Παγκόσμια Τέχνη. Τι είναι η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα; Από αυτά, συν.

Η μελέτη του θέματος του MHC περιλαμβάνει την εξοικείωση των μαθητών και των μαθητών με τα κύρια ορόσημα, περιόδους, μονοπάτια, κατευθύνσεις, κινήσεις, σχολεία και στυλ ανάπτυξης ξένης και ρωσικής τέχνης. Κύριοι στόχοι του μαθήματος είναι η διαμόρφωση της καλλιτεχνικής κουλτούρας των μαθητών και των μαθητών ως μέρος της πνευματικής τους κουλτούρας και η δημιουργία ενός ολιστικού συστήματος ιδεών για την τέχνη, καθώς και η ανάπτυξη μιας αρμονικής κοσμοθεωρίας και της ικανότητας αυτόνομης κατανόησης. καλλιτεχνικές αξίες. Το πολιτιστικό επίπεδο των μαθητών μειώνεται κάθε χρόνο. Συχνά αντιμετωπίζετε παρεξήγηση και απροθυμία των παιδιών να μελετήσουν το θέμα του MHC, οπότε το ερώτημα: πώς να αυξήσετε το ενδιαφέρον για το θέμα, να εντείνετε τη γνωστική δραστηριότητα των μαθητών - γίνεται επίκαιρο σε κάθε μάθημα. Και εκτός από αυτό, τα κύρια χαρακτηριστικά ενός πτυχιούχου οποιουδήποτε εκπαιδευτικού ιδρύματος είναι η ικανότητα και η κινητικότητά του. Από αυτή την άποψη, η έμφαση στη μελέτη του MHC μεταφέρεται στην ίδια τη διαδικασία της γνώσης, η αποτελεσματικότητα της οποίας εξαρτάται πλήρως από γνωστική δραστηριότητα του ίδιου του μαθητή. Η επιτυχία της επίτευξης αυτού του στόχου εξαρτάται όχι μόνο από το τι μαθαίνεται (το περιεχόμενο της μάθησης), αλλά και από το πώς μαθαίνεται: ατομικά ή συλλογικά, σε αυταρχικές ή ανθρωπιστικές συνθήκες, με βάση την προσοχή, την αντίληψη, τη μνήμη ή το σύνολο των προσωπικών δυνατοτήτων ενός ατόμου, μέσω μεθόδων αναπαραγωγικής ή ενεργητικής μάθησης.

Η χρήση της ενεργητικής μάθησης στην παιδαγωγική πρακτική γίνεται μια λύση στο πρόβλημα της παρακίνησης των μαθητών να κατέχουν ανεξάρτητα, προληπτικά και δημιουργικά το εκπαιδευτικό υλικό στη διαδικασία της γνωστικής δραστηριότητας.

Στην παραδοσιακή διδασκαλία, ο δάσκαλος (όπως και όλο το σύμπλεγμα των διδακτικών εργαλείων που χρησιμοποιεί) παίζει το ρόλο ενός «φίλτρου» που περνά μέσα από τον εαυτό του εκπαιδευτικές πληροφορίες. Όταν ενεργοποιείται η μάθηση, ο δάσκαλος μετακινείται στο επίπεδο των μαθητών και, σε ρόλο βοηθού, συμμετέχει στη διαδικασία της αλληλεπίδρασής τους με το εκπαιδευτικό υλικό, ιδανικά ο δάσκαλος γίνεται ο ηγέτης της ανεξάρτητης εργασίας τους, εφαρμόζοντας τις αρχές παιδαγωγικής συνεργασίας.

Πειραματικά δεδομένα στον τομέα της παιδαγωγικής και της ψυχολογίας δείχνουν ότι κατά την παρουσίαση υλικού μέσω διαλέξεων, δεν απορροφάται περισσότερο από το 20-30% των πληροφοριών, όταν εργάζεστε ανεξάρτητα με τη λογοτεχνία - έως 50%, όταν μιλάτε - έως και 70%, και με προσωπική συμμετοχή στη δραστηριότητα που μελετάται - έως και 90 %. Από αυτή την άποψη, το συμπέρασμα υποδηλώνει ότι η αφομοίωση του εκπαιδευτικού υλικού δεν πρέπει να είναι παθητική, είναι απαραίτητο να εξασφαλιστεί η συνεχής ενεργός συμμετοχή των ίδιων των μαθητών στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Σήμερα υπάρχουν διαφορετικές προσεγγίσεις για την ταξινόμηση των μεθόδων και των μορφών ενεργητικής μάθησης. Τις περισσότερες φορές, χρησιμοποιείται μια ταξινόμηση σύμφωνα με τη φύση της εκπαιδευτικής και γνωστικής δραστηριότητας, σύμφωνα με την οποία οι μέθοδοι και οι μορφές ενεργητικής μάθησης χωρίζονται σε: μη μίμηση και μίμηση. Οι μορφές μη μίμησης περιλαμβάνουν μη παραδοσιακές μορφές παράδοσης διαλέξεων, σεμιναρίων, συζητήσεων και συλλογικής νοητικής δραστηριότητας. Η μίμηση, με τη σειρά της, χωρίζεται σε τυχερή και μη τυχερή. Ταυτόχρονα, οι μέθοδοι εκτός παιχνιδιού περιλαμβάνουν ανάλυση συγκεκριμένων καταστάσεων, ανάλυση επιχειρηματικής αλληλογραφίας από έναν διευθυντή, ενέργειες σύμφωνα με οδηγίες κ.λπ. Οι μέθοδοι παιχνιδιού χωρίζονται σε: επαγγελματικά παιχνίδια, διδακτικά ή εκπαιδευτικά παιχνίδια, καταστάσεις παιχνιδιού και τεχνικές παιχνιδιού και διαδικασίες, ενεργητική εκπαίδευση.

Σε πολλά εκπαιδευτικά ιδρύματα, ιδιαίτερα σε ιδρύματα δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης (δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης), διατίθεται περιορισμένος αριθμός ωρών για τη μελέτη του MHC - 38 (2 ώρες την εβδομάδα) και κανείς δεν έχει αλλάξει τα πρότυπα. Πρέπει να κινητοποιήσεις όλη τη δύναμη, τις δυνατότητες και τις ικανότητες τόσο των δικών σου όσο και των μαθητών για να ολοκληρώσεις το πρόγραμμα σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα. Η χρήση διαλέξεων-οπτικοποιήσεων είναι μια τεράστια βοήθεια σε αυτό το δύσκολο έργο.

Διάλεξη – οπτικοποίησησυμβάλλει στη δημιουργία μιας προβληματικής κατάστασης, η επίλυση της οποίας, σε αντίθεση με μια προβληματική διάλεξη όπου χρησιμοποιούνται ερωτήσεις, γίνεται με βάση την ανάλυση, τη σύνθεση, τη γενίκευση, τη συμπύκνωση ή την επέκταση των πληροφοριών, δηλ. με την ένταξη της ενεργητικής νοητικής δραστηριότητας. Το καθήκον του δασκάλου είναι να χρησιμοποιεί μορφές οπτικοποίησης που όχι μόνο συμπληρώνουν τις λεκτικές πληροφορίες, αλλά είναι και οι ίδιοι φορείς πληροφοριών. Όσο πιο προβληματική είναι η οπτική πληροφορία, τόσο υψηλότερος είναι ο βαθμός νοητικής δραστηριότητας του μαθητή. Αυτός ο τύπος διάλεξης χρησιμοποιείται καλύτερα στο στάδιο της εισαγωγής των μαθητών σε μια νέα ενότητα ή θέμα.

Η προετοιμασία αυτής της διάλεξης από τον δάσκαλο είναι να ανακατασκευάσει εκπαιδευτικές πληροφορίες σχετικά με το θέμα της συνεδρίας διάλεξης σε οπτική μορφή για παρουσίαση στους μαθητές μέσω τεχνικών διδακτικών βοηθημάτων (προβολέας πολυμέσων, πίνακας πολυμέσων, Η/Υ). Για ένα παράδειγμα μιας διάλεξης οπτικοποίησης με θέμα «Καλλιτεχνικός Πολιτισμός της Αρχαίας Αιγύπτου», βλ Εφαρμογή 1 . Η ανάγνωση μιας διάλεξης μετατρέπεται σε λεπτομερή σχολιασμό από τον δάσκαλο σε προετοιμασμένο οπτικό υλικό.

Σε αυτήν την εργασία μπορούν να εμπλακούν και μαθητές, οι οποίοι από αυτή την άποψη θα αναπτύξουν τις κατάλληλες δεξιότητες, θα αναπτύξουν υψηλό επίπεδο δραστηριότητας και θα αναπτύξουν μια προσωπική στάση απέναντι στο περιεχόμενο της εκπαίδευσης. Οι μαθητές μπορούν να κάνουν αυτή τη δουλειά τόσο στην τάξη, συμπληρώνοντας τη διάλεξη του δασκάλου, όσο και στο σπίτι, δημιουργώντας τη δική τους μικρή διάλεξη οπτικοποίησης. Παράρτημα 2.

Μία από τις πιο αποτελεσματικές μεθόδους ενεργητικής μάθησης είναι ένα παιχνίδι. Η παιδαγωγική ουσία του παιχνιδιού είναι να ενεργοποιήσει τη σκέψη των μαθητών, να αυξήσει την ανεξαρτησία και να εισάγει ένα πνεύμα δημιουργικότητας στη μάθηση. Το κύριο ερώτημα στο παιχνίδι είναι "τι θα γινόταν αν...". Αυτή η μέθοδος αποκαλύπτει τις προσωπικές δυνατότητες του μαθητή: κάθε συμμετέχων μπορεί να διαγνώσει τις δυνατότητές του μόνος του, καθώς και σε κοινές δραστηριότητες με άλλους συμμετέχοντες.

Κατά τη διαδικασία προετοιμασίας και διεξαγωγής του παιχνιδιού, ο δάσκαλος πρέπει να βοηθήσει τον μαθητή να γίνει στο παιχνίδι αυτό που θέλει να είναι, να του δείξει τις καλύτερες ιδιότητές του, που θα μπορούσαν να αποκαλυφθούν κατά την επικοινωνία.

Κατά τη διδασκαλία του MHC είναι πιο σκόπιμο να χρησιμοποιηθεί παιχνίδι ρόλου παιχνίδι. Σκοπός αυτού του παιχνιδιού είναι να αναπτύξει ορισμένες δεξιότητες και ικανότητες των μαθητών στην ενεργό δημιουργική τους διαδικασία. Η κοινωνική σημασία των παιχνιδιών ρόλων έγκειται στο ότι κατά τη διαδικασία επίλυσης ορισμένων προβλημάτων, όχι μόνο ενεργοποιείται η γνώση, αλλά αναπτύσσονται και συλλογικές μορφές επικοινωνίας.

Κατά την προετοιμασία ενός παιχνιδιού ρόλων, διακρίνονται τα ακόλουθα στάδια:

1. Επιλογή θέματος. Το θέμα του παιχνιδιού μπορεί να είναι σχεδόν οποιοδήποτε τμήμα του προγράμματος σπουδών.
2. Θέτοντας στόχους και στόχους, λαμβάνοντας υπόψη όχι μόνο το θέμα, αλλά και την ανάλυση της αρχικής κατάστασης.
3. Καθορισμός της δομής λαμβάνοντας υπόψη το θέμα, τους στόχους, τους στόχους και τη σύνθεση των συμμετεχόντων.
4. Διαγνωστικά των παιχνιδιών των συμμετεχόντων στο παιχνίδι ρόλων. Η διεξαγωγή μαθημάτων με παιχνιδιάρικο τρόπο θα είναι πιο αποτελεσματική εάν οι ενέργειες του δασκάλου δεν απευθύνονται σε έναν αφηρημένο μαθητή, αλλά σε έναν συγκεκριμένο μαθητή ή ομάδα.
5. Διάγνωση αντικειμενικής περίστασης. Εξετάζεται το ερώτημα πού, πώς, πότε, υπό ποιες συνθήκες και με ποια αντικείμενα θα γίνει το παιχνίδι.

Το παιχνίδι θα πρέπει να είναι μια πρακτική προσθήκη στη μελέτη ενός συγκεκριμένου θεωρητικού θέματος, μια συνέχεια και ολοκλήρωση (ενότητας) του κλάδου στο σύνολό του. Έτσι, μετά τη μελέτη του θέματος «Καλλιτεχνικός πολιτισμός του Δυτικοευρωπαϊκού Μεσαίωνα», προσφέρεται το παιχνίδι «Περιοδικό Μόδας». Στους μαθητές δίνεται ένας στόχος: «Είστε οι συντάκτες ενός περιοδικού μόδας, πρέπει να ετοιμάσετε ένα τεύχος αφιερωμένο στη μόδα του Μεσαίωνα». Μπορείτε να μιλήσετε πολύ για τη μόδα του Μεσαίωνα γενικά και να προετοιμάσετε περισσότερα από ένα τεύχη του περιοδικού, επομένως είναι απαραίτητο να προσανατολίσετε τους μαθητές σε ένα συγκεκριμένο θέμα, για παράδειγμα, ρομανικά και γοτθικά χτενίσματα, γοτθικό φόρεμα, ανδρικά κοστούμια, καπέλα, χρωματιστή μόδα κ.λπ. Προτείνω να δείτε ένα από τα περιοδικά που προέκυψαν Παράρτημα 3. Ολοκληρώνοντας τη συζήτηση σχετικά με τα χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής και της ζωγραφικής οποιασδήποτε περιόδου, μπορεί να ζητηθεί από τους μαθητές να μεταμορφωθούν σε ξεναγούς: «Είστε ξεναγός της διαδρομής N, προετοιμάστε το υλικό και πραγματοποιήστε μια εκδρομή σε ένα αρχιτεκτονικό μνημείο» ή «Εσείς είναι ξεναγός στο μουσείο ενός καλλιτέχνη, ετοιμάζουν μια έκθεση με τα έργα αυτού του καλλιτέχνη, δημιουργούν μια έκθεση ονόματος, γράφουν ένα συνοδευτικό κείμενο και πραγματοποιούν μια περιήγηση» (βλ. Εφαρμογή4 ). Μπορεί να υπάρχουν πολλές επιλογές για τη διεξαγωγή τέτοιων παιχνιδιών: ένας συντάκτης ενός λογοτεχνικού αλμανάκ, ένας σκηνοθέτης θεάτρου, ένας παρουσιαστής μιας μουσικής εκπομπής κ.λπ.

Παρουσιαστής Columbine:Γεια σας, με αναγνωρίζετε; Είμαι η Κολούμπινα, με έλεγαν Σερβέτ και Φραντζέσκα. Είμαι ένα απλό κορίτσι, για πάντα ερωτευμένο, εύθυμο, ιντριγκαδόρικο. Και έχω πολλούς φίλους: ο απλοϊκός Αρλεκίνος, η πολυμήχανη Pulcinella, ο τσιγκούνης έμπορος Pantalone και ο Gilles-Pierrot, ομολογώ στα κρυφά, είναι θαυμαστής μου. Αυτός και ο Αρλεκίνος ανταγωνίζονται συνεχώς. Και είμαστε όλοι από την κωμωδία των μάσκες dell'arte, που προέκυψε στην Ιταλία κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης.

Ναι, πράγματι, ένας νέος κόσμος άνοιξε στον άνθρωπο της Αναγέννησης με εκθαμβωτική λαμπρότητα και ποικιλομορφία... Αυτός ο κόσμος αποτυπώνεται στις αρχιτεκτονικές δομές της Φλωρεντίας, της Ρώμης και της Βενετίας, πορτρέτα που δημιουργήθηκαν με το πινέλο και τη σμίλη των Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian, Dürer. Διαθλάται μοναδικά στους ερωτικούς στίχους του Πετράρχη, στους σατιρικούς χαρακτήρες του Μποκάτσιο, του Ραμπελαί και του Θερβάντες. Αντικατοπτρίζεται στα πάθη των ηρώων του Σαίξπηρ και στις φιλοσοφικές ουτοπίες του Thomas More και του Erasmus του Ρότερνταμ.

Σας προσκαλώ να εξερευνήσετε αυτόν τον υπέροχο κόσμο. Ας ρίξουμε πρώτα μια ματιά στο παλάτι της Ελισάβετ και ας μάθουμε τι συμβαίνει εκεί...

Δραματοποίηση αποσπάσματος από το θεατρικό έργο του Bernard Shaw The Dark Lady of the Sonnets (1910)

Ελισάβετ.Κύριε Σαίξπηρ, θα μιλήσω με τον Λόρδο Ταμία για αυτό.

Σαίξπηρ.Τότε χάθηκα, Μεγαλειότατε, γιατί δεν υπήρχε ακόμη Λόρδος Ταμίας που να μπορούσε να βρει έστω και μια δεκάρα πέρα ​​από τα απαραίτητα κρατικά έξοδα για οτιδήποτε εκτός από τον πόλεμο ή τον μισθό του ανιψιού του.

Ελισάβετ. Κύριε Σαίξπηρ! Είπατε την αληθινή αλήθεια, αλλά δεν είμαι στη δύναμή μου να βοηθήσω την υπόθεση με κανέναν τρόπο... πιστέψτε με, κύριε Ville, θα περάσουν 300 χρόνια, και ίσως ακόμη περισσότερα, μέχρι να καταλάβουν οι υπήκοοί μου ότι ο άνθρωπος δεν ζει μόνο με το ψωμί, αλλά και από τη λέξη που προέρχεται από τα χείλη εκείνων που εμπνέονται από τον Παντοδύναμο... Ωστόσο, μέχρι τότε, μπορεί και τα έργα σας να γίνουν σκόνη.

Σαίξπηρ. Θα αντέξουν για αιώνες, Μεγαλειότατε, μη φοβάστε γι' αυτούς.

Ελισάβετ. Μπορεί. Αλλά είμαι σίγουρος για ένα πράγμα, γιατί ξέρω τους συμπατριώτες μου - μέχρις ότου όλες οι άλλες χώρες του χριστιανικού κόσμου, μέχρι τη βάρβαρη Μοσχοβία και τα χωριά των ανίδεων Γερμανών, αρχίσουν να υποστηρίζουν θέατρα σε βάρος του ταμείου, η Αγγλία δεν θα τόλμησε ένα τέτοιο βήμα...

Σαίξπηρ. Κι όμως θα ανοίξω θέατρο, γιατί είμαι ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ!

Ο χορός "Pavana" παίζεται σε μουσική του "Ave Maria" του Caccini

Δραματοποίηση αποσπάσματος από το έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ(από οποιοδήποτε παιχνίδι)

Παρουσιαστής Columbine:Μιλώντας για την Αναγέννηση, δεν μπορούμε να αναφέρουμε το περίφημο «La Gioconda» του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Με ένα ονειρικό, μυστηριώδες χαμόγελο
Ποζάρει... Στοχαστική και υπέροχη,
Αναπαράγει με το εύκαμπτο πινέλο του
Η πολυτελής σιλουέτα της και το απαράμιλλο πρόσωπό της...
Ξαφνικά όμως αφήνει κάτω το πινέλο του. Επίσημο και σημαντικό
Λέει: «Ας περάσουν οι αιώνες!
Τελείωσα αυτό το έργο: Περπάτησα προς το στόχο γενναία.
Η καρδιά μου έτρεμε, αλλά το χέρι μου δεν έτρεμε!
Εσύ, για πάντα ξανθιά, με ουράνια μάτια,
Με ένα χαμόγελο ευτυχίας στα ροζ χείλη,
Όπως τώρα, θα κυβερνάτε τις καρδιές,
Όταν γίνουμε και οι δύο σκόνη!
Οι αιώνες των αιώνων δεν θα σε αλλάξουν
Πάντα λευκό, ροδαλό και τρυφερό...
Αφήστε τους σκληρούς χειμώνες να αντικατασταθούν από μια σειρά από σκληρούς χειμώνες.
Υπάρχει αιώνια άνοιξη στο χαμόγελό σου!
Ω θάνατο, έλα! Σε περιμένω ήρεμα.
Έριξα ολόκληρο τον εσωτερικό μου κόσμο σε αυτήν την εικόνα:
Κατάφερα ένα κατόρθωμα απολύτως αντάξιο της.
Απαθανάτισα αυτόν που αγάπησα σαν ζωή».

Αναγνώστης (κατά την ανάγνωση εμφανίζεται η παρουσίαση «Αρχιτεκτονικά αριστουργήματα της Αναγέννησης»)

Στον όγκο ενός υπέροχου πανοράματος
Πλωτά παλάτια και ναοί,
Σαν στην άγκυρα ενός πλοίου,
Σαν να περιμένουν τον αέρα να είναι δίκαιος
Λύστε τα πανιά τους!
Φαίνεται στοχαστικό και ασαφές
Τα παλάτια είναι σεβάσμια ομορφιά!
Υπάρχει γραφή αιώνων στους τοίχους τους,
Αλλά δεν υπάρχει τιμή για τη γοητεία τους,
Όταν σχεδιάζεται το περίγραμμά τους
Κάτω από τη λευκή λάμψη του φεγγαριού.
Ένας κόφτης σε αυτά τα σκοτεινά οχυρά
Έδωσε απαλότητα στο εξόγκωμα και την άκρη,
Και σαν διάφανη δαντέλα,
Το πέτρινο ύφασμά τους φαίνεται μέσα.
Πόσο μυστήρια είναι όλα, πόσο περίεργα
Σε αυτό το βασίλειο της υπέροχης ομορφιάς:
Πέφτει στα πάντα όλη την ώρα
Η σκιά ενός ποιητικού ονείρου...

Παρουσιαστής Columbine:Ας μετακομίσουμε στη Βόρεια Ευρώπη: Ολλανδία, Γαλλία, Γερμανία - και ας δούμε πίνακες ζωγραφικής καλλιτεχνών εκείνης της εποχής. Ο Ιταλός έμπορος Τζιοβάνι Αρνολφίνι παντρεύτηκε τη Τζιοβάνα... και παρήγγειλε ένα γαμήλιο πορτρέτο στον καλλιτέχνη van Eyck. Οι νεόνυμφοι, ενώνοντας τα χέρια τους, ορκίζονται να παραμείνουν πιστοί ο ένας στον άλλον και ο γαμπρός επιβεβαιώνει την ιερότητα του συμβολαίου με μια κίνηση του χεριού του προς τον ουρανό. Ή μήπως ήταν ο ίδιος ο van Eyck, ο ζωγράφος της αυλής, και η νεαρή σύζυγός του;

Παραγωγή ζωντανού πίνακα του Jan van Eyck «Πορτρέτο των συζύγων Arnolfini»

Παρουσιαστής Columbine:Κοίτα καλύτερα! Χωρίς πηδάλιο και χωρίς πανιά, ένα αδύναμο καράβι επιπλέει στις θάλασσες της καθημερινής ματαιοδοξίας. Οι επιβάτες του, ξεχνώντας τη χώρα αναχώρησης, μη γνωρίζοντας τις ακτές στις οποίες αργά ή γρήγορα θα πρέπει να προσγειωθούν, επιδίδονται στις ωμές απολαύσεις της σάρκας. Από καιρό πλέουν, το κατάρτι φύτρωσε και έγινε δέντρο, ο θάνατος έχει φωλιάσει κιόλας, και ο καλόγερος και η μοναχή ουρλιάζουν τραγούδια ξεχνώντας την αγιότητα. Τρέλα και κακίες είναι αλληλένδετα στη ζωή, γίνεται ασαφές τι κινητοποιεί την ανθρωπότητα. Ο Ιερώνυμος Μπος θέτει το ερώτημα στον εαυτό του και στους ανθρώπους: «Πού πλέουμε; Σε ποια ακτή θέλουμε να προσγειωθούμε;

Παραγωγή ζωντανού πίνακα του Hieronymus Bosch "Ship of Fools"

Αναγνώστης (κατά την ανάγνωση εμφανίζεται η παρουσίαση «Μεγάλες ανακαλύψεις της Αναγέννησης»)

Ήρθε η ώρα: τα έγχορδα άρχισαν να τραγουδούν ξανά,
Και τα χρώματα άρχισαν να λάμπουν ξανά από τον καμβά.
Και ζωντανεύει το εξαθλιωμένο Βυζάντιο - άνοιξη
Μπήκε, θυμίζοντας μου αγάπη, στο σώμα.
Στις δημιουργίες του οι Vinci, Raphael
Η λάμψη της ύπαρξης έχει εξαντληθεί μέχρι κάτω.
Όλοι προσπάθησαν να ανακαλύψουν, να εφεύρουν,
Βρε, δημιούργησε... Βασίλεψε αυτά τα χρόνια
Η ελπίδα είναι να αποκαλυφθούν όλα τα μυστήρια της φύσης.

Όπως βλέπουμε, για να αυξηθεί η γνωστική δραστηριότητα των μαθητών, προσφέρονται στον δάσκαλο πολλές διαφορετικές ανεπτυγμένες μεθόδους που μπορεί να χρησιμοποιήσει στις διδακτικές του δραστηριότητες. Έχουμε εξετάσει μόνο ένα μικρό μέρος τους.

Βιβλιογραφία

1. Danilova, G.I. Παγκόσμια Τέχνη. 10η τάξη / Γ.Ι. Ντανίλοβα. – Μ., 2008.
2. Miretskaya, N.V. Πολιτισμός της Αναγέννησης / N.V. Miretskaya, E.V. Μιρέτσκαγια. – Μ., 1996.
3. Platov, V.Ya. Επιχειρηματικά παιχνίδια: ανάπτυξη, οργάνωση, υλοποίηση / V.Ya. Πλατοφ. – Μ., 1991.
4. Pogrebnaya, E.N. Ψυχολογικά και παιδαγωγικά θεμέλια των ενεργών μεθόδων διδασκαλίας // tnaia.narod.ru/sk/
5. Smolkin, Α.Μ. Ενεργητικές μέθοδοι μάθησης / Α.Μ. Σμόλκιν. – Μ., 1991.

Ο παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός είναι ένα θέμα που εξετάζει τα γενικά πρότυπα ανάπτυξης του καλλιτεχνικού πολιτισμού, τα διάφορα είδη τέχνης στις σχέσεις τους, τις ζωτικές ρίζες της τέχνης, τον ενεργό ρόλο της στη ζωή των ανθρώπων.

Σκοπός του θέματος είναι να διαμορφώσει τον πνευματικό κόσμο του μαθητή, το ήθος και την αισθητική του ευαισθησία μέσα από την επίδραση των διαφόρων τεχνών στο σύμπλεγμα τους.

Οι στόχοι της διδασκαλίας του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού είναι η δημιουργία συνθηκών για ζωντανή επικοινωνία των μαθητών με έργα παγκόσμιας τέχνης στην τάξη, στις εξωσχολικές δραστηριότητες και στην εξωσχολική ζωή:

• - να εμπλουτίσουν τον πνευματικό τους κόσμο, να εκπαιδεύσουν τα συναισθήματά τους και να τους εξοπλίσουν με την εμπειρία των γενεών.
• - να αναπτύξουν την κατανόησή τους για την τέχνη, την ικανότητα να είναι αναγνώστης, θεατής, ακροατής.
• - να παρέχει ένα άθροισμα γνώσεων σχετικά με το θέμα που βοηθά να αποκαλυφθούν στους μαθητές τα πιο σημαντικά πρότυπα της σύνθετης διαδικασίας ανάπτυξης του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού, να αναγνωρίσουν τα χαρακτηριστικά της εικονιστικής γλώσσας των τεχνών.
• - να καλλιεργήσει στον μαθητή την αγάπη για την τέχνη, την ικανότητα να απολαμβάνει την ομορφιά και να βιώνει ένα αίσθημα ευτυχίας από την επικοινωνία με την ομορφιά.
• - να ξυπνήσει μια ενεργή επιθυμία να επιβεβαιώσει την ομορφιά των ανθρώπινων σχέσεων στην καθημερινή ζωή, στην εργασιακή δραστηριότητα και τη μισαλλοδοξία στο άσχημο σε όλες τις εκδηλώσεις της ζωής.
• - ανάπτυξη της φαντασίας και των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών.
• - να διαμορφώσει στους μαθητές μια κοσμοθεωρία, την ικανότητα να σκέφτονται ευρεία και να κάνουν γενικεύσεις, να βλέπουν τι είναι κοινό σε διαφορετικά έργα τέχνης.

Εκπαιδευτικοί στόχοι και στόχοι του μαθήματος:

• - μελέτη αριστουργημάτων της παγκόσμιας τέχνης που δημιουργήθηκαν σε διάφορες καλλιτεχνικές και ιστορικές εποχές, κατανόηση των χαρακτηριστικών της κοσμοθεωρίας και του στυλ και εξαιρετικών καλλιτεχνών-δημιουργών.
• - ο σχηματισμός και η ανάπτυξη εννοιών για την καλλιτεχνική και ιστορική εποχή, το στυλ και την κατεύθυνση, την κατανόηση των σημαντικότερων προτύπων αλλαγής και ανάπτυξής τους στην ιστορία του ανθρώπινου πολιτισμού.
• - συνειδητοποίηση του ρόλου και της θέσης του ανθρώπου στον καλλιτεχνικό πολιτισμό σε όλη την ιστορική του εξέλιξη, αντανάκλαση της αιώνιας αναζήτησης ενός αισθητικού ιδεώδους στα καλύτερα έργα της παγκόσμιας τέχνης.
• - κατανόηση του συστήματος γνώσης σχετικά με την ενότητα, την ποικιλομορφία και την εθνική ταυτότητα των πολιτισμών των διαφόρων λαών του κόσμου.
• - κατοχή των κύριων σταδίων ανάπτυξης της εγχώριας (ρωσικής και εθνικής) καλλιτεχνικής κουλτούρας ως μοναδικό και πρωτότυπο φαινόμενο διαρκούς παγκόσμιας σημασίας.
• - εξοικείωση με τα προσόντα των τεχνών, κατανόηση των γενικών αρχών δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας σε όλες τις μορφές της.
• - ερμηνεία ειδών τέχνης, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής τους γλώσσας, δημιουργώντας μια ολιστική εικόνα της αλληλεπίδρασής τους.

Εκπαιδευτικοί στόχοι και στόχοι του μαθήματος:

• - να βοηθήσει τον μαθητή να αναπτύξει μια ισχυρή και βιώσιμη ανάγκη επικοινωνίας με έργα τέχνης σε όλη του τη ζωή, να βρει ηθική υποστήριξη και πνευματικές και αξιακές κατευθυντήριες γραμμές σε αυτά.
• - συμβάλλουν στην εκπαίδευση της καλλιτεχνικής γεύσης, αναπτύσσουν την ικανότητα να διακρίνουν τις αληθινές αξίες από τα πλαστά και τα υποκατάστατα της μαζικής κουλτούρας.
• - να προετοιμάσει έναν ικανό αναγνώστη, θεατή και ακροατή, έτοιμο για έναν ενδιαφερόμενο διάλογο με ένα έργο τέχνης.
• - ανάπτυξη ικανοτήτων για καλλιτεχνική δημιουργικότητα, ανεξάρτητη πρακτική δραστηριότητα σε συγκεκριμένους τύπους τέχνης.
• - δημιουργία βέλτιστων συνθηκών για ζωντανή, συναισθηματική επικοινωνία μεταξύ των μαθητών και των έργων τέχνης στα μαθήματα, τις εξωσχολικές δραστηριότητες και τις εργασίες τοπικής ιστορίας.

Η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών πραγματοποιείται σε έργα, αναζήτηση και έρευνα, ατομικούς, ομαδικούς και συμβουλευτικούς τύπους εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων. Αυτή η εργασία πραγματοποιείται με βάση τη συγκεκριμένη αισθητηριακή αντίληψη ενός έργου τέχνης, την ανάπτυξη των ικανοτήτων επιλογής και ανάλυσης πληροφοριών και τη χρήση των πιο πρόσφατων τεχνολογιών υπολογιστών. Η υψηλότερη προτεραιότητα πρέπει να περιλαμβάνει συναυλίες, παραστάσεις, σκηνή, έκθεση, παιχνίδια και δραστηριότητες τοπικής ιστορίας των μαθητών. Η υπεράσπιση δημιουργικών έργων, η συγγραφή περιλήψεων, η συμμετοχή σε επιστημονικά και πρακτικά συνέδρια, διαγωνισμοί και εκδρομές έχουν σχεδιαστεί για να παρέχουν τη βέλτιστη λύση στο πρόβλημα της ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών, καθώς και να τους προετοιμάζουν για μια συνειδητή επιλογή μελλοντικού επαγγέλματος.

Βασικές διδακτικές αρχές. Το πρόγραμμα προβλέπει τη μελέτη του MHC με βάση ενοποιημένες προσεγγίσεις που έχουν αναπτυχθεί και αναπτυχθεί ιστορικά στο εκπαιδευτικό σύστημα.

Η αρχή της συνέχειας και της διαδοχής προϋποθέτει τη μελέτη του MHC σε όλα τα χρόνια της σχολικής εκπαίδευσης. Επιλεγμένες ιστορικές και θεματικές προσεγγίσεις για τη μελέτη του μαθήματος διασφαλίζουν τη συνέχεια σε κάθε στάδιο υλικών που είναι κοντά σε ιστορικούς ή θεματικούς όρους, αποκαλύπτονται και γενικεύονται σε ένα ποιοτικά νέο επίπεδο, λαμβάνοντας υπόψη όσα έχουν προηγουμένως μελετηθεί. Για παράδειγμα, εάν η αρχαία μυθολογία στον βαθμό 5 μελετηθεί από ηθική και αισθητική άποψη, τότε στον βαθμό 10 (11) η αρχαιότητα αναγνωρίζεται ως μια μοναδική πολιτιστική και ιστορική εποχή, το λίκνο του ανθρώπινου πολιτισμού.

Η αρχή της ολοκλήρωσης. Το μάθημα MHC έχει ολοκληρωμένο χαρακτήρα, καθώς θεωρείται στο γενικό σύστημα θεμάτων του ανθρωπιστικού και αισθητικού κύκλου. Πρώτον, το πρόγραμμα αποκαλύπτει τη συγγένεια διαφόρων ειδών τέχνης, που ενώνονται με τη βασική έννοια της καλλιτεχνικής εικόνας. Δεύτερον, τονίζει ιδιαίτερα τον πρακτικό προσανατολισμό του θέματος του MHC και εντοπίζει τη σύνδεσή του με την πραγματική ζωή.

Η αρχή της μεταβλητότητας. Η μελέτη του MHC είναι μια αποκλειστικά επιλεκτική διαδικασία. Παρέχει τη δυνατότητα υλοποίησης με βάση διάφορες μεθοδολογικές προσεγγίσεις, λαμβάνοντας υπόψη συγκεκριμένες εργασίες και τον προσανατολισμό του προφίλ της τάξης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το πρόγραμμα προβλέπει το αναφαίρετο δικαίωμα του δασκάλου να κάνει αλλαγές στην κατανομή των ωρών για τη μελέτη μεμονωμένων θεμάτων (να μειώσει ή να αυξήσει τον αριθμό τους), να τονίσει μεγάλα θεματικά τμήματα και να σκιαγραφήσει τη σειρά της μελέτης του. Ταυτόχρονα, κάθε επιλογή και μεθοδολογική απόφαση του εκπαιδευτικού πρέπει να συσχετίζεται με το εκπαιδευτικό αποτέλεσμα και να μην καταστρέφει τη λογική και τη γενική εκπαιδευτική έννοια του προγράμματος. Ο μέγιστος όγκος των θεματικών spreads (ειδικά στο Λύκειο) οφείλεται όχι μόνο στην αύξηση του αριθμού των ωρών, αλλά και στη δυνατότητα επιλογής.

Η αρχή της διαφοροποίησης και της εξατομίκευσης. Η διαδικασία της κατανόησης της τέχνης είναι μια βαθιά προσωπική και ατομική διαδικασία. Σας επιτρέπει να κατευθύνετε και να αναπτύξετε τις δημιουργικές ικανότητες του μαθητή καθ' όλη τη διάρκεια της εκπαιδευτικής περιόδου σύμφωνα με το γενικό και καλλιτεχνικό επίπεδο ανάπτυξής του, τα προσωπικά ενδιαφέροντα και τα γούστα του των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών.

Στο πλαίσιο του πολυεθνικού ρωσικού εκπαιδευτικού συστήματος, δίνεται η ευκαιρία στον εκπαιδευτικό να κάνει ευρύτερη χρήση της εθνικής-περιφερειακής συνιστώσας λόγω του μεταβλητού μέρους του Βασικού προγράμματος σπουδών. Αυτό λαμβάνει υπόψη τις ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης των περιφερειακών πολιτισμών, που καθορίζονται από τα χαρακτηριστικά της εθνικής σύνθεσης του πληθυσμού, τις καθιερωμένες πολιτιστικές παραδόσεις και τις θρησκευτικές ιδέες για τον κόσμο. Έτσι, για παράδειγμα, όταν επιλέγει υλικό για μελέτη σχετικά με λαϊκές τέχνες, ηρωικά έπη, διακοπές και τελετουργίες, χορούς και μουσική, ο δάσκαλος έχει το δικαίωμα να στραφεί στα καλύτερα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του λαού του, να δώσει στους μαθητές μια αίσθηση της εθνικής τους ταυτότητας , μοναδικότητα και πρωτοτυπία.

Αυτό το χαρακτηριστικό της κατασκευής του μαθήματος MHC υπαγορεύεται από τις ιδιαιτερότητες της τέχνης, η οποία έχει μια καθολική γλώσσα επικοινωνίας μεταξύ των λαών. Μας επιτρέπει να δούμε το συγκεκριμένο και το άτομο γενικά και παγκόσμια, προάγει την κατανόηση ο ένας του άλλου μέσω αιώνιων, διαρκών αξιών και προάγει τον αμοιβαίο σεβασμό για τους πολιτισμούς των άλλων λαών.

Η ανθρώπινη ζωή γύρω μας προσφέρει διαφορετικές αντιλήψεις για τον κόσμο, διαφορετικές απόψεις για την κατανόησή του. Σήμερα, ο άνθρωπος αναζητά μια απάντηση σε σημαντικά ερωτήματα της γήινης ύπαρξης: ποια είναι ο κόσμος και η θέση του ανθρώπου σε αυτόν; Ποιο είναι το ηθικό πρότυπο σήμερα; Τι είναι ομορφιά και ποιο το αισθητικό ιδανικό;

Το σχολείο χρειάζεται το μάθημα MHC, και χρειάζεται ακριβώς ως μάθημα τέχνης, που έχει μοναδικές ευκαιρίες να επηρεάσει τον πνευματικό κόσμο του μαθητή, καλλιεργώντας και καλλιεργώντας την ψυχή του. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, ο δάσκαλος πρέπει να έχει υψηλή παιδαγωγική ικανότητα, η οποία συνίσταται στην ευχέρεια στις τεχνικές και στα μέσα οργάνωσης της καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής επικοινωνίας, ικανότητα που μπορεί να συγκριθεί με την καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Ένα από τα κύρια προβλήματα διδασκαλίας ενός θέματος σε ένα σύγχρονο σχολείο είναι το πρόβλημα της επιλογής μεθόδων διδασκαλίας, της κατάρτισης ημερολογίου και θεματικού σχεδιασμού, καθώς και της ανάπτυξης ενός μαθήματος με βάση τη μέθοδο της καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής δραματουργίας. Η διδασκαλία του MHC εξαρτάται επίσης από τα χαρακτηριστικά κάθε εκπαιδευτικού ιδρύματος, τα οποία καθορίζουν τη συστηματική μελέτη του θέματος με την πάροδο των ετών, τον αριθμό των ωρών που αφιερώνονται στη μελέτη του θέματος ανά εβδομάδα, την επιλογή καλλιτεχνικού υλικού και την επιλογή ενός συγκεκριμένου προγράμματος κατάρτισης.

Η έννοια της μελέτης της καλλιτεχνικής κουλτούρας μπορεί να παρουσιαστεί ως εξής:

• 1. Βασικός στόχος του μαθήματος είναι να καλλιεργήσει το καλλιτεχνικό γούστο των μαθητών, να αυξήσει το επίπεδο της καλλιτεχνικής τους ανάπτυξης, να διαμορφώσει μια ιδέα για τον καλλιτεχνικό πολιτισμό ως μέρος του πνευματικού πολιτισμού, να εξοικειώσει τους μαθητές με οικουμενικές και εθνικές αξίες σε διάφορες τομείς της καλλιτεχνικής κουλτούρας, και να κυριαρχήσει την καλλιτεχνική εμπειρία του παρελθόντος και του παρόντος.
• 2. Το μάθημα «MHC» στοχεύει να αποκαλύψει τη λογική της καλλιτεχνικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας μέσα από τη γνωριμία με τα εξαιρετικά επιτεύγματα του πολιτισμού, να αποκαλύψει τα κορυφαία μοτίβα του, να δείξει τα κύρια στάδια και τις περιόδους διαμόρφωσης συστημάτων καλλιτεχνικής και εικονιστικής όρασης του ο κόσμος σε διαφορετικές εποχές ανάμεσα σε διαφορετικούς λαούς της Γης.
• 3. Το περιεχόμενο του μαθήματος ως μάθημα θα πρέπει να αποτελείται από τα ακόλουθα στοιχεία:
  • - μελέτη διαφόρων τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας στις σχέσεις και τις αμοιβαίες επιρροές τους.
  • - μελέτη διαφόρων εκδηλώσεων της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας διαφόρων λαών και εθνών σε κάθε συγκεκριμένη ιστορική εποχή.
  • - μελέτη των γενικών προτύπων καλλιτεχνικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας στο πλαίσιο της κοινωνικής και πολιτιστικής της ιστορίας.

Προκειμένου οι μαθητές να κατακτήσουν τον κόσμο της καλλιτεχνικής κουλτούρας πιο αποτελεσματικά στη μαθησιακή διαδικασία, είναι απαραίτητο να προβλεφθούν τρεις υποχρεωτικοί και διασυνδεδεμένοι σύνδεσμοι:

• 1) μαθήματα στην τάξη.
• 2) εξωσχολικές δραστηριότητες.
• 3) ανεξάρτητη δραστηριότητα.

Ας περιγράψουμε εν συντομία καθεμία από αυτές τις μορφές:

· Τα μαθήματα στην τάξη γίνονται σε περιβάλλον τάξης.

Το μάθημα προϋποθέτει την παρουσία πολλών απαραίτητων μερών: έρευνα για το σπίτι - απάντηση - επεξήγηση νέου υλικού (διάλεξη) - συμπέρασμα - εργασία για το σπίτι. Η σύνθεση και η σειρά των μερών του μαθήματος μπορεί να αλλάξει ανάλογα με τους στόχους και τους στόχους του μαθήματος, το θέμα του, τη θέση που κατέχει αυτό το μάθημα στη διαδικασία μελέτης του μαθήματος, το επίπεδο δραστηριότητας των μαθητών, την ετοιμότητά τους για μάθημα κλπ.

Μια επεξήγηση νέου υλικού (μέρος διάλεξης) είναι απαραίτητη ως ενημερωτική και μεθοδολογική βάση για τις ανεξάρτητες δραστηριότητες των μαθητών. Σε μια διάλεξη, είναι σημαντικό να παρουσιάζονται κορυφαίες ιδέες και έννοιες, αποκαλύπτοντας την ουσία της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Δεδομένου ότι το περιεχόμενο των διαλέξεων καλύπτει μεγάλο όγκο υλικού, είναι σημαντικό για τους μαθητές να βοηθήσουν στη συστηματοποίηση των πληροφοριών που λαμβάνονται στις διαλέξεις. Μια υποστηρικτική περίληψη μπορεί να εξυπηρετήσει αυτόν τον σκοπό. Η εικονογράφηση είναι επίσης απαραίτητη σε τέτοια μαθήματα - το συναισθηματικό και γνωστικό στοιχείο της διάλεξης.

· Το ανεξάρτητο μέρος είναι ένα από τα συστατικά της προπόνησης. Ο κύριος στόχος της ανεξάρτητης εργασίας είναι να αναπτύξει την ικανότητα να αντιλαμβάνεται και να αναλύει ανεξάρτητα τα καλλιτεχνικά φαινόμενα στις σχέσεις τους, να προσδιορίζει μια προσωπική θέση στον τομέα της καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Στο ανεξάρτητο μέρος, οι μαθητές επιδεικνύουν την ολοκλήρωση των εργασιών εδώ καθορίζονται τα κριτήρια για τη δραστηριότητα των μαθητών και καθορίζονται τα πρότυπα για την αξιολόγηση της εργασίας. Στόχος είναι να βελτιωθεί βήμα-βήμα, μέσα από κοινές προσπάθειες, το επίπεδο ολοκλήρωσης των εργασιών, η ικανότητα και το γούστο των μαθητών. Κατά τη διαδικασία ολοκλήρωσης διαφόρων εργασιών, οι μαθητές πρέπει να επιδείξουν συμπεριφορικές, λεκτικές και άλλες δεξιότητες και ικανότητες.

Το παραγωγικό μέρος είναι το τρίτο συστατικό των κλάσεων MHC. Η σημασία του είναι ότι στο παραγωγικό κομμάτι πραγματοποιούνται τα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων του δασκάλου και των μαθητών. Σε αυτό επιδεικνύουν την υλοποίηση των κτιρίων που προτείνονται στο ανεξάρτητο μέρος του μαθήματος. Εδώ καθορίζονται τα κριτήρια για τις δραστηριότητες των μαθητών και καθορίζονται τα πρότυπα για την αξιολόγηση της εργασίας που έχει γίνει. Στόχος είναι να βελτιωθεί βήμα-βήμα, μέσα από κοινές προσπάθειες, το επίπεδο ολοκλήρωσης των εργασιών, η ικανότητα και το γούστο των μαθητών.

• · Οι εξωσχολικές δραστηριότητες είναι ένας άλλος υποχρεωτικός κρίκος στην οργάνωση της μαθησιακής διαδικασίας MHC. Αυτή είναι μια εντελώς ελεύθερη περιοχή δραστηριότητας, η οποία δεν μπορεί να παραμείνει έξω από το οπτικό πεδίο του δασκάλου, γιατί σε αυτόν τον τομέα οι μαθητές, κατά κανόνα, αποκτούν τη δική τους εμπειρία καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας. Είναι σημαντικό οι μαθητές να αποκτήσουν εμπειρία σε τέτοιες καλλιτεχνικές, δημιουργικές και αισθητικές δραστηριότητες σε διάφορους τομείς:
  • Ш λογοτεχνικό (συνθέτουν ποίηση, γράφουν ιστορίες, δίνουν μια κριτική για την καλλιτεχνική δραστηριότητα κάποιου, κ.λπ.)
  • Ш καλές τέχνες (ζωγραφίστε, γλυπτείτε, κόψτε, αναθεωρήστε τα έργα των συντρόφων, συνθέστε εκθέσεις κ.λπ.)
  • Ш μουσικό (διοργάνωση μουσικών βραδιών κ.λπ.)
  • Ш θέατρο, χορός κ.λπ.

Απαραίτητη προϋπόθεση για την αποτελεσματικότητα των μαθημάτων MHC θα πρέπει να είναι η εξάρτηση από την αρχή της ενεργούς προσωπικής εμπλοκής του καθενός στην εκπαιδευτική διαδικασία και αυτό δεν πρέπει να συγχέεται με την απλή αύξηση της δραστηριότητας των μαθητών στην τάξη.

Πώς να ελέγξετε τη διαδικασία κατάκτησης του περιεχομένου του μαθήματος MHC; Μια δραστηριότητα δεν μπορεί να είναι ένα αυτορυθμιζόμενο σύστημα εάν οι μαθητές δεν λαμβάνουν πληροφορίες σχετικά με την αποτελεσματικότητα της εργασίας που έχουν γίνει και μια ιδέα για τα αποτελέσματά της.

Η διαδικασία αξιολόγησης πραγματοποιείται σε διάφορα στάδια:

• Στάδιο 1 - ανεξάρτητες ενέργειες αξιολόγησης (οι μαθητές έχουν το δικαίωμα να δίνουν βαθμούς).
• Στάδιο 2 - αξιολόγηση μέσω κοινής δραστηριότητας (για παράδειγμα, στην εργασία των μόνιμων ζευγαριών και στην εργασία των δυναμικών ζευγαριών, το αποτέλεσμα της κοινής δραστηριότητας καταγράφεται σε σημειωματάρια). Κάθε μέλος του ζευγαριού καταγράφει μια λεπτομερή αξιολόγηση των δραστηριοτήτων του γείτονα του γραφείου του στο σημειωματάριο του άλλου.
• Στάδιο 3 - συλλογική συζήτηση για την εργασία που έγινε.
• Στάδιο 4 - ο δάσκαλος εκτελεί τη δραστηριότητα αξιολόγησης.

Η τελική ανάλυση και αξιολόγηση είναι σημαντικές όχι μόνο για τους μαθητές, αλλά και για τον δάσκαλο, αφού του επιτρέπει να διαγνώσει όλο και πιο βαθιά τις γνώσεις και τις δεξιότητες, τις στάσεις απέναντι στη μάθηση των μαθητών.

Ο δάσκαλος πρέπει να δομεί τη μελέτη των διαφόρων τύπων τεχνών με τέτοιο τρόπο ώστε να μην κυριαρχούν οι επιστημονικές κατηγορίες, αλλά τα συναισθήματα και τα συναισθήματα να είναι σημαντικό να διδάσκονται όχι για την τέχνη, αλλά μέσω της τέχνης.

Οι ακόλουθες ιδιότητες της προσωπικότητας ενός δασκάλου είναι σημαντικές: κλίση και ευελιξία αποδεδειγμένων ενδιαφερόντων, διαίσθηση, παιδαγωγική τακτική, συναισθηματική ισορροπία, ενσυναίσθηση, ανεκτικότητα, υψηλό επίπεδο επαγγελματισμού, που εκδηλώνεται στη γνώση του αντικειμένου τους, καθώς και ένα σύμπλεγμα κοινωνικο-φιλοσοφικών , ψυχολογικές, παιδαγωγικές και εφαρμοσμένες επιστήμες.

Αυτά τα στοιχεία της παιδαγωγικής δεξιότητας είναι εξίσου σημαντικά για έναν δάσκαλο οποιουδήποτε προφίλ, συμπεριλαμβανομένων των καλλιτεχνικών και αισθητικών. Η παιδαγωγική αριστεία συμβάλλει στην ικανοποίηση των απαιτήσεων διδασκαλίας ενός συγκεκριμένου ακαδημαϊκού αντικειμένου.

Στον τομέα της διδασκαλίας μαθημάτων τέχνης, μεταξύ τέτοιων απαιτήσεων αξίζει να επισημανθούν τα ακόλουθα:

• - Προσανατολισμός της διδασκαλίας με γνώμονα την προσωπικότητα.
• - πολυεπαγγελματική προσέγγιση στη διδασκαλία.
• - καλλιτεχνική και δημιουργική φύση της διδασκαλίας.

Η επιλογή αυτών των απαιτήσεων συνδέεται με την ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής γνώσης του κόσμου, η οποία είναι χαρακτηριστική για όλα τα αντικείμενα καλλιτεχνικού και αισθητικού προφίλ και τους δίνει την ιδιότητα των αντικειμένων τέχνης. Ταυτόχρονα, το ακαδημαϊκό μάθημα «Παγκόσμιος Καλλιτεχνικός Πολιτισμός» έχει επίσης μια άλλη μοναδικότητα - ιδεολογικό προσανατολισμό, ολοκληρωμένο χαρακτήρα, πολυκαλλιτεχνικό χαρακτήρα, πολλαπλές προσεγγίσεις του περιεχομένου του μαθήματος και της διδασκαλίας του. Ας εξετάσουμε τις απαριθμούμενες απαιτήσεις για τη διδασκαλία μέσα από το πρίσμα αυτής της μοναδικότητας.

Ο προσανατολισμένος στην προσωπικότητα προσανατολισμός της διδασκαλίας του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού (καθώς και άλλων μαθημάτων τέχνης) συνδέεται με τους στόχους της εκπαίδευσης και τις κοινωνικές λειτουργίες της τέχνης. Ας τα ομαδοποιήσουμε υπό όρους σε ζευγάρια:

• - η μεταμορφωτική και αξιολογική λειτουργία της τέχνης συμβάλλει στην ανάπτυξη της συναισθηματικής και αξιακής σφαίρας του μαθητή.
• - η γνωστική λειτουργία της τέχνης επηρεάζει την πνευματική της σφαίρα.
• - η επικοινωνία έχει αντίκτυπο στην κοινωνικο-πολιτιστική ανάπτυξη.

Η εννοιολογική γραμμή που προτάθηκε από τον L.M. Predtechenskaya, η βάση της προσανατολισμένης στην προσωπικότητα διδασκαλίας του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού είναι ο καλλιτεχνικός τρόπος κατανόησης του κόσμου γύρω μας. Αυτός ο τρόπος γνώσης προϋποθέτει μια συναισθηματική και ηθική ανταπόκριση των μαθητών στην τέχνη και τη γύρω πραγματικότητα με βάση την καλλιτεχνική και παραστατική αντίληψη.

Μια πολυεπαγγελματική προσέγγιση της διδασκαλίας είναι ενσωματωμένη στη βάση πολλαπλών θεμάτων του MHC. Η διδασκαλία αυτού του αντικειμένου έχει άφθονες ευκαιρίες για προσωπική ανάπτυξη των μαθητών, που συνδέονται με την αναπαράσταση διαφορετικών ειδών τεχνών σε αυτό. Αυτό διευκολύνεται από το γεγονός ότι το θέμα «Παγκόσμιος Καλλιτεχνικός Πολιτισμός», που έχει πολυθεματική βάση και περιλαμβάνει στο περιεχόμενό του αντικείμενα πολλών ανθρωπιστικών κλάδων, επιτρέπει στους μαθητές να εξετάσουν τη γνώση για τον κόσμο και τον άνθρωπο σε ένα ποιοτικά νέο ολιστικό επίπεδο.

Η έρευνα από γνωστούς δασκάλους που εργάζονται στο σύστημα βασικής κατάρτισης των καλλιτεχνικών δασκάλων έδωσε προσοχή στις πολυεπαγγελματικές λειτουργίες των δραστηριοτήτων τους (O.A. Apraksina, L.G. Archazhnikova, L.A. Nemenskaya, T.V. Chelysheva) και επομένως σε μια πολυεπαγγελματική προσέγγιση στη διδασκαλία του αντικειμένου του MHC. Αυτή η διαίρεση είναι πολύ αυθαίρετη. Είναι απαραίτητο να τονιστεί η ευελιξία των επαγγελματικών ενεργειών ενός δασκάλου, απαιτώντας από αυτόν το επιδιωκόμενο αποτέλεσμα για καθεμία από αυτές τις λειτουργίες, αλλά εκδηλώνεται στην πράξη ολιστικά.

Από τη μία πλευρά, η διδασκαλία του MHC καθορίζεται από τις γενικές παιδαγωγικές λειτουργίες του δασκάλου, οι οποίες πραγματοποιούνται στην επίλυση εκπαιδευτικών και εκπαιδευτικών προβλημάτων. Από την άλλη πλευρά, ψυχολογικές λειτουργίες που διασφαλίζουν την πολύπλευρη ανάπτυξη της προσωπικότητας του μαθητή και τη διαπροσωπική αλληλεπίδραση στο επίπεδο της επικοινωνίας θέματος – υποκειμένου στην τριάδα «συγγραφέας – δάσκαλος – μαθητής». Αυτές οι λειτουργίες πραγματοποιούνται, όπως είναι γνωστό, στη διαδικασία διδασκαλίας οποιουδήποτε μαθήματος της τέχνης. Ωστόσο, στο MHC χρωματίζονται με συγκεκριμένες λειτουργίες που διαφέρουν από τα θέματα «Μουσική», «Λογοτεχνία», «Καλές Τέχνες». Στον «Παγκόσμιο Καλλιτεχνικό Πολιτισμό», η ιστορία της τέχνης και η πολιτιστική εκπαίδευση των μαθητών του Λυκείου ασκείται βαθύτερα, η οποία έχει γενικό και ειδικό χαρακτήρα. Χτίζεται μια αλυσίδα: η αρχική εποχή - καλλιτεχνική κατεύθυνση (σήμερα) - η θέση του συγγραφέα - ο μεταφραστής (ερμηνευτής) - ο αποδέκτης της (αναγνώστης, θεατής, ακροατής) - ένα σύστημα συναισθηματικών-πνευματικών σχέσεων, απόψεων, θέσεων - κοινωνία και νέα εποχή.

Υπάρχει κάποια διαφορά μεταξύ του δημιουργικού προσανατολισμού της διδασκαλίας του MHC και άλλων καλλιτεχνικών κλάδων. Στη διαδικασία διδασκαλίας της μουσικής, της λογοτεχνίας και των καλών τεχνών, πραγματοποιείται ενεργά εφαρμοσμένη παράσταση των μαθητών, η οποία είναι πολύ συγκεκριμένης φύσης (τραγούδι, σχέδιο, καλλιτεχνικό σχέδιο, χορός, ανάγνωση ποίησης και πεζογραφίας, κ.λπ.). δεν αποκλείει μια τέτοια παράσταση, αλλά προϋποθέτει και καλλιτεχνική δημιουργικότητα μαθητών Λυκείου σε διάφορες ενσωματωτικές μορφές, όπως συγγραφή, σκηνοθεσία, υποκριτική, σενάριο κ.λπ.

Συνιστάται να θεωρείται η καλλιτεχνική και δημιουργική φύση των τάξεων ως μία από τις σημαντικές απαιτήσεις για τη διδασκαλία του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού, ως ουσιαστικό συστατικό της συγκεκριμένης δραστηριότητας ενός δασκάλου. Αυτός ο χαρακτήρας καθορίζεται από την ψυχολογία της τέχνης, τις δημιουργικές της δυνατότητες και την παιδαγωγική οργάνωση της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας.

Η καλλιτεχνική και δημιουργική φύση της διδασκαλίας πρέπει να εξετάζεται μέσα από τρεις ψυχολογικές ιδιότητες της τέχνης: την τέχνη ως γνώση, την τέχνη ως κάθαρση, την τέχνη και τη ζωή.

Με βάση την έρευνα του Λ.Σ. Vygotsky, ας ορίσουμε την τέχνη ως «έναν ειδικό τρόπο σκέψης», αφού «ο μηχανισμός των ψυχολογικών διεργασιών που αντιστοιχεί σε ένα έργο τέχνης» είναι ότι «η εικόνα γίνεται η βάση της καλλιτεχνικής εμπειρίας και οι συνήθεις ιδιότητες της πνευματικής και γνωστικής διαδικασίας γίνει ο γενικός του χαρακτήρας».

Από αυτή την άποψη, η καλλιτεχνική και δημιουργική φύση της διδασκαλίας του MCC (όπως και κάθε άλλου μαθήματος της τέχνης) εκδηλώνεται κυρίως στη συναισθηματική ανταπόκριση των μαθητών σε μια καλλιτεχνική εικόνα, η οποία τους παρακινεί να την συνειδητοποιήσουν. Οι διαδικασίες σκέψης, οι πνευματικές λειτουργίες είναι «σαν αποτέλεσμα, συνέπεια, συμπέρασμα, επακόλουθο αποτέλεσμα ενός έργου τέχνης». Κατά συνέπεια, ο καλλιτεχνικός και δημιουργικός χαρακτήρας ως μία από τις απαιτήσεις για τη διδασκαλία του MHC εκφράζεται στο γεγονός ότι οι διαφορετικές ερμηνείες των έργων τέχνης είναι αποτέλεσμα της διαφορετικής ζωής τους και αυτό, με τη σειρά του, εξαρτάται από τις ιδιότητες ενός συγκεκριμένου ατόμου.

Μια άλλη σημαντική πτυχή της καλλιτεχνικής και δημιουργικής φύσης της διδασκαλίας του MHC είναι η «κάθαρση της αισθητικής αντίδρασης», η οποία, σύμφωνα με τον L.S. Ο Vygotsky, στη μεταμόρφωση των συναισθημάτων, που είναι χαρακτηριστικό κάθε τέχνης, «στην αυθόρμητη ανάφλεξή τους, σε μια εκρηκτική αντίδραση, που οδηγεί σε εκκένωση των συναισθημάτων που προκλήθηκαν αμέσως...». Δηλαδή κατά την αντίληψη της τέχνης αφενός ο μαθητής αναπτύσσει συναισθήματα και αφετέρου φαντασιώσεις που βασίζονται σε αισθήματα και προκαλούν αισθητική αντίδραση. «Όλη η τέχνη βασίζεται σε αυτή την ενότητα συναισθήματος και φαντασίας».

Ένα έργο κάθε είδους τέχνης, που θεωρείται στη διαδικασία διδασκαλίας του MHC, «γίνεται το ισχυρότερο μέσο για τις πιο κατάλληλες και σημαντικές εκκενώσεις νευρικής ενέργειας». Αυτό κάνει τη ζωή ενός έργου τέχνης μια στιγμή ψυχικής απελευθέρωσης (Γρ. κάθαρση - κάθαρση), την οποία ο μαθητής βιώνει στη διαδικασία της ενσυναίσθησης, η οποία καθορίζει τη συναισθηματική και αξιακή του ανάπτυξη.

Ο ψυχολογικός παράγοντας στην καλλιτεχνική και δημιουργική φύση της διδασκαλίας του MHC είναι ότι η τέχνη, ενώ εκτελεί κάθαρση και προκαλεί τις πιο σημαντικές προσωπικές ανατροπές σε έναν άνθρωπο, πραγματοποιεί επίσης μια κοινωνική δράση. Στην εύστοχη έκφραση του Λ.Σ. Vygotsky, «η τέχνη είναι μια κοινωνική τεχνική του συναισθήματος, ένα όργανο της κοινωνίας, μέσω του οποίου εμπλέκει τις πιο οικείες και πιο προσωπικές πτυχές της ύπαρξής μας στον κύκλο της κοινωνικής ζωής». Δηλαδή, η τέχνη είναι ένας μηχανισμός τόσο προσωπικής όσο και κοινωνικής ανάπτυξης.

Είναι δύσκολο να διαφωνήσουμε με το πόσο σημαντικό ρόλο παίζει η τέχνη στην ιστορία οποιασδήποτε περιόδου. Κρίνετε μόνοι σας: στα μαθήματα ιστορίας στο σχολείο, μετά από κάθε θέμα που αφιερώνεται στη μελέτη της πολιτικής και οικονομικής κατάστασης στον κόσμο σε μια δεδομένη χρονική περίοδο, οι μαθητές καλούνται να ετοιμάσουν αναφορές για την τέχνη μιας δεδομένης εποχής.

Επίσης, στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών από σχετικά πρόσφατα υπάρχει ένα τέτοιο μάθημα όπως το MHC. Αυτό δεν είναι απολύτως τυχαίο, γιατί οποιοδήποτε έργο τέχνης είναι μια από τις πιο φωτεινές αντανακλάσεις της εποχής κατά την οποία δημιουργήθηκε και σας επιτρέπει να κοιτάξετε την παγκόσμια ιστορία μέσα από τα μάτια του δημιουργού που έδωσε αυτή τη ζωή.

Ορισμός του πολιτισμού

Η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα, ή MHC για συντομία, είναι ένας τύπος δημόσιου πολιτισμού, ο οποίος βασίζεται στην εικονική και δημιουργική αναπαραγωγή της κοινωνίας και των ανθρώπων, καθώς και στη ζωντανή και άψυχη φύση με τα μέσα που χρησιμοποιεί η επαγγελματική τέχνη και η λαϊκή καλλιτεχνική κουλτούρα. Αυτά είναι επίσης φαινόμενα και διαδικασίες πνευματικής πρακτικής δραστηριότητας που δημιουργεί, διανέμει και κυριαρχεί υλικά αντικείμενα και έργα τέχνης που έχουν αισθητική αξία. Ο παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός περιλαμβάνει τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική κληρονομιά και τα μνημεία, καθώς και όλη την ποικιλομορφία των έργων που δημιουργούνται από τους ανθρώπους και τους μεμονωμένους εκπροσώπους τους.

Ο ρόλος του MHC ως εκπαιδευτικού αντικειμένου

Κατά τη μελέτη της πορείας του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού, παρέχεται τόσο ευρεία ολοκλήρωση όσο και κατανόηση της σύνδεσης του πολιτισμού, πρώτα απ 'όλα, με ιστορικά γεγονότα οποιασδήποτε χρονικής περιόδου, καθώς και με τις κοινωνικές επιστήμες.

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα καλύπτει όλες τις καλλιτεχνικές δραστηριότητες στις οποίες έχει εμπλακεί ποτέ ένα άτομο. Αυτά είναι η λογοτεχνία, το θέατρο, η μουσική, οι εικαστικές τέχνες. Μελετώνται όλες οι διαδικασίες που σχετίζονται τόσο με τη δημιουργία και αποθήκευση, όσο και με τη διάδοση, δημιουργία και αξιολόγηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Τα προβλήματα που σχετίζονται με τη διασφάλιση της περαιτέρω πολιτιστικής ζωής της κοινωνίας και την κατάρτιση ειδικών με τα κατάλληλα προσόντα στα πανεπιστήμια δεν παραμένουν στην άκρη.

Ως ακαδημαϊκό αντικείμενο, το MHC είναι μια έκκληση για ολόκληρη την καλλιτεχνική κουλτούρα και όχι για τους μεμονωμένους τύπους της.

Η έννοια της πολιτιστικής εποχής

Μια πολιτιστική εποχή, ή πολιτισμικό παράδειγμα, είναι ένα σύνθετο πολυπαραγοντικό φαινόμενο που περιέχει την εικόνα τόσο ενός συγκεκριμένου ατόμου που ζει σε μια συγκεκριμένη στιγμή και ασκεί τις δραστηριότητές του, όσο και μιας κοινότητας ανθρώπων με τον ίδιο τρόπο ζωής, διάθεση ζωής και σκέψη. και σύστημα αξιών.

Τα πολιτιστικά παραδείγματα αντικαθιστούν το ένα το άλλο ως αποτέλεσμα ενός είδους φυσικής-πολιτισμικής επιλογής μέσω της αλληλεπίδρασης παραδοσιακών και καινοτόμων στοιχείων που φέρει η τέχνη. Το MHC ως εκπαιδευτικό πρόγραμμα στοχεύει στη μελέτη αυτών των διαδικασιών.

Τι είναι η Αναγέννηση

Μία από τις πιο σημαντικές περιόδους στην ανάπτυξη του πολιτισμού είναι η Αναγέννηση, ή Αναγέννηση, που κυριάρχησε τον 13ο-16ο αιώνα. και σηματοδότησε την έλευση της Νέας Εποχής. Η σφαίρα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας επηρεάστηκε περισσότερο.

Μετά από μια εποχή παρακμής στον Μεσαίωνα, η τέχνη ανθίζει και η αρχαία καλλιτεχνική σοφία αναβιώνει. Ήταν εκείνη τη στιγμή και με την έννοια της «αναγέννησης» που χρησιμοποιήθηκε η ιταλική λέξη rinascita, αργότερα εμφανίστηκαν πολυάριθμα ανάλογα σε ευρωπαϊκές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένης της Γαλλικής Αναγέννησης. Όλη η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, κυρίως η ωραία τέχνη, γίνεται μια παγκόσμια «γλώσσα» που μας επιτρέπει να μάθουμε τα μυστικά της φύσης και να την πλησιάσουμε. Ο πλοίαρχος δεν αναπαράγει τη φύση συμβατικά, αλλά προσπαθεί για τη μέγιστη φυσικότητα, προσπαθώντας να ξεπεράσει τον Παντοδύναμο. Η ανάπτυξη της συνηθισμένης μας αίσθησης ομορφιάς ξεκινά, η φυσική επιστήμη και η γνώση του Θεού βρίσκουν συνεχώς κοινό έδαφος. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η τέχνη γίνεται και εργαστήριο και ναός.

Περιοδοποίηση

Η αναβίωση χωρίζεται σε πολλές χρονικές περιόδους. Στην Ιταλία - γενέτειρα της Αναγέννησης - εντοπίστηκαν αρκετές περίοδοι που χρησιμοποιήθηκαν σε όλο τον κόσμο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Πρόκειται για την Πρωτο-Αναγέννηση (1260-1320), που εν μέρει περιλαμβάνεται στην περίοδο Ducento (13ος αιώνας). Επιπλέον, υπήρξαν περίοδοι Trecento (XIV αιώνας), Quattrocento (XV αιώνας), Cinquecento (XVI αιώνας).

Μια γενικότερη περιοδοποίηση χωρίζει την εποχή στην Πρώιμη Αναγέννηση (XIV-XV αιώνες). Αυτή τη στιγμή, οι νέες τάσεις αλληλεπιδρούν με το γοτθικό, το οποίο μεταμορφώνεται δημιουργικά. Ακολουθούν οι περίοδοι της Μέσης, ή Υψηλής και Ύστερης Αναγέννησης, στις οποίες δίνεται ιδιαίτερη θέση στον μανιερισμό, που χαρακτηρίζεται από μια κρίση στον ουμανιστικό πολιτισμό της Αναγέννησης.

Επίσης σε χώρες όπως η Γαλλία και η Ολλανδία, αναπτύσσεται το λεγόμενο Ύστερο Γοτθικό στυλ. Όπως λέει η ιστορία του MHC, η Αναγέννηση αντικατοπτρίστηκε στην Ανατολική Ευρώπη: Τσεχία, Πολωνία, Ουγγαρία, καθώς και στις Σκανδιναβικές χώρες. Η Ισπανία, η Μεγάλη Βρετανία και η Πορτογαλία έγιναν χώρες με ξεχωριστή αναγεννησιακή κουλτούρα.

Φιλοσοφικά και θρησκευτικά στοιχεία της Αναγέννησης

Μέσα από τους προβληματισμούς τέτοιων εκπροσώπων της φιλοσοφίας αυτής της περιόδου όπως ο Giordano Bruno, ο Nicholas of Cusa, ο Giovanni και ο Paracelsus, τα θέματα της πνευματικής δημιουργικότητας, καθώς και ο αγώνας για το δικαίωμα να αποκαλείται ένα άτομο «ο δεύτερος θεός» και να συσχετίζεται ένα άτομο μαζί του, να γίνουν σχετικοί στο MHC.

Το πρόβλημα της συνείδησης και της προσωπικότητας, της πίστης στον Θεό και τις ανώτερες δυνάμεις είναι σχετικό, όπως πάντα. Υπάρχουν τόσο συμβιβαστικές-μέτριες όσο και αιρετικές απόψεις για αυτό το θέμα.

Ένα άτομο αντιμετωπίζει μια επιλογή και η μεταρρύθμιση της εκκλησίας αυτής της εποχής συνεπάγεται μια Αναγέννηση όχι μόνο στο πλαίσιο του MHC. Αυτό είναι επίσης ένα πρόσωπο που προβάλλεται μέσα από τις ομιλίες προσωπικοτήτων όλων των θρησκευτικών δογμάτων: από τους ιδρυτές της Μεταρρύθμισης μέχρι τους Ιησουίτες.

Το κύριο καθήκον της εποχής. Λίγα λόγια για τον ανθρωπισμό

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η εκπαίδευση ενός νέου ανθρώπου ήταν υψίστης σημασίας. Η λατινική λέξη humanitas, από την οποία προέρχεται η λέξη ανθρωπισμός, είναι το αντίστοιχο της ελληνικής λέξης για την εκπαίδευση.

Στο πλαίσιο της Αναγέννησης, ο ουμανισμός καλεί ένα άτομο να κυριαρχήσει στην αρχαία σοφία που ήταν σημαντική για εκείνη την εποχή και να βρει έναν δρόμο για αυτογνωσία και αυτοβελτίωση. Εδώ υπάρχει μια συγχώνευση όλων των καλύτερων που θα μπορούσαν να προσφέρουν άλλες περίοδοι που άφησαν το στίγμα τους στο MHC. Η Αναγέννηση πήρε την αρχαία κληρονομιά της αρχαιότητας, τη θρησκευτικότητα και τον κοσμικό κώδικα τιμής του Μεσαίωνα, τη δημιουργική ενέργεια και το ανθρώπινο μυαλό της Νέας Εποχής, δημιουργώντας έναν εντελώς νέο και φαινομενικά τέλειο τύπο κοσμοθεωρίας.

Αναγέννηση σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης καλλιτεχνικής δραστηριότητας

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι απατηλοί ζωγραφικοί πίνακες αντικατέστησαν τις εικόνες και έγιναν το κέντρο της καινοτομίας. Τα τοπία, οι οικιακές ζωγραφιές και τα πορτρέτα ζωγραφίζονται ενεργά. Η τυπωμένη χάραξη σε μέταλλο και ξύλο είναι ευρέως διαδεδομένη. Τα σκίτσα εργασίας των καλλιτεχνών γίνονται μια ανεξάρτητη μορφή δημιουργικότητας. Η ψευδαίσθηση της εικόνας είναι επίσης παρούσα σε

Στην αρχιτεκτονική, υπό την επίδραση του πάθους των αρχιτεκτόνων για την ιδέα των κεντρικών, οι αναλογικοί ναοί, τα ανάκτορα και τα αρχιτεκτονικά σύνολα που δίνουν έμφαση σε γήινες, κεντρικά οργανωμένες προοπτικές οριζόντιες γίνονται δημοφιλή.

Η λογοτεχνία της Αναγέννησης χαρακτηρίζεται από αγάπη για τα Λατινικά ως τη γλώσσα των μορφωμένων ανθρώπων, δίπλα σε εθνικές και λαϊκές γλώσσες. Είδη όπως το πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα και το αστικό μυθιστόρημα, ηρωικά ποιήματα και μυθιστορήματα μεσαιωνικών περιπετειών-ιπποτικών θεμάτων, σάτιρα, ποιμενικοί και ερωτικοί στίχοι γίνονται δημοφιλή. Στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας του δράματος, τα θέατρα ανέβασαν παραστάσεις με άφθονες διακοπές στην πόλη και υπέροχες δικαστικές υπερβολές, που έγιναν η γέννηση πολύχρωμων συνθέσεων διαφόρων τύπων τεχνών.

Στη μουσική υπάρχει μια άνθηση της αυστηρής μουσικής πολυφωνίας. Η πολυπλοκότητα των τεχνικών σύνθεσης, η εμφάνιση των πρώτων μορφών σονάτες, όπερες, σουίτες, ορατόριο και ουβερτούρες. Η κοσμική μουσική, κοντά στη λαϊκή μουσική, εξισώνεται με τη θρησκευτική. Υπάρχει ένας διαχωρισμός της ενόργανης μουσικής σε μια ξεχωριστή μορφή και το αποκορύφωμα της εποχής είναι η δημιουργία ολοκληρωμένων σόλο τραγουδιών, όπερων και ορατόριου. Ο ναός αντικαθίσταται από μια όπερα, η οποία έχει πάρει τη θέση του κέντρου του μουσικού πολιτισμού.

Γενικά, η κύρια ανακάλυψη είναι ότι η πάλαι ποτέ μεσαιωνική ανωνυμία αντικαθίσταται από ατομική, συγγραφική δημιουργικότητα. Από αυτή την άποψη, η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα κινείται σε ένα θεμελιωδώς νέο επίπεδο.

Τιτάνες της Αναγέννησης

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι μια τέτοια θεμελιώδης αναβίωση της τέχνης από τις στάχτες δεν θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί χωρίς εκείνους τους ανθρώπους που δημιούργησαν μια νέα κουλτούρα με τις δημιουργίες τους. Αργότερα ονομάστηκαν «τιτάνες» για τις συνεισφορές που έκαναν.

Η Πρωτο-Αναγέννηση προσωποποιήθηκε από τον Τζιότο και κατά την περίοδο του Κουατροτσέντο ο εποικοδομητικά αυστηρός Masaccio και τα έμψυχα και λυρικά έργα του Botticelli και του Angelico αντιτάχθηκαν το ένα στο άλλο.

Οι μεσαίοι, ή εκπροσωπούμενοι από τον Ραφαήλ, τον Μιχαήλ Άγγελο και, φυσικά, τον Λεονάρντο ντα Βίντσι - καλλιτέχνες που έγιναν εμβληματικοί στο γύρισμα της Σύγχρονης Εποχής.

Διάσημοι αρχιτέκτονες της Αναγέννησης ήταν οι Bramante, Brunelleschi και Palladio. Ο Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος, ο Μπος και ο Βαν Άικ είναι ζωγράφοι της Ολλανδικής Αναγέννησης. Ο Χόλμπαϊν ο Νεότερος, ο Ντύρερ, ο Κράναχ ο Πρεσβύτερος έγιναν οι ιδρυτές της Γερμανικής Αναγέννησης.

Η λογοτεχνία αυτής της περιόδου θυμάται τα ονόματα τέτοιων «τιτάνων» δασκάλων όπως ο Σαίξπηρ, ο Πετράρχης, ο Θερβάντες, ο Ραμπελαί, που έδωσαν στον κόσμο ποίηση, μυθιστορήματα και δράμα και συνέβαλαν επίσης στη διαμόρφωση των λογοτεχνικών γλωσσών των χωρών τους.

Αναμφίβολα, η Αναγέννηση συνέβαλε στην ανάπτυξη πολλών τάσεων στην τέχνη και έδωσε ώθηση στη δημιουργία νέων. Είναι άγνωστο πώς θα ήταν η ιστορία του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού αν δεν υπήρχε αυτή η περίοδος. Ίσως η κλασική τέχνη σήμερα να μην προκαλούσε τέτοιο θαυμασμό τα περισσότερα κινήματα στη λογοτεχνία, τη μουσική και τη ζωγραφική δεν θα υπήρχαν καθόλου. Ή ίσως όλα αυτά με τα οποία έχουμε συνηθίσει να συνδέουμε την κλασική τέχνη θα είχαν εμφανιστεί, αλλά πολλά χρόνια ή και αιώνες αργότερα. Όποια και αν είναι η εξέλιξη των γεγονότων, μόνο ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο: ακόμη και σήμερα θαυμάζουμε τα έργα αυτής της εποχής και αυτό αποδεικνύει για άλλη μια φορά τη σημασία του στην πολιτιστική ζωή της κοινωνίας.

ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΤΕΧΝΗ

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣΤο μάθημα για τον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό στο επίπεδο της δευτεροβάθμιας (πλήρης) γενικής εκπαίδευσης στοχεύει στην εισαγωγή εξαιρετικών επιτευγμάτων τέχνης σε διαφορετικές ιστορικές εποχές σε διαφορετικές χώρες. Δεν περιέχει μια πλήρη λίστα με όλα τα φαινόμενα του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού, αλλά μέσα από μερικά από τα πιο σημαντικά μνημεία της αρχιτεκτονικής, των καλών τεχνών, της λογοτεχνίας, της μουσικής, του θεάτρου ή του έργου ενός δασκάλου, δείχνει τους κοινωνικο-πολιτιστικούς κυρίαρχους την εποχή, τις κύριες καλλιτεχνικές της ιδέες. Το θέμα του MHC είναι ολοκληρωμένο στην ουσία του, επομένως η αρχή ενσωμάτωσηβρίσκεται στην καρδιά του μαθήματος και είναι η αρχή του σχεδιασμού του προγράμματος. Η εγχώρια και ξένη καλλιτεχνική κουλτούρα και διάφορα είδη τέχνης μελετώνται διεξοδικά: καλές τέχνες, λογοτεχνία, μουσική, θέατρο κ.λπ. Αρχή ιστορικισμόςμας επιτρέπει να δείξουμε τα πρότυπα ανάπτυξης του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού, παρέχει μια κατανόηση της εξάρτησης των καλλιτεχνικών φαινομένων από τα φαινόμενα της κοινωνικής ζωής. Αρχή εξάρτηση από τη δημιουργική μέθοδομας επιτρέπει να αναπτύξουμε την προοδευτική ανάπτυξη διαφόρων τεχνών στις ιδεολογικές και καλλιτεχνικές τους σχέσεις, να εντοπίσουμε τους πνευματικούς, ηθικούς και αισθητικούς κυρίαρχους της εποχής. Αποκαλύπτονται οι ιδεολογικοί και αισθητικοί λόγοι εμφάνισης και αλλαγής δημιουργικών μεθόδων: κλασικισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός, συμβολισμός, σουρεαλισμός κ.λπ. Το υλικό διανέμεται σύμφωνα με εδαφικόςαρχή, η οποία μας επιτρέπει να δείξουμε ποιο σύστημα αξιών λειτουργεί κάθε έθνος, όντας φορέας μιας συγκεκριμένης θρησκευτικής και πολιτιστικής παράδοσης. Το μάθημα ακολουθεί τη λογική της ιστορικής γραμμικής εξέλιξης του πολιτισμού από τον πρωτόγονο κόσμο έως τον εικοστό αιώνα. Στην περίπτωση αυτή, δίνεται σημαντικός ρόλος στην ανάπτυξη της ικανότητας των μαθητών να κατανοούν τη λογική της ιστορικής εξέλιξης των ιδεολογικών διαδικασιών και των διαφόρων καλλιτεχνικών συστημάτων και στυλ που δημιουργούνται από αυτές. Το μάθημα σας επιτρέπει να κατανοήσετε τη μοναδικότητα και την πρωτοτυπία διαφορετικών πολιτισμών, διδάσκει στους μαθητές να αντιλαμβάνονται τον κόσμο ως έναν «κόσμο κόσμων», στον οποίο κάθε πολιτισμός έχει μια θέση. διαμορφώνει θετικές κατευθυντήριες γραμμές ζωής και τη δική του ιδεολογική θέση. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του μαθήματος MHC σε επίπεδο δευτεροβάθμιας (πλήρης) γενικής εκπαίδευσης σε επίπεδο προφίλ είναι η σύνδεσή του με τα καθήκοντα της εξειδικευμένης εκπαίδευσης και την οργάνωση της προπανεπιστημιακής κατάρτισης για μαθητές. Προβλέπεται όχι μόνο η εκτενής επέκταση του μαθήματος, αλλά και η διαμόρφωση υψηλότερων απαιτήσεων για το επίπεδο προετοιμασίας των φοιτητών, η ανάπτυξη των δεξιοτήτων, των προσωπικών τους προσόντων και των κινήτρων που είναι απαραίτητα για την επιτυχή συνέχιση των σπουδών τους στην τριτοβάθμια εκπαίδευση. Το προτεινόμενο πρόγραμμα στο στάδιο της δευτεροβάθμιας (πλήρης) γενικής εκπαίδευσης σε επίπεδο προφίλ έχει σχεδιαστεί για 210 ώρες: στις τάξεις Χ και ΧΙ, 105 ώρες η καθεμία, με ρυθμό 3 διδακτικές ώρες την εβδομάδα. Το πρόγραμμα αποτελείται από δύο μέρη. Το πρώτο μέρος (10η τάξη) μελετά τον καλλιτεχνικό πολιτισμό από την αρχαιότητα έως τη σύγχρονη εποχή. Το δεύτερο μέρος (τάξη 11) εξετάζει την καλλιτεχνική κουλτούρα των περιόδων «Σύγχρονη Εποχή - 20ος Αιώνας». Αυτό περιλαμβάνει επίσης υλικό για τη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα. Σε υλικό 1 μέροςΤα θέματα που περιλαμβάνονται:

Προέλευση της τέχνης.

Σε υλικό 2 μέρηΤα θέματα που περιλαμβάνονται:

Στόχοι

Η μελέτη του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού σε επίπεδο δευτεροβάθμιας (πλήρης) γενικής εκπαίδευσης σε επίπεδο προφίλ στοχεύει στην επίτευξη των ακόλουθων στόχων:

Κατοχή συστηματοποιημένης γνώσης σχετικά με τα πρότυπα ανάπτυξης πολιτιστικών και ιστορικών εποχών, στυλ, τάσεις και εθνικές σχολές στην τέχνη. για αξίες, ιδανικά, αισθητικά πρότυπα χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των πιο σημαντικών έργων. σχετικά με τις ιδιαιτερότητες των εκφραστικών μέσων διαφορετικών τύπων τέχνης. Κατοχή της ικανότητας ανάλυσης έργων τέχνης και ανάπτυξης της δικής του αισθητικής αξιολόγησης. Ανάπτυξη συναισθημάτων, συναισθημάτων, εικονιστική, συνειρμική, κριτική σκέψη. Καλλιέργεια καλλιτεχνικής και αισθητικής γεύσης και κουλτούρας αντίληψης ενός έργου τέχνης, ανοχής, σεβασμός στις πολιτιστικές παραδόσεις των λαών της Ρωσίας και άλλων χωρών του κόσμου. Χρησιμοποιώντας τις αποκτηθείσες γνώσεις και δεξιότητες για να διευρύνετε τους ορίζοντές σας, το γνωστικό σας ενδιαφέρον και να διαμορφώσετε συνειδητά το δικό σας πολιτιστικό περιβάλλον.

Το πρόγραμμα προβλέπει την ανάπτυξη γενικών εκπαιδευτικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων στους μαθητές: την ικανότητα των μαθητών να οργανώνουν γνωστικές δραστηριότητες με κίνητρο - από τον καθορισμό στόχων έως την απόκτηση και την αξιολόγηση αποτελεσμάτων - και να επιλέγουν ανεξάρτητα κριτήρια για συγκριτική ανάλυση, σύγκριση και αξιολόγηση πολιτιστικών φαινόμενα διαφορετικών εποχών και λαών. συμμετοχή σε δημιουργικές, εκπαιδευτικές, ερευνητικές, πληροφορίες και δραστηριότητες επικοινωνίας· την ικανότητα λήψης των απαραίτητων πληροφοριών από διάφορες πηγές, χρήσης πόρων πολυμέσων και τεχνολογιών υπολογιστών. κατανόηση της αξίας της εκπαίδευσης για την ανάπτυξη της προσωπικής κουλτούρας και της κριτικής αυτοεκτίμησης. την ικανότητα να δίνει κανείς μια προσωπική εκτίμηση των φαινομένων της σύγχρονης ζωής, καθορίζοντας την ιθαγένειά του ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ (10η τάξη)

	Θέμα		Αριθμός ωρών
1.	Προέλευση της τέχνης	Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός - ενότητα και διαφορετικότητα. Η καλλιτεχνική εικόνα είναι το κύριο μέσο προβολής και κατανόησης του κόσμου στην τέχνη. Η προέλευση της τέχνης και ο σχηματισμός των θεμελίων της καλλιτεχνικής σκέψης: πρωτότυπο (παγκόσμιο δέντρο, μητέρα θεά) μυθολογικό έτος (αριθμός, γεωμετρικό σχέδιο, φυτό, ζώο). πολικές δυνάμεις (φως-σκοτάδι, ζωή-θάνατος) μυθολογίες (χάος-δημιουργία-τάξη, θάνατος-αναγέννηση).	3
	Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Ασίας, της Αφρικής, της Λατινικής Αμερικής	Βαθμός 11	21
2.	Καλλιτεχνική κουλτούρα του πρωτόγονου κόσμου και των αρχαίων πολιτισμών	Αρχιτεκτονικά και γραφικά μνημεία της Πελαιολιθικής και Νεολιθικής (Altamira και Stonehenge). Γεωμετρικό στολίδι ως σύμβολο της μετάβασης από το χάος στη μορφή (κύκλος, τετράγωνο, τρίγωνο, μαίανδρος). Η μυθολογία είναι η κύρια πηγή εικόνων της τέχνης του αρχαίου κόσμου.	3
3.	Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Μεσοποταμίας	Αναπαράσταση κοσμογονικών μύθων και του φυσικού περιβάλλοντος στην αρχιτεκτονική των ναών. Ziggurats Etemeniguru στην Ουρ και Etemenaki στη Βαβυλώνα. Τύποι κτιρίων παλατιών. Οι επιφάνειες που αντιμετωπίζουν με εφυαλωμένο τούβλο είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του μεσοποταμιακού ρυθμού (Πύλη Ishtar, δρόμος πομπής, αίθουσα θρόνου του Νοτίου Παλατιού στη Βαβυλώνα). Το ανάγλυφο είναι το κύριο διακοσμητικό στοιχείο των Σουμεριο-Ακκαδικών και Ασσυρο-Βαβυλωνιακών ανακτόρων. Το Shedu είναι ένα μοναδικό παράδειγμα συνδυασμού ανάγλυφου και υψηλού ανάγλυφου (το παλάτι του Sargon 11 και στο Dur-Sharrukin). Το ηρωικό έπος "The Tale of Gilgamesh" είναι η κύρια πηγή εικόνων για την εξωτερική διακόσμηση. Ρεαλιστικά χαρακτηριστικά σε ανάγλυφα και τοιχογραφίες εσωτερικών χώρων.	5
3.	Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Αρχαίας Αιγύπτου	Η ιδέα της Αιώνιας Ζωής είναι η βάση του αρχαίου αιγυπτιακού πολιτισμού. Ο Θρύλος του Όσιρι και της Ίσιδας. Το τελετουργικό της μουμιοποίησης και η νεκρόπολη ως υλική ενσάρκωση της ιδέας της Αιώνιας Ζωής (οι πυραμίδες στη Γκίζα, ο ημι-βράχος ναός στο Deir el-Bahri, ο βράχος ναός στο Abu Simbel). Γλυπτική. Ανακούφιση. Ζωγραφική. Η αρχιτεκτονική του υπέργειου ναού είναι σύμβολο της αυτοαναγέννησης του Ρα (Ναός Karnak, Ramesseum). Η ζωγραφική και γλυπτική διακόσμηση σαρκοφάγων και τάφων είναι μια μαγική φόρμουλα για αιώνια ύπαρξη. Συνδυασμός στοιχείων πρόσοψης και προφίλ στον κανόνα της Αιώνιας Ζωής.	9
4.	Κρητομυκηναϊκή κουλτούρα	Η αρχιτεκτονική του λαβυρίνθου ανακτόρου στην Κνωσό ως αντανάκλαση του μύθου του Μινώταυρου. Η ενότητα του περιβάλλοντος και του γραφικού τοπίου είναι η ιδιαιτερότητα του Μινωικού πολιτισμού. «Κυκλώπιος» χαρακτήρας της αρχιτεκτονικής και της διακόσμησης των Μυκηναίων ηγεμόνων (το ανάκτορο του βασιλιά Αγαμέμνονα στις Μυκήνες).	3
	Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Ανατολής	Αντανάκλαση της θρησκευτικής και μυθολογικής εικόνας του κόσμου στον πνευματικό πολιτισμό των λαών της Αρχαίας Ανατολής.	13
5.	Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Ινδίας	Ο Ινδουισμός ως ο πυρήνας της ινδικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Τα έπη «Mahabharata» και «Ramayana». Ινδουιστικός - ένα αρχιτεκτονικό ανάλογο της μυστικιστικής θυσίας και του ασκητικού ασκητισμού (Ναός Kandarya Mahadeva στο Khajuraho). Ο ρόλος της γλυπτικής (η τεχνική της «μορφής διόγκωσης») στην εξωτερική διακόσμηση ενός ινδουιστικού ναού. Η βουδιστική στούπα στο Sanchi είναι ένα μοντέλο του Σύμπαντος της Αρχαίας Ινδίας. Πέτρινο ανάγλυφο ως χρονικό της ζωής και των πράξεων του Βούδα. Οι κύκλοι τοιχογραφιών των σπηλαίων ναών της Ajanta είναι μια εγκυκλοπαίδεια της ινδικής ζωής. Το Ταζ Μαχάλ είναι ένα παράδειγμα ινδο-μουσουλμανικής αισθητικής. Η ινδική μινιατούρα είναι μια εκλεπτυσμένη συγχώνευση ινδο-μουσουλμανικών στυλ.	4
6.	Κινεζική καλλιτεχνική κουλτούρα	Ο κοσμολογισμός είναι η βάση του κινεζικού πολιτισμού. Εκδήλωση της αιώνιας αρμονίας του γιν και του γιανγκ στο είδος τοπίου «βουνό-νερό». Μετάδοση της κύριας εικόνας του κόσμου με τον διακοσμητικό τρόπο του γκονγκ-μπι (Li Sixun «Ταξιδευτές στα βουνά»). τοπίο διάθεσης χρησιμοποιώντας την τεχνική του σέι (Wang Wei, «Clearance after a snowfall in Goa by the river»). Η ενότητα λέξης, σημείου και εικόνας είναι το πρότυπο της κινεζικής ζωγραφικής. Εμφάνιση της ηθικής του Κομφουκιανισμού, του Ταοϊσμού και του Βουδισμού σε λογοτεχνικά έργα ("Lunyu" - "Κρίσεις και συνομιλίες", "Daodejing" - "Book of the Path and Grace", "Jin, Ping, Mei" - "Plum Blossoms in a Golden Βάζο"). Η αισθητική του κενού στην εικαστική τέχνη. Η αρχιτεκτονική των παλατιών και των ναών είναι μια αντανάκλαση του πενταμερούς μοντέλου του κόσμου (Gugong, Temple of Heaven). Το πάρκο Yiheyuan στο Πεκίνο ως ιδανική ενσάρκωση της ουράνιας αρμονίας.	4
7.	Ιαπωνική καλλιτεχνική κουλτούρα	Σιντοϊστική αισθητική στον ιαπωνικό πολιτισμό. Η λατρεία των φυσικών μορφών και της καθημερινής ομορφιάς στην αρχιτεκτονική (Amaterasu Shrine in Ise). Το "All in One" ("πευκοβελόνας πολιτισμός") είναι μια βασική ιδέα της ιαπωνικής καλλιτεχνικής κουλτούρας: η τελετή τσαγιού chanoyu, οι φιλοσοφικοί βραχόκηποι της Hiraniwa (Ryoanji στο Κιότο), οι στάμπες από ξύλο ukiyo-e (Ogata Korin, Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai). Αισθητοποίηση της στιγμής. Εικόνες του αρχαίου κόσμου στον σύγχρονο πολιτισμό. Διάλογος Δύσης και Ανατολής στον πολιτισμό.	5
8.	Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Mesamérica	Το τελετουργικό της θυσίας στο όνομα της ζωής είναι ο πυρήνας του πολιτισμού των Ινδιάνων της Κεντρικής και Νότιας Αμερικής. Τύπος κατασκευής Teotihuacan ως παράδειγμα ναϊκής και κοσμικής αρχιτεκτονικής των Ινδιάνων των Μάγια και των Αζτέκων (Palenque, Chichen Itza, Tenochtitlan). Η ιερή λειτουργία της γλυπτικής διακόσμησης των ναών. Συνδυασμός συμβολισμού και ρεαλισμού στην εικαστική διακόσμηση (Bonampak). Αποικιακό στυλ στην αρχιτεκτονική του Μεξικού. Μύθος και πραγματικότητα στους ζωγραφικούς κύκλους του D. Rivera (Υπουργείο Παιδείας, Εθνικό Παλάτι στην Πόλη του Μεξικού).	3
	Καλλιτεχνική κουλτούρα της Δυτικής Ευρώπης και της Βόρειας Αμερικής	Βαθμός 11	54
	Αρχαίος καλλιτεχνικός πολιτισμός	Βαθμός 11	15
9.	Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας	Αισθητική της αρχαιότητας. Ανθρωπομορφισμός της κοσμοθεωρίας. Αντανάκλαση της ποιητικής μυθολογίας των Ελλήνων στην αρχιτεκτονική (Ναός Αθηνάς στο Παίστουμ, Παρθενώνας και Ερεχθείον στην Αθήνα). Από τον γραμμικό ρυθμό στον αρχαϊκό στον όγκο (υψηλό ανάγλυφο) στον Ελληνισμό («Ο Περσέας που σκοτώνει τη γοργόνα Μέδουσα» στη μετόπη του ναού της Αθηνάς στο Σελινούντη· ιωνική ζωφόρος του Παρθενώνα· υψηλό ανάγλυφο «Γιγαντομαχία» του βωμού του Διός στο Πέργαμος). Η διακοσμητική φύση της αρχαϊκής κόρας και του κούρου είναι η απαρχή της ελληνικής γλυπτικής. Ελληνική γλυπτική των πρώιμων (χίασμα του Πολύκλειτου), υψηλή (αρμονία του Φειδία), όψιμη (έξαλλος ορμή του Σκοπού) κλασικά. Άνθρωπος και μοίρα στο αρχαίο ελληνικό θέατρο: το θέμα της κατάρας της οικογένειας των Ατριδών στις τραγωδίες του Αισχύλου («Ορέστεια»), του Σοφοκλή («Ηλέκτρα»), του Ευριπίδη («Ηλέκτρα»).	10
10.	Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Αρχαίας Ρώμης	Οι ιδιαιτερότητες της ετρουσκικής κοσμοθεωρίας ως βάσης του ρωμαϊκού πολιτισμού. Γραφική διακόσμηση ετρουσκικών τάφων. Νατουραλισμός γλυπτικής πορτρέτου και ναού. Η ρωμαϊκή ανδρεία για τη δόξα του κράτους είναι η πίστη του πολιτισμού της Αρχαίας Ρώμης. Η διάταξη της ρωμαϊκής πόλης και η αρχιτεκτονική ως αντανάκλαση του μεγαλείου της Αρχαίας Ρώμης (Ρωμαϊκή Αγορά, Πάνθεον, Κολοσσαίο). Η νωπογραφία και το μωσαϊκό είναι τα κύρια μέσα για τη διακόσμηση ενός ρωμαϊκού σπιτιού (Villa of Mysteries). Η γλυπτική πορτρέτου των Ρωμαίων είναι ο πρόδρομος της ευρωπαϊκής γλυπτικής (Βωμός της Ειρήνης, έφιππος άγαλμα του Μάρκου Αυρήλιου).	5
11.	Παλαιοχριστιανική τέχνη	Τύποι παλαιοχριστιανικών ναών: ροτόντα (μαυσωλείο Galla Placidia στη Ραβέννα) και βασιλική (Εκκλησία Sant'Apollinare in Classe). Η σειρά τοποθέτησης ψηφιδωτών στον εσωτερικό χώρο του ναού (μαυσωλείο Galla Placidia, Εκκλησία Sant'Apollinare Nuovo στη Ραβέννα). Χριστιανικός συμβολισμός. Παραδόσεις του αρχαίου κόσμου στον ευρωπαϊκό και εγχώριο πολιτισμό.	3
12.	Καλλιτεχνικός πολιτισμός του Μεσαίωνα.	Αντανάκλαση της ανατολικοχριστιανικής κοσμοθεωρίας στην αρχιτεκτονική του βυζαντινού σταυροθολού ναού. Χώρος. Τοπογραφικός, πρόσκαιρος συμβολισμός του ναού (Αγία Σοφία Κωνσταντινουπόλεως). Η εξέλιξη του βυζαντινού ρυθμού στην αγιογραφία και τη διακόσμηση ψηφιδωτών (οι εκκλησίες του San Vitale στη Ραβέννα και της Χώρας στην Κωνσταντινούπολη). Η εξέλιξη της βασιλικής από το προ-ρωμανικό Saint-Michel de Cuxa στο ρωμανικό Saint-Pierre στο Moissac. Η ρωμανική βασιλική είναι σύμβολο της Οδού του Σταυρού και της σωτηρίας μέσω της εξιλέωσης. Η πέτρινη διακόσμηση ως αντανάκλαση της ανθρώπινης ζωής στο Μεσαίωνα (το θέμα του πάθους στις πύλες και τα κιονόκρανα των κιόνων). Πολύχρωμο στον τοιχογραφικό διάκοσμο ρωμανικών βασιλικών. Η Αλάμπρα είναι μια σύνθεση ρωμαϊκών και μουσουλμανικών πολιτισμών. Γοτθική αισθητική. Ο γοτθικός ναός είναι μια εικόνα του κόσμου (αρχιτεκτονικό σχέδιο, γλυπτική, mille-fleurs, βιτρό, μουσική). Η μονωδία ως βάση της μεσαιωνικής θρησκευτικής μουσικής (Γρηγοριανό άσμα). Ηρωικό έπος, ιπποτικός αυλικός στίχος, λαϊκή πεζογραφία (παράδειγμα-κήρυγμα) είναι οι πηγές πλοκών στη μεσαιωνική γλυπτική, ζωγραφική, μινιατούρες Εικόνες του μεσαιωνικού πολιτισμού στην τέχνη των επόμενων εποχών.	19
13.	Αναγεννησιακός πολιτισμός	Ιδανικά του ουμανισμού στην τέχνη της ιταλικής Αναγέννησης. Πρωτο-αναγέννηση στη λογοτεχνία (D. Alighieri «New Life») και στη ζωγραφική (Giotto: τοιχογραφίες της εκκλησίας Santa Maria del Arena στην Πάντοβα). Ο ιδρυτής της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής F. Brunelleschi (Ορφανοτροφείο, Παρεκκλήσι Pazzi). Δάσκαλοι της πρώιμης Αναγέννησης στις καλές τέχνες (Donatello, Masaccio, S. Botticelli). Νέα αισθητική της Υψηλής Αναγέννησης: D. Bramante (αρχιτεκτονική), L. da Vinci, Raphael (ζωγραφική), Michelangelo (Ύστερη Αναγέννηση (Βενετική σχολή): A. Paladio, Titian, Tintoretto. Η άνθηση της πολυφωνίας (η σχολή της «αυστηρής γραφής» Χαρακτηριστικά της Αναγέννησης στην Ολλανδία: το βωμό της Γάνδης του J. Van Eyck). Π. Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος - καλλιτέχνης του πλήθους. Αναγέννηση στη Γερμανία: εργαστήρια χαρακτικών του A. Durer. Γαλλική Αναγέννηση: η σχολή του Fontainebleau - μια συγχώνευση λογοτεχνικών και εικαστικών εικόνων (P. Ronsard, Rosso Fiorentino, F. Primaticcio, J. Goujon). Οι τραγωδίες του W. Shakespeare αποτελούν την κορυφή της καλλιτεχνικής γενίκευσης χαρακτήρων και καταστάσεων. Το μεγαλείο και η τραγωδία των ουτοπικών ιδεωδών της Αναγέννησης.	27
	Καλλιτεχνική κουλτούρα της σύγχρονης εποχής	Βαθμός 11	17
14.	Μπαρόκ αισθητική	Αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά του στυλ του συνόλου (Εκκλησία Il Gesu στη Ρώμη). Λ. Μπερνίνι. Διαμόρφωση νέων ειδών στη ζωγραφική (ιστορική, καθημερινή, νεκρή φύση). “Big style” Π.-Π. Ρούμπενς. Νέα μουσικά είδη: όπερα (C. Monteverdi: «Ορφέας»), οργανική μουσική (A. Corelli: κοντσέρτο grosso, A. Vivaldi). Η κορυφή της ελεύθερης πολυφωνίας στο έργο του J.-S. Μπαχ. («Ματθαίος Πάθος»)	2
15.	Αισθητική του κλασικισμού	«Μεγάλο στυλ» του Λουδοβίκου XIV στην αρχιτεκτονική (Βερσαλλίες, σύνολα του Παρισιού). Ο κλασικισμός στις καλές τέχνες (N. Poussin). Θέατρο του γαλλικού κλασικισμού (P. Corneille, J. Racine).	2
16.	Ο ρεαλισμός στη ζωγραφική του 17ου αιώνα	Η ομορφιά του πραγματικού κόσμου στα έργα των M. Caravaggio (Ιταλία), H. Rembrandt (Ολλανδία), D. Velazquez (Ισπανία).	1
17.	Τέχνη ροκοκό	“Γαλάντιες γιορτές” του A. Watteau, “pastorals” του F. Boucher.	1
18.	Αισθητική του Διαφωτισμού	Φιλοσοφικές ιστορίες του Βολταίρου, αστικό δράμα του D. Diderot, συναισθηματικό μυθιστόρημα του J.-J. Rousseau). Επαναστατικός κλασικισμός και αυτοκρατορικό στυλ J.-L. Δαβίδ. Μεταρρύθμιση της όπερας από τον K.-V. Γκλουκ. Symphony of the Vienna Classical School (σονάτα-συμφωνικός κύκλος J. Haydn, όπερα W.-A. Mozart, συμφωνίες L. van Beethoven).	2
19.	Αισθητική του Ρομαντισμού	Η μουσική είναι το κορυφαίο είδος του ρομαντισμού: τραγούδια (F. Schubert), έργα προγράμματος (G. Berlioz), όπερα (R. Wagner), λαογραφία (J. Brahms). Θρησκευτικά και λογοτεχνικά θέματα της Προραφαηλιτικής ζωγραφικής (D.-E. Milles, D.-G. Rossetti). Τοπίο στη ρομαντική ζωγραφική (K.-D. Friedrich. W. Turner). Επαναστατικός ρομαντισμός των Ε. Ντελακρουά και Φ. Γκόγια. Αγγλικό πάρκο.	2
20.	Αισθητική του κριτικού ρεαλισμού	Βαθμός 11	2
	Καλλιτεχνικός πολιτισμός του τέλους του 19ου-20ου αιώνα.	Βαθμός 11
21.	Αισθητική του καλλιτεχνικού πολιτισμού του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα	Απολυτοποίηση της στιγμής στον ιμπρεσιονισμό: ζωγραφική (C. Monet, P.-O. Renoir, E. Degas), μουσική (C. Debussy), γλυπτική (O. Rodin). Η λατρεία του παραλόγου στον συμβολισμό: ζωγραφική (G. Moreau, P. Puy de Chevannes), γλυπτική (E.-A. Burdell). Καθήλωση του αιώνιου σε μια στιγμή στον μετα-ιμπρεσιονισμό (Π. Σεζάν, Β. Βαν Γκογκ, Π. Γκωγκέν).
21.	Art Nouveau αισθητική	Μια εμβληματική έκφραση του στυλ στην αρχιτεκτονική (V. Orte. A. Gaudi), τη ζωγραφική (A.-M. Mucha). Γραφικά (O. Beardsley), διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες (L.-C. Tiffany, G.-J. Guimard). Σύνθεση των τεχνών στην αρχιτεκτονική. Η λατρεία της απόλυτης ομορφιάς ως πίστη της τέχνης στη ζωγραφική (ζωφόρος Μπετόβεν).
22.	Η εποχή του μοντερνισμού	Ένα νέο όραμα ομορφιάς ως άρνηση της ενότητας της μορφής, του χώρου και του χρώματος. Ατομική ελευθερία του καλλιτέχνη και δημιουργικό πείραμα: φωβισμός του A. Matisse, εξπρεσιονισμός του F. Marc, ο πρωτογονισμός του A. Rousseau, ο κυβισμός του P. Picasso, η αφηρημένη τέχνη του V. Kandinsky, ο σουρεαλισμός του R. Magritte, του S. Dali. Νέες τεχνικές (δωδεκαφωνία, αλεατορική) και κατευθύνσεις (νέα βιεννέζικη σχολή) στη μουσική. Ο κονστρουκτιβισμός στην αρχιτεκτονική του Sh.-E. Le Corbusier: Villa Savoye στο Poissy. «Μεγάλο στυλ» ολοκληρωτικών κρατών. Η αρχή της «εθνικότητας» και ο αυταρχισμός στην ολοκληρωτική τέχνη Η καλλιτεχνική και ιδεολογική πρωτοτυπία του πολιτισμού των ΗΠΑ: λογοτεχνία (W. Irving, G. Longfellow. W. Whitman, E. Hemingway), ζωγραφική (E. Hopper. E. Warchel). . Μουσική (C. Ives). Οι ουρανοξύστες είναι ένα κομψό στυλιζάρισμα της αρχιτεκτονικής ναών-πυραμίδων των Τολτέκων, των Μάγια και των Αζτέκων (Empire State Building στη Νέα Υόρκη). Η γεωμετρική διακόσμηση ως έκφραση αισιοδοξίας, ενέργειας και ορμής. Αφροαμερικανική λαογραφία (παραμύθια, παραβολές, πνευματικά, μπλουζ, τζαζ).
23.	Μεταμοντερνισμός	Βασικές αρχές. Νέα είδη τέχνης και νέες μορφές σύνθεσης: κινηματογράφος, εγκατάσταση, υψηλή μόδα (D. Galliano), γραφικά υπολογιστή και κινούμενα σχέδια. Μουσική τέχνη του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα (The Beatles, Pink Floyd, New Wave). Ηλεκτρονική μουσική. Η μαζική κουλτούρα και η αναβίωση των αρχαϊκών μορφών στην καλλιτεχνική σκέψη. Pop Art. Διάλογος πολιτισμών και παγκοσμιοποίηση.
	Ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα	Βαθμός 11
24.	Καλλιτεχνικός πολιτισμός της αρχαίας Ρωσίας	Σλαβικές παγανιστικές παραδόσεις και αισθητική της Ορθοδοξίας. Η πολιτιστική επιρροή του Βυζαντίου και η διαμόρφωση του εθνικού ρυθμού (Καθεδρικός Ναός Αγίας Σοφίας στο Κίεβο). Η μιμητική εικόνα είναι το ιδανικό της βυζαντινής τέχνης. Σχολή αγιογραφίας Κιέβου (Alimpiy). Η αρχιτεκτονική της λευκής πέτρας είναι σημάδι του στυλ Vladimir-Suzdal (Εκκλησία της Μεσολάβησης στο Nerl, Καθεδρικός Ναός Βλαντιμίρ). Το πέτρινο σκάλισμα στην πρόσοψη είναι μια σύνθεση ρωμανικού και βυζαντινού στυλ (καθεδρικός ναός Dmitrievsky στο Βλαντιμίρ). Η νωπογραφία είναι ο κύριος τύπος εσωτερικής διακόσμησης. Ερμηνεία του θέματος της τελευταίας κρίσης σε μια ρωσική εκκλησία. Χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής των εκκλησιών Novgorod και Pskov. Δημιουργία εθνικών σχολών αγιογραφίας. Σχολή αγιογραφίας του Νόβγκοροντ («Άγιος Γεώργιος με τη ζωή»). Σχολή αγιογραφίας Pskov ("Κάθοδος στην κόλαση"). Φ. Έλληνας. Πρώιμη σχολή αγιογραφίας της Μόσχας στα έργα του A. Rublev. Το εικονίδιο της Τριάδας ως εθνικό σύμβολο της ενότητας των ρωσικών εδαφών. Το ρωσικό εικονοστάσι ως σύμβολο της ενότητας της Εκκλησίας από τον Αδάμ μέχρι την Εσχάτη Κρίση. Διαμόρφωση εθνικής ταυτότητας. Αρχιτεκτονικό στυλ της Πρώιμης Μόσχας (Καθεδρικός Ναός της Μεταμόρφωσης στη Μονή Σπάσο-Ανδρόνικοφ). Αναγεννησιακές τάσεις στην αρχιτεκτονική του Κρεμλίνου της Μόσχας (Aleviz New: Archangel Cathedral). Ο καθεδρικός ναός της Κοίμησης του Φιοραβάντι είναι ένα μοναδικό παράδειγμα της σύνθεσης των στυλ Vladimir-Suzdal και της Αναγέννησης. Το έργο του Διονυσίου ως αντανάκλαση του μεγαλείου και της δόξας του εθνικού ρωσικού κράτους (κύκλος τοιχογραφιών στον καθεδρικό ναό της Γεννήσεως της Θεοτόκου στο Φεραπόντοβο). Διάσημο άσμα? συναυλία partes. Η εστίαση στη ρωσική αρχαιότητα είναι η ιδιαιτερότητα του πολιτισμού υπό τον Ιβάν τον Τρομερό. Η εκκλησία της Αναλήψεως στο Kolomenskoye είναι ένα παράδειγμα εκκλησίας με σκηνές. Η εκκλησία της Μεσολάβησης της Υπεραγίας Θεοτόκου «στην τάφρο» στη Μόσχα είναι ένα παράδειγμα ναού-μνημείου. Οι κύκλοι νωπογραφίας (Καθεδρικός Ναός του Σμολένσκ της Μονής Novodevichy στη Μόσχα) και η αγιογραφία (η εικόνα «Εκκλησία μαχητής») είναι παραδείγματα κανονικής αναπαραγωγής του κειμένου της Αγίας Γραφής. Επαφές με τη Δυτική Ευρώπη (Βίβλος Piscator). Πολιτική αρχιτεκτονική (Terem Palace του Κρεμλίνου της Μόσχας). Κοσμικά μοτίβα στη θρησκευτική αρχιτεκτονική (Καθεδρικός Ναός της Μονής Νέας Ιερουσαλήμ). Τα πολύχρωμα τζάμια πλακάκια είναι ένας νέος τύπος διακόσμησης στη ρωσική αρχιτεκτονική. Ο κοσμικός ήχος των τοιχογραφιών του ναού (εμπορικοί ναοί της Μόσχας και του Γιαροσλάβλ). Ξύλινη αρχιτεκτονική (το παλάτι του τσάρου Alexei Mikhailovich στο Kolomenskoye, η εκκλησία της Μεταμόρφωσης στο Kizhi). Το Naryshkinskoe Baroque (καμπαναριό της Μονής Novodevichy, τραπεζαρία της Λαύρας Trinity-Sergius) ως παράδειγμα ευρωπαϊκής επιρροής. Παλαιά ρωσική λογοτεχνία: από το "The Tale of Igor's Campaign" στο "The Life of Archpriest Avvakum". Εικόνες της αρχαίας Ρωσίας στη ρωσική τέχνη.
	Καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας στη σύγχρονη εποχή	Βαθμός 11
25.	Πολιτιστικοί δεσμοί μεταξύ Ρωσίας και Ευρώπης	Το πρόβλημα της πολιτισμικής σύνθεσης και του πολιτισμικού δανεισμού. Το στυλ της Αγίας Πετρούπολης ως αντανάκλαση των προσωπικών γούστων του Πέτρου Ι. Το Φρούριο Πέτρου και Παύλου είναι ένα παράδειγμα οχυρωματικών κατασκευών. Ο καθεδρικός ναός Πέτρου και Παύλου είναι ένα παράδειγμα θρησκευτικής αρχιτεκτονικής. Ένα εξοχικό είναι ένα παράδειγμα ιδιωτικής κατοικίας. Peterhof - «παράδεισος» του Peter I στη θάλασσα. Νέοι τύποι διακόσμησης. “Monumental Rococo” F.-B. Το Rastrelli ως ρωσική ποικιλία μπαρόκ (Χειμερινά Ανάκτορα στην Αγία Πετρούπολη, Ανάκτορο Tsarskoye Selo. Καθεδρικός Ναός της Ανάστασης της Μονής Smolny). Η πρωτοτυπία του κλασικισμού της Catherine στην αρχιτεκτονική. «πρώιμος κλασικισμός» του A. Rinaldi (Marble Palace στην Αγία Πετρούπολη, παλάτι στην Gatchina). «αυστηρός κλασικισμός» Τζ. Quarenghi (Ακαδημία Επιστημών, Smolny Institute of Noble Maidens). Ο «Διαφανής κλασικισμός» του Τσαρλς Κάμερον είναι μια λεπτή τυποποίηση του κλασικισμού της Catherine (Tsarskoe Selo). Η ιδιαιτερότητα του κλασικισμού της Μόσχας ως στυλ της «ευγενούς δημοκρατίας». Κοσμικά (Πανεπιστήμιο Μόσχας, Συνέλευση Ευγενών, Γερουσία) και θρησκευτικά (Εκκλησία της Μεγάλης Ανάληψης στην Πύλη Nikitsky, ναός στο νοσοκομείο Golitsyn) κτίρια του M.F. Καζάκοβα. Το Pavlovsk και το κάστρο Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη είναι ιδανικά παραδείγματα ρομαντικής στάσης στην αρχιτεκτονική του κλασικισμού. Ρομαντικές τάσεις στη ζωγραφική (F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky) και στη γλυπτική (F. Shubin, E.-M. Falconet) του κλασικισμού του Αλεξάνδρου στις αρχές του 19ου αιώνα ως προσανατολισμός προς τα ιδανικά της Αρχαίας Ελλάδας: Καθεδρικός Ναός του Καζάν. , το χρηματιστήριο, το ναυαρχείο - σύμβολα της στρατιωτικής, εμπορικής και θαλάσσιας δύναμης της Ρωσίας. Στυλ Αλεξανδρόφσκι Αυτοκρατορίας ως προσανατολισμός προς τα ιδανικά της Αρχαίας Ρώμης: πολεοδομικά σύνολα του Κ. Ρόσι (αψίδα του Γενικού Επιτελείου, Θέατρο Αλεξανδρίνσκι, Ανάκτορο Μιχαηλόφσκι). Η Λευκή Αίθουσα του Παλατιού Μιχαηλόφσκι ως παράδειγμα εσωτερικού χώρου της Αυτοκρατορίας. Αρχιτεκτονικά σκηνικά του P. di Gottardo Gonzaga στο ρωσικό θέατρο. Ο ρόλος της γλυπτικής διακόσμησης στη διακόσμηση κτιρίων κλασικισμού και αυτοκρατορικού στυλ (S.S. Pimenov, I.I. Terebenev). Μνημειακό και διακοσμητικό (V.I. Demut-Malinovsky). Πάρκο (P.P. Sokolov), μνημείο (I.P. Martos) γλυπτική. Σύνθεση ρομαντισμού, ρεαλισμού και κλασικισμού στη ζωγραφική (O, A, Kiprensky, K, P. Bryullov, A. A. Ivanov, P. A. Fedotov). Ρωσική κλασική μουσική (M.I. Glinka).
26.	Ο κριτικός ρεαλισμός στην τέχνη του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.	Αναζήτηση εθνικής ταυτότητας στην τέχνη. Οι Περιπλανώμενοι είναι οι κήρυκες των πιεστικών κοινωνικών θεμάτων (I.N. Kramskoy, I.E. Repin). Εθνικό ψυχολογικό πορτρέτο (V. G. Perov: portrait of F. M. Dostoevsky; I. N. Kramskoy: portrait of M. P. Mussorgsky). Ιστορικό είδος (V.I. Surikov). Ο ιδιαίτερος ρόλος του τοπίου ως «τοπίου της ρωσικής ψυχής» στη ρωσική σχολή τοπίου (A.K. Savrasov, F.A. Vasiliev, I.I. Levitan). Η αρχή της «μουσικής αλήθειας» στο έργο των συνθετών του «Mighty Handful». Ρομαντικές παραδόσεις στη μουσική του P.I. Τσαϊκόφσκι. Ρωσικό κλασικό μπαλέτο (M. Petipa). Αντανάκλαση της ρωσικής «εθνοτικής πρωτοτυπίας» στην αρχιτεκτονική (ρωσο-βυζαντινό στυλ του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα από τον K.A. Ton· το στυλ «la russe» της εκκλησίας του Σωτήρος στο αίμα στην Αγία Πετρούπολη. A.A. Parlanda) και στη μνημειακή ζωγραφική (τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ στο Κίεβο από τον V.M. Vasnetsov).
27.	Ρωσική τέχνη του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα	Η πρωτοτυπία του ρωσικού μοντερνισμού στην αρχιτεκτονική. Οι κύριες κατευθύνσεις του στυλ στο έργο του F.O. Shekhtel: νεορομαντισμός (το αρχοντικό του Z.G. Morozova, κτίριο του σταθμού Yaroslavsky), πλαστικισμός (το σπίτι του Ryabushinsky), νεοκλασικισμός (το αρχοντικό του Shekhtel στο Bolshaya Sadovaya), ο ορθολογισμός (τυπογραφείο "Morning of Russia"). Γραφικός ρεαλισμός V.A. Serova. Ιστορικές αναμνήσεις των καλλιτεχνών του «Κόσμου των Τεχνών» (K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky, A.N. Benois). Σύνθεση λέξεων, χρώματος και ήχου στη μουσική των A, N, Scriabin. Εκλεπτυσμένη τυποποίηση της νεωτερικότητας στις παραγωγές μπαλέτου των Ρωσικών Εποχών στο Παρίσι (I. F. Stravinsky). Συμβολισμός στη ζωγραφική (M.A. Vrubel. V.E. Borisov-Musatov, K.S. Petrov-Vodkin, “Blue Rose”) και στη γλυπτική (A.S. Golubkina).
28.	Ο ρωσικός πολιτισμός στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα	Η παγκόσμια σημασία της δημιουργικής αναζήτησης των Ρώσων καλλιτεχνών στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα: ζωγραφική (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich, M. Chagall), μουσική (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke) . Κινηματογράφος (S.M. Eisenstein), θέατρο (K.S. Stanislavsky, V.E. Meyerhold). Αρχιτεκτονική (V.E. Tatlin, K.S. Melnikov).
29.	Ρωσικός πολιτισμός του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα	Τέχνη προπαγάνδας: μνημειακή γλυπτική (N.A. Andreev), πολιτική αφίσα (D.S. Moor). Η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη ζωγραφική (A.A. Deineka, P.D. Korin), στη γλυπτική (V.I. Mukhina) και στη χαρακτική (V.A. Favorsky). Στυλ της αυτοκρατορίας του Στάλιν: πολυώροφα κτίρια στη Μόσχα (L.V. Rudnev), στο μετρό της Μόσχας. Ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. «Μια πόλη για τρεις χιλιάδες κατοίκους» είναι ένα έργο του μέλλοντος που έχει γίνει το παρόν. Ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης στα τέλη του 20ου αιώνα: μουσική, ζωγραφική. Θέατρο, τηλεόραση Άνοιγμα της σύγχρονης ρωσικής κουλτούρας και συνέχεια στην ανάπτυξή της.

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΚΑΙ ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΑ ΥΛΙΚΑ

Εισαγωγή

Η σύγχρονη πολιτιστική κοινωνία είναι εξαιρετικά περίπλοκη και αντιφατική. Η ζωή γύρω μας προσφέρει σε ένα άτομο διαφορετικές αντιλήψεις για τον κόσμο, διαφορετικές απόψεις για την κατανόηση του. Ωστόσο, σήμερα, περισσότερο από ποτέ, οι άνθρωποι αναζητούν απαντήσεις σε σημαντικά ερωτήματα της επίγειας ύπαρξης:

Ποια είναι ο κόσμος και η θέση του ανθρώπου σε αυτόν; Ποιο είναι το ηθικό πρότυπο σήμερα; Τι είναι ομορφιά και ποιο το αισθητικό ιδανικό;

Ο μαθητής δίνει απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις άμεσα ή έμμεσα στα μαθήματα των φυσικών, μαθηματικών και ανθρωπιστικών κύκλων. Τα μαθηματικά, η φυσική, η χημεία, η βιολογία δημιουργούν μια φυσική επιστημονική εικόνα του κόσμου. Η ιστορία είναι κοινωνική και επιστημονική. Η λογοτεχνία, οι γλώσσες, η μουσική και οι καλές τέχνες εισάγουν επίσης την κατανόηση του κόσμου, αλλά μέσω της ανθρώπινης δημιουργικότητας και το όραμα του κόσμου μπορεί να είναι τόσο υλιστικό όσο και θρησκευτικό. Το MHC θα σας βοηθήσει επίσης να απαντήσετε σε αυτές τις ερωτήσεις. Το MHC κατέχει ιδιαίτερη θέση στη σχολική μαθησιακή διαδικασία. Το MHC μοιράζεται κοινούς στόχους με τη λογοτεχνία, τη μουσική και τις καλές τέχνες: ηθική, αισθητική και πνευματική εκπαίδευση, εκπαίδευση αισθητικής γεύσης, γνώση της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Εισαγωγή στις παγκόσμιες και εθνικές καλλιτεχνικές αξίες, ανάπτυξη ευρείας, ολιστικής σκέψης. Το καθήκον είναι να διδάξουμε τους μαθητές να βλέπουν την ενότητα της καλλιτεχνικής κουλτούρας μέσα από την ποικιλία των διαφορετικών έργων. διάκριση έργων διαφορετικών στυλ, τάσεων, κατανόηση του περιεχομένου τους. να είναι σε θέση να επιχειρηματολογήσει για την κατανόηση και την αξιολόγηση των εργασιών. ενσταλάξει την ικανότητα της ανεξάρτητης ανάλυσης.

Επιλεγμένα Κεφάλαια

Σε υλικό 1 μέροςΤα θέματα που περιλαμβάνονται:

Προέλευση της τέχνης.

I Καλλιτεχνικός πολιτισμός Ασίας, Αφρικής, Λατινικής Αμερικής.

Καλλιτεχνική κουλτούρα του πρωτόγονου κόσμου και των αρχαίων πολιτισμών. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Μεσοποταμίας. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Αρχαίας Αιγύπτου. Κρητομυκηναϊκή κουλτούρα. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Ανατολής. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Ινδίας. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Κίνας. Καλλιτεχνική κουλτούρα της Ιαπωνίας. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Mesamérica.

II Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Δυτικής Ευρώπης και της Βόρειας Αμερικής.

Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Αρχαίας Ρώμης. Παλαιοχριστιανική τέχνη. Καλλιτεχνικός πολιτισμός του Μεσαίωνα. Αναγεννησιακός πολιτισμός.

Σε υλικό 2 μέρηΤα θέματα που περιλαμβάνονται:

Καλλιτεχνική κουλτούρα της Νέας Εποχής. Μπαρόκ αισθητική. Αισθητική του κλασικισμού. Ο ρεαλισμός στη ζωγραφική του 17ου αιώνα. Τέχνη ροκοκό. Αισθητική του Διαφωτισμού. Αισθητική του Ρομαντισμού. Αισθητική του κριτικού ρεαλισμού. Καλλιτεχνικός πολιτισμός του τέλους του 19ου και του 20ου αιώνα. Αισθητική του καλλιτεχνικού πολιτισμού του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Σύγχρονη αισθητική. Η εποχή του μοντερνισμού. Μεταμοντερνισμός.

III Ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα.

Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Αρχαίας Ρωσίας. Καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας στη σύγχρονη εποχή. Πολιτιστικοί δεσμοί μεταξύ Ρωσίας και Ευρώπης. Ο κριτικός ρεαλισμός στην τέχνη του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Ρωσική τέχνη του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Ο ρωσικός πολιτισμός στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Ρωσικός πολιτισμός του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα.

συμπέρασμα

Απαιτήσεις για το επίπεδο κατάρτισης των αποφοίτων

Ως αποτέλεσμα της μελέτης της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας σε εξειδικευμένο επίπεδο, ο μαθητής πρέπει

Ξέρω/καταλαβαίνω

Χαρακτηριστικά της εμφάνισης και κύρια χαρακτηριστικά των στυλ και των τάσεων στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό. Αριστουργήματα του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού. Βασικά εκφραστικά μέσα καλλιτεχνικής γλώσσας διαφορετικών τύπων τεχνών. Ο ρόλος του σημείου, του συμβόλου, του μύθου στην καλλιτεχνική κουλτούρα.

Εχω την δυνατότητα να

Συγκρίνετε τα καλλιτεχνικά στυλ και συσχετίστε τα με μια συγκεκριμένη ιστορική εποχή, κίνημα, εθνική σχολή, ονομάστε τους κορυφαίους εκπροσώπους τους. Κατανόηση και χρήση ιστορικών όρων τέχνης. Αναζήτηση, επιλογή και επεξεργασία πληροφοριών στον τομέα της τέχνης. Ικανότητα να υποστηρίζει τη δική του άποψη για ζητήματα του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού. Να είναι σε θέση να εκτελεί εκπαιδευτικά και δημιουργικά καθήκοντα (δοκίμια, αναφορές, περιλήψεις, κριτικές, συνθέσεις, κριτικές). Χρησιμοποιήστε τις αποκτηθείσες γνώσεις και δεξιότητες σε πρακτικές δραστηριότητες και στην καθημερινή ζωή για να καθορίσετε τις διαδρομές της πολιτιστικής ανάπτυξης και του επαγγελματικού αυτοπροσδιορισμού κάποιου. προσανατολισμός στην κλασική κληρονομιά και τη σύγχρονη πολιτιστική διαδικασία· οργάνωση προσωπικής και συλλογικής αναψυχής· ανεξάρτητη καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Σύνδεσμοι στο Διαδίκτυο με εκπαιδευτικό υλικό για μαθητές

Προέλευση της τέχνης /library/art/pervcult.htm; /biblio/archive/noname_hrestpoestet/14.aspxΚαλλιτεχνικός πολιτισμός της Μεσοποταμίας /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/razdel_3.html MAAT Association for the Study of Ancient Egypt / Κρητομυκηναϊκή κουλτούρα /31/31_102.htmΚαλλιτεχνικός πολιτισμός της Ινδίας και της Κίνας στην αρχαιότητα /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/razdel_4.htmlΈνα εγχειρίδιο πολιτισμικών σπουδών /edu/ref/stol/02.htmlΚαλλιτεχνικός πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/razdel_5.htmlΒυζαντινός πολιτισμός /ru/his/2002/08/2.htm

Σύνδεσμοι στο Διαδίκτυο προς το παρουσιαζόμενο εκπαιδευτικό υλικό ή τα στοιχεία τους

Δεν υπάρχει θέμα «Παγκόσμιος Πολιτισμός Τέχνης» στην Ενιαία Συλλογή του Κέντρου Πολιτισμού

Σημειώσεις μαθήματος MHC, τάξη 10

Σύμφωνα με το πρόγραμμα της Danilova G.I.

MHC και καθηγητής μουσικής

Αμούρσκ

Επικράτεια Khabarovsk

ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ MHC.

ΓΕΝΙΚΗ ΕΝΝΟΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ. ΜΟΡΦΕΣ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Στόχοι :

διεύρυνση ιδεών σχετικά με την έννοια του «πολιτισμού»·

εξέταση της εξέλιξης αυτής της έννοιας από ιστορική προοπτική.

ανάπτυξη της ικανότητας να αιτιολογεί τη δική του αισθητική αξιολόγηση·

ανάπτυξη της ικανότητας για ανεκτικότητα σε εναλλακτικές κρίσεις.

Τύπος μάθημα : εισαγωγικό μάθημα.

Το όμορφο ξυπνά το καλό.

D. Kabalevsky

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Οργάνωση χρόνου.

Γνωριμία με τους μαθητές. απαιτήσεις για το μάθημα.

II. Εισαγωγή του θέματος του μαθήματος.

ΟΛΙΣΘΗΣΗ

Από σήμερα θα αρχίσετε να μελετάτε ένα νέο ενδιαφέρον θέμα - το MHC. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων θα «ταξιδέψουμε» σε διάφορες χώρες και θα εξοικειωθούμε με τον πολιτισμό διαφορετικών χωρών. Αλλά δεν θα ταξιδέψουμε στον παρόντα χρόνο, αλλά θα γυρίσουμε πολλούς αιώνες και ακόμη και χιλιετίες πίσω, θα μάθουμε πώς ζούσε η ανθρωπότητα στην αυγή της ύπαρξής της.

Πριν από πολλές χιλιάδες χρόνια, ένα πρωτόγονο πλάσμα που ζούσε στα περίχωρα των πυκνών δασών ένιωθε ήδη την ανάγκη να βελτιώσει και να αλλάξει τις συνθήκες της ύπαρξής του. Για να προφυλαχθεί από το κρύο και τη ζέστη, να έχει σταθερή τροφή, το άγριο έμαθε να χτίζει κατοικίες, να ράβει ρούχα και να δημιουργεί εργαλεία. Για να προειδοποιήσει τους συνομηλίκους του για τον επικείμενο κίνδυνο, να καλέσει για μάχη ή να εκφράσει τη χαρά της νίκης, έμαθε να προφέρει ορισμένους συνδυασμούς ήχων - κραυγές μάχης, άσματα κ.λπ. έμαθε να σχεδιάζει ή να ξύνει πρωτόγονες εικόνες και σχέδια σε βράχους και τοίχους σπηλαίων.

Αλλά, δημιουργώντας ένα τεχνητό περιβάλλον ύπαρξης σε έναν περίπλοκο κόσμο γεμάτο με πολλούς κινδύνους, το πρωτόγονο πλάσμα άρχισε ταυτόχρονα να αλλάζει. Το κοπάδι έχει γίνει κοινωνία. Το θηρίο έγινε άντρας.

Και ο άνθρωπος έχει ζήσει στη Γη για πολλές χιλιετίες, και τα δημιουργήματά του υπάρχουν εξίσου πολύ. Όλα όσα έχει δημιουργήσει ο άνθρωπος - είτε είναι εργαλεία, στέγαση, ρούχα ή μουσική, θέατρο, καλές τέχνες, γλώσσα - είναι ο πολιτισμός της κοινωνίας.

Το θέμα που θα μελετήσουμε ονομάζεται «Παγκόσμιος Πολιτισμός Τέχνης».

Ας καταλάβουμε τι σημαίνει αυτό το όνομα και έτσι ας μάθουμε σε γενικές γραμμές το περιεχόμενο του θέματος.

III. Εκμάθηση νέου υλικού.

Ας διευκρινίσουμε την έννοια της έννοιας «πολιτισμός».

Ερωτήσεις:

Τι είναι πολιτισμός;

Τι είναι ένας καλλιεργημένος άνθρωπος;

Ποια είδη ανθρώπινων δραστηριοτήτων μπορείτε να ταξινομήσετε ως πολιτισμό;

Πώς πρέπει ένας καλλιεργημένος άνθρωπος να σχετίζεται με τη φύση, τη ζωή;

ΟΛΙΣΘΗΣΗ

Albert Schweitzer - Γερμανός επιστήμονας, εξέχων ανθρωπιστήςΧΧ αιώνα, πίστευαν ότι ένας πολιτισμός είναι καταδικασμένος να παρακμάσει αν χάσει την αντίληψη της οποιασδήποτε ζωής ως μεγάλης αξίας. «Είμαι η ζωή που θέλει να ζήσει». Η αρχή του «σεβασμού για τη ζωή» καθορίζεται από την ανθρωπιστική σύνδεση μεταξύ του πολιτισμού και της φύσης ως το βασίλειο των ζωντανών όντων.

Πολιτισμός λοιπόν - αναπόσπαστο μέρος της ζωής ενός πολιτισμένου ανθρώπου. Εκδηλώνεται σε όλα όσα έχει δημιουργήσει και δημιουργεί. Μιλάμε για την κουλτούρα της εργασίας και της παραγωγής, την κουλτούρα της επικοινωνίας, την κουλτούρα του λόγου, την κουλτούρα της καθημερινότητας.

Έτσι, ο πολιτισμός χαρακτηρίζει τις πιο διαφορετικές πτυχές της ανθρώπινης ζωής.

Είναι γνωστό ότι όσο πιο σύνθετο και πολύπλευρο είναι ένα φαινόμενο, τόσο πιο δύσκολο είναι να χαρακτηριστεί η ουσία του, τόσο περισσότερους ορισμούς παράγει. Κάτι παρόμοιο συνέβη και με την έννοια του «πολιτισμού». Αυτό

η έννοια είναι τόσο πολύπλευρη που δεν υπάρχει ακόμη ένας ενιαίος ορισμός της. Οι Αμερικανοί επιστήμονες A. Kerber και K. Kluckhohn ήδη το 1964 επέλεξαν 257 ορισμούς. Πιστεύεται ότι μέχρι τώρα ο αριθμός τους έχει διπλασιαστεί.

Για να κατανοήσουμε καλύτερα τη σημασία αυτής της λέξης, ας δούμε την προέλευσή της.

Αρχικά λατινική λέξη cultura σήμαινε «φροντίδα της γης», «καλλιέργεια της γης» και αντιπαρατέθηκε με τη σημασία της λέξης «φύση», δηλαδή φύση («ακαλλιέργητη γη»).

Έτσι, στην αρχική του έννοια, αυτός ο όρος σημαίνει την επεξεργασία φυσικών πρώτων υλών. Ο «πολιτισμός» είναι ένας μετασχηματισμός, βελτίωση κάτι που παράγεται στη διαδικασία της σκόπιμης δραστηριότητας.

Αργότερα, αυτός ο όρος άρχισε να χρησιμοποιείται με παρόμοιες έννοιες: αρχικά - βελτίωση, μεταμόρφωση, μετά εκπαίδευση, ανάπτυξη, βελτίωση.

Έτσι, «πολιτισμός» σημαίνει οτιδήποτε δημιουργείται από την ανθρώπινη εργασία ως αποτέλεσμα της υλικής και πνευματικής ανάπτυξης. Αυτό δεν είναι μόνο το αποτέλεσμα, αλλά και η ίδια η διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας των ανθρώπων.

ΟΛΙΣΘΗΣΗ

Ο πολιτισμός είναι η διαδικασία της πνευματικής και υλικής ανθρώπινης δραστηριότητας, καθώς και τα αποτελέσματα αυτής της δραστηριότητας, διαμορφώνοντας ένα σύνολο κοινωνικά σημαντικών αξιών που καθορίζουν τόσο τις εξωτερικές συνθήκες της ανθρώπινης ζωής όσο και τη διαμόρφωση του ίδιου του ατόμου.

ΠΕπομένως, ο πολιτισμός δεν υπάρχει έξω από την ανθρώπινη δραστηριότητα. Η ιστορία της ανθρώπινης κοινωνίας είναι η ιστορία του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού.

Ας εξετάσουμε ποια είναι η δομή του πολιτισμού, ποια είδη ανθρώπινης δραστηριότητας ανήκουν στην έννοια του «πολιτισμού».

ΟΛΙΣΘΗΣΗ

Ο πολιτισμός συνήθως χωρίζεται σε παγκόσμιο και εθνικό, υλικό και πνευματικό.

Μια τέτοια διαίρεση, φυσικά, είναι πολύ υπό όρους. Λόγω της στενής σχέσης μεταξύ υλικών και πνευματικών αξιών, είναι συχνά δύσκολο να αποδοθούν με σαφήνεια πολλά φαινόμενα είτε στον υλικό είτε στον πνευματικό πολιτισμό. Ποια θέση, για παράδειγμα, πρέπει να δοθεί στην επιστήμη, η οποία είναι και μια μορφή κοινωνικής συνείδησης και μια άμεση παραγωγική δύναμη, ή η παραγωγή βιβλίων ή τα μέσα ενημέρωσης; Το κριτήριο για τη διάκρισή τους μπορεί να θεωρηθεί η εξάρτηση από το ποιες ανάγκες ικανοποιούνται - υλικές ή πνευματικές.

Για παράδειγμα, οι αιγυπτιακές πυραμίδες μπορούν εύκολα να αποδοθούν στον πνευματικό πολιτισμό, επειδή ο κύριος σκοπός της κατασκευής τους ήταν να ενσταλάξει δέος και φρίκη στους απλούς ανθρώπους πριν από το μεγαλείο του Φαραώ, ως αντιπάλου του Θεού στη γη.

Συζήτηση επί θέμα : «Πολιτισμός σήμερα. Το χρειάζεται ο σύγχρονος άνθρωπος;

ΟΛΙΣΘΗΣΗ

συμπέρασμα : ο πολιτισμός είναι προϊόν του ανθρώπου και της κοινωνίας. Αυτή η έννοια δεν υπάρχει στον κόσμο των ζώων. Το θηρίο ελέγχεται από το ένστικτο. Ο άνθρωπος διέπεται από ηθική, ηθικές αξίες, αυτή είναι η κύρια διαφορά του από το θηρίο. Το καθήκον της γενιάς μας και της δικής σας είναι να διασφαλίσουμε ότι αυτοί οι μοχλοί που ελέγχουν τη συνείδηση ​​λειτουργούν σωστά. Διαφορετικά, ένα άτομο κινδυνεύει να μετατραπεί σε ζώο.

IV. Περίληψη μαθήματος.

ΟΛΙΣΘΗΣΗ

Προβληματισμός.

1. Οι ευχές μου για τα μαθήματα MHC (δηλαδή, πώς πρέπει να είναι κατά τη γνώμη μου τα μαθήματα MHC)

2.Τι μου δίνει η μελέτη MHC;

3. Χρειάζομαι αυτό το αντικείμενο;

Βιβλιογραφία:

Valchyats.Α.Μ. Παραλλαγές ομορφιάς. Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός: βιβλίο εργασίας: οδηγός μελέτης M.: LLC "Firma MHK", 2000.

Gatenbrink.R. Μυστήρια των Αιγυπτιακών Πυραμίδων. Μ.: Veche, 2000

Αρχαία Αίγυπτος, Σούμερα, Βαβυλωνία. Αρχαία Ελλάδα: κείμενα/σύνταξη G.N Kudrina, Z.N.-M.: INTOR, 2000

Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός: εγχειρίδιο. εγχειρίδιο για μαθητές δευτεροβάθμιων παιδαγωγικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. -Μ.: Εκδοτικό κέντρο «Ακαδημία», 1999

elite-home.narod.ru

Πολυμεσικό εγχειρίδιο για το μάθημα "Παγκόσμιος Καλλιτεχνικός Πολιτισμός"