Φιλοσοφική τραγωδία του I. V

Όπως σημειώθηκε νωρίτερα, τα ταξίδια στη Γερμανία οδήγησαν τον Γκαίτε στην έννοια του Φάουστ. Ο Γκαίτε μετέφρασε αυτόν τον μύθο σε σύγχρονο έδαφος. Στο Faust, μια ποικιλία στοιχείων συγχωνεύτηκαν οργανικά - η αρχή του δράματος, του λυρισμού και του έπους. Γι' αυτό πολλοί ερευνητές αποκαλούν αυτό το έργο δραματικό ποίημα. Το «Faust» περιλαμβάνει στοιχεία που διαφέρουν ως προς την καλλιτεχνική τους φύση. Περιέχει σκηνές από την πραγματική ζωή, για παράδειγμα, μια περιγραφή ενός ανοιξιάτικου λαϊκού φεστιβάλ σε μια ημέρα άδειας. λυρικές ημερομηνίες του Φάουστ και της Μαργαρίτας. τραγικό - η Γκρέτσεν στη φυλακή ή η στιγμή που ο Φάουστ παραλίγο να αυτοκτονήσει. φανταστικός. Αλλά η μυθοπλασία του Γκαίτε είναι τελικά πάντα συνδεδεμένη με την πραγματικότητα και οι πραγματικές εικόνες έχουν συχνά συμβολικό χαρακτήρα.

Η ιδέα της τραγωδίας του Φάουστ προέκυψε από τον Γκαίτε αρκετά νωρίς. Αρχικά, δημιούργησε δύο τραγωδίες - την «τραγωδία της γνώσης» και την «τραγωδία της αγάπης». Ωστόσο και οι δύο παρέμειναν άλυτοι. Ο γενικός τόνος αυτού του «πρωτο-Φάουστ» είναι ζοφερός, πράγμα που δεν προκαλεί έκπληξη, αφού ο Γκαίτε κατάφερε να διατηρήσει πλήρως τη γεύση του μεσαιωνικού θρύλου, τουλάχιστον στο πρώτο μέρος. Στον «πρωτο-Φάουστ» σκηνές γραμμένες σε στίχους εναλλάσσονται με πεζές. Εδώ η προσωπικότητα του Φάουστ συνδύαζε τον τιτανισμό, το πνεύμα της διαμαρτυρίας και την ορμή προς το άπειρο.

Στις 13 Απριλίου 1806, ο Γκαίτε έγραψε στο ημερολόγιό του: «Τελείωσα το πρώτο μέρος του Φάουστ». Είναι στο πρώτο μέρος που ο Γκαίτε σκιαγραφεί τους χαρακτήρες των δύο κύριων χαρακτήρων του - του Φάουστ και του Μεφιστοφέλη. Στο δεύτερο μέρος, ο Γκαίτε δίνει μεγαλύτερη προσοχή στον περιβάλλοντα κόσμο και την κοινωνική δομή, καθώς και στη σχέση ιδανικού και πραγματικότητας.

Συναντήσαμε τον Μεφιστοφελή ήδη στον «Πρόλογο στον Ουρανό». Και εδώ είναι ήδη ξεκάθαρο ότι ο Μεφιστοφέλης ο διάβολος δεν θα είναι εντελώς αρνητικός χαρακτήρας, αφού συμπαθεί ακόμη και τον Θεό:

Από τα πνεύματα της άρνησης είσαι το λιγότερο

Ήταν ένα βάρος για μένα, ένας απατεώνας και ένας χαρούμενος τύπος.

Και είναι ο Κύριος που δίνει την οδηγία στον Μεφιστοφέλη:

Από τεμπελιά ο άνθρωπος πέφτει σε χειμερία νάρκη.

Πήγαινε, ξεσήκωσε τη στασιμότητα του...

Ο Γκαίτε αντικατοπτρίζει στον Μεφιστοφέλη έναν ιδιαίτερο τύπο ανθρώπου της εποχής του. Ο Μεφιστοφελής γίνεται η ενσάρκωση της άρνησης. Και ο 18ος αιώνας ήταν ιδιαίτερα γεμάτος από σκεπτικιστές. Η άνθηση του ορθολογισμού συνέβαλε στην ανάπτυξη του κριτικού πνεύματος. Ό,τι δεν πληρούσε τις απαιτήσεις της λογικής αμφισβητήθηκε και η γελοιοποίηση ήταν ισχυρότερη από τις οργισμένες καταγγελίες. Για κάποιους, η άρνηση έχει γίνει μια πρωταρχική αρχή της ζωής, και αυτό αντανακλάται στον Μεφιστοφέλη. Οι παρατηρήσεις του σε κάνουν να χαμογελάς ακόμα και με κάτι που, καταρχήν, δεν πρέπει να γελάς: Πόσο ήρεμος και εύκολος είναι ο λόγος!

Τα πηγαίνουμε καλά χωρίς να χαλάμε τη σχέση μας μαζί του.

Ένα υπέροχο χαρακτηριστικό σε έναν γέρο

Είναι τόσο ανθρώπινο να σκέφτεσαι τον διάβολο

Αλλά όπως ήδη σημειώθηκε, ο Γκαίτε δεν απεικονίζει τον Μεφιστοφελή αποκλειστικά ως ενσάρκωση του κακού. Είναι έξυπνος και διορατικός, κριτικάρει πολύ εύλογα και κατακρίνει τα πάντα: τη διασπορά και την αγάπη, την επιθυμία για γνώση και τη βλακεία:

Το ωραίο είναι ότι απομακρύνει το γκολ:

Χαμόγελα, αναστεναγμοί, συναντήσεις στο σιντριβάνι,

Η θλίψη της μαρμαρυγής στα λόγια, γελοιοποίηση,

Με τα οποία τα μυθιστορήματα είναι πάντα γεμάτα.

Ο Μεφιστοφελής είναι δεξιοτέχνης στο να παρατηρεί τις ανθρώπινες αδυναμίες και κακίες, και η εγκυρότητα πολλών από τις καυστικές του παρατηρήσεις δεν μπορεί να αμφισβητηθεί:

Ω, η πίστη είναι ένα σημαντικό άρθρο

Για κορίτσια που διψούν για εξουσία:

Των ευσεβών μνηστήρων

Αποδεικνύεται ταπεινοί σύζυγοι...

Ο Μεφιστοφελής είναι επίσης ένας απαισιόδοξος σκεπτικιστής. Είναι αυτός που λέει ότι η ανθρώπινη ζωή είναι άθλια ο ίδιος ο άνθρωπος θεωρεί τον εαυτό του «θεό του σύμπαντος». Αυτά τα λόγια του διαβόλου είναι που μου φαίνονται ενδείξεις ότι ο Γκαίτε εγκαταλείπει ήδη ορθολογιστικές έννοιες. Ο Μεφιστοφελής λέει ότι ο Κύριος έχει προικίσει τον άνθρωπο με μια σπίθα λογικής, αλλά δεν υπάρχει κανένα όφελος από αυτό, γιατί αυτός, ο άνθρωπος, συμπεριφέρεται χειρότερα από τα βοοειδή. Ο λόγος του Μεφιστοφέλη περιέχει μια απότομη άρνηση της ουμανιστικής φιλοσοφίας - της φιλοσοφίας της Αναγέννησης. Οι ίδιοι οι άνθρωποι είναι τόσο διεφθαρμένοι που δεν χρειάζεται ο διάβολος να δημιουργήσει το κακό στη γη. Οι άνθρωποι τα πάνε καλά χωρίς αυτό:

Ναι, Κύριε, εκεί υπάρχει ξεδιάντροπο σκοτάδι

Και ο καημένος νιώθει τόσο άσχημα.

Ότι ακόμα κι εγώ τον γλιτώσω προς το παρόν.

Ωστόσο, ο Μεφιστοφελής εξαπατά τον Φάουστ. Άλλωστε, στην πραγματικότητα, ο Φάουστ δεν λέει: "Μια στιγμή, περίμενε!" Ο Φάουστ, παρασυρμένος στα όνειρά του στο μακρινό μέλλον, χρησιμοποιεί την υπό όρους διάθεση:

Ένας ελεύθερος λαός σε μια ελεύθερη γη

Θα ήθελα να σε βλέπω τέτοιες μέρες.

Τότε μπορούσα να αναφωνήσω: «Μια στιγμή!

Ω, τι υπέροχος που είσαι, περίμενε!»

Ο Φάουστ στα μάτια του Μεφιστοφέλη είναι ένας τρελός ονειροπόλος που θέλει το αδύνατο. Όμως στον Φάουστ δόθηκε η θεϊκή σπίθα της αναζήτησης. Σε όλο το ποίημα αναζητά τον εαυτό του. Και αν στην αρχή απελπίζεται ότι δεν μπορεί να γίνει θεόμορφος, τότε στο τέλος του έργου λέει: Ω, αν μόνο, στο ίδιο επίπεδο με τη φύση,

Να είσαι άνθρωπος, άνθρωπος για μένα...

