Σύντομη βιογραφία του Γκόγια. Βιογραφία του Francisco Goya
GOYA FRANCISCO
(γεννημένος το 1746 - πέθανε το 1828) (γεννημένος το 1746 - πέθανε το 1828)
Το έργο του μεγάλου Ισπανού καλλιτέχνη Francisco Goya έχει τραβήξει την προσοχή για περισσότερο από ενάμιση αιώνα. μεγάλη προσοχή. Οι πρώτες προσπάθειες αποκρυπτογράφησης του κόσμου αυτού του δασκάλου έγιναν στη μέση XIX αιώνα- το 1842, τότε ο Théophile Gautier αφιέρωσε ένα άρθρο στον Francisco Goya. Το 1857 ο Charles Baudelaire έγραψε γι' αυτόν και το 1858 εκδόθηκε μια μονογραφία του L. Matheron. Έκτοτε, η ροή της έρευνας αυξάνεται συνεχώς.
Αυτό το ενδιαφέρον για το έργο του Γκόγια εξηγείται όχι μόνο από τις εξαιρετικές καλλιτεχνικές ιδιότητες των έργων του, αλλά και από το γεγονός ότι έζησε σε μια εποχή βαθιών κοινωνικο-ιστορικών αλλαγών. Η τέχνη του ήταν μια ζωντανή εκδήλωση της κρίσης της καταστροφής του παλιού χρόνου και της γέννησης του νέου.
Ο Francisco José de Goya y Lucientes γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1746 στην πόλη Fuendetodos, κοντά στη Σαραγόσα (επαρχία της Αραγονίας, Ισπανία). Ο πατέρας του είναι διάσημος χρυσοχόος, η μητέρα του είναι κόρη ενός φτωχού ιδάλγου. Ωστόσο, παρά τα χαρίσματα του πατέρα του και ευγενής γέννησημητέρα, η οικογένεια Γκόγια είχε αρκετά χρήματα μόνο για τα απαραίτητα.
Σύντομα μετακόμισαν στη Σαραγόσα, όπου στο Escuelas Peace College ο νεαρός Francisco έμαθε να διαβάζει και να γράφει (αργότερα ένας από τους βιογράφους του καλλιτέχνη, προσπαθώντας να αποκρυπτογραφήσει τη γραφή του, σημείωσε: «Τα γράμματα του Γκόγια σφυρηλατήθηκαν από έναν ξυλουργό»). Επιπλέον, από την ηλικία των 14 ετών, ο νεαρός άνδρας πήρε μαθήματα σχεδίου από τον καλλιτέχνη Jose Lusan.
Σε ηλικία δεκαεπτά ετών, ο Γκόγια μετακόμισε στη Μαδρίτη για να γίνει καλλιτέχνης και το 1763 και το 1766 συμμετείχε στον διαγωνισμό εισόδου στην Ακαδημία καλές τέχνεςΣαν Φερνάντο. Ωστόσο, οι εξεταστές τον απέτυχαν και τις δύο φορές και το 1769 έφυγε από την Ισπανία για να σπουδάσει ζωγραφική στη γειτονική Ιταλία.
Ωστόσο, σύμφωνα με έναν από τους θρύλους γύρω από τη ζωή του Γκόγια, ο λόγος για τον οποίο πήγε στην Ιταλία ήταν πολύ πιο ρομαντικός. Ο Φρανσίσκο κατέφυγε εκεί με τους ταξιδιώτες ταυρομάχους, φέρεται να τσακώθηκε και παραλίγο να σκοτώσει τον αντίπαλό του ενώ υπερασπιζόταν την τιμή μιας κυρίας. Γενικά, η ακόρεστη φιλοδοξία και το πείσμα, σε συνδυασμό με ένα βίαιο ταμπεραμέντο, έσυραν συνεχώς τον νεαρό Γκόγια διάφορες ιστορίες; έχει πολλά έρωτεςμε αριστοκράτες, ιερόδουλες, αγρότισσες και τον Μάχα - τις κύριες μούσες του.
«Maha είναι η θηλυκή μορφή του «maho» (τώρα αυτή η λέξη στη γλώσσα μας έχει μετατραπεί σε «macho»). Στην Ισπανία εκείνη την εποχή, οι mahos ήταν εκπρόσωποι των αστικών κατώτερων τάξεων, ληστές, γλεντζέδες και μέθυσοι. Μαχα - γυναίκα πνεύμονασυμπεριφορά, αλλά όχι πόρνη με τη γενικά αποδεκτή έννοια. Ο Γκόγια ασχολήθηκε με το θέμα των καλλονών απαλλαγμένων από συμβάσεις - maha - περισσότερες από μία φορές: "Maha and the Fans", "Dancing Makha", "Maha on the Balcony". Σε αυτούς τους πίνακες, δόξασε το πάθος των συναισθημάτων και την ειλικρίνεια των προθέσεων και των σκέψεων, αντιπαραβάλλοντάς τα με την ακαμψία και τον ψυχρό υπολογισμό.
Έτσι, κατευθυνόμενος προς την Ιταλία, ο Francisco συνεχίζει να ζωγραφίζει και μάλιστα λαμβάνει το δεύτερο βραβείο στον διαγωνισμό της Ακαδημίας Καλών Τεχνών στην Πάρμα για έναν πίνακα με αρχαίο θέμα, «Ο Αννίβας κοιτάζει από τα ύψη των Άλπεων στα ιταλικά εδάφη». Όπως συμβαίνει συχνά, το όνομα του νικητή του πρώτου βραβείου δεν έχει μείνει στην ιστορία.
Μετά από δύο χρόνια σπουδών, ο Γκόγια επέστρεψε στη Σαραγόσα το 1771 και ξεκίνησε την καριέρα του ως επαγγελματίας ζωγράφος, δουλεύοντας σε τοιχογραφίες εκκλησιών: ζωγράφισε το παρεκκλήσι του Κόμη ντε Σομπραντιέλ, τις εκκλησίες του Ρεμολίνος και του κόλπου της Άουλα και στη συνέχεια έναν από τους τρούλους. του καθεδρικού ναού της πόλης Santa Maria del Pil ar.
Το 1773, ο Francisco μετακόμισε στη Μαδρίτη και μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, έχοντας λάβει την υποστήριξη, άρχισε να εργάζεται σε πίνακες που χρησίμευαν ως μοντέλα για ταπετσαρίες στο βασιλικό εργαστήριο ταπισερί. Έλαβε προστασία μέσω του γάμου του με τη Josefina Bayeu, την αδερφή του ιδιοκτήτη του εργαστηρίου όπου εργάζεται. Σταδιακά, ο Γκόγια γίνεται δημοφιλής και αποκτά σημαντικούς θαμώνες.
Το 1777 ο Francisco αρρώστησε βαριά για πρώτη φορά. Λαμβάνοντας υπόψη υπαινιγμούς από τον φίλο του Zapater, ορισμένοι βιογράφοι προτείνουν ότι ο καλλιτέχνης προσβλήθηκε από αφροδίσια ασθένεια. Ο σύγχρονος επιστήμονας, Dr. Sergio Rodriguez πιστεύει ότι ο Goya έπεσε θύμα σύφιλης, η οποία εκδηλώθηκε χρόνια αργότερα, υπονόμευσε την υγεία του καλλιτέχνη και επηρέασε τα θέματα της δουλειάς του. Υπάρχει, ωστόσο, μια εκδοχή ότι η αιτία της νόσου είναι η δηλητηρίαση από ατμούς μολύβδου, που είναι μέρος των χρωμάτων που ανακάτεψε ο καλλιτέχνης. Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η ασθένεια υποχωρεί προσωρινά και ο Γκόγια ξαναβυθίζεται στη δουλειά.
Στα χρόνια του στη Μαδρίτη, ο καλλιτέχνης σημείωσε σημαντική επιτυχία: στις 7 Μαΐου 1780 εξελέγη ομόφωνα μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών του Σαν Φερνάντο και το 1785 έγινε αντιδιευθυντής της. Το 1789, ο γιος ενός απλού χρυσοκόμου από το χωριό Φουεντέτοδος έλαβε τη θέση του αυλικού ζωγράφου στον βασιλιά Κάρολο Δ'. Ο τίτλος του καλλιτέχνη της αυλής έφερε στον Γκόγια ετήσιο επίδομα 15 χιλιάδων ρεάλ. έγινε πλούσιος και διάσημος. Τώρα μπορούσε να επιτρέψει στον εαυτό του να πει: «Δεν περιμένω πια στις αίθουσες αναμονής. αυτός που θέλει να με δει έρχεται κοντά μου και μου ζητά, για μεγάλη χάρη, να ζωγραφίσω ένα πορτρέτο. Τώρα δεν πιάνω καμία δουλειά».
Παρόλα αυτά, ο Γκόγια συνέχισε τη δουλειά του στο βασιλικό εργαστήριο ταπισερί. Μέλη της αριστοκρατίας και της βασιλικής οικογένειας, πολιτικοί, νομοθέτες και υψηλοί εκκλησιαστικοί αξιωματούχοι, καθώς και ποιητές, καλλιτέχνες, ηθοποιοί και ταυρομάχοι ποζάρουν για αυτόν. Μόλις ο Γκόγια είχε την ευκαιρία να συναντήσει τις κυρίες του δικαστηρίου, φάνηκε να ξεχάσει τη Ζοζεφίνα, η οποία, σε αντίθεση με τις περισσότερες συζύγους και φίλες καλλιτεχνών, δεν ήταν η μούσα και το μοντέλο του (ζωγράφισε μόνο ένα πορτρέτο της).
Το φθινόπωρο του 1792, πηγαίνοντας για δουλειές στην πόλη του Κάδιθ στην ακτή του ωκεανού, ο Γκόγια αρρώστησε και πάλι βαριά. Για περισσότερο από δύο μήνες ήταν μέσα σε σοβαρή κατάσταση: οι έντονες ημικρανίες οδήγησαν σε απώλεια προσανατολισμού στο διάστημα και πτώσεις, τον ενοχλούσαν οι συνεχείς εμβοές και μερικές φορές σταματούσε να βλέπει. Αλλά, το πιο σημαντικό, ο καλλιτέχνης ήταν παράλυτος δεξί χέρι; άρχισαν περιοδικά πυρετώδεις συσπάσεις και τρέμουλο στους μύες. Μερικές φορές έχανε τις αισθήσεις του.
Η ικανότητα να βλέπει τον κόσμο γύρω του αποκαταστάθηκε σύντομα, αλλά το χέρι του παρέμεινε ακίνητο για πολύ καιρό και η ακοή του εξαφανίστηκε για πάντα. Από εδώ και πέρα καταλάβαινε την ομιλία των άλλων μόνο από τις κινήσεις των χειλιών του.
Ο Δρ S. Rodriguez πιστεύει ότι όλα τα αναφερόμενα συμπτώματα (δεξιά παράλυση, κουρελιασμένος γραφή, απώλεια βάρους, ζάλη, αδυναμία, μυϊκές συσπάσεις) υποδεικνύουν τις συνέπειες της σύφιλης, η οποία υποβλήθηκε σε ανεπαρκή θεραπεία το 1777. Η σοβαρή κώφωση του καλλιτέχνη, η οποία αναπτύχθηκε ως αποτέλεσμα βλάβης στο νευρικό σύστημα, ταιριάζει επίσης στην κλινική εικόνα αυτής της επικίνδυνης ασθένειας. Ωστόσο, υπάρχουν και άλλες εκδοχές.
