Δραματικά γεγονότα από τη ζωή της Ευδοκίας Ιστομίνας, της διάσημης μπαλαρίνας και της μούσας του Πούσκιν. Διάσημες και όμορφες μπαλαρίνες

8 επιλεγμένα

Πόσο όμορφη είναι η πτήση μιας μπαλαρίνας στο χορό, πόσο ελαφριά και αέρινη είναι και πόσο σκληρή είναι η δουλειά της στο δρόμο προς αυτή τη φαινομενική ελαφρότητα. Χιλιάδες κορίτσια ξεκινούν αυτό το μονοπάτι στις σχολές μπαλέτου, αλλά μόνο λίγα γίνονται Μεγάλες Μπαλαρίνες. Η 23η Απριλίου είναι μια σημαντική ημερομηνία στον κόσμο του μπαλέτου - 210 χρόνια από τη γέννηση της Maria Taglioni, της πρώτης μπαλαρίνας που στάθηκε στα παπούτσια πουέντ και της πρώτης που παρουσίασε ένα μπαλέτο σε ένα αέρινο σύννεφο. Αλλά αυτές δεν είναι οι κύριες σελίδες στην ιστορία του μπαλέτου που έγραψε η μεγάλη μπαλαρίνα - ο χορός της, αέρινος, μυστικιστικός, που συγκρίθηκε με το βιολί του Paganini, έγινε ο πιο διάσημος θρύλος του μπαλέτου.

Maria Taglioni (1804-1884)

Ο πατέρας της Μαρίας ήταν χορογράφος και χορογράφος, έτσι είδε στην κόρη του κάτι που δεν έβλεπαν οι άλλοι. Πως αλλιώς; Άλλωστε, έπρεπε να γίνει μπαλαρίνα τρίτης γενιάς! Και φαινόταν σαν ένα άσχημο, καμπουριασμένο παπάκι ανάμεσα στους άλλους μαθητές του, από τους οποίους υπέστη πολλή γελοιοποίηση. Ο πατέρας ήταν ασυγχώρητος και αυστηρός, μερικές φορές το μάθημα τελείωνε με την εξουθενωμένη Μαρία να λιποθυμά, αλλά ήταν η σκληρή εργασία που τη μετέτρεψε σε νύμφη μπαλέτου. Και μπροστά της ήταν ένας θρίαμβος - το 1827, το «Καρναβάλι της Βενετίας» στο Παρίσι, μετά το οποίο χόρεψε στη Μεγάλη Όπερα και παγκόσμια φήμησε ηλικία 28 ετών στην παραγωγή του πατέρα του La La Sylphide. Ο ρόλος της Sylphide έγινε ο κύριος στη ζωή της - για ένα τέταρτο του αιώνα ήταν καλύτερος ερμηνευτήςαυτό το κόμμα. Ακολούθησαν άλλοι ρόλοι σε παραγωγές του Philippe Taglioni, ένα μεγάλο συμβόλαιο με την Grand Opera και... περιοδείες στη Ρωσία. Και η Αγία Πετρούπολη κυριολεκτικά «αρρώστησε με το μπαλέτο» - έπαιζε στην τιμή κάθε δεύτερη μέρα, προκαλώντας πάντα χαρά και θαυμασμό, προσοχή αυτοκρατορική οικογένειακαι η λατρεία του κοινού. Τελευταία παράστασημπαλαρίνες στην Αγία Πετρούπολη έγιναν την 1η Μαρτίου 1842. Την κάλεσαν δεκαοκτώ φορές - αυτή, η Συλφίδη, που πετούσε πάνω από τη σκηνή στις άκρες των πουέντ παπουτσιών της μέσα σε ένα σύννεφο αερίου ενός μπαλέτου...

Άννα Πάβλοβα (1881-1931)

Ο μελλοντικός Ρώσος σταρ του μπαλέτου ονειρευόταν μια λευκή αίθουσα προβών με ένα πορτρέτο της Maria Taglioni στον τοίχο. Η κόρη ενός εργολάβου σιδηροδρόμων και μιας πλύστρας είχε εξαιρετικές ικανότητες φυσικού μπαλέτου και μεγάλη επιμονή, χάρη στις οποίες μπόρεσε να γίνει φοιτήτρια σε σχολή θεάτρου, επειδή δεν έγινε δεκτή αμέσως! Μόνο η δεύτερη προσπάθεια ήταν επιτυχής, χάρη στον Marius Petipa, ο οποίος είδε «ένα φτερό στον άνεμο» στο κοριτσάκι. Μετά την αποφοίτησή της από το κολέγιο, η Άννα μπήκε στο θέατρο Mariinsky, όπου έγινε διευθύντρια 6 χρόνια αργότερα μετά την πρώτη της εμφάνιση στη σκηνή. Τα «La Bayadère», «Giselle», «Ο Καρυοθραύστης» στη λαμπρή ερμηνεία της ενθουσίασε το θεατρικό κοινό και τους επιλεκτικούς «μπαλετομάνους». Πραγματική δόξαήρθε κοντά της το 1907 αφού ερμήνευσε τη μινιατούρα «The Dying Swan» σε μουσική του Saint-Saens, την οποία ο Mikhail Fokine ανέβασε για εκείνη κυριολεκτικά μέσα σε μια νύχτα για μια παράσταση στο φιλανθρωπική συναυλία. Η μινιατούρα έγινε για πάντα σύμβολο του ρωσικού μπαλέτου του 20ου αιώνα. Από το 1910, ξεκινά μια σειρά περιηγήσεων στον «Ρωσικό Κύκνο» και την ιστορία της παγκόσμιας φήμης του. Οι «Ρωσικές εποχές» στο Παρίσι έγιναν μια από τις «χρυσές σελίδες» στην ιστορία του ρωσικού και παγκόσμιου μπαλέτου. Η Άννα Πάβλοβα δημιουργεί τον δικό της θίασο, τη δική της οικογένεια μπαλέτου, με την οποία ανοίγει τον κόσμο στο κλασικό μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι και του Γκλαζούνοφ. Το 1913 μετακόμισε στο Λονδίνο και δεν επέστρεψε ποτέ στη Ρωσία. Αμερική, Ευρώπη, Ινδία, Κούβα, Αυστραλία χειροκρότησαν την Πάβλοβα που έγινε ζωντανός θρύλος. Η Άννα Πάβλοβα πέθανε κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στη Χάγη στις 23 Ιανουαρίου 1931 από πνευμονία.

Olga Spesivtseva (1895-1991)

Αυτό που έσπασε περισσότερο την ψυχή της μπαλαρίνας ήταν το σοκ της επανάστασης, που τη στοίχειωσε με κατηγορίες για μετανάστευση για «κατασκοπεία». συναισθηματικό δράμαή πλήρη βύθισηστην εικόνα της Ζιζέλ, για χάρη της οποίας επισκεπτόταν σπίτια ψυχικά ασθενών και με την οποία μοιραζόταν την τρέλα της; Δεν μπορούσε πλέον να ανέβει στη σκηνή και, σπασμένη, το 1931 μετακόμισε στις ΗΠΑ, όπου σύντομα βρέθηκε σε ένα νοσοκομείο σε κατάσταση πλήρους απώλειας μνήμης, όπου έμεινε μέχρι το 1963. Έγινε ένα θαύμα, η μνήμη της επέστρεψε και μέχρι το θάνατό της η Όλγα Σπέσιβτσεβα έζησε στην πανσιόν του Ιδρύματος Λέων Τολστόι, καταφέρνοντας να πρωταγωνιστήσει σε ταινία ντοκιμαντέρ...