Κατά τη γνώμη μου, στον καθένα μας δίνεται αυτή η σπίθα αναζήτησης, η σπίθα του μονοπατιού. Και ο καθένας μας πεθαίνει, πεθαίνει πνευματικά, εκείνη τη στιγμή που δεν χρειάζεται πια τίποτα, που ο χρόνος ως ρέμα παύει να έχει σημασία. Η διαμάχη μεταξύ Θεού και Μεφιστοφέλη είναι η απόφαση του καθενός μας που να πάει. Και, παραδόξως, έχουν και οι δύο δίκιο. Και ο Θεός το γνωρίζει καλά αυτό. Η αναζήτηση εξιλεώνει τα λάθη και γι' αυτό τόσο ο Φάουστ όσο και η Μαργαρίτα καταλήγουν στον παράδεισο.

Ο 18ος αιώνας, που τελείωσε με τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, αναπτύχθηκε υπό το σημάδι της αμφιβολίας, της καταστροφής, της άρνησης και της παθιασμένης πίστης στη νίκη της λογικής επί της δεισιδαιμονίας και της προκατάληψης, του πολιτισμού επί της βαρβαρότητας, του ανθρωπισμού επί της τυραννίας και της αδικίας. Γι' αυτό οι ιστορικοί την αποκαλούν Εποχή του Διαφωτισμού. Η ιδεολογία του Διαφωτισμού θριάμβευσε σε μια εποχή που ο παλιός μεσαιωνικός τρόπος ζωής κατέρρεε και αναδυόταν μια νέα, αστική τάξη, προοδευτική για εκείνη την εποχή. Οι μορφές του Διαφωτισμού υπερασπίστηκαν ένθερμα τις ιδέες της πολιτιστικής ανάπτυξης, της αυτοδιοίκησης, της ελευθερίας, υπερασπίστηκαν τα συμφέροντα των μαζών, κατήγγειλαν τον ζυγό της φεουδαρχίας, την ακαμψία και τον συντηρητισμό της εκκλησίας.
Η ταραγμένη εποχή γέννησε τους τιτάνες της - τον Βολταίρο, τον Ντιντερό, τον Ρουσό στη Γαλλία, τον Λομονόσοφ στη Ρωσία, τον Σίλερ και τον Γκαίτε στη Γερμανία. Και οι ήρωές τους - στα τέλη του αιώνα ο Danton, ο Marat, ο Robespierre ανέβηκαν στα περίπτερα της επαναστατικής Συνέλευσης στο Παρίσι.
Τα καλλιτεχνικά γούστα της εποχής ήταν ποικίλα. Στην αρχιτεκτονική κυριαρχούσε ακόμη το επιτηδευμένο μπαρόκ και οι αλεξανδρινοί στίχοι των τραγωδιών του Ρασίν και του Κορνέιγ ακούγονταν από τη σκηνή του θεάτρου. Αλλά έργα των οποίων οι ήρωες ήταν άνθρωποι της «τρίτης τάξης» έγιναν όλο και πιο δημοφιλή. Στα μέσα του αιώνα, προέκυψε το είδος των συναισθηματικών μυθιστορημάτων στα γράμματα - οι αναγνώστες παρακολουθούσαν με αγωνία την αλληλογραφία των εραστών, βιώνοντας τις θλίψεις και τις ατυχίες τους. Και στο Στρασβούργο, εμφανίστηκε μια ομάδα νέων ποιητών και θεατρικών συγγραφέων, που μπήκε στη λογοτεχνία με το όνομα «Storm and Drang». Οι ήρωες των έργων τους ήταν γενναίοι μοναχικοί που αμφισβητούσαν τον κόσμο της βίας και της αδικίας.
Το έργο του Γκαίτε ήταν ένα είδος αποτέλεσμα της Εποχής του Διαφωτισμού, αποτέλεσμα των αναζητήσεων και των αγώνων του. Και η τραγωδία "Faust", που δημιούργησε ο ποιητής για περισσότερα από τριάντα χρόνια, αντανακλούσε την κίνηση όχι μόνο επιστημονικών και φιλοσοφικών ιδεών, αλλά και λογοτεχνικών τάσεων. Αν και ο χρόνος δράσης στον «Φάουστ» δεν είναι καθορισμένος, το εύρος του διευρύνεται ατελείωτα, όλο το σύμπλεγμα των ιδεών συσχετίζεται σαφώς με την εποχή του Γκαίτε. Εξάλλου, το πρώτο μέρος του γράφτηκε το 1797-1800 υπό την επίδραση των ιδεών και των επιτευγμάτων της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και οι τελευταίες σκηνές γράφτηκαν το 1831, όταν η Ευρώπη γνώρισε την άνοδο και την πτώση του Ναπολέοντα, την Αποκατάσταση.
Η τραγωδία του Γκαίτε βασίζεται στον λαϊκό θρύλο του Φάουστ, που προέκυψε τον 16ο αιώνα. Ο ήρωάς του είναι ένας επαναστάτης, που προσπαθεί να διεισδύσει στα μυστικά της φύσης, εναντιούμενος στην εκκλησιαστική ιδέα της δουλικής υπακοής και ταπεινότητας. Σε μια ημι-φανταστική μορφή, η εικόνα του Φάουστ ενσάρκωνε τις δυνάμεις της προόδου που δεν μπορούσαν να στραγγαλιστούν ανάμεσα στους ανθρώπους, όπως ήταν αδύνατο να σταματήσει η πορεία της ιστορίας. Ο Γκαίτε ήταν κοντά σε αυτόν τον αναζητητή της αλήθειας, δεν ήταν ικανοποιημένος με τη γερμανική πραγματικότητα.
Οι διαφωτιστές, συμπεριλαμβανομένου του Γκαίτε, δεν απέρριψαν την ιδέα του Θεού, αμφισβήτησαν μόνο τα δόγματα της εκκλησίας. Και στον «Φάουστ» ο Θεός εμφανίζεται ως ο υψηλότερος νους, που στέκεται πάνω από τον κόσμο, πάνω από το καλό και το κακό. Ο Φάουστ, όπως ερμηνεύεται από τον Γκαίτε, είναι πρωτίστως ένας επιστήμονας που αμφισβητεί τα πάντα, από τη δομή του κόσμου μέχρι τους ηθικούς κανόνες και τους κανόνες συμπεριφοράς. Ο Μεφιστοφελής για αυτόν είναι όργανο γνώσης. Τα μέσα επιστημονικής έρευνας στην εποχή του Γκαίτε ήταν τόσο ατελείς που πολλοί επιστήμονες θα συμφωνούσαν να πουλήσουν την ψυχή τους στον διάβολο για να καταλάβουν πώς λειτουργούν ο Ήλιος και οι πλανήτες ή το ανθρώπινο μάτι, γιατί υπάρχουν επιδημίες πανώλης και τι υπήρχε στη Γη πριν την εμφάνιση του άντρα.
Η εξέγερση του Φάουστ, το μαρτύριο, η μετάνοια και η διορατικότητά του, που συνίσταται στο γεγονός ότι μόνο η εργασία προς όφελος της ανθρωπότητας κάνει ένα άτομο άτρωτο στην πλήξη και την απελπισία - όλα αυτά είναι η καλλιτεχνική ενσάρκωση των ιδεών του Διαφωτισμού, μιας από τις ιδιοφυΐες του που ήταν ο Γκαίτε.

Δοκίμιο για τη λογοτεχνία με θέμα: Η φιλοσοφική τραγωδία του J. V. Goethe «Faust» είναι μια έκφραση των προηγμένων εκπαιδευτικών ιδεών της εποχής

Άλλα γραπτά:

