Τα ήθη του εμπορικού περιβάλλοντος στην κωμωδία του Α. Οστρόφσκι "Οι δικοί μας άνθρωποι - θα είμαστε αριθμημένοι!"
Το ρωσικό θέατρο στη σύγχρονη κατανόησή του ξεκινά με τον Οστρόφσκι: ο συγγραφέας δημιούργησε μια σχολή θεάτρου και μια ολιστική έννοια της υποκριτικής στο θέατρο. Ανέβασε παραστάσεις στο θέατρο Maly της Μόσχας.
Οι κύριες ιδέες της μεταρρύθμισης του θεάτρου:
το θέατρο πρέπει να χτιστεί σε συμβάσεις (υπάρχει ένας 4ος τοίχος που χωρίζει το κοινό από τους ηθοποιούς).
σταθερότητα της στάσης απέναντι στη γλώσσα: γνώση των χαρακτηριστικών του λόγου που εκφράζουν σχεδόν τα πάντα για τους χαρακτήρες.
Το στοίχημα είναι σε ολόκληρο τον θίασο και όχι σε έναν ηθοποιό.
"Οι άνθρωποι πηγαίνουν για να παρακολουθήσουν το παιχνίδι, όχι το ίδιο το παιχνίδι - μπορείτε να το διαβάσετε."
Οι ιδέες του Οστρόφσκι οδηγήθηκαν στη λογική τους κατάληξη από τον Στανισλάφσκι.
Σύνθεση των Ολοκληρωμένων Έργων σε 16 τόμους. Σύνθεση του ΠΣΣ σε 16 τόμους. M: GIHL, 1949 - 1953. Με την επισύναψη μεταφράσεων που δεν περιλαμβάνονται στο PSS.
Μόσχα, Κρατικός Εκδοτικός Οίκος Μυθιστορήματος, 1949 - 1953, κυκλοφορία 100 χιλιάδες αντίτυπα.
Τόμος 1: Θεατρικά έργα 1847-1854
Από τον συντάκτη.
1. Οικογενειακή ζωγραφική, 1847.
2. Οι άνθρωποί μας - θα είμαστε αριθμημένοι. Κωμωδία, 1849.
3. Πρωί ενός νέου. Σκηνές, 1950, λογοκρισία. άδεια 1852
4. Απροσδόκητο γεγονός. Δραματικό σκίτσο, 1850, εκδ. 1851.
5. Φτωχή νύφη. Κωμωδία, 1851.
6. Μην κάθεστε στο δικό σας έλκηθρο. Κωμωδία, 1852, εκδ. 1853.
7. Η φτώχεια δεν είναι βίτσιο. Κωμωδία, 1853, εκδ. 1854.
8. Μη ζεις όπως θέλεις. Λαϊκό Δράμα, 1854, εκδ. 1855.
Εφαρμογή:
Αναφορά. Κωμωδία (1η έκδοση του έργου «Οικογενειακή εικόνα»).
Τόμος 2: Θεατρικά έργα 1856-1861.
9. Υπάρχει hangover στη γιορτή κάποιου άλλου. Κωμωδία, 1855, εκδ. 1856.
10. Κερδοφόρος τόπος. Κωμωδία, 1856, εκδ. 1857.
11. Ύπνος διακοπών - πριν το μεσημεριανό γεύμα. Εικόνες της ζωής της Μόσχας, 1857, δημοσίευση. 1857.
12. Δεν τα πήγαν καλά! Εικόνες της ζωής της Μόσχας, 1857, δημοσίευση. 1858.
13. Νηπιαγωγείο. Scenes from Country Life, 1858, δημοσίευση. 1858.
14. Καταιγίδα. Δράμα, 1859, εκδ. 1860.
15. Ένας παλιός φίλος είναι καλύτερος από δύο νέους. Εικόνες της ζωής της Μόσχας, 1859, δημοσίευση. 1860.
16. Τα δικά σας σκυλιά μαλώνουν, μην ενοχλείτε κάποιους άλλους! 1861, εκδ. 1861.
17. Ό,τι και να πας, θα το βρεις (Balzaminov’s Marriage). Εικόνες της ζωής της Μόσχας, 1861, δημοσίευση. 1861.
Τόμος 3: Θεατρικά έργα 1862-1864.
18. Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk. Δραματικό Χρονικό (1η έκδοση), 1861, έκδ. 1862.
Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk. Δραματικό Χρονικό (2η έκδοση), εκδ. 1866.
19. Η αμαρτία και η κακοτυχία δεν ζουν σε κανέναν. Δράμα, 1863.
20. Δύσκολες μέρες. Σκηνές από τη ζωή της Μόσχας, 1863.
21. Τζόκερ. Εικόνες της ζωής της Μόσχας, 1864.
Τόμος 4: Θεατρικά έργα 1865-1867
22. Voevoda (Όνειρο στον Βόλγα). Κωμωδία (1η έκδοση), 1864, εκδ. 1865.
23. Σε πολυσύχναστο μέρος. Κωμωδία, 1865.
