Εικονογραφήσεις καλλιτέχνη Bilibin. Ivan Bilibin – ένας θαυμάσιος δεξιοτέχνης της «παλιάς ρωσικής» εικονογράφησης

2. Παραμυθάς

Σχεδόν κάθε Ρώσος γνωρίζει τις εικονογραφήσεις του Bilibin από τα βιβλία με παραμύθια που του διάβαζαν την ώρα του ύπνου ως παιδί. Εν τω μεταξύ, αυτές οι εικονογραφήσεις είναι πάνω από εκατό ετών. Από το 1899 έως το 1902, ο Ivan Bilibin δημιούργησε μια σειρά από έξι «Παραμύθια» που δημοσιεύτηκαν από την Αποστολή για την Προμήθεια Κρατικών Εγγράφων. Στη συνέχεια, ο ίδιος εκδοτικός οίκος δημοσίευσε τα παραμύθια του Πούσκιν για τον Τσάρο Σαλτάν και τον Χρυσό Κόκορα και το ελαφρώς λιγότερο γνωστό έπος «Βόλγας» με εικονογράφηση του Μπίλιμπιν.

Είναι ενδιαφέρον ότι η περίφημη εικονογράφηση για το "The Tale of Tsar Saltan..." με ένα βαρέλι να επιπλέει στη θάλασσα θυμίζει το περίφημο "Great Wave" της Ιάπωνας καλλιτέχνιδας Katsushika Hokusai. Η διαδικασία του γραφικού σχεδίου του I. Ya Bilibin ήταν παρόμοια με τη δουλειά ενός χαράκτη. Πρώτα, σκιαγράφησε ένα σκίτσο σε χαρτί, προσδιόρισε τη σύνθεση με όλες τις λεπτομέρειες σε χαρτί ανίχνευσης και στη συνέχεια το μετέφρασε σε χαρτί whatman. Μετά από αυτό, χρησιμοποιώντας ένα πινέλο Kolinsky με κομμένο άκρο, παρομοιάζοντάς το με σμίλη, σχεδίασα ένα καθαρό περίγραμμα σύρματος με μελάνι κατά μήκος του σχεδίου με μολύβι.

Τα βιβλία του Bilibin μοιάζουν με ζωγραφισμένα κουτιά. Ήταν αυτός ο καλλιτέχνης που είδε για πρώτη φορά ένα παιδικό βιβλίο ως έναν ολιστικό, καλλιτεχνικά σχεδιασμένο οργανισμό. Τα βιβλία του είναι σαν αρχαία χειρόγραφα, γιατί ο καλλιτέχνης σκέφτεται όχι μόνο τα σχέδια, αλλά και όλα τα διακοσμητικά στοιχεία: γραμματοσειρές, στολίδια, διακοσμητικά, αρχικά και οτιδήποτε άλλο.

Λίγοι γνωρίζουν ότι ο Bilibin εργάστηκε ακόμη και στη διαφήμιση. Εκεί που βρίσκεται τώρα το εργοστάσιο μεταλλικού νερού Polustrovo στην Αγία Πετρούπολη, υπήρχε η Joint Stock Company Beer and Mead Factory «New Bavaria» Για αυτό το εργοστάσιο δημιούργησε διαφημιστικές αφίσες και φωτογραφίες Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αφίσες, διευθύνσεις, σκίτσα γραμματοσήμων (συγκεκριμένα, μια σειρά για την 300η επέτειο του Οίκου των Ρομανόφ) και περίπου 30 καρτ-ποστάλ για την Κοινότητα της Αγίας Ευγενίας .

4. Δικέφαλος αετός

Ο ίδιος δικέφαλος αετός που χρησιμοποιείται τώρα στα νομίσματα της Τράπεζας της Ρωσίας ανήκει στο πινέλο του ειδικού εραλδικού Bilibin. Ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου ως οικόσημο για την Προσωρινή Κυβέρνηση. Το πουλί φαίνεται υπέροχο, όχι δυσοίωνο, επειδή σχεδιάστηκε από έναν διάσημο εικονογράφο ρωσικών επών και παραμυθιών. Ο δικέφαλος αετός απεικονίζεται χωρίς βασιλικά ρέγκα και με χαμηλωμένα φτερά η επιγραφή «Ρωσική Προσωρινή Κυβέρνηση» και το χαρακτηριστικό «δάσος» στολίδι Bilibinsky. Ο Bilibin μετέφερε τα πνευματικά δικαιώματα στο οικόσημο και μερικά άλλα γραφικά σχέδια στο εργοστάσιο Goznak.

5. Καλλιτέχνης του θεάτρου

Η πρώτη εμπειρία του Bilibin στη σκηνογραφία ήταν ο σχεδιασμός της όπερας του Rimsky-Korsakov «The Snow Maiden» για το Εθνικό Θέατρο της Πράγας. Τα επόμενα έργα του είναι σκίτσα κοστουμιών και σκηνικών για τις όπερες «The Golden Cockerel», «Sadko», «Ruslan and Lyudmila», «Boris Godunov» και άλλες. Και αφού μετανάστευσε στο Παρίσι το 1925, ο Bilibin συνέχισε να εργάζεται με θέατρα: ετοιμάζοντας λαμπρά σκηνικά για παραγωγές ρωσικών όπερων, σχεδιάζοντας το μπαλέτο του Στραβίνσκι «The Firebird» στο Μπουένος Άιρες και όπερες στο Μπρνο και την Πράγα. Ο Bilibin χρησιμοποιούσε ευρέως παλιά χαρακτικά, δημοφιλείς εκτυπώσεις και λαϊκή τέχνη. Ο Bilibin ήταν πραγματικός γνώστης των αρχαίων φορεσιών διαφορετικών εθνών, ενδιαφερόταν για το κέντημα, την πλεξούδα, τις τεχνικές ύφανσης, τα στολίδια και όλα όσα δημιουργούσαν την εθνική γεύση των ανθρώπων.

6. Ο καλλιτέχνης και η εκκλησία

Ο Bilibin έχει επίσης έργα που σχετίζονται με την εκκλησιαστική ζωγραφική. Σε αυτό παραμένει ο εαυτός του και διατηρεί το ατομικό του στυλ. Αφού έφυγε από την Αγία Πετρούπολη, ο Bilibin έζησε για κάποιο διάστημα στο Κάιρο και συμμετείχε ενεργά στο σχεδιασμό μιας ρωσικής οικιακής εκκλησίας στις εγκαταστάσεις μιας κλινικής που δημιούργησαν Ρώσοι γιατροί. Το τέμπλο αυτού του ναού κατασκευάστηκε σύμφωνα με το σχέδιό του. Και μετά το 1925, όταν ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Παρίσι, έγινε ιδρυτικό μέλος της εταιρείας Icon. Ως εικονογράφος δημιούργησε το εξώφυλλο του καταστατικού και ένα σκίτσο της σφραγίδας της κοινωνίας. Υπάρχει επίσης ένα ίχνος του στην Πράγα - ολοκλήρωσε σκίτσα τοιχογραφιών και ένα εικονοστάσι για τη ρωσική εκκλησία στο νεκροταφείο Olsany στην πρωτεύουσα της Τσεχίας.

7. Επιστροφή στην πατρίδα και θάνατος

Με τον καιρό, ο Bilibin συμβιβάστηκε με τη σοβιετική εξουσία. Επισημοποιεί τη σοβιετική πρεσβεία στο Παρίσι και στη συνέχεια, το 1936, επιστρέφει με βάρκα στη γενέτειρά του Λένινγκραντ. Στο επάγγελμά του προστίθεται η διδασκαλία: διδάσκει στην Πανρωσική Ακαδημία Τεχνών - το παλαιότερο και μεγαλύτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα τέχνης στη Ρωσία. Τον Σεπτέμβριο του 1941, σε ηλικία 66 ετών, ο καλλιτέχνης αρνήθηκε την πρόταση του Λαϊκού Επιτρόπου Παιδείας να εκκενωθεί από το πολιορκημένο Λένινγκραντ προς τα πίσω. «Δεν φεύγουν από ένα πολιορκημένο φρούριο, το υπερασπίζονται», έγραψε απαντώντας. Κάτω από φασιστικούς βομβαρδισμούς και βομβαρδισμούς, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πατριωτικές καρτ ποστάλ για το μέτωπο, γράφει άρθρα και απευθύνει έκκληση στους ηρωικούς υπερασπιστές του Λένινγκραντ. Ο Μπίλιμπιν πέθανε από πείνα τον πρώτο χειμώνα της πολιορκίας και θάφτηκε στον ομαδικό τάφο καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο του Σμολένσκ.

