Ιταλός συνθέτης Rossini: βιογραφία, δημιουργικότητα, ιστορία ζωής και καλύτερα έργα. Πλησιάζοντας στη δημιουργική κορυφή

(1868-11-13 ) (76 ετών)

Πορτρέτο του Ροσίνι

Τζιοακίνο Ροσίνι

Τζιοακίνο Αντόνιο Ροσίνι(Ιταλικά: Gioachino Antonio Rossini; -) - Ιταλός συνθέτης, συγγραφέας 39 όπερων, ιερής μουσικής και μουσικής δωματίου.

Στο Ροσίνι άφησε το Παρίσι και εγκαταστάθηκε στην Ιταλία, πρώτα στο Μιλάνο, μετά στη βίλα του κοντά στη Μπολόνια. ήταν άρρωστος και βαριόταν. Η πρώτη σύζυγος του συνθέτη πεθαίνει ο Rossini παντρεύεται την Olympia Pelissier. Η τεράστια επιτυχία του "Stabat" τον ξαναζωντάνεψε κάπως, αλλά η αναταραχή το 1848 τον επηρέασε πάλι άσχημα, αναγκάστηκε να φύγει εξαιτίας των ανταρτών στη Φλωρεντία και, τελικά, αποφάσισε να επιστρέψει στο Παρίσι, όπου σύντομα ανάρρωσε. και έζησε για άλλα 15 χρόνια, επωφελούμενος από τον παγκόσμιο σεβασμό και κάνοντας το σπίτι σας ένα από τα πιο μοδάτα μουσικά σαλόνια.

Ο Rossini πέθανε από πνευμονία στις 13 Νοεμβρίου στην πόλη Passy κοντά στο Παρίσι. Οι στάχτες του συνθέτη μεταφέρθηκαν στη Φλωρεντία.

Το ωδείο στη γενέτειρά του, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τη θέλησή του, φέρει το όνομα Rossini.

Όπερες

Marriage Bill (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
Μια παράξενη υπόθεση (L'equivoco stravagante) - 1811
Δημήτριος και Πολύβιος (Demetrio e Polibio) - 1812
The Happy Deception (L'inganno felice) - 1812
Ο Κύρος στη Βαβυλώνα ή η πτώση του Μπαλτάσαρ (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare) - 1812
The Silk Staircase (La scala di seta) - 1812
Η Πέτρα σκόνταψεων (La pietra del paragone) - 1812
Η πιθανότητα κάνει έναν κλέφτη (L’occasione fa il ladro (Il cambio della valigia) - 1812
Signor Bruschino (ή Il figlio per azzardo) - 1813
Tancredi - 1813
Ιταλικά στην Αλγερία (L’Italiana στο Αλγερί) - 1813
Aurelian in Palmira (Aureliano in Palmira) - 1813
Ο Τούρκος στην Ιταλία (Il Turco in Italia) - 1814
Sigismund (Sigismondo) - 1814
Ελισάβετ της Αγγλίας (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
Τορβάλντο και Ντορλίσκα - 1815
Almaviva, ή μάταιη προφύλαξη (Ο κουρέας της Σεβίλλης) (Almaviva (ossia L’inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
Εφημερίδα (La gazzetta (Il matrimonio per concorso) - 1816
Othello, or the Moor of Venice (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
Σταχτοπούτα, ή ο θρίαμβος της αρετής (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
The Thieving Magpie (La gazza ladra) - 1817
Αρμίδα - 1817
Αδελαΐδα της Βουργουνδίας, ή Όθωνας, Βασιλιάς της Ιταλίας (Adelaide di Borgogna ή Ottone, re d'Italia) - 1817
Ο Μωυσής στην Αίγυπτο (Mosè in Egitto) - 1818
Adina, ή Χαλίφης της Βαγδάτης (Adina or Il califfo di Bagdad) - 1818
Ricciardo και Zoraide - 1818
Ερμιόνη (Ερμιόνη) - 1819
Edward and Cristina (Eduardo e Cristina) - 1819
The Maiden of the Lake (La donna del lago) - 1819
Μπιάνκα και Φαλιέρο ( Συμβούλιο των Τριών) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre) - 1819
Maometto secondo - 1820
Matilde di Shabran, ή Bellezza e Cuor di Ferro - 1821
Ζελμίρα - 1822
Semiramide - 1823
Ταξίδι στη Ρεμς, ή στο Golden Lily Hotel Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro) - 1825
Πολιορκία της Κορίνθου (Le Siège de Corinthe) - 1826
Ο Μωυσής και ο Φαραώ, ή το πέρασμα μέσω της Ερυθράς Θάλασσας (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (επαναμόρφωση του «Moses in Egypt»)
Count Ory (Le Comte Ory) - 1828
William Tell (Guillaume Tell) - 1829

έγραψε 39 όπερες

Άλλα μουσικά έργα

Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
Petite Messe Solennelle
Stabat Mater
Cats Duet (attr.)
Κοντσέρτο για φαγκότο
Messa di Gloria

Σημειώσεις

Σύντομες περιλήψεις (συνόψεις) των όπερων του Rossini στον ιστότοπο "100 Operas"
Gioachino Antonio Rossini: παρτιτούρες έργων στο International Music Score Library Project

Κατηγορίες:

Προσωπικότητες με αλφαβητική σειρά
Γεννημένος στις 29 Φεβρουαρίου
Γεννημένος το 1792
Θάνατοι στις 13 Νοεμβρίου
Πέθανε το 1868
Συνθέτες της Ιταλίας
Συνθέτες όπερας
Ακαδημαϊκοί μουσικοί της Ιταλίας
Ρομαντικοί συνθέτες
Συνθέτες κατά αλφάβητο
Μουσικοί με αλφαβητική σειρά

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Δείτε τι είναι το "Rossini, Gioacchino" σε άλλα λεξικά:

