Την εικόνα του Ελ Σαλβαδόρ έδωσε ο χρόνος που περνούσε και η περιγραφή του. Σταθερότητα χρόνου

S. Dali Η σταθερότητα της μνήμης, 1931.

Ο πιο διάσημος και πιο συζητημένος πίνακας του Salvador Dali μεταξύ των καλλιτεχνών Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη από το 1934.

Αυτός ο πίνακας απεικονίζει ένα ρολόι ως σύμβολο της ανθρώπινης εμπειρίας του χρόνου και της μνήμης Εδώ εμφανίζονται σε μεγάλες παραμορφώσεις, όπως μερικές φορές είναι οι αναμνήσεις μας. Ο Νταλί δεν ξέχασε τον εαυτό του, είναι επίσης παρών με τη μορφή ενός κοιμισμένου κεφαλιού, που εμφανίζεται σε άλλους πίνακές του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Νταλί απεικόνιζε συνεχώς την εικόνα μιας έρημης ακτής, εκφράζοντας έτσι το κενό μέσα του.

Αυτό το κενό γέμισε όταν είδε ένα κομμάτι τυρί Camember. "... Αφού αποφάσισα να γράψω τις ώρες, τις έβαψα απαλά. Ήταν ένα βράδυ, ήμουν κουρασμένη, είχα ημικρανία - μια εξαιρετικά σπάνια πάθηση για μένα. Υποτίθεται ότι θα πηγαίναμε σινεμά με φίλους, αλλά στις την τελευταία στιγμή αποφάσισα να μείνω σπίτι.

Το Gala θα πάει μαζί τους, κι εγώ θα πάω για ύπνο νωρίς. Φάγαμε ένα πολύ νόστιμο τυρί, μετά έμεινα μόνος, καθισμένος με τους αγκώνες στο τραπέζι και σκεφτόμουν πόσο «σούπερ μαλακό» ήταν το επεξεργασμένο τυρί.

Σηκώθηκα και μπήκα στο εργαστήριο για να ρίξω μια ματιά στη δουλειά μου ως συνήθως. Η εικόνα που επρόκειτο να ζωγραφίσω αντιπροσώπευε το τοπίο στα περίχωρα του Port Lligat, τους βράχους, σαν να φωτίζονταν από αμυδρό βραδινό φως.

Σε πρώτο πλάνο σκιαγράφησα τον κομμένο κορμό μιας άφυλλης ελιάς. Αυτό το τοπίο είναι η βάση για έναν καμβά με κάποια ιδέα, αλλά τι; Χρειαζόμουν μια υπέροχη εικόνα, αλλά δεν μπορούσα να τη βρω.
Πήγα να σβήσω το φως, και όταν βγήκα, κυριολεκτικά «είδα» τη λύση: δύο ζευγάρια μαλακά ρολόγια, το ένα κρέμεται αξιολύπητα από ένα κλαδί ελιάς. Παρά την ημικρανία, ετοίμασα την παλέτα μου και έπιασα δουλειά.

Δύο ώρες αργότερα, όταν η Gala επέστρεψε από τον κινηματογράφο, η ταινία, που έμελλε να γίνει μια από τις πιο διάσημες, ολοκληρώθηκε.

Ο πίνακας έχει γίνει σύμβολο της σύγχρονης αντίληψης της σχετικότητας του χρόνου. Ένα χρόνο μετά την έκθεσή του στην γκαλερί Pierre Colet στο Παρίσι, ο πίνακας αγοράστηκε από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.

Στον πίνακα, ο καλλιτέχνης εξέφρασε τη σχετικότητα του χρόνου και τόνισε την εκπληκτική ιδιότητα της ανθρώπινης μνήμης, που μας επιτρέπει να μεταφερθούμε ξανά σε εκείνες τις μέρες που ήταν από καιρό στο παρελθόν.

ΚΡΥΦΑ ΣΥΜΒΟΛΑ

Μαλακό ρολόι στο τραπέζι

Ένα σύμβολο του μη γραμμικού, υποκειμενικού χρόνου, που ρέει αυθαίρετα και άνισα γεμίζοντας το χώρο. Τα τρία ρολόγια της εικόνας είναι το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.

Θολό αντικείμενο με βλεφαρίδες.

Αυτή είναι μια αυτοπροσωπογραφία του Νταλί που κοιμάται. Ο κόσμος στην εικόνα είναι το όνειρό του, ο θάνατος του αντικειμενικού κόσμου, ο θρίαμβος του ασυνείδητου. «Η σχέση μεταξύ ύπνου, αγάπης και θανάτου είναι προφανής», έγραψε ο καλλιτέχνης στην αυτοβιογραφία του. «Ένα όνειρο είναι θάνατος, ή τουλάχιστον είναι μια εξαίρεση από την πραγματικότητα, ή, ακόμα καλύτερα, είναι ο θάνατος της ίδιας της πραγματικότητας, που πεθαίνει με τον ίδιο τρόπο κατά την πράξη της αγάπης». Σύμφωνα με τον Dali, ο ύπνος απελευθερώνει το υποσυνείδητο, οπότε το κεφάλι του καλλιτέχνη θολώνει σαν μαλάκιο - αυτό είναι απόδειξη της ανυπεράσπιστής του.

Ένα σταθερό ρολόι βρίσκεται στα αριστερά με το καντράν στραμμένο προς τα κάτω. Σύμβολο του αντικειμενικού χρόνου.

Τα μυρμήγκια είναι σύμβολο σήψης και αποσύνθεσης. Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, καθηγήτρια στη Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, «η εντύπωση ενός παιδιού για μια πληγωμένη νυχτερίδα μολυσμένη με μυρμήγκια.
Πετώ. Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, «ο καλλιτέχνης τις αποκάλεσε νεράιδες της Μεσογείου. Στο «The Diary of a Genius», ο Dali έγραψε: «Έφεραν έμπνευση στους Έλληνες φιλοσόφους που πέρασαν τη ζωή τους κάτω από τον ήλιο, καλυμμένοι με μύγες».

Ελιά.
Για τον καλλιτέχνη, αυτό είναι ένα σύμβολο της αρχαίας σοφίας, η οποία, δυστυχώς, έχει ήδη βυθιστεί στη λήθη (γι' αυτό το δέντρο απεικονίζεται στεγνό).

Cape Creus.
Αυτό το ακρωτήριο βρίσκεται στην καταλανική ακτή της Μεσογείου, κοντά στην πόλη Figueres, όπου γεννήθηκε ο Dali. Ο καλλιτέχνης τον απεικόνιζε συχνά σε πίνακες. «Εδώ», έγραψε, «η πιο σημαντική αρχή της θεωρίας μου για τις παρανοϊκές μεταμορφώσεις (η ροή μιας παραληρητικής εικόνας σε μια άλλη. - Εκδ.) ενσωματώνεται σε βραχώδη γρανίτη... Αυτά είναι παγωμένα σύννεφα, που ανατρέφονται από μια έκρηξη σε όλες τις αμέτρητες όψεις τους, πάντα νέες και νέες - απλά πρέπει να αλλάξετε λίγο την άποψή σας».

Για τον Νταλί, η θάλασσα συμβόλιζε την αθανασία και την αιωνιότητα. Ο καλλιτέχνης το θεωρούσε ιδανικό χώρο για ταξίδι, όπου ο χρόνος κυλά όχι με αντικειμενική ταχύτητα, αλλά σύμφωνα με τους εσωτερικούς ρυθμούς της συνείδησης του ταξιδιώτη.

Αυγό.
Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, το World Egg στα έργα του Dali συμβολίζει τη ζωή. Ο καλλιτέχνης δανείστηκε την εικόνα του από τους Ορφικούς - αρχαίους Έλληνες μυστικιστές. Σύμφωνα με την Ορφική μυθολογία, η πρώτη αμφιφυλόφιλη θεότητα Φάνες, που δημιούργησε τους ανθρώπους, γεννήθηκε από το Παγκόσμιο Αυγό και ο ουρανός και η γη σχηματίστηκαν από τα δύο μισά του κελύφους του.

Ο καθρέφτης βρίσκεται οριζόντια στα αριστερά. Αυτό είναι ένα σύμβολο μεταβλητότητας και παροδικότητας, που αντικατοπτρίζει υπάκουα τόσο τον υποκειμενικό όσο και τον αντικειμενικό κόσμο.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Κριτικές

Πρέπει να λυπούμαστε που ο Σαλβαδόρ Νταλί δεν ζωγράφιζε, αλλά ζωγράφιζε μόνο αντικείμενα για να μοιάζουν με φωτογραφίες, αν και εξηγεί γιατί έκανε ακριβώς αυτό στο «Ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας», αλλά αυτό το έργο δύσκολα μπορεί να θεωρηθεί επιτυχημένο, κοστίζει ακριβώς όσο απαιτεί ψυχική προσπάθεια. Ένα μεγάλο, σκοτεινό, απλά βαμμένο πεδίο δημιουργεί ένα ανεπιθύμητο αποτέλεσμα του να μην είναι απασχολημένος και ακόμη και ένα ξαπλωμένο κεφάλι δεν δίνει ώθηση για να κατανοήσουμε την ουσία της ιδέας. Το να χρησιμοποιείς όνειρα στη δουλειά σου, όπως έκανε ο ίδιος, είναι καλό, αλλά δεν οδηγεί πάντα σε λαμπρά αποτελέσματα.

Έχω μια διφορούμενη στάση απέναντι στη δημιουργικότητα. Κάποτε επισκέφτηκα την πατρίδα του στην πόλη Figueres στην Ισπανία. Υπάρχει ένα μεγάλο μουσείο που δημιούργησε ο ίδιος, μου έκανε εντύπωση αργότερα, διάβασα τη βιογραφία του, έκανα κριτική στα έργα του και έγραψα αρκετά άρθρα.
Αυτού του είδους η ζωγραφική δεν μου αρέσει, αλλά είναι ενδιαφέρουσα, έτσι απλά αντιλαμβάνομαι τη δουλειά του ως ένα ιδιαίτερο φαινόμενο στη ζωγραφική.