Από μεθοδολογικές συμβουλές για το σχολικό βιβλίο Λογοτεχνία. 5η τάξη.
Δεδομένου ότι οι μαθητές της πέμπτης τάξης σπάνια δίνουν προσοχή στα ονόματα των εικονογράφων, θα τους ζητήσουμε να διαβάσουν τα ονόματα των καλλιτεχνών των οποίων οι εικονογραφήσεις περιλαμβάνονται στο σχολικό βιβλίο. Θα ήταν ωραίο να φέρετε πολλές εικονογραφημένες συλλογές ρωσικών παραμυθιών στην τάξη. Κατά κανόνα, στα παιδιά αρέσουν περισσότερο οι εικονογραφήσεις του Ivan Bilibin. Τα παιδιά λένε ότι αυτός ο καλλιτέχνης μεταφέρει καλύτερα το μυστήριο και την αρχαιότητα των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών.

ΜΠΙΛΙΜΠΙΝ, ΙΒΑΝ ΓΙΑΚΟΒΛΕΒΙΤΣ (1876–1942), Ρώσος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στο χωριό Tarkhovka (κοντά στην Αγία Πετρούπολη) στις 4 (16) Αυγούστου 1876 στην οικογένεια ενός στρατιωτικού γιατρού. Σπούδασε στη σχολή του A. Azhbe στο Μόναχο (1898), καθώς και με τον I. E. Repin στο σχολείο-εργαστήρι του M. K. Tenisheva (1898–1900). Έζησε κυρίως στην Αγία Πετρούπολη και ήταν ενεργό μέλος του συλλόγου World of Art. Έχοντας ξεκινήσει με τις οδηγίες του εθνογραφικού τμήματος του Ρωσικού Μουσείου για ένα ταξίδι στις βόρειες επαρχίες (1902–1904), επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη μεσαιωνική ξύλινη αρχιτεκτονική, καθώς και από την αγροτική καλλιτεχνική λαογραφία. Εξέφρασε τις εντυπώσεις του όχι μόνο σε εικόνες, αλλά και σε μια σειρά από άρθρα (Λαϊκή δημιουργικότητα του Ρωσικού Βορρά, 1904· κ.λπ.). Επηρεάστηκε επίσης σημαντικά από τις παραδοσιακές ιαπωνικές ξυλομπογιές.

Από το 1899, δημιουργώντας κύκλους σχεδιασμού για εκδόσεις παραμυθιών (Βασίλισα η Όμορφη, Αδελφή Αλιονούσκα και Αδελφός Ιβανούσκα, Φινίστας το Καθαρό Γεράκι, η Πριγκίπισσα Βάτραχος κ.λπ., συμπεριλαμβανομένων των παραμυθιών του Πούσκιν για τον Τσάρο Σαλτάν και τον Χρυσό Κόκορα), ανέπτυξε - χρησιμοποιώντας την τεχνική του σχεδίου με μελάνι, τονίστηκε η ακουαρέλα - ένα ιδιαίτερο «στυλ Bilibino» σχεδιασμού βιβλίων, συνεχίζοντας τις παραδόσεις του παλαιού ρωσικού στολιδιού. Ωστόσο, παρά τον καλλιτεχνικό «εθνικισμό» του, ο δάσκαλος εμμένει στα φιλελεύθερα-αντιμοναρχικά αισθήματα, που εκφράστηκαν ξεκάθαρα στις επαναστατικές καρικατούρες του 1905-1906 (δημοσιεύτηκαν στα περιοδικά «Zhupel» και «Hell Mail»). Από το 1904 ασχολήθηκε με επιτυχία στη σκηνογραφία (συμπεριλαμβανομένης της επιχείρησης του S.P. Diaghilev).

Το καλοκαίρι του 1899, ο Bilibin πήγε στο χωριό Egny της επαρχίας Tver, για να δει μόνος του τα πυκνά δάση, τα καθαρά ποτάμια, τις ξύλινες καλύβες και να ακούσει παραμύθια και τραγούδια. Οι εντυπώσεις από την πρόσφατη έκθεση του Viktor Vasnetsov ζωντάνεψαν στη φαντασία μου. Ο καλλιτέχνης Ivan Bilibin άρχισε να εικονογραφεί ρωσικά λαϊκά παραμύθια από τη συλλογή του Afanasyev. Και το φθινόπωρο του ίδιου έτους, η αποστολή για την προμήθεια κρατικών εγγράφων (Goznak) άρχισε να δημοσιεύει μια σειρά από παραμύθια με τα σχέδια του Bilibin.

Κατά τη διάρκεια 4 ετών, ο Bilibin εικονογράφησε επτά παραμύθια: "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "White Duck", "The Frog Princess", "Marya Morevna", "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gray Wolf". ” , “Feather of Finist Yasna-Falcon”, “Vasilisa the Beautiful”. Οι εκδόσεις των παραμυθιών είναι του τύπου των μικρών τετραδίων μεγάλου μεγέθους. Από την αρχή, τα βιβλία του Bilibin διακρίθηκαν για τα σχέδια με σχέδια και τη φωτεινή διακοσμητικότητά τους. Ο Bilibin δεν δημιούργησε μεμονωμένες εικονογραφήσεις, προσπάθησε για ένα σύνολο: σχεδίασε το εξώφυλλο, τις εικονογραφήσεις, τις διακοσμητικές διακοσμήσεις, τη γραμματοσειρά - μορφοποίησε τα πάντα για να μοιάζουν με ένα παλιό χειρόγραφο.

Τα ονόματα των παραμυθιών είναι γραμμένα σε σλαβική γραφή. Για να διαβάσετε, πρέπει να κοιτάξετε προσεκτικά το περίπλοκο σχέδιο των γραμμάτων. Όπως πολλοί γραφίστες, ο Bilibin εργάστηκε σε διακοσμητικούς τύπους. Γνώριζε καλά τις γραμματοσειρές διαφορετικών εποχών, ιδιαίτερα το παλιό ρωσικό ustav και semi-ustav. Και για τα έξι βιβλία, ο Bilibin σχεδιάζει το ίδιο εξώφυλλο, στο οποίο υπάρχουν ρωσικοί χαρακτήρες παραμυθιού: τρεις ήρωες, το πουλί Sirin, το φίδι-Gorynych, η καλύβα του Baba Yaga. Όλες οι εικόνες σελίδων περιβάλλονται από διακοσμητικά πλαίσια, όπως ρουστίκ παράθυρα με σκαλιστά πλαίσια. Δεν είναι μόνο διακοσμητικά, αλλά έχουν και περιεχόμενο που συνεχίζει την κύρια απεικόνιση. Στο παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία», η εικονογράφηση με τον Κόκκινο Καβαλάρη (ήλιος) περιβάλλεται από λουλούδια και ο Μαύρος Καβαλάρης (νύχτα) περιβάλλεται από μυθικά πουλιά με ανθρώπινα κεφάλια. Η εικονογράφηση με την καλύβα του Baba Yaga περιβάλλεται από ένα πλαίσιο με φρύνους (τι άλλο θα μπορούσε να είναι δίπλα στον Baba Yaga;). Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα για τον Bilibin ήταν η ατμόσφαιρα της ρωσικής αρχαιότητας, η επική, το παραμύθι. Από αυθεντικά στολίδια και λεπτομέρειες, δημιούργησε έναν μισό πραγματικό, μισό φανταστικό κόσμο.