Rossini, Gioachino- Τζιοακίνο Ροσίνι. ROSINI Gioachino (1792 1868), Ιταλός συνθέτης. Έχοντας συνοψίσει τα επιτεύγματα της ιταλικής όπερας, σκιαγράφησε τη ρομαντική σκηνή της. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ" Κουρέας της Σεβίλλης» (1816) το κορυφαίο συμπέρασμα της ιστορίας του είδους της όπερας μπούφα... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

- (Rossini) (1792 1868), Ιταλός συνθέτης. Η άνθηση της ιταλικής όπερας συνδέεται με το έργο του Ροσίνι αρχές XIX V. Η μουσική του διακρίνεται από ανεξάντλητο μελωδικό πλούτο, ακρίβεια και πνευματώδη χαρακτηριστικά. Εμπλουτισμένο με ρεαλιστικό περιεχόμενο... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- (Rossini, Gioacchino) GIOACHINO ROSSINI (1792 1868), Ιταλός συνθέτης όπερας, συγγραφέας του αθάνατου Κουρέα της Σεβίλλης. Γεννήθηκε στις 29 Φεβρουαρίου 1792 στο Πέζαρο στην οικογένεια ενός τρομπετίστα της πόλης (κήρυκα) και ενός τραγουδιστή. Ερωτεύτηκα τη μουσική πολύ νωρίς, στα... Εγκυκλοπαίδεια Collier

Rossini, Gioachino- Βλέπε επίσης (1792 1868). Ιταλός συνθέτης. Απολαυστικός Ροσίνι, ο αγαπημένος της Ευρώπης Ορφέας. Χωρίς να ακούει τη σκληρή κριτική, είναι για πάντα ο ίδιος, για πάντα νέος, χύνει ήχους, βράζουν, ρέουν, καίγονται σαν νεαρά φιλιά, όλα στην ευδαιμονία, στη φλόγα της αγάπης... Λεξικό λογοτεχνικών τύπων

Ροσίνι Τζιοακίνο- (1792 1868) Ιταλός συνθέτης, με το έργο του οποίου συνδέεται η άνθηση της ιταλικής όπερας. Δημιουργός των όπερων Ο κουρέας της Σεβίλλης, Tancred, An Italian in Algiers, Othello, Cinderella, The Thief Magpie, William Tell και άλλων... Λεξικό λογοτεχνικών τύπων

ΡΟΣΙΝΙ (Ροσίνι) Τζιοακίνο Αντόνιο (1792 1868), Ιταλ. συνθέτης όπερας. Σύμφωνα με τον A.M. Vereshchagina, ο L. «στην κορυφή των πνευμόνων του και μέχρι να χάσει την ανάσα του» τραγούδησε ένα ντουέτο από την όπερα του R. «Semiramide» (1823) (επιστολή με ημερομηνία 18 Αυγούστου 1835, VI, 468). Ο Λ. αναφέρει το όνομα του συνθέτη... Εγκυκλοπαίδεια Lermontov

(29 II 1792, Πέζαρο - 13 Νοεμβρίου 1868, Passy, κοντά στο Παρίσι)

Ο Gioachino Rossini Rossini άνοιξε τον λαμπρό 19ο αιώνα στη μουσική της Ιταλίας, ακολουθούμενος από έναν ολόκληρο γαλαξία δημιουργών όπερας: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, σαν να περνούσαν τη σκυτάλη της παγκόσμιας δόξας της ιταλικής όπερας ο ένας στον άλλο. Ο συγγραφέας 37 όπερων, ο Ροσίνι ανέβασε το είδος της όπερας μπούφα σε απίθανα ύψη. Ο «Κουρέας της Σεβίλλης» του, που γράφτηκε σχεδόν έναν αιώνα μετά τη γέννηση του είδους, έγινε η κορυφή και το σύμβολο της όπερας γενικά. Από την άλλη, ο Ροσίνι ήταν αυτός που ολοκλήρωσε την σχεδόν ενάμιση αιώνα ιστορία των πιο διάσημων είδος όπερας- opera seria, που κατέκτησε όλη την Ευρώπη, και άνοιξε το δρόμο για την ανάπτυξη μιας νέας, ηρωικής-πατριωτικής όπερας της εποχής του ρομαντισμού που την αντικατέστησε. Η κύρια δύναμη του συνθέτη, κληρονόμου του Ιταλού εθνικές παραδόσεις- στην ανεξάντλητη εφευρετικότητα των μελωδιών, συναρπαστικές, λαμπρές, δεξιοτεχνικές.

Τραγουδιστής, μαέστρος και πιανίστας, ο Rossini ξεχώριζε για τη σπάνια φιλικότητα και κοινωνικότητά του. Χωρίς κανένα φθόνο, μίλησε με θαυμασμό για τις επιτυχίες των νέων του Ιταλοί σύγχρονοι, έτοιμος να βοηθήσει, να συμβουλέψει, να υποστηρίξει. Ο θαυμασμός του για τον Μπετόβεν, τον οποίο γνώρισε ο Ροσίνι στη Βιέννη τα τελευταία χρόνιαη ζωή του. Σε μια από τις επιστολές του, έγραφε γι' αυτό με τον συνήθη χιουμοριστικό του τρόπο: «Μελετάω τον Μπετόβεν δύο φορές την εβδομάδα, τον Χάιντν τέσσερις και τον Μότσαρτ κάθε μέρα... Ο Μπετόβεν είναι ένας κολοσσός που σου δίνει συχνά μια καλή γροθιά στο πλάι, ενώ Ο Μότσαρτ πάντα καταπληκτικός». Ο Ροσίνι αποκάλεσε τον Βέμπερ, με τον οποίο συναγωνίστηκαν, «μια μεγάλη ιδιοφυΐα και επίσης γνήσια, γιατί δημιούργησε πρωτοτυπία και δεν μιμήθηκε κανέναν». Του άρεσε επίσης ο Μέντελσον, ειδικά τα τραγούδια του χωρίς λόγια. Όταν συναντήθηκαν, ο Ροσίνι ζήτησε από τον Μέντελσον να τον παίξει Μπαχ, «πολύς Μπαχ»: «Η ιδιοφυΐα του είναι απλά συντριπτική. Αν ο Μπετόβεν είναι ένα θαύμα ανάμεσα στους ανθρώπους, τότε ο Μπαχ είναι ένα θαύμα ανάμεσα στους θεούς. έγινα συνδρομητής στο πλήρης συνάντησηοι δουλειές του." Ο Ροσίνι αντιμετώπισε με σεβασμό ακόμη και τον Βάγκνερ, του οποίου το έργο απείχε πολύ από τα οπερατικά του ιδεώδη και ενδιαφερόταν για τις αρχές της μεταρρύθμισής του, όπως αποδεικνύεται από τη συνάντησή τους στο Παρίσι το 1860.