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Δεν έγινε μεγάλη μπαλαρίνα με τίμημα, αλλά το όνομά της είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο ως το όνομα μιας μεγάλης δασκάλας μπαλέτου, που φέρει η Ακαδημία Χορού….

Στη σκηνή, προοριζόταν μόνο για ρόλους τρίτης κατηγορίας - δεν ήταν ελκυστική στην εμφάνιση και οι πρώτοι ρόλοι την παρέκαμψαν και οι κριτικοί δεν την έβλεπαν ως "αιθέρια ομορφιά". Σκληρή δουλειά, ταλέντο, εξαιρετική τεχνική απόδοσης αποδείχτηκε πιο σημαντική από ένα όμορφο εξωτερικό κέλυφος. Η Agrippina Vaganova «γλύψε» τον εαυτό της, πετυχαίνοντας αρχικά δεύτερους ρόλους, τις εικόνες των οποίων ανακάλυψε ξανά για το κοινό. Δημιουργώντας όλο και περισσότερες νέες παραλλαγές ήδη φαινομενικά φθαρμένων εικόνων, έλαβε από τους κριτικούς τον τίτλο της «βασίλισσας των παραλλαγών». Δεν έγινε διάσημη μπαλαρίνα στα 36 της, εστάλη στη «συνταξιοδότηση», αλλά, αφοσιωμένη στη χορογραφία, έγινε η πιο διάσημη δασκάλα, γράφοντας το όνομά της με χρυσά γράμματα στην ιστορία του μπαλέτου. Αφοσιώθηκε στη χορογραφία εκείνα τα χρόνια που συζητιόταν αρκετά σοβαρά το θέμα της... εξάλειψης του μπαλέτου ως εξωγήινης μορφής τέχνης. Σχολείο VaganovaΔικαίως έχει γίνει μια από τις καλύτερες στον κόσμο, παράγοντας μπαλαρίνες των οποίων τα ονόματα δικαιωματικά αξίζουν το πρόθεμα «σπουδαία»: Marina Semenova, Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya. Η Agrippina Vaganova σκηνοθέτησε το Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου το 1931-1937, ανεβάζοντας τη Λίμνη των Κύκνων και την Esmeralda στο νέα έκδοση, με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο, που έλαβε το όνομα «Vaganova». Η διδακτική της εμπειρία έχει γίνει παγκόσμια ιδιοκτησία σε μεγάλο βαθμό χάρη στο βιβλίο που έγραψε, «Βασικές αρχές του Κλασικού Χορού», το οποίο έχει μεταφραστεί σχεδόν σε όλες τις γλώσσες του κόσμου και έχει περάσει από 7 επανεκδόσεις.

Alicia Alonso (1920)

Η δημιουργός του Εθνικού Μπαλέτου της Κούβας, Alicia Martinez del Hoyo, σε ηλικία 9 ετών, μπήκε στο μοναδικό τότε μπαλέτο της Κούβας. σχολή μπαλέτουΟ Ρώσος χορογράφος Νικολάι Γιαβόρσκι. Και από την πρώτη κιόλας μέρα το μπαλέτο έγινε το νόημα όλης της ζωής της. Βήμα-βήμα, η Alicia βάδισε προς τους στόχους της, ο ένας μετά τον άλλο: να γίνει επαγγελματίας μπαλαρίνα και μετά να δημιουργήσει μια εθνική σχολή μπαλέτου στην Κούβα. Όταν η πολιτική παρενέβη στα σχέδιά της και η ίδια η ύπαρξη ενός θιάσου μπαλέτου στην Κούβα έγινε αδύνατη, έθεσε ως στόχο της να υποστηρίξει τους πιο προικισμένους χορευτές μέχρι τις καλύτερες στιγμές. Μετά τη νίκη της Κουβανικής Επανάστασης το 1959, επιλέγει τους πιο προικισμένους μαθητές και βάζει νέος στόχος- να ανεβάσει το κουβανικό μπαλέτο σε παγκόσμιο επίπεδο. Αλλά στη ζωή της δεν υπήρχαν μόνο σχέδια μεγάλης κλίμακας, στη ζωή της υπήρχε το Μπαλέτο, του οποίου η Αλίσια αποκαλούσε τον εαυτό της «εργάτη» Χειροκροτήθηκε από το Παρίσι, το Μιλάνο, τη Βιέννη, τη Νάπολη, τη Μόσχα, την Πράγα, αλλά ήταν ποτέ δεν ήταν ικανοποιημένη με τον εαυτό της. Σε ηλικία 19 ετών, έκανε την πρώτη της επέμβαση στα μάτια κάθε χρόνο, αλλά χόρευε. "Dancing in the dark" - έτσι έλεγαν για τους μεγάλους Κουβανή μπαλαρίνα. Ειδικά για εκείνη, το κέντρο της σκηνής φωτίστηκε με τους πιο λαμπερούς προβολείς - δεν έβλεπε τα παρασκήνια, τα σκηνικά, χόρεψε με την ψυχή της... Πολλές παραστάσεις, εικόνες - χόρευε, χόρευε, χόρευε πάντα, χωρίς να δίνει στον εαυτό της παραχωρήσεις ή εκπτώσεις για την ηλικία και την απώλεια όρασης. Η τελευταία εμφάνιση της Alicia Alonso στο μπαλέτο «Butterfly» που ανέβασε η ίδια έγινε το 1995, όταν η μπαλαρίνα έγινε 75 ετών! Χορεύει ακόμα, κάθεται μέσα ΑΝΑΠΗΡΙΚΟ ΚΑΡΟΤΣΑΚΙΈχοντας χάσει εντελώς την όρασή της, εξακολουθεί να χορεύει με τα χέρια και την καρδιά της. Alicia Alonso - Prima ballerina assoluta.

Είναι ευάερα, λεπτά, ελαφριά. Ο χορός τους είναι μοναδικός. Ποιες είναι αυτές οι εξαιρετικές μπαλαρίνες του αιώνα μας;

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Ένα από τα πιο σημαντικά χρόνια στην ιστορία του ρωσικού μπαλέτου είναι το 1738. Χάρη στην πρόταση του Γάλλου χορευτικού δάσκαλου Jean-Baptiste Lande και την έγκριση του Peter I, άνοιξε το πρώτο σχολείο στην Αγία Πετρούπολη χορός μπαλέτουστη Ρωσία, που υπάρχει μέχρι σήμερα και ονομάζεται Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. ΚΑΙ ΕΓΩ. Βαγκάνοβα. Ήταν η Agrippina Vaganova μέσα Σοβιετική ώρασυστηματοποίησε τις παραδόσεις του κλασικού αυτοκρατορικού μπαλέτου. Το 1957, το όνομά της δόθηκε στη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ.

