύλο τους είναι πορώδες, αλλά ελαστικό και ανθεκτικό δεν σκάει κατά την επεξεργασία και δεν ραγίζει κατά τη χρήση.

Βασικές πληροφορίες Ο Αυλός είναι ένα αρχαίο ξύλινο μουσικό όργανο. Ο αυλός θεωρείται μακρινός προκάτοχος του σύγχρονου όμποε. Ήταν ευρέως διαδεδομένο στη Δυτική Ασία και στην Αρχαία Ελλάδα. Ο ερμηνευτής έπαιζε συνήθως δύο αυλούς (ή διπλούς αυλούς). Το παίξιμο του αυλού χρησιμοποιήθηκε στην αρχαία τραγωδία, κατά τη διάρκεια των θυσιών και στη στρατιωτική μουσική (στη Σπάρτη). Το σόλο τραγούδι συνοδευόμενο από τον αυλό λεγόταν αυλωδία.

Βασικές πληροφορίες Το αγγλικό κόρνο είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο, το οποίο είναι ένα άλτο όμποε. Το αγγλικό κέρατο έλαβε το όνομά του λόγω της εσφαλμένης χρήσης της γαλλικής λέξης anglais ("αγγλικά") αντί της σωστής γωνίας ("κυρτή υπό γωνία" - σε σχήμα κυνηγετικού όμποε, από το οποίο προήλθε το αγγλικό κέρατο). Σχέδιο Η δομή του αγγλικού κέρατος είναι παρόμοια με το όμποε, αλλά έχει μεγαλύτερο μέγεθος και ένα κουδούνι σε σχήμα αχλαδιού

Βασικές πληροφορίες Το Bansuri είναι ένα αρχαίο ινδικό ξύλινο μουσικό όργανο. Το Bansuri είναι ένα εγκάρσιο φλάουτο φτιαγμένο από ένα μόνο κομμάτι μπαμπού. Έχει έξι ή επτά τρύπες παιχνιδιού. Το Bansuri είναι ευρέως διαδεδομένο στην Ινδία, το Πακιστάν, το Μπαγκλαντές και το Νεπάλ. Το Bansuri είναι πολύ δημοφιλές στους βοσκούς και αποτελεί μέρος των εθίμων τους. Μπορεί επίσης να δει σε βουδιστικούς πίνακες γύρω στο 100 μ.Χ

Βασικές πληροφορίες Το μπάσο κλαρινέτο (ιταλικά: clarinetto basso) είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο, ένας τύπος μπάσου κλαρινέτου που εμφανίστηκε το δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα. Το εύρος του μπάσου κλαρινέτου είναι από D (D της κύριας οκτάβας· σε ορισμένα μοντέλα το εύρος επεκτείνεται μέχρι το B1 - B-flat counter-octave) έως το B1 (B-flat της πρώτης οκτάβας). Είναι θεωρητικά δυνατή η εξαγωγή υψηλότερων ήχων, αλλά δεν χρησιμοποιούνται.

Βασικές πληροφορίες Το Bassethorn είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο, ένα είδος κλαρινέτου. Το κόρνο του μπάσετ έχει την ίδια δομή με ένα κανονικό κλαρίνο, αλλά είναι μακρύτερο, με αποτέλεσμα να ακούγεται χαμηλότερα. Για συμπαγή, ο σωλήνας κόρνας basset είναι ελαφρώς κυρτός στο επιστόμιο και στο κουδούνι. Επιπλέον, το όργανο είναι εξοπλισμένο με πολλές πρόσθετες βαλβίδες που επεκτείνουν το εύρος του μέχρι τη σημείωση C (όπως γράφεται). Τόνος κόρνας Basset

Βασικές πληροφορίες, ιστορία Η συσκευή εγγραφής είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο από την οικογένεια των σφυριχτών πνευστών, όπως η πίπα και η οκαρίνα. Η συσκευή εγγραφής είναι ένας τύπος διαμήκους αυλού. Ο καταγραφέας είναι γνωστός στην Ευρώπη από τον 11ο αιώνα. Ήταν ευρέως διαδεδομένο τον 16ο-18ο αιώνα. Χρησιμοποιείται ως σόλο όργανο, σε σύνολα και ορχήστρες. Οι A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F. έγραψαν για τον καταγραφέα.