Επομένως, όταν προετοιμάζετε ερωτήσεις σχετικά με τις εικονογραφήσεις, μπορείτε να ρωτήσετε:

• Τι βλέπετε στο στολίδι της εικονογράφησης;
• Τι ρόλο παίζει το στολίδι και πώς σχετίζεται με την εικόνα;

Το στολίδι ήταν ένα αγαπημένο μοτίβο των αρχαίων Ρώσων δασκάλων και το κύριο χαρακτηριστικό της τέχνης εκείνης της εποχής. Πρόκειται για κεντητά τραπεζομάντιλα, πετσέτες, ζωγραφισμένα ξύλινα και αγγεία, σπίτια με σκαλιστά κουφώματα και προβλήτες. Στις εικονογραφήσεις του, ο Bilibin χρησιμοποίησε σκίτσα από αγροτικά κτίρια, σκεύη και ρούχα φτιαγμένα στο χωριό Yegny.

• Ποια είδη οικιακής χρήσης και κτίρια χαρακτηριστικά της ζωής ενός χωρικού βλέπετε στις εικόνες;
• Πώς μας δείχνει ένας καλλιτέχνης πώς ζούσαν οι πρόγονοί μας;

Από μεθοδολογικές συμβουλές για το σχολικό βιβλίο Λογοτεχνία. 5η τάξη. Παραμύθι "The Frog Princess"

Οι εικονογραφήσεις του Bilibin πλαισιωμένες από φυτικά μοτίβα αντικατοπτρίζουν με μεγάλη ακρίβεια το περιεχόμενο του παραμυθιού. Μπορούμε να δούμε τις λεπτομέρειες των κοστουμιών των ηρώων, τις εκφράσεις στα πρόσωπα των έκπληκτων αγοριών, ακόμη και το σχέδιο στα κοκόσνικ των νυφών. Ο Βασνέτσοφ στην εικόνα του δεν μένει στις λεπτομέρειες, αλλά μεταφέρει τέλεια την κίνηση της Βασιλίσας, το πάθος των μουσικών, που φαίνεται να χτυπούν τα πόδια τους στον ρυθμό ενός χορευτικού τραγουδιού. Μπορούμε να μαντέψουμε ότι η μουσική στην οποία χορεύει η Βασιλίσα είναι χαρούμενη και άτακτη. Όταν κοιτάς αυτή την εικόνα, νιώθεις τον χαρακτήρα ενός παραμυθιού.

Εργασίες σε εικονογραφήσεις για το "The Frog Princess"

Οι μαθητές εργάζονται με τις εικονογραφήσεις του I. Bilibin, καθορίζουν ποιο επεισόδιο εικονογράφησε ο καλλιτέχνης, ποια από τις εικονογραφήσεις μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια τον μαγικό κόσμο του παραμυθιού, τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, καθορίζουν πώς διαφέρουν οι εικονογραφήσεις του I. Bilibin από τους πίνακες που βασίζονται στην πλοκή του παραμυθιού από τον V.M. Βασνέτσοβα. Έτσι, τα παιδιά μαθαίνουν μια συγκριτική ανάλυση εικονογραφήσεων και ζωγραφικής και αποκτούν δεξιότητες στη σύγκριση των εικόνων των λογοτεχνικών χαρακτήρων με αυτές που δημιουργούν οι καλλιτέχνες.

Εργασίες για το παραμύθι "Βασίλισα η Ωραία"

Σκεφτείτε τις εικονογραφήσεις του I.Ya Bilibin για το παραμύθι «Βασίλισα η Όμορφη». Επιλέξτε τις κατάλληλες λεζάντες από το κείμενο για αυτούς.

Ποια σημάδια παραμυθιού παρατηρήσατε διαβάζοντας τη «Βασίλισα η Ωραία»;

Πώς οι εικονογραφήσεις του I.Ya Bilibin μεταφέρουν τον μαγικό κόσμο των παραμυθιών;

Εξετάστε την απεικόνιση του I.Ya. Bilibin στο τελευταίο επεισόδιο του παραμυθιού "Βασίλισα η Ωραία". Περιγράψτε την εμφάνιση της Βασιλίσας. Η ιδέα σου για την ηρωίδα ταιριάζει με τον τρόπο που την απεικόνισε ο καλλιτέχνης;

Κοιτάξτε την εικόνα που απεικονίζει τον Μπάμπα Γιάγκα. Πώς φαντάστηκες αυτή τη μάγισσα;

Εικονογραφήσεις για παραμύθια του A. S. Pushkin

Το πάθος του Bilibin για την αρχαία ρωσική τέχνη αντικατοπτρίστηκε στις εικονογραφήσεις για τα παραμύθια του Πούσκιν, τα οποία δημιούργησε μετά από ένα ταξίδι στο Βορρά το 1905-1908. Προηγήθηκαν οι εργασίες για τα παραμύθια από τη δημιουργία σκηνικών και κοστουμιών για τις όπερες του Rimsky-Korsakov "The Tale of the Golden Cockerel" και "The Tale of Tsar Saltan" του A. S. Pushkin.

Ο Bilibin επιτυγχάνει ιδιαίτερη λαμπρότητα και εφεύρεση στις εικονογραφήσεις του για τα παραμύθια του A. S. Pushkin. Οι πολυτελείς βασιλικοί θάλαμοι είναι πλήρως καλυμμένοι με σχέδια, πίνακες ζωγραφικής και διακοσμήσεις. Εδώ το στολίδι καλύπτει τόσο άφθονα το πάτωμα, την οροφή, τους τοίχους, τα ρούχα του βασιλιά και των αγοριών που όλα μετατρέπονται σε ένα είδος ασταθούς οράματος, που υπάρχει σε έναν ειδικό απατηλό κόσμο και έτοιμο να εξαφανιστεί.

Και εδώ είναι ένα σχέδιο όπου ο βασιλιάς δέχεται ναυπηγούς. Σε πρώτο πλάνο, ο βασιλιάς κάθεται στο θρόνο και οι καλεσμένοι υποκλίνονται μπροστά του. Μπορούμε να τα δούμε όλα. Η τελευταία σκηνή της γιορτής: μπροστά μας είναι οι βασιλικοί κάμαρες, στο κέντρο υπάρχει ένα τραπέζι καλυμμένο με ένα κεντημένο τραπεζομάντιλο. Όλη η βασιλική οικογένεια κάθεται στο τραπέζι.

Στην ακουαρέλα που απεικονίζει την υποδοχή των εφοπλιστών από τον Σαλτάν, ο χώρος της προοπτικής της «σκηνής» εμβαθύνει και στο προσκήνιο ο βασιλιάς και η συνοδεία του κάθονται διακοσμητικά στο θρόνο. Οι καλεσμένοι υποκλίνονται μπροστά του σε τελετουργική υπόκλιση. Κινούνται από δεξιά προς τα αριστερά, το ένα μετά το άλλο, για να μας βολεύει όχι τόσο ο βασιλιάς να τους κοιτάξουμε, προχωρούν στη μέση της σκηνής. Το μπροκάρ, τα βελούδινα ρούχα τους, τα μεγάλα στολίδια από πολύτιμα υφάσματα μετατρέπουν το προσκήνιο σε κάποιο είδος κινούμενου χαλιού.

Η εικονογράφηση για την τελική σκηνή του γλεντιού είναι ακόμα πιο θεατρική. Το κέντρο του είναι το επίπεδο του κεραμιδιού δαπέδου της βασιλικής τραπεζαρίας. Το Streltsy με τα καλάμια στέκονται σε συγκλίνουσες γραμμές σε βάθος. Το φόντο κλείνει με ένα κεντημένο τραπεζομάντιλο και ένα τραπέζι στο οποίο κάθεται όλη η βασιλική οικογένεια. Μόνο το βογιάρ που κάθεται στο πάτωμα και παίζει με μια γάτα τραβάει την προσοχή. Ίσως αυτή είναι η εικόνα του αφηγητή που ολοκληρώνει το παραμύθι με ένα παραδοσιακό τέλος.