Μόνο αυτός είναι άξιος της ζωής και της ελευθερίας, που πηγαίνει να πολεμήσει για αυτά κάθε μέρα. Ι. Γκαίτε Ο Γκαίτε δημιούργησε τον «Φάουστ» του σε όλη του τη ζωή. Αν και ο Γκαίτε δεν έγραψε τον Φάουστ για το θέατρο, είναι και τραγωδία και φιλοσοφικό ποίημα. Στο Διαβάστε περισσότερα......
Το φιλοσοφικό βάθος του μεγάλου έργου του Γκαίτε, όπως γνωρίζουμε, εκτιμήθηκε από εξέχοντες στοχαστές της εποχής του Γκαίτε όπως ο Σέλινγκ και ο Χέγκελ. Περιορίστηκαν όμως σε σύντομες κρίσεις γενικής φύσεως. Εν τω μεταξύ, μεγάλοι κύκλοι αναγνωστών θεώρησαν ότι ο «Φάουστ» απαιτούσε διευκρίνιση τόσο γενικά όσο και Διαβάστε περισσότερα......
Ο Γκαίτε είναι ένας από τους μεγαλύτερους παιδαγωγούς. Ένας λεπτός ποιητής-στιχουργός, θεατρικός συγγραφέας, μυθιστοριογράφος, στοχαστής, επιστήμονας και πολιτικός, που υπηρέτησε ως υπουργός - έτσι η φύση προίκισε γενναιόδωρα τον Johann Wolfgang Goethe. Μπήκε στη λογοτεχνία ως πρόδρομος του ρομαντισμού: του άρεσε τα έργα της γερμανικής λαογραφίας (επιβεβαίωση αυτού Διαβάστε Περισσότερα ......
Ο Γκαίτε ταξίδεψε πολύ στη ζωή του. Επισκέφτηκε την Ελβετία τρεις φορές: αυτός ο «επίγειος παράδεισος» τραγουδήθηκε επανειλημμένα από την εποχή του Γκαίτε. Ο Γκαίτε ταξίδεψε επίσης στις πόλεις της Γερμανίας, όπου συνάντησε ένα εκπληκτικό φαινόμενο - παραστάσεις κουκλοθέατρου, στις οποίες η κύρια Διαβάστε Περισσότερα ......
Ο Γκαίτε εργάστηκε στον Φάουστ για περισσότερα από εξήντα χρόνια. Η εικόνα του μεγάλου αναζητητή της αλήθειας τον ενθουσίασε στα νιάτα του και τον συνόδευε μέχρι το τέλος της ζωής του. Το έργο του Γκαίτε είναι γραμμένο με τη μορφή τραγωδίας. Είναι αλήθεια ότι ξεπερνά κατά πολύ τις δυνατότητες της σκηνής. Αυτό Διαβάστε περισσότερα......
Οι ιδέες του Διαφωτισμού είχαν σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της κοινωνικής σκέψης. Παρά όλα τα εθνικά χαρακτηριστικά, ο Διαφωτισμός είχε αρκετές κοινές ιδέες και αρχές. Υπάρχει μια ενιαία τάξη της φύσης, στη γνώση της οποίας βασίζεται όχι μόνο η επιτυχία της επιστήμης και η ευημερία της κοινωνίας, αλλά και η ηθική και θρησκευτική τελειότητα. αλήθεια Διαβάστε περισσότερα ......
Γράφτηκε 10 χρόνια πριν ο Γκαίτε αρχίσει να δουλεύει πάνω στον Φάουστ τη δεκαετία του '90. Γράφτηκε γιατί ο Γκαίτε βίωσε ένα ερωτικό δράμα και σοκαρίστηκε. Επιπλέον, μια ιστορία εμφανίστηκε όταν ένας γνωστός του Γκαίτε, πιασμένος σε μια ερωτική σχέση, αυτοκτόνησε. Διαβάστε περισσότερα......
...Τι σημαίνει να ξέρεις; Εκεί κρύβονται όλες οι δυσκολίες! Ποιος θα δώσει στο μωρό το σωστό όνομα; Πού είναι εκείνοι οι λίγοι που ήξεραν την ηλικία τους, δεν έκρυψαν τα συναισθήματα ή τις σκέψεις τους και περπάτησαν προς το πλήθος με τρελό θάρρος; Σταυρώθηκαν, χτυπήθηκαν, κάηκαν... Γκαίτε Διαβάστε περισσότερα ......

Η φιλοσοφική τραγωδία του J. V. Goethe «Faust» είναι μια έκφραση των προηγμένων εκπαιδευτικών ιδεών της εποχής

Σελίδα 1

Ο Φάουστ του Γκαίτε είναι ένα βαθιά εθνικό δράμα. Η πολύ συναισθηματική σύγκρουση του ήρωά της, του επίμονου Φάουστ, που επαναστάτησε ενάντια στη βλάστηση στην ποταπή γερμανική πραγματικότητα στο όνομα της ελευθερίας της δράσης και της σκέψης, είναι ήδη εθνική. Τέτοιες ήταν οι φιλοδοξίες όχι μόνο των ανθρώπων του επαναστατημένου 16ου αιώνα. τα ίδια όνειρα κυριάρχησαν στη συνείδηση ολόκληρης της γενιάς του Sturm und Drang, με τα οποία ο Γκαίτε μπήκε στον λογοτεχνικό χώρο. Αλλά ακριβώς επειδή οι λαϊκές μάζες στη σύγχρονη Γκαίτε Γερμανία ήταν αδύναμες να σπάσουν τα φεουδαρχικά δεσμά, να «απομακρύνουν» την προσωπική τραγωδία του Γερμανού μαζί με τη γενική τραγωδία του γερμανικού λαού, ο ποιητής έπρεπε να κοιτάξει πιο προσεκτικά το υποθέσεις και σκέψεις ξένων, πιο ενεργών, πιο προηγμένων λαών. Υπό αυτή την έννοια και για αυτόν τον λόγο, ο «Φάουστ» δεν αφορά μόνο τη Γερμανία, αλλά εν τέλει ολόκληρη την ανθρωπότητα, που καλείται να μεταμορφώσει τον κόσμο μέσω κοινής δωρεάν και λογικής εργασίας. Ο Μπελίνσκι είχε εξίσου δίκιο όταν υποστήριξε ότι ο Φάουστ «είναι μια πλήρης αντανάκλαση ολόκληρης της ζωής της σύγχρονης γερμανικής κοινωνίας» και όταν είπε ότι αυτή η τραγωδία «περιέχει όλα τα ηθικά ερωτήματα που μπορούν να προκύψουν στο στήθος του εσωτερικού μας ανθρώπου». ." Ο Γκαίτε άρχισε να εργάζεται πάνω στον Φάουστ με την τόλμη μιας ιδιοφυΐας. Το ίδιο το θέμα του Φάουστ - ένα δράμα για την ιστορία της ανθρωπότητας, για τον σκοπό της ανθρώπινης ιστορίας - του ήταν ακόμα ασαφές στο σύνολό του. κι όμως το ανέλαβε με την προσδοκία ότι στα μισά της ιστορίας θα προλάβαινε το σχέδιό του. Ο Γκαίτε βασίστηκε εδώ στην άμεση συνεργασία με την «ιδιοφυΐα του αιώνα». Όπως οι κάτοικοι μιας αμμώδους χώρας κατευθύνουν έξυπνα και με ζήλο κάθε ρέμα που διαρρέει, όλη την πενιχρή υγρασία του υπεδάφους, στις δεξαμενές τους, έτσι και ο Γκαίτε, κατά τη διάρκεια της μακράς ζωής του, με αδιάκοπη επιμονή, μάζεψε στον «Φάουστ» του κάθε προφητικός υπαινιγμός της ιστορίας, ολόκληρο το υπέδαφος ιστορικό νόημα της εποχής.

Ολόκληρη η δημιουργική διαδρομή του Γκαίτε τον 19ο αιώνα. συνοδεύεται από εργασία για την κύρια δημιουργία του - "Faust". Το πρώτο μέρος της τραγωδίας ολοκληρώθηκε σε μεγάλο βαθμό τα τελευταία χρόνια του 18ου αιώνα, αλλά δημοσιεύτηκε πλήρως το 1808. Το 1800, ο Γκαίτε εργάστηκε στο κομμάτι «Ελένη», το οποίο ήταν η βάση της Πράξης ΙΙΙ του δεύτερου μέρους, το οποίο δημιουργήθηκε κυρίως το 1825-1826. Αλλά η πιο εντατική εργασία στο δεύτερο μέρος και η ολοκλήρωσή του έπεσε το 1827-1831. Εκδόθηκε το 1833, μετά το θάνατο του ποιητή.

Το περιεχόμενο του δεύτερου μέρους, όπως και του πρώτου, είναι ασυνήθιστα πλούσιο, αλλά σε αυτό διακρίνονται τρία κύρια ιδεολογικά και θεματικά συμπλέγματα. Η πρώτη συνδέεται με την απεικόνιση του ερειπωμένου καθεστώτος της φεουδαρχικής αυτοκρατορίας (Πράξεις Ι και Δ'). Εδώ ο ρόλος του Μεφιστοφέλη είναι ιδιαίτερα σημαντικός στην πλοκή. Με τις ενέργειές του φαίνεται να προκαλεί την αυτοκρατορική αυλή, τις μεγάλες και τις μικρές φιγούρες της και τις ωθεί στην αυτοέκθεση. Προσφέρει την εμφάνιση της μεταρρύθμισης (το θέμα του χαρτονομίσματος) και, διασκεδάζοντας τον αυτοκράτορα, τον ζαλίζει με τη φαντασμαγορία μιας μεταμφίεσης, πίσω από την οποία λάμπει ξεκάθαρα η κλόουν φύση όλης της αυλικής ζωής. Η εικόνα της κατάρρευσης της Αυτοκρατορίας στο Φάουστ αντανακλά την αντίληψη του Γκαίτε για τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση.