Βασικές πληροφορίες Το Brelka είναι ένα ρωσικό λαϊκό πνευστό ξύλινο μουσικό όργανο που χρησιμοποιήθηκε παλαιότερα σε ποιμενικό περιβάλλον και τώρα εμφανίζεται περιστασιακά σε συναυλιακούς χώρους στα χέρια μουσικών λαϊκών συνόλων. Το μπρελόκ έχει δυνατό ήχο με πολύ φωτεινό και ελαφρύ χροιά. Το μπρελόκ, στην ουσία του, δεν είναι παρά μια αρχαία εκδοχή του όμποε, ωστόσο, σε σύγκριση με τον οίκτο του βοσκού,

Βασικές πληροφορίες Η σφυρίχτρα είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο, μια κελτική λαϊκή πίπα. Οι σφυρίχτρες κατασκευάζονται συνήθως από κασσίτερο, αλλά υπάρχουν επίσης ξύλινες, πλαστικές και ακόμη και ασημένιες εκδόσεις των οργάνων. Το Whistle είναι πολύ δημοφιλές όχι μόνο στην Ιρλανδία, αλλά σε ολόκληρη την Ευρώπη. Τα περισσότερα σφυρίγματα, ωστόσο, γίνονται στην Αγγλία και την Ιρλανδία, και είναι επίσης τα πιο δημοφιλή μεταξύ των σφυριχτών. Τα σφυρίγματα υπάρχουν

Βασικές πληροφορίες Το όμποε είναι ένα πνευστό ξύλινο μουσικό όργανο του μητρώου σοπράνο, το οποίο είναι ένας κωνικός σωλήνας με σύστημα βαλβίδων και διπλό καλάμι (καλάμι). Το όργανο έχει μια μελωδική, αλλά κάπως ρινική, και αιχμηρή χροιά στο πάνω μέρος. Τα όργανα, που θεωρούνται οι άμεσοι προκάτοχοι του σύγχρονου όμποε, είναι γνωστά από την αρχαιότητα και έχουν διατηρηθεί στην αρχική τους μορφή σε διαφορετικούς πολιτισμούς. Λαϊκά όργανα όπως

Βασικές πληροφορίες Το oboe d'amore είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο, πολύ παρόμοιο με ένα κανονικό όμποε. Το oboe d'amore είναι ελαφρώς μεγαλύτερο από ένα κανονικό όμποε και, σε σύγκριση, παράγει έναν λιγότερο ισχυρό και πιο απαλό, πιο ήρεμο ήχο. Στην οικογένεια του όμποε τοποθετείται ως μέτζο-σοπράνο ή άλτο. Το εύρος είναι από το G της μικρής οκτάβας έως το D της τρίτης οκτάβας. Oboe d'amore

Βασικές πληροφορίες, προέλευση Το Di (henchui, handi - εγκάρσιο φλάουτο) είναι ένα αρχαίο κινέζικο πνευστό ξύλινο μουσικό όργανο. Το Di είναι ένα από τα πιο κοινά πνευστά στην Κίνα. Πιθανώς μεταφέρθηκε από την Κεντρική Ασία μεταξύ 140 και 87 π.Χ. π.Χ όμως κατά τις πρόσφατες αρχαιολογικές ανασκαφές ανακαλύφθηκαν οστέινοι εγκάρσιοι αυλοί που ήταν περίπου

Βασικές πληροφορίες Το didjeridoo είναι το παλαιότερο ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο των Αβορίγινων της βόρειας Αυστραλίας. Ένα από τα αρχαιότερα μουσικά όργανα στη Γη. Το didgeridoo είναι το ευρωπαϊκό-αμερικανικό όνομα για το αρχαιότερο μουσικό όργανο των Αβορίγινων της Αυστραλίας. Στη βόρεια Αυστραλία, όπου προήλθε το didgeridoo, ονομάζεται yidaki. Η μοναδικότητα του didgeridoo είναι ότι συνήθως ακούγεται σε μία νότα (το λεγόμενο

Βασικές πληροφορίες Ο σωλήνας είναι ένα λαϊκό πνευστό ξύλινο μουσικό όργανο, που αποτελείται από ένα ξύλινο (συνήθως σαμπούκο) καλάμι ή καλάμι και έχει πολλές πλαϊνές τρύπες και ένα επιστόμιο για φύσημα. Υπάρχουν διπλοί σωλήνες: δύο διπλωμένοι σωλήνες διοχετεύονται μέσα από ένα κοινό επιστόμιο. Στην Ουκρανία, το όνομα sopilka (sopel) έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα στη Ρωσία είναι σπάνιο