Μάγια Πλισέτσκαγια (1925)

Μια εξαιρετική χορεύτρια του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα, που έμεινε στην ιστορία του μπαλέτου με την εκπληκτική δημιουργική της μακροζωία, η Maya Mikhailovna Plisetskaya γεννήθηκε στις 20 Νοεμβρίου 1925 στη Μόσχα.

Τον Ιούνιο του 1934, η Μάγια μπήκε στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας, όπου σπούδασε με συνέπεια με τους δασκάλους E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, αλλά θεωρεί την Agrippina Yakovlevna Vaganova, την οποία γνώρισε ήδη στο Θέατρο Μπολσόι, όπου έγινε δεκτή την 1η Απριλίου 1943.

Η Μάγια Πλισέτσκαγια είναι σύμβολο του ρωσικού μπαλέτου. Έπαιξε έναν από τους κύριους ρόλους της ως Odette-Odile από τη Λίμνη των Κύκνων στις 27 Απριλίου 1947. Ήταν αυτό το μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι που έγινε ο πυρήνας της βιογραφίας της.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Γεννήθηκε στην οικογένεια του χορευτή F.I Kshesinsky, Πολωνού στην εθνικότητα. Το 1890 αποφοίτησε από το τμήμα μπαλέτου της Θεατρικής Σχολής της Αγίας Πετρούπολης. Το 1890-1917 χόρεψε στο θέατρο Μαριίνσκι. Έγινε διάσημη στους ρόλους της Aurora (Η Ωραία Κοιμωμένη, 1893), της Εσμεράλντας (1899), της Τερέζας (Υπόλοιπο του Ιππικού) κ.λπ. Ο χορός της ξεχώριζε για τη λαμπερή καλλιτεχνία και το κέφι του. Στις αρχές του 1900 συμμετείχε στα μπαλέτα του M. M. Fokine: «Eunika», «Chopiniana», «Eros» και το 1911-1912 έπαιξε στο θίασο του ρωσικού μπαλέτου Diaghilev.

Άννα Πάβλοβα (1881-1931)

Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Μετά την αποφοίτησή της από τη Θεατρική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης, το 1899 έγινε δεκτή στον θίασο Θέατρο Μαριίνσκι. Χόρεψε το μέρος μέσα κλασικά μπαλέτα«Ο Καρυοθραύστης», «Το Μικρό Αλογάκι», «Raymonda», «La Bayadère», «Giselle». Οι φυσικές ικανότητες και η συνεχής βελτίωση των δεξιοτήτων εκτέλεσης βοήθησαν την Πάβλοβα να γίνει η κορυφαία χορεύτρια του θιάσου το 1906.
Η συνεργασία με τους καινοτόμους χορογράφους A. Gorsky και, ιδιαίτερα, τον M. Fokin είχε τεράστιο αντίκτυπο στον εντοπισμό νέων ευκαιριών στο ερμηνευτικό στυλ της Pavlova. Η Πάβλοβα ερμήνευσε τους κύριους ρόλους στα μπαλέτα του Φοκίνε Chopiniana, Armida's Pavilion, Egyptian Nights, κ.λπ. Το 1907, σε μια φιλανθρωπική βραδιά στο θέατρο Mariinsky, η Πάβλοβα ερμήνευσε για πρώτη φορά τη χορογραφική μινιατούρα The Swan (αργότερα The Dying Swan) που χορογράφησε για εκείνη η Fokine " ), που αργότερα έγινε ποιητικό σύμβολο του ρωσικού μπαλέτου του 20ού αιώνα.

Σβετλάνα Ζαχάροβα (1979)

Η Σβετλάνα Ζαχάροβα γεννήθηκε στο Λούτσκ της Ουκρανίας στις 10 Ιουνίου 1979. Σε ηλικία έξι ετών, η μητέρα της την πήγε σε ένα χορογραφικό κλαμπ, όπου σπούδαζε η Σβετλάνα δημοτικούς χορούς. Σε ηλικία δέκα ετών μπήκε στη Χορογραφική Σχολή του Κιέβου.

Αφού σπούδασε για τέσσερις μήνες, η Ζαχάροβα εγκατέλειψε το σχολείο, καθώς η οικογένειά της μετακόμισε Ανατολική Γερμανίασύμφωνα με τη νέα ανάθεση του στρατιωτικού πατέρα της. Επιστρέφοντας στην Ουκρανία έξι μήνες αργότερα, η Ζαχάροβα πέρασε ξανά τις εξετάσεις στη Χορογραφική Σχολή του Κιέβου και έγινε αμέσως δεκτή στη δεύτερη τάξη. Στη Σχολή του Κιέβου σπούδασε κυρίως με τη Valeria Sulegina.

Η Σβετλάνα εμφανίζεται σε πολλές πόλεις σε όλο τον κόσμο. Τον Απρίλιο του 2008, αναγνωρίστηκε ως η σταρ του διάσημου θεάτρου του Μιλάνου La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Η Galina Sergeevna Ulanova γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 8 Ιανουαρίου 1910 (σύμφωνα με το παλιό στυλ, 26 Δεκεμβρίου 1909), σε μια οικογένεια μπαλέτων.

Το 1928, η Ulanova αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ. Πολύ σύντομα εντάχθηκε στο θίασο του Κρατικού Θεάτρου του Λένινγκραντ ακαδημαϊκό θέατροόπερας και μπαλέτου (τώρα Μαριίνσκι).

Η Ουλάνοβα έπρεπε να εγκαταλείψει το αγαπημένο της θέατρο Μαριίνσκι κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του Λένινγκραντ. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΗ Ουλάνοβα χόρεψε σε θέατρα στο Περμ, στο Αλμάτι, στο Σβερντλόφσκ, εμφανίζοντας σε νοσοκομεία μπροστά στους τραυματίες. Το 1944 Η Galina Sergeevna μετακομίζει στο Θέατρο Μπολσόι, όπου παίζει περιοδικά από το 1934.

Το πραγματικό επίτευγμα της Γκαλίνα ήταν η εικόνα της Ιουλιέτας στο μπαλέτο του Προκόφιεφ Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Αυτήν τους καλύτερους χορούςείναι επίσης ο ρόλος της Μάσα από τον «Καρυοθραύστη» του Τσαϊκόφσκι, η Μαρία από το « Συντριβάνι Bakhchisarai» και η Gisele Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια του χορευτή του θεάτρου Mariinsky Platon Karsavin, της ανιψιάς του Alexei Khomyakov, εξέχοντος φιλοσόφου και συγγραφέα του 1ου μισό του 19ου αιώνααιώνα, αδελφή του φιλοσόφου Λεβ Καρσάβιν.

Σπούδασε με τον A. Gorsky στο Peturburgsky σχολή θεάτρου, το οποίο αποφοίτησε το 1902. Ενώ ήταν ακόμη φοιτήτρια έκανε παράσταση σόλο μέροςΈρως στην πρεμιέρα του μπαλέτου Δον Κιχώτης που ανέβασε ο Γκόρσκι.

