Το κύριο στοιχείο του Παρθενώνα. Αρχιτεκτονικός και καλλιτεχνικός σχεδιασμός του Παρθενώνα της αρχαίας Ελλάδας

Μια από τις πιο σεβαστές θεές των αρχαίων Ελλήνων, η Παλλάς Αθηνά, γεννήθηκε με έναν μάλλον ασυνήθιστο τρόπο: ο Δίας, ο πατέρας της, κατάπιε τη μητέρα της, τη Μήτη (Σοφία), όταν περίμενε παιδί. Το έκανε αυτό για έναν απλό λόγο: μετά τη γέννηση της κόρης του, είχε προβλεφθεί ότι θα είχε έναν γιο που θα ανέτρεπε τον Thunderer από τον θρόνο.

Όμως η Αθηνά δεν ήθελε να βυθιστεί στη λήθη - έτσι μετά από λίγο ο Υπέρτατος Θεός άρχισε να υποφέρει από έναν αφόρητο πονοκέφαλο: η κόρη της ζήτησε να βγει έξω. Το κεφάλι του πονούσε τόσο πολύ που ο Κεραυνός, μη μπορώντας να το αντέξει, διέταξε τον Ήφαιστο να πάρει ένα τσεκούρι και να τον χτυπήσει στο κεφάλι με αυτό. Εκείνος υπάκουσε και έκοψε το κεφάλι του, ελευθερώνοντας την Αθηνά. Τα μάτια της ήταν γεμάτα σοφία, και ήταν ντυμένη με ρούχα πολεμιστή, κρατώντας ένα δόρυ στο χέρι και ένα σιδερένιο κράνος στο κεφάλι της.

Η θεά της σοφίας αποδείχθηκε ενεργή κάτοικος του Ολύμπου: κατέβηκε στους ανθρώπους και τους δίδαξε πολλά, δίνοντάς τους γνώσεις και χειροτεχνίες. Έδωσε επίσης προσοχή στις γυναίκες: τις έμαθε να κάνουν κεντήματα και να υφαίνουν και συμμετείχε ενεργά στις κυβερνητικές υποθέσεις - ήταν η προστάτιδα ενός δίκαιου αγώνα (τις έμαθε πώς να λύνουν προβλήματα ειρηνικά), τους έμαθε να γράφουν νόμους, με αποτέλεσμα να γίνει προστάτης πολλών ελληνικών πόλεων. Για μια τέτοια μεγαλοπρεπή θεά ήταν απαραίτητο να χτιστεί ένας ναός, ο οποίος, σύμφωνα με τις περιγραφές, δεν θα ήταν ίσος σε ολόκληρο τον κόσμο.

Ο Παρθενώνας βρίσκεται στην πρωτεύουσα της Ελλάδας, την Αθήνα, στο νότιο τμήμα της Ακρόπολης, ένα αρχαίο αρχιτεκτονικό συγκρότημα που βρίσκεται σε έναν βραχώδη λόφο σε υψόμετρο που ξεπερνά τα 150 μέτρα πάνω από την επιφάνεια της θάλασσας. μ. Μπορείτε να βρείτε την Αθηναϊκή Ακρόπολη Παρθενώνας στη διεύθυνση: Διονυσίου Αρεοπαγίτου 15, Αθήνα 117 42, και σε γεωγραφικό χάρτη μπορείτε να μάθετε την ακριβή θέση της στις εξής συντεταγμένες: 37° 58′ 17″ Β. γεωγραφικό πλάτος, 23° 43′ 36″ e. ρε.

Ο ναός του Παρθενώνα, αφιερωμένος στην Αθηνά, άρχισε να χτίζεται στο έδαφος της Ακρόπολης γύρω στο 447 π.Χ. μι. αντί για το ημιτελές ιερό που κατέστρεψαν οι Πέρσες. Η κατασκευή αυτού του μοναδικού αρχιτεκτονικού μνημείου ανατέθηκε στον αρχιτέκτονα Καλλικράτη, ο οποίος ανήγειρε το κτίριο σύμφωνα με το σχέδιο του Ικτίν.

Οι Έλληνες χρειάστηκαν περίπου δεκαπέντε χρόνια για να χτίσουν τον ναό, που τότε ήταν αρκετά σύντομος, δεδομένου ότι τα υλικά κατασκευής και φινιρίσματος μεταφέρονταν από όλη την Ελλάδα. Ευτυχώς, υπήρχαν αρκετά χρήματα: η Αθήνα, της οποίας ηγεμόνας ήταν ο Περικλής, απλώς βίωνε μια περίοδο μεγαλύτερης ακμής και δεν ήταν μόνο η πολιτιστική πρωτεύουσα, αλλά και το πολιτικό κέντρο της Αττικής.

Ο Καλλικράτης και ο Ικτίνος, έχοντας πρόσβαση σε σημαντικά κεφάλαια και ευκαιρίες, κατά την κατασκευή του ναού μπόρεσαν να εφαρμόσουν περισσότερες από μία καινοτόμες σχεδιαστικές λύσεις, με αποτέλεσμα η αρχιτεκτονική του Παρθενώνα να μην μοιάζει με καμία άλλη δομή αυτού του τύπου .

Το κύριο χαρακτηριστικό του ιερού ήταν ότι η πρόσοψη του κτιρίου από ένα σημείο ήταν τέλεια ορατή από τρεις πλευρές ταυτόχρονα.

Αυτό επιτεύχθηκε με την τοποθέτηση των στηλών σε σχέση μεταξύ τους όχι παράλληλα, αλλά υπό γωνία. Επίσης, έπαιξε ρόλο το γεγονός ότι όλοι οι πυλώνες είχαν διαφορετικό σχήμα: έτσι ώστε από απόσταση οι κεντρικές κολώνες να φαίνονται πιο λεπτές και όχι τόσο λεπτές, σε όλους τους στύλους δόθηκε ένα κυρτό σχήμα (οι εξωτερικοί κίονες αποδείχθηκαν οι πιο χοντροί). , γέρνοντας ελαφρά τις γωνιακές κολώνες προς το κέντρο, τις κεντρικές μακριά από αυτό.

Το μάρμαρο της Πηνελίας, που εξορύχθηκε κοντά στην Ακρόπολη, χρησιμοποιήθηκε ως κύριο οικοδομικό υλικό, σύμφωνα με την περιγραφή, είναι ένα αρκετά ενδιαφέρον υλικό, αφού αρχικά είναι λευκό, αλλά μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, υπό την επίδραση του ηλιακού φωτός, αρχίζει να κιτρινίζει. . Ως εκ τούτου, ο Παρθενώνας στην Αθήνα, μετά την ολοκλήρωση των κατασκευαστικών εργασιών, αποδείχθηκε ότι ήταν ανομοιόμορφα βαμμένος, γεγονός που του έδωσε μια πρωτότυπη και ενδιαφέρουσα εμφάνιση: στη βόρεια πλευρά ο ναός είχε μια απόχρωση γκρι-στάχτη, στη νότια αποδείχθηκε ότι ήταν χρυσοκίτρινο χρώμα.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό του αρχαίου ναού ήταν ότι κατά την τοποθέτηση μαρμάρινων πλίνθων, οι Έλληνες τεχνίτες δεν χρησιμοποιούσαν ούτε τσιμέντο ούτε άλλη λύση: οι οικοδόμοι τους έτριβαν προσεκτικά γύρω από τις άκρες και τους προσαρμόζονταν στο μέγεθος μεταξύ τους (ταυτόχρονα, δεν κόψτε το εσωτερικό - αυτό εξοικονομεί χρόνο και εργασία). Στη βάση του κτιρίου βρίσκονταν μικρότερες πέτρες, στερεωμένες οριζόντια με σιδερένια κουμπώματα, τα οποία μπήκαν σε ειδικές τρύπες και γεμίστηκαν με μόλυβδο. Τα μπλοκ συνδέονταν κάθετα με σιδερένιες καρφίτσες.

Περιγραφή

Τρία σκαλιά οδηγούν στον ναό, ο οποίος ήταν αφιερωμένος στην Αθηνά και είναι ένα ορθογώνιο κτίσμα. Η αθηναϊκή Ακρόπολη Παρθενώνας, μήκους περίπου εβδομήντα μέτρων και πλάτους λίγο περισσότερο από τριάντα μέτρα, περιβαλλόταν κατά μήκος της περιμέτρου από δεκάμετρους δωρικούς κίονες ύψους περίπου δέκα μέτρων. Κατά μήκος των πλευρικών όψεων υπήρχαν δεκαεπτά πεσσοί και οκτώ στα άκρα όπου βρίσκονταν οι είσοδοι.

Δυστυχώς, λόγω του γεγονότος ότι τα περισσότερα αετώματα καταστράφηκαν (μόνο τριάντα αγάλματα σώθηκαν σε πολύ κακή κατάσταση), υπάρχουν πολύ λίγες περιγραφές για το πώς ακριβώς έμοιαζε το εξωτερικό του Παρθενώνα.

Είναι γνωστό ότι όλες οι γλυπτικές συνθέσεις δημιουργήθηκαν με την άμεση συμμετοχή του Φειδία, ο οποίος όχι μόνο ήταν ο κύριος αρχιτέκτονας ολόκληρης της Ακρόπολης και ανέπτυξε το σχέδιο αυτού του αρχιτεκτονικού συγκροτήματος, αλλά είναι επίσης γνωστός ως συγγραφέας ενός από τα θαύματα του κόσμος - το άγαλμα του Δία στην Ολυμπία. Υπάρχει η υπόθεση ότι το ανατολικό αέτωμα του Παρθενώνα περιείχε ένα ανάγλυφο που απεικονίζει τη γέννηση της Παλλάς Αθηνάς και το δυτικό αέτωμα απεικόνιζε τη διαμάχη της με τον θεό των θαλασσών Ποσειδώνα για το ποιος θα ήταν ο προστάτης της Αθήνας και ολόκληρης. της Αττικής.

Όμως οι ζωφόροι του ναού σώζονται καλά: είναι απολύτως γνωστό ότι στην ανατολική πλευρά του Παρθενώνα απεικονιζόταν ο αγώνας των Λαπιθών με τους κένταυρους, στη δυτική πλευρά - επεισόδια από τον Τρωικό πόλεμο, στη νότια πλευρά - η μάχη των Αμαζόνων με τους Έλληνες. Εγκαταστάθηκαν συνολικά 92 μετόπες με διάφορα ψηλά ανάγλυφα, οι περισσότερες από τις οποίες έχουν διατηρηθεί. Σαράντα δύο πλάκες φυλάσσονται στο Μουσείο της Ακρόπολης της Αθήνας, δεκαπέντε στο Βρετανικό Μουσείο.

Ο Παρθενώνας από μέσα

Για να μπείτε στο εσωτερικό του ναού, εκτός από τα εξωτερικά σκαλοπάτια, χρειάστηκε να ξεπεραστούν άλλα δύο εσωτερικά. Ο χώρος στο μέσο του ναού είχε μήκος 59 μέτρα και πλάτος 21,7 μέτρα και αποτελούνταν από τρία δωμάτια. Το μεγαλύτερο, κεντρικό, περιβαλλόταν από τις τρεις πλευρές του από 21 κίονες, που το χώριζαν από δύο μικρά δωμάτια που βρίσκονταν εκατέρωθεν του. Η εσωτερική ζωφόρος του ιερού απεικόνιζε μια εορταστική πομπή από την Αθήνα προς την Ακρόπολη, όταν οι κοπέλες μετέφεραν ένα δώρο στην Αθηνά.

Στο κέντρο της κύριας εξέδρας βρισκόταν το άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου, φιλοτεχνημένο από τον Φειδία. Το γλυπτό αφιερωμένο στη θεά ήταν ένα πραγματικό αριστούργημα. Το άγαλμα της Αθηνάς είχε ύψος δεκατρία μέτρα και έδειχνε μια περήφανα όρθια θεά, με ένα δόρυ στο ένα χέρι και ένα δίμετρο γλυπτό της Νίκης στο άλλο. Ο Πάλλας φορούσε κράνος με τρεις κρίκους στο κεφάλι του και κοντά στα πόδια του υπήρχε μια ασπίδα στην οποία, εκτός από σκηνές από διάφορες μάχες, απεικονιζόταν ο εμπνευστής της κατασκευής, ο Περικλής.

Ο Φειδίας χρειάστηκε περισσότερο από έναν τόνο χρυσού για να φτιάξει το γλυπτό (από αυτό χύθηκαν όπλα και ρούχα). έβενος από τον οποίο είναι κατασκευασμένο το πλαίσιο του αγάλματος. Το πρόσωπο και τα χέρια της Αθηνάς ήταν σκαλισμένα από ελεφαντόδοντο υψηλής ποιότητας. πολύτιμοι λίθοι που λάμπουν στα μάτια της θεάς. χρησιμοποιήθηκε και το πιο ακριβό μάρμαρο. Δυστυχώς, το άγαλμα δεν σώθηκε: όταν ο Χριστιανισμός έγινε η κυρίαρχη θρησκεία στη χώρα, μεταφέρθηκε στην Κωνσταντινούπολη, όπου βρισκόταν τον 5ο αιώνα. κάηκε κατά τη διάρκεια ισχυρής πυρκαγιάς.

Κοντά στη δυτική είσοδο του ναού υπήρχε οπισθοδόμος - κλειστό δωμάτιο στο πίσω μέρος όπου φυλάσσονταν τα αρχεία της πόλης και το θησαυροφυλάκιο της ναυτικής ένωσης. Το μήκος του δωματίου ήταν 19 μέτρα και το πλάτος 14 μέτρα.

Το δωμάτιο ονομαζόταν Παρθενώνας (χάρη σε αυτό το δωμάτιο πήρε το όνομά του ο ναός), που μεταφράζεται ως «σπίτι για κορίτσια». Στην αίθουσα αυτή, επιλεγμένες κοπέλες, ιέρειες, έφτιαχναν πέπλο (αμάνικα γυναικεία ενδύματα ραμμένα από ελαφρύ υλικό, που φορούσαν οι Αθηναίοι πάνω από χιτώνα), τα οποία παρουσιαζόταν στην Αθηνά σε μια πανηγυρική πομπή που γινόταν κάθε τέσσερα χρόνια.

Μαύρες μέρες του Παρθενώνα

Ο τελευταίος ηγεμόνας που ευνόησε και φρόντιζε αυτό το αρχιτεκτονικό μνημείο ήταν ο Μέγας Αλέξανδρος (τοποθέτησε μάλιστα δεκατέσσερις ασπίδες στο ανατολικό αέτωμα και χάρισε στη θεά την πανοπλία τριακοσίων ηττημένων εχθρών). Μετά τον θάνατό του ήρθαν μαύρες μέρες για τον ναό.

Ένας από τους Μακεδόνες ηγεμόνες, ο Δημήτριος Α' Πολιορκητής, εγκαταστάθηκε εδώ με τις ερωμένες του και ο επόμενος ηγεμόνας της Αθήνας, ο Λάχαρος, ξέσκισε όλο το χρυσάφι από το γλυπτό της θεάς και τις ασπίδες του Αλέξανδρου από τα αετώματα, για να πληρώσει. από τους στρατιώτες. Στο III Art. προ ΧΡΙΣΤΟΥ Στο ναό εκδηλώθηκε μεγάλη πυρκαγιά, κατά την οποία κατέρρευσαν η στέγη και τα εξαρτήματα, το μάρμαρο ραγίστηκε, η κιονοστοιχία κατέρρευσε μερικώς, οι πόρτες του ναού, μια από τις ζωφόρους και οι οροφές κάηκαν.

Όταν οι Έλληνες υιοθέτησαν τον Χριστιανισμό, έφτιαξαν μια εκκλησία από τον Παρθενώνα (αυτό συνέβη τον 6ο αιώνα μ.Χ.), κάνοντας τις κατάλληλες αλλαγές στην αρχιτεκτονική του και ολοκληρώνοντας τους απαραίτητους χώρους για τις χριστιανικές τελετουργίες. Το πολυτιμότερο πράγμα που υπήρχε στον ειδωλολατρικό ναό μεταφέρθηκε στην Κωνσταντινούπολη και το υπόλοιπο είτε καταστράφηκε είτε υπέστη σοβαρές ζημιές (κυρίως αυτό ισχύει για γλυπτά και ανάγλυφα του κτηρίου).

Τον XV αιώνα. Η Αθήνα πέρασε στην κυριαρχία της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, με αποτέλεσμα ο ναός να μετατραπεί σε τζαμί. Οι Τούρκοι δεν έκαναν ιδιαίτερες μετατροπές και με ηρεμία τελούσαν ακολουθίες ανάμεσα στους χριστιανικούς πίνακες. Ήταν η τουρκική περίοδος που αποδείχτηκε ένα από τα πιο τραγικά γεγονότα στην ιστορία του Παρθενώνα: το 1686, οι Ενετοί βομβάρδισαν την Ακρόπολη και τον Παρθενώνα, όπου οι Τούρκοι αποθήκευαν πυρίτιδα.

Αφού έπληξαν περίπου επτακόσιες οβίδες στο κτίριο, η λάρνακα εξερράγη, με αποτέλεσμα να καταστραφεί ολοσχερώς το κεντρικό τμήμα του Παρθενώνα, όλοι οι εσωτερικοί κίονες και τα δωμάτια και η στέγη στη βόρεια πλευρά να καταρρεύσει.

Μετά από αυτό, το αρχαίο ιερό άρχισε να ληστεύεται και να καταστρέφεται από όλους όσοι μπορούσαν: οι Αθηναίοι χρησιμοποίησαν τα θραύσματά του για οικιακές ανάγκες και οι Ευρωπαίοι μπόρεσαν να μεταφέρουν τα σωζόμενα θραύσματα και αγάλματα στην πατρίδα τους (επί του παρόντος, βρίσκονται τα περισσότερα από τα λείψανα που βρέθηκαν είτε στο Λούβρο είτε στο Βρετανικό Μουσείο).

Αποκατάσταση

Η αναβίωση του Παρθενώνα ξεκίνησε όχι νωρίτερα από την ανεξαρτησία της Ελλάδας, το 1832, και δύο χρόνια αργότερα η κυβέρνηση κήρυξε τον Παρθενώνα μνημείο αρχαίας κληρονομιάς. Ως αποτέλεσμα των εργασιών που πραγματοποιήθηκαν, ήδη πενήντα χρόνια αργότερα στην επικράτεια της Ακρόπολης δεν είχε απομείνει πρακτικά τίποτα από τη «βάρβαρη παρουσία»: απολύτως όλα τα κτίρια που δεν σχετίζονταν με το αρχαίο συγκρότημα κατεδαφίστηκαν και άρχισε η ίδια η Ακρόπολη να αποκατασταθεί σύμφωνα με τις σωζόμενες περιγραφές για το πώς έμοιαζε ο Παρθενώνας στην αρχαία Ελλάδα (σήμερα ο ναός, όπως και ολόκληρη η Ακρόπολη, είναι υπό την προστασία της UNESCO).

Εκτός από το γεγονός ότι ο Παρθενώνας αποκαταστάθηκε στο μέγιστο των δυνατοτήτων του και τα αρχικά αγάλματα αντικαταστάθηκαν με αντίγραφα και στάλθηκαν στο μουσείο για αποθήκευση, η ελληνική κυβέρνηση εργάζεται ενεργά για την επιστροφή των εξαγόμενων τμημάτων του ναού στη χώρα . Και εδώ υπάρχει ένα ενδιαφέρον σημείο: το Βρετανικό Μουσείο συμφώνησε να το κάνει, αλλά με την προϋπόθεση ότι η ελληνική κυβέρνηση αναγνωρίσει το μουσείο ως νόμιμο ιδιοκτήτη. Αλλά οι Έλληνες δεν συμφωνούν με αυτή τη διατύπωση του θέματος, αφού αυτό θα σήμαινε ότι έχουν συγχωρήσει την κλοπή των αγαλμάτων πριν από διακόσια χρόνια και αγωνίζονται ενεργά για να τους επιστραφούν τα αγάλματα χωρίς όρους.