Βασικές πληροφορίες Το Duduk (tsiranapokh) είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο, είναι ένας σωλήνας με 9 τρύπες και ένα διπλό καλάμι. Κοινό μεταξύ των λαών του Καυκάσου. Είναι πιο δημοφιλές στην Αρμενία, καθώς και στους Αρμένιους που ζουν εκτός των συνόρων της. Το παραδοσιακό όνομα του αρμενικού ντουτούκ είναι tsiranapokh, το οποίο μπορεί να μεταφραστεί κυριολεκτικά ως «τρομπέτα βερίκοκου» ή «ψυχή της βερικοκιάς». ΜΟΥΣΙΚΗ

Βασικές πληροφορίες Το Zhaleika είναι ένα αρχαίο ρωσικό λαϊκό πνευστό ξύλινο μουσικό όργανο - ένας ξύλινος σωλήνας από καλάμι ή cattail με ένα κουδούνι από φλοιό κέρατος ή σημύδας. Τα Ζαλέικα είναι επίσης γνωστά ως ζαλομέικα. Προέλευση, ιστορία του zhaleika Η λέξη "zhaleika" δεν βρίσκεται σε κανένα αρχαίο ρωσικό γραπτό μνημείο. Η πρώτη αναφορά του οίκτου βρίσκεται στις σημειώσεις του A. Tuchkov που χρονολογούνται στα τέλη του 18ου αιώνα.

Βασικές πληροφορίες Το Zurna είναι ένα αρχαίο πνευστό μουσικό όργανο, κοινό στους λαούς της Υπερκαυκασίας και της Κεντρικής Ασίας. Το ζουρνά είναι ένας ξύλινος σωλήνας με υποδοχή και πολλές (συνήθως 8-9) τρύπες, η μία από τις οποίες βρίσκεται στην αντίθετη πλευρά από τις άλλες. Το εύρος του ζουρνά είναι περίπου μιάμιση οκτάβα της διατονικής ή χρωματικής κλίμακας. Η χροιά του ζουρνά είναι λαμπερή και διαπεραστική. Η Ζουρνά είναι κοντά

Βασικές πληροφορίες Το Kaval είναι ένα ξύλινο μουσικό όργανο βοσκού. Το Kaval είναι ένα διαμήκη φλάουτο με μακρύ ξύλινο βαρέλι και 6-8 τρύπες παιχνιδιού. Στο κάτω άκρο της κάννης μπορεί να υπάρχουν έως και 3-4 ακόμη τρύπες που προορίζονται για συντονισμό και αντήχηση. Η κλίμακα Καβάλας είναι διατονική. Το μήκος του kaval φτάνει τα 50-70 cm.

Βασικές πληροφορίες, δομή Το Kamyl είναι ένα πνευστό ξύλινο μουσικό όργανο των Adyghe, ένα παραδοσιακό Adyghe (κιρκάσιο) φλάουτο. Το Kamyl είναι ένας διαμήκης αυλός που κατασκευάζεται από μεταλλικό σωλήνα (τις περισσότερες φορές από κάννη όπλου). Υπάρχουν 3 τρύπες παιχνιδιού στο κάτω μέρος του σωλήνα. Είναι πιθανό ότι το όργανο κατασκευάστηκε αρχικά από καλάμια (όπως υποδηλώνει το όνομα). Το μήκος του καμυλίου είναι περίπου 70 εκ. Η κλίμακα του καμυλίου

Βασικές πληροφορίες Το Kena (ισπανική quena) είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο - ένα διαμήκη φλάουτο, που χρησιμοποιείται στη μουσική της περιοχής των Άνδεων της Λατινικής Αμερικής. Το ken είναι συνήθως φτιαγμένο από καλάμι και έχει έξι πάνω και μία κάτω τρύπες παιχνιδιού. Κατά κανόνα, το kena γίνεται σε συντονισμό G (sol). Το φλάουτο quenacho είναι μια παραλλαγή του quena χαμηλότερου τόνου, σε D (D) συντονισμό.