Ήμουν εκεί: μέλι, ήπια μπύρα -
Και απλώς έβρεξε το μουστάκι του.)

Ο Bilibin Ivan Yakovlevich είναι ένας Ρώσος ζωγράφος, συγγραφέας πολλών έργων ζωγραφικής, γραφικών σχεδίων και ζωντανών εικονογραφήσεων για ρωσικά λαϊκά παραμύθια, θρύλους και έπη. Επιπλέον, ασχολήθηκε με το σχεδιασμό θεατρικών παραστάσεων. Οι εικονογραφήσεις του Ivan Bilibin για παραμύθια είναι ιδιαίτερα μοναδικές και πολύχρωμες, καθώς δημιουργούνται με μοναδικό τρόπο.

Ο δρόμος προς τη δημιουργικότητα

Στη συνέχεια πήγε στο Μόναχο, όπου σπούδασε στο στούντιο του τότε δημοφιλούς καλλιτέχνη Anton Ashbe. Με την ολοκλήρωση, επέστρεψε στην πατρίδα του, στην αγαπημένη του Αγία Πετρούπολη, όπου συνέχισε να μελετά την τέχνη της ζωγραφικής με τον ίδιο τον Ίλια Εφίμοβιτς Ρέπιν.

Η έκφραση «Ρωσική λαϊκή ιστορία» - χωρίς αμφιβολία - γεννά στις φαντασιώσεις και την κατανόηση του ανθρώπου τον τρομερό και τρομερό Μπάμπα Γιάγκα στο γουδί, την όμορφη Βασιλίσα και τον Ιβάν Τσαρέβιτς.

Ναι, αυτό είναι σίγουρα αλήθεια, γιατί γεννήθηκαν και χαράχτηκαν στη μνήμη πολλών γενεών, χάρη στη φαντασία, το έργο και την καλλιτεχνική δεξιοτεχνία του Ρώσου ζωγράφου - Ivan Yakovlevich Bilibin. Χωρίς εξαίρεση, όλοι οι πίνακές του είναι εμποτισμένοι με το πνεύμα του μοντερνισμού και της αγάπης για τη γη του, τον πολιτισμό, τις τελετουργίες και τους θρύλους του.

Κατά τη σύντομη ζωή του, ο Ivan Bilibin δημιούργησε πολλούς πίνακες, αλλά μεταξύ αυτών, φυσικά, υπάρχουν τα πιο διάσημα έργα που εκτιμώνται σε όλο τον κόσμο. Παρακάτω είναι οι πιο διάσημοι πίνακες και εικονογραφήσεις του Bilibin για παραμύθια και έπη.

"Ivan Tsarevich and the Firebird" (1899), στο παραμύθι "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf"

Αυτό το Firebird είναι αληθινή μαγεία, σε αντίθεση με άλλα. Είναι αυτό το πουλί που ο Ιβάν Τσαρέβιτς καταφέρνει να παρακολουθήσει και να το πιάσει από την ουρά (σαν τύχη). Αλλά εξακολουθεί να αποτυγχάνει να την πιάσει μόνο το φτερό του υπέροχου πουλιού έχει μείνει στο χέρι του. Αυτός ο πίνακας συνδυάζει απτές εικόνες και σημαντικές ιδέες, κάνοντας τον πίνακα να γεμίζει με μεγάλο νόημα.

«Η Βασιλίσα η Ωραία φεύγει από το σπίτι του Μπάμπα Γιάγκα» (1899), στο παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία»

Η εικόνα δείχνει μια εντελώς διαφορετική πλευρά του κακού Baba Yaga, ο οποίος, παρά την ψυχραιμία της, εξακολουθεί να βοηθά την όμορφη Βασιλίσα στους καθημερινούς της κόπους και τα προβλήματά της. Υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός φωτεινών χρωμάτων στην εικόνα, επιπλέον, η ενότητα του ανθρώπου με τη Μητέρα Φύση αντιπροσωπεύεται αναλογικά.

«Baba Yaga» (1900), στο παραμύθι «Βασίλισα η όμορφη»

Σε αυτόν τον πίνακα, η εικόνα του κακού Baba Yaga απεικονίζεται σε ένα γουδί, το οποίο πετά πάνω από την ίδια τη γη. Αυτή η εικόνα δείχνει τις προσγειωμένες πεποιθήσεις των ανθρώπων εκείνης της εποχής. Επιπλέον, η εικόνα της παλιάς Γιάγκα είναι συμβολική, γιατί στο χέρι της υπάρχει μια σκούπα, με την οποία συνδέονταν πολλές πεποιθήσεις του ρωσικού λαού εκείνη την εποχή.

"Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας βασιλιάς" (1900), στο παραμύθι "The Frog Princess"

Ο Ρώσος Τσάρος είναι η Ρωσική ψυχή. Όλο το σκηνικό είναι γεμάτο με λαμπερό χρώμα και διακοσμημένο με πολλές αποχρώσεις, με αποτέλεσμα μια ευχάριστη εσωτερική αρμονία.

«Ιβάν Τσαρέβιτς ο καλός φίλος και οι τρεις αδερφές του» (1901), στο παραμύθι «Marya Morevna»

Είναι ξεκάθαρο με γυμνό μάτι ότι ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτόν τον καμβά με βάση παλιά ρωσικά χειρόγραφα. Το αποτέλεσμα είναι μια όμορφη εικόνα που συνεχίζει να ευχαριστεί τους συγχρόνους μας με την ομορφιά της.

«Sister Alyonushka and brother Ivanushka» (1901), στο ομώνυμο παραμύθι

Εδώ όλα ξεκινούν με την ομορφιά της ρωσικής γης. Τοπίο, φύση, χλωρίδα και πανίδα - ολόκληρο το σύνολο απεικονίζεται σε αυτόν τον καμβά, με φόντο τον αδελφό και την αδερφή, τους κύριους χαρακτήρες της πλοκής του παραμυθιού. Με αυτόν τον τρόπο, ο πλοίαρχος εκφράζει την αγάπη του για την πατρίδα του, τη φύση, την ιστορία και τον πολιτισμό της.

«Ο Βόλγας με την ομάδα του» (1903), στο έπος «Βόλγας»

Η κεντρική πλοκή αυτού του πίνακα ήταν η ρωσική ζωή στην αρχαιότητα και ο αγώνας του ρωσικού λαού για το δικαίωμα να είναι ελεύθερος. Ο διακοσμητικός πλούτος είναι εκπληκτικός και παραμένει επίκαιρος ακόμα και σήμερα.

«Σε όλη τη διάρκεια της συνομιλίας στάθηκε πίσω από τον φράχτη» (1904), στο «The Tale of Tsar Saltan»

Αυτή η εικονογράφηση για το παραμύθι δείχνει την ατομικότητα και την ανομοιότητα του στυλ του Bilibin από τα έργα άλλων συγγραφέων. Ο Τσάρος Σαλτάν είναι προικισμένος με ατομικές ιδιότητες, χαλαρή διάθεση και ιδιαίτερη ψυχή. Ο πίνακας εντυπωσιάζει με την πληθώρα των στολιδιών και των αρχαίων ρωσικών μοτίβων που διακοσμούν ακόμη και τα πιο μικρά σημεία του καμβά.

«Ο Αστρολόγος πριν από τον Δάδον» (1906), στο «The Tale of the Golden Cockerel»

Μια σύνθετη σύνθεση πλοκής με δικό της χαρακτήρα και ιδιαίτερο χρωματισμό των εικονογραφήσεων. Είναι αξιοσημείωτο ότι κάθε λεπτομέρεια επεξεργάστηκε ο καλλιτέχνης, επομένως είναι μοναδική και μοναδική. Όλοι οι χαρακτήρες στην εικόνα εκφράζονται με σαφήνεια, γεγονός που κάνει τον καμβά πολύ πιο φυσικό.