Το Wit ήταν χαρακτηριστικό του Rossini όχι μόνο στη δουλειά του, αλλά και στη ζωή. Υποστήριξε ότι αυτό προοιωνιζόταν από την ίδια την ημερομηνία γέννησής του - 29 Φεβρουαρίου 1792. Η πατρίδα του συνθέτη είναι η παραθαλάσσια πόλη Πέζαρο. Ο πατέρας του έπαιζε τρομπέτα και το κόρνο, η μητέρα του, αν και δεν ήξερε νότες, ήταν τραγουδίστρια και τραγουδούσε στο αυτί (σύμφωνα με τον Rossini, «από εκατό Ιταλούς τραγουδιστές, ογδόντα βρίσκονται στην ίδια θέση»). Και οι δύο ήταν μέλη ενός περιοδεύοντος θιάσου. Ο Τζιοακίνο, που έδειξε πρώιμο ταλέντο στη μουσική, σε ηλικία 7 ετών, μαζί με τη γραφή, την αριθμητική και τα λατινικά, σπούδασε τσέμπαλο, σολφέζ και τραγούδι σε ένα οικοτροφείο στη Μπολόνια. Σε ηλικία 8 ετών έπαιζε ήδη σε εκκλησίες, όπου του εμπιστεύτηκαν τους πιο δύσκολους ρόλους σοπράνο και κάποτε του ανατέθηκε ένας παιδικός ρόλος σε δημοφιλή όπερα. Οι θαυμαστές ακροατές προέβλεψαν ότι ο Ροσίνι θα γινόταν διάσημος τραγουδιστής. Συνόδευε τον εαυτό του από τη θέα, διάβαζε άπταιστα ορχηστρικές παρτιτούρες και εργάστηκε ως συνοδός και διευθυντής χορωδίας στα θέατρα της Μπολόνια. Το 1804 άρχισε να μελετά συστηματικά βιόλα και βιολί την άνοιξη του 1806, μπήκε στο Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια και μέσα σε λίγους μήνες η περίφημη Μουσική Ακαδημία της Μπολόνια τον εξέλεξε ομόφωνα ως μέλος. Επειτα μελλοντική δόξαΗ Ιταλία ήταν μόλις 14 ετών. Και στα 15 του έγραψε την πρώτη του όπερα. Ο Stendhal, που το άκουσε αρκετά χρόνια αργότερα, θαύμασε τις μελωδίες του - «τα πρώτα χρώματα που δημιουργήθηκαν από τη φαντασία του Rossini. είχαν όλη τη φρεσκάδα του πρωινού της ζωής του».

Σπούδασε στο Lyceum Rossini (συμπεριλαμβανομένου του τσέλο) για περίπου 4 χρόνια. Ο δάσκαλός του στην αντίστιξη ήταν ο διάσημος Padre Mattei. Ο Ροσίνι στη συνέχεια μετάνιωσε που δεν μπόρεσε να περάσει πλήρης πορείασύνθεση - έπρεπε να κερδίσει τα προς το ζην και να βοηθήσει τους γονείς του. Στα χρόνια των σπουδών του, εξοικειώθηκε ανεξάρτητα με τη μουσική του Χάυντν και του Μότσαρτ, οργάνωσε ένα κουαρτέτο εγχόρδων, όπου ερμήνευσε το μέρος της βιόλας. Με την επιμονή του, το σύνολο επανέλαβε πολλά από τα έργα του Haydn. Από έναν λάτρη της μουσικής δανείστηκε τις παρτιτούρες των ορατόριου του Χάιντν και τις όπερες του Μότσαρτ και τις ξανάγραψε: στην αρχή μόνο φωνητικό μέρος, στο οποίο συνέθεσε τη δική του συνοδεία και στη συνέχεια τη συνέκρινε με τη συνοδεία του συγγραφέα. Ωστόσο, ο Rossini ονειρευόταν μια πολύ πιο διάσημη καριέρα ως τραγουδιστής: "όταν ο συνθέτης έλαβε πενήντα δουκάτα, ο τραγουδιστής έλαβε χίλια". Σύμφωνα με τον ίδιο, έπεσε στο μονοπάτι της σύνθεσης σχεδόν τυχαία - ξεκίνησε μια μετάλλαξη της φωνής του. Στο Λύκειο δοκίμασε τις δυνάμεις του διαφορετικά είδη: έγραψε 2 συμφωνίες, 5 κουαρτέτα εγχόρδων, παραλλαγές για σόλο όργανα και ορχήστρα, μια καντάτα. Μια από τις συμφωνίες και μια καντάτα παίχτηκαν σε συναυλίες του Λυκείου.

Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο 18χρονος συνθέτης είδε την όπερα του για πρώτη φορά στις 3 Νοεμβρίου 1810 στη σκηνή του βενετσιάνικου θεάτρου. Την επόμενη φθινοπωρινή σεζόν, ο Ροσίνι αρραβωνιάστηκε από το θέατρο της Μπολόνια για να γράψει έναν μπούφα της όπερας σε δύο πράξεις. Κατά τη διάρκεια του 1812, συνέθεσε και ανέβασε 6 όπερες, μεταξύ των οποίων μία ζέπα. «Είχα ιδέες γρήγορα και το μόνο που χρειαζόμουν ήταν χρόνος να τις γράψω. Δεν ήμουν ποτέ από τους ανθρώπους που ιδρώνουν όταν συνθέτουν μουσική». Ανέβηκε η όπερα «Touchstone». το μεγαλύτερο θέατροΙταλία, Σκάλα του Μιλάνου, όπου έλαβε χώρα 50 συνεχόμενες φορές. για να την ακούσουν, σύμφωνα με τον Στένταλ, «πλήθος κόσμου ήρθαν στο Μιλάνο από την Πάρμα, την Πιατσέντσα, το Μπέργκαμο και την Μπρέσια και από όλες τις πόλεις σε απόσταση είκοσι μιλίων στην περιοχή. Ο Ροσίνι έγινε ο πρώτος άνθρωπος της περιοχής του. όλοι ήθελαν να τον δουν πάση θυσία». Και για τον 20χρονο συγγραφέα, η όπερα έφερε την απελευθέρωση από Στρατιωτική θητεία: Στον στρατηγό που διοικούσε στο Μιλάνο άρεσε τόσο πολύ το «Touchstone» που στράφηκε στον αντιβασιλέα και από τον στρατό έλειπε ένας στρατιώτης.

Το σημείο καμπής στο έργο του Rossini ήταν το έτος 1813, όταν, μέσα σε τρεισήμισι μήνες, δύο όπερες που είναι δημοφιλείς μέχρι σήμερα (Tancred και ιταλική στο Αλγέρι) είδαν το φως της σκηνής στα θέατρα της Βενετίας και η τρίτη , που απέτυχε στην πρεμιέρα και τώρα έχει ξεχαστεί, έφερε μια αθάνατη ουβερτούρα - ο Ροσίνι το χρησιμοποίησε άλλες δύο φορές και τώρα όλοι το ξέρουν ως οβερτούρα στον Κουρέα της Σεβίλλης. Μετά από 4 χρόνια, ο ιμπρεσάριος ενός από τα καλύτερα θέατραΗ Ιταλία και ο μεγαλύτερος στην Ευρώπη, ναπολιτάνικος Σαν Κάρλο, ο επιχειρηματικός και επιτυχημένος Ντομένικο Μπαρμπάια, με το παρατσούκλι Αντιβασιλέας της Νάπολης, υπέγραψε μακροχρόνιο συμβόλαιο με τον Ροσίνι για 6 χρόνια. Πριμαντόνα του θιάσου ήταν η πανέμορφη Ισπανίδα Isabella Colbran, που είχε πολυτελή φωνή και δραματικό ταλέντο. Γνώριζε τον συνθέτη από παλιά - την ίδια χρονιά, ο 14χρονος Rossini και ο Colbran, 7 χρόνια μεγαλύτερός του, εξελέγησαν μέλη της Ακαδημίας της Μπολόνια. Τώρα ήταν φίλη του Barbaya και ταυτόχρονα απολάμβανε την προστασία του βασιλιά. Ο Κόλμπραν έγινε σύντομα ο εραστής του Ροσίνι και το 1822 η σύζυγός του.

Κατά τη διάρκεια 6 ετών (1816-1822), ο συνθέτης έγραψε 10 σειρές όπερες για τη Νάπολη, βασισμένες στον Colbran, και 9 για άλλα θέατρα, κυρίως buffa, αφού ο Colbran δεν ερμήνευσε κωμικούς ρόλους. Ανάμεσά τους είναι ο «Κουρέας της Σεβίλλης» και η «Σταχτοπούτα». Τότε γεννιέται ένα νέο ρομαντικό είδος, η οποία αργότερα θα αντικαταστήσει την όπερα: μια λαϊκή-ηρωική όπερα αφιερωμένη στο θέμα του αγώνα για την απελευθέρωση, που απεικονίζει σπουδαία μάζες, η ευρεία χρήση χορωδιακών σκηνών, που δεν κατέχουν λιγότερο από τις άριες («Moses», «Mohammed II»).

1822 ανοίγει ΝΕΑ ΣΕΛΙΔΑστη ζωή του Ροσίνι. Την άνοιξη, μαζί με τον ναπολιτάνικο θίασο πηγαίνουν στη Βιέννη, όπου οι όπερες του ανεβαίνουν με επιτυχία εδώ και 6 χρόνια. Για 4 μήνες, ο Ροσίνι βρισκόταν στις ακτίνες της φήμης, τον αναγνώρισαν στους δρόμους, πλήθη μαζεύονταν κάτω από τα παράθυρα του σπιτιού του για να δουν τον συνθέτη και μερικές φορές να τον ακούσουν να τραγουδάει. Στη Βιέννη, γνωρίζει τον Μπετόβεν - άρρωστο, μοναχικό, στριμωγμένο σε ένα άθλιο διαμέρισμα, τον οποίο ο Ροσίνι προσπαθεί μάταια να βοηθήσει. Την περιοδεία της Βιέννης ακολούθησε μια περιοδεία στο Λονδίνο που ήταν ακόμη μεγαλύτερη και πιο επιτυχημένη. Για 7 μήνες, μέχρι τα τέλη Ιουλίου 1824, διηύθυνε τις όπερές του στο Λονδίνο, παίζοντας ως συνοδός και τραγουδιστής σε δημόσιες και ιδιωτικές συναυλίες, μεταξύ των οποίων και στο Βασιλικό Παλάτι: Άγγλος βασιλιάς- ένας από τους πιο πιστούς θαυμαστές του. Εδώ γράφτηκε και η καντάτα «The Complaint of the Muses on the Death of Lord Byron», στην πρεμιέρα της οποίας ο συνθέτης τραγούδησε το μέρος του σόλο τενόρου. Στο τέλος της περιοδείας, ο Ροσίνι έβγαλε μια περιουσία από την Αγγλία - 175 χιλιάδες φράγκα, που τον έκανε να θυμηθεί την αμοιβή για την πρώτη του όπερα - 200 λιρέτες. Και δεν έχουν περάσει ούτε 15 χρόνια από τότε...

Μετά το Λονδίνο, ο Ροσίνι περίμενε το Παρίσι και μια καλά αμειβόμενη ηγετική θέση Ιταλική Όπερα. Ωστόσο, ο Rossini παρέμεινε σε αυτό το πόστο μόνο για 2 χρόνια, αν και έκανε μια ιλιγγιώδη καριέρα: «συνθέτης στην Αυτού Μεγαλειότητα τον Βασιλιά και επιθεωρητής του τραγουδιού όλων μουσικά ιδρύματα«(ανώτατη μουσική θέση στη Γαλλία), μέλος του Συμβουλίου Διοίκησης των Βασιλικών Σχολών Μουσικής, μέλος της επιτροπής Μεγάλης Όπερας. Εδώ ο Rossini δημιούργησε την καινοτόμο παρτιτούρα του - τη λαϊκή-ηρωική όπερα William Tell. Γεννημένος στις παραμονές της επανάστασης του 1830, έγινε αντιληπτό από τους σύγχρονους ως άμεσο κάλεσμα για εξέγερση. Και σε αυτό το απόγειο, σε ηλικία 37 ετών, ο Rossini σταμάτησε τις δραστηριότητές του στην όπερα. Ωστόσο, δεν σταμάτησε να συνθέτει. 3 χρόνια πριν τον θάνατό του είπε σε έναν από τους καλεσμένους του: «Βλέπεις αυτή τη βιβλιοθήκη γεμάτη μουσικά χειρόγραφα; Όλα αυτά γράφτηκαν μετά τον Γουίλιαμ Τελ. Αλλά δεν δημοσιεύω τίποτα. Γράφω γιατί δεν μπορώ να κάνω αλλιώς».

Τα μεγαλύτερα έργα του Rossini αυτής της περιόδου ανήκουν στο είδος του πνευματικού ορατόριου (Stabat Mater, Little Solemn Mass). Δημιουργήθηκε πολλή μουσική δωματίου φωνητική μουσική. Οι πιο γνωστές αριέτες και ντουέτα ήταν « Μουσικές βραδιές», άλλα συμπεριλήφθηκαν στο «Άλμπουμ ιταλικών τραγουδιών», «Μείγμα φωνητικής μουσικής». Ο Ροσίνι έγραψε και ορχηστρικά κομμάτια, παρέχοντάς τους συχνά ειρωνικούς τίτλους: «Συγκρατημένα έργα», «Τέσσερα ορεκτικά και τέσσερα επιδόρπια», «Μουσική παυσίπονο» κ.λπ.

Από το 1836, ο Ροσίνι επέστρεψε στην Ιταλία για σχεδόν 20 χρόνια. Δίνει τον εαυτό του παιδαγωγικό έργο, παρέχει υποστήριξη στο νεοϊδρυθέν Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο στη Φλωρεντία, το Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια, από το οποίο αποφοίτησε κάποτε ο ίδιος. Τα τελευταία 13 χρόνια, ο Rossini ζει ξανά στη Γαλλία, τόσο στο ίδιο το Παρίσι όσο και σε μια βίλα στα περίχωρα του Passy, περιτριγυρισμένη από τιμή και δόξα. Μετά τον θάνατο του Colbran (1845), από τον οποίο χώρισε περίπου 10 χρόνια νωρίτερα, ο Rossini παντρεύτηκε τη Γαλλίδα Olympe Pelissier. Οι σύγχρονοι τη χαρακτηρίζουν ως μια απαράμιλλη γυναίκα, αλλά προικισμένη με ανταποκρινόμενη και καλόκαρδος, ωστόσο, οι Ιταλοί φίλοι της Ροσίνι τη θεωρούν τσιγκούνη και αφιλόξενη. Ο συνθέτης διοργανώνει τακτικά δεξιώσεις που είναι διάσημες σε όλο το Παρίσι. Αυτά τα «Σάββατα των Ροσίνι» συγκεντρώνουν την πιο λαμπρή κοινωνία, που προσελκύεται τόσο από την εκλεπτυσμένη συζήτηση όσο και από την εξαιρετική κουζίνα, της οποίας ο συνθέτης φημιζόταν ότι ήταν ειδικός και μάλιστα εφευρέτης ορισμένων μαγειρικές συνταγές. Μετά το πλούσιο δείπνο ακολούθησε συναυλία, ο ιδιοκτήτης τραγουδούσε συχνά και συνόδευε τους τραγουδιστές. Η τελευταία τέτοια βραδιά έγινε στις 20 Σεπτεμβρίου 1868, όταν ο συνθέτης ήταν 77 ετών. ερμήνευσε την πρόσφατη ελεγεία «Farewell to Life».

Ο Rossini πέθανε στις 13 Νοεμβρίου 1868 στη βίλα του στο Passy κοντά στο Παρίσι. Στη διαθήκη του διέθεσε δυόμισι εκατομμύρια φράγκα για τη δημιουργία Μουσική Σχολήστην πατρίδα του Πέζαρο, όπου 4 χρόνια νωρίτερα του είχαν στηθεί μνημείο, καθώς και μια μεγάλη ποσότηταγια την ίδρυση στο Passy οικίας ηλικιωμένων τραγουδιστών – Γάλλων και Ιταλών, που είχαν κάνει καριέρα στη Γαλλία. Περίπου 4 χιλιάδες άτομα παρευρέθηκαν στην κηδεία. Την νεκρώσιμη ακολουθία συνόδευαν δύο τάγματα πεζικού και μπάντες δύο λεγεώνων Εθνικός φρουρός, ο οποίος ερμήνευσε αποσπάσματα από όπερες και πνευματικά έργα του Ροσίνι.

Ο συνθέτης κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Père Lachaise στο Παρίσι δίπλα στους Bellini, Cherubini και Chopin. Όταν έμαθε για τον θάνατο του Ροσίνι, ο Βέρντι έγραψε: «Ένα μεγάλο όνομα πέθανε στον κόσμο! Ήταν το πιο πολύ λαϊκό όνομαη εποχή μας, η ευρύτερη φήμη - και αυτή ήταν η δόξα της Ιταλίας! Κάλεσε Ιταλούς συνθέτες να τιμήσουν τη μνήμη του Ροσίνι γράφοντας ένα συλλογικό Ρέκβιεμ, το οποίο επρόκειτο να παρουσιαστεί πανηγυρικά στη Μπολόνια την πρώτη επέτειο του θανάτου του. Το 1887, το ταριχευμένο σώμα του Ροσίνι μεταφέρθηκε στη Φλωρεντία και τάφηκε στον καθεδρικό ναό της Santa Croce, στο πάνθεον των μεγάλων ανδρών της Ιταλίας, δίπλα στους τάφους του Μιχαήλ Άγγελου και του Γαλιλαίου.

A. Koenigsberg

Ιταλός συνθέτης. Ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους του είδους της όπερας του 19ου αιώνα. Το έργο του είναι ταυτόχρονα η ολοκλήρωση της εξέλιξης της μουσικής του 18ου αιώνα. και ανοίγει το δρόμο για τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του ρομαντισμού. Η πρώτη του όπερα, Demetrio and Polibio (1806), γράφτηκε αρκετά σύμφωνα με την παραδοσιακή σειρά όπερας. Ο Rossini στράφηκε σε αυτό το είδος περισσότερες από μία φορές. Αναμεταξύ καλύτερα δοκίμια«Tancred» (1813), «Οθέλλος» (1816), «Ο Μωυσής στην Αίγυπτο» (1818), «Zelmira» (1822, Νάπολη, λιμπρέτο του A. Tottola), «Semiramis» (1823).

Ο Rossini συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της όπερας buffa. Οι πρώτοι πειραματισμοί σε αυτό το είδος ήταν το «Promissory Note for Marriage» (1810, Βενετία, λιμπρέτο του G. Rossi), το «Signor Bruschino» (1813) και μια σειρά από άλλα έργα. Ήταν στην όπερα μπούφα που ο Ροσίνι δημιούργησε τον δικό του τύπο ουβερτούρας, βασισμένος στην αντίθεση μιας αργής εισαγωγής που ακολουθείται από ένα γρήγορο αλέγκρο. Βλέπουμε ένα από τα πρώτα κλασικά παραδείγματα μιας τέτοιας οβερτούρας στην όπερα του The Silk Staircase (1812). Τελικά, το 1813, ο Rossini δημιούργησε το πρώτο του αριστούργημα στο είδος buffo: «Μια Ιταλίδα στο Αλγέρι», όπου τα χαρακτηριστικά του ώριμου στυλ του συνθέτη είναι ήδη ορατά, ειδικά στο αξιοσημείωτο φινάλε της πρώτης πράξης την όπερα μπούφα «Ο Τούρκος στην Ιταλία» (1814). Δύο χρόνια αργότερα, ο συνθέτης γράφει τα δικά του καλύτερη όπερα«Ο Κουρέας της Σεβίλλης», κατέχει δικαίως μια εξαιρετική θέση στην ιστορία του είδους.

Δημιουργήθηκε το 1817, η Σταχτοπούτα καταδεικνύει την επιθυμία του Rossini να διευρύνει την παλέτα των καλλιτεχνικών μέσων. Τα καθαρά βουφονικά στοιχεία αντικαθίστανται από έναν συνδυασμό κωμικών και λυρικών αρχών την ίδια χρονιά εμφανίζεται η «Κλέφτης Κίσσα», γραμμένη στο είδος της όπερας-σεμισείας, στην οποία συνυπάρχουν λυρικά-κωμικά στοιχεία με τραγικά (πώς να μην υπάρχει). θυμηθείτε τον «Ντον Τζιοβάνι» του Μότσαρτ). Το 1819, ο Rossini δημιούργησε ένα από τα πιο ρομαντικά έργα του - "The Virgin of the Lake" (βασισμένο στο μυθιστόρημα του W. Scott).

Μεταξύ των μεταγενέστερων έργων του, «Η Πολιορκία της Κορίνθου» (1826, Παρίσι, είναι μια γαλλική έκδοση της προηγούμενης σειράς όπερας «Mahomet II»), «Count Ory» (1828), γραμμένη σε στυλ γαλλικής κωμικής όπερας (στην οποία ο συνθέτης χρησιμοποίησε πολλά από τα πιο επιτυχημένα το θέμα από την όπερα «Ταξίδι στη Ρεμς», που δημιουργήθηκε τρία χρόνια νωρίτερα με την ευκαιρία της στέψης του βασιλιά Καρόλου Χ στη Ρεμς) και, τέλος, το τελευταίο αριστούργημα Rossini - "William Tell" (1829). Αυτή η όπερα, με το δράμα, τους μεμονωμένους χαρακτήρες, τις μεγάλες εγκάρσιες σκηνές, ανήκει ήδη σε μια άλλη μουσική εποχή- την εποχή του ρομαντισμού. Αυτό το δοκίμιο καταλήγει δημιουργική διαδρομήΟ Ροσίνι ως συνθέτης όπερας. Τα επόμενα 30 χρόνια, δημιούργησε μια σειρά από φωνητικά και οργανικά έργα (μεταξύ των οποίων το «Stabat Mater» κ.λπ.), μινιατούρες φωνητικής και πιάνου.

Gioachino Rossini - Ιταλός συνθέτης πνευστών και πνευστών μουσική δωματίου, τα λεγόμενα " το πιο πρόσφατο κλασικό" Ως συγγραφέας 39 όπερων, ο Gioachino Rossini είναι γνωστός ως ένας από τους πιο παραγωγικούς συνθέτες με μια μοναδική προσέγγιση στη δημιουργικότητα: εκτός από τη μελέτη μουσική κουλτούραχώρες, περιλαμβάνει δουλειά με τη γλώσσα, το ρυθμό και τον ήχο του λιμπρέτου. Ο Ροσίνι έγινε γνωστός από τον Μπετόβεν για τον μπουφέ του στην όπερα «Ο Κουρέας της Σεβίλλης». Τα έργα «Γουίλιαμ Τελ», «Σταχτοπούτα» και «Ο Μωυσής στην Αίγυπτο» έχουν γίνει παγκόσμια κλασικά της όπερας.

Ο Ροσίνι γεννήθηκε το 1792 στην πόλη Πέζαρο σε οικογένεια μουσικών. Αφού συνελήφθη ο πατέρας του για υποστήριξη Γαλλική επανάστασηο μελλοντικός συνθέτης έπρεπε να ζήσει περιπλανώμενος στην Ιταλία με τη μητέρα του. Την ίδια στιγμή, το νεαρό ταλέντο προσπάθησε να κυριαρχήσει μουσικά όργανακαι ασχολούνταν με το τραγούδι: Ο Τζιοακίνο είχε δυνατό βαρύτονο.

Το έργο του Ροσίνι επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα έργα του Μότσαρτ και του Χάυντν, τα οποία ο Ροσίνι έμαθε όταν σπούδαζε στην πόλη Λούγκο από το 1802. Εκεί έκανε το ντεμπούτο του ως ερμηνευτής όπερας στο έργο "Twins". Το 1806, έχοντας μετακομίσει στη Μπολόνια, ο συνθέτης μπήκε στο Μουσικό Λύκειο, όπου σπούδασε σολφέζ, τσέλο και πιάνο.

Το ντεμπούτο του συνθέτη έγινε το 1810 στο Ενετικό Θέατρο San Moise, όπου ανέβηκε μια όπερα μπούφα βασισμένη στο λιμπρέτο του The Marriage Bill. Εμπνευσμένος από την επιτυχία, ο Ροσίνι έγραψε την όπερα Cyrus in Babylon, ή την πτώση του Βαλτάσαρ, και το 1812 την όπερα Touchstone, που έφερε την αναγνώριση του Τζιοακίνο από τη Σκάλα. Επόμενα έργαΤα «Μια Ιταλίδα στο Αλγέρι» και το «Τάνκρεντ» έφεραν στον Ροσίνι τη φήμη ενός μαέστρου του μπουφονισμού και για την κλίση του στις μελωδικές και μελωδικές αρμονίες, ο Ροσίνι έλαβε το παρατσούκλι «Ιταλός Μότσαρτ».

Έχοντας μετακομίσει στη Νάπολη το 1816, ο συνθέτης έγραψε καλύτερη δουλειάΙταλική μπουφονιά - η όπερα "Ο κουρέας της Σεβίλλης", η οποία επισκιάστηκε ομώνυμη όπερα Giovanni Paisiello, που θεωρείται κλασικός. Μετά από απίστευτη επιτυχία, ο συνθέτης προχώρησε στο δράμα της όπερας, γράφοντας "The Thieving Magpie" και "Othello" - όπερες στις οποίες ο συγγραφέας εργάστηκε όχι μόνο στις παρτιτούρες, αλλά και στο κείμενο, θέτοντας αυστηρές απαιτήσεις στους σολίστ.

Μετά από επιτυχημένη δουλειά στη Βιέννη και το Λονδίνο, ο συνθέτης κατέκτησε το Παρίσι με την όπερα «Η Πολιορκία της Κορίνθου» το 1826. Ο Rossini προσάρμοσε επιδέξια τις όπερες του για το γαλλικό κοινό, μελετώντας τις αποχρώσεις της γλώσσας, τον ήχο της, καθώς και τα χαρακτηριστικά της εθνικής μουσικής.

Ενεργός δημιουργική καριέραΗ καριέρα του μουσικού τελείωσε το 1829, όταν ο κλασικισμός αντικαταστάθηκε από τον ρομαντισμό. Στη συνέχεια, ο Rossini διδάσκει μουσική και απολαμβάνει τη γκουρμέ κουζίνα: η τελευταία οδήγησε σε στομαχική ασθένεια που προκάλεσε το θάνατο του μουσικού το 1868 στο Παρίσι. Η περιουσία του μουσικού πουλήθηκε σύμφωνα με τη θέλησή του και με τα έσοδα ιδρύθηκε ένα Εκπαιδευτικό Ωδείο στην πόλη Πέζαρο, το οποίο εκπαιδεύει μέχρι σήμερα μουσικούς.

Rossini, Gioachino (1792-1868), Ιταλία

Ο Τζιοακίνο Ροσίνι γεννήθηκε στις 29 Φεβρουαρίου 1792 στην πόλη Πέζαρο στην οικογένεια ενός τρομπετίστα και τραγουδιστή της πόλης. Έχοντας λάβει την πρωτοβάθμια εκπαίδευση, ο μελλοντικός συνθέτης ξεκίνησε την επαγγελματική του ζωή ως μαθητευόμενος σιδηρουργός. Σε νεαρή ηλικία, ο Rossini μετακόμισε στη Μπολόνια, τότε το κέντρο της επαρχιακής μουσικής κουλτούρας στην Ιταλία.

Στο Βάγκνερ υπάρχουν γοητευτικές στιγμές και φοβερά τέταρτα της ώρας.