Το δεύτερο βασικό θέμα του δεύτερου μέρους συνδέεται με τις σκέψεις του ποιητή για το ρόλο και το νόημα της αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας. Ο Γκαίτε αλλάζει με τόλμη τους χρόνους: Η ομηρική Ελλάδα, η μεσαιωνική ιπποτική Ευρώπη, στην οποία ο Φάουστ βρίσκει την Ελένη, και ο 19ος αιώνας, συμβατικά ενσαρκωμένος στον γιο του Φάουστ και της Ελένης - Ευφορίωνα, μια εικόνα εμπνευσμένη από τη ζωή και την ποιητική μοίρα του Βύρωνα. Αυτή η μετατόπιση εποχών και χωρών υπογραμμίζει την καθολική φύση του προβλήματος της «αισθητικής αγωγής», για να χρησιμοποιήσω τον όρο του Σίλερ. Η εικόνα της Έλενα συμβολίζει την ίδια την ομορφιά και την τέχνη, και ταυτόχρονα ο θάνατος του Ευφορίωνα και η εξαφάνιση της Έλενας σημαίνουν ένα είδος «αποχαιρετισμού στο παρελθόν» - μια απόρριψη όλων των ψευδαισθήσεων που σχετίζονται με την έννοια του κλασικισμού της Βαϊμάρης, όπως αυτό , μάλιστα, αντικατοπτρίζεται ήδη στον καλλιτεχνικό κόσμο του «Divan» του. Το τρίτο - και κύριο - θέμα αποκαλύπτεται στην Πράξη V. Η φεουδαρχική αυτοκρατορία καταρρέει και αναρίθμητες καταστροφές σηματοδοτούν την έλευση μιας νέας καπιταλιστικής εποχής. «Ληστεία, εμπόριο και πόλεμος», ο Μεφιστοφελής διατυπώνει την ηθική των νέων αφεντικών της ζωής και ο ίδιος ενεργεί στο πνεύμα αυτής της ηθικής, εκθέτοντας κυνικά το κάτω μέρος της αστικής προόδου. Ο Φάουστ, στο τέλος του ταξιδιού του, διατυπώνει «το τελικό συμπέρασμα της επίγειας σοφίας»: «Μόνο αυτός είναι άξιος της ζωής και της ελευθερίας που πηγαίνει να μάχεται για αυτά κάθε μέρα». Τα λόγια που είπε κάποτε, στη σκηνή της μετάφρασης της Βίβλου: «Στην αρχή ήταν το έργο», αποκτούν κοινωνική και πρακτική σημασία: ο Φάουστ ονειρεύεται να προσφέρει τη γη, που έχει ανακτηθεί από τη θάλασσα, σε «πολλά εκατομμύρια». των ανθρώπων που θα εργαστούν σε αυτό. Το αφηρημένο ιδανικό της δράσης που εκφράζεται στο πρώτο μέρος της τραγωδίας, η αναζήτηση τρόπων ατομικής αυτοβελτίωσης, αντικαθίσταται από ένα νέο πρόγραμμα: το θέμα της δράσης δηλώνεται ότι είναι «εκατομμύρια» που, έχοντας γίνει «ελεύθεροι και ενεργό», καλούνται να δημιουργήσουν «επίγειο παράδεισο» σε έναν ακούραστο αγώνα ενάντια στις τρομερές δυνάμεις της φύσης.

Χρήσιμα άρθρα:

Αντίκες μοτίβα στην ποίηση του Valery Bryusov. Valery Bryusov - ο ιδρυτής του ρωσικού συμβολισμού
Ο διάσημος ποιητής, πεζογράφος, μεταφραστής, εκδότης, δημοσιογράφος, εξέχουσα δημόσια προσωπικότητα της Ασημένιας Εποχής και των πρώτων μετά τον Οκτώβριο χρόνων, Valery Yakovlevich Bryusov (1873-1924) στο γύρισμα του απερχόμενου και του επόμενου αιώνα, γοητεύτηκε από τη μόδα. Γαλλική γλώσσα...

Προεπαναστατικές σχολές επικών σπουδών
Συνήθως, οι επικές σπουδές του 19ου – αρχές του 20ου αιώνα χωρίζονται σε μια σειρά από σχολές, και συγκεκριμένα: μυθολογικές, συγκριτικές και ιστορικές σχολές. Η μυθολογική σχολή εμφανίστηκε στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. στη Γερμανία υπό την επίδραση του ρομαντισμού και της απογοήτευσης σε...

Σύγκριση των πλοκών του «Shadow» των Schwartz και Andersen
Το έργο «Σκιά» του Ε.Λ. Ο Schwartz έγραψε το 1940. Το κείμενο του έργου προηγείται από ένα επίγραμμα - απόσπασμα από το παραμύθι του Άντερσεν και ένα απόσπασμα από την αυτοβιογραφία του Έτσι, ο Σβαρτς αναφέρεται ανοιχτά στον Δανό παραμυθά, τονίζει την εγγύτητα της ιστορίας του.

Στην ιστορική αλλαγή των πολιτισμικών εποχών, ο Διαφωτισμός εφιστά την προσοχή στην έντονη συγκέντρωση ιδεών σε περιορισμένο χρονικό διάστημα. Ο νέος αναγνώστης σε αυτή την κρίσιμη εποχή απαιτούσε μια νέα καλλιτεχνική πραγματικότητα, οι συγγραφείς χρησιμοποίησαν εντατικά νέους τρόπους προβολής της πραγματικότητας. Η τραγωδία του Ι. Γκαίτε «Φάουστ» δικαίως μπορεί να θεωρηθεί ένα τόσο νέο έργο.

Ο συγγραφέας εργάστηκε σε αυτό το έργο σχεδόν όλη του τη ζωή. Η πρώτη του ιδέα προέκυψε όταν ήταν λίγο πάνω από είκοσι και ολοκλήρωσε τη σύνθεση του «Φάουστ» αρκετά χρόνια πριν από το θάνατό του.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο Γκαίτε έζησε στον κόσμο σχεδόν ογδόντα δύο χρόνια, δεν είναι δύσκολο να υπολογίσουμε ότι πέρασαν περίπου εξήντα χρόνια από την έναρξη της εργασίας για τον Φάουστ μέχρι την ολοκλήρωσή του.

Το έργο του Γκαίτε αψηφά τον σαφή ορισμό υπό το πρίσμα των γενικά αποδεκτών λογοτεχνικών κατηγοριών όπως ο κλασικισμός, ο ρομαντισμός ή ο ρεαλισμός. Ο «Φάουστ» είναι ένα ποιητικό έργο ιδιαίτερου, εξαιρετικά σπάνιου ύφους. Ο ερευνητής του έργου του Γκαίτε A. Anikst ορίζει το είδος του «Φάουστ» ως ένα είδος καλλιτεχνικής οικουμενικότητας, αφού περιλαμβάνει στοιχεία διαφορετικής καλλιτεχνικής φύσης.

Πρώτα απ 'όλα, όταν διαβάζει κανείς τον «Φάουστ», παρατηρεί τη λεπτή συνένωση πραγματικών, μερικές φορές ακόμη και νατουραλιστικών, στοιχείων και προφανών μυθοπλασίας και φαντασίας. Έτσι, οι σκηνές της πραγματικής ζωής περιλαμβάνουν το γλέντι των μαθητών στο κελάρι του Auerbach, οι λυρικές σκηνές περιλαμβάνουν τη συνάντηση του ήρωα με τη Μαργαρίτα και οι τραγικές σκηνές περιλαμβάνουν την Gretchen στη φυλακή. Τα επεισόδια της συμφωνίας του Φάουστ με τον διάβολο, η Κουζίνα της Μάγισσας και η Νύχτα Walpurgis είναι εντελώς εξωπραγματικά και δημιουργούνται από τη φαντασία του ποιητή. Ωστόσο, η μυθοπλασία του Γκαίτε είναι τελικά πάντα συνδεδεμένη με την πραγματικότητα. Ταυτόχρονα, οι πραγματικές εικόνες στον Φάουστ εμποτίζονται με ένα νόημα που ξεφεύγει από τα όρια μιας συγκεκριμένης περίπτωσης και έχουν γενικευμένο, συμβολικό χαρακτήρα.

Επιπλέον, το έργο του Γκαίτε αντικατοπτρίζει προηγμένες εκπαιδευτικές ιδέες. Πρώτα απ 'όλα, ο Διαφωτισμός αναπτύχθηκε ως ένα κίνημα για τη μελέτη της φύσης, την κατανόηση των νόμων της και τη χρήση των επιστημονικών ανακαλύψεων προς όφελος της ανθρωπότητας. Αυτές οι ιδέες είχαν πανευρωπαϊκό χαρακτήρα, αλλά αναπτύχθηκαν ιδιαίτερα στη Γερμανία. Η επιθυμία των καλύτερων ανθρώπων για μια νέα ζωή εκδηλώθηκε όχι στον πολιτικό αγώνα ή ακόμη και στην πρακτική δραστηριότητα, αλλά στην ψυχική δραστηριότητα. Η υψηλότερη ενσάρκωση της προηγμένης φιλοσοφικής σκέψης και της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας εκείνης της εποχής ήταν ο Φάουστ του Γκαίτε.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο ίδιος ο συγγραφέας ήταν ενάντια στις προσπάθειες να βρεθούν συγκεκριμένες απαντήσεις σε δύσκολα ερωτήματα ζωής στο έργο του. Είπε ότι ο ίδιος δεν γνώριζε την ιδέα της δουλειάς του και δεν μπορούσε να την εκφράσει: «Πράγματι, θα ήταν καλό να δοκίμαζα μια τόσο πλούσια, ετερόκλητη και εξαιρετικά ποικίλη ζωή που έβαλα στο «Faust» μου. , για να χορδή σε ένα κοκαλιάρικο κορδόνι τη μία και μοναδική ιδέα για ολόκληρο το έργο.” Ωστόσο, τα λόγια του ποιητή δεν πρέπει να ληφθούν κυριολεκτικά, με την έννοια ότι αρνείται την παρουσία μιας ιδέας ως τέτοιας στο έργο του. Υπάρχει ένα οργανωτικό κέντρο στο έργο του - αυτή είναι η προσωπικότητα του κύριου χαρακτήρα, του Faust, ο οποίος είναι μια συμβολική φιγούρα που ενσαρκώνει όλη την ανθρωπότητα.