Βασικές πληροφορίες Το κλαρίνο είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο με ένα μόνο καλάμι. Το κλαρίνο εφευρέθηκε γύρω στο 1700 στη Νυρεμβέργη και χρησιμοποιείται ενεργά στη μουσική από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Χρησιμοποιείται σε μεγάλη ποικιλία μουσικών ειδών και συνθέσεων: ως σόλο όργανο, σε σύνολα δωματίου, συμφωνικές και χάλκινες ορχήστρες, λαϊκή μουσική, στη σκηνή και στη τζαζ. Κλαρινέτο

Βασικές πληροφορίες Το Clarinet d'amore (ιταλικά: clarinetto d'amore) είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο. Δομή Όπως το όργανο του είδους, το κλαρινέτο d'amore είχε ένα μόνο καλάμι και έναν κυλινδρικό σωλήνα, αλλά το πλάτος αυτού του σωλήνα ήταν μικρότερο από αυτό ενός κανονικού κλαρινέτου και οι οπές ήχου ήταν επίσης στενότερες. Επιπλέον, το τμήμα του σωλήνα στο οποίο ήταν συνδεδεμένο το επιστόμιο ήταν ελαφρώς κυρτό για συμπαγή - το σώμα

Βασικές πληροφορίες Το Kolyuka είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο - ένα αρχαίο ρωσικό τύπο φλάουτου διαμήκους τόνου χωρίς να παίζει τρύπες. Για την κατασκευή αγκάθων, χρησιμοποιούνται αποξηραμένα στελέχη φυτών ομπρέλας - χοιρινό, βοσκός και άλλα. Ο ρόλος της σφυρίχτρας ή του τριξίματος εκτελείται από τη γλώσσα. Το ύψος του ήχου επιτυγχάνεται με υπερφύσημα. Για την αλλαγή του ήχου, χρησιμοποιείται επίσης η κάτω οπή του σωλήνα, η οποία σφίγγεται με ένα δάχτυλο ή

Βασικές πληροφορίες Το φαγκότο είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο, ένα είδος φαγκότου. Το φαγκότο είναι ένα όργανο του ίδιου τύπου και δομής με το φαγκότο, αλλά με μια στήλη αέρα που περικλείεται σε αυτό διπλάσια, γι' αυτό ακούγεται μια οκτάβα χαμηλότερα από το φαγκότο. Το κοντραμπάσο είναι το πιο χαμηλό ηχητικό όργανο στην ομάδα ξύλινων πνευστών και παίζει τη φωνή του κοντραμπάσου σε αυτό. Ονόματα κοντραμπασσώνων

Βασικές πληροφορίες Το Kugikly (kuvikly) είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο, μια ρωσική ποικιλία του φλάουτου πολλών βαρελιών. Συσκευή Kugikl Τα Kugikl είναι ένα σύνολο κοίλων σωλήνων διαφόρων μηκών και διαμέτρων με ανοιχτό επάνω άκρο και κλειστό κάτω άκρο. Αυτό το εργαλείο κατασκευαζόταν συνήθως από τους μίσχους κούγκι (καλάμια), καλάμια, μπαμπού κ.λπ., με τον κόμπο του στελέχους να χρησιμεύει ως κάτω μέρος. Στις μέρες μας πλαστικό, εβονίτης

Βασικές πληροφορίες Το Kurai είναι ένα εθνικό πνευστό ξύλινο μουσικό όργανο του Μπασκίρ, παρόμοιο με ένα φλάουτο. Η δημοτικότητα του κουράι οφείλεται στον πλούτο του ηχοχρώματος. Ο ήχος του κουράι είναι ποιητικός και επικά υπέροχος, το ηχόχρωμο είναι απαλό, και όταν παίζεται συνοδεύεται από έναν ήχο μπουρντόν. Το κύριο και παραδοσιακό χαρακτηριστικό του παιχνιδιού του κουράι είναι η ικανότητα να παίζεις με φωνή στο στήθος. Το ελαφρύ σφύριγμα συγχωρείται μόνο σε αρχάριους ερμηνευτές. Επαγγελματίες ερμηνεύουν τη μελωδία

Βασικά Το Mabu είναι ένα παραδοσιακό πνευστό μουσικό όργανο των κατοίκων του Σολομώντα. Το mabu είναι ένας ξύλινος σωλήνας με μια υποδοχή, που ανοίγει από ένα τμήμα ενός κορμού δέντρου. Στο πάνω άκρο προσαρμόστηκε μισή καρύδα, στην οποία έγινε μια τρύπα παιχνιδιού. Μεγάλα δείγματα mabu θα μπορούσαν να φτάσουν έως και ένα μέτρο σε μήκος με πλάτος καμπάνας περίπου 15 cm και πάχος τοιχώματος περίπου