Για σχεδόν 2.500 χρόνια, ο Παρθενώνας βασιλεύει στην Αθήνα, ο Ναός της Παναγίας Αθηνάς - το σύμβολο της πόλης, το καμάρι της αρχαίας αρχιτεκτονικής. Πολλοί ειδικοί τον θεωρούν τον πιο όμορφο και αρμονικό ναό του Αρχαίου Κόσμου. Και οι περισσότεροι τουρίστες που βλέπουν τον Παρθενώνα με τα μάτια τους συμμερίζονται αυτήν την άποψη.

Ιστορία κατασκευής

Για πολλά χρόνια μετά την καταστροφή του κυρίως ναού της Αθηνάς, του Εκατομπέδωνα, από τους Πέρσες, δεν υπήρχε ιερό στην Αθήνα αντάξιο της προστάτιδας της πόλης. Μόνο μετά το τέλος των ελληνοπερσικών πολέμων το 449 π.Χ. μι. οι Αθηναίοι είχαν αρκετά χρήματα για κατασκευές μεγάλης κλίμακας.

Η κατασκευή του Παρθενώνα ξεκίνησε την εποχή του Περικλή, μιας από τις μεγαλύτερες πολιτικές φυσιογνωμίες της Αρχαίας Ελλάδας. Αυτή ήταν η «χρυσή εποχή» της Αττικής. Η αναγνώριση του πρωταγωνιστικού ρόλου της Αθήνας στον αγώνα κατά των Περσών οδήγησε στη δημιουργία της Δηλιακής Ναυτικής Συμμαχίας, η οποία περιλάμβανε 206 ελληνικές πόλεις-κράτη. Το 464 π.Χ. μι. Το ταμείο του σωματείου μεταφέρθηκε στην Αθήνα. Μετά από αυτό, οι ηγεμόνες της Αττικής δεν είχαν ουσιαστικά κανέναν έλεγχο στα ταμεία των περισσότερων κρατών της Ελλάδας.

Τα χρήματα δεν χρησιμοποιήθηκαν μόνο για την καταπολέμηση των Περσών. Τεράστια χρηματικά ποσά ξόδεψε ο Περικλής σε μεγαλειώδεις κατασκευαστικές εργασίες. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του, ένα θαυμάσιο σύνολο ναών αναπτύχθηκε στην Ακρόπολη, το κέντρο της οποίας ήταν ο Παρθενώνας.

Η κατασκευή του Παρθενώνα ξεκίνησε το 447 π.Χ. μι. στο ψηλότερο σημείο του λόφου της Ακρόπολης. Εδώ πίσω στο 488 π.Χ. μι. Ο χώρος για τον νέο ναό ετοιμάστηκε και άρχισαν οι εργασίες για την ανέγερσή του, αλλά στο αρχικό στάδιο διακόπηκαν από τον ανανεωμένο πόλεμο.

Το έργο του Παρθενώνα ανήκε στον αρχιτέκτονα Ικτίνο και την πρόοδο των εργασιών επέβλεπε ο Καλλικράτης. Στην ανέγερση του ναού συμμετείχε ενεργά ο μεγάλος γλύπτης Φειδίας, ο οποίος ασχολήθηκε με την εξωτερική και εσωτερική διακόσμηση του κτηρίου. Στην οικοδόμηση ασχολήθηκαν οι καλύτεροι τεχνίτες της Ελλάδας και τον γενικό έλεγχο των εργασιών έκανε ο ίδιος ο Περικλής.

Ο καθαγιασμός του ναού έγινε το 438 στους ετήσιους Παναθηναϊκούς Αγώνες, αλλά οι τελειωτικές εργασίες στο κτίριο ολοκληρώθηκαν τελικά μόλις το 432 π.Χ. μι.

Αρχιτεκτονική εμφάνιση του Παρθενώνα

Αρχιτεκτονικά, ο ναός είναι κλασικός περίπτερος με μία σειρά δωρικών κιόνων. Υπάρχουν 50 στήλες συνολικά - 8 στο άκρο και 17 στα πλάγια. Το πλάτος των ακραίων πλευρών είναι μεγαλύτερο από το παραδοσιακό - 8 στήλες αντί για 6. Αυτό έγινε μετά από αίτημα του Φειδία, ο οποίος επεδίωξε να επιτύχει το μέγιστο πλάτος του σηκού, του εσωτερικού χώρου. Το ύψος των κιόνων ήταν 19,4 μέτρα με διάμετρο 1,9 μ. Οι γωνιακοί ήταν κάπως παχύτεροι - 1,95 μ. προς την κορυφή, το πάχος των κιόνων μειώθηκε. Κάθε στήλη έχει 20 διαμήκεις αυλακώσεις - φλάουτα - μηχανικά επεξεργασμένα σε αυτήν.

Ολόκληρο το κτίριο στηρίζεται σε μια βάση τριών σταδίων ύψους 1,5 μ. Το μέγεθος της άνω πλατφόρμας της βάσης, του στυλοβάτη, είναι 69,5 επί 30,9 μέτρα. Πίσω από την εξωτερική σειρά κιόνων κατασκευάστηκαν δύο ακόμη σκαλοπάτια συνολικού ύψους 0,7 μ., πάνω στα οποία στέκονται οι τοίχοι του ναού.

Η κύρια είσοδος του Παρθενώνα βρισκόταν στην πλευρά απέναντι από την κύρια είσοδο της Ακρόπολης - τα Προπύλαια. Έτσι, για να μπει μέσα, ο επισκέπτης έπρεπε να περπατήσει γύρω από το κτίριο από τη μία πλευρά.

Το συνολικό μήκος του ναού (χωρίς την κιονοστοιχία) είναι 59 μ., πλάτος 21,7. Το ανατολικό τμήμα του ναού, όπου βρισκόταν το ίδιο το ιερό της Αθηνάς, είχε εξωτερικό μέγεθος 30,9 μ. και ονομαζόταν εκατόπεδο, «εκατό πόδια» (αττικό πόδι - 30,9 cm). Το μήκος του σηκού ήταν 29,9 μ. Το σηκό ήταν χωρισμένο σε τρεις σηκούς με δύο σειρές 9 δωρικών κιόνων. Στο μεσαίο κλίτος υπήρχε ο βωμός της θεάς, καθώς και το περίφημο άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου, δημιούργημα του Φειδία.

Το δυτικό τμήμα του κτιρίου καταλάμβανε οπισθοδόμος - δωμάτιο στο οποίο φυλάσσονταν προσφορές προς την Αθηνά και το κρατικό αρχείο. Οι διαστάσεις του οπισθοδόμου ήταν 13,9 x 19,2 μ. Εδώ μεταφέρθηκε το θησαυροφυλάκιο της Δηλιακής Συμμαχίας. Το όνομα του οπισθοδόμου, Παρθενώνας, μεταφέρθηκε στη συνέχεια σε ολόκληρο τον ναό.

Το κτίριο χτίστηκε από μάρμαρο που εξορύχθηκε από το Πεντελικό Όρος, 20 χλμ. μακριά. απο την Αθηνα. Η ιδιαιτερότητα του μαρμάρου Pentelicon είναι ότι, όντας σχεδόν λευκό αμέσως μετά την εξαγωγή, με τον καιρό αποκτά κιτρινωπό χρώμα. Αυτό εξηγεί τη χρυσή απόχρωση του Παρθενώνα. Οι μαρμάρινοι λίθοι συγκρατούνταν μεταξύ τους με σιδερένιες καρφίτσες, οι οποίες εισήχθησαν σε τρυπημένες αυλακώσεις και γέμισαν με μόλυβδο.

Μοναδικό έργο Ικτίνα

Οι ιστορικοί τέχνης θεωρούν τον Παρθενώνα πρότυπο αρμονίας και αρμονίας. Η σιλουέτα του είναι αψεγάδιαστη. Ωστόσο, στην πραγματικότητα δεν υπάρχουν πρακτικά ευθείες γραμμές στα περιγράμματα του ναού.

Η ανθρώπινη όραση αντιλαμβάνεται τα αντικείμενα κάπως παραμορφωμένα. Ο Ικτίν το εκμεταλλεύτηκε πλήρως αυτό. Στήλες, γείσα, στέγες - όλες οι γραμμές είναι ελαφρώς καμπύλες, δημιουργώντας έτσι την οπτική ψευδαίσθηση της ιδανικής ευθύτητας τους.

Ένα κτήριο τόσο σημαντικό όσο ο Παρθενώνας, που βρίσκεται σε μια επίπεδη περιοχή, θα «πίεζε» οπτικά τη βάση, έτσι ο στυλοβάτης ανεβαίνει προς το κέντρο. Ο ίδιος ο ναός απομακρύνθηκε από το κέντρο της Ακρόπολης στη νοτιοανατολική γωνία, για να μην κατακλύσει τον επισκέπτη που εισέρχονταν στην ακρόπολη. Το ιερό φαίνεται να μεγαλώνει καθώς το πλησιάζεις.

Η λύση της κιονοστοιχίας είναι ενδιαφέρουσα. Ιδανικά οι ευθείες στήλες θα φαίνονται πολύ λεπτές, επομένως έχουν μια ανεπαίσθητη πάχυνση στη μέση. Για να δημιουργηθεί μια αίσθηση ελαφρότητας του κτιρίου, οι κολώνες τοποθετήθηκαν ελαφρώς κεκλιμένες προς το κέντρο. Οι γωνιακοί κίονες έγιναν ελαφρώς παχύτεροι από τους άλλους, γεγονός που έδινε στο κτίριο οπτική σταθερότητα. Τα ανοίγματα μεταξύ των κιόνων αυξάνονται προς το κέντρο, αλλά στον θεατή που περπατά κατά μήκος της κιονοστοιχίας φαίνεται ότι είναι ακριβώς τα ίδια.

Χρησιμοποιώντας αυτό το χαρακτηριστικό της ανθρώπινης αντίληψης στο έργο του Παρθενώνα, ο Ικτίν ανακάλυψε μια από τις θεμελιώδεις αρχές πάνω στις οποίες αναπτύχθηκε η αρχιτεκτονική των επόμενων αιώνων.

Γλυπτά του Παρθενώνα

Στις εργασίες για τα γλυπτά του ναού συμμετείχαν οι καλύτεροι τεχνίτες της Ελλάδας. Τη γενική επίβλεψη της γλυπτικής διακόσμησης του ιερού είχε ο Φειδίας. Είναι επίσης ο συγγραφέας του κυρίως ιερού του Παρθενώνα - του αγάλματος της Αθηνάς της Παναγίας.

Το καλύτερα διατηρημένο είναι η ανάγλυφη ζωφόρος που περικύκλωσε ολόκληρο τον ναό πάνω από την κιονοστοιχία. Το συνολικό μήκος της ζωφόρου είναι 160 μέτρα. Απεικονίζει μια πανηγυρική πομπή προς τιμήν της Αθηνάς. Μεταξύ των συμμετεχόντων στην πομπή είναι γέροντες, κορίτσια με κλαδιά φοίνικα, μουσικοί, ιππείς, άρματα και νεαροί άνδρες που οδηγούν θυσίες. Πάνω από την είσοδο του ναού απεικονίζεται η τελική πράξη της Παναθηναίας - ο ιερέας της Αθηνάς, περιτριγυρισμένος από θεούς και τους πιο επιφανείς πολίτες της Αττικής, δέχεται πέπλο (είδος γυναικείου εξωτερικού ενδύματος) που υφαίνουν οι Αθηναίοι ως δώρο στη θεά.

Αξιόλογα έργα τέχνης είναι οι μετόπες του Παρθενώνα – ανάγλυφες εικόνες που βρίσκονταν πάνω από τη ζωφόρο. Από τις 92 μετόπες, οι 57 σώζονται μέχρι σήμερα. Τα ανάγλυφα ομαδοποιούνται θεματικά και είναι αφιερωμένα σε θέματα κοινά στην Ελλάδα. Πάνω από την ανατολική είσοδο απεικονιζόταν η μάχη των θεών με τους γίγαντες, πάνω από την είσοδο του οπισθοδόμου στα δυτικά - η μάχη των Ελλήνων με τις Αμαζόνες. Οι μετόπες του νότου αναπαρήγαγαν τη μάχη των Λαπιθών με τους Κένταυρους. Οι μετόπες του βόρειου τμήματος, που μιλούσαν για τον Τρωικό πόλεμο, υπέφεραν περισσότερο.

Τα αετωματικά γλυπτά έχουν σωθεί μόνο αποσπασματικά. Απεικόνισαν σημαντικές στιγμές για την Αθήνα. Η ανατολική ομάδα αναπαρήγαγε τη σκηνή της γέννησης της Αθηνάς και το δυτικό αέτωμα απεικόνιζε τη διαμάχη μεταξύ Αθηνάς και Ποσειδώνα για το δικαίωμα να γίνει προστάτης της Αττικής. Δίπλα στους θεούς εικονίζονται θρυλικές μορφές από την ιστορία της Αθήνας. Αλίμονο, η κατάσταση των γλυπτών δεν μας επιτρέπει να προσδιορίσουμε με ακρίβεια την ταυτότητα των περισσότερων από αυτά.

Στο κεντρικό κλίτος του ναού υπήρχε άγαλμα της Αθηνάς ύψους 12 μέτρων. Ο Φειδίας χρησιμοποίησε την τεχνική του χρυσοελεφαντίνου, όταν δημιούργησε για πρώτη φορά ένα ξύλινο πλαίσιο για το γλυπτό, και πάνω του στερεώθηκαν πλάκες από χρυσό, που αντιπροσώπευαν ρούχα και ελεφαντόδοντο, που μιμούνται ανοιχτά μέρη του σώματος.

Περιγραφές και αντίγραφα του αγάλματος έχουν διατηρηθεί. Η θεά απεικονιζόταν να φορά κράνος με χτένα και να στέκεται σε όλο το ύψος, αλλά κατά τα άλλα οι μαρτυρίες των αυτόπτων μαρτύρων διαφέρουν. Διάσημος γεωγράφος του 2ου αιώνα μ.Χ. μι. Ο Παυσανίας ισχυρίστηκε ότι η Αθηνά κρατούσε ένα δόρυ στο ένα χέρι και στην παλάμη του άλλου χεριού της στεκόταν ο αγγελιοφόρος της νίκης, η Νίκη. Στα πόδια της Αθηνάς βρισκόταν μια ασπίδα και στο στήθος της θεάς υπήρχε μια αιγίδα - ένα κοχύλι με το κεφάλι της Μέδουσας της Γοργόνας. Στα αντίγραφα, η θεά στηρίζεται σε μια ασπίδα, αλλά δεν υπάρχει καθόλου δόρυ.

Στη μία πλευρά της ασπίδας απεικονιζόταν η μάχη των θεών με τους γίγαντες, στην άλλη - η μάχη των Ελλήνων με τις Αμαζόνες. Οι αρχαίοι συγγραφείς μετέφεραν τον μύθο ότι ο Φειδίας απεικόνιζε τον Περικλή και τον εαυτό του στο ανάγλυφο. Αργότερα κατηγορήθηκε για βλασφημία γι' αυτό και πέθανε στη φυλακή.

Η περαιτέρω μοίρα του Παρθενώνα

Ο ναός έχαιρε μεγάλης εκτίμησης σε όλη την Ελλάδα και μετά την παρακμή της Αθήνας. Έτσι, ο Μέγας Αλέξανδρος έκανε πλούσιες δωρεές στον Παρθενώνα.

Ωστόσο, οι νέοι άρχοντες της Αττικής αντιμετώπισαν το ιερό με πολύ λιγότερο σεβασμό. Το 298 π.Χ. μι. Με εντολή του τυράννου Λαχάρ αφαιρέθηκαν τα χρυσά μέρη του αγάλματος της Αθηνάς. Τον 2ο αιώνα μ.Χ μι. Υπήρξε σφοδρή πυρκαγιά στον Παρθενώνα, αλλά το κτίριο αποκαταστάθηκε.

Χρονοδιάγραμμα αλλαγών στην όψη του Παρθενώνα από τη στιγμή της κατασκευής έως τις μέρες μας

Το 426 ο Παρθενώνας έγινε ναός της Αγίας Σοφίας. Το άγαλμα της Αθηνάς μεταφέρθηκε στην Κωνσταντινούπολη, όπου καταστράφηκε από πυρκαγιά. Το 662, ο ναός επανακαθαγιάστηκε προς τιμή της Μητέρας του Θεού και προστέθηκε σε αυτόν ένα καμπαναριό.

Οι Τούρκοι, που κατέκτησαν την Αθήνα το 1460, έχτισαν ένα τζαμί στον Παρθενώνα, ξαναχτίζοντας το καμπαναριό σε μιναρέ και το 1687 έγινε η τραγωδία. Κατά την πολιορκία της Αθήνας από τους Ενετούς, στο ναό είχε εγκατασταθεί τουρκική πυριτιδαποθήκη. Η βολίδα που χτυπούσε τις κάννες της πυρίτιδας προκάλεσε ισχυρή έκρηξη, η οποία κατέστρεψε το μεσαίο τμήμα του κτιρίου.

Η καταστροφή του ναού συνεχίστηκε σε καιρό ειρήνης, όταν οι κάτοικοι της πόλης έκλεψαν τα μαρμάρινα τετράγωνα για τις δικές τους ανάγκες. Στις αρχές του 19ου αιώνα, το μεγαλύτερο μέρος των γλυπτών εξήχθη στην Αγγλία με την άδεια του Σουλτάνου. Κανείς δεν νοιάστηκε για το ίδιο το κτίριο μέχρι που η Ελλάδα κέρδισε την ανεξαρτησία. Ο Παρθενώνας αναγνωρίστηκε ως μέρος της ιστορικής κληρονομιάς της Ελλάδας και οι εργασίες αποκατάστασης ξεκίνησαν τη δεκαετία του 20 του 20ού αιώνα. Ιδρύθηκε το Ίδρυμα για τη Διατήρηση του Παρθενώνα, που έχει χαρακτηριστεί Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.

Οι εργασίες για την αποκατάσταση του Παρθενώνα συνεχίζονται. Δυστυχώς, δεν υπάρχει καμία ελπίδα να δούμε τον ναό στην αρχική του μορφή - πάρα πολλά έχουν χαθεί. Ωστόσο, ακόμη και στη σημερινή του κατάσταση, ο Παρθενώνας είναι ένα αριστούργημα της αρχαίας αρχιτεκτονικής και δεν αφήνει καμία αμφιβολία για την ιδιοφυΐα των αρχιτεκτόνων και των κατασκευαστών που τον έχτισαν κάποτε.