Ο Φάουστ είναι αναμφίβολα ένας ζωντανός άνθρωπος με πάθη και συναισθήματα που ενυπάρχουν στους άλλους ανθρώπους. Είναι ικανός να κάνει λάθος, να υποφέρει, να κάνει λάθη. Στη φύση του, όπως και στη φύση οποιουδήποτε άλλου ατόμου, ενσωματώθηκαν δύο αρχές - το καλό και το κακό. Εν τω μεταξύ, ο Φάουστ γνωρίζει καλά την ατέλειά του. Το πιο όμορφο χαρακτηριστικό του είναι η αιώνια δυσαρέσκεια με τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του, η επιθυμία να γίνει καλύτερος και να κάνει τον κόσμο ένα πιο τέλειο μέρος για να ζουν και να αναπτύσσονται οι άνθρωποι. Η πορεία της ζωής του Φάουστ είναι μια διαδρομή ακούραστης αναζήτησης.

Ο πατέρας του Φάουστ ήταν γιατρός και του ενστάλαξε την αγάπη για την επιστήμη. Αλλά η θεραπεία του πατέρα μου αποδείχθηκε ανίσχυρη απέναντι στις ασθένειες που έπληξαν τους ανθρώπους. Κατά τη διάρκεια μιας επιδημίας πανώλης, ο Φάουστ στρέφεται στον παράδεισο με προσευχή, αλλά δεν έρχεται βοήθεια ούτε από εκεί, από το οποίο ο Φάουστ συμπεραίνει ότι οι εκκλήσεις στον Θεό δεν έχουν νόημα. Απογοητευμένος από τη θρησκεία, αποφασίζει να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στην επιστήμη. Ο Φάουστ αφιερώνει πολλά χρόνια στη μελέτη της επιστημονικής σοφίας, αλλά σταδιακά καταλήγει στο συμπέρασμα ότι όλες οι προσπάθειές του είναι άκαρπες:

Οι περγαμηνές δεν ξεδιψούν.

Το κλειδί για τη σοφία δεν βρίσκεται στις σελίδες των βιβλίων.

Που αγωνίζεται για τα μυστικά της ζωής με κάθε σκέψη,

Βρίσκει την άνοιξή τους στην ψυχή του.

Η απόγνωση του Φάουστ φτάνει σε τέτοιο βαθμό που αποφασίζει να αυτοκτονήσει, αλλά την αποφασιστική στιγμή ακούγεται ένα κουδούνι και ένα χορωδιακό τραγούδι και ένα ποτήρι δηλητήριο πέφτει από τα χέρια του αποτυχημένου αυτοκτονία. Αλλά δεν είναι η υπενθύμιση του Θεού ή η επίγνωση της αμαρτωλότητας της αυτοκτονίας που ωθεί τον Φάουστ να εγκαταλείψει την πρόθεσή του να αυτοκτονήσει. Θυμάται πώς στην παιδική ηλικία το μυστηριώδες βουητό των κουδουνιών γέννησε κάτι αγνό και φωτεινό στην καρδιά. Στην προσευχή των τελείως ξένων και ξένων, ο Φάουστ ακούει το κάλεσμα της ανθρωπότητας για βοήθεια: όπως στην παιδική ηλικία, σε δύσκολες στιγμές, στράφηκε στον Θεό με προσευχή, έτσι και τώρα προσεύχονται άνθρωποι, που δεν ξέρουν πώς να βρουν διέξοδο από τις δυσκολίες, στραφείτε στη θρησκεία, ψάχνοντας να υπάρχει υποστήριξη σε αυτήν.

Ο Φάουστ αποφασίζει να επιστρέψει στην επιστημονική γνώση της ζωής, αλλά πλέον η βιβλιογραφία δεν τον ενδιαφέρει, αφού είναι νεκρή και μακριά από τη ζωή. Η γνώση που αναζητά ο ήρωας συγκεντρώνεται στα πολύ μεγάλα γεγονότα της ζωής.

Σε αυτή την κρίσιμη στιγμή στο μονοπάτι του Φάουστ, ο Μεφιστοφελής συναντά, ενσαρκώνοντας τις δυνάμεις του κακού, είναι σίγουρος ότι το ανθρώπινο γένος είναι αχάριστο και ότι στη ζωή ο άνθρωπος καθοδηγείται μόνο από τα δικά του πάθη. Η εικόνα του Γκαίτε για έναν διάβολο που αποπλανεί ένα άτομο απέχει πολύ από τις δημοφιλείς ιδέες. Ο Μεφιστοφελής είναι διορατικός και «διαβολικά» έξυπνος. Ο ίδιος λέει για τον εαυτό του ότι «κάνει το καλό, επιθυμώντας το κακό για όλους». Όπως θυμόμαστε, ένα παρόμοιο όραμα για τις δυνάμεις του κακού ήταν εγγενές στον Ρώσο συγγραφέα Μ. Μπουλγκάκοφ, ο οποίος έλαβε τα λόγια του Γκαίτε ως επιγραφή στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα»: «Είμαι μέρος αυτής της δύναμης που θέλει πάντα το κακό. , αλλά πάντα κάνει καλό." Ο Μεφιστοφελής παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στην τραγωδία. Σπρώχνει συνεχώς τον Φάουστ να κάνει άσχημα πράγματα, αλλά, χωρίς να το περιμένει, ξυπνά τις καλύτερες πλευρές της φύσης του.

Ο Φάουστ αποκτά την υψηλότερη σοφία μόνο στο τέλος της ζωής του. Καταλαβαίνει ότι η αληθινή ευτυχία κάθε ανθρώπου βρίσκεται στην αναζήτηση, τον αγώνα και τη δουλειά. Η ψυχή του Φάουστ επισκιάζεται από τη «θεία χάρη». Η έννοια του Γκαίτε για τη «θεία χάρη» αναθεωρείται σύμφωνα με τις προχωρημένες ιδέες της εποχής. Ακόμα και ο Αριστοτέλης έγραψε στα «Ποιητικά»: «Χαρακτήρας είναι αυτός στον οποίο αποκαλύπτεται η κατεύθυνση της θέλησης». «Αυτός ο χαρακτήρας θα είναι ευγενής αν αποκαλύψει μια ευγενή κατεύθυνση της θέλησης». Ο Φάουστ πηγαίνει στα επιτεύγματά του, υποφέροντας απώλειες, βασανιστήρια, ταλαιπωρία, βασανισμένος από αμφιβολίες και συνεχή δυσαρέσκεια. Δείχνει όμως ευγενή θέληση, οι φιλοδοξίες του είναι αγνές και ανιδιοτελείς. Η εικόνα του Φάουστ ενσάρκωσε το ανθρώπινο ιδεώδες στο μυαλό των διαφωτιστών, οι οποίοι πίστευαν ότι το νόημα της ανθρώπινης ζωής βρίσκεται στον αγώνα για την αιώνια αλήθεια και δικαιοσύνη.

Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Κρατικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης Κρατικό Πανεπιστήμιο Cherepovets

Ινστιτούτο Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας

Τμήμα Φιλοσοφίας

Περίληψη για τον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό

Με θέμα: Φιλοσοφική έννοια της τραγωδίας του Γκαίτε «Φάουστ»

εκτελούνται:

φοιτητής 4ου έτους

Ομάδες 4ZTP-41

Σμιρνόβα Μαρία

Τετραγωνισμένος:

Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Tselikova E.V.
Cherepovets 2010-11 ακαδημαϊκό έτος.

1. Εισαγωγή………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2. Ο θρύλος του Φάουστ…………………………………………………………………….

Ο Johann Wolfgang Goethe γεννήθηκε στις 28 Αυγούστου 1749 στη Φρανκφούρτη του Μάιν σε μια μορφωμένη, πλούσια οικογένεια. Έλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι των γονιών του. Ο πατέρας του, δικηγόρος στην εκπαίδευση, έδινε μεγάλη σημασία στην ανατροφή και την εκπαίδευση των παιδιών του. Τα παιδιά μελέτησαν γλώσσες, ζωγραφική, ακριβείς επιστήμες, καθώς και ιστορία, μουσική και ξιφασκία. Η μητέρα του ποιητή ήταν το εντελώς αντίθετο από τον άντρα της. Νέα, ανθισμένη και χαρούμενη, ήταν μια στοργική μητέρα και φίλη για τα παιδιά της.

Πολύ νωρίς, ο νεαρός Johann εθίστηκε στην ανάγνωση βιβλίων. Σε αυτό τον βοήθησε η μεγάλη βιβλιοθήκη του πατέρα του. Τα βιβλία του ξύπνησαν τη φαντασία και έκανε τα πρώτα του ποιητικά βήματα: έγραψε έργα για το κουκλοθέατρο που του χάρισε η γιαγιά του.

Ο Johann Wolfgang Goethe ήταν ένας πολυτάλαντος άνθρωπος. Η ευελιξία του ταλέντου του εξακολουθεί να εκπλήσσει τους ανθρώπους. Εκτός από τις λογοτεχνικές του δραστηριότητες, ο Γκαίτε ήταν φιλόσοφος, πολιτικός και επιστήμονας. Έπαιζε πολύ καλά σκάκι και το αποκαλούσε «μια λυδία λίθο για το μυαλό.