Βασικές πληροφορίες Το Mabu (mapu) είναι ένα παραδοσιακό θιβετιανό ξύλινο μουσικό όργανο. Μεταφρασμένο από τη μύτη, το "ma" σημαίνει "μπαμπού" και το "bu" σημαίνει "σωλήνας", "φλάουτο από καλάμι". Το Mabu έχει κορμό από μπαμπού με μια γλώσσα βαθμολόγησης. Υπάρχουν 8 τρύπες παιχνιδιού στη κάννη του φλάουτου, 7 επάνω, μία κάτω. Στο τέλος του κορμού υπάρχει ένα μικρό κουδούνι. Το Mabu φτιάχνεται επίσης μερικές φορές

Βασικές πληροφορίες, χαρακτηριστικά Το μικρό κλαρίνο (piccolo clarinet) είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο, ένα είδος κλαρίνου. Το μικρό κλαρινέτο έχει την ίδια δομή με ένα κανονικό κλαρίνο, αλλά είναι μικρότερο σε μέγεθος, γι' αυτό ακούγεται σε υψηλότερο ρεστ. Η χροιά του μικρού κλαρίνου είναι σκληρή, κάπως δυνατή, ειδικά στο πάνω μέρος. Όπως τα περισσότερα άλλα όργανα της οικογένειας του κλαρινέτου, το μικρό κλαρινέτο μετατίθεται και χρησιμοποιείται

Βασικές πληροφορίες, η συσκευή Nai είναι ένα πνευστό ξύλινο μουσικό όργανο της Μολδαβίας, της Ρουμανίας και της Ουκρανίας - ένα διαμήκη πολύκαννο φλάουτο. Το Nai αποτελείται από 8-24 σωλήνες διαφορετικού μήκους, τοποθετημένοι σε ένα τοξωτό δερμάτινο κλιπ. Το ύψος του ήχου εξαρτάται από το μήκος του σωλήνα. Διατονική κλίμακα. Στη νάγια εκτελούνται λαϊκές μελωδίες διαφόρων ειδών - από ντόινα μέχρι χορευτικά μοτίβα. Οι πιο διάσημοι Μολδαβοί ναϊστές:

Βασικές πληροφορίες Το Ocarina είναι ένα αρχαίο ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο, ένα πήλινο φλάουτο. Το όνομα "ocarina" μεταφρασμένο από τα ιταλικά σημαίνει "χονδροειδές". Η οκαρίνα είναι ένας μικρός θάλαμος σε σχήμα αυγού με τρύπες για τα δάχτυλα που κυμαίνονται από τέσσερα έως δεκατρία. Η οκαρίνα είναι συνήθως κατασκευασμένη από κεραμικό, αλλά μερικές φορές είναι επίσης κατασκευασμένη από πλαστικό, ξύλο, γυαλί ή μέταλλο. Με

Βασικές πληροφορίες Το Pinquillo (pingullo) είναι ένα αρχαίο ξύλινο μουσικό όργανο των Ινδιάνων Κέτσουα, ένα εγκάρσιο φλάουτο από καλάμι. Το Pinquillo είναι κοινό μεταξύ των ινδικών πληθυσμών του Περού, της Βολιβίας, της Βόρειας Αργεντινής, της Χιλής και του Ισημερινού. Ο Pinquillo είναι ο πρόγονος του περουβιανού Kena. Το Pinquillo είναι φτιαγμένο από καλάμια, παραδοσιακά κομμένα «την αυγή, μακριά από τα αδιάκριτα βλέμματα». Διαθέτει 5-6 πλευρικές τρύπες παιχνιδιού. Το μήκος του Pingulio είναι 30-32 cm περίπου.

Βασικές πληροφορίες, εφαρμογή Το εγκάρσιο φλάουτο (ή απλά φλάουτο) είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο του μητρώου σοπράνο. Τα ονόματα του εγκάρσιου αυλού σε διάφορες γλώσσες είναι: flauto (ιταλικά). flatus (Λατινικά); φλάουτο (γαλλικό); φλάουτο (Αγγλικά); flote (γερμανικά). Το φλάουτο είναι διαθέσιμο σε μια ευρεία ποικιλία τεχνικών εκτέλεσης του ανατίθενται συχνά ορχηστρικά σόλο. Το εγκάρσιο φλάουτο χρησιμοποιείται σε συμφωνικές και χάλκινες ορχήστρες, καθώς και μαζί με το κλαρίνο,