Ο Παρθενώνας είναι πλούσια διακοσμημένος με γλυπτική. Ολύμπιοι θεοί και ήρωες, μάχες των Ελλήνων με Αμαζόνες και κένταυρους, μάχες θεών με γίγαντες, επεισόδια του Τρωικού πολέμου και επίσημες πομπές απεικονίζονται στα αετώματα, τις μετόπες και τις ζωφόρους του. Τα συναισθήματα και η διάθεση των Ελλήνων την εποχή της ακμής της Αθήνας ενσαρκώνονταν σε πλαστικές εικόνες. Γι' αυτό η μυθοπλασία εδώ γίνεται αντιληπτή ως πραγματικότητα και οι πλοκές εμπνευσμένες από τη ζωή αποκτούν τον χαρακτήρα μιας ιδιαίτερης εξαιρετικής ιδεατότητας. Το γλυπτό του Παρθενώνα περιέχει βαθύ νόημα. Το μεγαλείο του ανθρώπου αποκαλύπτεται σε καθαρά ορατές εικόνες - ιδέα που εκφράζεται και στην αρχιτεκτονική του ναού 37.

Μετόπες του Παρθενώνα.Πάνω από την εξωτερική κιονοστοιχία του ναού τοποθετήθηκαν μετόπες. Παλαιότερα, οι ανάγλυφες μετόπες βρίσκονταν συνήθως μόνο στην ανατολική και δυτική πλευρά. Επίσης στόλισαν τον Παρθενώνα από βορρά και νότο (ιλ. 39). Στη δυτική πλευρά, στις μετόπες απεικονιζόταν η μάχη μεταξύ των Ελλήνων και των Αμαζόνων. στο νότο - Έλληνες με κένταυρους. στα βόρεια - σκηνές από τον Τρωικό πόλεμο. στα ανατολικά - η μάχη των θεών και των γιγάντων 38.

Οι μετόπες στη δυτική πλευρά του Παρθενώνα έχουν υποστεί μεγάλες ζημιές. Οι βόρειες μετόπες είναι επίσης ελάχιστα διατηρημένες (από τις τριάντα δύο, μόνο δώδεκα): αυτό το τμήμα της κιονοστοιχίας υπέστη σοβαρές ζημιές από έκρηξη πυρίτιδας. Αυτό είναι ακόμη πιο ατυχές γιατί εδώ, προφανώς, τα ανάγλυφα ήταν ιδιαίτερα καλά εκτελεσμένα, αφού τις περισσότερες φορές ήταν σε κοινή θέα. Κατά μήκος αυτής της πλευράς του Παρθενώνα γινόταν μια πανηγυρική πομπή κατά μήκος της Ακρόπολης.

Ο γλύπτης που διακόσμησε τις μετόπες στη βόρεια πλευρά με ανάγλυφα το έλαβε υπόψη του και συντόνισε την κατεύθυνση της γενικής κίνησης και την ανάπτυξη της δράσης στις βόρειες μετόπες με την κίνηση των ανθρώπων κατά μήκος του ναού. Πράγματι, στην πρώτη μετόπη στη βόρεια πλευρά (αν περπατήσετε κατά μήκος του Παρθενώνα από τα Προπύλαια) απεικονιζόταν ο θεός Ήλιος, σαν να ανοίγει γεγονότα, και σε ένα από τα τελευταία, τα τελευταία, η θεά της νύχτας Nyux. . Αυτές οι εικόνες αντιστοιχούσαν στην αρχή και στο τέλος της δράσης. Οι μεσαίες μετόπες έδειχναν προετοιμασίες για την εκστρατεία, αποχαιρετισμό των στρατιωτών, αναχώρηση και σκηνές του Τρωικού πολέμου. Η είσοδος του ναού ήταν από τα ανατολικά και στις διακοσμήσεις αυτής της πλευράς οι γλύπτες αντιπροσώπευαν τα σημαντικότερα γεγονότα. Οι ανατολικές μετόπες έδειχναν τον αγώνα και τη νίκη των Ολύμπιων θεών επί των γιγάντων.

Νότιες μετόπες. Μάχες των Ελλήνων με τους Κένταυρους. 18 (από τις 32) μετόπες στη νότια πλευρά του Παρθενώνα που βλέπει στον γκρεμό είναι οι καλύτερα διατηρημένες. Η γειτνίαση με τον γκρεμό προφανώς δυσκόλευε κάποιον που στεκόταν στην Ακρόπολη κοντά στο ναό να τα αντιληφθεί. Φαινόταν καθαρά από μακριά, από την πόλη κάτω. Ως εκ τούτου, οι πλοίαρχοι έκαναν τις φιγούρες ιδιαίτερα ογκώδεις.

Τα ανάγλυφα διαφέρουν ως προς τη φύση της εκτέλεσής τους, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι διαφορετικοί δάσκαλοι εργάστηκαν πάνω τους. Πολλοί δεν έχουν φτάσει σε εμάς, αλλά όσοι έχουν διασωθεί εκπλήσσουν με την αριστοτεχνική τους απεικόνιση της μάχης. Αυτές οι μετόπες αντιπροσωπεύουν τη μάχη μεταξύ των Ελλήνων και των Κενταύρων 39 . Τα τετράγωνα καρέ δείχνουν σκηνές σκληρών αγώνων ζωής και θανάτου, διάφορες καταστάσεις αγώνα και περίπλοκες θέσεις σώματος.

Υπάρχουν πολλά τραγικά θέματα εδώ. Συχνά οι κένταυροι θριαμβεύουν έναντι των ηττημένων ανθρώπων. Σε μια από τις μετόπες, ο Έλληνας προσπαθεί μάταια να αμυνθεί από τον προελαύνοντα εχθρό, στην άλλη, ένας Έλληνας παρουσιάζεται προσκυνημένος στο έδαφος και ένας κένταυρος θριαμβευτής πάνω του. Σε τέτοιες πλάκες, ακούγεται δυνατά το βαθύ δράμα του γεγονότος - ο θάνατος ενός ήρωα σε έναν αγώνα με μια τρομερή κακή δύναμη (αρλ. 40, 41). Απεικονίζονται και οι νικητές Έλληνες: ο ένας έχει αρπάξει από το λαιμό τον εξασθενημένο εχθρό, ο άλλος αιωρείται προς τον Κένταυρο και ετοιμάζεται να του κάνει ένα αποφασιστικό χτύπημα (αρλ. 42, 43). Μερικές φορές είναι αδύνατο να προβλέψουμε ποιος θα είναι ο νικητής. Σε μια μετόπη, ένας Έλληνας και ένας Κένταυρος παρομοιάζονται με δύο ψηλά κύματα που συγκρούονται μεταξύ τους.

Οι κλασικοί δάσκαλοι φέρνουν τις αντισταθμιστικές δυνάμεις στις μετόπες σε ισορροπία και επιτυγχάνουν μια γενικά αρμονική εντύπωση από κάθε μνημείο. Οι κλασικοί γλύπτες δείχνουν πάντα τον εσωτερικό βρασμό των παθών, τις περίπλοκες, μερικές φορές τραγικές συγκρούσεις σε μια εξωτερικά ήρεμη, συγκρατημένη μορφή. Κάθε μεμονωμένη εικόνα είναι ενθουσιασμένη και δυναμική, αλλά στο σύνολό της η σκηνή συνήθως φέρεται σε μια κατάσταση συνθετικής αρμονίας.

Κάθε μετόπη έχει το δικό της, μοναδικό θέμα - άλλοτε τραγικό, άλλοτε νικηφόρο και μπράβο, άλλοτε γεμάτο με την ένταση του απάνθρωπου αγώνα, άλλοτε ήρεμο. Η φύση των συναισθημάτων εκφράζεται με κρυστάλλινη διαύγεια και αγνότητα. Αυτές οι εικόνες απέχουν απείρως από το θεατρικό πάθος, την ανειλικρίνεια και την ουσιαστική επιφυλακτικότητα που θα εμφανιστεί στην τέχνη των μεταγενέστερων αιώνων. Τα κλασικά είναι εξαιρετικά αληθινά όταν απεικονίζουν κάτι τρομερό και τραγικό. παραμένει ακέραιο και αρμονικό ακόμα και στην έκφραση της μεγάλης ταλαιπωρίας. Οι δάσκαλοι των υψηλών κλασικών είναι σε θέση να δείξουν με εγκράτεια, με βαθιά ηρεμία, αυτό που θα αφηγηθούν καλλιτέχνες μεταγενέστερων εποχών με τρεμάμενες φωνές.

Ζωφόρος του Παρθενώνα.Η ζωφόρος (ζωφόρος) του Παρθενώνα (ιλ. 44), με συνολικό μήκος 160 μέτρα και πλάτος περίπου ένα μέτρο, είναι ένα έργο ιδιαίτερα συμπαγές, αρμονικό με τη βαθιά διασύνδεση όλων των εικόνων του.

Κατά το τρίτο έτος κάθε Ολυμπιάδας (τετράχρονη), περί τα τέλη Ιουλίου σύμφωνα με το ημερολόγιό μας, μετά από γυμναστικούς και μουσικούς αγώνες, ξεκινούσε μια πανηγυρική πομπή προς την Ακρόπολη. Για αυτήν την ημέρα τα κορίτσια ετοίμαζαν ύφασμα για το αρχαίο ξύλινο άγαλμα της Αθηνάς. Το ύφασμα στερεώθηκε στο κατάρτι του πλοίου, το οποίο μεταφέρθηκε με το χέρι. Το πλοίο ακολουθούσαν ιερείς, άρχοντες των πόλεων, ευγενείς Αθηναίοι και πρέσβεις. Τα άρματα κινούνταν στους δρόμους και οι καβαλάρηδες κάλπαζαν πάνω σε άλογα.

Η ζωφόρος δείχνει την πομπή των Αθηναίων την ημέρα των Μεγάλων Παναθηναίων. Η κίνηση στα ανάγλυφα ξεκινά από τη νοτιοδυτική γωνία του ναού και γίνεται σε δύο ρέματα. Το ένα μέρος των ανθρώπων που απεικονίζονται στη ζωφόρο πηγαίνει ανατολικά στη νότια πλευρά του Παρθενώνα, το άλλο πηγαίνει πρώτα κατά μήκος της δυτικής πλευράς, μετά στρέφεται και περπατά κατά μήκος της βόρειας πλευράς του ναού μέχρι την ανατολική ζωφόρο, όπου φαίνονται οι θεοί. Οι συμμετέχοντες στην πραγματική πομπή, περνώντας κοντά στον Παρθενώνα, είδαν αυτά τα ανάγλυφα - μια γενικευμένη, ιδανική εικόνα, έναν απόηχο της πραγματικής ζωής.

Δυτική πλευρά της ζωφόρου.Στις ανάγλυφες πλάκες μπορείτε να δείτε πώς οι ιππείς προετοιμάζονται για την πομπή: μιλάνε μεταξύ τους, δένουν τα σανδάλια τους, σελώνουν και οδηγούν αργά τα άλογά τους και δαμάζουν πολύ ζεστά άλογα. Οι εικόνες είναι γεμάτες ζωντάνια, ειδικά η σκηνή όπου, κοντά σε δύο νεαρούς άντρες που συζητούν, ένα άλογο διώχνει μια αλογόμυγα ή πετάει από το πόδι της. Στη συνέχεια, οι ιππείς αρχίζουν την κίνησή τους, ακολουθώντας ο ένας τον άλλον (ill. 45, 46, 47). Η σύνθεση του δυτικού τμήματος είναι η αρχή ολόκληρης της ζωφόρου: η κίνηση της πομπής θα κινηθεί προς τη βόρεια πλευρά του ναού. Ταυτόχρονα, γίνεται αντιληπτό ως ένα εντελώς τελειωμένο ανάγλυφο, αφού κατά μήκος των άκρων, σαν να το πλαισιώνουν, στέκονται οι φιγούρες ήρεμων νεαρών ανδρών. Απεικονίζεται κοντά στη βορειοδυτική γωνία, φάνηκε να σταματά για μια στιγμή τους αναβάτες, οι οποίοι την επόμενη στιγμή θα συνέχιζαν το ταξίδι τους στα ανάγλυφα της βόρειας πλευράς.

Η πομπή πηγαίνει από δεξιά προς τα αριστερά. Αξιοσημείωτο είναι ότι τα υπολείμματα μορφών στις δυτικές μετόπες μπορούν να κάνουν λόγο για γενική κίνηση πάνω τους, αντίθετα, από αριστερά προς τα δεξιά. Έτσι, οι ενέργειες στη ζωφόρο και τις μετόπες φάνηκαν να αλληλοεξουδετερώνονται. Αυτή η ισορροπία αντιστοιχούσε στην ακραία πλευρά του ναού, κατά μήκος της οποίας δεν προχωρούσε το μονοπάτι της πανηγυρικής πομπής. Για να αποφευχθεί η μονοτονία στην απεικόνιση των καλπαζόντων ιππέων, ο πλοίαρχος διακόπτει την κίνηση σε δύο σημεία. Έτσι, δείχνει σε μια από τις πλάκες έναν κατεβασμένο νεαρό άνδρα, στραμμένο προς την αντίθετη κατεύθυνση της κίνησης, να βάζει το πόδι του σε μια πέτρα (αρλ. 47). Ο γλύπτης φαίνεται να δίνει στο μάτι του θεατή την ευκαιρία να ξεκουραστεί και μετά από μια παύση η κίνηση αρχίζει ξανά. Η κατανομή των δράσεων στις μετόπες και τη ζωφόρο της δυτικής πρόσοψης, καθώς και τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης, μας πείθουν για τη συνέπεια του έργου των γλυπτών και αρχιτεκτόνων του Παρθενώνα, για τη βαθιά ενότητα αρχιτεκτονικής και πλαστικότητας αυτού. όμορφη κλασική δομή.

Ζωφόρος βόρειας πλευράς.Η ζωφόρος στη βόρεια πλευρά του ναού είναι μεγαλύτερη. Δείχνει όχι μόνο ιππείς, αλλά και άρματα, ιερείς με ζώα θυσίας, μουσικούς και νεαρούς άνδρες με ιερά δώρα. Η κίνηση στην αρχή είναι ταχύτερη από ότι στο δυτικό μέρος και ανώμαλη. Τα άλογα καλπάζουν, άλλοτε πιο γρήγορα, άλλοτε πιο αργά. Οι καβαλάρηδες πλησιάζουν μερικές φορές ο ένας στον άλλον, και φαίνεται ότι έχουν κόσμο (αρλ. 48). Μερικές φορές τοποθετούνται πιο ελεύθερα. Έχει κανείς την εντύπωση ενός παλλόμενου, έντονου ρυθμού, σαν να μπορεί να ακούσει τον κλασματικό κρότο των οπλών των αλόγων. Μερικές φορές η πομπή σταματά από μια φιγούρα που εμφανίζεται κόντρα στο ρεύμα. Και πάλι τα άλογα καλπάζουν πίσω της. Η ομορφιά της σύνθεσης της βόρειας ζωφόρου ενισχύεται από ομαλές, εύκαμπτες γραμμές περιγράμματος και χαμηλές, φαινομενικά ανακουφιστικές μορφές αναπνοής.

Μπροστά στους ιππείς, το λουλούδι της αθηναϊκής νεολαίας, εκπρόσωποι των καλύτερων οικογενειών της πόλης 40, παρουσιάζονται άρματα, που σύρονται σταθερά από δυνατά, όμορφα άλογα. Μερικές φορές το λουρί δεν φαίνεται γιατί ήταν βαμμένο με μπογιά που δεν έχει διασωθεί. Σε αυτό το τμήμα της ζωφόρου υπάρχουν πολλά ομαλά στρογγυλεμένα περιγράμματα - τροχοί, χιαστί αλόγων, καμπύλες του σώματός τους, χέρια αρματολούς. Η διάθεση είναι ήρεμη, οι κινήσεις μετρημένες.

Η ταχύτητα των αρμάτων σταδιακά επιβραδύνεται. Μια επερχόμενη φιγούρα φαίνεται να τους εμποδίζει. Από τους ιππείς που καλπάζουν γρήγορα και την αργή κίνηση των αρμάτων, ο πλοίαρχος προχωρά στην ήρεμη πομπή των ηλικιωμένων Αθηναίων που κρατούν στα χέρια τους κλαδιά ελιάς. Οι χειρονομίες τους είναι συγκρατημένες. Κάποιοι μιλάνε μεταξύ τους, άλλοι γυρίζουν πίσω, σαν να κοιτάζουν την πομπή που τους ακολουθεί.

Μπροστά στους μεγάλους τέσσερις νέοι κουβαλούν στους ώμους τους υδρίες - νεροδοχεία (αρλ. 49). Δεξιά, σκύβει κανείς και παίρνει μια κανάτα από το έδαφος. Οι φιγούρες τοποθετούνται ελεύθερα, διασκορπισμένες. Τα κριάρια της θυσίας οδηγούνται από ιερείς που συνομιλούν μεταξύ τους (αρλ. 50). Ένας από αυτούς χαϊδεύει στοργικά το κριάρι στην πλάτη. Μπροστά τους παρουσιάζονται μουσικοί με μακριές ρόμπες, με φλογέρα και λύρες, μετά ξένοι με δώρα - καλάθια γεμάτα φρούτα και ψωμί. Στο τέλος της βόρειας ζωφόρου μπορείτε να δείτε ιερείς με ταύρους θυσίας. Ένας από τους ταύρους σήκωσε το ρύγχος του και φαινόταν να βρυχάται αξιολύπητα. Οι όμορφες φιγούρες των οδηγών εκφράζουν θλίψη - τα κεφάλια τους σκυμμένα, ο ένας ήταν σφιχτά τυλιγμένος σε ένα μανδύα (αρλ. 51). Η τελευταία, γωνιακή φιγούρα ολοκληρώνει τη ζωφόρο, σαν να κλείνει τη σύνθεση και να σταματά την κίνηση.

Όλα φέρονται σε αρμονική αρμονία στην εικόνα της εορταστικής πομπής των Παναθηναίων. Στην αρχή οι φιγούρες γέμισαν ένταση. Πιο κοντά στο ανατολικό τμήμα της ζωφόρου, οι συμμετέχοντες στην πομπή περπατούν πανηγυρικά. Στους δασκάλους των κλασικών δεν άρεσε η τραχύτητα της δράσης, η έλλειψη συμφωνίας, προτιμούσαν τη σαφήνεια και τη λογική πληρότητα. Η πομπή στη ζωφόρο της διαμήκους πλευράς του ναού αντιστοιχούσε και στην κατεύθυνση δράσης στις βόρειες μετόπες.

Νότια ζωφόρος.Η νότια ζωφόρος υπέστη σοβαρότερες ζημιές, αλλά πάνω της μπορείτε επίσης να δείτε συμμετέχοντες σε μια ήρεμη και μεγαλειώδη πομπή. Οι αναβάτες οδηγούν τρία βαθιά, αλλά δεν υπάρχει συνωστισμός ή ταραχή. Ο πλοίαρχος δείχνει νεαρούς άνδρες με έξυπνες δερμάτινες μπότες με μανσέτες, κοντή πανοπλία και μερικές φορές με μανδύες. Φαίνονται έκπληκτοι με την πανηγυρική γιορτή, προφανώς, είναι η πρώτη φορά που συμμετέχουν σε αυτήν. Όπως και στη βόρεια πλευρά, εδώ κινούνται άρματα και οδηγοί με ζώα θυσίας. Μερικοί ταύροι περπατούν υπάκουα, άλλοι, γκρινιάζοντας παραπονεμένα, συγκρατούνται από τους υπηρέτες (ill. 52, 53). Η ομάδα, που δείχνει δύο ιερείς να περπατούν πίσω από έναν ταύρο, είναι άψογη στην ομορφιά της σύνθεσης και του ρυθμού της. Ένας από τους ιερείς γύρισε καθώς περπατούσε και, σκύβοντας ελαφρά, κοίταξε πίσω.