Ο Γκαίτε ταξίδεψε πολύ στη ζωή του. Επισκέφτηκε την Ελβετία τρεις φορές: αυτός ο «επίγειος παράδεισος» τραγουδήθηκε επανειλημμένα από την εποχή του Γκαίτε. Ο Γκαίτε ταξίδεψε επίσης στις πόλεις της Γερμανίας, όπου συνάντησε ένα εκπληκτικό φαινόμενο - παραστάσεις μαριονέτας, στις οποίες οι κύριοι χαρακτήρες ήταν κάποιος Φάουστ - ένας γιατρός και ένας πολεμιστής και ο διάβολος Μεφιστοφέλης. Είναι ακριβώς με την εθνική παράδοση που για τον Γκαίτε οι αρχές που διατύπωσε ο Αριστοτέλης χάνουν τη σημασία τους ως αιώνιοι κανόνες.

Η Ιταλία ήταν μια ανεξίτηλη εντύπωση για τον Γκαίτε. Έγινε το σημείο εκκίνησης που καθόρισε μια νέα – κλασική κατεύθυνση στο έργο του Γκαίτε.

Ο Johann Wolfgang Goethe πέθανε στη Βαϊμάρη στις 22 Μαρτίου 1832, σε ηλικία 83 ετών. Τα τελευταία του λόγια ήταν: "Mehr Licht..." ("Περισσότερο φως...")

4. Η ιδέα της τραγωδίας "Φάουστ"

Η ποίηση είναι χάρισμα όλου του κόσμου και όλων των λαών,

Και όχι η ιδιωτική κληρονομική ιδιοκτησία ατομικών λεπτών

Και μορφωμένους ανθρώπους.

J. V. Goethe.

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, ο Γκαίτε ταξίδεψε πολύ. Τα ταξίδια του στη Γερμανία ήταν που οδήγησαν τον Γκαίτε στην ιδέα του Φάουστ. Ο Γκαίτε στρέφεται σε γραπτές πηγές - χρονικά και θρύλους. Ήταν δυνατό να μάθουμε λίγα από τα χρονικά, αλλά ο θρύλος λέει ότι ένα αγόρι γεννήθηκε κάποτε από αρκετά ευημερούντες γονείς, αλλά από πολύ νωρίς έδειξε μια τολμηρή διάθεση. Όταν μεγάλωσε, οι γονείς και ο θείος του τον συμβούλεψαν να σπουδάσει στη Θεολογική Σχολή. Αλλά ο νεαρός Φάουστ «άφησε αυτή τη θεϊκή ενασχόληση» και σπούδασε ιατρική, καθώς και, παρεμπιπτόντως, «την ερμηνεία των Χαλδαϊκών και ελληνικών σημείων και γραφών». Σύντομα έγινε γιατρός και μάλιστα πολύ καλός. Αλλά το ενδιαφέρον του για τη μαγεία τον οδήγησε να καλέσει το πνεύμα και να κάνει μια συμφωνία μαζί του... Αυτή ήταν μια καθαρά θρησκευτική εκτίμηση της κατάστασης. Εδώ ο Φάουστ και ο Μεφιστοφελής καταδικάστηκαν οριστικά και αμετάκλητα, και όλοι όσοι άκουγαν προειδοποιήθηκαν και διδάχτηκαν - διδάχθηκαν για μια θεοσεβούμενη ζωή. Ο Μεφιστοφελής εξαπατά τον Φάουστ σε ολόκληρο τον μύθο και η σύγκρουση του νησιού θα μπορούσε να διατυπωθεί ως εξής: «η σύγκρουση μεταξύ καλού και κακού», χωρίς περαιτέρω συζήτηση για το τι είναι καλό και τι είναι κακό...

Ο Γκαίτε μετέφρασε αυτόν τον μύθο σε σύγχρονο έδαφος. Στο Faust, μια ποικιλία στοιχείων συγχωνεύτηκαν οργανικά - η αρχή του δράματος, του λυρισμού και του έπους. Γι' αυτό πολλοί ερευνητές αποκαλούν αυτό το έργο δραματικό ποίημα. Το «Faust» περιλαμβάνει στοιχεία που διαφέρουν ως προς την καλλιτεχνική τους φύση. Περιέχει σκηνές από την πραγματική ζωή, για παράδειγμα, μια περιγραφή ενός ανοιξιάτικου λαϊκού φεστιβάλ σε μια ημέρα άδειας. λυρικές ημερομηνίες του Φάουστ και της Μαργαρίτας. τραγικό - η Γκρέτσεν στη φυλακή ή η στιγμή που ο Φάουστ παραλίγο να αυτοκτονήσει. φανταστικός. Αλλά η μυθοπλασία του Γκαίτε είναι τελικά πάντα συνδεδεμένη με την πραγματικότητα και οι πραγματικές εικόνες έχουν συχνά συμβολικό χαρακτήρα.

Στις 13 Απριλίου 1806, ο Γκαίτε έγραψε στο ημερολόγιό του: «Τελείωσα το πρώτο μέρος του Φάουστ». Είναι στο πρώτο μέρος που ο Γκαίτε σκιαγραφεί τους χαρακτήρες των δύο κύριων χαρακτήρων του - του Φάουστ και του Μεφιστοφέλη. στο δεύτερο μέρος, ο Γκαίτε δίνει μεγαλύτερη προσοχή στον περιβάλλοντα κόσμο και την κοινωνική τάξη, καθώς και στη σχέση ιδανικού και πραγματικότητας.

Συναντήσαμε τον Μεφιστοφελή ήδη στον «Πρόλογο στον Ουρανό». Ο Γκαίτε αντικατοπτρίζει στον Μεφιστοφέλη έναν ιδιαίτερο τύπο ανθρώπου της εποχής του. Ο Μεφιστοφελής γίνεται η ενσάρκωση της άρνησης. Και ο 18ος αιώνας ήταν ιδιαίτερα γεμάτος από σκεπτικιστές. Ό,τι δεν πληρούσε τις απαιτήσεις της λογικής αμφισβητήθηκε και η γελοιοποίηση ήταν ισχυρότερη από τις οργισμένες καταγγελίες. Για κάποιους, η άρνηση έχει γίνει κυρίαρχη αρχή της ζωής.

Κατά τη γνώμη μου, στον καθένα μας δίνεται αυτή η σπίθα αναζήτησης, η σπίθα του μονοπατιού. Και ο καθένας μας πεθαίνει, πεθαίνει πνευματικά, εκείνη τη στιγμή που δεν χρειάζεται πια τίποτα, που ο χρόνος ως ρέμα παύει να έχει σημασία. Η διαμάχη μεταξύ Θεού και Μεφιστοφέλη είναι η απόφαση του καθενός μας που να πάει. Και, παραδόξως, έχουν και οι δύο δίκιο. Και ο Θεός το γνωρίζει καλά αυτό. Η αναζήτηση εξιλεώνει τα λάθη, και γι' αυτό τόσο ο Φάουστ όσο και η Μαργαρίτα καταλήγουν στον παράδεισο.

5. Η έννοια του ανθρώπου στην τραγωδία του Γκαίτε «Φάουστ»

Τα συγκρουόμενα αντίθετα στον κόσμο στην τραγωδία ενσωματώνονται σε δύο μυθολογικές εικόνες - τον Κύριο και τον Μεφιστοφέλη. Το πρώτο εκφράζει την καλοσύνη και τη δημιουργία, το δεύτερο - την άρνηση και την καταστροφή. Παραδοσιακά, στους θρύλους, οι εικόνες του Θεού και του Διαβόλου είναι σύμβολα του καλού και του κακού που μάχονται για την ανθρώπινη ψυχή. Αλλά ο Γκαίτε επανεξετάζει αυτή την αντιπαράθεση από τη σκοπιά της σύγχρονης φιλοσοφίας.

Ανακύπτει μια διαμάχη μεταξύ του Κυρίου και του Μεφιστοφέλη για τις δυνατότητες του ανθρώπου. Ο Μεφιστοφελής - εκφράζει μια μεσαιωνική, ξεπερασμένη ιδέα ενός ατόμου - παραδόξως, πολύ πρόσφατα αυτή ήταν η άποψη της εκκλησίας. Ο Μεφιστοφελής θεωρεί τον άνθρωπο ασήμαντο, ελεεινό, υποτελή στη σάρκα, επιρρεπή στην αμαρτία. Ο Κύριος αντιπροσωπεύει μια άλλη άποψη. Ο άνθρωπος είναι το στεφάνι της δημιουργίας, το αγαπημένο δημιούργημα του Θεού. Ο Κύριος εκφράζει ανθρωπιστικές απόψεις για τον άνθρωπο - πιστεύει στην ικανότητά του να αγωνίζεται για το καλό και να αγωνίζεται για αυτό.

Για τον Γκαίτε, ο Θεός είναι η γνώση, η αλήθεια και ο Παγκόσμιος Νους. Ο Θεός προσωποποιεί την υψηλότερη αρχή, αλλά σύμφωνα με την έννοια των ντεϊστών, δεν παρεμβαίνει στις ζωές των ανθρώπων και μόνο περιστασιακά τους εκφέρει κρίση. Ο Θεός εμπιστεύεται τον άνθρωπο και του δίνει ελευθερία επιλογής.