Ξεκίνησε την καριέρα της στο μπαλέτο σε μια περίοδο ακαδημαϊκής κρίσης και αναζήτησης διεξόδου από αυτήν. Οι θαυμαστές του ακαδημαϊκού μπαλέτου βρήκαν πολλά ελαττώματα στην απόδοση της Καρσαβίνα. Η μπαλαρίνα βελτίωσε τις ερμηνευτικές της δεξιότητες με τους καλύτερους Ρώσους και Ιταλούς δασκάλους
Το αξιοσημείωτο χάρισμα της Καρσαβίνα φάνηκε στη δουλειά της στις παραγωγές του Μ. Φόκιν. Ο Καρσαβίνα ήταν ο ιδρυτής θεμελιωδών νέων τάσεων στην τέχνη του μπαλέτου στις αρχές του 20ού αιώνα, που αργότερα ονομάστηκε «πνευματική τέχνη».

Η ταλαντούχα Καρσαβίνα πέτυχε γρήγορα την ιδιότητα της πρίμα μπαλαρίνας. Έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους στα μπαλέτα "Carnival", "Giselle", Λίμνη των κύκνων», «Η Ωραία Κοιμωμένη», «Ο Καρυοθραύστης» και πολλά άλλα.

Ulyana Lopatkina (1973)

Η Ulyana Vyacheslavna Lopatkina γεννήθηκε στο Kerch (Ουκρανία) στις 23 Οκτωβρίου 1973. Ως παιδί, σπούδασε σε συλλόγους χορού και στο τμήμα καλλιτεχνική γυμναστική. Με πρωτοβουλία της μητέρας της, μπήκε στην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. ΚΑΙ ΕΓΩ. Vaganova στο Λένινγκραντ.

Το 1990, ως φοιτήτρια, η Λοπατκίνη συμμετείχε στο Δεύτερο Πανρωσικός ανταγωνισμόςτους. ΚΑΙ ΕΓΩ. Vaganova για μαθητές χορογραφικών σχολών και έλαβε το πρώτο βραβείο..

Το 1995, η Ulyana έγινε πρίμα μπαλαρίνα. Μέσα της ιστορικό καλύτερους ρόλουςσε κλασικές και σύγχρονες παραγωγές.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Γεννήθηκε στη Μόσχα την 1η Φεβρουαρίου 1939. Από την παιδική ηλικία, η μικρή Katya ονειρευόταν να χορεύει και σε ηλικία δέκα ετών μπήκε στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας. Στην έβδομη τάξη, χόρεψε τον πρώτο της ρόλο - Μάσα στον Καρυοθραύστη. Μετά το κολέγιο, μπήκε στο Θέατρο Μπολσόι και αμέσως, παρακάμπτοντας ουσιαστικά το σώμα του μπαλέτου, άρχισε να χορεύει σόλο μέρη.

Ιδιαίτερη σημασία στο έργο της Maximova ήταν η συμμετοχή της στα τηλεοπτικά μπαλέτα, η οποία αποκάλυψε μια νέα ποιότητα του ταλέντου της - το κωμικό ταλέντο.

Από το 1990, η Maksimova είναι δασκάλα και δάσκαλος στο θέατρο μπαλέτου του Κρεμλίνου. Από το 1998 - χορογράφος-δάσκαλος του θεάτρου Μπολσόι.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Γεννήθηκε στις 8 Αυγούστου 1912 στο Χάρκοβο.
Το 1923-1931 σπούδασε στη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ (μαθήτρια της A.Ya. Vaganova).
Το 1931-1962 - κορυφαίος χορευτής του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. ΕΚ. ο Κίροφ. Έπαιξε τους βασικούς ρόλους στα μπαλέτα «Η Λίμνη των Κύκνων» και «Η Ωραία Κοιμωμένη» του Τσαϊκόφσκι, «Σταχτοπούτα» του Προκόφιεφ, «Ραϊμόντα» του Γκλαζούνοφ, «Ζιζέλ» του Άνταμ κ.ά.

Θαυμάζουμε την ικανότητα αυτών των λαμπρών μπαλαρινών. Συνέβαλαν τεράστια στην ανάπτυξη του ρωσικού μπαλέτου!

Διάσημες μπαλαρίνες της ρωσικής σχολής μπαλέτου του 19ου αιώνα

Η ιστορία του μπαλέτου στη Ρωσία ξεκινά τη δεκαετία του '30 του 18ου αιώνα. Το 1731 άνοιξε το Land Noble Corps στην Αγία Πετρούπολη. Δεδομένου ότι οι απόφοιτοι του σώματος στο μέλλον αναμενόταν να καταλάβουν υψηλές κυβερνητικές θέσεις και χρειάζονταν γνώση κοσμικών τρόπων, η μελέτη καλές τέχνες, συμπεριλαμβανομένου χορός στην αίθουσα χορού, διατέθηκε σημαντικός χώρος στο κτίριο.

Ο Jean Baptiste Lande, ο οποίος θεωρείται ο ιδρυτής της τέχνης του ρωσικού μπαλέτου, έγινε ο χορευτής του σώματος το 1734.

Jean Baptiste Lande, άγνωστος

Το 1738 Jean Baptiste LandaisΆνοιξε η πρώτη σχολή μπαλέτου στη Ρωσία - η Σχολή Χορού της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας (τώρα η Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου με το όνομα A. Ya. Vaganova). Το μπαλέτο στη Ρωσία αναπτύχθηκε σταδιακά και το 1794 ξεκίνησαν οι παραγωγές από τον πρώτο ρωσικής καταγωγής χορογράφο. Ivan Valberkh.

Πουσκίνσκι Πετρούπολη. ΕΙΜΑΙ. Γκόρντιν

Υπό τον Παύλο Α', εκδόθηκαν ειδικοί κανόνες για το μπαλέτο - διατάχθηκε να μην υπάρχει ούτε ένας άνδρας στη σκηνή κατά τη διάρκεια της παράστασης και οι ανδρικοί ρόλοι εκείνη τη στιγμή να παίζονται από γυναίκες, για παράδειγμα, Evgenia Ivanovna Kolosova (1780-1869). Η Kolosova ήταν από τις πρώτες που έπαιξαν ρωσικούς χορούς στη σκηνή του μπαλέτου. Μια άλλη καινοτομία της ήταν ότι αντικατέστησε την πλούσια στυλιζαρισμένη φορεσιά με έναν αντίκα χιτώνα.

Evgenia Kolosova (1782-1869), Alexander Grigorievich Varnek

Ο χορευτής μπαλέτου και χορογράφος Adam Glushkovsky έγραψε για την Kolosova: «Ακολουθώ για περισσότερα από σαράντα χρόνια χορευτική τέχνη, είδα πολλούς διάσημους να έρχονται στη Ρωσία χορευτές μπαλέτου, αλλά σε κανέναν δεν είδα τέτοιο ταλέντο όπως η Evgenia Ivanovna Kolosova, χορεύτρια στο θέατρο της Αγίας Πετρούπολης, να έχει κατοχή. Κάθε κίνηση του προσώπου της, κάθε χειρονομία ήταν τόσο φυσική και κατανοητή που αντικατέστησε αποφασιστικά την ομιλία για τον θεατή." Η Evgenia Kolosova ήταν στη σκηνή από το 1794 έως το 1826, μετά από την οποία άρχισε να διδάσκει.