Ανατολική ζωφόρος.Η κίνηση στη βόρεια και νότια ζωφόρο κατευθύνεται προς το ανατολικό τμήμα του ναού. Η ανατολική ζωφόρος απεικονίζει καθιστούς θεούς. Ευγενείς Αθηναίοι έρχονται προς το μέρος τους από δεξιά και αριστερά. Οι Ολυμπιονίκες χαιρετούν την πομπή σε δύο ομάδες. Το αριστερό αντικρίζει τους χαρακτήρες της νότιας ζωφόρου. Δεξιά - σε όσους πλησιάζουν από το βορρά. Όσο πιο κοντά στο κέντρο, τόσο λιγότερο συχνά εμφανίζονται τα σχήματα.

Οι Αθηναίοι μιλούν διακοσμητικά μεταξύ τους, σαν να θυμούνται όλη την ώρα την εγγύτητα των θαμώνων τους. Εδώ είναι κορίτσια με μπολ και κανάτες στα χέρια, αρχοντικές γυναίκες. Οι φιγούρες τους είναι λεπτές. Οι ρέουσες πτυχές των μανδύων είναι σαν τις αυλακώσεις των κιόνων του Παρθενώνα. Υπέροχες και σημαντικές ιδέες που ενσωματώνονται στις αρχιτεκτονικές μορφές του ναού επαναλαμβάνονται, όπως λέγαμε, στις λεπτομέρειες του, στη διακόσμηση, στο απλό και συνηθισμένο - στις όμορφες πτυχές των ρούχων των ανθρώπων (ειλ. 54).

Οι θεοί που κάθονται στους θρόνους τους είναι σημαντικά μεγαλύτεροι από τους θνητούς Αθηναίους. Αν οι θεοί ήθελαν να σταθούν όρθιοι, δεν θα χωρούσαν στη ζωφόρο. Σε αυτό διαφέρουν από τους απλούς ανθρώπους, που κατά τα άλλα μοιάζουν με τους υπέροχους Ολυμπιονίκες. Αριστερά κάθεται ο Δίας σε θρόνο με πλάτη, η Ήρα, που έστρεψε το πρόσωπό της προς το μέρος του, η Ίριδα και ο Έρως, ο Άρης, η Δήμητρα, ο Διόνυσος και ο Ερμής. Στη δεξιά πλευρά η Αθηνά, ο Ήφαιστος, μετά ο Ποσειδώνας, ο Απόλλωνας, η Πέυθος 41 και μετά η Αφροδίτη. Στο κέντρο της ζωφόρου πάνω από την είσοδο του ναού εικονίζονται ο ιερέας και η ιέρεια της θεάς Αθηνάς (ειλ. 55,56).

Αξιοσημείωτο είναι ότι η τοποθέτηση των θεών στην ανατολική ζωφόρο συνάδει, με ορισμένες εξαιρέσεις, με την τοποθέτηση των θεών στις ανατολικές μετόπες, όπου πολέμησαν τους γίγαντες. Επίσης δεν είναι τυχαίο ότι η κίνηση στις ανατολικές μετόπες και στο ανατολικό τμήμα της ζωφόρου κατευθύνεται προς το κέντρο από τις γωνίες. Αυτό δίνει στη γλυπτική διακόσμηση του ναού ενότητα και μια βαθιά σύνδεση με την αρχιτεκτονική. Η ζωφόρος του Παρθενώνα είναι δημιούργημα μιας ιδιοφυΐας. Υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι ο Φειδίας συμμετείχε άμεσα στην εκτέλεσή του.

Αετώματα.Οι αετωματικές συνθέσεις του Παρθενώνα αποτελούν την κορυφή στην ανάπτυξη αυτού του τύπου ελληνικής γλυπτικής μετά τα γλυπτά των ναών της Αρτέμιδος στην Κέρκυρα, της Αθηνάς στο νησί της Αίγινας και του Δία στην Ολυμπία. Τα αγάλματα, κολλημένα με μόλυβδο για αντοχή, βρίσκονταν σε μεγάλο ύψος και γι' αυτό είχαν μια μικρή κλίση του πάνω μέρους προς τα εμπρός, ώστε όταν τα βλέπαμε από κάτω να φαίνονται καλύτερα (ειλ. 57). Πάνω από δυόμισι χιλιετίες έχουν υποφέρει πολύ, και αυτό που φυλάσσεται τώρα στα μουσεία είναι μόνο τα υπολείμματα όμορφων γλυπτών. Τα περισσότερα από αυτά παρέμειναν ερειπωμένα.

Σε πολλά αγάλματα μπορεί κανείς να δει ίχνη από ρυάκια της βροχής που ξεχύθηκαν μέσα από τα ανοίγματα του γείσου για αιώνες 42. Αλλά και σε αυτή την κατάσταση, αυτά τα αρχαία γλυπτά κάνουν ανεξίτηλη εντύπωση.

Δυτικό αέτωμα του Παρθενώνα.Η Αθηνά και ο Ποσειδώνας υποστήριξαν, σύμφωνα με τον μύθο, την πρωτοκαθεδρία στην Αττική. Υποτίθεται ότι έφερναν δώρα στην πόλη. Ο Ποσειδώνας, χτυπώντας το έδαφος με την τρίαινά του, χάραξε μια πηγή. Η Αθηνά, χώνοντας ένα δόρυ στο έδαφος, δημιούργησε μια ελιά, ένα δέντρο που καρποφορεί - ελιές. Οι Έλληνες έδωσαν προτίμηση στη θεά, και αυτή έγινε η προστάτιδα της πόλης τους. Η διαμάχη αυτή απεικονίστηκε στο κέντρο του δυτικού αετώματος του Παρθενώνα (ειλ. 71).

Για να φανταστούν πώς βρίσκονταν οι φιγούρες στο αέτωμα στην αρχαιότητα, οι ερευνητές έπρεπε να κάνουν πολλή δουλειά. Σωζόμενες περιγραφές αρχαίων συγγραφέων, τυχαία σκίτσα ταξιδιωτών - όλα ελήφθησαν υπόψη. Πριν από την έκρηξη του Παρθενώνα, η δυτική πλευρά (ill. 58) διατηρήθηκε καλύτερα από την ανατολική, αν κρίνουμε από τα περίφημα σχέδια του καλλιτέχνη Carrey, που τη συνόδευσε τον 17ο αιώνα. Γάλλος πρεσβευτής σε ταξίδι στην Ελλάδα 43 (ill. 59, 60). Οι αρχαίοι συγγραφείς άφησαν επίσης περιγραφές των αγαλμάτων του Παρθενώνα.

Στο δυτικό αέτωμα βρίσκονταν από αριστερά προς τα δεξιά τα ακόλουθα αγάλματα: Κηφίσου, Νύμφης, Κέκροπ, οι τρεις κόρες και ο γιος του, Νίκη, Ερμής, Αθηνά, Ποσειδώνας (μέρος αυτού του αγάλματος βρίσκεται στην Αθήνα, μέρος στο Λονδίνο), Ίριδα, Αμφιτρίτη. , τρεις κόρες και ο εγγονός Ερεχθέα, Ίλης (στην Αθήνα), Καλλιρχόη. Προφανώς παρουσιάστηκαν και τα μωρά του Boread, καθώς και γλυπτά της ελιάς που φύτεψε η Αθηνά, η πηγή του Ποσειδώνα, τα άλογα και τα άρματα στα οποία έφτασαν οι θεοί 44 .

Οι θεότητες των ποταμών που ρέουν στην Αθήνα - Ήλις και Κέφης, που εμφανίζονται στις γωνίες με τη μορφή νεαρών ανδρών, υποδηλώνουν τη σκηνή της δράσης. Αριστερά ο θεός του ποταμού Κηφισού. Το περίγραμμα της φιγούρας του μοιάζει με την ελαστική κάμψη ενός κύματος. Αυτή την εντύπωση βοηθούν οι ομαλά ρέουσες πτυχές των ρούχων που ρέουν από τα χέρια του, σαν ρυάκια νερού (ειλ. 61, 62).

Το άγαλμα του ποταμού Ilisa στη δεξιά γωνία διατηρείται πολύ χειρότερα. Ο θεός του ποταμού είναι επίσης γεμάτος ζωή και ένταση. Ωστόσο, αν ο Κέφης έδειξε ανοιχτή και έντονα ορμητική κίνηση, τότε ο Ίλις είναι συγκρατημένος και συγκρατημένος. Οι διαφορετικές ερμηνείες των εικόνων δεν είναι τυχαίες και προκαλούνται από τη θέση των μορφών στο αέτωμα. Ο Κέφης, με τη δυναμική του ώθηση, φαινόταν να δείχνει την εκτυλισσόμενη σύνθεση. Η Ίλις, που το ολοκλήρωσε και βρισκόταν κοντά στον γκρεμό του βράχου του Akronol, σταμάτησε την προσοχή ενός ατόμου και τον επέστρεψε στο κέντρο του αετώματος.

Μπροστά στον Κέφη βρισκόταν ο Κέκροπ - η αρχαία αττική θεότητα της γης, ο μυθικός ιδρυτής των πόλεων στην Αττική, γι' αυτό η Αττική μερικές φορές ονομάζεται Κεκροπία, και οι Αθηναίοι - Κέκροψ. Σύμφωνα με το μύθο, ήταν ο πρώτος βασιλιάς και επί αυτού υπήρξε διαμάχη μεταξύ Αθηνάς και Ποσειδώνα. Συνήθως απεικονίζεται ως άνθρωπος με ουρά φιδιού αντί για πόδια, κάθεται στα δαχτυλίδια του, ακουμπώντας πάνω τους με το χέρι του. Η κόρη του πιέστηκε απαλά στον ώμο του (άρρωστος 63, 64). Οι κόρες του ήταν οι θεές της δροσιάς και σωτήρες από την ξηρασία 45, οι πιο κοντινές σύντροφοι της Αθηνάς - Αγλαύρος, Πάνδρος, Χέρσε 46. Ο αρχαιότερος αττικός ήρωας Ερεχθέας, γιος της γης, μαθητής της Αθηνάς, της αρχαίας θεότητας της γήινης γονιμότητας, της οποίας η λατρεία αργότερα συγχωνεύτηκε με τη λατρεία του Ποσειδώνα, εμφανίζεται στη δεξιά πλευρά του αετώματος, όχι μακριά από την Ήλιδα. Εδώ είναι η κόρη του Ερεχθέα Κρέουσα με τον γιο της Ίωνα, καθώς και η Λευκοθέα με το μωρό Πολέμωνα.

Τα αγάλματα των θεοτήτων σφύζουν από ζωή. Ακόμη και ο κακοδιατηρημένος μαρμάρινος κορμός της Αμφιτρίτης συζύγου του Ποσειδώνα πείθει για την προηγούμενη τελειότητα της γλυπτικής της εικόνας. Η πλαστικότητα των μορφών μαρτυρεί το χέρι ενός μεγάλου δασκάλου. Οι κινήσεις της θεάς των θαλασσών είναι σίγουρες, ευγενείς και χαλαρές (ειλ. 65). Η θεά του ουράνιου τόξου Ίρις, που συνδέει τον ουρανό και τη γη, μεσολαβητής μεταξύ των Ολυμπίων και των ανθρώπων, ορμάει γρήγορα μπροστά προς έναν δυνατό, θυελλώδη άνεμο 47. Φοράει κοντό και ελαφρύ, σαν βρεγμένο, χιτώνα, σφιχτά κολλημένο στο σώμα και σχηματίζει πολλές μικρές όμορφες πτυχές (ειλ. 66-68). Η ιδιαιτερότητα της κλασικής σύνθεσης, στην οποία μεμονωμένες μορφές είναι δυναμικές και η συνολική δράση ισορροπημένη, εκδηλώνεται και στα αετώματα του Παρθενώνα. Παρά την έντονη αντίθεση μεταξύ των ενεργειών διαφόρων χαρακτήρων, η συνολική εντύπωση για ολόκληρο το σύνολο του αγάλματος παραμένει αρμονική. Κάθε φιγούρα φαίνεται να υπάρχει στο διάστημα, ζει ανεξάρτητα, χωρίς να αγγίζει τις άλλες, αλλά εξακολουθεί να έχει πολύ ισχυρή επίδραση πάνω τους.

Αθηνά και Ποσειδώνας.Το μέσο των αετωμάτων του Παρθενώνα δεν σημειώνεται, όπως σε παλαιότερους ναούς, από ούτε μία μορφή. Το κεντρικό άγαλμα σε τέτοιες συνθέσεις εμφανίστηκε σε αρχαϊκά κτίρια, με περιττό αριθμό κιόνων στα άκρα. Η ψηλότερη φιγούρα στο αέτωμα αντιστοιχούσε τότε στη μεσαία στήλη. Σταδιακά, οι αρχιτέκτονες μετακινήθηκαν από έναν περιττό αριθμό στηλών στα άκρα σε έναν ζυγό αριθμό. Όμως οι γλυπτικές συνθέσεις των αετωμάτων του ναού της Αθηνάς στο νησί της Αίγινας, καθώς και του Δία στην Ολυμπία, διατηρούσαν ακόμη, σύμφωνα με τις αρχαίες παραδόσεις, την κύρια μορφή της θεότητας στο κέντρο. Μόνο στον Παρθενώνα η γλυπτική σύνθεση των αετωμάτων ανταποκρίνεται πλήρως στην αρχιτεκτονική του ναού. Μόνο θραύσματα από τα αγάλματα των φιλονικούμενων θεών Αθηνάς και Ποσειδώνα που βρίσκονται στο κέντρο έχουν διασωθεί, αλλά είναι και πολύ εκφραστικά. Οι Έλληνες μάστορες ήξεραν πώς να διαπερνούν όλα τα στοιχεία ενός έργου με ένα ενιαίο και αναπόσπαστο συναίσθημα. Ακόμη και μέρος ενός σπασμένου αγάλματος διατηρεί επομένως τη διάθεση και την ιδέα του. Έτσι, σε ένα μικρό θραύσμα του αγάλματος της Αθηνάς εμφανίζεται το μεγαλείο της θεάς σε μια περήφανη στροφή του κεφαλιού της, σε μια δυνατή στροφή των ώμων της (αρλ. 69).

Το χέρι του Ποσειδώνα, χτυπώντας με την τρίαινα, σηκώθηκε. Αυτό μπορεί να γίνει κατανοητό ακόμη και από εκείνο το ασήμαντο θραύσμα του αγάλματος, που ο χρόνος δεν το γλίτωσε (αρλ. 70). Η τρομερή δύναμη του Ολυμπιονίκη, η δύναμή του ενσωματώνεται στις γενικευμένες και ολοκληρωμένες μορφές του κορμού. Κάθε μυς του Ποσειδώνα φαίνεται να είναι κορεσμένος από ζωή. Οι γενικές ιδανικές ιδέες για τη δύναμη της θεότητας μεταφέρονται εδώ με τις μορφές της ανθρώπινης φιγούρας. Ο Έλληνας γλύπτης, που προσπάθησε να δείξει την τελειότητα του Θεού, επιβεβαίωσε ταυτόχρονα τις απεριόριστες δυνατότητες του ανθρώπου με την αρμονία της πνευματικής και σωματικής του ανάπτυξης. Σε μια οπτικά καθαρή, απτή εικόνα βγαλμένη από τη ζωή, εκφράστηκαν όχι ιδιωτικά και μικρά, αλλά αναπόσπαστα και βαθιά συναισθήματα και σκέψεις. Η ιδέα που ενθουσίασε την ανθρωπότητα βρήκε ευτυχώς μια συγκεκριμένη μορφή έκφρασης στην τέχνη αυτή την εποχή.

Ανατολικό αέτωμα του Παρθενώνα.Στο ανατολικό αέτωμα, κυρίως αφού η είσοδος στον Παρθενώνα ήταν από τα ανατολικά (ιλ. 72), αναπαρίσταται ένα μεγάλο γεγονός για τους Έλληνες - η γέννηση της Αθηνάς (ιλ. 73). Πρόκειται για μια πανελλήνια πλοκή, πιο σημαντική από τη διαμάχη Αθηνάς και Ποσειδώνα 48 . Στο κέντρο εικονίζονται οι θεοί στον Όλυμπο, στις γωνίες δεν υπάρχουν πλέον οι αθηναϊκοί ποταμοί Κηφισός και Ίλις, αλλά ο θεός του ήλιου Ήλιος και η θεά της νύχτας Nyux στα νερά του Ωκεανού. Στα αριστερά ο Ήλιος βγήκε με ένα άρμα, στα δεξιά ήταν νύχτα - η Nyux κρυβόταν στον Ωκεανό με το άλογό της. Με τη γέννηση της Αθηνάς ξεκίνησε η ηλιόλουστη μέρα για τους Έλληνες και η νύχτα τελείωσε.

Οι κεντρικές μορφές - ο Δίας στο θρόνο, η Αθηνά που πετούσε έξω από το κεφάλι του, ο Ήφαιστος, η θεά Ηλιθία που βοηθούσε στη γέννηση, η Νίκη που έβαλε στεφάνι στο κεφάλι της γεννημένης Αθηνάς - δεν διατηρήθηκαν λόγω μεταγενέστερων αλλοιώσεων αυτού του τμήματος του ναού. . Τα γλυπτά με αέτωμα έδειξαν πώς αντιδρά ο κόσμος σε ένα μεγάλο γεγονός. Η Ίρις 49 ορμάει καταιγιστικά προς τα εμπρός, αναφέροντας την είδηση ​​της γέννησης της σοφής Αθηνάς (αρ. 74). Την υποδέχονται τα Βουνά που κάθονται μπροστά της - οι κόρες του Δία, ανοιγοκλείνοντας τις πύλες του ουρανού (αρλ. 75). Τα κεφάλια τους δεν έχουν διατηρηθεί και είναι αδύνατο να κρίνουμε από τα πρόσωπά τους πώς αντιλαμβάνονται το μήνυμα της Ίρις, αλλά η πλαστικότητα της κίνησης αποκαλύπτει τα συναισθήματα και τη στάση τους σε αυτό που άκουσαν. Αυτή που βρισκόταν πιο κοντά στην Ίρις έσφιξε τα χέρια της από χαρά και οπισθοχώρησε ελαφρά, σαν να ήταν έκπληκτη με αυτή την είδηση. Ο άλλος, καθισμένος πιο πέρα, προχώρησε προς τον αγγελιοφόρο των θεών. Λες και δεν τα έχει ακούσει όλα ακόμα και θέλει να μάθει τι λέει η Ίρις.

Μεταβάλλοντας τον βαθμό αντίδρασης αυτών των χαρακτήρων που κάθονται κοντά, ο πλοίαρχος θέλει να τονίσει ότι από το κέντρο του αετώματος μέχρι τις γωνίες του είναι τόσο μακριά από τον Όλυμπο μέχρι τα νερά του Ωκεανού. Επομένως, ο νεαρός άνδρας που κάθεται πιο μακριά από τα Βουνά, ο Κέφαλος 50, δεν φαίνεται να ακούει το μήνυμα της Ίριδας (αρλ. 76). Γυρίζει την πλάτη του στον Όλυμπο και κοιτάζει τον Ήλιο που φεύγει από τον Ωκεανό. Η αρμονία των μορφών σε αυτό το άγαλμα είναι άψογη. Στην ερμηνεία του δυνατού, δυνατού λαιμού και του συμπαγούς όγκου του κεφαλιού, στη μοντελοποίηση των μυών που μεταφέρουν καλά την κίνηση του σώματος, δεν υπάρχει καμία ακαμψία χαρακτηριστική των πρώιμων κλασικών αγαλμάτων. Εκφράζεται η ήρεμη κατάσταση ενός δραστήριου, δυνατού ανθρώπου. Η συνηθισμένη εικόνα μιας νεανικής φιγούρας αποκτά μια ιδιαίτερη υπεροχή. Ο αρχαίος Έλληνας δάσκαλος ξέρει να βλέπει και να δείχνει ένα απλό φαινόμενο της ζωής ως όμορφο και σημαντικό, χωρίς να καταφεύγει σε θεαματικές πόζες και χειρονομίες στις συνθέσεις του.