Η ενσάρκωση του κακού στο έργο είναι ο Μεφιστοφελής. Ο ρόλος του όμως είναι τουλάχιστον αμφίθυμος. Στις προσπάθειές του να ξυπνήσει τη βάση στο Faust, ενεργεί ως ο διάβολος-πειραστής. Στη χριστιανική ιδεολογία, ο διάβολος δεν είναι ίσος με τον Θεό, είναι η απουσία της χάριτος, είναι το σκοτάδι, η έλλειψη φωτός. Στον Γκαίτε αυτό το χαρακτηριστικό αποκτά φιλοσοφική κατανόηση. Πάντα και σε όλα, ο Μεφιστοφελής είναι αρνητική δύναμη. Με την άρνησή του του υπάρχοντος, ο Μεφιστοφελής όχι μόνο δελεάζει συνεχώς τον Φάουστ, αλλά τον ωθεί να αναζητήσει κάτι νέο, διευκολύνοντας έτσι τη μετάβαση σε νέα στάδια στην ανάπτυξη της αυτοσυνείδησης. Η περήφανη φαουστιανή παρόρμηση, σε συνδυασμό με την Μεφιστοφελική αποφασιστικότητα σε πρακτικά θέματα, αποδεικνύεται ο μοχλός που οδηγεί τελικά τον Φάουστ στην κίνηση, την αναζήτηση και την ανάπτυξη.
Στην αρχή της τραγωδίας, βλέπουμε τον Φάουστ ως επιστήμονα προχωρημένων χρόνων, όταν καταράστηκε τα όνειρά του για δόξα, και κυρίως - χυδαία υπομονή - αυτό σηματοδοτεί τη στιγμή της αφύπνισης της αυτογνωσίας. Το σημείο καμπής έφτασε. Ο Φάουστ είδε τον εχθρό της ανάπτυξής του, αυτός είναι η εσωτερική απομόνωση και η άσκοπη απορρόφηση της γνώσης των άλλων. Η αληθινή πνευματική ανάπτυξη βρίσκεται στο αντίθετο - στη σκόπιμη γνώση, την παραγωγική σκέψη και την ενεργό δραστηριότητα. Σε αυτό το πλαίσιο συνάπτει συμφωνία με τον Μεφιστοφέλη.

Η ουσία του συμβολαίου του Φάουστ με τον Μεφιστοφέλη είναι ότι ο Μεφιστοφελής θα λάβει την ψυχή του Φάουστ στη δύναμή του εάν αισθάνεται απόλυτα ικανοποιημένος. Αυτό θα σημαίνει ότι το άτομο είναι ασήμαντο στις φιλοδοξίες του. Για αναζητήσεις και δοκιμές, ο Φάουστ χρειάζεται νιάτα. Το πρώτο πράγμα που κάνει ο Μεφιστοφελής για τον Φάουστ είναι να επαναφέρει τη νεότητα και τη δύναμή του.

Από αυτή τη στιγμή, κάθε επεισόδιο της τραγωδίας γίνεται, σαν να λέγαμε, ένα πείραμα, μια δοκιμή της δύναμης του Φάουστ στη ροή της πραγματικής ζωής. Ο Μεφιστοφελής προσκαλεί τον Φάουστ να γνωρίσει πρώτα τον «μικρό κόσμο», δηλαδή τους ανθρώπους στην ιδιωτική τους ζωή και μετά να εισέλθει στον «μεγάλο κόσμο» - την κρατική ζωή, τη σφαίρα της δημόσιας ζωής. Στο μονοπάτι της εξωτερικής ζωής, η συνείδηση μπορεί να σταματήσει στο επίπεδο της οικογενειακής ζωής, αλλά μπορεί επίσης να φτάσει σε μια κατάσταση, ευρύτερη κλίμακα.
Στην τραγωδία, ο Γκαίτε κατηγορεί και δικαιώνει τους ήρωές του. Ο συγγραφέας δείχνει ότι όταν υπάρχει μια σύγκρουση μεταξύ του κοινωνικού και του ατομικού, ένα άτομο πρέπει να κάνει μια επιλογή. Στο επεισόδιο με τη Μαργαρίτα, ο Μεφιστοφελής γελάει με κάτι που φαίνεται να είναι συμβάσεις για τον εραστή. Ωστόσο, η κοινωνία δεν επιτρέπει την παραβίαση των αιωνόβιων θεμελίων της - και ο Γκαίτε μας αφήνει να σκεφτούμε την ουσία τους. Η δικαίωση για τους ήρωες είναι η ικανότητά τους να αναγνωρίζουν την ενοχή και η ικανότητα να φέρουν ευθύνη για τις πράξεις τους. Σε καθημερινό επίπεδο, το ζήτημα της ευτυχίας μετατρέπεται σε ερωτήματα για τους τρόπους επίτευξής της, για την αμαρτία και τη λύτρωση. Αποδεικνύεται ότι αυτές οι έννοιες δεν μπορούν να ακυρωθούν με τη Μεφιστοφελική γελοιοποίηση.

Εκτός από τη μεταφυσική πλευρά, που αντιπροσωπεύει ο Μεφιστοφελής με τις μηχανορραφίες του, το κακό στο έργο έχει και μια άλλη πραγματική πλευρά. Αυτές είναι οι κοινωνικές και κοινωνικές συνθήκες της ανθρώπινης ζωής. Για τον Γκαίτε το κακό είναι τα απομεινάρια της κοινωνίας, οι συνήθειες, οι προκαταλήψεις και τα σταθερά πρότυπα συμπεριφοράς. Και στο δεύτερο μέρος της τραγωδίας, ο Γκαίτε επεκτείνει τις ιδέες του για την πραγματική πλευρά του κακού. Αυτό το μέρος της τραγωδίας είναι γεμάτο με τις καυστικές νύξεις του Γκαίτε για την πολιτική κατάσταση της εποχής του και εκφράζει εκπαιδευτική κριτική για την αποτυχία των μοναρχικών καθεστώτων στην Ευρώπη. Το κακό αντιπροσωπεύεται από τον κρατικό μηχανισμό και την αυτοκρατορική εξουσία, των οποίων οι φιλοδοξίες είναι πολύ ευτελείς - πλούτος και ψυχαγωγία. Ο Γκαίτε απεικονίζει ζωντανά ένα ιστορικό αδιέξοδο - οι προθέσεις των αρχών δεν οδηγούν στην ευημερία της κοινωνίας, οι άνθρωποι ζουν στη φτώχεια, το κράτος δεν αναπτύσσεται ούτε οικονομικά ούτε κοινωνικοπολιτισμικά.
Περνώντας τις δοκιμές, ο Φάουστ καθαρίζει σταδιακά τον εαυτό του, προχωρώντας σε ένα ολοένα και υψηλότερο επίπεδο αυτογνωσίας. Ο Φάουστ είναι κοντά στην απόλυτη εξουσία. Και ακόμη και σε αυτό το στάδιο ανάπτυξης, στο οποίο δεν φτάνουν πολλοί άνθρωποι, παραμένει υπόκειται σε καθιερωμένα κοινωνικά πρότυπα συμπεριφοράς. Κατά λάθος, γίνεται ο δολοφόνος του Φιλήμονα και του Μπαούσις: Ο Φάουστ δεν έδωσε απευθείας εντολή να τους σκοτώσουν, αλλά η κυρίαρχη αρχή αναγνωρίζει μόνο το δικό της συμφέρον, καταπατώντας την προηγούμενη ηθική και ηθική.

Στο τέλος της τραγωδίας, ο Γκαίτε ζωγραφίζει τον ήρωά του ως πολύ ηλικιωμένο. Όμως, παρά τα γηρατειά του, τον επικείμενο θάνατό του, ο Φάουστ του Γκαίτε εξακολουθεί να κοιτάζει αισιόδοξα το μέλλον και εξακολουθεί να επιβεβαιώνει τη δραστηριότητα της ανθρώπινης δράσης ως τη σημαντικότερη αρχή της ανθρώπινης ζωής.
Στο τέλος της ζωής του, ο Φάουστ δεν λέει τη φράση «Σταμάτα μια στιγμή, είσαι υπέροχος!» στον τελευταίο του μονόλογο, ονειρεύεται μια εποχή που μπορεί να δει τους ανθρώπους του ευτυχισμένους. Για τον Φάουστ, όχι η πλήρης βύθιση στις ατομικές ευλογίες της ζωής, η μη λήψη ευχαρίστησης ήταν αυτοσκοπός, αλλά αναζήτηση και βελτίωση, ένας διαρκής αγώνας.

Ο Γκαίτε δημιούργησε μια εικόνα μιας ολοκληρωμένης προσωπικότητας, αλλά ταυτόχρονα έδειξε την πολυπλοκότητα της ουσίας του ανθρώπου ως τέτοιας. Οι αντιθέσεις μεταξύ προσωπικών και κοινωνικών, μεταξύ λογικής και συναισθημάτων γίνονται τραγική συνθήκη της ανθρώπινης ύπαρξης. Σε όλη τη ζωή, ένα άτομο τα επιλύει και, κάνοντας συνεχώς επιλογές, αναπτύσσεται. Ο άνθρωπος του Διαφωτισμού είναι προικισμένος με θέληση, αλλά η επιλογή του, όπως δείχνει ο Γκαίτε, δεν οδηγεί πάντα σε θετικές συνέπειες.

Το μεσαιωνικό σύμφωνο μεταξύ του Φάουστ και του διαβόλου αποκτά νέα ερμηνεία στην τραγωδία του Γκαίτε και προικίζεται με ένα διαφορετικό, συμβολικό νόημα. Και το θέμα είναι ότι η κίνηση είναι ο μόνος τρόπος για να υπάρξει ζωή. Η διακοπή οδηγεί σε οπισθοδρόμηση και υποβάθμιση.