«Στρέλτσικα μπροστά στον Τσάρο και τη συνοδεία του» (1919), στο παραμύθι «Πήγαινε εκεί - δεν ξέρω πού»

Μια πραγματική ρωσική ιστορία, που αντικατοπτρίζει έντονα το βάθος της ρωσικής ψυχής, τον πολιτισμό του ρωσικού λαού, τις παραδόσεις και τα θεμέλιά του εκείνης της εποχής. Αυτός ο καμβάς είναι γεμάτος με μια τεράστια ποσότητα χρωμάτων, που τον κάνουν να μοιάζει με ένα ενιαίο σύνολο.

Χωρίς εξαίρεση, όλες οι εικονογραφήσεις του Ivan Bilibin είναι γεμάτες νόημα και μοναδικά γραφικά, έχουν τη δική τους δομή και ιδιαίτερη διάθεση. Από πραγματικά και αληθινά στολίδια, καθώς και λεπτομερή μικροπράγματα, ο καλλιτέχνης δημιούργησε έναν μισό πραγματικό, μισό φανταστικό κόσμο. Εκτός από τις παραπάνω εικονογραφήσεις, ο υπέροχος Ρώσος καλλιτέχνης Ivan Yakovlevich Bilibin δημιούργησε επίσης έναν τεράστιο αριθμό διαφορετικών εικονογραφήσεων για τα παραμύθια της Μεγάλης Ρωσίας και των επών της.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Ilya Yakovlevich Bilibin γεννήθηκε στις 4 (16) Αυγούστου 1876 στο χωριό Tarkovka (τώρα μέρος του Sestroretsk), κοντά στην Αγία Πετρούπολη, σε μια ευγενή και μορφωμένη οικογένεια. Οι πρώτες αναφορές για την οικογένεια Bilibin χρονολογούνται από την περίοδο της βασιλείας.

Ο πατέρας Yakov Ivanovich υπηρέτησε ως στρατιωτικός γιατρός: ξεκίνησε ως κατώτερος γιατρός πλοίων και στη συνέχεια ανήλθε στον επικεφαλής γιατρό ενός ναυτικού νοσοκομείου στη λετονική πόλη Libau. Έλαβε μέρος στον Ρωσοτουρκικό πόλεμο του 1877-1878. Η μητέρα Varvara Alexandrovna συνδέεται επίσης με τη θάλασσα - ήταν κόρη στρατιωτικού μηχανικού. Αγαπούσε τη μουσική και έπαιζε άπταιστα πιάνο, μελετώντας με τον διάσημο συνθέτη Anton Grigorievich Rubinstein.

Οι γονείς έδωσαν στον Ιβάν μια αξιοπρεπή εκπαίδευση. Το 1888, το αγόρι μπήκε στο Πρώτο Γυμνάσιο της Αγίας Πετρούπολης, από το οποίο αποφοίτησε με ασημένιο μετάλλιο.

Ο νεαρός Bilibin ζωγράφιζε από μικρή ηλικία τα έργα του διακρίνονταν για τα ζωηρά χρώματα και τα ρεαλιστικά τους θέματα. Αλλά δεν θεωρούσε ότι η δημιουργικότητα ήταν το κύριο πράγμα. Μόλις το 1895, ενώ σπούδαζε νομικά στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, μπήκε στη σχολή τέχνης στην Αυτοκρατορική Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών και σκέφτηκε σοβαρά μια καριέρα ως εικονογράφος.

Στα φοιτητικά του χρόνια, ο Ivan Yakovlevich άντλησε γνώσεις από τον Anton Ashbe στο Μόναχο, από τον διάσημο Ilya Repin - πρώτα στο εργαστήριο της πριγκίπισσας Maria Tenishevskaya και αφού έλαβε πτυχίο νομικής, από το 1900 έως το 1904, στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών.

Ίσως ήταν ο Repin που άφησε ένα ιδιαίτερο αποτύπωμα στη βιογραφία του Bilibin: θαυμάζοντας το ταλέντο του Ilya Efimovich, προσπαθώντας να τον εντυπωσιάσει, ο νεαρός καλλιτέχνης δεν άφησε το γραφείο του για 10 ώρες, τελειοποιώντας σκίτσα και πίνακες, για τα οποία έλαβε το ψευδώνυμο Iron Hand.

Το 1898, ο Ivan Bilibin έγινε μέλος της ένωσης World of Art, η οποία αρχικά τον βοήθησε να οργανώσει εκθέσεις.

Ζωγραφική

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του σύγχρονου Grigory Klimov, αρχιτέκτονα και στενού φίλου του Ivan Yakovlevich, το αποφασιστικό στάδιο στη ζωή του Bilibin του καλλιτέχνη ήταν μια επίσκεψη στην επαρχία Tver το καλοκαίρι του 1899. Ο Klimov έγραψε:

«Τα σκίτσα που έκανε από το γύρω ρωσικό τοπίο - τεράστια πόδια από παλιά έλατα, μανιτάρια κόκκινης μύγας σε σμαραγδένια βρύα, ήσυχα δασικά ρυάκια και ποτάμια, περίπλοκα ξύλινα σκαλίσματα σε καλύβες αγροτών στο χωριό Egny τον οδήγησαν άθελά του στην ιδέα εικονογραφώντας τα ρωσικά παραμύθια».

Ο πίνακας «Bogatyrs» άφησε επίσης το σημάδι του. Χωρίς να εγκαταλείψει την επαρχία του Τβερ, ο Ιβάν Μπίλιμπιν δημιούργησε την πρώτη εικονογράφηση του βιβλίου του για το «The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gray Wolf».

Ακόμη και στην αρχή της δημιουργικής του δουλειάς, ο καλλιτέχνης εργάστηκε με τη μοναδική τεχνική Bilibinsky: πρώτα σχεδίασε ένα περίγραμμα και στη συνέχεια το γέμισε με ακουαρέλες, χωρίς σκίαση. Για να το κάνει αυτό, χρησιμοποίησε μια βούρτσα Kolinsky με λοξή άκρη. Ταυτόχρονα, ο ζωγράφος πίστευε ότι ήταν αρκετό για έναν ευσυνείδητο γραφίστα να ζωγραφίζει όχι περισσότερα από πέντε τετραγωνικά εκατοστά την ημέρα.

Τα σχέδια που δημιουργήθηκαν για τρία παραμύθια - "About Ivan the Tsarevich...", "The Frog Princess" και "Vasilisa the Beautiful" - μεταφέρθηκαν από τον επίδοξο εικονογράφο στην αποστολή κρατικών προμηθειών χαρτιού. Δημιούργησαν μια πραγματική αίσθηση και ο Bilibin προσφέρθηκε να αγοράσει τα δικαιώματα έκδοσης. Έτσι έγινε ευρέως γνωστό το στυλ Bilibin.

Τα επόμενα χρόνια, ο εικονογράφος εργάστηκε στο σχεδιασμό του παραμυθιού "Βασίλισα η Όμορφη", δημιουργώντας ένα πορτρέτο που μέχρι σήμερα κοσμεί τις σελίδες των σχολικών βιβλίων λογοτεχνίας, "αναβίωσε" τα παραμύθια "Marya Morevna", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka», «The Tale of Tsar Saltan», το ποίημα «Sadko».

Εμπνευσμένος από τον πίνακα του Vasnetsov «Bogatyrs», ο Bilibin ζωγράφισε τον δικό του και, συμπληρώνοντας την ένωσή τους με μια εικόνα. Δοκίμασε επίσης τον εαυτό του ως σχεδιαστής εορταστικών καρτών (για την Ημέρα των Αγγέλων και τα Χριστούγεννα) και ειδικός σε PR, σχεδιάζοντας μια διαφήμιση για τη μπύρα New Bavaria.