Evgenia (Evdokia) Ivanovna Kolosova (1782-1869)

Μία από τις μαθήτριες της Evgenia Kolosova ήταν Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina (1799-1848).), που τραγούδησε ο Πούσκιν στο «Eugene Onegin»:

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848)

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-François Riesener

Το θέατρο είναι ήδη γεμάτο. τα κουτιά λάμπουν?

Οι πάγκοι και οι καρέκλες, όλα βράζουν.

Στον παράδεισο πιτσιλίζουν ανυπόμονα,

Και, σηκώνοντας, η κουρτίνα κάνει θόρυβο.

Λαμπρό, μισοάερο,

Υπακούω στο μαγικό τόξο,

Περιτριγυρισμένο από ένα πλήθος νυμφών,

Worth Istomin; αυτή,

Το ένα πόδι αγγίζει το πάτωμα,

Ο άλλος κυκλώνει αργά,

Και ξαφνικά πηδά, και ξαφνικά πετάει,

Πετάει σαν φτερά από τα χείλη του Αιόλου.

Τώρα το στρατόπεδο θα σπείρει, μετά θα αναπτυχθεί,

Και με ένα γρήγορο πόδι χτυπάει το πόδι.

Πορτρέτο του A.I. Ιστομίνα. Μουσείο Πούσκιν, Α (;). Winterhalter.

Μια άλλη διάσημη μπαλαρίνα εκείνων των χρόνων ήταν Μαρία Ιβάνοβνα Ντανίλοβα (1793-1810),του οποίου δημιουργική διαδρομήκόπηκε απότομα από τον θάνατο από φυματίωση σε ηλικία 17 ετών.

Μαρία Ιβάνοβνα Ντανίλοβα

Οι ιστορικοί εξακολουθούν να διαφωνούν για το ποια Ρωσίδα μπαλαρίνα ήταν η πρώτη που χόρεψε με παπούτσια πουέντ (ακουμπώντας μόνο στις άκρες των ποδιών της). Κάποιοι πιστεύουν ότι ήταν η Μαρία Ντανίλοβα, άλλοι είναι της άποψης ότι ήταν η Avdotya Istomina.

Μια άλλη μαθήτρια της Ευγενίας Κολόσοβα ήταν Ekaterina Aleksandrovna Telesheva (1804-1857).

Πορτρέτο της Ε.Α. Telesheva ως Louise από το μπαλέτο "The Deserter" σε μουσική του P.A. Monsigny, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831)

Ένας από τους σύγχρονούς της έγραψε για εκείνη: «Με την πιο γοητευτική εμφάνιση, είχε τόσα πολλά συναισθήματα και παιχνίδια που καθήλωσε τον πιο απαθή θεατή». Προστάτης και εραστής μάλιστα κοινός σύζυγοςΟ Τελέσοβα, ήταν κόμης, Γενικός Κυβερνήτης της Αγίας Πετρούπολης Μιχαήλ Μιλοράντοβιτς.

Κόμης Mikhail Andreevich Miloradovich, George Dow

Ekaterina Telesheva. Πορτρέτο του Orest Kiprensky

Ζέφυρος και Φλώρα

Μια διάσημη Ρωσίδα μπαλαρίνα του 19ου αιώνα ήταν (1836-1882). Ο σύζυγος της μπαλαρίνας ήταν ο χορευτής μπαλέτου Marius Petipa.

Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa

Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa

«Adele Dumilâtre ως Myrtha in Giselle», Bouvier, Jules (1800-1867)

Ο Marius Petipa στο μπαλέτο "The Pharaoh's Daughter"

Μάριους Πετίπα.

Ο καρπός της ένωσης του καλλιτεχνικού ζευγαριού Maria Surovshchikova - Marius Petipa ήταν η κόρη Maria Mariusovna Petipa (1857-1930), η οποία, όπως και οι γονείς της, έγινε διάσημη χορεύτρια μπαλέτου. Ο ιστορικός μπαλέτου Mikhail Borisoglebsky έγραψε γι 'αυτήν: "Ευτυχισμένος" σκηνική μοίρα“, μια όμορφη φιγούρα, η υποστήριξη του διάσημου πατέρα της την έκανε απαραίτητη ερμηνεύτρια χορούς χαρακτήρων, μια πρώτης τάξεως μπαλαρίνα, ποικιλόμορφη στο ρεπερτόριό της».

Μαρία Μαριουσόβνα Πετίπα

Μαρία Μαριουσόβνα Πετίπα

Για 17 χρόνια (από το 1861 έως το 1878) έπαιξε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky Matilda Nikolaevna Madaeva(σκηνικό όνομα Matryona Tikhonovna). Μεγάλο σκάνδαλο στην κοινωνία της Αγίας Πετρούπολης ήταν ο γάμος της με τον Πρίγκιπα Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς Γκολίτσιν, εκπρόσωπο μιας από τις πιο ευγενείς ρωσικές οικογένειες, αξιωματικό που ανήλθε στο βαθμό του Υποστράτηγου της Αυτού Μεγαλειότητας.

Πρίγκιπας Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς Γκολίτσιν (1840-1918) - στρατηγός ιππικού

Αυτός ο γάμος θεωρήθηκε αδικία, αφού οι σύζυγοι προέρχονταν από διαφορετικές τάξεις και σύμφωνα με τους νόμους του 19ου αιώνα, οι αξιωματικοί αυτοκρατορικός στρατόςδεν μπορούσε να παντρευτεί επισήμως με άτομα από κατώτερες τάξεις. Ο πρίγκιπας επέλεξε να παραιτηθεί, κάνοντας μια επιλογή υπέρ της οικογένειάς του.

Σκηνικά και κοστούμια του Α. Μπενουά για το μπαλέτο Ζιζέλ

Εξέχων εκπρόσωπος της σχολής μπαλέτου της Μόσχας του 19ου αιώνα ήταν Praskovya Prokhorovna Lebedeva (1839-1917), ο οποίος ήταν ο κορυφαίος χορευτής του θεάτρου Μπολσόι για 10 χρόνια.

Cambon, Charles-Antoine (1802-1875). Dessinateur

Μια άλλη διάσημη μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι ήταν Lydia Nikolaevna Gaten (1857-1920).

Για δύο δεκαετίες, ο Γκέτεν χόρευε σχεδόν όλους τους γυναικείους ρόλους, χωρίς να έχει αντίπαλο στη σκηνή των Μπολσόι. Το 1883, ο θίασος μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι μειώθηκε σημαντικά, αλλά ο Γκέτεν αρνήθηκε να μετακομίσει στα θέατρα της Αγίας Πετρούπολης προκειμένου να διατηρήσει τις παραδόσεις του μπαλέτου της Μόσχας. Αφού έφυγε από τη σκηνή, ο Γκέτεν δίδαξε στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας.