Ο Γκαίτε στο έργο του επιβεβαιώνει την πίστη στον άνθρωπο, στις απεριόριστες δυνατότητες του νου για ανάπτυξη. Σύμφωνα με τον Γκαίτε, ο αγώνας γίνεται ένας ζωτικός νόμος αιώνιας διαμόρφωσης, ο οποίος, με τη σειρά του, γίνεται μια αιώνια δοκιμασία.

Ο Φάουστ, όπως παρουσιάζεται στην τραγωδία, είναι μια τιτάνια προσωπικότητα, εφάμιλλη στη δύναμη των δυνατοτήτων που του ενυπάρχουν με τους ήρωες της Αναγέννησης. Ο Φάουστ δεν είναι μάγος, δεν είναι μάγος, όπως φαίνεται στο μύθο, είναι πρώτα απ' όλα ένας ελεύθερος άνθρωπος, που προσπαθεί να διεισδύσει στα μυστήρια της ύπαρξης με τη δύναμη των σκέψεών του. Ο Φάουστ, όπως ένας αληθινός άντρας, βιώνει δυσαρέσκεια και ανησυχία. Σε αυτό ο Γκαίτε βλέπει την εγγύηση της αιώνιας τελειότητας της ανθρώπινης προσωπικότητας.

Ο Γκαίτε έδειξε στον Φάουστ τα ίδια χαρακτηριστικά που ανησυχούσαν τους φιλοσόφους του Διαφωτισμού, αλλά σε μια αντιφατική ενότητα: ο Φάουστ σκέφτεται και αισθάνεται, είναι σε θέση να ενεργεί μηχανικά και ταυτόχρονα είναι ικανός να παίρνει βαθιές, συνειδητές αποφάσεις. Είναι ένα άτομο που αγωνίζεται για ελευθερία, και ταυτόχρονα βρίσκει το νόημα της ζωής σε πράξεις προς όφελος των άλλων ανθρώπων. Όμως η πιο σημαντική ανακάλυψη του Γκαίτε είναι η ικανότητα του Φάουστ να αναζητά και να αναπτύσσεται σε συνθήκες τραγικής εσωτερικής αντίφασης.

Το φινάλε είναι η αποθέωση της αθάνατης ουσίας του Φάουστ και της Γκρέτσεν, η αποθέωση του Ανθρώπου, στην οποία τίποτα δεν μπορεί να καταστρέψει την ανθρωπότητα, την αγάπη, τον ελεύθερο ψάξιμο νου.

Αυτό είναι το αποτέλεσμα της συμφωνίας μεταξύ του Φάουστ και του Μεφιστοφέλη. Αυτό είναι το αποτέλεσμα του στοιχήματος μεταξύ του Μεφιστοφέλη και του Κυρίου. Έχοντας οδηγήσει τον Άνθρωπο σε δοκιμασίες και πειρασμούς, μέσα από την κόλαση, τον παράδεισο, το καθαρτήριο, ο Γκαίτε επιβεβαιώνει το μεγαλείο του μπροστά στη φύση, την ιστορία, το Σύμπαν και επιβεβαιώνει τις προοπτικές για ελεύθερη ανάπτυξη του ανθρώπου και της ανθρωπότητας.

6. Συμπέρασμα:

Όταν ρωτήθηκε ο Γκαίτε ποια ιδέα ήθελε να εκφράσει στον Φάουστ, είπε σχετικά: «Έρχονται λοιπόν σε μένα και με ρωτούν: ποια ιδέα ήθελα να ενσαρκώσω στον Φάουστ, σαν να την ήξερα και να μπορούσα να την εκφράσω». Από τον παράδεισο μέσω του κόσμου στον κάτω κόσμο" - αυτό θα μπορούσα να πω στη χειρότερη περίπτωση· αλλά αυτό δεν είναι ιδέα, αυτή είναι μια διαδικασία και μια ενέργεια. Επιπλέον, εάν ο διάβολος χάσει το στοίχημα και αν, εν μέσω σοβαρών λαθών, Το άτομο που αγωνίζεται συνεχώς προς τα πάνω για το καλό επιτυγχάνει τη σωτηρία, τότε σε αυτό, ωστόσο, υπάρχει μια πολύ αποτελεσματική, πολύ-εξηγητική, καλή ιδέα - αλλά αυτή δεν είναι μια ιδέα που βρίσκεται κάτω από το σύνολο και διαποτίζει κάθε μια από τις επιμέρους σκηνές του. Θα ήταν ένα καλό αστείο αν δοκίμαζα μια τόσο πλούσια, ετερόκλητη και μέσα να βάλω την εξαιρετικά ποικιλόμορφη ζωή που έβαλα στον Φάουστ μου σε μια λεπτή σειρά μιας ιδέας που είναι κοινή σε ολόκληρο το έργο».

Ο Φάουστ του Γκαίτε είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο του παγκόσμιου πολιτισμού και ταυτόχρονα ένα έργο βαθιά εθνικό. Η εθνική πρωτοτυπία αντανακλάται ήδη στην ίδια την καθολικότητα και τη φιλοσοφία της ποιητικής αντίληψης του Γκαίτε. Εκδηλώνεται στην απεικόνιση ενός ήρωα που βασανίζεται από το χάσμα μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Ο Γκαίτε έγραψε τον «Φάουστ» σε όλη του τη ζωή, βάζοντας στο ποίημα όλα όσα έζησε ο ίδιος, όλες τις εντυπώσεις, τις σκέψεις, τις γνώσεις του.

Ο Φάουστ οδηγείται από την επιθυμία να βρει έναν τρόπο ύπαρξης στον οποίο το όνειρο και η πραγματικότητα, ουράνια και γήινη, ψυχή και σάρκα θα συμπίπτουν και θα συγχωνεύονται. Αυτό ήταν ένα αιώνιο πρόβλημα για τον ίδιο τον Γκαίτε. Άνθρωπος από τη φύση του πολύ γήινος, ο Γκαίτε δεν μπορούσε να είναι ικανοποιημένος με τη ζωή του πνεύματος, ανυψωμένη πάνω από την πενιχρή πραγματικότητα - διψούσε για πρακτικές υποθέσεις.

Έτσι, το κεντρικό πρόβλημα του Φάουστ έγινε το πρόβλημα της σύνδεσης του ιδανικού με την πραγματική ζωή και η πλοκή ήταν το ταξίδι του ήρωα στην αναζήτηση της λύσης του.

Ο Γκαίτε έθεσε ως στόχο του να οδηγήσει ένα άτομο σε διάφορες φάσεις ανάπτυξης: μέσω της προσωπικής ευτυχίας - της επιθυμίας για καλλιτεχνική ομορφιά - των προσπαθειών για μεταρρυθμιστική δραστηριότητα - της δημιουργικής εργασίας. Στο Faust, επομένως, δεν υπάρχει ένα ενιαίο κέντρο σύγκρουσης, είναι χτισμένο ως μια ατελείωτη σειρά καταστάσεων σύγκρουσης που προκύπτουν ξανά και ξανά σε σχέση με την αναζήτηση του ήρωα. Αναδεικνύουν δύο μεγάλα στάδια, που αντιστοιχούν σε δύο μέρη του έργου: στο πρώτο από αυτά, ο ήρωας αναζητά τον εαυτό του στον «μικρό κόσμο» των προσωπικών παθών, στο δεύτερο - στη σφαίρα των κοινωνικών συμφερόντων. Κάθε επεισόδιο στο Faust, ακόμα κι αν είναι άμεσα έμψυχο, λαμβάνει επίσης ένα συμβολικό νόημα. Οι εικόνες του «Φάουστ» έχουν πολλές έννοιες πίσω από το ένα νόημα.

Ας τελειώσουμε με τα λόγια του A. Anikst: Ο Φάουστ του Γκαίτε είναι ένα από εκείνα τα φαινόμενα τέχνης στα οποία μια σειρά από θεμελιώδεις αντιφάσεις της ζωής ενσαρκώνονται με τεράστια καλλιτεχνική δύναμη. Η πιο όμορφη ποίηση συνδυάζεται εδώ με ένα εκπληκτικό βάθος σκέψης».

7. Παραπομπές:

1. Anikst A.A. Γκαίτε και Φάουστ. Από την ιδέα στην ολοκλήρωση. – Μόσχα, «Βιβλίο», 1983 – 271 σελ.

2. Anikst A. Goethe’s creative path. Μ., 1986

3. Zhirmunsky V.M. The Legend of Doctor Faust - M: Nauka, 1978.

4. Γκαίτε. I. V. Faust. Μ., 1982

5. Conradi K. O. Goethe. Ζωή και τέχνη. Μ., 1987. Τόμος 1, 2.

6. Locke J. Εμπειρία στην ανθρώπινη κατανόηση // Άνθρωπος. Μ., 1991
7. Ράσελ Μπέρτραντ. Ιστορία της δυτικής φιλοσοφίας και η σύνδεσή της με τις πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα - Novosibirsk: Novosibirsk University Publishing House: 1994.- 393 p.

8. Turaev S.V. Goethe και η διαμόρφωση της έννοιας της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Μ., 1989