Ροσίνι Τζιοακίνο

Το 1806, σε ηλικία 14 ετών, εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Μπολόνια και την ίδια χρονιά μπήκε στο μουσικό λύκειο. Στο Λύκειο ο Rossini απέκτησε επαγγελματικές γνώσεις. Επηρεάστηκε πολύ από το έργο του Χάυντν και του Μότσαρτ. Ιδιαίτερη επιτυχία στην εκπαίδευσή του παρατηρήθηκε στον τομέα της τεχνικής φωνητικής γραφής - η κουλτούρα του τραγουδιού στην Ιταλία ήταν πάντα στα καλύτερά της.

Το 1810, ο Ροσίνι, που αποφοίτησε από το Λύκειο, ανέβασε την πρώτη του όπερα, «Το γραμμάτιο για το γάμο», στη Βενετία. Ένα χρόνο μετά από αυτή την παράσταση, έγινε γνωστός σε όλη την Ιταλία και έκτοτε αφιέρωσε τη δουλειά του στο μουσικό θέατρο.

Έξι χρόνια αργότερα, συνέθεσε το «The Barber of Seville», το οποίο του έφερε φήμη που επισκίασε ακόμη και τον Μπετόβεν, τον Βέμπερ και άλλους μουσικούς διακεκριμένους εκείνης της εποχής στα μάτια των συγχρόνων του.

Ο Ροσίνι ήταν μόλις τριάντα ετών όταν το όνομά του έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο και η μουσική έγινε αναπόσπαστο μέρος του XIX αιώνα. Από την άλλη, μέχρι το 1822, ο συνθέτης ζούσε συνεχώς στην πατρίδα του και από τις 33 όπερες που έγραψε μεταξύ 1810 και 1822, μόνο μία κατέληξε στο παγκόσμιο μουσικό θησαυροφυλάκιο.

Δώσε μου τον λογαριασμό του πλυντηρίου και θα τον βάλω μουσική.

Ροσίνι Τζιοακίνο

Εκείνη την εποχή, το θέατρο στην Ιταλία δεν ήταν τόσο κέντρο τέχνης όσο ένας χώρος φιλικών και επαγγελματικές συναντήσεις, και ο Ροσίνι δεν το πάλεψε. Έφερε μια νέα πνοή στον πολιτισμό της χώρας του - μια υπέροχη κουλτούρα bel canto, μια χαρά παραδοσιακό τραγούδιΙταλία.

Ήταν ιδιαίτερα ενδιαφέροντα δημιουργική αναζήτησησυνθέτης την περίοδο μεταξύ 1815 και 1820, όταν ο Rossini προσπάθησε να εισαγάγει τα επιτεύγματα προηγμένων σχολών όπερας σε άλλες χώρες. Αυτό φαίνεται στα έργα του «Η Παναγία της Λίμνης» (1819) ή «Οθέλλος» (μετά τον Σαίξπηρ).

Αυτή η περίοδος στο έργο του Ροσίνι σημαδεύτηκε, πρώτα απ 'όλα, από μια σειρά από μεγάλα επιτεύγματα στον τομέα του κωμικού θεάτρου. Ωστόσο, έπρεπε να αναπτυχθεί περαιτέρω. Μεγάλος ρόλοςτην άμεση γνωριμία του με η τελευταία τέχνηΑυστρία, Γερμανία και Γαλλία. Ο Rossini επισκέφτηκε τη Βιέννη το 1822 και το αποτέλεσμα ήταν η ανάπτυξη ορχηστρικών-συμφωνικών αρχών στις επόμενες όπερες του, για παράδειγμα, στη Semiriad (1823). Αργότερα ο Ροσίνι συνέχισε τη δική του δημιουργική αναζήτησηστο Παρίσι, όπου μετακόμισε το 1824. Επιπλέον, σε έξι χρόνια έγραψε πέντε όπερες, δύο εκ των οποίων ήταν μετασκευές προηγούμενων έργων του. Το 1829 εμφανίστηκε ο Γουίλιαμ Τελ, γράφτηκε για Γαλλική σκηνή. Έγινε και η κορυφή και το τέλος δημιουργική εξέλιξηΡοσίνι. Μετά την κυκλοφορία του, ο Rossini, στα 37 του, σταμάτησε να δημιουργεί για τη σκηνή. Έγραψε δύο ακόμη διάσημα έργα, το «Stabat Mater» (1842) και το «Little Solemn Mass» (1863). Δεν είναι ξεκάθαρο γιατί, στον θρίαμβο της δόξας, ο συνθέτης αποφάσισε να εγκαταλείψει τα ύψη του μουσικού Ολύμπου, αλλά είναι αδιαμφισβήτητο ότι ο Rossini δεν δέχτηκε νέες κατευθύνσεις στην όπερα στα μέσα του 19ου αιώνα.

Αυτό το είδος μουσικής πρέπει να ακούγεται περισσότερες από μία ή δύο φορές. Αλλά δεν μπορώ να το κάνω παραπάνω από μία φορά.

Ροσίνι Τζιοακίνο

Τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του (1857-1868), ο Ροσίνι άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική για πιάνο. Από το 1855 ζούσε συνεχώς στο Παρίσι, όπου και πέθανε στις 13 Νοεμβρίου 1868. Το 1887 οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στην πατρίδα του.

ΕΡΓΑ:

όπερες (38 συνολικά):

«Γραμμάτιο Γάμου» (1810)

"The Silk Staircase" (1812)

"Touchstone" (1812)

"Strange Case" (1812)

"Signor Bruschino" (1813)

"Tancred" (1813)

"Ιταλός στο Αλγέρι" (1813)

«Ο Τούρκος στην Ιταλία» (1814)

«Ελισάβετ, βασίλισσα της Αγγλίας» (1815)

"Torvaldo and Dorliska" (1815)