Διακόσμηση Coppélia 1870

Εργάστηκε στη σκηνή για 30 χρόνια (από το 1855 έως το 1885) αυτοκρατορικά θέατραΑγία Πετρούπολη Lyubov Petrovna Radina (1838-1917).Οι σύγχρονοι έγραψαν γι 'αυτήν: " Εξαιρετική Επιτυχίαείχε χαρακτήρα στους χορούς της, που απαιτούσε φωτιά και πάθος, αλλά διέπρεψε και στους μιμητικούς της ρόλους».

Bayadere -Decor Design -Act II -K Brozh -1877

Στη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα έλαμψε στις σκηνές της Αγίας Πετρούπολης, της Μόσχας και του Παρισιού Marfa Nikolaevna Muravyova (1838-1879). Ιταλός χορογράφοςΟ Κάρλο Μπλάσις έγραψε ότι «οι σπίθες με διαμάντια πέφτουν βροχή κάτω από τα πόδια της ενώ χορεύει» και ότι «το γρήγορο και συνεχώς μεταβαλλόμενο πάσο της μπορεί άθελά της να συγκριθεί με μια κλωστή από μαργαριτάρια που χύνονται».

Ζιζέλ (Α. Μπενουά)

Η Ζιζέλ Βασίλισσα του τρύγου

Από το 1859 έως το 1879 έπαιξε στο Θέατρο Μπολσόι Anna Iosifovna Sobeshchanskaya (1842-1918).Ο Γιούρι Μπαχρουσίν στο βιβλίο «Ιστορία του Ρωσικού Μπαλέτου» έγραψε: «Όντας δυνατός χορευτής και καλή ηθοποιός, η Sobeshenskaya ήταν ο πρώτος που παρέκκλινε από τους γενικά αποδεκτούς κανόνες και έπαιξε σε μέρη μπαλέτου, άρχισε να εφαρμόζει χαρακτηριστικό μακιγιάζ. Η Blazis, η οποία παρατήρησε τη Sobeschanskaya στην αρχή της καριέρας της, έγραψε ότι ήταν «θαυμαστή ως χορεύτρια και ως μίμηση» και ότι στους χορούς της «η ψυχή φαίνεται, είναι εκφραστική» και μερικές φορές φτάνει ακόμη και σε «φρενίτιδα». Αργότερα, ένας άλλος σύγχρονος ισχυρίστηκε ότι «δεν είναι από τη δυσκολία του άλματος και την ταχύτητα των περιστροφών που παράγει καλύτερη εντύπωσηστον θεατή, αλλά μέσα από την ολοκληρωμένη δημιουργία ενός ρόλου στον οποίο ο χορός είναι ο ερμηνευτής των εκφράσεων του προσώπου».

Από το 1877 έως το 1893 στην Αγία Πετρούπολη θίασος μπαλέτουχόρεψε στα αυτοκρατορικά θέατρα Βαρβάρα Ιβάνοβνα Νικητίνα (1857-1920).

Ωραία Κοιμωμένη

Στις 17 Ιανουαρίου 1799 γεννήθηκε η μπαλαρίνα του Ρωσικού Αυτοκρατορικού Θεάτρου Ευδοκία Ιστομίνα. Η ζωή ενός χορευτή έμοιαζε με την πλοκή ενός μυθιστορήματος. Ποια ήταν αυτή η ομορφιά που ύμνησε ο Πούσκιν, για την οποία οι θαυμαστές της πολέμησαν μέχρι θανάτου;

Κορίτσι χαμηλής τάξης

Η Ευδοκία Ιστομίνα γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μεθυσμένου αστυνομικού, του Ilya Istomin, και της συζύγου του Anisya. Σε ηλικία έξι ετών, η Dunya έμεινε ορφανή. Το επάγγελμα του καλλιτέχνη στο αρχές XIXαιώνες δεν θεωρούνταν κύρος και τα παιδιά πήγαιναν στο σχολείο, κατά κανόνα, από τις κατώτερες τάξεις. Ένας από τους γνωστούς μου, που έμεινε άγνωστος, φρόντισε το ορφανό, και η Ιστόμηνα μεταφέρθηκε με πλήρη διατροφή στο δραματική σχολή, όπου δίδασκε ο ίδιος ο μαέστρος του χορού, ο διάσημος Charles-Louis Didelot.

Η Ιστομίνα, όπως και όλες οι άλλες μαθήτριες, άρχισε να ανεβαίνει στη σκηνή από νωρίς: σε ηλικία εννέα ετών συμμετείχε ήδη στο corps de ballet της παράστασης «Ζέφυρος και Φλώρα».

Σε ηλικία δεκαεπτά ετών, αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, η Istomina, η αγαπημένη μαθήτρια του Didelot, έγινε δεκτή στον θίασο του Imperial Theatre της Αγίας Πετρούπολης. Μετά από ένα επιτυχημένο ντεμπούτο στο μπαλέτο Acis and Galatea, η νεαρή όμορφη μπαλαρίνα πήρε αμέσως το ηγετική θέσηστον θίασο. Αξιοσημείωτο είναι ότι η χορεύτρια εμφανίστηκε στη σκηνή και σε δραματικές παραγωγές. Τον 19ο αιώνα πίστευαν ότι ένας καλλιτέχνης πρέπει να μπορεί να κάνει τα πάντα.

Βιρτουόζος χορεύτρια, η Istomina ήταν η πρώτη Ρωσίδα μπαλαρίνα που στάθηκε με παπούτσια πουέντ και η τρίτη στο παγκόσμιο μπαλέτο (μόνο η Maria Taglioni και η Genevieve Gosselin ήταν μπροστά της).

Μοιραία ομορφιά της ντεμιμόντας

Η όμορφη μπαλαρίνα τράβηξε αμέσως την προσοχή του απαιτητικού μητροπολιτικού κοινού. Ο Πίμεν Αράποφ, διάσημος Ρώσος θεατρολόγος εκείνης της εποχής, θυμάται: «Η Ιστομίνα ήταν μεσαίου ύψους, μελαχρινή, όμορφη στην εμφάνιση, πολύ λεπτή, είχε μαύρα φλογερά μάτια καλυμμένα με μακριές βλεφαρίδες, που έδιναν ιδιαίτερο χαρακτήρα στη φυσιογνωμία της, είχε υπέροχη δύναμη στα πόδια της, απέραντη επί σκηνής και ταυτόχρονα χάρη, ελαφρότητα, ταχύτητα στις κινήσεις...»

Όπως και στη σκηνή, στα σκανδαλώδη χρονικά εκείνης της εποχής, η νεαρή Dunya Istomina ήταν στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Οι αριστοκράτες θαυμαστές της ζητούσαν την εύνοιά της. Η μοιραία καλλονή έγινε αιτία μονομαχίας όταν τέσσερις ευγενείς από υψηλή κοινωνία. Αυτό τραγική ιστορία, που συνέβη το φθινόπωρο του 1817, έμεινε στη μνήμη ως «μονομαχία των τεσσάρων».

Τα ήθη εκείνης της εποχής επέτρεπαν να παίρνουν όμορφες και φτωχές μπαλαρίνες ως κρατημένες γυναίκες. Η Ευδοκία Ιστομίνα ήταν η ερωμένη του Βασίλι Σερεμέτεφ για δύο χρόνια, ώσπου μια μέρα ξέσπασε ένας καυγάς μεταξύ τους και η χορεύτρια έφυγε τρέχοντας από τον προστάτη της. Η πτωτική καλλονή ένιωσε για λίγο ελεύθερη από υποχρεώσεις και δέχτηκε την πρόσκληση του φίλου της Alexander Griboyedov (συγγραφέα του «Woe from Wit») να μείνει με τον δόκιμο Zavadovsky, έναν πλούσιο άνδρα και ελικοδρόμιο γνωστό σε όλη την Αγία Πετρούπολη. Η Istomina σύντομα έκανε ειρήνη με τον Sheremetev, αλλά οι φήμες για την ιδιαίτερη φιλοξενία του Zavadovsky εξαπλώθηκαν σε όλη την πρωτεύουσα. Ο τραυματίας Σερεμέτεφ προκάλεσε τον δράστη σε μονομαχία και αυτός στενός φίλοςΑλεξάντερ Γιακούμποβιτς ( μελλοντικός Δεκέμβριος), που συμφώνησε να γίνει ο δεύτερος του, θεώρησε τον Griboedov ως τον ένοχο του σκανδάλου και τον κάλεσε να πυροβολήσει.

Οι μονομαχίες συναντήθηκαν στις 24 Νοεμβρίου 1817 στο Volkovo Field. Και τα δύο ζευγάρια έπρεπε να τσακωθούν: πρώτα οι υποκινητές του καβγά, μετά τα δευτερόλεπτα τους. Αλλά η βολή του Zavadovsky ήταν επιτυχής: τραυμάτισε θανάσιμα τον Sheremetev στο στομάχι. Και αποφασίστηκε η αναβολή της δεύτερης μονομαχίας. Αυτή η αναβληθείσα μονομαχία έλαβε χώρα ένα χρόνο αργότερα, το φθινόπωρο του 1818, στην Τιφλίδα, όπου κατέληξαν, με τη θέληση της μοίρας, και οι δύο μονομαχίες. Ο Yakubovich πυροβόλησε τον Griboyedov στην παλάμη του αριστερού του χεριού (λίγα χρόνια αργότερα, τον Φεβρουάριο του 1829, το σώμα του Griboyedov, που σκοτώθηκε κατά την ήττα της ρωσικής πρεσβείας στην Τεχεράνη, θα αναγνωριστεί από αυτό το τραύμα). Ο Γκριμποέντοφ πυροβόλησε στον αέρα.

Τα πόδια της Ιστομίνας, που τραγούδησε ο Πούσκιν

Το τραγικό περιστατικό δεν επηρέασε με κανέναν τρόπο την καριέρα της Ιστομίνας. Η ταλαντούχα μπαλαρίνα έλαμψε στους πρωταγωνιστικούς ρόλους σχεδόν σε όλες τις παραγωγές του δασκάλου της Charles Didelot. Στις 15 Ιανουαρίου 1823, η πρεμιέρα του μπαλέτου "Prisoner of the Caucasus, or the Shadow of the Bride" βασισμένο στο ποίημα του A.S. Πούσκιν. Η Ιστομίνα έπαιξε το ρόλο της Τσερκεσένκα. Ο ποιητής εκείνη την περίοδο ζούσε εξόριστος στο Κισινάου. Έχοντας μάθει για την παράσταση, έγραψε στον αδερφό του στην Αγία Πετρούπολη: «Γράψε μου... για την Τσερκεσένκα Ιστομίνα, την οποία κάποτε ακολούθησα, όπως Καυκάσιος κρατούμενος" Ο Πούσκιν και η Ιστομίνα είχαν την ίδια ηλικία και κινούνταν στον ίδιο κύκλο της υψηλής κοινωνίας. Ο ποιητής ήταν θαυμαστής του ταλέντου της μπαλαρίνας, αφιέρωσε αθάνατες γραμμές στον χορό της στο μπαλέτο «Acis and Galatea».

«Λαμπρό, μισοάερο,

Υπακούω στο μαγικό τόξο,

Περιτριγυρισμένο από ένα πλήθος νυμφών,

Worth Istomin; αυτή,

Το ένα πόδι αγγίζει το πάτωμα,

Ο άλλος κυκλώνει αργά,

Και ξαφνικά πηδά, και ξαφνικά πετάει,

Πετάει σαν φτερά από τα χείλη του Αιόλου.

Τώρα το στρατόπεδο θα σπείρει, μετά θα αναπτυχθεί,

Και χτυπάει το πόδι με ένα γρήγορο πόδι».

Ο Πούσκιν σχεδίαζε να γράψει ένα μυθιστόρημα για τη ζωή της μπαλαρίνας Istomina. Το όνομα έχει ήδη εφευρεθεί μελλοντικό βιβλίο- «Δύο χορευτές». Η βάση της πλοκής υποτίθεται ότι ήταν ένα περιστατικό με μια μονομαχία μεταξύ των θαυμαστών της ομορφιάς. Ο ποιητής πέθανε χωρίς να προλάβει να πραγματοποιήσει το σχέδιό του.

Λυπημένο ηλιοβασίλεμα ενός αστεριού μπαλέτου

Η Ευδοκία Ιστομίνα υπηρέτησε στο Αυτοκρατορικό Μπαλέτο για είκοσι χρόνια. Τα τελευταία χρόνια της καριέρας της έπαιξε όλο και λιγότερο: δεν έμεινε ίχνος από την πρώην νεανική της ελαφρότητα και η υπέρβαρη μπαλαρίνα δεν φαινόταν πλέον καλή στη σκηνή. Αυτά τα χρόνια, η Avdotya Panaeva τη θυμόταν έτσι: «Είδα την Istomina ήδη βαριά, χοντρή, ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ. Θέλοντας να φανεί νεανική, ήταν πάντα ασπρισμένη και τραχιά. Τα μαλλιά της ήταν μαύρα: έλεγαν ότι τα έβαψε...» Καθώς μεγάλωνε, ο χορός την κούραζε και υπέφερε από πόνους στα πόδια της. Ο μισθός του ηλικιωμένου καλλιτέχνη μειώθηκε στο μισό. Έγραψε στη διεύθυνση θεάτρου: «Στο 20ό μου έτος από τότε που τελείωσα το σχολείο, με κατηγορούν για το γεγονός ότι το ρεπερτόριό μου έχει μειωθεί...

Πώς φταίω εγώ που δεν δίνουν πια αυτά τα μπαλέτα; Και τι έγινε πέρυσιη υπηρεσία μου; Η Ιστομίνα ζήτησε να σταλεί στα νερά με δημόσια δαπάνη για να βελτιώσει την υγεία της. Ο Νικόλαος Α', ο οποίος βασίλευε εκείνη την εποχή, έγραψε προσωπικά ένα ψήφισμα ως απάντηση στο αίτημά της: «Ο Ιστόμιν πρέπει τώρα να απολυθεί εντελώς από την υπηρεσία». Οι λόγοι της εχθρότητας της βασιλικής αυλής προς τη διάσημη μπαλαρίνα ήταν τόσο η περίφημη μονομαχία των τεσσάρων όσο και οι φιλικές σχέσεις της Ιστομίνας με τους Δεκεμβριστές.