24. Άβυσσος. Σκηνές από τη ζωή της Μόσχας, 1866.
25. Dmitry the Pretender και Vasily Shuisky. Δραματικό Χρονικό, 1866, έκδ. 1867.
Τόμος 5ος: Θεατρικά έργα 1867-1870
26. Τουσίνο. Δραματικό Χρονικό, 1866, έκδ. 1867.
27. Η απλότητα είναι αρκετή για κάθε σοφό άνθρωπο. Κωμωδία, 1868.
28. Ζεστή καρδιά. Κωμωδία, 1869.
29. Τρελά λεφτά. Κωμωδία, 1869, εκδ. 1870.
Τόμος 6: Θεατρικά έργα 1871-1874.
30. Δάσος. Κωμωδία, 1870, εκδ. 1871.
31. Δεν είναι όλα Μασλένιτσα για τη γάτα. Σκηνές από τη ζωή της Μόσχας, 1871.
32. Δεν υπήρχε ούτε μια δεκάρα, αλλά ξαφνικά ήταν αλτίν. Κωμωδία, 1871, εκδ. 1872.
33. Κωμικός του 17ου αιώνα. Κωμωδία σε στίχους, 1872, εκδ. 1873.
34. Ύστερη αγάπη. Scenes from the life of the outback, 1873, εκδ. 1874.
Τόμος 7: Θεατρικά έργα 1873-1876
35. Snow Maiden παραμύθι της άνοιξης, 1873.
36. Εργατικό ψωμί. Σκηνές από τη ζωή του εξωχώρου, 1874.
37. Λύκοι και πρόβατα. Κωμωδία, 1875.
38. Πλούσιες νύφες. Κωμωδία, 1875, εκδ. 1878.
Τόμος 8: Θεατρικά έργα 1877-1881
39. Η αλήθεια είναι καλή, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη. Κωμωδία, 1876, εκδ. 1877.
40. Το τελευταίο θύμα. Κωμωδία, 1877, εκδ. 1878.
41. Προίκα. Δράμα, 1878, εκδ. 1879.
42. Η καρδιά δεν είναι πέτρα. Κωμωδία, 1879, εκδ. 1880.
43. Σκλάβες. Κωμωδία, 1880, εκδ. 1884;
Τόμος 9: Θεατρικά έργα 1882-1885
44. Ταλέντο και θαυμαστές. Κωμωδία, 1881, εκδ. 1882.
45. Όμορφος άντρας. Κωμωδία, 1882, εκδ. 1883.
46. Ένοχος χωρίς ενοχές. Κωμωδία, 1883, εκδ. 1884.
47. Όχι αυτού του κόσμου. Family Scenes, 1884, εκδ. 1885.
48. Voevoda (Όνειρο στον Βόλγα). (2η έκδοση).
Τόμος 10. Θεατρικά έργα που γράφτηκαν μαζί με άλλους συγγραφείς, 1868-1882.
49. Vasilisa Melentyeva. Δράμα (με τη συμμετοχή του S. A. Gedeonov), 1867.
Μαζί με τον N. Ya Solovyov:
50. Καλή μέρα. Σκηνές από τη ζωή του επαρχιακού εδάφους, 1877.
51. Γάμος Belugin. Κωμωδία, 1877, εκδ. 1878.
52. Άγριο. Κωμωδία, 1879.
53. Λάμπει, αλλά δεν ζεσταίνει. Δράμα, 1880, εκδ. 1881.
Μαζί με τον P. M. Nevezhin:
54. Μια ιδιοτροπία. Κωμωδία, 1879, εκδ. 1881.
55. Παλιό με νέο τρόπο. Κωμωδία, 1882.
Τόμος 11: Επιλεγμένες μεταφράσεις από Αγγλικά, Ιταλικά, Ισπανικά, 1865-1879.
1) Ειρήνη του παραστρατήγου. Κωμωδία του Σαίξπηρ, 1865.
2) Καφενείο. Κωμωδία Γκολντόνι, 1872.
3) Οικογένεια εγκληματιών. Δράμα του P. Giacometti, 1872.
Ενδιάμεσα από τον Θερβάντες:
4) Σπήλαιο Σαλαμάν, 1885.
5) Θέατρο Θαυμάτων.
6) Δύο ομιλητές, 1886.
7) Ζηλευτός γέρος.
8) Δικαστής διαζυγίου, 1883.
9) Βισκαιανός απατεώνας.
10) Εκλογή αλκαλδών στο Νταγκάνσο.
11) The Vigilant Guardian, 1884.
Τόμος 12ος: Άρθρα για το θέατρο. Σημειώσεις. Ομιλίες. 1859-1886.
Τόμος 13: Μυθοπλασία. Κριτική. Ημερολόγια. Λεξικό. 1843-1886.
Εργα τέχνης. σελ. 7 - 136.
Η ιστορία του πώς ο τριμηνιαίος επίσκοπος άρχισε να χορεύει, ή υπάρχει μόνο ένα βήμα από το σπουδαίο στο γελοίο. Ιστορία.