Κατά την επανάσταση του 1905, η Προσωρινή Κυβέρνηση στράφηκε στον Ιβάν Γιακόβλεβιτς με αίτημα να δημιουργήσει ένα οικόσημο. Από το στυλό του κυρίου προήλθε ο περίφημος δικέφαλος αετός, ο οποίος ήταν το επίσημο σύμβολο της Ρωσίας το 1917-1918. Και παρόλο που η εικόνα ικανοποίησε τους επισήμους, οι άνθρωποι αποκαλούσαν τον αετό «μαδημένο κοτόπουλο», αφού το πουλί δεν είχε ούτε σκήπτρο ούτε σφαίρα στα πόδια του.

Το 1907, ο Bilibin επέστρεψε στην Imperial Society for the Encouragement of Artists, αυτή τη φορά ως δάσκαλος. Για 10 χρόνια δίδαξε την τέχνη της γραφικής παράστασης. Μεταξύ των μαθητών του ήταν ο Georgy Narbut, ο Konstantin Eliseev, ο Nikolai Kuzmin και η μελλοντική σύζυγός του Renee O'Connell.

Το 1908-1911, ο Ivan Yakovlevich δημιούργησε σκίτσα κοστουμιών και σκηνικών για την όπερα "The Golden Cockerel", σχεδίασε τα σκηνικά για το "The Miracle of St. Theophilus" και "Honor and Revenge" και σχεδίασε κοστούμια για το δράμα "Fuente Ovejuna". ".

Το 1917 άρχισαν δύσκολες στιγμές για τη Ρωσία. Ξεφεύγοντας από το μαινόμενο πλήθος, ο Bilibin ταξίδεψε σε όλη την Αφρική και τη Μέση Ανατολή: έζησε στην Αίγυπτο, μετά στο Κάιρο, τη Συρία και την Παλαιστίνη. Τον Αύγουστο του 1925 μετακόμισε στο Παρίσι και αμέσως επέστρεψε στο σχεδιασμό. Ο Bilibin δημιούργησε το σκηνικό για το μπαλέτο "The Firebird", ζωγράφισε εικόνες για παραμύθια και "Χίλιες και μία νύχτες".

Κατά καιρούς, ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς ζωγράφιζε "για την ψυχή": τοπία ("Πυραμίδες της Αιγύπτου", "Οδός στο Κάιρο", "Ελιές", "Νότια Γαλλία. Αμμόλοφοι"), πορτρέτα (Λιουντμίλα Τσιρίκοβα), μυθικοί πίνακες ("Bird Alkonost" "και "Bird of Paradise Sirin").

Το 1936, η ψυχή του καλλιτέχνη ήθελε να επιστρέψει στην πατρίδα του. Έχοντας εγκατασταθεί στο Λένινγκραντ, εργάστηκε μέχρι να έρθει ο πόλεμος. Ο Μπίλιμπιν αρνήθηκε να εκκενωθεί και παρέμεινε στην πολιορκημένη από τους Γερμανούς πόλη. Το τελευταίο έργο ήταν ένα σκίτσο μιας εικονογράφησης για το έπος "Duke Stepanovich" το 1941.

Προσωπική ζωή

Ο Ivan Bilibin παντρεύτηκε τρεις φορές. Κάθε ένας από τους συζύγους του ήταν δημιουργικός άνθρωπος και ο καλλιτέχνης συναντήθηκε με τον καθένα στην Imperial Society for the Encouragement of Artists.

Η πρώτη σύζυγος ήταν μια Αγγλίδα με ιρλανδικές ρίζες, η Maria Chambers. Το 1902, το ζευγάρι παντρεύτηκε και ένα χρόνο αργότερα εμφανίστηκε ο πρώτος τους γιος, ο Αλέξανδρος. Ο Ιβάν γεννήθηκε το 1908. Η οικογένεια Chambers-Bilibin υπήρχε για σχεδόν δέκα χρόνια και το 1911 η Μαρία, μη μπορώντας να ανεχθεί το μεθύσι του συζύγου της, υπέβαλε αίτηση διαζυγίου. Το 1914 έφυγε για την Αγγλία παίρνοντας μαζί της τα παιδιά της.

Τη δεύτερη φορά που ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς παντρεύτηκε επίσης μια Αγγλίδα, τη Ρενέ Ο' Κόνελ, ο γάμος τους κράτησε πέντε χρόνια, από το 1912 έως το 1917. Δεν είχαν παιδιά.

Η τρίτη και τελευταία σύζυγος του Bilibin ήταν η Alexandra Shchekatikhina, η οποία είχε έναν γιο Mstislav από τον πρώτο της γάμο. Η προσωπική τους ζωή ήταν πλούσια σε ταξίδια: επισκέφτηκαν μαζί την Αίγυπτο, την Παλαιστίνη, το Κάιρο και τη Γαλλία και επέστρεψαν μαζί στο Λένινγκραντ. Το 1942 η Αλεξάνδρα έμεινε χήρα. Έζησε τον άντρα της κατά 25 χρόνια, χωρίς να παντρευτεί ποτέ τρίτη φορά.

Ο Ivan Bilibin ήταν Τέκτονας, μέλος της ρωσικής στοάς «Northern Star» στο Παρίσι. Αργότερα δημιούργησε τη δική του κοινωνία «Ελεύθερη Ρωσία» και το 1932 ήταν ο τελετουργικός διευθυντής της.

Θάνατος

Επιστρέφοντας στο Λένινγκραντ το 1936, ο Μπίλιμπιν, μαζί με τη γυναίκα και τον γιο του, εγκαταστάθηκαν στο σπίτι Νο. 25 στον δρόμο. Gulyarnaya (τώρα Liza Chaikina St.). Στο σπίτι υπάρχουν δύο αναμνηστικές πλάκες (αν κρίνουμε από τη φωτογραφία, κρέμονται δίπλα-δίπλα, αν και έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους). Ενας:

«Ο καλλιτέχνης του θεάτρου και του βιβλίου Ivan Yakovlevich Bilibin έζησε και εργάστηκε εδώ από το 1937 έως το 1942».

«Οι μεγάλοι Ρώσοι καλλιτέχνες Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) και Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya (1892-1967) ζούσαν σε αυτό το σπίτι από το 1936».

Όταν το διαμέρισμα έγινε ακατοίκητο λόγω φασιστικών βομβαρδισμών, ο Ivan Bilibin μετακόμισε στο υπόγειο της Imperial Society for the Encouragement of Artists, που έγινε το δεύτερο σπίτι του. Στις 7 Φεβρουαρίου 1942, μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, όπου σύντομα πέθανε από κρυοπαγήματα και ασιτία.

Ο εικονογράφος βρήκε την τελευταία του ανάπαυση στον ομαδικό τάφο καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο του Σμολένσκ.

Εργα

Εικονογράφηση για παραμύθια:

• 1899-1901 - "The Frog Princess"
• 1899 - «Η ιστορία του Ιβάν Τσαρέβιτς, το πτηνό της φωτιάς και ο γκρίζος λύκος»
• 1899-1900 – «Βασίλισα η Ωραία»
• 1901 - "Η αδελφή Alyonushka και ο αδελφός Ivanushka"
• 1902 – «Λευκή πάπια»
• 1905 – «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν»
• 1906 - «Η ιστορία του χρυσού κόκορα»

Σκίτσα κοστουμιών και σκηνικών για παραστάσεις:

• 1908 – «Η Πράξη του Θεόφιλου»
• 1908 - «Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού»
• 1908-1909 - "The Golden Cockerel"
• 1908 - «Τιμή και εκδίκηση»
• 1914 - "Sadko"
• 1930 – «Μπορίς Γκοντούνοφ»
• 1937 - «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν»

B. Kustodiev. Πορτρέτο του Ivan Bilibin. 1901

Ο Ivan Yakovlevich Bilibin ήταν ένα πραγματικό αστέρι της Ρωσίας στις αρχές του εικοστού αιώνα. Διάσημος γραφίστας, δοξασμένος από το περιοδικό World of Arts, σχεδιαστής θεατρικών παραγωγών υψηλού προφίλ και εικονογράφος των καλύτερων νέων βιβλίων, ήταν ένας επιτυχημένος άνθρωπος, ζούσε με μεγαλειώδες στυλ, του άρεσε να κάνει πάρτι και να αστειεύεται...