Το άγαλμα του Κεφάλου τραβάει την προσοχή με την πολυπλοκότητα και ταυτόχρονα τη σαφήνεια της κίνησης που παρουσιάζεται. Αν και ο νεαρός κάθεται με την πλάτη στον Όλυμπο, ο κύριος κατάφερε να μεταφέρει την επιθυμία να γυρίσει στο φαινομενικά ήρεμο σώμα του. Η αρχή της αργής κίνησης είναι αισθητή στη θέση του αριστερού του ποδιού. Η φιγούρα είναι πλαστική και τρισδιάστατη, μάλλον ζει ανεξάρτητα στο διάστημα αντί να συνδέεται με το επίπεδο φόντο του αετώματος. Το άγαλμα του Κεφάλου, όπως και άλλες εικόνες του Παρθενώνα, δεν υποτάσσεται τόσο έντονα στο επίπεδο του αετώματος όσο τα αγάλματα σε παλαιότερους ναούς.

Αριστερά είναι ο Ήλιος που ιππεύει σε ένα άρμα. Το quadriga θα είχε σωριάσει τη γωνία και ο γλύπτης περιορίστηκε να απεικονίσει δύο πρόσωπα αλόγων που προεξέχουν από τα νερά του Ωκεανού. Η πλαστικότητα των μαρμάρινων γλυπτών, οι όμορφες γραμμές της περήφανης κάμψης του λαιμού των αλόγων, η μεγαλειώδης κλίση των κεφαλιών των αλόγων, όπως σε μια ποιητική μεταφορά, ενσαρκώνει τα συναισθήματα της ενατένισης του πανηγυρικά και ομαλά ανερχόμενου φωτιστικού 51 (αρ. 77). Το κεφάλι του Ήλιου και των αλόγων του ταιριάζουν στα δεξιά με τη μισή φιγούρα της θεάς της νύχτας Nyux και το κεφάλι του αλόγου της, που βυθίζεται στα νερά του Ωκεανού. Το ρύγχος του αλόγου φαίνεται με το χείλος του να κρέμεται πάνω από το κάτω όριο του αετώματος. Έμοιαζε να ροχάλιζε από την κούραση και έσπευσε στο δροσερό νερό. Ο Γκαίτε τη θαύμασε λέγοντας ότι το άλογο απεικονίζεται όπως βγήκε από τα χέρια της ίδιας της φύσης (ειλ. 78).

Αγάλματα Μοίρας.Τα αγάλματα των θεών της μοίρας - Moira βρίσκονται στη δεξιά πλευρά του αετώματος κοντά στον κορμό του Nux 52. Παρά τις ζημιές, αιχμαλωτίζουν έναν άνθρωπο με την ομορφιά τους. Τμήματα των αγαλμάτων διατηρούν την αίσθηση που ζούσε κάποτε σε όλο το έργο και είναι τόσο εκφραστικά όσο αποσπάσματα από το μεγαλειώδες ελληνικό έπος ή οι τρυφεροί στίχοι ενός αρχαίου λυρικού ποιητή (ειλ. 79, 80, 81). Οι Μοιραίοι ζουν στον πολύπλοκο οργανισμό του αετώματος και είναι υποδεέστεροι της σύνθεσής του. Η σύνδεσή τους με το τριγωνικό σχήμα του πλαισίου φαίνεται, ιδίως, στο γεγονός ότι οι μορφές είναι τοποθετημένες σε παγκάκια που σταδιακά υψώνονται προς το κεντρικό τμήμα. Όσο πιο κοντά στη γενέτειρα της Αθηνάς, τόσο πιο κινητές είναι οι γλυπτικές μάζες των αγαλμάτων, τόσο πιο δυναμικές, ανήσυχες οι στάσεις και τόσο πιο έντονες οι φόρμες. Ο ενθουσιασμός των εικόνων αυξάνεται από τις ήρεμες φιγούρες στις ακραίες γωνίες μέχρι το πάθος της κεντρικής σκηνής.

Η σταθερή αύξηση της συναισθηματικότητας είναι αισθητή όχι στις εκφράσεις του προσώπου, επειδή τα κεφάλια της Μοίρας δεν έχουν διατηρηθεί, αλλά στην πλαστικότητα των εκφραστικών τους κινήσεων. Η δεξιά Μόιρα ξάπλωσε σε ένα χαμηλό κρεβάτι, καλυμμένη με τις πτυχές των φαρδιών ρούχων της. Η ενσάρκωση της ηρεμίας και της χαλάρωσης, ακούμπησε τον αγκώνα της στα γόνατα της φίλης της και πίεσε τον ώμο της στο στήθος της. Ο μεσαίος, που κάθεται πιο ψηλά, είναι συγκρατημένος στις κινήσεις του.

Σταύρωσε τα πόδια της και έγειρε ελαφρώς προς τα εμπρός προς το κορίτσι που ήταν ξαπλωμένο στα γόνατά της. Η αριστερή Μοίρα, που υψωνόταν από πάνω τους, έμοιαζε να άκουσε για τη γέννηση της Αθηνάς πριν από λίγο και απάντησε, ορμώντας με το πάνω μέρος του κορμού προς τον Όλυμπο. Όλο της το είναι διαποτισμένο από τρέμουλο ενθουσιασμό. Από τη βαθιά γαλήνια γαλήνη της δεξιάς Μοίρας μέχρι τις συγκρατημένες και μετρημένες κινήσεις της μεσαίας και μετά στην ταραχή και την ορμητικότητα της αριστερής, αναπτύσσεται μια δυναμική σύνθεση της ομάδας, κορεσμένη από μια πλούσια εσωτερική ζωή.

Η καλλιτεχνική δύναμη των περισσότερων κλασικών μνημείων της Ελλάδας δεν χάνεται, ακόμα κι αν το θέμα ή τα ονόματα των εικονιζόμενων είναι άγνωστα. Δεν είναι τυχαίο ότι μερικές φορές φαίνονται και άλλες θεές στα αγάλματα της Μοίρας. Το θέμα τέτοιων έργων είναι η συνείδηση ​​που αισθάνεται και μεταδίδει ο αρχαίος δάσκαλος για τη σημασία του ανθρώπου, το απεριόριστο των δυνατοτήτων του και τον βαθύ θαυμασμό για την ομορφιά του. Τα αγάλματα της Μοίρας δεν αποτελούν απεικόνιση του πώς φανταζόταν οι αρχαίοι Έλληνες τις θεές της μοίρας. Ο γλύπτης ενσωμάτωσε σε αυτά την ιδέα του για διάφορες ανθρώπινες καταστάσεις - γαλήνια ανάπαυση, ήρεμη δραστηριότητα, έντονη συναισθηματική παρόρμηση.

Τα αγάλματα της Μοίρας είναι μεγάλα και φαίνονται μεγαλύτερα από τα ανθρώπινα. Είναι μεγαλοπρεπείς όχι στο μέγεθος, αλλά στη σοβαρότητα των πόζες τους και στην αυστηρή αρμονία. Κάθε τι μικρό και συνηθισμένο είναι ξένο στις εικόνες τους. Ταυτόχρονα, το μεγαλείο τους δεν είναι αφηρημένα ιδανικό. Είναι βαθιά ζωτικής σημασίας. Οι Μοίρες είναι όμορφες με καθαρά ανθρώπινη, γυναικεία ομορφιά. Τα ομαλά περιγράμματα των μορφών τους γίνονται αντιληπτά ως εξαιρετικά γήινα. Τα ρούχα σε άλλα παρόμοια αγάλματα των κλασικών χρόνων γίνονται, λες, ηχώ του ανθρώπινου σώματος. Τα λεπτά σχήματα τονίζονται από πτυχές ελαφρών χιτώνων. Αυτές οι πτυχές τρέχουν σαν ρυάκια μετά από μια βίαιη βροχή από γραφικούς πανέμορφους λόφους, ρέουν γύρω από τα ύψη του στήθους, συγκεντρώνονται κοντά στη μέση, πλαισιώνουν τη στρογγυλότητα των ποδιών και ρέουν σε ελαφριά ρυάκια κάτω από τα γόνατα. Όλα καλύπτονται με ένα ζωντανό δίκτυο πτυχώσεων, μόνο σφιχτά γόνατα, στρογγυλεμένοι ώμοι και στήθος προεξέχουν πάνω από τις κινούμενες ροές, άλλοτε κλασματικά, άλλοτε βαριά και παχύρρευστα.

Η πλαστική πραγματικότητα των μαρμάρινων μορφών δίνει ζωντάνια στις εικόνες της Μοίρας. Στα αγάλματα των κοριτσιών στριμωγμένων το ένα κοντά στο άλλο, η ψυχρή πέτρα αποκτά την τρυφερότητα και τη ζεστασιά του ανθρώπινου σώματος. Η ομορφιά ενός τέλειου άνδρα, που φώτισε τον Έλληνα δάσκαλο, βρήκε την έκφρασή της στα γλυπτά των αρχαίων θεών. Η Μοίρα συνδυάζει με θαύμα την πολυπλοκότητα και την απλότητα. Το καθολικό και το προσωπικό, το ύψιστο και το οικείο, το γενικό και το ιδιαίτερο σχηματίζουν εδώ μια άρρηκτη ενότητα. Είναι δύσκολο να ονομάσουμε ένα άλλο έργο στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης στο οποίο αυτές οι αιώνια αντικρουόμενες ιδιότητες θα ήταν πιο ολιστικές.

Η γλυπτική διακόσμηση της ανατολικής πλευράς του Παρθενώνα ήταν προσεκτικά μελετημένη. Πάνω από τις μετόπες, που απεικονίζει τη μάχη των Ολυμπίων με τους γίγαντες, υψωνόταν ένα αέτωμα με τη γέννηση της Αθηνάς. Βρισκόμενη πιο βαθιά πίσω από την εξωτερική κιονοστοιχία, η ζωφόρος έβαλε σε ένα άτομο μια πανηγυρική διάθεση, σαν να τον προετοίμαζε να συλλογιστεί το άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου. Τα μαρμάρινα γλυπτά του Παρθενώνα είναι υπέροχα και αισιόδοξα. Ενσταλάζουν βαθιά πίστη στις ανθρώπινες δυνατότητες, στην ομορφιά και την αρμονία του κόσμου 53 . Η ενότητα των αρχιτεκτονικών μορφών και της γλυπτικής διακόσμησης του Παρθενώνα ενσαρκώνει τις μεγάλες ιδέες μιας μεγάλης εποχής τόσο ολοκληρωτικά και λαμπερά που ακόμη και μετά από χιλιετίες, με ίχνη βαρβαρικής καταστροφής, αυτό το έργο μπορεί να εκπέμπει παρορμήσεις ευγενών συναισθημάτων που βιώνουν οι δημιουργοί του. Η περισυλλογή του Παρθενώνα δίνει στον άνθρωπο μεγάλη χαρά, τον εξυψώνει και τον εξευγενίζει.

Ο Ναός του Παρθενώνα είναι ένα από τα σύμβολα της Ελλάδας, ένα μνημείο αρχαίας αρχιτεκτονικής, που βρίσκεται στο κεντρικό τμήμα της Ακρόπολης της Αθήνας.

Ο Παρθενώνας είναι ένας αρχαίος ναός, το κύριο σύμβολο της πρωτεύουσας της Ελλάδας, της Αθήνας, και ολόκληρης της χώρας. Μαζί με άλλα κτίρια της Ακρόπολης Αθηνών, ο Παρθενώνας αποτελεί Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. Ο ναός είναι αφιερωμένος στην προστάτιδα της πόλης, Αθηνά την Παναγία, η οποία θεωρείται και προστάτιδα ολόκληρης της Αττικής – της περιοχής γύρω από την πόλη.

Μεταφρασμένος από τα αρχαία ελληνικά, ο Παρθενώνας σημαίνει «αγνότερος», «παρθένος». Στην Αθηνά απονεμήθηκε αυτό το επίθετο για την παρθενία της, που ήταν μια από τις θεμελιώδεις ιδιότητες της θεάς. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι η χριστιανική λατρεία της Μητέρας του Θεού αναπτύχθηκε στη συνέχεια από τη λατρεία της πολεμίστριας κοπέλας Αθηνάς.

Ο ναός βρίσκεται στο κέντρο της Ακρόπολης των Αθηνών - της άνω πόλης των Αθηνών. Η Ακρόπολη των Αθηνών είναι ένας λόφος στο κέντρο της πόλης, ο οποίος είναι ένας βράχος ύψους 150 μ. πάνω από την επιφάνεια της θάλασσας με επίπεδη κορυφή. Στην επάνω εξέδρα της ακρόπολης, διαστάσεων 300 μ. επί 170 μ., έχουν εντοπιστεί διάφοροι ναοί, ανάκτορα και γλυπτά από τους αρχαϊκούς χρόνους.

Αρχιτεκτονική του Παρθενώνα

Χάρη στον ανεπτυγμένο πολιτισμό της αθηναϊκής πόλης, η ιστορία έφερε μέχρι σήμερα τα ονόματα των ανθρώπων που έχτισαν το ναό. Οι μαρμάρινες πλάκες στις οποίες οι αρχές της πόλης έγραψαν τα διατάγματά τους δείχνουν ποιος έχτισε τον Παρθενώνα. Συγγραφέας του έργου είναι ο αρχιτέκτονας Ικτίνος, ο αρχιτέκτονας Καλλικράτης επέβλεψε την κατασκευή του ναού, ο μεγάλος γλύπτης Φειδίας έκανε την εξωτερική διακόσμηση του κτηρίου και ήταν ο συγγραφέας των γλυπτών που διακοσμούσαν τα αετώματα και το εσωτερικό του ναού. Τη γενική ηγεσία ανέλαβε ο μεγάλος πολιτικός και ιδρυτής της αθηναϊκής δημοκρατίας Περικλής.

Ο Παρθενώνας είναι ένας κλασικός αρχαιοελληνικός ναός, ορθογώνιος στη βάση του, που περιβάλλεται από όλες τις πλευρές από μια δωρική κιονοστοιχία. Οι κεντρικές όψεις έχουν 8 κίονες, οι πλαϊνές όψεις έχουν 17, ο συνολικός αριθμός κιόνων στον Παρθενώνα είναι 50.

Ο Παρθενώνας είναι ενδιαφέρον κυρίως για το μοναδικό αρχιτεκτονικό του σχέδιο που χρησιμοποιήθηκε στην κατασκευή του ναού. Για να αποφύγουν τις οπτικές παραμορφώσεις, οι συγγραφείς του έργου κατέφυγαν σε καινοτόμες αρχιτεκτονικές τεχνικές: οι κίονες ήταν παχύτεροι στο κεντρικό τμήμα και οι γωνιακοί κίονες είχαν επίσης κλίση προς το κέντρο του ναού και είχαν ελαφρώς μεγαλύτερο όγκο. Κατά την κατασκευή του ναού χρησιμοποιήθηκε η αρχή της χρυσής τομής. Χάρη στις τεχνικές που χρησιμοποίησαν οι αρχιτέκτονες, δημιουργείται η εντύπωση των απολύτως ευθειών γραμμών του ναού και της τέλειας εμφάνισής του.

Ο ναός κατασκευάστηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου από ακριβό πεντελικό μάρμαρο και ο χρυσός χρησιμοποιήθηκε ευρέως στην αρχική διακόσμηση. Ο ναός στέκεται σε τρία σκαλοπάτια ύψους ενάμιση μέτρου από την κεντρική δυτική πρόσοψη του κτιρίου τα σκαλιά που χρησιμοποιήθηκαν για την είσοδο στο κτίριο. Το συνολικό μήκος του κτιρίου είναι 70 m, πλάτος - 31 m, ύψος - 14 m.

Δεν έχουν διασωθεί όλοι οι θησαυροί του Παρθενώνα μέχρι σήμερα: ένα τέτοιο αριστούργημα του ναού όπως το 13 μέτρων άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου από τον μεγάλο γλύπτη Φειδία, που κάποτε βρισκόταν στο κέντρο του Παρθενώνα, έχει χαθεί για πάντα για την ανθρωπότητα . Από τις πολλές γλυπτικές ομάδες που αντιπροσωπεύουν σκηνές από τη ζωή των αρχαίων θεών και διακοσμούν τα αετώματα του κτηρίου, μόνο 11 έχουν σωθεί μέχρι σήμερα άλλα 19 γλυπτά κόπηκαν βάρβαρα τον 19ο αιώνα και μεταφέρθηκαν στη Μεγάλη Βρετανία, όπου βρίσκονται. τώρα φυλάσσεται στο Βρετανικό Μουσείο.

Ιστορία του Παρθενώνα της Αθήνας

Οι μαρμάρινες πλάκες, στις οποίες οι αρχές της πόλης έγραψαν τα διατάγματα και τις εντολές τους, μας διατήρησαν την ακριβή ημερομηνία κατασκευής του Παρθενώνα. Η έναρξη της κατασκευής ήταν το 447 π.Χ. μι. Η ανέγερση του ναού διήρκεσε 10 χρόνια, μετά τα οποία το 438 π.Χ. μι. ήταν ανοιχτό. Η κατασκευή του ναού αφιερωμένου στη θεά Αθηνά κόστισε στο ταμείο της πόλης 700 τάλαντα - περισσότερους από 18 τόνους ασήμι.

Τον 3ο αιώνα π.Χ. μι. Η Αθήνα επέζησε από την εισβολή των Ερούλων, κατά την οποία ο Παρθενώνας λεηλατήθηκε και κάηκε. Η στέγη, οι οροφές και οι πόρτες του ναού υπέστησαν ζημιές. Κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης, οι αρχαίοι οικοδόμοι δεν προσπάθησαν να αποκαταστήσουν τον Παρθενώνα στην αρχική του μορφή, έτσι εισήχθησαν αρχιτεκτονικές παραμορφώσεις σε αυτόν.

Για περίπου χίλια χρόνια, ο Παρθενώνας ήταν ειδωλολατρικός ναός, ωστόσο, μετά την κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και το σχηματισμό του Βυζαντίου, μετατράπηκε σε χριστιανικό ναό, πιθανώς τον 6ο αιώνα μ.Χ. μι. Κατά τη διάρκεια της ταραχώδους μεσαιωνικής ιστορίας των Βαλκανίων και της Αθήνας ειδικότερα, ο Παρθενώνας είτε έγινε καθολικός ναός είτε επέστρεψε στη διάθεση του Ορθόδοξου Πατριαρχείου Κωνσταντινουπόλεως.

Τον 15ο αιώνα, η Αθήνα και όλη η Ελλάδα κατακτήθηκαν από τους Οθωμανούς Τούρκους, μετά τον οποίο ο Παρθενώνας μετατράπηκε σε τζαμί, και μια στρατιωτική φρουρά, ένα παλάτι του πασά και ακόμη και ένα χαρέμι ​​βρισκόταν στο έδαφος της Αθηναϊκής Ακρόπολης. Ο Μεγάλος Τουρκικός Πόλεμος μεταξύ των χριστιανικών κρατών της Ευρώπης και της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας ήταν ένα βαρύ πλήγμα για τον Παρθενώνα. Κατά την εισβολή της Αθήνας από τους Ενετούς το 1687, ο Παρθενώνας καταστράφηκε. Το έδαφος της ακρόπολης εκτοξεύτηκε από κανόνια, μετά τα οποία εξερράγη ο ναός, στον οποίο βρισκόταν η πυριτιδαποθήκη.