Σημειώσεις δοκιμίου κατοίκου του Zamoskvoretsky.
[Βιογραφία του Yasha]. Χαρακτηριστικό άρθρο.
Zamoskvorechye σε διακοπές. Χαρακτηριστικό άρθρο.
Κούζμα Σαμσόνιτς. Χαρακτηριστικό άρθρο.
Δεν τα πήγαινε καλά. Ιστορία.
«Ονειρεύτηκα μια μεγάλη αίθουσα...» Ποίημα.
[Ακροστιχίδα]. Ποίημα.
Μασλένιτσα. Ποίημα.
Ιβάν Τσαρέβιτς. Ένα παραμύθι σε 5 πράξεις και 16 σκηνές.
Κριτική. σελ. 137 - 174.
Ημερολόγια. σελ. 175 - 304.
Λεξικό [Υλικά για ένα λεξικό της ρωσικής λαϊκής γλώσσας].
Τόμος 14ος: Γράμματα 1842 - 1872
Τόμος 15ος: Γράμματα 1873 - 1880
Τόμος 16: Γράμματα 1881 - 1886
Οι μεταφράσεις δεν περιλαμβάνονται στην Πλήρη Συλλογή
Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Αντώνιος και Κλεοπάτρα. Απόσπασμα από ημιτελή μετάφραση. , για πρώτη φορά δημοσιεύτηκε το 1891
Staritsky M.P. Κυνηγώντας δύο πουλιά με μια πέτρα. Μια κωμωδία από την αστική ζωή σε τέσσερις πράξεις.
Staritsky M.P. Την προηγούμενη νύχτα. Ιστορικό δράμα σε δύο σκηνές.
Η παράσταση «Οι άνθρωποι μας - Θα είμαστε αριθμημένοι» αποδόθηκε στον Α.Ν. Ο Οστρόφσκι στο είδος της κωμωδίας, ωστόσο, τόσο οι σύγχρονοι όσο και οι κριτικοί μεταγενέστερων περιόδων θεώρησαν την ιστορία που είπε ο θεατρικός συγγραφέας μάλλον τραγική. Και η μοίρα του ίδιου του έργου δεν ήταν απλή: απαγορεύτηκε να σκηνοθετηθεί και ο ίδιος ο συγγραφέας τέθηκε ακόμη και υπό παρακολούθηση. Ωστόσο, η ανάγνωση του έργου πραγματοποιήθηκε - έγινε στο σπίτι του Ρώσου ιστορικού Mikhail Pogodin. Χρειάστηκε όμως να περιμένει άλλα 11 χρόνια για να συναντήσει το κοινό - και ακόμη και τότε η παραγωγή μειώθηκε σημαντικά σε σύγκριση με την αρχική.
Το έργο του Ostrovsky «Our People - Let's Be Numbered» βασίζεται στη σύγκρουση μεταξύ πατεράδων και παιδιών. Η παλαιότερη γενιά είναι μάλλον συμπαθής, αφού ο έμπορος Samson Silych Bolshov διαπράττει εξαπάτηση, τουλάχιστον για χάρη του μέλλοντος της κόρης του, και εμπιστεύεται πλήρως αυτήν και τον αρραβωνιαστικό της, αλλά ο Lazar και ο Lipochka εξαπατούν για δικό τους όφελος, χωρίς να διστάζουν να προδώσουν το άτομο. πιο κοντά τους. Έτσι, το έργο διαπλέκει στενά κοινωνικές και οικογενειακές συγκρούσεις, γεγονός που καθιστά δυνατή την πιο ξεκάθαρη εμφάνιση των χαρακτήρων των χαρακτήρων.
Το “Our People - We Will Be Numbered” αξίζει να το διαβάσετε μέχρι το τέλος ή να το κατεβάσετε ολόκληρο για να δείτε τη μετατροπή της κωμωδίας σε τραγωδία. Ο θεατής μπορεί να παρατηρήσει την επίφαση του εξαπατημένου ψεύτη Μπολσόφ, ο οποίος στάλθηκε στη φυλακή του οφειλέτη λόγω της απληστίας και του εγωισμού της αγαπημένης του κόρης. Η ηθική όπως απεικονίζεται από τον Ostrovsky φαίνεται αρκετά σκληρή και η νεότερη γενιά εμπόρων φαίνεται ακόμη πιο αντιαισθητική από την παλιά. Εξάλλου, αν ο Samson Silych πίστευε τουλάχιστον στους οικογενειακούς δεσμούς, τότε οι νέοι πιστεύουν μόνο σε ένα χοντρό πορτοφόλι. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα αν ο θεατρικός συγγραφέας αντιμετώπισε παρόμοιες καταστάσεις στην πράξη ενώ εργαζόταν στο Εμπορικό Δικαστήριο της Μόσχας, αλλά ο μέγιστος ρεαλισμός του έργου, που έγινε δυνατός χάρη στη νομική του εμπειρία, κάνει αυτό που συμβαίνει ακόμη πιο οδυνηρό.