Βασικές πληροφορίες Το ρωσικό κόρνο είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο. Το ρωσικό κέρατο έχει διαφορετικά ονόματα: εκτός από το "ρωσικό" - "βοσκός", "τραγούδι", "Βλαντιμίρ". Το όνομα "Vladimir" horn αποκτήθηκε σχετικά πρόσφατα, στα τέλη του 19ου αιώνα, ως αποτέλεσμα της επιτυχίας των παραστάσεων μιας χορωδίας κόρνας με επικεφαλής τον Nikolai Vasilyevich Kondratiev από την περιοχή του Βλαντιμίρ. Οι μελωδίες Horn χωρίζονται σε 4 ποικιλίες ειδών: σήμα, τραγούδι,

Βασικές πληροφορίες Το σαξόφωνο (το σαξόφωνο είναι το όνομα του εφευρέτη, το τηλέφωνο είναι ήχος) είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο που, σύμφωνα με την αρχή της παραγωγής ήχου, ανήκει στην οικογένεια των ξύλινων, παρά το γεγονός ότι δεν είναι ποτέ από ξύλο. Η οικογένεια των σαξοφώνων σχεδιάστηκε το 1842 από τον Βέλγο μουσικό δάσκαλο Adolphe Sax και κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας από τον ίδιο τέσσερα χρόνια αργότερα. Ο Adolph Sachs ονόμασε το πρώτο του κατασκευασμένο όργανο

Βασικές πληροφορίες Το φλάουτο είναι ένα αρχαίο ρωσικό πνευστό ξύλινο μουσικό όργανο τύπου διαμήκους στόλου. Προέλευση, ιστορία του σωλήνα Ο ρωσικός σωλήνας δεν έχει ακόμη μελετηθεί επαρκώς. Οι ειδικοί προσπαθούν εδώ και καιρό να συσχετίσουν τα υπάρχοντα όργανα σφυρίχτρας με αρχαία ρωσικά ονόματα. Τις περισσότερες φορές, οι χρονικογράφοι χρησιμοποιούν τρία ονόματα για όργανα αυτού του τύπου - φλάουτο, ακροφύσιο και μπροστινή λαβή. Σύμφωνα με το μύθο, ο γιος της σλαβικής θεάς της αγάπης Λάντα έπαιζε φλάουτο

Βασικές πληροφορίες Το Suling είναι ένα ινδονησιακό ξύλινο μουσικό όργανο, ένα διαμήκη φλάουτο με σφυρίχτρα. Το Suling αποτελείται από έναν κυλινδρικό κορμό από μπαμπού, μήκους περίπου 85 cm και εξοπλισμένο με 3-6 τρύπες παιχνιδιού. Ο ήχος του σουλινγκ είναι πολύ απαλός. Συνήθως σε αυτό το όργανο παίζονται θλιβερές μελωδίες. Το Suling χρησιμοποιείται ως σόλο και ορχηστρικό όργανο. Βίντεο: Sulingna βίντεο + ήχος Χάρη σε αυτά τα βίντεο εσείς

Βασικές πληροφορίες, δομή, εφαρμογή Το Shakuhachi είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο, ένα διαμήκη φλάουτο από μπαμπού που ήρθε στην Ιαπωνία από την Κίνα κατά την περίοδο Νάρα. Το κινέζικο όνομα για το φλάουτο shakuhachi είναι chi-ba. Το τυπικό μήκος ενός φλάουτου shakuhachi είναι 1,8 ιαπωνικά πόδια (που είναι 54,5 cm). Αυτό καθόρισε το πολύ ιαπωνικό όνομα του οργάνου, αφού «shaku» σημαίνει «πόδι» και «hachi» σημαίνει «οκτώ».

Βασικές πληροφορίες Το Tilinka (μοσχάρι) είναι ένα λαϊκό πνευστό ξύλινο μουσικό όργανο της Μολδαβίας, της Ρουμανίας και της Ουκρανίας, το οποίο είναι ένας ανοιχτός σωλήνας χωρίς τρύπες. Το Tilinka είναι κοινό στην αγροτική ζωή και χρησιμοποιείται συχνότερα από ανθρώπους που ζουν κοντά στα Καρπάθια Όρη. Ο ήχος της τιλίνκα εξαρτάται από το πόσο μακριά ο μουσικός κλείνει το ανοιχτό άκρο του σωλήνα με το δάχτυλό του. Η μετάβαση μεταξύ των νότων πραγματοποιείται με το φύσημα και το κλείσιμο/άνοιγμα του αντίθετου