Οι Ενετοί που κατέλαβαν την πόλη παρατήρησαν τις κολοσσιαίες ζημιές που προκάλεσε στον Παρθενώνα το δικό τους πυροβολικό. Τρεις δωδεκάδες κίονες καταστράφηκαν, η οροφή κατέρρευσε, μερικά από τα γλυπτά καταστράφηκαν και το κεντρικό τμήμα του κτιρίου κατέρρευσε. Από τότε, ο Παρθενώνας έπεσε σε ερείπια και δεν χρησιμοποιήθηκε ποτέ ξανά ως ναός.

Κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα, ο Παρθενώνας κατέρρευσε αργά:Οι ντόπιοι χρησιμοποίησαν τα ερείπια του κτιρίου ως οικοδομικό υλικό και πολλοί Ευρωπαίοι κυνηγοί για αξίες αντίκες εξήγαγαν στοιχεία γλυπτών και διακόσμησης του κτιρίου στις χώρες τους. Την εικόνα της καταστροφής του Παρθενώνα ολοκλήρωσε ο Βρετανός πρέσβης στην Τουρκία, Thomas Bruce, ο οποίος στις αρχές του 19ου αιώνα μετέφερε στη Μεγάλη Βρετανία περισσότερα από 200 κιβώτια με γλυπτά, θραύσματα κιόνων και άλλα αντικείμενα του Παρθενώνα.

Ως αποτέλεσμα, είναι αδύνατο να δοθεί μια οριστική απάντηση στο ερώτημα «Ποιος κατέστρεψε τον Παρθενώνα;» Η καταστροφή του μεγάλου ναού ήταν έργο πολλών ανθρώπων: από τους Οθωμανούς ηγεμόνες της Ελλάδας και τους κατοίκους της Αθήνας μέχρι τους γνώστες της αρχαίας τέχνης από την Ευρώπη.

Μετά την απόκτηση της ανεξαρτησίας της Ελλάδας το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, η περιοχή της ακρόπολης καθαρίστηκε από μεταγενέστερα κτίρια όπως ένας μιναρές, ένα μεσαιωνικό παλάτι και ακόμη και γλυπτά της ρωμαϊκής περιόδου. Η αναστήλωση του ναού ξεκίνησε τον 19ο αιώνα, αλλά απέτρεψε ο σεισμός του 1894, ο οποίος κατέστρεψε περαιτέρω το κτίριο. Η ανοικοδόμηση του Παρθενώνα από Έλληνες αρχιτέκτονες συνεχίστηκε από τις αρχές του 20ου αιώνα έως τα μέσα του αιώνα, μετά τον οποίο ο ναός απέκτησε τη σύγχρονη όψη του. Ωστόσο, οι αναστηλωτικές και αρχαιολογικές εργασίες δεν σταμάτησαν μετά από αυτό και συνεχίζονται μέχρι σήμερα.

Τώρα τι

Στις μέρες μας, ο Παρθενώνας είναι το κύριο αξιοθέατο της Αθήνας, ένα από τα εθνικά ιερά της Ελλάδας και η κληρονομιά όλης της ανθρωπότητας. Η ιδανική εμφάνιση του ναού, αν και δεν έχει διατηρηθεί πλήρως μέχρι σήμερα, όχι μόνο δίνει μια ιδέα για τα πολιτιστικά και τεχνικά επιτεύγματα της αρχαίας Ελλάδας, αλλά είναι επίσης σύμβολο των δυνατοτήτων της ανθρώπινης ιδιοφυΐας. Ο Παρθενώνας προσελκύει ετησίως εκατομμύρια τουρίστες στην Αθήνα και από το 1987, μαζί με ολόκληρη την επικράτεια της Ακρόπολης των Αθηνών, περιλαμβάνεται στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.

Πού είναι ο Παρθενώνας

Ο Παρθενώνας βρίσκεται στην περιοχή της Ακρόπολης των Αθηνών στο κέντρο της ελληνικής πρωτεύουσας. Για να φτάσετε στο Λόφο της Άνω Πόλης, πρέπει να φτάσετε στο κέντρο της Αθήνας. Όταν ταξιδεύετε με το Athens Skytrain, πρέπει να κατεβείτε στο σταθμό Akropolis στην Κόκκινη Γραμμή του Μετρό της Αθήνας. Επίσης, ο μεγάλος πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου οδηγεί στον λόφο με τον ναό που βρίσκεται πάνω του.

Εκδρομές στην Ακρόπολη

Μπορείτε να επισκεφθείτε την περιοχή της ακρόπολης μόνοι σας για να το κάνετε αυτό, πρέπει να αγοράσετε ένα εισιτήριο στο εκδοτήριο εισιτηρίων στην είσοδο της επικράτειας του αρχαιολογικού χώρου.

Ώρες λειτουργίας της Ακρόπολης Αθηνών: 8:00 - 20:00, επτά ημέρες την εβδομάδα.

Τιμή εισιτηρίου: 12 EUR, το εισιτήριο ισχύει για 4 ημέρες από την ημερομηνία αγοράς.

Όταν επισκέπτεστε την ακρόπολη, απαγορεύεται αυστηρά να αγγίζετε αρχαία κτίρια με τα χέρια σας, συμπεριλαμβανομένων των κιόνων.

Η παραγγελία μιας ατομικής περιήγησης στην Ακρόπολη και η επίσκεψη στα κύρια αξιοθέατα με ρωσόφωνο ξεναγό θα κοστίσει 320 EUR. Αυτή η εκδρομή περιλαμβάνει επίσης μια περιήγηση στα αξιοθέατα της Αθήνας. Διάρκεια εκδρομής: από 2 έως 5 ώρες.

Θέαμα

Παρθενώνας

: 37°58?17 s. w. 23°43?36 in. d. / 37,97139° n. w. 23,72667° ανατολικά. d. / 37,97139; 23,72667 (G) (O) (I)

Ο Παρθενώνας (αρχαία ελληνική - παρθενική, αγνός) είναι ένα μνημείο αρχαίας αρχιτεκτονικής, ένας αρχαίος ελληνικός ναός που βρίσκεται στην Αθηναϊκή Ακρόπολη, τον κύριο ναό της αρχαίας Αθήνας, αφιερωμένος στην προστάτιδα αυτής της πόλης και όλης της Αττικής, τη θεά Αθηνά την Παρθένα (;). Χτίστηκε το 447-438 π.Χ. μι. από τον αρχιτέκτονα Καλλικράτη σύμφωνα με το σχέδιο του Ικτίνου και διακοσμημένο το 438-431 π.Χ. μι. υπό την ηγεσία του Φειδία επί Περικλή. Επί του παρόντος σε ερειπωμένη κατάσταση, οι εργασίες αποκατάστασης βρίσκονται σε εξέλιξη.

Ιστορία

Προκάτοχοι του Παρθενώνα

Κύρια άρθρα: Εκατομπέδων (ναός), Οπισθόδομος (ναός)

Στην Ακρόπολη έχει διατηρηθεί ένας τεράστιος αριθμός αρχιτεκτονικών στοιχείων αρχαίων κτιρίων και των θεμελίων τους. Το ζήτημα της απόδοσής τους σε μια ή την άλλη δομή γνωστή από πηγές είναι, κατά κανόνα, αμφιλεγόμενο.

Ο πρώτος ναός της Αθηνάς γνωστός στη σύγχρονη εποχή, την ύπαρξη του οποίου αναγνωρίζουν οι περισσότεροι επιστήμονες στον κόσμο, χτίστηκε στην Ακρόπολη, πιθανότατα επί Πεισίστρατου. Ονομάστηκε όπως αργότερα ο ναός του σύγχρονου Παρθενώνα - Εκατόμπεδον (δηλαδή εκατό πόδια). Η δημιουργία του ναού ήταν οργανικό μέρος της πολιτικής του Πεισίστρατου για τη διευθέτηση και την ανάπτυξη της Αθήνας. Το Εκατόμπεδο θεωρείται κατά κάποιο τρόπο ο προκάτοχος του Ερεχθείου: εκεί φυλάσσονταν όλα τα κύρια κειμήλια της αθηναϊκής πόλης. Έχει πλέον αποδειχθεί ότι το θεμέλιο, που από καιρό αποδίδεται στον Εκατόμπεδο, δεν έχει το απαραίτητο μήκος για να χτιστεί πάνω του σηκός εκατό ποδιών και, επομένως, δεν μπορεί να είναι ο καθορισμένος ναός. Ωστόσο, η ίδια η ύπαρξη του ναού δεν αμφισβητείται. Και τα δύο αετώματα του και άλλες λεπτομέρειες βρέθηκαν στα περσικά σκουπίδια.

Αμέσως μετά τη Μάχη του Μαραθώνα, άρχισε η κατασκευή ενός νέου ναού της Αθηνάς, που στις πηγές ονομαζόταν Οπιστόδομος. Ο ναός βρισκόταν ανάμεσα στο σύγχρονο Ερέχθειο και τον Παρθενώνα. Η κατασκευή του προφανώς δεν ολοκληρώθηκε λόγω του ανανεωμένου πολέμου με τους Πέρσες και της επικείμενης λεηλασίας της Αθήνας. Από το κτίριο αυτό σώζονται τα τύμπανα κιόνων στον βόρειο τοίχο του Ερεχθείου. Τμήματα του παλιού Παρθενώνα χρησιμοποιήθηκαν στην κατασκευή της Ακρόπολης από τον Φειδία την εποχή του Περικλή.

Κατασκευή

Ακρόπολη Αθηνών, ανακατασκευή από τον Leo von Klenze το 1846 (ένα άγαλμα της Αθηνάς Προμάχου υψώνεται πάνω από την ακρόπολη)

Μετά το τέλος των ελληνοπερσικών πολέμων, επί Περικλή, αποφασίστηκε να κτιστεί ένας νέος, μεγαλοπρεπέστερος και πολυτελέστερος ναός στον προετοιμασμένο χώρο. Οι καλύτεροι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής ασχολήθηκαν με την κατασκευή και ξοδεύτηκαν τεράστια χρηματικά ποσά. Οι κατασκευαστές του Παρθενώνα είναι οι αρχαίοι Έλληνες αρχιτέκτονες Ικτίνος και Καλλικράτης. Οι κλασικοί μελετητές πιστεύουν ότι ο πρώτος ήταν ιδιοκτήτης του σχεδιασμού του κτηρίου και ο δεύτερος επέβλεπε την πρόοδο των οικοδομικών εργασιών. Ο μεγάλος γλύπτης Φειδίας ολοκλήρωσε το τελειωτικό έργο και μαζί με τον Περικλή επέβλεψαν την κατασκευή.

Οι επιστήμονες μπόρεσαν να καθορίσουν με ακρίβεια την ημερομηνία έναρξης της κατασκευής χάρη σε θραύσματα μαρμάρινων πινακίδων στις οποίες η αθηναϊκή κυβέρνηση παρουσίαζε επίσημα διατάγματα και οικονομικές εκθέσεις στους πολίτες της πολιτικής. Για τους Αθηναίους τέτοιες επιγραφές αποτελούσαν μέσο ελέγχου των εξόδων και καταπολέμησης της υπεξαίρεσης. Ο Παρθενώνας χτίστηκε από το 446-447 π.Χ. μι. (στην Αρχαία Αθήνα το έτος ξεκινούσε με το θερινό ηλιοστάσιο) για δέκα χρόνια. Τον πρώτο χρόνο διατέθηκαν κονδύλια για την εξόρυξη και παράδοση πεντελικού μαρμάρου στην πόλη. Δαπάνες για ξυλεία που προβλέπονται για το 444-443 π.Χ. ε., που σχετίζεται με την κατασκευή σκαλωσιάς. Ότι μέχρι το 438-437 π.Χ. μι. Το άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου είχε ήδη ολοκληρωθεί από τον Φειδία, όπως αποδεικνύεται από την πώληση του χρυσού που απέμεινε μετά την ολοκλήρωση των εργασιών. Ο αγιασμός του ναού έγινε στην εορτή των Παναθηναίων το 438 π.Χ. ε., ωστόσο, η επεξεργασία (κυρίως γλυπτική εργασία) συνεχίστηκε μέχρι το 432 π.Χ. μι.

Αρχιτεκτονική του αρχαίου Παρθενώνα

Υπερβολικό διάγραμμα καμπυλότητας του Παρθενώνα

Ο Παρθενώνας είναι ένας δωρικός περίπτερος με στοιχεία της ιωνικής τάξης. Στέκεται σε στυλοβάτη (μήκους 69,5 μ. και πλάτους 30,9 μ.) - τρία μαρμάρινα σκαλοπάτια, το συνολικό ύψος των οποίων είναι περίπου 1,5 μέτρο, και καλυπτόταν με κεραμοσκεπή. Στην πλευρά της κύριας (δυτικής) πρόσοψης κόπηκαν συχνότερα σκαλοπάτια, που προορίζονταν για ανθρώπους. Ο ναός έχει 8 κίονες στις όψεις και 17 στα πλάγια (συμπεριλαμβανομένων των γωνιακών). Αυτό είναι ένα από τα ιωνικά χαρακτηριστικά του Παρθενώνα: για τη δωρική περίμετρο, η συνήθης αναλογία ήταν 6 προς 13. Το ύψος των κιόνων είναι 10,4 μ., αποτελούνται από 10-12 τύμπανα. Η διάμετρος της βάσης τους είναι 1,9 m, στις γωνιακές κολώνες - 1,95 m Η διάμετρος στενεύει προς τα πάνω. Είκοσι φλάουτα είναι σκαλισμένα σε κάθε στήλη.

Το εσωτερικό (μήκος 59 μ. και πλάτος 21,7 μ.) έχει δύο ακόμη σκαλοπάτια (συνολικό ύψος 0,7 μ.) και είναι αμφιπρόστυλο. Οι προσόψεις έχουν στοές με κίονες που βρίσκονται ακριβώς κάτω από τους περιστυλίους κίονες. Η ανατολική στοά ήταν πρόναος, η δυτική - posticum.

Κάτοψη γλυπτικής διακόσμησης του Παρθενώνα (βόρεια δεξιά). Περίοδος αρχαιότητας.

Το σηκό, που βρισκόταν στα ανατολικά, είχε μήκος 29,9 μ. (πλάτος 19,2 μ.), που ήταν 100 ελληνικά πόδια. Ως εκ τούτου, ονομαζόταν συχνά hecatompedon (ναός εκατό ποδιών). Δύο σειρές δωρικών κιόνων (9 στον καθένα) κατέληγαν στον τοίχο σε εγκάρσια σειρά με τρεις πρόσθετους κίονες και σχημάτιζαν τρεις κλίτους, ο μέσος των οποίων ήταν σημαντικά φαρδύτερος από τους άλλους δύο. Πιστεύεται ότι στο επιστύλιο της πρώτης βαθμίδας κιόνων υπήρχε μια δεύτερη που στήριζε τις οροφές. Στο κεντρικό κλίτος υψωνόταν ένα άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου από τον Φειδία. Πάνω από το άγαλμα χτίστηκε μια υπέρφραξη.

Στον οπισθόδομο (μήκους 19,2 μ. και πλάτους 13,9 μ.), που ονομάστηκε Παρθενώνας (το όνομα αυτό διαδόθηκε αργότερα σε ολόκληρο τον ναό), υπήρχαν τέσσερις ψηλοί κίονες, πιθανότατα ιωνικού. Δύο μικρές πόρτες οδηγούσαν από εδώ στα πλαϊνά κλίτη του σηκού. Αρχικά εδώ φυλάσσονταν δώρα προς τη θεά. Το 464 π.Χ. μι. Εδώ μεταφέρθηκε το θησαυροφυλάκιο της Δηλιακής Συμμαχίας. Στο οπισθοδόμημα βρισκόταν για πολύ καιρό και το κρατικό αρχείο.

Διάταξη

Ο Παρθενώνας σχεδιάστηκε με την παραμικρή λεπτομέρεια, εντελώς αόρατος σε έναν εξωτερικό παρατηρητή και είχε στόχο να ελαφρύνει οπτικά το φορτίο στα φέροντα στοιχεία, καθώς και να διορθώσει ορισμένα λάθη στην ανθρώπινη όραση. Οι ιστορικοί της αρχιτεκτονικής υπογραμμίζουν ξεχωριστά την έννοια της καμπυλότητας του Παρθενώνα - μια ειδική καμπυλότητα που εισήγαγε οπτικές διορθώσεις. Αν και ο ναός φαίνεται απόλυτα ευθύγραμμος, στην πραγματικότητα δεν υπάρχει σχεδόν καμία αυστηρά ευθεία γραμμή στα περιγράμματα του:

Ο στυλοβάτης έχει ελαφρά ανύψωση προς το κέντρο, αφού διαφορετικά από μακριά θα φαινόταν ότι το δάπεδο κρεμάει. Οι γωνιακές στήλες έχουν κλίση προς τη μέση και οι δύο μεσαίες στήλες έχουν κλίση προς τις γωνίες. Αυτό έγινε για να τους δείξουμε ευθεία. Όλοι οι κίονες έχουν εντάσεις, χάρη στις οποίες δεν φαίνονται λεπτότεροι στη μέση, αλλά όχι τόσο μεγάλοι όσο αυτοί των αρχαϊκών ναών. Οι γωνιακές κολώνες είναι ελαφρώς παχύτερες σε διάμετρο από τις άλλες, καθώς διαφορετικά θα φαινόταν πιο λεπτές. Σε διατομή δεν είναι στρογγυλά. Ο Εχίνος είναι σχεδόν ευθύς, η μετατόπισή του είναι πολύ μικρή (0,18 της άνω διαμέτρου της στήλης). Το ύψος του εχίνου και του άβακα είναι το ίδιο. Το ύψος του επιστυλίου είναι ίσο με το ύψος της ζωφόρου. Η αναλογία τους προς το γείσο είναι 10:10:4,46. Ο θριγκός έχει κλίση προς τα έξω και τα αετώματα προς τα μέσα.

Αυτή η τεχνική ανακαλύφθηκε για πρώτη φορά από τον Ικτίνο, τον αρχιτέκτονα του Παρθενώνα, και χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά εδώ στο έπακρο. Επιπλέον, από την άποψη της οπτικής αναγωγής, κατασκευάστηκαν και γλυπτά μέρη που τοποθετήθηκαν σε ύψος.

Όπως σημειώνει ο Wipper, η αρμονία του Παρθενώνα προκύπτει από αναλογίες, από την επανάληψη των ίδιων αναλογιών τόσο ως προς την εξωτερική κιονοστοιχία όσο και ως προς το τετράγωνο του σηκού και την εσωτερική κιονοστοιχία του. Η θέση του ναού σε σχέση με τον λόφο της Ακρόπολης είναι επίσης σημαντική: μεταφέρεται στο νοτιοανατολικό άκρο του βράχου και ως εκ τούτου οι επισκέπτες τον βλέπουν ως μακρινό, στην πραγματικότητα, ο μεγάλος Παρθενώνας δεν κατακλύζεται από το μέγεθός του και «μεγαλώνει». ένα άτομο το πλησιάζει.

Ο Φειδίας δείχνει στους φίλους του, μεταξύ των οποίων τον Περικλή και την Ασπασία, τη ζωφόρο του Παρθενώνα. Πίνακας του L. Alma-Tadema, 1868.