Σύνθεση
Το έργο "We Will Be Numbered Our Own People", στο οποίο εργάστηκε ο A. N. Ostrovsky από το 1846 έως το 1849, έγινε το ντεμπούτο του νεαρού θεατρικού συγγραφέα. Ο αρχικός τίτλος του έργου, "Bankrupt", δίνει μια ιδέα για την πλοκή του έργου. Ο κύριος χαρακτήρας του, ο σκληραγωγημένος έμπορος Μπολσόφ, συλλαμβάνει και κάνει μια ασυνήθιστη απάτη. Δηλώνει χρεοκοπημένος, αν και στην πραγματικότητα δεν είναι.
Χάρη σε αυτή την εξαπάτηση, ο Μπολσόφ περιμένει να γίνει ακόμα πιο πλούσιος. Αλλά δεν μπορεί να το χειριστεί μόνος του και ο υπάλληλος Podkhalyuzin γνωρίζει καλά την κατάσταση των υποθέσεων του. Ο κύριος χαρακτήρας κάνει τον υπάλληλο συνεργό του, αλλά δεν λαμβάνει υπόψη ένα πράγμα - ο Podkhalyuzin είναι ακόμα μεγαλύτερος απατεώνας από τον Bolshov. Ως αποτέλεσμα, ο έμπειρος έμπορος, η απειλή ολόκληρης της πόλης, "μένει με μια μεγάλη μύτη" - ο Podkhalyuzin παίρνει στην κατοχή του ολόκληρη την περιουσία του και παντρεύεται ακόμη και τη μοναδική του κόρη Lipochka.
Κατά τη γνώμη μου, σε αυτή την κωμωδία ο Ostrovsky ενήργησε σε μεγάλο βαθμό ως διάδοχος των παραδόσεων του N.V. Gogol. Έτσι, για παράδειγμα, ο «τρόπος» του μεγάλου Ρώσου κωμικού γίνεται αισθητός στη φύση της σύγκρουσης του έργου, στο γεγονός ότι δεν υπάρχουν θετικοί ήρωες εδώ (ο μόνος τέτοιος «ήρωας» μπορεί να ονομαστεί γέλιο).
Αλλά, ταυτόχρονα, το «We Will Be Numbered as Our Own People» είναι ένα βαθιά καινοτόμο έργο. Αυτό αναγνωρίστηκε από όλους τους «λογοτεχνικούς» σύγχρονους του Ostrovsky. Στο έργο του, ο θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποίησε εντελώς νέο υλικό - έφερε εμπόρους στη σκηνή, έδειξε τη ζωή και τα έθιμα του περιβάλλοντός τους.
Κατά τη γνώμη μου, η κύρια διαφορά μεταξύ του "Our People - Let's Number" και των έργων του Gogol έγκειται στον ρόλο της κωμικής ίντριγκας και στη στάση των χαρακτήρων απέναντί του. Στην κωμωδία του Οστρόφσκι υπάρχουν χαρακτήρες και ολόκληρες σκηνές που όχι μόνο είναι περιττές για την εξέλιξη της πλοκής, αλλά, αντίθετα, την επιβραδύνουν. Ωστόσο, αυτές οι σκηνές δεν είναι λιγότερο σημαντικές για την κατανόηση του έργου από την ίντριγκα που βασίζεται στην υποτιθέμενη χρεοκοπία του Μπολσόφ. Είναι απαραίτητες για να περιγραφούν πληρέστερα η ζωή και τα έθιμα των εμπόρων, οι συνθήκες στις οποίες λαμβάνει χώρα η κύρια δράση.
Για πρώτη φορά, ο Ostrovsky χρησιμοποιεί μια τεχνική που επαναλαμβάνεται σε όλα σχεδόν τα έργα του - εκτενής έκθεση αργής κίνησης. Επιπλέον, ορισμένοι χαρακτήρες του έργου δεν εισάγονται στο έργο για να αναπτυχθεί με κάποιο τρόπο η σύγκρουση. Αυτές οι «προσωπικότητες της κατάστασης» (για παράδειγμα, ο προξενητής, η Tishka) είναι ενδιαφέρουσες από μόνες τους, ως εκπρόσωποι του καθημερινού περιβάλλοντος, των ηθών και των εθίμων: «Για άλλους ιδιοκτήτες, αν υπάρχει αγόρι, μένει στα αγόρια, έτσι είναι παρών στο κατάστημα. Αλλά μαζί μας, εδώ κι εκεί, όλη μέρα ανακατεύεσαι στο πεζοδρόμιο σαν τρελός». Μπορούμε να πούμε ότι αυτοί οι ήρωες συμπληρώνουν την εικόνα του εμπορικού κόσμου με μικρές, αλλά φωτεινές, πολύχρωμες πινελιές.