Την άνοιξη του 1793, ένας από τους φίλους του Γκόγια έγραψε στη Μαδρίτη: «Ο θόρυβος στο κεφάλι και η κώφωση δεν έχουν περάσει ακόμα, αλλά φαίνεται πολύ καλύτερα και, επιπλέον, δεν υποφέρει πλέον από διαταραχή του συντονισμού των κινήσεων. Μπορεί ήδη να ανεβοκατεβαίνει τις σκάλες». Ωστόσο, ένας άλλος μάρτυρας για την ασθένεια του καλλιτέχνη την ίδια στιγμή ανέφερε σε μια επιστολή: «Όπως σας είπα ήδη, ο Γκόγια έχει χάσει το μυαλό του, το οποίο δεν είχε για πολύ καιρό».
Μια στενή συνάντηση με την κώφωση και τη μοναξιά στην οποία βυθίστηκε άλλαξε την τέχνη του Γκόγια για πάντα. Από εδώ και στο εξής, στην παλέτα του κυριαρχούσαν οι καφέ, γκρι και μαύροι τόνοι, διάσπαρτοι με φωτεινές χρωματικές κηλίδες σαν λάμψεις αστραπής. Η τεχνική της ζωγραφικής άλλαξε επίσης: οι γραμμές έγιναν πιο σύντομες, πιο νευρικές - οι καλλιτέχνες που θα ονομάζονταν ιμπρεσιονιστές κατέκτησαν αυτό το στυλ μόνο στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Τα θέματα των πινάκων γίνονται όλο και πιο σκοτεινά, φαντασμαγορικά θέματα.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης έγραψε το 1794: «Για να μεταφέρω με τη δύναμη της φαντασίας τον πόνο της παράλυσής μου και τουλάχιστον εν μέρει να μαρτυρήσω την ασθένειά μου, ζωγράφισα ολόκληρη γραμμήεικόνες, όπου συγκέντρωσε παρατηρήσεις που συνήθως δεν συναντώνται σε έργα που έχουν ανατεθεί, αφού εκεί δύσκολα είναι δυνατόν να αναπτυχθεί ένα αστείο και η φαντασία».
Ο Γκόγια άρχισε να ζωγραφίζει μόνος του, μετρώντας το βάθος της φαντασίας του, επιδεικνύοντας μια ελευθερία και πρωτοτυπία που δεν υπήρχε στα προηγούμενα έργα του. Τα έργα του από αυτή την εποχή και μετά διακρίθηκαν από νέο βάθος και κριτική ματιά. Σύμφωνα με τον διάσημο Ευρωπαίο ερευνητή Anton Neumar, ο λόγος για ένα τέτοιο γέμισμα με «φανταστικές εικόνες φρίκης ήταν αναμφίβολα η απαρηγόρητη μοναξιά ενός κωφού, στα αυτιά του οποίου ακουγόταν θόρυβος και η καρδιά του ήταν γεμάτη πίκρα, δίψα και μομφές. στον Θεό και σε όλο τον κόσμο».
Αν η κώφωση του Γκόγια είχε, μάλλον, θετική επιρροήγια το έργο του, απελευθερώνοντας τον καλλιτέχνη, δεν μπορούμε να πούμε το ίδιο για τη διοικητική του καριέρα. Το 1795, λίγο αφότου έχασε την ακοή του, εξελέγη διευθυντής της Σχολής Ζωγραφικής της Ακαδημίας του Σαν Φερνάντο, αλλά δύο χρόνια αργότερα ο Γκόγια απολύθηκε, επικαλούμενος την κατάσταση της υγείας του. Αργότερα, μια άλλη δεκαετία αργότερα, αναζήτησε μια θέση Γενικός διευθυντήςΑκαδημία, αλλά ηττήθηκε στην ψηφοφορία. 28 από τους 29 ήταν εναντίον του λόγω κώφωσης.
Το 1799, ο Γκόγια δημοσίευσε το Caprichos του, μια σειρά από 80 σατιρικά χαρακτικά που επέκριναν την προκατάληψη, την άγνοια, τις δεισιδαιμονίες και τις κακίες. Ο κριτικός V. Stasov, όμως, παραπονέθηκε ότι στον «Caprichos» υπάρχουν πολλές «αλληγορίες και αλληγορίες, γιατί τόσα γαϊδούρια κάθονται μπροστά σε γενεαλογικά βιβλία και καβάλα πάνω σε δύστυχους άνδρες, τόσες μαϊμούδες που παίζουν αστεία συνολικά. πλήθος μπόμπιρες ή κόψιμο των νυχιών του άλλου, τόσες πολλές αρκούδες, κατσίκες, κριάρια και πρόβατα. τόσες νυχτερίδες - όλα αυτά αντί για ζωντανούς ανθρώπους. Τέλος, τόσες πολλές φανταστικές, υπερφυσικές φιγούρες, μάγισσες, φτερωτά τέρατα και τέρατα και κάθε λογής απίστευτα πράγματα».
Όταν ολοκληρώθηκε ο Κάπριχος, ο Γκόγια ήταν πενήντα δύο ετών. Πίσω του ήταν μια μεγάλη ζωή και δημιουργική διαδρομή. Το έτος 1799 αποδείχθηκε μια θριαμβευτική χρονιά για τον Γκόγια, έναν επίσημα αναγνωρισμένο ζωγράφο. Φέτος διορίστηκε ο πρώτος ζωγράφος του βασιλιά, η ύψιστη τιμή για έναν Ισπανό καλλιτέχνη. Ο Γκόγια ξεκίνησε μια από τις πιο λαμπρές περιόδους της καριέρας του - τη δική του φυσική κατάστασηβελτιωμένος, άρχισε και πάλι να ζωγραφίζει πορτρέτα υψηλόβαθμων προσώπων.
Από πολλές απόψεις, η επιτυχία του Γκόγια εξηγήθηκε από το γεγονός ότι το 1791, ο Γκόγια γνώρισε τη Δούκισσα της Άλμπα, η οποία αργότερα έγινε εραστής και προστάτης του. Στα δεκατρία της παντρεύτηκε και στα είκοσι όλη η Ισπανία την παρακολουθούσε. ερωτικές περιπέτειες. «Κάθε τρίχα στο κεφάλι της Δούκισσας της Άλμπα προκαλεί επιθυμία», έγραψε ένας Γάλλος ταξιδιώτης. «Όταν περπατάει στο δρόμο, όλοι γέρνουν έξω από τα παράθυρα και ακόμη και τα παιδιά σταματούν τα παιχνίδια τους για να την κοιτάξουν».
Αφού επισκέφτηκε το στούντιό του το καλοκαίρι του 1795, ο καλλιτέχνης εξομολογήθηκε σοκαρισμένος σε έναν από τους φίλους του: «Τώρα επιτέλους ξέρω τι σημαίνει να ζεις!» Ο σύζυγος της δούκισσας πέθανε το 1796 και, τηρώντας επίσημο πένθος, η δούκισσα πήγε στο κάστρο της στο Σανλουκάρ για ένα χρόνο και ο Γκόγια πήγε να συνοδεύσει την απαρηγόρητη χήρα.
Είναι δύσκολο να πούμε τι εξηγεί την αγάπη της δούκισσας για τον κωφό, μεσήλικα καλλιτέχνη της αυλής που είναι επιρρεπής στην κατάθλιψη. Ίσως ήταν απλώς μια εκκεντρική επιθυμία να δοκιμάσει ξανά τη γοητεία του ή ο λόγος για το πάθος ήταν ο θαυμασμός για το ταλέντο του Γκόγια; Δεν υπάρχει απάντηση σε αυτό το ερώτημα, αλλά, όπως και να έχει, η δούκισσα απαθανάτισε τον εαυτό της με το να γίνει χαρακτήρας στους πίνακες του μεγάλου καλλιτέχνη. Χάρη στον Γκόγια, το όνομά της έγινε θρυλικό. Και είναι απίθανο τα επιχειρήματα να πείσουν σήμερα ότι το μοντέλο για τους διάσημους πίνακες «Dressed Macha» και «Naked Macha» δεν ήταν η Δούκισσα της Άλμπα, αλλά η αγαπημένη του τότε πρωθυπουργού.
Η σχέση της Γκόγια με τη Δούκισσα της Άλμπα κράτησε επτά χρόνια μέχρι τον θάνατό της και πολλοί από τους γυναικείους χαρακτήρες στο Caprichos παρουσιάζουν τον χαρακτήρα της. «Ψεύτικο όνειρο και αστάθεια» - τα λόγια που έγραψε ο καλλιτέχνης κάτω από ένα από τα αδημοσίευτα χαρακτικά ακούγονται σαν ένας θλιβερός επιτάφιος της αγάπης τους και της αγαπημένης του.
Η Δούκισσα πέθανε ξαφνικά το 1802, αλλά η Άλμπα παρέμεινε εντελώς γυμνή σε εκατοντάδες σχέδια που έκανε ο καλλιτέχνης. Επέτρεψε στον Γκόγια να τα κρατήσει, αλλά σε ένα έγραψε: «Το να κρατάς κάτι τέτοιο είναι απλά τρέλα. Ωστόσο, στον καθένα το δικό του».
Αυτός ο πίνακας προκάλεσε ακραίο εκνευρισμό και οργή του Sant'Officio (Ιερά Ιερά Εξέταση). Μερικοί από τους πιο ζηλωτές εκκλησιαστικούς δήλωσαν τον Γκόγια σχεδόν διάβολο, που τολμά όχι μόνο να απεικονίζει τέτοια πράγματα, αλλά και να εμφυσήσει παθιασμένη ζωή στους καμβάδες του, να κάνει τις γυμνές γυναίκες μυστηριωδώς ελκυστικές. Οι κατηγορίες από την Ιερά Εξέταση και η ανάγκη διάψευσής τους είχαν πολύ δύσκολη επίδραση στον καλλιτέχνη.
Το 1808 η Ισπανία καταλήφθηκε από τον Ναπολέοντα. Ο Γκόγια είδε την εξέγερση κατά των ναπολεόντειων στρατευμάτων στη Μαδρίτη και την καταστολή που ακολούθησε. Μετά την απελευθέρωση της Ισπανίας, κατέγραψε αυτά τα γεγονότα στα δύο διάσημους πίνακες: «Εξέγερση συνεχίζεται
Puerto del Sol 2 Μαΐου 1808» και «Εκτέλεση των επαναστατών της Μαδρίτης τη νύχτα της 3ης Μαΐου 1808». Την ίδια στιγμή, ο Γκόγια ξεκίνησε μια σειρά από 87 χαρακτικά, «Οι καταστροφές του πολέμου». Όταν ο Φερδινάνδος Ζ΄ επέστρεψε στον ισπανικό θρόνο, ο Γκόγια ήταν ακόμα καλλιτέχνης της αυλής.
Τα προκλητικά νατουραλιστικά πορτρέτα του Φερδινάνδου αποκαλύπτουν περιφρόνηση για τον νέο βασιλιά. Αποσύροντας στη βίλα, ο Γκόγια εργάστηκε σε πίνακες, συνέχισε να φτιάχνει χαρακτικά για τη σειρά Disasters of War και ξεκίνησε τη σειρά χαρακτικών Tauromachy που απεικονίζει την ιστορία των ταυρομαχιών στην Ισπανία. Ταυτόχρονα, ο Γκόγια ζωγράφισε τους τοίχους του σπιτιού του με εικόνες εφιάλτες, ζωγράφισε πορτρέτα του εγγονού του Μαριάνο και ξεκίνησε την τελευταία, πιο πικρή σειρά χαρακτικών, «Disparates».
Με τα χρόνια, οι πίνακες του Γκόγια γίνονται όλο και πιο σκοτεινοί - μερικές φορές δυσοίωνες φιγούρες στους καμβάδες μόλις και μετά βίας αναδύονται από το σκοτάδι. Ο καλλιτέχνης απευθύνεται στο κολασμένο θέμα: «Καλούν τις μάγισσες», «Το Σάββατο των Μαγισσών. Big goat» (όπως γνωρίζετε, ο διάβολος το Σάββατο εμφανίζεται συχνά στα τσιράκια του με τη μορφή μιας τεράστιας μαύρης κατσίκας) κ.λπ.
Το πιο διάσημο χαρακτικό του Γκόγια είναι «Ο ύπνος της λογικής γεννά τέρατα». Ολόκληρα επεισόδια είναι αφιερωμένα στο auto-da-fé και στη φρίκη του πολέμου. Τελευταία έργαεμπνευσμένη από την εισβολή του Ναπολέοντα στην Ισπανία. Αντιλαμβανόταν τον πόλεμο από ηθική θέση, πιστεύοντας ότι κανένα πολιτικό ιδεώδες δεν μπορούσε να δικαιολογήσει αίμα και αθώα θύματα.
Το 1812 πέθανε η γυναίκα του. Ο γιος Χαβιέ παντρεύεται και αρχίζει να ζει χωριστά. Ο Γκόγια παραμένει «ολομόναχος» - σε πλήρη σιωπή. Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης δημιούργησε το χαρακτικό «Χέρια», το οποίο δείχνει 20 χέρια, καθένα από τα οποία απεικονίζει μια ή την άλλη φιγούρα, ανάλογα με τη θέση των δακτύλων - στο ένα είναι σφιγμένα σε μια γροθιά, στα άλλα τέσσερα δάχτυλα εκτείνονται και το ένα πιέζεται στις παλάμες, στο τρίτο - απλώνονται τα δάχτυλα και ούτω καθεξής.
Μέχρι πρόσφατα, εικαζόταν ότι όταν δημιουργούσε ένα χαρακτικό, ο καλλιτέχνης επιδίωκε έναν καθαρά διδακτικό στόχο - να επιδείξει την ανατομία του χεριού και να παρουσιάσει τις διάφορες επιλογές του. Ωστόσο, μια πιο ενδελεχής μελέτη του έργου, συγκρίνοντάς το με άλλα γεγονότα, δίνει λόγους να ισχυριστεί κανείς ότι μιλάμε γιαγια το αλφάβητο για τους κωφάλαλους.
Σε μια επιστολή προς τον φίλο του Ζάπατερ, ο Γκόγια αναφέρει ότι «αρχίζει να μαθαίνει να επικοινωνεί με άλλους χρησιμοποιώντας τα χέρια του». Δεν προκαλεί έκπληξη, λοιπόν, το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης προσπάθησε να βοηθήσει τον εαυτό του και τους συμπαθείς του χρησιμοποιώντας τα μέσα που είχε στη διάθεσή του.
Το 1814, ο Γκόγια έλαβε και πάλι τον τίτλο του ζωγράφου της αυλής. Ωστόσο, ο απογοητευμένος και άρρωστος καλλιτέχνης απομακρύνεται από κοινωνική ζωήκαι την κοινωνία και εγκαθίσταται δικό μου σπίτι, που χτίστηκε το 1800 έξω από τη Μαδρίτη. Οι γείτονες ονόμασαν αυτό το κτίριο "Quinta del Sordo" - "Σπίτι των Κωφών".
Ο Γκόγια αποσύρεται όλο και περισσότερο στον εαυτό του, χωρίς να βγαίνει από το σπίτι για εβδομάδες. Ζωγραφίζει το εσωτερικό των τοίχων του σπιτιού του με ζοφερές τοιχογραφίες, τους λεγόμενους «Μαύρους καμβάδες» (αργότερα μεταφέρθηκαν στο Μουσείο Πράδο) - για παράδειγμα, «Παιδιά που καταβροχθίζουν τον Κρόνο». Όλα αυτά είναι καρπός των οραμάτων και των παραισθήσεων του καλλιτέχνη. Κι όμως η μοίρα του χαμογέλασε για άλλη μια φορά.
Η Γκόγια γνώρισε τη Λεοκάντια Βάις, η οποία απατούσε τον σύζυγό της μαζί του, έναν 68χρονο καλλιτέχνη. Σύντομα, ο σύζυγός της τη χωρίζει, κατηγορώντας την για «άτιμη συμπεριφορά και μοιχεία». Το 1814, η Leocadia γέννησε ένα κορίτσι που ονομάστηκε Rosarita. Ο ηλικιωμένος πατέρας λατρεύει την κόρη του.
Το 1824, ο 78χρονος κύριος, μη θέλοντας να τα βάλει με τις πολιτικές του Φερδινάνδου, πήγε οικειοθελής εξορία στη Γαλλία και, μαζί με τη Λεοκάντια και τη Ροζαρίτα, εγκατέλειψε για πάντα την Ισπανία. Συνδέθηκε με άλλους Ισπανούς διανοούμενους που κατέφυγαν στο Μπορντό, κατέκτησε την τεχνική της λιθογραφίας και δημιούργησε μια σειρά για τις ταυρομαχίες, Οι Ταύροι του Μπορντό.
Την άνοιξη του 1825, ο Γκόγια βρέθηκε πάλι κατάκοιτος. Οι γιατροί του διέγνωσαν παράλυση της ουροδόχου κύστης και όγκο του παχέος εντέρου, τον οποίο, δεδομένης της ηλικίας του ασθενούς, δεν προσπάθησαν καν να αντιμετωπίσουν. Ωστόσο, ο Γκόγια απάτησε τον θάνατο και αυτή τη φορά και έζησε για αρκετά χρόνια ακόμα.
Στις 30 Μαρτίου 1826, ο καλλιτέχνης γιόρτασε τα 80α γενέθλιά του. Συνέχισε να εργάζεται και μάλιστα κατέκτησε νέα τεχνολογίαγραφή: εφαρμόστε μπογιά στον καμβά με δάχτυλα ή κομμάτια υφάσματος δεμένα στη λαβή ενός πινέλου.
Λίγο πριν τα γενέθλιά του το 1828, ο Γκόγια περίμενε με ανυπομονησία τον εγγονό του Μαριάνο από την Ισπανία. Αλλά την παραμονή της άφιξής του, ο καλλιτέχνης χτυπήθηκε από παράλυση και έχασε την ομιλία του. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ τελευταιες μερεςΗ ζωή του Γκόγια είναι γνωστή από ένα γράμμα της Dona Leocadia Weiss, μητέρας των δύο νόθων παιδιών του: «Ο εγγονός και η νύφη μας ήρθαν στις 28 του περασμένου μήνα. Την 1η Απριλίου γευματίσαμε μαζί. Μέχρι τις πέντε η ώρα της επομένης, του αγίου του, δεν μίλησε. Δεν άργησε να επανέλθει η ομιλία του γιατί ήταν μισοπαράλυτος. Αυτή η κατάσταση της υγείας του κράτησε άλλες 13 ημέρες. Τρεις ώρες πριν από το θάνατό του τηλεφώνησε σε όλους. Κοίταξε το χέρι του με απλή έκπληξη. Ήθελε να κάνει διαθήκη και να εκφράσει την εύνοιά του, αλλά η νύφη του είπε ότι το είχε ήδη κάνει. Για τον ίδιο, αυτή η στιγμή παρέμενε ασαφής. Η αδυναμία του έκανε αδύνατο να καταλάβει τίποτα. Το βράδυ 15 προς 16 Απριλίου στις 2 πέθανε. Όταν αποκοιμήθηκε ήσυχος και ευδιάθετος, ακόμη και ο ίδιος ο γιατρός εξεπλάγη με την υπομονή και τη δύναμή του. Νομίζει ότι δεν υπέφερε, αλλά δεν είμαι σίγουρος γι' αυτό».
Ο Γκόγια γλίτωσε τη μοναξιά - πέθανε περιτριγυρισμένος από την οικογένειά του τη δέκατη έβδομη ημέρα μετά τα 82α γενέθλιά του. Κηδεύτηκε στο Μπορντό. Το 1901, οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στη Μαδρίτη και το 1919, ο μεγάλος Ισπανός βρήκε την τελευταία του ανάπαυση στην εκκλησία του San Antonio de la Florida, όπου κάποτε δημιούργησε τις όμορφες τοιχογραφίες του.
Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Γκόγια αναγνωρίστηκε ως ένας εξαιρετικός Ισπανός καλλιτέχνης και η συμβολή του στην ανάπτυξη της τέχνης τον 19ο και τον 20ό αιώνα ήταν τεράστια. Στην πραγματικότητα, ήταν ο πρώτος δάσκαλος που στράφηκε στο έργο του στα τρέχοντα γεγονότα της εποχής του, εγκαταλείποντας βιβλικά και αρχαία θέματα. Τα χαρακτικά του Γκόγια, που καταγγέλλουν τα υπάρχοντα έθιμα, επηρέασαν Γάλλος καλλιτέχνηςΟνορέ Νταμιέ. Τα λαμπρά φωτεινά χρώματα της ζωγραφικής και τα δραματικά εφέ του chiaroscuro στα γραφικά επηρέασαν την ανάπτυξη του ιμπρεσιονισμού στη Γαλλία, ιδιαίτερα τον Claude Monet και τον Auguste Renoir. Οι εφιάλτες των πινάκων του Γκόγια στο Σπίτι των Κωφών και οι γεμάτες φρίκη χαρακτικά των Διαφορετικών επηρέασαν τους Γερμανούς Εξπρεσιονιστές.
Όσο για το ιατρικό ιστορικό του Γκόγια, όπως συμβαίνει συχνά, προκάλεσε πολλές διαμάχες μεταξύ επιστημόνων, ιστορικών τέχνης και γιατρών που προσπάθησαν, μέσα από το πέπλο του χρόνου, να καταλάβουν πόσο σωματικά και ψυχικές ασθένειεςεπηρέασε το έργο του. Ο A. Krylov, στο άρθρο του «Macho from Fuendetodos», παρέχει μια σειρά από ιατρικές αναφορές σχετικά με την κατάσταση του μεγάλου καλλιτέχνη.
Σε αντίθεση με τον Δρ S. Rodriguez, ο οποίος πιστεύει ότι η σύφιλη ήταν η αιτία της κώφωσης και άλλων σοβαρών διαταραχών, ο Αμερικανός ερευνητής, καθηγητής T. Cowthorn συγκρίνει την ασθένεια του καλλιτέχνη με το ιατρικό ιστορικό του Jonathan Swift. Ο συγγραφέας των Ταξιδιών του Γκιούλιβερ είχε επιληπτικές κρίσεις, συνοδευόμενες από προσωρινή κώφωση και σοβαρή ζάλη, κατά τη διάρκεια των οποίων έχασε τον προσανατολισμό. Αυτή η ασθένεια προκαλείται από έναν ιό που προκαλεί φλεγμονή του αμφιβληστροειδούς και των αιμοφόρων αγγείων του ματιού. Η κλινική εικόνα της νόσου μοιάζει με εγκεφαλίτιδα και συχνά συνοδεύεται από απώλεια ακοής.
Ο ψυχίατρος V. Netherlands υπέθεσε ότι τα συμπτώματα της ασθένειας που υπέστη ο Γκόγια το 1792 οφείλονταν σε δηλητηρίαση από μέταλλο. Ο Γκόγια δούλευε πιο συχνά με χρώματα που περιέχουν μόλυβδο - ένα εξαιρετικά τοξικό και επικίνδυνο μέταλλο που μπορεί να προκαλέσει σοβαρή βλάβη στο νευρικό σύστημα, τα νεφρά και το συκώτι. Η κατάσταση επιδεινώθηκε από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης συχνά ετοίμαζε μόνος του τις απαραίτητες μπογιές και ενώ εργαζόταν στους καμβάδες, έβαζε τα χρώματα με τα χέρια του. Συχνά χρησιμοποιούσε υγρά χρώματα, τα οποία παρήγαγαν μικρές πιτσιλιές που συνέβαλαν στο αεροζόλ και στο μηχανισμό επαφής της δηλητηρίασης.
Ο Δρ Netherlands, ο οποίος μελέτησε πολλούς ασθενείς με δηλητηρίαση από μόλυβδο, υποστήριξε ότι κατά τη διάρκεια της δηλητηρίασης με αυτό το μέταλλο, εμφανίζεται προσωρινή απώλεια όρασης λόγω φλεγμονής του οπτικού νεύρου, εμφανίζονται συχνά κρίσεις παρόμοιες με επιληπτικές κρίσεις, παρανοϊκές ιδέες και παραισθήσεις, παράλυση των χεριών ή τα πόδια εμφανίζονται.
Έχοντας μελετήσει τη βιογραφία του Γκόγια, ο V. Netherlands πρότεινε ότι ο καλλιτέχνης είχε σημάδια δηλητηρίασης από μόλυβδο τουλάχιστον δύο φορές και αυτό πιθανότατα επηρέασε το νευρικό σύστημα και επηρέασε την ψυχή και τις καλλιτεχνικές κλίσεις του Γκόγια.
Πολλοί βιογράφοι του Γκόγια προσπάθησαν να προσδιορίσουν τον βαθμό και τη σοβαρότητα των ψυχοπαθολογικών συμπτωμάτων που είχαν τεράστιο αντίκτυπο σε ολόκληρο το έργο του καλλιτέχνη. Ο Άγγλος ψυχίατρος F. Reitman κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ενώ εργαζόταν στη σειρά χαρακτικών «Caprichos» ο καλλιτέχνης βρισκόταν σε κατάσταση σοβαρής κατάθλιψης και εχθρότητας προς τον κόσμο γύρω του. Όντας σε τέτοια πνευματική διάθεση, άρχισε να βλέπει κολασμένες συνδέσεις και μυστηριώδεις σχέσεις μεταξύ γεγονότων που δεν είχαν τίποτα κοινό στα πιο συνηθισμένα πράγματα. Οι εικόνες του με ανθρώπους, μάγισσες και ζώα, σύμφωνα με τον Reitman, δείχνουν μια έντονη διαταραχή της αντίληψης και μια τάση για παραισθήσεις. Χαρακτικά πάνω στα οποία ανθρώπινη ψυχήενώνεται με ένα πλήθος από διαβόλους και δαίμονες, σύμφωνα με τον ψυχίατρο, συμβολίζοντας την πλήρη διάλυσή του στην ασθένεια. Ακόμη και η μακρά μοναξιά του Γκόγια περιγράφηκε από τον Ράιτμαν ως εκδήλωση ψυχική ασθένεια, όταν για τον καλλιτέχνη μόνο οι εμπειρίες στον φανταστικό κόσμο ήταν καθοριστικές Άλλος κόσμος, γεννημένος από τις παραισθήσεις που εμφανίστηκαν σε αυτόν.
Συνοψίζοντας τις πολυάριθμες εκτιμήσεις για την υγεία του Γκόγια, ο καθηγητής A. Neumar γράφει: «Για να αξιολογηθούν σωστά τα έργα του Γκόγια, είναι απαραίτητο να δούμε από ιατρική άποψη ως σύνολο την προσωπικότητα, την τέχνη και την ασθένειά του. Μόνο τότε θα μπορέσουμε να καταλάβουμε πώς η ασθένεια επηρέασε τις δημιουργίες του και πώς, με τη σειρά της, η τέχνη του πλοιάρχου σταδιακά μετατράπηκε σε ασθένεια. Η ασθένειά του σκιαγράφησε νέες αξίες που ανύψωσαν την τέχνη του στην τέχνη της σύγχρονης εποχής».
Από το βιβλίο 100 μεγάλοι ποδοσφαιριστές συγγραφέας Μάλοβ Βλαντιμίρ Ιγκόρεβιτς Από το βιβλίο 100 μεγάλοι στρατιωτικοί ηγέτες συγγραφέας Σίσοφ Αλεξέι ΒασίλιεβιτςPISARRO FRANCISCO περίπου. 1475-1541 Ισπανός κατακτητής της αυτοκρατορίας των Ίνκας. Λοχαγός Στρατηγός Ο νόθος γιος ενός Ισπανού στρατιωτικού, ο Francisco Pizarro μπήκε στον βασιλικό στρατό στα νιάτα του. Στρατιωτική θητεία. Πληροφορίες για την όποια εκπαίδευση έχει λάβει, καθώς και την παρουσία
Από βιβλίο Ιστορίες αγάπης συγγραφέας Ostanina Ekaterina AlexandrovnaΟ Francisco Goya και η Cayetana Alba. Πάθος στον ρυθμό του fandango Ο Francisco Goya και η Cayetana Alba είναι ίσως το πιο διάσημο ερωτικό ζευγάρι της Ισπανίας. Η σχέση τους αναπτύχθηκε με την αληθινή νότια καυτή ιδιοσυγκρασία. Έπρεπε να βιώσουν θυελλώδες πάθος, καυγάδες και
Από το βιβλίο 10 ιδιοφυΐες της ζωγραφικής συγγραφέας Balazanova Oksana EvgenievnaFurious Sordo του Francisco Goya Αυτός που ήταν χθες στη θέση του ταύρου είναι σήμερα ο ταυρομάχος. Η Τύχη κυβερνά τη φιέστα και αναθέτει ρόλους σύμφωνα με την ιδιοτροπία της. Goya “Caprichos” No. 77, 30 Μαρτίου 1746 στο μικρό χωριό Fuentetados, που βρίσκεται στους καμένους λόφους της Αραγονίας, στο
Από το βιβλίο 100 διάσημοι τύραννοι συγγραφέας Vagman Ilya YakovlevichFRANCO BAAMONDE FRANCISCO (γεν. 1892 - π. 1975) Στρατηγός, αρχηγός του ισπανικού κράτους, ο οποίος ηγήθηκε της στρατιωτικής-φασιστικής εξέγερσης κατά της Ισπανικής Δημοκρατίας Κατά την άνοδό του στον θρόνο της Ισπανίας μετά το θάνατο του Φράνκο, ο βασιλιάς Χουάν Κάρλος Α' είπε: «Έχω κληρονομήσει μια χώρα που
Από το βιβλίο Betancourt συγγραφέας Κουζνέτσοφ Ντμίτρι ΙβάνοβιτςΚαλλιτέχνης FRANCISCO GOYA Στον κόσμο του πλούτου και της δύναμης, όλα είναι χτισμένα σύμφωνα με ένα άκαμπτο μοτίβο: μια λάθος κίνηση και δεν είσαι κανένας. Συνειδητοποιώντας αυτό, δύο χρόνια μετά τη συνάντησή του με τον Betancourt στο Aranjuez, ο Goya θα γινόταν ο προσωπικός ζωγράφος του βασιλιά. Αλλά πρέπει να πληρώσετε για την προδοσία του εαυτού σας - δηλαδή
Από το βιβλίο Οι πιο πικάντικες ιστορίες και φαντασιώσεις διασημοτήτων. Μέρος 1 από την Amills RoserFrancisco Umbral Sexy LingerieFrancisco Umbral (Francisco Perez Martinez) (1932–2007) – Ισπανός συγγραφέας, δημοσιογράφος, δοκιμιογράφος Λεπτός και οξυδερκής παρατηρητής των δικών του φετίχ, άφησε την περιγραφή τους αυτοβιογραφικά βιβλία. Ο Francisco Umbral έγραψε:
Από το βιβλίο Memory of a Dream [Ποιήματα και μεταφράσεις] συγγραφέας Πούτσκοβα Έλενα ΟλέγκοβναGoya Etchings από τον Goya;! Τι χαρακτικά! Το καλό γεννιέται στον αγώνα, Και ό,τι έχει δει στον εαυτό του απλώνεται στο άγνωστο. Μετά είδαμε με τα μάτια μας πώς ο περιστρεφόμενος τροχός δημιούργησε νήμα: Τα αυτοκίνητα έρχονταν τη νύχτα για να επαναλάβουν τα χαρακτικά. Τώρα αντιστάθμιση αντιστάθμισης Υποφέροντας μέσα από την ομίχλη
Από το βιβλίο που ήθελα να παίξω από μικρός συγγραφέας Μπανιόνις Ντονάτας Γιουόζοβιτς«Goya, or the Hard Path of Knowledge» Γνώρισα τον σκηνοθέτη Konrad Wolf το 1967, όταν ένα χρόνο μετά το φεστιβάλ στο Κάρλοβι Βάρι βρισκόμουν στη Γερμανία. Στη συνέχεια έπρεπε να επισκεφτώ το κινηματογραφικό στούντιο της DEFA, όπου έδειξαν την ταινία μας «Nobody Wanted to Die». Λύκος επίσης
Από το βιβλίο Artists in the Mirror of Medicine συγγραφέας Neumayr AntonFRANCISCO GOYA ΕΙΣΑΓΩΓΗ Το έργο του Γκόγια μας έχει συνεπάρει τον περασμένο αιώνα. Οι καταπληκτικές του δημιουργίες συνδύαζαν νατουραλισμό, μπαρόκ και ιμπρεσιονισμό, και αυτός, όπως ο Herder και στον νεαρό Γκαίτε, έγινε πειστικό παράδειγμα ότι ο ιμπρεσιονισμός του δέκατου όγδοου
Από το βιβλίο των 100 ιστοριών Μεγάλη αγάπη συγγραφέας Kostina-Cassanelli Natalia NikolaevnaΟ GOYA ΘΥΜΑ ΔΗΛΗΤΗΡΙΑΣΗΣ ΜΟΛΥΒΛΙΟΥ; Για πρώτη φορά το 1972, στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, ο ψυχίατρος V. Netherlands υπέθεσε ότι τα συμπτώματα της επικίνδυνης ασθένειας του Γκόγια το 1793 θα μπορούσαν να εξηγηθούν από τη δηλητηρίαση από βαρέα μέταλλα. Από τη μια πλευρά, ο ψυχίατρος βασίστηκε στην κλινική εμπειρία
Από το βιβλίο Mona Lisa's Smile: A Book about Artists συγγραφέας Μπεζελιάνσκι ΓιούριFrancisco Goya και Cayetana Alba Ο μεγάλος ζωγράφος Francisco Goya και η μυστηριώδης Δούκισσα της Alba... Πραγματικά, αυτές οι δύο εξαιρετικές προσωπικότητες, δύο αστέρια της Ισπανίας, δεν θα μπορούσαν να μην συναντηθούν! Η μοίρα τους είναι τόσο στενά δεμένη όσο οι αγκαλιές τους ήταν αλληλένδετες κάποτε. Και η ιστορία τους
Από το βιβλίο Line of Great Travelers από τον Miller IanΟ Καλλιτέχνης των Τερατωδών Ονείρων (Φρανσίσκο Γκόγια) Γιατί γράφονται όλο και περισσότερα βιβλία για σπουδαίους και διάσημους ανθρώπους; Φαίνεται ότι τα πάντα για αυτούς είναι γνωστά εδώ και πολύ καιρό, όλη τους η ζωή έχει ταξινομηθεί σε ράφια, όλα έχουν σχολιαστεί και ρουφηθεί μέχρι το κόκκαλο, αλλά όχι!.. Εμφανίζονται νέοι συγγραφείς και
Από το βιβλίο Andrei Voznesensky συγγραφέας Virabov Igor NikolaevichFrancisco Pizarro (1475–1541) Ο Pizarro γεννήθηκε στην πόλη Turjillo στην ανατολική ισπανική επαρχία Extremadura. Αν και υποτίθεται ότι ήταν νόθος γιοςευγενής, σε παιδική ηλικία και νεότητα εργάστηκε ως χοιροβοσκός. Δεν έμαθα ποτέ να διαβάζω και να γράφω. Όταν κουράστηκε από τις καθημερινές δραστηριότητες,
Από το βιβλίο του συγγραφέαFrancisco Orellana (π. 1549) Ο Orellana γεννήθηκε στην πόλη Trujillo της ισπανικής επαρχίας Extremadura. Ο χρόνος γέννησης και η προέλευση είναι άγνωστοι Οι πρώτες ειδήσεις για τις δραστηριότητες του Orellana ως ταξιδιώτη χρονολογούνται από το 1540, όταν έλαβε μέρος στην αποστολή του Pizarro.