Υλικό και τεχνολογία

Ο ναός χτίστηκε εξ ολοκλήρου από πεντελικό μάρμαρο, που εξορύχθηκε κοντά. Κατά την παραγωγή έχει λευκό χρώμα, αλλά όταν εκτίθεται στις ακτίνες του ήλιου κιτρινίζει. Η βόρεια πλευρά του κτιρίου εκτίθεται σε λιγότερη ακτινοβολία - και ως εκ τούτου η πέτρα εκεί έχει μια γκριζωπή απόχρωση, ενώ τα νότια τετράγωνα έχουν ένα χρυσοκίτρινο χρώμα. Από αυτό το μάρμαρο κατασκευάζονται και τα πλακάκια και ο στυλοβάτης. Οι κολώνες είναι κατασκευασμένες από τύμπανα στερεωμένα μεταξύ τους με ξύλινα βύσματα και καρφίτσες.

Η τοιχοποιία γινόταν χωρίς κονίαμα ή τσιμέντο, ήταν δηλαδή στεγνή. Τα μπλοκ ήταν κανονικά τετράγωνα. Τρίφθηκαν προσεκτικά γύρω από τις άκρες και προσαρμόστηκαν στο μέγεθος το ένα στο άλλο. Το εσωτερικό παρέμεινε χονδρικά φινιρισμένο, εξοικονομώντας χρόνο και μειώνοντας το κόστος εργασίας. Στο κάτω μέρος βρίσκονταν ορθοστάτες - μεγάλα τετράγωνα, στα οποία βρίσκονταν ήδη πολύ μικρότερες πέτρες, αποτελώντας μια κανονική τοιχοποιία. Τα τεμάχια συνδέονταν οριζόντια με σιδερένια κουμπώματα, μπήκαν σε αυλακώσεις και γεμίζονταν με μόλυβδο. Η κατακόρυφη επικοινωνία πραγματοποιήθηκε με σιδερένιες ακίδες.

Τα ταβάνια ήταν ξύλινα. Οι οροφές στο εσωτερικό ήταν προφανώς κασέτες, αφού πιστεύεται ότι οι εξωτερικές - πέτρινες - μιμούνται τις εσωτερικές.

Γλυπτικό σύνολο

Η γλυπτική διακόσμηση του Παρθενώνα, όπως σημειώνει ο Πλούταρχος, πραγματοποιήθηκε υπό την ηγεσία του μεγάλου δασκάλου Φειδία και με την άμεση συμμετοχή του. Το έργο αυτό χωρίζεται σε τέσσερα μέρη: τις μετόπες της εξωτερικής (δωρικής) ζωφόρου, τη συνεχή ιωνική (εσωτερική) ζωφόρο, τα γλυπτά στα τύμπανα των αετωμάτων και το περίφημο άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου.

Νότια μετόπη 30. Ο Κένταυρος νικά το λαπίθ.

Μετόπες

Κύριο άρθρο: Δωρική ζωφόρος του Παρθενώνα

Οι μετόπες ήταν μέρος της ζωφόρου της τρίγλυφο-μετόπης, παραδοσιακής για το δωρικό τάγμα, που περιέκλειε την εξωτερική κιονοστοιχία του ναού. Συνολικά, υπήρχαν 92 μετόπες στον Παρθενώνα, που περιείχαν διάφορα ψηλά ανάγλυφα. Συνδέονταν θεματικά κατά μήκος των πλευρών του κτιρίου. Στα ανατολικά απεικονίστηκε η μάχη μεταξύ των κενταύρων και των Λαπίθων, στα νότια - η Αμαζονομαχία, στα δυτικά - πιθανώς σκηνές από τον Τρωικό πόλεμο, στο βορρά - η Γιγαντομαχία.

Σώζονται 57 μετόπες: 42 στην Αθήνα και 15 στο Βρετανικό Μουσείο. Τα περισσότερα από αυτά βρίσκονται στην ανατολική πλευρά.

Ανάγλυφη ζωφόρος

Ανατολική πλευρά. Πλάκες 36-37. Καθιστοί θεοί. Κύριο άρθρο: Ιωνική ζωφόρος του Παρθενώνα

Η εξωτερική πλευρά του σηκού και του οπισθοδόμου περιβαλλόταν στην κορυφή (σε ύψος 11 μ. από το δάπεδο) από μια άλλη ζωφόρο, την ιωνική. Είχε μήκος 160 μέτρα και ύψος 1 μέτρο και περιείχε περίπου 350 πόδια και 150 τοποθετημένες φιγούρες. Το ανάγλυφο, που είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα αυτού του είδους στην αρχαία τέχνη που μας έχει φτάσει, απεικονίζει μια πομπή την τελευταία μέρα των Παναθηναίων. Στη βόρεια και νότια πλευρά εικονίζονται ιππείς και άρματα, απλώς πολίτες. Στη νότια πλευρά υπάρχουν επίσης μουσικοί, άνθρωποι με διάφορα δώρα και ζώα θυσίας. Στο δυτικό τμήμα της ζωφόρου υπάρχουν πολλοί νέοι με άλογα, καβαλάρηδες ή ήδη καβαλάρηδες. Στα ανατολικά (πάνω από την είσοδο του ναού) παριστάνεται το τέλος της πομπής: ο ιερέας, περικυκλωμένος από τους θεούς, δέχεται τον πέπλο που υφαίνεται για τη θεά οι Αθηναίοι. Οι πιο σημαντικοί άνθρωποι της πόλης στέκονται κοντά.

Έχουν διασωθεί 96 πλάκες ζωφόρου. 56 από αυτά βρίσκονται στο Βρετανικό Μουσείο, 40 (κυρίως το δυτικό τμήμα της ζωφόρου) βρίσκονται στην Αθήνα.

Ανατολικό αέτωμα. Πιθανώς μορφή της Άρτεμης.

Αετώματα

Κύριο άρθρο: Αετώματα του Παρθενώνα Θραύσμα του αετώματος.

Στα τύμπανα των αετωμάτων (βάθους 0,9 μ.) πάνω από τη δυτική και την ανατολική είσοδο τοποθετήθηκαν γιγάντιες γλυπτικές ομάδες. Έχουν επιβιώσει πολύ άσχημα μέχρι σήμερα. Οι κεντρικές φιγούρες σχεδόν δεν τα κατάφεραν. Στο κέντρο του ανατολικού αετώματος κατά τον Μεσαίωνα κόπηκε βάρβαρα ένα παράθυρο, το οποίο κατέστρεψε ολοσχερώς τη σύνθεση που βρισκόταν εκεί. Οι αρχαίοι συγγραφείς συνήθως αποφεύγουν αυτό το μέρος του ναού. Ο Παυσανίας, η κύρια πηγή για τέτοια θέματα, τα αναφέρει μόνο εν παρόδω, δίνοντας πολύ μεγαλύτερη προσοχή στο άγαλμα της Αθηνάς. Σώζονται σκίτσα του J. Kerry που χρονολογούνται από το 1674, τα οποία παρέχουν αρκετές πληροφορίες για το δυτικό αέτωμα. Η Ανατολική ήταν ήδη σε άθλια κατάσταση εκείνη την εποχή. Επομένως, η ανακατασκευή των αετωμάτων είναι ως επί το πλείστον απλώς εικασίες.

Η ανατολική ομάδα απεικόνιζε τη γέννηση της Αθηνάς από το κεφάλι του Δία. Σώζονται μόνο τα πλαϊνά μέρη της σύνθεσης. Από τη νότια πλευρά μπαίνει ένα άρμα, που πιθανώς οδηγούσε ο Ήλιος. Ο Διόνυσος κάθεται μπροστά του και μετά η Δήμητρα και η Κόρη. Πίσω τους στέκεται μια άλλη θεά, ίσως η Άρτεμις. Από τα βόρεια μας έχουν φτάσει τρεις καθιστές γυναικείες μορφές - τα λεγόμενα «τρία πέπλα» - που μερικές φορές θεωρούνται ως η Εστία, η Διόνη και η Αφροδίτη. Στην ίδια γωνία υπάρχει μια άλλη φιγούρα, που προφανώς οδηγεί ένα άρμα, αφού μπροστά του είναι το κεφάλι ενός αλόγου. Μάλλον είναι ο Nyx ή η Selena. Σχετικά με το κέντρο του αετώματος (ή μάλλον, το μεγαλύτερο μέρος του), μπορούμε μόνο να πούμε ότι εκεί, οπωσδήποτε - λόγω του θέματος της σύνθεσης, υπήρχαν μορφές του Δία, του Ηφαίστου και της Αθηνάς. Πιθανότατα ήταν εκεί και οι υπόλοιποι Ολύμπιοι και, ίσως, κάποιοι άλλοι θεοί. Ο κορμός, που αποδίδεται στις περισσότερες περιπτώσεις στον Ποσειδώνα, έχει διατηρηθεί.

Το δυτικό αέτωμα αντιπροσωπεύει τη διαμάχη μεταξύ Αθηνάς και Ποσειδώνα για την κατοχή της Αττικής. Στέκονταν στο κέντρο και βρίσκονταν διαγώνια μεταξύ τους. Και στις δύο πλευρές τους υπήρχαν άρματα, πιθανότατα στα βόρεια - η Νίκη με τον Ερμή, στη νότια - η Ίρις με τον Αμφιτρύωνα. Γύρω υπήρχαν φιγούρες θρυλικών χαρακτήρων της αθηναϊκής ιστορίας, αλλά η ακριβής απόδοση τους είναι σχεδόν αδύνατη.

Μας έχουν φτάσει 30 αγάλματα: 19 στο Βρετανικό Μουσείο και 11 στην Αθήνα.

Άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου

Κύριο άρθρο: Αθηνά Παρθένος

Το άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου, που στέκεται στο κέντρο του ναού και είναι το ιερό του κέντρο, φιλοτεχνήθηκε από τον ίδιο τον Φειδία. Ήταν όρθιο και ύψους περίπου 11 μ., φτιαγμένο με την τεχνική της χρυσοελεφαντίνης (δηλαδή από χρυσό και ελεφαντόδοντο σε ξύλινη βάση). Το γλυπτό δεν έχει διασωθεί και είναι γνωστό από διάφορα αντίγραφα και πολυάριθμες εικόνες σε νομίσματα. Στο ένα χέρι η θεά κρατά τη Nike και με το άλλο ακουμπάει στην ασπίδα. Η ασπίδα απεικονίζει την Αμαζονομαχία. Υπάρχει ένας μύθος ότι ο Φειδίας απεικόνισε τον εαυτό του (στην εικόνα του Δαίδαλου) και τον Περικλή (στην εικόνα του Θησέα) πάνω του, για τον οποίο (καθώς και με την κατηγορία της κλοπής χρυσού για το άγαλμα) πήγε φυλακή. Η ιδιαιτερότητα του ανάγλυφου στην ασπίδα είναι ότι το δεύτερο και το τρίτο σχέδιο δείχνονται από πίσω, αλλά το ένα πάνω από το άλλο. Επιπλέον, η θεματολογία του μας επιτρέπει να πούμε ότι πρόκειται ήδη για ένα ιστορικό ανάγλυφο. Μια άλλη ανακούφιση ήταν στα σανδάλια της Αθηνάς. Εκεί απεικονιζόταν μια κενταυρομαχία.

Η γέννηση της Πανδώρας, της πρώτης γυναίκας, ήταν σκαλισμένη στο βάθρο του αγάλματος.

Άλλες λεπτομέρειες φινιρίσματος

Στο επιστύλιο του περιστυλίου κρεμάστηκαν χάλκινα στεφάνια (διατηρήθηκαν οι τρύπες για τη στερέωσή τους).

Ο Παρθενώνας, όπως κάθε αρχαίος ναός, ήταν αγιογραφημένος. Η τένια και η κάτω επιφάνεια του εχίνου ήταν κόκκινα. Η κάτω επιφάνεια του γείσου είναι κόκκινη και μπλε. Τα κιβώτια των οροφών της κιονοστοιχίας, κατασκευασμένα από μάρμαρο, βάφτηκαν μπλε, κόκκινο και χρυσό (ή κίτρινο). Το γλυπτό είχε επίσης έντονα χρώματα.

Περαιτέρω ιστορία

Η ελληνική πολιτική άλλαξε δραματικά μετά την άνοδο της Μακεδονίας υπό τον βασιλιά Φίλιππο Β'. Ο Μέγας Αλέξανδρος έδωσε το τελειωτικό χτύπημα στην εξουσία της Αθήνας όταν το 323 π.Χ. μι. έστειλε στρατιωτική φρουρά στην πόλη και έβαλε τέλος στη δημοκρατία. Ωστόσο, είναι γνωστό ότι ακόμη και ο Αλέξανδρος ευνόησε τον Παρθενώνα. Διέταξε να τοποθετηθούν 14 ασπίδες στο ανατολικό αέτωμα και δώρισε επίσης την πανοπλία 300 ηττημένων Περσών πολεμιστών στην Αθηνά. Μετά το θάνατο του Αλέξανδρου, ο Παρθενώνας έπεσε επανειλημμένα θύμα σκληρών τυράννων. Έτσι, στα τέλη του 4ου αιώνα π.Χ. μι. Ο Δημήτριος Α' Πολιορκητής εγκαταστάθηκε στον Παρθενώνα με τις ερωμένες του. Στις αρχές του 3ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ο Αθηναίος τύραννος Λάχαρος αφαίρεσε το χρυσό ιμάτιο από το άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου για να πληρώσει ένα χρέος στους στρατιώτες του, καθώς και τις ασπίδες του Αλέξανδρου. Στις αρχές του 2ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ένας εκπρόσωπος της πλούσιας δυναστείας των Ατταλιδών της Περγάμου έστησε ένα μνημείο στον Παρθενώνα προς τιμήν ενός από τους προγόνους του, το οποίο βρισκόταν σχεδόν κοντά στον τοίχο, στα δεξιά της κύριας εισόδου του ναού. Το μνημείο αυτό είχε τη μορφή τεράστιου βάθρου, το ύψος του οποίου έφτανε σχεδόν στην οροφή του Παρθενώνα. Το 31 π.Χ ε., όταν η δόξα των Ατταλιδών έγινε παρελθόν, το μνημείο μετονομάστηκε προς τιμή του Ρωμαίου αυτοκράτορα Αυγούστου.

Καμία από τις αρχαίες πηγές δεν θυμίζει τη φωτιά στον Παρθενώνα, αλλά οι αρχαιολογικές ανασκαφές έχουν αποδείξει ότι εκδηλώθηκε στα μέσα του 3ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., πιθανότατα κατά την εισβολή της βαρβαρικής φυλής των Ερούλων, που λεηλάτησαν την Αθήνα το 267 π.Χ. μι. Από την πυρκαγιά καταστράφηκε η οροφή του Παρθενώνα, καθώς και όλα σχεδόν τα εσωτερικά εξαρτήματα και οι οροφές. Το μάρμαρο είναι ραγισμένο. Στην ανατολική προέκταση κατέρρευσαν η κιονοστοιχία, οι δύο κύριες θύρες του ναού και η δεύτερη ζωφόρος. Αν στο ναό φυλάσσονταν αφιερωματικές επιγραφές, χάνονται ανεπανόρθωτα. Η ανοικοδόμηση μετά την πυρκαγιά δεν είχε στόχο να αποκαταστήσει πλήρως την όψη του ναού. Η οροφή από τερακότα τοποθετήθηκε μόνο στους εσωτερικούς χώρους και η εξωτερική κιονοστοιχία ήταν απροστάτευτη. Δύο σειρές κιόνων στην ανατολική αίθουσα αντικαταστάθηκαν με παρόμοιες. Με βάση τον αρχιτεκτονικό ρυθμό των αναστηλωμένων στοιχείων, κατέστη δυνατό να διαπιστωθεί ότι οι ογκόλιθοι σε παλαιότερη περίοδο ανήκαν σε διάφορα κτίρια της Ακρόπολης Αθηνών. Συγκεκριμένα, 6 τετράγωνα των δυτικών θυρών αποτέλεσαν τη βάση μιας τεράστιας γλυπτικής ομάδας που απεικόνιζε ένα άρμα που τραβιέται από άλογα (οι γρατζουνιές είναι ακόμη ορατές σε αυτούς τους ογκόλιθους στα σημεία όπου ήταν κολλημένες οι οπλές και οι τροχοί των αλόγων), καθώς και ομάδα χάλκινων αγαλμάτων πολεμιστών, που περιέγραψε ο Παυσανίας. Τα άλλα τρία τετράγωνα των δυτικών θυρών είναι μαρμάρινες πλάκες με οικονομικές καταστάσεις, που καθορίζουν τα κύρια στάδια της κατασκευής του Παρθενώνα.

χριστιανικός ναός

Ιστορία

Ο Παρθενώνας παρέμεινε ναός της θεάς Αθηνάς για χίλια χρόνια. Δεν είναι γνωστό πότε ακριβώς έγινε χριστιανική εκκλησία. Τον 4ο αιώνα η Αθήνα ερήμωσε και έγινε επαρχιακή πόλη της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Τον 5ο αιώνα, ο ναός ληστεύτηκε από έναν από τους αυτοκράτορες και όλοι οι θησαυροί του μεταφέρθηκαν στην Κωνσταντινούπολη. Υπάρχουν πληροφορίες ότι επί Πατριάρχη Κωνσταντινουπόλεως Παύλου Γ' ο Παρθενώνας ανοικοδομήθηκε σε ναό της Αγίας Σοφίας.

Στις αρχές του 13ου αιώνα, το άγαλμα της Αθηνάς Προμάχου υπέστη ζημιές και καταστράφηκε κατά την Δ' Σταυροφορία. Το άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου πιθανότατα εξαφανίστηκε ήδη από τον 3ο αιώνα π.Χ. μι. κατά τη διάρκεια πυρκαγιάς ή νωρίτερα. Οι Ρωμαίοι και οι Βυζαντινοί αυτοκράτορες εξέδωσαν επανειλημμένα διατάγματα που απαγόρευαν τις ειδωλολατρικές λατρείες, αλλά η ειδωλολατρική παράδοση στην Ελλάδα ήταν πολύ ισχυρή. Στην παρούσα φάση, είναι γενικά αποδεκτό ότι ο Παρθενώνας έγινε χριστιανικός ναός γύρω στον 6ο αιώνα μ.Χ.

Κατά τους βυζαντινούς χρόνους χρησίμευε ως Ορθόδοξος Καθεδρικός Ναός της Υπεραγίας Θεοτόκου και ήταν το τέταρτο σημαντικότερο προσκυνηματικό κέντρο της Ανατολικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας μετά την Κωνσταντινούπολη, την Έφεσο και τη Θεσσαλονίκη. Το 1018, ο αυτοκράτορας Βασίλειος Β' ο Βούλγαρος Φονιάς έφτασε στην Αθήνα μετά από μια λαμπρή νίκη επί των Βουλγάρων με μοναδικό σκοπό να υποκύψει στον Παρθενώνα.