Γεννήθηκε το 1876, στο χωριό Tarkhovka κοντά στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια ενός ναυτικού γιατρού. Αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο με ασημένιο μετάλλιο, μπήκε στη νομική σχολή, αλλά ταυτόχρονα σπούδασε στη σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών και στη συνέχεια με τον ίδιο τον Ρέπιν, έτσι ώστε μέχρι να αποφοιτήσει από το πανεπιστήμιο ήταν ήδη μέλος του νέου συλλόγου καλλιτεχνών «World of Art».

Επιπλέον, ήδη το 1899 ο Bilibin βρήκε το δικό του στυλ "Bilibin". Έχοντας φτάσει κατά λάθος στο χωριό Egny, στην περιοχή Vesyegonsky, στην επαρχία Tver, δημιουργεί εικονογραφήσεις για το πρώτο του βιβλίο, «The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gray Wolf».

Ο Ιβάν Τσαρέβιτς και το Πυροπούλι. 1899

Η άψογη λεπτή μαύρη γραμμή των περιγραμμάτων στους πίνακές του δεν σχεδιάστηκε με στυλό, αλλά με την πιο λεπτή βούρτσα Kolinsky και για τη διαύγεια και τη σκληρότητά της ονομαζόταν "ατσάλινο σύρμα". Μέσα σε ένα σαφές περίγραμμα, το Bilibin χρησιμοποίησε χρωματισμό σε συμπαγείς τόνους - αποδείχθηκε όπως σε ένα βιτρό. Φαινόταν ότι όλα όσα άγγιξε το χέρι του Bilibin έγιναν όμορφα και τα παραμύθια του Bilibin έγιναν αμέσως μόδα.

Κανείς δεν έχει σχεδιάσει χαρακτήρες από ρωσικά παραμύθια όπως αυτός. Η εκλεπτυσμένη τεχνική σχεδίασης στα έργα του συνδυάστηκε με τη χάρη του νεότευκτου μοντερνισμού και ένιωθε ότι τα ρωσικά παραμύθια ήταν δικά του, αγαπητά στον Bilibin.

Βασιλίσα η Ωραία. 1899-1900

Εικονογραφήσεις για ρωσικά παραμύθια και έπη ήρθαν το ένα μετά το άλλο: λαϊκές ιστορίες, ιστορίες του Πούσκιν... Η δεξιότητά του υποστηρίχθηκε από μια εξαιρετική γνώση του θέματος: Ο Bilibin πέρασε πολύ χρόνο σε εθνογραφικές αποστολές, όπου μελέτησε πρωτογενείς πηγές και συνέλεξε αρχαιότητες . Τα παραμύθια του Bilibino, όμορφα εικονογραφημένα, όμορφα δημοσιευμένα και ταυτόχρονα ανέξοδα, απέκτησαν πανελλαδική φήμη. Ήταν ένα επίτευγμα στον τομέα του σχεδιασμού βιβλίων - ένα πραγματικό σύνολο με τυπικό εξώφυλλο, αρχικά γράμματα και στολίδια. Στα εξώφυλλα υπήρχαν τρεις ήρωες, το πουλί Sirin, το φίδι Gorynych, μια καλύβα με μπούτια κοτόπουλου, και στις άκρες - λουλούδια, έλατα, σημύδες, μανιτάρια μυγών... Βιβλία με αυτές τις εικονογραφήσεις εκδόθηκαν πενήντα και ένα εκατό χρόνια αργότερα.

Ταυτόχρονα, ο Bilibin δούλεψε πολύ για το θέατρο. Έκανε σκίτσα σκηνικών για το «The Golden Cockerel» του Rimsky-Korsakov (Όπερα Zimin της Μόσχας) και για τις όπερες «Sadko» και «The Golden Cockerel» (People's House Theatre στην Αγία Πετρούπολη) και συμμετείχε στο σχεδιασμό του «Boris Godunov» για την επιχείρηση του Diaghilev.

B. Kustodiev. Πορτρέτο του Ivan Bilibin. 1914

Είναι εκπληκτικό ότι με μια τέτοια αγάπη για τη ρωσική κουλτούρα, ο Bilibin παντρεύτηκε μια Αγγλίδα. Ο πατέρας της καλλιτέχνιδας Masha Chambers ήταν Ιρλανδός και ονομαζόταν James Stephen Chambers και η μητέρα της ήταν μια καθαρή Αγγλίδα (Elizabeth Mary Page), αλλά η Masha (Maria-Elizabeth-Veronica) γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη και έφερε το μεσαίο όνομα. Γιακόβλεβνα. Έχοντας γεννήσει δύο γιους, το 1911 η σύζυγός του εγκατέλειψε τον Bilibin - δεν άντεξε τις περιόδους του ποτού. Αυτό το πρόβλημα - η μέθη - συνόδευε τον καλλιτέχνη σε όλη του τη ζωή και μπόρεσε να ξεφύγει από αυτό μόνο με τη δουλειά.

Η δεύτερη σύζυγός του, σύζυγος με κοινό δίκαιο, ήταν επίσης Αγγλίδα, η Ρενέ Ο'Κόνελ. Ο Bilibin την απαθανάτισε κάποτε στην εικόνα της Strelchikha σε εικονογραφήσεις για το παραμύθι "Πήγαινε εκεί - δεν ξέρω πού..."

Τοξότης μπροστά στον βασιλιά και ακολουθία. Εικονογράφηση για το παραμύθι "Πήγαινε εκεί, δεν ξέρω πού"

Ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς καλωσόρισε την επανάσταση. Αξιοσέβαστος καλλιτέχνης, μετά τη μεταπολίτευση συμμετείχε σε ειδική συνάντηση για θέματα τέχνης και στην Επιτροπή Προστασίας Μνημείων Τέχνης και Αρχαιοτήτων. Πήγε σε συσκέψεις, έκανε σχεδόν την ίδια ζωή, έπινε - ευτυχώς, κατάφερε να πάρει αλκοόλ και μετά... τότε ο Μπίλιμπιν σταμάτησε να συμπαθεί τους μπολσεβίκους και έφυγε -τόσο από τους μπολσεβίκους όσο και από τη γυναίκα του- στην Κριμαία, όπου είχε ένα σπίτι στο εξοχικό του συνεταιρισμός Batiliman καλλιτεχνών και άλλων διανοούμενων. Οι δυσκολίες των ταραγμένων καιρών σχεδόν δεν τον απασχολούσαν. Ζωγράφιζε λίγο, περπάτησε πολύ και του άρεσε να μιλάει και να πίνει στην ακτή με τους ψαράδες.

Ιβάν Μπιλιμπίν. Για το πώς οι Γερμανοί απελευθέρωσαν έναν Μπολσεβίκο εναντίον της Ρωσίας. Αφίσα. 1917

Εκεί ερωτεύτηκε τον γείτονά του στη χώρα. Η Lyudmila Chirikova ήταν σχεδόν 20 χρόνια νεότερη. Ο πατέρας της, ο συγγραφέας Yevgeny Chirikov, πήγε στο Perekop για να βοηθήσει τον γιο του από το γυμνάσιο, ο οποίος είχε κινητοποιηθεί στον Λευκό Στρατό, και η γυναίκα του πήγε μαζί του. Δεν μπόρεσαν να επιστρέψουν στο Νοβοροσίσκ: οι Λευκοί έχασαν τον Εμφύλιο, τα τρένα σταμάτησαν να τρέχουν. Η Bilibin επισκεπτόταν τη Lyudmila και την αδερφή της, που έμειναν χωρίς υποστήριξη, δύο φορές την ημέρα. Για να τους πάρει φαγητό, πούλησε τα σκίτσα του σχεδόν στο τίποτα. Αλλά ποτέ δεν πέτυχε την αμοιβαιότητα από τη Λιουντμίλα.

Ι. Bilibin. Κριμαία. Μπατίλιμαν. 1940

Σύντομα οι γονείς των αδελφών Chirikov έφυγαν από τη Ρωσία. Τα κορίτσια αποφάσισαν να τα ακολουθήσουν. Και ο Μπίλιμπιν, για να είναι κοντά στη Λιουντμίλα, βρέθηκε στο ατμόπλοιο Σαράτοφ, γεμάτο με ανθρώπους που φεύγουν από τη Ρωσία. Στις 13 Μαρτίου 1920, το πλοίο έφτασε στην Αίγυπτο, στο λιμάνι της Αλεξάνδρειας. Πρώην κυρίες, αξιωματικοί και καθηγητές πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης εγκαταστάθηκαν σε καταυλισμό προσφύγων.

Ο Μπίλιμπιν έδειξε γρήγορα γνώση του εμπόρου. Συνάντησε συμπατριώτες του από το ρωσικό προξενείο, οι οποίοι τον παρουσίασαν σε πελάτες. Ο καλλιτέχνης μετακόμισε από το στρατόπεδο στην πόλη και έγινε ένα απόλυτα σεβαστό άτομο. Η Lyudmila Chirikova βρήκε επίσης εισόδημα - χόρεψε σε νυχτερινά κέντρα ως μέρος ενός ρωσικού θιάσου. Με την ελπίδα να κερδίσει την καρδιά της, ο Bilibin της νοίκιασε ένα δωμάτιο και της πρόσφερε δουλειά ως βοηθός του.

Ι. Bilibin. Αίγυπτος. Πυραμίδες. 1924

Για κάποιο χρονικό διάστημα, η Bilibin ζει από τη δουλειά, αλλά σύντομα η Lyudmila φεύγει για το Βερολίνο για να επισκεφτεί τους γονείς της και ο καλλιτέχνης αρχίζει να πίνει ξανά. Όλα άλλαξαν όταν ξαφνικά, το 1922, ο Ivan Yakovlevich έλαβε ένα γράμμα από τη Ρωσία, από μια φίλη της πρώην συζύγου του, την καλλιτέχνη Alexandra - πιο συγκεκριμένα, όπως την αποκαλούσαν όλοι, Shurochka - Shchekotikhina. Η Shurochka ήταν χήρα, εργαζόταν σε ένα εργοστάσιο πορσελάνης στην Πετρούπολη, ζούσε με τον μικρό της γιο στο πρώην σπίτι των εμπόρων Eliseev, που έγινε ο ξενώνας του House of Arts. Εδώ ζούσαν οι ποιητές Osip Mandelstam και Vladimir Khodasevich, ο πεζογράφος Alexander Green, ο καλλιτέχνης Mstislav Dobuzhinsky, και παντού υπήρχαν σόμπες που ζεσταίνονταν με βιβλία και φορεία.

Το απλό και ευγενικό γράμμα της Shurochka άγγιξε τόσο πολύ τον ποθούμενο καλλιτέχνη που της έστειλε ένα τηλεγράφημα: «Γίνε γυναίκα μου. Περιμένω μια απάντηση". Η Shurochka συμφώνησε. Τον Φεβρουάριο του 1923 έφτασε μαζί με τον γιο της στην Αλεξάνδρεια.

Alexandra Shchekotikhina-Pototskaya

Ο Shurochka έφερε την επιτυχία στον Bilibin: οι παραγγελίες ξεχύθηκαν για αυτόν. Η ίδια επίσης δεν έκατσε αδρανής: εξόπλισε ένα μικρό εργαστήριο πορσελάνης και άρχισε να πουλάει ζωγραφισμένα σετ. Πούλησε επίσης πιάτα με σφυριά και δρεπάνια: οι Βρετανοί αγόρασαν πρόθυμα επαναστατικά εξωτικά.

Bilibin τη δεκαετία του 1920.

Σύντομα το ζευγάρι αποφάσισε ότι ήρθε η ώρα να μετακομίσει στην Ευρώπη. Στη συνέχεια, ο Bilibin δεν ήταν πολύ ευχαριστημένος με αυτή την απόφαση: στην Ευρώπη, η τέχνη του ήταν ενδιαφέρουσα κυρίως για μετανάστες σαν αυτόν, και ήταν κυρίως φτωχοί άνθρωποι. Και παρόλο που αυτός και η σύζυγός του ζούσαν σε μεγαλοπρεπή στυλ, διατηρούσαν ένα στούντιο και έχτισαν ακόμη και μια μικρή ντάτσα στις όχθες της Μεσογείου, όλο και πιο συχνά μπορούσε κανείς να ακούσει από τον Ιβάν Γιακόβλεβιτς ότι ήταν απογοητευμένος από τη ζωή στο Παρίσι. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, άρχισε να επικοινωνεί στενά με ανθρώπους από τη σοβιετική πρεσβεία, το 1935 είχε ήδη σοβιετικό διαβατήριο και το 1936 ήρθε στο Λένινγκραντ με τη γυναίκα και τον γιο του.

Βιβλίο "Tales of the Hut". Ρωσικά λαϊκά παραμύθια στα γαλλικά. Παρίσι. 1931

Τους υποδέχτηκαν καλά και τους έδωσαν ένα διαμέρισμα στην οδό Gulyarnaya, τη σημερινή οδό Liza Chaikina. Ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς έγινε καθηγητής στο εργαστήριο γραφικών στην Ακαδημία, σχεδίασε το "The Tale of Tsar Saltan" για το θέατρο Kirov, έκανε εικονογραφήσεις για αυτό το παραμύθι και για το "The Song of the Merchant Kalashnikov" για τον εκδοτικό οίκο και συμμετείχε στο διακοσμητικές εργασίες για το παλάτι των Σοβιετικών στη Μόσχα. Η Shurochka επέστρεψε στο εργοστάσιο πορσελάνης.

Όταν ξεκίνησε ο πόλεμος, ο Bilibin αρνήθηκε να εκκενώσει και παρέμεινε στο πεινασμένο και κρύο Λένινγκραντ.

Ι. Bilibin. Ο Dobrynya Nikitich ελευθερώνει τον Zabava Putyatichna από το φίδι Gorynych. 1941

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του καλλιτέχνη A.I. Ο Μπρόντσκι, ο οποίος έζησε επίσης κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού στο Λένινγκραντ, μια μέρα ο επικεφαλής του τμήματος προπαγάνδας της πόλης, συνταγματάρχης Τσβέτκοφ, υποσχέθηκε να περιποιηθεί τον Μπρόντσκι και τον Μπίλιμπιν με χυλό κεχρί και ρέγγα. Για να γίνει αυτό, έπρεπε να διασχίσουν τον παγωμένο Νέβα και να περπατήσουν για δύο ώρες. Αφού τάισε τους καλεσμένους, ο συνταγματάρχης ζήτησε από τον Bilibin να του γράψει καρτ-ποστάλ με αναπαραγωγές των ακουαρέλες του Bilibin ως αναμνηστικό. Οι επιγραφές ήταν:

«Τι σολομός υπάρχει σε αυτά τα μέρη! Όποιος δεν έχει δοκιμάσει φρέσκο ​​σολομό δεν μπορεί να φανταστεί τι είδους θεϊκό ψάρι είναι! Γράφτηκε τις ημέρες της απεργίας πείνας: Δεκέμβριος 1941 Λένινγκραντ. I. Bilibin"

«Αυτά τα μανιτάρια, αλλά τώρα σε τηγάνι με ξινή κρέμα. Ε-μα!.. 30 Δεκεμβρίου 1941».

Ο Ivan Yakovlevich Bilibin πέθανε στις 7 Φεβρουαρίου 1942 και θάφτηκε χωρίς φέρετρο, στον ομαδικό τάφο καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο του Σμολένσκ.