ΣΕ τελευταία φοράΗ Ευδοκία Ιστομίνα ανέβηκε στη σκηνή στις 30 Ιανουαρίου 1836, σε ηλικία 37 ετών. Δεν υπήρχε πλήρης ρόλος για την αποχαιρετιστήρια εμφάνισή της - η πρώην διάσημη χορεύτρια έπαιξε μόνο έναν ρωσικό χορό.

Λίγο μετά την αποχώρησή της από το θέατρο, η Istomina παντρεύτηκε τον Vasily Godunov, έναν νέο και όμορφο, αλλά μέτριο, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων, ηθοποιό. πένθος πρώην μπαλαρίναήταν απαρηγόρητη όταν ο νεαρός σύζυγος πέθανε σύντομα από τύφο. Ο επόμενος σύζυγοςΗ Evdokia Ilyinichna έγινε ο δραματικός ηθοποιός Pavel Ekunin, παρεμπιπτόντως, ένας εξαιρετικός χορευτής που ήταν Ρώσος παρτενέρ χορού στην ευεργετική παράσταση της μπαλαρίνας.

Η Ευδοκία Ιλίνιχνα Ιστόμηνα πέθανε στις 8 Ιουλίου 1848, όταν ξέσπασε επιδημία χολέρας στην Αγία Πετρούπολη. Ο σύζυγος της μπαλαρίνας, Πάβελ Εκούνιν, της επέζησε μόνο για λίγους μήνες, πεθαίνοντας επίσης από χολέρα. Κηδεία πρώην διασημότηταπέρασε ήσυχα. Επί ταφόπετραμε ένα μικρό μνημείο από λευκό μάρμαρο υπάρχει μια λιτή επιγραφή: «Evdokia Ilyinichna Ekunina, συνταξιούχος καλλιτέχνης».

Το ρωσικό μπαλέτο είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο. Αυτή η μορφή τέχνης θεωρείται επαγγελματική κάρταη χώρα μας. Και είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι δεν υπήρχε πριν από περίπου 300 χρόνια.

Ο Jean Baptiste Lande θεωρείται ο ιδρυτής του ρωσικού μπαλέτου. Γάλλος χορογράφοςτο 1738 άνοιξε την πρώτη σχολή μπαλέτου στη Ρωσία. Απόφοιτοι αυτής της σχολής σχημάτισαν τον πρώτο θίασο μπαλέτου.

Ο νέος τύπος τέχνης εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους πιο αξιόλογους ανθρώπους: τον Peter I, την Elizaveta Petrovna, την Catherine II. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας τους, η τέχνη του μπαλέτου σταδιακά αναπτύχθηκε και έφτασε στα πρώτα της σοβαρά ύψη στις αρχές του 18ου – 19ου αιώνα.

Το 1795, έγινε η πρεμιέρα του μπαλέτου του πρώτου Ρώσου χορογράφου Ivan Walberch, "Happy Repentance". Αυτή είναι η εποχή της απίστευτης δημοτικότητας των πρώτων του θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης - Evgenia Ivanovna Kolosova.Ήταν μαθήτρια του Ivan Walberhay και χόρευε τους ομώνυμους ρόλους στις παραγωγές του. Η σκηνική σταδιοδρομία της Evgenia Kolosova ήταν αρκετά μεγάλη (1794-1826), μετά την οποία αφοσιώθηκε στη διδασκαλία.

Στις αρχές του 19ου αιώνα, η δημοτικότητα των παραστάσεων μπαλέτου συνέχισε να αυξάνεται. Η πολιτιστική διανόηση και η αριστοκρατία εκείνης της εποχής προσπάθησαν να μην χάσουν παραστάσεις. Αναφορές διάσημα μπαλέτακαι οι μπαλαρίνες βρίσκονται συχνά στα έργα ποιητών και συγγραφέων: Derzhavin, Griboyedov, Pushkin. Εδώ είναι ένα απόσπασμα από το μυθιστόρημα "Eugene Onegin":

Λαμπρό, μισοάερο,
Υπακούω στο μαγικό τόξο,
Περιτριγυρισμένο από ένα πλήθος νυμφών,
Worth Istomin; αυτή,
Το ένα πόδι αγγίζει το πάτωμα,
Ο άλλος κυκλώνει αργά,
Και ξαφνικά πηδά, και ξαφνικά πετάει,
Πετάει σαν φτερά από τα χείλη του Αιόλου.
Ή θα σπείρει το στρατόπεδο, μετά θα αναπτυχθεί
Και με ένα γρήγορο πόδι χτυπάει το πόδι.

Αβδότυα (Ευδοκία) Ιλίνιχνα Ιστόμηναήταν μαθητής και «μούσα» του μεγαλύτερου χορογράφου εκείνης της εποχής, του Charles Didelot. Έγινε καινοτόμος του ρωσικού μπαλέτου, δημιούργησε τη δική του τεχνική μπαλέτου, ανέπτυξε νέες σκηνικές τεχνικές και εισήγαγε ρομαντικά θέματακαι εικόνες. Χάρη στο έργο του, το ρωσικό μπαλέτο έλαβε ευρωπαϊκή αναγνώριση.

Η Avdotya Istomina έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή το 1816 και ένα χρόνο αργότερα, εξαιτίας της, έλαβε χώρα η περίφημη «μονομαχία των τεσσάρων», της οποίας συμμετείχαν οι κόμητες V. Sheremetyev και A. Zavadsky, ο μελλοντικός Decembrist A. Yakubovich και ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Γκριμπογιέντοφ.

Μετά την παραίτηση του Charles Didelot, η δημοτικότητα της Istomina άρχισε να μειώνεται. Όταν το 1836 απολύθηκε από τη σκηνή με διάταγμα του αυτοκράτορα, ήταν ήδη πολύ παχουλή, ανίκανη για την προηγούμενη ελαφρότητα και γλυκύτητα της, ερμηνεύοντας μικρούς δευτερεύοντες ρόλους.

Avdotya Istomina

Μια νέα ανθοφορία του μπαλέτου σημειώθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα. Αυτή τη στιγμή, οι δάσκαλοι έπαιξαν που ονομάστηκαν θεματοφύλακες των ακαδημαϊκών παραδόσεων: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Agrippina Vaganova (1879-1951), Matilda Kshesinskaya (1872-1971).

Agrippina Vaganova

Αλλά υποστηρικτές του νέου φόρμες μπαλέτου. Ο χορογράφος Mikhail Fokin ανέπτυξε ένα νέο στυλ μπαλέτου. Άννα Πάβλοβα (μία από τις οι μεγαλύτερες μπαλαρίνες XX αιώνας), η Vera Fokina και η Tamara Karsavina (συμμετείχαν στις ρωσικές σεζόν του Sergei Dyagelev).

Ταμάρα Καρσαβίνα

Ταμάρα Καρσαβίνα

Βέρα Φωκίνα

Άννα Πάβλοβα