Στις αρχές του 13ου αιώνα, την εποχή της Λατινικής Αυτοκρατορίας, ο Βουργουνδός στρατιωτικός ηγέτης Otto de la Roche ήρθε στην εξουσία στην Αθήνα και ο Γάλλος αρχιεπίσκοπος ήταν επικεφαλής του καθεδρικού ναού. Για ένα μικρό χρονικό διάστημα ο Παρθενώνας χρησιμοποιήθηκε ως καθολικός ναός με το όνομα Notre Dame d'Athenes - Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Αθηνών. Τους επόμενους δυόμισι αιώνες, ως αποτέλεσμα επιθέσεων μισθοφόρων, στρατιωτικών πραξικοπημάτων και διπλωματικών ίντριγκων, ο έλεγχος της Αθήνας πέρασε από τους Γάλλους στους Καταλανούς. Η Αθήνα και οι γύρω περιοχές - το Δουκάτο των Αθηνών - συμπεριλήφθηκαν στο Βασίλειο της Αραγονίας το 1311. Η Αθήνα παρέμεινε υπό τον έλεγχο της Καταλανικής Εταιρείας μέχρι το 1386. Επίσημη γλώσσα της Αθήνας εκείνη την εποχή ήταν η καταλανική και επίσημη θρησκεία ο καθολικισμός. Το 1387, η εξουσία πέρασε στην οικογένεια Acciaioli των τραπεζιτών της Φλωρεντίας, στη συνέχεια η ελληνική γλώσσα έγινε ξανά επίσημη και η Ελληνική Ορθόδοξη Εκκλησία έλαβε την αιγίδα των νέων ηγεμόνων. Ταυτόχρονα, οι Βενετοί και οι Οθωμανοί διεκδίκησαν την Αθήνα, έτσι οι Acciaioli πλήρωναν φόρο τιμής στον Τούρκο Σουλτάνο για την ευκαιρία να κυβερνήσει και να προστατεύσει. Αν και τα Προπύλαια μετατράπηκαν σε ένα καλά οχυρωμένο, θαυμάσιο παλάτι της Αναγέννησης, η συχνή αλλαγή των ηγεμόνων είχε μικρή επίδραση στην εμφάνιση του Παρθενώνα. Μόνο το όνομα άλλαξε: Santa Maria de Setinas (υπό την κυριαρχία των Καταλανών), μετά Santa Maria di Atene (υπό τους Ιταλούς).

Ανακατασκευές και διακόσμηση

Σχέδιο σχεδιασμού του Παρθενώνα κατά τη χριστιανική περίοδο της ιστορίας του.

Γενικά, οι αρχαίοι ναοί μετατράπηκαν εύκολα σε χριστιανικούς. Η διακόσμησή τους ήταν διακριτική, έτσι οι Χριστιανοί μπορούσαν να την προσαρμόσουν στις ανάγκες της δικής τους λατρείας. Λόγω του ότι χριστιανικές εκκλησίες βρίσκονταν σε αρχαίους ναούς, διατηρήθηκε το αρχικό σχέδιο των τελευταίων. Αν ο ειδωλολατρικός ναός παρέμενε εγκαταλελειμμένος, διαλύθηκε για οικοδομικά υλικά.

Η μετάβαση από ειδωλολατρικό ναό σε εκκλησία επηρέασε την αρχιτεκτονική του Παρθενώνα. Στην αρχαιότητα, η είσοδος του Παρθενώνα βρισκόταν στο ανατολικό τμήμα κάτω από το αέτωμα, τα γλυπτά του οποίου απεικόνιζαν τη Γέννηση της Αθηνάς. Ωστόσο, στο ανατολικό τμήμα του χριστιανικού ναού πρέπει να βρίσκεται ο βωμός. Στη θέση λοιπόν της πρώην εισόδου κατασκευάστηκε αψίδα, για την κατασκευή της οποίας χρησιμοποιήθηκαν θραύσματα αρχαίων μνημείων της Ακρόπολης κοντά στον Παρθενώνα. Από τότε τοποθετήθηκαν μικρές πόρτες για την κύρια δυτική είσοδο, δεξιά από τις μεγάλες δυτικές πόρτες του αρχαίου Παρθενώνα, τις οποίες οι χριστιανοί αποφάσισαν κατ' αρχήν να μην τις χρησιμοποιήσουν.

Ως αποτέλεσμα της ανάπλασης αφαιρέθηκαν οι εσωτερικοί κίονες και ορισμένοι τοίχοι του σηκού, γι' αυτό και η κεντρική πλάκα της ζωφόρου αποσυναρμολογήθηκε. Η εξωτερική κιονοστοιχία μετατράπηκε στον εξωτερικό τοίχο μιας χριστιανικής εκκλησίας: οι υποδοχές ήταν γεμάτες ακριβώς το μισό του ύψους τους. Στο ανατολικό τμήμα του ναού, όπου προηγουμένως βρισκόταν η Αθηνά Παρθένος του Φειδία, κτίστηκε το σηκό του νέου καθεδρικού ναού με άμβωνα, μεσότοιχο και τον θρόνο του μητροπολίτη. Αυτός ο θρόνος επιβίωσε μέχρι σήμερα. Είναι κατασκευασμένο από μάρμαρο και διακοσμημένο με ένα γλυπτό που απεικονίζει μια φτερωτή φιγούρα - πιθανώς έναν άγγελο. Τρεις νέες πόρτες επέτρεπαν την πρόσβαση στο πρώην πίσω, δυτικό τμήμα του ναού, που τώρα χρησίμευε ως προθάλαμος με βαπτιστήριο και κολυμβήθρα. Για να γίνει ο ναός πιο φωτεινός, προστέθηκαν πολλά παράθυρα σε κάθε πλευρά ψηλά από το δάπεδο. Μερικά από αυτά κόπηκαν ακριβώς στη γλυπτική ζωφόρο.

Αν και χρειάστηκαν λιγότερες αλλαγές στην εσωτερική διακόσμηση του ναού, τα περισσότερα από τα γλυπτά του αρχαίου Παρθενώνα χάθηκαν: όσα μπορούσαν να προσαρμοστούν για χριστιανική λατρεία έμειναν, αλλά τα περισσότερα καταστράφηκαν. Το ιερό ανατολικό τμήμα του χριστιανικού ναού δεν μπορούσε να διακοσμηθεί με τη σκηνή γέννησης της θεάς Αθηνάς. Αυτά τα ανάγλυφα αφαιρέθηκαν από το αέτωμα. Ένα ακόμη πιο δύσκολο πρόβλημα ήταν οι πλάκες μετόπης. Ήταν αδύνατο να αφαιρεθούν οι μετόπες που βρίσκονται στις τρεις πλευρές του Παρθενώνα χωρίς να καταστραφεί η ίδια η κατασκευή. Ως εκ τούτου, οι εικόνες στις μετόπες της σκηνής σβήστηκαν μέχρι να γίνουν δυσανάγνωστες. Σύμφωνα με τους ερευνητές, η γλυπτική ζωφόρος που απεικονίζει την πομπή παρέμεινε σχεδόν άθικτη μόνο επειδή ήταν απρόσιτη για περισυλλογή από τον κεντρικό δρόμο της Ακρόπολης και η ίδια η πομπή δεν είχε σαφώς καθορισμένο ειδωλολατρικό χαρακτήρα. Μόνο μία μετόπη της βόρειας πρόσοψης (Νο 1) αποδείχθηκε άθικτη: η σύνθεσή της θύμιζε στους χριστιανούς τη σκηνή του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου. Μάλιστα απεικόνιζε τη μορφή της θεάς Αθηνάς και της θεάς Ήρας, που πλέον αναγνωρίζονταν ως η Παναγία και ο Αρχάγγελος Γαβριήλ. Πιθανώς για παρόμοιο λόγο διατηρήθηκε πλήρως το δυτικό αέτωμα, που απεικόνιζε τη διαμάχη Αθηνάς και Ποσειδώνα για κυριαρχία στην Αττική.

Παρά το γεγονός ότι η μεσαιωνική Αθήνα ήταν μια επαρχιακή, φτωχή πόλη, οι Αθηναίοι έκαναν ό,τι μπορούσαν για να διατηρήσουν τη λαμπρότητα της διακόσμησης του ναού. Το 1018, ο Βυζαντινός Αυτοκράτορας Βασίλειος Β' ο Βούλγαρος Φονιάς πραγματοποίησε ειδική επίσκεψη στην Αθήνα για να θαυμάσει τον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Αθηνών. Δώρισε στον καθεδρικό ναό κοσμήματα που αιχμαλωτίστηκαν κατά τη διάρκεια των πολέμων, μεταξύ των οποίων ήταν και ένα χρυσό περιστέρι. Την περιέγραψε ο βυζαντινός ιερέας και επιστήμονας Μιχαήλ Χωνιάτης, ο οποίος το 1175 άφησε το ποίμνιό του στην Κωνσταντινούπολη και επέστρεψε στην Αθήνα, όπου χειροτονήθηκε Μητροπολίτης Αθηνών. Οι Χωνιάτες έγραψαν για μια καταπληκτική λυχνία στον καθεδρικό ναό, που έκαιγε μέρα και νύχτα, και πάνω από το βωμό υπήρχε ένα σύμβολο του Αγίου Πνεύματος - ένα χρυσό περιστέρι με χρυσό στέμμα - περιστρεφόταν συνεχώς γύρω από το σταυρό.

Πιθανώς, επί του προκατόχου των Χωνιωτών, το κτήριο του Καθεδρικού Ναού της Υπεραγίας Θεοτόκου Αθηνών υπέστη σημαντικότερες αλλαγές. Η αψίδα στο ανατολικό τμήμα καταστράφηκε και ξαναχτίστηκε. Η νέα αψίδα βρισκόταν κοντά στους αρχαίους κίονες, έτσι η κεντρική πλάκα της ζωφόρου αποσυναρμολογήθηκε. Αυτή η πλάκα που απεικονίζει τη «σκηνή του πέπλο», που χρησιμοποιήθηκε αργότερα για την κατασκευή οχυρώσεων στην Ακρόπολη, βρέθηκε από τους πράκτορες του Λόρδου Έλγιν και εκτίθεται τώρα στο Βρετανικό Μουσείο. Υπό τον ίδιο τον Μιχαήλ Χωνιάτη, αποκαταστάθηκε η εσωτερική διακόσμηση του ναού, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής της Ημέρας της Κρίσεως στον τοίχο της στοάς όπου βρισκόταν η είσοδος, πίνακες που απεικονίζουν τα Πάθη του Χριστού στον προθάλαμο και μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν αγίους και προηγούμενοι Αθηναίοι μητροπολίτες. Όλοι οι πίνακες του Παρθενώνα από τη χριστιανική εποχή ήταν καλυμμένοι με ένα παχύ στρώμα ασβεστώματος στη δεκαετία του 1880, αλλά στις αρχές του 19ου αιώνα ο Μαρκήσιος του Μπουτ παρήγγειλε ακουαρέλες από αυτούς. Από αυτές τις ακουαρέλες οι ερευνητές καθόρισαν τα μοτίβα της πλοκής των πινάκων και τον κατά προσέγγιση χρόνο δημιουργίας - το τέλος του 12ου αιώνα. Την ίδια περίπου εποχή, η οροφή της αψίδας διακοσμήθηκε με ψηφιδωτά, τα οποία κατέρρευσαν μέσα σε λίγες δεκαετίες. Θραύσματά του από γυαλί εκτίθενται επίσης στο Βρετανικό Μουσείο.

Στις 24 και 25 Φεβρουαρίου 1395, ο Ιταλός περιηγητής Nicolo de Martoni επισκέφτηκε την Αθήνα και άφησε στο «Pilgrim’s Book» (τώρα στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας, Παρίσι) την πρώτη συστηματική περιγραφή του Παρθενώνα μετά τον Παυσανία. Ο Martoni παρουσιάζει τον Παρθενώνα ως ορόσημο της αποκλειστικά χριστιανικής ιστορίας, αλλά θεωρεί ως κύριο πλούτο όχι τα πολυάριθμα λείψανα και την σεβαστή εικόνα της Παναγίας, ζωγραφισμένη από τον Ευαγγελιστή Λουκά και διακοσμημένη με μαργαριτάρια και πολύτιμους λίθους, αλλά ένα αντίγραφο του Ευαγγελίου. στα ελληνικά σε λεπτή επίχρυση περγαμηνή από την Αγία Ελένη Ισαποστόλων, μητέρα του Μεγάλου Κωνσταντίνου, του πρώτου Βυζαντινού αυτοκράτορα που ασπάστηκε επίσημα τον Χριστιανισμό. Ο Μαρτώνη μιλά και για τον σταυρό που γρατσουνίστηκε σε έναν από τους κίονες του Παρθενώνα ο Άγιος Διονύσιος ο Αρεοπαγίτης.

Σχέδιο του Κυριάκου της Ανκόνας, που επισκέφτηκε τον Παρθενώνα το 1436 και το 1444. Οι σημειώσεις περιγράφουν εν συντομία τον καθεδρικό ναό και τον αποκαλούν «το θεϊκό δημιούργημα του Φειδία».

Το ταξίδι του Martoni συνέπεσε με την αρχή της βασιλείας της οικογένειας Acciaioli, οι εκπρόσωποι της οποίας αποδείχθηκαν γενναιόδωροι ευεργέτες. Ο Nerio I Acciaioli διέταξε τις πόρτες του καθεδρικού ναού να εντοιχιστούν με ασήμι. Επιπλέον, κληροδότησε ολόκληρη την πόλη στον καθεδρικό ναό, δίνοντας την Αθήνα στην κατοχή του Παρθενώνα. Η πιο σημαντική προσθήκη στον καθεδρικό ναό από την περίοδο της Λατινοκρατίας είναι ο πύργος κοντά στη δεξιά πλευρά της στοάς, που χτίστηκε μετά την κατάληψη της πόλης από τους Σταυροφόρους. Για την κατασκευή του χρησιμοποίησαν ογκόλιθους βγαλμένους από το πίσω μέρος του τάφου ενός Ρωμαίου ευγενή στο λόφο του Φιλοπάππου. Ο πύργος έπρεπε να χρησιμεύσει ως το καμπαναριό του καθεδρικού ναού, επιπλέον, ήταν εξοπλισμένο με σπειροειδείς σκάλες που ανέβαιναν στην οροφή. Δεδομένου ότι ο πύργος έφραζε τις μικρές πόρτες του νάρθηκα, άρχισε να χρησιμοποιείται ξανά η κεντρική δυτική είσοδος του Παρθενώνα της αρχαίας εποχής.

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Acciaioli στην Αθήνα, δημιουργήθηκε το πρώτο και αρχαιότερο σχέδιο του Παρθενώνα που έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Εκτελέστηκε από τον Ciriaco di Pizzicoli, έναν Ιταλό έμπορο, παπικό λεγάτο, ταξιδιώτη και λάτρη των κλασικών, περισσότερο γνωστό ως Cyriacus of Ancona. Επισκέφτηκε την Αθήνα το 1436 και το 1444 και έμεινε στο πολυτελές παλάτι στο οποίο είχαν μετατραπεί τα Προπύλαια για να αποτίσει τα σέβη του στον Acciaioli. Ο Chiriacus άφησε λεπτομερείς σημειώσεις και πολλά σχέδια, αλλά καταστράφηκαν από πυρκαγιά το 1514 στη βιβλιοθήκη της πόλης Pesaro. Μία από τις εικόνες του Παρθενώνα έχει διασωθεί. Απεικονίζει ναό με 8 δωρικούς κίονες, υποδεικνύεται επακριβώς η θέση των μετόπων -επιστήλια- και σωστά απεικονίζεται η ζωφόρος με την κεντρική μετόπη που λείπει - listae parietum. Το κτίριο είναι πολύ επίμηκες και τα γλυπτά στο αέτωμα απεικονίζουν μια σκηνή που δεν μοιάζει με τη διαμάχη μεταξύ Αθηνάς και Ποσειδώνα. Πρόκειται για μια κυρία του 15ου αιώνα με ένα ζευγάρι άλογα που εκτρέφουν, περιτριγυρισμένη από αγγέλους της Αναγέννησης. Η περιγραφή του ίδιου του Παρθενώνα είναι αρκετά ακριβής: ο αριθμός των κιόνων είναι 58 και στις μετόπες, που σώζονται καλύτερα, όπως σωστά προτείνει ο Κυριάκος, απεικονίζεται σκηνή της πάλης των κενταύρων με τη Λάπιτα. Ο Κυριάκος της Ανκόνας κατέχει επίσης την πρώτη περιγραφή της γλυπτικής ζωφόρου του Παρθενώνα, η οποία, όπως πίστευε, απεικονίζει τις αθηναϊκές νίκες της εποχής του Περικλή.

Τζαμί

Ιστορία

Ο Παρθενώνας μετά την άφιξη στην Αθήνα του Φραντσέσκο Μοροζίνι, σχέδιο 1672-1676. Άγνωστος Βενετός συγγραφέας απεικονίζει τον Παρθενώνα ως τζαμί με μιναρέ, αλλά με λάθος αριθμό κιόνων - 4 επί 5.

Το 1458, η Αθήνα κατακτήθηκε από την Οθωμανική Αυτοκρατορία υπό την ηγεσία του σουλτάνου Μεχμέτ Β', ενός αδίστακτου κατακτητή και ταυτόχρονα λογιούχου και γνώστη των τεχνών. Στο τέλος της βασιλείας του, ο Μεχμέτ Β' Φατίχ κατέλαβε όλη την Ελλάδα και τα Βαλκάνια και σχεδίασε την κατάκτηση της Ρόδου και της Νότιας Ιταλίας. Από την άλλη, συνέλεγε βιβλιοθήκες και παρήγγειλε πίνακες και γλυπτά από κορυφαίους Ιταλούς δασκάλους. Όπως λέει ο μύθος, όταν ο Μεχμέτ Β' μπήκε στην Αθήνα, χτυπήθηκε από το μεγαλείο και τη χάρη της Ακρόπολης. Ωστόσο, μια τουρκική φρουρά βρισκόταν στο λόφο, και ένας ντιστάρ, ένας στρατιωτικός διοικητής, εγκαταστάθηκε στο παλάτι της Φλωρεντίας στο οποίο μετατράπηκαν τα Προπύλαια. Το χαρέμι ​​του Σουλτάνου είχε στηθεί στο μικρό ναό του Ερεχθείου. Ο Παρθενώνας μετατράπηκε σχεδόν αμέσως σε τζαμί. Το καμπαναριό μετατράπηκε σε μιναρέ, αντικαταστάθηκε ο χριστιανικός διάκοσμος του ναού και ασπρίστηκαν τα πιο χαρακτηριστικά χριστιανικά σύμβολα του πίνακα.

Στην αρχή της Τουρκοκρατίας, η Αθήνα και η Ακρόπολη εξαφανίστηκαν από τις διαδρομές των δυτικοευρωπαίων ταξιδιωτών: σοβαρό εμπόδιο ήταν οι περιοδικές εχθροπραξίες μεταξύ Βενετών και Οθωμανών τον 16ο και 17ο αιώνα. Αν κάποιος τολμούσε να ταξιδέψει στην Ανατολική Μεσόγειο, ήταν σχεδόν αδύνατο να επισκεφθεί τα αξιοθέατα της Αθήνας, η τουρκική φρουρά εμπόδιζε τους ξένους να εισέλθουν στην Ακρόπολη. Το 1632, ένας Γάλλος περιηγητής έγραψε ότι ο Παρθενώνας είχε μετατραπεί σε τζαμί και υποστήριξε ότι ο ναός είχε σχήμα οβάλ, πιθανότατα λόγω του γεγονότος ότι τον έβλεπε από μεγάλη απόσταση. Το 1675, οι Λονδρέζοι Jacob Spohn και ο φίλος του George Wohler, προκειμένου να επιθεωρήσουν την Ακρόπολη, δωροδόκησαν έναν Τούρκο φρουρό προσφέροντάς του κόκκους καφέ. Ο Wehler έγραψε: