Ζωγραφική Kholuy. Ρωσική μινιατούρα λάκας

Η καλλιτεχνική χειροτεχνία Kholuy θεωρείται η νεότερη από τις ρωσικές χειροτεχνίες λάκας. Αλλά αν λάβουμε υπόψη το γεγονός ότι γεννήθηκε από τους κορυφαίους αγιογράφους του αρχαίου Kholuy, τότε η τέχνη της αγιογραφίας είναι γνωστή εδώ από τον 16ο αιώνα. Και σε αυτή την περίπτωση, ο Kholui ήταν ο αρχαιότερος από αυτούς.

Αρχικά, η αγιογραφία γινόταν εδώ κυρίως για τη Λαύρα της Τριάδας-Σεργίου, ενώ αγιογραφήθηκαν και φθηνές εικόνες για τους γύρω κατοίκους. Μετά την επανάσταση του 1917, η αγιογραφία έγινε άσχετη. Απαγορεύτηκε ακόμη και η ζωγραφική εικόνων και η χειροτεχνία άρχισε να ξεθωριάζει.

Επί του παρόντος, μινιατούρα Kholuy – ένα είδος ρωσικής λαϊκής μινιατούρας με χρώματα τέμπερας σε λάκα παπιέ-μασέ. Το Papier-mâché χρησιμοποιείται για την κατασκευή κασετιών, κουτιών, κασετιών και άλλων αντικειμένων, καθώς και για διακοσμητικά πάνελ και εικονίδια από λάκα.

Ζωγραφική "Βοσκός"

Η αλιεία ξεκίνησε το 1932 στο χωριό. Kholui, περιοχή Ivanovo, με βάση την τοπική αγιογραφία. Αρχικά ήταν παράρτημα του Mstera Artel «Προλεταριακή Τέχνη» και το 1934 δημιουργήθηκε το ανεξάρτητο Kholuy Art Artel. Από το 1960, μετονομάστηκε σε Kholuy Factory of Artistic Lacquer Miniatures.

Τεχνολογία για την κατασκευή προϊόντων papier-mâché στο Kholui

Μιλήσαμε για αυτή τη διαδικασία λεπτομερώς στο άρθρο "Η διαδικασία παραγωγής του φέρετρου Fedoskino". Αυτή η τεχνολογία δανείστηκε από εκεί οι Kholui, Mstera και Palekh.

ΣΕ γενικό περίγραμμααυτή η διαδικασία μοιάζει με αυτό: πρώτον, οι πολυστρωματικοί σωλήνες συμπιέζονται από υψηλής ποιότητας ξύλινο χαρτόνι, το σχήμα και το μέγεθος του οποίου ποικίλλουν - εξαρτάται από τον τύπο του επιλεγμένου προϊόντος. Αυτοί οι σωλήνες ονομάζονται navivami. Μουλιάζονται σε καυτό λινέλαιο και μετά στεγνώνουν σε ειδικούς φούρνους μέχρι να σκληρύνει το λάδι.

Ο πλοίαρχος Kholuy κάνει ένα κενό μιας μελλοντικής μινιατούρας λάκας από ένα τέτοιο υλικό - ένα ημικατεργασμένο προϊόν, στο οποίο στη συνέχεια εφαρμόζεται αστάρι. Ασταρώνουμε τα κουτιά με το μείγμα λινέλαιο, αιθάλη και άργιλος.

Το αποξηραμένο αστάρι τρίβεται και το κουτί βάφεται με κόκκινο (μέσα) και μαύρο (εξωτερικό) βερνίκι, μετά το οποίο πέφτει στα χέρια του καλλιτέχνη.

ζωγραφική

Ζωγραφική "Πρώτο χιόνι"

Η ζωγραφική σε μινιατούρα Kholuy γίνεται με αυγοτέμπερα σε λάκα παπιέ-μασέ. Τα χρώματα τέμπερας είναι από τα παλαιότερα. Η ιστορία τους ξεκινάει περισσότερο από 3 χιλιάδες χρόνια πίσω. Τέμπερα– βαφές με βάση το νερό που παρασκευάζονται με βάση χρωστικές ουσίες ξηρής σκόνης. Τα συνδετικά για τα χρώματα τέμπερας είναι φυσικά γαλακτώματα (κρόκος αραιωμένος με νερό αυγό κόταςή ολόκληρο αυγό) ή τεχνητό (ξήρανση ελαίων σε υδατικό διάλυμα κόλλας, πολυμερή). Οι μινιατούρες Kholuy είναι φτιαγμένες με αυγοτέμπερα σε λάκας από papier-mâché. Η συνταγή για την κατασκευή χρωμάτων που χρησιμοποιούνται στο Kholui για τη δημιουργία μινιατούρων από λάκα έχει έρθει από αμνημονεύτων χρόνων. Οι δάσκαλοι της αρχαίας Ρωσίας δούλευαν με τέτοια χρώματα όταν δημιουργούσαν τη διάσημη αγιογραφία τους. Η σκόνη ορυκτών αλέθεται μαζί με κρόκο αυγού, νερό και ξύδι. Τα σωστά προετοιμασμένα χρώματα είναι ένα σημαντικό κλειδί για την επιτυχημένη δουλειά ενός καλλιτέχνη.

Η τέμπερα χρησιμοποιείται επίσης σε άλλες χειροτεχνίες μινιατούρες λάκας, εκτός από το Fedoskino και το Khokhloma - ζωγραφίζουν με λαδομπογιές.

Στρογγυλό κουτί "Βοσκοπούλα"

Ο πίνακας του Kholuy χρησιμοποιεί λαογραφικά, ιστορικά και καθημερινά μοτίβα, στα οποία απεικονίζονται στυλιζαρισμένες φιγούρες με φόντο ένα συμβατικά διακοσμητικό τοπίο. Χρησιμοποιούν επίσης μοντέρνα μοτίβα, νεκρή φύση και τοπίο.

Η τέχνη των δασκάλων Kholuyaεγγενές τόσο στην ιδιαίτερη διακοσμητικότητα όσο και στην αγάπη για πραγματικό τοπίο, το οποίο αντικατοπτρίζει τις εντυπώσεις του γύρω κόσμου και των γηγενών τόπων: θέα στο Kholuy, το Vladimir, το Suzdal, το Yaroslavl. Μαζί με το παραδοσιακό μαύρο φόντο, χρησιμοποιούνται ολοένα και περισσότερο τα πλούσια κόκκινα, πράσινα και κερασί χρώματα.

Οι καλλιτέχνες του Kholuy εργάζονται με τα καλύτερα πινέλα σκίουρου.

Το στολίδι είναι φτιαγμένο με ειδικά παρασκευασμένο φύλλο χρυσού με την προσθήκη ρητίνης κερασιού, που προσδίδει στη λάκα Kholuy μινιατούρα πρωτοτυπία και μοναδικότητα.

Για να προσθέσετε λάμψη στις μινιατούρες με λάκα, ο χρυσός γυαλίζεται με το δόντι του λύκου.

Το βαμμένο κουτί καλύπτεται με πολλά στρώματα βερνικιού. Η επίστρωση βερνικιού ισοπεδώνεται σε ειδικούς υφασμάτινους τροχούς.

Το τελικό στάδιο της δημιουργίας μιας μινιατούρας λάκας είναι το γυάλισμα. Το βερνίκι γυαλίζεται μέχρι να εξαφανιστούν οι μικρότερες γρατσουνιές. Όλα τα προϊόντα κατασκευάζονται εξ ολοκλήρου στο χέρι.

Το εργοστάσιο τέχνης μινιατούρες λάκας Kholuy έχει τώρα επεκτείνει τη γκάμα των προϊόντων του με είδη οικιακής χρήσης, κηροπήγια, θήκες επαγγελματικών καρτών κ.λπ.

Εικονογραφία

Κρατικό Μουσείο Τέχνης Kholuy (ιδρύθηκε το 1959)

Η τέχνη της αγιογραφίας αναβιώνει. Αλλά το στυλ ζωγραφικής του Kholuy ήταν πάντα ξεχωριστό. Οι Kholuys παρέκκλιναν εύκολα από τους αυστηρούς κανόνες της αγιογραφίας και εισήγαγαν χαρακτηριστικά στις εικόνες δημοφιλής δημοφιλής εκτύπωση, αν και εδώ σε μεγαλύτερο βαθμό από ότι στα Μστέρα και Ο Palekh δουλεύει, βαθειά λαϊκές παραδόσειςΕπιστολή Vladimir-Suzdal του 14ου αιώνα. Αυτό εκφράζεται με λακωνισμό και εικονικότητα, στην τονισμένη μνημειακότητα της σύνθεσης. Το βασιλικό διάταγμα του 1667 έλεγε ότι «οι χωρικοί, που δεν καταλαβαίνουν την ευλάβεια προς τα βιβλία της θείας γραφής, ζωγραφίζουν ιερές εικόνες χωρίς κανένα λόγο ή φόβο».

Η βάση της σύνθεσης του Μουσείου Kholuy αποτελείται από εικόνες της γραφής Kholuy. Το μουσείο διαθέτει επίσης μια μοναδική συλλογή από κεντήματα του 19ου αιώνα. Μέχρι τώρα.

Χαρακτηριστικά των μινιατούρων Kholuy

Πιάτο "Snow Maiden"

Η κύρια διαφορά μεταξύ των μινιατούρων Kholuy ορίστηκε από την αρχή: για να εξοικονομήσουν χρήματα, οι τεχνίτες εκπαιδεύτηκαν να εργάζονται όχι σε αντικείμενα που σχεδιάζονταν για ζωγραφική, αλλά σε φύλλα από χαρτόνι, βαμμένα μαύρα και βερνικωμένα. Μια άλλη βασική διαφορά Ζωγραφική Kholuy– χρήση γαλαζοπράσινων και καφέ-πορτοκαλί αποχρώσεων. Οι μινιατούρες Kholuy είναι πιο ρεαλιστικές και πιο διακοσμητικές σε σύγκριση με προϊόντα από άλλες τέχνες.

Η ρωσική διακοσμητική τέχνη υπήρχε από καιρό σε αυτή τη γη.
Στην πλευρά του δάσους, στα βορειοανατολικά της Μόσχας, βρίσκεται η περιοχή που προηγουμένως ονομαζόταν Σούζνταλ και αργότερα χωρίστηκε σε περιοχές - Βλαντιμίρ, Ιβάνοβο, Μόσχα και άλλες.
Εδώ δημιουργήθηκε ένας ξεχωριστός ρωσικός πολιτισμός και αναπτύχθηκαν πλούσιες καλλιτεχνικές παραδόσεις.

Κολοκύθα

Το χωριό Kholui είναι μια γωνιά της περιοχής του Ivanovo, η ενσάρκωση της γοητείας της κεντρικής ρωσικής φύσης.
Το Kholui αναφέρεται στο ιστορικές πηγέςως κληροδότημα της Λαύρας Τριάδας-Σεργίου και της Μονής Σπασο-Εφιμίεφ και από τον 16ο αιώνα προσαρμόστηκε στην αγιογραφία.

Firebird. Kholuy.Kozhemyakina

Σήμερα το χωριό Kholui είναι γνωστό ως ένα από τα κέντρα της ζωγραφικής σε μινιατούρα με λάκα σε papier-mâché. Οι παραδόσεις που ήταν ενσωματωμένες στις εικόνες μεταφέρθηκαν σε μινιατούρες από λάκα και πήραν μια νέα ζωή. Η διαφορά ανάμεσα στις σύγχρονες μινιατούρες λάκας Kholuy έγκειται στον ρεαλισμό της εικόνας, τη ζεστασιά και την καλοσύνη της ανθρώπινης ψυχής, η οποία μεταδίδεται από τον συγγραφέα στον θεατή. Τα χρώματα δεν είναι φωτεινά, συγκρατημένα, κάθε γραμμή της σύνθεσης φέρει βαθύ νόημα. Η έμπνευση για τη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών προέρχεται από τη γύρω φύση.

Ιπτάμενο πλοίο Kholui (Shishanov)

Τα έργα του Kholuy είναι αφιερωμένα σε σοφά παραμύθια, έπη, στιχακια αγαπης, ιστορίες. Ξεχωριστή θέση κατέχει το μοναδικό αρχιτεκτονικό τοπίο. Όταν απεικονίζεται μια πλοκή, το κουτί δεν σχεδιάζεται ομαλά, αλλά ως αντικείμενο ο πίνακας συμπληρώνεται από περίπλοκα χρυσά στολίδια. Ο χρυσός χρησιμοποιείται επίσης σε πίνακες ζωγραφικής. φτιαγμένο με μπογιές.

Snow Maiden Kholui

Η γκάμα των προϊόντων είναι ποικίλη και περιλαμβάνει περίπου 1000 θέματα και είδη προϊόντων. Αυτά είναι κουτιά, συμπαγείς πούδρας, κασετίνες, πάνελ, πτυσσόμενα κουτιά, καρφίτσες, μενταγιόν και εικονίδια.

Η τέχνη των μινιατούρων από λάκα του Kholuy είναι μια πρωτότυπη και ενδιαφέρουσα κατεύθυνση στη ρωσική διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη.

Καρφίτσα Kholui

Ιβάν Τσαρέβιτς Χολούι

Στους XVIII-XIX αιώνες. αντικείμενα από παπιέ-μασέ, διακοσμημένα με μινιατούρες λάκας - κουτιά, τσαγιέρες, ταμπακιέρα, τσιγαροθήκες - ήταν πολύ δημοφιλή σε διάφορα στρώματα της ρωσικής κοινωνίας - από την αριστοκρατία μέχρι τον απλό πολίτη. Η διακοσμητική τους διακόσμηση και οι γραφικές τους σκηνές αποκαλύπτουν έναν ολόκληρο κόσμο ιδεών και εικόνων της παλιάς Ρωσίας.

Η μαζική παραγωγή αυτών των προϊόντων ξεκίνησε το 1795, όταν ο έμπορος της Μόσχας P.I. Ο Korobov, στο χωριό Danilkovo (τώρα Fedoskino) κοντά στη Μόσχα, ίδρυσε ένα εργοστάσιο για την παραγωγή προσωπίδων λάκας για κεφαλές στολών του ρωσικού στρατού. Έφερε αρκετούς τεχνίτες από τη γερμανική πόλη Braunschweig από το περίφημο εργοστάσιο λάκας του I. Stobwasser και με τη βοήθειά τους ίδρυσε την παραγωγή ταμπακιέρας από λάκα και άλλα προϊόντα παπιέ-μασέ.

Firebird Kholui

Stone Flower Kholui (Putilova I.)

Επρόκειτο για κουτιά διακοσμημένα με απλά στολίδια και ταμπακοθήκες, στα καπάκια των οποίων ήταν κολλημένες χάρτινες εικόνες-γκραβούρες, επικαλυμμένες με ένα ελαφρύ βερνίκι από πάνω. Οι εικόνες συνήθως απεικόνιζαν πρόσφατα γεγονότα ιστορίες-επεισόδιαΠόλεμος του 1812, πολεμικές επιχειρήσεις κατά των Τούρκων.

Στο δάσος Kholui (Kosobryukhova)

Τρόικα Kholui

Το 1817, το εργοστάσιο του P. Korobov πέρασε στον γαμπρό του P.V. Ο Lukutin, ο οποίος επέκτεινε σημαντικά την παραγωγή, άνοιξε Σχολή καλών τεχνώνγια τους δασκάλους, συμμετείχε προσωπικά στην επιλογή πρωτοτύπων για ζωγραφική, γεγονός που επέτρεψε στο εργοστάσιο του Lukutins να καταλάβει την πρώτη θέση μεταξύ των εγχώριων εγκαταστάσεων βερνικιών για πολλά χρόνια. Τρία χρόνια αργότερα, το 1831, σε μια έκθεση τέχνης και βιομηχανίας στη Μόσχα, για τα παρουσιαζόμενα προϊόντα P.V. Ο Λουκούτιν τιμήθηκε με χρυσό μετάλλιο στην κορδέλα του Ανένσκι και το 1839. σε έκθεση στην Αγία Πετρούπολη - χρυσό μετάλλιο στην κορδέλα Βλαντιμίρ.

Μικρό Καμπούρα Άλογο Kholui

Χήνες-κύκνοι Kholui (Τσέρνοβα)

Ο γιος του, Alexander Lukutin, ήταν ο πιο σεβαστός ιδιοκτήτης του εργοστασίου. Με αυτό διατηρείται ο υψηλός επαγγελματισμός των τεχνιτών, βελτιώνονται οι τεχνολογίες και τα προϊόντα αποκτούν παγκόσμια φήμη. Χρησιμοποιούνται δύο μέθοδοι βαφής με βερνίκι πολλαπλών στρώσεων - "πυκνά" και "διαμέσου". Το πρώτο, που έγινε με αδιαφανή βαφές αμαξώματος, εξασφάλισε την πυκνότητα και την αντοχή του στρώματος βαφής κάτω από το βερνίκι, δημιουργώντας σημαντικά περιθώρια ανάπτυξης χρωματικό εύρος. Η μέθοδος «through» συνίστατο στη χρήση βερνικιών (διαφανών) χρωμάτων. Συνήθως, οι πλοίαρχοι του Lukutin συνδύαζαν και τις δύο μεθόδους, εναλλάσσοντας βαθιούς κορεσμένους τόνους με απαλούς, ευαίσθητους και πυκνούς με διαφανείς.

Δασικό παραμύθι Kholui

Αναπτύσσεται το πιο περίπλοκο και εργατικό είδος ζωγραφικής μινιατούρας - το πορτραίτο. Με εκπληκτική δεξιοτεχνία και δεξιοτεχνία, αποκάλυψαν οι ζωγράφοι εσωτερικός κόσμοςάτομο, είτε πρόκειται για διασημότητα είτε για απλό αγρότη.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. σηματοδοτεί την ακμή του είδους. Στις σκηνές του είδους των μινιατούρων Lukutin, εμφανίζονται εικόνες της Ρωσίας, αποκαλύπτονται πολλές πτυχές της ζωής της κοινωνίας εκείνης της εποχής. Ρωσική τέχνηστρέφεται στις εθνικές του ρίζες, εμφανίζεται ένα ενδιαφέρον για το ιστορικό παρελθόν και τον πολιτισμό του λαού. Λαϊκό θέμααποκαλύπτεται στους τύπους των πλανόδιων μικροπωλητών, πολλαπλές παραλλαγές αγαπημένων οικοπέδων - όπως «παραμύθια της γιαγιάς», «αγροτική οικογένεια», «ρωσικός χορός», διάσημες τρόικα, πάρτι τσαγιού.

Morozko Kholui

Το 1904, το εργοστάσιο Lukuta έκλεισε, οι τεχνίτες στάλθηκαν στα σπίτια τους.

Ωστόσο, ήδη το 1910, δέκα τεχνίτες, έχοντας λάβει δάνειο με εξασφάλιση περιουσίας, άνοιξαν ένα γειτονικό χωριόΤο εργατικό artel του Semenishchevo ένωσε πολλούς καλλιτέχνες και ζωγράφους Lukutino. Τα επαναστατικά χρόνια αποδείχθηκαν πολύ δύσκολα στη ζωή του κλάδου. Δεν υπήρχαν πρώτες ύλες και τελικά προϊόντα δεν πωλούνταν. Η κατάσταση άλλαξε μόνο το 1923, όταν στην Έκθεση All-Union στη Μόσχα, τα προϊόντα Fedoskino απονεμήθηκαν δίπλωμα 1ου βαθμού υψηλής καλλιτεχνική τεχνική. Τα προϊόντα της artel άρχισαν να εξάγονται στο εξωτερικό και να συμμετέχουν σε διεθνείς εκθέσεις.

Daffodils Καλλιτέχνης: Lashchenko A.

Beyond the Outskirts Καλλιτέχνης: Shubin

Το 1931, μετά από ένα διάλειμμα τριάντα και πλέον ετών, μετά από αίτημα παλιών δασκάλων, άνοιξε μια επαγγελματική σχολή στο Φεδοσκίνο. τεχνικό σχολείο, όπου δίδαξαν τις δεξιότητες της γραφής και της κατασκευής ημικατεργασμένων προϊόντων.

Στη δεκαετία του 1960, εμφανίστηκαν νέες προσεγγίσεις στις διακοσμητικές λύσεις για τα προϊόντα Fedoskino. Η χειροτεχνία αναβιώνει, εμφανίζονται πρωτότυπα έργα που φέρνουν μια νέα κατανόηση της ζωγραφικής σε μινιατούρες σε παπιέ-μασέ, δοκιμάζεται η χρήση αχρησιμοποίητων υλικών και οι χαμένες τεχνολογίες ανακατασκευάζονται. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στη μορφή και τον σκοπό των αντικειμένων, καθώς και στην εισαγωγή θεμάτων με ήχο δωματίου.

Kholui Καλλιτέχνης: Zhukov A.
Catherine Palace Καλλιτέχνης: Arkhipov

Snow Maiden Καλλιτέχνης: Devyatkin S.
Είναι χειμώνας στο Palekh Καλλιτέχνης: Zhukov A.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1980, λόγω πολιτικών αλλαγών Ρωσική κοινωνία, έχει προκύψει μια αγορά για μοναδικά και ακριβά προϊόντα. Οι σύγχρονοι συγγραφείς έχουν επεκτείνει σημαντικά τις δυνατότητες των μινιατούρων με λάκα, αύξησαν τον πλούτο των διακοσμητικών τεχνικών, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στο σχήμα του προϊόντος. Οι τεχνίτες Fedoskino, βασισμένοι σε παραδόσεις αιώνων, συνεχίζουν την ένδοξη ιστορία της τέχνης, δημιουργούν νέες, υπέροχα έργατέχνη.

Ιβάν Τσαρέβιτς και Γκρι λυκοςΚαλλιτέχνης: A. Morozov

Tsarskoe Selo Καλλιτέχνης: Dmitriev S.

Ροστόφ Σπουδαίος καλλιτέχνης: Devyatkin S.

Καλλιτέχνης του καλοκαιριού: Blinov V.K.

Suzdal Καλλιτέχνης: Elkin V. A.

The Little Mermaid Καλλιτέχνης: Blinov V.K.

Καλλιτέχνης: Zhukov A.

Καλλιτέχνης της Λίμνης των Κύκνων: Dmitriev S.

Ιστορία του Αναζωογονητικά μήλαΚαλλιτέχνης: A. Morozov

Μικρογραφία Kholuy

Ιστορία της μινιατούρας Kholuy

Στην οικογένεια των σύγχρονων χειροτεχνιών της μινιατούρας με λάκα σε papier-mâché Kholuyskyείναι το νεότερο σε χρόνο εμφάνισης.

Το Kholui, ένα χωριό στην περιοχή Ivanovo, βρίσκεται και στις δύο όχθες του ποταμού Teza, παραπόταμου του Klyazma.

Ο ποταμός Τέζα, αν και μικρός, είναι βαθύς, με μεγάλες ανοιξιάτικες πλημμύρες και σύμφωνα με μια εκδοχή έδωσε το όνομα σε αυτά τα μέρη. Στη Ρωσία, τα φράγματα που υφαίνονται από ιτιά για την αλίευση ψαριών, με άλλα λόγια, δίχτυα, ονομάζονταν «kholui», «kholuinik». Με τη βοήθεια τέτοιων πλεκτών διχτυών, τα ποτάμια αποφράσσονταν όχι σε όλο τους το μήκος, αλλά διαγώνια. Και στην Τέζα είχε πολλά ψάρια - τα έπιασαν και για τον εαυτό τους και για πώληση. Αυτά τα μέρη άρχισαν να ονομάζονται Kholuy.

Σπίτια στο Kholui για το μεγαλύτερο μέροςξύλινο, μονώροφο. Πολλά είναι διακοσμημένα με όμορφα σκαλίσματα φανταστικών πλασμάτων - μισό ψάρι, μισό άνθρωπο. Η ομορφιά του σπιτιού σε συνδυασμό με την ομορφιά της τοπικής φύσης δημιούργησαν ένα περιβάλλον που ενθάρρυνε τη δημιουργικότητα. Για πολύ καιρό, οι κάτοικοι του Kholui, μη έχοντας καλλιεργήσιμη γη, αναγκάστηκαν να ασχοληθούν με κάποιο είδος βιοτεχνίας. Τα κυριότερα ήταν η ζωγραφική εικόνων και τα κεντήματα.

Οι πρώτες αναφορές του Kholuy χρονολογούνται από τον 16ο αιώνα. Ο πρώτος χάρτης που είναι γνωστός μέχρι σήμερα που αναφέρει το χωριό χρονολογείται το 1543. Μια φορά κι έναν καιρό, η Kholuyskaya Sloboda ήταν η κληρονομιά της Λαύρας της Τριάδας-Σεργίου και της Μονής Suzdal Spaso-Evfimievsky. Σε έγγραφα για το 1613, ο οικισμός Kholui αναφέρθηκε ήδη ως διάσημο κέντροαγιογραφία και παραχωρήθηκε στον πρίγκιπα Ντμίτρι Ποζάρσκι για την απελευθέρωση της Μόσχας από τους Πολωνούς εισβολείς.

Η Εκκλησία της Τριάδας στο Kholui ανεγέρθηκε το 1748-1750.
Την άνοιξη σημειώνονται μεγάλες πλημμύρες στο Teza και το Kholui μετατρέπεται στη Βενετία.

Οι αγιογράφοι του Kholui αναφέρονται επίσης στα βιβλία γραφέων του 1628–1661. Το διάταγμα του Τσάρου του 1667 λέει για τις εικόνες Kholuy: «Οι χωρικοί, που δεν καταλαβαίνουν τον σεβασμό για τα βιβλία της θείας γραφής, ζωγραφίζουν ιερές εικόνες χωρίς κανένα λόγο ή φόβο».

Οι Kholuys, σε αντίθεση με τους Msterets και τους Paleshans, παρέκκλιναν εύκολα από τους αυστηρούς κανόνες της ζωγραφικής των εικόνων και εισήγαγαν χαρακτηριστικά λαϊκών λαϊκών εκτυπώσεων στις εικόνες. Και όμως, στις καμπύλες εικόνες Kholuy, σε μεγαλύτερο βαθμό από ό,τι στις εικόνες Mstera και Palekh, αποτυπώνονται οι βαθιές λαϊκές παραδόσεις των επιστολών Vladimir-Suzdal του 14ου αιώνα, οι οποίες εκφράζονται με λακωνισμό και εικονογραφίες εικονιστική γλώσσα, στην τονισμένη μνημειακότητα της σύνθεσης.

Οι πρώτοι αγιογράφοι στο Kholuy ήταν οι μοναχοί της Μονής Τριάδας, που ανήκε στη Λαύρα Τριάδας-Σέργιου, που δίδασκε τον λαό Kholuy. Είναι γνωστή, για παράδειγμα, η εντολή του Αρχιμανδρίτη της Λαύρας Αθανασίου να στρατολογήσει στο Kholuy δέκα παιδιά από 12 έως 15 ετών «... οξυδερκή στην έννοια και στην αγιογραφία, αξιόπιστη, εκπαιδευμένη στην ανάγνωση και τη γραφή, και αφού τους έδωσε θαλάμους, τρόφιμα και ρούχα στη Λαύρα, διδάσκουν ζωγραφική στον Ιερομόναχο Παύλο».

Ήδη εκείνη την εποχή, το Kholuy μιλούσε ως ένα καθιερωμένο κέντρο αγιογραφίας, οι εικόνες του οποίου ήταν διάσημες και διασκορπισμένες όχι μόνο σε ολόκληρη τη Ρωσία, αλλά και σε άλλες χώρες. Ορθόδοξα κράτη. Οι αγιογράφοι του Kholuy ζωγράφισαν και διακόσμησαν εκκλησίες σε πολλές πόλεις, ιδιαίτερα στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη (Savior on Spilled Blood - Αγία Πετρούπολη, Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως στο Κρεμλίνο της Μόσχας).

ΠΡΟΣ ΤΗΝ τέλος του XVIIαιώνα ο Kholui γίνεται φορέας εικονογραφικές παραδόσειςΤριάδα-Σέργιος Λαύρα. Η ζωγραφική του Kholuy παρέχεται στις βόρειες επαρχίες της Ρωσίας: Vologda, Arkhangelsk, Olonets, Αγία Πετρούπολη και στην ίδια την πρωτεύουσα. Ο Kholuy έλαβε παραγγελίες για τη διάσημη αγιογραφία από τη Βουλγαρία, τη Σερβία και τη Μακεδονία.

Το Kholuy ήταν διάσημο για τα πανηγύρια του, τα οποία τον 18ο-19ο αιώνα ανταγωνίζονταν εκείνα του Νίζνι Νόβγκοροντ. Μια ποικιλία προϊόντων και υλικών μεταφέρθηκαν εδώ από διαφορετικά μέρη προς πώληση. Αυτές τις μέρες έρχονταν αγοραστές και έπαιρναν χύμα εμπορεύματα - εικόνες και κεντήματα. Εικόνες τοπικής γραφής πωλήθηκαν και πουλήθηκαν. Ένα ζωηρό εμπόριο αυτών των προϊόντων, το οποίο ευνοήθηκε από επιτυχημένες γεωγραφική θέσηΤο Kholuy, στο σταυροδρόμι των υδάτινων και χερσαίων εμπορικών δρόμων, έκανε το Kholuy ένα μεγάλο εμπορικό και βιομηχανικό χωριό, παράγοντας ετησίως 1,5–2 εκατομμύρια εικόνες. ΠΡΟΣ ΤΗΝ XVIII αιώναολόκληρη η περιοχή - Kholui, Mstera, Palekh, Shuya - ήταν το επίκεντρο της λαϊκής ζωγραφικής εικόνων.

Οι εικόνες ήταν ζωγραφισμένες σε τέμπερες. Αλλά τον 19ο αιώνα, όταν η αγιογραφία πήρε τον χαρακτήρα της μαζικής παραγωγής, για την ταχύτητα εκτέλεσης άλλαξαν από την τέμπερα σε ελαιογραφία. Μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα, η αγιογραφία στο Kholui είχε καταστεί ξεπερασμένη. Δεν βοήθησε ούτε η σχολή ζωγραφικής που άνοιξε το 1883, όπου η διδασκαλία ήταν καλά οργανωμένη. Αυτοί που έλαβαν την εκπαίδευσή τους εδώ εξαιρετικοί καλλιτέχνες, που δικαίως αποκαλούνται οι ιδρυτές των μινιατούρων με λάκα Kholuy, οι οποίες αναπτύχθηκαν με βάση τις παραδόσεις της αρχαίας αγιογραφίας. Το έργο του S. A. Mokin (1891-1945), επίτιμου καλλιτέχνη της RSFSR V.D. Ο Moleva (1892-1961) και ο K.V Kosterin (1899-1985) δημιούργησαν τη βάση πάνω στην οποία αναπτύσσεται η μινιατούρα Kholuy.

Η διαδικασία προέλευσης και διαμόρφωσης αυτής της μοναδικής τέχνης δεν ήταν εύκολη και χρονοβόρα. Και σήμερα δεν έχει ολοκληρωθεί ακόμη. Όταν μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο του 1918-21. Οι κύριοι ζωγράφοι των εικόνων επέστρεψαν στο Kholui. Δεν υπήρχε πού να χρησιμοποιήσω τις ικανότητές μου. Μεγάλης σημασίαςγια αναβίωση δημιουργική δραστηριότηταντόπιοι τεχνίτες δημιούργησαν το 1924 ένα artel στο γειτονικό Palekh, το οποίο ξεκίνησε μια εντελώς νέα επιχείρηση: ζωγραφική σε μινιατούρες με τέμπερες σε παπιέ-μασέ. Στις αρχές του 1933, ο V.D. Ο Μόλεφ επισκέφτηκε τον φίλο του, καλλιτέχνη Palekh N.M. Η Parilova και βλέποντας τα έργα των Paleshans σε μινιατούρα λάκας σε παπιέ-μασέ, επέστρεψε στο Kholui με την πρόθεση να δοκιμάσει τις δυνάμεις του σε μια νέα μορφή τέχνης. Συμβουλεύτηκε να μην μιμηθείς τον Palekh, αλλά να αναζητήσεις το δικό σου στυλ και κατεύθυνση. Στο Kholuy, τα πρώτα δειλά βήματα σε αυτή την τέχνη άρχισαν να γίνονται στα τέλη του 1933. Και το 1934, η Kholuy artists S.A. Mokin, K.V. Kosterin, D.M. Dobrynin και V.D. Ο Μόλεφ οργάνωσε την Άρτελ και άρχισε να ψάχνει για αυτούς δικο μου στυλσε μινιατούρα λάκας.

Η τεράστια εμπειρία στη ζωγραφική των εικόνων έδωσε τη δυνατότητα στους δασκάλους του Kholuy να χρησιμοποιήσουν την κληρονομιά τους πιο ελεύθερα και, παρά τη σύγκλιση με το στυλ Palekh, να βρουν μια μοναδική καλλιτεχνική γλώσσα για να ενσαρκώσουν νέες εντυπώσεις ζωής.

Οι μινιατούρες λάκας Kholuy χαρακτηρίζονται από εγγύτητα στη φύση και γραφική «γραφική» ποιότητα. Αυτή είναι μια από τις κατευθύνσεις του. Έχει πολλά μέσα καθημερινές ιστορίες; οι συνθέσεις δεν είναι υπερφορτωμένες με λεπτομέρειες, είναι λακωνικές και καθαρές. Το χρώμα είναι φρέσκο ​​και καθαρό. Το χρυσό στολίδι δημιουργεί μια μετάβαση στο ουδέτερο επίπεδο του αντικειμένου. Η μινιατούρα είναι σταθερά λιωμένη με το πράγμα που κοσμεί.

Μαζί με αυτή την κατεύθυνση, υπάρχει μια άλλη, πιο διακοσμητική, κατεύθυνση στις μινιατούρες Kholuy, στην οποία η σύνθεση είναι χτισμένη σύμφωνα με μια πιο συμβατική αρχή από την πρώτη. Η πλοκή υποτάσσεται στη διακοσμητική εκφραστικότητα. Τέτοιες συνθέσεις μπορούν να συνδυάσουν επεισόδια διαφορετικών χρονικών περιόδων με την έννοια ότι αυτό συνέβαινε στην αρχαία ρωσική αγιογραφία, είναι αφηγηματικές. Το έργο της δημιουργίας μιας τέτοιας σύνθεσης δεν είναι εύκολο, αλλά καθιστά δυνατή την επίλυση ενός μεγάλου θέματος μέσω του εφαρμοσμένες τέχνες. Με τον καιρό, αυτός ο τρόπος γίνεται ο κύριος στην τέχνη του Kholuy.

Η τρίτη κατεύθυνση είναι η διακοσμητική, η οποία περιλαμβάνει όχι μόνο καθαρό στολίδι, αλλά και νεκρή φύση και, σε κάποιο βαθμό, το τοπίο.

Αυτές οι τρεις τάσεις στη μινιατούρα Kholuy αναπτύχθηκαν σταδιακά δημιουργική διαδικασίακύριοι ενωμένοι κοινή εργασία διακοσμητικό σχέδιοείδη οικιακής χρήσης και γενική τεχνολογία. Επιπλέον, δεν είναι καθόλου απαραίτητο για έναν δάσκαλο Kholuy να εργάζεται συνεχώς σύμφωνα με μία από αυτές τις κατευθύνσεις. Καθοριστικός παράγοντας ήταν η επιθυμία των καλλιτεχνών να εκφράσουν πληρέστερα τη μία ή την άλλη ιδέα.

Ήδη στο πολύ πρώιμη περίοδοοι δραστηριότητες των αγιογράφων Kholui καθόρισαν τη διαφορά μεταξύ τους δημιουργικούς τρόπους, που εκδηλώθηκε στο έργο για τη μινιατούρα στο μέλλον. ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Ο Μόκιν έλκεται προς καβαλέτο ζωγραφική, αν και πήρε μέρος σε τοιχογραφίες στη Μόσχα, στο Κισινάου, Νίζνι Νόβγκοροντ, σε αγροτικές περιοχές. Ενώ εργάζονταν στη μινιατούρα V.D. Ο Μόλεφ επηρεάστηκε από το πάθος του για τη μνημειακή ζωγραφική. Είχε την τύχη να δουλέψει από σκίτσα και υπό την καθοδήγηση των διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών I. Ya Bilibin και M.V. Nesterov στο Nizhny Novgorod, Μόσχα, Αγία Πετρούπολη. Στον νεότερο Κ.Β. Ο Kosterin δεν χρειάστηκε να εργαστεί ως αγιογράφος για πολύ, αλλά κατέκτησε την τεχνική της τέμπερας καλύτερα από τους άλλους δύο. Παραδόξως, ο μνημειώδης Molev συνδέει πιο ενδιαφέροντα από άλλους τη μικρογραφική ζωγραφική με το σχήμα των αντικειμένων που διακοσμούνται. Εισάγει τις λεπτές λεπτομέρειες στο στολίδι και την αρχιτεκτονική, τα έπιπλα και τα ρούχα παραμυθένιες συνθέσειςκαλύμματα με σχέδιο. Στις μινιατούρες του δεν υπάρχουν στατικές φιγούρες. Όλοι οι χαρακτήρες ασχολούνται με κάποιο είδος δράσης. Το κουτί «Going to Work» (1935) χρονολογείται από τον πρώτο χρόνο της μαεστρίας του Molev στη γραφή σε μινιατούρες. Αυτή είναι μια από τις πρώτες προσπάθειες να μεταφερθεί στη μινιατούρα του Kholuy το θέμα της νέας συλλογικής αγροτικής ζωής, των νέων μορφών σοσιαλισμού κοινωνική εργασία. Το χρησιμοποιεί αυτό ρεαλιστικό τρόποσύνθεση, η οποία συζητήθηκε, τα καθαρά ανοιχτά χρώματα της μινιατούρας καθορίζουν τον κύριο τόνο της, καμία περιττή λεπτομέρεια δεν αποσπά την προσοχή του θεατή από τη σημασία της πλοκής.

Πλαίσιο «Πηγαίνω στη δουλειά». V.D. Molev. 1935

Ο Kosterin λατρεύει το τοπίο, βλέπει σε αυτό σημαντικό εργαλείοαποκαλύπτοντας την εικόνα και εισάγοντάς την σε συνθέσεις στις διαφορετικά θέματα. Το πλαίσιο «The Brigade Returns from Work» (1935) είναι χαρακτηριστικό υπό αυτή την έννοια. Η λύση είναι καθαρά γραφική, χωρίς συμβατικό μαύρο φόντο. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει διακριτικά την ομορφιά της φύσης με απαλούς τόνους πρασίνου απέναντι στον ροζ ουρανό ηλιοβασίλεμα, τα γαλαζογάλανα νερά, σαν να αντανακλώνται στα μπλε ρούχα του νεαρού άνδρα. Το χωρικό βάθος του τοπίου δεν παραβιάζει το επίπεδο του καπακιού του κουτιού. Οι ανθρώπινες φιγούρες ταιριάζουν οργανικά στο τοπίο.

Κουτί "Επιστροφή της ταξιαρχίας από τη δουλειά." K.V. Κοστερίν. 1935

Δυστυχώς, πρέπει να πούμε ότι η συλλογή του Ρωσικού Μουσείου δεν είναι πλούσια σε έργα δασκάλων Kholuy. Δεν υπάρχουν έργα του Mokin σε αυτό, ο Molev αντιπροσωπεύεται από ένα πράγμα, ο Kosterin από δύο.

Μεταξύ των μινιατουριστών Kholuy της παλαιότερης γενιάς είναι ο P.I. Ivakin (1915-1968). Τα έργα του θυμίζουν ζωγραφιές αγροτών σε ξύλο. Σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, δεν σπούδασε ποτέ ζωγραφική. Προικισμένος από τη φύση, ζώντας σε μια ατμόσφαιρα δημιουργικότητας, έγινε μια σημαντική προσωπικότητα ανάμεσα στους λακέδες μινιατούρες.

Στο καπάκι ενός τετράγωνου κουτιού απεικόνισε το κακό παραμύθι Firebird με έναν τόσο εκπληκτικά απλό και εκφραστικό τρόπο, όπως είναι χαρακτηριστικό παραδοσιακή τέχνη. Με αυτή την απλότητα, ο Ivakin ξεχωρίζει ανάμεσα στους δασκάλους Kholui.

Οι καλλιτέχνες εργάζονται σκληρά πάνω σε νέες μορφές αντικειμένων για μινιατούρες με λάκα. Στη δεκαετία του 1960, εκτός από τις προηγούμενες μονότονες κασετίνες και κουτιά, εμφανίστηκαν κασετίνες σε σχήμα αρχαίου, που επέτρεψαν τη χρήση πολλών θεμάτων όταν βάφονταν. Τα κουτιά γίνονται τετράγωνα, επιμήκη, στρογγυλά, ακανόνιστο σχήμαμε καμπύλη στη μία πλευρά. Τα μεγέθη τους είναι επίσης διαφορετικά: 20 εκ., οι λεγόμενες «χάντρες», και μικροσκοπικά κουτιά 3Χ4 εκ., που είναι πολύτιμα αναμνηστικά. Οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν διακοσμητικά πιάτα και πιάτα, συμπαγείς σκόνες, καρφίτσες και μενταγιόν και μικροσκοπικές θήκες για βελόνες. Μερικές φορές οι τεχνίτες τοποθετούν ολόκληρες πολυμορφικές σκηνές στη μικροσκοπική επιφάνεια του διακοσμημένου αντικειμένου.

Σε μινιατούρες, οι καλλιτέχνες Kholuy αντανακλούν και σύγχρονα θέματα, και λαϊκά παραμύθια, και λογοτεχνικά θέματακαι επεισόδια ιστορικά γεγονότα. Για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης A.M. Ο Kosterin τοποθέτησε σε μια στρογγυλή σκόνη συμπαγή μια εικόνα μονομαχίας μεταξύ του Ρώσου μοναχού Peresvet και του ήρωα Τάταρ Chelubey πριν από την έναρξη της μάχης του Kulikovo.

Σήμερα, στο Kholuy, έχει ξεκινήσει μια διαδικασία αναβίωσης της ζωγραφικής με λάκα, δημιουργούνται μινιατούρες με θέματα που αντανακλούν βιβλικές ιστορίεςΗ Παλαιά και η Καινή Διαθήκη, η ζωή και τα έργα του Ιησού Χριστού. Αυτά τα αιώνια θέματαστην παγκόσμια τέχνη κατά τη διάρκεια για πολλά χρόνιαΑπαγορευμένα για μινιατούρες λάκας, φαίνεται να βρίσκουν νέα ζωή στη διασταύρωση των παραδόσεων του παρελθόντος και της φιλοδοξίας της τέχνης των μινιατούρων λάκας Kholuy στο μέλλον.

Χαρακτηριστικά του στυλ μινιατούρας Kholuy

Χαρακτηριστικά γνωρίσματαμινιατούρες του Kholuy: ένα μεγαλύτερο τοπίο από το Mstera, πιο κοντά στον θεατή. Οι φιγούρες είναι μεγαλύτερες και όχι τόσο πολυάριθμες όσο αυτές των Msterians. Οι αναλογίες τους είναι επιμήκεις και σε αυτό είναι πιο κοντά σε αυτές του Palekh, αλλά οι σιλουέτες είναι πιο απαλές και τα σχήματα πιο ογκώδη. Η διακοσμητική ζωγραφική των δασκάλων του Kholuy είναι από πολλές απόψεις κοντά στο Palekh, αλλά ταυτόχρονα διακρίνεται για την ιδιόμορφη καλλιτεχνική γλώσσα. Σε σύγκριση με το σχέδιο του Palekh, το σχέδιο των μινιατούρων Kholuy είναι απλούστερο, δεν είναι τόσο λεπτομερείς και τα χρυσά γραφικά χρησιμοποιούνται με φειδώ, χωρίς φιλιγκράν να γεμίζουν κάθε φόρμα.

Η μινιατούρα Kholuy, όπως και η μινιατούρα Palekh, συνδέεται στενά με ένα κουτί, κουτί, θήκη βελόνας ή άλλο πράγμα, αλλά είναι πιο ρεαλιστική στη φύση της εικόνας. Περιέχει πολλές εικόνες και πλοκές που λαμβάνονται από Καθημερινή ζωή, και οι συνθέσεις είναι λακωνικές και διαυγείς.

Συχνά φιγούρες, κτίρια, δέντρα απεικονίζονται απευθείας σε μαύρο φόντο, όπως αυτά από το Palekh, αλλά είναι πιο γραφικά. Ο χρωματισμός των Kholuys έχει πιο πλούσια χρώματα σκούρο κόκκινο, σκούρο πράσινο, σκούρο καφέ, σκούρο μπλε και είναι επίσης χαρακτηριστικοί απροσδόκητοι συνδυασμοί ζεστών και ψυχρών τόνων.

Ο χρυσός στη ζωγραφική χρησιμοποιείται μόνο όπου δικαιολογείται: θόλοι εκκλησιών και ναών, κράνη, αλυσιδωτή αλληλογραφία, μπροκάρ ρούχα, ήλιος και φεγγάρι, αστέρια στον νυχτερινό ουρανό. Αυτό διακρίνει επίσης το Kholui από άλλα κέντρα μινιατούρας με λάκα.

Η μινιατούρα τοποθετείται στο αντικείμενο ως γραφική σφραγίδα γεωμετρικού σχήματος και οριοθετείται από χρυσό ή ασημένιο στολίδι. Το φόντο του αντικειμένου είναι συνήθως μαύρο. Είναι χαρακτηριστικό μόνο για τους δασκάλους Kholui να δημιουργούν μικρού μεγέθους κασετίνες, όπου η μινιατούρα γεμίζει ολόκληρη την επιφάνεια της φόρμας με πολύμορφες, λεπτώς ζωγραφισμένες συνθέσεις.

Οι μινιατούρες λάκας του Kholuy χαρακτηρίζονται από μια γραφική «εικονική ποιότητα»: ο χρωματισμός τους είναι καθαρός και φωτεινός και το χρυσό στολίδι χρησιμεύει ως φυσική μετάβαση από τη ζωγραφική στο επίπεδο του αντικειμένου.

Τεχνολογία κατασκευής μινιατούρες Kholuy

Η τεχνολογία των μινιατούρων Kholuy είναι βασικά η ίδια με αυτήν Palekh. Ως εκ τούτου, θα σας πω εδώ μόνο για τις κύριες λειτουργίες.

Η κατασκευή του κουτιού γίνεται στο χέρι σε όλα τα στάδια της παραγωγής του. Όλα ξεκινούν με την κατασκευή σωλήνων papier-mâché που χρησιμεύουν ως το σώμα του κουτιού. Το χαρτόνι τυλίγεται σε στρώσεις, πιέζεται και βράζεται σε λινέλαιο. Πρόκειται για μια μακρά και εντατική διαδικασία, η οποία στη συνέχεια εγγυάται πολλά χρόνια ζωής για το προϊόν μινιατούρας λάκας. Μετά από αυτό, οι έτοιμοι σωλήνες γυαλίζονται, κόβονται στο ύψος της μελλοντικής εργασίας και τα προκύπτοντα ημικατεργασμένα προϊόντα ενώνονται χρησιμοποιώντας κόλλα φυσικής βάσης. Στη συνέχεια, κάθε άκρη τρίβεται τελικά.

Πρώτον, το papier-mâché είναι κατασκευασμένο από ξύλινο χαρτόνι. Το χαρτόνι κομμένο σε λωρίδες τυλίγεται σε κενά για να διαμορφώσει τα προϊόντα.

Τα κουτιά ασταρώνονται με μείγμα λινελαίου, αιθάλης και αργίλου. Και το ετοιμάζουν για βάψιμο, βερνικώνοντάς το πολλές φορές με μαύρο βερνίκι εξωτερικά και κόκκινο εσωτερικά. Επιπλέον, κάθε στρώση βερνικιού πρέπει να στεγνώσει για τουλάχιστον μία ημέρα.

Τα παρασκευάσματα είναι ασταρωμένα

Η ίδια η συνταγή για την προετοιμασία των χρωμάτων που χρησιμοποιούνται στο Kholui για τη δημιουργία μινιατούρων από λάκα έχει έρθει από αμνημονεύτων χρόνων. Η τέμπερα ήταν το κύριο υλικό για την ανεξάρτητη ζωγραφική πριν από 5-7 αιώνες και η ιστορία της χρήσης αυτών των χρωμάτων χρονολογείται περισσότερο από τρεις χιλιάδες χρόνια. Τα χρώματα τέμπερας χρησιμοποιήθηκαν για τη ζωγραφική των σαρκοφάγων των Αιγυπτίων Φαραώ και χρησιμοποιήθηκαν επίσης ευρέως από Βυζαντινούς καλλιτέχνες και Ρώσους δασκάλους (μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα). Η τέμπερα χρησιμοποιείται επίσης σε μνημειακή ζωγραφική, επειδή Είναι αδιάβροχο και η ποικιλία των τεχνικών και της υφής επιτρέπει στους τεχνίτες να εργάζονται σε διάφορες τεχνικές, είτε πρόκειται για γραφή σε λεπτό στρώμα είτε για χοντρή γραφή impasto. Οι δάσκαλοι χρησιμοποίησαν επίσης αυτά τα χρώματα αρχαία Ρωσία, δημιουργώντας την περίφημη αγιογραφία του. Τα σωστά προετοιμασμένα χρώματα είναι ένα από τα συστατικά της επιτυχημένης δουλειάς ενός καλλιτέχνη όταν δημιουργεί μια μινιατούρα λάκας. Ο καλλιτέχνης φτιάχνει και επιλέγει χρώματα ξεχωριστά. Η βάση του χρώματος είναι ορυκτή σκόνη, η οποία αλέθεται μαζί με κρόκο αυγού, νερό και ξύδι.

Πριν εφαρμόσει ένα σχέδιο σε ένα προϊόν, ο καλλιτέχνης το δημιουργεί σε χαρτί με ένα μολύβι και στη συνέχεια το μεταφέρει σε χαρτί παρακολούθησης. Αντιθετη πλευραΤο σχέδιο σε χαρτί παρακολούθησης τρίβεται με ξηρή κιμωλία ή άσπρισμα και εφαρμόζεται στην επιφάνεια του αντικειμένου. Το σχέδιο ανιχνεύεται κατά μήκος του περιγράμματος, μετά το οποίο παραμένει ένα σαφές αποτύπωμα. Δεδομένου ότι το μαύρο βερνίκι απορροφά τη φωτεινότητα του χρώματος, ο καλλιτέχνης ασπρίζει την επιφάνεια και στη συνέχεια το σχέδιο μοιάζει με μια ελαφριά σιλουέτα.

Πλησιάζω ειδικό περίπτερο

Το στολίδι είναι φτιαγμένο με ειδικά παρασκευασμένο φύλλο χρυσού με την προσθήκη ρητίνης κερασιού, που προσδίδει στη λάκα Kholuy μινιατούρα πρωτοτυπία και μοναδικότητα. Ο καλλιτέχνης Kholuy δουλεύει με τα καλύτερα πινέλα σκίουρου. Το φύλλο χρυσού γυαλίζεται με δόντι λύκου. Και μετά από αυτό - βερνίκωμα ξανά, τουλάχιστον πέντε φορές, και γυάλισμα.

Ενδεικτικά παραδείγματα μικρογραφιών Kholuy

© "Encyclopedia of Technologies and Methods" Patlakh V.V. 1993-2007

Το Kholui είναι ένα αρχαίο χωριό. Προφανώς, αφού οι ορδές του Batu έκαψαν το Suzdal, το Rostov και το Vladimir, οι κάτοικοι του Suzdal άρχισαν να εγκαθίστανται σε αυτά τα μέρη. Η Teza αφθονούσε σε ψάρια και η πρώτη τους ασχολία ήταν αλιεία. Από κλαδιά ιτιάς έφτιαχναν δίχτυα-φράγματα που ονομάζονταν «khols» ή «kholui». Από εδώ προέρχεται το όνομα του χωριού;

Ανάμεσα στους αποίκους υπήρχαν πολλοί αγιογράφοι. Και τον 18ο αιώνα, το Kholui, μαζί με τα κοντινά Palekh και Mstera, έγιναν το κέντρο της αγιογραφίας. Συνδέθηκε με όλη τη Ρωσία με πλεύσιμα ποτάμια, οπότε σύντομα έγινε τόπος πολυσύχναστων εκθέσεων, όπου μεγάλες ποσότητεςπούλησε έργα ντόπιων ζωγράφων.

Με την πάροδο του χρόνου, οι καλλιτέχνες Palekh άρχισαν να ζωγραφίζουν ακριβά εικονίδια που αντιστοιχούσαν αυστηρά σε ένα ή άλλο στυλ. Οι αγιογράφοι του Μστέρα στράφηκαν στην αναστήλωση και παραγωγή «αντίκες» εικόνων. Οι τεχνίτες του Kholuy ασχολούνταν κυρίως με την παραγωγή «κοινών» (φθηνών, βιαστικά ζωγραφισμένων) εικόνων, οι οποίες διανέμονταν από μικροπωλητές. Σε αντίθεση με τους Msterets και τους Paleshans, οι λακέι δεν ασχολούνταν με αροτραίες καλλιέργειες και κέρδιζαν το ψωμί τους ζωγραφίζοντας εικόνες.

Η θέση των αγιογράφων επιδεινώθηκε απότομα μέσα τέλη XIXαιώνα, όταν η ξένη εταιρεία Jaco and Bonaker, που παρήγαγε βάζα με κερί, άρχισε να παράγει εικόνες σφραγισμένες σε κασσίτερο. Πώς να προσπεράσετε ένα αυτοκίνητο; Υπάρχει ένας θρύλος ότι ένας λακέι χρησιμοποίησε κάρα για να παραδώσει προϊόντα στο σπίτι του ιδιοκτήτη. Προετοίμασε τα πρόσωπα όχι με πινέλο, αλλά και με τα δέκα δάχτυλα, βουτώντας τα στη μπογιά. Κάθε άγγιγμα είναι ένα πρόσωπο που ζωγράφισε με ένα πινέλο. Φυσικά, με τόσο βιαστική γραφή, οι δάσκαλοι του Kholuy απέκλιναν πολύ από τους κανόνες της αγιογραφίας. Θρησκευτικά θέματαέδιναν τον χαρακτήρα των καθημερινών σκηνών που παρατηρούνται στη ζωή. Και όλο και πιο συχνά στράφηκαν στις τεχνικές της ζωγραφικής με καβαλέτο, χάνοντας σταδιακά την παραδοσιακή δεξιοτεχνία.

Η επιθυμία να εργάζονται όλο και πιο γρήγορα οδηγεί σε καταμερισμό της εργασίας μεταξύ των αγιογράφων. Στην παραγωγή της εικόνας συμμετέχουν έως και δέκα τεχνίτες: ο ένας ζωγραφίζει την «προκαταρκτική», ο δεύτερος ζωγραφίζει τα πρόσωπα και τα χέρια, ο τρίτος κόβει το στολίδι. Ο καθένας ξέρει πώς να κάνει μόνο το μέρος της δουλειάς του αυτό που συμβαίνει στο σύνολό του δεν τους ενοχλεί. Το εικονίδιο παύει να είναι έργο τέχνης, η τέχνη μετατρέπεται σε χειροτεχνία.

Το 1884, άνοιξε μια σχολή αγιογραφίας στο Kholuy, που σχεδιάστηκε για να σταματήσει αυτή τη διαδικασία. Διευθύνθηκαν από τους απόφοιτους της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης N. Kharlamov, και στη συνέχεια τον E. Zarin. Από τους τοίχους του σχολείου αναδύθηκαν και οι ιδρυτές των μινιατούρων Kholuy. Μετά την επανάσταση, οι αγιογράφοι έμειναν χωρίς δουλειά. Πολλοί έφυγαν από το Kholui. Όσοι παρέμειναν λυπήθηκαν για την τέχνη τους όταν συναντήθηκαν, συζήτησαν ένθερμα πώς να την χρησιμοποιήσουν. Στα τέλη της δεκαετίας του 20 του εικοστού αιώνα, ορισμένοι δάσκαλοι άρχισαν να συρρέουν στα Μστέρα. Υπήρχε ένα άρτελ όπου έφτιαχναν «κουβέρτες»: ζωγράφιζαν αντίγραφα σε καμβά με λάδι διάσημα έργα. Σύντομα άνοιξε το υποκατάστημά του στο Kholuy και στη συνέχεια ξεκίνησαν το δικό τους artel.
Εκείνη την εποχή, ο Palekh και ο Mstera ήταν ήδη διάσημοι για την τέχνη τους. Τα «χαλί» δεν θα μπορούσαν να ικανοποιήσουν έναν πραγματικό καλλιτέχνη. Και το 1932, οι λακέδες αποφάσισαν να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους στη μινιατούρα.

Τα πρώτα βήματα ήταν δύσκολα. Άλλωστε, η μινιατούρα έχει τελείως διαφορετικούς νόμους από την εικονογράφηση ή την τοιχογραφία. Εκείνη την εποχή, λίγοι πίστευαν ότι ο Kholui θα έβρισκε το δικό του στυλ, διαφορετικό από τον Palekh και τον Mstera. «Ένα τρίτο άτομο δεν μπορεί να ξεφύγει από κάτω των δύο», είπαν τριγύρω. Αλλά αυτά τα πειράματα υποστηρίχθηκαν από τον καθηγητή A. Bakushinsky. «Το στυλ του Kholuy πρέπει να είναι πιο ρεαλιστικό από αυτό του Palekh και του Mstera, αλλά πιο διακοσμητικό από αυτό του Fedoskin», πρότεινε ο Bakushinsky. Το 1937, λακέδες παρουσίασαν τα έργα τους στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Τα έργα των Mokin και Puzanov βραβεύτηκαν με χάλκινο μετάλλιο. Ο Kholui σταδιακά απέκτησε φήμη.

Ο Palekh και ο Mstera έχουν πολλά κοινά. Ζωγραφίζοντας πανομοιότυπα πράγματα με την ίδια αυγοτέμπερα. Η εικονιστική γλώσσα βασίζεται στις τεχνικές της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Αλλά και ο Kholui έχει το δικό του πρόσωπο. Ποια είναι η μοναδικότητά του; Το μαύρο φόντο τυλίγει το θέμα και αποτελεί τη βάση του πίνακα. Οι Εκδικητές ζωγραφίζουν από πάνω και γράφουν με ανοιχτά χρώματα. Σαφώς οριοθετώντας το γραφικό χωράφι, που κάνει τη μινιατούρα να φαίνεται κολλημένη. Για τους Παλέσανους, αντίθετα, ένα μαύρο φόντο διατρέχει ολόκληρη την εικόνα, χτίζοντας τον εσωτερικό χώρο του έργου. Τι γίνεται με τους λακέδες; Μπορούν να γράφουν σε ανοιχτόχρωμο φόντο, αλλά συνήθως μειώνουν τον τόνο προς τις άκρες. Ωστόσο, συχνά επιτρέπουν ένα μαύρο φόντο στη σύνθεση ως οργανωτικό στοιχείο. έναρξη χρώματος. Μερικές φορές, ακολουθώντας το παράδειγμα των paleshans, το χρησιμοποιούν ως χώρο, βάφοντάς το ελαφρώς, για να μην φαίνεται τόσο απύθμενο το μαύρο.

Οι μινιατούρες λάκας χαρακτηρίζονται από μια λεπτομερή πλοκή, η οποία θα πρέπει να είναι εύκολο να "διαβαστεί". Το Mstera είναι το πιο αφηγηματικό: η «αναδιήγηση» της πλοκής εδώ είναι τόσο λεπτομερής που τα κύρια επεισόδια φαίνονται να εξισώνονται με τα δευτερεύοντα. Επομένως, όλες οι φιγούρες είναι μικρές, σαν να λιώνουν στο τοπίο. Ο Palekh και ο Kholui δεν είναι τόσο περίεργοι. Το κύριο γεγονός εδώ «σπρώχνεται» προς τον θεατή, οι μεγαλύτερες φιγούρες είναι τα κύρια σημεία του χρώματος.
Η πρωτοτυπία της τέχνης Kholuy οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στις ιδιαιτερότητες της τοπικής αγιογραφίας. Η μινιατούρα είναι πιο ζωντανή από την Palekh, η οποία είναι πιο κοντά στους κανόνες της αγιογραφίας. Για παράδειγμα, οι σιλουέτες των φιγούρων των λακέι είναι λιγότερο συμβατικές. Τοποθετήστε το κουτί Mstera δίπλα του και το Kholuy θα έχει μια πιο λιτή σιλουέτα. Μια άλλη διαφορά: οι Παλέσανοι αποκαλύπτουν τη συμβατική μορφή με χρυσές και ασημένιες πινελιές που ολοκληρώνουν τον πίνακα. Μεταξύ των λακέδων, οι εικόνες είναι πιο υλικές και η μορφή μοντελοποιείται με χρώμα. Αλλά το πολύχρωμο σημείο παραμένει τοπικό στο Kholui. Στο Mstera είναι φορτωμένο με ημίτονο, και το σημείο θυμίζει υφαντό σχέδιο. Μπορούμε να πούμε ότι τα έργα των Kholuyan είναι πιο γραφικά από αυτά του Palekh, αλλά πιο γραφικά και διακοσμητικά από αυτά του Mstera.

Τέτοια χαρακτηριστικά επιτρέπουν στους καλλιτέχνες Kholuy να δημιουργούν συμβολικές εικόνες(τότε τα εικονογραφικά θεμέλια της μινιατούρας εμφανίζονται πιο καθαρά) και μεταφέρουν άμεσες εντυπώσεις ζωής - και στη συνέχεια εμφανίζονται οι δυνατότητες της τέχνης του Kholuy.

Kholuyskaya μινιατούρα λάκαςκατάγεται από το χωριό Kholui, στην περιοχή Ivanovo. Οι μινιατούρες είναι φτιαγμένες σε papier-mâché χρησιμοποιώντας ειδικά χρώματα τέμπερας.

Η τέμπερα ήταν το κύριο υλικό για την ανεξάρτητη ζωγραφική πριν από 5-7 αιώνες και η ιστορία της χρήσης αυτών των χρωμάτων χρονολογείται περισσότερο από τρεις χιλιάδες χρόνια. Για παράδειγμα, τα χρώματα τέμπερας χρησιμοποιήθηκαν για τη ζωγραφική των σαρκοφάγων των Αιγυπτίων Φαραώ και επίσης χρησιμοποιήθηκαν ευρέως από Βυζαντινούς καλλιτέχνες και Ρώσους δασκάλους (μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα). Η τέμπερα χρησιμοποιείται και στη μνημειακή ζωγραφική, γιατί είναι αδιάβροχο και η ποικιλία των τεχνικών και της υφής επιτρέπει στους τεχνίτες να εργάζονται μέσα διάφορες τεχνικές, είτε πρόκειται για γραφή με λεπτό στρώμα είτε για χοντρή γραφή impasto.

Γωνία εικονογράφου. Κρατικό Μουσείο Τέχνης Kholuy.
Φωτογραφία O. Popova, 2016

ΣΕ Κρατικό ΜουσείοΤέχνη Kholuy. Φωτογραφία O. Popova, 2016

Η τέμπερα είναι παρούσα στις παραδοσιακές τεχνικές αγιογραφίας. Εφαρμόζεται πάνω από gesso (αστάρι με προσθήκη λινελαίου) σε ξύλινη βάση. Οι δάσκαλοι του Kholuy (καθώς και οι δάσκαλοι από το Mstera και το Palekh) βασίζουν τη δημιουργικότητά τους στην τεχνική των αρχαίων Ρώσων αγιογράφων. Σύμφωνα με ιστορικούς τέχνης, οι πρώτοι αγιογράφοι στο Kholui ήταν οι μοναχοί της Μονής Τριάδας, που ανήκε στη Λαύρα Τριάδας-Σεργίου. Δίδαξαν τους ντόπιους και μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα, ο Kholuy έγινε ο φορέας των παραδόσεων της αγιογραφίας της Λαύρας του Αγίου Σέργιου Πασάντ.

Η κύρια διαφορά μεταξύ των τεχνιτών Kholuy και των γειτόνων τους από το Mstera και το Palekh είναι ότι έμαθαν την τέχνη τους σε φύλλα από χαρτόνι επικαλυμμένα με βερνίκι και βαμμένα μαύρα. Αυτή η απόφασηπροτείνεται από τον κριτικό τέχνης A.V. Bakushinsky για να εξοικονομήσει υλικά, ώστε να μην χαλάσει τα αντικείμενα που σχεδιάζονται για ζωγραφική.

Το 1861, το πρώτο στην επαρχία Βλαντιμίρ άνοιξε στο Kholuy. Σχολή καλών τεχνών. Στη συνέχεια, το 1882, εμφανίστηκαν μαθήματα σχεδίου, τα οποία μετατράπηκαν σε σχολή αγιογραφίας και σχεδίου. Και το 1901 εμφανίστηκαν εργαστήρια αγιογραφίας.

Μετά την επανάσταση, τα εργαστήρια του Kholuy έκλεισαν και οι άνθρωποι έπρεπε να κάνουν πράγματα μακριά από την τέχνη. Αλλά αντίθετα με αυτό, το 1934, ακολουθώντας το παράδειγμα των γειτόνων τους, οι δάσκαλοι του Kholuy ενώθηκαν σε ένα artel και άρχισαν να αναζητούν το δικό τους στυλ σε μινιατούρες λάκας.

Φωτογραφία από το site
gorohovec.ru

A.V. Μπακουσίνσκι (1883-1939)

A.V. Ο Bakushinsky εργάστηκε για την αποκατάσταση λαϊκών τεχνών (πίνακες Palekh, Mstera, Kholui, Khokhloma και Gorodets, Παιχνίδι Dymkovo) από τα πρώτα χρόνια μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση.

Ανέπτυξε τις δικές του μεθόδους εργασίας, οι οποίες διατήρησαν τη σημασία τους στην εποχή μας. Ο Μπακουσίνσκι μελέτησε βαθιά την ιστορία αυτών των τεχνών και τις γνώριζε καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά, εργάστηκε για να διατηρήσει την τέχνη της χειροτεχνίας ως μεγάλο καλλιτεχνικό φαινόμενο. Δούλεψε απευθείας με δασκάλους και με καλλιτεχνικούς διευθυντές, διαμόρφωσαν τις απόψεις τους για τη δημιουργικότητα. Ήταν ο A.V. Ο Bakushinsky έδωσε την πρώτη θεωρητική αιτιολόγηση για τη διαμόρφωση ενός καλλιτέχνη λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας και διερεύνησε το πρόβλημα της μεταφοράς επαγγελματικών δεξιοτήτων και της παράδοσης της μαθητείας. Ήταν πολύ υποστηρικτικός δημιουργική ιδέακάθε πλοίαρχος, σημειώνοντας τις ανακαλύψεις και τα λάθη του.

Το 1959 δημιουργήθηκε το Μουσείο Τέχνης Kholuy.

Κρατικό Μουσείο Τέχνης Kholuy. Φωτογραφία O. Popova, 2016

Από το 1961, η μινιατούρα Kholuy αναπτύχθηκε γρήγορα. Βγήκε έξω στο διεθνή αγορά. Οι πρώτες παραγγελίες για μινιατούρες λάκας ήρθαν από το Λονδίνο, μετά από τη Γερμανία, τη Γαλλία, τις ΗΠΑ, το Βέλγιο και την Ιταλία.

S. Teplov “Kokhma”, 2005 Φωτογραφία O. Popova, Kholui 2016

B. Kiselev “In the garden near Chernomor”, 1965 Φωτογραφία O. Popova, Kholui 2016

Εκτός από τις μινιατούρες, οι τεχνίτες αρχίζουν να παράγουν διακοσμητικά πάνελ λάκας. Η κυκλοφορία των προϊόντων βερνικιού ανέρχεται συνολικά σε περισσότερα από 700 τεμάχια. Εκτός από το παραδοσιακό μαύρο φόντο, τα πλούσια κόκκινα, πράσινα και κερασί χρώματα χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο στα έργα. Τα θέματα ποικίλλουν: ρωσική λαογραφία, έπος και μοτίβα παραμυθιού, ιστορικά, λογοτεχνικά, τραγούδια τοπίων, σατιρικά και πολλά άλλα θέματα, εικόνες ρωσικών πολιτιστικών μορφών. Κάθε πλοίαρχος έχει ατομικές διαφορές, τον δικό του τρόπο εκτέλεσης της πλοκής Ταυτόχρονα, διατηρείται η ενότητα του στυλ και ο Kholuy έχει αποκτήσει το καθεστώς ενός παγκόσμιου κέντρου μινιατούρας.

Ν.Μ. Σβέτσοφ. Κασετίνα" Νεκρές ψυχές", 1985

Ο Ε.Ν. Βλάσοφ. Κουτί "Snow Maiden", 2012
Φωτογραφία V. Leonov, “Folk arts and crafts: χθες, σήμερα, αύριο”, New Manege 2015

Το 1989, δημιουργήθηκε η Σχολή Τέχνης Kholuy για τη Μινιατούρα Ζωγραφικής, η οποία εξακολουθεί να εκπαιδεύει δασκάλους για χειροτεχνίες λαϊκής τέχνης.

Στις μέρες μας λειτουργεί και το εργοστάσιο μικροτεχνίας λάκας Kholuy, το οποίο σήμερα απασχολεί περίπου 200 άτομα. Το στυλ και οι παραδόσεις διατηρούνται προσεκτικά και ελέγχονται από το καλλιτεχνικό συμβούλιο.

Άννα Γκορμπούνοβα

ru.wikipedia.org, muzeum-kholui.ru, kholuy.ru