Έτσι, τα καθημερινά, συνηθισμένα ενδιαφέρουν τον Οστρόφσκι τον θεατρικό συγγραφέα όχι λιγότερο από κάτι το ασυνήθιστο (η απάτη του Μπολσόφ και του Ποντχαλιούζιν). Έτσι, οι συζητήσεις της συζύγου και της κόρης του Μπολσόφ για ρούχα και γαμπρούς, η διαμάχη μεταξύ τους, η γκρίνια της παλιάς νταντάς μεταφέρουν τέλεια τη συνηθισμένη ατμόσφαιρα μιας οικογένειας εμπόρων, το φάσμα των ενδιαφερόντων και των ονείρων αυτών των ανθρώπων: «Δεν ήσουν εσύ ποιος δίδαξε - ξένοι? πληρότητα, παρακαλώ. Εσείς οι ίδιοι, για να είμαι ειλικρινής, δεν έχετε μεγαλώσει για τίποτα». «Ηρέμησε, ρε, ηρέμησε, αδιάντροπη κοπέλα! Αν με διώξεις από την υπομονή, θα πάω κατευθείαν στον πατέρα μου, και θα κλωτσήσω στα πόδια του, θα πω, καμία ζωή από την κόρη μου, τη Σαμσονούσκο!». «...όλοι περπατάμε φοβούμενοι. Κοίτα, θα έρθει ένας μεθυσμένος. Και πόσο καλό είναι, Κύριε! Κάποια αταξία θα γεννηθεί!». και τα λοιπά.
Είναι σημαντικό η ομιλία των χαρακτήρων εδώ να γίνει το ευρύχωρο εσωτερικό τους χαρακτηριστικό, ένας ακριβής «καθρέφτης» της ζωής και της ηθικής.
Επιπλέον, ο Οστρόφσκι φαίνεται συχνά να επιβραδύνει την εξέλιξη των γεγονότων, θεωρώντας απαραίτητο να δείξει τι σκέφτονταν οι χαρακτήρες του, με ποια λεκτική μορφή ήταν ντυμένοι οι αντανακλάσεις τους: «Τι πρόβλημα! Εδώ μας ήρθε ο κόπος! Τι να φάω τώρα; Λοιπόν, αυτό είναι κακό! Τώρα δεν μπορούμε να αποφύγουμε την κήρυξη αφερεγγυότητας! Λοιπόν, ας πούμε ότι κάτι θα έχει μείνει στον ιδιοκτήτη, αλλά τι σχέση θα έχω εγώ;» (Το σκεπτικό του Podkhalyuzin) κ.λπ. Σε αυτό το έργο, λοιπόν, για πρώτη φορά στο ρωσικό δράμα, οι διάλογοι των χαρακτήρων έγιναν σημαντικό μέσο ηθικής περιγραφής.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ορισμένοι κριτικοί θεώρησαν την εκτεταμένη χρήση καθημερινών λεπτομερειών από τον Ostrovsky παραβίαση των νόμων της σκηνής. Η μόνη δικαιολογία, κατά τη γνώμη τους, θα μπορούσε να είναι ότι ο επίδοξος θεατρικός συγγραφέας ήταν ο πρωτοπόρος της εμπορικής ζωής. Αλλά αυτή η «παραβίαση» έγινε αργότερα ο νόμος της δραματουργίας του Ostrovsky: ήδη στην πρώτη του κωμωδία συνδύασε τη σοβαρότητα της ίντριγκας με πολλές καθημερινές λεπτομέρειες. Επιπλέον, ο θεατρικός συγγραφέας όχι μόνο δεν εγκατέλειψε αυτή την αρχή αργότερα, αλλά και την ανέπτυξε, επιτυγχάνοντας μέγιστο αισθητικό αποτέλεσμα και των δύο συνιστωσών του έργου του - μια δυναμική πλοκή και στατικές «συνομιλητικές» σκηνές.
Έτσι, το έργο του A. N. Ostrovsky "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι!" είναι μια καταγγελτική κωμωδία, η πρώτη σάτιρα του θεατρικού συγγραφέα για τα ήθη του εμπορικού περιβάλλοντος. Ο θεατρικός συγγραφέας, για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, έδειξε τη ζωή του Zamoskvorechye - τη ζωή και τα έθιμα των εμπόρων της Μόσχας, τις απόψεις τους για τη ζωή, τα όνειρα και τις φιλοδοξίες τους. Επιπλέον, το πρώτο έργο του Ostrovsky καθόρισε το δημιουργικό του στυλ, τις τεχνικές και τις μεθόδους του, με τη βοήθεια των οποίων στη συνέχεια δημιούργησε δραματικά αριστουργήματα όπως "The Thunderstorm" και "Dowry".
ΟΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΜΑΣ - ΜΠΟΡΟΥΜΕ ΝΑ ΜΕΤΡΗΣΟΥΜΕ
Η κόρη του δεκαεννιάχρονου εμπόρου Lipochka μιλάει ιδιωτικά στον εαυτό της για το πώς της αρέσει να χορεύει, αλλά όχι με μαθητές: «Τι νόημα έχει να διαφέρεις από τον στρατό! Και μουστάκια, και επωμίδες, και στολή, και μερικά έχουν ακόμα και σπιρούνια με κουδούνια!».
Στα όνειρά της - ρούχα, διασκέδαση, λαμπροί κύριοι.
Η Lipochka είναι ένα κορίτσι με άδεια κεφάλια και κάνει άσχημα βαλς, αν και πήρε είκοσι μαθήματα από μια τοπική δασκάλα χορού.
Η μαμά επιπλήττει τον Lipochka για το spining και το spinning, και ο Lipochka αντεπιτίθεται: «Εσύ, μαμά, δεν είσαι πολύ σημαντική για μένα!»
Μητέρα και κόρη μαλώνουν. Ο Lipochka θέλει πολύ να παντρευτεί. Η μητέρα θέλει έναν αξιοσέβαστο γαμπρό για εκείνη, αλλά η κόρη χρειάζεται «αγαπητή, χαριτωμένη, καπιάδα»!
Το "Capidon" είναι μια λέξη που προέρχεται από τον "Έρωτα", τον θεό της αγάπης.
Ο λόγος της Lipochka, της μητέρας και του πατέρα της είναι κωμικά αγράμματος. Προσβάλλουν συνεχώς ο ένας τον άλλον. Και αν η Agrafena Kondratyevna εξακολουθεί να έχει ένα ζωικό αίσθημα μητρικής αγάπης για την κόρη της ("Θα σκουπίσω το μέτωπό σου με ένα μαντήλι!"), τότε ο Lipochka τρέχει μακριά από το σπίτι - προς μια ελεύθερη ζωή, όπου υπάρχουν μόνο ρούχα και διασκέδαση.
Ο Lipochka δεν θέλει να παντρευτεί τον έμπορο, μόνο "για τον ευγενή". Και πρέπει να είναι μελαχρινός!
Έρχεται ο προξενητής, πίνει ένα ποτήρι, υπόσχεται έναν «λαμπερό» γαμπρό.
Και ο Samson Silych έχει τα δικά του προβλήματα και ανησυχίες. Απευθύνεται στον δικηγόρο (μάστορα στην επινόηση δικαστικών υποθέσεων) Ρισποζένσκι (ένα «μιλώντας» επώνυμο - από το «μεθύσω μέχρι το άμφιο»), έναν πικραμένο μέθυσο, για να τον βοηθήσει να μην πληρώσει τα χρέη του, να δηλώσει τον εαυτό του χρεοκοπημένος (αφερέγγυος οφειλέτης). Στην πραγματικότητα, ο Bolypov έχει χρήματα, αλλά δεν θέλει να τα δώσει.
Ο Rispozhensky συμβουλεύει τον Bolypov να πουλήσει ή να υποθηκεύσει όλα τα καταστήματά του σε κάποιον που είναι αξιόπιστος. Και μετά ανακοίνωσε ότι είναι γυμνός σαν γεράκι.
Σε παρακαλώ, αν θέλεις, πάρε είκοσι πέντε καπίκια ανά ρούβλι χρέους, αλλιώς θα μείνεις χωρίς τίποτα!
Ο Samson Silych πιστεύει ότι μπορεί να εμπιστευτεί πλήρως τον υπάλληλο του. Ορκίζεται πίστη, αλλά έχει μόνο το δικό του όφελος στο μυαλό του. Δεν είναι τυχαίο που το επώνυμο αυτού του έξυπνου νεαρού είναι Podkhalyuzin, ούτε καν συκοφάντης, αλλά συκοφάντης. Και τι να περιμένει ο Μπολσόφ από αυτόν, που τον πήρε στο μαγαζί σαν αγόρι και τον ταπείνωσε όσο καλύτερα μπορούσε, πιστεύοντας ότι έκανε χάρη;
Πώς μπορεί ο Podkhalyuzin να μην του αρπάξει το κομμάτι της συμφωνίας;
Ξέρει ότι ο Bolypov είναι πλούσιος έμπορος, μόνο από απληστία και μάλιστα για πλάκα ξεκίνησε μια απάτη χρεοκοπίας.
Ο Podkhalyuzin προσελκύει τον Rispozhensky στο πλευρό του, υποσχόμενος του διπλάσια χρήματα από τον Bolshov.
Και μια άλλη ιδέα ξημερώνει στον υπάλληλο: δεν πρέπει να συνάψουμε μια συμμαχία με τον Lipochka; Να την παντρευτώ;
Για το matchmaking, υπόσχεται στην Ustinya Naumovna ένα γούνινο παλτό και δύο χιλιάδες ρούβλια. Η ανταμοιβή είναι απλά απίστευτη!
Και ο γαμπρός που έχει ήδη βρει η προξενήτρα για τη Lipochka απλά πρέπει να του πουν ότι δεν υπάρχει προίκα για τη νύφη, επειδή ο πατέρας της είναι χρεοκοπημένος.
Ο Ustinya, παρασυρμένος από ένα γούνινο παλτό και τεράστια χρήματα, υπόσχεται να βοηθήσει τον Podkhalyuzin.
Ο Bolyiov συμφωνεί να δώσει τον Lipochka για τον Podkhalyuzin: «Το πνευματικό παιδί μου! Αν θέλω το τρώω με χυλό, αν θέλω βούτυρο!».
Ο Lipochka πήρε εξιτήριο εν όψει της επίσκεψης του γαμπρού. Η μητέρα την κοιτάζει με δάκρυα τρυφερότητας, η κόρη την απωθεί: «Άσε με ήσυχη, μαμά!» Fi! Δεν μπορείς να ντυθείς πιο αξιοπρεπώς, θα συγκινηθείς αμέσως...»
Ο προξενητής αναφέρει ότι ο «λαμπερός» γαμπρός άλλαξε γνώμη.
Ο Lipochka είναι σε απόγνωση. Ο Μπολσόφ ανακοινώνει στην κόρη του ότι υπάρχει γαμπρός! Και προσκαλεί τον Podkhalyuzin: "Σύρετε!"
Η Lipochka αρνείται έναν τόσο αμήχανο γάμο, αλλά ο πατέρας της δεν την ακούει.
Η κόρη του Bolypov μένει μόνη με τον Podkhalyuzin. Της δείχνει τα έγγραφα: «Ο μικρός σας έχει χρεοκοπήσει, κύριε!»
Ο Podkhalyuzin τη σαγηνεύει με προοπτικές για τη μελλοντική της ζωή:
«Θα φοράτε μεταξωτά φορέματα στο σπίτι, κύριε, αλλά όταν επισκέπτεστε ή στο θέατρο, δεν θα φοράμε τίποτα άλλο εκτός από βελούδινα, κύριε».
Και ο Λάζαρ Ελιζάροβιτς υπόσχεται να αγοράσει το σπίτι και να το διακοσμήσει με εντυπωσιακή πολυτέλεια. Και αν ο Lipochka δεν του αρέσει το μούσι του, θα αλλάξει την εμφάνισή του όπως θέλει η γυναίκα του.
Αλλά δεν θα υπακούσουν στους γονείς τους, θα θεραπεύσουν τον εαυτό τους!
Η Olympiada Samsonovna συμφωνεί.
Μετά το γάμο, η Lipochka είναι πολύ χαρούμενη με τη ζωή της: έχει πολλά νέα φορέματα, ένα ωραίο σπίτι, ο σύζυγός της δεν αθέτησε τις υποσχέσεις του!
Αλλά ούτε ο προξενητής Ustinya ούτε ο Rispozhensky έλαβαν την υποσχεμένη ανταμοιβή. Ο Podkhalyuzin τους εξαπάτησε.
Επιπλέον, ο Μπολσόφ βρίσκεται στη φυλακή - σε μια «τρύπα χρέους». Ο Podkhalyuzin δεν πρόκειται να εξοφλήσει τα χρέη του, ακόμη και με είκοσι πέντε καπίκια ανά ρούβλι. Οι νεόπλουτοι δεν χρειάζονται ούτε πατέρα ούτε μητέρα.
Οι δικοί τους άνθρωποι, και εγκαταστάθηκαν με τον τρόπο τους - ο απατεώνας εξαπάτησε τον απατεώνα.
Και ο Podkhalyuzin ανοίγει ένα κατάστημα και προσκαλεί:
"Καλως ΗΡΘΑΤΕ! Αν στείλεις ένα μικρό παιδί, δεν θα σε κοροϊδέψουμε».
Πρώτες επιτυχίες 1847 - η αρχή της λογοτεχνικής δραστηριότητας του Ostrovsky. Η εφημερίδα «Moscow City List» δημοσίευσε σκηνές από την κωμωδία «Ο αφερέγγυος οφειλέτης». Αυτό ήταν ένα απόσπασμα από την ημιτελή τότε κωμωδία «Χρεοκοπία» (με τίτλο «Οι άνθρωποι μας – Ας είμαστε αριθμημένοι!»). Το τμήμα είχε εξαιρετική επιτυχία. Αυτό καθόρισε για πάντα τη μελλοντική πορεία ζωής του Ostrovsky. «Άρχισα να θεωρώ τον εαυτό μου Ρώσο συγγραφέα και, χωρίς αμφιβολία ή δισταγμό, πίστευα στο κάλεσμά μου», έγραψε σε ένα αυτοβιογραφικό σημείωμα.
Η συγγραφέας Ραστόπτσινα μετέφερε τις εντυπώσεις της ως εξής: «Τι απόλαυση είναι η «Χρεοκοπία»! Αυτός είναι ο Ρώσος Ταρτούφ μας και δεν είναι κατώτερος από τον μεγαλύτερο αδερφό του στην αξιοπρέπεια της αλήθειας, της δύναμης και της ενέργειας. Ζήτω! Εδώ γεννιέται η θεατρική λογοτεχνία!...» Ο Γκόγκολ εξήρε το ταλέντο του νεαρού θεατρικού συγγραφέα: «Το πιο σημαντικό είναι ότι υπάρχει ταλέντο, και ακούγεται παντού...»
Κύριοι ήρωες: Samson Silych Bolshov, έμπορος Agrafena Kondratievna, η σύζυγός του Olimpiada Samsonovna (Lipochka), η κόρη τους Lazar Elizarych Podkhalyuzin, υπάλληλος Ustinya Naumovna, προξενητής Sysoy Psoich Rispozhensky, δικηγόρος Tishka, το σπίτι του αγοριού στο Bolshov
Υπόθεση του έργου: Η δράση διαδραματίζεται στο σπίτι ενός πλούσιου εμπόρου Μπολσόφ. Η κόρη του, Lipochka, ένα κορίτσι σε ηλικία γάμου, ονειρεύεται να παντρευτεί έναν στρατιωτικό. Τουλάχιστον, για τον ευγενή. Ο προξενητής Ustinya Naumovna έχει έναν καλύτερο μνηστήρα από τον άλλο, αλλά ακόμη και αυτή δεν μπορεί να ευχαριστήσει όλους ταυτόχρονα - μπαμπά, μαμά και κόρη.
Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού, ο έμπορος Μπολσόφ, έχει τα δικά του προβλήματα. Ήρθε η ώρα να ξεπληρώσει τα χρέη του και παρόλο που έχει αρκετά χρήματα, δεν θέλει να πληρώσει τους πιστωτές. Με τη βοήθεια ενός διεφθαρμένου δικαστή, ο Μπολσόφ ετοιμάζει έγγραφα από τα οποία προκύπτει ότι έχει καταστραφεί και για να αποδείξει τη χρεοκοπία του, μεταβιβάζει όλη του την περιουσία στον υπάλληλο Ποντχαλιούζιν.
Η βάση όλων των έργων του Οστρόφσκι. Με τι ακρίβεια και ρεαλισμό σχεδιάζονται όλοι οι χαρακτήρες της κωμωδίας! Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ενδιαφέρον ή διασκεδαστικό σε αυτή την πλοκή. Αλλά η κωμωδία είναι ενδιαφέρουσα όχι λόγω της περίπλοκης πλοκής της, αλλά λόγω της αλήθειας της ζωής που συνθέτει
Η κωμωδία «Πτώχευση» απαγορεύτηκε για τριάντα δύο χρόνια. Γιατί; Ο λογοκριτής M.A. Gedeonov έγραψε το 1849: «Όλοι οι χαρακτήρες: ο έμπορος, η κόρη του, ο δικηγόρος, ο υπάλληλος και ο προξενητής είναι διαβόητοι απατεώνες. Οι συζητήσεις είναι βρώμικες, το όλο έργο είναι προσβλητικό για τους Ρώσους εμπόρους». Η θεατρική ιστορία του έργου:
Στο έργο «Χρεοκοπία» δεν υπάρχει διαχωρισμός σε σωστό και λάθος, δεν υπάρχουν θετικοί και αρνητικοί ήρωες. Το θέατρο δεν πρόκειται να εκθέσει το «σκοτεινό βασίλειο», ούτε να αναζητήσει μια «ακτίνα φωτός» σε αυτό. Ένα αστείο και θλιβερό παιχνίδι για το πώς απέτυχε ένας επιχειρηματίας, μια παραβολή για την απώλεια εμπιστοσύνης ακόμα και στους πιο κοντινούς ανθρώπους. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Lyubeznov - Bolshov στο έργο "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι" του A.N. Οστρόφσκι. Θέατρο Μάλι
Έχοντας γίνει πλούσιος, ο Μπολσόφ σπατάλησε το ηθικό «κεφάλαιο» του λαού που κληρονόμησε. Έχοντας γίνει έμπορος, είναι έτοιμος για κάθε κακία και απάτη προς αγνώστους. Έμαθε το ιδίωμα του εμπόρου: «Αν δεν εξαπατήσεις, δεν θα πουλάς». Αλλά μερικές από τις παλιές ηθικές αρχές εξακολουθούν να παραμένουν μέσα του. Ο Μπολσόφ εξακολουθεί να πιστεύει στην ειλικρίνεια των οικογενειακών σχέσεων: οι άνθρωποί τους θα μετρήσουν, δεν θα απογοητεύσουν ο ένας τον άλλον.
Η κωμωδία ως έκφραση της τυπικής εμπορικής ζωής Η πλοκή της είναι βγαλμένη από την πολύ πυκνή ζωή, από τη νομική πρακτική και την εμπορική ζωή, που είναι πολύ γνωστά στον θεατρικό συγγραφέα. Η εξαπάτηση εδώ ξεκινά από μικρή με την ικανότητα του πωλητή να σφίγγει το υλικό ή να «αρπάξει» μια μάντρα βαμβακιού από το χέρι του μπροστά στη μύτη του απρόσεκτου αγοραστή. συνεχίζει με μια μεγάλη και επικίνδυνη απάτη. Όλη αυτή η ζωή βασίζεται σε μηχανισμούς εξαπάτησης, και αν δεν εξαπατήσεις, θα σε εξαπατήσουν, αυτό μπόρεσε να δείξει ο Οστρόφσκι.