Από το βιβλίο του συγγραφέαΚεφάλαιο Δεύτερο GOYA, MURKA, ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ Το όνομα είναι σαν κωδικός της μοίρας Ο γιος ονομάστηκε Andrey. Γιατί οι γονείς του επέλεξαν το όνομα του πατέρα του; Υπάρχουν ακόμη και προκαταλήψεις για τέτοια διπλά ονόματα και πατρώνυμα, αλλά οι γονείς της Andryusha ήταν πολύ μακριά από αυτό. Μπορούμε απλά να πούμε: μάλλον αγαπήθηκαν πολύ
Η δημιουργική κληρονομιά του Francisco Goya - έργα, πίνακες ζωγραφικής - είναι πολυσχιδής και πολύπλευρη. Άφησε πίσω του περίπου 700 έργα που παίχτηκαν σε διαφορετικά είδη. Η προσέγγιση στο τέλος της ζωής και η μοναξιά ανάγκασαν τον Francisco Goya να δημιουργήσει «μαύρες ζωγραφιές». Ας ρίξουμε μια ματιά σε ένα από τα τελευταία αριστουργήματακυρίους
"Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του"
Ο Κρόνος έμαθε ότι ένας από τους γιους του θα τον ανέτρεπε. Για να μην συμβεί αυτό, ο Θεός τους καταβρόχθισε. Σε πλήρη τρέλα, με μπερδεμένα γκρίζα μαλλιά, με εντελώς τρελά μάτια, ο Κρόνος είχε ήδη φάει το κεφάλι και το χέρι του μωρού.
Τα χέρια του έσκαψαν το τρυφερό σώμα και το τρύπησαν μέχρι να αιμορραγήσει. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης θεωρούν αυτό το έργο ως αλληγορία. Ίσως συμβολίζει την Ισπανία να καταβροχθίζει τα παιδιά της. Σύμφωνα με άλλες απόψεις, ο Κρόνος είναι Γάλλος αιματηρή επανάστασηή ακόμα και τον Ναπολέοντα. Θα επιστρέψουμε στους «μαύρους πίνακες» αργότερα. Προς το παρόν, ας δούμε τη βιογραφία του Francisco Goya. Εικόνες με περιγραφές θα παρουσιαστούν παρακάτω.
Παιδική ηλικία
Ο Francisco José de Goya y Lucientes γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1746 στο χωριό Fuendetodos, κοντά στη Σαραγόσα. Η οικογένεια δεν ήταν ούτε πλούσια ούτε εντελώς φτωχή. Ο Φράνχο ήταν ο νεότερος από τους τρεις γιους του Χοσέ Γκόγια και της Γκράσια Λουσίντες. Ο πατέρας του ασχολούνταν με την επιχρύσωση βωμών. Στη Σαραγόσα, τα παιδιά έλαβαν μόνο τα βασικά της εκπαίδευσης. Ο Francho στάλθηκε σύντομα για να σπουδάσει σχέδιο από τον καλλιτέχνη Lusano y Martinez.
Νεολαία στην Αραγονία
Στο εργαστήριο, ο νεαρός Γκόγια ήταν απασχολημένος με την αντιγραφή του Βελάσκεθ και του Ρέμπραντ. Κατάφερε ταυτόχρονα να εξασκήσει σερενάτες και ιδιοσυγκρασιακός χορός- φαντάγκο και αραγωνική τζότα, καθώς και να δείξετε το βίαιο ταμπεραμέντο σας οδομαχίεςχρησιμοποιώντας navaja. Ως αποτέλεσμα μιας από τις συγκρούσεις, έπρεπε να καταφύγει στη Μαδρίτη το 1766. Στην αυτοπροσωπογραφία βλέπουμε έναν όμορφο νέος άνδρας, από το οποίο δεν μπορείς να πεις ότι είναι καυγάς, νταής και σαγηνευτής.
Στην πρωτεύουσα, ο Γκόγια στέλνει τα έργα του σε διαγωνισμούς που διοργανώνει η Ακαδημία Τεχνών. Εκείνη την εποχή, γνώρισε τον Francisco Bayeu, ο οποίος αργότερα θα ασκούσε σημαντική επιρροή στη ζωή του καλλιτέχνη. Οι πίνακες του Francisco Goya δεν λαμβάνουν το αναμενόμενο βραβείο.
Ρώμη, Νάπολη και Πάρμα
Τότε ο ζωγράφος αποφασίζει να πάει στην Ιταλία. Εκεί μελετά τα έργα των δασκάλων και ζωγραφίζει εικόνες. Ο Φρανσίσκο Γκόγια κέρδισε το 2ο βραβείο στην Πάρμα για τον πίνακα «Ο Χάνιμπαλ από τα ύψη των Άλπεων κοιτάζει τις κατακτημένες χώρες».
Οι θρύλοι λένε ότι ο Francisco ερωτεύτηκε μια νεαρή καλόγρια και αποφάσισε να την απαγάγει. Αυτή η απόδραση αποκαλύφθηκε και ο νεαρός τυχοδιώκτης επέστρεψε στην πατρίδα του το 1771.
Δύσκολο να γίνεις
Στην αρχή, ο Γκόγια εργάζεται με μεγάλη επιτυχία στη γενέτειρά του Σαραγόσα. Ζωγράφισε το παρεκκλήσι με τοιχογραφίες και μετά του ζήτησαν να ζωγραφίσει το σπίτι προσευχής στο παλάτι. Ο Francisco Bayeu, που προαναφέρθηκε, του προσφέρει μια παραγγελία να ζωγραφίσει ένα μοναστήρι κοντά στη Σαραγόσα και συστήνει στον καλλιτέχνη την όμορφη αδερφή του, τη χρυσαυγίτη Josefa.
Γάμος
Ο ένθερμος Γκόγια σαγηνεύει το κορίτσι και αναγκάζεται να περπατήσει στο διάδρομο. Η γέννα έγινε 4 μήνες μετά τον γάμο, αλλά το παιδί δεν επέζησε. Ο καλλιτέχνης, έχοντας παντρευτεί 39 χρόνια, θα ζωγραφίσει μόνο ένα πορτρέτο της συζύγου του.
Josefa Bayeu
Βλέπουμε μια ξεκάθαρα ήρεμη, εγωκεντρική και ελαφρώς λυπημένη γυναίκα που μπορούσε να αντέξει όλες τις γελοιότητες του απρόβλεπτου συζύγου της. Στη συνέχεια θα γεννούσε άλλα πέντε παιδιά, από τα οποία μόνο ένα θα επιζούσε. Θα γίνει καλλιτέχνης όπως και ο πατέρας του, αλλά δεν θα έχει τέτοιο χάρισμα και ταλέντο.
Φήμη
Ο κουνιάδος αρχίζει να βοηθά την καριέρα ενός προικισμένου καλλιτέχνη. Με τη βοήθειά του, ο Γκόγια λαμβάνει μια παραγγελία για ένα πορτρέτο από τον Κόμη Φλωριμπλάνκα. Στη συνέχεια ο Γκόγια συστήνεται στον ντροπιασμένο αδερφό του βασιλιά Ντον Λουίς.
Αυλικός ζωγράφος
Ο Ντον Λουίς προσκαλεί τον Γκόγια να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της οικογένειάς του. Μετά από αυτό, ο Γκόγια κέρδισε τη φήμη ως ζωγράφος πορτρέτων μεταξύ των συνεργατών του βασιλιά. Ο Francisco Goya δέχεται ολοένα και περισσότερες παραγγελίες για πίνακες, αφού εργάστηκε για τον δούκα της Osuna. Για αυτόν ενδιαφέρθηκε και ο ίδιος ο Κάρολος Γ', ο οποίος τον έκανε καλλιτέχνη της αυλής. Ο επόμενος βασιλιάς, Κάρολος Δ', αφήνει τον Γκόγια τη θέση του και μάλιστα αυξάνει τον μισθό του. Εκείνη τη στιγμή, ο Γκόγια πρόσθεσε το ευγενές πρόθεμα «de» στο επώνυμό του. Ωστόσο, όταν ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του αδύναμου Καρόλου Δ' που περιβάλλεται από την οικογένειά του χωρίς να θέλει να κολακεύει την υψηλή οικογένεια, ο Francisco Goya βάζει τη βασίλισσα Μαρία Λουίζ στο κέντρο της εικόνας, καθώς είναι αυτή που κυβερνά την Ισπανία με τη βοήθεια το αγαπημένο της.
Αριστερά, στο καβαλέτο, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει την αυτοπροσωπογραφία του. Αυτός ο πίνακας είναι ένα απόλυτο αριστούργημα του πλοιάρχου, όπου ολόκληρος ο χώρος του καμβά είναι γεμάτος με απαλό φως. Ο καλλιτέχνης κάλεσε τους άνδρες να ντυθούν με φωτεινά κοστούμια και τις γυναίκες - με ελαφριά, λεπτά ημιδιαφανή φορέματα. Τα πρόσωπά τους απεικονίζονται ρεαλιστικά και με μεγάλη δεξιοτεχνία. Τα κοσμήματα είναι φτιαγμένα με την τεχνική impasto και αστράφτουν στο φως των κεριών.
Ασθένεια και σκληρή δουλειά
Μια άγνωστη ασθένεια προκάλεσε κώφωση και μερική απώλεια όρασης στον Francisco Goya. Ζωγράφισε διάσημους πίνακες και πριν από την ασθένειά του γεμάτος ενέργειακαι χαρά. Πρόκειται για χαρτόνια για ταπετσαρίες (υπάρχουν περίπου 60) για τον Πρίγκιπα της Αστούριας: «Χορέψτε στις όχθες του Μασανάρες», «Μαχ και μάσκες», «Πάλη σε ταβέρνα», «Ομπρέλα», «Πετάξτε χαρταετό» . Ο καλλιτέχνης θα δημιουργήσει τις πιο υπέροχες δημιουργίες του στην ενήλικη ζωή.
Ένα νεαρό ζευγάρι
Ο πίνακας «Ομπρέλα» ζωγραφίστηκε ανάμεσα σε μια σειρά από χαρούμενες ταπετσαρίες. Ένας νεαρός άνδρας προστατεύει την υπέροχη κυρία του από τον λαμπερό ήλιο με μια κινέζικη ομπρέλα. Η σκηνή είναι αρκετά στατική.
Η σύνθεση του δίνει δυναμική: η κίνηση ενός λεπτού δέντρου κατευθύνεται προς τη μία κατεύθυνση και η κίνηση μιας ομπρέλας προς την άλλη. Ενισχύεται από τα χέρια των νέων: η κατεύθυνση του χεριού μιας νεαρής κυρίας με βεντάλια και ο αγκώνας ενός νεαρού άνδρα, καθώς και οι πτυχές της κίτρινης φούστας ενός ερωτευμένου ατόμου. Αυτός ο καμβάς σαγηνεύει με το πλούσιο, χαρούμενο χρώμα του. Πυροδοτεί τη νεανική, χωρίς σύννεφα χαρά που διαποτίζει αυτή την χωρίς σύννεφα ευτυχία. Πόσο διαφέρει το «The Umbrella» από τον μετέπειτα Francisco de Goya, του οποίου οι πίνακες δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση της Δούκισσας της Alba! Μετά την αναταραχή στη χώρα θα εμφανιστεί η σατιρική σειρά «Caprichos».
Ποιοι είναι οι Μάχι
Αυτό ήταν το όνομα που δόθηκε στους άνδρες και τις γυναίκες που βγήκαν από κοινοί άνθρωποι, εξαθλιωμένοι κάτοικοι των επαρχιών, άνθρωποι από τις φτωχογειτονιές της Μαδρίτης. Μας ενδιαφέρουν όμως περισσότερο οι γυναίκες mahi, αφού ο Francisco José de Goya θα ζωγραφίσει με εκπροσώπους της αριστοκρατίας ντυμένους με κοστούμια mahi. Για παράδειγμα, η βασίλισσα Μαρία Λουίζ της Πάρμας ή η Δούκισσα της Άλμπα. Η Maha από τον απλό κόσμο είναι μια γυναίκα με μια αίσθηση αυτοσεβασμού που μπορεί να υπερασπιστεί τον εαυτό της. Κάτω από τα ρούχα της κρύβεται ένα μαχαίρι. Οι χοροί και τα τραγούδια του Mah, ως ένα είδος εθνικού εξωτισμού, προσέλκυσαν εκπροσώπους των ανώτερων τάξεων.
Η ισπανική αριστοκρατία δεν ήταν αντίθετη στο να παίζει παιχνίδια ντυσίματος. Αυτό δεν θα μπορούσε να λείπει από τον Francisco José de Goya. Ζωγράφισε τους πίνακες «Mahi on the Balcony» (Μητροπολιτικό Μουσείο, 1816) και το πορτρέτο της Donna Isabel Porcel υπό αυτή την εντύπωση και στη μνήμη της Δούκισσας της Άλμπα. Αυτό είναι πολύ διάσημους πίνακεςζωγράφος.
Δύο κούνιες
Ο καλλιτέχνης Francisco Goya αγαπούσε να απεικονίζει ελεύθερες και περήφανες γυναίκες της πόλης. Οι πίνακες «Makha Nude» και «Makha Dressed» αποτελούν πορτρέτο συντρόφου. Τα έργα βρίσκονταν στο μπουντουάρ της Δούκισσας της Άλμπα για πολύ καιρό.
Μετά τον θάνατό της το 1802, πέρασαν στον παντοδύναμο υπουργό Manuel Godoy και τώρα εκτίθενται στο Prado. Οι συγγενείς της Δούκισσας διέψευσαν κατηγορηματικά ότι το μοντέλο ήταν η 13η Δούκισσα της Άλμπα. Οι ιστορικοί τέχνης αρχίζουν όλο και περισσότερο να πιστεύουν ότι τα πορτρέτα απεικονίζουν την ερωμένη του Manuel Godoy, Pepito Tuda. Η εικόνα δύο μυστηριωδών ταλαντεύσεων του Φρανσίσκο Γκόγια είναι ο πιο διάσημος πίνακας, χωρίς φυσικά να υπολογίζονται οι «μαύρες». Ο θρύλος για την αγάπη μεταξύ του καλλιτέχνη και του αριστοκράτη δεν διαψεύστηκε ούτε επιβεβαιώθηκε. Οι φήμες για αυτούς εξακολουθούν να κυκλοφορούν ανεμοστρόβιλος ρομαντισμός, που κράτησε επτά χρόνια.
"Caprichos", που μεταφράζεται σε "ιδιορρυθμίες"
Μετά την αιματηρή Γαλλική Επανάσταση, η φύση του έργου του καλλιτέχνη άλλαξε.
Τα γραφικά του με τη μορφή 80 σατιρικών χαρακτικών δημιουργήθηκαν το 1799. Δεν υπάρχει ούτε ένα σε αυτό φωτεινή εικόνα, μόνο σκοτάδι και τραγωδία. Οι πινελιές της βελόνας του είναι αιχμηρές και γρατζουνιές. Πολιτική, κοινωνικά ζητήματα και θρησκεία - ο καλλιτέχνης άγγιξε τα πάντα στα έργα του: την ευκολία του γάμου, τον εκφοβισμό των παιδιών κατά την ανατροφή, τη χαλάρωση τους από τους γονείς τους, την ακολασία και την εξαχρείωση ανδρών και γυναικών, τσαρλατάνους από την επιστήμη. Καλύφθηκε μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων. Το περισσότερο διάσημο έργοαυτού του κύκλου είναι «Ο ύπνος της λογικής δημιουργεί τέρατα». Η φαντασίωση των νυσταγμένων ονείρων φέρνει αφόρητη φρίκη σε ένα άτομο.
Δύσκολα χρόνια
Όταν το 1808 ο Κάρολος Δ', ο οποίος ήταν μισητός από τον λαό της χώρας, παραιτήθηκε από την εξουσία και μεταβίβασε τον θρόνο στον γιο του Φερδινάνδο Ζ', δεν κυβέρνησε τη χώρα για πολύ, μόνο λίγες εβδομάδες. Παρασύρθηκε στη Γαλλία με πονηριά. Ο Ναπολέων, έχοντας αιχμαλωτίσει τον βασιλιά, εισέβαλε στην Ισπανία και κατέστειλε τη λαϊκή αντίσταση με εξαιρετική σκληρότητα. Για πέντε χρόνια ο αδελφός του Ιωσήφ κατέλαβε τον βασιλικό θρόνο και ο Γκόγια διατήρησε τη θέση του καλλιτέχνη της αυλής. Αυτό δεν τον εμπόδισε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Ουέλινγκτον το 1812. Έτσι προκάλεσε το μίσος του Ιωσήφ. Μετά την ήττα των Γάλλων το 1813 από τους Πορτογάλους, Ισπανούς και Βρετανούς υπό τη διοίκηση του δούκα του Ουέλινγκτον, ο Φερδινάνδος Ζ΄ επέστρεψε στην πατρίδα του το 1814. Πίστευε ότι ο ζωγράφος συνεργάστηκε με τους κατακτητές και άρχισε να αντιμετωπίζει τον Γκόγια όλο και χειρότερα. Το 1819, ο καλλιτέχνης αγόρασε για τον εαυτό του ένα σπίτι στα προάστια της Μαδρίτης.
Παράξενο κτίριο
Ο ηλικιωμένος 74χρονος καλλιτέχνης ονόμασε αυτό το σπίτι «Το Σπίτι των Κωφών». Ο Γκόγια αγαπούσε να γράφει τη νύχτα, με τις ανήσυχες, κυμαινόμενες φλόγες των κεριών. Η ασθένειά του προχώρησε και τον έκανε να σκεφτεί τον θάνατο. Ο ζωγράφος ζωγράφισε τους τοίχους δύο μεγάλων δωματίων με σκηνές με λάδι σε γύψο, σαν βγαλμένες από εφιάλτες. Πρόκειται για 14 πίνακες. Πήρε τόσο μυθολογικά όσο και θρησκευτικά θέματα. Σε αυτά, ξεθωριασμένα και ζοφερά, όλα μιλούν σκληρά και ευθέως για τη ματαιότητα των ανθρώπινων ελπίδων και του θανάτου. Ο Γκόγια ζωγράφιζε πίνακες για τον εαυτό του. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι τα ζωγράφισε όχι σε καμβάδες, αλλά σε τοίχους, χωρίς να περιμένει ότι θα εκτεθούν ποτέ. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε γρήγορα, χρησιμοποιώντας φαρδιές πινελιές, ένα μαχαίρι παλέτας και σφουγγάρια. Ένα κομμάτι δείχνει έναν άτυχο σκύλο σχεδόν θαμμένο κάτω από κινούμενη άμμο. Δεν θα βγει ποτέ. Το μόνο που μπορείτε να δείτε είναι ένα σηκωμένο κεφάλι με λαχτάρα στα μάτια. Δεν έχει πολύ να ζήσει. Αυτό το σπίτι ήταν ένα πλήρες βασίλειο φρίκης και σκότους. Το 1878, όταν το σπίτι αγοράστηκε από τον Γερμανό τραπεζίτη Emil Erlanger, οι πίνακες μεταφέρθηκαν σε καμβά. Πρώτα παρουσιάστηκαν στο Παρίσι και στη συνέχεια δωρήθηκαν στο Μουσείο Πράδο.
Τελευταία ταραγμένα χρόνια
Μετά το θάνατο της συζύγου του το 1812, η μοίρα χάρισε στον καλλιτέχνη ένα αποχαιρετιστήριο χαμόγελο: γνώρισε τη Leocadia de Weiss. Είναι 35 χρόνια μικρότερη του. Η Λεοκάντια χωρίζει τον άντρα της. Είχαν μια κόρη, τη Ροζαρίτα. Ο βασιλιάς Φερδινάνδος Ζ΄ λέει ευθέως στον καλλιτέχνη ότι αξίζει μόνο να κρεμαστεί.
Ο Γκόγια δεν περίμενε μια τέτοια προοπτική και πήγε στο Μπορντό με την οικογένειά του, δήθεν για θεραπεία.
Θα ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της Λεοκαδίας, γεμάτο θαυμασμό. Στην ιστορία της ζωγραφικής, ο Γκόγια θα παραμείνει για πάντα ένας σκοτεινός ρομαντικός. Το 1828, ο μεγάλος Ισπανός πέθανε σε ηλικία 82 ετών. Μόλις πριν από 17 μέρες γιορτάσαμε τα γενέθλιά του. Η τέφρα του ζωγράφου θα επιστρέψει στην Ισπανία μόλις το 1919 και θα ταφεί στην εκκλησία του San Antonio de la Florida στη Μαδρίτη, την οποία ζωγράφισε ο ίδιος.
Γκόγια Φρανσίσκο Χοσέ ντε, Ισπανός ζωγράφος
Γκόγια Φραγκίσκο Χοσέ ντε, Goya y Lucientes (1746-1828), Ισπανός ζωγράφος, χαράκτης, σχεδιαστής. Από το 1760 σπούδασε στη Σαραγόσα με τον X. Lusan y Martinez. Γύρω στο 1769 πήγε στην Ιταλία. Το 1771 επέστρεψε στη Σαραγόσα, όπου φιλοτέχνησε τοιχογραφίες της ιταλικής μπαρόκ παράδοσης (πλευρικός σηκός της εκκλησίας Nuestra Señora del Pilar, 1771-72). Από το 1773 εργάστηκε στη Μαδρίτη. Το 1776-80 και το 1786-91 ολοκλήρωσε πάνω από 60 πάνελ (χαρτόνια για χαλιά) με σκηνές πλούσιες σε χρώμα και χαλαρή σύνθεση για το βασιλικό εργοστάσιο Καθημερινή ζωή, εργατική και εορταστική λαϊκή διασκέδαση 
(“The Umbrella”, 1777, “The Game of Pelota”, 1779. “The Wounded Mason”, 1786, “The Game of Blind Man’s Buff”, 1791, όλα στο Prado).
Σε αντίθεση με το πνεύμα της τελετουργικής επισημότητας και του ορθολογισμού που βασίλευε στην ισπανική ζωγραφική, τα χαρτόνια του Γκόγια ήταν εμποτισμένα με αγάπη για τη ζωή και φυσική ομορφιά. Από τις αρχές της δεκαετίας του '80. Ο Γκόγια απέκτησε φήμη και ως ζωγράφος πορτρέτων ("The Family of the Duke of Osuna", 1787, Prado; "Portrait of the Marquise A. Pontejos", περίπου 1787, National Gallery of Art, Washington). Τα πορτρέτα του είναι φτιαγμένα σε ένα ηχηρό, διακριτικά ανεπτυγμένο χρωματικό σχέδιο, οι φιγούρες και τα αντικείμενα σε αυτά, που μεταφέρονται με μια λεπτή αίσθηση της υλικότητάς τους, μοιάζουν να διαλύονται σε μια ελαφριά ομίχλη.
Το 1780, ο Γκόγια εξελέγη στην Ακαδημία Τεχνών της Μαδρίτης (από το 1785 αντιδιευθυντής και από το 1795 διευθυντής του τμήματος ζωγραφικής της), το 1786 διορίστηκε ζωγράφος της αυλής και από το 1799 «ο πρώτος ζωγράφος του βασιλιά». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου πολιτικής αντίδρασης που προχωρά στην Ισπανία, η αρχή που επιβεβαιώνει τη ζωή στο έργο του Γκόγια αντικαθίσταται από μια βαθιά 
δυσαρέσκεια, αποκτώντας τα χαρακτηριστικά της τραγωδίας. Ο Γκόγια έλκεται από την τέχνη των γραφικών: η ταχύτητα του σχεδίου με στυλό, το ξύσιμο χτύπημα μιας βελόνας σε ένα χαρακτικό, τα εφέ φωτός και σκιάς του aquatint. Υπό την επιρροή των Ισπανών διαφωτιστών (G. M. Jovellanos y Ramirez, M. X. Quintana), η εχθρότητα του Γκόγια προς τη φεουδαρχική-κληρική Ισπανία εντάθηκε.
Στη δεκαετία του 1790 - αρχές του 1800. έφτασε σε εξαιρετική ευημερία τέχνη πορτρέτουΓκόγια, στο οποίο ακουγόταν το αίσθημα της ανήσυχης μοναξιάς του ανθρώπου (πορτρέτα - Señora Bermudez, Μουσείο καλές τέχνες, Βουδαπέστη, F. Bayeu, 1796, Prado, F. Savas Garcia, γύρω στο 1805, Εθνική Πινακοθήκητέχνη, Ουάσιγκτον), θαρραλέα αντιπαράθεση και πρόκληση στον περιβάλλοντα κόσμο («La Tirana», 1799, AH, Μαδρίτη· πορτρέτα του Dr. Peral, 1796, National Gallery, Λονδίνο, F. Guillemard, 1798, Λούβρο). Με την εκπληκτική καταγγελτική δύναμη της άχρωμης αλήθειας, ο καλλιτέχνης αποτυπώνει την αλαζονική σοβαρότητα και την ασχήμια της βασιλικής οικογένειας στο ομαδικό πορτρέτο «The Family of Charles IV» (1800, Prado). Το άρωμα του μυστηρίου και του κρυμμένου αισθησιασμού καλύπτει την εικόνα μιας γυναίκας στους πίνακες «Maja Dressed» και «Maja Nude» (και οι δύο γύρω στο 1802, Prado).
Στη μεγάλη σειρά χαρακτικών «Caprichos» (80 φύλλα με τα σχόλια του καλλιτέχνη, 1797-98, που δημοσιεύτηκε στις αρχές του 1799), αποκαλύπτεται η ασχήμια των ηθικών, πολιτικών και πνευματικών θεμελίων της ισπανικής «παλιάς τάξης». γκροτέσκο-τραγική μορφή, τρέφεται με λαογραφικές καταβολές. Η σειρά Caprichos διακρίνεται για την τολμηρή καινοτομία της καλλιτεχνική γλώσσα, έντονη εκφραστικότητα γραμμών, ανήσυχα σημεία και πινελιές, αντιθέσεις φωτός και σκιάς, έλξη στο γκροτέσκο, αλληγορίες, καλλιτεχνική υπερβολήκαι αλληγορία. Οι μεγάλοι πίνακες του Γκόγια διαποτίζονται από βαθύ ιστορικισμό, πραγματικά λαϊκή ενέργεια και παθιασμένη διαμαρτυρία. αφιερωμένο στον αγώνακατά της γαλλικής επέμβασης: «Εξέγερση της 2ας Μαΐου 1808 στη Μαδρίτη» και «Εκτέλεση των επαναστατών τη νύχτα της 3ης Μαΐου 1808» (και τα δύο περίπου 1814, Πράδο). Μια μοναδική φιλοσοφική και ιστορική κατανόηση της μοίρας των ανθρώπων σε αυτό τραγική εποχήΗ ιστορία της Ισπανίας περιελάμβανε τα χαρακτικά «Καταστροφές του πολέμου» (82 φύλλα, 1810-20, δημοσιεύθηκαν το 1863 στη Μαδρίτη).
Στις αρχές της δεκαετίας του 1790. μια σοβαρή ασθένεια οδήγησε τον καλλιτέχνη στην κώφωση. Ο Γκόγια πέρασε τα τελευταία, εξαιρετικά δύσκολα χρόνια του, που συνέπεσαν με την περίοδο της βίαιης αντίδρασης εξοχική κατοικία(«Quinta del Sordo», δηλ. «Σπίτι των Κωφών»), οι τοίχοι του οποίου ήταν βαμμένοι με λάδι. Στις σκηνές που δημιουργήθηκαν εδώ (τώρα στο Prado), συμπεριλαμβανομένων των πρωτοφανώς τολμηρών για την εποχή εκείνη, άκρως δυναμικών εικόνων συνωστισμένων μαζών και τρομακτικών συμβολικών εικόνων, ενσωματώθηκαν οι ιδέες της αντιπαράθεσης 
παρελθόν και μέλλον, η ατελείωτα αχόρταγη, ξεφτιλισμένη εικόνα του χρόνου («Κρόνος») και η απελευθερωτική ενέργεια της νεότητας («Judith»). Περισσότερο πιο πολύπλοκο σύστημαζοφερός γκροτέσκες εικόνεςστη σειρά χαρακτικών «Disparates» (22 φύλλα· 1820-23, που δημοσιεύθηκε το 1863 στη Μαδρίτη με τον τίτλο «Προοιμίες»). Αλλά ακόμα και στα πιο σκοτεινά οράματα του Γκόγια, το σκληρό σκοτάδι δεν μπορεί να καταστείλει το εγγενές συναίσθημα του καλλιτέχνη αέναη κίνηση, που για τον ίδιο, όπως και για τους επαναστάτες ρομαντικούς στη Γαλλία, ήταν μια ισχυρή εκδήλωση ζωής. Γίνεται το μοτίβο «Η κηδεία μιας σαρδέλας» (γύρω στο 1814, Πράδο), στη σειρά χαρακτικών «Tauromachia» (1815, που δημοσιεύτηκε το 1816 στη Μαδρίτη) και άλλα έργα. Από το 1824, ο Γκόγια ζούσε στη Γαλλία, όπου ζωγράφιζε πορτρέτα των φίλων του και κατέκτησε την τεχνική
Francisco José de Goya y Lucientes - μεγάλος Ισπανός καλλιτέχνης, εκπρόσωπος του ρομαντισμού. Γεννήθηκε το 1746 στο Fuendetodos, κοντά στη Σαραγόσα. Στην αρχή της καλλιτεχνικής του σταδιοδρομίας (1780) εξελέγη στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μαδρίτης και το 1786 διορίστηκε καλλιτέχνης της αυλής και αποδείχθηκε ότι ήταν ο πρώτος ζωγράφος του βασιλιά. Εκείνη την εποχή, ο Γκόγια έγινε ευρέως γνωστός ως ένας πολύ επιδέξιος ζωγράφος πορτρέτων. Το ύφος και ο χαρακτήρας των πινάκων αυτού του καλλιτέχνη άλλαξε δραματικά μετά τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση στις αρχές της δεκαετίας του 1790, επιπλέον, η κατάσταση του καλλιτέχνη επιδεινώθηκε πολύ και ως αποτέλεσμα της ασθένειάς του, ο Francisco έχασε την ακοή του.
Από αυτή τη στιγμή, το σκοτάδι κυριαρχεί όλο και περισσότερο στους πίνακες του καλλιτέχνη, το οποίο δεν είναι μόνο το φόντο των καμβάδων του, αλλά απορροφά και τις ίδιες τις φιγούρες. Άρχισε να χρησιμοποιεί μερικές από τις τεχνικές του Ρέμπραντ περισσότερο και να απεικονίζει μια κάποια απελπισία, ακόμη και θανάσιμη φρίκη. Αισθήματα μοναξιάς, εσωτερική σύγκρουση, εχθρότητα εξωτερικό περιβάλλον- όλα αυτά μετανάστευσαν στα έργα του ζωγράφου. Παρόλα αυτά, ο Γκόγια ζωγράφιζε τόσο αφηρημένα και τόσο επαγγελματικά που οι πίνακές του ήταν ευρέως γνωστοί κατά τη διάρκεια της ζωής του και δεν είναι λιγότερο διάσημοι στην εποχή μας.
Ο διάσημος πίνακας του The Family of King Charles IV (1800) κατέπληξε τους κριτικούς και τους γνώστες της τέχνης. Κανείς δεν τόλμησε ποτέ να απεικονίσει έτσι τους αυλικούς. Η Marie-Louise απεικονίζεται σε αυτό ως αυτοκρατορική και ακόμη και κάπως απωθητική ως προς την ελκυστικότητά της, και ο ίδιος ο καλλιτέχνης στέκεται σε μια σκοτεινή γωνία, σχεδόν στο σκοτάδι.
Το 1797-98, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε χωρίς κανένα φόβο την ασχήμια των πολιτικών θεμελίων της πατρίδας του. Απλώς δείτε τον πίνακα «Εκτέλεση των επαναστατών τη νύχτα της 3ης Μαΐου 1808», ο οποίος είναι γεμάτος τραγωδία και αδικία. Εδώ υπάρχει ο προσωπικός πόνος του Γκόγια για την Ισπανία του, μια διαμαρτυρία ενάντια στον πόλεμο και την αιματοχυσία. Στην φωτογραφία " Ο Κρόνος καταβροχθίζει τα παιδιά του» Γκόγιααπεικόνιζε μια ανελέητη εποχή που καταστρέφει τους ανθρώπους αλόγιστα και εξαιρετικά σκληρά - μια απόκοσμη και πικρή γκροτέσκη εικόνα.
Εξαιρετική Ισπανός καλλιτέχνηςΖωγραφίζει εβδομήντα χρόνια. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΠέρασε τη ζωή του στο Μπορντό, όπου πέθανε το 1828.
Αντωνία Ζαράτε
Μάχα γυμνό
Ο Μάχι στο μπαλκόνι
Πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη
Πωλητής πιατικών
Παρελθόν και παρόν
Νεροκουβαλητής
Ο Κρόνος καταβροχθίζει τα παιδιά του
Ο Francisco Goya Lucientes γεννήθηκε το 1746 στη Σαραγόσα σε μια μεσοαστική οικογένεια που εκείνη τη χρονιά μετακόμισε στο χωριό Fuendetodos, 40 χλμ νότια της πρωτεύουσας, ενώ το σπίτι στο οποίο ζούσαν ανακαινιζόταν.
Ο πατέρας του ήταν διάσημος δάσκαλοςσε επιχρύσωση.
Το 1760, η οικογένεια μετακόμισε στη Σαραγόσα και εδώ ο νεαρός άνδρας στάλθηκε στο εργαστήριο της καλλιτέχνιδας Luzana y Martinez.
Λίγα χρόνια αργότερα, εμπλεκόμενος σε έναν καυγά, αναγκάζεται να φύγει από τη Σαραγόσα.
Το 1766 ο Γκόγια ήρθε στη Μαδρίτη. Εδώ εξοικειώνεται με τα έργα των καλλιτεχνών της αυλής, βελτιώνει τις δεξιότητές του και συμμετέχει ακόμη και σε διαγωνισμούς στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μαδρίτης, ελπίζοντας να γίνει δεκτός στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του San Fernando. Η ζωγραφική του απορρίφθηκε και πήγε στην Ιταλία.
Καταλήγει στη Ρώμη, όπου γνωρίζει τους πίνακες Ιταλών δασκάλων. Ωστόσο, όντας περιπετειώδης φύση, ξαναβρίσκεται μέσα δυσάρεστη ιστορία: μπαίνει κρυφά σε ένα γυναικείο μοναστήρι τη νύχτα για να απαγάγει την αγαπημένη του. πιασμένος στα πράσα, αναγκάζεται να εγκαταλείψει τη Ρώμη.
Το 1771, έχοντας λάβει το δεύτερο βραβείο της Ακαδημίας Τεχνών της Πάρμα για έναν πίνακα με θέμα από την αρχαία ιστορία, επέστρεψε στη Σαραγόσα, όπου εργάστηκε σε τοιχογραφίες κατά την ύστερη ιταλική παράδοση του μπαρόκ (πλευρικό σηκό της εκκλησίας Nuestra Señora del Pilar, 1771-1772).
Γύρω στο 1773, ο Γκόγια εγκαταστάθηκε στη Μαδρίτη με τον φίλο του Φρανσίσκο Μπαγιέ και εργάστηκε στο εργαστήριό του. Ο Μπαγιέ ήταν τότε ο επίσημος ζωγράφος της αυλής του Βασιλιά Καρόλου Δ' και της Βασίλισσας Μαρίας Λουίζ. Ο Φρανσίσκο σύστησε τον Γκόγια στην αδερφή του Τζόζεφα, με την οποία χάρηκε και σύντομα την αποπλάνησε.
Το 1775, ο Γκόγια έπρεπε να την παντρευτεί όταν ήταν πέντε μηνών έγκυος. Τέσσερις μήνες αργότερα, γεννήθηκε ένα αγόρι, το οποίο ονομάστηκε Eusebio δεν έζησε πολύ και σύντομα πέθανε. Συνολικά, η Josefa γέννησε πέντε (σύμφωνα με διάφορες πηγές, περισσότερα) παιδιά, από τα οποία επέζησε μόνο ένα αγόρι, ονόματι Javier - Francisco Javier Pedro - που έγινε καλλιτέχνης.
Μόλις οι συναντήσεις με αριστοκράτες της αυλής έγιναν διαθέσιμες στον Γκόγια, η Τζόζεφα πρακτικά ξεχάστηκε από αυτόν. Ο Γκόγια ζωγράφισε μόνο ένα πορτρέτο της.
Υπό την αιγίδα του Bayeu, ο Goya ολοκλήρωσε το Royal Tapestry Manufactory το 1776-80. 45 πάνελ που χρησίμευσαν ως δείγματα (χαρτόνια) για ταπετσαρίες και έπιασαν μόνιμη δουλειά στο εργοστάσιο. Αυτά τα έργα έφεραν φήμη στον Γκόγια.
Το 1780, ο Γκόγια έγινε δεκτός στο δικαστήριο και ζωγράφισε ένα πορτρέτο του βασιλιά, έναν πίνακα στο ακαδημαϊκό στυλ«Η Σταύρωση» και έγινε μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας (από το 1785 υποδιευθυντής και από το 1795 διευθυντής του τμήματος ζωγραφικής της) και το 1786 διορίστηκε ζωγράφος της αυλής. μετά το θάνατο του Καρόλου Γ', έγινε ο αυλικός καλλιτέχνης του Καρόλου Δ' και, από το 1799, ο πρώτος του ζωγράφος.
Το 1791, ο Γκόγια γνώρισε τη Δούκισσα της Άλμπα, η οποία έγινε ερωμένη και προστάτης του. Αρχίζει να την φλερτάρει. Όμως το 1792-93 τον έπιασε μια ασθένεια, με αποτέλεσμα να χάσει την ακοή του.
Κατά τη διάρκεια της ανάρρωσής του το 1792, ο Γκόγια άρχισε να εργάζεται στο πρώτο του σε μια μεγάλη σειράχαρακτικά Caprichos (ολοκληρώθηκε το 1799) - μια σάτιρα για πολιτικές, κοινωνικές και θρησκευτικές διαταγές.
Το 1798, ο Κάρολος Δ' ανέθεσε στον Γκόγια να ζωγραφίσει τον τρούλο της εξοχικής εκκλησίας του Σαν Αντόνιο ντε λα Φλόριντα.
Το 1796, ο σύζυγος της Δούκισσας πέθανε, εκείνη πηγαίνει να θρηνήσει αυτή την απώλεια στο κτήμα της στην Ανδαλουσία και παίρνει μαζί της τον Γκόγια. Ζωγράφισε τα πορτρέτα της πολλές φορές. τα δύο πιο διάσημα από αυτά είναι το «Maja Nude» (περίπου 1797) και το «Maja Dressed» (περίπου 1802, Prado).
Μετά τον θάνατό της, δημιουργεί το «Macha on the Balcony» (γύρω στο 1816, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη). Η Δούκισσα της Άλμπα πέθανε το 1802. Κληροδότησε να δίνει 3.500 ρεάλ ετησίως από την υπόλοιπη περιουσία της στον Χαβιέ Γκόγια, τον γιο του καλλιτέχνη.
Το 1808 η Ισπανία καταλήφθηκε από τον Ναπολέοντα. Ο Γκόγια είδε την εξέγερση κατά των ναπολεόντειων στρατευμάτων στη Μαδρίτη και την καταστολή που ακολούθησε.
Μετά την απελευθέρωση της Ισπανίας, αποτύπωσε αυτά τα γεγονότα σε δύο διάσημους πίνακες: «Η εξέγερση της Puerta del Sol στις 2 Μαΐου 1808» και «Η εκτέλεση των ανταρτών της Μαδρίτης τη νύχτα της 3ης Μαΐου 1808» (και οι δύο περίπου 1814 , Μαδρίτη, Πράδο).
Ο γιος του παντρεύτηκε την κόρη ενός πλούσιου εμπόρου και άρχισε να ζει χωριστά.
Ο Γκόγια έμεινε εντελώς μόνος. Αυτά τα εξαιρετικά δύσκολα χρόνια για τον Γκόγια, έζησε μόνος του στο εξοχικό «Quinta del Sordo» (δηλαδή, « Σπίτι Κωφών » ), οι τοίχοι του οποίου ήταν βαμμένοι με λάδι (1820-1823, οι πίνακες βρίσκονται τώρα στο Πράδο).
Γνωρίζει τη Leocadia de Weiss, σύζυγο του επιχειρηματία Isidro Weiss, η οποία στη συνέχεια χωρίζει τον σύζυγό της. Είχε μια κόρη από τον Γκόγια, η οποία ονομαζόταν Ροζαρίτα.
Φοβούμενος διώξεις από τη νέα κυβέρνηση της Ισπανίας, το 1824 ο Γκόγια, μαζί με τη Λεοκάντια και τη μικρή Ροζαρίτα, πήγε στη Γαλλία, όπου πέρασε τα τελευταία τέσσερα χρόνια της ζωής του.
Στην εξορία, ζωγράφισε πορτρέτα των μεταναστών φίλων του, κατέκτησε τη νέα τότε τεχνική της λιθογραφίας και έκανε μια σειρά αφιερωμένη στις ταυρομαχίες: « Ταύροι του Μπορντό » , 1826 και τον πίνακα «The Milkmaid from Bordeaux» (1827-1828). Μέχρι αυτή τη στιγμή, η επιρροή του Γκόγια στο καλλιτεχνική κουλτούρααρχίζει να αποκτά πανευρωπαϊκή σημασία.
Ένας κρατήρας στον Ερμή πήρε το όνομά του από τον Γκόγια.