Πρέπει να υποθέσουμε ότι αυτός, όπως κάθε καλλιτέχνης, έχει διαφορετικά έργα: αυτά που είναι εμβληματικά και απλά. Αν με το πρώτο κρίνουμε το απόγειο της μαεστρίας, τότε τα άλλα είναι ουσιαστικά δουλειά ρουτίνας και δεν μπορείς χωρίς αυτό. Υπάρχουν πιθανώς μια ντουζίνα έργα του Νταλί που μπορούν να συμπεριληφθούν στην πρώτη δεκάδα των καλύτερων έργων στον κόσμο στον τομέα του σουρεαλισμού. Για πολλούς αποτελεί παράδειγμα και έμπνευση προς αυτή την κατεύθυνση.

Αυτό που με εκπλήσσει στα έργα του δεν είναι η δεξιοτεχνία του, αλλά η φαντασία του είναι απλά αποκρουστικοί, αλλά είναι ενδιαφέρον να καταλάβουμε τι ήθελε να πει Στο μουσείο υπάρχει μια σύνθεση με χείλη, κάτι παρόμοιο με το θεατρικό σκηνικό. Μπορείτε επίσης να δείτε το μουσείο σε αυτόν τον σύνδεσμο και μερικά έργα. Παρεμπιπτόντως, είναι θαμμένος σε αυτό το μουσείο.

Ο Νταλί έπασχε από παρανοϊκό σύνδρομο, αλλά χωρίς αυτό δεν θα υπήρχε ο Νταλί ως καλλιτέχνης. Ο Νταλί βίωσε κρίσεις ήπιου παραλήρημα, το οποίο μπορούσε να μεταφέρει στον καμβά. Οι σκέψεις που είχε ο Νταλί όταν δημιουργούσε τους πίνακές του ήταν πάντα περίεργες. Η ιστορία ενός από τα πιο διάσημα έργα του, «The Persistence of Memory», είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού.

(1) Μαλακό ρολόι- σύμβολο μη γραμμικού, υποκειμενικού χρόνου, που ρέει αυθαίρετα και άνισα γεμίζοντας το χώρο. Τα τρία ρολόγια της εικόνας είναι το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. «Με ρώτησες», έγραψε ο Νταλί στον φυσικό Ilya Prigogine, «αν σκεφτόμουν τον Αϊνστάιν όταν σχεδίαζα ένα μαλακό ρολόι (αναφερόμενος στη θεωρία της σχετικότητας). Σου απαντώ αρνητικά, το γεγονός είναι ότι η σχέση μεταξύ χώρου και χρόνου ήταν απολύτως εμφανής για μένα για πολύ καιρό, οπότε δεν υπήρχε τίποτα το ιδιαίτερο σε αυτή την εικόνα για μένα, ήταν το ίδιο με κάθε άλλη... Σε αυτό Μπορώ να προσθέσω ότι σκέφτηκα τον Ηράκλειτο (αρχαίο Έλληνα φιλόσοφο που πίστευε ότι ο χρόνος μετριέται με τη ροή της σκέψης). Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο πίνακας μου ονομάζεται «Η επιμονή της μνήμης». Μνήμη της σχέσης χώρου και χρόνου».

(2) Θολό αντικείμενο με βλεφαρίδες. Αυτή είναι μια αυτοπροσωπογραφία του Νταλί που κοιμάται. Ο κόσμος στην εικόνα είναι το όνειρό του, ο θάνατος του αντικειμενικού κόσμου, ο θρίαμβος του ασυνείδητου. «Η σχέση μεταξύ ύπνου, αγάπης και θανάτου είναι προφανής», έγραψε ο καλλιτέχνης στην αυτοβιογραφία του. «Ένα όνειρο είναι θάνατος, ή τουλάχιστον είναι μια εξαίρεση από την πραγματικότητα, ή, ακόμα καλύτερα, είναι ο θάνατος της ίδιας της πραγματικότητας, που πεθαίνει με τον ίδιο τρόπο κατά την πράξη της αγάπης». Σύμφωνα με τον Dali, ο ύπνος απελευθερώνει το υποσυνείδητο, οπότε το κεφάλι του καλλιτέχνη θολώνει σαν αχιβάδα - αυτό είναι απόδειξη της ανυπεράσπιστής του. Μόνο η Γκάλα, θα πει μετά τον θάνατο της γυναίκας του, «γνωρίζοντας την ανυπεράσπιστή μου, έκρυψε τον πολτό στρειδιών του ερημίτη μου σε ένα φρούριο-όστρακο και έτσι τον έσωσε».

(3) Μασίφ ρολόιξαπλώστε στα αριστερά με το καντράν προς τα κάτω - αυτό είναι ένα σύμβολο του αντικειμενικού χρόνου.

(4) Μυρμήγκια- σύμβολο σήψης και αποσύνθεσης. Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, καθηγήτρια στη Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, «μια παιδική εντύπωση μιας πληγωμένης νυχτερίδας μολυσμένης με μυρμήγκια, καθώς και η ανάμνηση που επινόησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης ενός λουσμένου μωρού με μυρμήγκια στον πρωκτό. προίκισε τον καλλιτέχνη με την εμμονική παρουσία αυτού του εντόμου στη ζωγραφική του για το υπόλοιπο της ζωής του.

Στο ρολόι στα αριστερά, το μόνο που έχει παραμείνει συμπαγές, τα μυρμήγκια δημιουργούν επίσης μια σαφή κυκλική δομή, υπακούοντας στις διαιρέσεις του χρονομέτρου. Ωστόσο, αυτό δεν κρύβει το νόημα ότι η παρουσία μυρμηγκιών εξακολουθεί να είναι σημάδι αποσύνθεσης». Σύμφωνα με τον Νταλί, ο γραμμικός χρόνος τρώει τον εαυτό του.

(5) Πετάξτε.Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, «ο καλλιτέχνης τις αποκάλεσε νεράιδες της Μεσογείου. Στο «The Diary of a Genius», ο Dali έγραψε: «Έφεραν έμπνευση στους Έλληνες φιλοσόφους που πέρασαν τη ζωή τους κάτω από τον ήλιο, καλυμμένοι με μύγες».

(6) Ελιά.Για τον καλλιτέχνη, αυτό είναι ένα σύμβολο της αρχαίας σοφίας, η οποία, δυστυχώς, έχει ήδη βυθιστεί στη λήθη και ως εκ τούτου το δέντρο απεικονίζεται στεγνό.

(7) Cape Creus.Αυτό το ακρωτήριο βρίσκεται στην καταλανική ακτή της Μεσογείου, κοντά στην πόλη Figueres, όπου γεννήθηκε ο Dali. Ο καλλιτέχνης τον απεικόνιζε συχνά σε πίνακες. «Εδώ», έγραψε, «η πιο σημαντική αρχή της θεωρίας μου για τις παρανοϊκές μεταμορφώσεις (η ροή μιας παραληρητικής εικόνας σε μια άλλη) ενσωματώνεται σε βραχώδη γρανίτη». Αυτά είναι παγωμένα σύννεφα, που αναπτύχθηκαν από μια έκρηξη, σε όλες τις αμέτρητες προσωπίδες τους, όλο και πιο καινούργια - απλά πρέπει να αλλάξετε λίγο την οπτική σας."

(8) Θάλασσαγια τον Νταλί συμβόλιζε την αθανασία και την αιωνιότητα. Ο καλλιτέχνης το θεωρούσε ιδανικό χώρο για ταξίδι, όπου ο χρόνος κυλά όχι με αντικειμενική ταχύτητα, αλλά σύμφωνα με τους εσωτερικούς ρυθμούς της συνείδησης του ταξιδιώτη.

(9) Αυγό.Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, το World Egg στα έργα του Dali συμβολίζει τη ζωή. Ο καλλιτέχνης δανείστηκε την εικόνα του από τους Ορφικούς - αρχαίους Έλληνες μυστικιστές. Σύμφωνα με την Ορφική μυθολογία, η πρώτη αμφιφυλόφιλη θεότητα Φάνες, που δημιούργησε τους ανθρώπους, γεννήθηκε από το Παγκόσμιο Αυγό και ο ουρανός και η γη σχηματίστηκαν από τα δύο μισά του κελύφους του.

(10) Καθρέφτης, ξαπλωμένος οριζόντια στα αριστερά. Αυτό είναι ένα σύμβολο μεταβλητότητας και παροδικότητας, που αντικατοπτρίζει υπάκουα τόσο τον υποκειμενικό όσο και τον αντικειμενικό κόσμο.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο χάρη στο αμίμητο σουρεαλιστικό στυλ ζωγραφικής του. Τα πιο διάσημα έργα του συγγραφέα περιλαμβάνουν την προσωπική του αυτοπροσωπογραφία, όπου απεικόνισε τον εαυτό του με λαιμό στο στυλ του πινέλου του Ραφαήλ, «Σάρκα στις πέτρες», «Φωτισμένες απολαύσεις» και «Ο αόρατος άνθρωπος». Ωστόσο, ο Salvador Dali έγραψε το "The Persistence of Memory", επισυνάπτοντας αυτό το έργο σε μια από τις πιο βαθιές θεωρίες του. Αυτό συνέβη στη συμβολή της υφολογικής επανεξέτασης του, όταν ο καλλιτέχνης εντάχθηκε στην τάση του σουρεαλισμού.

"Η Εμμονή της Μνήμης". Ο Σαλβαδόρ Νταλί και η φροϋδική θεωρία του

Ο διάσημος καμβάς δημιουργήθηκε το 1931, όταν ο καλλιτέχνης βρισκόταν σε κατάσταση αυξημένου ενθουσιασμού από τις θεωρίες του ειδώλου του, του Αυστριακού ψυχαναλυτή Sigmund Freud. Σε γενικές γραμμές, η ιδέα του πίνακα ήταν να μεταφέρει τη στάση του καλλιτέχνη απέναντι στην απαλότητα και τη σκληρότητα.

Όντας ένας πολύ εγωκεντρικός άνθρωπος, επιρρεπής σε λάμψεις ανεξέλεγκτης έμπνευσης και ταυτόχρονα κατανοώντας το προσεκτικά από την άποψη της ψυχανάλυσης, ο Salvador Dali, όπως όλες οι δημιουργικές προσωπικότητες, δημιούργησε το αριστούργημά του υπό την επίδραση μιας καυτής καλοκαιρινής μέρας. Όπως θυμάται ο ίδιος ο καλλιτέχνης, μπερδεύτηκε με τη σκέψη του πώς έλιωνε η ​​θερμότητα. Ο πίνακας «The Persistence of Memory» του Salvador Dali είναι μια συμβίωση λιωμένου τυριού με μια ελιά που στέκεται μόνη της με φόντο τα βουνά. Παρεμπιπτόντως, αυτή η εικόνα έγινε το πρωτότυπο του μαλακού ρολογιού.

Περιγραφή της εικόνας

Σχεδόν όλα τα έργα εκείνης της περιόδου είναι γεμάτα με αφηρημένες εικόνες ανθρώπινων προσώπων που κρύβονται πίσω από τις μορφές ξένων αντικειμένων. Μοιάζουν να είναι κρυμμένοι από τα μάτια, αλλά ταυτόχρονα είναι οι κύριοι χαρακτήρες. Έτσι προσπάθησε ο σουρεαλιστής να απεικονίσει το υποσυνείδητο στα έργα του. Ο Σαλβαδόρ Νταλί έκανε την κεντρική φιγούρα του πίνακα «The Persistence of Memory» ένα πρόσωπο που μοιάζει με την αυτοπροσωπογραφία του.

Ο πίνακας φαινόταν να έχει απορροφήσει όλα τα σημαντικά στάδια στη ζωή του καλλιτέχνη, και επίσης αντανακλούσε το αναπόφευκτο μέλλον. Μπορείτε να παρατηρήσετε ότι στην κάτω αριστερή γωνία του καμβά μπορείτε να δείτε ένα κλειστό ρολόι τελείως διάστικτο με μυρμήγκια. Ο Νταλί κατέφευγε συχνά στην απεικόνιση αυτών των εντόμων, τα οποία για αυτόν συνδέονταν με το θάνατο. Το σχήμα και το χρώμα του ρολογιού βασίστηκαν στις αναμνήσεις του καλλιτέχνη από ένα στο σπίτι της παιδικής του ηλικίας που είχε σπάσει. Παρεμπιπτόντως, τα ορατά βουνά δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα κομμάτι από το τοπίο της πατρίδας του Ισπανού.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί απεικόνισε το «The Persistence of Memory» ως κάπως κατεστραμμένο. Είναι ξεκάθαρα ορατό ότι όλα τα αντικείμενα χωρίζονται μεταξύ τους από την έρημο και δεν είναι αυτάρκεις. Οι κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι με αυτό ο συγγραφέας προσπάθησε να μεταφέρει το πνευματικό του κενό, που τον βάραινε εκείνη την εποχή. Στην πραγματικότητα, η ιδέα ήταν να μεταφέρουμε την ανθρώπινη αγωνία για το πέρασμα του χρόνου και τις αλλαγές στη μνήμη. Ο χρόνος, σύμφωνα με τον Νταλί, είναι άπειρος, σχετικός και σε συνεχή κίνηση. Η μνήμη, αντίθετα, είναι βραχύβια, αλλά δεν πρέπει να υποτιμάται η σταθερότητά της.

Μυστικές εικόνες στον πίνακα

Ο Σαλβαδόρ Νταλί έγραψε το «The Persistence of Memory» μέσα σε λίγες ώρες και δεν μπήκε στον κόπο να εξηγήσει σε κανέναν τι ήθελε να πει με αυτόν τον καμβά. Πολλοί ιστορικοί τέχνης εξακολουθούν να χτίζουν υποθέσεις γύρω από αυτό το εμβληματικό έργο του πλοιάρχου, παρατηρώντας σε αυτό μόνο μεμονωμένα σύμβολα στα οποία ο καλλιτέχνης κατέφυγε σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Μετά από προσεκτικότερη εξέταση, μπορείτε να δείτε ότι το ρολόι που κρέμεται από το κλαδί στα αριστερά έχει σχήμα γλώσσας. Το δέντρο στον καμβά απεικονίζεται ως μαραμένο, γεγονός που υποδηλώνει την καταστροφική πτυχή του χρόνου. Αυτό το έργο είναι μικρό σε μέγεθος, αλλά θεωρείται το πιο δυνατό από όλα όσα έγραψε ο Σαλβαδόρ Νταλί. Το «The Persistence of Memory» είναι σίγουρα η πιο βαθιά ψυχολογικά εικόνα, που αποκαλύπτει στο μέγιστο βαθμό τον εσωτερικό κόσμο του συγγραφέα. Ίσως γι' αυτό δεν θέλησε να το σχολιάσει, αφήνοντας τους θαυμαστές του να μαντεύουν.

Η ζωγραφική είναι η τέχνη της έκφρασης του αόρατου μέσω του ορατού.

Eugene Fromentin.

Η ζωγραφική, και ειδικότερα ο σουρεαλισμός «podcast», δεν είναι ένα είδος κατανοητό από όλους. Όσοι δεν καταλαβαίνουν ρίχνουν δυνατά λόγια κριτικής και όσοι καταλαβαίνουν είναι έτοιμοι να δώσουν εκατομμύρια για πίνακες αυτού του είδους. Εδώ είναι ο πίνακας του πρώτου και πιο διάσημου από τους σουρεαλιστές, «Flying Time», που έχει «δύο στρατόπεδα» απόψεων. Κάποιοι φωνάζουν ότι η εικόνα είναι ανάξια της φήμης που έχει, ενώ άλλοι είναι έτοιμοι να κοιτάξουν την εικόνα για ώρες και να λάβουν αισθητική απόλαυση...

Η ζωγραφική του σουρεαλιστή έχει ένα πολύ βαθύ νόημα. Και αυτό το νόημα εξελίσσεται σε πρόβλημα - ο χρόνος κυλάει άσκοπα.

Τον 20ο αιώνα, στον οποίο ζούσε ο Νταλί, αυτό το πρόβλημα υπήρχε ήδη και έτρωγε ήδη κόσμο. Πολλοί δεν έκαναν απολύτως τίποτα χρήσιμο για αυτούς και για την κοινωνία. Σπατάλησαν τη ζωή τους. Και στον 21ο αιώνα αποκτά ακόμα μεγαλύτερη δύναμη και τραγωδία. Οι έφηβοι δεν διαβάζουν, κάθονται μπροστά σε υπολογιστές και διάφορα gadget άσκοπα και χωρίς όφελος για τον εαυτό τους. Αντίθετα: εις βάρος σας. Και ακόμα κι αν ο Νταλί δεν φανταζόταν τη σημασία της ζωγραφικής του στον 21ο αιώνα, προκάλεσε αίσθηση και αυτό είναι γεγονός.

Στις μέρες μας, ο «χρόνος ροής» έχει γίνει αντικείμενο διαμάχης και συγκρούσεων. Πολλοί αρνούνται κάθε σημασία, αρνούνται το ίδιο το νόημα και αρνούνται τον σουρεαλισμό ως την ίδια την τέχνη. Υποστηρίζουν εάν ο Νταλί γνώριζε τα προβλήματα του 21ου αιώνα όταν ζωγράφισε την εικόνα στον 20ο;

Ωστόσο, ο «χρόνος ροής» θεωρείται ένας από τους πιο ακριβούς και διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη Salvador Dali.

Μου φαίνεται ότι τον 20ό αιώνα υπήρχαν προβλήματα που βάραιναν πολύ τους ώμους του ζωγράφου. Και ανοίγοντας ένα νέο είδος ζωγραφικής, με μια κραυγή που εμφανίζεται στον καμβά, προσπάθησε να μεταφέρει στους ανθρώπους: «μη χάνετε πολύτιμο χρόνο!» Και το κάλεσμά του έγινε αποδεκτό όχι ως διδακτική «ιστορία», αλλά ως αριστούργημα του είδους του σουρεαλισμού. Το νόημα χάνεται στα χρήματα που στροβιλίζονται στον χρόνο που περνά. Και αυτός ο κύκλος έκλεισε. Η εικόνα, η οποία, σύμφωνα με την υπόθεση του συγγραφέα, έπρεπε να διδάξει τους ανθρώπους να μην χάνουν χρόνο, έγινε παράδοξο: άρχισε να σπαταλά τον χρόνο και τα χρήματα των ανθρώπων. Γιατί χρειάζεται ένας άνθρωπος έναν πίνακα στο σπίτι του, κρεμασμένος άσκοπα; Γιατί να ξοδέψετε πολλά χρήματα σε αυτό; Δεν νομίζω ότι ο Σαλβαδόρ ζωγράφισε ένα αριστούργημα για χάρη των χρημάτων, γιατί όταν το χρήμα είναι ο στόχος, τίποτα δεν βγαίνει από αυτό.

Το "Flying Time" διδάσκει εδώ και πολλές γενιές να μην χάνουμε, να μην χάνουμε πολύτιμα δευτερόλεπτα ζωής. Πολλοί εκτιμούν ακριβώς τον πίνακα, ακριβώς το κύρος: τους δόθηκε ενδιαφέρον για τον σουρεαλισμό του Ελ Σαλβαδόρ, αλλά δεν παρατηρούν την κραυγή και το νόημα που μπαίνει στον καμβά.

Και τώρα, όταν είναι τόσο σημαντικό να δείξουμε στους ανθρώπους ότι ο χρόνος είναι πιο πολύτιμος από τα διαμάντια, η εικόνα είναι πιο σχετική και διδακτική από ποτέ. Γύρω της όμως περιστρέφονται μόνο τα χρήματα. Αυτό είναι ατυχές.

Κατά τη γνώμη μου, τα σχολεία πρέπει να έχουν μαθήματα τέχνης. Όχι μόνο σχέδιο, αλλά ζωγραφική και το νόημα της ζωγραφικής. Δείξτε στα παιδιά διάσημους πίνακες διάσημων καλλιτεχνών και αποκαλύψτε τους το νόημα των δημιουργιών τους. Γιατί το έργο των καλλιτεχνών που ζωγραφίζουν με τον ίδιο τρόπο όπως οι ποιητές και οι συγγραφείς γράφουν τα έργα τους δεν πρέπει να γίνεται στόχος κύρους και χρήματος. Νομίζω ότι δεν είναι αυτός ο λόγος που σχεδιάζονται ΤΕΤΟΙΕΣ εικόνες. Ο μινιμαλισμός είναι, ναι, βλακεία, για την οποία πληρώνουν πολλά χρήματα. Και σουρεαλισμός σε κάποια εκθέματα. Αλλά τέτοιοι πίνακες όπως ο «χρόνος που ρέει», «η πλατεία του Μάλεβιτς» κ.λπ. δεν πρέπει να μαζεύουν σκόνη στους τοίχους κάποιου, αλλά να είναι το κέντρο της προσοχής και του προβληματισμού όλων στα μουσεία. Μπορείτε να διαφωνείτε για το Μαύρο τετράγωνο του Kazimir Malevich για μέρες για το τι εννοούσε, και στον πίνακα του Salvador Dali βρίσκει νέες κατανοήσεις από χρόνο σε χρόνο. Για αυτό είναι η ζωγραφική και η τέχνη γενικότερα. IMHO, που θα έλεγαν και οι Ιάπωνες.

Σαλβαδόρ Νταλί. "Η Εμμονή της Μνήμης"

Στα 105 χρόνια από τη γέννησή του

Οι αρχές του 20ου αιώνα ήταν μια εποχή αναζήτησης νέων ιδεών. Ο κόσμος ήθελε κάτι ασυνήθιστο. Τα πειράματα με τις λέξεις ξεκινούν στη λογοτεχνία και τα πειράματα με τις εικόνες στη ζωγραφική. Εμφανίστηκαν συμβολιστές, φωβιστές, φουτουριστές, κυβιστές και σουρεαλιστές.

Ο σουρεαλισμός (από το γαλλικό σουρεαλισμός - υπερρεαλισμός) είναι ένα κίνημα στην τέχνη, τη φιλοσοφία και τον πολιτισμό, που σχηματίστηκε τη δεκαετία του 1920 στη Γαλλία. Η κύρια έννοια του σουρεαλισμού είναι ο σουρεαλισμός - ένας συνδυασμός ονείρων και πραγματικότητας. Ο σουρεαλισμός είναι οι κανόνες των ασυνεπειών, η σύνδεση του ασυμβίβαστου, δηλαδή η συγκέντρωση εικόνων που είναι εντελώς ξένες μεταξύ τους, σε μια κατάσταση που τους είναι εντελώς ξένη. Ο Γάλλος συγγραφέας θεωρείται ο ιδρυτής και ιδεολόγος του σουρεαλισμού.

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του σουρεαλισμού στις καλές τέχνες είναι ο Ισπανός καλλιτέχνης Salvador Dali (1904-1979). Από μικρός μου άρεσε να ζωγραφίζω. Η μελέτη του έργου των σύγχρονων καλλιτεχνών και η γνωριμία με τα γραπτά του Αυστριακού ψυχιάτρου Sigmund Freud (1856-1939) είχε καθοριστική επίδραση στην ανάπτυξη της μεθόδου ζωγραφικής και των αισθητικών απόψεων του μελλοντικού δασκάλου. «Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ!» - είπε ο Σαλβαδόρ Νταλί. Αντιμετώπισε τους δικούς του πίνακες ως χειροποίητες φωτογραφίες των ονείρων του. Και αντιπροσωπεύουν πραγματικά εκπληκτικούς συνδυασμούς της μη πραγματικότητας των ονείρων και φωτογραφικών εικόνων. Εκτός από τη ζωγραφική, ο Νταλί σπούδασε θέατρο, λογοτεχνία, θεωρία της τέχνης, μπαλέτο και κινηματογράφο.

Σημαντικό ρόλο στη ζωή του σουρεαλιστή έπαιξε η γνωριμία του το 1929 με τη (Ρωσικής καταγωγής Έλενα Ντελούβινα-Ντιακόνοβα). Αυτή η ασυνήθιστη γυναίκα έγινε μούσα και άλλαξε δραματικά τη ζωή του καλλιτέχνη. έγινε ένα θρυλικό ζευγάρι, όπως ο Δάντης και η Βεατρίκη.

Τα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί διακρίνονται για την εξαιρετική εκφραστική τους δύναμη και είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Ζωγράφισε περίπου δύο χιλιάδες πίνακες που δεν σταματούν να εκπλήσσουν: μια διαφορετική πραγματικότητα, ασυνήθιστες εικόνες. Ένα από τα διάσημα έργα του ζωγράφου Η Εμμονή της Μνήμης, που λέγεται και Λιωμένο ρολόι, σε σχέση με το θέμα της εικόνας.

Η ιστορία της δημιουργίας αυτής της σύνθεσης είναι ενδιαφέρουσα. Μια μέρα, ενώ περίμενε το Gala να επιστρέψει στο σπίτι, ο Dali ζωγράφισε μια εικόνα με μια έρημη παραλία και βράχους, χωρίς καμία θεματική εστίαση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, η εικόνα του μαλακώματος του χρόνου του γεννήθηκε όταν είδε ένα κομμάτι τυρί Camembert, το οποίο έγινε απαλό από τη ζέστη και άρχισε να λιώνει σε ένα πιάτο. Η φυσική τάξη των πραγμάτων άρχισε να καταρρέει και εμφανίστηκε η εικόνα ενός ρολογιού που απλώνεται. Παίρνοντας το πινέλο του, ο Σαλβαδόρ Νταλί άρχισε να γεμίζει το τοπίο της ερήμου με ρολόγια που λιώνουν. Δύο ώρες αργότερα ο καμβάς τελείωσε. Ο συγγραφέας ονόμασε τη δημιουργία του Η Εμμονή της Μνήμης.

Η Εμμονή της Μνήμης. 1931.
Καμβάς, λάδι. 24x33.
Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη.

Το έργο δημιουργήθηκε σε μια στιγμή διορατικότητας, όταν ο σουρεαλιστής ένιωσε ότι η ζωγραφική μπορούσε να αποδείξει ότι τα πάντα στο Σύμπαν συνδέονται και εμποτίζονται με μια ενιαία πνευματική αρχή. Έτσι, κάτω από το πινέλο του Νταλί, γεννήθηκε ο χρόνος σταματήματος. Δίπλα στα μαλακά ρολόγια που λιώνουν, ο συγγραφέας απεικόνισε σκληρά ρολόγια τσέπης καλυμμένα με μυρμήγκια, ως ένδειξη ότι ο χρόνος μπορεί να κινηθεί με διαφορετικούς τρόπους, είτε να κυλήσει ομαλά, είτε να διαβρωθεί από τη διαφθορά, η οποία, κατά τη γνώμη του Νταλί, σήμαινε αποσύνθεση, που συμβολίζεται εδώ από η φασαρία των αχόρταγων μυρμηγκιών. Το κεφάλι που κοιμάται είναι ένα πορτρέτο του ίδιου του καλλιτέχνη.

Η εικόνα προκαλεί μια ποικιλία συνειρμών και αισθήσεων στον θεατή, που μερικές φορές είναι δύσκολο να εκφραστούν με λόγια. Μερικοί άνθρωποι βρίσκουν εδώ εικόνες συνειδητής και ασυνείδητης μνήμης, άλλοι - "ταλαντώσεις ανάμεσα σε σκαμπανεβάσματα στην κατάσταση εγρήγορσης και ύπνου". Όπως και να έχει, ο συγγραφέας της σύνθεσης πέτυχε το κύριο πράγμα - κατάφερε να δημιουργήσει ένα αξέχαστο έργο που έχει γίνει κλασικό του σουρεαλισμού. Ο Gala, επιστρέφοντας σπίτι, προέβλεψε πολύ σωστά ότι, έχοντας το δει μια φορά, κανείς δεν θα το ξεχάσει Η Εμμονή της Μνήμης. Ο καμβάς έχει γίνει σύμβολο της σύγχρονης έννοιας της σχετικότητας του χρόνου.

Μετά την έκθεση του πίνακα στο σαλόνι του Παρισιού του Pierre Colet, αποκτήθηκε από το Μουσείο της Νέας Υόρκης. Το 1932, από τις 9 έως τις 29 Ιανουαρίου, εκτέθηκε στη γκαλερί Julien Levy στη Νέα Υόρκη, «Σουρεαλιστική Ζωγραφική, Σχέδιο και Φωτογραφία». Πίνακες και σχέδια του Σαλβαδόρ Νταλί, που χαρακτηρίζονται από αχαλίνωτη φαντασία και βιρτουόζικη τεχνική, είναι εξαιρετικά δημοφιλή σε όλο τον κόσμο.